แนวจินตนิยมเข้ามาแทนที่ยุคแห่งการตรัสรู้และเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม โดยมีลักษณะของเครื่องยนต์ไอน้ำ รถจักรไอน้ำ เรือกลไฟ ภาพถ่าย และบริเวณชานเมืองโรงงาน หากการตรัสรู้มีลักษณะเฉพาะโดยลัทธิแห่งเหตุผลและอารยธรรมตามหลักการ ความโรแมนติกก็ยืนยันลัทธิแห่งธรรมชาติ ความรู้สึก และธรรมชาติในมนุษย์ ในยุคของความโรแมนติกที่ปรากฏการณ์ของการท่องเที่ยว การปีนเขา และปิกนิกถูกสร้างขึ้น ออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ ภาพลักษณ์ของ "คนป่าผู้สูงศักดิ์" ที่ติดอาวุธ "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" และไม่ถูกอารยธรรมเสื่อมโทรมเป็นที่ต้องการ

ยวนใจ (Romantisme ฝรั่งเศส) ทิศทางเชิงอุดมคติและศิลปะในวัฒนธรรมจิตวิญญาณของยุโรปและอเมริกาในตอนท้าย ชั้น 18 - ชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 แนวจินตนิยมเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อการปฏิวัติฝรั่งเศส (คาร์ล มาร์กซ์)

การปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ได้ยุติยุคแห่งการตรัสรู้ นักเขียน ศิลปิน นักดนตรีได้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติที่เปลี่ยนแปลงชีวิตไปอย่างไม่อาจจดจำได้ หลายคนยินดีกับการเปลี่ยนแปลงอย่างกระตือรือร้น ชื่นชมการประกาศแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ

คนโรแมนติกมักทำให้อุดมคติของสังคมปิตาธิปไตย ซึ่งพวกเขาเห็นอาณาจักรแห่งความเมตตา ความจริงใจ และความเหมาะสม กวีในอดีตพวกเขาเข้าไปในตำนานโบราณนิทานพื้นบ้าน ยวนใจได้รับใบหน้าของตัวเองในทุกวัฒนธรรม: ในหมู่ชาวเยอรมันในเวทย์มนต์; สำหรับชาวอังกฤษ - ในบุคคลที่จะต่อต้านพฤติกรรมที่สมเหตุสมผล ชาวฝรั่งเศส - ในเรื่องที่ไม่ธรรมดา อะไรรวมกันเป็นเทรนด์เดียว - แนวโรแมนติก?

ก่อนการปฏิวัติ โลกได้รับคำสั่ง มีลำดับชั้นที่ชัดเจนในนั้น แต่ละคนเข้ามาแทนที่ การปฏิวัติล้มล้าง "พีระมิด" ของสังคม ปิรามิดแห่งใหม่ยังไม่ถูกสร้างขึ้น ดังนั้นบุคคลจึงมีความรู้สึกโดดเดี่ยว ชีวิตคือกระแส ชีวิตคือเกมที่คนโชคดีและอีกคนไม่ใช่

ความบาดหมางระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงทางสังคมเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และศิลปะที่โรแมนติก สะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสในอุดมการณ์ของการตรัสรู้และความก้าวหน้าทางสังคม แนวโรแมนติกต่อต้านการใช้ประโยชน์และการปรับระดับของบุคคลด้วย ความปรารถนาในเสรีภาพไม่จำกัดและความกระหาย "ไม่มีที่สิ้นสุด" เพื่อความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุ สิ่งที่น่าสมเพชของความเป็นอิสระส่วนบุคคลและทางแพ่ง

พิจารณาความแตกต่างระหว่างความโรแมนติกและความคลาสสิค เราจะเห็นว่าความคลาสสิกแบ่งทุกอย่างเป็นเส้นตรง เป็นสิ่งที่ดีและไม่ดี เป็นขาวดำ แนวโรแมนติกไม่ได้แบ่งอะไรเป็นเส้นตรง ความคลาสสิคเป็นระบบ แต่แนวโรแมนติกไม่ใช่ งานหลักของแนวโรแมนติกคือการพรรณนาถึงโลกภายใน ชีวิตทางจิตวิญญาณ และสิ่งนี้สามารถทำได้ในเนื้อหาของเรื่องราว ความลึกลับ ฯลฯ การให้ความสนใจต่อโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกนั้นแสดงออกมาในลัทธิอัตวิสัย ความอยากในอารมณ์ที่รุนแรง จำเป็นต้องแสดงความขัดแย้งของชีวิตภายในนี้ด้วยความไร้เหตุผล

การยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล, ภาพของกิเลสตัณหาที่แข็งแกร่ง, ธรรมชาติทางจิตวิญญาณและการรักษา, สำหรับคู่รักหลาย ๆ คน - วีรบุรุษแห่งการประท้วงหรือการต่อสู้อยู่ติดกับแรงจูงใจของ "ความเศร้าโศกของโลก", "โลก ความชั่วร้าย" ด้าน "กลางคืน" ของจิตวิญญาณ แต่งกายด้วยถ้อยคำประชดประชัน พิสดารของความเป็นคู่

ความสนใจในอดีตชาติ (มักทำให้เป็นอุดมคติ) ประเพณีคติชนวิทยาและวัฒนธรรมของตนเองและของชนชาติอื่น ๆ ความปรารถนาที่จะสร้างภาพสากลของโลก (โดยพื้นฐานคือประวัติศาสตร์และวรรณคดี) แนวคิดของการสังเคราะห์ทางศิลปะพบการแสดงออกใน อุดมการณ์และแนวปฏิบัติของแนวโรแมนติก

ลักษณะเฉพาะของสไตล์โรแมนติก

ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ของแนวโรแมนติกเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิคนั้นซับซ้อนกว่าและไม่คลุมเครือนัก ลัทธิจินตนิยมในตอนเริ่มต้นเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะมากกว่าหลักคำสอนของรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ดังนั้นจึงเป็นไปได้ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งในการจำแนกการแสดงออกและพิจารณาประวัติศาสตร์ของการพัฒนาอย่างต่อเนื่องจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

แนวโรแมนติกในตอนแรกมีลักษณะที่มีชีวิตชีวา เปลี่ยนแปลงได้ ลัทธิปัจเจกนิยมและเสรีภาพในการสร้างสรรค์ เขาเห็นคุณค่าของวัฒนธรรมที่แตกต่างจากกรีก-โรมันโบราณอย่างมีนัยสำคัญ มีการให้ความสนใจอย่างมากกับวัฒนธรรมของตะวันออกซึ่งมีลวดลายทางศิลปะและสถาปัตยกรรมที่ปรับให้เข้ากับรสนิยมของยุโรป

มีการประเมินใหม่ของสถาปัตยกรรมในยุคกลางและความสำเร็จทางเทคนิคและศิลปะของโกธิคได้รับการยอมรับ แนวความคิดของการเชื่อมต่อกับธรรมชาติทำให้เกิดแนวคิดของสวนอังกฤษและความนิยมของการจัดองค์ประกอบฟรีของสวนจีนหรือญี่ปุ่น

ในทัศนศิลป์ แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก ไม่ค่อยมีความชัดเจนในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม (เช่น กอธิคปลอม) โรงเรียนศิลปะแนวโรแมนติกแห่งชาติส่วนใหญ่ในทัศนศิลป์พัฒนาขึ้นเพื่อต่อสู้กับลัทธิคลาสสิกทางวิชาการอย่างเป็นทางการ

ตัวแทนหลักของความโรแมนติกในทัศนศิลป์คือจิตรกร E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner ในรัสเซีย - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky . รากฐานทางทฤษฎีของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นโดย F. และ A. Schlegel และ F. Schelling

สร้างคุณสมบัติของความโรแมนติก

การพัฒนาความคลาสสิกและความโรแมนติกในสถาปัตยกรรมใกล้เคียงกับการเริ่มต้นของการออกแบบใหม่ วัสดุก่อสร้าง และวิธีการก่อสร้าง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 โครงสร้างโลหะพบมากที่สุดในอังกฤษและฝรั่งเศส

เริ่มแรกใช้ในโครงสร้างทางวิศวกรรมต่างๆ ซึ่งมาพร้อมกับการพัฒนาทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ในด้านนี้ ปัญหาในการสร้างสะพานโลหะได้รับการพิจารณาเป็นครั้งแรกโดยวิศวกรชาวฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1719 และอีกครั้งในปี ค.ศ. 1755 อย่างไรก็ตาม การใช้โครงสร้างเหล่านี้อย่างแพร่หลายเป็นไปได้ด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีราคาถูกในการผลิตเหล็ก ครั้งแรกในรูปของ เหล็กหล่อและเหล็กในภายหลัง

แทนที่จะเป็นความเรียบง่ายและการแยกตัวของรูปแบบสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคนิยม ความโรแมนติกกลับนำเสนอภาพเงาที่ซับซ้อน ความสมบูรณ์ของรูปแบบ อิสระในการวางแผน ซึ่งความสมมาตรและหลักการในการจัดองค์ประกอบที่เป็นทางการอื่นๆ สูญเสียความสำคัญไป แม้ว่าแนวโรแมนติกจะกระตุ้นความสนใจอย่างกว้างขวางในวัฒนธรรมต่าง ๆ ที่ห่างไกลจากชาวยุโรปมาก่อน แต่กอธิคก็กลายเป็นสิ่งหลักในสถาปัตยกรรม

ในเวลาเดียวกัน ไม่เพียงแต่การศึกษาเท่านั้น แต่ยังต้องปรับให้เข้ากับปัญหาสมัยใหม่ด้วย ลวดลายศิลปะแบบโกธิกถูกใช้ในสไตล์บาโรกแล้ว (เช่น โดย J. Santini) แต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น มีการกระจายอย่างกว้างขวาง ในขณะเดียวกันก็มีการเคลื่อนไหวที่ใส่ใจในการปกป้องอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและการสร้างใหม่

ประเภทของอาคารในสไตล์โรแมนติก

สะพานเหล็กหล่อแห่งแรกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2322 เท่านั้น เป็นสะพานข้ามแม่น้ำเซเวิร์นในอังกฤษ สะพานนี้มีความยาวสั้น (30.62 ม.) แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษพวกเขาก็เริ่มสร้างสะพานเหล็กหล่อที่ยาวกว่า 70 ม. เช่น สะพานซันเดอร์แลนด์ในอังกฤษ (พ.ศ. 2336 - พ.ศ. 2339)

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบแปด เหล็กหล่อถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างอาคาร สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับช่วงเวลานั้นคือโครงการอาคารโกดังในแมนเชสเตอร์ (1801) ซึ่งตัดสินใจในรูปแบบของโครงเหล็กหล่อแปดชั้น เช่นเดียวกับท่าเรือในลิเวอร์พูลและลอนดอน ในอังกฤษ โครงสร้างเหล็กหล่อของมหาวิหารปรากฏขึ้นในยุค 80 ของศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างเช่นในลิเวอร์พูล

