เครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริช - Wind of Water - กลุ่มโฟล์คร็อคดนตรีสดของนอกรีตรัสเซียและยุโรปยุคกลาง นกหวีดเสียงต่ำในนกหวีดเป่าขลุ่ยไอริช Rosewood G

นกหวีดดีบุก (Whistle)

บิด, นกหวีด, Vistula, Pennywhistle (อังกฤษ. "นกหวีดดีบุก", "นกหวีดเพนนี") - ฟลุตพื้นบ้านตามยาวที่เรียบง่ายมีโครงสร้างคล้ายกับฟลุตและ (ในแง่ของอุปกรณ์เป่านกหวีด) ไปยังเครื่องบันทึก มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นเมืองของชาวไอริชและประเภทอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง
ในระดับพื้นฐานนี่เป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเรียบง่ายแม้จะง่ายกว่าเครื่องบันทึกก็ตาม อย่างไรก็ตามรูปแบบดั้งเดิมของการเล่นนกหวีดเกี่ยวข้องกับการศึกษาระบบการประดับนิ้ว (เครื่องประดับ) ที่ค่อนข้างซับซ้อน นอกจากนี้ประเพณีของการแสดงท่วงทำนองพื้นบ้านของชาวไอริชส่วนใหญ่ (และไม่เพียงเท่านั้น) ยังเกี่ยวข้องกับการเล่นในจังหวะที่ค่อนข้างเร็ว (สไลด์จิ๊กวงล้อลายจุด)

ข้อมูลพื้นฐาน

นกหวีดประกอบด้วยนกหวีดและร่างกายที่มีรูเล่นหกช่องบนใบหน้า

ชื่อสามัญสำหรับส่วนต่างๆของเครื่องดนตรี:

เรื่องราวดีๆเกี่ยวกับนกหวีดสิ่งพื้นฐานเช่นการจับมือและหยิบโน้ต:

นกหวีดจัดเป็นเครื่องดนตรีประเภทไดอะโทนิกซึ่งหมายความว่าโน้ตทั้งหมดจะถูกจัดเรียงเป็นลำดับที่ห้าหรือสี่ โน้ตเจ็ดตัวแรกของนกหวีดเล่นตามลำดับจากโน้ตด้านล่าง (ทุกรูปิด) ไปยังด้านบน (ทุกรูเปิดอยู่) ในรูปแบบไดอะโทนิกเมเจอร์สเกลโทนิค (ขั้นตอนแรก (โน้ต) ของสเกลหลัก) ของ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเกิดขึ้นพร้อมกับคีย์ (ขนาด) ของนกหวีด ดังนั้นสำหรับเสียงนกหวีดใน D (D) เราจะได้มาตราส่วนใน D major สำหรับนกหวีดใน E flat (Eb) - ใน E flat major เป็นต้น ดูด้านล่างสำหรับรายการทั้งหมด

เครื่องชั่ง Diatonic สำหรับเสียงนกหวีดทั่วไปต่างๆ:
(ต่อไปนี้สำหรับความกะทัดรัดฉันเรียกมาตราส่วน diatonic ว่า diatonic scale)

คุณสามารถบรรลุมาตราส่วนสีได้โดยใช้นิ้วที่แยกออกมาหรือมีรูปิดครึ่งหนึ่ง แต่ถ้าคุณจะเล่นเพลงดั้งเดิมอย่างแท้จริงสิ่งนี้แทบจะไม่จำเป็นเลย (ยกเว้นการเพิ่มขั้นที่ 4 หรือ 6 สำหรับการเล่นในคีย์เพิ่มเติมดูด้านล่าง)

นิ้วหลักของนกหวีด (ตัวอย่างเช่นนกหวีดในการปรับแต่ง D):

เป่านกหวีดให้เต็มนิ้วรวมทั้งเซมิโทนและโน้ตของคู่ที่สามโดยใช้ตัวอย่างของนกหวีดในการปรับแต่ง D (คลิกเพื่อดูภาพขยาย):

นกหวีดที่ดีมีช่วงของสองอ็อกเทฟบวกกับหมายเลขอ็อกเทฟที่สามซึ่งเป็นทางเลือก การเปลี่ยนแปลงที่สูงขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟดำเนินการโดยการเป่ามากเกินไป - เพิ่มแรงของเจ็ทที่เป่าในขณะที่การใช้นิ้วไม่เปลี่ยนแปลง
เช่นเดียวกับในกรณีของเครื่องมือลมการใช้นิ้วของนกหวีดไม่ได้ขึ้นอยู่กับการปรับแต่งดังนั้นเมื่อได้เรียนรู้แล้วเช่นในการเล่นนกหวีดเสียงสูงใน D คุณจะเชี่ยวชาญคีย์ทั้งหมดโดยอัตโนมัติรวมถึงเสียงนกหวีดต่ำ ( หากคุณไม่คำนึงถึงความแตกต่างเกี่ยวกับปริมาณการใช้อากาศความดันและวิธีการเก็บรักษา) ดังนั้นตัวอย่างเช่นการหยิบนกหวีดใน G และเล่นชิ้นส่วนบนมันในลักษณะเดียวกับนกหวีดใน D คุณจะได้ชิ้นเดียวกันเพียงแค่ขนย้ายเท่านั้น ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่นักวิสต์ส่วนใหญ่ยินดีที่จะใช้เครื่องดนตรีแยกจากกันในคีย์ต่างๆเมื่อจำเป็นมากกว่าที่จะแสดงโดยใช้นิ้วอื่นแทน ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือไดอะโทนิก "เพิ่มเติม" ซึ่งสามารถรับได้อย่างง่ายดายบนนกหวีดใด ๆ โดยเพิ่มขั้นตอนใดขั้นตอนหนึ่งทีละครึ่งขั้น - สำหรับนกหวีดที่แน่วแน่นี่คือหลัก G (เราเพิ่ม B ครึ่งเสียง - โดยการแยก C ) และน้อยกว่า A major (เพิ่มเกลือครึ่งเสียง - สกัด G-sharp)
รายการด้านล่างนี้เป็นเครื่องชั่งไดอะโทนิค "เพิ่มเติม" ที่พบบ่อยที่สุดสำหรับคีย์นกหวีดที่แตกต่างกันนกหวีดแต่ละอันมีสองอัน (ส่วนที่เหลือไม่ค่อยได้ใช้เนื่องจากในการแยกออกคุณต้องเพิ่มมากกว่าหนึ่งขั้นตอนซึ่งมีราคาแพงที่ต้องจำไว้ และง่ายกว่าที่จะแยกเครื่องดนตรี)
รายการแรกของไดอะโทนิค "เพิ่มเติม" ที่ระบุไว้ในการปรับแต่งใด ๆ จะดำเนินการโดยการเพิ่มขั้นตอนที่ 6 (หรือลดขั้นตอนที่ 7 หากคุณชอบมุมมองนี้) ซึ่งทำได้โดยการปิดหลุมที่ 1 ครึ่งหนึ่ง (เรายอมรับว่า การนับจำนวนหลุมเริ่มต้นด้วยนกหวีด) หรือใช้นิ้วคีบ - ปิดรูที่ 2 และ 3 นี่คือมาตราส่วนไดอะโทนิค "เพิ่มเติม" ที่ใช้บ่อยที่สุด
รายการที่สองของไดอะโทนิค "เพิ่มเติม" ที่ระบุไว้ในการปรับแต่งใด ๆ จะดำเนินการโดยการเพิ่มระดับที่ 4 (ลดระดับที่ 5) ซึ่งโดยปกติจะทำได้โดยการปิดหลุมที่ 1 และ 2 และปิดครึ่งหนึ่ง ไดอะโทนิกนี้มีความซับซ้อนกว่าและใช้น้อยกว่ามาก

สเกลไดอะโทนิค "เพิ่มเติม" สำหรับคีย์นกหวีดทั่วไปต่างๆ:

อัตราส่วนของคีย์เพิ่มเติมของปุ่มนกหวีดหลักสามารถรับได้อย่างรวดเร็วโดยใช้วงกลมที่ห้าและกฎง่ายๆ: หากคุณใช้ทิศทางการเคลื่อนที่ในวงกลมที่ห้าตามเข็มนาฬิกาและพิจารณาหนึ่งในคีย์หลักในวงกลมด้านนอกเป็น คีย์หลักของนกหวีดจากนั้นคีย์หลักก่อนหน้าบนวงกลมด้านนอกจะระบุคีย์เพิ่มเติมแรก (เพิ่มขั้นตอนที่ 6) และคีย์ถัดไป - คีย์เพิ่มเติมที่สอง (เพิ่มขั้นที่ 4) ตัวอย่างเช่นสำหรับนกหวีดใน D: คีย์หลักก่อนหน้าในวงกลมคือ G คีย์ถัดไปคือ A สำหรับนกหวีดใน C # (Db): F # (Gb) ก่อนหน้า G # (Ab) ถัดไป ฯลฯ

