การเขียนตามคำบอกทางดนตรีเป็นหนึ่งในรูปแบบการทำงานที่สำคัญ มีความรับผิดชอบ และซับซ้อนที่สุดในบทเรียน solfeggio มันพัฒนาความจำทางดนตรีของนักเรียน ก่อให้เกิดการรับรู้อย่างมีสติของทำนองและองค์ประกอบอื่น ๆ ของคำพูดทางดนตรี และสอนวิธีเขียนสิ่งที่พวกเขาได้ยิน

ในการทำงานเกี่ยวกับการเขียนตามคำบอกดนตรี ความรู้และทักษะทั้งหมดของนักเรียนจะถูกสังเคราะห์ ระดับของการพัฒนาการได้ยินจะถูกกำหนด นี่เป็นผลอย่างหนึ่งของกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมด เพราะอยู่ในคำสั่งที่ผู้เรียนต้องแสดง ด้านหนึ่ง ระดับการพัฒนาความจำทางดนตรี การคิด หูดนตรีทุกประเภท และอีกทางหนึ่ง ความรู้เชิงทฤษฎีบางอย่างที่ช่วยให้เขาเขียนสิ่งที่ได้ยินได้อย่างถูกต้อง

จุดประสงค์ของการเขียนตามคำบอกดนตรีคือการฝึกฝนทักษะในการแปลภาพที่รับรู้ทางดนตรีให้เป็นภาพแทนการได้ยินที่ชัดเจนและแก้ไขอย่างรวดเร็วในโน้ตดนตรี

งานหลักการทำงานกับการเขียนตามคำบอกสามารถเรียกได้ว่า:

• เพื่อสร้างและรวมความเชื่อมโยงระหว่างสิ่งที่มองเห็นกับสิ่งที่ได้ยิน นั่นคือ สอนให้คนได้ยินทำให้มองเห็นได้
• พัฒนาความจำด้านดนตรีและหูชั้นในของนักเรียน
• ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการรวมทักษะทางทฤษฎีและการปฏิบัติของนักเรียน

ขั้นตอนการบันทึกการเขียนตามคำบอกต้องมีการพัฒนาทักษะพิเศษและทักษะพิเศษ ดังนั้น ก่อนเริ่มงานรูปแบบนี้ ครูต้องแน่ใจว่านักเรียนเตรียมพร้อมเป็นอย่างดี ขอแนะนำให้เริ่มบันทึกการเขียนตามคำบอกที่ครบถ้วนหลังจากการเตรียมการบางอย่างเท่านั้น ระยะเวลาขึ้นอยู่กับอายุ ระดับของการพัฒนา และความอ่อนไหวของกลุ่ม งานเตรียมการซึ่งวางรากฐานพื้นฐานของทักษะและความสามารถในตัวนักเรียน ซึ่งให้โอกาสในอนาคตในการบันทึกการเขียนตามคำบอกทางดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพและไม่เจ็บปวด ควรประกอบด้วยหลายส่วน

การเรียนรู้โน้ตดนตรี

งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของช่วงเริ่มต้นของการศึกษาในหลักสูตร Solfeggio คือการสร้างและพัฒนาทักษะ "การบันทึกเสียงอย่างรวดเร็ว" จากบทเรียนแรก นักเรียนควรได้รับการสอนเกี่ยวกับโน้ตกราฟิกที่ถูกต้อง โดยเรียงเป็นวงกลมเล็กๆ ไม่ชิดกันมาก ตรวจสอบการสะกดที่ถูกต้องของความสงบโดยบังเอิญ

ระยะเวลาการเรียนรู้

เป็นความจริงที่เถียงไม่ได้อย่างแน่นอนว่าการออกแบบทำนองเพลงเป็นจังหวะที่ถูกต้องทำให้นักเรียนมีความยากมากกว่าการใช้โน้ตดนตรีโดยตรง ดังนั้น "องค์ประกอบจังหวะ" ของการเขียนตามคำบอกควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม เป็นสิ่งสำคัญมากที่นักเรียนจะต้องเชี่ยวชาญเรื่องภาพกราฟิกและชื่อของแต่ละระยะเวลาเป็นอย่างดี ควบคู่ไปกับการแสดงภาพกราฟิกของระยะเวลาและชื่อของมัน เราต้องทำงานกับการรับรู้โดยตรงของเสียงที่ยาวและสั้น หลังจากเรียนรู้ชื่อและการกำหนดระยะเวลาเป็นอย่างดีแล้ว จำเป็นต้องเริ่มต้นการเรียนรู้แนวคิด บาร์, บีต, เมตร, จังหวะ, ลายเซ็นต์เวลาทันทีที่เด็กได้ตระหนักและเข้าใจแนวความคิดเหล่านี้แล้ว ก็จำเป็นต้องแนะนำแนวปฏิบัติ และหลังจากงานนี้ทั้งหมดควรเริ่มอธิบายการแบ่งหุ้น ในอนาคต นักเรียนจะได้ทำความคุ้นเคยกับตัวเลขจังหวะต่างๆ และเพื่อการเรียนรู้ที่ดีขึ้น ตัวเลขจังหวะเหล่านี้จะต้องนำมาใช้ในการป้อนตามคำบอกดนตรี