Neo-Gothic หรือ pseudo-Gothic (จากภาษาอิตาลี gotiko - "อนารยชน", neos - "ใหม่") - แนวโน้มในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ XVIII-XIX ฟื้นฟูรูปแบบและคุณลักษณะการออกแบบของยุคกลางแบบกอธิค สไตล์นีโอกอธิคพัฒนาขึ้นในยุคของการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมอย่างเข้มข้น การเกิดขึ้นของลัทธิจักรวรรดินิยมและการล่าอาณานิคมของทวีปโดยชาวยุโรป

Neo-Gothic ถือกำเนิดขึ้นในยุค 40 ศตวรรษที่ 18 ในบริเตนใหญ่ซึ่งประเพณีของศิลปะกอธิคมีความแข็งแกร่งที่สุด พร้อมกับความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะภูมิทัศน์และ "การแต่งบทกวี" ของยุคกลาง สไตล์นีโอกอธิคแพร่หลายที่สุดในจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ฝรั่งเศส อิตาลี สเปน เช่นเดียวกับในดินแดนอาณานิคมของบริเตนใหญ่ ซึ่งสร้างอาคารสาธารณะจำนวนมากในเมืองใหญ่

นีโอโกธิคได้รับการยอมรับว่าเป็นแบบอย่างสำหรับการก่อสร้างโบสถ์คาทอลิกและโปรเตสแตนต์ เช่นเดียวกับอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ บ้านในชนบท ในเวลานี้ อนุเสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมยุคกลางได้รับการบูรณะและซ่อมแซมอย่างเข้มข้น สำหรับยุโรปนีโอกอธิคของศตวรรษที่สิบเก้า ลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นความสมบูรณ์ของลักษณะการคิดทางศิลปะของศิลปะแบบโกธิก การตระหนักรู้ถึงคุณค่าความงามของโครงสร้างเฟรม พร้อมกับการใช้โครงสร้างเหล็กหล่ออย่างแพร่หลาย ความเสื่อมโทรมของสไตล์นีโอกอธิคในยุโรปเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษเมื่อการตกแต่งแบบโกธิกที่มากเกินไปถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่เข้มงวดของสไตล์โรมาเนสก์

ต่างจากยุโรป โบสถ์แบบนีโอโกธิคทั้งหมดในเบลารุสถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการห้ามสร้างโบสถ์ ซึ่งจักรพรรดิรัสเซีย Nicholas II ยกเลิกในปี 1905 กับแถลงการณ์ที่มีชื่อเสียงเท่านั้น หลังจากนั้นคริสตจักรคาทอลิกในสไตล์นีโอกอธิคก็เริ่มถูกสร้างขึ้นทุกแห่งในอาณาเขตของเบลารุส ศาสนสถานที่สูงที่สุดสามแห่งในเบลารุสสร้างขึ้นในสไตล์นีโอกอธิค ได้แก่ โบสถ์ทรินิตี้ในเจอร์วียาตี โบสถ์เซนต์ปีเตอร์และพอลในซูปรานี โบสถ์เซนต์วลาดิสลาฟในซูบอตนิกิ

นีโอคลาสซิซิสซึ่ม

(นีโอคลาสสิก) - กระแสความงามที่ครอบงำศิลปะยุโรปในปลายศตวรรษที่ 18 - ต้น ศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีลักษณะเฉพาะที่ดึงดูดความสนใจของสมัยโบราณและแตกต่างจากความคลาสสิค17

ศตวรรษ - ต้น ศตวรรษที่ 18. ในฝรั่งเศสภายใต้กรอบของ neoclassicism รูปแบบของ Louis XVI, regency, Directory และ Empire เกิดขึ้น ในอังกฤษ - สไตล์ของ Adam, Hepplewhite และ Sheraton ในธุรกิจเฟอร์นิเจอร์

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 การขุดค้นทางโบราณคดีครั้งแรกของอนุสรณ์สถานโบราณเริ่มขึ้นในอิตาลี และตัวแทนที่สำคัญทั้งหมดของนีโอคลาสซิซิกส์ของอังกฤษได้มาเยือนกรุงโรม พวกเขาไปที่นั่นเพื่อดูซากปรักหักพังของอาคารโบราณและเพื่อรับรู้ถึงจิตวิญญาณที่แท้จริงของสมัยโบราณ สถาปนิกชาวอังกฤษหลายคนไปกรีซด้วย ซึ่งพวกเขาได้ศึกษาอาคารกรีกโบราณ ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในขณะนั้น

นีโอคลาสซิซิสซึ่มแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรมซึ่งได้รับการยืนยันจากผลงานของพี่น้องอดัมจอห์นแนชอเล็กซานเดอร์ทอมป์สันในอังกฤษ Langhans ในเยอรมนี, Jean-Francois Chalgrin, Alexandre-Théodore Brongniard, Ledoux ในฝรั่งเศสและ Andrey Zakharov ในรัสเซีย

ในบรรดาผู้บุกเบิกลัทธินีโอคลาสสิกคือ Jacques Ange Gabriel ผู้วางแผน Place de la Concorde ในปี 1754 และ Petit Trianon ของเขาที่ Versailles ถือเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ "attica" ในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส แน่นอนว่าไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึง Souflot ผู้แนะนำองค์ประกอบของสุนทรียศาสตร์ใหม่ในแผนการฟื้นฟูปารีส

หากในฝรั่งเศสนีโอคลาสสิกซิสซึ่มพบการแสดงออกเป็นหลักในการออกแบบอาคารสาธารณะแล้วในอังกฤษสถาปนิกได้สร้างที่ดินส่วนตัวและบ้านในเมืองในรูปแบบนี้ ท่าทางของพวกเขาแตกต่างจากชาวฝรั่งเศส ในฝรั่งเศส นีโอคลาสซิซิสซึ่มได้รับรูปแบบที่รุนแรงและบางครั้งก็หนักหน่วง ในขณะที่ในอังกฤษ ตรงกันข้าม อาคารทั้งหมดมีน้ำหนักเบาและสง่างามกว่า การตกแต่งภายในสไตล์นีโอคลาสสิกของอังกฤษมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ: สว่างสดใสและตกแต่งอยู่เสมอ ดูเหมือนว่าพวกเขาต้องการเอาใจเจ้าของบ้านและแขกของพวกเขา

บทบาทที่สำคัญที่สุดในสถาปัตยกรรมของนีโอคลาสสิกในอังกฤษเล่นโดยผู้เชี่ยวชาญสองคน - William Chambers (1723-1796) และ Robert Adam (1728-1792)

นีโอคลาสซิซิสซึ่ม

"สไตล์ของอดัม" เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้สร้าง ในปี ค.ศ. 1754-1756 โรเบิร์ต อดัมเดินทางไปอิตาลีและกลับมาจากที่นั่นด้วยผู้หลงใหลในสมัยโบราณ

ในงานของเขาอิทธิพลของพัลลาเดียนอังกฤษก็รู้สึกได้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม สไตล์ของเขาโดดเด่นมากและจดจำได้ง่าย

นีโอคลาสสิก" เป็นคำที่ใช้ในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่เพื่อแสดงถึงปรากฏการณ์ทางศิลปะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งแตกต่างกันในด้านการวางแนวทางสังคมและเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการดึงดูดประเพณีของศิลปะโบราณ

มักเรียกง่ายๆว่า

สถาปัตยกรรมผสมผสานและสมัยใหม่

ในหลายประเทศ neoclassicism ในยุคนี้ใช้เทคนิคเชิงสร้างสรรค์ใหม่ที่พัฒนาโดย "

ทันสมัย",

ในสถาปัตยกรรมรัสเซียในปี 1910 ความปรารถนาที่แพร่หลายคือการสร้างหลักการพื้นฐานของสถาปัตยกรรมคลาสสิก (I. A. Fomin, I. V. Zholtovsky, V. A. Shchuko และคนอื่น ๆ ) แม้ว่าในปีเดียวกันตัวแทนของความทันสมัยของรัสเซียก็หันไปใช้รูปแบบคลาสสิก (F. O. Shekhtep, F. I. Lidval, S. U. Soloviev เป็นต้น) ในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และบริเตนใหญ่ ลัทธินีโอคลาสสิกในยุค 1910-30 ส่วนใหญ่พัฒนาขึ้นในสถาปัตยกรรมที่เป็นทางการและโดดเด่นด้วยตัวแทนในพิธีและเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 วิธีการของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในรูปแบบไฮเปอร์โทรฟี-อนุสาวรีย์และหยาบเด่นชัดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรมของอิตาลี (เอ็ม. เปียเซนตินีและอื่น ๆ ) และเยอรมนี (P. L. Trost และอื่น ๆ ) เพื่อสร้างโครงสร้างที่มีจุดประสงค์ในการเผยแพร่อุดมการณ์ฟาสซิสต์

หลักการนีโอคลาสซิซิสซึ่มยังมีอิทธิพลบางอย่างต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษ 1950 รวมถึงสถาปัตยกรรมของประเทศสแกนดิเนเวีย โปแลนด์ และเชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย ฮังการี ที่ซึ่งพวกเขามักจะผสมผสานเข้ากับแรงจูงใจของสถาปัตยกรรมแห่งชาติ

ตั้งแต่ปลายยุค 50 นีโอคลาสซิซิสซึ่มพัฒนาขึ้นอย่างเด่นชัดในสถาปัตยกรรมของสหรัฐ ท่ามกลางโครงสร้างที่สำคัญที่สุดของทิศทางนี้ในทางการและเชิงพาณิชย์

การก่อสร้าง -

Lincoln Center ในนิวยอร์ก (ทศวรรษ 1960 สถาปนิก F. Johnson, W. Harrison, M. Abramowitz, E. Saarinen) ซึ่งอาคารสร้างกรอบสี่เหลี่ยมที่เข้มงวดและสมมาตรของสี่เหลี่ยมจัตุรัส

พระราชวัง "Peter Trianon" ในแวร์ซาย

ทางด้านขวาของ Grand Canal of Versailles คือ Trianon complex ซึ่งประกอบด้วย Grand และ Petit Palaces ที่มีการจัดสวนของตัวเอง พระราชวังขนาดเล็กหรือ Petit Trianon เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของลัทธินีโอคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18

ในปี ค.ศ. 1761 มาดามเดอปอมปาดูร์ได้แนะนำให้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 สร้างพระราชวังในสวนฝรั่งเศส สองปีต่อมา พระราชาทรงตัดสินใจทำตามคำร้องขอของผู้เป็นที่โปรดปราน โครงการนี้มอบหมายให้ Gabriel Jacques Anjou (1698-1782) ในปี ค.ศ. 1763 การก่อสร้างเริ่มขึ้นและในปี ค.ศ. 1768 Petit Trianon ได้รับการเปิดอย่างเคร่งขรึม แต่มาดามเดอปอมปาดัวร์ไม่ได้ถูกกำหนดให้ใช้ปราสาท - เธอไม่ได้มีชีวิตอยู่ 4 ปีก่อนที่การก่อสร้างจะแล้วเสร็จ

ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกนี้คือผลงานที่ดีที่สุดของกาเบรียลอย่างไม่ต้องสงสัย อาคารที่ตั้งอยู่บนชานชาลาสี่เหลี่ยมตั้งอยู่บนฐาน เหนือพื้นขึ้นไปเป็นพื้นและห้องใต้หลังคาซึ่งลงท้ายด้วยราวบันไดที่ซ่อนหลังคาในสไตล์อิตาลี เนื่องจากภูมิประเทศไม่เรียบ ระดับชั้นใต้ดินจึงมองเห็นได้เฉพาะจากด้านข้างของส่วนหน้าซึ่งมองเห็นลานด้านหน้าและจากด้านข้างของวิหารอามูร์ ด้านหน้าอาคารตกแต่งด้วยเสาและเสาคอรินเทียนอันทรงพลัง

ส่วนหน้าของอาคารซึ่งมีแผนผังเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสสร้างขึ้นโดยใช้รูปแบบการจัดองค์ประกอบแบบเดียวกัน ภายในพระราชวังตกแต่งอย่างมีสไตล์

สัดส่วนของ Petit Trianon มีความชัดเจนแบบคลาสสิกและเรียบง่ายอย่างมีเกียรติ อนุสาวรีย์แห่งสถาปัตยกรรมโลกนี้รวบรวมแนวคิดเรื่องความสบายที่ใกล้ชิดซึ่งเกิดขึ้นได้เฉพาะในความสามัคคีกับธรรมชาติเท่านั้น สะพานข้ามคลองที่ดูเหมือนรก ศาลาที่จัดอยู่บนเกาะที่ดูเหมือนป่า ต้นไม้ที่เติบโตในความผิดปกติที่คำนวณได้อย่างแม่นยำ ทำให้ทั้งมวลมีเสน่ห์ของความโรแมนติกอย่างแท้จริง

ต่อมามีโรงสี โรงเรือนสัตว์ปีก และฟาร์มโคนมปรากฏขึ้นในหมู่บ้านหลวง (พ.ศ. 2326-2529) ในสถานที่นี้ มัคคุเทศก์มักจะเล่าเรื่องราวสนุกสนานให้ผู้มาเยี่ยมชมว่าถ้วยถูกเก็บไว้ที่นี่ รูปร่างของพวกเขาเป็นตัวแทนของนักแสดงจากหน้าอกของ Marie Antoinette

จากถ้วยเหล่านี้ ราชินีใน "ผลิตภัณฑ์นมของเธอ" ชอบเลี้ยงแขกด้วยนมจากวัวของเธอ มัคคุเทศก์ยังบอกด้วยว่าในเวลาต่อมาห้องส่วนตัวของราชวงศ์มักเป็นสถานที่สำหรับการผจญภัยอันอื้อฉาวของผู้มีอิทธิพลที่มาที่นี่เพื่อพักค้างคืนที่แสนสบาย

Queen Marie Antoinette ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดของ Jean-Jacques Rousseau ที่จำเป็นต้องกลับไป

"ธรรมชาติที่ไม่มีใครแตะต้อง".

เธอพยายามอย่างดีที่สุดที่จะเรียนรู้วิธีการจัดหาผลผลิตทางการเกษตรให้กับครอบครัวของเธออย่างน้อยด้วยงานของเธอ เธอดูแลวัว รีดนมและเลี้ยงพวกมันจากโต๊ะหลวง อย่างไรก็ตาม นักปฏิวัติด้วยเหตุผลบางอย่างถือว่าผลงานของเธอเป็นการเย้ยหยันผู้อดอยากในกรุงปารีส

การเกิดขึ้นของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม (เป็นโปรแกรมที่ดึงดูดใจศิลปะแห่งอดีต) เกิดจากความปรารถนาที่จะต่อต้านคุณค่าทางสุนทรียะ "นิรันดร์" บางอย่างกับความเป็นจริงที่น่ารำคาญและขัดแย้งกัน โครงสร้างทางอุดมการณ์และเป็นทางการของกระแสน้ำที่มีพื้นฐานมาจากการค้นหาการโต้ตอบโดยตรงกับความเป็นจริง ในนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ตรงกันข้ามกับอุดมคติและความยิ่งใหญ่ของรูปแบบและภาพ "ถูกขจัด" จากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม

ในสถาปัตยกรรมของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม มี 3 ช่วงเวลาที่แตกต่างกัน: ช่วงแรก (ราวปี 1910 - กลางปี ​​1920) ช่วงที่สอง (ส่วนใหญ่เป็นช่วงทศวรรษ 1930) และช่วงที่สาม (เริ่มในปลายทศวรรษ 1950) ในช่วงแรก ตรรกะของการจัดระเบียบของรูปแบบคลาสสิกและการพูดน้อยถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความเด็ดขาดของโวหารและการตกแต่งที่มากเกินไป

สวัสดีชุมชนที่รักและแขกของแหล่งข้อมูล!
คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่ายุควิกตอเรียเป็นเสน่ห์ของยุควิกตอเรีย? แน่นอนว่ามีหลายปัจจัยที่นี่ ความก้าวหน้าที่ไร้การควบคุมและวิธีการใหม่ในการศึกษาโลกและการเกิดขึ้นของปรัชญาที่ปฏิเสธศีลธรรมของคริสตจักร กับฉากหลังของความคลั่งไคล้ศาสนาและการประท้วงครั้งแรกต่อบรรทัดฐานที่ฝังแน่นของพฤติกรรมในสังคม ... ใช่ หลายสิ่งหลายอย่าง จริงอยู่ สำหรับฉันดูเหมือนว่ายุควิกตอเรียเป็นหนี้ส่วนแบ่งของเสน่ห์นี้ที่มีต่อสถาปัตยกรรมของมัน เรามาว่ากันเรื่อง…… NEO-GOTHIC!

รูปแบบอันน่าทึ่งนี้เชื่อมโยงกับยุควิกตอเรียอย่างแยกไม่ออก และไม่น่าแปลกใจเลยว่าทำไมจักรวรรดิอังกฤษในคริสต์ศตวรรษที่ 18-19 เป็นจุดเริ่มต้นของขบวนแห่ชัยชนะแบบนีโอโกธิกทั่วโลก ตลอดจนความจริงที่ว่า อยู่ในจักรวรรดิอังกฤษว่ารูปแบบนี้เป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะ สิ่งนี้เกิดขึ้นในสองขั้นตอน: นีโอกอธิคอังกฤษยุคแรกและนีโอกอธิคยุควิกตอเรีย ฉันจะไม่ทำการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมวิคตอเรียน นี่เป็นบทความทบทวนมากกว่า แม้ว่าฉันจะพยายามดูสาเหตุของการเฟื่องฟูของรูปแบบที่ไม่ธรรมดาดังกล่าวแล้วก็ตาม เริ่มกันเลยดีกว่า
การปรากฏตัวของสไตล์นีโอกอธิคที่เกิดขึ้นจริงมีความเกี่ยวข้องกับชื่อเอิร์ลแห่งออร์ฟอร์ดที่สี่คือฮอเรซวอลโพล

ฮอเรซ วอลโพล.

นักเขียนชาวอังกฤษคนนี้กลายเป็นนักเขียนคนแรกที่ตีพิมพ์นวนิยาย "กอธิค" ในปี ค.ศ. 1764 ซึ่งเกิดขึ้นในปราสาท Oranto ในช่วงยุคของสงครามครูเสดครั้งแรก โครงเรื่องของงานนี้ซึ่งกลายเป็นหนังสือขายดีได้รับแรงบันดาลใจจากอาคารของที่ดินสตรอเบอรี่ฮิลล์ซึ่งเขาได้รับในปี ค.ศ. 1747 (บางแหล่งกล่าวถึงทั้ง พ.ศ. 2289 และ พ.ศ. 2291) ให้กับฮอเรซ ตอนนั้นเองที่เขาตัดสินใจเปลี่ยนที่ดินให้เป็นปราสาท "ยุคกลาง" ของเขาเอง ซึ่งมีแม้กระทั่งห้องโถงของอัศวิน

สตรอเบอร์รี่ ฮิลล์.

พูดอย่างเคร่งครัด เราไม่สามารถระบุปราสาทนี้ว่าเป็นแบบนีโอโกธิคได้ เนื่องจากส่วนหนึ่งของปราสาทถูกสร้างขึ้นในสไตล์โรโกโก แต่มันเป็นความคิดของ Walpole ที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาสไตล์นีโอกอธิค อย่างไรก็ตามผู้เขียนเองยอมรับว่าเขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อสไตล์กอธิคที่เข้มงวดเพื่อไม่ให้กีดกันความสะดวกสบายที่ดินต้องตอบสนองจินตนาการของเขาและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ จากสตรอเบอร์รี่ฮิลล์ที่เริ่มหลงใหลในการตกแต่งแบบโกธิกของที่ดิน มันได้กลายเป็น "ชิป" ที่ทันสมัย
และตัวอย่างเช่น Duke of Argyll ยังดึงดูดการสร้างปราสาท "ยุคกลาง" ของเขาในที่ดินของสกอตแลนด์ Inverary พี่ชายของสถาปนิกที่ทันสมัยที่สุดในเวลานั้นผู้ก่อตั้ง "สไตล์อดัม" Robert Adam, William .

อินเวอร์รี่

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของความผิดปกติประเภทนี้คือการก่อสร้างคฤหาสน์ Fonthill Abbey อันโอ่อ่า ลูกชายของชาวไร่ชาวอังกฤษผู้มั่งคั่ง วิลเลียม เบ็คฟอร์ด ซึ่งหลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต ได้ตัดสินใจสร้างอาคารหลังใหญ่ที่มีลักษณะเหมือน มหาวิหารกอธิค

วิลเลียม เบ็คฟอร์ด.

Fonthillแอบบีย์.