เห็นได้ชัดว่านกหวีดสามารถเล่นในคีย์ย่อยที่ตรงกับคีย์หลักได้อีกครั้งสามารถระบุได้อย่างง่ายดายโดยวงกลมที่ห้า (คีย์ของวงกลมด้านนอกเป็นปุ่มหลักคีย์ที่สอดคล้องกันของวงกลมด้านในจะมีค่าน้อยกว่า) ตัวอย่างเช่นสำหรับ D major คีย์คู่ขนานคือ B minor สำหรับ E flat major คือ C minor เป็นต้น แต่ที่นี่คุณต้องคำนึงถึงข้อ จำกัด ของอ็อกเทฟที่มีอยู่ด้วยเช่นการเล่น B minor บนนกหวีด Reshny ในเรื่องนี้ยากกว่า E minor เพราะ B-minor สเกลเริ่มต้นอย่างกะทันหันจากระดับที่ 6 ของคู่ล่างนั่นคือ ในสองอ็อกเทฟคุณจะไม่เล่นมากนักในขณะที่ E minor จะเริ่มจากระดับที่สองของอ็อกเทฟที่ต่ำกว่าเท่านั้น

ดังนั้นถ้าเรารวมทุกอย่างเข้าด้วยกันเราจะได้ตัวอย่างเช่นว่านกหวีดใน D สามารถเล่นได้ง่ายในคีย์: D major, E minor และ G major และพยายามอย่างมากใน F sharp minor, A major และ B ผู้เยาว์. คุณคิดว่านั่นคือทั้งหมด? ฮาไม่ว่าจะเป็นยังไง เราได้พิจารณาเฉพาะรายใหญ่และรายย่อย นกหวีดยังสามารถเล่น pentatonic ซึ่งจะเพิ่มรายการคีย์อย่างเป็นทางการ แต่การจำเฟรตธรรมชาตินั้นสำคัญกว่ามาก

เพลงแบบดั้งเดิมมักจะอธิบายไม่ได้ในแง่ของคีย์หลักและคีย์รอง แต่ในแง่ของโหมดธรรมชาติ (เนื่องจากดนตรีดั้งเดิมไม่ได้ จำกัด เฉพาะหลักและรอง) ส่วนใหญ่แล้วเครื่องชั่งไดอะโทนิก 7 คู่เรียกว่าเฟรตธรรมชาติ: Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian และ Locrian มาตราส่วนธรรมชาติอันหนึ่งแตกต่างจากที่อื่นในลำดับที่ไม่ซ้ำกันของห้าโทนและสองฮาล์ฟโทน ตัวอย่างเช่นโหมดไอโอเนียนเป็นโทนสีหลัก (โทนเสียง - เซมิโทน - โทน - โทน - โทน - เซมิโทน) เอโอเลียน - ไมเนอร์ตามธรรมชาติ (โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน) รายการทั้งหมด:

• T-T-P-T-T-T-P - โยนก (วิชาเอก)
• T-P-T-T-T-P-T - Dorian
• P-T-T-T-P-T-T - Phrygian
• T-T-T-P-T-T-P - ลิเดียน
• T-T-P-T-T-P-T - Mixolydian
• T-P-T-T-P-T-T - Aeolian (ผู้เยาว์ตามธรรมชาติ)
• P-T-T-P-T-T-T - Locrian

การอธิบายลักษณะของทำนองเพลงไอริชใช้แนวคิดของสิ่งที่เรียกว่า "ศูนย์วรรณยุกต์" ซึ่งเป็นโน้ตหลักของทำนองเพลง โดยปกติจะเป็นโน้ต "เหยียบ" นั่นคือ โน้ตที่ทำนองทั้งหมดจบลงหรือบางส่วนซึ่งคุณต้องการดึงอย่างโอ่อ่าในตอนท้าย ชื่อเต็มของมาตราส่วนทำนองประกอบด้วยชื่อของศูนย์วรรณยุกต์ของทำนองและมาตราส่วนที่ใช้ในขณะที่พิจารณาศูนย์วรรณยุกต์เป็นเสียงโทนิค (โน้ตตัวแรก) ของมาตราส่วน ยกตัวอย่าง "Cooley's reel" สำหรับหนึ่งในรูปแบบของ riel นี้ในสัญกรณ์ดนตรีของการปรับแต่งนี้ด้วยเสียงแหลมบ่งบอกถึงสองเซียนดูเหมือนว่านี่คือใน D major แต่ถ้าเราต้องการอธิบายเพลงนี้ในแง่ของความไม่สบายใจตามธรรมชาติล่ะ? ศูนย์วรรณยุกต์คือโน้ต e โดยปกติทั้งสองส่วนของเรียลนี้จะลงท้ายด้วยโน้ตนี้ เซียนสองคนกำหนดชุดโน้ตพื้นฐานที่เราสามารถเขียนมาตราส่วนไดอะโทนิค (เราจะบันทึกมาตราส่วนโดยเฉพาะโดยเริ่มจากศูนย์กลางวรรณยุกต์): E, F #, G, A, B, C #, D. Tone-semitone- โทน - โทน - โทน - เซมิโทน - โทน นี่คือวิถีของ Dorian ดังนั้นเราสามารถพูดได้ว่ารีลของ Cooley ที่พิจารณาแล้วนี้เล่นในโหมดธรรมชาติของ E-Dorian ในทางปฏิบัติแน่นอนว่าทุกอย่างซับซ้อนกว่าเล็กน้อย นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าศูนย์วรรณยุกต์สามารถเดินไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของทำนองหรือการเปลี่ยนตำแหน่ง (ซึ่งเพียงแค่เปลี่ยนชื่อของการทำให้ไม่สบายใจ) ยังมีเพลงที่อยู่ไกลกว่ามาตราส่วนไดอะโทนิกตัวอย่างที่พบบ่อยที่สุดคือการใช้ทั้ง C และ C # ในทำนองเดียวกัน เพลงดังกล่าวไม่สามารถนำมาประกอบกับโหมดธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่งได้อีกต่อไป นอกจากนี้จูนยังสามารถมีศูนย์วรรณยุกต์ได้หลายแบบจากนั้นพวกเขาจะพูดถึงโหมดธรรมชาติที่แตกต่างกันซึ่งสัมพันธ์กับส่วนต่างๆของทำนองเพลง เป็นไปได้ว่าการมีความเข้าใจเกี่ยวกับเฟร็ตธรรมชาติและศูนย์วรรณยุกต์จะมีประโยชน์เช่นหากคุณกำลังเล่นดนตรีประกอบ

ที่ใช้กันมากที่สุดในดนตรีพื้นเมืองของชาวไอริช ได้แก่ B-Aeolian (minor), A-Mixolydian, E-Dorian, D-Ionian (major), A-Dorian, G-Ionian (major), E-Aeolian (minor) และ D - เฟรต Mixolydian สี่คนแรกเล่นผ่าน C # ส่วนที่เหลือผ่าน C. ใช้เครื่องชั่ง pentatonic หลายตัว ท่วงทำนองดังกล่าวทั้งหมดสามารถเล่นได้โดยไม่มีปัญหาใด ๆ กับเสียงนกหวีดใน D. คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ในหนังสือของ Grey Larsen The Basic Course in Irish Flute and Tin Whistle

พันธุ์และช่วง

การปรับเสียงนกหวีดที่พบมากที่สุดและเป็นที่ยอมรับ: โซปราโน Re (D) อยู่ที่ตัวเขาเองที่ผู้เริ่มต้นควรให้ความสนใจเขาเป็นผู้ที่ควรซื้อเป็นเครื่องมือแรก การปรับแต่งนี้ได้รับการยอมรับจากหลาย ๆ คนว่าเป็นมาตรฐานและเกือบตลอดเวลาในเซสชันที่ผู้คนเล่นบนนกหวีด D ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นนกหวีดในการปรับแต่งนี้สามารถเล่นได้อย่างง่ายดายในคีย์ของ D major และ G major ซึ่งเพียงพอสำหรับท่วงทำนองของชาวไอริชส่วนใหญ่และเป็นส่วนสำคัญของดนตรีในสกอตแลนด์เวลส์และอังกฤษ ความชุกของคีย์เหล่านี้มักจะอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าคีย์เหล่านี้ง่ายที่สุดในการแสดงบนไวโอลินและเนื่องจากนักไวโอลินเกือบจะเป็นผู้มีส่วนร่วมในวงดนตรีไอริชดนตรีจึงถูกสร้างขึ้นตามลำดับ

การปรับแต่ง (โทนเสียง) ของนกหวีดจะถูกกำหนดโดยโน้ตต่ำสุดที่สามารถผลิตได้ (ครอบคลุมทุกรู)
ด้วยการปิดรูทั้งหมดของนกหวีดและอีกครึ่งปิดเต้าเสียบในส่วนล่างของนกหวีดด้วยนิ้วก้อยของมือล่างหรือหัวเข่าคุณสามารถแยกเสียงที่เรียกว่าเสียงนำนั่นคือโน้ตหนึ่งเซมิโคลอน ด้านล่างเสียงหลักของนกหวีด

การแบ่งนกหวีดตามเงื่อนไขตามช่วง:

วัสดุและคุณสมบัติ

นกหวีดโลหะ (ทำจากอลูมิเนียมนิกเกิลทองเหลืองดีบุก) ถือเป็นตัวเลือกที่ยอมรับได้พลาสติกเป็นตัวเลือกงบประมาณสิ่งที่พบบ่อยที่สุดและการประนีประนอมคือนกหวีดพลาสติกและตัวเครื่องโลหะ นกหวีดที่มีนกหวีดพลาสติกเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่นในห้องเย็นเนื่องจากมีการควบแน่นน้อยกว่านกหวีดโลหะด้วยเหตุผลที่ชัดเจน เรียนช่างฝีมือนกหวีดก็ทำจากไม้เช่นกัน
นกหวีดสามารถปรับแต่งได้และไม่สามารถปรับแต่งได้ สำหรับเสียงนกหวีดที่ปรับได้นกหวีดสามารถเคลื่อนย้ายได้โดยสัมพันธ์กับร่างกายซึ่งสามารถใช้ในการปรับจูนได้ (อย่างไรก็ตามอย่านับเฉพาะสิ่งนี้โดยเฉพาะโดยปกติแล้วการปรับจูนคุณสามารถย้ายได้สูงสุดครึ่งเสียง) ข้อดีเพิ่มเติมของนกหวีดที่ปรับได้คือความสามารถในการถอดนกหวีดซึ่งทำให้การทำความสะอาดง่ายขึ้น
นอกจากนี้ยังมีนกหวีดที่ปรับระดับเสียงได้ (ตัวอย่างเช่นทุกรุ่นจากต้นแบบของ Carey Parks) ซึ่งทำได้โดยการเปลี่ยนขนาดของหน้าต่างนกหวีด (ยิ่งหน้าต่างแคบลงความกว้างก็จะยิ่งอ่อนลงและตามกฎแล้วแย่ลง เสียงคุณสามารถทดลองด้วยสก็อตเทป)
มีเสียงนกหวีดที่มีช่องเรียว จุดประสงค์หลักคือการปรับความเสถียรของทั้งคู่ อย่างไรก็ตามอย่าคิดว่านกหวีดใด ๆ ที่มีช่องทรงกระบอกจะสูญเสียความเสถียรนกหวีดคุณภาพสูงที่มีช่องทรงกระบอกไม่เลวร้ายไปกว่านกหวีดที่มีช่องทรงกรวย และโดยทั่วไปนกหวีดที่มีช่องทรงกรวยนั้นพบได้น้อยกว่ามากฉันคิดว่าสิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่านกหวีดที่มีช่องทรงกระบอกนั้นง่ายต่อการผลิต (หนึ่งในวิธีการทั่วไปคือการใช้ท่อโลหะ / พลาสติกยาวและ ตัดออกเป็นหลายส่วนเพื่อให้ได้ช่องว่างสำหรับร่างของนกหวีดในอนาคต) ...
เช่นเดียวกับที่มักเกิดกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านสำหรับนกหวีดโดยหลักการแล้วไม่มีข้อตกลงที่กำหนดไว้อย่างดีเกี่ยวกับเสียงและลักษณะการเล่นของพวกเขา มันคงไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะบอกว่าแต่ละ บริษัท ผลิตนกหวีดที่ไม่เหมือนใคร: นกหวีดบางตัวเงียบบางคนก็ส่งเสียงดัง บางคนส่งเสียงฟู่ (ตามที่พวกเขาพูดกับ "หัวหน้า") คนอื่นมีเสียงที่ชัดเจนหรือแหลมคม เครื่องมือบางชนิดมีความดันและการใช้อากาศสูงในขณะที่เครื่องมืออื่น ๆ อยู่ในระดับต่ำ โดยทั่วไปไม่มีใครแปลกใจกับเรื่องนี้เป็นพิเศษ ความหลากหลายขนาดใหญ่นี้ (เช่นเดียวกับราคาที่ค่อนข้างต่ำ) มักนำไปสู่เอฟเฟกต์ที่น่าขบขัน - ในที่สุดนักผิวปากตัวยงก็กลายเป็นนักสะสมตัวจริงสั่งซื้อนกหวีดจากผู้ผลิตที่เขายังไม่มีมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ว่าในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งทุกคนจะป่วยด้วย

การซื้อนกหวีด

อ่านเพิ่มเติมในส่วนการเลือกนกหวีด
คำแนะนำในการซื้อนกหวีดที่ฉันดึงออกมาอย่างโจ่งแจ้ง กลุ่มเดียว ใน VK - http://paste.org.ru/?je3yhj
http://dpshop.ru - ร้านค้าออนไลน์ Novosibirsk ของ D. Panfilov ที่ขายเครื่องดนตรีประจำชาติรวมถึงนกหวีด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคุณสามารถพบนกหวีดของฮิลช์ได้ที่นี่ แต่เมื่อไม่นานมานี้การแบ่งประเภทได้ลดลง แต่นกหวีดราคาถูกเช่นคลาร์กและเฟดด็อกถูกนำมาที่นั่นเป็นประจำ จัดส่งทางไปรษณีย์.
http://ta-musica.ru - ร้านค้าออนไลน์ของมอสโกที่มีเครื่องดนตรีประจำชาติมีนกหวีดให้บริการ พวกเขามักจะขายนกหวีดของ Susato และ Tony Dixon ซึ่งเป็นนกหวีดของการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Karavaev จัดส่งทางไปรษณีย์หรือบริการจัดส่ง
https://shamanic.ru/ - ร้านขายเครื่องดนตรีประจำชาติเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนกหวีดของคลาร์ก fidogi จากการประชุมเชิงปฏิบัติการ Karavaev
http://whistle.jeffleff.com/makers.html - คอลเล็กชันลิงก์ไปยังเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ บริษัท และผู้เชี่ยวชาญด้านนกหวีดต่างๆบางลิงก์ล้าสมัย แต่ก็ดีกว่าไม่มีอะไร
http://www.chiffandfipple.com/inexp.html - การเลือกคำอธิบายเปรียบเทียบนกหวีดราคาไม่แพง (อังกฤษ)
http://www.chiffandfipple.com/tutorial.html - บทแนะนำเกี่ยวกับพันธุ์ความแตกต่าง (อังกฤษ)

รุ่นและผู้ผลิต

ในแง่ของราคาและคุณภาพนกหวีดมักจะแบ่งออกเป็นประเภทราคาไม่แพง (“ ไม่แพง”) และราคาแพงช่างทำมือ (“ ไฮเอนด์”,“ แพง”,“ นกหวีดคุณภาพสูง”) สิ่งที่น่าสนใจคือแม้แต่นักแสดงมืออาชีพก็มักจะชอบนกหวีดราคาถูกซึ่งทำให้พวกเขาอยู่ในสถานะที่ต้องการ (ที่เรียกว่า "นกหวีดบิด") โปรดทราบว่านกหวีดมืออาชีพบางรุ่นเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เริ่มต้น (อาจมีแรงดันและอัตราการไหลของอากาศสูงกว่านกหวีดมืออาชีพ) โดยทั่วไปนกหวีด (พร้อมกับเครื่องบันทึก) เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ถูกที่สุดในบรรดาลมคุณสามารถหาเครื่องดนตรีระดับเริ่มต้นที่ดีได้อย่างง่ายดายในราคา 1-3,000 รูเบิลและแม้แต่ราคาของโลหะคุณภาพสูงของช่างฝีมือ / นกหวีดพลาสติกไม่ค่อยเกิน 10-15,000 ถู. ล้อโลหะ / พลาสติกมีราคาแพงกว่า แต่โดยปกติแล้วราคาจะไม่เกิน 400-500 เหรียญ นกหวีดไม้สามารถมีราคาได้มากเท่าที่คุณต้องการราคาในระดับหนึ่งขึ้นอยู่กับชนิดของไม้

