Leonardo da Vinci หัตถ์แห่งพระเจ้า สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การสร้างอดัม - Michelangelo Buonarroti 1511. ปูนเปียก. 280x570

ผู้สร้างบินไปในอวกาศที่ไม่มีที่สิ้นสุดรายล้อมไปด้วยผู้ช่วยทูตสวรรค์ งานที่ยิ่งใหญ่ชิ้นสุดท้ายยังคงอยู่เพื่อความสำเร็จของการสร้างโลก - การสร้างมนุษย์สิ่งมีชีวิตเดียวที่มีรูปลักษณ์และเนื้อหาภายในของผู้สร้างเอง

ท่าทางของพระเจ้าพระบิดานั้นแม่นยำและมั่นใจ พลังงานของพระเจ้าได้เริ่มเติมเต็มร่างกายของอดัมที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นคนแรกของมนุษย์

ทูตสวรรค์กำลังเฝ้าดูความลึกลับแห่งการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ด้วยความยินดีและคารวะ ในบรรดาผู้ช่วยเหลือของพระเจ้ามีหลายคนที่เต็มไปด้วยความกลัวและความสับสน สิ่งมีชีวิตใหม่ที่มองไม่เห็นก่อนหน้านี้จะเป็นอย่างไร? มันจะนำอะไรมาสู่โลกที่สร้างขึ้นใหม่นี้? ความไว้วางใจอันยิ่งใหญ่ของพระเจ้าจะเป็นเหตุผลไหม?

ร่างของอดัมสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผู้เขียนสร้างภาพนี้ด้วยความรักและเอาใจใส่เป็นพิเศษ บุคคลแรกบนโลกอยู่ตรงหน้าผู้ชมดังนั้นเขาจึงเหมาะอย่างยิ่ง ไม่มีข้อบกพร่องแม้แต่ข้อเดียวที่จะพบในนั้น ราวกับว่าตื่นขึ้นจากการหลับใหลไม่เข้าใจความหมายของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นอดัมเต็มไปด้วยพลังแห่งชีวิตโดยมองเข้าไปในดวงตาของผู้สร้างโลกอย่างรอบคอบ

แม้ว่าภาพของพระเจ้าพระบิดาจะถูกสร้างขึ้นอย่างสง่าผ่าเผยและอำนาจของพระองค์ไม่ได้ถูกตั้งคำถาม แต่อย่างใด แต่ผู้ชมเกิดความคิดที่ปลุกระดมว่ามนุษย์และพระเจ้าในงานนี้เป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกันซึ่งเป็นนวัตกรรมที่ไม่ต้องสงสัยใน ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผู้เขียนหลีกเลี่ยงสีที่บริสุทธิ์และอิ่มตัวเชิงสเปกตรัม สีของปูนเปียกนุ่มนวลปิดเสียง สิ่งเดียวที่ให้พลังงานในการจัดองค์ประกอบคือเสื้อคลุมของพระเจ้าพระบิดาทาด้วยสีแดงอมม่วงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังที่ครอบคลุมทั่วโลก

พื้นหลังสีอ่อนมีไว้เพื่อเน้นตัวเลขของตัวละครหลัก เขาดึงดูดสายตาของผู้ชมให้มาที่ความจริงของการสร้างสรรค์ ทำให้เขาตื้นตันกับการตระหนักถึงความยิ่งใหญ่ของพระเจ้าพระประสงค์อันไร้ขอบเขตของพระองค์และพลังแห่งการสร้างของพระองค์

ผลงานในวันนี้เป็นงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งในโลกของการวาดภาพ

ความจริงของการถ่ายทอดพลังงานจากพระเจ้าทำให้งานนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ศิลปินร่วมสมัยและผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบคอมพิวเตอร์ บริษัท ที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งใช้ภาพคอมพิวเตอร์กราฟิคของมือที่ไม่แตะต้องของคุณพ่อและอดัมเป็นโฆษณามานานแล้ว พล็อตไม่เพียง แต่ใช้ในการโฆษณาเท่านั้น แต่ยังใช้ในวัฒนธรรมสมัยนิยมด้วยความเก่งกาจของความคิดและความสามารถในการจดจำส่วนนี้ของภาพวาดของ plafond of the Sistine Chapel

Michelangelo Buonarroti "การสร้างอดัม" (1511) ปูนเปียก. 280 x 570 ซม
โบสถ์ซิสทีนวาติกันอิตาลี

ปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดปรากฏต่อหน้าผู้ชมด้วยความงดงาม ความลับซึ่งจะไม่หยุดยั้งจินตนาการของบุคคลนั้นถูกตีความโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างมีเหตุผลและกลมกลืน
ผู้สร้างบินไปในอวกาศที่ไม่มีที่สิ้นสุดรายล้อมไปด้วยผู้ช่วยทูตสวรรค์ งานที่ยิ่งใหญ่ชิ้นสุดท้ายยังคงอยู่เพื่อความสำเร็จของการสร้างโลก - การสร้างมนุษย์สิ่งมีชีวิตเดียวที่มีรูปลักษณ์และเนื้อหาภายในของผู้สร้างเอง

ท่าทางของพระเจ้าพระบิดานั้นแม่นยำและมั่นใจ พลังงานของพระเจ้าได้เริ่มเติมเต็มร่างกายของอดัมที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นคนแรกของมนุษย์
ทูตสวรรค์กำลังเฝ้าดูความลึกลับแห่งการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ด้วยความยินดีและคารวะ ในบรรดาผู้ช่วยเหลือของพระเจ้ามีหลายคนที่เต็มไปด้วยความกลัวและความสับสน สิ่งมีชีวิตใหม่ที่มองไม่เห็นก่อนหน้านี้จะเป็นอย่างไร? มันจะนำอะไรมาสู่โลกที่สร้างขึ้นใหม่นี้? ความไว้วางใจอันยิ่งใหญ่ของพระเจ้าจะเป็นเหตุผลไหม?

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่อาจารย์ยังสร้างภาพของอีฟซึ่งยังไม่ได้สร้างขึ้น แต่มีอยู่ในแผนใหญ่ ผู้ชมจะเห็นภาพของเธอในหมู่ทูตสวรรค์ใต้พระหัตถ์ซ้ายของพระเจ้า ด้วยความสนใจที่ไม่ปิดบังแม้แต่ความอยากรู้อยากเห็นผู้หญิงคนแรกกำลังเฝ้าดูการกระทำของพระเจ้าในการสร้าง
แม้ว่าภาพของพระเจ้าพระบิดาจะถูกสร้างขึ้นอย่างสง่าผ่าเผยและอำนาจของพระองค์ไม่ได้ถูกตั้งคำถาม แต่อย่างใด แต่ผู้ชมเกิดความคิดที่ปลุกระดมว่ามนุษย์และพระเจ้าในงานนี้เป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกันซึ่งเป็นนวัตกรรมที่ไม่ต้องสงสัยใน ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

พื้นหลังสีอ่อนมีไว้เพื่อเน้นตัวเลขของตัวละครหลัก เขาดึงดูดสายตาของผู้ชมให้สนใจเรื่องการสร้างสรรค์ ทำให้เขาตื้นตันใจกับการตระหนักถึงความยิ่งใหญ่ของพระเจ้าพระประสงค์อันไร้ขอบเขตของพระองค์และพลังแห่งการสร้างของพระองค์

อักขระ 9 ตัวที่เข้ารหัสใน "Creation of Adam"

มือที่ยื่นมือเข้าหากันเป็นชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซิสทีน
แต่ในการสร้างอดัมของมิเกลันเจโลไม่ใช่มือที่สำคัญกว่า แต่เป็น ... สมอง

คำสั่งนี้ไม่ชอบในทันทีโดยศิลปินผู้ซึ่งชอบงานประติมากรรมในการวาดภาพและมีประสบการณ์เพียงเล็กน้อยในการสร้างจิตรกรรมฝาผนัง
มิเกลันเจโลสงสัยว่าความคิดที่จะมอบความไว้วางใจให้เขาทำงานที่เขาไม่เข้มแข็งถูกมอบให้กับพระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 โดยคนที่อิจฉา
และแม้ว่าคุณจะไม่สามารถโต้เถียงกับลูกค้าที่มีอำนาจมากที่สุดในยุโรป แต่ด้วยความรู้สึกขัดแย้ง แต่อาจารย์ก็ได้เซ็นสัญญาดังนี้: "Michelangelo, ประติมากร"
ประติมากรรมเป็นไปตามคำจำกัดความของมิเกลันเจโล "ศิลปะที่เกิดจากการลบ"

และถ้าคุณมองดูจิตรกรรมฝาผนังผ่านสายตาของช่างแกะสลัก "การตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป" (ในคำพูดของ Rodin) จะมีเค้าโครงที่ไม่คาดคิดปรากฏบนภาพ

ส่วนหลักของภาพวาดคือเก้าฉากจากปฐมกาล "The Creation of Adam" เป็นฉากที่สี่

การกระทำบนจิตรกรรมฝาผนังนั้นแข็งตัวในวินาทีก่อนจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ของโฮโมเซเปียนส์เมื่อพระเจ้าผู้สร้างมนุษย์ในรูปของเขาเอง“ สูดลมหายใจแห่งชีวิตเข้ามาที่ใบหน้าของเขาและมนุษย์กลายเป็นวิญญาณที่มีชีวิต” (ปฐมกาล 2: 7 ).