ความสง่างามของอาคารหลังนี้สามารถเทียบได้กับชะตากรรมที่น่าเศร้าเท่านั้น สถาปนิกคือ James Wyeth ซึ่งไม่คุ้นเคยกับเทคนิคการสร้างโครงสร้างดังกล่าวเป็นพิเศษ ลักษณะเด่นคือหอแปดเหลี่ยม ซึ่งสูงถึงเก้าสิบเมตรระหว่างการก่อสร้างครั้งแรก รุ่นแรกทำจากไม้และซีเมนต์ มันพังทลายลงหลังจากผ่านไปสองสามเดือน และเบ็คฟอร์ดรู้สึกเสียใจอย่างจริงใจที่เขาไม่ได้เห็นภาพอันตระการตานี้ด้วยตาของเขาเอง หอคอยที่สองซึ่งสร้างจากวัสดุเดียวกันเป็นเวลาหกปีก็พังทลายลงเช่นกัน แต่หอคอยที่สามซึ่งอยู่ระหว่างการก่อสร้างเป็นเวลาเจ็ดปีในที่สุดก็พังทลายลงในปี พ.ศ. 2368 12 ปีต่อมาหลังจากการก่อสร้างทั้งปราสาทถูก สมบูรณ์. ในปีพ.ศ. 2365 เบ็คฟอร์ดล้มละลายหลังจากสูญเสียสวนจาเมกาและขายอาคารนี้ให้จอห์น ฟาร์คูฮาร์ ส่วนที่เหลือของอาคารค่อยๆ ถล่มลงมาและปราสาทก็พังยับเยิน เหลือเพียงส่วนเล็กๆ ของปีกด้านเหนือ

ปีกเหนือที่รอดตาย

ชาวอังกฤษผู้ไม่ค่อยทำผลงานได้ดีใช้ในการก่อสร้างเฉพาะองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์กอธิค เช่น มีดหมอโค้ง ช่องโหว่ ฯลฯ

จุดเริ่มต้นสำหรับขั้นตอนต่อไปในการแพร่กระจายของสไตล์นีโอกอธิคคือไฟไหม้พระราชวังเวสต์มินสเตอร์ในปี พ.ศ. 2377 ซึ่งเป็นเจ้าของโดยรัฐสภาอังกฤษ
การก่อสร้างอาคารใหม่ได้รับมอบหมายให้ออกัสตัส พยูเกนและชาร์ลส์ แบร์รี มีการเล่นการแข่งขันและจากผู้เข้าแข่งขันเก้าสิบเจ็ด (!) โครงการที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบันได้รับการคัดเลือก น่าแปลกที่ Pyugen ซึ่งหลงใหลในสถาปัตยกรรมโกธิกของนอร์มังดีตั้งแต่อายุสิบห้าปี และเปลี่ยนมานับถือนิกายโรมันคาทอลิก เป็นผู้สนับสนุนสถาปัตยกรรมโกธิกนิกายโรมันคาธอลิกในอังกฤษอย่างแข็งขัน เขาเชื่อว่าองค์ประกอบที่มีประโยชน์ทั้งหมดของอาคารไม่ควรถูกซ่อน แต่ตกแต่ง Pyugen แสดงความคิดเห็นในงาน "ขอโทษสำหรับการฟื้นตัวของสถาปัตยกรรมคริสเตียนในอังกฤษ" แบร์รีหลังจากเยี่ยมชมจักรวรรดิออตโตมันเมื่ออายุ 22 ปี รู้สึกประทับใจกับสถาปัตยกรรมอิตาลีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันคือการเดินทางครั้งนี้และป้อมปราการอันงดงามที่เห็นได้จากช่วงเวลาของสงครามครูเสดครั้งแรกที่ทำให้เขาศึกษาสถาปัตยกรรม

ออกัสตัส ปูเก้น.

ชาร์ลส์ แบร์รี่.

ผู้ที่ชื่นชอบสไตล์นีโอโกธิคสองคนนี้เหลือเพียงโถงต้อนรับเวสต์มินสเตอร์ (1097) และหอคอยแห่งอัญมณี (สำหรับคลังสมบัติของเอ็ดเวิร์ดที่ 3) จากพระราชวังยุคกลางดั้งเดิม ความสง่างามที่พวกเขาสร้างขึ้นได้กลายเป็นจุดเด่นของสไตล์นีโอกอธิคทั้งหมดไม่มีเรื่องตลกหอนาฬิกาในวังบิ๊กเบนเป็นสัญลักษณ์ของบริเตนใหญ่ทั้งหมดแม้ว่าพูดอย่างเคร่งครัดระฆังบนหอคอยเดิมมีชื่อนี้ และพระราชวังเองก็รวมอยู่ในรายการมรดกของยูเนสโกในปี 2530

พระราชวังเวสต์มินสเตอร์

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นหนึ่งของ Pyugen คือ Nottingham Cathedral ซึ่งอุทิศให้กับ St. Barnabas

มหาวิหารเซนต์ บาร์นาบัส

และชาร์ลส์ แบร์รี ได้มีส่วนร่วมในการสร้างจัตุรัสทราฟัลการ์ขึ้นใหม่

จตุรัสทราฟัลการ์

แล้วอย่างที่พวกเขาพูด มันก็เริ่มต้นขึ้น แทนที่จะใช้คำว่า "นีโอกอธิค" พวกเขาจึงใช้คำว่า "ฟื้นฟู" (English Revival) สไตล์นี้ได้กลายเป็นสไตล์อังกฤษในขั้นต้น ศาลากลาง มหาวิทยาลัย โรงเรียน และสถานีรถไฟถูกสร้างขึ้นใหม่ในสไตล์นี้ ราชสำนักยุติธรรม ซึ่งเป็นศาลที่สูงที่สุดในอังกฤษและเวลส์ สร้างขึ้นในสไตล์นีโอโกธิค ออกแบบโดย George Edmund Street

ลานราชสำนัก.

อาคารสถานี St. Pancras ตั้งชื่อตามโบสถ์ St. Pancras ที่อยู่ใกล้เคียง แพนเครเชีย สร้างขึ้นในปี 1865-68 โดยสถาปนิก George Gilbert Scott

เซนต์แพนคราส

สถาปนิกคนเดียวกันนี้เป็นผู้ออกแบบอนุสรณ์เจ้าชายอัลเบิร์ต ในสวนเคนซิงตันของลอนดอน ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2418 โดยสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียเพื่อเป็นเกียรติแก่สามีของเธอ

อนุสรณ์สถาน.

วิทยาลัยเซนต์สตีเฟน. พ.ศ. 2419

วิทยาลัยแฮร์ริสแห่งแมนเชสเตอร์ พ.ศ. 2432

สะพานทาวเวอร์บริดจ์เหนือแม่น้ำเทมส์ ใกล้กับหอคอยแห่งลอนดอน ออกแบบโดยฮอเรซ โจนส์ เปิดในปี พ.ศ. 2437

ทาวเวอร์บริดจ์.

สไตล์นี้ถูกนำมาใช้โดยประเทศอื่น สถาปัตยกรรมแบบโกธิก ประการแรก ส่งผลกระทบต่ออาณานิคม แม้ว่าจะหยั่งรากลึกในอเมริกาก็ตาม สไตล์โบราณและนีโอกรีกเป็นที่นิยมมากที่นั่น ในประเทศยุโรปที่พูดภาษาเยอรมัน นีโอโกธิคได้รับการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันที่รุนแรงระหว่างสไตล์นีโอเรเนสซองส์และนีโอบาโรก และในระดับที่มากขึ้น การฟื้นตัวของสไตล์กอธิคถูกมองว่าเป็นการก่อสร้างระยะยาวในยุคกลางที่เสร็จสมบูรณ์ เช่น มหาวิหารโคโลญ

มหาวิหารโคโลญ

อย่างไรก็ตาม กษัตริย์แห่งบาวาเรีย ลุดวิกที่ 2 ได้เริ่มการก่อสร้างปราสาทนอยชวานสไตน์ในปี พ.ศ. 2412 ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของโลกนีโอโกธิก

นอยชวานสไตน์.

ในประเทศโรมาเนสก์ ส่วนใหญ่ชอบมรดกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นีโอโกธิคมาที่ฝรั่งเศสค่อนข้างช้าและหยั่งรากได้ไม่ดี ความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ของนีโอกอธิคเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับชาวฝรั่งเศสที่ไม่สำคัญ แต่ต้องยอมรับว่านวนิยายของ Victor Hugo มหาวิหารนอเทรอดาม (1830) ทำให้ชาวฝรั่งเศสนึกถึงการรักษามรดกของสถาปัตยกรรมยุคกลาง

สถาปนิกชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อันโตนิโอ เกาดี ผู้มีผลงานที่แปลกประหลาดหลายชิ้นจนได้รับเครดิต ได้สร้างงานนีโอโกธิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Expiatory Sagrada Familia

อันโตนิโอ เกาดี้

วิหารล้างบาปของตระกูลศักดิ์สิทธิ์

เนื่องจากขาดเงินทุน รัฐบาลสเปนไม่สามารถทำได้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425

แต่ทำไมสไตล์นี้โดยเฉพาะ? บางทีอาจเป็นเพราะความหลงใหลในแผนการโรแมนติกของยุคกลางในผลงานของนักเขียนในสมัยนั้น การฟื้นคืนความสนใจใน Spencer, Milton, Shakespeare กลับถูกดูหมิ่นในยุคของการครอบงำของรูปแบบคลาสสิก อาจเป็นเพราะการเติบโตของความรู้สึกรักชาติกับพื้นหลังของอำนาจของจักรวรรดิอังกฤษและเป็นผลให้ปฏิเสธสถาปัตยกรรมสไตล์ฝรั่งเศสและการค้นหาของตัวเอง; บางที “สิ่งใหม่ๆ ล้วนเป็นสิ่งเก่าที่ถูกลืมเลือน” หรือบางทีทั้งหมดนี้รวมกันและปัจจัยอีกสองสามอย่างที่ฉันไม่ได้ระบุไว้ที่นี่ แต่เราจะไม่โต้แย้งความจริงที่ว่าเราเป็นหนี้ส่วนหนึ่งของความงดงามของยุควิกตอเรียและเป็นผลให้วัฒนธรรมของ steampunk ผิดปกติดังกล่าว และสถาปัตยกรรมอันสง่างาม แน่นอนในสถาปัตยกรรมของยุคอดีตมีทั้งสไตล์เกรกอเรียนและนีโอเรเนสซองส์และอาณานิคมตอนปลาย แต่คุณต้องยอมรับเมื่อจำแผนการของ Conan Doyle, Dickens และ Wilde จินตนาการได้อย่างแม่นยำนีโอกอธิค อังกฤษ ที่มีเสาเข็มโค้ง หอคอย ช่องโหว่ในจินตนาการ สะพานทาวเวอร์บริดจ์ และบิ๊กเบน

ฉันหวังว่าคุณจะไม่เบื่อ! :-)

รายการแหล่งที่มา

ในรถเข็นของคุณไม่มีสินค้าในรถเข็น

สถาปัตยกรรมนีโอโกธิก โบสถ์ Alexander Nevsky ใน Peterhof (1831-1834 สถาปนิก K. F. Shinkel)

Neo-Gothic (แบบโกธิกใหม่ หลอกแบบกอธิค) เป็นแนวโน้มในสถาปัตยกรรมที่มีลักษณะคล้ายคลึงกัน นีโอโกธิคเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ในอังกฤษ ที่ซึ่งมหาวิหารและปราสาทโบราณสร้างขึ้นได้รับการอนุรักษ์ไว้ ซึ่งถือเป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมประจำชาติ ความสนใจในสถาปัตยกรรมกอทิกในอังกฤษไม่ได้จางหายไปเป็นเวลานาน แม้จะแยกตัวจากนิกายโรมันคาทอลิก (สถาปัตยกรรมแบบกอธิคกลายเป็นภาพสะท้อนของอุดมการณ์ของนิกายโรมันคาทอลิก) และการก่อตัวของนิกายโปรเตสแตนต์ นักเขียนชื่อ Horace Wappole* ผู้ชื่นชอบยุคโกธิก กลายเป็นบ้านเรือนของเขาในปี 1748 ในย่าน Strawberry Hill ใกล้ลอนดอนในฐานะปราสาทยุคกลางโบราณ

วอลโพล ฮอเรซ (1717 - 1797) ฮอเรซ วอลโพล นักเขียน นักการเมือง นักประวัติศาสตร์ และโบราณวัตถุ ชาวอังกฤษ ชื่อจริง - ฮอเรซ (โฮราชิโอ)

