การเต้นรำพื้นบ้านของชาวไอริช: ประวัติและลักษณะเฉพาะ การเต้นรำของชาวไอริชสมัยใหม่: คำอธิบายประวัติและการเคลื่อนไหวการเต้นรำของชาวไอริชโบราณ

กลุ่มเต้นรำของชาวไอริช

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8-9 ปีที่ 2

หัวข้อบทเรียน:“ การเต้นรำแบบดั้งเดิมของชาวไอริช: ประวัติคุณลักษณะเฉพาะ”

เทคโนโลยีทางการศึกษา:การฝึกอบรมแบบโต้ตอบ

ประเภทของกิจกรรม: เต้นรำแบบไอริชในรองเท้านุ่ม ๆ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การจัดระบบและเพิ่มพูนความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับการเต้นรำแบบดั้งเดิมของชาวไอริช

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1. การแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับประเพณีดนตรีของผู้คนในโลก
2. ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์นักเรียน

งานด้านการศึกษา:

1. พัฒนาและ ความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ของนักเรียน
2. การก่อตัวของวัฒนธรรมร่วม lและบุคลิกภาพของนักเรียน
3. การสร้างความสามารถในการทำงานเป็นทีมและเป็นรายบุคคล

การสนับสนุนการสอนของบทเรียน:

ดนตรีประกอบ: รีลเพลงไอริชแบบดั้งเดิม, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, เพลงเต้นรำบนเวที

ชั้นเรียนเต้นรำ.

ความรู้และทักษะพื้นฐาน: องค์ประกอบและการผสมผสานของการเต้นรำแบบไอริชในรองเท้านุ่ม ๆ

โครงสร้างบทเรียน:ทำงานในกลุ่มสร้างสรรค์

สถานการณ์ของบทเรียน

ส่วนที่ 1: ขั้นเตรียมการ

ในช่วงก่อนเริ่มบทเรียนนักเรียนจะถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มและรับสิ่งปลูกสร้าง - เพื่อเตรียมเอกสารสำหรับรายงานประเภทการเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิมในรองเท้านุ่ม ๆ รวมถึงประวัติของการเต้นรำของชาวไอริชลักษณะเฉพาะและคุณลักษณะต่างๆ

ส่วนที่ II: "ประวัติศาสตร์ที่ฟื้นขึ้นมา"

ครู: ทักทายนักเรียนและแขกและประกาศชื่อของกิจกรรมพูดคุยเกี่ยวกับทีมผู้เข้าร่วมและหัวข้อของบทเรียน

Masha: อุทิศให้ไอร์แลนด์ ...

ไปยังเกาะมรกตแห่งนี้
เทพธิดานำผู้คน
และวิญญาณชะตากรรมของผู้หญิง
และเส้นทางที่เต็มไปด้วยหนามยากลำบาก
ไอร์แลนด์พบว่าเป็นแบบนั้น
และหลายร้อยปีตั้งแต่นั้นมา
ฉันต่อสู้และต่อสู้
และให้ชีวิตแก่ผู้คนอีกครั้ง
และเธอก็พาพวกเขาไปที่ Tir-Na-Nog
และอีกครั้งที่เธอเรียกร้องให้มีการกระทำ
และโชคชะตาทำให้เรามีโอกาส:
ที่ขอบมหาสมุทร
เบื้องหลังความเขียวชอุ่มของทุ่งหญ้า
มองเข้าไปในช่วงหลายศตวรรษของเธอ
หากต้องการดูเงาของเหตุการณ์เก่า ๆ
ได้ยินเสียงดาบของชาวเซลติก
เวทมนตร์คำพูดดรูอิก
และอาคมโดยเทพธิดา
เราเป็นกวีนิรันดร์จากนี้ไป
โอ้เอียร์ความงามของคุณ! (ผู้เขียน Dubkova O. )

Dasha : เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับตำนานของชาวเซลต์เกี่ยวกับภาษาเซลติกและเครื่องประดับของชาวเซลติก โดยปกติแล้วแนวคิดนี้จะซ่อนทุกอย่างตั้งแต่การเต้นรำแบบ "พราย" ไปจนถึงการแตะแบบอเมริกันสไตล์ไอริช มีประเพณีการเต้นรำประจำชาติที่น่าสนใจมากมาย - Breton, Scottish, Irish โดยทั่วไปแล้วพวกเขาทั้งหมดเป็นการเต้นรำแบบเซลติก แต่แตกต่างกันมาก มีการเต้นรำแบบ "ดั้งเดิม" ที่แตกต่างกัน (โดยมีชุดการเคลื่อนไหวที่เป็นที่ยอมรับและดนตรีที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด) ดังนั้นจึงมีการแบ่งออกเป็น "บุคคล" และ "มวล" การเต้นรำของชาวไอริชคือการเต้นรำในรองเท้านุ่ม ๆ (เดี่ยวและกลุ่ม) และในรองเท้าแข็ง (เดี่ยว)

Nastya : การเคลื่อนไหวเต้นรำของชาวไอริชเริ่มขึ้นในประเทศของเราโดยมีการคัดลอกการเคลื่อนไหวที่เห็นได้จากเทปคาสเซ็ต เมื่อได้พบกับครูมืออาชีพสิ่งที่น่าประหลาดใจคือการตระหนักว่าทำอย่างไร เต้นได้ดีมาก น่าเสียดายที่แม้จะเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถและมีประสบการณ์ แต่ก็ไม่อาจพิจารณาถึงรายละเอียดปลีกย่อยที่ประกอบเป็นสาระสำคัญและเทคนิคของการเต้นได้ คุณสามารถคัดลอกบันเดิลได้ แต่กำหนดสไตล์เท่านั้น ความคล้ายคลึงกันของการเคลื่อนไหวหลายอย่างกับการเต้นแท็ปแบบอเมริกันและบัลเล่ต์คลาสสิกนั้นทำให้เข้าใจผิดได้มาก

Masha : การเต้นรำของชาวไอริชเกี่ยวข้องกับความแตกต่างกลุ่มกล้ามเนื้อ ซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในชีวิตประจำวัน แม้แต่นักเต้นมืออาชีพก็ต้องใช้เวลาในการพัฒนาเทคนิคและ "เปิด" กลุ่มกล้ามเนื้อที่ถูกต้องนับประสาอะไรกับมือสมัครเล่น ช่วยประเมินความสามารถของคุณเฟชิ - การแข่งขันเต้นรำไอริชกับนักเต้นจากประเทศต่างๆ

ไดอาน่า : Feis เป็นเทศกาลแห่งวัฒนธรรมของชาวไอริชโดยมีการแข่งขันเต้นรำ , ภาษา, โปรแกรมดนตรีและนิทรรศการ แต่ส่วนใหญ่มักจะเป็นการแข่งขันเต้นที่เรียกว่าแฟชั่น การแข่งขันจัดขึ้นในประเภท: การเต้นรำเดี่ยวชุดคีลีการเต้นรำรูปในท่าเต้นของผู้แต่งและ "ละครเต้นรำ" (หมายถึงพล็อตเรื่อง)