การเขียนบันทึกใหม่

ในชั้นประถมศึกษาปีแรก การเขียนบันทึกย่อใหม่อย่างง่ายดูเหมือนจะมีประโยชน์มาก กฎของการประดิษฐ์ตัวอักษรทางดนตรีนั้นเรียบง่ายและไม่ต้องการการศึกษาอย่างละเอียดเช่นการสะกดตัวอักษร ดังนั้นแบบฝึกหัดทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการบันทึกข้อความดนตรีที่ถูกต้องสามารถถ่ายโอนไปยังการบ้านได้

การเรียนรู้ลำดับของบันทึกย่อ

ในขั้นตอนแรกของการเรียนรู้ การดูดซึมการได้ยินของลำดับบันทึกก็มีความสำคัญเช่นกัน ความเข้าใจที่ชัดเจนของลำดับดนตรีขึ้นและลง การรับรู้ถึงโน้ตตัวเดียวที่เกี่ยวข้องกับผู้อื่น ความสามารถในการคำนวณโน้ตตามลำดับอย่างชัดเจนและรวดเร็วผ่านหนึ่งหรือสอง - นี่คือกุญแจสู่ความสำเร็จในอนาคต และบันทึกการเขียนตามคำบอกที่มีความสามารถ การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าการท่องจำบันทึกเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ จำเป็นต้องนำทักษะนี้ไปสู่ระดับของระบบอัตโนมัติเพื่อให้เด็กรับรู้และทำซ้ำบันทึกย่อโดยแทบไม่ต้องคิด และต้องใช้ความพยายามอย่างต่อเนื่องและอุตสาหะ เกมหยอกล้อเล่นซ้ำและเสียงสะท้อนทุกประเภทช่วยได้ที่นี่ แต่ซีเควนซ์ให้ความช่วยเหลือที่ทรงคุณค่าที่สุดในงานนี้

ทำงานเกี่ยวกับความเข้าใจและการรับรู้การได้ยิน ขั้นตอนดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในสิ่งสำคัญที่สุดในการพัฒนาทักษะการบันทึกตามคำบอกทางดนตรี ควรดำเนินการตามขั้นตอนอย่างต่อเนื่องในแต่ละบทเรียนและดำเนินการไปในทิศทางที่ต่างกัน ประการแรกคือความสามารถในการคิดในขั้นตอน เป็นสิ่งสำคัญมากในตอนแรกในการพัฒนาความสามารถในการค้นหาขั้นตอนของแต่ละคนในคีย์ได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำ อีกครั้งที่ซีเควนซ์สามารถช่วยได้ - บทสวดที่ท่องจำในหลายบทเรียนเกี่ยวกับการทำงานอัตโนมัติ มีประโยชน์มากในการร้องเพลงลำดับขั้นตอน ความช่วยเหลือที่ดีในการปฐมนิเทศทีละขั้นตอนอย่างรวดเร็วเช่นนี้คือการร้องเพลงของขั้นตอนตามสัญญาณมือและคอลัมน์บัลแกเรีย

