ภาพดนตรีคืออะไร สอนดนตรี

บทนำ

ดนตรีเป็นศิลปะที่มีชีวิตถือกำเนิดและมีชีวิตอันเป็นผลมาจากความสามัคคีของกิจกรรมทุกประเภท การสื่อสารระหว่างกันเกิดขึ้นผ่านภาพดนตรี ในความคิดของนักแต่งเพลงภายใต้อิทธิพลของความประทับใจทางดนตรีและจินตนาการที่สร้างสรรค์ภาพดนตรีจึงเกิดขึ้นซึ่งจะรวมอยู่ในชิ้นดนตรี การฟังภาพดนตรีเช่น เนื้อหาชีวิตที่รวมอยู่ในเสียงดนตรีเป็นตัวกำหนดแง่มุมอื่น ๆ ของการรับรู้ดนตรี

กล่าวอีกนัยหนึ่งภาพดนตรีคือภาพที่รวมอยู่ในดนตรี (ความรู้สึกประสบการณ์ความคิดการไตร่ตรองการกระทำของคนหนึ่งหรือหลายคนการแสดงออกของธรรมชาติเหตุการณ์จากชีวิตของบุคคลประเทศชาติมนุษยชาติ ... ฯลฯ .)

ประเภทของภาพดนตรี

ภาพดนตรีคือตัวละครที่ผสมผสานดนตรีและวิธีการแสดงออกเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์คุณสมบัติของโครงสร้างรูปแบบของผู้ประพันธ์

ภาพดนตรีคือ:

- เนื้อเพลง - ภาพของความรู้สึกความรู้สึก;
-epic - คำอธิบาย;
-dramatic - ภาพของความขัดแย้งการชนกัน
-fabulous - ภาพในเทพนิยายไม่จริง;
- ตลก - ตลก ฯลฯ

นักแต่งเพลงใช้ความเป็นไปได้ที่สมบูรณ์ที่สุดของภาษาดนตรีสร้างภาพดนตรีที่เขารวบรวมความคิดสร้างสรรค์บางอย่างสิ่งนี้หรือเนื้อหาที่สำคัญนั้น

ภาพโคลงสั้น ๆ

คำว่าเนื้อเพลงมาจากคำว่า "พิณ" - เป็นเครื่องดนตรีโบราณซึ่งเล่นโดยนักร้อง (rhapsodists) บอกเล่าเหตุการณ์ต่างๆและอารมณ์ที่มีประสบการณ์ เนื้อเพลงเป็นการพูดคนเดียวของพระเอกซึ่งเขาเล่าถึงประสบการณ์ของเขา

ภาพโคลงสั้น ๆ เผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้สร้าง ไม่มีเหตุการณ์ใดในงานแต่งเพลงซึ่งแตกต่างจากละครและมหากาพย์ - มีเพียงคำสารภาพของพระเอกบทกวีการรับรู้ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่างๆ

นักวิทยาศาสตร์ทั่วโลกพยายามให้คำตอบที่ครอบคลุมทางวิทยาศาสตร์สำหรับคำถามเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของการรับรู้แบบภาพและเสียงของดนตรีและการมีอยู่ของเส้นขอบที่มองไม่เห็นของความเป็นจริงของเสียงและภาพลวงตาของความหมาย การวิจัยดังกล่าวสามารถเปรียบเทียบได้กับการค้นหานิรันดร์เพื่อจิตใจที่สูงขึ้นและจำเป็นต้องเริ่มต้นด้วยความเข้าใจถึงธรรมชาติของการเกิดขึ้นของภาพดนตรีในองค์ประกอบ

ภาพดนตรีคืออะไร?

นี่คือลักษณะที่จับต้องไม่ได้ขององค์ประกอบซึ่งได้ดูดซับเสียงความคิดของนักแต่งเพลงนักแสดงและผู้ฟังเข้าสู่ศูนย์กลางพลังงานเดียวโดยไม่มีเวลาและเป็นจุดอ้างอิงของพื้นที่จริง

องค์ประกอบทั้งหมดเป็นการไหลของน้ำเสียงอันเย้ายวนที่มาพร้อมกับอารมณ์และการกระทำที่หลากหลายที่สุดของฮีโร่ในเรื่องของเธอ การผสมผสานความสอดคล้องและความขัดแย้งซึ่งกันและกันทำให้เกิดภาพขององค์ประกอบเผยให้เห็นแง่มุมและขยายขอบเขตของความรู้ในตนเอง การสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีในดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกและประสบการณ์ทางอารมณ์การสะท้อนปรัชญาและทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อความงาม

โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจของภาพดนตรี

หากนักแต่งเพลงวาดภาพในตอนเช้าเขาจะสร้างภาพดนตรีในเพลงเชิญชวนให้ผู้ชมรู้สึกถึงรุ่งอรุณท้องฟ้าในเมฆที่เบลอการตื่นขึ้นของนกและสัตว์ต่างๆ ในเวลานี้ห้องโถงมืดที่เต็มไปด้วยเสียงเปลี่ยนทิวทัศน์ไปในทันทีเป็นการฉายภาพทิวทัศน์ยามเช้าของทุ่งนาและป่าไม้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด

จิตวิญญาณของผู้ฟังชื่นชมยินดีอารมณ์ท่วมท้นด้วยความสดชื่นและความเป็นธรรมชาติ และทั้งหมดเป็นเพราะนักแต่งเพลงสร้างทำนองใช้เสียงน้ำเสียงของพวกเขาเครื่องดนตรีบางชนิดที่สามารถปรับความทรงจำของมนุษย์ไปสู่ความรู้สึกของเสียงดังกล่าว เสียงกระดิ่งท่อคนเลี้ยงแกะหรืออีกาเจื้อยแจ้วเติมเต็มภาพลักษณ์ที่เชื่อมโยงกันของทำนองเพลงมากจนเวลาของการกระทำในองค์ประกอบไม่ต้องสงสัยเลย - เช้า ในกรณีนี้เรากำลังพูดถึงความสัมพันธ์ที่คงที่และคาดเดาได้

I.Hydn, Glinka, Verdi พยายามอธิบายว่าภาพดนตรีของสายฟ้าคืออะไรและ N. A. Rimsky-Korsakov ใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างภาพดนตรีในดนตรี การเฟดของเสียงใช้สำหรับภาพแสงและบรรยากาศและเสียงต่ำจะถูกส่งไปยังบาดาลของโลกโดยยังคงมีการวางเสียงต่ำและสูงทั้งในงานศิลปะและในชีวิตจริง

การเชื่อมโยงแบบสุ่มของภาพดนตรี

นอกจากนี้ยังมีการเชื่อมโยงแบบสุ่มที่ไม่สามารถคาดเดาได้และเป็นรายบุคคลอย่างเคร่งครัดสำหรับแต่ละคนเช่นประสบการณ์ชีวิตของเขา สิ่งเหล่านี้คือกลิ่นลักษณะอารมณ์แสงที่ผิดปกติความบังเอิญของสถานการณ์ในขณะที่ฟังและอื่น ๆ อีกมากมาย การเชื่อมโยงหนึ่งมักจะกระตุ้นอีกกลุ่มหนึ่งทำให้ภาพลักษณ์ดนตรีมีรายละเอียดเพิ่มเติมทำให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและลึกซึ้งในองค์ประกอบทั้งหมด

สมาคมที่สร้างขึ้นจากการฟังเพลงมีอายุและความเกี่ยวข้องกัน นั่นคือเหตุผลที่ดนตรีในภาพจริงในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาค่อยๆเปลี่ยนเป็นดนตรีที่เป็นทางการและเป็นนามธรรมมากขึ้นในยุคของเรา ความสัมพันธ์ที่เป็นรูปธรรมกลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัย ดังนั้นการแต่งเพลงของ Mozart หรือ Bach จึงไม่ทำให้เกิดจิตวิญญาณของผู้ฟังสมัยใหม่ภาพเหล่านั้นที่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขา ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตอบคำถามว่าภาพลักษณ์ทางดนตรีในดนตรีร่วมสมัยคืออะไร เสียงอิเล็กทรอนิกส์ได้เข้ามาแทนที่เสียงที่มีชีวิตอยู่เป็นเวลานาน แต่พวกเขาจะแปลกแยกสำหรับนักดนตรีในสมัยของไชคอฟสกีและเบโธเฟน

ภาพโคลงสั้น ๆ ในเพลง

คลาสสิกของรัสเซียตระหนักดีถึงสิ่งที่อยู่ในดนตรี ในปีพ. ศ. 2383 กลินกาเขียนบทกวีของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A. Pushkin "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้" นักแต่งเพลงได้สร้างภาพของช่วงเวลาที่น่าหลงใหล: ความทรงจำของนาทีแรกของการทำความรู้จักความขมขื่นของการแยกทางกับคนที่เขารักและความสุขของการพบกันครั้งใหม่ ท่วงทำนองที่ไร้น้ำหนักในตอนแรกนั้นไหลอย่างราบรื่นล้นไปด้วยแรงจูงใจที่นุ่มนวลและทันใดนั้นก็ถูกขัดจังหวะด้วยจังหวะการซิงโครไนซ์ที่ไม่เสถียร

สำเนียงที่เป็นจังหวะการพูดซ้ำ ๆ ที่แสดงออกและพลังของจังหวะ "ก้าวหน้า" ของท่อนกลางสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงผลกระทบของพยางค์กวีที่บทกวีที่มีชื่อเสียงของกวีในเรื่องความรักได้รับอารมณ์ที่สดใสตระการตาโดดเด่นในเชิงลึกและเอฟเฟกต์ที่เหลือ .

