ในเวลาเดียวกันกับที่ห้าเบโธเฟนทำหก "Pastoral Symphony" ใน F major (op. 68, 1808) นี่เป็นผลงานไพเราะเพียงชิ้นเดียวของ Beethoven ซึ่งตีพิมพ์ด้วยโปรแกรมของผู้เขียน หน้าชื่อเรื่องของต้นฉบับมีข้อความจารึกต่อไปนี้:

“ อภิบาลซิมโฟนี
หรือ
ความทรงจำของชีวิตในชนบท
แสดงอารมณ์ได้มากกว่าภาพวาดเสียง "

จากนั้นชื่อสั้น ๆ จะตามมาสำหรับการเคลื่อนไหวของซิมโฟนีแต่ละครั้ง

ในขณะที่การแสดงซิมโฟนีครั้งที่สามและครั้งที่ห้าสะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมและวีรกรรมของการต่อสู้ในชีวิตครั้งที่สี่สะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกที่ไพเราะของความสุขในการเป็นอยู่ซิมโฟนีที่หกของเบโธเฟนนำเสนอธีมรูสโซ - "มนุษย์กับธรรมชาติ" เรื่องนี้แพร่หลายในดนตรีของศตวรรษที่ 18 โดยเริ่มจาก "The Village Sorcerer" ของ Rousseau; มันยังเป็นตัวเป็นตนโดย Haydn ใน oratorio The Four Seasons ธรรมชาติและชีวิตของผู้ตั้งถิ่นฐานที่ไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรมในเมืองการผลิตซ้ำภาพของแรงงานในหมู่บ้านซึ่งเป็นบทกวี - ภาพดังกล่าวมักพบในงานศิลปะซึ่งเกิดจากอุดมการณ์ทางการศึกษาขั้นสูง ฉากพายุฝนฟ้าคะนองของ Sixth Symphony ของ Beethoven ยังมีต้นแบบมากมายในโอเปร่าของศตวรรษที่ 18 (ใน Gluck, Monsigny, Rameau, Mareux, Kampra) ใน Haydn's Seasons และแม้แต่ในบัลเล่ต์ The Creations of Prometheus ของ Beethoven "การรวมตัวกันอย่างสนุกสนานของชาวบ้าน" เป็นที่คุ้นเคยสำหรับเราจากฉากเต้นรำรอบ ๆ มากมายจากโอเปร่าและอีกครั้งจากโอราโทริโอของ Haydn ภาพนกร้องเจี๊ยก ๆ ใน Scene by the Stream มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิเลียนแบบธรรมชาติตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 18 การอภิบาลแบบดั้งเดิมมีอยู่ในภาพวาดของคนเลี้ยงแกะที่เงียบสงบ สามารถสัมผัสได้แม้ในเครื่องดนตรีซิมโฟนีด้วยสีพาสเทลที่ละเอียดอ่อน

ไม่ควรคิดว่าเบโธเฟนกลับไปสู่รูปแบบดนตรีในอดีต เช่นเดียวกับผลงานผู้ใหญ่ทั้งหมดของเขา Sixth Symphony ที่มีการเชื่อมต่อน้ำเสียงที่รู้จักกันดีกับดนตรีแห่งยุคแห่งการตรัสรู้นั้นเป็นต้นฉบับที่ลึกซึ้งตั้งแต่ต้นจนจบ

ส่วนแรก - "ปลุกความรู้สึกร่าเริงเมื่อมาถึงหมู่บ้าน" - ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน จากจุดเริ่มต้นพื้นหลังที่ห้าจะสร้างเสียงปี่อีกครั้ง ธีมหลักคือช่องท้องของน้ำเสียงของพระที่เป็นแบบฉบับของศตวรรษที่ 18:

ธีมทั้งหมดของส่วนแรกแสดงถึงอารมณ์ของความสงบสุข

เบโธเฟนรีสอร์ทที่นี่ไม่ใช่วิธีการสร้างแรงบันดาลใจที่เขาโปรดปราน แต่เป็นการทำซ้ำที่สม่ำเสมอโดยเน้นโดยจังหวะที่ชัดเจน แม้ในการพัฒนาการไตร่ตรองอย่างสงบก็ยังมีผลเหนือกว่า: การพัฒนาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงและการทำซ้ำของเสียงต่ำ แทนที่จะเป็นแรงโน้มถ่วงของวรรณยุกต์เฉียบพลันตามปกติสำหรับเบโธเฟนจะมีการวางเสียงวรรณยุกต์ที่มีสีสันโดยเว้นระยะห่างจากกันหนึ่งในสาม (B-Dur - D-Dur เป็นครั้งแรก, C-Dur - E-Dur สำหรับการทำซ้ำ) ในส่วนแรกของซิมโฟนีผู้แต่งสร้างภาพของบุคคลที่กลมกลืนกับโลกรอบตัวเขา

ในส่วนที่สอง - "Scene by the Stream" - อารมณ์ของความฝันมีชัย ช่วงเวลาแห่งจินตภาพทางดนตรีมีบทบาทสำคัญที่นี่ พื้นหลังที่ยั่งยืนถูกสร้างขึ้นโดยนักเชลโลเดี่ยวสองตัวพร้อมใบ้และแตร เสียงประกอบนี้คล้ายกับเสียงพึมพำของลำธาร:

ในแถบสุดท้ายจะถูกแทนที่ด้วยการเลียนแบบนกร้อง (นกไนติงเกลนกกระทาและนกกาเหว่า)

การเคลื่อนไหวของซิมโฟนีสามครั้งที่ตามมาจะดำเนินการโดยไม่มีการหยุดชะงัก การเพิ่มขึ้นของเหตุการณ์จุดสุดยอดเฉียบพลันและ detente - นี่คือการพัฒนาโครงสร้างภายในของพวกเขา

การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - "การรวมตัวของชาวบ้านที่สนุกสนาน" - เป็นฉากประเภท มีความโดดเด่นด้วยคอนกรีตที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นภาพที่ยอดเยี่ยม เบโธเฟนบ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านในหมู่บ้าน เราได้ยินว่านักร้องนำและนักร้องประสานเสียงวงออเคสตราประจำหมู่บ้านและนักร้องสะท้อนอย่างไรนักบาสซูนเล่นนอกสถานที่อย่างไรนักเต้นย่ำอย่างไร ความใกล้ชิดกับดนตรีพื้นบ้านเป็นที่ประจักษ์ในการใช้โหมดสลับ (ในธีมแรก F-Dur - D-Dur ในธีมของ F-Dur trio - B-Dur) และในเมตริกที่สร้างจังหวะของ การเต้นรำของชาวนาออสเตรีย (การเปลี่ยนแปลงของขนาดสามและสองส่วน)

ฉากพายุฝนฟ้าคะนอง (การเคลื่อนไหวครั้งที่สี่) ถูกเขียนขึ้นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ เสียงฟ้าร้องที่ดังขึ้นเรื่อย ๆ เสียงของเม็ดฝนหยดน้ำวูบวาบของฟ้าแลบพายุหมุนนั้นแทบจะสัมผัสได้กับความเป็นจริงที่มองเห็นได้ แต่เทคนิคการวาดภาพที่สดใสเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อขจัดอารมณ์แห่งความกลัวความสยองขวัญความสับสน

พายุฝนฟ้าคะนองตายลงและเสียงฟ้าร้องที่แผ่วเบาสุดท้ายก็สลายไปเป็นเสียงขลุ่ยของคนเลี้ยงแกะซึ่งเริ่มต้นส่วนที่ห้า -“ บทเพลงของคนเลี้ยงแกะ การแสดงออกถึงความสุขและความรู้สึกขอบคุณหลังจากเกิดพายุ” น้ำเสียงของฟลุตแทรกซึมเข้ากับธีมตอนจบ หัวข้อได้รับการพัฒนาอย่างอิสระและหลากหลาย ความสงบแสงแดดสาดเข้ามาในเพลงของงานชิ้นนี้ ซิมโฟนีจบลงด้วยเสียงสวดแห่งความสงบ

"Pastoral Symphony" มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์ในยุคต่อไป เราพบเสียงสะท้อนของมันใน Fantastic Symphony ของ Berlioz ในการทาบทามของ Wilhelm Tell โดย Rossini และในซิมโฟนีของ Mendelssohn, Schumann และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามเบโธเฟนเองก็ไม่เคยกลับไปที่ซิมโฟนีแบบโปรแกรมประเภทนี้อีกเลย

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักเรียนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษานักวิทยาศาสตร์รุ่นใหม่ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

เนื้อหา

• 4. โครงการวิเคราะห์ดนตรีผม ส่วนของซิมโฟนีหมายเลข 7
• 6. ลักษณะเฉพาะของการตีความ
• รายการอ้างอิง

1. สถานที่ของประเภทซิมโฟนีในผลงานของ L.V. เบโธเฟน

ผลงานของ L.V. วัฒนธรรมโลกของเบโธเฟนถูกกำหนดโดยผลงานไพเราะของเขาก่อนอื่น เขาเป็นนักแสดงซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นดนตรีไพเราะที่ทั้งโลกทัศน์และหลักการพื้นฐานทางศิลปะของเขาเป็นตัวเป็นตนอย่างสมบูรณ์ที่สุด เส้นทางของ L. Beethoven ในฐานะนักซิมโฟนีนั้นครอบคลุมเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (ค.ศ. ในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลง - ซิมโฟนีทุกคนต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าเขาจะสานต่อแนวหนึ่งของซิมโฟนีของเบโธเฟนหรือพยายามสร้างสิ่งที่แตกต่างโดยพื้นฐาน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ถ้าไม่มี L. Beethoven ดนตรีไพเราะในศตวรรษที่ 19 จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การแสดงซิมโฟนีของ Beethoven เกิดขึ้นบนพื้นดินที่จัดทำขึ้นโดยการพัฒนาดนตรีบรรเลงในศตวรรษที่ 18 ทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากรุ่นก่อน ๆ - I.Hydn และ V.A. โมสาร์ท วงจรโซนาต้า - ซิมโฟนีที่ก่อตัวขึ้นในงานของพวกเขาในที่สุดโครงสร้างที่เพรียวบางอันชาญฉลาดของมันกลายเป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ของ L.V. เบโธเฟน.

แต่การแสดงซิมโฟนีของบีโธเฟนอาจกลายเป็นสิ่งที่พวกเขาเป็นเพียงผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของปรากฏการณ์หลายอย่างและลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งของพวกเขา โอเปร่ามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาซิมโฟนี ละครโอเปร่ามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อกระบวนการสร้างละครซิมโฟนีซึ่งเป็นผลงานของ W. Mozart อย่างชัดเจน L.V. ซิมโฟนีของเบโธเฟนเติบโตขึ้นเป็นแนวเพลงบรรเลงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง ตามเส้นทางที่วางไว้โดย I.Hydn และ W. Mozart แอล. เบโธเฟนได้สร้างโศกนาฏกรรมและละครที่งดงามในรูปแบบเครื่องดนตรีไพเราะ ในฐานะศิลปินในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันเขาได้บุกรุกพื้นที่ของผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณเหล่านั้นซึ่งจะข้ามผ่านรุ่นก่อนของเขาอย่างระมัดระวังและอาจส่งผลทางอ้อมต่อพวกเขาเท่านั้น

นักแต่งเพลงประเภทซิมโฟนีบีโธเฟน

เส้นแบ่งระหว่างศิลปะซิมโฟนีของ L. Beethoven และซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 18 ถูกวาดขึ้นก่อนอื่นโดยธีมเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และลักษณะของภาพดนตรี ซิมโฟนีของเบโธเฟนซึ่งกล่าวถึงมวลมนุษย์จำนวนมากต้องการรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ "สมกับจำนวนลมหายใจวิสัยทัศน์ของผู้คนนับพัน" ("Musical Literature of Foreign Countries" ฉบับที่ 3, ดนตรีมอสโก, 1989, น. 9) อันที่จริงแอลเบโธเฟนผลักดันขอบเขตของซิมโฟนีของเขาอย่างกว้างขวางและเสรี

จิตสำนึกที่สูงในความรับผิดชอบของศิลปินความกล้าหาญของความคิดและแนวคิดที่สร้างสรรค์ของเขาสามารถอธิบายความจริงที่ว่า L.V. จนกระทั่งอายุสามสิบเบโธเฟนไม่กล้าเขียนซิมโฟนี เห็นได้ชัดว่าสาเหตุเดียวกันเกิดจากการตกแต่งอย่างสบาย ๆ ความละเอียดรอบคอบความตึงเครียดที่เขาเขียนแต่ละหัวข้อ ผลงานไพเราะของ L. Beethoven เป็นผลงานที่ยาวนานบางครั้งก็ใช้เวลาหลายปี

L.V. ซิมโฟนี 9 เพลงของเบโธเฟน (10 เพลงยังคงอยู่ในภาพร่าง) เมื่อเทียบกับ 104 ของ Haydn หรือ 41 ของ Mozart นี่ไม่มาก แต่แต่ละเหตุการณ์เป็นเหตุการณ์ เงื่อนไขในการประกอบและปฏิบัตินั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐานจาก I. Haydn และ W. Mozart สำหรับ L. Beethoven ซิมโฟนีเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นประเภทสาธารณะโดยเฉพาะส่วนใหญ่แสดงในห้องโถงขนาดใหญ่โดยวงออเคสตราค่อนข้างน่านับถือในเวลานั้น และประการที่สองประเภทนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในเชิงอุดมคติ ดังนั้นการแสดงซิมโฟนีของ Beethoven ตามกฎจึงมีขนาดใหญ่กว่าของ Mozart มาก (ยกเว้นวันที่ 1 และ 8) และเป็นแนวคิดพื้นฐานของแต่ละบุคคล แต่ละซิมโฟนีให้ สิ่งเดียวการตัดสินใจ - ทั้งเป็นรูปเป็นร่างและน่าทึ่ง

จริงอยู่ในลำดับของซิมโฟนีของ Beethoven มีรูปแบบบางอย่างที่นักดนตรีสังเกตเห็นมานานแล้ว ดังนั้นซิมโฟนีแปลก ๆ จึงมีเนื้อหาที่ระเบิดเป็นวีรบุรุษหรือน่าทึ่ง (ยกเว้นภาค 1) และแม้แต่ซิมโฟนีก็มีความ "สงบ" ประเภททุกวัน (ส่วนใหญ่คือวันที่ 4 6 และ 8) สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า L.V. เบโธเฟนมักคิดซิมโฟนีเป็นคู่ ๆ และยังเขียนพร้อมกันหรือเขียนทีละเรื่อง (5 และ 6 ในรอบปฐมทัศน์แม้กระทั่งตัวเลข "สลับ" 7 และ 8 ตามติดต่อกัน)

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นที่เวียนนาเมื่อวันที่ 2 เมษายน ค.ศ. 1800 เป็นงานที่ไม่เพียง แต่ในชีวิตของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทางดนตรีของเมืองหลวงของออสเตรียด้วย องค์ประกอบของวงออเคสตราโดดเด่น: ตามที่ผู้วิจารณ์ของหนังสือพิมพ์ Leipzig กล่าวว่า "มีการใช้เครื่องเป่าลมมากเกินไปจนกลายเป็นดนตรีที่มีลมมากกว่าเสียงของวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา" ("Musical Literature of Foreign Countries" , ฉบับที่ 3, ดนตรี, มอสโก, 1989) L.V. เบโธเฟนนำสองคลาริเน็ตเข้ามาในคะแนนซึ่งยังไม่แพร่หลายในเวลานั้น (W.A Mozart ไม่ค่อยใช้มันครั้งแรก I. Haydn สร้างคลาริเน็ตให้เท่าเทียมกับสมาชิกของวงออเคสตราเฉพาะในซิมโฟนีลอนดอนครั้งสุดท้ายเท่านั้น)

คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่ยังพบได้ใน Second Symphony (D major) แม้ว่าจะเหมือนกับครั้งแรก แต่ก็ยังคงประเพณีของ I.Hydn และ W. Mozart ในนั้นความปรารถนาในความกล้าหาญความเป็นอนุสาวรีย์นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนเป็นครั้งแรกที่ส่วนการเต้นรำหายไป: minuet ถูกแทนที่ด้วย scherzo

หลังจากผ่านเขาวงกตแห่งการค้นหาทางจิตวิญญาณแล้วแอล. เบโธเฟนก็พบธีมที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่ของเขาในซิมโฟนีที่สาม เป็นครั้งแรกในงานศิลปะที่มีลักษณะทั่วไปเชิงลึกเช่นนี้ละครที่เร่าร้อนแห่งยุคแรงกระแทกและความหายนะของมันถูกหักเห แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ชายที่ได้รับสิทธิเสรีภาพความรักความสนุกสนาน เริ่มต้นด้วยซิมโฟนีที่สามธีมที่กล้าหาญเป็นแรงบันดาลใจให้เบโธเฟนสร้างผลงานไพเราะที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ "Egmont", "Leonora No. 3" ในช่วงสุดท้ายของชีวิตชุดรูปแบบนี้ได้รับการฟื้นฟูด้วยความสมบูรณ์แบบและขอบเขตทางศิลปะที่ไม่สามารถบรรลุได้ในซิมโฟนีที่เก้า แต่ทุกครั้งที่เปลี่ยนธีมหลักของแอลเบโธเฟนจะแตกต่างกัน

กวีนิพนธ์ของฤดูใบไม้ผลิและความเยาว์วัยความสุขของชีวิตการเคลื่อนไหวอันเป็นนิรันดร์ - นี่คือภาพที่ซับซ้อนของบทกวีของซิมโฟนีที่สี่ใน B major ซิมโฟนีที่หก (อภิบาล) อุทิศให้กับธีมของธรรมชาติ

หากซิมโฟนีที่สามในจิตวิญญาณเข้าใกล้มหากาพย์แห่งศิลปะโบราณดังนั้นซิมโฟนีที่ห้าที่มีการพูดน้อยการเคลื่อนไหวของละครจะถูกมองว่าเป็นละครที่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ในเวลาเดียวกัน L.V. เบโธเฟนในดนตรีไพเราะและชั้นอื่น ๆ

ใน "ยอดเยี่ยมอย่างเหลือเชื่อ" อ้างอิงจาก M.I. Glinka ซิมโฟนี A-dur ครั้งที่เจ็ดปรากฏการณ์ชีวิตปรากฏในภาพการเต้นรำโดยทั่วไป พลวัตของชีวิตความงามที่น่าอัศจรรย์ซ่อนอยู่เบื้องหลังประกายสดใสของตัวเลขจังหวะสลับกันเบื้องหลังการเคลื่อนไหวของการเต้นรำที่ไม่คาดคิด แม้แต่ความเศร้าที่ลึกที่สุดของ Allegretto ผู้โด่งดังก็ไม่สามารถดับการเต้นที่เปล่งประกายได้เพื่อปรับอารมณ์ร้อนแรงของส่วนต่างๆที่อยู่รอบ ๆ Allegretto

ข้างจิตรกรรมฝาผนังอันยิ่งใหญ่ของยุคที่เจ็ดมีภาพวาดห้องที่ละเอียดอ่อนและสง่างามของซิมโฟนีที่แปดใน F major ซิมโฟนีที่เก้าสรุปผล L.V. เบโธเฟนในแนวซิมโฟนีและเหนือสิ่งอื่นใดในรูปแบบของความคิดที่กล้าหาญภาพของการต่อสู้และชัยชนะ - ภารกิจที่เริ่มขึ้นเมื่อยี่สิบปีก่อนหน้าใน Heroic Symphony ในช่วงที่เก้าเขาค้นพบวิธีแก้ปัญหาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมหากาพย์และในขณะเดียวกันก็เป็นนวัตกรรมใหม่ขยายความเป็นไปได้ทางปรัชญาของดนตรีและเปิดเส้นทางใหม่สำหรับนักซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 การแนะนำคำ (ตอนจบของซิมโฟนีที่เก้าพร้อมเสียงประสานสุดท้ายของบทกวี "To Joy" โดย Schiller, D minor) ช่วยให้เข้าใจถึงความคิดที่ซับซ้อนที่สุดของผู้แต่งเพลงสำหรับผู้ฟังที่กว้างที่สุด หากปราศจาก apotheosis ที่สร้างขึ้นในนั้นโดยไม่ได้รับการยกย่องจากความสุขและพลังจากทั่วประเทศอย่างแท้จริงซึ่งได้ยินในจังหวะที่ไม่ย่อท้อของ Seventh, L.V. เบโธเฟนคงไม่สามารถสร้างแลนด์มาร์ก "ฮักล้าน!" ได้

2. ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนีหมายเลข 7 และสถานที่ในผลงานของผู้ประพันธ์

ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนีที่เจ็ดยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่แหล่งข้อมูลบางแห่งยังคงมีชีวิตอยู่ในรูปแบบของจดหมายจากเบโธเฟนเองรวมถึงจดหมายจากเพื่อนและนักเรียนของเขา

ฤดูร้อนปี 1811 และ 1812 L.V. Beethoven ตามคำแนะนำของแพทย์ใช้เวลาอยู่ใน Teplice สปาของเช็กที่มีชื่อเสียงในด้านการบำบัดน้ำพุร้อน อาการหูหนวกของเขาเพิ่มขึ้นเขาลาออกจากอาการป่วยหนักและไม่ได้ซ่อนมันจากคนรอบข้างแม้ว่าเขาจะไม่สูญเสียความหวังในการปรับปรุงการได้ยินก็ตาม ผู้แต่งรู้สึกเหงามาก ความพยายามที่จะหาภรรยาที่ซื่อสัตย์และเปี่ยมด้วยความรัก - ทั้งหมดนี้จบลงด้วยความผิดหวังอย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตามเป็นเวลาหลายปีที่เขามีความรู้สึกหลงใหลอย่างลึกซึ้งโดยถูกบันทึกไว้ในจดหมายลึกลับซึ่งลงวันที่ 6-7 กรกฎาคม (ตามที่จัดตั้งขึ้นในปี 1812) ซึ่งพบในกล่องลับในวันรุ่งขึ้นหลังจากการตายของนักแต่งเพลง เหมาะสำหรับใคร? เหตุใดจึงไม่อยู่กับผู้รับ แต่เป็นกับ L. Beethoven? นักวิจัยเรียกผู้หญิงหลายคนว่า "ผู้เป็นที่รักที่เป็นอมตะ" และเคาน์เตส Juliet Guicciardi ที่น่ารักผู้ซึ่ง Moonlight Sonata ทุ่มเทให้กับ Countess Teresa และ Josephine Brunswick และนักร้อง Amalia Sebald นักเขียน Rachel Levin แต่ดูเหมือนว่าปริศนาจะไม่มีวันคลี่คลาย ...

ใน Teplice นักแต่งเพลงได้ทำความคุ้นเคยกับผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคสมัยของเขา - I. เกอเธ่ซึ่งเขาเขียนเพลงหลายเพลงและในปีพ. ศ. แต่เธอไม่ได้นำ L.V. เบโธเฟนไม่เป็นอะไรนอกจากความผิดหวัง ใน Teplice ภายใต้ข้ออ้างเรื่องการรักษาพยาบาลในน่านน้ำผู้ปกครองจำนวนมากของเยอรมนีรวมตัวกันเพื่อการประชุมลับเพื่อรวมกองกำลังของพวกเขาในการต่อสู้กับนโปเลียนผู้ซึ่งยึดครองดินแดนเยอรมัน ในหมู่พวกเขามีดยุคแห่งไวมาร์พร้อมด้วยรัฐมนตรีองคมนตรีที่ 1 เกอเธ่. L.V. เบโธเฟนเขียนว่า: "เกอเธ่ชอบอากาศในศาลมากกว่าที่กวีควรจะเป็น" เรื่องราว (ความถูกต้องยังไม่ได้รับการพิสูจน์) ของนักเขียนแนวโรแมนติก Bettina von Arnim และภาพวาดโดยศิลปิน Remling ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเดินของ L. Beethoven และ I. ไปหาเจ้าชายและแอลเบโธเฟนประสานมือไพล่หลังและโยนศีรษะขึ้นอย่างกล้าหาญเขาเดินผ่านฝูงชนของพวกเขาอย่างเด็ดเดี่ยว

งานซิมโฟนีที่เจ็ดเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2354 และแล้วเสร็จตามที่จารึกในต้นฉบับกล่าวไว้ในวันที่ 5 พฤษภาคมของปีถัดไป Fries เป็นผู้ใจบุญชาวเวียนนาที่บ้านของเบโธเฟนมักแสดงเป็นนักเปียโน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2356 ภายใต้การดูแลของผู้เขียนในคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อช่วยเหลือทหารพิการในห้องโถงของมหาวิทยาลัยเวียนนา นักดนตรีที่ดีที่สุดเข้ามามีส่วนร่วมในการแสดง แต่ส่วนสำคัญของคอนเสิร์ตนี้ไม่ได้หมายถึง "ซิมโฟนีบีโธเฟนใหม่ทั้งหมด" ตามที่รายการประกาศไว้ มันเป็นตัวเลขสุดท้าย - "ชัยชนะของเวลลิงตันหรือการต่อสู้แห่งวิตตอเรีย" ซึ่งเป็นฉากการต่อสู้ที่มีเสียงดัง มันเป็นบทความนี้ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากและนำมาซึ่งคอลเลกชันสุทธิจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ - 4 พันกิลด์ และซิมโฟนีที่เจ็ดก็ไม่มีใครสังเกตเห็น นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกมันว่า "การเล่นประกอบ" เป็น "The Battle of Vittoria"

เป็นที่น่าประหลาดใจที่เพลงซิมโฟนีขนาดเล็กซึ่งปัจจุบันเป็นที่รักของสาธารณชนดูเหมือนโปร่งใสชัดเจนและเบาอาจทำให้นักดนตรีเข้าใจผิดได้ จากนั้นครูสอนเปียโนที่โดดเด่นฟรีดริชไวคพ่อของคลาราชูมันน์เชื่อว่ามีเพียงคนขี้เมาเท่านั้นที่สามารถเขียนเพลงดังกล่าวได้ Dionysus Weber ผู้อำนวยการผู้ก่อตั้ง Prague Conservatory ประกาศว่าผู้แต่งของตนค่อนข้างสุกงอมสำหรับโรงพยาบาลบ้า เขาได้รับการสะท้อนจากชาวฝรั่งเศส: Castile-Blaz เรียกตอนจบว่า "ความฟุ่มเฟือยทางดนตรี" และ Fetis - "ผลผลิตของจิตใจที่สูงส่งและไม่สบาย" แต่สำหรับ M.I. กลินกาเธอ "สวยงามอย่างหาที่เปรียบไม่ได้" และอาร์โรลแลนด์นักวิจัยที่ดีที่สุดของผลงานของแอลเบโธเฟนเขียนเกี่ยวกับเธอว่า: "Symphony in A major - ความจริงใจอิสระและพลังที่บ้าคลั่งนี้ทำให้กองกำลังที่ทรงพลังและไร้มนุษยธรรมเสียไปโดยเปล่าประโยชน์ เจตนา แต่เพื่อประโยชน์ - ความสนุกของแม่น้ำที่เอ่อล้นที่ล้นตลิ่งและท่วมทุกสิ่ง " ผู้แต่งเองให้ความสำคัญกับมันมาก: "ในบรรดาเพลงที่ดีที่สุดของฉันฉันสามารถชี้ไปที่ซิมโฟนีใน A major ได้อย่างภาคภูมิใจ" (คำพูดจากหนังสือของ R. Rolland เรื่อง The Life of Beethoven, หน้า 24)

ดังนั้น 1812 L.V. เบโธเฟนต่อสู้กับอาการหูหนวกและความผันผวนของชะตากรรมที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ เบื้องหลังวันอันน่าเศร้าของพินัยกรรม Heiligenstadt การต่อสู้อย่างกล้าหาญของซิมโฟนีที่ห้า ว่ากันว่าในช่วงหนึ่งของการแสดงของเพลงที่ห้าทหารราบชาวฝรั่งเศสที่อยู่ในห้องโถงในตอนจบของซิมโฟนียืนขึ้นและแสดงความยินดี - เขาตื้นตันใจกับจิตวิญญาณของดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ แต่มันไม่ใช่น้ำเสียงที่เหมือนกันจังหวะเดียวกันเสียงในเซเว่นหรือไม่? มันมีการสังเคราะห์ที่น่าทึ่งของสองทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างชั้นนำของ L.V. เบโธเฟน - ผู้กล้าหาญและประเภทการเต้นรำที่ได้รับชัยชนะจึงเป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่ในงานอภิบาล ประการที่ห้ามีการต่อสู้และชัยชนะ ที่นี่ - การยืนยันความแข็งแกร่งพลังของผู้ชนะ และความคิดที่เกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจว่าเจ็ดเป็นเวทีที่ยิ่งใหญ่และจำเป็นระหว่างทางไปสู่รอบสุดท้ายของเก้า

3. การกำหนดรูปแบบของชิ้นงานโดยรวมการวิเคราะห์ชิ้นส่วนของซิมโฟนี

The Seventh Symphony in A major เป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ร่าเริงและทรงพลังที่สุดของนักดนตรีอัจฉริยะ มีเพียงการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง (Allegretto) เท่านั้นที่ทำให้เกิดความเศร้าดังนั้นจึงยิ่งเน้นย้ำถึงน้ำเสียงที่ร่าเริงโดยรวมของงานทั้งหมด แต่ละส่วนของทั้งสี่ถูกดูดซึมด้วยกระแสจังหวะเดียวที่ดึงดูดผู้ฟังด้วยพลังแห่งการเคลื่อนไหว ในส่วนแรกจังหวะการตีเหล็กจะครอบงำ - ในส่วนที่สอง - จังหวะของขบวนที่วัดได้ - ส่วนที่สามจะขึ้นอยู่กับความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวตามจังหวะในจังหวะที่รวดเร็วในตอนจบสองตัวเลขจังหวะที่กระฉับกระเฉงเหนือกว่า - I ความสม่ำเสมอของจังหวะของแต่ละส่วนทำให้ Richard Wagner (ในผลงาน "The Work of Art of the Future") เรียกซิมโฟนีนี้ว่า "apotheosis of the dance" จริงอยู่ที่เนื้อหาของซิมโฟนีไม่ได้ จำกัด อยู่แค่การเต้นรำ แต่มาจากการเต้นรำที่ทำให้เกิดแนวคิดไพเราะที่มีพลังธาตุมหาศาล Hans Bülowวาทยกรและนักเปียโนชาวเยอรมันที่โดดเด่นเรียกมันว่า และผลลัพธ์นี้สามารถทำได้โดยวิธีการออเคสตราที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวและน้อย: ซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นสำหรับการประพันธ์ดนตรีคู่คลาสสิกของวงออเคสตรา คะแนนมีฮอร์นฝรั่งเศสเพียงสองแตรไม่มีทรอมโบน (ใช้โดย L.V. เบโธเฟนในซิมโฟนีที่ห้าและหก)