นกหวีดงบประมาณ
เจนเนอเรชั่น - นกหวีดราคาถูกที่พบบ่อยมากพร้อมนกหวีดพลาสติกและตัวเครื่องที่ทำจากนิกเกิลหรือทองเหลือง (คุณเลือกได้) ซึ่งประทับตราไว้ คุณมักจะได้ยินประโยคที่ว่า -“ ถ้าคุณซื้อ Generation คุณก็ซื้อเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมหรือขยะแล้วแต่โชคจะมี” น่าเสียดายที่เปอร์เซ็นต์ของขยะมักจะสูงกว่าดังนั้นหากเป็นไปได้ให้ซื้อแบบออฟไลน์เมื่อคุณสามารถตรวจสอบเสียงได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้คนมักใช้ Generations อย่างแม่นยำเพื่อปรับแต่งด้วยมือของพวกเขาเองและได้รับเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างพอประมาณ มีแม้แต่คนที่ตั้งใจซื้อ Generations และนกหวีดที่คล้ายกันโดยเฉพาะปรับแต่งและขายต่อหนึ่งในปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเจอร์รี่ฟรีแมน (เสียงนกหวีดที่ปรับแต่งของเขาได้รับการยอมรับอย่างสูงในหมู่นักวิสต์มืออาชีพ) รายละเอียดอีกอย่างที่มีอิทธิพลต่อความนิยมของ Generations คือการเลือกคีย์ต่างๆ (G, F, Eb, D, C, Bb) ด้วยเงินเพียงเล็กน้อย รุ่นต่างๆ (โดยปกติจะปรับแต่ง) เป็นเรื่องปกติมากในหมู่นักดนตรีดั้งเดิมในโรงเรียนเก่า อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ฉันอยากจะย้ำอีกครั้งว่าเครื่องมือที่ดีในหมู่คนรุ่นต่อไปนั้นหายากมาก แต่ถ้าคุณโชคดีพอที่จะหาสิ่งที่ดีได้ให้ดูแลมัน
Feadog, Walton, Clare, Oak - นกหวีดสูงราคาถูกคล้ายกับ Generation โดยทั่วไปบทวิจารณ์จะไม่ดี แต่บางครั้งก็ถูกนำไปใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการปรับแต่ง
คลาร์ก - นกหวีดแท้พร้อมตัวเครื่องโลหะทรงกรวย (เรียวไปทางปลาย) มีให้เลือกหลายรุ่นโดยมีลักษณะเสียงที่แตกต่างกัน คีย์มีเพียงโซปราโน Do และ Re รุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ Sweetone (ง่ายมากและเล่นง่ายด้วยการปรับจูนที่ค่อนข้างแม่นยำมักแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้น) และ Original (ด้วยอัตราการไหลของอากาศที่สูงและเสียงต่ำที่เป็นที่รู้จักเรียกว่า "หัวหน้า" ซึ่งเขา เป็นที่รักมาก) ในบรรดานกหวีดเหล่านี้อาจมีคุณภาพไม่สูงนัก (โดยเฉพาะรุ่น "Meg") แต่มักจะน้อยกว่าในรุ่น บางครั้งมีรายงานว่านกหวีดพลาสติกของนกหวีด Sweetone และคนอื่น ๆ ชอบมันแตกและแตกออกฉันคิดว่านี่เป็นเพราะรูปร่างพิเศษของร่างกายของนกหวีดในส่วนตัดขวางร่างกายของนกหวีด Sweetone ไม่ใช่ ค่อนข้างกลม แต่ค่อนข้างเป็นรูปไข่หรือแม้แต่รูปทรงฉีกขาดและการสวมนกหวีดกลมจะทำให้มันยืดออกซึ่งอาจทำให้เกิดรอยแตกได้ โดยส่วนตัวแล้ว Sweetone ของฉันไม่ได้หนีจากชะตากรรมที่น่าเศร้านี้แม้ว่าฉันจะต้องโทษตัวเองก็ตามเนื่องจากฉันทิ้งมันไปสองสามครั้งไม่ว่าในกรณีใดฉันก็โชคดี - มันแตกได้ดีมากจนไม่ส่งผลกระทบต่อตำแหน่งและความสมบูรณ์ของ นกหวีดเสียงไม่เปลี่ยน
ชอว์ - รูปร่างคล้ายกับนกหวีด Clarke Original มาก แต่ (เท่าที่ฉันได้ยิน) มันดังกว่ามีการใช้อากาศมากกว่ารุ่น Original และมีลักษณะเสียงแหบหยาบ

นกหวีดมีราคาแพงกว่ามืออาชีพและกึ่งมืออาชีพ
โทนี่ดิกสัน - นกหวีดที่ค่อนข้างเป็นที่นิยมส่วนใหญ่มักมีนกหวีดพลาสติกและตัวถังพลาสติก / โลหะ มีโมเดลไม่กี่แบบที่แตกต่างกันในรูปร่างของนกหวีดวัสดุความสามารถในการปรับแต่งและโทนเสียง Dixon ขายทั้งนกหวีดสูงและต่ำ โดยทั่วไปคนส่วนใหญ่ยอมรับว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างดีไม่มีตำหนิแน่นอน แต่ค่อนข้างดีในแง่ของราคาและคุณภาพ
ฉันเล่นกับสองรุ่น: "DX006D" ที่ทำจากอลูมิเนียม (ไม่ใช่นกหวีดที่ถูกใจที่สุด) และทองเหลือง "Trad D" (ซึ่งฉันชอบมากกว่ารุ่นแรก) ข้อเสียของนกหวีด DX006D คือเสียงต่ำที่ไม่เท่ากันอย่างน่าขยะแขยงเทรดดิ้งดีกว่ามากสำหรับสิ่งนี้ซึ่งค่อนข้างขัดแย้งกันเนื่องจากความแตกต่างของราคา นกหวีด Trad ไม่สามารถปรับแต่งได้ (แม้ว่านกหวีดพลาสติกดูเหมือนจะติดกาวและคุณสามารถลองเอาออกได้จริง ๆ ) มันมีเสียงที่เงียบกับหัวหน้าตัวเล็กความดันและการใช้อากาศของมันต่ำและโดยทั่วไปแล้ว เป็นเครื่องมือที่ดีสำหรับผู้เริ่มต้น
โปรดทราบว่า Dixon บางรุ่นมาพร้อมกับนกหวีดที่ใช้แทนกันได้สองอันซึ่งหนึ่งในนั้นจะเปลี่ยนเครื่องดนตรีให้เป็นหน้าตัดแบบธรรมดา รับสิ่งนี้เป็นโบนัสคุณไม่ควรซื้อรุ่นเหล่านี้โดยเจตนาเนื่องจากนกหวีดขวางเพราะ คุณภาพเสียงที่มีมันแย่กว่าของฟลุตตามขวางปกติจะดีกว่าถ้าคุณต้องการซื้อฟลุตตามขวาง (หรือ fife) แบบเต็มใบ
ซูซาโตะ - นกหวีดพลาสติกคุณภาพสูงและเป็นที่นิยม มีเสียงเรียกเข้าที่ชัดเจนค่อนข้างดัง Susato ผลิตหลายบรรทัดด้วยโมเดลที่แตกต่างกันทั้งแบบถอดได้และแบบชิ้นเดียว Susato ผลิตทั้งเสียงต่ำและเสียงสูงโดยหนึ่งในคีย์ที่มีอยู่สูงสุดในช่วงราคานี้ ที่น่าสนใจคือในช่วงที่แยกจากกัน (โซปราโนอัลโต) นกหวีดจากแบบจำลองหนึ่งบรรทัดมีขนาดมาตรฐานเพื่อให้นกหวีดที่ถอดออกได้สามารถติดกับร่างกายที่แตกต่างกันได้ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะสั่งให้นกหวีดหลายตัวในคีย์ที่แตกต่างกันจากช่วงเดียวกันและหนึ่งนกหวีดซึ่งหากจำเป็นจะถูกติดตั้งบนตัวเครื่องที่ต้องการซึ่งจะช่วยประหยัดเงินและพื้นที่ในกระเป๋า นกหวีดของ Susato แทบจะเป็นนกหวีดชนิดเดียวที่สามารถซื้อได้ด้วยปุ่มพิเศษบนรูที่ช่วยให้เล่น lowwistles ที่มีระยะห่างระหว่างหลุมมากขึ้น แม้ว่าในทางกลับกันการทำความคุ้นเคยกับสิ่งอำนวยความสะดวกเหล่านี้อาจเป็นเรื่องยากสำหรับคุณในการเปลี่ยนไปใช้โมเดลจากผู้ผลิตรายอื่นในอนาคตและคุณอาจมีปัญหากับการเล่นเครื่องประดับบางอย่างด้วย สามารถแนะนำสำหรับผู้ที่มีมือเล็ก ๆ ซึ่งพบว่าการเล่นนกหวีดต่ำทำได้ยาก แต่ต้องการจริงๆ
คิลลาร์นีย์ - นกหวีดโลหะจากไอร์แลนด์ปัจจุบันมีจำหน่ายในรุ่นนิกเกิลและทองเหลือง เหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีคุณภาพสูงและน่าใช้พร้อมการปรับแต่งที่ยอดเยี่ยมแรงกดที่สบายและโทนสีที่น่าพอใจ กับหัวหน้า. นกหวีดสามารถปรับได้นกหวีดสามารถถอดออกได้ บางแห่งฉันดูเหมือนจะได้เห็นข้อมูลว่าเส้นผ่านศูนย์กลางของท่อเกมของนกหวีดนี้เหมือนกับของนกหวีดงบประมาณเช่นเจนเนอเรชั่นหรือแคลร์ซึ่งอนุญาตให้ใช้หลอดเกมกับนกหวีดของคิลลาร์นีย์ (อย่างน้อยฉันก็สามารถยืนยันสิ่งนี้เป็นการส่วนตัวสำหรับ นกหวีดแคลร์) มันถูกกล่าวหาว่าทำด้วยวัตถุประสงค์ การออกแบบของนกหวีดเหล่านี้ชวนให้นึกถึงนกหวีดของ J. Sindt (โดยเฉพาะรุ่นทองเหลือง) ปัจจุบันวางจำหน่ายในคีย์โซปราโน C (C), D (D) และ E แบน (Eb)
ด้าม (อาจารย์ Gal Hilch)
โอเวอร์ตัน / โกลดี้ (อาจารย์ Colin Goldie)

ดนตรีไอริชแทบจะไม่มีเลย จิ๊กโฉ่วโพลกาที่รวดเร็วท่าทางที่เต็มไปด้วยอารมณ์ - คุณสามารถได้ยินเสียงของเครื่องดนตรีแท้เหล่านี้ได้ทุกที่ นกหวีดเป็นขลุ่ยยาวที่มีนกหวีดและหกหลุม ตามกฎแล้วทำจากโลหะ แต่คุณมักจะพบตัวเลือกต่างๆจากไม้หรือพลาสติก