แต่มิเกลันเจโลมีการตีความของตัวเอง: บนจิตรกรรมฝาผนังอดัมสามารถหายใจและเคลื่อนไหวได้แล้ว แต่เขายังคงเป็นสิ่งสร้างที่ยังสร้างไม่เสร็จ
จะขาดอะไรสำหรับบุคคลแรกที่จะเป็นเหมือนพระเจ้า?

ในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัย Temple ในสหรัฐอเมริกา Marsha Hall เขียนว่า:
"จากมุมมองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีการมอบมนุษย์ที่มีความสามารถในการคิดหมายถึงการถูกสร้างขึ้นตามรูปลักษณ์และรูปลักษณ์ของพระเจ้า"

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าที่นี่มีเกลันเจโลแสดงภาพผู้สร้างว่าเป็นแหล่งที่มาของจิตใจอย่างแท้จริง - ในรูปแบบของสมอง

1 อดัม
ท่าทางของเขาสะท้อนให้เห็นเกือบซ้ำกับท่าทางของพระผู้สร้าง - อดัมเปรียบเสมือนพระเจ้า - มีเพียงความอ่อนแอและผ่อนคลายเท่านั้น พลังงานและชีวิตหลั่งไหลเข้าสู่อาดัมโดยกระแสแห่งจิตสำนึกของพระเจ้า

2 สมอง
แฟรงก์ลินน์เมชเบอร์เกอร์แพทย์ชาวอเมริกันเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของโครงร่างของเสื้อคลุมที่โบกสะบัดอยู่รอบ ๆ พระเจ้าและสหายของเขาด้วยโครงร่างของสมองมนุษย์
มุมมองนี้ได้รับการสนับสนุนจากแพทย์และนักชีววิทยาหลายคน Michelangelo ตามที่เพื่อนและนักเขียนชีวประวัติของเขา Giorgio Vasari กล่าวว่า "มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในกายวิภาคศาสตร์เปิดศพเพื่อดูจุดเริ่มต้นและการเชื่อมต่อของโครงกระดูกกล้ามเนื้อเส้นประสาทและเส้นเลือด ... "
ดังนั้นศิลปินจึงสามารถศึกษารายละเอียดเนื้อหาของกะโหลกได้ดี และในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความคิดของสมองเป็นที่รองรับจิตใจอยู่แล้ว
ไม่สามารถแยกแยะได้ว่ามิเกลันเจโลมองเห็นภาพความคิดบนปูนเปียก: หลักการสร้างสรรค์ในบุคคลของพระเจ้าที่มีทูตสวรรค์เป็นศูนย์ความคิดประการแรก

3 ร่องแบ่งส่วนต่างๆของสมอง
เมชเบอร์เกอร์และผู้ติดตามของเขาเชื่อว่าบนจิตรกรรมฝาผนังศิลปินได้เน้นส่วนหลักของอวัยวะความคิดด้วยสายตาและเส้นที่สอดคล้องกับร่องด้านข้าง (แยกกลีบขมับ) ร่องกลางลึก (แยกกลีบหน้าผากออกจากข้างขม่อม) และ ร่องข้างขม่อม - ท้ายทอย (แยกกลีบข้างขม่อมออกจากท้ายทอย

4 สะพาน Varoliev
ประกอบด้วยเส้นทางสำหรับกระแสประสาทระหว่างไขสันหลังและสมอง
ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 16 แทบจะไม่ทราบเกี่ยวกับหน้าที่เหล่านี้ แต่เขาแสดงโครงร่างของสะพาน Varoli ในลักษณะที่คล้ายกัน 5 ต่อมใต้สมอง Meshberger เชื่อว่าศิลปินแยกแยะกลีบหน้าและหลังของอวัยวะนี้ที่เกี่ยวข้องกับระบบต่อมไร้ท่อ

6 หลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังสองเส้น
พวกเขามีความชั่วร้ายเหมือนผ้าที่ไหลในจิตรกรรมฝาผนัง

7 ไจรัสหน้าผากกลาง
นักชีววิทยา Konstantin Efetov เชื่อว่าภาพเฟรสโกแสดงถึงพื้นผิวด้านนอกของสมอง
ในไจรัสตรงกลางของกลีบหน้าผากมีศูนย์กลางของกระดูกซึ่งจะหมุนหัวและตาไปพร้อม ๆ กัน ใน Michelangelo รูปทรงของไจรัสนี้สอดคล้องกับโครงร่างของมือของผู้สร้างซึ่งเปลือยเปล่าแม้ว่าแขนเสื้อจะยาว
นี่คือการอ้างอิงถึงพระคัมภีร์ไบเบิล: "แขนของพระเจ้าถูกเปิดเผยให้ใคร?" (คือ. 53: 1).
ตามประเพณีของคริสเตียนคำพูดของศาสดาพยากรณ์เหล่านี้เกี่ยวกับพระเยซูอาดัมคนใหม่ซึ่งจะมาชดใช้บาปของบรรพบุรุษ

8 Supra-marginal gyrus
ตามวิทยาศาสตร์สมัยใหม่มันควบคุมการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของบุคคล บนจิตรกรรมฝาผนังภาพเงาของศีรษะของผู้หญิงจะซ้ำโครงร่างของไจรัสนี้

Marsha Hall เชื่อว่าศิลปินที่นี่แสดงให้เห็นถึงโซเฟียภูมิปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์
พระคัมภีร์กล่าวว่าปัญญาอยู่กับพระเจ้าเมื่อพระองค์สร้างโลกและผู้คน (สุภาษิตบทที่ 8)

9 ไจรัสเชิงมุม
รูปทรงเป็นไปตามโครงร่างของศีรษะของเด็ก ลีโอสไตน์เบิร์กนักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าเด็กชายที่พระเจ้าสัมผัสไหล่เป็นลูกพระคริสต์ซึ่งคาดเดาชะตากรรมของเขา

มาวิเคราะห์ความแปลกประหลาดทั้งหมดนี้

แล้วมิเกลันเจโลซ่อนอะไรไว้เมื่อเขาวาดเพดานของโบสถ์ซิสทีน?

จิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเพดานของโบสถ์คือการสร้างอาดัม

มิเกลันเจโล. “ การสร้างอาดัม” (1511).
ภาพจิตรกรรมฝาผนังของที่ราบของโบสถ์ Sistine

ร่างกายของชายคนแรกกำลังเอนกายลงบนพื้นด้วยมือขวา ผู้สร้างบริวารบินรายล้อมไปด้วยทูตสวรรค์ไร้ปีกยื่นมือขวาออกไปทางมือซ้ายของอดัม อีกครู่หนึ่ง - นิ้วของพวกเขาจะสัมผัสและร่างกายของอดัมจะมีชีวิตขึ้นมาค้นหาวิญญาณ เมื่ออธิบายถึงจิตรกรรมฝาผนังนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะมักสังเกตว่าเจ้าภาพและเทวดารวมกันเป็นหนึ่งเดียวเข้ากันได้ดีกับภาพโดยจัดให้ด้านซ้ายของจิตรกรรมฝาผนังสมดุลกัน และนั่นคือทั้งหมด

อย่างไรก็ตามเมื่อมองอย่างใกล้ชิดมากขึ้นในสิ่งที่ศิลปินสร้างขึ้นคุณก็รู้ทันทีว่าพระเจ้าฟื้นขึ้นมาจากอดัมไม่เพียง แต่เป็นภาพของชายชราที่มีหนวดเคราที่ล้อมรอบด้วยเทวดาเท่านั้น แต่ยังเป็นสมองขนาดใหญ่ที่อธิบายรายละเอียดโครงสร้างของสมองมนุษย์อีกด้วย .