พอลลีน : จุดเด่นของการเต้นรำของชาวไอริชคือ Rila แม้ว่าการเต้นรำของชาวไอริชนี้จะมาจากสกอตแลนด์ซึ่งตัดสินโดยการอ้างอิงในวรรณคดีเฉพาะในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 วงล้อสก็อตเริ่มหยั่งรากอย่างรวดเร็ว แต่เปลี่ยนไปในลักษณะของชาวไอริชและเริ่มแตกต่างจากแหล่งดั้งเดิม ตามกฎแล้วรีลเป็นท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวามากซึ่งคนหนึ่งถูกล่อลวงให้เริ่มเต้นรำ Ril ย้อนกลับไปสู่การเต้นรำแบบเฮ้หรือเฮย์โบราณที่มีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 มีรุ่นที่การเต้นรำเลียนแบบการเคลื่อนไหวของกวาง

นักเรียน 5 คนแสดงลีดเดอร์รอบ ๆ และสองขั้นตอนแรกของการเต้น Easy Reel แบบดั้งเดิมเป็นการสาธิตข้างต้น

ย่า : ผู้ชายที่การแข่งขันไม่ค่อยเต้นสลิป - จิ๊กนี่คือการเต้นรำของผู้หญิง แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นเกิดขึ้นที่งานเฟซและสำหรับครูการแสดงนาฏศิลป์เป็นกฎ สลิป - จิ๊ก (hop-jig, aka "scroll jig") คือการเต้นรำที่แสดงถึงดนตรี 9/8 นี่คือการเต้นรำของผู้หญิงโดยเฉพาะซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการเต้นรำพื้นบ้านของชาวไอริชจึงถูกเรียกว่า "บัลเล่ต์ไอริช" - สำหรับการกระโดดและการเลื่อนอย่างสง่างาม Slip-jig เป็นการเต้นรำแบบคู่มานานแล้ว (เป็นคู่ชายและหญิง) หากคู่หนึ่งเต้นรำแสดงว่าเป็นการเต้นรำแบบ "กลมๆ" หากมีคู่รักหลายคู่คู่รักจะยืนเรียงแถวกันและในการเต้นรำพวกเขาก็เปลี่ยนสถานที่

นักเรียน 4 คนแสดงนำไปรอบ ๆ และสองขั้นตอนแรกของการเต้นรำแบบ Slip Jig แบบดั้งเดิม

Lera : jiga - นี่คือคำที่อยู่ในใจเมื่อกล่าวถึงการเต้นรำของชาวไอริชซึ่งไม่น่าแปลกใจ - นี่คือรูปแบบการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุด มีจิ๊กหลายตัวการแบ่งขึ้นอยู่กับขนาดดนตรี และลักษณะของการเต้น: แบบธรรมดาหรือแบบเดี่ยว (จิ๊กเดี่ยว) จิ๊กหนัก (จิ๊กคู่ - จิ๊กคู่และจิ๊กสามตัว - จิ๊กเสียงแหลม) และสลิปจิ๊ก (จิ๊กสลิป) คำว่า "จิ๊ก" กลับไปสู่รากศัพท์ดั้งเดิมที่มีความหมายว่า "การเคลื่อนไหวซ้ำ ๆ "

Nastya : คำพูดที่สวยงามเหล่านี้ - jiga, reel, hornpipe - เป็นลายเซ็นแรกของเวลาทั้งหมดและจากนั้นก็คือการเต้นรำซึ่งแสดงกับดนตรีที่เหมาะสม ดังนั้นจึงสามารถร้องและเล่นรีลจิ๊กและฮอร์นปิเปได้ไม่ใช่แค่เต้นเท่านั้น นอกจากนี้ยังสามารถรวมขนาดที่แตกต่างกันในการเต้นรำเดียวซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการเต้นรำเป็นกลุ่ม

นักเรียน 8 คนแสดงสามขั้นตอนของ Light Jig แบบดั้งเดิม

Alyona : นักเต้นมือใหม่มีคุณสมบัติตรงตามเงื่อนไขต่างๆ: jiga, reel, hornpipe, keili, set, step, fesh ... การเต้นรำของชาวไอริชเป็นประชาธิปไตยที่น่าประหลาดใจในแง่ที่ว่าพวกเขาเปิดโอกาสให้ตระหนักถึงตนเองสำหรับทั้งผู้ที่เห็นแก่ตัวและผู้ที่ชื่นชอบการสะสม การเต้นรำเดี่ยวเป็นโอกาสในการแสดงความสามารถส่วนบุคคลการเต้นรำเป็นกลุ่ม (การเต้นแบบคีลี่การหยิกการเต้นแบบกลุ่ม) เป็นโอกาสที่ดีในการฝึกฝนการสร้างทีมที่มีประสิทธิภาพ

นักเรียน 8 คนแสดงท่ารำไขว้แบบดั้งเดิม

Olya : ใครคือครูสอนเต้นรำของชาวไอริช? นักเต้นมืออาชีพเดินทางไปทั่วประเทศอยู่ในที่เดียวตั้งแต่เก้าวันถึงหกสัปดาห์ พวกเขามักจะมาพร้อมกับคนเป่าปี่หรือนักไวโอลิน เจ้านายดูน่าประทับใจ: เขามักจะสวมหมวก "Carolingian" ซึ่งเป็นหมวกขนาดใหญ่ที่มีปีกนุ่ม ๆ เสื้อคลุมที่พับได้กางเกงขาสั้นยาวถึงเข่าถุงน่องสีขาวและรองเท้า "บอลรูม" ในมือของเขาอาจารย์ถือไม้เท้าที่มีหัวสีเงินและพู่ไหม ในการแต่งกายด้วยวิธีนี้นายท่านดำรงตำแหน่งที่สูงกว่านักเป่าปี่หรือนักไวโอลินชาวบ้านทุกคนโดยเฉพาะนักเรียนของเขาควรปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพ

Zhenya : เจ้านายคิดว่าตัวเองเป็นสุภาพบุรุษที่แท้จริงและประพฤติตาม
การมาถึงของนักเต้นมืออาชีพเป็นเหตุการณ์จริง โดยปกติเขาเจรจากับชาวนาและเช่าจากอาคารหรือยุ้งฉางซึ่งจัดชั้นเรียน ถ้าชาวนามีพื้นที่ในบ้านหรือยุ้งฉางเพียงพอครูเองก็ตั้งรกรากที่นั่น กลับกันครูให้เรียนฟรีกับลูกชาวนา หากไม่มีที่ว่างในสนามนักเรียนก็ผลัดกันปล่อยให้ครูค้างคืน มีหลักฐานว่าในบางครั้งครูต้องใช้เทคนิคฟางและฟางมัดไว้ที่เท้าของนักเรียนเพื่อให้พวกเขาสามารถแยกแยะทางซ้ายจากทางขวาได้! ในการอธิบายจังหวะและลำดับขั้นตอนที่ถูกต้องครูต้องแต่งคำคล้องจองเช่นบรรทัดง่ายๆเหล่านี้: "ก้าวกระโดดก้าวกระโดดแกว่งดำน้ำและเลี้ยว"

นีน่า : นักเต้นมักจะจบปริญญาตรี เขาไม่มีบ้านถาวรและเดินทางจากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่งในรัศมียี่สิบไมล์ ความรุ่งโรจน์ของปรมาจารย์ไม่เพียง แต่ไม่เพียงแค่การแสดงอัจฉริยะเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถในการแต่งสเต็ปการเต้นอีกด้วย ทักษะนี้ได้รับการปกป้องโดยปรมาจารย์ด้วยความเอาใจใส่มากที่สุด
แม้กระทั่งตอนนี้สถานะของครูสอนเต้นส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความสามารถของเขาในการเรียบเรียงการเต้นรำใหม่ ๆ

เคท : ด้วยการถือกำเนิดของครูในการเต้นรำแบบไอริชการแสดงเดี่ยวจึงเริ่มเฟื่องฟู เป็นเวลาสองร้อยปีที่ครูที่เดินทางไปทั่วประเทศมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาการเต้นรำของชาวไอริช สำหรับพวกเขาแล้วการเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริชเป็นสาเหตุของการดำรงอยู่ของพวกเขา ความกระตือรือร้นและความทุ่มเทในการทำงานของพวกเขาแม้จะมีความยากลำบาก แต่ก็เป็นรากฐานสำหรับการเต้นรำของชาวไอริชอย่างที่เรารู้จักกันในปัจจุบัน

ลูกศิษย์ 16 คนเต้นเวที "หมอผี".