ในปี ค.ศ. 1747 วัลโพลได้ซื้อที่ดินบนฝั่งแม่น้ำเทมส์ ใกล้กับเมืองทวิคแนม ใกล้ลอนดอน และเริ่มสร้างใหม่ โดยตั้งชื่อที่ดินของเขาว่า สตรอเบอรี่ ฮิลล์ ("Strawberry Hill") ผู้เขียนบอกเพื่อนของเขาว่าเขากำลังจะสร้างปราสาทแบบโกธิกในสตรอเบอรี่ฮิลล์ และขอให้พวกเขาหาแก้วสีเก่าและอาวุธโบราณให้เขา การก่อสร้างดำเนินต่อไปจนถึง พ.ศ. 2313 ในปี พ.ศ. 2317 วอลโพลได้ตีพิมพ์คำอธิบายเกี่ยวกับปราสาทของเขา ฉบับที่สองคือในปี พ.ศ. 2327 จากนั้นจึงได้รับการตีพิมพ์อีกครั้งในปี พ.ศ. 2341 พร้อมภาพประกอบและภาพวาดในผลงานที่สมบูรณ์ ("ผลงานของ Horatio Walpole เอิร์ลแห่งออร์ฟอร์ด , 1798 ฉบับ 2). ในสถาปัตยกรรมนีโอกอธิคของคอมเพล็กซ์ปราสาท ใช้องค์ประกอบโครงสร้างหลักของกอธิคทางประวัติศาสตร์: เฟรมห้องนิรภัย การตกแต่งรวมถึงหน้าต่างกระจกสี ประติมากรรม และปูนปั้น แม้จะมีความจริงที่ว่าปราสาท "กอธิค" ได้รับความชื่นชมจากผู้ร่วมสมัยซึ่งพบในนั้น "ของจริง" สัญญาณของสไตล์กอธิคในความเป็นจริงสถาปัตยกรรมนีโอกอธิคของบ้านมีความโดดเด่นด้วยลักษณะที่แตกต่างกันของ "การฟื้นฟูแบบกอธิค" ของศตวรรษที่ 18 เป็นการผสมผสานกันอย่างลงตัวของรูปแบบสถาปัตยกรรมและทิศทางของประเทศและยุคต่างๆ เทคนิคผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมวัดและการสร้างปราสาท ตัวอย่างเช่น ประตูคล้ายกับพอร์ทัลของมหาวิหาร และห้องต่างๆ ดูเหมือนสุสานยุคกลาง (ในแกลเลอรี การแกะสลักบนเพดานซ้ำกับการออกแบบที่สร้างขึ้นในโบสถ์น้อยในสุสาน และหลุมฝังศพของ Westminster Abbey ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของเตาผิง ). อย่างไรก็ตามผู้เขียนเองอธิบายที่อยู่อาศัยของเขาเน้นการใช้เทคนิคและองค์ประกอบแบบกอธิคที่หลากหลายอย่างมีสติในด้านหน้าและภายในและในขณะเดียวกันก็ไม่กลับไปใช้ชีวิตในสมัยนั้นทิ้งโอกาสให้ตัวเองอยู่ใน พื้นที่ที่สะดวกสบาย

สตรอเบอร์รี่ ฮิลล์ โดยนักเขียน วอลโพล ฮอเรซ สถาปนิก John Chute และนักเขียนแบบ Richard Bentley 1747-1770

ปราสาทของนักเขียนทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับ "การฟื้นฟูแบบกอธิค" ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษและทั่วทั้งยุโรป เป็นที่เชื่อกันว่าการหวนคืนสู่ยุคโกธิกเกิดจากความผิดหวังของชาวอังกฤษที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 และการกลับมาของรูปแบบประจำชาติ สไตล์กอธิคถูกมองว่าเป็นแบบดั้งเดิมของอังกฤษ ดังนั้นการกลับไปสู่สไตล์กอธิคจึงถูกมองว่าเป็นการกลับไปสู่วัฒนธรรมของชาติ อีกตัวอย่างหนึ่งของสถาปัตยกรรมสไตล์นีโอกอทิกของอังกฤษที่ Fonthill คือ Fonthill Abbey ในปี ค.ศ. 1795 บุตรชายของนายกเทศมนตรีกรุงลอนดอน วิลเลียม เบฟอร์ด ได้เริ่มสร้างคฤหาสน์ Fonthill Abbey Manor ในลักษณะของอารามแบบโกธิก

ระหว่างยุคปฏิรูป ศาสนสถานและศาสนสถานหลายแห่งได้มอบให้แก่ตระกูลผู้สูงศักดิ์ และด้วยเหตุนี้อาคารทางศาสนาจึงกลายเป็นบ้านของครอบครัวชาวอังกฤษ คำว่า "วัด" มักมีอยู่ในชื่อของที่ดินอันสูงส่งของอังกฤษ การปฏิรูปเป็นช่วงเวลาของการต่อสู้กับการปกครองของคริสตจักรคาทอลิกและอิทธิพลของสมเด็จพระสันตะปาปาในอังกฤษ รัฐสภาอังกฤษใน ค.ศ. 1532-33 ออกคำตัดสินตามที่อังกฤษถูกกำหนดให้เป็นอาณาจักรอิสระในขณะที่กษัตริย์เป็นประมุขแห่งรัฐในเรื่องฆราวาส และนักบวชชาวอังกฤษไม่อยู่ภายใต้คำสั่งของกรุงโรม

ในระหว่างการก่อสร้าง Fonthill - eby ผู้สร้างพยายามที่จะทำซ้ำสัญญาณภายนอกของสถาปัตยกรรมแบบโกธิก (หอแปดเหลี่ยม 90 เมตรควรจะเป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบแนวตั้งของสถาปัตยกรรมแบบโกธิก) ไม่คุ้นเคยกับลักษณะการออกแบบของสถาปัตยกรรมแบบโกธิก เป็นผลให้ในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง หอคอยทรุดตัวลงหลายครั้งและได้รับการบูรณะอีกครั้ง แต่หลังจากการล่มสลายอีกครั้ง (หลังจากการตายของเจ้าของ) ที่ดินก็พังยับเยิน

Fonthill Abbey ก่อนถูกทำลาย

สถาปนิกค่อยๆ พัฒนาแนวทางสากลในสไตล์นีโอกอธิค โดยเริ่มสร้างโบสถ์ ศาลากลาง สถานีรถไฟ และอาคารสาธารณะอื่นๆ เพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ นีโอโกธิคปรากฏในสถาปัตยกรรมของบ้านของขุนนางอังกฤษ ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 นีโอโกธิคได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการจากรัฐบาลอังกฤษว่าเป็นสไตล์ประจำชาติ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1870 งานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของนีโอกอธิคได้ปรากฏขึ้นในอังกฤษ ในรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย การตั้งถิ่นฐานของมหานครและอาณานิคมถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ มีการสร้างมหาวิทยาลัยแบบนีโอโกธิคในสหราชอาณาจักรและอเมริกา หลังจากที่รัฐสภาอังกฤษถูกไฟไหม้ สถาปนิก Augustus Pugin และ Charles Barry ได้สร้างพระราชวัง Westminster ในปี 1834 ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค โรงเรียนสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างของอังกฤษเป็นผู้นำในยุโรปโดยเสนอให้ใช้ความสำเร็จด้านวิศวกรรมใหม่ในการก่อสร้างอาคารในสไตล์นีโอกอธิค

Neo-Gothic ในสถาปัตยกรรมของยุโรปและรัสเซีย

จากอังกฤษ นีโอโกธิคมาที่ยุโรป การแพร่กระจายของสถาปัตยกรรมนีโอกอธิคส่วนใหญ่อำนวยความสะดวกโดยงานวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น Chateaubriand เขียนว่ากอธิคยุคกลางส่วนใหญ่สะท้อนความคิดของคริสเตียน Victor Hugo เขียนนวนิยายเรื่องวิหาร Notre Dame ซึ่งดึงดูดความสนใจไปที่ศิลปะแบบโกธิก ในยุโรป การแพร่กระจายของสถาปัตยกรรมนีโอกอธิคในสถาปัตยกรรมเริ่มขึ้นในเยอรมนี เบื่อกับการลุกฮือของชาติในปี พ.ศ. 2391-2492 ชาวเยอรมันต้องการหวนคืนสู่วันเก่าโดยมองว่ามีเสถียรภาพมากขึ้น ในเยอรมนี มหาวิหารโคโลญกำลังสร้างเสร็จ ซากปรักหักพังของปราสาทไฮเดลเบิร์กและป้อมปราการไรน์กำลังได้รับการบูรณะ อาคารสไตล์นีโอกอธิคใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือปราสาทของราชวงศ์ในชวานเกา โครงสร้างเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยสมาชิกของราชวงศ์ Wittelsbach (Haus Wittelsbach) ปราสาทแห่งหนึ่ง - Hohenschwangau - สร้างโดย Maximilian II (1832 -1837) อาคารนี้สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Domenico Quaglio II (Johann Dominicus Quaglio) ในบริเวณซากปรักหักพังของป้อมปราการ Schwanstein เก่า (ศตวรรษที่ 12) ในบริเวณใกล้เคียงเมือง Fussen (Füssen) ใกล้ทะเลสาบ Alpsee ( แอลป์ซี). จนถึงขณะนี้ยังเป็นของราชวงศ์บาวาเรีย ตระกูล Wittelsbach

ปราสาท Hohenschwangau ใกล้ Füssen ใกล้ทะเลสาบ Alpsee 1832-1837

ปราสาท Neuschwanstein (Schloß Neuschwanstein) สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่อัศวินในตำนาน Lohengrin ซึ่งเป็นเทวรูปของ King Ludwig II (1845-1886) ปราสาทอยู่ห่างจากปราสาท Hohenschwangau 1.5 กม. บนที่ตั้งของหอสังเกตการณ์โบราณที่พังทลาย หินก้อนแรกของอาคารหลัก - พระราชวัง - วางในปี 1869 แบบแปลนและภาพวาดของ Neuschwanstein ได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิก Eduard Riedel และ Georg Dolman โดยมีส่วนร่วมของ Christian Jank ศิลปินโรงละครมิวนิก การก่อสร้างใช้เวลา 17 ปี

ปราสาท Neuschwanstein (Schloß Neuschwanstein) ใกล้ปราสาท Hohenschwangau 1845-1886

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมนีโอกอธิคแพร่หลายในรัสเซีย สถาปนิกชาวรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของสถาปนิกชาวอังกฤษ และในศตวรรษที่ 19 แนวโน้มนีโอกอธิคสองแบบก็ปรากฏขึ้นในสถาปัตยกรรมรัสเซีย หนึ่งในนั้นแสดงให้เห็นในการสร้างโบสถ์คาทอลิกและในขณะเดียวกันสถาปนิกก็จำลองรูปแบบของสถาปัตยกรรมยุคกลางด้วยความแม่นยำอย่างมาก โดยพื้นฐานแล้ว ทิศทางนี้ได้รับการพัฒนาในภูมิภาคตะวันตกของรัสเซีย ซึ่งชาวคาทอลิกส่วนใหญ่อาศัยอยู่ ด้านหน้าของอาคารในสไตล์กอธิคใหม่มีความหลากหลายมาก: มีอาคารแบบหอคอยเดี่ยว หอคอยคู่ และส่วนหน้าที่มียอดแหลม รวมทั้งไม่มีหอคอยหรือยอดแหลม

พินนาเคิล (พินนาเคิล) - ป้อมปราการตกแต่งด้วยยอดแหลม

ตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมนีโอโกธิคในรัสเซียคือ Church of the Immaculate Conception of the Virgin Mary ในมอสโก (1901-1917) วัดเป็นมหาวิหารเทียมแบบไม้กางเขน เป็นที่เชื่อกันว่าส่วนหน้าของโบสถ์ในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับด้านหน้าของโบสถ์ และหลังคาถูกสร้างขึ้นในลักษณะของมหาวิหารมิลาน หน้าต่างมีดหมอตกแต่งด้วยหน้าต่างกระจกสี

อาสนวิหารพระนางมารีอาปฏิสนธินิรมล มอสโก พ.ศ. 2444-2460 โค้ง. เอฟ.ไอ. บ็อกดาโนวิช.