4. แผนการวิเคราะห์ดนตรีของส่วนแรกของซิมโฟนีหมายเลข 7

การเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่เจ็ดนำหน้าด้วยการแนะนำอย่างช้าๆในสเกลใหญ่ (Poco sostenuto) ซึ่งเกินขนาดของการแนะนำการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่สองและยังแสดงถึงลักษณะของการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระ บทนำนี้มีสองรูปแบบ: เบาและสง่างามซึ่งโดดเด่นจากจุดเริ่มต้นในส่วนของโอโบจากมือขวาตีอย่างกะทันหันของวงออเคสตราทั้งหมดและได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในกลุ่มสตริง รูปแบบการเดินขบวนส่งเสียงในกลุ่มเครื่องเป่าลม ทีละเสียง "mi" จังหวะประจะตกผลึกซึ่งเตรียมจังหวะที่โดดเด่นของการเคลื่อนไหวครั้งแรก (Vivace) นี่คือวิธีการเปลี่ยนจากบทนำสู่โซนาต้าอัลโกร ในสี่มาตรการแรกของ Vivace (ก่อนที่ธีมจะปรากฏ) ลมไม้ยังคงส่งเสียงในจังหวะเดียวกัน

นอกจากนี้ยังรองรับทั้งสามรูปแบบของการจัดนิทรรศการ: ฝ่ายหลักฝ่ายเชื่อมต่อและฝ่ายรอง ปาร์ตี้หลักของ Vivace เป็นที่นิยมอย่างมาก (ครั้งหนึ่งเบโธเฟนถูกตำหนิว่ามีลักษณะ "ธรรมดา" ของดนตรีนี้ซึ่งถูกกล่าวหาว่าไม่เหมาะกับแนวเพลงระดับสูง)

ที่นี่เบโธเฟนพัฒนาประเภทของส่วนหลักที่มีอยู่ในซิมโฟนีลอนดอนของ I.Hydn ด้วยจังหวะการเต้นของพวกเขา รสชาติของดนตรีพื้นบ้านถูกทำให้รุนแรงขึ้นโดยการใช้เครื่องมือ: เสียงต่ำของฟลุตและโอโบในการแสดงครั้งแรกของธีมแนะนำคุณสมบัติของการอภิบาล

แต่จากของ Haydn ส่วนหลักนี้มีความโดดเด่นด้วยการกลับชาติมาเกิดอย่างกล้าหาญเมื่อมีการเล่นซ้ำโดยวงออเคสตราทั้งหมดด้วยการมีส่วนร่วมของทรัมเป็ตและแตรฝรั่งเศสกับพื้นหลังของการเต้นรำมะนาที่ดังกึกก้อง ไอดีลของบุคคลที่ "อิสระ" บนดินแดนเสรีใช้สีสันแห่งการปฏิวัติของเบโธเฟน

การรวมกิจกรรมความสนุกสนานที่เพิ่มขึ้นโดยธรรมชาติในภาพของซิมโฟนีที่เจ็ดเพลงจังหวะของโซนาตาอัลโกรรวมส่วนหลักการเชื่อมต่อและส่วนรองเข้าด้วยกันแทรกซึมอยู่ในนิทรรศการการพัฒนาและการบรรเลงทั้งหมด

ส่วนด้านข้างซึ่งพัฒนาลักษณะการเต้นรำพื้นบ้านของธีมหลักจะเน้นอย่างชัดเจนในรูปวรรณยุกต์ มันปรับเปลี่ยนจาก cis-moll เป็น as-moll และในที่สุดเมื่อถึงจุดสุดยอดพร้อมกับการเพิ่มขึ้นอย่างมีชัยของท่วงทำนองมันมาถึงคีย์ที่โดดเด่นของ E-dur การเปลี่ยนแปลงฮาร์มอนิกเหล่านี้ภายในส่วนด้านข้างทำให้เกิดความแตกต่างที่สดใสในนิทรรศการเผยให้เห็นความหลากหลายของสีและพลวัต

ในตอนท้ายของนิทรรศการรูปแบบ Vivace หลักจะใช้โครงสร้างประโคม สายนี้ดำเนินการต่อโดยการพัฒนา น้ำเสียงไพเราะถูกทำให้ง่ายขึ้นการเคลื่อนไหวแบบสเกลและสามตัวที่เหนือกว่า - จังหวะที่มีเครื่องหมายวรรคตอนกลายเป็นวิธีการแสดงออกหลัก ในส่วนสุดท้ายที่ธีมปรากฏขึ้นอีกครั้งการเปลี่ยนโทนเสียงที่ไม่คาดคิดความกลมกลืนของคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลงจะทำให้การเคลื่อนไหวคมชัดขึ้นทำให้การพัฒนามีตัวละครที่เข้มข้นขึ้น ในการพัฒนามีการเปลี่ยนคีย์ใหม่อย่างชัดเจนใน C major และหลังจากสองแถบของการหยุดชั่วคราวทั่วไปการเคลื่อนไหวจะดำเนินต่อไปในจังหวะที่เป็นจุดเดียวกัน ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นเนื่องจากการขยายพลวัตการเพิ่มเครื่องมือและการเลียนแบบหัวข้อ

โคดาที่ยิ่งใหญ่นั้นน่าทึ่ง: ในตอนท้ายของการบรรเลงจะมีการหยุดชั่วคราวสองแท่งตาม (ในตอนท้ายของการแสดง); การดำเนินการตามลำดับของแรงจูงใจหลักของส่วนหลักในรีจิสเตอร์และ timbres ที่แตกต่างกันทำให้เกิดการตีข่าวฮาร์มอนิกสามชุด (As-major - C-major; F-major - A-major) ซึ่งลงท้ายด้วย French horns และก่อให้เกิด ไปจนถึงการเชื่อมโยงภูมิทัศน์ที่งดงาม (เสียงสะท้อนการเรียกเสียงแตรของป่า) เซลโลและเปียนิสซิโมดับเบิ้ลเบสมีรูปออสตินาต้าสี ความรุนแรงจะค่อยๆเพิ่มขึ้นการเปลี่ยนแปลงเติบโตขึ้นถึงป้อมปราการและการเคลื่อนไหวครั้งแรกจบลงด้วยการยืนยันหัวข้อหลักอย่างครึกครื้น

ควรให้ความสนใจกับการไม่มีส่วนช้าในซิมโฟนีนี้ ส่วนที่สอง - Allegretto - แทนที่จะเป็น Andante หรือ Adagio ตามปกติ มันถูกล้อมรอบด้วยคอร์ด A minor Quarter-text เดียวกัน งานชิ้นนี้มีพื้นฐานมาจากธีมที่ชวนให้นึกถึงขบวนแห่ศพที่น่าเศร้า ชุดรูปแบบนี้พัฒนาในลักษณะที่แตกต่างกันโดยมีพลวัตที่เพิ่มขึ้นทีละน้อย สายของมันเริ่มต้นโดยไม่มีไวโอลิน ในรูปแบบแรกจะถูกนำมาใช้โดยไวโอลินตัวที่สองและในรูปแบบถัดไป - โดยไวโอลินตัวแรก ในขณะเดียวกันในรูปแบบแรกในส่วนของไวโอลินและเชลโลธีมใหม่จะส่งเสียงในรูปแบบของเสียงที่ตรงกันข้าม ชุดรูปแบบที่สองนี้มีการแสดงออกอย่างไพเราะจนในที่สุดก็มาถึงเบื้องหน้าโดยแข่งขันกันให้ความสำคัญกับธีมแรก

วัสดุใหม่ถูกนำมาใช้ในส่วนตรงกลางที่ตัดกันของ Allegretto: เมื่อเทียบกับพื้นหลังของไวโอลินสามตัวอันนุ่มนวลที่มาพร้อมกับไวโอลินตัวแรกลมไม้จะบรรเลงท่วงทำนองที่เบาและนุ่มนวล - ราวกับแสงแห่งความหวังท่ามกลางอารมณ์เศร้า ธีมหลักจะกลับมา แต่ในรูปลักษณ์ใหม่ รูปแบบที่ถูกขัดจังหวะยังคงดำเนินต่อไปที่นี่ รูปแบบหนึ่งคือประสิทธิภาพโพลีโฟนิกของธีมหลัก (fugato) เสียงเซเรเนดเบา ๆ ถูกทำซ้ำอีกครั้งและส่วนที่สองจะจบลงด้วยธีมหลักในการนำเสนอซึ่งเครื่องสายและเครื่องเป่าลมสลับกัน ดังนั้น Allegretto ที่เป็นที่นิยมนี้จึงเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบที่มีรูปแบบสามส่วนสองเท่า (มีสองเท่าตรงกลาง)

การเคลื่อนไหวครั้งที่สามของซิมโฟนีเพรสโตเป็นรูปแบบทั่วไปของเบโธเฟน scherzo ในการเคลื่อนไหวของพายุหมุนด้วยการเต้นเป็นจังหวะสม่ำเสมอ scherzo จะกวาดอย่างรวดเร็ว คอนทราสต์ไดนามิกที่คมชัด, staccato, trills, การเปลี่ยนโทนเสียงอย่างกะทันหันจาก F major เป็น A major ทำให้มีความเฉียบคมเป็นพิเศษและบ่งบอกถึงพลังที่สำคัญอย่างยิ่ง ส่วนตรงกลางของ scherzo (Assai meno presto) ให้ความแตกต่าง: ดนตรีที่เคร่งขรึมซึ่งมาถึงจุดแข็งมากและมาพร้อมกับการประโคมทรัมเป็ตใช้ทำนองเพลงชาวนาออสเตรียตอนล่าง ตรงกลางนี้จะทำซ้ำสองครั้งโดยสร้าง (เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนี) เป็นรูปแบบสามส่วนสองเท่า

ตอนจบของซิมโฟนี (Allegro con brio) ซึ่งเขียนในรูปแบบโซนาตาเป็นเทศกาลพื้นบ้านที่เกิดขึ้นเอง เพลงตอนจบทั้งหมดเป็นไปตามจังหวะการเต้น ธีมของส่วนหลักใกล้เคียงกับท่วงทำนองการเต้นรำของชาวสลาฟ (ดังที่คุณทราบ L.V. เบโธเฟนในงานของเขาหันมาใช้เพลงพื้นบ้านของรัสเซียซ้ำแล้วซ้ำเล่า) จังหวะประของส่วนด้านข้างให้ความยืดหยุ่น การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉงของการจัดนิทรรศการการพัฒนาและการบรรเลงการสูบฉีดพลังงานที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ทำให้ความประทับใจของการเต้นรำจำนวนมากพุ่งไปข้างหน้าอย่างไม่สามารถควบคุมได้ร่าเริงและสนุกสนานจนจบ Symphony

5. คุณสมบัติของแบบฟอร์มที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหา

ในเพลงบรรเลง L.V. เบโธเฟนใช้หลักการที่กำหนดไว้ในอดีตในการจัดระเบียบการทำงานแบบวนรอบโดยอาศัยการสลับส่วนที่ตัดกันของวงจรและโครงสร้างโซนาตาของการเคลื่อนไหวครั้งแรก สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือสิ่งแรกโดยปกติแล้วการเคลื่อนไหวของโซนาตาของห้องของเบโธเฟนและองค์ประกอบของวัฏจักรไพเราะ

แบบฟอร์มโซนาต้าดึงดูด L.V. จำนวนมากของเบโธเฟนมีเพียงคุณสมบัติโดยธรรมชาติของเธอเท่านั้น การจัดแสดงภาพดนตรีที่มีลักษณะและเนื้อหาที่แตกต่างกันทำให้มีโอกาสที่ไม่ จำกัด ต่อต้านพวกเขาผลักดันพวกเขาเข้าด้วยกันในการต่อสู้ที่รุนแรงและตามพลวัตภายในเผยให้เห็นกระบวนการปฏิสัมพันธ์การตีความและการเปลี่ยนไปสู่คุณภาพใหม่ในที่สุด ยิ่งความคมชัดของภาพลึกมากเท่าใดความขัดแย้งก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้นกระบวนการพัฒนาก็ยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น การพัฒนา L.V. เบโธเฟนกลายเป็นแรงผลักดันหลักในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบโซนาต้าที่เขาสืบทอดมาจากศตวรรษที่ 18 ดังนั้นรูปแบบโซนาต้าจึงกลายเป็นพื้นฐานสำหรับจำนวนห้องและงานออเคสตราที่ล้นหลามโดย L.V. เบโธเฟน.

6. ลักษณะเฉพาะของการตีความ

นักแสดง (ผู้ควบคุมวง) ต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากเมื่อตีความซิมโฟนี 7 โดยทั่วไปมีความแตกต่างหลักอย่างหนึ่งระหว่างการตีความการแสดงของซิมโฟนีนี้ มันเกี่ยวกับการเลือกจังหวะและย้ายจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง นักแสดงและผู้ควบคุมวงแต่ละคนยึดมั่นในความรู้สึกส่วนตัวของเขาและแน่นอนความรู้ทางดนตรีเกี่ยวกับยุคของผู้สร้างนักแต่งเพลงและแนวคิดในการสร้างผลงาน ตามธรรมชาติแล้ววาทยกรแต่ละคนมีวิธีการอ่านโน้ตเพลงของตัวเองและมองว่ามันเป็นภาพดนตรี งานชิ้นนี้จะนำเสนอการเปรียบเทียบการแสดงและการตีความซิมโฟนี 7 โดยวาทยกรเช่น V. Fedoseev, F.Wingarner และ D.Jurowski

บทนำในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี 7 ถูกระบุโดย Poco sostenuto ไม่ใช่ Adagio และแม้แต่ Andante สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคืออย่าเล่นช้าเกินไป F. Weingartner ปฏิบัติตามกฎนี้ในการแสดงของเขาและตามที่ระบุไว้โดย V. Fedoseev D. Yurovsky ยึดมั่นในมุมมองที่แตกต่างออกไปแสดงบทนำด้วยจังหวะที่สงบ แต่ค่อนข้างยืดหยุ่น

ป. 16, แท่ง 1-16. (L. Beethoven, Seventh Symphony, score, Muzgiz, 1961) ตามที่ F. ไม่ว่าในกรณีใดผู้ที่ไม่เห็นสิ่งใดในนั้นยกเว้นการพูดซ้ำบ่อยๆของเสียงเดียวกันจะไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับมันและอาจไม่สังเกตเห็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ความจริงก็คือสองแท่งสุดท้ายก่อน Vivace พร้อมกับบาร์นอกได้เตรียมจังหวะตามปกติสำหรับส่วนที่กำหนดไว้แล้วในขณะที่ในสองแท่งแรกของตอนนี้คุณยังคงได้ยินเสียงสะท้อนของพื้นหลังที่สั่นสะเทือนของบทนำ สองแท่งถัดไปซึ่งแสดงถึงช่วงเวลาแห่งความสงบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีความตึงเครียดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเวลาเดียวกัน หากคุณรักษาสองแท่งแรกให้คงที่จากนั้นในอีกสองบาร์ถัดไปคุณสามารถเพิ่มแรงดันไฟฟ้าโดยลดความเร็วลงปานกลางมาก จากจุดสิ้นสุดของการวัด 4 ของส่วนที่ยกมาซึ่งใหม่ประกาศตัวเองด้วยการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ (ตอนนี้เครื่องลมเริ่มต้นและสายจะดำเนินต่อไป) ควรค่อยๆเร่งจังหวะซึ่งตามมาในการแสดงของทั้งสาม ตัวนำซึ่งมีการระบุชื่อไว้ก่อนหน้านี้ในการทำงานของหลักสูตร

เมื่อแนะนำเครื่องวัดหกเหลี่ยมตามการตีความของ F. Weingartner คนแรกควรเทียบเคียงกับค่าก่อนหน้าและเร่งความเร็วต่อไปจนกระทั่งในแถบที่ห้าในช่วงเริ่มต้นของส่วนหลักถึงจังหวะของ Vivace จังหวะ Vivace ที่ระบุโดยเครื่องเมตรอนอมไม่ควรเร็วเกินไป มิฉะนั้นส่วนนั้นจะสูญเสียความชัดเจนและความยิ่งใหญ่โดยธรรมชาติ ควรสังเกตว่าลำดับนั้นเป็นสูตรเมตริกที่มีชีวิตชีวามาก

Page 18 bar 5. นักแสดงไม่แนะนำให้เก็บ fermata ไว้นานเกินไป หลังจากนั้นจำเป็นต้องรีบไปข้างหน้าทันทีทำให้ Fortissimo ส่งเสียงด้วยพลังที่ไม่หยุดยั้ง

หน้า 26. เป็นเรื่องปกติที่จะไม่พูดซ้ำการแสดงแม้ว่า L. Beethoven จะเป็นผู้ให้คะแนน

หน้า 29 แท่ง 3 และ 4 ควรเพิ่มทั้งเครื่องดนตรีไม้และแตรฝรั่งเศสเป็นสองเท่านี่คือวิธีที่ F. Weingartner ตีความ เฟรนช์ฮอร์นตัวที่สองเล่นตลอดตอนนี้นั่นคือเริ่มจากเส้นคู่ล่างแบน B ตัวนำส่วนใหญ่โดยเฉพาะ V. Fedoseev และ D.

หน้า 35 แถบ 4 ถึงหน้า 33 แถบสุดท้าย F Weingartner เสนอให้รวบรวมการสร้างที่ทรงพลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยวิธีต่อไปนี้: เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเครื่องเป่าลมที่คงอยู่ยาวนานขอแนะนำให้ใช้สตริงที่จะเล่นเพื่อให้แต่ละวลีเริ่มต้นด้วยเสียงที่อ่อนลงและจุดสุดยอดของ crescendo ที่ตามมาตกอยู่กับบันทึกที่ยั่งยืน แน่นอนว่า crescendos พิเศษเหล่านี้ในโน้ตขนาดยาวควรได้รับการแจกจ่ายในลักษณะที่ฟังดูอ่อนแอที่สุดในครั้งแรกและครั้งที่สามที่แข็งแกร่งที่สุด

หน้า 36 แถบ 4 หลังจากการเลื่อนระดับครั้งใหญ่ในจุดสุดยอดก่อนหน้านี้มือขวาอีกอันจะถูกเพิ่มเข้ามาที่นี่ซึ่งนำไปสู่ป้อมปราการของธีมหลักที่กลับมา ดังนั้นจึงดูเหมือนว่าจำเป็นที่จะต้องลดระดับเสียงลงบ้างซึ่ง V. ช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับเรื่องนี้น่าจะเป็นครึ่งหลังของแท่งที่ 4 จากท้ายหน้า 35 หลังจากเล่นด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแล้ววลีสั้น ๆ ของไม้และสตริงจากแถบ 4 หน้า 35 เขาแนะนำ poco meno mosso

หลังจากแฟร์มาต์ตาม F.Wingartner การหยุดชั่วคราวเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้เช่นเดียวกับในหน้า 9 แถบ 18 Yurovsky ทนทานต่อแฟร์มาต์ที่สองสั้นกว่าครั้งแรกเล็กน้อย

หน้า 39, บาร์ 9, ถึงหน้า 40, บาร์ 8 ในการตีความของตอนนี้นักแสดง (ผู้ควบคุมวง) ยอมให้ตัวเองมีอิสระ: ก่อนอื่นพวกเขาจัดหาบาร์ที่ยกมาเป็นครั้งแรก poco diminuendo และกำหนดเปียนิสซิโมในเครื่องดนตรีทั้งหมด เมื่อ D minor ปรากฏขึ้น นอกจากนี้ยังระบุตอนทั้งหมดจาก fermata ที่สองนั่นคือ 8 มาตรการเริ่มต้นด้วยบทนำของรำมะนาในหน้า 40 แถบ 9 ถึงหน้าที่ 41 แถบ 4 ยากล่อมประสาทและใช้เพื่อค่อยๆกลับไปที่จังหวะหลักที่ มีการระบุ Fortissimo

หน้า 48, bar 10 et seq. ที่นี่หนึ่งในช่วงเวลาที่ประเสริฐที่สุดที่พบในซิมโฟนีทั้งเก้าจังหวะไม่ควรเร่งความเร็วตั้งแต่นั้นความประทับใจของการยืดธรรมดาจะถูกสร้างขึ้น ในทางตรงกันข้ามต้องรักษาจังหวะหลักไว้จนกว่าจะสิ้นสุดท่อน ผลกระทบของตอนนี้จะเพิ่มขึ้นอย่างหาที่เปรียบไม่ได้หากดับเบิลเบส (หรืออย่างน้อยบางตัวที่มีสาย C) เล่นจากที่นี่ไปยังบาร์ 8 หน้า 50 เป็นคู่ที่ต่ำกว่าแล้วเปลี่ยนกลับกลับไปเป็นแบบเดิม (นี่คือสิ่งที่ F.Wingartner และ V. Fedoseev ทำ) หากเป็นไปได้ที่จะใช้เครื่องเป่าลมไม้เป็นสองเท่าก็ควรทำบนเปียโนในมาตรการสุดท้ายหน้า 50 พวกเขาจะต้องมีส่วนร่วมใน crescendo นำไปที่ Fortissimo และติดตามสตริงจนจบ

หน้า 53. จังหวะที่กำหนดหมายความว่าส่วนนี้ไม่สามารถเข้าใจได้ในความหมายของ Adagio หรือ Andante ตามปกติ การกำหนดมาตรวิทยาซึ่งจัดให้มีการเคลื่อนไหวเกือบในลักษณะของการเดินอย่างรวดเร็วไม่สอดคล้องกับลักษณะของส่วนนี้ ตัวนำรับประมาณ.

หน้า 55 แถบ 9 ถึงหน้า 57 แถบ 2. Richard Wagner แสดงซิมโฟนีนี้ใน Mannheim เสริมรูปแบบของเครื่องเป่าลมและแตรด้วยแตรเพื่อเน้นย้ำให้ดียิ่งขึ้น Weingartner คิดว่ามันผิดพลาด "เสียงแตรที่มีข้อความ" ossified "ที่เข้มข้นเข้มข้นของพวกเขาตั้งแต่ที่โดดเด่นไปจนถึงยาชูกำลังที่ได้รับการสนับสนุนอย่างเคร่งขรึมโดย timpani เป็นลักษณะที่พวกเขาไม่ควรเสียสละ" (F. Weingartner "Tips for Conductors." Music, Moscow, 2508 น. 163) แต่ถึงแม้ว่า R.Wagner ตามที่ F.Wingartner แนะนำจะมีนักเป่าแตร 4 ตัวอย่างไรก็ตามผลที่น่าอัศจรรย์ของทรัมเป็ตของ Beethoven จะเสียหายหากมีการมอบหมายเครื่องมือเดียวกันพร้อมกันสองงาน สีเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันจะหักล้างกัน ในความเป็นจริงไม่มีอันตรายใดที่เมโลดี้จะฟังดูหนาไม่เพียงพอหากเสียงแตรภาษาฝรั่งเศสเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและนักแสดงในส่วนที่สองซึ่งปรากฏพร้อมเพรียงกับส่วนแรกจะเล่นคู่ที่ต่ำกว่า หากคุณสามารถเป่าลมไม้ได้เป็นสองเท่าผลลัพธ์ที่ได้จะดียิ่งขึ้น ในแท่ง 1 และ 2 หน้า 56 ฟลุตแรกเล่นคู่บน ทรัมเป็ตที่สองใช้ "d" ที่ต่ำกว่าตลอดทั้งข้อความที่ยกมา เฟรนช์ฮอร์นตัวที่สองควรมีขนาด 8, หน้า 55 แล้ว, ใช้ "F" ที่ต่ำกว่าด้วย

หน้า 66, แท่ง 7-10. แม้ว่าจะไม่มีวิธีเพิ่มไม้เป็นสองเท่า แต่ก็เป็นการดีสำหรับฟลุตที่สองที่จะเล่นพร้อมเพรียงกันกับครั้งแรกเนื่องจากเสียงนี้อาจอ่อนแอเกินไปได้อย่างง่ายดาย ในแถบสุดท้ายของตอนที่ยกมาถึงแถบ 8 ของหน้า 67 เครื่องเป่าลมทั้งหมดสามารถเพิ่มเป็นสองเท่าได้ อย่างไรก็ตาม F.Wingartner ไม่แนะนำให้ทำซ้ำ French horns

หน้า 69 แถบ 7-10 ตัวละครที่ดูเคร่งขรึมเป็นพิเศษของเปียนิสซิโม 4 แท่งนี้แสดงให้เห็นถึงการชะลอความเร็วลงเล็กน้อยหลังจากนั้นจังหวะหลักจะกลับไปที่ป้อมปราการ V. Fedoseev และ D.Yurovsky ปฏิบัติตามการตีความนี้

หน้า 72 แท่ง 15-18 และหน้า 73 แท่ง 11-14 เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ฟลุตและคลาริเน็ตจะเล่นเปียโนนิสซิโม 4 มาตรานี้ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือมีการเบี่ยงเบนแบบไดนามิกที่เห็นได้ชัดจากมาตรการก่อนหน้านี้ แต่โดยปกติแล้ว scherzo นี้จะถูกขับเคลื่อนแบบนั้นผู้เล่นทองเหลืองที่น่าสงสารไม่มีลมหายใจเพียงพอและพวกเขาก็ดีใจถ้าพวกเขาสามารถถอนปาร์ตี้ออกไปได้ซึ่งมักจะไม่ประสบความสำเร็จ Pianissimo ถูกละเลยเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ แม้จะมีการกำหนดจังหวะของ Presto แต่ก็ไม่ควรใช้จังหวะเร็วเกินความจำเป็นเพื่อประสิทธิภาพที่ชัดเจนและถูกต้อง การกำหนดมาตรวิทยาอาจต้องใช้จังหวะที่เร็วเกินไป นับว่าถูกต้องกว่า

มีการระบุ Assai meno presto จังหวะที่ถูกต้องตามที่ F. Weingartner ควรจะช้ากว่าในส่วนหลักประมาณสองเท่าและระบุโดยประมาณตามจังหวะ มันดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าควรดำเนินการครั้งเดียวไม่ใช่สามครั้งเหมือนในบางครั้ง จังหวะที่ลดลงเล็กน้อยอย่างเห็นได้ชัดหลังจากเส้นคู่สอดคล้องกับลักษณะของดนตรีนี้

ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของซิมโฟนีนักแสดงทุกคนปฏิบัติตามสัญญาณการทำซ้ำทั้งหมดยกเว้นสามคนที่สอง (ซ้ำแล้ว) หน้า 92-94

หน้า 103. ตอนจบอนุญาตให้ F.Wingartner สังเกตได้อย่างน่าสนใจ: แสดงได้ช้ากว่าตัวนำหลักทั้งหมดที่เขารู้จักเขาเก็บเกี่ยวได้ทุกที่ไม่ว่าจะเป็นการสรรเสริญหรือตำหนิสำหรับจังหวะที่เร็วเป็นพิเศษที่เขาเลือก นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าจังหวะที่สงบลงทำให้นักแสดงสามารถแสดงความเข้มข้นมากขึ้นในการพัฒนาของเสียงซึ่งตามธรรมชาติแล้วมีความสัมพันธ์กับความชัดเจนมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ความประทับใจในความแข็งแกร่งที่เกิดจากส่วนนี้ในการตีความของ F.Wingartner จึงถูกแทนที่ด้วยความประทับใจของความเร็ว ในความเป็นจริงส่วนนี้ถูกกำหนดให้เป็น Allegro con brio ไม่ใช่ Vivace หรือ Presto ซึ่งโดยทั่วไปมักถูกมองข้าม ดังนั้นการก้าวไม่ควรเร็วเกินไป F. Weingartner แทนที่การกำหนดมาตรวิทยาที่ดีในตัวเองเนื่องจากในความคิดของเขาการดำเนินการสองครั้งจะถูกต้องมากกว่าหนึ่งครั้ง

การแสดงตอนจบด้วยการแสดงออกที่เหมาะสมในความเห็นของผู้ควบคุมวงหลายคนแน่นอนว่าหนึ่งในความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่ใช่ในทางเทคนิค แต่เป็นทางจิตวิญญาณ "ใครก็ตามที่ดำเนินการในส่วนนี้โดยไม่ลดละจะล้มเหลว" (อ้างอิงจากหนังสือ Tips for Conductors ของ F. (ในการแสดงของ V. Fedoseev และ D.Yurovsky มีการสังเกตการทำซ้ำเหล่านี้)

หน้า 132 แถบ 8 หลังจากการกำหนด Fortissimo ปรากฏขึ้นจากแถบ 9 หน้า 127 จนถึงแถบที่อ้างถึงจะไม่มีใบสั่งยาแบบไดนามิกยกเว้นสำหรับสฟอร์ซานโดและมือขวาเดี่ยว นอกจากนี้ยังมี semper piu forte ตามด้วย ff อีกครั้งในหน้า 133 ซึ่งเป็นหน่วยวัดสุดท้าย ค่อนข้างชัดเจนว่า semper piu forte นี้จะได้มาซึ่งความหมายที่เหมาะสมก็ต่อเมื่อมันถูกนำหน้าด้วยเสียงที่อ่อนลง แว็กเนอร์ไม่พอใจกับเปียโนที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันซึ่งไรซิเกอร์เพื่อนร่วมงานของเดรสเดนเขียนไว้ที่นี่ในเกม แน่นอนว่าเปียโนที่ไม่คาดคิดดูเหมือนจะเป็นความพยายามที่ไร้เดียงสาที่จะหลุดพ้นจากความยากลำบาก มันเป็นมือขวาเดี่ยวข้างต้นที่แตรและทิมปานีที่พูดถึงความจริงที่ว่า L.V. เบโธเฟนจินตนาการถึงการลดเสียง เมื่อ F.Wingartner แสดงส่วนนี้ในชุดเครื่องแบบ Fortissimo เขาไม่สามารถกำจัดความประทับใจของความว่างเปล่าได้ เขายังไม่สามารถปฏิบัติตามขั้นตอนที่กำหนดไว้ได้ ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจตามสัญชาตญาณทางดนตรีเท่านั้นที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ เริ่มต้นด้วยการวัดที่สามจากตอนท้ายในหน้า 130 หลังจากที่เล่นก่อนหน้านี้ทั้งหมดด้วยพลังงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเขาได้แนะนำการลดขนาดทีละน้อยซึ่งในการวัด 3, หน้า 132 กลายเป็นเปียโนซึ่งยาวนานถึงห้ามาตรการ

การทำสำเนาแตรฝรั่งเศสและถ้าเป็นไปได้ก็มีความจำเป็นอย่างยิ่งในส่วนนี้ จากหน้า 127 แถบ 13 การเพิ่มเป็นสองเท่าจะได้รับการดูแลอย่างต่อเนื่องจนถึงจุดสิ้นสุดโดยไม่คำนึงถึง diminuendo เปียโนและ crescendo การตีความของ V. Fedoseev และ D.