ในทางกลับกันความรักที่สั่นคลอนต่อ Yekaterina Ermolaevna Kern และความรู้สึกลึก ๆ ที่มาพร้อมกับความสัมพันธ์นี้ได้สร้างผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของความแตกต่างที่น่าทึ่งตัวเลือกที่ยืดหยุ่นและน้ำเสียงและเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ได้รับการศึกษาใหม่เพียงเล็กน้อยในการสร้างและภาพของเขา

ภาพดนตรีในแนวโรแมนติกคืออะไร? นี่คือสุนทรพจน์ที่น่าตื่นเต้นซึ่งเปิดเผยความลับของความรู้สึกของผู้เป็นที่รักและทำให้ผู้ฟังเป็นพยานผู้สมรู้ร่วมคิดหรือแม้แต่ตัวของฮีโร่ผู้เป็นที่รักพาเขาเข้าสู่โลกแห่งความรู้สึกคลุมเครือและความกลัวที่เป็นความลับ

นักแสดงที่มีความสามารถในเรื่องโรแมนติกผสานเข้ากับภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่แต่งโคลงสั้น ๆ เหมือนครั้งหนึ่ง AS Pushkin และ Glinka เป็นหนึ่งเดียวกับเขาและทั้งสามคนที่มองไม่เห็นได้รวบรวมความรู้สึกทั้งหมดของผู้ฟังเข้าครอบครองจินตนาการของเขาและส่งแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณเข้าสู่เขา ของความรักและความงามด้วยกระแสพลังงานหนึ่งที่ประสบกับความทุกข์ทรมาน

“ ศิลปะทุกแขนงเช่นดนตรีต้องการความรู้สึกที่นำมาซึ่งแรงบันดาลใจ” กลินกากล่าว - และแบบฟอร์ม ความสามัคคีหมายถึงอะไรและ "forme" คือความงามกล่าวคือ สัดส่วนของการแต่งที่กลมกลืนกัน ... ความรู้สึกและรูปแบบคือจิตวิญญาณและร่างกาย ประการแรกคือของขวัญแห่งพระคุณสูงสุดประการที่สองได้มาด้วยน้ำพักน้ำแรง ... "

ภาพดนตรี

เนื้อหาดนตรีปรากฏในภาพดนตรีในการเกิดการพัฒนาและการโต้ตอบ

ไม่ว่าชิ้นดนตรีจะเป็นหนึ่งเดียวในอารมณ์ใดการเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลงความแตกต่างทุกรูปแบบจะถูกคาดเดาอยู่เสมอ การปรากฏตัวของทำนองเพลงใหม่การเปลี่ยนแปลงรูปแบบจังหวะหรือพื้นผิวการเปลี่ยนแปลงในส่วนเกือบตลอดเวลาหมายถึงการเกิดขึ้นของภาพใหม่บางครั้งเนื้อหาคล้ายกันบางครั้งก็ตรงกันข้าม

เช่นเดียวกับพัฒนาการของเหตุการณ์ในชีวิตปรากฏการณ์ทางธรรมชาติหรือการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ไม่ค่อยมีเพียงเส้นเดียวอารมณ์เดียวดังนั้นในการพัฒนาดนตรีจึงขึ้นอยู่กับความมั่งคั่งโดยนัยการผสมผสานของแรงจูงใจสถานะและประสบการณ์ต่างๆ

แต่ละแรงจูงใจดังกล่าวแต่ละรัฐนำเสนอภาพลักษณ์ใหม่หรือเสริมและสรุปประเด็นหลัก

โดยทั่วไปในเพลงจะไม่ค่อยพบงานที่สร้างจากภาพเดียว มีเพียงการเล่นเล็ก ๆ น้อย ๆ หรือชิ้นส่วนเล็ก ๆ เท่านั้นที่สามารถพิจารณาได้ว่ามีความเหมือนกันในแง่ของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างเช่น Twelfth Etude ของ Scriabin นำเสนอภาพลักษณ์ที่สำคัญมากแม้ว่าการฟังอย่างระมัดระวังเราจะสังเกตเห็นความซับซ้อนภายในได้อย่างแน่นอนการผสมผสานของสถานะต่างๆและวิธีการพัฒนาดนตรีในนั้น

งานขนาดเล็กอื่น ๆ อีกมากมายสร้างในลักษณะเดียวกัน ตามกฎแล้วระยะเวลาของการเล่นมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความไม่ชอบมาพากลของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง: ละครขนาดเล็กมักจะใกล้เคียงกับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างเดียวในขณะที่ละครขนาดใหญ่ต้องการการพัฒนาจินตนาการที่ยาวนานและซับซ้อนกว่า และนี่เป็นเรื่องธรรมชาติประเภทหลัก ๆ ทั้งหมดในศิลปะประเภทต่างๆมักเกี่ยวข้องกับการรวมตัวของเนื้อหาชีวิตที่ซับซ้อน พวกเขาโดดเด่นด้วยฮีโร่และเหตุการณ์จำนวนมากในขณะที่คนตัวเล็กมักหันไปหาปรากฏการณ์หรือประสบการณ์บางอย่าง แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าผลงานขนาดใหญ่จะโดดเด่นด้วยความลึกและความสำคัญที่มากขึ้นอย่างแน่นอนซึ่งมักจะเป็นในทางกลับกัน: การเล่นเล็ก ๆ น้อย ๆ แม้กระทั่งแรงจูงใจของแต่ละบุคคลบางครั้งก็สามารถพูดได้มากจนส่งผลกระทบต่อผู้คน ยิ่งแข็งแกร่งและลึกซึ้ง

มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างระยะเวลาของงานดนตรีและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งพบได้ในชื่อผลงานเช่น "สงครามและสันติภาพ", "Spartacus", "Alexander Nevsky" ในขณะที่ "Cuckoo", " Butterfly "," Lonely Flowers "ถูกวาดในรูปแบบของขนาดเล็ก

ทำไมบางครั้งงานที่ไม่มีโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยที่ซับซ้อนจึงสร้างความตื่นเต้นให้กับคนได้อย่างลึกซึ้ง?

บางทีคำตอบก็คือโดยการมุ่งเน้นไปที่สถานะที่เป็นรูปเป็นร่างเพียงอย่างเดียวผู้ประพันธ์ได้นำจิตวิญญาณของเขาไปสู่งานเล็ก ๆ พลังสร้างสรรค์ทั้งหมดที่ความคิดทางศิลปะของเขาตื่นขึ้นมา? ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีในศตวรรษที่ 19 ในยุคโรแมนติกซึ่งกล่าวถึงมนุษย์และโลกด้านในสุดของความรู้สึกของเขามันเป็นดนตรีจิ๋วที่มาถึงจุดสูงสุด

ผลงานขนาดเล็ก แต่โดดเด่นจำนวนมากเขียนโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ได้สร้างแกลเลอรีภาพดนตรีทั้งหมด โลกแห่งจินตนาการขนาดใหญ่ที่แท้จริงและน่าอัศจรรย์ท้องฟ้าและใต้น้ำป่าไม้และบริภาษได้ถูกเปลี่ยนเป็นดนตรีรัสเซียในชื่อที่ยอดเยี่ยมของผลงานการเขียนโปรแกรม คุณรู้จักภาพมากมายที่เป็นตัวเป็นตนในบทละครของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย - "Aragonese Hota", "Gnome", "Baba Yaga", "Old Castle", "Magic Lake" ...

เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างนั้นอุดมไปด้วยองค์ประกอบที่ไม่ใช่โปรแกรมที่ไม่มีชื่อเรื่องพิเศษ

ภาพโคลงสั้น ๆ

ผลงานหลายชิ้นที่เรารู้จักกันในชื่อพรีลูด, mazurkas ปกปิดความร่ำรวยทางจินตนาการที่ลึกซึ้งที่สุดซึ่งเปิดเผยให้เราเห็นในเสียงดนตรีสดเท่านั้น

หนึ่งในผลงานดังกล่าวคือ Prelude ของ S.Rachmaninoff ใน G-sharp minor ในขณะเดียวกันอารมณ์ของเธอที่สั่นไหวและน่าเบื่อหน่ายก็สอดคล้องกับประเพณีดนตรีของรัสเซียในการรวบรวมภาพแห่งความเศร้าและคำอำลา

ผู้แต่งไม่ได้ตั้งชื่อบทละคร (Rachmaninov ไม่ได้กำหนดบทนำใด ๆ ของเขาด้วยคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม) แต่ดนตรีให้ความรู้สึกถึงสภาพฤดูใบไม้ร่วงที่น่าปวดหัว: ความตื่นเต้นของใบไม้สุดท้ายฝนตกปรอยๆท้องฟ้าสีเทาต่ำ

ภาพดนตรีของโหมโรงเสริมด้วยคุณภาพเสียงเพียงชั่วครู่: ในเสียงที่มีพื้นผิวไพเราะสิ่งที่คล้ายกับเสียงนกกระเรียนร้องอำลาที่ทิ้งเราไว้ให้เป็นฤดูหนาวอันยาวนาน

อาจเป็นเพราะในพื้นที่ของเราความหนาวเย็นยาวนานและฤดูใบไม้ผลิมาช้าและไม่เต็มใจคนรัสเซียทุกคนรู้สึกถึงการสิ้นสุดของฤดูร้อนที่อบอุ่นด้วยความเฉียบแหลมเป็นพิเศษและบอกลาด้วยความเศร้าโศก ดังนั้นภาพการอำลาจึงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับธีมของฤดูใบไม้ร่วงโดยมีภาพฤดูใบไม้ร่วงซึ่งมีอยู่มากมายในศิลปะของรัสเซีย: ใบไม้บินฝนตกปรอยๆและรูปปั้นจั่น

หัวข้อนี้มีบทกวีภาพวาดดนตรีกี่ชิ้น! และโลกแห่งจินตนาการที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและการอำลาในฤดูใบไม้ร่วงนั้นร่ำรวยมากเพียงใด

พวกเขาบินที่นี่พวกเขาบินมาที่นี่ ... เปิดประตูอย่างรวดเร็ว!
ออกมาดูตัวสูงของคุณเร็ว ๆ นี้!
ที่นี่พวกเขาเงียบ - และอีกครั้งจิตวิญญาณและธรรมชาติกลายเป็นเด็กกำพร้า
เพราะ - เงียบ! - ไม่มีใครสามารถแสดงออกได้ ...