การเปรียบเทียบชิ้นส่วนของปูนเปียก
“ การสร้างอาดัม”
แสดงให้เห็นถึงสมองของมนุษย์

นักชีววิทยาหรือแพทย์ที่รู้พื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์ควรเข้าใจสิ่งนี้ แต่ศตวรรษแล้วศตวรรษผ่านไปและหลังจากผ่านไปครึ่งสหัสวรรษแผนของ Michelangelo ก็ถูกเปิดเผยแก่เรา ปรมาจารย์ที่เข้ารหัสในจิตรกรรมฝาผนังนี้มีความคิดที่ว่าการสร้างจิตวิญญาณนั้นสำเร็จได้ด้วยจิตใจที่สูงส่ง เหตุใดมิเกลันเจโลจึงไม่บอกใบ้ถึงคนรุ่นเดียวกันในช่วงชีวิตของเขาว่าเขาแสดงให้เห็นถึงอะไร คำอธิบายแนะนำตัวเอง ศิลปินสามารถศึกษาโครงสร้างของสมองได้โดยการเปิดศพเท่านั้น และสำหรับการกำจัดศพในสมัยของมิเกลันเจโลมีการกำหนดโทษประหารชีวิต และถ้า Buonarroti อายุสิบเจ็ดปีถูกจับได้ในขณะที่เขาเรียนกายวิภาคศาสตร์แอบเปิดศพในอาราม Santo Spirito ที่เสียชีวิตในฟลอเรนซ์วันรุ่งขึ้นศพของเขาจะถูกแขวนไว้ที่ช่องหน้าต่างที่ชั้นสามของ พระราชวัง Signoria และโลกจะไม่เคยเห็นผลงานชิ้นเอกในอนาคตของ Michelangelo จากช่วงเวลาที่น่าจดจำเหล่านั้นในปี 1492 เมื่อผ่าศพและวาดภาพทางกายวิภาคศิลปินได้ศึกษาโครงสร้างของร่างกายมนุษย์จนถึงการสร้างจิตรกรรมฝาผนัง "Creation of Adam" บนเพดานของโบสถ์ Sistine (1511) เกือบ ยี่สิบปีผ่านไป แต่แม้จะใช้เวลานานเช่นนี้ความถูกต้องที่มิเกลันเจโลแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมั่นและร่องลึกของสมองมนุษย์นั้นโดดเด่น

เป็นครั้งแรกที่มีการสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของจิตรกรรมฝาผนัง "Creation of Adam" กับสมองของมนุษย์โดยแพทย์ชาวอเมริกัน Meshberger ในปี 1990 แต่เขาได้ข้อสรุปว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แสดงให้เห็นถึงโครงสร้างภายในของสมอง เป็นครั้งแรกที่ฉันพบว่ามีเกลันเจโลแสดงพื้นผิวด้านนอกของสมองบนปูนเปียกและแสดงการชักและร่องด้วยความแม่นยำมาก

พื้นผิวด้านนอกของสมองมนุษย์

ร่องด้านข้างที่แยกกลีบสมองส่วนหน้าออกจากกลีบขมับนั้นเดาได้ง่าย ร่องขมับที่เหนือกว่าและด้อยกว่าจะกั้นไจรัสชั่วคราวตรงกลาง ไหล่ขวาของเจ้าภาพคือไจรัสหน้าผากตรงกลาง รายละเอียดของทูตสวรรค์องค์ใดองค์หนึ่งทำซ้ำตรงกลางหรือร่องโรแลนด์ซึ่งเป็นเส้นขอบระหว่างสมองส่วนหน้าและข้างขม่อม และในที่สุดหัวของทูตสวรรค์ทั้งสองที่อยู่ด้านหลังของผู้สร้างก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าไจรัสเหนือขอบและเชิงมุม เป็นที่เข้าใจได้เช่นกันว่าเหตุใด Michelangelo จึงไม่แสดงภาพสมองน้อย ความจริงก็คือศิลปินไม่ทราบเกี่ยวกับการมีอยู่ของการเจริญเติบโตของวัสดุดูรา (สิ่งที่เรียกว่าแรงบันดาลใจของสมองน้อย) ซึ่งเชื่อมระหว่างสมองขนาดใหญ่และสมองน้อย ดังนั้นเมื่อในระหว่างการชันสูตรพลิกศพมิเกลันเจโลถอดสมองออกจากกะโหลกศีรษะเขาจึงทำลายซีรีเบลลัม ความผิดพลาดเดียวกันนี้มักเกิดขึ้นกับนักศึกษาแพทย์ในระหว่างการชันสูตรครั้งแรก

ความบังเอิญมากเกินไปในรายละเอียดของปูนเปียกที่มีการเปลี่ยนแปลงและร่องของสมองไม่สามารถอธิบายได้ด้วยความบังเอิญง่ายๆ

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด มิเกลันเจโลชื่นชอบการแสดงภาพธรรมชาติของมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ในขณะเดียวกันเขาก็ให้ความสำคัญกับความงามของร่างกายผู้ชายอย่างชัดเจน เออร์วิงสโตนนักเขียนชาวอเมริกันผู้เขียนนวนิยายชีวประวัติที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับมิเกลันเจโลกล่าวคำต่อไปนี้ไว้ในปากของเขาว่า“ ฉันเชื่อว่าความงามทั้งหมดพลังทางร่างกายทั้งหมดมีอยู่ในตัวผู้ชาย มองดูเขาเมื่อเขาเคลื่อนไหวเมื่อเขากระโดดต่อสู้ขว้างหอกไถกลบกล้ามเนื้อทุกส่วนข้อต่อทั้งหมดที่รับความเครียดและความหนักจะกระจายไปกับเขาด้วยสัดส่วนที่ไม่ธรรมดา สำหรับผู้หญิงคนหนึ่งในความคิดของฉันเธอสามารถสวยงามและน่าตื่นเต้นได้ก็ต่อเมื่ออยู่ในสภาพที่สงบเท่านั้น " เมื่อศิลปินวาดภาพผู้หญิงเขาและพวกเขามักจะวาดกล้ามเนื้อผู้ชาย อย่างน้อยก็เพียงพอที่จะมองเห็น Kumskaya Sibyl ในโบสถ์ Sistine

มิเกลันเจโล. “ กุมสกายาซิบิล” (1510).
ภาพเฟรสโกบนผืนดินของโบสถ์ซิสทีน

Michelangelo สร้าง Bacchus, David ซึ่งเป็นกลุ่มนักรบที่เปลือยเปล่าบนกระดาษแข็ง "Battle of Cachin" ทาสของหลุมฝังศพของ Julius II รูปแกะสลักในโบสถ์ Medici รูปปั้นจำนวนมากบนจิตรกรรมฝาผนังของ Sistine Chapel เขายังวาดภาพพระคริสต์เปล่า!

มิเกลันเจโล. “ เดวิด” (1501-1504). ฟลอเรนซ์

มิเกลันเจโล. "การต่อสู้ของ Kashin" (1542)

ตัวอย่างเช่นรูปสลัก "The Crucifixion" (1494) ใน Church of Santo Spirito ในฟลอเรนซ์และ "The Risen Christ" (1519-1520) ใน Church of Santa Maria sopra Minerva ในกรุงโรม เป็นตัวแทนของพระเจ้าพระบุตรที่เปลือยเปล่า.

มิเกลันเจโล. "การตรึงกางเขน" (1494) ในคริสตจักร
Santo Spirito ในฟลอเรนซ์

มิเกลันเจโล. "ฟื้นคืนพระคริสต์" (1519-1520)
ในโบสถ์ Santa Maria Sopra Minera ในกรุงโรม
ผลิตซ้ำจากหนังสือปี 1977

ไม่เพียง แต่พระคริสต์เท่านั้น แต่ยังเป็นพระมารดาของพระเจ้าด้วยเช่นเดียวกับวิสุทธิชนทั้งหมดในจิตรกรรมฝาผนังการพิพากษาครั้งสุดท้ายเป็นภาพโดยมิเกลันเจโลโดยไม่สวมเสื้อผ้า ต่อมาเมื่อ Paolo Veronese ศิลปินที่โดดเด่น (1528-1588) ถูกนำตัวไปทดลองใช้โดย Inquisition เพื่อเสรีภาพในการทำงานของเขา "Feast at Simon the Pharisee" จำเลยได้ปกป้องตัวเองโดยอ้างถึง "The Last Judgement" Romain Rolland ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับชีวิตของ Michelangelo ได้กล่าวถึงคำพูดของ Veronese ในการพิจารณาคดี:“ ฉันยอมรับว่ามันไม่ดี แต่ฉันขอย้ำสิ่งที่ฉันได้พูดไปแล้วมันเป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องทำตามแบบอย่างของครูของฉัน มีเกลันเจโลในโบสถ์ของพระสันตปาปาในกรุงโรมเป็นภาพพระผู้ช่วยให้รอดพระมารดาที่บริสุทธิ์ที่สุดของเขาเซนต์จอห์นเซนต์ปีเตอร์และวิสุทธิชนคนอื่น ๆ และนำเสนอพวกเขาทั้งหมดโดยเปลือยกายแม้แต่พระแม่มารีผู้บริสุทธิ์และในตำแหน่งที่ไม่ได้บัญญัติ .”