ความลับของการแสดงผลงานดนตรีดังนั้นความลับของศิลปะการแสดงจึงอยู่ที่ความเข้าใจในรูปแบบ ศิลปินที่แสดงในกรณีนี้ผู้ดำเนินรายการจะต้องประทับใจกับความคิดริเริ่มของนักแต่งเพลงแต่ละคนและผลงานแต่ละคนและย่อยการแสดงของเขาไปจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดเพื่อเปิดเผยความคิดริเริ่มนี้ "วาทยกรที่ยอดเยี่ยมจะต้องรวมตัวกันในตัวเองเนื่องจากการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่จำนวนมากจะตกอยู่ในความประพฤติของเขา" (อ้างจาก F.Wingartner จาก Tips for Conductors, p. 5. )

รายการอ้างอิง

1. ลุดวิกฟานเบโธเฟน “ ซิมโฟนีเจ็ดคะแนน”. Muzgiz ดนตรี, 2504.

2. ล. “ คนที่รักและคนอื่น ๆ ”. วรรณกรรมสำหรับเด็ก. เลนินกราด, 2521

3. "Musical Literature of Foreign Countries" ฉบับที่ 3 ฉบับที่ 8 แก้ไขโดย E. Tsareva เพลง. มอสโก, 1989

4. F. Weingartner "Beethoven. Tips for Conductors". เพลง. มอสโก 2508

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

คุณสมบัติของละครซิมโฟนี คุณสมบัติของการพัฒนาประเภทของซิมโฟนีในดนตรีเบลารุสในศตวรรษที่ XX ลักษณะเฉพาะความคิดริเริ่มประเภทในผลงานไพเราะของ A.Mdivani ความคิดสร้างสรรค์ของ D. Smolsky ในฐานะผู้ก่อตั้งซิมโฟนีเบลารุส

ภาคนิพนธ์เพิ่มเมื่อ 04/13/2015


ต้นกำเนิดของพระเจ้าในผลงานของนักแต่งเพลง คุณลักษณะของภาษาดนตรีในแง่มุมของพระเจ้า บทนำของ "Turangalila". รูปปั้นและธีมดอกไม้ "เพลงรักฉัน". "พัฒนาการของความรัก" ภายในวงจรของซิมโฟนี. ขั้นสุดท้ายที่ทำให้การคลี่ผืนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์

วิทยานิพนธ์เพิ่ม 06/11/2556


วิธีการทำงานกับโมเดลประเภทในผลงานของ Shostakovich ความโดดเด่นของประเภทดั้งเดิมในด้านความคิดสร้างสรรค์ คุณสมบัติของการเลือกแนวเพลงของผู้แต่งเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานเฉพาะเรื่องในซิมโฟนีที่แปดการวิเคราะห์หน้าที่ทางศิลปะของพวกเขา บทบาทนำของความหมายประเภท

ภาคนิพนธ์เพิ่ม 04/18/2011


Myaskovsky N.Ya. ในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งซิมโฟนีแห่งสหภาพโซเวียต เงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับแนวคิดที่น่าเศร้าของซิมโฟนีของ Myaskovsky การวิเคราะห์การเคลื่อนไหวครั้งแรกและครั้งที่สองของซิมโฟนีในแง่มุมของปฏิสัมพันธ์ของคุณสมบัติของละครและจักรวาลในนั้น

นามธรรมเพิ่มเมื่อวันที่ 19 กันยายน 2555


ชีวประวัติของ P.I. ไชคอฟสกี. ภาพสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง การวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับตอนจบของซิมโฟนีที่สองในบริบทของการใช้เครื่องมือใหม่ที่กำลังจะเกิดขึ้นสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย คุณสมบัติเชิงโวหารของการเรียบเรียงการวิเคราะห์คะแนนไพเราะ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2557


คุณสมบัติที่มีสไตล์ของชิ้นเปียโนของ Hindemith องค์ประกอบคอนเสิร์ตในห้องของนักแต่งเพลง ความหมายของประเภทของโซนาต้า ความคิดริเริ่มในเชิงวรรณยุกต์และโวหารของโซนาต้าที่สามใน B. การแสดงของซิมโฟนี "Harmony of the World"

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 05/18/2012


ลำดับชั้นของประเภทที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยสุนทรียศาสตร์คลาสสิกในศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติของ L.V. เบโธเฟน. รูปแบบของการจัดแสดงดนตรีและเปียโน การวิเคราะห์เปรียบเทียบการตีความประเภทของคอนเสิร์ตในผลงานของ V.A. Mozart และ L.V. เบโธเฟน.

ภาคนิพนธ์เพิ่มเมื่อ 12/09/2558


ชีวประวัติของนักแต่งเพลงชาวสวิส - ฝรั่งเศสและนักวิจารณ์ดนตรีอาร์เธอร์โฮเนกเกอร์: วัยเด็กการศึกษาและเยาวชน กลุ่ม "หก" และการศึกษาช่วงเวลาของการทำงานของนักแต่งเพลง การวิเคราะห์ซิมโฟนี "Liturgical" เป็นผลงานของ Honegger

ภาคนิพนธ์เพิ่มเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2556


สัญลักษณ์ประเภทของการร้องประสานเสียงซิมโฟนี - แอ็คชั่น "Chimes" ภาพสัญลักษณ์ของเปลวเทียนเสียงไก่ร้องท่อแม่มาตุภูมิแม่บนสวรรค์แม่บนโลกแม่แม่น้ำถนนชีวิต คล้ายคลึงกับผลงานของ V. Shukshin วัสดุและสิ่งของของ A.

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 06/21/2014


การรายงานประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์การวิเคราะห์แบบเลือกวิธีการแสดงออกและการประเมินโครงสร้างของรูปแบบดนตรีของซิมโฟนีที่สองโดยนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ยานซีเบลิอุส ผลงานหลัก: บทกวีไพเราะสวีทคอนเสิร์ตชิ้น

ภาพของฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลงใบไม้เปลี่ยนสีเสียงนกเสียงคลื่นซัดสาดเสียงพึมพำของสายน้ำพายุฝนฟ้าคะนองทั้งหมดนี้สามารถถ่ายทอดออกมาเป็นเพลงได้ คนดังหลายคนรู้วิธีที่ยอดเยี่ยม: ผลงานดนตรีของพวกเขาเกี่ยวกับธรรมชาติได้กลายเป็นแนวดนตรีคลาสสิก

ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติภาพร่างดนตรีของพืชและสัตว์ปรากฏในงานบรรเลงและเปียโนการประพันธ์เสียงและการร้องเพลงประสานเสียงและบางครั้งก็อยู่ในรูปแบบของรอบโปรแกรม

"ฤดูกาล" โดย A.Vivaldi

อันโตนิโอวิวัลดี

คอนแชร์โตไวโอลินสามส่วนสี่ท่อนของวิวัลดีที่อุทิศให้กับฤดูกาลนั้นเป็นผลงานดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในธรรมชาติของยุคบาโรกอย่างไม่ต้องสงสัย โคลงบทกวีสำหรับคอนเสิร์ตเชื่อว่าแต่งโดยนักแต่งเพลงเองและแสดงความหมายทางดนตรีของแต่ละการเคลื่อนไหว

วิวัลดีสื่อถึงเสียงเพลงที่ดังสนั่นและเสียงฝนและเสียงของใบไม้และเสียงนกร้องโหยหวนเสียงสุนัขเห่าเสียงโหยหวนของสายลมและแม้กระทั่งความเงียบของคืนฤดูใบไม้ร่วง คำพูดของผู้แต่งหลายคนในคะแนนระบุโดยตรงว่านี่หรือปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ควรเป็นภาพ

Vivaldi "The Four Seasons" - "Winter"

"ฤดูกาล" โดย J. Haydn

โจเซฟไฮเดิน

คำปราศรัยที่ยิ่งใหญ่ "The Four Seasons" เป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกอย่างแท้จริง

โฟร์ซีซั่นปรากฏต่อหน้าผู้ฟังอย่างต่อเนื่องในภาพยนตร์ 44 เรื่อง วีรบุรุษของ oratorio คือชาวบ้าน (ชาวนานักล่า) พวกเขารู้วิธีทำงานและสนุกสนานไม่มีเวลาดื่มด่ำกับความสิ้นหวัง ผู้คนที่นี่เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติพวกเขามีส่วนร่วมในวัฏจักรประจำปี

Haydn เช่นเดียวกับบรรพบุรุษของเขาใช้ความสามารถของเครื่องดนตรีต่าง ๆ ในการถ่ายทอดเสียงของธรรมชาติอย่างกว้างขวางเช่นพายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อนเสียงร้องของตั๊กแตนและนักร้องประสานเสียงของกบ

ผลงานเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติของ Haydn มีความเกี่ยวข้องกับชีวิตของผู้คนซึ่งมักจะปรากฏอยู่ใน "ภาพวาด" ของเขา ตัวอย่างเช่นในตอนจบของซิมโฟนีหมายเลข 103 ดูเหมือนว่าเราอยู่ในป่าและได้ยินสัญญาณของนักล่าในภาพที่นักแต่งเพลงหันมาใช้วิธีการที่รู้จักกันดี - ฟัง:

Haydn Symphony No. 103 - ตอนจบ

************************************************************************

"ฤดูกาล" โดย P. Tchaikovsky

นักแต่งเพลงเลือกประเภทของเพชรประดับเปียโนเป็นเวลาสิบสองเดือน แต่เปียโนเพียงอย่างเดียวสามารถถ่ายทอดสีสันของธรรมชาติได้ไม่เลวร้ายไปกว่านักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

นี่คือความสนุกสนานในฤดูใบไม้ผลิของความสนุกสนานในฤดูใบไม้ผลิและการตื่นขึ้นอย่างมีความสุขของสโนว์ดรอปและความโรแมนติคในฝันของค่ำคืนสีขาวและเพลงของคนพายเรือที่แกว่งไปมาบนคลื่นของแม่น้ำและการทำงานในไร่ของชาวนาและการล่าสุนัขและ การเลือนหายของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงที่น่าตกใจอย่างน่าตกใจ

Tchaikovsky "The Seasons" - มีนาคม - "Song of the Lark"

************************************************************************

"Carnival of Animals" โดย C. Saint-Saens

ในบรรดาผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติ“ จินตนาการทางสัตววิทยาที่ยอดเยี่ยม” ของ Saint-Saens สำหรับวงดนตรีในห้องนั้นแตกต่างออกไป ความไม่สำคัญของแนวคิดกำหนดชะตากรรมของงาน: "คาร์นิวัล" คะแนนที่แซงต์ - แซนส์ถึงกับห้ามไม่ให้เผยแพร่ในช่วงชีวิตของเขาได้ดำเนินการอย่างเต็มที่เฉพาะในวงเพื่อนของนักแต่งเพลงเท่านั้น

องค์ประกอบของเครื่องดนตรีเป็นของดั้งเดิม: นอกเหนือจากเครื่องสายและเครื่องลมหลายชนิดแล้วยังมีเปียโน 2 ตัวเซเลสต้าและเครื่องดนตรีที่หายากในสมัยของเราเช่นออร์แกนแก้ว

วงจรมี 13 ส่วนอธิบายสัตว์ต่าง ๆ และส่วนสุดท้ายซึ่งรวมตัวเลขทั้งหมดเป็นชิ้นเดียว เป็นเรื่องตลกที่ผู้แต่งรวมถึงนักเปียโนมือใหม่ที่เล่นเครื่องชั่งน้ำหนักท่ามกลางสัตว์ต่างๆอย่างขยันขันแข็ง

ตัวการ์ตูนของเทศกาลคาร์นิวัลถูกเน้นด้วยการพาดพิงและคำพูดทางดนตรีมากมาย ตัวอย่างเช่น The Turtles แสดงแคนแคนออฟเฟนบาคช้าลงหลาย ๆ ครั้งเท่านั้นและดับเบิ้ลเบสใน The Elephant พัฒนาธีมของ Ballet of the Sylphs ของ Berlioz

Saint-Saens“ Carnival of the Animals” - หงส์

************************************************************************

องค์ประกอบของทะเลโดย N. A. Rimsky-Korsakov

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียรู้เรื่องทะเลโดยตรง ในฐานะเรือตรีและจากนั้นในฐานะเรือตรีบนปัตตาเลี่ยน Almaz เขาเดินทางไกลไปยังชายฝั่งอเมริกาเหนือ ภาพทางทะเลที่เขาชื่นชอบปรากฏอยู่ในผลงานสร้างสรรค์มากมายของเขา

ตัวอย่างเช่นธีม "ทะเลสีคราม" ในโอเปร่า "Sadko" ตามตัวอักษรในไม่กี่เสียงผู้แต่งถ่ายทอดพลังที่ซ่อนอยู่ของมหาสมุทรและแรงจูงใจนี้แทรกซึมไปทั่วทั้งโอเปร่า

ทะเลครองทั้งในภาพดนตรีไพเราะ "Sadko" และในส่วนแรกของชุด "Scheherazade" - "The Sea and Sindbad's Ship" ซึ่งความสงบทำให้เกิดพายุ

Rimsky-Korsakov "Sadko" - บทนำ "ทะเล - ทะเลเป็นสีฟ้า"

************************************************************************

"ทางทิศตะวันออกปกคลุมไปด้วยดอกกุหลาบยามเช้า ... "

อีกเรื่องที่ชื่นชอบของดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติคือพระอาทิตย์ขึ้น นี่คือสองธีมที่มีชื่อเสียงที่สุดในตอนเช้าอยู่ในใจทันทีโดยทับซ้อนกัน แต่ละอย่างบ่งบอกถึงการตื่นตัวของธรรมชาติได้อย่างถูกต้อง นี่คือเพลง "Morning" อันแสนโรแมนติกของ E. Grieg และเพลง "Dawn on the Moscow River" ที่เคร่งขรึมโดย MP Mussorgsky

ใน Grieg การเลียนแบบแตรของคนเลี้ยงแกะจะถูกหยิบขึ้นมาโดยเครื่องสายและจากนั้นโดยวงออเคสตราทั้งหมด: ดวงอาทิตย์ขึ้นเหนือฟยอร์ดที่รุนแรงและได้ยินเสียงบ่นของสายน้ำและเสียงนกร้องอย่างชัดเจนในดนตรี

รุ่งอรุณของ Mussorgsky ยังเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองของคนเลี้ยงแกะเสียงระฆังดูเหมือนจะประสานกับเสียงวงออเคสตราที่ดังขึ้นและดวงอาทิตย์ก็ลอยสูงขึ้นเหนือแม่น้ำปกคลุมผิวน้ำด้วยระลอกคลื่นสีทอง

Mussorgsky - "Khovanshchina" - บทนำ "รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก"

************************************************************************

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงรายการทั้งหมดที่ธีมของธรรมชาติพัฒนาขึ้น - รายการนี้จะยาวเกินไป ซึ่งรวมถึงคอนเสิร์ตของ Vivaldi (Nightingale, Cuckoo, Night), The Bird Trio จาก Sixth Symphony ของ Beethoven, Flight of the Bumblebee ของ Rimsky-Korsakov, ปลาสีทองของ Debussy, Spring and Autumn และ Winter road "Sviridov และภาพดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายเกี่ยวกับธรรมชาติ

องค์ประกอบวงออเคสตรา: 2 ฟลุต, พิคโคโลฟลุต, 2 โอโบ, 2 คลาริเน็ต, 2 บาสซูน, 2 แตร, 2 ทรัมเป็ต, ทรอมโบน 2 ตัว, ทิมปานี, สตริง

ประวัติการสร้าง

การถือกำเนิดของ Pastoral Symphony ตรงกับช่วงเวลาสำคัญของงานของเบโธเฟน เกือบจะพร้อมกันสามซิมโฟนีออกมาจากใต้ปากกาของเขาซึ่งมีลักษณะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: ในปี 1805 เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีในซีไมเนอร์ซึ่งเป็นตัวละครที่กล้าหาญซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อหมายเลข 5 ในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายนของปีถัดไป ปีที่เขาแต่งเพลงที่สี่ใน B flat major และในปี 1807 เขาเริ่มแต่งเพลง Pastoral สร้างเสร็จพร้อมกันกับ C minor ในปี 1808 ซึ่งแตกต่างจากมันอย่างมาก เบโธเฟนลาออกจากโรคที่รักษาไม่หาย - หูหนวก - ที่นี่ไม่ได้ต่อสู้กับชะตากรรมที่ไม่เป็นมิตร แต่เป็นการเชิดชูพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติความสุขอันเรียบง่ายของชีวิต

เช่นเดียวกับ C minor ซิมโฟนีอภิบาลอุทิศให้กับผู้มีพระคุณของ Beethoven ผู้ใจบุญชาวเวียนนาเจ้าชาย F. I. Lobkovits และทูตรัสเซียประจำเวียนนาเคานต์ A. K. ทั้งสองคนแสดงครั้งแรกใน "สถาบัน" ขนาดใหญ่ (นั่นคือคอนเสิร์ตที่มีการแสดงผลงานของผู้เขียนเพียงคนเดียวในฐานะนักบรรเลงหรือวงออเคสตราที่มีคุณธรรม) ในวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2351 ที่โรงละครเวียนนา รายการแรกคือ“ Symphony เรียกว่า“ Recollection of Rural Life” ใน F major เลขที่ 5” จนกระทั่งไม่นานเธอก็กลายเป็นคนที่หก คอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นในห้องโถงเย็นที่ผู้ชมนั่งในเสื้อคลุมขนสัตว์ไม่ประสบความสำเร็จ วงออเคสตราเป็นทีมรวมระดับต่ำ ในระหว่างการซ้อมเบโธเฟนทะเลาะกับนักดนตรีผู้ควบคุมวง I. Seyfried ทำงานร่วมกับพวกเขาและผู้เขียนกำกับการแสดงรอบปฐมทัศน์เท่านั้น

ซิมโฟนีอภิบาลมีสถานที่พิเศษในงานของเขา มันเป็นแบบเป็นโปรแกรมและยิ่งไปกว่านั้นหนึ่งในเก้าตัวนั้นไม่เพียง แต่มีชื่อสามัญเท่านั้น แต่ยังมีหัวเรื่องสำหรับแต่ละส่วนอีกด้วย ส่วนเหล่านี้ไม่ใช่สี่ส่วนตามที่ได้รับการยอมรับมานานแล้วในวัฏจักรซิมโฟนี แต่เป็นห้าส่วนที่เชื่อมต่ออย่างแม่นยำกับโปรแกรม: ภาพที่น่าทึ่งของพายุฝนฟ้าคะนองถูกวางไว้ระหว่างการเต้นรำในหมู่บ้านที่เรียบง่ายและตอนจบที่สงบ

เบโธเฟนชอบที่จะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในหมู่บ้านที่เงียบสงบชานเมืองเวียนนาเดินเตร่ไปตามป่าและทุ่งหญ้าตั้งแต่เช้าจรดค่ำท่ามกลางสายฝนและแสงแดดและในการสื่อสารกับธรรมชาตินี้ความคิดในงานเขียนของเขาก็เกิดขึ้น “ ไม่มีใครรักชีวิตชนบทได้เหมือนอย่างที่ฉันทำเพราะป่าโอ๊กต้นไม้ภูเขาหินตอบสนองความคิดและประสบการณ์ของบุคคล” งานอภิบาลซึ่งตามที่ผู้แต่งเองบรรยายถึงความรู้สึกที่เกิดจากการสัมผัสกับโลกธรรมชาติและชีวิตในชนบทได้กลายเป็นผลงานที่โรแมนติกที่สุดชิ้นหนึ่งของเบโธเฟน ไม่น่าแปลกใจที่นักโรแมนติกหลายคนมองว่าเธอเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของพวกเขา นี่เป็นหลักฐานจาก Fantastic Symphony ของ Berlioz, Rhine Symphony ของ Schumann, Symphonies ของสก๊อตแลนด์และอิตาลีของ Mendelssohn, บทกวีไพเราะและเปียโนหลายชิ้นของ Liszt

เพลง

ส่วนแรก ตั้งชื่อโดยนักแต่งเพลง "Joyous Feelings upon the Village." ธีมหลักที่ไม่ซับซ้อนและซ้ำซากที่เล่นโดยไวโอลินนั้นใกล้เคียงกับท่วงทำนองการเต้นรำแบบพื้นบ้านและการประกอบของวิโอลาและเชลโลมีลักษณะคล้ายกับเสียงปี่ของหมู่บ้าน ธีมด้านข้างหลาย ๆ แบบตัดกันเล็กน้อยกับธีมหลัก การพัฒนายังเป็นไปอย่างงดงามปราศจากความแตกต่างที่คมชัด การอยู่นานในสภาวะอารมณ์เดียวนั้นมีความหลากหลายโดยการเปรียบเทียบวรรณยุกต์ที่มีสีสันการเปลี่ยนแปลงของเสียงดนตรีวงดนตรีการเพิ่มขึ้นและการลดลงของเสียงซึ่งคาดหมายถึงหลักการของการพัฒนาในหมู่โรแมนติก

ส่วนที่สองของ -“ ฉากริมธาร” - ประทับใจในความรู้สึกที่เงียบสงบเช่นเดียวกัน ทำนองเพลงไวโอลินค่อยๆคลี่ออกไปพร้อมกับเสียงพึมพำของสายอื่น ๆ ที่คงอยู่ตลอดการเคลื่อนไหว ในตอนท้ายสุดของลำธารก็เงียบลงและเสียงเรียกของนกก็กลายเป็นเสียง: เสียงกรีดร้องของนกไนติงเกล (ขลุ่ย), เสียงร้องของนกกระทา (โอโบ), เสียงนกกาเหว่า (ปี่) ฟังเพลงนี้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่ามันถูกเขียนขึ้นโดยนักแต่งเพลงคนหูหนวกที่ไม่ได้ยินเสียงนกร้องมานาน!

ส่วนที่สาม -“ การรวมตัวกันอย่างสนุกสนานของชาวบ้าน” เป็นสิ่งที่ร่าเริงและไร้กังวลที่สุด มันผสมผสานความเรียบง่ายของการเต้นรำแบบชาวนาเข้ากับซิมโฟนีโดย Haydn ครูของ Beethoven และอารมณ์ขันอันเฉียบคมของ Beethoven scherzos ทั่วไป ส่วนเริ่มต้นสร้างขึ้นจากการตีข่าวซ้ำ ๆ ของสองธีม - ทันทีทันใดด้วยการพูดซ้ำ ๆ ที่ดื้อรั้นอย่างต่อเนื่องและโคลงสั้น ๆ ไพเราะ แต่ไม่ใช่ไม่มีอารมณ์ขัน: เสียงบาสซูนคลอตามกาลเวลาราวกับว่าเป็นนักดนตรีประจำหมู่บ้านที่ไม่มีประสบการณ์ ชุดรูปแบบถัดไปที่ยืดหยุ่นและสง่างามในเสียงต่ำโปร่งของโอโบพร้อมกับไวโอลินก็ไม่ได้ปราศจากโทนการ์ตูนที่จังหวะที่ซิงโครไนซ์และเสียงเบสที่กะทันหันของบาสซูนมอบให้ ในทั้งสามคนที่เร็วกว่านั้นท่วงทำนองที่หยาบกร้านพร้อมสำเนียงที่แหลมคมจะทำซ้ำในเสียงที่ดังมากราวกับว่านักดนตรีในหมู่บ้านกำลังเล่นด้วยพลังและหลักโดยไม่ต้องออกแรงเลย ในการทำซ้ำส่วนเริ่มต้นเบโธเฟนจะทำลายประเพณีคลาสสิก: แทนที่จะดำเนินการตามหัวข้อทั้งหมดอย่างครบถ้วนเพียงเตือนสั้น ๆ เกี่ยวกับสองเสียงแรก

ส่วนที่สี่ - "พายุ. พายุ” - เริ่มต้นทันทีโดยไม่หยุดชะงัก มันมีความแตกต่างอย่างชัดเจนกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้และเป็นตอนเดียวที่น่าทึ่งของซิมโฟนี การวาดภาพอันงดงามขององค์ประกอบที่โหมกระหน่ำนักแต่งเพลงใช้เทคนิคการแสดงภาพขยายองค์ประกอบของวงออร์เคสตรารวมถึงในช่วงสุดท้ายของวงที่ห้าฟลุตพิคโคโลและทรอมโบนที่ไม่เคยใช้ในดนตรีไพเราะมาก่อน ความเปรียบต่างได้รับการเน้นอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งความจริงที่ว่าส่วนนี้ไม่ได้ถูกคั่นด้วยการหยุดชั่วคราวจากส่วนที่อยู่ใกล้เคียง: เริ่มต้นอย่างกะทันหันและยังดำเนินไปโดยไม่มีการหยุดชั่วคราวจนถึงตอนจบซึ่งอารมณ์ของส่วนแรกจะกลับคืนมา

สุดท้าย -“ เพลงของคนเลี้ยงแกะ มีความสุขและรู้สึกขอบคุณหลังจากพายุ " ท่วงทำนองที่สงบของคลาริเน็ตซึ่งฮอร์นฝรั่งเศสตอบสนองนั้นคล้ายกับการเรียกเขาของคนเลี้ยงแกะกับพื้นหลังของปี่ - พวกมันเลียนแบบด้วยเสียงที่คงอยู่ของวิโอลาและเชลโล การหมุนของเครื่องดนตรีจะค่อยๆหยุดนิ่งในระยะไกล - French horn ที่มีใบ้จะเล่นท่วงทำนองสุดท้ายกับพื้นหลังของทางเดินแสงของสาย นี่คือวิธีที่ซิมโฟนีของเบโธเฟนที่ไม่เหมือนใครคนนี้จบลงด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา

ก. Konigsberg

ธรรมชาติและการผสมผสานของมนุษย์เข้าด้วยกันความรู้สึกสงบความสุขเรียบง่ายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามอันพรั่งพรูของโลกธรรมชาติ - เหล่านี้คือธีมภาพต่างๆของงานชิ้นนี้

ในบรรดาซิมโฟนีทั้งเก้าของเบโธเฟนหกเป็นรายการเดียวในความหมายโดยตรงของคำนี้นั่นคือมีชื่อสามัญที่แสดงทิศทางของความคิดเชิงกวี นอกจากนี้แต่ละส่วนของวัฏจักรไพเราะยังมีชื่อว่าส่วนแรก - "ความรู้สึกสนุกสนานเมื่อมาถึงหมู่บ้าน" ส่วนที่สอง - "ฉากริมลำธาร" ส่วนที่สาม - "การรวมตัวกันอย่างสนุกสนานของชาวบ้าน", ที่สี่ - "พายุฝนฟ้าคะนอง" และที่ห้า - "เพลงของคนเลี้ยงแกะ" ("ความสุขและความรู้สึกขอบคุณหลังจากพายุ")

ในทัศนคติต่อปัญหา " ธรรมชาติและมนุษย์“ เบโธเฟนที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้นใกล้เคียงกับแนวคิดของ J.-J. รุสโซ เขารับรู้ธรรมชาติอย่างน่ารักงดงามชวนให้นึกถึง Haydn ผู้ยกย่องธรรมชาติและแรงงานในชนบทใน oratorio The Seasons

ในขณะเดียวกัน Beethoven ยังทำหน้าที่เป็นศิลปินในยุคปัจจุบัน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในจิตวิญญาณแห่งบทกวีที่ยิ่งใหญ่กว่าของภาพของธรรมชาติและใน งดงาม ซิมโฟนี

การรักษาความสม่ำเสมอหลักของรูปแบบวัฏจักร - ความแตกต่างของชิ้นส่วนที่เปรียบเทียบ - เบโธเฟนสร้างซิมโฟนีเป็นชุดของภาพวาดที่ค่อนข้างอิสระซึ่งแสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์และสภาพธรรมชาติหรือฉากประเภทต่างๆจากชีวิตในชนบท

ลักษณะการเขียนโปรแกรมของ Pastoral Symphony สะท้อนให้เห็นในลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบและภาษาดนตรี นี่เป็นครั้งเดียวที่เบโธเฟนเบี่ยงเบนไปจากองค์ประกอบสี่ส่วนในการแต่งเพลงไพเราะของเขา

Sixth Symphony สามารถมองได้ว่าเป็นวัฏจักรการเคลื่อนไหวห้าครั้ง หากเราคำนึงถึงว่าสามส่วนสุดท้ายดำเนินไปโดยไม่มีการหยุดชะงักและในแง่หนึ่งก็ดำเนินต่อกันไปก็จะมีเพียงสามส่วนเท่านั้นที่เกิดขึ้น

การตีความวัฏจักรนี้ "ฟรี" ตลอดจนประเภทของการเขียนโปรแกรมลักษณะเฉพาะของหัวเรื่องที่คาดการณ์ถึงผลงานในอนาคตของ Berlioz, Liszt และนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกคนอื่น ๆ ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งรวมถึงปฏิกิริยาทางจิตวิทยาใหม่ ๆ ที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นที่เกิดจากการสื่อสารกับธรรมชาติทำให้ Pastoral Symphony เป็นผู้นำของทิศทางที่โรแมนติกในดนตรี

ใน ส่วนแรก ซิมโฟนีของเบโธเฟนในชื่อเรื่องเองเน้นย้ำว่านี่ไม่ใช่คำอธิบายของภูมิทัศน์ชนบท แต่เป็น ความรู้สึกเรียกโดยมัน ส่วนนี้ปราศจากการแสดงภาพประกอบการสร้างคำเลียนเสียงซึ่งพบได้ในส่วนอื่น ๆ ของซิมโฟนี

การใช้เพลงพื้นบ้านเป็นธีมหลักเบโธเฟนช่วยเพิ่มความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของการประสานกัน: ชุดรูปแบบดังขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสียงเบสที่ห้าอย่างต่อเนื่อง (ช่วงเวลาทั่วไปของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน):

ไวโอลินได้อย่างอิสระและง่ายดาย "ดึง" รูปแบบการแพร่กระจายของท่วงทำนองของส่วนด้านข้าง; เสียงทุ้มสะท้อนคำว่า "สำคัญ" ของเธอ การพัฒนาความแตกต่างเหมือนเดิมเติมหัวข้อด้วยน้ำผลไม้ใหม่:

ความสงบอันเงียบสงบความโปร่งโล่งของอากาศจะรู้สึกได้ในธีมของท่อนสุดท้ายด้วยการบรรเลงอันไร้เดียงสาและแยบยล (การร้องเพลงหลักเวอร์ชันใหม่) และการเรียกขานกับพื้นหลังของเสียงทุ้มที่เงียบสนิทตามเสียงของออร์แกนโทนิค C-dur (โทนเสียงของส่วนรองและส่วนสุดท้าย):

ความแปลกใหม่ของวิธีการพัฒนานั้นน่าสนใจสำหรับการพัฒนาโดยเฉพาะส่วนแรก นำมาใช้เป็นวัตถุในการพัฒนาทำนองที่มีลักษณะเฉพาะของส่วนหลักจะถูกทำซ้ำหลายครั้งโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ แต่มีการแต่งแต้มด้วยการเล่นรีจิสเตอร์เครื่องดนตรีและการเคลื่อนไหวของวรรณยุกต์ในสาม: B-dur - D-dur , G-dur - E-dur.