เส้นเหล่านี้มาจากบทกวี "เครน" ของ Nikolai Rubtsov ซึ่งเป็นภาพของจิตวิญญาณของรัสเซียและธรรมชาติของรัสเซียซึ่งเป็นตัวเป็นตนในการบินของนกกระเรียนอำลาสูงเป็นภาพที่แสดงได้อย่างแม่นยำและแม่นยำ

และแม้ว่า Rachmaninov จะไม่ได้นำเสนอภาพที่ถูกต้องเช่นนี้ในผลงานของเขา แต่ดูเหมือนว่าในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของการโหมโรงแรงจูงใจของเครนนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เครนเป็นสัญลักษณ์ภาพที่แปลกประหลาดราวกับว่าลอยอยู่เหนือภาพจำลองทั่วไปของโหมโรงโดยให้ความสูงและความบริสุทธิ์พิเศษแก่เสียง

อิมเมจดนตรีไม่ได้เกี่ยวข้องกับความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ เสมอไป เช่นเดียวกับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ภาพไม่เพียง แต่เป็นโคลงสั้น ๆ แต่บางครั้งก็มีความน่าทึ่งอย่างมากซึ่งแสดงถึงการชนกันความขัดแย้งความขัดแย้ง การรวมเนื้อหาชีวิตที่ยอดเยี่ยมก่อให้เกิดภาพมหากาพย์ที่มีความซับซ้อนและหลากหลายเป็นพิเศษ

ลองพิจารณาการพัฒนาดนตรีเชิงอุปมาอุปไมยประเภทต่างๆที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของเนื้อหาดนตรี

ภาพละคร

ภาพละครเช่นเดียวกับภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ แสดงอยู่ในเพลงอย่างกว้างขวาง ในแง่หนึ่งพวกเขาเกิดขึ้นในดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากงานวรรณกรรมที่น่าทึ่ง (เช่นโอเปร่าบัลเล่ต์และประเภทละครเวทีอื่น ๆ ) แต่บ่อยครั้งที่แนวคิดของ“ ละคร” มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีโดยมีลักษณะเฉพาะของตัวละครการตีความดนตรี ของตัวละครรูปภาพ ฯลฯ

ตัวอย่างผลงานเพลงบัลลาด "The Forest Tsar" ของเอฟชูเบิร์ตที่เขียนขึ้นจากบทกวีของเจวีเกอเธ่กวีผู้ยิ่งใหญ่ชาวเยอรมัน เพลงบัลลาดยังผสมผสานประเภทและคุณสมบัติที่น่าทึ่ง - ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นฉากทั้งหมดที่มีการมีส่วนร่วมของตัวละครต่างๆ! - และดราม่าที่คมชัดในตัวละครของเรื่องนี้น่าทึ่งในเชิงลึกและพลัง

มันพูดเกี่ยวกับอะไร?

โปรดทราบทันทีว่าเพลงบัลลาดนั้นดำเนินการในภาษาต้นฉบับ - เยอรมันดังนั้นจึงต้องมีการแปลความหมายและเนื้อหา

การแปลดังกล่าวมีอยู่ - การแปลเพลงบัลลาดของเกอเธ่เป็นภาษารัสเซียที่ดีที่สุดแม้ว่าจะทำขึ้นเมื่อเกือบสองศตวรรษที่แล้วก็ตาม V. Zhukovsky ผู้แต่งเป็นผลงานร่วมสมัยของพุชกินกวีที่มีความแปลกประหลาดลึกซึ้งและมีโคลงสั้น ๆ ได้ให้การตีความคำว่า "Terrible Vision" ของเกอเธ่

ราชาแห่งป่า

ใครขี่ใครวิ่งภายใต้หมอกควันเย็น?
ผู้ขับขี่ที่ล่าช้าเป็นลูกชายคนเล็กกับเขา
ถึงพ่อของเขาตัวสั่นทารกก็กอด
ชายชรากอดเขาและทำให้เขาอบอุ่น

“ ลูกทำไมคุณถึงเกาะติดฉันอย่างขี้อายขนาดนี้”
"ที่รักราชาแห่งป่าเปล่งประกายในดวงตาของฉัน:
เขาสวมมงกุฎสีเข้มมีเคราหนา "
"โอ้ไม่หมอกขาวเหนือน้ำ"

“ เด็กมองไปรอบ ๆ ที่รักสำหรับฉัน
มีความสนุกสนานมากมายในด้านของฉัน:
ดอกไม้สีเขียวขุ่นไข่มุกเจ็ท;
พระราชวังของฉันถูกหล่อด้วยทองคำ "

“ ที่รักราชาแห่งป่าพูดกับฉันว่า:
เขาสัญญาทองคำไข่มุกและความสุข "
“ โอ้ไม่ที่รักคุณได้ยินผิด:
แล้วสายลมตื่นขึ้นมาเขย่าผ้าปูที่นอน "

“ มาหาฉันที่รัก! ในต้นโอ๊กของฉัน
คุณจะรู้จักลูกสาวที่สวยงามของฉัน
ในหนึ่งเดือนพวกเขาจะเล่นและบิน
เล่นบินพาคุณไปนอน”

“ ที่รักราชาป่าเรียกลูกสาวว่า
ฉันเห็นพวกมันกำลังสัปหงกจากกิ่งไม้สีเข้ม”
“ โอ้ไม่ทุกอย่างสงบในความลึกของคืนนี้:
วิลโลว์ผมหงอกเหล่านั้นยืนอยู่ข้างๆ "

“ เด็กฉันหลงเสน่ห์ความงามของคุณ:
เชลยหรือเต็มใจ แต่คุณจะเป็นของฉัน "
“ ที่รักราชาแห่งป่าต้องการที่จะติดต่อกับเรา
นี่ไง: ฉันมีอาการจุกเสียดมันยากสำหรับฉันที่จะหายใจ”

ผู้ขับขี่ขี้อายไม่กระโดดบิน
ทารกกำลังโหยหาทารกกรีดร้อง
คนขี่ขับคนขี่ควบ ...
ในมือของเขามีทารกที่ตายแล้ว

เมื่อเปรียบเทียบบทกวีเวอร์ชันเยอรมันและรัสเซีย Marina Tsvetaeva กวีบันทึกความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพวกเขา Zhukovsky เห็นฟอเรสต์ซาร์ในฐานะเด็กผู้ชายเกอเธ่เห็นเขาในความเป็นจริง ดังนั้นเพลงบัลลาดของเกอเธ่จึงเป็นเรื่องจริงน่ากลัวและน่าเชื่อถือมากขึ้น: ลูกของเขาไม่ได้ตายจากความกลัว (เหมือนใน Zhukovsky) แต่มาจาก Forest Tsar ตัวจริงที่ปรากฏตัวต่อหน้าเด็กชายด้วยพลังทั้งหมดของเขา

ชูเบิร์ตนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้อ่านเพลงบัลลาดเป็นภาษาเยอรมันได้ถ่ายทอดเรื่องราวความเป็นจริงที่เลวร้ายทั้งหมดเกี่ยวกับ Forest ซาร์: ในเพลงของเขาเขามีตัวละครที่น่าเชื่อถือพอ ๆ กับเด็กชายและพ่อของเขา

สุนทรพจน์ของฟอเรสต์ซาร์แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากคำพูดกวน ๆ ของผู้บรรยายเด็กและพ่อโดยความชุกของการโน้มน้าวใจความอ่อนโยนและความดึงดูดใจ ให้ความสนใจกับลักษณะของท่วงทำนอง - ทันทีทันใดด้วยคำถามมากมายและน้ำเสียงที่ขึ้นลงในส่วนของตัวละครทั้งหมดยกเว้น Forest Tsar แต่สำหรับเขาแล้วมันเรียบกลมและไพเราะ

แต่ไม่เพียง แต่ธรรมชาติของน้ำเสียงที่ไพเราะเท่านั้น - ด้วยการถือกำเนิดของฟอเรสต์ซาร์เสียงประกอบที่มีพื้นผิวทั้งหมดจะเปลี่ยนไป: จังหวะของการกระโดดอย่างบ้าคลั่งการแทรกซึมของเพลงบัลลาดตั้งแต่ต้นจนจบทำให้เกิดเสียงที่ไพเราะขึ้น อ่อนโยนและผ่อนคลาย

แม้จะมีความแตกต่างระหว่างตอนของเพลงบัลลาดที่ตื่นเต้นและน่ากลัวในตัวละครโดยรวมโดยมีเพียงสองแววของความสงบและความอิ่มอกอิ่มใจ (สองวลีของ Forest Tsar)

ในความเป็นจริงเช่นเดียวกับที่มักเกิดขึ้นในงานศิลปะมันเป็นสิ่งที่น่ากลัวที่สุดอยู่ในความอ่อนโยนเช่นการเรียกร้องสู่ความตายความไม่สามารถแก้ไขได้และการจากไปไม่ได้

ดังนั้นดนตรีของชูเบิร์ตจึงไม่ทิ้งภาพลวงตา: ทันทีที่สุนทรพจน์อันไพเราะและน่ากลัวของซาร์แห่งป่าเงียบลงเสียงกระโจนของม้าที่บ้าคลั่ง (หรือจังหวะของหัวใจ?) ก็ระเบิดขึ้นอีกครั้งทันทีแสดงให้เราเห็นด้วยความรวดเร็ว ก้าวกระโดดสู่ความรอดครั้งสุดท้ายเพื่อเอาชนะป่าที่น่ากลัวความลึกที่มืดมิดและลึกลับ ...