ครูกล่าวคำสุดท้ายขอบคุณผู้เข้าร่วมทุกคน

ไอร์แลนด์มีชื่อเสียงในด้านวัฒนธรรมการเต้นรำที่ไม่มีใครเทียบได้ตลอดเวลา แต่เมื่อไม่นานมานี้ความสนใจจากประชาคมโลกได้เพิ่มขึ้นเนื่องจากการแสดงที่งดงามซึ่งการเต้นรำของชาวไอริชถูกนำมาใช้ในเวอร์ชันสมัยใหม่

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ศิลปะการเต้นรำ

วัฒนธรรมนี้ผ่านประวัติศาสตร์พันปีและตามที่นักวิจัยหลายคนกล่าวว่าเกิดขึ้นจากช่วงเวลาของชาวเซลติกที่ก่อตั้งรัฐของตนในดินแดนของไอร์แลนด์สมัยใหม่

ภาพที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งชวนให้นึกถึงการเต้นรำของชาวไอริชในระยะไกลคือ Celtic Sean-Nos ที่แสดงโดยชาวกอลซึ่งอาศัยอยู่บนเกาะเหล่านี้ในอดีตอันไกลโพ้น

การกล่าวถึงครั้งแรกที่คล้ายคลึงกับการเต้นรำสมัยใหม่ในปัจจุบันซึ่งมีอายุประมาณศตวรรษที่สิบเอ็ด

หลังจากนั้นไม่นานภายใต้อิทธิพลของผู้พิชิตชาวนอร์แมนวัฒนธรรมการแสดงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงก็เริ่มปรากฏขึ้น - กลุ่มคนที่เต้นรำรอบวง และในพระราชวังและที่ลูกบอลการเต้นรำของชาวไอริชเริ่มได้รับความนิยมแล้วในศตวรรษที่สิบหก

หลังจากนั้นไม่นานประมาณสองศตวรรษต่อมาครูสอนศิลปะการเต้นรำคนแรกก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งต้องขอบคุณผู้ที่มีรูปแบบที่ทันสมัยในปัจจุบันเกิดขึ้นมากมายหลายประเภทและหลากหลาย แต่ในเวลาเดียวกันการกดขี่อย่างรุนแรงของวัฒนธรรมนี้ก็เริ่มต้นขึ้นดังนั้นการแสดงเต้นรำจึงถูกเก็บไว้เป็นความลับอย่างเข้มงวด คริสตจักรถือว่าศิลปะการเต้นรำเป็นสิ่งที่ลามกอนาจาร นักประวัติศาสตร์หลายคนเห็นพ้องกันว่าการเต้นรำของชาวไอริชได้มาซึ่งตำแหน่งที่ไม่เคลื่อนไหวของมือบนเข็มขัดอย่างแม่นยำหลังจากที่นักบวชชาวคริสต์ประกาศว่าการเต้นรำในลักษณะนี้ไม่เหมาะสมและไม่เหมาะสมชวนให้นึกถึงความศักดิ์สิทธิ์หรือการเชื่อมต่อที่มองไม่เห็นกับปีศาจ

ดูทันสมัย

ในศตวรรษที่สิบเก้าการแข่งขันต่างๆเริ่มได้รับความนิยมในหมู่บ้านและเมืองเล็ก ๆ รางวัลที่ได้คือพายก้อนใหญ่ ช่วงเวลาสมัยใหม่ในศิลปะการเต้นรำเริ่มต้นในปลายศตวรรษเดียวกัน กลุ่มเกลิกถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อรักษาวัฒนธรรมดนตรีของชาวไอริชซึ่งถูกกดขี่มาตลอดครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด

กฎการเต้นรำก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. เป็นผลให้เทคนิคมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ - การเต้นรำของชาวไอริชสมัยใหม่ใช้กันมาจนถึงทุกวันนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผู้หญิงเริ่มมีส่วนร่วมในการแสดงบ่อยขึ้นและได้รับโอกาสให้สอนในสถาบันการศึกษาที่พวกเธอสอนศิลปะการเต้นรำ

การแสดงเดี่ยว

การเต้นรำของชาวไอริชมีหลายพันธุ์และหลายประเภท นักเต้นเดี่ยวสามารถดูรูปแบบการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งได้ พวกเขาเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของความสง่างามและความสว่าง แต่ในขณะเดียวกันก็มีพลังและจังหวะ สำหรับการใช้งานเดี่ยวรองเท้าทั้งแบบนิ่มและแบบแข็งนั้นเหมาะสม อาจดูเหมือนรองเท้าบัลเล่ต์แบบผูกเชือกหรือรองเท้าบูทหุ้มส้นก็ได้ขึ้นอยู่กับว่าเหมาะกับใคร (ชายและหญิง)

วิธีการเต้นระบำไอริชนักเต้นหลายคนที่เข้าร่วมการแข่งขันได้เรียนรู้ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงท่วงทำนองประจำชาติที่หลากหลาย (วงล้อจิ๊กแตร) ซึ่งใช้สำหรับการแสดงเดี่ยว พวกเขาทั้งหมดมีความแตกต่างกัน แต่ลักษณะทั่วไปคือการกดแขนไปด้านข้างและท่าทางที่สวยงามพร้อมลำตัวคงที่ สิ่งนี้ทำเพื่อให้ความสนใจกับความซับซ้อนและความชัดเจนในการเคลื่อนไหวของขาของนักเต้นให้มากที่สุด

ชุด

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นเป็นหมวดหมู่แยกต่างหากของการเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริชชุดดั้งเดิม พวกเขาแสดงในรองเท้าแข็งและเป็นชุดการเคลื่อนไหวมาตรฐาน ตามที่เรียกว่าชุดเต้นรำของชาวไอริชทำนองเพลงที่เต้นก็เช่นกัน

นอกจากนี้ยังมีรูปแบบที่แปลกใหม่ซึ่งดำเนินการโดยนักเต้นในระดับเปิด ชุดของการเคลื่อนไหวอาจขึ้นอยู่กับจินตนาการของครูหรือความปรารถนาของผู้แสดง