เทคนิคการเปรียบเทียบวรรณยุกต์ที่มีสีสันดังกล่าวซึ่งจะแพร่หลายในหมู่คนโรแมนติกมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นอารมณ์บางอย่างความรู้สึกของภูมิประเทศที่กำหนดภูมิทัศน์ภาพของธรรมชาติ

แต่ใน ส่วนที่สอง, ใน "Scene by the Brook" และใน ประการที่สี่ - "พายุฝนฟ้าคะนอง" - เทคนิคการแสดงภาพและคำเลียนเสียงมากมาย ในส่วนที่สองเสียงรำพึงสั้น ๆ โน้ตเกรซการเลี้ยวที่ไพเราะขนาดเล็กและยาวกว่านั้นจะสอดประสานกันเป็นเนื้อผ้าของดนตรีประกอบซึ่งสื่อถึงการไหลที่สงบของสายน้ำ สีที่นุ่มนวลของจานสีเสียงทั้งหมดวาดภาพที่งดงามของธรรมชาติเสียงเรียกร้องที่สั่นไหวการกระพือปีกที่เบาที่สุดเสียงกระซิบของใบไม้ ฯลฯ เบโธเฟนทำให้ "ฉาก" ทั้งหมดสมบูรณ์ด้วยการพรรณนาไหวพริบของนกเสียงหึ่งๆที่ไม่ลงรอยกัน:

สามส่วนถัดไปที่เชื่อมต่อกันในซีรีส์เดียวคือฉากชีวิตชาวนา

ส่วนที่สาม ซิมโฟนี - "A Merry Gathering of Peasants" - ภาพร่างแนวเพลงที่ชุ่มฉ่ำและมีชีวิตชีวา มีอารมณ์ขันและความสนุกสนานมากมายอยู่ในนั้น เสน่ห์ที่ยอดเยี่ยมจะมอบให้กับรายละเอียดที่สังเกตเห็นอย่างละเอียดและทำซ้ำอย่างชัดเจนเช่นผู้เล่นบาสซูนจากวงออร์เคสตราประจำหมู่บ้านที่ไม่โอ้อวดหรือเลียนแบบการเต้นรำของชาวนาโดยเจตนา:

วันหยุดของหมู่บ้านอันชาญฉลาดถูกพายุฝนฟ้าคะนองขัดจังหวะอย่างกะทันหัน ภาพดนตรีของพายุฝนฟ้าคะนองซึ่งเป็นองค์ประกอบที่โกรธเกรี้ยวมักพบในแนวดนตรีที่หลากหลายในศตวรรษที่ 18 และ 19 การตีความปรากฏการณ์นี้ของเบโธเฟนใกล้เคียงกับของไฮเดินมากที่สุดคือพายุฝนฟ้าคะนองไม่ใช่ภัยพิบัติไม่ใช่ความหายนะ แต่เป็นความสง่างามมันทำให้โลกและอากาศเต็มไปด้วยความชื้นซึ่งจำเป็นสำหรับการเติบโตของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด

อย่างไรก็ตามการพรรณนาถึงพายุฝนฟ้าคะนองใน Sixth Symphony ถือเป็นข้อยกเว้นสำหรับงานประเภทนี้ มันทำให้ประหลาดใจกับความเป็นธรรมชาติที่แท้จริงพลังอันไร้ขอบเขตของการสร้างปรากฏการณ์ขึ้นมาใหม่ แม้ว่าเบโธเฟนจะใช้เทคนิคการสร้างคำเลียนเสียงลักษณะเฉพาะ แต่สิ่งสำคัญที่นี่คือพลังที่น่าทึ่ง

ส่วนสุดท้าย -“ เพลงของคนเลี้ยงแกะ” เป็นบทสรุปเชิงตรรกะของซิมโฟนีที่ต่อจากแนวคิดทั้งหมด ในนั้นเบโธเฟนเชิดชูความงดงามของธรรมชาติที่ให้ชีวิต สิ่งที่สำคัญที่สุดที่หูบันทึกในการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของซิมโฟนีคือการแต่งเพลงสัญชาติของดนตรีเอง ท่วงทำนองการอภิบาลที่ไหลอย่างไม่ย่อท้อซึ่งครอบงำตลอดความยาวทั้งหมดนั้นอิ่มตัวไปกับบทกวีที่ลึกซึ้งที่สุดซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับเสียงทั้งหมดของการสิ้นสุดที่ผิดปกตินี้

ลุดวิกฟานเบโธเฟน (1770-1827)

แม้ว่าเบโธเฟนจะมีชีวิตอยู่ครึ่งหนึ่งในศตวรรษที่ 18 แต่เขาก็เป็นนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ พยานถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่วาดใหม่ในแผนที่ของยุโรป - การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 สงครามนโปเลียนยุคแห่งการฟื้นฟู - เขาสะท้อนให้เห็นในงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งความไพเราะและความวุ่นวายที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีนักแต่งเพลงคนไหนรู้ว่าจะรวบรวมภาพของการต่อสู้อย่างกล้าหาญด้วยพลังดังกล่าวในดนตรีได้อย่างไรไม่ใช่คน ๆ เดียว แต่เป็นคนทั้งคนและมวลมนุษยชาติทั้งหมด ไม่เหมือนนักดนตรีคนอื่น ๆ ก่อนหน้าเขาเบโธเฟนสนใจการเมืองกิจกรรมทางสังคมในวัยเยาว์เขาชอบความคิดเรื่องเสรีภาพความเสมอภาคความเป็นพี่น้องและยังคงซื่อสัตย์ต่อพวกเขาจนสิ้นอายุขัย เขามีความรู้สึกถึงความยุติธรรมทางสังคมที่สูงขึ้นและกล้าหาญปกป้องสิทธิของเขาอย่างกล้าหาญ - สิทธิของสามัญชนและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม - เมื่อเผชิญหน้ากับผู้อุปถัมภ์ศิลปะชาวเวียนนา“ เจ้าเจ้าเล่ห์” ในขณะที่เขาเรียกพวกเขาว่า:“ มี เจ้าชายและจะมีอีกหลายพันคน เบโธเฟนเป็นเพียงหนึ่งเดียว!”

การประพันธ์เพลงถือเป็นส่วนหลักของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและซิมโฟนีมีบทบาทสำคัญที่สุดในหมู่พวกเขา จำนวนซิมโฟนีที่สร้างโดยคลาสสิกเวียนนานั้นแตกต่างกันแค่ไหน! คนแรกของพวกเขาครู Beethoven Haydn (ซึ่งมีชีวิตอยู่ 77 ปี) - มากกว่าหนึ่งร้อย โมซาร์ทน้องชายของเขาซึ่งเสียชีวิตก่อนกำหนดซึ่งเส้นทางสร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลา 30 ปีอย่างไรก็ตามน้อยกว่าสองเท่าครึ่ง Haydn เขียนซิมโฟนีของเขาเป็นชุด ๆ บ่อยครั้งตามแผนเดียวและโมสาร์ทถึงสามคนสุดท้ายมีหลายอย่างที่เหมือนกันในซิมโฟนีของเขา กับเบโธเฟนนั้นแตกต่างกันมาก ซิมโฟนีแต่ละชิ้นมีวิธีการแก้ปัญหาที่ไม่เหมือนใครและจำนวนของพวกเขายังไม่ถึงสิบในหนึ่งในสี่ของศตวรรษ และต่อมาที่เก้าที่เกี่ยวข้องกับซิมโฟนีก็ถูกนักแต่งเพลงมองว่าเป็นคนสุดท้าย - และบ่อยครั้งที่มันกลายเป็นเรื่องจริง - ใน Schubert, Bruckner, Mahler, Glazunov ... สำหรับนักแต่งเพลงที่หายากในศตวรรษที่ 19 ไม่ได้คิดว่าตัวเอง ทายาทและผู้สืบทอดของเบโธเฟนแม้ว่าพวกเขาทั้งหมดจะไม่คล้ายกับเบโธเฟนหรือกันและกันก็ตาม

เช่นเดียวกับซิมโฟนีประเภทคลาสสิกอื่น ๆ ก็เปลี่ยนไปในผลงานของเขาเช่นเปียโนโซนาต้าวงเครื่องสายคอนเสิร์ตบรรเลง ในฐานะนักเปียโนที่โดดเด่นเบโธเฟนได้ละทิ้งคลาเวียร์ไปในที่สุดเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ไม่เคยมีมาก่อนของเปียโนโซนาต้าที่อิ่มตัวและคอนเสิร์ตด้วยเส้นที่ไพเราะคมชัดทรงพลังทางเดินที่เต็มไปด้วยเสียงและคอร์ดกว้าง ขนาดขอบเขตความลึกเชิงปรัชญาทำให้วงดนตรีประหลาดใจ - ประเภทนี้สูญเสียรูปลักษณ์ของห้องในเบโธเฟน ในผลงานสำหรับละครเวที - การแสดงละครเวทีและเพลงสู่โศกนาฏกรรม ("Egmont", "Coriolanus") เป็นภาพรวมของการต่อสู้ความตายชัยชนะที่เป็นวีรบุรุษซึ่งได้รับการแสดงออกสูงสุดใน "Third", "Fifth" และ "Ninth" - ซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนี้ นักแต่งเพลงไม่ค่อยสนใจแนวเสียงร้องแม้ว่าในนั้นเขาจะไปถึงจุดสูงสุดที่สูงที่สุดเช่น Solemn Mass ที่ยิ่งใหญ่สง่างามหรือ Fidelio โอเปร่าเพียงคนเดียวที่เชิดชูการต่อสู้กับการกดขี่ข่มเหงการแสดงความกล้าหาญของผู้หญิง

นวัตกรรมของเบโธเฟนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานล่าสุดของเขาไม่เป็นที่เข้าใจและยอมรับในทันที อย่างไรก็ตามเขามีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา นี่เป็นหลักฐานอย่างน้อยจากความนิยมในรัสเซีย ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาเขาได้อุทิศโซนาตาสไวโอลินสามตัว (1802) ให้กับจักรพรรดิรัสเซียอเล็กซานเดอร์ที่ 1 สามสี่เสียงที่มีชื่อเสียงที่สุดบทประพันธ์ 59 ซึ่งมีการยกเพลงพื้นบ้านของรัสเซียมอบให้กับทูตรัสเซียในเวียนนา A. K. Razumovsky เช่นเดียวกับ Symphonies ที่ห้าและหกซึ่งเขียนขึ้นในอีกสองปีต่อมา สามในห้าสี่คนสุดท้ายได้รับมอบหมายให้เป็นนักแต่งเพลงในปีพ. ศ. 2365 โดย Prince N. B. Golitsyn คนเดียวกันได้จัดการแสดง Solemn Mass ครั้งแรกในเมืองหลวงของรัสเซียเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2367 เมื่อเปรียบเทียบ Beethoven กับ Haydn และ Mozart เขาเขียนถึงนักแต่งเพลง: "ฉันดีใจที่ฉันเป็นพระเอกเพลงคนที่สามร่วมสมัยซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นเทพเจ้าแห่งท่วงทำนองและความสามัคคี ... ของคุณ อัจฉริยะอยู่ข้างหน้าหนึ่งศตวรรษ " ชีวิตของเบโธเฟนซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อาร์โรลแลนด์นักวิจัยที่ใหญ่ที่สุดในงานของเขาได้ตีพิมพ์ชีวประวัติของเบโธเฟนในวงจร "Heroic Lives"

เบโธเฟนเติบโตมาในครอบครัวนักดนตรี ปู่ของเขาชาวเฟลมิชจากเมืองเมเชลน์เป็นผู้ควบคุมวงและพ่อของเขาเป็นนักร้องของโบสถ์ในศาลซึ่งเล่นฮาร์ปซิคอร์ดไวโอลินและให้บทเรียนในการประพันธ์เพลง พ่อและกลายเป็นครูคนแรกของลูกชายวัยสี่ขวบ ดังที่ Romain Rolland เขียนว่า“ เป็นเวลาหลายชั่วโมงที่เขาจับเด็กที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือขังเขาไว้กับไวโอลินบังคับให้เขาเล่นจนกว่าเขาจะหมดแรง มันน่าทึ่งมากที่เขาไม่ทำให้ลูกชายของเขาห่างจากงานศิลปะไปตลอดกาล " เนื่องจากพ่อของเขาขี้เหล้าลุดวิกจึงต้องเริ่มหาเลี้ยงชีพตั้งแต่เนิ่นๆไม่เพียง แต่เพื่อตัวเองเท่านั้น แต่ต้องทำเพื่อทั้งครอบครัวด้วย ดังนั้นเขาจึงเข้าเรียนในโรงเรียนเท่านั้นจนกระทั่งเขาอายุสิบขวบเขียนผิดมาตลอดชีวิตและไม่เคยเข้าใจความลับของการคูณเลย เรียนรู้ด้วยตนเองและทำงานอย่างต่อเนื่องเชี่ยวชาญภาษาละติน (อ่านและแปลได้คล่อง) ฝรั่งเศสและอิตาลี (ซึ่งเขาเขียนโดยมีข้อผิดพลาดร้ายแรงมากกว่าภาษาเยอรมันของเขา)

ครูหลายคนที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาให้บทเรียนแก่เขาเกี่ยวกับการเล่นออร์แกนฮาร์ปซิคอร์ดฟลุตไวโอลินวิโอลา พ่อของเขาผู้ใฝ่ฝันที่จะเห็นโมซาร์ทคนที่สองในลุดวิกซึ่งเป็นแหล่งรายได้จำนวนมากและคงที่ - ในปี 1778 ได้จัดคอนเสิร์ตของเขาในโคโลญจน์ ตอนอายุสิบขวบในที่สุดเบโธเฟนก็มีครูตัวจริง - นักแต่งเพลงและนักออร์แกนเอชจีนีเฟและเมื่ออายุสิบสองขวบเด็กชายก็ทำงานในวงออเคสตราโรงละครและดำรงตำแหน่งผู้ช่วยออร์แกนในโบสถ์ของศาล ผลงานชิ้นแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ของนักดนตรีหนุ่ม Variations for Piano ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ต่อมากลายเป็นที่ชื่นชอบในผลงานของเขาก็เป็นของปีเดียวกัน ในปีต่อมาโซนาต้าสามตัวเสร็จสมบูรณ์ซึ่งเป็นการดึงดูดครั้งแรกสำหรับหนึ่งในประเภทที่สำคัญที่สุดสำหรับเบโธเฟน

เมื่ออายุสิบหกปีเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในบ้านเกิดของเขาในฐานะนักเปียโนชาวบอนน์ (การแสดงสดของเขาโดดเด่นเป็นพิเศษ) และเป็นนักแต่งเพลงสอนดนตรีในครอบครัวชนชั้นสูงและแสดงที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง เบโธเฟนใฝ่ฝันที่จะเรียนกับโมซาร์ทและในปี 1787 ไปเวียนนาเพื่อชื่นชมเขาด้วยการแสดงอิมโพรไวส์ของเขา แต่เนื่องจากแม่ของเขาป่วยหนักจึงต้องกลับไปที่บอนน์ สามปีต่อมาระหว่างทางจากเวียนนาไปลอนดอนบอนน์ไปเยี่ยม Haydn และกลับจากทัวร์ภาษาอังกฤษในฤดูร้อนปี 1792 ตกลงรับเบโธเฟนเป็นนักเรียน

การปฏิวัติฝรั่งเศสจับเด็กอายุ 19 ปีซึ่งเหมือนกับคนแถวหน้าของเยอรมนีหลายคนยกย่องให้ Bastille เป็นวันที่สวยงามที่สุดของมนุษยชาติ หลังจากย้ายไปอยู่ที่เมืองหลวงของออสเตรียแล้วเบโธเฟนยังคงรักษาความหลงใหลในแนวคิดการปฏิวัตินี้ไว้เป็นเพื่อนกับเอกอัครราชทูตแห่งสาธารณรัฐฝรั่งเศสพลเอกเจบีเบอร์นาดอตต์และต่อมาได้อุทิศโซนาตา Kreutzer ให้กับ R Kreutzer นักไวโอลินชื่อดังชาวปารีสร่วมกับเอกอัครราชทูต ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2335 เบโธเฟนได้ตั้งรกรากอย่างถาวรในเวียนนา เป็นเวลาประมาณหนึ่งปีที่เขาได้เรียนการแต่งเพลงจาก Haydn แต่ไม่พอใจกับพวกเขาเขายังเรียนกับ I. Albrechtsberger และ A. Salieri นักแต่งเพลงชาวอิตาลีซึ่งเขาชื่นชมมากและหลายปีต่อมาก็เรียกตัวเองด้วยความเคารพว่าเป็นนักเรียนของเขา และนักดนตรีทั้งสองตามที่ Rolland ยอมรับว่าเบโธเฟนไม่ได้เป็นหนี้อะไรพวกเขาเลย: "เขาได้รับการสอนทุกอย่างจากประสบการณ์ส่วนตัวที่รุนแรง"

เมื่ออายุสามสิบปีเบโธเฟนพิชิตเวียนนา การแสดงอิมโพรไวส์ของเขากระตุ้นความกระตือรือร้นในผู้ชมจนบางคนร้องไห้ออกมา “ คนโง่” นักดนตรีพูดอย่างขุ่นเคือง "คนเหล่านี้ไม่ใช่คนมีศิลปะศิลปินถูกสร้างขึ้นจากไฟพวกเขาไม่ร้องไห้" เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีเพียง Haydn และ Mozart เท่านั้นที่ถูกเปรียบเทียบกับเขา ชื่อของเบโธเฟนเพียงอย่างเดียวบนป้ายโฆษณารวบรวมบ้านเต็มหลังทำให้มั่นใจได้ว่าคอนเสิร์ตใด ๆ จะประสบความสำเร็จ เขาเรียบเรียงอย่างรวดเร็ว - ทีละคนจากใต้ปากกาของเขาออกมาทั้งสามชุดควอเตตควินเต็ตและวงดนตรีอื่น ๆ โซนาตาเปียโนและไวโอลินเปียโนคอนแชร์โตสองตัวการเต้นรำหลายรูปแบบ “ ฉันอยู่ท่ามกลางดนตรี ทันทีที่บางอย่างพร้อมเมื่อฉันเริ่มใหม่ ... ฉันมักจะเขียนสามหรือสี่อย่างพร้อมกัน "

เบโธเฟนได้รับการยอมรับในสังคมชั้นสูงในบรรดาผู้ที่ชื่นชอบของเขาคือผู้มีพระคุณของศิลปะ Prince K. Likhnovsky (นักแต่งเพลงอุทิศ Pathetique Sonata ให้กับเขาซึ่งทำให้นักดนตรีรุ่นใหม่พอใจและห้ามอาจารย์เก่า) เขามีนักเรียนที่มีบรรดาศักดิ์ที่น่ารักหลายคนและพวกเขาต่างก็เกี้ยวครูของพวกเขา และในเวลาเดียวกันเขาก็หลงรักเคาน์เตสหนุ่มสาวแห่งบรันสวิกซึ่งเขาเขียนเพลง "ทุกอย่างอยู่ในความคิดของคุณ" (อันไหน?) และกับจูเลียตกุชชีอาร์ดีลูกพี่ลูกน้องวัย 16 ปีของพวกเขาซึ่ง เขาตั้งใจจะแต่งงาน เขาอุทิศ Fantasy Sonata Opus 27 No. 2 ให้กับเธอซึ่งโด่งดังภายใต้ชื่อเรื่อง "Moonlight" แต่จูเลียตไม่ได้ชื่นชมแค่เบโธเฟนชายคนนี้ แต่ยังรวมถึงเบโธเฟนนักดนตรีด้วยเธอแต่งงานกับเคานต์อาร์. กัลเลนเบิร์กโดยพิจารณาว่าเขาเป็นอัจฉริยะที่ไม่เป็นที่รู้จักและการเลียนแบบมือสมัครเล่นของเขาก็ไม่ได้อ่อนแอไปกว่าซิมโฟนีของเบโธเฟน

นักแต่งเพลงต้องติดอยู่กับอีกคนหนึ่งที่น่ากลัวอย่างแท้จริงเขาได้เรียนรู้ว่าความบกพร่องทางการได้ยินที่ทำให้เขากังวลมาตั้งแต่ปี 1796 คุกคามด้วยอาการหูหนวกที่รักษาไม่หายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ “ ทั้งกลางวันและกลางคืนฉันมีเสียงดังและหึ่งในหูอย่างต่อเนื่อง ... ชีวิตของฉันช่างน่าสังเวช ... ฉันมักสาปแช่งการดำรงอยู่ของฉัน” เขาสารภาพกับเพื่อน แต่เขาอายุมากกว่าสามสิบนิด ๆ เขาเต็มไปด้วยพลังที่สำคัญและสร้างสรรค์ ในช่วงปีแรกของศตวรรษใหม่ผลงานที่สำคัญเช่นซิมโฟนี "ครั้งแรก" และ "ครั้งที่สอง", เปียโนคอนแชร์โต "ครั้งที่สาม", บัลเล่ต์ "Creations of Prometheus", โซนาตาเปียโนที่มีรูปแบบแปลกตา - ด้วยการเดินขบวนงานศพโดยมี การบรรยาย ฯลฯ ปรากฏขึ้น

ตามคำสั่งของแพทย์ผู้ประพันธ์ได้ตั้งรกรากในฤดูใบไม้ผลิของปี 1802 ในหมู่บ้านที่เงียบสงบของ Geiligenstadt ซึ่งห่างไกลจากความวุ่นวายของเมืองหลวงท่ามกลางไร่องุ่นบนเนินเขาเขียวขจี ที่นี่ในวันที่ 6-10 ตุลาคมเขาเขียนจดหมายถึงพี่น้องของเขาที่สิ้นหวังซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อพินัยกรรม Heiligenstadt:“ O คนที่คิดหรือเรียกฉันว่าเป็นศัตรู, ดื้อรั้น, เกลียดชัง, คุณไม่ยุติธรรมกับฉันแค่ไหน! คุณไม่รู้เหตุผลที่เป็นความลับในสิ่งที่คุณคิด ... สำหรับฉันไม่มีที่เหลือในสังคมมนุษย์ไม่มีการสนทนาอย่างใกล้ชิดไม่มีการหลั่งไหลซึ่งกันและกัน ฉันเกือบจะอยู่คนเดียวแล้ว ... อีกหน่อยฉันคงฆ่าตัวตาย มีเพียงสิ่งเดียวที่รั้งฉันไว้ - งานศิลปะของฉัน อาดูเหมือนว่าจะเป็นเรื่องที่นึกไม่ถึงสำหรับฉันที่จะจากโลกนี้ไปก่อนที่ฉันจะทำทุกสิ่งให้สำเร็จตามที่ฉันเรียกว่า " อันที่จริงศิลปะช่วยเบโธเฟน งานแรกเริ่มต้นหลังจากจดหมายที่น่าเศร้านี้คือ Heroic Symphony ที่มีชื่อเสียงซึ่งไม่เพียง แต่เปิดตัวช่วงเวลาสำคัญของงานประพันธ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคใหม่ของซิมโฟนีของยุโรปด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ช่วงเวลานี้เรียกว่าวีรบุรุษ - ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเภทต่าง ๆ ได้รับการซึมซับด้วยจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้: โอเปร่า Leonora ซึ่งต่อมาเรียกว่า Fidelio วงออเคสตราโอวาทบทประพันธ์โซนาต้า 57 เรียกว่า Appassionata (Passionate) เปียโนคอนแชร์โต้ที่ห้าซิมโฟนีที่ห้า แต่ภาพดังกล่าวไม่เพียง แต่สร้างความตื่นเต้นให้กับเบโธเฟนเท่านั้น: พร้อม ๆ กับเพลงที่ห้า Pastoral Symphony ถือกำเนิดขึ้นถัดจาก Appassionata - Sonata Opus 53 เรียกว่า Aurora (ชื่อเหล่านี้ไม่ได้เป็นของผู้แต่ง) Fifth Concerto ที่เหมือนสงครามนำหน้าด้วย ฝันที่สี่”. และซิมโฟนีที่สั้นกว่าสองเพลงซึ่งชวนให้นึกถึงประเพณีของ Haydn สรุปทศวรรษแห่งการสร้างสรรค์ที่เข้มข้นนี้

แต่ในอีกสิบปีข้างหน้าผู้แต่งไม่หันเข้าหาซิมโฟนีเลย สไตล์ของเขากำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ: เขาให้ความสำคัญกับเพลงรวมถึงการจัดเรียงเพลงพื้นบ้าน - มีเพลงรัสเซียและยูเครนอยู่ในคอลเลคชัน Songs of Different Nations เพชรประดับเปียโน - ประเภทของแนวโรแมนติกที่เกิดในปีนี้ ( ตัวอย่างเช่นสำหรับชูเบิร์ตหนุ่มที่อาศัยอยู่ใกล้ ๆ ) โซนาต้าตัวสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงความชื่นชมของเบโธเฟนที่มีต่อประเพณีโพลีโฟนิกในยุคบาโรกบางคนใช้ fugues ที่ชวนให้นึกถึงบาคและฮันเดล คุณลักษณะเดียวกันนี้มีอยู่ในองค์ประกอบหลักสุดท้ายคือวงดนตรีห้าสาย (พ.ศ. 2365-2469) ซึ่งซับซ้อนที่สุดซึ่งดูลึกลับและไม่สามารถใช้งานได้มาช้านาน และผลงานของเขาได้รับการสวมมงกุฎด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่สองชิ้นคือ Solemn Mass และ Ninth Symphony ซึ่งฟังในฤดูใบไม้ผลิปี 1824 เมื่อถึงเวลานั้นผู้แต่งเพลงก็หูหนวกไปแล้ว แต่เขาต่อสู้กับโชคชะตาอย่างกล้าหาญ “ ฉันต้องการคว้าโชคชะตาด้วยลำคอ เธอจะไม่สามารถทำลายฉันได้ โอ้การมีชีวิตอยู่เป็นพันชีวิตช่างยอดเยี่ยมเพียงใด!” - เขาเขียนถึงเพื่อนหลายปีก่อน ในซิมโฟนีที่เก้าเป็นครั้งสุดท้ายและในรูปแบบใหม่ความคิดที่ทำให้นักดนตรีเป็นห่วงตลอดชีวิตของเขาเป็นตัวเป็นตนนั่นคือการต่อสู้เพื่ออิสรภาพการยืนยันอุดมคติอันสูงส่งของความสามัคคีของมนุษยชาติ

ชื่อเสียงที่ไม่คาดคิดมาสู่นักแต่งเพลงโดยผลงานที่เขียนขึ้นเมื่อหนึ่งทศวรรษก่อนซึ่งเป็นองค์ประกอบโดยบังเอิญที่ไม่คู่ควรกับอัจฉริยะของเขา - "ชัยชนะแห่งเวลลิงตันหรือการต่อสู้แห่งวิตตอเรีย" ซึ่งเป็นการเชิดชูชัยชนะของผู้บัญชาการอังกฤษเหนือนโปเลียน นี่คือภาพการต่อสู้ที่มีเสียงดังของวงซิมโฟนีและวงดนตรีทหารสองวงที่มีกลองขนาดใหญ่และเครื่องจักรพิเศษที่เลียนแบบปืนใหญ่และปืนไรเฟิล ในบางครั้งผู้ริเริ่มที่รักอิสระและกล้าหาญได้กลายเป็นไอดอลของรัฐสภาเวียนนา - ผู้ชนะของนโปเลียนซึ่งรวมตัวกันในเมืองหลวงของออสเตรียในฤดูใบไม้ร่วงปี 2357 นำโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 แห่งรัสเซียและเจ้าชายเมตเทิร์นิชรัฐมนตรีออสเตรีย ภายในเบโธเฟนอยู่ห่างไกลจากสังคมที่ได้รับการสวมมงกุฎนี้ซึ่งกำจัดความรักที่มีเสรีภาพในทั่วทุกมุมของยุโรปออกไปแม้จะมีความผิดหวัง แต่ผู้แต่งยังคงยึดมั่นในอุดมการณ์แห่งเสรีภาพและความเป็นพี่น้องสากลในวัยเยาว์

ปีสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนนั้นยากพอ ๆ กับช่วงแรก ชีวิตครอบครัวไม่ได้ผลเขาถูกหลอกหลอนด้วยความเหงาความเจ็บป่วยความยากจน เขามอบความรักที่ไม่มีวันหมดให้กับหลานชายของเขาซึ่งควรจะมาแทนที่ลูกชายของเขา แต่เขาเติบโตขึ้นมาเป็นคนโง่เขลาสองหน้าและคนเกียจคร้านที่ทำให้ชีวิตของเบโธเฟนสั้นลง

ผู้แต่งเพลงเสียชีวิตจากอาการป่วยหนักและเจ็บปวดเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ตามคำอธิบายของ Rolland การเสียชีวิตของเขาสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของชีวิตทั้งชีวิตและจิตวิญญาณในการทำงานของเขา:“ ทันใดนั้นพายุฝนฟ้าคะนองที่รุนแรงพร้อมกับพายุหิมะและลูกเห็บก็แตกออก ... เสียงฟ้าร้องเขย่าห้องสว่างไสวด้วยการสะท้อนที่เป็นลางร้ายของสายฟ้าใน หิมะ. เบโธเฟนลืมตาขึ้นเหยียดมือขวาของเขากำหมัดขึ้นฟ้าด้วยท่าทางคุกคาม สีหน้าของเขาแย่มาก ดูเหมือนเขาจะตะโกน:“ ฉันท้าทายคุณกองกำลังศัตรู! .. ” Hüttenbrenner (นักดนตรีหนุ่มคนเดียวที่เหลืออยู่ข้างเตียงของชายที่กำลังจะตาย -AK) เปรียบเทียบเขากับผู้บัญชาการที่ตะโกนใส่กองทหารของเขา:“ เราจะเอาชนะพวกเขา! .. ไปข้างหน้า!” มือตกลงไป หลับตา ... เขาตกอยู่ในสนามรบ”

งานศพมีขึ้นเมื่อวันที่ 29 มีนาคม ในวันนี้โรงเรียนทุกแห่งในเมืองหลวงของออสเตรียปิดทำการเพื่อเป็นการแสดงความไว้อาลัย โลงศพของเบโธเฟนตามมาด้วยคนสองแสนคน - ประมาณหนึ่งในสิบของประชากรเวียนนา

Symphony No. 1, C major, op. 21 (พ.ศ. 2342-2540)

เบโธเฟนเริ่มทำงานใน First Symphony ในปี ค.ศ. 1799 และเสร็จสิ้นในฤดูใบไม้ผลิถัดไป เป็นช่วงเวลาที่เงียบสงบที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ซึ่งยืนอยู่บนจุดสูงสุดของละครเพลงเวียนนาในตอนนั้นถัดจาก Haydn ที่มีชื่อเสียงซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยเรียน มือสมัครเล่นและมืออาชีพต่างประหลาดใจกับการแสดงอิมโพรไวส์อัจฉริยะซึ่งเขาไม่เท่าเทียมกัน ในฐานะนักเปียโนเขาแสดงในบ้านของคนชั้นสูงเจ้าชายอุปถัมภ์เขาและปรามาสเขาเชิญให้เขาอยู่บนฐานันดรของพวกเขาและเบโธเฟนประพฤติตนอย่างเป็นอิสระและกล้าหาญแสดงให้สังคมชนชั้นสูงเห็นคุณค่าในตนเองของชายคนหนึ่งอยู่เสมอ ของที่ดินที่สามซึ่งทำให้เขาแตกต่างจาก Haydn เบโธเฟนให้บทเรียนแก่เด็กสาวจากตระกูลผู้ดี พวกเขาเรียนดนตรีก่อนที่จะแต่งงานและติดพันกับนักดนตรีที่ทันสมัยในทุกวิถีทาง และตามความรู้สึกร่วมสมัยที่อ่อนไหวต่อความงามไม่สามารถมองเห็นใบหน้าที่สวยงามได้โดยไม่ต้องตกหลุมรักแม้ว่างานอดิเรกที่ยาวนานที่สุดตามคำบอกเล่าของเขาเองก็กินเวลาไม่เกินเจ็ดเดือน การแสดงของเบโธเฟนในคอนเสิร์ตสาธารณะ - ที่ "สถาบันการศึกษา" ที่เป็นลิขสิทธิ์ของ Haydn หรือเป็นที่โปรดปรานของภรรยาม่ายของโมสาร์ท - ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก บริษัท สำนักพิมพ์ต่างรีบตีพิมพ์ผลงานใหม่ของเขานิตยสารเพลงและหนังสือพิมพ์ตีพิมพ์บทวิจารณ์เกี่ยวกับการแสดงของเขาอย่างกระตือรือร้น

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นที่เวียนนาเมื่อวันที่ 2 เมษายน ค.ศ. 1800 เป็นงานที่ไม่เพียง แต่ในชีวิตของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทางดนตรีของเมืองหลวงของออสเตรียด้วย เป็นคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกของ Beethoven โดย Beethoven ซึ่งเรียกกันว่า "academy" ซึ่งเป็นพยานถึงความนิยมของผู้เขียนวัยสามสิบปีชื่อของเขาคนเดียวบนโปสเตอร์สามารถรวบรวมผู้ชมได้เต็มรูปแบบ เวลานี้ - ห้องโถงของโรงละครศาลแห่งชาติ เบโธเฟนแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราของอิตาลีซึ่งไม่เหมาะกับการแสดงซิมโฟนีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่ผิดปกติในช่วงเวลานั้น องค์ประกอบของวงออเคสตรานั้นโดดเด่น: ตามที่ผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์ไลป์ซิกกล่าวว่า "มีการใช้เครื่องลมมากเกินไปจนกลายเป็นดนตรีทองเหลืองมากกว่าเสียงของวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา" เบโธเฟนแนะนำสองคลาริเน็ตในคะแนนซึ่งยังไม่แพร่หลายในเวลานั้น: โมสาร์ทแทบไม่ได้ใช้; Haydn สร้างคลาริเน็ตเป็นสมาชิกของวงออเคสตราเป็นครั้งแรกในซิมโฟนีลอนดอนครั้งสุดท้ายเท่านั้น ในทางกลับกันเบโธเฟนไม่เพียง แต่เริ่มต้นด้วยไลน์อัพที่ Haydn จบการศึกษามาเท่านั้น แต่ยังสร้างเอพอีกหลายตอนเกี่ยวกับความแตกต่างของทองเหลืองและกลุ่มสตริง

ซิมโฟนีนี้จัดทำขึ้นเพื่อ Baron H. van Swieten ผู้ใจบุญชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียงซึ่งมีโบสถ์ขนาดใหญ่เป็นผู้สนับสนุนผลงานของ Handel and Bach ผู้ประพันธ์บทเพลงของ Haydn และ 12 ซิมโฟนีในคำพูดของ Haydn "เหมือนเป็นใบ้ เป็นตัวของตัวเอง”

จุดเริ่มต้นของซิมโฟนีโคตรประหลาดใจ แทนที่จะเป็นคอร์ดที่ชัดเจนและมั่นคงอย่างที่เคยเป็นมาเบโธเฟนจะเปิดบทนำช้าๆด้วยความสอดคล้องกันซึ่งทำให้หูไม่สามารถระบุคีย์ของท่อนนั้นได้ บทนำทั้งหมดสร้างขึ้นจากความแตกต่างของความดังทำให้ผู้ฟังรู้สึกใจจดใจจ่อความละเอียดที่มาพร้อมกับการแนะนำธีมหลักของโซนาต้าอัลเดโกรเท่านั้น ประกอบด้วยพลังแห่งความอ่อนเยาว์ความแข็งแกร่งที่ไม่ได้ใช้ มันพยายามอย่างดื้อรั้นขึ้นไปข้างบนค่อยๆได้รับการลงทะเบียนสูงและสร้างตัวเองด้วยเสียงที่ดังของวงออเคสตราทั้งหมด รูปลักษณ์ที่สง่างามของธีมด้านข้าง (เสียงเรียกของโอโบและฟลุตจากนั้นไวโอลิน) ทำให้โมซาร์ทนึกถึง แต่ธีมโคลงสั้น ๆ นี้ให้ความสุขในชีวิตเช่นเดียวกับเรื่องแรก ชั่วขณะหนึ่งเมฆแห่งความโศกเศร้าก็สะสมด้านหนึ่งเกิดขึ้นในเสียงที่อู้อี้และค่อนข้างลึกลับของสายเสียงต่ำ พวกเขาได้รับคำตอบจากแรงจูงใจที่ครุ่นคิดของโอโบ อีกครั้งที่วงออเคสตราทั้งหมดยืนยันถึงความมีพลังของธีมหลัก แรงจูงใจของเธอยังแทรกซึมการพัฒนาซึ่งขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของเสียงสำเนียงฉับพลันและการหมุนของเครื่องดนตรี การบรรเลงถูกครอบงำโดยธีมหลัก อำนาจสูงสุดของมันถูกเน้นเป็นพิเศษในรหัสซึ่งเบโธเฟนไม่เหมือนกับรุ่นก่อน ๆ ให้ความสำคัญมาก

มีหลายธีมในส่วนที่สองที่ช้า แต่ไม่มีความแตกต่างและเสริมซึ่งกันและกัน เริ่มต้นเบาและไพเราะมีการนำเสนอด้วยสตริงสลับกันเช่นเดียวกับใน fugue ความเชื่อมโยงของ Beethoven กับครู Haydn กับดนตรีในศตวรรษที่ 18 เป็นสิ่งที่รู้สึกได้ชัดเจนที่สุด อย่างไรก็ตามเครื่องประดับที่สง่างามของ "สไตล์กล้าหาญ" ถูกแทนที่ด้วยความเรียบง่ายและความชัดเจนของเส้นที่ไพเราะความชัดเจนและความคมชัดของจังหวะที่มากขึ้น

ตามประเพณีนักแต่งเพลงเรียกการเคลื่อนไหวครั้งที่สามว่า minuet แม้ว่าจะมีส่วนเกี่ยวข้องกับการเต้นรำที่ราบรื่นของศตวรรษที่ 18 - นี่คือ Beethoven scherzo ทั่วไป (การกำหนดเช่นนี้จะปรากฏในซิมโฟนีถัดไปเท่านั้น) ชุดรูปแบบมีความโดดเด่นในเรื่องความเรียบง่ายและความงดงาม: สเกลที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วพร้อมกับเสียงที่เพิ่มขึ้นพร้อม ๆ กันจบลงด้วยความตลกขบขันและดังพร้อมเพรียงกันของวงออเคสตราทั้งหมด ทั้งสามคนมีอารมณ์ที่แตกต่างกันและโดดเด่นด้วยเสียงที่เงียบและโปร่งใส ทางเดินเบาบนสายจะตอบสนองต่อคอร์ดที่ทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอของเครื่องมือลม

เบโธเฟนเริ่มต้นตอนจบของซิมโฟนีด้วยอารมณ์ขัน

หลังจากเสียงพร้อมเพรียงอันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมดไวโอลินที่มีโน้ตจากน้อยไปหามากสามตัวก็เข้ามาช้าๆและเงียบราวกับลังเล ในการวัดครั้งต่อ ๆ ไปหลังจากหยุดชั่วคราวจะมีการเพิ่มโน้ตจนกระทั่งในที่สุดธีมหลักที่เคลื่อนไหวเบา ๆ จะเริ่มต้นด้วยการหมุนอย่างรวดเร็ว บทนำที่น่าขบขันนี้ผิดปกติมากจนมักถูกกีดกันโดยผู้ควบคุมวงในช่วงเวลาของเบโธเฟนเพราะกลัวว่าจะทำให้ผู้ชมหัวเราะ ธีมหลักเสริมด้วยด้านการเต้นรำที่เบาหวิวพลิ้วไหวพร้อมกับสำเนียงที่กะทันหันและการซิงโครไนซ์ อย่างไรก็ตามตอนจบไม่ได้จบลงด้วยการสัมผัสอารมณ์ขันเบา ๆ แต่ด้วยการประโคมข่าวอย่างกล้าหาญซึ่งแสดงถึงการแสดงซิมโฟนีครั้งต่อไปของเบโธเฟน

ซิมโฟนีหมายเลข 2, D major, op. 36 (1802)

การประพันธ์วงดนตรี; 2 ขลุ่ย 2 โอโบ 2 คลาริเน็ต 2 บาสซูน 2 แตรฝรั่งเศส 2 ทรัมเป็ตทิมปานีสตริง

ซิมโฟนีที่สองสร้างเสร็จในฤดูร้อนปี 1802 ถูกแต่งขึ้นในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟน ในสิบปีที่ผ่านมานับตั้งแต่เขาออกจากเมืองบอนน์บ้านเกิดและย้ายไปยังเมืองหลวงของออสเตรียเขากลายเป็นนักดนตรีคนแรกในเวียนนา ถัดจากเขามีเพียง Haydn ผู้มีชื่อเสียงวัย 70 ปีอาจารย์ของเขา เบโธเฟนไม่เท่าเทียมกันในหมู่นักเปียโนที่เก่งกาจ บริษัท สำนักพิมพ์ต่างรีบตีพิมพ์ผลงานเพลงใหม่ของเขาหนังสือพิมพ์เพลงและนิตยสารต่าง ๆ ตีพิมพ์บทความที่มีความเมตตากรุณามากขึ้นเรื่อย ๆ เบโธเฟนนำไปสู่ชีวิตที่เป็นฆราวาสขุนนางชาวเวียนนาอุปถัมภ์เขาและสาปแช่งเขาเขาแสดงในพระราชวังตลอดเวลาอาศัยอยู่ในที่ดินของเจ้าให้บทเรียนแก่เด็กสาวที่มีบรรดาศักดิ์ที่เกี้ยวพาราสีกับนักแต่งเพลงที่ทันสมัย และเขาที่อ่อนไหวต่อความงามของผู้หญิงผลัดกันดูแลเคาน์เตสส์บรันสวิกโจเซฟินและเทเรซาสำหรับลูกพี่ลูกน้องวัย 16 ปีของพวกเขาจูเลียตกุชชีอาร์ดีซึ่งเขาอุทิศบทประพันธ์โซนาต้าแฟนตาซี 27 ฉบับที่ 2 Moonlight ที่มีชื่อเสียง จากปลายปากกาของนักแต่งเพลงผลงานที่สำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ได้แก่ เปียโนคอนแชร์โตสามตัววงเครื่องสายหกชุดบัลเล่ต์ "Creations of Prometheus" ซิมโฟนีเพลงแรกและประเภทที่ชื่นชอบของโซนาตาเปียโนได้รับการตีความที่แปลกใหม่มากขึ้น (โซนาตาที่มี a การเดินขบวนงานศพโซนาต้าแฟนตาซีสองโซนาตาพร้อมบทบรรยาย ฯลฯ )

คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่ยังพบได้ใน Second Symphony แม้ว่าจะเหมือนกับครั้งแรก แต่ก็ยังคงประเพณีของ Haydn และ Mozart ไว้เช่นเดิม ในนั้นความปรารถนาในความกล้าหาญความเป็นอนุสาวรีย์นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนเป็นครั้งแรกที่ส่วนการเต้นรำหายไป: minuet จะถูกแทนที่ด้วย scherzo

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นภายใต้กระบองของผู้เขียนเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2346 ที่โรงละครแห่งรัฐเวียนนา คอนเสิร์ตแม้จะมีราคาสูงมาก แต่ก็ขายหมด ซิมโฟนีรับรู้ได้ทันที สร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับ Prince K. Likhnovsky ผู้ใจบุญชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียงนักเรียนและเพื่อนของ Mozart ผู้ชื่นชอบ Beethoven

บทนำที่ยาวและช้านั้นเต็มไปด้วยความกล้าหาญ - ขยายตัว, แสดงสดใหม่, มีสีสันที่แตกต่างกัน การทวีความรุนแรงขึ้นทีละน้อยส่งผลให้เกิดการประโคมข่าวเล็กน้อยที่น่ากลัว จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นทันทีและส่วนหลักของโซนาต้าอัลโกรฟังดูมีชีวิตชีวาและไร้กังวล แปลกสำหรับซิมโฟนีคลาสสิกการนำเสนออยู่ในเสียงต่ำของกลุ่มสตริง ผิดปกติและเป็นเรื่องรอง: แทนที่จะนำเนื้อเพลงไปแสดงมันถูกวาดด้วยโทนสงครามที่มีลักษณะการประโคมลักษณะและจังหวะประในเสียงปี่และบาสซูน เป็นครั้งแรกที่เบโธเฟนให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนากระตือรือร้นอย่างมากมีจุดมุ่งหมายการพัฒนาแรงจูงใจทั้งหมดของการจัดนิทรรศการและการแนะนำอย่างช้าๆ โคดายังมีความสำคัญโดดเด่นด้วยสายสร้อยของฮาร์โมนีที่ไม่เสถียรซึ่งได้รับการแก้ไขโดย apotheosis ที่มีชัยพร้อมกับสตริงที่มีชัยและคำอุทานจากทองเหลือง

การเคลื่อนไหวครั้งที่สองที่ช้าลงซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของ Andante ของซิมโฟนีสุดท้ายของ Mozart ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงการดื่มด่ำตามแบบฉบับของ Beethoven ในโลกแห่งการทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ เมื่อเลือกรูปแบบโซนาต้าแล้วผู้แต่งจะไม่ต่อต้านส่วนหลักและรอง - ท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะจะแทนที่กันและกันด้วยความอุดมสมบูรณ์ซึ่งแตกต่างกันไปตามสายและทองเหลือง ความแตกต่างโดยรวมของการจัดนิทรรศการคือการพัฒนาโดยที่การเรียกวงดนตรีของกลุ่มออเคสตรามีลักษณะคล้ายกับบทสนทนาที่ตื่นเต้น

การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - Scherzo ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของซิมโฟนี - เป็นเรื่องตลกที่ตลกจริงๆเต็มไปด้วยจังหวะไดนามิกและเสียงที่น่าประหลาดใจ ชุดรูปแบบที่เรียบง่ายมากปรากฏในการหักเหที่หลากหลายมีไหวพริบสร้างสรรค์และคาดเดาไม่ได้เสมอ หลักการของการตีข่าวที่ตัดกัน - กลุ่มออเคสตราพื้นผิวความกลมกลืนจะถูกเก็บรักษาไว้ในเสียงที่เจียมเนื้อเจียมตัวของทั้งสามคน

คำอุทานล้อเลียนเปิดตอนจบ พวกเขายังขัดจังหวะการนำเสนอธีมหลักเต้นรำเปล่งประกายด้วยความสุข ธีมอื่น ๆ ที่มีความรู้สึกเบาพอ ๆ กันเป็นอิสระทางความไพเราะ - เป็นด้านที่เป็นผู้หญิงที่เหนียวแน่นและสง่างามมากขึ้น เช่นเดียวกับในส่วนแรกการพัฒนาและโดยเฉพาะโค้ดมีบทบาทสำคัญ - เป็นครั้งแรกที่มีการพัฒนามากกว่าทั้งในด้านระยะเวลาและความเข้มข้นเต็มไปด้วยการเปลี่ยนเป็นทรงกลมอารมณ์ที่ตัดกันอย่างต่อเนื่อง การเต้นรำแบบแบ็คชิกทำให้เกิดการทำสมาธิเหมือนฝันเสียงอุทานดัง ๆ - เปียโนอย่างต่อเนื่อง แต่ความยินดีที่ถูกขัดจังหวะยังคงดำเนินต่อไปและซิมโฟนีก็จบลงด้วยความร่าเริงสดใส

ซิมโฟนีหมายเลข 3, E-flat major, op. 55, กล้าหาญ (1801-1804)

การประพันธ์ของวงออร์เคสตรา: 2 ฟลุต 2 โอโบ 2 คลาริเน็ต 2 บาสซูน 3 แตรฝรั่งเศส 2 ทรัมเป็ตทิมปานีสตริง

ซิมโฟนีที่กล้าหาญซึ่งเปิดช่วงเวลาสำคัญของผลงานของเบโธเฟนและในขณะเดียวกันยุคแห่งการพัฒนาซิมโฟนีของยุโรปก็ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง ในเดือนตุลาคมปี 1802 หญิงชราวัย 32 ปีเต็มไปด้วยพละกำลังและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงผู้มีความสามารถคนแรกของเวียนนาผู้ประพันธ์ซิมโฟนีสองครั้งคอนเสิร์ตเปียโนสามครั้งบัลเล่ต์ออราโทริโอโซนาตัสเปียโนและไวโอลินจำนวนมากทั้งสามคน วงดนตรีสี่วงและวงดนตรีอื่น ๆ ซึ่งมีชื่อบนป้ายโฆษณารับประกันห้องโถงเต็มในราคาตั๋วใด ๆ เขาได้เรียนรู้ประโยคที่น่ากลัวนั่นคือความบกพร่องทางการได้ยินที่ทำให้เขากังวลมาหลายปีนั้นรักษาไม่หาย อาการหูหนวกรอเขาอยู่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เบโธเฟนหลบหนีจากความวุ่นวายในเมืองหลวงในหมู่บ้านที่เงียบสงบของ Geiligenstadt ในวันที่ 6-10 ตุลาคมเขาเขียนจดหมายอำลาซึ่งไม่เคยส่งมาว่า“ อีกหน่อยฉันจะฆ่าตัวตาย มีเพียงสิ่งเดียวที่รั้งฉันไว้ - งานศิลปะของฉัน อาดูเหมือนเป็นเรื่องที่นึกไม่ถึงสำหรับฉันที่จะจากโลกนี้ไปก่อนที่ฉันจะทำทุกอย่างให้สำเร็จ ... แม้แต่ความกล้าหาญที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันในวันฤดูร้อนที่สวยงามก็หายไป โอ้สุขุม! ให้ฉันมีความสุขอย่างน้อยหนึ่งวัน ... "

เขาพบความสุขในงานศิลปะของเขาโดยได้รวบรวมการออกแบบอันยิ่งใหญ่ของซิมโฟนีที่สามซึ่งแตกต่างจากที่เคยมีมาก่อนหน้านั้น “ เธอเป็นปาฏิหาริย์บางอย่างแม้กระทั่งในผลงานของเบโธเฟน - อาร์. โรลแลนด์เขียน - ถ้าในงานต่อมาเขาเดินหน้าต่อไปทันทีเขาก็ไม่เคยก้าวใหญ่ขนาดนี้ ซิมโฟนีนี้เป็นหนึ่งในวันที่ยอดเยี่ยมของดนตรี เธอเปิดศักราชด้วยตัวเธอเอง "

การออกแบบที่ยอดเยี่ยมค่อยๆเติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตามคำให้การของเพื่อน ๆ ความคิดแรกเกี่ยวกับเธอถูกโยนทิ้งโดยนายพลชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นวีรบุรุษของการต่อสู้หลายครั้งเจบีเบอร์นาดอตต์ซึ่งเดินทางมาถึงเวียนนาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2341 ในฐานะทูตของการปฏิวัติฝรั่งเศส ประทับใจกับการเสียชีวิตของนายพลชาวอังกฤษ Ralph Abercombie ผู้ซึ่งเสียชีวิตจากบาดแผลที่ได้รับจากการสู้รบกับชาวฝรั่งเศสที่ Alexandria (21 มีนาคม 1801) Beethoven ได้ร่างชิ้นส่วนแรกของการเดินขบวนงานศพ และรูปแบบของตอนจบซึ่งอาจเกิดขึ้นก่อนปี 1795 ในช่วงที่ 7 ของ 12 การเต้นรำของประเทศสำหรับวงออเคสตราได้ถูกนำมาใช้อีกสองครั้ง - ในบัลเล่ต์ "Creations of Prometheus" และในเปียโนรูปแบบต่างๆ 35.

เช่นเดียวกับซิมโฟนีของเบโธเฟนยกเว้นประการที่แปดวงที่สามมีการเริ่มต้นอย่างไรก็ตามมันถูกทำลายทันที นี่คือวิธีที่ลูกศิษย์ของเขาเล่าว่า“ ทั้งฉันและเพื่อนสนิทคนอื่น ๆ ของเขามักจะเห็นซิมโฟนีนี้เขียนซ้ำในคะแนนบนโต๊ะของเขา ด้านบนในหน้าชื่อคือคำว่า "Buonaparte" และด้านล่าง "Luigi van Beethoven" และไม่ใช่คำอื่น ๆ อีก ... ฉันเป็นคนแรกที่แจ้งข่าวว่าโบนาปาร์ตประกาศตัวว่าเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนโกรธมากและอุทานว่า“ นี่ก็คนธรรมดาเหมือนกัน! ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมดทำตามเพียงความทะเยอทะยานของเขาเขาจะทำให้ตัวเองอยู่เหนือคนอื่น ๆ และกลายเป็นทรราช! "เบโธเฟนเดินไปที่โต๊ะจับหน้าชื่อฉีกจากบนลงล่างแล้วโยนมันลงบนพื้น .” และในเสียงออเคสตราของซิมโฟนีฉบับพิมพ์ครั้งแรก (เวียนนาตุลาคม 1806) คำอุทิศในภาษาอิตาลีอ่านว่า“ ซิมโฟนีแห่งวีรชนแต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของชายผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งและอุทิศให้กับเจ้าชายล็อบโควิตซ์โดย Luigi van Beethoven op. 55 เลขที่ III ".