Bernard Berenson (1865-1959) สมาชิกเต็มรูปแบบของ American Academy of Arts and Letters ซึ่งใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในอิตาลีเขียนถึงผลงานของ Michelangelo ว่า“ ความหลงใหลของเขาคือการเปลือยเปล่าอุดมคติของเขาคือความแข็งแกร่ง ความอ่อนน้อมถ่อมตนและความอดทนเป็นสิ่งที่มิเกลันเจโลไม่คุ้นเคยกับดันเต้เช่นเดียวกับอัจฉริยะด้านการสร้างสรรค์ในทุกยุคทุกสมัย แม้จะประสบกับความรู้สึกเหล่านี้เขาก็ไม่สามารถแสดงออกได้เพราะร่างเปลือยของเขาเต็มไปด้วยพลัง แต่ไม่ใช่ความอ่อนแอน่ากลัว แต่ไม่ใช่ความกลัวความสิ้นหวัง แต่ไม่ยอมจำนน

เพื่อทำความเข้าใจต้นกำเนิดของโลกทัศน์ของ Michelangelo จำเป็นต้องจำไว้ว่าตั้งแต่อายุ 14 ปี (ในปี 1489-1492) เขาถูกนำตัวขึ้นศาลของ Duke Lorenzo Medici the Magnificent ซึ่งสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเด็กชายและทำให้เขาใกล้ชิดกับตัวเองมากขึ้น ในฐานะบุตรบุญธรรม ด้วยเหตุนี้ศิลปินหนุ่มจึงถูกล้อมรอบตั้งแต่วัยเด็กด้วยผลงานศิลปะโบราณอยู่ในการอภิปรายเชิงปรัชญาของ Florentine Platonic Academy เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Neoplatonists Marsilio Ficino (1433-1499), Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) และตัวแทนที่โดดเด่นอื่น ๆ ของสถาบัน

ภาพของนักศัลยกรรมกระดูก Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Cristoforo Landino และ Demetrios Chalcondiles
ชิ้นส่วนจิตรกรรมฝาผนังโดย Domenico Ghirlandaio จากโบสถ์ Santa Maria Novella ในฟลอเรนซ์ (1486-1490)

Ficino ได้แก้ไข Platonism และคำสอนลึกลับของสมัยโบราณตอนปลายและตีความด้วยจิตวิญญาณของการปรับตัวให้เข้ากับหลักการพื้นฐานของศาสนาคริสต์ คำขอโทษของเขาสำหรับความงามของโลกและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ช่วยเอาชนะการบำเพ็ญตบะในยุคกลางและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปกรรมและวรรณกรรม ปิโกแย้งว่าแต่ละคนรวมหลักการทางโลกสัตว์และของพระเจ้าเข้าด้วยกัน ในข้อโต้แย้งของ Ficino, Pico และอื่น ๆ ลักษณะที่สำคัญที่สุดของการเป็นมนุษย์นิยมแสดงให้เห็นถึงความเห็นอกเห็นใจ - แนวโน้มที่จะทำให้บุคคลเป็นที่ยอมรับ ฟิซิโนปฏิเสธการบำเพ็ญตบะของคริสเตียนตีความความรัก (ความรัก) ของเพลโตว่าเป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์เป็นแรงบันดาลใจของมนุษย์สู่ความสมบูรณ์แบบความงามที่เหนือกว่า (Dynnik et al., 1957; Losev, 1960; Gorfunkel, 1970; Lavrinenko, Ratnikova, 1999 ).

อย่างไรก็ตามความชื่นชมในสมัยโบราณไม่ได้แทนที่ความเชื่อของคริสเตียนของมิเกลันเจโล และตลอดชีวิตของเขาสองโลกที่เป็นศัตรูกันคือโลกนอกรีตและโลกคริสเตียนต่อสู้เพื่อจิตวิญญาณของเขา

Romain Rolland เขียนว่า“ ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบที่สวยงามน่าอัศจรรย์เป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้งมิเกลันเจโลมองว่าความงามของร่างกายเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ร่างกายที่สวยงามคือพระเจ้าเองปรากฏในรูปแบบทางร่างกาย และเช่นเดียวกับโมเสสต่อหน้าพุ่มไม้ที่ถูกไฟไหม้มิเกลันเจโลเข้าใกล้ความงามนี้ด้วยความกลัว "

ดังนั้นในภาพของอวัยวะสืบพันธุ์มิเกลันเจโลจึงไม่เห็นสิ่งใดที่น่าตำหนิ เขาชื่นชมพวกเขาเช่นเดียวกับส่วนอื่น ๆ ของร่างกายมนุษย์ - สิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบที่สุดจากมุมมองของเขาสิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้นในรูปลักษณ์และความคล้ายคลึงของพระเจ้าเอง แต่ตำแหน่งนี้ยากเกินกว่าจะปกป้องในศตวรรษที่ 16! พิธีกรของพระสันตปาปาปอลที่ 3 บิอาจิโอดาเชเซนาพูดถึงการพิพากษาครั้งสุดท้าย:

“ มันเป็นความไร้ยางอายโดยสิ้นเชิงที่จะวาดภาพในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์จนมีคนเปลือยกายจำนวนมากที่แสดงส่วนที่น่าอับอายของพวกเขาโดยปราศจากความละอาย งานดังกล่าวเหมาะสำหรับห้องอาบน้ำและโรงเตี๊ยมไม่ใช่สำหรับโบสถ์ของพระสันตปาปา "

Michelangelo วาง Cesena ไว้ในยมโลกทันทีในรูปแบบของ Minos ที่เปลือยเปล่าพร้อมหูลา ร่างของไมนอสถูกโอบด้วยงูขนาดใหญ่ซึ่งกัดอวัยวะเพศของเขา และเมื่อพิธีกรขอให้สมเด็จพระสันตะปาปาสั่งให้ศิลปินลบภาพนี้ออกจากจิตรกรรมฝาผนัง Paul III ตอบ Cesena:“ ถ้าเขาทำให้คุณตกอยู่ในนรกฉันจะพยายามช่วยคุณ แต่เขาซ่อนคุณไว้ นรกและพลังของฉันไม่ได้อยู่ในนรกจัดจำหน่ายโดย ".

มิเกลันเจโล. ชิ้นส่วนจิตรกรรมฝาผนัง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"

แต่เมื่อพอลที่ 4 กลายเป็นสังฆราชเมฆก็หนาขึ้นเหนือ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" มีช่วงเวลาหนึ่งที่พวกเขากำลังจะทำลายจิตรกรรมฝาผนังทั้งหมด โชคดีที่คดีดังกล่าวจบลงเพียงแค่การ "แต่งกาย" ของร่างบางที่เปลือยเปล่า

ข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดีอีกประการหนึ่ง: เมื่อในปี 1504 มิเกลันเจโลทำงานประติมากรรมของเดวิดที่เปลือยเปล่าในฟลอเรนซ์เสร็จแล้วจะต้องได้รับการคุ้มกันเนื่องจากชาวเมืองขว้างก้อนหินใส่เดวิด การเปลือยกายบริสุทธิ์ของดาวิดทำให้ชาวฟลอเรนไทน์โกรธ มีช่วงหนึ่งที่ "ชิ้นส่วนที่ไม่สุภาพ" ของรูปสลักถูกปกคลุมไปด้วยใบไม้สีทอง

หลายศตวรรษผ่านไปและจิตวิทยาของความดื้อรั้นไม่เปลี่ยนแปลง เมื่อไม่นานมานี้แม้แต่รูปสลักของพระคริสต์ผู้ฟื้นคืนชีพก็ถูก "แต่งกาย"