องค์ประกอบไพเราะ

แม้จะมีเนื้อหาไพเราะมากมาย แต่ก็มีวลีมาตรฐานในดนตรีค่อนข้างมาก ซึ่งมักจะถูกทำซ้ำ แยกออกจากบริบทอย่างสมบูรณ์ และรับรู้ได้ทั้งจากหูและโดยการวิเคราะห์ข้อความดนตรี การปฏิวัติเหล่านี้รวมถึงตาชั่ง - ไตรคอร์ด เตตราชคอร์ด และเพนทาคอร์ด การเคลื่อนไหวจากโทนเกริ่นนำไปจนถึงยาชูกำลัง การร้องเพลง โน้ตเสริม รวมถึงการดัดแปลงต่างๆ ของการปฏิวัติเหล่านี้ หลังจากทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบไพเราะพื้นฐานแล้ว จำเป็นต้องพัฒนาให้นักเรียนรู้จักพวกเขาอย่างรวดเร็วและอัตโนมัติตามตัวอักษรทั้งในข้อความดนตรีในการอ่านด้วยสายตาและในการวิเคราะห์การได้ยิน ดังนั้นการพลิกกลับที่ไพเราะโดยหูและแบบฝึกหัดการอ่านสายตาและการเขียนตามคำบอกของช่วงเวลานี้ควรมีองค์ประกอบเหล่านี้ให้ได้มากที่สุดหรือประกอบด้วยองค์ประกอบเหล่านี้

บ่อยครั้งที่ท่วงทำนองเคลื่อนไปตามเสียงของคอร์ด ความสามารถในการแยกคอร์ดที่คุ้นเคยออกจากบริบทของท่วงทำนองเป็นทักษะที่สำคัญมากที่นักเรียนจำเป็นต้องพัฒนา แบบฝึกหัดเบื้องต้นควรเน้นที่การรับรู้ทางสายตาและการได้ยินของคอร์ดอย่างหมดจด ความช่วยเหลืออันล้ำค่าในการจดจำท่วงทำนองของคอร์ดนั้นมีให้โดยบทสวดเล็ก ๆ ที่ร้องและเรียกคอร์ดที่ต้องการในเวลาเดียวกัน

อย่างที่คุณทราบ ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดในการบันทึกการป้อนตามคำบอกเกิดจากการกระโดด ดังนั้นจึงจำเป็นต้องดำเนินการอย่างระมัดระวังเหมือนกับองค์ประกอบไพเราะอื่นๆ

คำจำกัดความของแบบฟอร์ม

งานกำหนดและทำความเข้าใจรูปแบบดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการบันทึกการป้อนตามคำบอกทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จ นักเรียนควรมีความรอบรู้เกี่ยวกับตำแหน่งของประโยค จังหวะ วลี แรงจูงใจ ตลอดจนความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นอย่างดี งานนี้ควรเริ่มจากชั้นประถมศึกษาปีแรก

นอกจากงานเตรียมการทั้งหมดนี้แล้ว งานบางรูปแบบยังมีประโยชน์อย่างมาก โดยเป็นการจัดเตรียมการบันทึกการเขียนตามคำบอกที่ครบถ้วนโดยตรง:

บันทึกจากความทรงจำเพลงที่เรียนมาก่อนหน้านี้

การเขียนตามคำบอกผิดพลาด ทำนองเพลง "มีข้อผิดพลาด" เขียนไว้บนกระดาน ครูเล่นเวอร์ชันที่ถูกต้องและนักเรียนต้องค้นหาและแก้ไขข้อผิดพลาด

การเขียนตามคำบอกด้วยบัตรผ่าน ท่อนหนึ่งของทำนองถูกเขียนไว้บนกระดาน นักเรียนควรฟังและกรอกช่องที่ขาดหายไป

ทำนองเพลงถูกเขียนบนกระดานในรูปแบบของเพลงขั้นบันได นักเรียนฟังท่วงทำนอง จดโน้ต เรียงจังหวะให้ถูกต้อง

การบันทึกการเขียนตามคำบอกจังหวะปกติ

หัวโน้ตเขียนไว้บนกระดาน นักเรียนต้องเรียงทำนองให้ถูกจังหวะ

ดังนั้น เมื่อสรุปทั้งหมดข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ทักษะพื้นฐานในการบันทึกการเขียนตามคำบอกทางดนตรีจะถูกวางไว้ คือความสามารถในการ “ฟัง” อย่างถูกต้อง จดจำ วิเคราะห์ และเข้าใจข้อความดนตรี ความสามารถในการทำความเข้าใจแบบกราฟิกและเขียนอย่างถูกต้อง ความสามารถในการระบุและรับรู้องค์ประกอบจังหวะของเมโลดี้อย่างถูกต้อง ขับร้องอย่างชัดเจน รู้สึกถึงจังหวะของจังหวะ และรับรู้ถึงจังหวะแต่ละจังหวะ งานเพิ่มเติมทั้งหมดจะลดลงเหลือเพียงการพัฒนาทักษะพื้นฐานเหล่านี้และความซับซ้อนของเนื้อหาทางทฤษฎีเท่านั้น