สันนิษฐานว่าซิมโฟนีนี้แสดงครั้งแรกที่คฤหาสน์ของเจ้าชายเอฟ. ไอ. ล็อบโควิตซ์ผู้ใจบุญชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียงในช่วงฤดูร้อนปี 1804 ในขณะที่การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกเกิดขึ้นในวันที่ 7 เมษายนของปีถัดไปในโรงละครของเมืองหลวง "อันเดอร์วีน" ซิมโฟนีไม่ประสบความสำเร็จ ดังที่หนังสือพิมพ์เวียนนาฉบับหนึ่งเขียนว่า“ ผู้ชมและ Herr van Beethoven ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ดำเนินรายการต่างไม่พอใจกันในเย็นวันนั้น สำหรับสาธารณชนแล้วซิมโฟนีนั้นยาวและยากเกินไปและเบโธเฟนก็ไม่สุภาพเกินไปเพราะเขาไม่ได้ให้เกียรติผู้ชมด้วยการโค้งคำนับ - ในทางกลับกันเขาถือว่าความสำเร็จนั้นไม่เพียงพอ " ผู้ฟังคนหนึ่งตะโกนจากแกลเลอรี: "ฉันจะให้คุณ kreutzer เพื่อยุติทุกอย่าง!" จริงดังที่ผู้วิจารณ์คนเดียวกันอธิบายอย่างแดกดันเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลงแย้งว่า“ ซิมโฟนีไม่ได้เป็นที่ชื่นชอบเพียงเพราะผู้ชมไม่ได้รับการศึกษาทางศิลปะมากพอที่จะเข้าใจความงามที่สูงส่งเช่นนี้และในหนึ่งพันปี (ซิมโฟนี) อย่างไรก็ตามจะมีการกระทำของมัน ". คนรุ่นเดียวกันเกือบทั้งหมดบ่นเกี่ยวกับความยาวอันเหลือเชื่อของซิมโฟนีที่สามโดยยกเอาเพลงแรกและครั้งที่สองมาใช้เป็นเกณฑ์ในการเลียนแบบซึ่งผู้แต่งสัญญาไว้อย่างน่ากลัวว่า“ เมื่อฉันเขียนซิมโฟนีที่กินเวลาหนึ่งชั่วโมง Heroic จะดูสั้น” (มัน วิ่งเป็นเวลา 52 นาที) เพราะเขารักเธอมากกว่าซิมโฟนีทั้งหมดของเขา

ตามที่ Rolland ภาคแรกอาจจะคิดว่า "Beethoven คิดว่าเป็นภาพเหมือนของนโปเลียนซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับอย่างสิ้นเชิง แต่จินตนาการของเขาวาดภาพเขาและวิธีที่เขาต้องการเห็นนโปเลียนในความเป็นจริง นั่นคืออัจฉริยะของการปฏิวัติ” โซนาต้าอัลเลโกรขนาดมหึมานี้เปิดโดยสองคอร์ดอันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมดซึ่งเบโธเฟนใช้สามเสียงแทนที่จะเป็นสองเสียงตามปกติของแตรฝรั่งเศส ธีมหลักที่มอบให้กับนักเชลโล่ได้แสดงให้เห็นถึงสามกลุ่มใหญ่ - และทันใดนั้นก็หยุดที่มนุษย์ต่างดาวเสียงที่ไม่ลงรอยกัน แต่เมื่อเอาชนะอุปสรรคแล้วการพัฒนาที่กล้าหาญยังคงดำเนินต่อไป การจัดนิทรรศการเป็นแบบหลายมืดพร้อมกับภาพที่เป็นเสียงโคลงสั้น ๆ ที่กล้าหาญปรากฏขึ้น: ในคำพูดที่รักใคร่ของส่วนที่เชื่อมต่อ; ในการตีข่าวของสายหลัก - รอง, ไม้ - รอง; ในการพัฒนาสร้างแรงบันดาลใจที่เริ่มต้นที่นี่ในนิทรรศการ แต่การพัฒนาการชนกันการต่อสู้เป็นสิ่งที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนาเป็นครั้งแรกที่เพิ่มขึ้นเป็นสัดส่วนที่ยิ่งใหญ่: ถ้าในซิมโฟนีสองครั้งแรกของ Beethoven เช่น Mozart การพัฒนาไม่เกินสองในสามของการจัดนิทรรศการแล้วที่นี่ สัดส่วนตรงข้ามกันโดยตรง ดังที่ Rolland เขียนเปรียบเปรยไว้ว่า“ เรากำลังพูดถึงละครเพลง Austerlitz เกี่ยวกับการพิชิตอาณาจักร อาณาจักรของเบโธเฟนอยู่ได้นานกว่าของนโปเลียน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงต้องใช้เวลามากขึ้นในการบรรลุเป้าหมายเพราะเขารวมทั้งจักรพรรดิและกองทัพเข้าด้วยกัน ... ตั้งแต่สมัยของ Heroic ส่วนนี้ได้รับหน้าที่เป็นที่นั่งของอัจฉริยะ " ที่ศูนย์กลางของการพัฒนาเป็นธีมใหม่ซึ่งแตกต่างจากธีมใด ๆ ของนิทรรศการ: ในเสียงประสานเสียงที่เข้มงวดในระยะไกลมากยิ่งไปกว่านั้นคีย์รอง จุดเริ่มต้นของการบรรเลงนั้นโดดเด่น: ไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรงด้วยการกำหนดหน้าที่ของผู้มีอิทธิพลและยาชูกำลังทำให้คนรุ่นใหม่มองว่าเป็นเรื่องเท็จความผิดพลาดของผู้เล่นฮอร์นที่เข้ามาในเวลาที่ไม่ถูกต้อง (เขาเป็นคนที่ต่อต้าน พื้นหลังของลูกคอที่ซ่อนอยู่ของไวโอลินบ่งบอกถึงแรงจูงใจของส่วนหลัก) เช่นเดียวกับการพัฒนาโค้ดจะเติบโตขึ้นซึ่งก่อนหน้านี้มีบทบาทไม่สำคัญ: ตอนนี้กลายเป็นการพัฒนาครั้งที่สอง

ความคมชัดที่คมชัดที่สุดเกิดจากส่วนที่สอง เป็นครั้งแรกสถานที่ที่ไพเราะมักจะสำคัญ andante ถูกนำไปใช้โดยการเดินขบวนงานศพ เบโธเฟนก่อตั้งขึ้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสเพื่อการเคลื่อนไหวจำนวนมากในจัตุรัสของปารีสเบโธเฟนได้เปลี่ยนแนวเพลงนี้ให้กลายเป็นมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานชั่วนิรันดร์ของยุควีรชนแห่งการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ ความยิ่งใหญ่ของมหากาพย์นี้จะโดดเด่นเป็นพิเศษหากคุณจินตนาการถึงวงออเคสตราของเบโธเฟนที่ค่อนข้างเรียบง่าย: มีแตรฝรั่งเศสเพียงอันเดียวเท่านั้นที่ถูกเพิ่มเข้าไปในเครื่องดนตรีของ Haydn ตอนปลายและเบสสองตัวแยกออกมาเป็นส่วนที่เป็นอิสระ รูปแบบสามส่วนยังใส ธีมรองสำหรับไวโอลินพร้อมด้วยคอร์ดของสตริงและดับเบิลเบสที่น่าเศร้าซึ่งจบลงด้วยคอรัสของสตริงที่สำคัญแตกต่างกันไปหลายครั้ง ความทรงจำที่สดใสทั้งสามคนที่ตัดกัน - พร้อมด้วยธีมของลมในโทนเสียงของกลุ่มหลักสามคนก็แตกต่างกันไปและนำไปสู่การตายของวีรบุรุษ การบรรเลงของการเดินขบวนงานศพมีการขยายตัวมากขึ้นโดยมีทางเลือกใหม่ ๆ ขึ้นอยู่กับฟูกาโต้

scherzo ของการเคลื่อนไหวที่สามไม่ปรากฏในทันที: ในตอนแรกนักแต่งเพลงได้ตั้งครรภ์และนำไปให้ทั้งสามคน แต่ดังที่ Rolland เขียนเปรียบเปรยผู้ศึกษาสมุดสเก็ตช์ภาพร่างของ Beethoven“ ที่นี่ปากกาของเขาเด้งออกมา ... คำย่อและความสง่างามที่วัดได้ใต้โต๊ะ! พบความเดือดของ Scherzo แล้ว! " ดนตรีนี้ก่อให้เกิดความเชื่อมโยงใดบ้าง! นักวิจัยบางคนเห็นว่าการฟื้นคืนชีพของประเพณีโบราณ - เล่นบนหลุมศพของฮีโร่ ในทางตรงกันข้ามคนอื่น ๆ เป็นผู้นำของแนวโรแมนติก - การเต้นรำรอบตัวของเอลฟ์ที่โปร่งสบายเช่น Scherzo ที่สร้างขึ้นในสี่สิบปีต่อมาจากดนตรีของ Mendelssohn ไปจนถึงภาพยนตร์ตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของเชกสเปียร์ การเคลื่อนไหวที่สามมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวก่อนหน้าซึ่งแตกต่างจากแผนการณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างการเคลื่อนไหวครั้งที่สามที่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดเช่นเดียวกับในส่วนหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกและในตอนเบา ๆ ของการเดินขบวนงานศพ ทั้งสามคนของ scherzo เปิดขึ้นพร้อมกับเสียงเรียกของแตรฝรั่งเศสเดี่ยวสามอันทำให้เกิดความรู้สึกโรแมนติกของป่า

ตอนจบของซิมโฟนีซึ่งนักวิจารณ์ชาวรัสเซีย AN Serov เปรียบเทียบกับ "วันหยุดแห่งสันติภาพ" เต็มไปด้วยความรื่นเริงอย่างมีชัย มันเปิดด้วยข้อความที่กว้างไกลและคอร์ดอันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมดราวกับเรียกร้องความสนใจ เน้นไปที่ธีมลึกลับที่สะท้อนพร้อมเพรียงกันกับพิซซิคาโต กลุ่มสตริงเริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงแบบสบาย ๆ โพลีโฟนิกและจังหวะเมื่อจู่ๆธีมก็เข้าสู่เสียงเบสและปรากฎว่าธีมหลักของตอนจบนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงนั่นคือการเต้นรำแบบคันทรี่ไพเราะที่แสดงโดยลมไม้ มันเป็นท่วงทำนองที่เบโธเฟนเขียนไว้เมื่อเกือบสิบปีที่แล้วโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อประยุกต์ใช้อย่างหมดจด - สำหรับลูกบอลของศิลปิน การเต้นรำแบบคันทรีเดียวกันนี้เต้นโดยผู้ที่เพิ่งได้รับการเคลื่อนไหวโดยไททันโพรมีธีอุสในตอนจบของบัลเล่ต์ "Creations of Prometheus" ในซิมโฟนีชุดรูปแบบมีการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์เปลี่ยนโทนเสียงจังหวะจังหวะสีของวงออเคสตราและแม้แต่ทิศทางการเคลื่อนไหว (ธีมอยู่ในการหมุนเวียน) มันถูกวางคู่กับธีมเริ่มต้นที่พัฒนาโพลีโฟนิกจากนั้นจึงเปลี่ยนธีมใหม่ - ในสไตล์ฮังการีกล้าหาญผู้เยาว์โดยใช้เทคนิคโพลีโฟนิกของความแตกต่างสองเท่า ดังที่นักวิจารณ์ชาวเยอรมันคนแรกเขียนด้วยความงงงวย“ ตอนจบยาวยาวเกินไป เก่งชำนาญมาก. คุณงามความดีหลายอย่างซ่อนอยู่ มีบางอย่างที่แปลกและฉุนเฉียว ... ” ในรหัสที่รวดเร็วจนน่าเวียนหัวข้อความที่หมุนวนที่เปิดเสียงตอนจบอีกครั้ง คอร์ด tutti อันทรงพลังช่วยเติมเต็มการเฉลิมฉลองด้วยความครึกครื้นอย่างมีชัย

ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน B-flat major, op. 60 (1806)

การประพันธ์ของวงออร์เคสตรา: 2 ฟลุต 2 โอโบ 2 คลาริเน็ต 2 บาสซูน 2 แตรฝรั่งเศส 2 ทรัมเป็ตทิมปานีสตริง

The Fourth Symphony เป็นหนึ่งในผลงานเนื้อเพลงที่หายากในรูปแบบขนาดใหญ่ในมรดกของ Beethoven เธอสว่างไสวด้วยแสงแห่งความสุขภาพที่งดงามอบอุ่นด้วยความรู้สึกจริงใจที่อบอุ่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกชื่นชอบซิมโฟนีนี้มากขนาดนี้โดยวาดจากมันเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ ชูมันน์เรียกเธอว่าเป็นสาวเฮลเลนิกที่เรียวระหว่างสองยักษ์ใหญ่ทางตอนเหนือ - ตัวที่สามและตัวที่ห้า มันเสร็จสมบูรณ์ในขณะที่ทำงานในช่วงที่ห้าในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายน 1806 และตามที่นักวิจัยของนักแต่งเพลง R. Rolland ถูกสร้างขึ้น "ด้วยจิตวิญญาณเดียวโดยไม่ต้องร่างเบื้องต้นตามปกติ ... ซิมโฟนีที่สี่เป็นดอกไม้บริสุทธิ์ ที่คงกลิ่นหอมของวันนี้ไว้ชัดเจนที่สุดในชีวิตของเขา " ฤดูร้อน 1806 เบโธเฟนใช้เวลาอยู่ในปราสาทของชาวฮังการีบรันสวิก เขาให้บทเรียนแก่น้องสาวเทเรซ่าและโจเซฟินนักเปียโนฝีมือเยี่ยมและฟรานซ์น้องชายของพวกเขาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา“ พี่ชายที่รัก” ซึ่งนักแต่งเพลงได้อุทิศบทประพันธ์เปียโนโซนาตา 57 ที่มีชื่อเสียงซึ่งทำเสร็จในเวลานั้นชื่อ“ Appassionata” (หลงใหล ). นักวิจัยถือว่าความรักที่มีต่อโจเซฟินและเทเรซาเป็นหนึ่งในความรู้สึกที่จริงจังที่สุดที่เบโธเฟนเคยสัมผัสมา กับโจเซฟินเขาแบ่งปันความคิดที่เป็นความลับที่สุดของเขาโดยรีบด่วนที่จะแสดงให้เธอเห็นการเรียบเรียงใหม่ทุกครั้ง ผลงานในปี 1804 ในละครโอเปร่า Leonora (ชื่อสุดท้ายคือ Fidelio) เธอเป็นคนแรกที่เล่นบทที่ตัดตอนมาและอาจเป็นโจเซฟินที่กลายเป็นต้นแบบของนางเอกที่อ่อนโยนภาคภูมิใจและมีความรัก (“ ทุกอย่างมีความสว่างความบริสุทธิ์และความชัดเจน ” เบโธเฟนกล่าว) เทเรซาพี่สาวของเธอเชื่อว่าโจเซฟินและเบโธเฟนถูกสร้างมาเพื่อกันและกัน แต่การแต่งงานระหว่างพวกเขาก็ยังไม่เกิดขึ้น (แม้ว่านักวิจัยบางคนเชื่อว่าเบโธเฟนเป็นพ่อของลูกสาวคนหนึ่งของโจเซฟินก็ตาม) ในทางกลับกันแม่บ้านของ Teresa ได้พูดคุยเกี่ยวกับความรักของนักแต่งเพลงที่มีต่อพี่สาวคนโตของ Brunswick และแม้แต่เรื่องคู่หมั้นของพวกเขา ไม่ว่าในกรณีใดเบโธเฟนก็ยอมรับว่า: "เมื่อฉันคิดถึงเธอหัวใจของฉันก็เต้นแรงเหมือนในวันที่ฉันได้พบเธอครั้งแรก" หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตมีคนเห็นเบโธเฟนร้องไห้เหนือภาพเหมือนของเทเรซาซึ่งเขาจูบซ้ำ: "คุณสวยมากยอดเยี่ยมมากเหมือนเทวดา!" ความลับของคู่หมั้นหากเกิดขึ้นจริง (ซึ่งหลายคนไม่เห็นด้วย) จะตกในเดือนพฤษภาคมปี 1806 ซึ่งเป็นเวลาทำงานของซิมโฟนีที่สี่

รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นในเดือนมีนาคมปี 1807 ที่เวียนนา บางทีการอุทิศตัวให้เคานต์เอฟออพเพอร์สดอร์ฟอาจเป็นความรู้สึกขอบคุณที่ป้องกันไม่ให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ เหตุการณ์นี้ซึ่งอารมณ์ระเบิดของเบโธเฟนและความรู้สึกภาคภูมิใจในตนเองที่เพิ่มสูงขึ้นของเขาได้แสดงออกมาอีกครั้งเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1806 เมื่อนักแต่งเพลงกำลังไปเยี่ยมที่ดินของ Prince K. Likhnovsky ครั้งหนึ่งรู้สึกดูถูกแขกของเจ้าชายที่เรียกร้องให้เขาเล่นเพื่อพวกเขาเบโธเฟนปฏิเสธอย่างไม่ไยดีและกลับไปที่ห้องของเขา เจ้าชายลุกเป็นไฟและตัดสินใจใช้กำลัง ในฐานะนักเรียนและเพื่อนของ Beethoven เล่าในอีกหลายทศวรรษต่อมาว่า“ ถ้า Count Oppersdorf และคนอื่น ๆ อีกหลายคนไม่เข้ามาแทรกแซงการต่อสู้จะเป็นการต่อสู้ที่รุนแรงเนื่องจาก Beethoven ได้ขึ้นเก้าอี้แล้วและพร้อมที่จะโจมตี Prince Likhnovsky บน เมื่อเขาพังประตูเข้าไปในห้องที่เบโธเฟนขังตัวเองอยู่ โชคดีที่ Oppersdorf โยนตัวเองระหว่างพวกเขา ... "

ในบทนำอย่างช้าๆภาพที่โรแมนติกจะปรากฏขึ้นพร้อมกับเสียงวรรณยุกต์ที่เร่าร้อนฮาร์โมนีที่ไม่มีกำหนดเสียงลึกลับที่ห่างไกล แต่โซนาต้าอัลโกรราวกับแสงท่วมท้นนั้นมีความโดดเด่นด้วยความคมชัดแบบคลาสสิก ส่วนหลักคือยางยืดและเคลื่อนที่ได้ส่วนด้านข้างคล้ายกับการปรับแต่งที่ไร้เดียงสาของท่อในชนบท - ปี่โอโบและฟลุตดูเหมือนจะพูดกันเอง ในการใช้งานเช่นเคยกับเบโธเฟนการพัฒนารูปแบบใหม่ที่ไพเราะจะผสมผสานเข้ากับการพัฒนาส่วนหลัก การเตรียมการบรรเลงนั้นวิเศษมาก เสียงแห่งชัยชนะของวงออร์เคสตราตายลงไปจนสุดเปียโนทิมปานีเน้นการเร่ร่อนของฮาร์โมนิกอย่างไม่มีกำหนด กลุ่มคนของธีมหลักค่อยๆรวมตัวกันอย่างไม่ลังเลและเติบโตแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเริ่มต้นการบรรเลงด้วยความฉลาดของ tutti - ในคำพูดของ Berlioz“ เหมือนแม่น้ำน้ำนิ่งสงบที่หายไปในทันใดก็กลับออกมาอีกครั้ง ช่องใต้ดินของพวกเขาเท่านั้นที่จะตกลงมาพร้อมกับเสียงและน้ำตกที่เกิดฟอง " แม้จะมีความคลาสสิกที่ชัดเจนของดนตรีการแบ่งธีมที่ชัดเจนการบรรเลงไม่ใช่การทำซ้ำที่แน่นอนของการจัดแสดงที่ Haydn หรือ Mozart นำมาใช้ แต่มีความกระชับมากกว่าและธีมจะปรากฏในการเรียบเรียงที่แตกต่างกัน

การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเป็นรูปแบบของ Beethoven adagio ในรูปแบบโซนาต้าซึ่งรวมเอาธีมที่ไพเราะเกือบเป็นเสียงพูดเข้ากับการเต้นเป็นจังหวะที่ต่อเนื่องซึ่งทำให้ดนตรีมีพลังพิเศษที่กระตุ้นพัฒนาการของดนตรี ส่วนหลักร้องด้วยไวโอลินกับวิโอลาส่วนด้านข้าง - โดยคลาริเน็ต จากนั้นเสียงหลักจะได้รับเสียงที่ตึงเครียดและน่าหลงใหลในการนำเสนอวงออเคสตราที่เต็มไปด้วยเสียง

การเคลื่อนไหวครั้งที่สามทำให้นึกถึงเพลงชาวนาที่หยาบคายและตลกขบขันซึ่งมักนำเสนอในซิมโฟนีของ Haydn แม้ว่าเบโธเฟนเริ่มต้นด้วยซิมโฟนีที่สองจะชอบ scherzo ธีมแรกดั้งเดิมผสมผสานกันเช่นการเต้นรำพื้นบ้านบางจังหวะจังหวะสองจังหวะและสามจังหวะและสร้างขึ้นจากการตีข่าวของฟอร์ติสซิโม - เปียโน, tutti - กลุ่มเครื่องดนตรีที่แยกจากกัน ทั้งสามคนมีความสง่างามสนิทสนมในจังหวะที่ช้าลงและเสียงอู้อี้ - ราวกับว่าการเต้นรำจำนวนมากถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำของเด็กผู้หญิง ความเปรียบต่างนี้เกิดขึ้นสองครั้งดังนั้นรูปแบบของ minuet จึงไม่ใช่สามส่วน แต่เป็นห้าส่วน

หลังจาก minuet คลาสสิกตอนจบดูเหมือนโรแมนติกเป็นพิเศษ ในทางเดินเบา ๆ ของงานเลี้ยงหลักฝ่ายหนึ่งจินตนาการถึงการหมุนวนของสิ่งมีชีวิตที่มีปีกแสงบางตัว การม้วนตัวของเครื่องสายที่ทำด้วยไม้ทรงสูงและเครื่องสายต่ำเน้นให้เห็นถึงโกดังที่ขี้เล่นขี้เล่นของส่วนด้านข้าง ท่อนสุดท้ายก็ระเบิดขึ้นพร้อมกับคอร์ดรอง แต่นี่เป็นเพียงความสนุกสนานทั่วไป ในตอนท้ายของการจัดนิทรรศการม้วนด้านข้างและการหมุนวนอย่างไร้กังวลจะถูกรวมเข้าด้วยกัน ด้วยเนื้อหาที่เบาและไม่ซับซ้อนของตอนจบเบโธเฟนยังคงไม่ละทิ้งการพัฒนาที่ค่อนข้างยาวพร้อมกับการพัฒนาที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างกระตือรือร้นซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในโค้ด ตัวละครที่ขี้เล่นของมันถูกเน้นด้วยความแตกต่างอย่างกะทันหันของธีมหลัก: หลังจากหยุดชั่วคราวไวโอลินตัวแรกของเปียโนสซิโมจะเปล่งเสียงดังกล่าว, บาสซูนจบลง, เลียนแบบไวโอลินตัวที่สองด้วยวิโอลา - และแต่ละวลีจะลงท้ายด้วยเฟอร์มาตาที่ยาวราวกับว่า การทำสมาธิอย่างลึกซึ้งมาถึง ... การดำเนินเรื่องของธีมทำให้ซิมโฟนีเสร็จสมบูรณ์

ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน C minor, op. 67 (1805-1808)

องค์ประกอบของวงออร์เคสตรา: 2 ฟลุต, พิคโคโลฟลุต, 2 โอโบ, 2 คลาริเน็ต, บาสโซน 2 อัน, คอนทราบาสซูน, แตรฝรั่งเศส 2 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, ทรอมโบน 3 อัน, ทิมปานี, สตริง

The Fifth Symphony ซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับการนำเสนอที่ไม่ซับซ้อนรูปแบบที่กะทัดรัดมุ่งมั่นในการพัฒนาดูเหมือนจะเกิดจากแรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์เพียงครั้งเดียว อย่างไรก็ตามมันถูกสร้างขึ้นนานกว่าคนอื่น ๆ เบโธเฟนทำงานกับมันเป็นเวลาสามปีโดยสามารถจบซิมโฟนีสองตัวที่มีตัวละครที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: ในปี 1806 มีการเขียนเนื้อเพลงที่สี่ในบทถัดไปเริ่มต้นขึ้นและในเวลาเดียวกันกับที่ห้าก็เสร็จสิ้นการอภิบาลซึ่งต่อมาได้รับ ลำดับที่ 6.

นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการผลิบานสูงสุดของความสามารถของนักแต่งเพลง บทประพันธ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดและโด่งดังที่สุดสำหรับเขามักจะเต็มไปด้วยพลังวิญญาณที่ภาคภูมิใจในการยืนยันตัวเองการต่อสู้อย่างกล้าหาญ: ไวโอลินโซนาต้าบทประพันธ์ 47 หรือที่รู้จักกันในชื่อ Kreutserova บทประพันธ์เปียโน 53 และ 57 (Aurora และ Appassionata - ไม่ได้ตั้งชื่อโดยผู้แต่ง), โอเปร่าฟิเดลิโอ, ออราริโอคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ, บทประพันธ์สามควอร์ต 59 ที่อุทิศให้แก่ผู้ใจบุญชาวรัสเซีย Count AK Razumovsky, เปียโน (อันดับสี่), ไวโอลินและคอนเสิร์ต Triple (สำหรับเปียโนไวโอลินและเชลโล) , จับผิด Coriolanus, 32 รูปแบบของเปียโนใน C Minor, Mass ใน C Major ฯลฯ นักแต่งเพลงลาออกจากตัวเองด้วยโรคที่รักษาไม่หายซึ่งไม่สามารถแย่ไปกว่านี้สำหรับนักดนตรี - หูหนวกถึงแม้ว่าเขาจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับคำตัดสินของแพทย์แล้วก็ตาม เกือบฆ่าตัวตาย:“ มีเพียงคุณธรรมและศิลปะเท่านั้นที่ฉันเป็นหนี้ความจริงที่ว่าฉันไม่ได้ฆ่าตัวตาย” เมื่อวันที่ 31 เขาเขียนคำพูดที่น่าภาคภูมิใจซึ่งกลายเป็นคติประจำใจของเขาถึงเพื่อนว่า“ ฉันต้องการคว้าโชคชะตาไว้ที่ลำคอ เธอจะไม่สามารถทำลายฉันได้โดยสิ้นเชิง โอ้การมีชีวิตอยู่เป็นพันชีวิตช่างยอดเยี่ยมเพียงใด!”

The Fifth Symphony อุทิศให้กับผู้อุปถัมภ์งานศิลปะที่มีชื่อเสียง - Prince FI Lobkovits และ Count AK Razumovsky ทูตรัสเซียในเวียนนาและได้รับการแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตของผู้แต่งที่เรียกว่า "academy" ที่โรงละครเวียนนาเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 1808 พร้อมกับอภิบาล. จากนั้นซิมโฟนีก็มีหมายเลขต่างกัน: ซิมโฟนีที่เปิด "สถาบัน" ที่เรียกว่า "Memories of Countryside Life" ใน F major มีลำดับที่ 5 และ "Grand Symphony in C minor" คือลำดับที่ 6 คอนเสิร์ตไม่ประสบความสำเร็จ ในระหว่างการซ้อมนักแต่งเพลงทะเลาะกับวงออเคสตราที่จัดเตรียมไว้ให้เขา - ทีมรวมระดับต่ำและตามคำร้องขอของนักดนตรีที่ปฏิเสธที่จะทำงานกับเขาเขาถูกบังคับให้ออกจากห้องถัดไปจากที่ที่เขา ฟังคอนดักเตอร์ I. Seyfried เรียนดนตรีของเขา ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตห้องโถงมีอากาศหนาวเย็นผู้ชมนั่งในเสื้อคลุมขนสัตว์และหยิบซิมโฟนีใหม่ของเบโธเฟนอย่างไม่แยแส

ต่อจากนั้นรุ่นที่ห้าได้รับความนิยมมากที่สุดในมรดกของเขา มันมุ่งเน้นไปที่ลักษณะทั่วไปที่สุดของสไตล์ของเบโธเฟนซึ่งเป็นแนวคิดหลักในการทำงานของเขาอย่างชัดเจนและรวบรัดที่สุดซึ่งมักกำหนดไว้ดังนี้: ผ่านการต่อสู้เพื่อชัยชนะ รูปแบบนูนสั้นจะตราตรึงในความทรงจำทันทีและตลอดไป หนึ่งในนั้นมีการเปลี่ยนแปลงค่อนข้างมากผ่านทุกส่วน (เทคนิคนี้ยืมมาจากเบโธเฟนมักจะถูกใช้โดยนักแต่งเพลงรุ่นต่อไป) เกี่ยวกับรูปแบบการตัดต่อนี้ซึ่งเป็นบทกวีของโน้ตสี่ตัวที่มีจังหวะการเคาะตามลักษณะเฉพาะของนักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงคนหนึ่งเขากล่าวว่า: "โชคชะตาจึงเคาะประตู"

การเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกเปิดโดยธีมแห่งโชคชะตาซ้ำสองครั้งโดย fortissimo พรรคหลักพัฒนาอย่างแข็งขันในทันทีโดยพุ่งไปที่จุดสูงสุด แรงจูงใจเดียวกันของโชคชะตาเริ่มต้นที่ส่วนด้านข้างและเตือนตัวเองอยู่ตลอดเวลาในเสียงเบสของกลุ่มสตริง ท่วงทำนองด้านข้างที่แตกต่างจากเขาไพเราะและนุ่มนวลจบลงด้วยความสุดยอดที่ดังก้องวงออเคสตราทั้งวงซ้ำถึงแรงจูงใจของโชคชะตาในความพร้อมเพรียงที่น่ากลัว มีภาพที่มองเห็นได้ของการต่อสู้ที่ดื้อรั้นและไม่ยอมแพ้ซึ่งครอบงำการพัฒนาและดำเนินต่อไปในการบรรเลง ตามแบบฉบับของเบโธเฟนการบรรเลงไม่ใช่การแสดงซ้ำที่แน่นอน ก่อนการปรากฏตัวของส่วนด้านข้างการหยุดกะทันหันจะเกิดขึ้นโซโลโอโบท่องวลีที่ไม่เป็นจังหวะ แต่การพัฒนาไม่ได้จบลงด้วยการบรรเลง: การต่อสู้ยังคงดำเนินต่อไปในรหัสและผลลัพธ์ของมันก็ไม่ชัดเจน - ส่วนแรกไม่ได้ให้ข้อสรุปทำให้ผู้ฟังคาดหวังถึงความต่อเนื่องอย่างตึงเครียด

การเคลื่อนไหวที่ช้าครั้งที่สองถูกคิดโดยนักแต่งเพลงในฐานะ minuet ในเวอร์ชันสุดท้ายธีมแรกมีลักษณะคล้ายกับเพลงเบาเข้มงวดและถูกควบคุมและธีมที่สอง - ในเวอร์ชันแรกของเวอร์ชันแรกจะได้รับคุณลักษณะที่กล้าหาญจากทองเหลืองและโอโบฟอร์ติสซิโมพร้อมด้วยเสียงเป่าของทิมปานี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในกระบวนการเปลี่ยนแปลงแรงจูงใจของโชคชะตาจะฟังดูเป็นความลับและน่าตกใจเพื่อเป็นการเตือนความจำ รูปแบบคู่ที่เป็นที่ชื่นชอบของเบโธเฟนนั้นคงอยู่ในหลักการคลาสสิกอย่างเคร่งครัด: ทั้งสองธีมนำเสนอด้วยความยาวที่สั้นกว่าเดิมรกไปด้วยเส้นที่ไพเราะใหม่การเลียนแบบโพลีโฟนิก แต่ยังคงไว้ซึ่งตัวละครที่ชัดเจนและเบาอยู่เสมอกลายเป็นความสง่างามและเคร่งขรึมมากขึ้นในตอนท้าย ของการเคลื่อนไหว

อารมณ์กังวลกลับมาในส่วนที่สาม Scherzo ที่ตีความผิดปกตินี้ไม่ใช่เรื่องตลกเลย การปะทะยังคงดำเนินต่อไปการต่อสู้ที่เริ่มขึ้นในโซนาตาอัลโลโรของขบวนการแรก ชุดรูปแบบแรกคือบทสนทนาคำถามที่ซ่อนอยู่ซึ่งแทบจะไม่ได้ยินเสียงเบสอู้อี้ของกลุ่มเครื่องสายได้รับการตอบรับด้วยท่วงทำนองที่โหยหาและเศร้าของไวโอลินและไวโอลินที่รองรับโดยทองเหลือง หลังจาก fermata แตรฝรั่งเศสและด้านหลังวงออร์เคสตรา Fortissimo ทั้งหมดยืนยันแรงจูงใจของโชคชะตา: ในเวอร์ชันที่น่ากลัวและไม่น่าให้อภัยเช่นนี้ยังไม่ได้พบ เป็นครั้งที่สองที่รูปแบบการสนทนาฟังดูไม่แน่นอนแบ่งออกเป็นแรงจูงใจแยกจากกันโดยไม่ได้รับความสำเร็จซึ่งทำให้ธีมของโชคชะตาตรงกันข้ามยิ่งดูน่าเกรงขาม ในการปรากฏตัวครั้งที่สามของรูปแบบการสนทนาการต่อสู้ที่ดื้อรั้นจะเกิดขึ้น: แรงจูงใจของโชคชะตาถูกรวมเข้ากับคำตอบที่หม่นหมองไพเราะการสั่นสะเทือนน้ำเสียงอ้อนวอนจะได้ยินและจุดสุดยอดยืนยันชัยชนะของโชคชะตา ภาพเปลี่ยนไปอย่างมากในทั้งสามคน - ฟูกาโตะที่มีพลังพร้อมกับธีมหลักที่เคลื่อนไหวของมอเตอร์ตัวละครที่เหมือนสเกล การบรรเลงของ scherzo นั้นค่อนข้างผิดปกติ เป็นครั้งแรกที่เบโธเฟนปฏิเสธที่จะทำซ้ำส่วนแรกอย่างสมบูรณ์เช่นเดียวกับที่เคยเกิดขึ้นในซิมโฟนีคลาสสิกซึ่งทำให้การบรรเลงที่อัดแน่นไปด้วยการพัฒนาที่เข้มข้น มันเกิดขึ้นราวกับอยู่ในระยะไกล: สิ่งเดียวที่บ่งบอกถึงพลังแห่งเสียงสะท้อนคือเปียโนที่แตกต่างกัน ทั้งสองรูปแบบมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ อันแรกฟังดูซ่อนเงื่อนยิ่งกว่าเดิม (string pizzicato) ธีมแห่งโชคชะตาการสูญเสียลักษณะที่น่าเกรงขามปรากฏในเสียงเรียกของคลาริเน็ต (จากนั้นก็คือโอโบ) และพิซซิคาโตไวโอลินขัดจังหวะด้วยเสียงหยุดชั่วคราวและแม้แต่เสียงแตรของเฟรนช์ฮอร์น ไม่ให้ความแข็งแรงเท่ากัน ครั้งสุดท้ายที่ได้ยินเสียงสะท้อนในการเล่นบาสซูนและไวโอลิน ในที่สุดก็มีเพียงจังหวะที่ซ้ำซากจำเจของเปียโนทิมปานีเท่านั้นที่ยังคงอยู่ และนี่คือการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งไปสู่ตอนจบ ราวกับว่าแสงแห่งความหวังเริ่มขึ้นการค้นหาทางออกที่ไม่แน่นอนเริ่มต้นขึ้นส่งผ่านโดยความไม่แน่นอนของโทนเสียงการปรับเปลี่ยนการปฏิวัติ ...