มิเกลันเจโล. "ฟื้นคืนพระคริสต์" (1519-1520)
ในโบสถ์ Santa Maria sopra Minerva ในกรุงโรม
ภาพถ่ายโดยผู้เขียน กันยายน 2548

Michelangelo ไม่เคยยอมให้ตัวเองวาดภาพพระเจ้าพระบิดาสักครั้ง การดูหมิ่นเช่นนี้อาจทำให้เขาเสียชีวิต ตอนนี้เรามาดูจิตรกรรมฝาผนัง "The Creation of Luminaries and Plants" กันอย่างใกล้ชิด เหตุใดโฮสต์จึงแสดงจากด้านหลังและเหตุใดผ้าจึงพอดีกับบางส่วนของร่างกาย? มาร่างเส้นของ Michelangelo โดยไม่ต้องจบอะไรเลย

พลิกภาพ -

มิเกลันเจโล. ชิ้นส่วนของจิตรกรรมฝาผนัง
"การสร้างผู้ทรงคุณวุฒิและพันธุ์ไม้"

ท้ายที่สุดจิตรกรรมฝาผนังอยู่บนเพดานและคุณสามารถมองจากด้านใดก็ได้ เห็นได้ชัดว่าศิลปินวาดภาพอวัยวะสืบพันธุ์เพศชายขนาดใหญ่ในสภาพที่เร้าอารมณ์ ภาพยาวเกือบหนึ่งเมตรครึ่ง! ยิ่งไปกว่านั้นจากมุมมองของกายวิภาคศาสตร์ทุกอย่างแสดงได้อย่างแม่นยำมาก แพทย์ทราบดีว่าในผู้ชายลูกอัณฑะด้านซ้ายมักจะต่ำกว่าลูกอัณฑะด้านขวาเล็กน้อยซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนเมื่อตรวจดูถุงอัณฑะ: นี่คือลักษณะที่ลูกอัณฑะถูกห้อยออกจากสายน้ำกาม คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ในหนังสือเรียนหรือแผนที่กายวิภาคศาสตร์สำหรับโรงเรียนแพทย์ มิเกลันเจโลซึ่งรู้กายวิภาคอย่างละเอียดได้แสดงภาพถุงอัณฑะที่ประติมากรรม "เดวิด" และ "พระคริสต์ทรงฟื้นคืนชีพ" ด้วยวิธีนี้ โครงสร้างของอวัยวะเพศชายยังถูกนำเสนอในจิตรกรรมฝาผนัง "Creation of Luminaries and Plants": ด้านขวาของถุงอัณฑะจะนูนขึ้นเล็กน้อยเมื่อเทียบกับด้านซ้าย ความบังเอิญของรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นนี้ทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินวาดภาพอะไร

VD Dazhina (1986) ผู้เขียนชุดสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับมิเกลันเจโลโดยไม่ได้สงสัยเลยว่าสิ่งที่ปรากฎในภาพเฟรสโก "การสร้างแสงสว่างและพืช" ได้ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าองค์ประกอบภาพนี้ "ทำให้ประหลาดใจกับความแรงของความตึงเครียด แสดงออกมาซึ่งเกิดขึ้นจากการเอาชนะความเฉื่อยเฉื่อยของสสาร” บางทีคุณอาจไม่สามารถทำให้ดีขึ้น

นอกจากนี้ในจิตรกรรมฝาผนังเดียวกันเรายังเห็นภาพอวัยวะเพศหญิงซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามกับอวัยวะสืบพันธุ์ของผู้ชาย อวัยวะเพศหญิงริมฝีปากเล็กและริมฝีปากมาโอร่าและร่องอวัยวะเพศมีร่องรอยอย่างชัดเจน

มิเกลันเจโล. ปูนเปียก
"การสร้างผู้ทรงคุณวุฒิและพันธุ์ไม้"

ข้อเท็จจริงที่ว่า Michelangelo ได้เข้ารหัสภาพอวัยวะเพศขนาดยักษ์นั้นชัดเจนอย่างแน่นอน เขาให้คำแนะนำกับเรามากเกินไปในเรื่องนี้ไม่เพียง แต่กับผลงานทั้งหมดของเขาเท่านั้น แต่ยังมีสัญลักษณ์เฉพาะของโบสถ์ซิสทีนด้วย ภาพเหล่านี้เป็นภาพร่างเปลือยจำนวนมากบนเพดานและผนังแท่นบูชาของโบสถ์และส่วนหัวของงูซึ่งบ่งบอกถึงอวัยวะสืบพันธุ์ของไมนอสอย่างชัดเจนซึ่งได้เขียนไว้แล้วข้างต้น

ทำไมสมองและอวัยวะเพศ? ความจริงก็คือข้อมูลที่ส่งโดยสิ่งมีชีวิตที่ชาญฉลาดไปยังคนรุ่นต่อ ๆ ไปอาจมีสองประเภทหลัก:

1. พันธุกรรมหรือกรรมพันธุ์ - การเปลี่ยนแปลงที่อวัยวะเพศจากพ่อแม่เป็นลูก อวัยวะเพศชายไม่ใช่อะไรมากไปกว่า "เข็มฉีดยา" ที่ฉีดดีเอ็นเอเข้าไปในร่างกายของมารดาที่มีครรภ์

2. ไม่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม - การเปลี่ยนแปลงจากรุ่นสู่รุ่นนั้นมาจากสมองซึ่งจะสร้างข้อมูลใหม่ในรูปแบบของงานศิลปะข้อความปากเปล่าเขียนด้วยลายมือและสิ่งพิมพ์และตอนนี้ยังมีภาพยนตร์ฐานข้อมูลคอมพิวเตอร์เป็นต้น

ดังนั้นจึงไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่า Michelangelo ให้ความสำคัญกับอวัยวะเพศและสมอง
ความคิดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้: ในตอนแรกหลักการใส่ปุ๋ย (อวัยวะเพศ) ถูกสร้างขึ้นและจากนั้นก็เปิดใช้หลักการทางจิตวิญญาณ (สมองที่เคลื่อนไหวร่างกายมนุษย์)

ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนแล้วว่าทำไม Michelangelo จึงแสดงปฏิกิริยาอย่างสงบเมื่อ Daniele da Volterra ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาทำให้การพิพากษาครั้งสุดท้ายเสียโฉมด้วยผ้าม่าน เขาเพียงแค่หัวเราะในจิตวิญญาณของเขาที่เอะอะเมาส์ของคนตาบอดที่ไม่เห็นสัญลักษณ์หลักบนจิตรกรรมฝาผนังของเขา
Michelangelo ไม่สามารถเปิดเผยความลับของเขาได้เลยในช่วงชีวิตของเขา ดาบของ Inquisition แขวนอยู่เหนือหัวของเขา ขอให้เราจำไว้ว่าในปี 1540 Order of the Jesuits ก่อตั้งขึ้นในกรุงโรมและในปี 1542 ได้มีการก่อตั้งการชุมนุมของ "Holy Inquisition" ปิเอโตรอาเรติโนศัตรูของมิเกลันเจโลได้ทำการบอกเลิกซึ่งเขากล่าวหาว่านายใหญ่เป็นคนนอกรีต และคนนอกรีต - เส้นทางตรงไปยังสเตค Romain Rolland อธิบายช่วงเวลาที่เลวร้ายนี้ให้กับศิลปินดังต่อไปนี้:“ มีหลายคนที่ไม่พอใจกับ“ Last Judgement” และแน่นอน Aretino ตะโกนสุดเสียง เขาเขียนจดหมายที่อวดดีที่สุดที่คู่ควรกับ Tartuffe โดยพื้นฐานแล้ว Aretino ขู่ว่าจะประนามศิลปินในฐานะส่วนหนึ่งของการสอบสวน "เพราะมันเป็นอาชญากรรมน้อยกว่าที่จะไม่เชื่อตัวเอง จดหมายที่ชั่วร้ายของผู้หักหลังซึ่งสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุดสำหรับ Michelangelo - ศรัทธามิตรภาพเกียรติยศ - ถูกล้อเลียนและเหยียบย่ำลงไปในดินจดหมายฉบับนี้ซึ่งเขาอ่านไม่ออกหากปราศจากเสียงหัวเราะและน้ำตาแห่งความอัปยศอดสูมิเกลันเจโลไม่ได้รับคำตอบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาพูดด้วยการประชดอย่างรุนแรงเกี่ยวกับศัตรูบางคนของเขา: "มันคุ้มค่าที่จะสู้กับพวกเขาไม่มีเกียรติที่ยิ่งใหญ่จากชัยชนะเช่นนี้!" และแม้ว่าพวกเขาจะเริ่มฟังการตัดสินของ Aretino และ Biagio เกี่ยวกับการพิพากษาครั้งสุดท้ายศิลปินก็ไม่ได้ทำอะไรเพื่อระงับการใส่ร้าย "