ในสไตล์นีโอกอธิค ไม่เพียงแต่มีการสร้างอาคารวัดสำหรับชาวคาทอลิกเท่านั้น บ้านส่วนตัวที่ทำกำไรได้กลายมาเป็นทิศทางที่สองของสถาปัตยกรรมในสไตล์นี้ ภาพสะท้อนของแฟชั่นกอธิคที่ได้รับการฟื้นฟูก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนในที่ดินของรัสเซีย: ใน Gatchina, Pavlovsk, Shuvalovo สถาปัตยกรรมนีโอกอธิคในสถาปัตยกรรมของบ้านอพาร์ตเมนต์เน้นที่ระเบียงด้านหน้าที่หรูหรา, การเปิดหน้าต่างมีดหมอ, หน้าจั่วที่ตกแต่งยอดแหลมและหอคอย ตัวอย่างคือ "ปราสาท Richard the Lionheart" (1902-1904) ที่สร้างขึ้นโดยคำสั่งของนักอุตสาหกรรม Kyiv Dmitry Orlov (ในช่วงเวลานี้ยูเครนเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซีย)

"ปราสาท Richard the Lionheart" - อาคารที่สร้างขึ้นภายใต้ปราสาทแบบโกธิกอังกฤษ ตามโครงการร.ร. มาร์เฟลด์ (1902-1904)

แมนชั่น Z.G. Morozova (1893-1898) สถาปนิก เอฟโอ เชคเทล การออกแบบคฤหาสน์ใช้องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกและมัวร์ ซึ่งชวนให้นึกถึงอาคารแบบโกธิกในสเปน

แต่ละประเทศได้พัฒนาทิศทางสถาปัตยกรรมนีโอกอธิคของตนเอง สไตล์นี้ในประเทศต่างๆ สะท้อนถึงวัฒนธรรมท้องถิ่น ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของสังคม นีโอกอธิคแสดงออกทั้งในการคัดลอกองค์ประกอบของโครงสร้างแบบโกธิกที่มีชื่อเสียงหรือองค์ประกอบของโครงสร้างดังกล่าว หรือในการแสดงออกที่ผสมผสาน การตีความรูปแบบยุคกลาง รวมกับรูปแบบอื่นๆ

ลึกลับ น่าเกรงขาม หรือแม้แต่น่ากลัว - ฉายาเหล่านี้อ้างถึงสไตล์เดียวกัน มีช่องว่างที่แยกจากกันในงานศิลปะเกือบทุกประเภท: ประติมากรรม ภาพวาด หนังสือขนาดเล็ก กระจกสี จิตรกรรมฝาผนัง แต่ในโลกสมัยใหม่ สไตล์กอธิคเป็นตัวเป็นตนโดยไม่คาดคิดในแนวโน้มแฟชั่นในเสื้อผ้าการแต่งหน้าและการตกแต่งภายใน

สไตล์กอธิค

เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกกอธิคว่าเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาศิลปะยุคกลางทางตะวันตก ในภาคกลาง และทางตะวันออกของยุโรป ในระดับประวัติศาสตร์ช่วงเวลานี้หมายถึงศตวรรษที่สิบสอง - สิบหก กอธิคเข้ามาแทนที่ความโรแมนติก ค่อยๆ เข้ามาแทนที่ คำว่า "กอธิค" ถูกใช้มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่ออ้างถึงรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียง ซึ่งมีลักษณะเฉพาะที่สวยงามตระการตาและน่าเกรงขามอย่างยิ่ง

กอธิคเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสองในภาคเหนือของฝรั่งเศส จนกระทั่งศตวรรษที่สิบสาม ไม่เพียงแต่แผ่ขยายออกไปเท่านั้น แต่ยังหยั่งรากอย่างมั่นคงในดินแดนที่ถูกครอบครองโดยเยอรมนีสมัยใหม่ ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก สเปน และอังกฤษ อิตาลีถูก "ติด" กับกอทิกในภายหลัง ด้วยความยากลำบากและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของขบวนการ "อิตาลีกอทิก" ปลายศตวรรษที่สิบสี่โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวในยุโรปที่เรียกว่ากอธิคสากล ในประเทศแถบยุโรปตะวันออก กอธิคปรากฏขึ้นในภายหลัง แต่ก็กินเวลานานขึ้นอีกเล็กน้อย

สถาปัตยกรรมที่สวยงามน่าสะพรึงกลัว

อาคารและผลงานศิลปะที่มีองค์ประกอบของลักษณะแบบโกธิกซึ่งสร้างขึ้นในช่วงยุคผสมผสาน นั่นคือในช่วงกลางศตวรรษก่อนและหลังสุด มีลักษณะเฉพาะด้วยคำว่า "นีโอ-กอธิค"

สิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับทุกคนคือการเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ของแนวเพลงที่เรียกว่า "กอธิค" สไตล์กอธิคสมัยใหม่นี้ถูกใช้เป็นชื่อของ "กอธิคร็อค" ที่เกิดขึ้นในปีนั้น และต่อมาของขบวนการเยาวชนที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของดนตรีดังกล่าว - "วัฒนธรรมย่อยแบบกอธิค"

ชื่อนี้มาจากคำภาษาอิตาลี gotico ซึ่งหมายถึงป่าเถื่อนหรือไม่ปกติ แต่รูปแบบนี้ไม่เกี่ยวอะไรกับโกเต็น นั่นคือ คนป่าเถื่อน ชาวกอธประวัติศาสตร์ ตอนแรกคำนี้ถูกใช้เป็นคำสาป ดี. วาซารีเป็นคนแรกที่ใช้แนวคิดนี้ในความหมายปัจจุบัน โดยแยกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาออกจากยุคกลาง กอธิคเสร็จสิ้นการพัฒนาศิลปะยุโรปยุคกลาง ศิลปะยุคกลางที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของความสำเร็จทางวัฒนธรรมแบบโรมาเนสก์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการศิลปะยุคกลางนี้ถือเป็น "ป่าเถื่อน" ในแง่ของวัตถุประสงค์ - ลัทธิและในแง่ของเนื้อหา - ทางศาสนา

กอธิคเป็นชั้นวัฒนธรรมทั้งหมด รวมทั้งสถาปัตยกรรม วรรณกรรม วิจิตรศิลป์

สไตล์กอธิคของยุคกลางสะท้อนให้เห็นถึงสถาปัตยกรรมของวิหาร โบสถ์ โบสถ์และอารามได้อย่างชัดเจน ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสถาปัตยกรรมยุคกลางแบบโรมาเนสก์หรือค่อนข้างเป็นเบอร์กันดี แต่กอทิกแตกต่างจากสไตล์โรมาเนสก์ โค้งมน ผนังขนาดใหญ่ และหน้าต่างบานเล็ก โดดเด่นด้วยซุ้มประตูที่มีโดมแหลม หอคอยและเสาสูงแคบและสูง ด้านหน้าอาคารได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยชิ้นส่วนแกะสลัก (วิมเปอร์กาส ไทมพานัม อาร์คิโวลต์) และหน้าต่างมีดหมอกระจกสีหลากสี องค์ประกอบสไตล์ส่วนใหญ่จะเน้นโดยการวางแนวแนวตั้ง

ศตวรรษที่ XVIII-XIX โดดเด่นด้วยการพัฒนารูปแบบศิลปะที่เรียกว่า Neo-Gothic หรือ "Revived Gothic" การยืมขนบธรรมเนียมประเพณีและรูปแบบของกอธิคคลาสสิก นีโอกอธิคซึ่งมีต้นกำเนิดในบริเตนใหญ่ ยังแพร่กระจายไปยังประเทศในทวีปยุโรปและแม้แต่อเมริกาด้วย

ในบางครั้ง องค์ประกอบแบบนีโอกอธิคถูกผสมผสานอย่างประณีตกับเทคโนโลยีล่าสุดในขณะนั้น ตัวอย่างเช่น สะพานบรูคลินในนิวยอร์กได้รับการติดตั้งส่วนโค้งในรูปแบบของหน้าต่างแบบโกธิกบนชั้นวาง อาคารรัฐสภาอังกฤษในลอนดอนถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของนีโอโกธิค

มหาวิหารวอชิงตันนีโอกอธิคที่มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2450-2533)

ภายในมหาวิหาร

มุมมองเต็มรูปแบบจากภายนอก - โครงสร้างที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

และนี่คือส่วนหน้าของโบสถ์ St. Maclu (ศตวรรษที่ 15-16) ในฝรั่งเศส สร้างขึ้นในสไตล์กอธิคเพลิง สายตาที่ชวนให้หลงใหลอย่างแท้จริง

มหาวิหารเซนต์แพทริก นิวยอร์ก นีโอโกธิค, 1858-1878

ตัวอย่างเฉพาะของสไตล์โกธิกในรัสเซียคืออาคารของ Faceted Chamber และหอระฆังที่มหาวิหารเซนต์โซเฟียในเวลิกีนอฟโกรอด ในยุคกลางของรัสเซียซึ่งได้รับอิทธิพลจากศิลปะไบแซนไทน์ กอธิคแทบไม่ถูกมองว่าเป็นสไตล์ที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่ ความคล้ายคลึงกันบางอย่างกับแบบโกธิกนั้นสังเกตได้เฉพาะในโครงสร้างของหอคอยและกำแพงในมอสโกเครมลิน

แต่สไตล์นีโอกอธิคนั้นโดดเด่นด้วยที่ประทับของจักรพรรดิในซาริตซินว่าเป็นอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นที่สุดของ "สถาปัตยกรรมโกธิกรัสเซีย" และคอมเพล็กซ์ปลอมแบบโกธิกที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป

สำหรับเฟอร์นิเจอร์ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์คือตู้เสื้อผ้าหรือตู้ มักถูกปกคลุมด้วยภาพวาด เฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดในยุคนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเรียบง่ายและความหนักเบา ตัวอย่างเช่นเสื้อผ้าและของใช้ในครัวเรือนถูกเก็บไว้ในตู้พิเศษก่อนแม้ว่าหีบก่อนหน้านี้จะใช้เฉพาะสำหรับสิ่งนี้ ดังนั้นในตอนท้ายของยุคกลาง ต้นแบบของเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่จึงปรากฏขึ้น: ตู้ เตียง และเก้าอี้นวม องค์ประกอบเฟอร์นิเจอร์ที่พบมากที่สุดอย่างหนึ่งในสมัยนั้นคือการถักแบบแผงกรอบ วัสดุหลักทางตะวันตกและทางเหนือของยุโรปเป็นพันธุ์ไม้ในท้องถิ่น ได้แก่ วอลนัท โอ๊ก สน สปรูซ เช่นเดียวกับต้นสนชนิดหนึ่ง ซีดาร์ และจูนิเปอร์