ตอนจบที่เริ่มต้นโดยไม่มีการหยุดชะงักทำให้ทุกสิ่งรอบตัวเต็มไปด้วยแสงพราว ชัยชนะแห่งชัยชนะนั้นรวมอยู่ในคอร์ดของการเดินขบวนที่กล้าหาญซึ่งช่วยเพิ่มความสดใสและพลังซึ่งนักแต่งเพลงเป็นครั้งแรกที่แนะนำให้ใช้ทรอมโบน, เครื่องดนตรีชนิดหนึ่งและขลุ่ยพิคโคโลให้กับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา ดนตรีในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนและตรงไปตรงมาที่นี่ - การเดินขบวนขบวนการเฉลิมฉลองจำนวนมากของผู้คนที่ได้รับชัยชนะ ว่ากันว่าทหารเกรนาดีนโปเลียนที่เข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ตในเวียนนาเมื่อเสียงแรกของฉากจบกระโดดขึ้นและแสดงความยินดี ความใหญ่โตจะเน้นโดยความเรียบง่ายของธีมซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในวงออเคสตราเต็มรูปแบบ - จับใจมีพลังไม่มีรายละเอียด พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยตัวละครที่ร่าเริงซึ่งไม่ได้ละเมิดแม้ในการพัฒนาจนกว่าแรงจูงใจของโชคชะตาจะเข้ามารุกราน ดูเหมือนเป็นการเตือนความจำของการต่อสู้ในอดีตและบางทีอาจเป็นลางสังหรณ์ของอนาคตการต่อสู้และการเสียสละก็อยู่ข้างหน้าเช่นกัน แต่ตอนนี้ในรูปแบบของโชคชะตาไม่มีพลังที่น่ากลัวในอดีต การแสดงที่ครึกครื้นเป็นการยืนยันถึงชัยชนะของประชาชน การขยายฉากของการเฉลิมฉลองจำนวนมากเบโธเฟนสรุปโซนาตาอัลโกรของตอนจบด้วยโคด้าขนาดใหญ่

ซิมโฟนีหมายเลข 6 ใน F major, op. 68, อภิบาล (1807-1808)

องค์ประกอบของวงออร์เคสตรา: 2 ฟลุต, พิคโคโลฟลุต, 2 โอโบ, 2 คลาริเน็ต, บาสซูน 2 อัน, แตรฝรั่งเศส 2 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, ทรอมโบน 2 ตัว, ทิมปานี, สตริง

การถือกำเนิดของ Pastoral Symphony ตรงกับช่วงเวลาสำคัญของงานของเบโธเฟน เกือบจะพร้อมกันสามซิมโฟนีออกมาจากใต้ปากกาของเขาซึ่งมีลักษณะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: ในปี 1805 เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีในซีไมเนอร์ซึ่งเป็นตัวละครที่กล้าหาญซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อหมายเลข 5 ในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายนของปีถัดไป ปีที่เขาแต่งเพลงที่สี่ใน B flat major และในปี 1807 เขาเริ่มแต่งเพลง Pastoral สร้างเสร็จพร้อมกันกับ C minor ในปี 1808 ซึ่งแตกต่างจากมันอย่างมาก เบโธเฟนลาออกจากโรคที่รักษาไม่หาย - หูหนวก - ที่นี่ไม่ได้ต่อสู้กับชะตากรรมที่ไม่เป็นมิตร แต่เป็นการเชิดชูพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติความสุขอันเรียบง่ายของชีวิต

เช่นเดียวกับ C minor ซิมโฟนีอภิบาลอุทิศให้กับผู้มีพระคุณของ Beethoven ผู้ใจบุญชาวเวียนนาเจ้าชาย F. I. Lobkovits และทูตรัสเซียประจำเวียนนาเคานต์ A. K. ทั้งสองคนแสดงครั้งแรกใน "สถาบัน" ขนาดใหญ่ (นั่นคือคอนเสิร์ตที่มีการแสดงผลงานของผู้เขียนเพียงคนเดียวในฐานะนักบรรเลงหรือวงออเคสตราที่มีคุณธรรม) ในวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2351 ที่โรงละครเวียนนา รายการแรกคือ“ Symphony ที่มีชื่อว่า“ Recollection of Countryside Life” ใน F major หมายเลข 5” จนกระทั่งไม่นานเธอก็กลายเป็นคนที่หก คอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นในห้องโถงเย็นที่ผู้ชมนั่งในเสื้อคลุมขนสัตว์ไม่ประสบความสำเร็จ วงออเคสตราเป็นทีมรวมระดับต่ำ ในระหว่างการซ้อมเบโธเฟนทะเลาะกับนักดนตรีผู้ควบคุมวง I. Seyfried ทำงานร่วมกับพวกเขาและผู้เขียนกำกับการแสดงรอบปฐมทัศน์เท่านั้น

ซิมโฟนีอภิบาลมีสถานที่พิเศษในงานของเขา มันเป็นแบบเป็นโปรแกรมและยิ่งไปกว่านั้นหนึ่งในเก้าตัวนั้นไม่เพียง แต่มีชื่อสามัญเท่านั้น แต่ยังมีหัวเรื่องสำหรับแต่ละส่วนอีกด้วย ส่วนเหล่านี้ไม่ใช่สี่ส่วนตามที่ได้รับการยอมรับมานานแล้วในวัฏจักรซิมโฟนี แต่เป็นห้าส่วนที่เชื่อมต่ออย่างแม่นยำกับโปรแกรม: ภาพที่น่าทึ่งของพายุฝนฟ้าคะนองถูกวางไว้ระหว่างการเต้นรำในหมู่บ้านที่เรียบง่ายและตอนจบที่สงบ

เบโธเฟนชอบที่จะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในหมู่บ้านที่เงียบสงบชานเมืองเวียนนาเดินเตร่ไปตามป่าและทุ่งหญ้าตั้งแต่เช้าจรดค่ำท่ามกลางสายฝนและแสงแดดและในการสื่อสารกับธรรมชาตินี้ความคิดในงานเขียนของเขาก็เกิดขึ้น “ ไม่มีใครรักชีวิตชนบทได้เหมือนอย่างที่ฉันทำเพราะป่าโอ๊กต้นไม้ภูเขาหินตอบสนองความคิดและประสบการณ์ของบุคคล” งานอภิบาลซึ่งตามที่ผู้แต่งเองบรรยายถึงความรู้สึกที่เกิดจากการสัมผัสกับโลกธรรมชาติและชีวิตในชนบทได้กลายเป็นผลงานที่โรแมนติกที่สุดชิ้นหนึ่งของเบโธเฟน ไม่น่าแปลกใจที่นักโรแมนติกหลายคนมองว่าเธอเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของพวกเขา นี่เป็นหลักฐานจาก Fantastic Symphony ของ Berlioz, Rhine Symphony ของ Schumann, Symphonies ของสก๊อตแลนด์และอิตาลีของ Mendelssohn, บทกวีไพเราะและเปียโนหลายชิ้นของ Liszt

การเคลื่อนไหวครั้งแรกเรียกโดยนักแต่งเพลง "Awakening Joyful Feelings while Staying in the Country" ธีมหลักที่ไม่ซับซ้อนและซ้ำซากที่เล่นโดยไวโอลินนั้นใกล้เคียงกับท่วงทำนองการเต้นรำแบบพื้นบ้านและการประกอบของวิโอลาและเชลโลมีลักษณะคล้ายกับเสียงปี่ของหมู่บ้าน ธีมด้านข้างหลาย ๆ แบบตัดกันเล็กน้อยกับธีมหลัก การพัฒนายังเป็นไปอย่างงดงามปราศจากความแตกต่างที่คมชัด การอยู่นานในสภาวะอารมณ์เดียวนั้นมีความหลากหลายโดยการเปรียบเทียบวรรณยุกต์ที่มีสีสันการเปลี่ยนแปลงของเสียงดนตรีวงดนตรีการเพิ่มขึ้นและการลดลงของเสียงซึ่งคาดหมายถึงหลักการของการพัฒนาในหมู่โรแมนติก

การเคลื่อนไหวที่สอง - "ฉากริมลำธาร" - เต็มไปด้วยความรู้สึกที่เงียบสงบเช่นเดียวกัน ทำนองเพลงไวโอลินค่อยๆคลี่ออกไปพร้อมกับเสียงพึมพำของสายอื่น ๆ ที่คงอยู่ตลอดการเคลื่อนไหว ในตอนท้ายสุดของลำธารก็เงียบลงและเสียงเรียกของนกก็กลายเป็นเสียง: เสียงกรีดร้องของนกไนติงเกล (ขลุ่ย), เสียงร้องของนกกระทา (โอโบ), เสียงนกกาเหว่า (ปี่) ฟังเพลงนี้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่ามันถูกเขียนขึ้นโดยนักแต่งเพลงคนหูหนวกที่ไม่ได้ยินเสียงนกร้องมานาน!

ส่วนที่สาม - "งานอดิเรกที่สนุกสนานของชาวนา" - เป็นส่วนที่ร่าเริงและไร้กังวลที่สุด มันผสมผสานความเรียบง่ายของการเต้นรำแบบชาวนาเข้ากับซิมโฟนีโดย Haydn ครูของ Beethoven และอารมณ์ขันอันเฉียบคมของ Beethoven scherzos ทั่วไป ส่วนเริ่มต้นสร้างขึ้นจากการตีข่าวซ้ำ ๆ ของสองธีม - ทันทีทันใดด้วยการพูดซ้ำ ๆ ที่ดื้อรั้นอย่างต่อเนื่องและโคลงสั้น ๆ ไพเราะ แต่ไม่ใช่ไม่มีอารมณ์ขัน: เสียงบาสซูนคลอตามกาลเวลาราวกับว่าเป็นนักดนตรีประจำหมู่บ้านที่ไม่มีประสบการณ์ ชุดรูปแบบถัดไปที่ยืดหยุ่นและสง่างามในเสียงต่ำโปร่งของโอโบพร้อมกับไวโอลินก็ไม่ได้ปราศจากโทนการ์ตูนที่จังหวะที่ซิงโครไนซ์และเสียงเบสที่กะทันหันของบาสซูนมอบให้ ในทั้งสามคนที่เร็วกว่านั้นท่วงทำนองที่หยาบกร้านพร้อมสำเนียงที่แหลมคมจะทำซ้ำในเสียงที่ดังมากราวกับว่านักดนตรีในหมู่บ้านกำลังเล่นด้วยพลังและหลักโดยไม่ต้องออกแรงเลย ในการทำซ้ำส่วนเริ่มต้นเบโธเฟนจะทำลายประเพณีคลาสสิก: แทนที่จะดำเนินการตามหัวข้อทั้งหมดอย่างครบถ้วนเพียงเตือนสั้น ๆ เกี่ยวกับสองเสียงแรก

ส่วนที่สี่ -“ พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ” - เริ่มต้นทันทีโดยไม่หยุดชะงัก มันมีความแตกต่างอย่างชัดเจนกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้และเป็นตอนเดียวที่น่าทึ่งของซิมโฟนี การวาดภาพอันงดงามขององค์ประกอบที่โหมกระหน่ำนักแต่งเพลงใช้เทคนิคการแสดงภาพขยายองค์ประกอบของวงออร์เคสตรารวมถึงในช่วงสุดท้ายของวงที่ห้าฟลุตพิคโคโลและทรอมโบนที่ไม่เคยใช้ในดนตรีไพเราะมาก่อน ความเปรียบต่างได้รับการเน้นอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งความจริงที่ว่าส่วนนี้ไม่ได้ถูกคั่นด้วยการหยุดชั่วคราวจากส่วนที่อยู่ใกล้เคียง: เริ่มต้นอย่างกะทันหันและยังดำเนินไปโดยไม่มีการหยุดชั่วคราวจนถึงตอนจบซึ่งอารมณ์ของส่วนแรกจะกลับคืนมา

รอบชิงชนะเลิศ -“ เพลงของคนเลี้ยงแกะ มีความสุขและรู้สึกขอบคุณหลังจากพายุ " ท่วงทำนองที่สงบของคลาริเน็ตซึ่งฮอร์นฝรั่งเศสตอบสนองนั้นคล้ายกับการเรียกเขาของคนเลี้ยงแกะกับพื้นหลังของปี่ - พวกมันเลียนแบบด้วยเสียงที่คงอยู่ของวิโอลาและเชลโล การหมุนของเครื่องดนตรีค่อยๆหยุดนิ่งในระยะไกล - เพลงหลังกำลังเล่นท่วงทำนองของเฟรนช์ฮอร์นโดยปิดเสียงกับพื้นหลังของทางเดินแสงของสตริง นี่คือวิธีที่ซิมโฟนีของเบโธเฟนที่ไม่เหมือนใครคนนี้จบลงด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา

ซิมโฟนีหมายเลข 7 ใน A major, op. 92 (พ.ศ. 2354-2455)

การประพันธ์ของวงออร์เคสตรา: 2 ฟลุต 2 โอโบ 2 คลาริเน็ต 2 บาสซูน 2 แตรฝรั่งเศส 2 ทรัมเป็ตทิมปานีสตริง

ตามคำแนะนำของแพทย์ Beethoven ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1811 และ 1812 ใน Teplice ซึ่งเป็นสปาของเช็กที่มีชื่อเสียงในเรื่องน้ำพุร้อนบำบัด อาการหูหนวกของเขาเพิ่มขึ้นเขาลาออกจากโรคร้ายและไม่ได้ซ่อนมันจากคนรอบข้างแม้ว่าเขาจะไม่สูญเสียความหวังในการปรับปรุงการได้ยินก็ตาม ผู้แต่งรู้สึกเหงามาก ความรักความสนใจมากมายความพยายามที่จะหาภรรยาที่ซื่อสัตย์และเปี่ยมด้วยความรัก (คนสุดท้าย - เทเรซามัลฟาติหลานสาวของหมอของเขาซึ่งเบโธเฟนให้บทเรียน) - ทั้งหมดจบลงด้วยความผิดหวังอย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตามเป็นเวลาหลายปีที่เขามีความรู้สึกหลงใหลอย่างลึกซึ้งโดยถูกบันทึกไว้ในจดหมายลึกลับซึ่งลงวันที่ 6-7 กรกฎาคม (ตามที่จัดตั้งขึ้นในปี พ.ศ. เหมาะสำหรับใคร? เหตุใดจึงไม่อยู่กับผู้รับ แต่เป็นกับเบโธเฟน? นักวิจัยเรียกผู้หญิงหลายคนว่า "ผู้เป็นที่รักที่เป็นอมตะ" และคุณหญิง Juliet Guicciardi ผู้มีเสน่ห์ซึ่งเป็นผู้อุทิศ Moonlight Sonata และญาติของเธอเคาน์เตสเทเรซาและโจเซฟินบรันสวิกและผู้หญิงที่นักแต่งเพลงพบใน Teplice - นักร้อง Amalia Sebald นักเขียน Rachel Levin และอื่น ๆ แต่ดูเหมือนว่าปริศนาจะไม่มีวันคลี่คลาย ...

ใน Teplice นักแต่งเพลงได้ทำความคุ้นเคยกับเกอเธ่ผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคสมัยของเขาซึ่งเขาเขียนเพลงหลายเพลงและในปีพ. ศ. 2353 Odu - เพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "Egmont" แต่ถึงกระนั้นเธอก็ไม่ได้นำสิ่งใดมาให้เบโธเฟนนอกจากความผิดหวัง ในเมือง Teplitz ภายใต้ข้ออ้างเรื่องการรักษาพยาบาลในน่านน้ำผู้ปกครองจำนวนมากของเยอรมนีรวมตัวกันเพื่อการประชุมลับเพื่อเข้าร่วมกองกำลังในการต่อสู้กับนโปเลียนผู้ซึ่งเข้ายึดครองดินแดนของเยอรมัน ในหมู่พวกเขามีดยุคแห่งไวมาร์พร้อมด้วยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงเกอเธ่องคมนตรี เบโธเฟนเขียนว่า: "เกอเธ่ชอบอากาศในศาลมากกว่าที่กวีควรจะเป็น" เรื่องราว (ความน่าเชื่อถือยังไม่ได้รับการพิสูจน์) ของนักเขียนแนวโรแมนติก Bettina von Arnim และภาพวาดโดยศิลปิน Remling ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเดินของ Beethoven และ Goethe: กวีก้าวออกไปข้างนอกและถอดหมวกของเขาโค้งคำนับอย่างเคารพต่อเจ้าชาย และเบโธเฟนประสานมือของเขาไว้ด้านหลังของเขาและโยนศีรษะของเขาอย่างกล้าหาญเดินผ่านฝูงชนของพวกเขาอย่างเด็ดเดี่ยว

งานซิมโฟนีที่เจ็ดเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2354 และแล้วเสร็จตามที่จารึกในต้นฉบับกล่าวไว้ในวันที่ 5 พฤษภาคมของปีถัดไป Fries เป็นผู้ใจบุญชาวเวียนนาที่บ้านของเบโธเฟนมักแสดงเป็นนักเปียโน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2356 ภายใต้การดูแลของผู้เขียนในคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อช่วยเหลือทหารพิการในห้องโถงของมหาวิทยาลัยเวียนนา นักดนตรีที่ดีที่สุดเข้ามามีส่วนร่วมในการแสดง แต่ส่วนสำคัญของคอนเสิร์ตนี้ไม่ได้หมายถึง "ซิมโฟนีบีโธเฟนใหม่ทั้งหมด" ตามที่รายการประกาศไว้ มันเป็นหมายเลขสุดท้าย - "ชัยชนะของเวลลิงตันหรือการต่อสู้แห่งวิตตอเรีย" ซึ่งเป็นฉากการต่อสู้ที่มีเสียงดังซึ่งวงออเคสตรายังไม่เพียงพอ: ได้รับการเสริมด้วยวงดนตรีทหารสองวงด้วยกลองขนาดใหญ่และเครื่องจักรพิเศษที่สร้างเสียงปืนใหญ่และ ปืนไรเฟิล มันเป็นผลงานชิ้นนี้ซึ่งไม่คู่ควรกับนักแต่งเพลงอัจฉริยะที่ประสบความสำเร็จอย่างมากและนำมาซึ่งคอลเลกชันบริสุทธิ์จำนวนมหาศาล - 4 พันกิลด์ และซิมโฟนีที่เจ็ดก็ไม่มีใครสังเกตเห็น นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกมันว่า "การเล่นประกอบ" เป็น "การต่อสู้แห่งวิตตอเรีย"

เป็นที่น่าประหลาดใจที่เพลงซิมโฟนีขนาดเล็กซึ่งปัจจุบันเป็นที่รักของสาธารณชนดูเหมือนโปร่งใสชัดเจนและเบาอาจทำให้นักดนตรีเข้าใจผิดได้ จากนั้นครูสอนเปียโนที่โดดเด่นฟรีดริชไวคพ่อของคลาราชูมันน์เชื่อว่ามีเพียงคนขี้เมาเท่านั้นที่สามารถเขียนเพลงดังกล่าวได้ Dionysus Weber ผู้อำนวยการผู้ก่อตั้ง Prague Conservatory ประกาศว่าผู้แต่งของตนค่อนข้างสุกงอมสำหรับโรงพยาบาลบ้า เขาได้รับการสะท้อนจากชาวฝรั่งเศส: Castile-Blaz เรียกตอนจบว่า "ความฟุ่มเฟือยทางดนตรี" และ Fetis - "ผลผลิตของจิตใจที่ประเสริฐและไม่สบาย" แต่สำหรับกลินกาเธอ“ สวยงามอย่างหาที่เปรียบไม่ได้” และอาร์โรลแลนด์นักวิจัยที่ดีที่สุดเกี่ยวกับผลงานของเบโธเฟนเขียนเกี่ยวกับเธอว่า“ ซิมโฟนีอินเอเมเจอร์คือความจริงใจเสรีภาพและอำนาจ นี่เป็นการเสียกองกำลังที่ทรงพลังและไร้มนุษยธรรมอย่างบ้าคลั่ง - ขยะโดยไม่ได้ตั้งใจและเพื่อความสนุกสนาน - ความสนุกของแม่น้ำที่เอ่อล้นตลิ่งและท่วมทุกสิ่ง " ผู้แต่งเองให้ความสำคัญกับมันมาก:“ ในบรรดาผลงานที่ดีที่สุดของฉันฉันสามารถชี้ให้เห็นซิมโฟนีใน A major ได้อย่างภาคภูมิใจ”

ดังนั้น 1812 เบโธเฟนต่อสู้กับอาการหูหนวกและความผันผวนของชะตากรรมที่เพิ่มขึ้น เบื้องหลังวันอันน่าเศร้าของพินัยกรรม Heiligenstadt การต่อสู้อย่างกล้าหาญของซิมโฟนีที่ห้า พวกเขากล่าวว่าในช่วงหนึ่งของการแสดงของเพลงที่ห้าทหารราบชาวฝรั่งเศสที่อยู่ในห้องโถงในตอนจบของซิมโฟนียืนขึ้นและแสดงความยินดี - เขาตื้นตันใจกับจิตวิญญาณของดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ แต่มันไม่ใช่น้ำเสียงที่เหมือนกันจังหวะเดียวกันเสียงในเซเว่นหรือไม่? มันมีการสังเคราะห์ที่น่าทึ่งของวงซิมโฟนีที่เป็นรูปเป็นร่างชั้นนำสองวงของเบโธเฟน - วีรกรรมผู้มีชัยชนะและประเภทการเต้นรำซึ่งเป็นตัวเป็นตนอย่างสมบูรณ์ใน Pastoral ประการที่ห้ามีการต่อสู้และชัยชนะ นี่คือการยืนยันถึงความแข็งแกร่งความสามารถของผู้ชนะ และความคิดที่เกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจว่า Seventh เป็นเวทีที่ยิ่งใหญ่และจำเป็นระหว่างทางไปสู่ตอนจบของซิมโฟนีที่เก้า หากปราศจาก apotheosis ที่สร้างขึ้นในตัวเธอโดยไม่ได้รับการยกย่องจากความสุขและพลังจากทั่วประเทศอย่างแท้จริงซึ่งได้ยินในจังหวะที่ไม่ย่อท้อของวันที่เจ็ดเบโธเฟนอาจไม่สามารถมา * เพื่อ "กอดล้าน!" ที่มีนัยสำคัญได้

การเคลื่อนไหวครั้งแรกเปิดขึ้นด้วยการแนะนำที่กว้างและน่าเกรงขามเจาะลึกและรายละเอียดมากที่สุดของ Beethoven การสร้างภาพที่มั่นคงแม้ว่าจะช้า แต่ก็เตรียมภาพต่อไปที่น่าจับใจอย่างแท้จริง ธีมหลักฟังดูเงียบ ๆ ยังคงแอบแฝงด้วยความยืดหยุ่นเหมือนสปริงที่บิดแน่นเป็นจังหวะ เสียงของขลุ่ยเพียงออและโอโบให้สัมผัสของความเป็นอภิบาล ผู้ร่วมสมัยตำหนินักแต่งเพลงเพราะลักษณะที่ธรรมดาเกินไปของดนตรีนี้คือความไร้เดียงสาของหมู่บ้าน Berlioz เห็นชาวนาแว็กเนอร์ซึ่งเป็นงานแต่งงานของชาวนาไชคอฟสกี - ภาพวาดในชนบท อย่างไรก็ตามไม่มีความประมาทสนุกสนานเบา ๆ อยู่ในนั้น A. N. Serov พูดถูกเมื่อเขาใช้สำนวน "heroic idyll." สิ่งนี้จะชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อธีมดังขึ้นเป็นครั้งที่สอง - สำหรับวงออเคสตราทั้งหมดด้วยการมีส่วนร่วมของทรัมเป็ตแตรและรำมะนาที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำที่ยิ่งใหญ่ในท้องถนนและจัตุรัสของเมืองฝรั่งเศสที่ปฏิวัติ เบโธเฟนกล่าวว่าในขณะที่แต่งเพลงซิมโฟนีที่เจ็ดเขาจินตนาการถึงภาพที่ค่อนข้างชัดเจน บางทีนี่อาจเป็นฉากแห่งความสุขอันน่าสะพรึงกลัวและไม่ย่อท้อของผู้ก่อความไม่สงบ? การเคลื่อนไหวครั้งแรกทั้งหมดบินเหมือนลมบ้าหมูราวกับว่าอยู่ในลมหายใจเดียวทั้งหลักและรองจะถูกดูดซึมด้วยจังหวะเดียว - ผู้เยาว์ที่มีการปรับแต่งที่มีสีสันและการประโคมขั้นสุดท้ายและการพัฒนา - กล้าหาญด้วยการเคลื่อนไหวแบบโพลีโฟนิกของ เสียงและรหัสภูมิทัศน์ที่งดงามพร้อมเอฟเฟกต์ของเสียงสะท้อนและเสียงเรียกเขาป่า (แตรฝรั่งเศส) “ เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูดว่าความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้เป็นหนึ่งเดียวที่น่าทึ่งเพียงใด มีเพียงยักษ์ใหญ่เช่นเบโธเฟนเท่านั้นที่สามารถรับมือกับงานดังกล่าวได้โดยไม่เบื่อหน่ายกับความสนใจของผู้ฟังแม้แต่นาทีเดียวที่ทำให้ความสุข ... ” - ไชคอฟสกีเขียน

การเคลื่อนไหวครั้งที่สองซึ่งเป็นบทเปรียบเทียบที่ได้รับแรงบันดาลใจเป็นหนึ่งในหน้าที่โดดเด่นที่สุดของซิมโฟนีโลก ความโดดเด่นของจังหวะอีกครั้งความประทับใจของฉากหมู่อีกครั้ง แต่ช่างแตกต่างเมื่อเทียบกับภาคแรก! ตอนนี้เป็นจังหวะของขบวนแห่ศพฉากขบวนแห่ศพที่ยิ่งใหญ่ เพลงเศร้า แต่รวบรวมยับยั้ง: ไม่ใช่ความเศร้าที่ไร้พลัง - ความเศร้าที่กล้าหาญ มันมีความยืดหยุ่นของสปริงที่บิดแน่นเช่นเดียวกับความสนุกในภาคแรก แผนทั่วไปสลับกับตอนแชมเบอร์ที่ใกล้ชิดมากขึ้นท่วงทำนองที่นุ่มนวลราวกับว่า "ส่องผ่าน" ผ่านธีมหลักทำให้เกิดความเปรียบต่างเบา ๆ แต่ตลอดเวลาจังหวะของการเดินขบวนจะรักษาไว้อย่างมั่นคง เบโธเฟนสร้างองค์ประกอบสามส่วนที่ซับซ้อน แต่กลมกลืนผิดปกติ: ตามขอบ - รูปแบบที่แตกต่างในสองธีม; ตรงกลางมีสามคนสำคัญ การบรรเลงแบบไดนามิกรวมถึงฟูกาโต้ที่นำไปสู่จุดสุดยอดที่น่าเศร้า

การเคลื่อนไหวที่สาม scherzo เป็นศูนย์รวมของความสนุกสนานที่งอกงาม ทุกอย่างเร่งรีบมุ่งมั่นไปที่ไหนสักแห่ง สตรีมเพลงที่ทรงพลังเต็มไปด้วยพลังที่พลุ่งพล่าน ทั้งสามคนซึ่งทำซ้ำสองครั้งมีพื้นฐานมาจากเพลงออสเตรียที่ผู้แต่งบันทึกเองใน Teplice และชวนให้นึกถึงปี่สก็อตขนาดยักษ์ อย่างไรก็ตามเมื่อพูดซ้ำ (tutti กับพื้นหลังของ timpani) จะฟังดูเหมือนเพลงสวดอันยิ่งใหญ่ที่มีพลังธาตุมหาศาล