Michelangelo สามารถทำอะไรได้บ้าง? ตอบด้วยงานศิลปะของคุณเท่านั้น เขาเข้ารหัสสัญลักษณ์อื่นในการพิพากษาครั้งสุดท้ายในรูปของนักบุญบาร์โธโลมิว เกี่ยวกับนักวิจารณ์ศิลปะคนนี้ A. A. Guber กล่าวว่า“ ... บนผิวหนังที่บาร์โธโลมิวถือไว้ในมือซ้ายพวกเขาพบภาพเหมือนตนเองของมิเกลันเจโลและในบาร์โธโลมิวมีความคล้ายคลึงกับ Pietro Aretino หากเป็นเช่นนั้นใคร ๆ ก็สามารถประหลาดใจกับความกล้าหาญของมิเกลันเจโล: ในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของกำแพงแท่นบูชาเขาแสดงให้เห็นภายใต้หน้ากากของผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ศัตรูหลักของเขาด้วยมีดในมือใคร ถลกหนังของเขา”

มิเกลันเจโล. ชิ้นส่วนจิตรกรรมฝาผนัง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"
บนผนังแท่นบูชาของโบสถ์ซิสทีน

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่กำลังทรงตัวอยู่บนใบมีดโกน แต่เขาก็ยังไม่งอน. มีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่ช่วยมิเกลันเจโลจากไฟพิษบ่วงและมีด ท้ายที่สุดแล้วพระสันตปาปาต้องสร้างวิหารและสุสานของตนเองตกแต่งผนังและเพดานของพระราชวังและวิหารด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่ แต่ถ้าพวกเขารู้ความหมายของข้อความเข้ารหัสหลักก็ไม่มีอะไรจะช่วย Michelangelo ได้ ดังนั้นเขาจึงถูกบังคับให้ใช้ความลับกับเขาโดยอาศัยเพียงเรา - ลูกหลาน
ดังนั้นในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เราได้ค้นพบเทคนิคสองอย่างที่ปัจจุบันศิลปินแนวเซอร์เรียลิสต์รู้จักกันดีและมักใช้ ครั้งแรกเรียกว่า "ภาพซ้อน" (ในภาษาอังกฤษเรียกว่า "ภาพซ้อน") หรือ "ภาพคลุมเครือ" - เมื่อดูภาพผู้สังเกตก็สังเกตเห็นสิ่งที่สองซึ่งมักมีความหมายซ่อนอยู่ มิเกลันเจโลมีภาพสมองมนุษย์ซ่อนอยู่ อีกเทคนิคหนึ่งที่ซับซ้อนกว่า: ในการดูพื้นหลังภาพจะต้องหมุน 180 °บ่อยครั้งน้อยกว่า 90 °หรืออีกมุมหนึ่ง ภาพวาดเหล่านี้เรียกว่า "ภาพกลับหัว" เป็นครั้งแรกที่ฉันสามารถพบภาพเช่นนี้บนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Sistine "The Creation of Luminaries and Plants" ดังที่ได้กล่าวไปแล้วจิตรกรรมฝาผนังมีอายุตั้งแต่ปีค. ศ. 1511 ฉันไม่ทราบถึงการใช้ภาพซ้อนกลับด้านใด ๆ ก่อนหน้านี้ เห็นได้ชัดว่า Michelangelo เป็นผู้สร้างวิธีการใหม่นี้ในงานศิลปะระดับโลก
ผลงานของ Florentine ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบโดยคลาสสิกของสถิตยศาสตร์ Salvador Dali (1904-1989) นี่เป็นหลักฐานจากภาพวาดอย่างน้อยชุดหนึ่งของ Dali ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Michelangelo สองสิ่งที่อ้างอิงจาก "Pieta" และ "Creation of Adam" เป็นตัวอย่างด้านล่าง:

ซัลวาดอร์ดาลี "ปิเอตา" (2525)

ซัลวาดอร์ดาลี “ ตัวละครที่ได้รับแรงบันดาลใจจากร่างของอดัมจากเพดานของโบสถ์ซิสทีนในกรุงโรม (1982)

การรับภาพซ้อนใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานของต้าหลี่ สิ่งเหล่านี้คือ“ มนุษย์ล่องหน” และ“ หวาดระแวงใหญ่” และ“ ภาพที่หายไป” และ“ ตลาดค้าทาสที่มีชื่อเสียงซึ่งมีปรากฏการณ์หน้าอกที่มองไม่เห็นของวอลแตร์” และภาพวาด "หงส์สะท้อนแสงในช้าง" ก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพที่เปลี่ยนรูปร่าง

ซัลวาดอร์ดาลี มนุษย์ล่องหน (2472)

ซัลวาดอร์ดาลี ความหวาดระแวงครั้งใหญ่ (2479)

ซัลวาดอร์ดาลี ภาพที่หายไป (2481)

ซัลวาดอร์ดาลี "ตลาดทาสพร้อมปรากฏการณ์รูปปั้นที่มองไม่เห็นของวอลแตร์" (1940)

ซัลวาดอร์ดาลี หงส์สะท้อนช้าง (2480)

ในฐานะตัวอย่างของภาพซ้อนและตัวเปลี่ยนรูปร่างคุณสามารถอ้างอิงหลายตัวอย่าง (ตอนนี้มีอินเทอร์เน็ตเต็มไปหมด) โพสต์บนเว็บไซต์ http://gluk.blin.com.ua บางคนมีลายเซ็นดั้งเดิมมาก

วาดโดยนักจิตวิทยาชาวอเมริกัน E. J.
และ R.V. Lipera “ แม่ยายคลุมเครือ” (พ.ศ. 2473).
คุณเห็นอะไร: หญิงสาวที่มีเสน่ห์หรือหญิงชราที่มีจมูกใหญ่?

อีกาหรือชาวประมงกับปลา?

ภาพฟลิปฟล็อปหมุน180˚
ภาพวาดนี้เรียกว่า "Beauty and Alcohol" หรือ "Before and After Six Beers"

ม้ากบ ภาพ Flip-Flop
หากต้องการดูกบคุณต้องหมุนภาพวาด แต่เพียง90˚

ใบหน้าของหญิงสาวหรือดอกไม้และผีเสื้อ?

ใบหน้าของหญิงสาวหรือม้าสองตัว?

ภูมิหรือลูกน้อยในครรภ์?

หัวอเมริกันอินเดียนหรือเอสกิโมที่ทางเข้าที่อยู่อาศัย?

จอร์จผู้มีชัย
เผชิญหน้ากับงู?

"ตัวตลกที่รัก"

"สังคม. แนวตั้ง "

ทหารหรือม้า?
ฟลิปฟล็อปหมุน180˚

คนแก่หรือคนอื่น?

เมื่อพูดถึงภาพซ้อนเราไม่สามารถจำผลงานของศิลปินคนอื่นในศตวรรษที่ 16 ได้ - Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) เขาเกิดที่มิลาน แต่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในปรากเพื่อรับใช้จักรพรรดิแห่งราชวงศ์ฮับส์บูร์ก เริ่มตั้งแต่ปี 1563 Giuseppe ได้สร้างชุดภาพวาดพิเศษที่แสดงถึงภาพซ้อน ภาพเหล่านี้ประกอบด้วยผลไม้ดอกไม้ผักปลานกสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมหนังสือของใช้ในบ้าน ฯลฯ

Giuseppe Arcimboldo "ฤดูร้อน" (1563)

Giuseppe Arcimboldo "โลก" (1570)

อาร์คิมโบลโดยังใช้เทคนิคภาพกลับหัว แต่นี่เป็นเวลากว่า 50 ปีแล้วหลังจากที่ผลงานของมิเกลันเจโลมีนวัตกรรมที่คล้ายคลึงกัน

Giuseppe Arcimboldo "ทำอาหาร - ยังคงมีชีวิต" (1567)

Giuseppe Arcimboldo "ทำอาหาร - ยังคงมีชีวิต" (กลับหัว)