รูปแบบของการเขียนตามคำบอกอาจแตกต่างกัน เมื่อบันทึกการป้อนตามคำบอก สิ่งสำคัญคือต้องเลือกรูปแบบงานที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการควบคุมทำนองนี้

การเขียนตามคำบอกเป็นแบบอย่าง

การเขียนตามคำบอกสาธิตดำเนินการโดยครู วัตถุประสงค์และหน้าที่ของมันคือการแสดงขั้นตอนการบันทึกบนกระดาน ครูพูดเสียงดังต่อหน้านักเรียนทั้งชั้น บอกนักเรียนว่าเขาฟัง ขับร้อง ร้องเมโลดี้อย่างไร และด้วยเหตุนี้จึงตระหนักและแก้ไขในโน้ตดนตรี การเขียนตามคำบอกดังกล่าวมีประโยชน์มากก่อนจะดำเนินการต่อ หลังการฝึกเตรียมการ ไปจนถึงการบันทึกตนเอง ตลอดจนเมื่อต้องการเรียนรู้ปัญหาใหม่ๆ หรือการเขียนตามคำบอกรูปแบบต่างๆ

การเขียนตามคำบอกพร้อมการวิเคราะห์เบื้องต้น

ด้วยความช่วยเหลือของครู นักเรียนจะกำหนดโหมดและโทนของเมโลดี้ที่กำหนด ขนาด จังหวะ โมเมนต์เชิงโครงสร้าง คุณลักษณะของรูปแบบลีลา วิเคราะห์รูปแบบของการพัฒนาเมโลดี้ แล้วเริ่มบันทึก การวิเคราะห์เบื้องต้นควรใช้เวลาไม่เกิน 5 - 10 นาที เป็นการสมควรมากกว่าที่จะใช้รูปแบบการเขียนตามคำบอกนี้ในระดับประถมศึกษา เช่นเดียวกับเมื่อบันทึกท่วงทำนองที่มีองค์ประกอบใหม่ของภาษาดนตรีปรากฏขึ้น

การเขียนตามคำบอกโดยไม่มีการวิเคราะห์เบื้องต้น

การเขียนตามคำบอกดังกล่าวจะถูกบันทึกโดยนักเรียนภายในเวลาที่กำหนด โดยมีบทละครจำนวนหนึ่ง การเขียนตามคำบอกดังกล่าวมีความเหมาะสมมากกว่าในระดับกลางและระดับสูง เช่น เฉพาะเมื่อนักเรียนเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ทำนองด้วยตัวเอง

การเขียนตามคำบอกปากเปล่า

การเขียนตามคำบอกเป็นทำนองเพลงเล็กๆ ที่สร้างขึ้นจากผลัดเปลี่ยนอันไพเราะที่นักเรียนคุ้นเคย ซึ่งครูจะเล่นสองหรือสามครั้ง นักเรียนร้องท่วงทำนองก่อนในพยางค์ใดก็ได้ จากนั้นจึงร้องเพลงตามคำบอกพร้อมชื่อเสียง การเขียนตามคำบอกรูปแบบนี้ควรใช้ให้กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เนื่องจากเป็นการป้อนตามคำบอกที่ช่วยให้นักเรียนรับรู้ปัญหาของทำนองเพลงแต่ละอย่างอย่างมีสติและพัฒนาความจำทางดนตรี

“ Self-dictation” การบันทึกเพลงที่คุ้นเคย

สำหรับการพัฒนาการได้ยินภายใน นักเรียนควรเสนอ "การเขียนตามคำบอก" ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงท่วงทำนองที่คุ้นเคยจากความทรงจำ แน่นอน แบบฟอร์มนี้จะไม่แทนที่การป้อนตามคำบอกทางดนตรีที่ครบถ้วน เนื่องจากไม่จำเป็นต้องโอบกอดและจดจำเพลงใหม่ นั่นคือ ความทรงจำทางดนตรีของนักเรียนไม่ได้รับการฝึกฝน แต่สำหรับการจดบันทึกโดยอาศัยการได้ยินภายในนั้นเป็นเทคนิคที่ดีมาก รูปแบบของ "การเขียนตามคำบอก" ยังช่วยพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของนักเรียน นี้เป็นแบบฟอร์มที่สะดวกมากสำหรับการบ้านอิสระสำหรับการฝึกอบรมในการบันทึก