นี่คือจุดที่พลวัตของพัฒนาการทางดนตรีของเพลงบัลลาดสิ้นสุดลงเพราะในตอนท้ายเมื่อมีการหยุดการเคลื่อนไหววลีสุดท้ายจะฟังดูเหมือนคำหลัง: "ในมือของเขามีทารกที่ตายแล้ว"

ดังนั้นในการตีความดนตรีของเพลงบัลลาดเราไม่เพียง แต่นำเสนอด้วยภาพของผู้เข้าร่วม แต่ยังรวมถึงภาพที่มีอิทธิพลโดยตรงต่อการสร้างพัฒนาการทางดนตรีทั้งหมด ชีวิตแรงกระตุ้นความมุ่งมั่นเพื่อการปลดปล่อย - และความตายความน่ากลัวและดึงดูดความน่ากลัวและการขับกล่อม ดังนั้นความเป็นคู่ของการเคลื่อนไหวทางดนตรีภาพจริงในตอนที่เกี่ยวข้องกับการควบม้าความสับสนของพ่อเสียงหอบของเด็กและความรักที่ห่างเหินในสุนทรพจน์กล่อมเด็กของ Forest King .

การรวมภาพที่น่าทึ่งนั้นต้องการความเข้มข้นสูงสุดของวิธีการแสดงออกจากผู้แต่งซึ่งนำไปสู่การสร้างพลวัตภายในและตามกฎแล้วงานขนาดกะทัดรัด (หรือส่วนย่อยของมัน) โดยอาศัยการพัฒนาโดยนัยของตัวละครที่น่าทึ่ง ดังนั้นภาพที่น่าทึ่งจึงมักถูกรวมอยู่ในรูปแบบของดนตรีที่เปล่งออกมาในรูปแบบการบรรเลงที่มีขนาดเล็กเช่นเดียวกับชิ้นส่วนที่แยกจากกันของงานไซคลิก (โซนาตาสคอนเสิร์ตซิมโฟนี)

ภาพมหากาพย์

ภาพระดับมหากาพย์ต้องการการพัฒนาที่ยาวนานและไม่เร่งรีบพวกเขาสามารถจัดแสดงได้เป็นเวลานานและพัฒนาอย่างช้าๆทำให้ผู้ฟังได้รับบรรยากาศที่มีรสชาติแบบมหากาพย์

ผลงานที่สดใสที่สุดชิ้นหนึ่งที่เต็มไปด้วยจินตภาพอันยิ่งใหญ่คือโอเปร่ามหากาพย์เรื่อง Sadko โดย N. Rimsky-Korsakov เป็นมหากาพย์ของรัสเซียซึ่งได้กลายมาเป็นแหล่งที่มาของส่วนพล็อตจำนวนมากของโอเปร่าที่ให้ตัวละครที่ยิ่งใหญ่และความเชื่องช้าของการเคลื่อนไหวทางดนตรี ผู้แต่งเองได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในคำนำของโอเปร่า Sadko:“ สุนทรพจน์จำนวนมากตลอดจนคำอธิบายของทิวทัศน์และรายละเอียดบนเวทีล้วนยืมมาจากมหากาพย์เพลงการสมคบคิดการคร่ำครวญ ฯลฯ ดังนั้นบทประพันธ์มักจะ ยังคงรักษาบทกวีที่มีลักษณะเฉพาะของเขาไว้ "

ไม่เพียง แต่บทเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีของโอเปร่าที่แสดงถึงลักษณะเฉพาะของกลอนมหากาพย์ด้วย การดำเนินการเริ่มต้นจากระยะไกลพร้อมกับการแนะนำวงดนตรีที่เรียกว่า "The Ocean-Blue Sea" ทะเลโอเชียนิกถูกระบุไว้ในรายชื่อตัวละครในฐานะราชาแห่งทะเลนั่นคือตัวละครในตำนานที่น่าเชื่อถือและสมบูรณ์ ในภาพรวมของวีรบุรุษในเทพนิยายต่าง ๆ King of the Sea ครอบครองสถานที่ที่แน่นอนเช่นเดียวกับ Forest King ซึ่งเป็นวีรบุรุษของเพลงบัลลาดของชูเบิร์ต อย่างไรก็ตามการแสดงตัวละครในเทพนิยายเหล่านี้แตกต่างกันอย่างไรโดยแสดงถึงภาพดนตรีสองประเภทที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง!

จำจุดเริ่มต้นของเพลงบัลลาดของชูเบิร์ต การดำเนินการอย่างรวดเร็วจับเราได้ตั้งแต่แถบแรก เสียงกีบที่ดังกระทบกับพื้นหลังซึ่งเสียงพูดของเหล่าฮีโร่ดังขึ้นทำให้การเคลื่อนไหวทางดนตรีมีลักษณะของความสับสนและความวิตกกังวลที่เพิ่มมากขึ้น นี่คือกฎของการพัฒนาภาพที่น่าทึ่ง

อุปรากรเรื่อง Sadko ในพล็อตเรื่องที่คล้ายกับ "The Forest King" (ในขณะที่เด็กชายตกหลุมรัก Forest King และถูกบังคับให้เข้าสู่อาณาจักรป่า Sadko จึงตกหลุมรักเจ้าหญิงแห่งท้องทะเลและจมอยู่ใน ด้านล่างของ "Okyan Sea") มีลักษณะที่แตกต่างกันโดยปราศจากความรุนแรงอย่างมาก

ลักษณะการบรรยายที่ไม่น่าทึ่งของพัฒนาการทางดนตรีของโอเปร่าก็ถูกเปิดเผยแล้วในบาร์แรก ๆ ไม่ใช่ความยาวของพล็อตที่นำเสนอในภาพดนตรีของบทนำ "Ocean-Blue Sea" แต่เป็นเสน่ห์ของบทกวีของภาพดนตรีที่มีมนต์ขลังนี้ การเล่นของคลื่นทะเลได้ยินในเพลงของบทนำ: ไม่น่าเกรงขามไม่ทรงพลัง แต่น่าอัศจรรย์อย่างน่าอัศจรรย์ น้ำทะเลเทลงมาช้าๆราวกับชื่นชมสีสันของตัวเอง

ในโอเปร่า "Sadko" เหตุการณ์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของเธอและจากลักษณะของบทนำเป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาจะไม่โศกเศร้ากอปรกับความขัดแย้งและการปะทะกันที่คมชัด แต่สงบและโอ่อ่าในจิตวิญญาณของ มหากาพย์พื้นบ้าน

นี่คือการตีความทางดนตรีของภาพประเภทต่าง ๆ ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นลักษณะของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะในรูปแบบอื่น ๆ ด้วย ทรงกลมจินตนาการที่ไพเราะน่าทึ่งและยิ่งใหญ่สร้างคุณลักษณะที่มีความหมายในตัวเอง ในดนตรีสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแง่มุมต่าง ๆ : การเลือกแนวเพลงขนาดของงานการจัดระเบียบวิธีการแสดงออก

เราจะพูดถึงความคิดริเริ่มของคุณสมบัติหลักของการตีความดนตรีของเนื้อหาในส่วนที่สองของหนังสือเรียน เนื่องจากในดนตรีไม่เหมือนศิลปะอื่น ๆ ทุกเทคนิคทุกจังหวะแม้เล็กที่สุดจึงมีความหมาย และบางครั้งการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สำคัญมาก - บางครั้งของโน้ตตัวเดียวอาจทำให้เนื้อหาของโน้ตเปลี่ยนไปอย่างรุนแรงซึ่งมีผลต่อผู้ฟัง

คำถามและงาน:

ภาพปรากฏในชิ้นดนตรีบ่อยแค่ไหน - พร้อมกันหรือหลายวิธีและทำไม?
ลักษณะของภาพดนตรี (โคลงสั้น ๆ ดราม่ามหากาพย์) เกี่ยวข้องกับการเลือกประเภทดนตรีและขนาดของงานอย่างไร
ภาพที่ลึกซึ้งและซับซ้อนสามารถแสดงออกในดนตรีชิ้นเล็ก ๆ ได้หรือไม่?
การแสดงออกทางดนตรีสื่อถึงเนื้อหาโดยนัยของดนตรีอย่างไร อธิบายเรื่องนี้โดยใช้ตัวอย่างเพลงบัลลาด "The Forest King" ของ F. Schubert
เหตุใด N. Rimsky-Korsakov จึงใช้มหากาพย์และเพลงของแท้เมื่อสร้างโอเปร่า Sadko

การนำเสนอ

รวม:
1. การนำเสนอ - 13 สไลด์ ppsx;
2. เสียงดนตรี:
Rachmaninov. โหมโรงหมายเลข 12 ใน G sharp minor, mp3;
ริมสกี - คอร์ซาคอฟ "Ocean-Sea Blue" จากบทประพันธ์เรื่อง Sadko, mp3;
ชูเบิร์ต. เพลงบัลลาด "Forest Tsar" (3 เวอร์ชั่น - ในภาษารัสเซียเยอรมันและเปียโนโดยไม่มีเสียงร้อง), mp3;
3. บทความประกอบ docx.