Giuseppe Arcimboldo Ortolano หรือ Gardener Still Life, (1590) เครโมนา. ภาพ Flip-Flop หากต้องการดูคนสวนคุณต้องเปลี่ยนภาพวาด180˚

Giuseppe Arcimboldo Ortolano หรือ Gardener Still Life, (1590) เครโมนา. ภาพ Flip-Flop (คว่ำ)

Salvador Dali เรียกว่า Giuseppe Arcimboldo ผู้บุกเบิกลัทธิสถิตยศาสตร์ ฉันพร้อมที่จะยืนยันว่า Michelangelo ผู้ยิ่งใหญ่เป็นผู้บุกเบิกสถิตยศาสตร์ ก่อน Arcimboldo เขาเริ่มใช้ภาพซ้อนและภาพที่บิดเบือน แตกต่างจากอาร์คิมโบลโดเท่านั้นที่เขาใส่ความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งลงในความเป็นคู่ของผลงานชิ้นเอกของเขา

หลังจากอ่านข้างต้นผู้อ่านอาจถามว่า: "เป็นไปได้ไหมที่จะค้นหาข้อมูลที่เข้ารหัสในผลงานอื่น ๆ ของ Michelangelo" ท้ายที่สุดมันเป็นเรื่องยากที่จะสันนิษฐานว่านายท่านวางสัญลักษณ์ลับเฉพาะในโบสถ์ซิสทีน การวิเคราะห์ผลงานของ Florentine อัจฉริยะคุณเข้าใจดีว่าผลงานเกือบแต่ละชิ้นของเขามีความลับของตัวเอง ยิ่งไปกว่านั้นนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนรู้จักกันดีอยู่แล้ว พิจารณาประติมากรรม "Pieta"

มิเกลันเจโล. "ปิเอตา" (1499)

พระมารดาของพระเจ้าอุ้มพระศพของพระเยซูอายุสามสิบสามปีคุกเข่า แต่ลองมาดูใบหน้าของมาดอนน่า เราจะได้เห็นว่า Michelangelo แสดงภาพแม่ที่อายุน้อยกว่าลูกชาย! เมื่อช่างแกะสลักถูกถามว่า: “ เป็นไปได้ยังไง” Michelangelo ตอบ "Virginity มอบความสดชื่นและความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์"... ความเยาว์วัยของพระมารดาของพระเจ้าเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะเหนือกาลเวลาและความตาย

ประติมากรรมเดวิดมีสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตามสายตาของผู้สังเกตการณ์ถูกดึงไปที่มือขวาจับก้อนหินซึ่งจะสังหารโกลิอัทในไม่ช้า ความจริงก็คือ Michelangelo วาดภาพมือขวาเป็นพิเศษในขนาดที่ใหญ่กว่าเมื่อเทียบกับส่วนอื่น ๆ ของร่างกาย นี่คือสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าชัยชนะเป็นบทสรุปมาก่อน! นอกจากนี้ยังมีการพลิกแพลงตามอายุอีก พระคัมภีร์กล่าวว่าระหว่างการต่อสู้กับโกลิอัทดาวิดยังเป็นเด็ก เขาตัวเล็กมากจนต้องต่อสู้กับศัตรูโดยไม่ใส่เสื้อผ้าเนื่องจากชุดเกราะของกษัตริย์ซาอูลกลายเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมสำหรับเขา นี่คือสิ่งที่เดวิดแสดงโดยบรรพบุรุษของมิเกลันเจโล อย่างน้อยก็พอที่จะดูรูปปั้นของ Donatello ซึ่งฮีโร่ของเขาเป็นเด็กที่มีร่างกายค่อนข้างอ่อนแอและด้วยหมวกของเขาผมยาวและรูปร่างของเด็กเขาดูเหมือนเด็กผู้หญิงมากกว่า David ของ Michelangelo เป็นผู้ชายที่โตแล้ว (อายุมากกว่า David ในพระคัมภีร์ไบเบิล) มีกล้ามเนื้อที่ทรงพลัง เขาดูเหมือนเฮอร์คิวลิสหรืออพอลโลมากกว่า และสิ่งนี้มีความหมาย: เดวิดยักษ์ของมิเกลันเจโล (ความสูงของประติมากรรม 4.54 ม.) เป็นสัญลักษณ์ของความอยู่ยงคงกระพันของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์

โดนาเทลโล. “ เดวิด”

ความลับอีกอย่างอยู่ในรูปสลักที่แสดงภาพ Duke Giuliano de 'Medici (ค. 1533) ซึ่งติดตั้งในโบสถ์ Medici ในฟลอเรนซ์ เขาปกครองในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่ "มีชื่อเสียง" จากการมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูอำนาจ Medici ในฟลอเรนซ์ที่นองเลือด ใบหน้าของรูปปั้นไม่มีภาพเหมือนของดยุคจริง ด้วยเทคนิคนี้อาจารย์แสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยต่อรูปลักษณ์ที่แท้จริงของบุคคลที่ถูกวาดภาพดังนั้นจึงแสดงความเฉยเมยต่อเขาในฐานะตัวละครในเรื่อง เมื่อ Michelangelo ชี้ให้เห็นถึงการขาดความคล้ายคลึงกันเขากล่าวว่า: “ ตอนนี้เขาดูไม่เป็นแบบนี้และในอีกร้อยปีทุกคนจะนำเสนอเขาแบบนั้น”.

มิเกลันเจโล. "Giuliano Medici, Duke of Nemours" (c. 1533) ในโบสถ์ Medici. ฟลอเรนซ์

เราได้เขียนเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของจิตรกรรมฝาผนังคำพิพากษาครั้งสุดท้ายไว้แล้วข้างต้น: ที่นี่ Biagio da Cesena ในภาพของ Minos ที่เปลือยเปล่าสูญเสียความเป็นลูกผู้ชายต่อหน้าผู้ชมและ Aretino ผู้หลอกลวงผู้ถลกหนังศิลปินด้วยตัวเอง
และสุดท้ายเรามาดูผลงานประติมากรรมชิ้นแรกของ Michelangelo นั่นคือภาพ "Madonna at the Stairs" ที่โล่งอก เบื้องหน้าคือพระมารดาของพระเจ้ากับพระกุมารเยซู ด้านหลังเธอมองเห็นบันไดซึ่งเด็กชายยอห์น (ซึ่งจะกลายเป็นยอห์นผู้ให้บัพติศมาในอนาคต) พิงอยู่บนราวบันได องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ราวของราวบันไดซึ่งชวนให้นึกถึงฐานของไม้กางเขนซึ่งพระเยซูจะถูกตรึงกางเขนวางอยู่บนฝ่ามือของมารีย์ มือขวาของจอห์นตั้งฉากกับราวบันไดช่วยเพิ่มความคล้ายคลึงของโครงสร้างทั้งหมดให้เป็นไม้กางเขน ความคิดของสัญลักษณ์มีดังนี้: แมรี่รับน้ำหนักทั้งหมดของไม้กางเขนซึ่งจะเป็นเครื่องมือในการสังหารพระบุตรคนเดียวของเธอ (และเธอก็รู้ดี) ผลงานนี้สร้างขึ้นในปีค. ศ. 1490 ช่างปั้นเริ่มต้นอายุเพียงสิบห้าปี!

มิเกลันเจโล. มาดอนน่าที่บันได (ราว ค.ศ. 1490) ฟลอเรนซ์.