มีราคาถูกมากและการเรียนรู้พื้นฐานของเกมนั้นง่ายกว่าการใช้เครื่องบันทึกมาก บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้เครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับความนิยมในหมู่นักดนตรีพื้นบ้านทั่วโลก หรือบางทีความผิดก็คือเสียงที่สดใสแหบแห้งเล็กน้อยที่กระตุ้นความคิดของเนินเขาสีเขียวของไอร์แลนด์และงานแสดงสินค้าในยุคกลางที่ทำให้มึนเมา

ประวัตินกหวีด

เครื่องมือลมรุ่นต่างๆสามารถพบได้ทั่วโลก ดินแดนของบริเตนใหญ่สมัยใหม่ก็ไม่มีข้อยกเว้น นกหวีดแรกถูกกล่าวถึงในศตวรรษที่ 11-12 ท่อเป็นเรื่องง่ายที่จะทำจากวัสดุที่อยู่ในมือดังนั้นพวกเขาจึงได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่คนทั่วไป

ในศตวรรษที่ 19 มีการสร้างมาตรฐานบางอย่าง - รูปทรงตามยาวและ 6 หลุมสำหรับการเล่น ในขณะเดียวกันก็มีโรเบิร์ตคล๊าร์คชาวอังกฤษที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาเครื่องดนตรีชนิดนี้มากที่สุด ขลุ่ยที่ดีแกะสลักจากไม้หรือกระดูกซึ่งเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างลำบาก Roberta มีความคิดที่จะทำ นกหวีดโลหะคือจากเหล็กวิลาด

ก็เลยโผล่มา นกหวีดวัยรุ่นสมัยใหม่ (แปลจากดีบุกภาษาอังกฤษ - ดีบุก) คลาร์กเก็บท่อตามท้องถนนแล้วขายในราคาไม่แพงมาก ความถูกและเสียงแหบแหบพร่าเอาชนะผู้คน ชาวไอริชรักพวกเขามากที่สุด ขลุ่ยดีบุกเข้ามาในประเทศอย่างรวดเร็วและกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด

นกหวีดนานาพันธุ์

วันนี้มีนกหวีด 2 แบบ คนแรกเป็นแบบคลาสสิก ดีบุกนกหวีดซึ่งคิดค้นโดย Robert Clarke อันที่สองคือ ต่ำนกหวีด - ปรากฏเฉพาะในปี 1970 มีขนาดเล็กกว่าน้องชายประมาณ 2 เท่าและเสียงต่ำกว่าคู่แปด เสียงทุ้มและนุ่มขึ้น ยังไม่ได้รับการแจกจ่ายมากนักและส่วนใหญ่มักใช้ร่วมกับนกหวีดกระป๋อง

เนื่องจากการออกแบบแบบดั้งเดิมจึงสามารถเล่นขลุ่ยเหล่านี้ได้ในการปรับจูนเดียวเท่านั้น ผู้ผลิตผลิตนกหวีดหลายรุ่นสำหรับเล่นในคีย์ที่แตกต่างกัน ที่พบมากที่สุดคืออ็อกเทฟที่สอง D (D) นี่คือโทนเสียงที่การประพันธ์เพลงพื้นบ้านของชาวไอริชส่วนใหญ่มี เครื่องดนตรีชิ้นแรกของนกหวีดทุกตัวต้องอยู่ใน Re

พื้นฐานของนกหวีด - คุณเรียนรู้การเล่นได้อย่างไร?

หากคุณคุ้นเคยกับเครื่องบันทึกจะใช้เวลาสิบนาทีในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของ Twistle ถ้าไม่มีก็ไม่เป็นไร มันเป็นเครื่องมือที่ง่ายมากในการเรียนรู้ ความขยันหมั่นเพียรเล็กน้อย - และในสองสามวันคุณจะเล่นเพลงพื้นบ้านง่ายๆได้อย่างมั่นใจ

ก่อนอื่นคุณต้องใช้ฟลุตให้ถูกต้อง คุณต้องใช้ 6 นิ้วในการเล่น - ดัชนีกลางและไม่มีชื่อ ในแต่ละมือ ใช้นิ้วหัวแม่มือถือเครื่องมือ วางมือซ้ายใกล้กับนกหวีดและมือขวาไปที่ปลายท่อ

ตอนนี้พยายามปิดรูทั้งหมด ไม่จำเป็นต้องใช้แรงเพียงแค่วางแผ่นนิ้วของคุณเหนือรู เมื่อทุกอย่างพร้อมคุณสามารถเริ่มเล่นได้ เป่านกหวีดเบา ๆ การไหลของอากาศมากเกินไปจะทำให้เกิด "ระเบิด" - เสียงแหลมที่ดังมาก หากคุณปิดทุกรูให้แน่นและเป่าด้วยแรงปกติคุณจะได้โน้ตที่มีเสียงที่มั่นใจ D ของคู่ที่สอง (D).

ตอนนี้ปล่อยนิ้วนางขวาของคุณ (มันครอบคลุมรูที่ไกลที่สุดจากคุณ) ระดับเสียงจะเปลี่ยนไปและคุณจะได้ยินโน้ต Mi (จ)... ตัวอย่างเช่นหากคุณปล่อยนิ้วทั้งหมดออกไปคุณจะได้รับ C คม (ค #).

รายการบันทึกทั้งหมดจะแสดงในภาพ

อย่างที่คุณเห็นวิสต์เลอร์มีเพียง 2 อ็อกเทฟเท่านั้น ไม่มาก แต่ก็เพียงพอสำหรับการเล่นเพลงส่วนใหญ่ การแสดงแผนผังของรูที่ต้องปิดเรียกว่าการใช้นิ้ว บนเน็ตคุณสามารถค้นหาคอลเลกชันทั้งหมดของท่วงทำนองในเวอร์ชันเฉพาะนี้ หากต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นคุณอาจไม่รู้ด้วยซ้ำสัญกรณ์ดนตรี เครื่องมือที่สมบูรณ์แบบสำหรับนักดนตรีที่ต้องการ!

คุณอาจสังเกตเห็นเครื่องหมายบวกในนิ้ว หมายความว่าคุณต้องเป่า แข็งแรงกว่าปกติ... นั่นคือในการเล่นโน้ตให้สูงขึ้นคุณต้องบีบรูเดียวกันและเพิ่มการไหลของอากาศ ข้อยกเว้นคือหมายเหตุ Re. ในกรณีของเธอจะเป็นการดีกว่าที่จะปล่อยออกจากรูแรก - เสียงจะชัดเจนขึ้น

อีกส่วนที่สำคัญของเกมคือ ข้อต่อ... เพื่อให้เมโลดี้มีความสดใสและไม่พร่ามัวต้องเน้นโน้ต พยายามทำให้ลิ้นของคุณเคลื่อนไหวขณะเล่นเช่นถ้าคุณต้องการพูดพยางค์ "tu" ดังนั้นคุณจะเน้นโน้ตเน้นที่การเปลี่ยนระดับเสียง

เมื่อคุณสามารถเล่นซอและแตะได้ในเวลาเดียวกันให้เริ่มเรียนรู้เพลงแรกของคุณ ในการเริ่มต้นให้เลือกสิ่งที่ช้าลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายในหนึ่งคู่ และหลังจากการฝึกอบรมไม่กี่วันคุณจะสามารถเล่นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Braveheart" หรือเพลงดังของ Breton "Ev Chistr ‘ta Laou!" ได้

ขลุ่ยไอริชเป่านกหวีดต่ำ
คีย์: G major (G)
ความยาว: 43 ซม.
วัสดุ: ชิงชัน (ชิงชัน), แหวนทองแดง
คุณสมบัติการออกแบบ: คอมโพสิตปรับได้
เทคโนโลยีการผลิตนกหวีด - "หลอดในหลอด"

เสียงของขลุ่ยนั้นนุ่มนวลทุ้มและมั่นใจ

Sergey Klevensky เป็นนักฟลุตมืออาชีพที่ดีที่สุดในรัสเซีย
เป็นตัวแทนของเราอย่างเป็นทางการ

Sergey Klevensky เป็นนักดนตรีหลายคนที่เชี่ยวชาญมากกว่า
เครื่องลมที่แปลกที่สุดสิบชนิด เขาง่าย
เข้ากับวัฒนธรรมดนตรีทุกประเภทตั้งแต่อะคูสติกฟิวชั่น
ไปจนถึงร็อคอิเล็กทรอนิกส์ที่หนักหน่วง ด้วยการเล่นอัจฉริยะของเขาเขาได้รับการตกแต่ง
โครงการที่หลากหลายไม่มีที่สิ้นสุด ในหมู่พวกเขาสี่คนของ Ivan Smirnov
Farlanders, Mullyarit, Volga, Moscow Grooves Institute, MaleriYa,
ศิลปะ Ceilidh. ตามที่นักวิจารณ์สามารถเรียก Sergei Klevensky ได้
หนึ่งในนักดนตรีที่ทรงพลังที่สุดในวงการชาติพันธุ์ร่วมสมัยในรัสเซีย

นกหวีดเป็นขลุ่ยยาวพื้นบ้านที่แพร่หลายในไอร์แลนด์สกอตแลนด์และอังกฤษ แปลตามตัวอักษรว่า "นกหวีดท่อ" จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 มันเป็นแบบดั้งเดิมที่ทำจากไม้ต่อมาจากดีบุกทองเหลือง ในยุคปัจจุบันขลุ่ยไม้กำลังได้รับความนิยมอีกครั้งเนื่องจากเสียงที่ทรงพลังและไพเราะกว่า นกหวีดมี 6 หลุมการเล่นการปรับแต่งแบบดั้งเดิมคือ D major (D) ขลุ่ยฟังดูสูงรวบรวมและเหมาะสำหรับการเล่นท่วงทำนองที่รวดเร็ว!