ภาพดนตรี

กล่าวอีกนัยหนึ่งภาพดนตรีคือภาพที่รวมอยู่ในดนตรี (ความรู้สึกประสบการณ์ความคิดการสะท้อนการกระทำของคนหนึ่งหรือหลายคนการแสดงออกของธรรมชาติเหตุการณ์จากชีวิตของบุคคลประเทศชาติมนุษยชาติ ... ฯลฯ .)

ภาพดนตรีคือตัวละครที่ผสมผสานดนตรีและวิธีการแสดงออกเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ของการสร้างคุณสมบัติของโครงสร้างรูปแบบของนักแต่งเพลง

ภาพดนตรีคือ:

บทกวี - ภาพของความรู้สึกความรู้สึก;-epic - คำอธิบาย;-dramatic - ภาพของความขัดแย้งการชนกัน-fabulous- ภาพ - นิทานไม่จริง;- ตลกเป็นต้น

นักแต่งเพลงได้ใช้ความเป็นไปได้ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของภาษาดนตรีผู้แต่งสร้างภาพดนตรีที่รวบรวมความคิดสร้างสรรค์บางอย่างเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิต

ภาพที่ไพเราะ

คำว่าเนื้อเพลงมาจากคำว่า "พิณ" - เป็นเครื่องดนตรีโบราณซึ่งเล่นโดยนักร้อง (นักร้อง) ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆและอารมณ์ที่มีประสบการณ์

เนื้อเพลงเป็นการพูดคนเดียวของพระเอกซึ่งเขาเล่าถึงประสบการณ์ของเขา

ภาพโคลงสั้น ๆ เผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้สร้าง ไม่มีเหตุการณ์ใด ๆ ในงานแต่งเพลงซึ่งแตกต่างจากละครและมหากาพย์ - มีเพียงคำสารภาพของพระเอกบทกวีการรับรู้ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่างๆ.

นี่คือคุณสมบัติหลักของเนื้อเพลง:- รู้สึก-อารมณ์- ขาดการกระทำงานที่สะท้อนภาพโคลงสั้น ๆ :

1. Beethoven "Sonata No. 14" ("Moonlight")2. ชูเบิร์ต "เซเรเนด"3. โชแปง "โหมโรง"4. Rachmaninov "Vocalise"5. Tchaikovsky "Melody"

ภาพละคร

ละคร (กรีกΔρα'μα - การกระทำ) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมกับเนื้อเพลงมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ) ที่ถ่ายทอดเหตุการณ์ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ตั้งแต่สมัยโบราณมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ

ละครเป็นงานที่แสดงถึงกระบวนการของการกระทำความหลงใหลของมนุษย์ในการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขากลายเป็นเรื่องหลักของศิลปะการละคร

คุณสมบัติหลักของละคร:

คน ๆ หนึ่งตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากและยากลำบากซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะสิ้นหวัง

เขากำลังหาทางออกจากสถานการณ์นี้

เขาเข้าร่วมการต่อสู้ - ไม่ว่าจะกับศัตรูหรือกับสถานการณ์เอง

ดังนั้นฮีโร่ที่น่าทึ่งซึ่งตรงกันข้ามกับบทกวีการแสดงการต่อสู้อันเป็นผลมาจากการต่อสู้ครั้งนี้ไม่ว่าจะชนะหรือตาย - บ่อยที่สุด

ในละครฉากหน้าไม่ใช่ความรู้สึก แต่เป็นการกระทำ แต่การกระทำเหล่านี้อาจเกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำจากความรู้สึกและความรู้สึกที่รุนแรงมาก - ความสนใจ ฮีโร่ภายใต้การควบคุมของความรู้สึกเหล่านี้กระทำการอย่างแข็งขัน

ฮีโร่ของเช็คสเปียร์เกือบทั้งหมดเป็นของตัวละครที่น่าทึ่ง: Hamlet, Othello, Macbeth

พวกเขาทั้งหมดถูกครอบงำด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าพวกเขาทั้งหมดอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

หมู่บ้านถูกทรมานด้วยความเกลียดชังพ่อของเขาเป็นฆาตกรและความปรารถนาที่จะแก้แค้น;

Othello ทนทุกข์ทรมานจากความหึงหวง;

แม็คเบ็ ธ มีความทะเยอทะยานมากปัญหาหลักของเขาคือความปรารถนาในอำนาจเพราะเหตุนี้เขาจึงตัดสินใจที่จะฆ่ากษัตริย์

ละครเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงหากไม่มีพระเอกที่น่าทึ่งเขาคือประสาทโฟกัสที่มาของเธอ ชีวิตหมุนวนรอบตัวเขาเหมือนน้ำที่ไหลซึมภายใต้การกระทำของใบพัดของเรือ แม้ว่าฮีโร่จะไม่ได้ใช้งาน (เช่น Hamlet) แต่นี่ก็เป็นการเฉื่อยชาที่ระเบิดได้ "ฮีโร่กำลังมองหาความหายนะฮีโร่เป็นไปไม่ได้หากไม่มีภัยพิบัติ" เขาเป็นใคร - พระเอกละคร? เป็นทาสของความหลงใหล เขาไม่ได้มองหา แต่เธอกำลังลากเขาไปสู่หายนะงานที่รวบรวมภาพที่น่าทึ่ง:1. ไชคอฟสกี "ราชินีแห่งโพดำ"
Queen of Spades เป็นโอเปร่าที่สร้างจากเรื่องราวที่มีชื่อเดียวกันโดย Alexander Pushkin

พล็อตโอเปร่า:

ตัวละครหลักของโอเปร่าคือเจ้าหน้าที่เฮอร์มันน์ชาวเยอรมันโดยกำเนิดยากจนและใฝ่ฝันที่จะได้รับการตกแต่งที่ง่ายและรวดเร็ว เขาเป็นนักพนันที่ใจจริง แต่เขาไม่เคยเล่นไพ่แม้ว่าเขาจะฝันถึงมันมาตลอดก็ตาม

ในช่วงเริ่มต้นของโอเปร่าเฮอร์แมนหลงรักลิซ่าทายาทผู้ร่ำรวยของเคาน์เตสเก่า แต่เขายากจนและไม่มีโอกาสได้แต่งงาน นั่นคือสถานการณ์ที่น่าสิ้นหวังและน่าทึ่งจะถูกสรุปทันที: ความยากจนและจากความยากจนนี้ทำให้ไม่สามารถบรรลุหญิงสาวอันเป็นที่รักได้

และบังเอิญเฮอร์แมนได้รู้ว่าเคาน์เตสผู้อุปถัมภ์ของลิซ่ารู้ความลับของไพ่ 3 ใบ หากคุณเดิมพันไพ่แต่ละใบ 3 ครั้งติดต่อกันคุณจะได้รับโชค และเฮอร์แมนตั้งเป้าหมายในการเรียนรู้ไพ่ 3 ใบนี้ให้กับตัวเอง ความฝันนี้กลายเป็นความปรารถนาอันแรงกล้าของเขาเขายอมเสียสละแม้กระทั่งความรักของเขาเขาใช้ลิซ่าเป็นหนทางเข้าไปในบ้านของเคาน์เตสและค้นหาความลับ เขานัดลิซ่าออกเดทที่บ้านของเคาน์เตส แต่ไม่ได้ไปหาหญิงสาว แต่ไปหาหญิงชราคนนั้นและต้องการให้บอกไพ่ 3 ใบแก่เขา หญิงชราเสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งชื่อให้เขา แต่ในคืนถัดมาผีของเธอปรากฏแก่เขาและพูดว่า: "สาม, เจ็ด, เอซ"

วันรุ่งขึ้นเฮอร์แมนสารภาพกับลิซ่าว่าเขาเป็นผู้กระทำความผิดในการตายของเคาน์เตสลิซ่าไม่สามารถทนต่อแรงระเบิดดังกล่าวได้จมน้ำตายในแม่น้ำและเฮอร์แมนไปที่บ่อนพนันพนันหนึ่งหลังจากอีกสามเจ็ดคน ชนะแล้วเดิมพันเอซในเงินทั้งหมดที่ชนะ แต่ในช่วงสุดท้ายแทนที่จะเป็นเอซเขาถือไพ่โพดำ และเฮอร์แมนจินตนาการถึงเคาน์เตสเก่า ๆ ต่อหน้าสุภาพสตรีโพดำคนนี้ ไม่ว่าเขาจะชนะอะไรเขาก็แพ้และฆ่าตัวตาย