กลุ่มเต้นรำ

ความหลากหลายนี้แตกต่างตรงที่นักเต้นยืนอยู่ตรงข้ามกันดังนั้นจึงกลายเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำแบบสแควร์ที่มีชื่อเสียง พวกเขาไม่ใช่ชาวไอริชโดยกำเนิดดังนั้นการเคลื่อนไหวของพวกเขาจึงสามารถพบได้ในสไตล์ยุโรปต่างๆ ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำอยู่ที่จำนวนตัวเลขซึ่งอาจแตกต่างกันไปตั้งแต่สามถึงหก

ในช่วงทศวรรษที่ 80 ประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักของสาธารณชนอย่างกว้างขวางและเริ่มมีการสอนในโรงเรียนสอนเต้นหลายแห่ง ทุกวันนี้การเต้นรำของกลุ่มทางสังคมจะดำเนินการด้วยความเร็วสูงมากและในลักษณะที่ดุร้าย

เคย์ลีห์

คำนี้ฟังดูเหมือน "วันหยุดที่สนุกสนานกับดนตรีและการเต้นรำ" ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบรูปแบบใหม่ของการแสดงกลุ่มเริ่มถูกเรียกว่าคำนี้ซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงเวลาของเรา

เป็นเรื่องปกติที่ Kayleigh จะเต้นในรองเท้านุ่ม ๆ และต่างจากประเภทเดี่ยวคือนักเต้นจะใช้การเคลื่อนไหวของมือ สิ่งสำคัญในการดำเนินการคือปฏิสัมพันธ์ที่สมบูรณ์ของพันธมิตรทั้งหมด

โดยพื้นฐานแล้วการเต้นรำประเภทนี้จะแสดงร่วมกับ jigi และ rila ประกอบด้วยนักเต้นหลายคนตั้งแต่สี่ถึงสิบหกคน รูปแบบอาจแตกต่างกันมาก แต่มักจะเป็นสองหรือสี่คู่ที่เผชิญหน้ากัน Keili ทุกประเภทสามารถแบ่งตามเงื่อนไขออกเป็นเส้นตรง (โปรเกรสซีฟ) หรือหยิก ในอดีตบอกเป็นนัยว่านักเต้นทุกคนยืนเป็นแถวยาวและใหญ่ เมื่อพวกเขาเต้นครบวงจรพวกเขาจะขยับท่าเดียวตามลำดับพวกเขากำลังแสดงขั้นตอนต่อไปของการเต้นรำกับคู่หูคนใหม่

Keili ประเภทที่สองมักพบในการแข่งขันหรืองานบันเทิง การแสดงท่าเต้นที่หลากหลายทำให้การเต้นรำประเภทนี้เริ่มมีลักษณะคล้ายกับการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งชนะใจผู้ชมจำนวนมาก

ปัจจุบัน Kaylee สามารถเต้นรำในงานปาร์ตี้ต่างๆสำหรับผู้คนที่มีอายุต่างกัน และไม่ว่าพวกเขาจะแสดงในลักษณะใดและระดับใด - ความรู้สึกที่น่าอัศจรรย์จากอิสระในการเคลื่อนไหวและจังหวะที่กระปรี้กระเปร่าจะเกิดขึ้นเสมอสำหรับทุกคนที่เต้นท่านี้

เชื่อกันว่าการเต้นรำของชาวไอริชไม่ได้ด้อยไปกว่าความหลงใหลในการเต้นรำแบบตะวันออก แต่อย่างใดพวกเขาจะแสดงในลักษณะที่ชาญฉลาดและเป็นความลับมากขึ้น

ปรากฎว่าไอริชแท็ปเป็นหนึ่งในขั้นตอนหลักของการเต้นรำและการแสดงบนเวทีมากมาย

แรงจูงใจในการเต้นรำชุดและควอดริลสมัยใหม่ของชาวไอริชเช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่น ๆ ส่วนใหญ่จะเล่นบนปี่ไวโอลินและหีบเพลงเป็นผลให้ได้มาซึ่งท่วงทำนองที่ค่อนข้างกระปรี้กระเปร่าและกระปรี้กระเปร่า

ชาวไอริชเองกล่าวว่าการเต้นรำที่ดีที่สุดคือการเต้นรำของชาวไอริชซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณที่เข้มแข็งและเจตจำนงที่ไม่ยอมใครของคนกลุ่มนี้

ในไอร์แลนด์มีความเชื่อว่าเนินเขาเป็นประตูสู่โลกอื่น โลกที่มีนางฟ้า (นางฟ้า) อาศัยอยู่ บ่อยครั้งที่ผู้คนและชาวเขาพบกัน และการประชุมดังกล่าวมักจะสัญญากับสิ่งที่ผิดปกติ บ่อยครั้งตามมนต์เสน่ห์ของเหล่านางฟ้าผู้คนจึงตามพวกเขาไปยังดินแดนมหัศจรรย์และกลับมาหลังจากนั้นหลายปีเป็นคนชรามากแล้ว ผู้ที่ไม่ยอมจำนนต่อการล่อลวงหรือได้รับความขอบคุณจากภูตได้รับความสามารถที่น่าสนใจทุกประเภทและแน่นอนว่าเป็นผู้ช่วยที่เชื่อถือได้ แต่ไม่มีนางฟ้าคนไหนที่เห็นพวกเขายังคงเหมือนเดิม

4 มีนาคม 2561

564

เกี่ยวกับการเต้นรำเราสามารถพูดได้ว่าไม่มีใครที่เคยเห็นการเต้นรำของชาวไอริชยังคงเหมือนเดิม และการเต้นรำของชาวไอริชเองมักถูกเรียกว่า“ การเต้นรำของผู้คนที่น่าอัศจรรย์” การกระโดดที่เบาและพิสดารขั้นตอนการร่อนการเหวี่ยงอย่างรวดเร็วและการกวาดขารวมกับร่างกายที่สงบทำให้เกิดความประทับใจที่ชวนให้หลงใหล ไม่ใช่การผสมผสานระหว่างความภาคภูมิใจและความชั่วร้ายศักดิ์ศรีและอารมณ์!

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำประจำชาติของไอร์แลนด์สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในไอร์แลนด์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 ถึงศตวรรษที่ 20 ของเรา - การอพยพของผู้คนและการรุกรานของผู้พิชิตการเปลี่ยนศาสนา ... แต่ละวัฒนธรรมที่ ชาวไอริชเข้ามามีส่วนร่วมในประเพณีการเต้นรำของพวกเขา แม้ว่าทุกวันนี้จะมีเพียงแนวคิดที่คลุมเครือเกี่ยวกับขั้นตอนที่เก่าแก่ที่สุดในการพัฒนาการเต้นรำของชาวไอริช แต่ก็เป็นที่ทราบกันดีว่าดรูอิดเป็นกลุ่มแรกที่แสดง ในขั้นต้นการเต้นรำมีความหมายทางพิธีกรรม: เป็นการแสดงเพื่อสรรเสริญต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์และดวงอาทิตย์ ชาวเคลต์มาจากแผ่นดินใหญ่ไปยังไอร์แลนด์ชาวเคลต์ได้นำการเต้นรำทางศาสนาเข้ามาด้วยซึ่งองค์ประกอบบางอย่างที่เหลือรอดมาถึงยุคของเรา