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมคือห้องนิรภัยสูงหน้าต่างพอร์ทัลพอร์ทัล

ในยุคของสงครามครูเสดมีการปฏิวัติในการผลิตอาวุธ ในภาคตะวันออกชาวยุโรปสามารถทำความคุ้นเคยกับเหล็กเบาที่สามารถปลอมแปลงได้ จดหมายลูกโซ่หนักต้องถอยต่อหน้าเกราะชนิดใหม่ ในนั้นชิ้นส่วนของโลหะเชื่อมต่อกันด้วยบานพับซึ่งทำให้สามารถครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดของรูปทรงที่ซับซ้อนที่สุดได้ทำให้มีอิสระในการเคลื่อนไหวเพียงพอ จากการออกแบบเกราะใหม่ที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ รูปแบบใหม่ในเสื้อผ้ายุโรปก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน ในขณะเดียวกันก็มีการสร้างวิธีการตัดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดทั้งหมด

ต้องขอบคุณแฟชั่นแบบโกธิกที่ทำให้เสื้อผ้าที่ดูเหมือนเสื้อเชิ้ตโรมาเนสก์แบบหลวมๆ ถูกแทนที่ด้วยทรงรัดรูปที่ซับซ้อน จุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบของเครื่องแต่งกายแบบโกธิกคือช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เมื่อชาวยุโรปทั้งหมดเชื่อฟังแฟชั่นที่สร้างขึ้นที่ราชสำนักเบอร์กันดี ในเวลานี้ เครื่องแต่งกายของผู้ชายสั้นลง มีเพียงผู้สูงอายุ แพทย์ และผู้พิพากษาเท่านั้นที่สวมชุดยาว เนื่องจากเสื้อแจ็คเก็ตรัดรูปหรือบนที่สูง ความคับคั่งแคบ และเสื้อกันฝนแบบสั้น เสื้อผ้าจึงกลายเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางสุนทรียะแห่งยุคนั้น โดยเน้นที่ภาพลักษณ์ที่เพรียวบางของชายหนุ่มผู้กล้าหาญ สุภาพบุรุษที่สง่างาม เสื้อผ้าผู้หญิงเปลี่ยนไปเนื่องจากการแยกส่วนของกระโปรงออกจากเสื้อท่อนบน ความกว้างของกระโปรงเพิ่มขึ้นเนื่องจากการแทรกผ้าเพิ่มเติม ส่วนบนของชุดเดรสมีท่อนบนแคบ แขนยาวรัดรูป คอสามเหลี่ยมที่ด้านหลังและหน้าอก ไหล่ของผู้หญิงเอนหลัง ทำให้ได้ภาพเงาที่คล้ายกับตัวอักษร S และเรียกว่า "เส้นโค้งแบบกอธิค" เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมในสมัยนั้น เสื้อผ้าแบบกอธิคได้รับการจัดวางในแนวตั้ง แขนเสื้อพอง ปลายแขนแหลม ส่วนหัวของโครงกระดูกที่ซับซ้อนซึ่งยืดขึ้น (aturs) และรองเท้าบูทปลายแหลมทำให้เทรนด์นี้เข้มข้นขึ้นเท่านั้น ที่นิยมและแพงที่สุดคือสีเหลืองซึ่งมีชัยในเสื้อผ้าผู้ชาย

การ์กอยล์เป็นร่างปีศาจที่สวมมงกุฎกำแพงวิหารแบบโกธิก

ภาพวินเทจ - การ์กอยล์บนผนังมหาวิหารนอเทรอดาม

โครงกระดูก "น่ารัก" ถือหลุมฝังศพ

สไตล์กอธิคในการตกแต่งภายใน

เมื่อเทียบกับการออกแบบใด ๆ มีข้อดีมากมาย: ความคิดริเริ่ม ความคิดริเริ่ม ความลึกลับ อย่างไรก็ตามอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเป็นมือสมัครเล่นเพราะมีเพียงโทนสีเข้มเท่านั้นที่มีสีดำที่โดดเด่นซึ่งมักจะเจือจางด้วยเบอร์กันดีและสีม่วง รายละเอียดของสลัดสีชมพูและสีขาวอาจไม่ค่อยพบบ่อยนัก แต่ก็ไม่ได้แนะนำให้รู้จักกับตา

เฉพาะคนที่หลงใหลในบรรยากาศแบบโกธิกอย่างแท้จริงเท่านั้นที่ต้องการสร้างการตกแต่งภายในที่คล้ายคลึงกันในบ้านของเขาด้วยความคิดริเริ่มและความเศร้าโศก เจ้าของบทลงโทษดังกล่าวแม้ในความตายเองก็พบว่ามีบางสิ่งที่โรแมนติก

เหนือสิ่งอื่นใด การตกแต่งภายในดังกล่าวรวมอยู่ในอาคารขนาดใหญ่และพื้นที่ขนาดใหญ่

สไตล์กอธิคไม่มีที่ในอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ เพราะการสร้างการออกแบบดังกล่าวต้องการพื้นที่ ดังนั้นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับเขาคือบ้านในชนบทหรืออพาร์ตเมนต์ชั้นยอด

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าสไตล์นี้ต้องใช้ความสูงของห้องขนาดใหญ่ แต่กลุ่มผู้ยึดถือก็สามารถรวมเอาการออกแบบดังกล่าวได้ แม้ว่าจะมีเพดานไม่สูงมากสำหรับตัวเรือนมาตรฐาน

ห้องสไตล์กอธิคควรสร้างจากวัสดุที่ชาว Goth โบราณใช้ และนี่คือไม้และหินธรรมชาติ ผ่านกรรมวิธีอย่างจงใจอย่างคร่าวๆ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะใช้วัสดุดั้งเดิมดังกล่าวเพื่อเปลี่ยนบ้านของพวกเขาให้กลายเป็นปราสาทยุคกลาง ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นที่ยอมรับที่จะใช้แอนะล็อกเทียม
โคมไฟสไตล์กอธิคเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างบรรยากาศในยุคกลาง ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการจัดแสง เช่นเดียวกับเอฟเฟกต์แสง ซึ่งคุณสามารถสร้างความลึกลับพิเศษที่มีอยู่ในแบบโกธิกได้

โต๊ะเครื่องแป้งพร้อมกระจก. เชิงเทียนเพิ่มสีสัน

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของการตกแต่งภายในแบบโกธิกคือการใช้หน้าต่างที่หันขึ้นด้านบนและส่วนโค้งที่คล้ายกัน หอคอยฉลุและเครื่องประดับในสไตล์โกธิกสามารถใช้เป็นของตกแต่งซึ่งเติมบรรยากาศของห้องด้วยความยิ่งใหญ่และความสง่างาม หน้าต่างตกแต่งด้วยเครื่องประดับหรือกระจกสี

เพื่อให้ได้ภาพที่กลมกลืนกันควรให้ความสนใจกับเฟอร์นิเจอร์แบบโกธิก อาจเป็นตู้ไซด์บอร์ดแบบมีขาสูง ตู้เสื้อผ้าแบบปีกสองบานพร้อมแผง เตียงขนาดใหญ่และเก้าอี้ที่มีพนักพิงสูง เข้ากันได้ดีกับการตกแต่งภายในและเฟอร์นิเจอร์ไม้ที่คล้ายคลึงกันซึ่งตกแต่งด้วยงานแกะสลัก การตกแต่งภายในนี้ดูหนักหน่วง แม้ว่าจะถูกเสริมด้วยองค์ประกอบที่วิจิตรงดงามมากมาย แต่ก็ยังถูกมองว่าค่อนข้างหยาบคาย บ่อยครั้งนอกเหนือจากหน้าต่างแล้วแม้แต่ประตูก็ทำในสไตล์กอธิค

เพื่อให้เพดานดู "กอธิค" คุณสามารถใช้การปั้นปูนปั้น เอฟเฟกต์หลุมฝังศพ จันทันเปิด เครื่องประดับสามารถเป็นประติมากรรมของสิ่งมีชีวิตในตำนาน สิงโต ภาพวาด เกราะอัศวิน และผ้าม่าน

แน่นอนว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะถ่ายทอดการตกแต่งภายในของปราสาทโบราณให้สมบูรณ์ แต่ผู้ชื่นชอบสไตล์กอธิคสามารถใช้องค์ประกอบสไตล์ที่สามารถทำให้คุณสมบัติของบ้านดูสูงส่งแบบโกธิกได้

สไตล์กอธิคในเสื้อผ้า

เสื้อผ้าสไตล์กอธิคได้รับชาติที่ไม่คาดคิด ส่วนใหญ่ใช้โดยเด็กหญิงและเด็กชายที่อยู่ในวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน - "Goths" ส่วนใหญ่จะคัดลอกแฟชั่นยุโรปของศตวรรษนีโอโกธิค ลักษณะสำคัญของสไตล์คือความเด่นของรายละเอียดของเฉดสีดำทั้งหมดที่อยู่ในนั้น

ในแฟชั่นกอธิคสมัยใหม่มีน้อยมากที่ทำให้คล้ายกับเสื้อผ้าที่แท้จริงของ Goths แห่งยุคกลาง เครื่องแต่งกายแบบกอธิคแบบดั้งเดิมในความหมายปัจจุบัน ทรงตัดเย็บที่หรูหราและมีสีดำเป็นหลัก ของวัสดุมีความพึงพอใจให้กับหนัง, ลูกไม้, ผ้าไหม, กำมะหยี่ นอกจากนี้ในเสื้อผ้ายังใช้รายละเอียดจาก lurex, taffeta, organza, ผ้าและไวนิล

ชุดวิคตอเรียกอธิค

อีกตัวอย่างที่โดดเด่นของทิศทางวิคตอเรียน

หมวก, รัดตัว, ผ้าคลุมหน้า - ความงามแบบกอธิคเป็นผู้หญิงอย่างไม่น่าเชื่อ

สไตล์วิคตอเรียน เวอร์ชั่นผู้ชาย

สาวกอธมีลักษณะเฉพาะในการสวมชุดรัดตัว ให้ภาพเงาของความกลมกลืนและโครงร่างที่เย้ายวน พวกเขาจะสวมทับเสื้อผ้าพื้นฐาน - เสื้อเชิ้ตหรือเดรส กระโปรงมิดิ กางเกงหนัง หรือเดรสยาวถึงพื้นถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของชุด แม้แต่กระโปรงสั้นก็เป็นที่นิยมในสไตล์กอธิค แจ๊กเก็ตของเด็กผู้หญิงส่วนใหญ่เป็นเสื้อคลุมหนังหรือผ้า