เฮอร์แมนในโอเปร่าของไชคอฟสกีไม่เหมือนกับในพุชกินเลย

เฮอร์แมนในเมืองพุชกินเป็นคนเย็นชาและคิดเลขลิซ่าสำหรับเขาเป็นเพียงเครื่องมือบนเส้นทางสู่การเพิ่มคุณค่า - ตัวละครดังกล่าวไม่สามารถทำให้ไชคอฟสกีหลงเสน่ห์ผู้ซึ่งต้องการรักฮีโร่ของเขาได้เสมอไป ส่วนใหญ่ในโอเปร่าไม่สอดคล้องกับเรื่องราวของพุชกิน: เวลาของการดำเนินการตัวละครของตัวละคร

เฮอร์แมนแห่งไชคอฟสกีเป็นฮีโร่ที่กระตือรือร้นโรแมนติกมีความปรารถนาอันแรงกล้าและจินตนาการอันเร่าร้อน เขารักลิซ่าและมีเพียงความลึกลับของไพ่สามใบเท่านั้นที่ทำให้ภาพลักษณ์ของเธอหายไปจากจิตสำนึกของเฮอร์แมน

2. เบโธเฟน "ซิมโฟนีหมายเลข 5"งานทั้งหมดของ Beethoven สามารถอธิบายได้อย่างน่าทึ่ง ชีวิตส่วนตัวของเขากลายเป็นเครื่องยืนยันคำพูดเหล่านี้ การต่อสู้คือความหมายของชีวิตทั้งชีวิตของเขา ต่อสู้กับความยากจนต่อสู้กับฐานรากทางสังคมต่อสู้กับโรคร้าย เกี่ยวกับผลงาน "ซิมโฟนีหมายเลข 5" ผู้เขียนเองกล่าวว่า: "โชคชะตาจึงเคาะประตู!"

3. ชูเบิร์ต "ราชาแห่งป่า"แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ระหว่างสองโลก - จริงและมหัศจรรย์ เนื่องจากชูเบิร์ตเองเป็นนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกและแนวโรแมนติกมีความโดดเด่นด้วยความหลงใหลในเวทย์มนต์การปะทะกันของโลกเหล่านี้จึงแสดงออกอย่างชัดเจนในงานนี้ โลกแห่งความเป็นจริงถูกนำเสนอในรูปของพ่อเขาพยายามมองโลกอย่างสงบและมีสติสัมปชัญญะเขาไม่เห็นราชาแห่งป่า โลกมหัศจรรย์ - ราชาแห่งป่าลูกสาวของเขา และทารกอยู่ที่จุดเชื่อมต่อของโลกเหล่านี้ เขาเห็นราชาแห่งป่าโลกนี้หวาดกลัวและหลอกล่อเขาและในขณะเดียวกันเขาก็อยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงเขาก็ขอความคุ้มครองจากพ่อของเขา แต่ในที่สุดโลกมหัศจรรย์ก็ชนะแม้จะพยายามอย่างเต็มที่ของพ่อก็ตาม"คนขับก็ขับไปในมือของเขามีทารกที่ตายแล้ว "

ในงานนี้ภาพของความมหัศจรรย์และความน่าทึ่งนั้นเกี่ยวพันกัน จากภาพที่น่าทึ่งเราสังเกตเห็นการต่อสู้ที่ดุเดือดและเข้ากันไม่ได้จากรูปลักษณ์ที่น่าอัศจรรย์และลึกลับ

ภาพมหากาพย์EPOS, [กรีก. epos - word]มหากาพย์มักเป็นบทกวีที่บอกเล่าเกี่ยวกับวีรบุรุษ การกระทำ.

ต้นกำเนิดของกวีนิพนธ์มหากาพย์มีรากฐานมาจากนิทานก่อนประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเทพเจ้าและสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอื่น ๆ

มหากาพย์เป็นอดีตเพราะ บรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีตในชีวิตของผู้คนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการหาประโยชน์

^ เนื้อเพลงเป็นจริงเพราะ วัตถุของมันคือความรู้สึกและอารมณ์

ละครคืออนาคตเพราะ สิ่งสำคัญในนั้นคือการกระทำที่วีรบุรุษพยายามตัดสินชะตากรรมอนาคตของพวกเขา

รูปแบบแรกและเรียบง่ายสำหรับการแบ่งศิลปะที่เกี่ยวข้องกับคำนี้เสนอโดยอริสโตเติลตามที่มหากาพย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ละครนำเสนอในบุคคลเนื้อเพลงตอบสนองด้วยบทเพลงแห่งจิตวิญญาณ

สถานที่และเวลาแห่งการกระทำของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่มีลักษณะคล้ายประวัติศาสตร์จริงและภูมิศาสตร์ (ซึ่งทำให้มหากาพย์แตกต่างจากเทพนิยายและตำนานอย่างสิ้นเชิงไม่สมจริงโดยสิ้นเชิง) อย่างไรก็ตามมหากาพย์ไม่ได้มีความเป็นจริงทั้งหมดแม้ว่าจะมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริงก็ตาม ในตัวเขามีหลายอย่างในอุดมคติ

นี่คือสมบัติแห่งความทรงจำของเราเรามักจะปรุงแต่งอดีตของเราเพียงเล็กน้อยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นอดีตที่ยิ่งใหญ่ของเราประวัติศาสตร์ของเราวีรบุรุษของเรา และบางครั้งในทางตรงกันข้ามเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และตัวละครบางอย่างดูเหมือนว่าเราจะแย่กว่าที่เป็นจริง คุณสมบัติมหากาพย์:

วีรกรรม

ความสามัคคีของฮีโร่กับผู้คนของเขาในชื่อที่เขาแสดงความสามารถ

ประวัติศาสตร์

ความยอดเยี่ยม (บางครั้งฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียง แต่ต่อสู้กับศัตรูที่แท้จริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์ในตำนานด้วย)

การประเมินผล (ฮีโร่ของมหากาพย์นั้นดีหรือไม่ดีตัวอย่างเช่นฮีโร่ในมหากาพย์ - และศัตรูของพวกเขาสัตว์ประหลาดทุกประเภท)

ความเที่ยงธรรมสัมพัทธ์ (มหากาพย์อธิบายถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์จริงและฮีโร่อาจมีจุดอ่อนของเขา)ภาพที่ยิ่งใหญ่ในดนตรีเป็นภาพของวีรบุรุษไม่เพียง แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์เรื่องราวอีกด้วยพวกเขายังสามารถเป็นภาพของธรรมชาติที่แสดงถึงบ้านเกิดในยุคประวัติศาสตร์

นี่คือความแตกต่างระหว่างมหากาพย์กับเนื้อเพลงและละคร: ในตอนแรกไม่ใช่พระเอกที่มีปัญหาส่วนตัว แต่เป็นเรื่องราวผลงานมหากาพย์:1. Borodin "ซิมโฟนีแห่งวีรชน"2. โบโรดิน "เจ้าชายอิกอร์"

Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887) หนึ่งในผู้ประพันธ์เพลง The Mighty Handful

ผลงานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยธีมของความยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียความรักต่อมาตุภูมิรักอิสรภาพ

เกี่ยวกับเรื่องนี้ - และ "Heroic Symphony" ซึ่งรวบรวมภาพของมาตุภูมิของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และโอเปร่า "Prince Igor" ที่สร้างขึ้นจากมหากาพย์เรื่อง "The Lay of Igor's Host" ของรัสเซีย

"พระวจนะเกี่ยวกับกรมทหารของอิกอร์" ("พระวจนะเกี่ยวกับการรณรงค์ของอิกอร์อิกอร์บุตรชายของ Svyatoslavov หลานชายของ Olegov เป็นอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด (ถือว่ายิ่งใหญ่ที่สุด) ของวรรณกรรมรัสเซียในยุคกลางพล็อตมีพื้นฐานมาจากการรณรงค์ที่ไม่ประสบความสำเร็จ จาก 1185 ของเจ้าชายรัสเซียต่อต้าน Polovtsy นำโดย Prince Igor Svyatoslavich

3. Mussorgsky "Bogatyrskiye Vorota"

ภาพเยี่ยม

ชื่อนี้บ่งบอกโครงเรื่องของผลงานเหล่านี้ ภาพเหล่านี้เป็นผลงานของ N.A. Rimsky-Korsakov อย่างชัดเจนที่สุด นี่คือชุดเพลงไพเราะ "Scheherazade" ที่สร้างจากนิทาน "1001 nights" และโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขาเช่นเทพนิยาย "The Snow Maiden" "The Tale of Tsar Saltan" "The Golden Cockerel" เป็นต้น ในความเป็นหนึ่งเดียวอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ปรากฏในเพลงของ Rimsky-Korsakov ส่วนใหญ่มักเป็นตัวตนเช่นเดียวกับในงานศิลปะพื้นบ้านพลังธาตุบางอย่างและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (Frost, Leshy, Sea Princess ฯลฯ ) ภาพที่ยอดเยี่ยมประกอบไปด้วยองค์ประกอบทางดนตรีที่งดงามราวเทพนิยายนอกจากนี้ยังมีลักษณะของรูปลักษณ์และลักษณะของคนจริงๆ ความเก่งกาจดังกล่าว (จะกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมเมื่อวิเคราะห์ผลงาน) ทำให้นิยายดนตรีของ Korsakov มีความคิดริเริ่มพิเศษและมีความลึกซึ้งเชิงกวี

ท่วงทำนองของ Rimsky-Korsakov ประเภทเครื่องมือที่มีความซับซ้อนในโครงสร้างจังหวะไพเราะมือถือและอัจฉริยะมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมซึ่งนักแต่งเพลงใช้ในการพรรณนาดนตรีของตัวละครที่ยอดเยี่ยม

นอกจากนี้ยังสามารถพูดถึงภาพที่ยอดเยี่ยมในดนตรีได้ที่นี่

เพลงที่ยอดเยี่ยม
ความคิดบางอย่าง

ตอนนี้ไม่มีใครสงสัยเลยว่าผลงานยอดเยี่ยมที่ตีพิมพ์เป็นจำนวนมากทุกปีและภาพยนตร์ยอดเยี่ยมซึ่งมีการถ่ายทำจำนวนมากโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก แล้ว "ดนตรีที่ยอดเยี่ยม" (หรือถ้าคุณต้องการ "นิยายเกี่ยวกับดนตรี")?