การเต้นรำของชาวไอริชที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้เรียกว่า Sean-Nos มีร่องรอยต้นกำเนิดของชาวเคลต์ที่อาศัยอยู่ในเกาะอังกฤษตั้งแต่ 2,000 ปีก่อนคริสตกาล และ 200 AD พงศาวดารโบราณระบุว่าการเต้นรำนี้มีต้นกำเนิดจากชาวไอริชแม้ว่าชาวเรือจากดินแดนอันห่างไกลแอฟริกาเหนือและสเปนที่ไปเยี่ยมชมท่าเรือในท้องถิ่นเช่นใน Limerick ก็นำลักษณะประจำชาติของตนมาด้วย การแข่งขัน Sean-Nos ยังคงจัดขึ้นในวันนี้ การเต้นรำนี้เป็นที่นิยมมากที่สุดในไอร์แลนด์ตะวันตก

ในราว 400 ปีหลังการเปลี่ยนชาวบ้านมานับถือศาสนาคริสต์นักบวชคาทอลิกยังคงใช้องค์ประกอบของวัฒนธรรมประจำชาติอย่างกว้างขวางในการรับใช้ของพระเจ้า พระไตรปิฎกได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับโบราณของชาวเซลติก พิธีการและการเต้นรำแบบเซลติกพร้อมกับวันหยุดของชาวคริสต์ ในศตวรรษที่ 12 บนคลื่นแห่งการพิชิตแองโกล - นอร์มันประเพณีของชาวนอร์มันขนบธรรมเนียมและวัฒนธรรมของพวกเขารวมถึงการเต้นรำที่เป็นที่นิยมที่สุดในยุคนั้นแครอลได้มาที่ไอร์แลนด์ แครอลหัวหน้าปาร์ตี้ยืนอยู่ตรงกลางวงและร้องเพลงที่นักเต้นรอบตัวเขาเลือก สไตล์ของแครอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของการเต้นรำของชาวไอริช

ในศตวรรษที่ 16 พงศาวดารได้กล่าวถึงการเต้นรำของชาวไอริชสามประเภทหลัก ๆ แล้ว: ไอริชเฮ้รินซ์ฟาดาและเทรนช์มอร์ หนึ่งในคำอธิบายที่เก่าแก่ที่สุดของการเต้นรำประจำชาติมีอยู่ในจดหมายจากเซอร์เฮนรีซิดนีย์ถึงควีนอลิซาเบ ธ ที่ 1 ซึ่ง "ค่อนข้างประทับใจในท่วงทำนองของชาวไอริชและการเต้นรำ" ซิดนีย์เล่าถึงการสังเกตผู้คนที่เต้นรำในวงเคลียร์โดยสังเกตว่าผู้เข้าร่วมเต้นรำเป็นสองบรรทัด สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าอัศวินอังกฤษได้เห็นการเต้นรำรินซ์ฟาดาในเวอร์ชันแรก ๆ

กลางศตวรรษที่ 16 การเต้นรำพื้นบ้านอพยพไปยังห้องต่างๆของพระราชวังและปราสาท บางคนดัดแปลงในลักษณะอังกฤษได้รับความนิยมในราชสำนักของพระนาง ในหมู่พวกเขาคือ Trenchmore ซึ่งเป็นรูปแบบของการเต้นรำของชาวนาในสมัยก่อน ไอริชเฮ้ยังได้รับความนิยมในช่วงเวลาเดียวกัน

เนื่องจากการกดขี่และการข่มเหงของวัฒนธรรมไอริชซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 การเต้นรำประจำชาติเป็นเวลานานจึงดำเนินการภายใต้การปกปิดความลับที่เข้มงวดเท่านั้น สุภาษิตในสมัยนั้นกล่าวว่า: "นักเต้นเต้นรำจนกว่าเขาจะกลับไปที่หมู่บ้าน" ยิ่งไปกว่านั้นการเต้นรำพื้นบ้านยังถูกประณามอย่างรุนแรงจากคริสตจักรคริสเตียน นักบวชเรียกพวกเขาว่า "คนบ้า" และ "โชคร้าย" นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าตำแหน่งคงที่ของมือบนเข็มขัดปรากฏในการเต้นรำของชาวไอริชหลังจากที่คริสตจักรประกาศว่าการเคลื่อนไหวของมือเป็นเรื่องลามกอนาจาร

ในศตวรรษที่ 18 "ครูสอนเต้นรำ" ปรากฏตัวในไอร์แลนด์ซึ่งเป็นยุคแห่งการฟื้นฟูประเพณีการเต้นรำ ไม่มีใครรู้ว่าขบวนการนี้เกิดขึ้นครั้งแรกที่ไหน แต่มีบทบาทสำคัญในการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีโบราณ ครูตระเวนไปตามหมู่บ้านต่างๆที่สอนชาวนาในท้องถิ่นให้เต้นรำ ครูสอนเต้นในชุดประจำชาติที่สดใส บ่อยครั้งที่พวกเขาจัดการแข่งขันกันเองซึ่งมักจะจบลงก็ต่อเมื่อคนใดคนหนึ่งหมดแรง ครูสอนเต้นหลายคนยังสอนเครื่องดนตรีฟันดาบหรือมารยาทที่ดี

ความหลากหลายของการเต้นรำของชาวไอริช:

เต้นรำเดี่ยว

การเต้นรำเดี่ยวได้รับการพัฒนาโดยผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่สิบแปดและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องทั้งในด้านกายภาพและด้านศิลปะตั้งแต่นั้นมา วันนี้พวกเขาแสดงออกถึงเสรีภาพในการแสดงออกที่ดีที่สุดอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมการผสมผสานที่แท้จริงของความงดงามความเบาและความแข็งแกร่งของการเคลื่อนไหวซึ่งเกิดจากการทำงานหนักมาหลายปี การเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริชร่วมสมัย ได้แก่ จิ๊กฮอร์นไปป์รอกและชุดเต้นรำ

จิ๊ก (The Jig)

ในการเต้นเดี่ยว Jig สามารถแสดงได้หลายรูปแบบ: The Slip Jig หรือ The Hop Jig Jig ปัจจุบันเต้นโดยผู้หญิงโดยเฉพาะ แต่จนถึงประมาณปี 1950 มีการแข่งขันสำหรับการเต้นรำนี้ในหมู่ชายและหญิงคู่ สลิปจิ๊กซึ่งเต้นที่ 9/8 เป็นการเต้นรำที่สง่างามและสง่างามที่สุดในรองเท้านุ่ม ๆ และเป็นไฮไลต์ในการแสดง "Riverdance" ปัจจุบัน Single Jig แสดงเป็นการเต้นรำเบา ๆ (ไม่มีจังหวะหรือเสียง) ที่ 6/8 และในโอกาสที่หายากที่ 12/8 Double Jig (The Double Jig) สามารถเต้นเป็นเต้นรำเบา ๆ (ในรองเท้านุ่ม ๆ ) และในรองเท้าแข็งที่มีจังหวะการแตะ หากเธอเต้นรำด้วยรองเท้าที่แข็งบางครั้งเธอก็หมายถึง The Treble Jig หรือ The Heavy Jig หรือ The Double Jig ซึ่งเต้นที่ 6/8 Heavy Jig เป็นหนึ่งเดียวที่เต้นโดยเฉพาะในรองเท้าที่แข็งดังนั้นนักเต้นจึงสามารถเน้นการเต้นโดยเฉพาะด้วยเสียงและจังหวะ

Hornpipe

ในไอร์แลนด์มีการเต้นที่แตกต่างกันมากและมีการแสดงเป็นดนตรี 2/4 หรือ 4/4 ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบแปด การเต้นรำด้วยรองเท้าแข็งเป็นการเต้นรำแบบไอริชที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกปัจจุบัน

รีล

ขั้นตอนการหมุนของรีลส่วนใหญ่จะดำเนินการด้วยรีลคู่ในขณะที่ท่วงทำนองของรีลเดี่ยวจะใช้มากกว่าสำหรับขั้นตอนง่ายๆที่นักเต้นมือใหม่ใช้ พวกเขาจะแสดงเป็นเพลง 4/4 และเต้นรำในรองเท้านุ่ม ๆ รอกเสียงแหลมเต้นในรองเท้าแข็ง แม้ว่าจะได้รับความนิยมไปทั่วโลกจากผู้ชมที่ได้ชมการแสดงของริเวอร์แดนซ์และการแสดงเต้นรำอื่น ๆ ของไอริช แต่ก็ไม่ค่อยมีการแสดง (ถ้าเคย) ในการแข่งขัน การเต้นรำที่มีจังหวะเร็วและการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งนี้สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมหลายล้านคนทั่วโลกเมื่อมีการแสดงครั้งแรกในฐานะหมายเลข "Riverdance" ในระหว่างการประกวดเพลงยูโรวิชัน เราสามารถพูดได้ว่าในไม่กี่นาทีการแสดงนี้ทำให้ทุกอย่างในการเต้นรำของชาวไอริชคว่ำลงและทำให้พวกเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและให้ความเคารพมากกว่าในช่วงเจ็ดสิบปีที่ผ่านมา สไตล์รีเบิลรีลได้รับความนิยมจากความพยายามของ The National Folk Theatre (Siamas Tyre) ภายใต้แนวทางศิลปะของ Rev. Pat Ahern และครู Patrica Hanafin จาก Tralee

ชุดเดี่ยวเต้นรำ

ชุดเต้นรำเดี่ยวจะแสดงในรองเท้าแข็งไปจนถึงเพลงชุดพิเศษหรือตัวอย่างเพลงเต้นรำและส่วนใหญ่จะย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า การตั้งค่าเพลงแตกต่างจากจิ๊กหรือฮอร์นไปป์ทั่วไปตรงที่ส่วนหลังสอดคล้องกับโครงสร้างของการนับ 8 (8 บาร์) อย่างเคร่งครัด ท่วงทำนองชุดมักประกอบด้วยสองส่วนซึ่งแบ่งโดยนักเต้นเป็น "ขั้นตอน" (ส่วนแรก) และ "ชุด" (ส่วนที่สอง) ในขณะที่ทั้งขั้นตอนและชุดอาจไม่สอดคล้องกับโครงสร้าง 8 บาร์ ในชุดการเต้นรำผู้แสดงจะเต้นรำไปตามเพลงที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดเพื่อให้การเคลื่อนไหวและจังหวะของการเต้นรำตรงกับท่วงทำนองประกอบ ด้านล่างนี้คือชุดเต้นรำเดี่ยวบางส่วน: 2/4 - The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory วันที่ 6/8 - The Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, St Patrick's Day 4/4 - The Garden of Daises, The Hunt, Kilkenny Races, Madame Bonaparte, The Job of Journeywork, Youghal Harbor

Kaylee (Ceilis - กลุ่มไอริชเต้นรำ)

การเต้นรำของ Kayleigh เป็นการเต้นรำแบบกลุ่มที่แสดงทั้งในการแข่งขันและที่ ceilis (การเต้นรำทางสังคมประเภทหนึ่งงานเต้นรำ) Kayleigh นำเสนอการเต้นรำที่คัดสรรมาพร้อมกับโครงสร้างต่างๆเช่นการเต้นรำแบบกลมการเต้นรำแบบแถวยาวและการเต้นรำแบบคอลัมน์ยาว มีการอธิบายถึงสามสิบคนในส่วนที่หนึ่งสองและสามของคอลเลกชันของคณะกรรมการการเต้นรำของชาวไอริช "An Rince Foirne" และความรู้เกี่ยวกับการเต้นรำทั้งสามสิบนี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการได้รับสถานะครูสอนเต้นรำชาวไอริช พวกเขาเต้นในลักษณะเดียวกันทั่วชุมชนการเต้นรำ "ไอริช" ทั่วโลกโดยมีรูปแบบท้องถิ่นเล็กน้อย การเต้นรำที่แสดงในช่วง ceilis และการแข่งขันอาจแตกต่างกันเล็กน้อยสี่เหลี่ยมใน Fairy Reel เป็นตัวอย่างที่ดี การเต้นรำที่พบมากที่สุดในการแข่งขันคือจิ๊กและวงล้อ 4 มือและ 8 มือ

กลุ่มสังคมตั้งค่าการเต้นรำ

การเต้นรำเหล่านี้เรียกว่าเซตหรือครึ่งเซตในรูปแบบที่หลากหลายมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำแบบสแควร์ซึ่งเป็นการเต้นรำที่คู่รักยืนตรงข้ามกันในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส Quadrilles เป็นที่นิยมอย่างมากใน Napoleonic Paris กองทัพแห่งชัยชนะของเวลลิงตันเริ่มคุ้นเคยกับพวกเขาแล้วจึงนำมาใช้ในอังกฤษและไอร์แลนด์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นได้ปรับการเต้นเหล่านี้ให้เข้ากับขั้นตอนดั้งเดิมที่มีอยู่แล้วและเร่งความเร็วให้เข้ากับวงล้อและจิ๊กที่คุ้นเคย ความแตกต่างมีอยู่ในจำนวนตัวเลขซึ่งมีตั้งแต่สามถึงหกตัวในขณะที่เริ่มแรกมีห้าคน ในการเต้นรำแบบสแควร์ดั้งเดิมการปรากฏตัวของตัวเลขห้าตัวถูกกำหนดโดยดนตรีที่ 6/8 และ 2/4

การเต้นรำแบบกลุ่มถูกกำจัดไปในทางปฏิบัติในช่วงเจ็ดสิบปีแรกของศตวรรษที่ยี่สิบเนื่องจากพวกเขาถือว่าต่างประเทศโดยกลุ่มเกลิค ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาชุดการเต้นรำเช่นชุด Kerry และ Clare ได้กลับมาสู่ฉากเต้นรำของชาวไอริชและได้รับความนิยมในหมู่คนวัยกลางคน

เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วการเต้นรำเหล่านี้ไม่ใช่ภาษาไอริชรูปแบบการเต้นรำที่คล้ายกันและขั้นตอนโดยละเอียดจึงสามารถพบได้ในหลายประเทศในยุโรปโดยเฉพาะรัสเซีย วันนี้การเต้นรำแบบกลุ่มมักจะเต้นด้วยความเร็วสูงมากและในลักษณะที่ดุเดือดซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกับชุดดั้งเดิมซึ่งมีลักษณะตามระเบียบวินัยที่เคร่งครัดและมารยาทที่ดีซึ่งกำหนดโดยตัวละครของพวกเขา (ชุด)