คำสั่งควบคุม

แน่นอน ในกระบวนการเรียนรู้ ควรมีการควบคุมคำสั่งที่นักเรียนเขียนโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครู สามารถใช้เมื่อสิ้นสุดการทำงานในหัวข้อเฉพาะ เมื่อเด็กคุ้นเคยกับความยากลำบากของการเขียนตามคำบอกและเรียนรู้มาอย่างดี โดยปกติรูปแบบของการเขียนตามคำบอกนี้จะใช้ในบทเรียนควบคุมหรือการสอบ

การเขียนตามคำบอกรูปแบบอื่นก็สามารถทำได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น ฮาร์โมนิก (การบันทึกลำดับการฟังของช่วง คอร์ด) จังหวะ เป็นประโยชน์ในการเขียนท่วงทำนองที่อ่านก่อนหน้านี้จากแผ่นงาน เป็นประโยชน์ในการเรียนรู้การเขียนตามคำบอกที่เขียนด้วยใจ แปลงเป็นคีย์ที่ส่งผ่าน เลือกการเสริมสำหรับการเขียนตามคำบอก นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสอนนักเรียนถึงวิธีการเขียนการป้อนตามคำบอกในรีจิสเตอร์ต่างๆ ทั้งในโน๊ตแหลมและเบส

การเลือกใช้วัสดุดนตรี

ในการทำงานกับการเขียนตามคำบอกดนตรี เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคือการเลือกใช้วัสดุดนตรีที่ถูกต้อง สื่อดนตรีสำหรับการเขียนตามคำบอกอาจเป็นท่วงทำนองจากวรรณกรรมดนตรี คอลเลกชั่นพิเศษของการเขียนตามคำบอก และในบางกรณี ท่วงทำนองที่ครูแต่งขึ้น ครูที่เลือกสื่อสำหรับการเขียนตามคำบอกต้องดูแลว่าเพลงของตัวอย่างนั้นสดใส แสดงออก น่าเชื่อถือทางศิลปะ มีความหมายและชัดเจนในรูปแบบก่อน การเลือกเพียงสื่อดนตรีดังกล่าวไม่เพียงแต่ช่วยให้นักเรียนจำทำนองของการเขียนตามคำบอกได้ง่ายขึ้นเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางการศึกษาที่ยอดเยี่ยม เปิดโลกทัศน์ของนักเรียนให้กว้างขึ้น เพิ่มพูนความรู้ทางดนตรีของพวกเขา การพิจารณาความยากของตัวอย่างเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง การเขียนตามคำบอกไม่ควรยากเกินไป หากนักเรียนไม่มีเวลาทำความเข้าใจ จำและเขียนคำสั่งหรือเขียนด้วยข้อผิดพลาดจำนวนมาก พวกเขาก็เริ่มกลัวงานรูปแบบนี้และหลีกเลี่ยง ดังนั้นจึงดีกว่าที่การเขียนตามคำบอกจะง่ายกว่า แต่ควรมีหลายอย่าง ความซับซ้อนของการเขียนตามคำบอกควรค่อยเป็นค่อยไป นักเรียนไม่สามารถเข้าใจได้ คิดอย่างรอบคอบและมีเหตุผล นอกจากนี้ ควรสังเกตด้วยว่าเมื่อเลือกการป้อนตามคำบอก ครูจะต้องใช้วิธีที่แตกต่าง เนื่องจากองค์ประกอบของกลุ่มมักจะ "แตกต่างกัน" การเขียนตามคำบอกที่ยากจึงควรสลับกับการเขียนที่ง่ายกว่า เพื่อให้นักเรียนที่อ่อนแอสามารถบันทึกให้เสร็จสมบูรณ์ได้ ในขณะที่การเขียนตามคำบอกที่ซับซ้อนอาจไม่สามารถใช้ได้เสมอไป เมื่อเลือกสื่อดนตรีสำหรับการเขียนตามคำบอก สิ่งสำคัญคือต้องเผยแพร่เนื้อหาโดยละเอียดตามหัวข้อ ครูต้องคิดทบทวนและปรับลำดับของการเขียนตามคำบอกอย่างเคร่งครัด