วิธีการเล่น:

ใช้ขลุ่ยในมือของคุณ ใช้นิ้วมือซ้ายของคุณปิดรูเล่นสามอันดับแรก (ที่อยู่ใกล้กับนกหวีดมากขึ้น): ดัชนีกลางแหวน นอกจากนี้นิ้วของมือขวา - ดัชนีกลางแหวน - ปิดสามรูล่างที่เหลือ นิ้วพอดีกับรูเล่น แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ตึง เมื่อเปิดช่องในขณะเล่นนิ้วหัวแม่มือของมือทั้งสองข้างและนิ้วก้อยของมือขวาถือขลุ่ย วางฟลุตไว้ที่ริมฝีปากของคุณและเป่าให้เท่า ๆ กันในช่องเป่านกหวีดที่ส่วนท้ายของฟลุตค่อยๆเปลี่ยนแรงเป่าจนกว่าคุณจะได้เสียงที่เท่ากัน หลังจากได้เสียงที่มั่นคงโดยมีรูปิดทั้งหมดให้ค้นหาเสียงของรูเปิดหนึ่งรูจากด้านล่างจากนั้นค่อยๆควบคุมเสียงของรูทั้งหมดตามลำดับให้ดำเนินการต่อไปยังท่วงทำนองง่ายๆที่ฟลุตจะบอกคุณ

ท่วงทำนองที่สวยงามและความสุขสำหรับคุณในขณะที่ฝึกฝนขลุ่ยวิเศษนกหวีด!

และประเทศอื่น ๆ

สร้าง

นกหวีดเป็นเครื่องดนตรีประเภทไดอะโทนิกที่มีช่วงประมาณ 2 อ็อกเทฟ การใช้นิ้วเป็นแบบธรรมดาการใช้นิ้วแบบคีบและการใช้นิ้วครึ่งหลุมนั้นแทบจะไม่ได้ใช้ยกเว้นในขั้นตอนที่เจ็ดที่ลดลงซึ่งอนุญาตให้เล่นในคีย์ที่สอง ด้วยความช่วยเหลือของการใช้นิ้วที่ซับซ้อนทำให้สามารถใช้ช่วงสีที่เกือบสมบูรณ์ได้

การปรับแต่งที่พบมากที่สุดคือ D (อ็อกเทฟที่สอง D) การบิดจะถูกสร้างขึ้นในคีย์ส่วนใหญ่ตั้งแต่ G (อ็อกเทฟที่สอง G) ถึง G (G ตัวแรก) ในบางครั้งเครื่องมือใน A และ G ถือเป็นเสียงนกหวีดต่ำ

เรื่องราว

ประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีสูญหายไปตลอดหลายศตวรรษเนื่องจากฟลุตดังกล่าวมีอายุย้อนไปถึงยุคก่อนประวัติศาสตร์และพบได้ในเกือบทุกประเทศบนโลก

จริงๆแล้ว "ดีบุก" นั่นคือกระป๋องนกหวีดปรากฏในปี 1843 ในอังกฤษ ชาวนายากจน โรเบิร์ตคล๊าร์ค มีนกหวีดไม้และต้องการทำแบบที่คล้ายกัน แต่มาจากวัสดุใหม่ เหล็กวิลาด (กระป๋องบรรจุกระป๋อง) ซึ่งเพิ่งปรากฏขึ้นในตอนนั้น เครื่องมือใหม่นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนคลาร์กตัดสินใจเริ่มต้นธุรกิจของตัวเอง เขาเดินทางไปกับลูกชายของเขาทั่วอังกฤษโดยถือเครื่องมือและของใช้ในรถเข็น การหยุดพักในเมืองและหมู่บ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตลาดคลาร์กต่อหน้าประชากรรีดนกหวีดดีบุกจากแผ่นดีบุกทำเป็นท่อรูปกรวยซึ่งจากนั้นปิดที่ปลายด้านหนึ่งด้วยจุกไม้ - ได้รับนกหวีด จากนั้นรูถูกตัดในท่อ คล๊าร์คสาธิตเครื่องดนตรีทันทีโดยเล่นท่วงทำนองให้กับผู้ชม ท่อราคาหนึ่งเพนนีซึ่งมาจากชื่ออื่น - เพนนีเป่านกหวีด... บางครั้งลูกเรือชาวไอริชและคนอื่น ๆ จากเกาะคลาร์กก็ซื้อท่อของคลาร์กกลับบ้าน นี่คือวิธีที่นกหวีดของวัยรุ่นมาถึงไอร์แลนด์

ในไอร์แลนด์ทุกคนชอบไปป์เพราะมันเหมาะมากสำหรับการเล่นดนตรีพื้นเมืองของชาวไอริช การผลิตของ Robert Clarke ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้เสียงนกหวีดของแบรนด์ คลาร์ก มักเป็นที่นิยมทั่วโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะเครื่องมือสำหรับผู้เริ่มต้น

ต่อมานกหวีดดีบุกเริ่มทำจากวัสดุต่าง ๆ ตั้งแต่ท่อโลหะทองเหลืองอลูมิเนียม ฯลฯ พลาสติกและวัสดุอื่น ๆ ประเภทต่างๆ

เสียงนกหวีดดีบุกแพร่หลายไปทั่วโลกในทศวรรษที่ 60 และ 70 ของศตวรรษที่ XX จากการฟื้นตัวของความสนใจในดนตรีพื้นบ้านในไอร์แลนด์และอื่น ๆ กลุ่มพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดใช้นกหวีดดีบุกในกิจกรรมของพวกเขา บริษัท ใหม่และผู้ผลิตนกหวีดดีบุกปรากฏตัวขึ้น

แอปพลิเคชัน

แม้จะดูดั้งเดิมของอุปกรณ์ แต่เสียงนกหวีด - ในบริบทของดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริชเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งมีความเป็นไปได้มากกว่าที่เห็นในตอนแรก เทคนิคการเล่นส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลมาจากเทคนิคการเล่นปี่ของชาวไอริช ท่อ uilleannซึ่งมีประเพณีอันยาวนานและค่อนข้างซับซ้อน นักดนตรีชาวไอริชหลายคนมีชื่อเสียงเนื่องจากการเล่นนกหวีดอย่างเชี่ยวชาญ แมรี่เบอร์กินซึ่งบันทึกสองอัลบั้มในช่วงปลายยุค 70 ภายใต้ชื่อ Feadoga Stain 1 & 2 (ดีบุก Whistles 1 & 2)ที่มีและยังคงมีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อผู้ที่ผิวปากทั่วโลก

นกหวีดที่ทันสมัย

ทุกวันนี้นกหวีดดีบุกมีหลายประเภท เหล่านี้เป็นนกหวีดทรงกรวยดีบุกที่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ คลาร์กและทองเหลืองทั่วไปพร้อมนกหวีดพลาสติก เจนเนอเรชั่นนกหวีดพลาสติกที่มีอยู่ ดิกสัน และ ซูซาโตะ และนกหวีดไม้ของผู้ผลิตมืออาชีพ

นกหวีดต่ำ

นกหวีดต่ำ - นกหวีดต่ำ - นกหวีดดีบุกชนิดหนึ่ง มีการตั้งค่าที่ต่ำกว่าและขนาดที่ใหญ่ขึ้นความต้องการในการหายใจมากขึ้นและการเคลื่อนไหวน้อยลง มีเสียงต่ำและหนาขึ้น ดังนั้นจึงมักใช้นกหวีดเสียงต่ำสำหรับการเล่นท่วงทำนองที่ช้า สำหรับการผลิตนกหวีดจะใช้โลหะพลาสติกหรือไม้

คีย์ที่พบบ่อยที่สุดคือ D (D ของอ็อกเทฟแรก, หนึ่งอ็อกเทฟที่ต่ำกว่าบิดเทิลปกติ) ทำในคีย์ส่วนใหญ่ตั้งแต่ G (เกลือระดับแปดตัวแรก) ถึง G (เกลือเล็กน้อย) เสียงต่ำสุดหายากมากและบางครั้งเรียกว่า "เสียงทุ้ม"

เรื่องราว

ขลุ่ยยาวเช่นนกหวีดต่ำอาจมีอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 แต่ข้อเท็จจริงนี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่