ปัจจุบันการเต้นรำของชาวไอริชได้เข้ายึดครองทั่วโลก โรงเรียนสอนเต้นดึงดูดนักเรียนจำนวนมากไม่เพียง แต่ในไอร์แลนด์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย การเต้นรำของชาวไอริชกลายเป็นที่นิยมในทุกที่ มีการจัดกิจกรรมสำคัญสี่รายการเป็นประจำ ได้แก่ American National, All-Ireland Championship, UK Championship และ World Championship ตามเนื้อผ้าการแข่งขันชิงแชมป์โลกจัดขึ้นที่ไอร์แลนด์และมีนักเต้นหลายพันคนมาร่วมงานซึ่งผลงานที่ดีในการแข่งขันชิงแชมป์อาจเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพที่เป็นตัวเอก ตัวอย่างเช่นในปี 1998 การแข่งขันชิงแชมป์โลกซึ่งจัดขึ้นที่เมืองเอนนิส (Ennis) มีผู้เข้าร่วมสามพันคนและโค้ชครูและแฟน ๆ อีกเจ็ดพันคน

อาจเป็นคำถามที่พบบ่อยที่สุดที่ครูสอนเต้นไอริชทุกคนต้องได้ยินโดยไม่คำนึงถึงทิศทางรูปแบบและขนาดของโรงเรียน: "คุณจะสอนวิธีเต้นจิ๊กโฉ่วหรือไม่?" วิธีที่ง่ายที่สุดคือตอบว่า“ ใช่” และปล่อยให้เป็นไปตามความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของผู้ถามซึ่งเขามีอยู่ในใจเพราะอาจเป็นการเต้นรำจากการแสดง Lord Of The Dance หรือระเบียบวินัยในการแข่งขันหรือการเต้นรำเป็นกลุ่มแบบดั้งเดิมสำหรับงานปาร์ตี้

โดยทั่วไปแล้วโรงเรียนสตูดิโอและคลับสำหรับการเต้นรำของชาวไอริชในรัสเซียมีมากมาย มีเนื้อหาไม่น้อยเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของการเต้นรำเหล่านี้บนเน็ต บทความเกี่ยวกับการเต้นรำมีปริมาณความชัดเจนและคุณภาพแตกต่างกันมาก น่าเสียดายที่มีตัวเลือกมากมายจึงเป็นเรื่องยากที่จะหาข้อความภาพรวมขนาดเล็กที่อธิบายได้อย่างชัดเจนและชัดเจนว่ามีอะไรในโลกสมัยใหม่ของการเต้นรำของชาวไอริช บางคนเขียนว่าการเต้นรำของชาวไอริชคือ "jiga, reel and hornpipe" ส่วนอื่น ๆ - "solo, kaley and sets" ทั้งคู่เป็นเรื่องจริง แต่พยายามให้คนที่อ่านทั้งหมดนี้แยกแยะระหว่าง Kayleigh และ Hornpipe แล้วคุณจะสนุกมากกับการดูใบหน้าของเขา และความจริงที่ว่าการเต้นรำประเภทต่าง ๆ โดยสิ้นเชิงมักมีชื่อเดียวกันทำให้เกิดความสับสนในที่สุด

ข้อความนี้ไม่ได้อ้างถึงความลึกหรือรายละเอียด มันถูกเขียนขึ้นเพื่อพยายามที่จะมองเข้าไปข้างในเกี่ยวกับการเต้นรำของชาวไอริชในทุกรูปแบบและทุกแง่มุม - เนื่องจากตอนนี้มีอยู่ในไอร์แลนด์และที่อื่น ๆ - และได้ภาพที่สมบูรณ์ไม่มากก็น้อย

ดังนั้น. การเต้นรำอย่างที่คุณทราบเริ่มต้นด้วยดนตรี ดังนั้นสิ่งแรกที่นักเต้นมือใหม่ต้องรู้คือท่วงทำนองของชาวไอริชคืออะไร พื้นฐาน: จิ๊ก, รีล, แตรและลาย ที่ไหนสักแห่งบนเส้นขอบระหว่างทุ่งนาและจิ๊กมีสไลด์และนอกจากนี้จิ๊กเองก็มีหลายพันธุ์ (เดี่ยว, คู่, สลิป - จิ๊ก) โปรดทราบ: นี่เป็นแผนกดนตรีล้วนๆ วงล้อเดียวกันสามารถเต้นในรองเท้านุ่มหรือแข็งเดี่ยวหรือเป็นคู่สามสี่คน ฯลฯ ในผับหรือบนเวทีใหญ่ในท่าเต้นแบบดั้งเดิมหรือแบบผู้แต่ง แต่รีลจะยังคงเป็นรีล และถ้าคุณขอให้นักดนตรีเล่นรีลคุณจะได้เมโลดี้ที่มีลายเซ็นเวลา 4/4 แต่สิ่งที่คุณทำคือทางเลือกส่วนตัวของคุณ ในระดับที่มากขึ้นหรือน้อยลงก็เป็นเช่นเดียวกันกับเพลงที่เหลือ

ด้วยวิธีนี้ดนตรีจึงรวบรวมการเต้นรำของชาวไอริชที่หลากหลาย และอะไรที่ทำให้พวกเขาแตกต่าง? โดยทั่วไปเราสามารถพูดได้ว่าสถานที่แสดงและประเภทของผู้ชมมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกรวมทั้งเป้าหมายทางการในการเรียนรู้การเต้นรำโดยนักเต้นเอง เพื่อให้เฉพาะเจาะจงมากขึ้นเราสามารถเน้น:

• เต้นรำ "สำหรับโรงเตี๊ยม" (เต้นรำด้วยตัวเองและสนุกไปกับกระบวนการ)
• เต้น "เพื่อการแข่งขัน" (เต้นต่อหน้านักเต้นคนอื่น ๆ และให้กรรมการตัดสิน) และ
• เต้นรำ "สำหรับเวที" (แสดงต่อหน้าผู้ชมที่ไม่คุ้นเคยกับหัวข้อและทำให้พวกเขาพอใจ)

และถ้าเราใช้คำศัพท์สมัยใหม่ปรากฎว่า:

• ชุดรูปสี่เหลี่ยมและ Shan-nos
• การเต้นเดี่ยวสไตล์คีลีและโมเดิร์นรวมถึงชุดโซโล (เหตุใดจึงเรียกการเต้นรำที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในคำเดียวดูด้านล่าง)
• การแสดงของผู้แต่ง: Riverdance ในตำนานและ Lord of the Dance ตลอดจนโคลนและผู้ติดตามจำนวนมาก

ทั้งสามกลุ่มประกอบด้วยการเต้นรำเดี่ยวและกลุ่ม เป็นเรื่องปกติที่จะต้องเต้นรำในชุดและ Shan-nos ในรองเท้า "ธรรมดา" ตามอัตภาพและในการแข่งขันและบนเวทีพวกเขาใช้รองเท้านุ่มพิเศษหรือรองเท้าแข็งที่มีส้น

ต้องบอกทันทีว่าพันธุ์เหล่านี้ตัดกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่นการแข่งขันอย่างเป็นทางการในการเต้นรำแบบ "ดั้งเดิม" ได้รับความนิยมเมื่อไม่นานมานี้และในทางกลับกันนอกไอร์แลนด์จะมีการแสดงนาฏศิลป์ในคอนเสิร์ตในคลับเป็นประจำเพื่อความเพลิดเพลินของตนเองเท่านั้น แต่การสร้างสายสัมพันธ์ดังกล่าวเป็นผลมาจากพัฒนาการของวัฒนธรรมการเต้นรำในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมาซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ยกเลิกความแตกต่างภายในในทิศทาง

ยังมีต่อ...