ตอนจบของซิมโฟนีคือ "เสียงแบ็คคานาเลียบางชนิดภาพวาดทั้งชุดเต็มไปด้วยความสนุกสนานไม่เห็นแก่ตัว ... " (ไชคอฟสกี) "มีผลกระทบที่ทำให้มึนเมา กระแสแห่งเสียงที่ร้อนแรงไหลออกมาราวกับลาวาเผาทุกสิ่งที่ต่อต้านมันและเข้ามาขวาง: ดนตรีที่เร่าร้อนดำเนินไปโดยไม่มีเงื่อนไข” (B. Asafiev) แว็กเนอร์เรียกตอนจบว่าเทศกาลดิโอนีเซียน (Dionysian) การเต้นรำแบบ apotheosis ซึ่ง Rolland เรียกว่า kermessa ที่มีพายุซึ่งเป็นงานเฉลิมฉลองพื้นบ้านใน Flanders การรวมกันของต้นกำเนิดของชาติที่มีความหลากหลายมากที่สุดในการเคลื่อนไหวแบบวงกลมที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งรวมจังหวะของการเต้นรำและการเดินขบวนเป็นที่น่าประทับใจ: เสียงสะท้อนของเพลงเต้นรำของการปฏิวัติฝรั่งเศสจะได้ยินในส่วนหลักซึ่งการหมุนเวียนของฮอปปัคยูเครนสลับกัน ด้านข้างเขียนด้วยจิตวิญญาณของฮังการี czardas ซิมโฟนีจบลงด้วยการเฉลิมฉลองสำหรับมวลมนุษยชาติ

ซิมโฟนีหมายเลข 8

ใน F major, op. 93 (พ.ศ. 2355)

การประพันธ์ของวงออร์เคสตรา: 2 ฟลุต 2 โอโบ 2 คลาริเน็ต 2 บาสซูน 2 แตรฝรั่งเศส 2 ทรัมเป็ตทิมปานีสตริง

ในฤดูร้อนปี 1811 และ 1812 ซึ่งเบโธเฟนใช้เวลาตามคำแนะนำของแพทย์ในรีสอร์ท Teplice ของสาธารณรัฐเช็กเขาทำงานในซิมโฟนีสองเรื่องคือครั้งที่เจ็ดแล้วเสร็จในวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2355 และครั้งที่แปด ใช้เวลาเพียงห้าเดือนในการสร้างแม้ว่าจะมีการพิจารณาย้อนกลับไปในปีพ. ศ. 2354 นอกเหนือจากสเกลเล็ก ๆ ของพวกเขาแล้วพวกเขายังรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยองค์ประกอบที่เรียบง่ายของวงออเคสตราซึ่งนักแต่งเพลงใช้ครั้งสุดท้ายเมื่อสิบปีที่แล้ว - ใน Second Symphony อย่างไรก็ตามไม่เหมือนที่เจ็ดประการที่แปดมีความคลาสสิกทั้งในรูปแบบและจิตวิญญาณ: เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและจังหวะการเต้นสะท้อนโดยตรงกับซิมโฟนีของครูของเบโธเฟน "Haydn's Pope" ผู้มีอัธยาศัยดี สร้างเสร็จในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2355 ใช่แล้วมีการแสดงครั้งแรกในเวียนนาในคอนเสิร์ตของผู้แต่ง - "academy" เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2357 และได้รับการยกย่องในทันที

การเต้นรำมีบทบาทสำคัญในทั้งสี่ส่วนของวงจร แม้แต่โซนาต้าอัลเลโกรตัวแรกก็เริ่มต้นเป็นมินิเอทที่สง่างาม: ส่วนหลักที่วัดด้วยคันธนูที่กล้าหาญจะถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจนโดยการหยุดชั่วคราวทั่วไปจากส่วนรอง ด้านข้างไม่ได้มีความแตกต่างจากด้านหลัก แต่สร้างความแตกต่างด้วยชุดออเคสตราที่เรียบง่ายสง่างามและสง่างามมากขึ้น อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ระหว่างหลักและรองไม่ได้หมายความว่าคลาสสิก: การตีข่าวที่มีสีสันเช่นนี้จะพบได้มากในภายหลังในแนวโรแมนติก โดยทั่วไปแล้วการพัฒนาจะเป็นของเบโธเฟนโดยมีจุดมุ่งหมายพร้อมกับการพัฒนาอย่างแข็งขันของปาร์ตี้หลักซึ่งกำลังสูญเสียตัวละครขั้นต่ำไป ค่อยๆได้มาซึ่งเสียงที่รุนแรงและน่าทึ่งและถึงจุดสุดยอดเล็กน้อยที่ทรงพลังใน tutti ด้วยการเลียนแบบที่ยอมรับได้, sforzandos ที่รุนแรง, การซิงโครไนซ์และการประสานกันที่ไม่เสถียร ความคาดหวังที่ตึงเครียดเกิดขึ้นซึ่งนักแต่งเพลงหลอกลวงด้วยการกลับมาของส่วนหลักอย่างกะทันหันเสียง (สามป้อม) อย่างครึกครื้นและทรงพลังในเสียงเบสของวงออเคสตรา แต่ถึงแม้จะเป็นซิมโฟนีคลาสสิกแบบเบา ๆ เบโธเฟนก็ไม่ละทิ้งรหัสซึ่งเริ่มต้นจากการพัฒนาครั้งที่สองเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ขี้เล่น (แม้ว่าอารมณ์ขันจะค่อนข้างหนัก - ในจิตวิญญาณของชาวเยอรมันและเบโธเฟน) เอฟเฟกต์การ์ตูนยังมีอยู่ในมาตรการสุดท้ายโดยไม่คาดคิดว่าจะจบส่วนด้วยการม้วนคอร์ดที่ปิดเสียงในการไล่ระดับเสียงจากเปียโนไปจนถึงเปียนิสซิโม

ส่วนช้าซึ่งโดยปกติแล้วสำคัญมากสำหรับเบโธเฟนจะถูกแทนที่ด้วยรูปลักษณ์ของ scherzo ที่เร็วปานกลางซึ่งเน้นโดยการกำหนดจังหวะของผู้แต่ง - อัลเครตโตเชร์แซนโด ทุกอย่างซึมผ่านด้วยจังหวะที่ไม่หยุดหย่อนของเครื่องเมตรอนอมซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ของปรมาจารย์ดนตรีเวียนนา I. N. Melzel ซึ่งทำให้สามารถกำหนดจังหวะใด ๆ ได้อย่างแม่นยำ เครื่องเมตรอนอมซึ่งปรากฏในปีพ. ศ. 2355 ต่อมาถูกเรียกว่าโครโนมิเตอร์แบบดนตรีและเป็นทั่งไม้ที่มีค้อนที่ตีออกอย่างสม่ำเสมอ ธีมในจังหวะดังกล่าวซึ่งเป็นพื้นฐานของซิมโฟนีที่แปดแต่งโดยเบโธเฟนเพื่อเป็นเกียรติแก่เมลเซล ในขณะเดียวกันความสัมพันธ์ก็เกิดขึ้นพร้อมกับท่อนซิมโฟนีชิ้นสุดท้ายของ Haydn (หมายเลข 101) ที่เรียกว่า "The Clock" บทสนทนาที่สนุกสนานระหว่างไวโอลินเบาและสายต่ำหนัก ๆ เกิดขึ้นกับพื้นหลังจังหวะที่ไม่เปลี่ยนแปลง แม้จะมีความเล็กลงของชิ้นส่วน แต่ก็ถูกสร้างขึ้นตามกฎของรูปแบบโซนาต้าโดยไม่ต้องละเอียด แต่มีโคด้าขนาดเล็กมากโดยใช้อุปกรณ์ตลกอื่น - เอฟเฟกต์เสียงสะท้อน

การเคลื่อนไหวครั้งที่สามถูกกำหนดให้เป็น minuet ซึ่งเน้นย้ำถึงการกลับมาของนักแต่งเพลงในแนวเพลงคลาสสิกนี้หกปีหลังจากการใช้ minuet (ในซิมโฟนีที่สี่) ตรงกันข้ามกับเพลงชาวนาขี้เล่นของการแสดงซิมโฟนีครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สี่เพลงนี้ชวนให้นึกถึงการเต้นรำในคอร์ทที่งดงามมากกว่า เสียงอุทานสุดท้ายของเครื่องทองเหลืองทำให้มันดูโอ่อ่าเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามความสงสัยคืบคลานเข้ามาว่ารูปแบบที่แยกออกจากกันอย่างชัดเจนเหล่านี้พร้อมกับการทำซ้ำจำนวนมากเป็นเพียงการเยาะเย้ยศีลคลาสสิกของนักแต่งเพลงเท่านั้น และในทั้งสามคนเขาทำซ้ำตัวอย่างเก่าอย่างระมัดระวังในระดับที่เสียงเพียงสามส่วนแรกของวงออเคสตรา ในการประกอบไปด้วยเชลโลและดับเบิลเบสฮอร์นของฝรั่งเศสจะแสดงธีมที่คล้ายกับเพลงเต้นรำแบบเยอรมันรุ่นเก่า ("ปู่") ซึ่งในอีกยี่สิบปีต่อมาชูมันน์ใน "คาร์นิวัล" จะเป็นสัญลักษณ์ของรสนิยมที่ล้าหลังของฟิลิสเตีย และหลังจากทั้งสามคน Beethoven จะทำซ้ำ minuet (da capo) อย่างแม่นยำ

องค์ประกอบของการเต้นรำและเรื่องตลกที่มีไหวพริบยังมีส่วนในตอนจบที่เร่าร้อน บทสนทนาของกลุ่มออเคสตราการลงทะเบียนและการเปลี่ยนแปลงพลวัตสำเนียงฉับพลันและการหยุดชั่วคราวสื่อถึงบรรยากาศของเกมตลก จังหวะทริปเปิลที่ไม่หยุดหย่อนของดนตรีประกอบเช่นจังหวะของเครื่องเมตรอนอมในการเคลื่อนไหวครั้งที่สองจะรวมส่วนหลักที่เต้นได้และส่วนด้านที่ต้องการมากขึ้น การรักษารูปทรงของโซนาต้าอัลเลโกรบีโธเฟนจะทำซ้ำธีมหลักห้าครั้งและทำให้รูปแบบใกล้เคียงกับโซนาต้า rondo ซึ่งเป็นที่รักของ Haydn ในรอบชิงชนะเลิศการเต้นรำรื่นเริงของเขา เสียงรองที่สั้นมากจะปรากฏขึ้นสามครั้งและมีการนัดหยุดงานด้วยความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ที่มีสีสันผิดปกติกับส่วนหลักเฉพาะในการนำทางสุดท้ายเท่านั้นที่จะเป็นไปตามคีย์หลักเช่นเดียวกับชุดในรูปแบบโซนาต้า และจนถึงที่สุดไม่มีอะไรทำให้วันหยุดของชีวิตมืดลง

ซิมโฟนีหมายเลข 9 โดยมีการขับร้องโดยสรุปถึงถ้อยคำของบทกวี To Joy ของ Schiller ใน D minor, op. 125 (พ.ศ. 2365-2424)

ดนตรีออร์เคสตรา: 2 ฟลุต, พิคโคโลฟลุต, 2 โอโบ, 2 คลาริเน็ต, บาสโซน 2 อัน, คอนทราบาสซูน, ฮอร์นฝรั่งเศส 4 อัน, แตร 2 อัน, ทรอมโบน 3 อัน, กลองใหญ่, ทิมปานี, สามเหลี่ยม, ฉิ่ง, สตริง; ในรอบสุดท้าย - 4 นักร้องเดี่ยว (โซปราโนอัลโตเทเนอร์เบส) และนักร้องประสานเสียง

การทำงานในซิมโฟนีหมายเลขเก้าที่ยิ่งใหญ่ใช้เวลาสองปีของเบโธเฟนแม้ว่าความคิดนี้จะเติบโตเต็มที่ตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเขาก็ตาม ก่อนที่จะย้ายไปเวียนนาในช่วงต้นทศวรรษ 1790 เขาใฝ่ฝันที่จะแสดงดนตรีบทหลังบทบทกวีทั้งหมดของ Schiller's To Joy; เมื่อปรากฏในปี 1785 มันได้กระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในหมู่คนหนุ่มสาวด้วยการเรียกร้องให้มีภราดรภาพอันเป็นเอกภาพของมนุษยชาติ เป็นเวลาหลายปีที่ความคิดเกี่ยวกับศูนย์รวมดนตรีเป็นรูปเป็นร่าง เริ่มต้นด้วยเพลง "ความรักซึ่งกันและกัน" (1794) ท่วงทำนองที่เรียบง่ายและโอ่อ่านี้ค่อยๆถือกำเนิดขึ้นซึ่งถูกกำหนดให้สวมมงกุฎผลงานของเบโธเฟนด้วยเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ ภาพร่างของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีถูกเก็บรักษาไว้ในสมุดบันทึกของปี 1809 ซึ่งเป็นภาพร่างของ scherzo - แปดปีก่อนการสร้างซิมโฟนี การตัดสินใจที่ไม่เคยมีมาก่อนในการรวมคำในตอนจบเกิดขึ้นโดยผู้แต่งหลังจากลังเลและสงสัยมานาน ย้อนกลับไปในเดือนกรกฎาคมปี 1823 เขาวางแผนที่จะทำครั้งที่เก้าให้สำเร็จด้วยการเคลื่อนไหวตามปกติและตามที่เพื่อน ๆ เล่าถึงแม้ในช่วงเวลาหนึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์ก็ไม่ได้ละทิ้งความตั้งใจนี้

เบโธเฟนได้รับคำสั่งสำหรับซิมโฟนีครั้งสุดท้ายจากสมาคมซิมโฟนีแห่งลอนดอน ชื่อเสียงของเขาในอังกฤษในเวลานั้นยอดเยี่ยมมากจนผู้แต่งตั้งใจจะไปทัวร์ลอนดอนและย้ายไปอยู่ที่นั่นตลอดไป สำหรับชีวิตของนักแต่งเพลงคนแรกของเวียนนาเป็นเรื่องยาก ในปีพ. ศ. 2361 เขายอมรับว่า: "ฉันเกือบจะหมดความยากจนแล้วและในขณะเดียวกันก็ต้องแสร้งทำเป็นว่าฉันไม่รู้สึกขาดอะไรเลย" เบโธเฟนเป็นหนี้ตลอดไป บ่อยครั้งที่เขาถูกบังคับให้อยู่บ้านทั้งวันเนื่องจากเขาไม่มีรองเท้าทั้งคู่ เผยแพร่ผลงานสร้างรายได้ไม่น้อย หลานชายของคาร์ลทำให้เขาเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง หลังจากการตายของพี่ชายของเขานักแต่งเพลงได้กลายเป็นผู้ปกครองของเขาและต่อสู้เป็นเวลานานกับแม่ที่ไม่คู่ควรของเขาพยายามที่จะแย่งชิงเด็กชายจากอิทธิพลของ "ราชินีแห่งรัตติกาล" (เบโธเฟนเปรียบเทียบลูกสะใภ้ของเขากับ นางเอกร้ายกาจของโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของโมสาร์ท) ลุงใฝ่ฝันว่าคาร์ลจะกลายเป็นลูกชายที่รักของเขาและจะเป็นคนใกล้ชิดคนนั้นที่หลับตาลงบนเตียงมรณะ อย่างไรก็ตามหลานชายเติบโตขึ้นมาเพื่อเป็นคนหลอกลวงหลอกลวงคนเสแสร้งซึ่งเป็นคนเร่าร้อนที่ใช้เงินในบ่อนพนัน ติดหนี้พนันพยายามยิงตัวตาย แต่รอดมาได้ เบโธเฟนตกใจมากที่ตามเพื่อนคนหนึ่งของเขาเขากลายเป็นชายวัย 70 ปีที่พังทลายและไร้พลังในทันที แต่ดังที่ Rolland เขียนไว้ว่า“ ผู้ประสบภัยขอทานผู้อ่อนแอโดดเดี่ยวและมีชีวิตอยู่แห่งความเศร้าโศกเขาผู้ที่โลกปฏิเสธความสุขสร้าง Joy ขึ้นมาเองเพื่อที่จะมอบสิ่งนี้ให้กับโลกใบนี้ เขาปลดเปลื้องมันออกจากความทุกข์ขณะที่ตัวเขาเองกล่าวด้วยคำพูดที่น่าภาคภูมิใจเหล่านี้ซึ่งถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิตของเขาและเป็นคติประจำใจของวิญญาณวีรบุรุษทุกคน: ผ่านความทุกข์ - ความสุข "

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่เก้าซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์แห่งปรัสเซียเฟรเดอริควิลเลียมที่ 3 วีรบุรุษแห่งการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยดินแดนแห่งชาติของเยอรมันกับนโปเลียนจัดขึ้นเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 ที่โรงละครเวียนนา "At the Carinthian Gate" ใน คอนเสิร์ตครั้งต่อไปของเบโธเฟนที่เรียกว่า "สถาบันการศึกษา" นักแต่งเพลงที่สูญเสียการได้ยินไปโดยสิ้นเชิงแสดงให้เห็นเพียงยืนอยู่ที่ทางลาดจังหวะที่จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งและผู้ควบคุมวงคือผู้ดำเนินรายการชาวเวียนนา I. Umlauf แม้ว่าเนื่องจากจำนวนการฝึกซ้อมที่น้อยมากชิ้นที่ยากที่สุดจึงเรียนรู้ได้ไม่ดีนักซิมโฟนีที่เก้าก็สร้างความประทับใจที่น่าทึ่งในทันที เบโธเฟนได้รับการต้อนรับด้วยการยืนปรบมือนานกว่าที่ราชวงศ์จะได้รับการต้อนรับตามกฎมารยาทของศาลและมีเพียงการแทรกแซงของตำรวจเท่านั้นที่หยุดเสียงปรบมือ ผู้ฟังโยนหมวกและผ้าเช็ดหน้าขึ้นไปในอากาศเพื่อให้นักแต่งเพลงที่ไม่ได้ยินเสียงปรบมือได้เห็นความสุขของผู้ฟัง หลายคนร้องไห้ จากความตื่นเต้นที่เขาได้สัมผัสเบโธเฟนก็เป็นลม

ซิมโฟนีที่เก้าสรุปภารกิจของเบโธเฟนในแนวซิมโฟนีและเหนือสิ่งอื่นใดในรูปแบบของความคิดที่กล้าหาญภาพของการต่อสู้และชัยชนะภารกิจที่เริ่มขึ้นเมื่อยี่สิบปีก่อนหน้าใน Heroic Symphony ในช่วงที่เก้าเขาค้นพบวิธีแก้ปัญหาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมหากาพย์และในขณะเดียวกันก็เป็นนวัตกรรมใหม่ขยายความเป็นไปได้ทางปรัชญาของดนตรีและเปิดเส้นทางใหม่สำหรับนักซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 การใช้คำเดียวกันช่วยให้เข้าใจถึงความคิดที่ซับซ้อนที่สุดของนักแต่งเพลงสำหรับกลุ่มผู้ฟังที่กว้างที่สุด

การเคลื่อนไหวครั้งแรกคือโซนาต้าอัลโกรที่มีขนาดใหญ่โต ธีมที่กล้าหาญของปาร์ตี้หลักได้รับการจัดตั้งขึ้นทีละน้อยโดยโผล่ออกมาจากโดรนลึกลับห่างไกลและไม่มีรูปร่างราวกับว่ามาจากนรกแห่งความโกลาหล เช่นเดียวกับการสะท้อนของสายฟ้ารูปแบบสั้น ๆ อู้อี้ของสายไฟที่ค่อยๆดังขึ้นเรื่อย ๆ รวมตัวกันเป็นธีมที่แข็งกร้าวกระฉับกระเฉงตามโทนเสียงของกลุ่มย่อยที่ลดหลั่นลงมาพร้อมกับจังหวะประประกาศในที่สุดโดยวงออเคสตราทั้งหมดพร้อมเพรียง (แตรวงได้รับความเข้มแข็ง - เป็นครั้งแรกในวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา 4 หุบเขา) แต่หัวข้อไม่ได้อยู่ที่ด้านบนมันเลื่อนลงไปในเหวและการรวมตัวของมันก็เริ่มขึ้นอีกครั้ง เสียงดังกึกก้องของการเลียนแบบที่เป็นที่ยอมรับของ tutti, sforzandos ที่คมชัด, คอร์ดที่ฉับพลันดึงการต่อสู้ที่ดื้อรั้นออกมา และทันใดนั้นแสงแห่งความหวังก็สว่างวาบขึ้น: ในการร้องเพลงสองท่อนที่นุ่มนวลของลมไม้เป็นครั้งแรกแรงจูงใจของธีมแห่งความสุขในอนาคตก็ปรากฏขึ้น ในส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ และเบากว่าจะได้ยินเสียงถอนหายใจ แต่โหมดหลักจะทำให้ความเศร้าโศกเบาลงไม่อนุญาตให้ความสิ้นหวังในการครองราชย์ การสร้างที่ช้าและยากนำไปสู่ชัยชนะครั้งแรก - เกมสุดท้ายที่กล้าหาญ นี่คือเวอร์ชันหลักซึ่งตอนนี้พุ่งขึ้นอย่างกระตือรือร้นซึ่งได้รับการยืนยันในการเรียกครั้งใหญ่ของวงออเคสตราทั้งหมด แต่อีกครั้งทุกอย่างตกอยู่ในห้วงเหว: การพัฒนาเริ่มต้นเหมือนนิทรรศการ ราวกับคลื่นที่โหมกระหน่ำของมหาสมุทรที่ไม่มีที่สิ้นสุดองค์ประกอบทางดนตรีที่เพิ่มขึ้นและลดลงวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ของการต่อสู้ที่รุนแรงพร้อมกับความพ่ายแพ้ที่น่าสยดสยองเหยื่อที่น่าสยดสยอง บางครั้งดูเหมือนว่าพลังแห่งแสงจะแผ่วเบาและความมืดของหลุมศพครอบงำ จุดเริ่มต้นของการบรรเลงเกิดขึ้นโดยตรงกับจุดสูงสุดของการพัฒนา: เป็นครั้งแรกที่แรงจูงใจของส่วนหลักฟังดูเป็นหลัก นี่คือลางสังหรณ์ของชัยชนะอันไกลโพ้น จริงอยู่ชัยชนะไม่นาน - คีย์รองหลักกลับมาครองอีกครั้ง และถึงกระนั้นแม้ว่าจะยังมีหนทางอีกยาวไกลก่อนที่จะได้รับชัยชนะครั้งสุดท้าย แต่ความหวังก็เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ แต่ธีมแบบเบา ๆ ก็มีขนาดใหญ่กว่าในนิทรรศการ อย่างไรก็ตามการปรับใช้รหัส - การพัฒนาครั้งที่สอง - นำไปสู่โศกนาฏกรรม เมื่อเทียบกับพื้นหลังของสเกลสีจากมากไปหาน้อยที่เป็นลางไม่ดีเสียงเดินขบวนงานศพดังขึ้น ... แต่จิตวิญญาณก็ยังไม่แตกสลาย - ส่วนจบลงด้วยเสียงอันทรงพลังของธีมหลักที่กล้าหาญ

การเคลื่อนไหวที่สองคือ scherzo ที่ไม่เหมือนใครซึ่งเต็มไปด้วยการต่อสู้อย่างไม่ลดละ ในการนำไปใช้นักแต่งเพลงจำเป็นต้องมีโครงสร้างที่ซับซ้อนกว่าปกติและเป็นครั้งแรกที่ส่วนที่รุนแรงของรูปแบบสามส่วนแบบดั้งเดิม da capo ถูกเขียนในรูปแบบโซนาต้า - ด้วยการเปิดรับการอธิบายรายละเอียดการสรุปและโคดา นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอธีมในรูปแบบโพลีโฟนิกที่ก้าวอย่างรวดเร็วอย่างน่างงงวยในรูปแบบของ Fugato จังหวะอันเฉียบคมที่กระฉับกระเฉงเพียงครั้งเดียวแทรกซึมไปทั่วทั้ง scherzo วิ่งราวกับกระแสน้ำที่ไม่อาจต้านทานได้ บนยอดของมันธีมด้านข้างสั้น ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นธีมที่กล้าหาญอย่างกล้าหาญในการเต้นรำจะเปลี่ยนไปซึ่งใครจะได้ยินธีมแห่งความสุขในอนาคต การพัฒนาอย่างมีทักษะ - ด้วยวิธีการพัฒนาแบบโพลีโฟนิก, การวางแนวของกลุ่มออเคสตรา, การหยุดชะงักตามจังหวะ, การปรับเปลี่ยนเป็นคีย์ที่อยู่ห่างไกล, การหยุดชั่วคราวและโซโลแบบทิมปานีที่เป็นอันตราย - สร้างขึ้นจากแรงจูงใจของส่วนหลักทั้งหมด รูปลักษณ์ของทั้งสามคนเป็นแบบดั้งเดิม: การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในขนาดจังหวะความไม่สบายใจและบาสซูนสแต็กที่ไม่พอใจโดยไม่ต้องหยุดชั่วคราวนำเสนอธีมที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิง สั้น ๆ แตกต่างกันอย่างสร้างสรรค์ในการทำซ้ำหลายครั้งมันชวนให้นึกถึงการเต้นรำของรัสเซียอย่างน่าประหลาดใจและในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเราสามารถได้ยินการเฆี่ยนของหีบเพลงปาก (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจารณ์และนักแต่งเพลง ANSerov พบว่ามันมีความคล้ายคลึงกับ คามารินสกายา!). อย่างไรก็ตามในเชิงวรรณยุกต์ธีมของทั้งสามคนมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับโลกโดยนัยของซิมโฟนีทั้งหมด - นี่เป็นอีกหนึ่งภาพร่างที่มีรายละเอียดมากที่สุดของธีมแห่งความสุข การทำซ้ำที่แน่นอนของส่วนแรกของ scherzo (da capo) ทำให้เกิดรหัสที่ธีมของทั้งสามคนปรากฏขึ้นพร้อมกับการแจ้งเตือนสั้น ๆ

เป็นครั้งแรกในซิมโฟนีเบโธเฟนทำให้การเคลื่อนไหวช้าขึ้นเป็นอันดับสาม - อะดาจิโอที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งในเชิงปรัชญา มันสลับไปมาระหว่างสองธีม - ทั้งสองหัวข้อหลักที่รู้แจ้งไม่รีบร้อน แต่ครั้งแรก - ไพเราะในคอร์ดของสายที่มีเสียงสะท้อนของลมที่แปลกประหลาด - ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดและการทำซ้ำสามครั้งจะพัฒนาในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ อย่างที่สองด้วยท่วงทำนองที่หมุนวนชวนฝันและสื่อความหมายคล้ายกับเพลงวอลทซ์ช้าๆที่โคลงสั้น ๆ และกลับมาอีกครั้งโดยเปลี่ยนเฉพาะโทนเสียงและเครื่องแต่งกายของวงออเคสตรา ในรหัส (รูปแบบสุดท้ายของธีมแรก) การประโคมเชื้อเชิญอย่างกล้าหาญระเบิดสองครั้งด้วยความคมชัดที่คมชัดราวกับเตือนว่าการต่อสู้ยังไม่จบสิ้น

จุดเริ่มต้นของตอนจบซึ่งเปิดขึ้นตามวากเนอร์พร้อมกับ "การประโคมแห่งความสยองขวัญ" ที่น่าเศร้าเล่าเรื่องเดียวกัน เธอได้รับคำตอบจากการบรรยายของเชลโลและดับเบิลเบสราวกับว่าเป็นการยั่วยุและปฏิเสธธีมของส่วนก่อนหน้านี้ หลังจากการกล่าวซ้ำ ๆ ของ "ประโคมแห่งความสยองขวัญ" พื้นหลังที่น่ากลัวของจุดเริ่มต้นของซิมโฟนีก็ปรากฏขึ้นจากนั้นลวดลายของ scherzo และในที่สุดสามแท่งของอะดาจิโอที่ไพเราะ แรงจูงใจใหม่ปรากฏขึ้นเป็นครั้งสุดท้าย - ขับร้องโดยนักเป่าไม้และการบรรยายที่ตอบสนองเป็นครั้งแรกในการยืนยันโดยหลักแล้วส่งผ่านไปยังธีมแห่งความสุขโดยตรง โซโล่ของเชลโลและดับเบิลเบสนี้เป็นการค้นพบที่น่าทึ่งของนักแต่งเพลง ธีมเพลงใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้าน แต่เปลี่ยนโดยอัจฉริยะของเบโธเฟนให้กลายเป็นเพลงสวดทั่วไปเข้มงวดและยับยั้งชั่งใจพัฒนาในรูปแบบต่างๆ การเติบโตของเสียงที่ไพเราะยิ่งใหญ่ธีมของความสุขเมื่อถึงจุดสุดยอดถูกตัดออกอย่างกะทันหันโดยการบุกรุกของ "การประโคมแห่งความสยองขวัญ" และหลังจากการเตือนความจำครั้งสุดท้ายของการต่อสู้ที่น่าเศร้าคำนี้ก็เข้ามา ปัจจุบันอดีตนักประพันธ์เพลงได้มอบความไว้วางใจให้กับนักร้องเดี่ยวเบสและกลายเป็นการนำเสนอเสียงร้องของธีมแห่งความสุขในบทของ Schiller:

“ ความสุขเปลวไฟพิสดาร
วิญญาณแห่งสวรรค์ที่บินมาหาเรา
คุณมึนเมา
เรากำลังเข้าสู่วิหารที่สดใสของคุณ! "

คอรัสถูกเลือกขึ้นโดยคอรัสธีมยังคงแตกต่างกันไปตามนักร้องเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ไม่มีอะไรทำให้ภาพของการเฉลิมฉลองมืดลง แต่เบโธเฟนหลีกเลี่ยงความน่าเบื่อหน่ายด้วยการระบายสีตอนจบด้วยตอนต่างๆ หนึ่งในนั้นคือการเดินขบวนของทหารที่แสดงโดยวงดนตรีทองเหลืองพร้อมเครื่องเคาะจังหวะนักร้องเดี่ยวอายุและนักร้องประสานเสียงชายถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำทั่วไป อีกบทหนึ่งคือบทสวดที่เข้มข้นโอฬาร "ฮักล้าน!" ด้วยทักษะที่เป็นเอกลักษณ์นักแต่งเพลงจึงผสมผสานและพัฒนาทั้งสองธีม - ธีมแห่งความสุขและธีมของการร้องเพลงประสานเสียงโดยเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของการเฉลิมฉลองความสามัคคีของมวลมนุษยชาติ