ประสิทธิภาพการเขียนตามคำบอก

เพื่อให้นักเรียนสามารถบันทึกสิ่งที่เขาได้ยินบนกระดาษได้อย่างเต็มที่และมีความสามารถ การแสดงตามคำบอกจะต้องสมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ก่อนอื่น คุณควรดำเนินการตัวอย่างอย่างถูกต้องและเหมาะสม ไม่ควรขีดเส้นใต้หรือเน้นน้ำเสียงที่ยากหรือประสานกัน เป็นอันตรายอย่างยิ่งที่จะเน้นการเคาะเสียงดังอย่างดุเดือดซึ่งเป็นจังหวะที่หนักหน่วงของการวัด ขั้นแรก คุณควรดำเนินการตามจังหวะปัจจุบันที่ผู้เขียนระบุ ในอนาคตด้วยการเล่นซ้ำๆ จังหวะเริ่มต้นนี้มักจะช้าลง แต่สิ่งสำคัญคือความประทับใจแรกนั้นน่าเชื่อถือและถูกต้อง

แก้ไขข้อความดนตรี

เมื่อบันทึกเพลง ครูควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความถูกต้องและความครบถ้วนของการบันทึกของนักเรียนบนกระดาษของสิ่งที่พวกเขาได้ยิน ในกระบวนการบันทึกการเขียนตามคำบอก นักเรียนควร: เขียนบันทึกอย่างถูกต้องและสวยงาม จัดลีก; ทำเครื่องหมายด้วยวลี caesuras ลมหายใจ แยกแยะและกำหนด legato และ staccato ไดนามิก; กำหนดจังหวะและลักษณะของตัวอย่างดนตรี

หลักการพื้นฐานของกระบวนการบันทึกการเขียนตามคำบอก

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือสภาพแวดล้อมที่ครูสร้างขึ้นก่อนเริ่มงานในการบันทึกการป้อนตามคำบอก ประสบการณ์กล่าวว่าสภาพแวดล้อมที่ดีที่สุดสำหรับการทำงานในการบันทึกตามคำบอกคือการสร้างความสนใจในสิ่งที่นักเรียนกำลังจะได้ยิน ครูต้องกระตุ้นความสนใจในสิ่งที่จะเล่น ให้ความสนใจกับนักเรียน และอาจคลายความตึงเครียดก่อนที่จะทำงานหนัก ซึ่งเด็ก ๆ มักมองว่าเป็น "การควบคุม" โดยการเปรียบเทียบกับการเขียนตามคำบอกในโรงเรียนมัธยมศึกษา ดังนั้น "การสนทนา" เล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับประเภทของการป้อนตามคำบอกในอนาคตจึงเหมาะสม (หากนี่ไม่ใช่คำใบ้ที่ชัดเจนขององค์ประกอบจังหวะเมโทร-ริธมิก) นักแต่งเพลงที่แต่งทำนอง และสิ่งที่คล้ายกัน ขึ้นอยู่กับคลาสและระดับของกลุ่ม จำเป็นต้องเลือกท่วงทำนองสำหรับการเขียนตามคำบอกที่มีให้ตามระดับความยาก ตั้งเวลาบันทึกและจำนวนการเล่น โดยปกติการเขียนตามคำบอกจะเขียนด้วยการเล่น 8-10 ครั้ง จำเป็นต้องมีการปรับเฟร็ตก่อนเริ่มการบันทึก

ละครเรื่องแรกเป็นบทนำ ควรแสดงออกอย่าง "สวยงาม" ด้วยจังหวะที่เหมาะสมและเฉดสีไดนามิก หลังจากเล่นจบ คุณจะกำหนดประเภท ขนาด ลักษณะของวลีได้

การเล่นครั้งที่สองต้องมาต่อจากครั้งแรกทันที สามารถทำได้ช้ากว่า หลังจากนั้น คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับคุณลักษณะเฉพาะของดนตรีฮาร์โมนิก โครงสร้าง และเมโทรจังหวะ พูดคุยเกี่ยวกับจังหวะ วลี ฯลฯ คุณสามารถเชิญนักเรียนให้กรอก cadenza สุดท้ายได้ทันที กำหนดตำแหน่งของ Tonic และวิธีการที่ทำนองเข้าหา Tonic - เหมือนขนาดทันทีทันใดด้วยเทิร์นไพเราะที่คุ้นเคย ฯลฯ จุดเริ่มต้นของการเขียนตามคำบอกดังกล่าว "ย้อนกลับ" นั้นสมเหตุสมผลโดยข้อเท็จจริงที่ว่า cadenza สุดท้ายนั้น "จำได้" มากที่สุดอย่างแม่นยำในขณะที่การเขียนตามคำบอกทั้งหมดยังไม่ถูกเก็บไว้ในความทรงจำ