คำอธิบาย

การเต้นรำแบบไอริชเป็นกลุ่มดั้งเดิมที่ก่อตั้งขึ้นในไอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 18 และ 20 และได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลกเนื่องจากการแสดง Riverdance และการแสดงเต้นรำอื่น ๆ ที่ตามมา

การเต้นรำของชาวไอริชแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆดังต่อไปนี้:

การเต้นรำจะดำเนินการโดยท่วงทำนองดั้งเดิมของชาวไอริชเท่านั้น: จิ๊ก, วงล้อ, แตร

• Solo - Irish Stepdance - ลักษณะเด่นของพวกเขาคือการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนของขาร่างกายและแขนยังคงไม่เคลื่อนไหว พวกเขาสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวไอริชในศตวรรษที่ 18-20 และได้รับมาตรฐานอย่างเคร่งครัดโดยคณะกรรมการการเต้นรำของชาวไอริช การกำหนดมาตรฐานเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากกลุ่มเกลิกซึ่งอนุญาตให้มีการสร้างโรงเรียนช่างฝีมือที่มีความสามารถในการใช้เทคนิคที่ซับซ้อน มันเป็นไปในทิศทางเดี่ยวที่ความบันเทิงของ Riverdance จะขึ้นอยู่กับการแสดงเช่นนี้
• Kayleigh - céilí - กลุ่มหรือคู่ซึ่งเป็นฐานตามขั้นตอนมาตรฐานของทิศทางเดี่ยว นอกจากนี้ยังมีการกำหนดมาตรฐาน Keiley
• ท่าเต้นลีลาศ - ฐานประกอบด้วยการแสดงเดี่ยวและตัวเลขของ Kaylee แต่โฟกัสอยู่ที่การแสดงของนักแสดงหลายคนพร้อมกันซึ่งอยู่ในกรอบของการแสดงแบบจัดฉาก อนุญาตให้เบี่ยงเบนจากมาตรฐานเพื่อเพิ่มความบันเทิง ริเวอร์แดนซ์เกิดจากทิศทางนี้
• Set Dancing - การจับคู่ทางสังคมฐานประกอบด้วยขั้นตอนการเต้นรำแบบสแควร์ของฝรั่งเศสที่เรียบง่าย
• Shang-nos - sean-nós - รูปแบบนี้พิเศษไม่ได้รับผลกระทบจากกิจกรรมของกลุ่มเกลิคและปรมาจารย์ สายพันธุ์นี้มีชีวิตรอดในภูมิภาค Connemara ประเทศไอร์แลนด์

พันธุ์ขึ้นอยู่กับจังหวะและทำนอง:

• Jiga - jig - ทำนองเพลงนี้มีต้นกำเนิดจากเซลติกเก่า jiga ขึ้นอยู่กับความเร็วของทำนอง: slip-jig, light (double) -jig, single-jig, treble-jig ขนาดของเพลงคือ 6/8 มีเพียงสลิป - จิ๊กเท่านั้นที่มีจังหวะที่ 9/8 จะดำเนินการในรองเท้านุ่ม ๆ เท่านั้น
• รีล - รีล - ต้นกำเนิดตรงกับครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สกอตแลนด์ ขนาดของดนตรีคือ 4/4 ถ้าการเต้นรำแสดงโดยใช้รองเท้านุ่ม ๆ เท่านั้นจะเรียกว่ารีลเบาถ้าเป็นแบบแข็ง - รีลรีล ในรองเท้าบูทแบบพิเศษมักจะใช้รีลผู้ชายที่ "นุ่ม" รองเท้าบูทมีส้น แต่ไม่มีส้นที่ปลายเท้าของรองเท้าบูท
• Hornpipe - นักวิจัยแนะนำว่ามันมาจากอังกฤษในช่วงรัชสมัยของเอลิซาเบ ธ ซึ่งเป็นการแสดงบนเวที ในดินแดนของไอร์แลนด์การเต้นรำจะแสดงแตกต่างกันในขนาด 4/4 และ 2/4 ต้องใช้รองเท้าแข็ง

ประวัติความเป็นมา

การกล่าวถึงครั้งแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 9 มีการกล่าวถึงการเฉลิมฉลองครั้งแรกของชาวนาที่เรียกว่าเฟช แต่คำอธิบายคือชาวไอริชปรากฏในศตวรรษที่ 16 แต่ไม่ชัดเจนมาก เป็นการยากที่จะบอกว่าจากการอ้างอิงใดที่อาจมาจากชาวไอริชและสิ่งที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสก็อตและฝรั่งเศส แต่สิ่งหนึ่งที่เหมือนกันสำหรับทุกคนนั่นคือการก้าวข้างและการก้าวที่รวดเร็ว

เมื่อไอร์แลนด์เป็นอาณานิคมวัฒนธรรมถูกกดขี่ข่มเหงอยู่ตลอดเวลาใน "กฎหมายลงโทษ" ห้ามมิให้สอนการเต้นรำและดนตรีของชาวไอริช เป็นเวลา 150 ปีที่ชาวไอริชได้ศึกษาอย่างลับๆโดยได้รับความช่วยเหลือจากช่างฝีมือในการเดินทางซึ่งแสดงในงานปาร์ตี้ของประเทศซึ่งผู้นำซึ่งเป็นของช่างฝีมือด้วย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 อาจารย์เริ่มสร้างโรงเรียนแห่งแรกที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่ในจังหวัด Munster ในเขต Limerick, Cork, Kerry โรงเรียนชื่อดังยังมีอยู่ในเมืองอื่น ๆ ผู้เชี่ยวชาญมีการเคลื่อนไหวของตัวเอง (กระโดดกระโดดเลี้ยว) โรงเรียนแตกต่างกันในชุดของการเคลื่อนไหวที่ใช้

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถูกกำหนดโดย "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Gels", Gels League ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นองค์กรแยกต่างหาก - คณะกรรมการการเต้นรำของชาวไอริช เธอเป็นผู้เริ่มศึกษาการเต้นรำแบบดั้งเดิมและการกำหนดมาตรฐานของพวกเขาเพื่อที่จะทำให้พวกเขาเป็นที่นิยมในหมู่ประชากร ตัวอย่างเช่นผู้ที่ถือรากเหง้าต่างประเทศเช่นเซ็ตถูกแยกออกโดยเจตนา ประเพณี "Munster" กลายเป็นพื้นฐานซึ่งเป็นเทคนิคที่เด่นชัดที่สุด เป็นผลให้การเต้นรำเดี่ยวและกลุ่มคีลีกลายเป็นมาตรฐาน

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมามีระบบทั่วโลกตามมาด้วยโรงเรียนสอนเต้นรำไอริช มีการแข่งขันที่ก่อให้เกิดปรมาจารย์ในอนาคตอย่างต่อเนื่อง

โซโลซึ่งแสดงโดยใช้เทคนิคอื่น ๆ เรียกว่า "shan-nos" ซึ่งแปลว่า "ทางเก่า" พวกเขามีสองทิศทาง: การเต้นรำของภูมิภาค Connemara และผู้ที่รอดชีวิตจากผู้อพยพในอเมริกาเหนือ

วิดีโอภาพถ่ายพร้อมการแสดงของวงดนตรีชื่อดังดูได้ที่เว็บไซต์