ผู้ประดิษฐ์นกหวีดเสียงต่ำในรูปแบบสมัยใหม่ถือได้ว่าเป็นนักดนตรีแจ๊สชาวอังกฤษและผู้ผลิตเครื่องดนตรี เบอร์นาร์ดโอเวอร์ตันซึ่งในปีพ. ศ. 2514 ได้เป่านกหวีดให้กับนักดนตรีชื่อดังชาวไอริช ฟินบาร์ฟูเรย์ที่สูญเสียนกหวีดไม้ไผ่ระหว่างทัวร์ หลังจากสร้างเสียงนกหวีดต่ำสองครั้งแรกซึ่ง Fury ใช้อย่างแข็งขันในการแสดงของเขาโอเวอร์ตันเริ่มได้รับคำสั่งจากนักดนตรีคนอื่น ๆ

ความนิยมอย่างมากของนกหวีดเสียงต่ำเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ XX หลังจากการแสดงเต้นรำที่มีชื่อเสียง ริเวอร์แดนซ์ซึ่งนักดนตรี เดวี่สปิลเลน เล่นเครื่องดนตรีนี้

ท่อไอริช (นกหวีดตามตัวอักษร - นกหวีดซึ่งโดยทั่วไปถูกต้องถ้าคุณเป่าหนักขึ้น) - ไม้หนึ่งแท่งและเก้าหลุม หลุมทำงานหกช่องช่วยให้คุณสามารถแยกบันทึกย่อของธรรมชาติที่สำคัญได้เจ็ดรายการ คู่ที่สองและจุดเริ่มต้นของคู่ที่สามจะเล่นโดยการเป่ามากเกินไป ชุดค่าผสมพิเศษช่วยให้คุณสามารถใช้แฟลตได้ พวกเขาทำในหลายปุ่ม - A, Bb (การปรับเสียงปี่), C, D, Eb F, G (สิ่งนี้มีผลต่อขนาด); ส่วนที่เหลือ - ตามคำขอ ส่วนใหญ่จะใช้ C และ D - ตามลำดับสำหรับเพลงใน C / Dm และ D / Em

Vistula มีสองประเภทหลัก - ทรงกระบอก และ เรียว... ทรงกระบอกเป็นท่อโลหะ (ทำด้วยทองสัมฤทธิ์หรือนิกเกิล) มีรูเจาะและปากเป่าพลาสติก พวกเขาโดดเด่นด้วยเสียงที่สดใส แบรนด์หลัก: Generation, Feadog, Waltons

นกหวีดทรงกระบอกมืออาชีพทำจากอลูมิเนียมทั้งหมด เสียงที่หนักแน่นดังเดิมซึ่งไม่ได้แขวนอีกต่อไป แต่ก็ยังไม่มีขลุ่ย แบรนด์: Howard, Chieftain

นกหวีดทรงกรวย (รู้จักกันในชื่อ Pennywhistle - พวกเขาได้รับชื่อเนื่องจากพลเมืองที่ว่องไวบางคนเล่นนกหวีดเหล่านี้ในที่สาธารณะสามารถหารายได้จากเพนนีเหล่านี้ได้เล็กน้อย) ดังที่คุณเห็นในภาพ - แผ่นดีบุกม้วนเป็นรูปกรวย บัดกรีตามแนวตะเข็บด้านหลังโดยใช้ไม้สอดเข้าไปในปากเป่า ลักษณะเสียง "ฟ่อ" ที่ค่อนข้างนุ่มนวล ยังปล่อยหนึ่งคู่ที่ต่ำกว่า (นกหวีดต่ำ) สร้างความรู้สึกของ "ความลึกของเสียง" เมื่อเล่นกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ แบรนด์: Clark, Shaw

ปี่สก็อต (Great Highland Bagpipe) ขนาดเต็มฆ่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมดในรัศมี 3 เมตรจากไพเพอร์ ความพยายามที่จะเล่นในห้องโถงเล็ก ๆ เช่น Magnifique ทำให้ผู้ชมเป็นอัมพาตโดยสิ้นเชิง อันที่จริงประกอบด้วยกระเป๋า "a (คือกระเป๋า), กระบอกเสียง, โดรนหลายตัว (โดรน - เปล่งเสียงที่มีลักษณะคงที่โดยปกติคือ 1 เบส, 2 เทอร์เนอร์) และชานเนอร์ซึ่งโดยปกติจะอยู่ใน Bb ซึ่งใน จริงและมีการเล่นทำนองเพลง

พูดถึงทำนอง. ถ้าใครไม่รู้เราอธิบาย: นอกจากข้อเท็จจริงที่ว่านี่คือการแสดงแล้วยังเป็นดนตรีอีกด้วยและหากคุณไม่สามารถจดจำทำนองได้ก็ไม่ได้หมายความว่าคนเป่าปี่จำไม่ได้

เพื่อไม่ให้ผู้คนเสียชีวิตในคอนเสิร์ตและการประชุมที่บ้านจึงถูกคิดค้นขึ้น ท่อขนาดเล็ก... ความแตกต่างที่สำคัญจากเสียงใหญ่คือความแข็งแกร่งที่ยอมรับได้ของเสียงที่คลุมเครืออยู่แล้ว (ฉันดีใจกับมัน ... 10 นาทีแรก) นอกจากนี้มันง่ายกว่ามากที่จะระเบิดเข้าไปดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะเรียนรู้ภูมิปัญญาของเกมกับมัน

โดยวิธีการเกี่ยวกับการฝึกอบรม ควบคู่ไปกับการฝึกปอดในตอนแรกขอแนะนำให้ใช้ ฝึกสวดมนต์ (เสียงสวดแบบเดียวกับปี่ แต่มีปากเป่า) ซึ่งง่ายต่อการเป่าและไม่มีความกังวลมากมาย - พองกดเล่น ... และทั้งหมดในครั้งเดียว!

เดาว่ามันคืออะไร?

คุณเดาได้ไม่ยาก - มันคือ หรือในภาษารัสเซียก็คือนักฝึกซ้อมอิเล็กทรอนิกส์ที่เลียนแบบปี่สก็อต มีช่องเสียบหูฟังอยู่ทางด้านขวา รองรับเสียงธรรมชาติ C และ D มีให้เลือกด้วยตัวเครื่องสีดำหรือโปร่งใส (เห็นได้ชัดจากการเปรียบเทียบกับช่องบนเทคโนโลยี Hi-End สำหรับการสังเกตการเรืองแสงอันน่าอัศจรรย์ของโคมไฟและความเย็นอื่น ๆ ) หากคุณกำลังวางแผนอย่างจริงจังที่จะฝึกงานในสถานที่ที่ไม่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ (ระหว่างทางไปทำงาน / จากที่ทำงาน / ไปหาแฟน / หรือตอนที่เธอเพิ่งหลับไปและยิ่งไปกว่านั้นถ้า "เธอ" ไม่ใช่เธอ แต่พูดว่าแม่ กฎหมาย!) บางทีอุปกรณ์นี้จะช่วยคุณได้

สำหรับแฟนตัวยงที่จะสูบบุหรี่ระหว่างคอนเสิร์ตมีการคิดค้นสิ่งที่ยุ่งยากอีกอย่างหนึ่ง - ท่อ Uilleann (ข้อศอก) (ปี่ไอริช)... อย่างที่คุณอาจเดาได้ว่าไม่จำเป็นต้องระเบิดเข้าไป สูบลมด้วยเครื่องสูบลม การปรับแต่งมาตรฐานคือ D แต่สามารถทำได้ตามคำขอ

UP ได้ไปจากปี่สก็อตไปไกลถึงเสียงขลุ่ยของ Bem จากนกหวีด: นักร้องช่วยให้คุณใช้เสียงเซมิไฟนอลได้ดังนั้นการปรับแต่งจึงไม่สำคัญ นอกจากนี้ไม้เท้ายังช่วยให้คุณเล่นคู่ได้สูงขึ้นโดยการเป่ามากเกินไป ด้วยความช่วยเหลือของการควบคุมเพิ่มเติมบนโดรนทำให้สามารถทำสิ่งที่น่าสนใจได้ทุกประเภทเช่นการเล่นคอร์ด

นอกจากชุด UP เต็มรูปแบบแล้วยังมีอีกครึ่งหนึ่งที่ไม่มีหน่วยงานกำกับดูแลเพิ่มเติมและนักเรียนที่ไม่มีโดรน

เครื่องเคาะแบบดั้งเดิมของชาวไอริชมักเป็นโครงไม้ที่หุ้มด้วยหนังแท้ ถือด้วยมือซ้ายวางบนท้อง พวกเขาตีด้วยขวาโดยถือไม้ในลักษณะของปากกาหมึกซึมเพื่อที่ว่าเมื่อเลื่อนจังหวะขึ้นและลงปลายทั้งสองข้างจะกระทบผิวหนัง (เทคนิคพื้นฐาน)

แท่งไม้ (สติ๊ก) นอกเหนือจากรูปแบบมาตรฐานแล้วยังอวดรู้และอวดรู้มากขึ้นด้วยจุดศูนย์ถ่วงที่ถูกเคลื่อนย้าย

ลักษณะของเสียงจะเปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญขึ้นอยู่กับมุมที่เกิดการกระแทกและตำแหน่งของมือซ้ายที่ผิวด้านในของผิวหนัง มีโมเดลที่ปรับแต่งได้และไม่สามารถปรับแต่งได้ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 14-22 นิ้ว

ตระกูลแมนโดลินยกเว้นของทุกคนเล็กน้อย แมนโดลิน รวมถึงพี่สาว แมนโดลา, แม่ mandocello และพ่อ แมนโดบา - ยิ้มให้กัน!. วันหนึ่งแมนโดลินตัวน้อยถูกทอมบอยล่อลวง แบนโจ (แบนโจ)... ผลแห่งความรักหนุ่มสาวของพวกเขาซึ่งปรากฏขึ้นหลังจากเวลาที่กำหนดได้รับการตั้งชื่อ แมนโดบันโจ... เหตุการณ์ที่พลิกผันเช่นนี้ไม่สามารถ แต่ส่งผลกระทบต่อญาติคนต่อไป ลุง sittern อารมณ์เสียมากที่แทนที่จะเป็น ADADA มันเริ่มฟังดูเหมือน ADGAD และบางครั้งก็เหมือน DGDAD และคุณป้า bouzouki - ชื่อของชาวกรีกเหล่านี้! - แม้จะได้รับสายคู่พิเศษเพื่อไม่ให้โดดเด่นจากแถวเรียวของตระกูลแมนโดลิน ในขณะเดียวกันความตะกละของแบนโจในทางที่ผิดไม่ได้จบลงที่นั่น ดึงดูดความสนใจจากรูปแบบคลาสสิกเขาทำให้เสียเกียรติกีตาร์ที่เคารพทิ้งลูกสาวของเขาไว้ในความทรงจำของคู่รักชาวแอฟริกันที่กระตือรือร้น แบนโจกีตาร์... ด้วยความกลัวที่จะแก้แค้นในส่วนของประชาชนที่โกรธแค้นแบนโจจึงพยายามอย่างอ่อนแอในการแต่งหน้า - มีสายที่ 5 (ขนาดเล็กกว่า 5 เส้น - เห็นได้ชัดว่านำมาจากเด็กบางคน) และเปลี่ยนการปรับแต่งเป็น GDGBD แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยให้เขาหลีกหนีจากคำตอบ: จับได้โดยฝูงชนที่โกรธแค้นเขาเป็นคา ... โดยทั่วไปเฟรตของเขาขาดออกและสายไนลอนถูกดึงที่คอ

พิณสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับไวโอลิน - GDAE นอกเหนือจากรูปทรงคลาสสิกของอิตาลีที่มีลำตัวเป็นรูปลูกแพร์ (หลังกลม) แล้วดนตรีพื้นบ้านมักใช้แบบหลังแบน (เช่นแมนโดลา) และไม่น่าแปลกใจ เป็นไปได้ที่จะถือเครื่องดนตรีไว้ในมืออย่างมั่นใจซึ่งด้านหลังเป็นซีกที่ยืดออกและแม้กระทั่งการเคลือบเงาก็ทำได้เฉพาะในสภาพที่เงียบขรึมโดยนั่งในท่า "จรดปลายเท้า" แบบคลาสสิก ตามที่คุณทราบข้อกำหนดดังกล่าวสำหรับนักดนตรีไม่ได้นำไปสู่การเสริมสร้างวิถีชีวิตที่เงียบขรึม แต่เป็นการเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีที่ยืนอย่างมั่นคงระหว่างขา การออกแบบใหม่เรียกว่า "Celtic"

แมนโดลาเทเนอร์ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับอัลโต CGDA และดูเหมือนแมนโดลินที่โตแล้ว จริงอยู่ในดนตรีของชาวไอริชมักใช้แมนโดลาคู่แปดมากกว่าคนอเมริกันเรียกมันว่าแมนโดลินคู่แปดปรับเป็น GDAE หนึ่งคู่ด้านล่างพิณ

แมนโดเซลโลสร้างขึ้นเป็นคู่แปดด้านล่างของแมนโดลาอายุ CGDA มันดูเป็นอ็อกเทฟมากขึ้นตามลำดับ

Mandobass ถูกสร้างขึ้นโดย EADG ดูเหมือนอืม ... ตามนั้น

เมื่อเร็ว ๆ นี้ซิตเทิร์นเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ในตระกูลแมนโดลินได้เปลี่ยนการออกแบบเป็นแบบหลังแบนดังนั้นความแตกต่างที่สำคัญคือการมีสายจับคู่ 10 สายซึ่งสร้างขึ้นตามที่คิดและคอที่สั้นและกว้างขึ้น (บน ในความเป็นจริงอาจมีสตริงมากหรือน้อย - ตั้งแต่ 8 ถึง ... ) มีตัวเลือกการกำหนดค่าสำหรับ ADADA, ADGAD, DGDAD และมักใช้ capo

Bouzouki เป็นเพลงพิณฉบับภาษากรีก CFAD ดั้งเดิมของกรีกถูกสร้างขึ้น ในความเป็นจริงพวกเขาเคยทำด้วยสายคู่หกเส้น (DAD) แต่ตอนนี้ช่างฝีมือชาวกรีกส่วนใหญ่ทำ CFAD แปดสายที่มีรูปทรงลูกแพร์ (รอบหลัง)

นักดนตรีชาวไอริชที่ต้องการสร้างเครื่องดนตรีดังกล่าวใหม่ทั้งหมดใน GDAE ไม่ได้เพิกเฉยต่อ bouzouki ในขณะเดียวกันก็นำการออกแบบมาใช้กับตัวหารร่วม รูปลักษณ์ของรุ่นหลังแบนทำให้ bouzouki มีลักษณะคล้ายกับคู่มันดาลามากเพียง แต่คอของ bouzouki นั้นยาวกว่า การปรับตัวนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเส้นแบ่งระหว่างบูซูกิ "ไอริช" (ไอริชบูซูกิ) กับแมนโดลาคู่แปดอยู่ที่ไหนสักแห่งรอบ 58 เซนติเมตรของเฟรตบอร์ดดังนั้นทุกสิ่งที่สั้นกว่าคือแมนโดลาสิ่งที่ยาวกว่าคือบูซูกิ . เสียงของความหลากหลายของ "ไอริช" นั้นเปิดกว้างและสดใสกว่าของภาษากรีกและถือได้ว่าสะดวกสบายกว่า

แบนโจเทเนอร์ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่ในดนตรีไอริชแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังใช้ในดนตรีแจ๊ส มีสเกลที่ตื้นกว่าแบนโจ G และสายสี่สายที่ปรับแต่งโดย CGDA แต่นักดนตรีชาวไอริชเกือบทั้งหมดปรับแต่งเสียงต่ำ - GDAE ซึ่งเป็นระดับแปดต่ำกว่าพิณและไวโอลิน ที่นิยมมากที่สุดคือเครื่องดนตรีที่มีสเกลสั้นลง (17 เฟรตแทนที่จะเป็น 19) เนื่องจากนิ้วของพวกเขาสอดคล้องกับไวโอลิน

แบนโจ 5 สายมักใช้ในเพลงบลูแกรสส์และเพลงคันทรี แต่เพื่อความหลากหลายจึงถูกใช้เป็นเพลงประกอบในเพลงที่มีสไตล์ดนตรีต่างๆ ตัวเลือกการกำหนดค่าที่พบบ่อยที่สุดคือ gDGBD และ gCGDB ความแตกต่างตรงที่มีสายที่ 5 ตบที่ด้านข้าง - ความร้อนที่ 5 ทำให้ไม่สบายใจจากด้านของสายเบส แบนโจที่ไม่มีเสียงซึ่งมักจะมีสายไนลอนเคยใช้ในการเล่นกับไวโอลินเนื่องจากมีเสียงที่สม่ำเสมอกว่า

Mandobanjo หรือ banjolin (แมนโดบันโจหรือแบนโจลิน) ตามชื่อนี้เป็นผลมาจากการชำระบัญชีกรอมอย่างไม่เหมาะสมในร้านขายอุปกรณ์ดนตรี: เสียงสะท้อนจากแบนโจคอจากแมนโดลินเสียง - ดีคุณต้องได้ยินว่า .

Guitarbanjo เป็นทางออกที่สมบูรณ์แบบสำหรับนักกีตาร์เมื่อเขาต้องการสร้างเสียงแบนโจและขี้เกียจที่จะเรียนรู้ จริงๆแล้วคอกีต้าร์ 6 สายคอร์ดเหมือนกันและเสียง ...

สิ่งที่เรียกกันทั่วไปในอิตาลี ไวโอลินและในรัสเซียไวโอลินอยู่ในมือของนักดนตรีชาวไอริชกลายเป็น ซอ... ดังนั้นหากมีคนบนเวทีเรียกใครบางคนว่า Fiedler นี่ไม่ใช่การแข่งขันเพื่อความสามารถของชาวยิวรุ่นเยาว์ แต่เป็นการแสดงดนตรีของชาวไอริช

ขึ้นอยู่กับวัสดุจากเว็บไซต์ของกลุ่ม ซิดโฮสต์ (สลัวศรี)