และคำพูดสุดท้ายของมิเกลันเจโลวัยแปดสิบเก้าปีบนเตียงมรณะคือ "ช่างน่าเสียดายที่ฉันต้องตายเมื่อฉันเพิ่งเริ่มอ่านพยางค์ในอาชีพของฉัน"

คุณสามารถเพิ่มได้เพียงเศร้า: "ช่างน่าเสียดายที่เพียงห้าร้อยปีต่อมาเราเรียนรู้ที่จะอ่านทีละพยางค์ในสิ่งที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ให้เรา"

การสร้างอดัม (อิตาลี: La creazione di Adamo) เป็นภาพเฟรสโกโดยมีเกลันเจโลวาดขึ้นเมื่อปีค. ศ. 1511

การก่อสร้างโบสถ์ซิสทีนในกรุงโรมเริ่มขึ้นในช่วงการดำรงตำแหน่งสังฆราชของสมเด็จพระสันตปาปาซิกตัสที่ 4 ในปี 1475 ในปีที่ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ในเมืองเล็ก ๆ ของคาเปรเซบุตรชายคนที่สองเกิดในครอบครัวของโลโดวิโกดิลิโอนาโดดิบูโอนาร์โรตี Simoni ผู้ได้รับชื่อ Michelangelo ชื่อนี้เป็นที่รู้จักของทุกคนและเชื่อมโยงกับโบสถ์ซิสทีนอย่างแยกไม่ออก

เมื่อรู้รายละเอียดเส้นทางชีวิตของประติมากรศิลปินสถาปนิกและกวีที่ยอดเยี่ยมใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะประหลาดใจกับพลังไททานิกที่มีอยู่ในตัวเขา เธอเป็นคนที่ทำให้สามารถทนต่อความล้มเหลวอุปสรรคที่ดูเหมือนผ่านไม่ได้และบางครั้งก็เป็นเพียงแค่การเยาะเย้ยโชคชะตาซึ่งมีอยู่มากมายในชีวิตของผู้เป็นนาย

ในปี 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้เชิญประติมากรที่มีชื่อเสียงจากฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขาไปยังโรม เบื้องหลังไหล่ของมิเกลันเจโลมีผลงานประติมากรรมชิ้นเอกเช่น "คร่ำครวญถึงพระคริสต์" และ "เดวิด" อยู่แล้ว มันเป็นเหตุผลที่จะสมมติว่า Julius II จะเชิญประติมากรมาปั้นรูปปั้นใหม่ แต่ไม่มี. ตามคำยุยงของผู้ประสงค์ร้ายของ Michelangelo และโดยหลักแล้ว Donato Bramante สถาปนิกชาวเออร์บิโนผู้อุปถัมภ์ราฟาเอลสันติผู้เป็นเพื่อนร่วมชาติและต้องการลบคู่แข่งออกจากเส้นทางของเขาสมเด็จพระสันตะปาปาเสนอให้มิเกลันเจโลทาสีเพดานของโบสถ์ซิสทีน . เพดานประมาณหกร้อยตารางเมตร! แผนของศัตรูนั้นเรียบง่าย

มิเกลันเจโล. การสร้างอดัม 1511 ปี ภาพจิตรกรรมฝาผนังของที่ราบของโบสถ์ Sistine

ขั้นแรกให้หันเหความสนใจของอาจารย์จากธุรกิจหลักของเขา - ประติมากรรม ประการที่สองเพื่อนำเขา - ในกรณีที่ปฏิเสธ - ความโกรธเกรี้ยวของสังฆราช อย่างไรก็ตามหากมิเกลันเจโลเห็นด้วยก็เป็นไปได้มากว่าประติมากรจะไม่สามารถสร้างสิ่งที่คุ้มค่าได้และข้อได้เปรียบของราฟาเอลจะกลายเป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ เมื่อพิจารณาว่า Buonarroti แทบไม่เคยมีส่วนร่วมในการวาดภาพปูนเปียกจนถึงจุดนี้จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าทำไมประติมากรจึงขอให้สมเด็จพระสันตะปาปามอบความไว้วางใจในคำสั่งนี้แก่ราฟาเอล แต่เมื่อได้พบกับการยืนกรานที่ยากลำบากของ Julius II Michelangelo ก็ถูกบังคับให้ต้องยอมรับ

ศิลปินประสบความสำเร็จในเวลาเพียง 26 เดือน (ทำงานเป็นช่วง ๆ ตั้งแต่ 10 พฤษภาคม 1508 ถึง 31 ตุลาคม 1512) เขาทาสีเพดานนอนหงายหรือนั่งโยนหัวไปข้างหลัง ในขณะเดียวกันสีที่หยดลงมาจากแปรงก็ท่วมดวงตาของเขาความเจ็บปวดที่เหลือทนฉุดร่างกายของเขาจากตำแหน่งที่อึดอัด แต่เขาได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่เนื้อหาและความสมบูรณ์แบบถือเป็นศูนย์กลางของศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง เกอเธ่เขียนว่า: "หากไม่ได้เห็นโบสถ์ซิสทีนมันเป็นเรื่องยากที่จะสร้างความคิดที่ชัดเจนว่าคน ๆ เดียวจะทำอะไรได้บ้าง"

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดของเพดานโบสถ์คือ "The Creation of Adam" พิงมือขวาของเขาร่างของชายหนุ่มที่สวยงาม แต่ยังไม่มีชีวิตของชายคนแรกกำลังเอนกายลงบนพื้น ผู้สร้าง - ซาโบทบินรายล้อมไปด้วยหมู่ทูตสวรรค์ที่ไม่มีปีกยื่นมือขวาออกไปที่มือซ้ายของอดัม อีกครู่หนึ่ง - นิ้วของพวกเขาจะสัมผัสและร่างกายของอดัมจะมีชีวิตขึ้นมาค้นหาวิญญาณ เมื่ออธิบายถึงจิตรกรรมฝาผนังนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะมักสังเกตว่าเจ้าภาพและเทวดารวมกันเป็นหนึ่งเดียวเข้ากันได้ดีกับภาพโดยจัดให้ด้านซ้ายของจิตรกรรมฝาผนังสมดุลกัน และนั่นคือทั้งหมด

การเปรียบเทียบชิ้นส่วนของการสร้างภาพเฟรสโกของอดัมกับภาพของสมองมนุษย์

อย่างไรก็ตามเมื่อมองอย่างตั้งใจมากขึ้นในการสร้างสรรค์ของศิลปินคุณก็ตระหนักได้ทันทีว่าพระเจ้าไม่ได้ฟื้นขึ้นมาจากอดัม แต่เป็นสมองขนาดใหญ่ที่อธิบายรายละเอียดโครงสร้างของสมองมนุษย์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า นักชีววิทยาหรือแพทย์ที่รู้พื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์ควรเข้าใจสิ่งนี้ แต่ศตวรรษแล้วศตวรรษผ่านไปและหลังจากผ่านไปครึ่งสหัสวรรษแผนของ Michelangelo ก็ถูกเปิดเผยแก่เรา ต้นแบบที่เข้ารหัสในปูนเปียกนี้ว่าการกระทำของการสร้างดำเนินการโดยจิตสากล เหตุใดมิเกลันเจโลจึงไม่แม้แต่บอกใบ้ถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกันในช่วงชีวิตของเขาว่าเขาแสดงให้เห็นถึงอะไร?

คำอธิบายแนะนำตัวเอง ศิลปินสามารถศึกษาโครงสร้างของสมองได้โดยการเปิดศพเท่านั้น และสำหรับการกำจัดศพในสมัยของมิเกลันเจโลมีการกำหนดโทษประหารชีวิต และถ้า Buonarroti อายุสิบเจ็ดปีถูกจับได้ว่าแอบชำแหละศพในอาราม Santo Spirito ที่เสียชีวิตในฟลอเรนซ์วันรุ่งขึ้นศพของเขาเองก็จะแขวนไว้ที่หน้าต่างที่เปิดบนชั้นสามของพระราชวัง Signoria และโลกจะ ไม่เคยเห็นผลงานชิ้นเอกในอนาคตของ Michelangelo จากช่วงเวลาที่น่าจดจำเหล่านั้นในปี 1492 เมื่อศิลปินศึกษาโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ไปจนถึงการสร้างจิตรกรรมฝาผนัง "Creation of Adam" บนเพดานของโบสถ์ซิสทีนเกือบยี่สิบปีผ่านไป อย่างไรก็ตามแม้จะใช้เวลานานเช่นนี้ แต่ความแม่นยำที่ Michelangelo แสดงให้เห็นถึงความมั่นใจและร่องลึกของสมองมนุษย์นั้นโดดเด่น

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่รายละเอียดของโครงสร้างของสมองจะถูกคาดเดาในการพับของเสื้อผ้าของ Sabaoth บนจิตรกรรมฝาผนัง "การสร้างดวงอาทิตย์ดวงจันทร์และพืช" และในโครงร่างของผ้าบนปูนเปียก "การแยกดินแดนออกจาก น้ำและการสร้างปลา ".

คำพูดสุดท้ายของมิเกลันเจโลวัยแปดสิบเก้าปีบนเตียงมรณะคือ "ช่างน่าเสียดายที่ฉันต้องตายเมื่อฉันเพิ่งเริ่มอ่านพยางค์ในอาชีพของฉัน"

เราสามารถเพิ่มได้อย่างน่าเศร้า: "ช่างน่าเสียดายที่เพียงห้าร้อยปีต่อมาเราเรียนรู้ที่จะอ่านทีละพยางค์ในสิ่งที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ให้เรา"

ทางเลือกของบรรณาธิการ