ก่อนอื่นถ้าคุณคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ "ดนตรีที่ยอดเยี่ยม" ได้ปรากฏมานานแล้ว ไม่ใช่ทิศทางนี้หรือที่เพลงโบราณและเพลงบัลลาด (นิทานพื้นบ้าน) สามารถนำมาประกอบซึ่งถูกเพิ่มโดยชนชาติต่างๆทั่วโลกเพื่อยกย่องวีรบุรุษในตำนานและเหตุการณ์ต่างๆ (รวมถึงนิยาย - ตำนาน)? และตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 17 โอเปร่าบัลเลต์และงานไพเราะต่างๆที่อิงจากเทพนิยายและตำนานต่างๆได้ปรากฏตัวขึ้นแล้ว การแทรกซึมของนิยายเข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีเริ่มขึ้นในยุคของลัทธิโรแมนติก แต่เราสามารถค้นหาองค์ประกอบของ "การบุกรุก" ของเธอได้อย่างง่ายดายในผลงานแนวดนตรีโรแมนติกเช่น Mozart, Gluck, Beethoven อย่างไรก็ตามแรงจูงใจที่ยอดเยี่ยมที่ชัดเจนที่สุดในดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R.Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. ผลงานของพวกเขาเต็มไปด้วยน้ำเสียงแบบกอธิคแรงจูงใจขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ซึ่งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบของการเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์และความเป็นจริงโดยรอบ ไม่มีใครจำไม่ได้ แต่นึกถึง Edvard Grieg นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ผู้มีชื่อเสียงจากผลงานเพลงที่สร้างจากมหากาพย์พื้นบ้านและผลงานของ Henrik Ibsen "Procession of the Dwarfs", "In the Cave of the Mountain King", Dance of the Elves "
เช่นเดียวกับ Hector Berlioz ชาวฝรั่งเศสซึ่งมีการแสดงออกถึงรูปแบบขององค์ประกอบของพลังแห่งธรรมชาติอย่างชัดเจน ลัทธิจินตนิยมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย ผลงานของ Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" และ "Night on Bald Mountain" ซึ่งแสดงถึงวันสะบาโตของแม่มดในค่ำคืนของ Ivan Kupala นั้นเต็มไปด้วยภาพที่น่าอัศจรรย์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมร็อคสมัยใหม่ Musorgsky ยังอยู่ในการตีความทางดนตรีของเรื่อง "Sorochinskaya Yarmarka" โดย Nikolai Gogol อย่างไรก็ตามการแทรกซึมของวรรณกรรมนิยายเข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในผลงานของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย: "The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky, "Rusalka" และ "The Stone Guest" โดย Dargomyzhsky, "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka, "กระทงทองคำ" โดย Rimsky-Korsakov, "The Demon" โดย Rubinstein ฯลฯ ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ Scriabin นักทดลองตัวหนาซึ่งเป็นนักศิลปะสังเคราะห์ที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของแสงและดนตรีทำให้ การปฏิวัติดนตรีอย่างแท้จริง ในคะแนนไพเราะเขาเขียนส่วนของแสงในบรรทัดแยกต่างหาก ภาพที่ยอดเยี่ยมเต็มไปด้วยผลงานของเขาเช่น "The Divine Poem" (ซิมโฟนีที่ 3, 1904), "บทกวีแห่งไฟ" ("Prometheus", 1910), "The Poem of Ecstasy" (1907) และแม้แต่ "นักสัจนิยม" ที่ได้รับการยอมรับเช่น Shostakovich และ Kabalevsky ก็ใช้เทคนิคแฟนตาซีในผลงานดนตรีของพวกเขา แต่บางทีการออกดอกที่แท้จริงของ "ดนตรีมหัศจรรย์" (ดนตรีในนิยายวิทยาศาสตร์) เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษของเราด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และการปรากฏตัวของภาพยนตร์ชื่อดัง "A Space Odyssey of 2001" โดย S. Kubrik (โดยที่ผลงานคลาสสิกของ R. Strauss และ I. Strauss) และ "Solaris" โดย A. Tarkovsky (ซึ่งอยู่ในภาพยนตร์ของเขาร่วมกับนักแต่งเพลง E. Artemiev หนึ่งใน "ซินธิไซเซอร์" ของรัสเซียคนแรกที่สร้าง "พื้นหลัง" เสียงที่ยอดเยี่ยมรวมเสียงจักรวาลลึกลับเข้ากับดนตรีที่ยอดเยี่ยมโดย J.-S. เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการถึง "ไตรภาค" ที่มีชื่อเสียงของ J. Lucas "Star Wars" และแม้แต่ "Indiana Jones" (ซึ่งถ่ายทำโดย Steven Spielberg - แต่เป็นความคิดของ Lucas!) หากปราศจากดนตรีที่ก่อความไม่สงบและโรแมนติกของ J. Williams โดยวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา

ในขณะเดียวกัน (ต้นทศวรรษที่ 70) การพัฒนาของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ก็มาถึงระดับหนึ่ง - ซินธิไซเซอร์ดนตรีปรากฏขึ้น เทคนิคใหม่นี้เปิดโอกาสที่ยอดเยี่ยมให้กับนักดนตรี: ในที่สุดก็เป็นไปได้ที่จะให้อิสระในการจินตนาการและสร้างแบบจำลองสร้างเสียงที่น่าทึ่งและมหัศจรรย์อย่างแท้จริงถักทอเป็นดนตรีเสียง "ปั้น" เหมือนประติมากร! .. บางทีนี่อาจเป็นได้ เป็นจินตนาการที่แท้จริงในดนตรี ดังนั้นนับจากช่วงเวลานี้ที่ยุคใหม่จะเริ่มต้นขึ้นกาแล็กซี่ของนักสังเคราะห์ผู้เชี่ยวชาญคนแรกผู้เขียนผลงานของพวกเขาก็ปรากฏขึ้น

ภาพการ์ตูน

ชะตากรรมของการ์ตูนในดนตรีได้พัฒนาขึ้นอย่างมาก นักวิจารณ์งานศิลปะหลายคนไม่ได้กล่าวถึงการ์ตูนในเพลงเลย คนอื่น ๆ อาจปฏิเสธการมีอยู่ของดนตรีตลกหรือมองว่าความเป็นไปได้ของมันมีน้อย มุมมองที่พบบ่อยที่สุดได้รับการกำหนดโดย M. Kagan:“ ความเป็นไปได้ในการสร้างภาพการ์ตูนในดนตรีนั้นมีน้อยมาก (... ) บางทีในศตวรรษที่ XX ดนตรีก็เริ่มแสวงหาวิธีการทางดนตรีของตัวเองอย่างจริงจังเพื่อสร้างภาพการ์ตูน (... ) และถึงแม้จะมีการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญของนักดนตรีในศตวรรษที่ 20 แต่การ์ตูนเรื่องนี้ก็ยังไม่ได้รับรางวัลในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและดูเหมือนว่าจะไม่มีวันชนะสถานที่เช่นนี้เนื่องจากมีการครอบครองมายาวนานในวรรณคดีโรงละคร ศิลปกรรมโรงภาพยนตร์ "...