หากการป้อนตามคำบอกนั้นยาวและซับซ้อน หากไม่มีการเล่นซ้ำ การเล่นครั้งที่สามจะได้รับอนุญาตให้แบ่งครึ่งได้ นั่นคือ เล่นครึ่งแรกและวิเคราะห์คุณสมบัติของมัน กำหนดจังหวะ ฯลฯ

โดยปกติ หลังจากเล่นครั้งที่สี่ นักเรียนจะเน้นไปที่การเขียนตามคำบอกอยู่แล้ว พวกเขาจะจำมันได้ ถ้าไม่ครบถ้วน อย่างน้อยก็ในบางวลี จากนี้ไป เด็กๆ จะเขียนตามคำบอกจากความทรงจำ

การพักระหว่างการเล่นสามารถทำได้นานขึ้น หลังจากที่เด็กส่วนใหญ่เขียนประโยคแรกแล้ว พวกเขาสามารถเล่นได้เฉพาะช่วงครึ่งหลังของการเขียนตามคำบอก ซึ่งเหลือจากการเล่นครั้งที่สามที่ยังไม่เสร็จ

เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่อนุญาตให้การเขียนตามคำบอกเป็นแบบ "ชวเลข" ดังนั้นทุกครั้งที่คุณเล่น คุณต้องขอให้นักเรียนวางดินสอลงและพยายามจำท่วงทำนอง ข้อกำหนดเบื้องต้นคือการดำเนินการเมื่อเล่นและบันทึกการป้อนตามคำบอก หากนักเรียนพบว่ามันยากที่จะกำหนดจังหวะ จำเป็นต้องให้เขาดำเนินการและวิเคราะห์แต่ละจังหวะของบาร์

เมื่อสิ้นสุดเวลาที่กำหนด คุณต้องตรวจสอบการป้อนตามคำบอก การเขียนตามคำบอกยังต้องได้รับการประเมิน คุณไม่สามารถใส่แบบประเมินลงในสมุดบันทึกได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากนักเรียนไม่รับมือกับงาน แต่อย่างน้อยก็ออกเสียงด้วยวาจาเพื่อที่เขาจะได้ประเมินทักษะและความสามารถของเขาตามความเป็นจริง เมื่อทำการประเมิน จำเป็นต้องปรับทิศทางนักเรียนให้ไม่ใช่สิ่งที่เขาทำไม่สำเร็จ แต่สำหรับสิ่งที่เขารับมือด้วย เพื่อส่งเสริมให้แต่ละคน แม้ว่าจะเล็กน้อยแต่ประสบความสำเร็จแม้ว่านักเรียนจะอ่อนแออย่างสมบูรณ์และไม่ได้รับคำสั่งจากเขาเนื่องจาก ให้มีลักษณะเป็นธรรมชาติ

เมื่อพิจารณาถึงแง่มุมทางจิตวิทยาของการจัดระเบียบกระบวนการบันทึกการเขียนตามคำบอก เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อจุดสำคัญของตำแหน่งของการป้อนตามคำบอกในบทเรียน Solfeggio ได้ ควบคู่ไปกับการทำงานในรูปแบบต่างๆ เช่น การพัฒนาทักษะการร้อง-น้ำเสียง การแก้ปัญหา การพิจารณาด้วยหู การเขียนตามคำบอกจะได้รับเวลามากขึ้น และมักจะนำมาประกอบกับการสิ้นสุดบทเรียน การเขียนตามคำบอกที่อิ่มตัวด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อนทำให้เกิดการเสียรูปของบทเรียน เนื่องจากต้องใช้เวลามาก การขาดความมั่นใจในความสามารถของนักเรียนทำให้สูญเสียความสนใจในการเขียนตามคำบอก อาจเกิดอาการเบื่อหน่ายได้ ในการเพิ่มประสิทธิภาพงานการป้อนตามคำบอกดนตรี จะดีกว่าถ้าไม่ทำตอนท้ายบทเรียน แต่ทำตรงกลางหรือใกล้จุดเริ่มต้นเมื่อนักเรียนยังสนใจอยู่

เวลาในการบันทึกการเขียนตามคำบอกนั้นกำหนดโดยครูตามที่ได้กล่าวไปแล้ว ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับชั้นเรียนและระดับของกลุ่ม ตลอดจนขึ้นอยู่กับระดับเสียงและความยากง่ายในการป้อนตามคำบอก ในเกรดที่ต่ำกว่า (เกรด 1, 2) ซึ่งบันทึกท่วงทำนองที่เล็กและเรียบง่าย โดยปกติจะใช้เวลา 5-10 นาที ในผู้สูงอายุที่ความยากลำบากและปริมาณของการเขียนตามคำบอกเพิ่มขึ้น - 20-25 นาที