ผู้ชายชาวเยอรมันมีลักษณะเป็นผู้หญิงที่เด่นชัดดังนั้นองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายของผู้หญิงจึงถูกทำซ้ำในเสื้อผ้าของพวกเขา แน่นอนว่าชุดเดรสและคอร์เซ็ตสไตล์กอธิคยังคงเป็นสิทธิพิเศษสำหรับผู้หญิงโดยเฉพาะ แต่ผู้ชายอาจสวมกระโปรงในวัฒนธรรมย่อยแบบโกธิก อย่างอื่นเป็นเสื้อเชิ้ตสีดำ เสื้อฮู้ด เสื้อคลุมยาว และกางเกงหนังรัดรูปตัวเดียวกัน

"ทันสมัย" Goths ดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย ไม่มีสไตล์ของยุคกลางหรือยุควิกตอเรียอีกต่อไป

รองเท้าสำหรับเด็กหญิงและเด็กชายในวัฒนธรรมกอธิค รองเท้าบู๊ทหนักสูงอย่าง "เครื่องบด" เป็นที่นิยม นอกจากนี้ ยังมีรองเท้าประเภทต่างๆ ที่มีแพลตฟอร์มสูง ซึ่งใส่ได้ทั้งเด็กชายและเด็กหญิง เพศที่ยุติธรรมสามารถใส่รองเท้าบูท รองเท้าบูทหุ้มข้อ หรือรองเท้าส้นสูงได้ สำหรับสีของรองเท้านั้นแน่นอนว่ายังคงเป็นสีดำเท่านั้น

สาวชาวเยอรมันชอบการสวมหมวกที่สง่างามพร้อมผ้าคลุมสีดำรวมถึงถุงมือลูกไม้ฉลุ

ลักษณะเฉพาะ - เป็นเครื่องประดับเงินโดยเฉพาะซึ่งสามารถแทนที่ด้วยทองคำขาวเท่านั้น แต่บางครั้ง ชาว Goth ก็สามารถใช้โลหะพื้นฐานที่มีราคาไม่แพงได้เช่นกัน การใช้สีขาวในเครื่องประดับแบบดั้งเดิมถือเป็นสัญลักษณ์แห่งแสงเย็นของดวงจันทร์ ด้วยความช่วยเหลือนี้ การไว้ทุกข์ของเสื้อผ้ากอธิคและใบหน้าซีดของ Goths ได้รับการเน้นอย่างสมบูรณ์แบบ

การสร้างวงดนตรีแบบกอธิคนั้นง่ายมาก แต่การมองและเป็นกอธิคเป็นสองแนวคิดที่แตกต่างกัน เพื่อให้สอดคล้องกับวัฒนธรรมย่อยเป็นสิ่งสำคัญที่จะมีชีวิตอยู่เชื่อในมันและไม่ทรยศแม้ในสิ่งเล็กน้อย แต่ในการสร้างเครื่องแต่งกายแบบโกธิกที่ถูกต้อง คุณเพียงแค่ต้องปฏิบัติตามคำแนะนำเกี่ยวกับโวหารพื้นฐาน และไม่ใช่สิ่งใหม่แต่อย่างใด ไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้าสีดำ ลูกไม้ หนัง จีบ รองเท้าบูทหุ้มข้อ สีดำหรือสีแดง กางเกงยีนส์ขาด กระโปรง และกางเกงรัดรูปตาข่ายสีดำ เสื้อยืดสีดำ ถุงมือ แขนยาว เสื้อสีดำ และกางเกงขายาวก็เหมาะสมเช่นกัน คุณสามารถเสริมภาพลักษณ์ด้วยรองเท้าบูททหาร, เครื่องประดับในรูปแบบของไม้กางเขน, แมงมุม, กะโหลก, มังกร, โซ่เงิน, แหวนขนาดใหญ่, ปลอกคอที่มีหนามแหลม, การเจาะใบหน้า, ไม่ใช่เครื่องประดับที่มีเสน่ห์

กระเป๋าเป้ที่มีหนามแหลม ลายทาง คราบสี น้ำตาที่ตั้งใจจะช่วยให้คุณโดดเด่นกว่าใคร มันยังคงเป็นเพียงการแต่งหน้าที่มืดมนที่สุด, ทำเล็บมือเปื้อนเลือด, ทรงผมที่มีเอฟเฟกต์ของผมมันเยิ้ม - และมุ่งสู่ความสามัคคีกับโลกแห่งความมืด!

รูปภาพ

ฉันนำความสนใจของคนรักสถาปัตยกรรมมาเล็กน้อย การเลือกอาคารประวัติศาสตร์ของสถาบันการศึกษาในสไตล์ นีโอกอทิก ในอาณาเขตของรัสเซีย (อุทิศให้กับเริ่มปีการศึกษาใหม่)
นี่คือรูปถ่ายของอาคาร 20 หลังจากเมืองต่างๆ ของรัสเซีย ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาสร้างขึ้นในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ในรูปแบบดังกล่าว การผสมผสาน ซึ่งครองรัสเซียในเวลานั้นหนึ่งในอาการที่เป็นนีโอโกธิค
ความจริงที่ว่าสไตล์นีโอกอธิคได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่สถาปนิกในช่วงเวลานี้เห็นได้จากความจริงที่ว่าอาคารในสไตล์นีโอกอธิคถูกสร้างขึ้นทั่วประเทศและไม่เพียง แต่ในภูมิภาคที่กลายเป็นรัสเซียเท่านั้นในปี 2488 (ภูมิภาคคาลินินกราด) ตั้งแต่คาเรเลียและรัสเซียกลางไปจนถึงภูมิภาคโวลก้า เทือกเขาอูราล และไซบีเรีย

นี่เป็นเพียงรายชื่อเมืองจากการเลือกรูปภาพนี้:
1. Grayvoron (ภูมิภาคเบลโกรอด);
2. ซิมเฟอโรโพล;
3. Sortavala (Karelia);
4. วีบอร์ก (คาเรเลีย);
5. Ozersk (ภูมิภาคคาลินินกราด);
6. Sovetsk (ภูมิภาคคาลินินกราด);
7. Baltiysk (ภูมิภาคคาลินินกราด);
8. คาลินินกราด;
9. อุลยานอฟสค์;
10. แอสตราคาน;
11. ซาราตอฟ;
12. ปีติกอร์สค์;
13. Buzuluk (ภูมิภาค Orenburg);
14. Biysk (ดินแดนอัลไต);
15. ออมสค์;
16. บาร์นาอูล;
17. Plavsk (ภูมิภาค Tula)

และโปรดทราบว่ามีเพียงอาคารที่มีไว้สำหรับสถาบันการศึกษาเท่านั้นที่แสดงที่นี่ และมีอีกกี่แห่ง - อาคารบริหารต่างๆ โกดัง อาคารโรงงาน ฯลฯ ไม่ต้องพูดถึงโบสถ์และโบสถ์ และอย่างที่คุณอาจสังเกตเห็นแล้วว่ามอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่อยู่ในรายชื่อเมือง

ภาพถ่ายทั้งหมดแสดงที่อยู่ของวัตถุ ปีที่สร้าง และโดยส่วนใหญ่แล้วจะเป็นชื่อของสถาปนิก

2. การสร้างโรงเรียนประจำตำบลที่โบสถ์ German Lutheran (ปัจจุบันคือกระทรวงยุติธรรม), 1900, สถาปนิก วีเอ เก็กเกอร์.
สาธารณรัฐไครเมีย Simferopol st. Dolgorukovskaya, 16. รูปถ่าย: ยานเดกซ์พาโนรามา

3. อาคารโรงยิมสตรี Sortavala (ปัจจุบันเป็นสาขาของมหาวิทยาลัย Petrozavodsk), 2452-2454 สถาปนิก ยะ. อาเรนเบิร์ก
สาธารณรัฐ Karelia, เขต Sortavalsky, Sortavala, st. Gagarin, 14. รูปถ่าย: Artem Neuer

4. อาคารที่ซับซ้อนของโรงเรียนจริง (ปัจจุบันเป็นโรงเรียนเทคนิคเพื่อการจัดการสิ่งแวดล้อม) พ.ศ. 2435
ภูมิภาคคาลินินกราด, โอเซอร์สค์, เซนต์. ชายแดน 23. รูปถ่าย:otp39.rf

5. Uhland School, People's School (ปัจจุบันคือศูนย์การศึกษา), 2438-2439
คาลินินกราด, Moskovsky pr-t, 98. รูปถ่าย:on-walking.com

6. เรือนกระจกแห่งรัฐ Saratov, 1902 / goth บันทึก 2455 โค้ง อ.ยู Yagn / S.A. คัลลิสตราตอฟ
Saratov, Kirov Ave. , 1. รูปถ่าย:Promotion.com

7. อาคารโรงเรียนพื้นบ้านติลสิทธิ์ (ปัจจุบันเป็นโรงเรียนประจำ) ค.ศ. 1905-1906
ภูมิภาคคาลินินกราด, Sovetsk, st. Turgenev, 6 B. รูปถ่าย: Igor Vishnyakov

8. อาคารโรงเรียนสำรวจที่ดิน Simbirsk (ปัจจุบันเป็นอาคารการศึกษาของ UlSTU) 2456-2457
อุลยานอฟสค์, เซนต์. Engels, 3. รูปถ่าย:fotokto.ru

9. โรงเรียนประจำตำบลที่โบสถ์ Evangelical Lutheran ในนามของพระเยซู 2451-2452 ซุ้ม เอสไอ คารียากิน.
แอสตราคาน, เซนต์. Kazanskaya, 104. รูปถ่าย:love-astrakhan.ru

10. โรงยิมชาย (ปัจจุบัน - โรงเรียนตั้งชื่อตาม M.Yu. Lermontov), ​​​​พ.ศ. 2439-2446 สถาปนิก ยาจี ลูกาเชฟ.
Stavropol Territory, Pyatigorsk, อเวนิว 40 ปีของเดือนตุลาคม, 99. รูปถ่าย:news-kmv.ru

11. อาคารโรงยิมสตรี (ปัจจุบันคือวิทยาลัยการสอน) พ.ศ. 2445 ซุ้มประตู แจน อดัมสัน.
ภูมิภาค Orenburg, Buzuluk, st. M. Gorky, 59. รูปถ่าย:theme-travel.com

12. อาคารของ Sortaval Lyceum (ปัจจุบันคือ Sortaval College), 1901, ซุ้มประตู ยะ. อาเรนเบิร์ก
สาธารณรัฐ Karelia, เขต Sortavalsky, Sortavala, st. Gagarin, 12. รูปถ่าย: Artem Neuer

13. โรงเรียนจริงพวกเขา เช่น. พุชกิน (ปัจจุบัน - อาคารคณะภูมิศาสตร์ของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐเบลารุส), 2445
ดินแดนอัลไต, Biysk, st. Sovetskaya, 11. รูปถ่าย: Leonid Demidov

14. อาคารโรงเรียนการจัดการการสื่อสาร (ปัจจุบันคือโรงเรียนศิลปศาสตร์) พ.ศ. 2437
ออมสค์, เซนต์. Marchenko, 1. ภาพ: Artem Neuer

15. โรงเรียนร่วมศึกษา Vyborg (ปัจจุบันคือ Palace of Creativity), 1903, สถาปนิก แอล. ไอคอนเนน.