ดังนั้นการ์ตูนจึงเป็นเรื่องตลกและมีความสำคัญอย่างกว้างขวาง ภารกิจคือ "แก้ไขด้วยเสียงหัวเราะ" รอยยิ้มและเสียงหัวเราะกลายเป็น "เพื่อน" ของการ์ตูนก็ต่อเมื่อพวกเขาแสดงความรู้สึกพึงพอใจซึ่งทำให้เกิดชัยชนะทางจิตวิญญาณในตัวบุคคลเหนือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอุดมคติของเขาสิ่งที่ไม่เข้ากับพวกเขาสิ่งที่ เป็นศัตรูกับเขาเพราะการเปิดเผยสิ่งที่ขัดแย้งกับอุดมคติการตระหนักถึงความขัดแย้งหมายถึงการเอาชนะความเลวเพื่อกำจัดมัน ดังนั้นตามที่ M.S. Kagan นักสุนทรียศาสตร์ชั้นนำของรัสเซียเขียนไว้การปะทะกันของเรื่องจริงและอุดมคติจึงเป็นหัวใจสำคัญของการ์ตูนเรื่องนี้ ควรจำไว้ว่าการ์ตูนซึ่งแตกต่างจากโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่ว่ามันไม่ก่อให้เกิดความทุกข์ทรมานแก่ผู้อื่นและไม่เป็นอันตรายต่อบุคคล

เฉดสีของการ์ตูน - อารมณ์ขันและการเสียดสีอารมณ์ขันคือการเยาะเย้ยความบกพร่องของแต่ละบุคคลที่มีนิสัยดีและไม่มุ่งร้ายจุดอ่อนของปรากฏการณ์เชิงบวกโดยทั่วไป อารมณ์ขันคือการหัวเราะที่เป็นมิตรและไม่เป็นอันตรายแม้ว่าจะไม่มีฟัน

การเสียดสีเป็นการ์ตูนประเภทที่สอง ต่างจากอารมณ์ขันเสียงหัวเราะที่เสียดสีเป็นเสียงหัวเราะที่น่ากลัวโหดร้ายและน่ากลัว เพื่อทำร้ายความชั่วร้ายความผิดปกติทางสังคมความหยาบคายการผิดศีลธรรมและสิ่งอื่น ๆ ให้มากที่สุดปรากฏการณ์นี้มักจะเกินจริงและเกินจริงโดยเจตนา

งานศิลปะทุกรูปแบบสามารถสร้างภาพตลกได้ ไม่จำเป็นต้องพูดถึงวรรณกรรมโรงละครภาพยนตร์ภาพวาด - มันชัดเจนมาก Scherzo ภาพบางภาพในโอเปร่า (เช่น Farlaf, Dodon) - นำการ์ตูนมาเป็นเพลง หรือนึกถึงตอนสุดท้ายของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Second Symphony ของไชคอฟสกีที่เขียนขึ้นในธีมของเพลงภาษายูเครนที่มีอารมณ์ขัน "Zhuravel" เป็นดนตรีที่ทำให้ผู้ฟังยิ้มได้ รูปภาพในนิทรรศการของ Mussorgsky เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน (เช่น The Ballet of Unhatched Chicks) The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov และภาพดนตรีจำนวนมากของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนีที่สิบของ Shostakovich นั้นเสียดสีกันอย่างรุนแรง

สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะรูปแบบเดียวที่ไม่มีอารมณ์ขัน การ์ตูนในสถาปัตยกรรมจะเป็นหายนะสำหรับผู้ชมและสำหรับผู้อยู่อาศัยและสำหรับผู้เยี่ยมชมอาคารหรือโครงสร้าง ความขัดแย้งที่น่าทึ่ง: สถาปัตยกรรมมีโอกาสมากมายในการรวบรวมความสวยงามประเสริฐโศกนาฏกรรมในการแสดงออกและยืนยันอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของสังคมและโดยพื้นฐานแล้วไม่มีโอกาสในการสร้างภาพการ์ตูน

ในดนตรีความขบขันที่เป็นความขัดแย้งถูกเปิดเผยผ่านทางศิลปะอัลกอริทึมที่จัดระเบียบเป็นพิเศษและความไม่สอดคล้องกันซึ่งมักจะมีองค์ประกอบที่น่าประหลาดใจอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่นการผสมผสานระหว่างท่วงทำนองที่หลากหลายเป็นวิธีการทางดนตรีและเชิงตลก หลักการนี้เป็นพื้นฐานสำหรับ Aria ของ Dodon ใน The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งการผสมผสานระหว่างความดั้งเดิมและความซับซ้อนทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่แปลกประหลาด (น้ำเสียงของเพลง "Chizhik-Pyzhik" จะได้ยินในริมฝีปากของ Dodon)
ในประเภทดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวทีหรือรายการวรรณกรรมความขัดแย้งของเรื่องตลกนั้นเป็นที่เข้าใจและเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตามดนตรีบรรเลงสามารถแสดงความเป็นการ์ตูนได้โดยไม่ต้องใช้ความหมาย "นอกรีต" อาร์ชูมันน์เล่น Rondo ใน G major ของ Beethoven เป็นครั้งแรกในคำพูดของเขาเองก็เริ่มหัวเราะเพราะงานนี้ดูเหมือนเขาจะเป็นเรื่องตลกที่ตลกที่สุดในโลก ความประหลาดใจของเขาเมื่อเขาพบในเอกสาร Beethoven ว่า rondo นี้มีชื่อว่า "Fury over a lost penny, pour out in the form of rondo." เกี่ยวกับตอนจบของซิมโฟนีที่สองของเบโธเฟน Schumann คนเดียวกันเขียนว่านี่เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของอารมณ์ขันในดนตรีบรรเลง และในช่วงเวลาทางดนตรีของ F.Schubert เขาสามารถได้ยินค่าใช้จ่ายที่ยังไม่ได้ชำระของช่างตัดเสื้อซึ่งทำให้เกิดความรำคาญในชีวิตประจำวันอย่างเห็นได้ชัด

ความกะทันหันมักใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนในเพลง ดังนั้นในการแสดงซิมโฟนีแห่งลอนดอนของเจ. เฮย์นน์จึงมีเรื่องตลกคือการเป่ารำมะนาอย่างกะทันหันทำให้ผู้ชมสั่นสะเทือนและดึงมันออกมาจากความเหม่อลอยในฝัน ในเพลง Waltz ด้วยความประหลาดใจของ I.Strauss ความลื่นไหลของท่วงทำนองถูกทำลายโดยไม่คาดคิดด้วยเสียงปืนพก มันมักก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่ร่าเริงจากผู้ชม ใน "Seminarist" โดย MP Mussorgsky ความคิดทางโลกที่ถ่ายทอดโดยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของท่วงทำนองถูกรบกวนโดยการกระตุกของลิ้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงการท่องจำข้อความภาษาละติน

รากฐานความงามของดนตรีและวิธีการแสดงตลกเหล่านี้คือผลของความประหลาดใจ

การ์ตูนเดินขบวน

การเดินขบวนของการ์ตูนเป็นเรื่องตลก เรื่องตลกใด ๆ ที่สร้างขึ้นจากความไร้สาระตลกขบขันที่ไม่ลงรอยกัน นี่คือสิ่งที่เราต้องมองหาในเพลงการ์ตูนเดินขบวน องค์ประกอบการ์ตูนยังนำเสนอในเดือนมีนาคมของ Chernomor ความเคร่งขรึมของคอร์ดในส่วนแรก (จากแถบที่ห้า) ไม่สอดคล้องกับระยะเวลา "ริบหรี่" ที่เล็กน้อยของคอร์ดเหล่านี้ มันกลายเป็นความไร้สาระทางดนตรีตลก ๆ ที่วาด "ภาพเหมือน" ของคนแคระผู้ชั่วร้ายอย่างเปรียบเปรย

ดังนั้น March of Chernomor จึงเป็นการ์ตูนบางส่วน แต่เพียงบางส่วนเท่านั้นเนื่องจากมีสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายอยู่ในนั้น แต่การเดินขบวนของ Prokofiev จากคอลเลคชัน "Children's Music" ตั้งแต่ต้นจนจบยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของการเดินขบวนแบบการ์ตูน

โดยทั่วไปเมื่อพูดถึงภาพการ์ตูนในเพลงเพลงต่อไปนี้จะนึกถึงทันที:

Wolfgang Amadeus Mozart "The Marriage of Figaro" ซึ่งอยู่ในการทาบทามแล้ว (บทนำสู่โอเปร่า) จะได้ยินเสียงหัวเราะและอารมณ์ขัน และพล็อตของโอเปร่าเองก็บอกเล่าเรื่องราวของเจ้าของการนับที่โง่เขลาและไร้สาระและฟิกาโร่คนรับใช้ที่ร่าเริงและฉลาดซึ่งสามารถเอาชนะการนับและทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งที่โง่เขลา

เพลงของโมสาร์ทไม่ได้ถูกใช้ในภาพยนตร์เรื่อง“ Trading Places” ร่วมกับ Eddie Murphy เพื่ออะไร

โดยทั่วไปมีตัวอย่างการ์ตูนมากมายในผลงานของโมสาร์ทและโมซาร์ทเองก็ถูกเรียกว่า "แดดจัด": มีแสงแดดส่องสว่างและเสียงหัวเราะในเพลง

ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Mikhail Ivanovich Glinka ตัวละครทั้งสอง Farlaf และ Chernomor เขียนโดยนักแต่งเพลงไม่ใช่โดยไม่มีอารมณ์ขัน Farlaf ซุ่มซ่ามอ้วนฝันถึงชัยชนะที่ง่ายดาย (พบกับแม่มด Naina ผู้ซึ่งสัญญากับเขา:

แต่อย่ากลัวฉัน:
ฉันเป็นกำลังใจให้คุณ
กลับบ้านไปรอฉัน
เราจะพา Lyudmila ไปอย่างลับๆ
และ Svetozar สำหรับความสำเร็จของคุณ
จะยกเธอให้คุณเป็นผัวเมีย) ฟาร์ลาฟมีความสุขมากจนความรู้สึกนี้ท่วมท้น Glinka สำหรับการแสดงลักษณะทางดนตรีของ Farlaf เลือกรูปแบบของ rondo ที่สร้างขึ้นจากการกลับไปสู่ความคิดเดียวกันหลายครั้ง (ความคิดหนึ่งเป็นเจ้าของ) และแม้แต่เสียงทุ้ม (เสียงผู้ชายต่ำ) ก็ทำให้คุณร้องเพลงได้เร็วมากเกือบ รูปแบบที่ให้เอฟเฟกต์การ์ตูน (ดูเหมือนเขาหายใจไม่ออก)