ในกระบวนการทำงานตามคำบอก บทบาทของครูมีหน้าที่รับผิดชอบมาก: เขามีหน้าที่ทำงานเป็นกลุ่ม โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของนักเรียนแต่ละคน แนะนำงาน และสอนวิธีเขียนตามคำบอก . แค่นั่งเล่นเครื่องดนตรีตามคำบอกและรอให้นักเรียนเขียนเอง ครูไม่ควร จำเป็นต้องเข้าหาเด็กแต่ละคนเป็นระยะ ชี้ให้เห็นข้อผิดพลาด แน่นอน คุณไม่สามารถแนะนำโดยตรงได้ แต่คุณสามารถทำได้ในรูปแบบ "คล่องตัว" โดยพูดว่า: "คิดถึงสถานที่นี้" หรือ "ตรวจสอบวลีนี้อีกครั้ง"

จากผลรวมทั้งหมดข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าการเขียนตามคำบอกเป็นรูปแบบของงานที่นำความรู้และทักษะที่มีอยู่ทั้งหมดของนักเรียนมาประยุกต์ใช้

การเขียนตามคำบอกเป็นผลมาจากความรู้และทักษะซึ่งกำหนดระดับของการพัฒนาดนตรีและการได้ยินของนักเรียน ดังนั้น ในบทเรียน solfeggio ที่โรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็ก การเขียนตามคำบอกทางดนตรีควรเป็นรูปแบบการทำงานที่บังคับและใช้อย่างต่อเนื่อง

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Davydova E. วิธีการสอน solfeggio - ม.: ดนตรี, 2536.
2. Zhakovich V. เตรียมพร้อมสำหรับการเขียนตามคำบอกทางดนตรี - รอสตอฟ-ออน-ดอน: ฟีนิกซ์ 2013
3. Kondratyeva I. การเขียนตามคำบอกหนึ่งเสียง: คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง 2549
4. Ostrovsky A. วิธีการของทฤษฎีดนตรีและโซลเฟจจิโอ - ม.: ดนตรี, 2532.
5. Oskina S. Musical Ear: ทฤษฎีและวิธีการพัฒนาและปรับปรุง – ม.: AST, 2005.
6. Fokina L. วิธีการสอนการเขียนตามคำบอกทางดนตรี - ม.: ดนตรี, 2536.
7. Fridkin G. การเขียนตามคำบอกดนตรี - ม.: ดนตรี, 2539.

การเขียนตามคำบอกทางดนตรีเป็นหนึ่งในแบบฝึกหัดที่น่าสนใจและมีประโยชน์มากที่สุดสำหรับการพัฒนาหู น่าเสียดายที่หลายคนไม่ชอบรูปแบบการทำงานนี้ในห้องเรียน เมื่อถูกถามว่า "ทำไม" คำตอบมักจะเป็น "เราทำไม่ได้" เอาล่ะ ได้เวลาเรียนรู้แล้ว มาเรียนรู้ปัญญานี้กัน นี่คือกฎสองข้อสำหรับคุณ

กฎข้อที่หนึ่ง ซ้ำซาก แน่นอน แต่ เพื่อที่จะเรียนรู้วิธีการเขียนคำสั่ง solfeggio คุณเพียงแค่ต้องเขียนมัน!บ่อยครั้งและมาก จากนี้ไปตามกฎข้อแรกและสำคัญที่สุด: อย่าข้ามบทเรียนเนื่องจากแต่ละรายการเขียนตามคำบอกทางดนตรี

กฎข้อที่สอง ทำหน้าที่อย่างอิสระและกล้าหาญ!หลังจากเล่นแต่ละครั้ง คุณต้องพยายามเขียนให้มากที่สุดในโน้ตบุ๊กของคุณ - ไม่ใช่แค่โน้ตตัวเดียวในการวัดครั้งแรก แต่รวมถึงทุกอย่างมากมายในตำแหน่งต่างๆ (ตอนท้าย ตรงกลาง ในการวัดขั้นสุดท้าย ใน วัดที่ห้าในสาม ฯลฯ ) อย่ากลัวที่จะเขียนอะไรผิด! ข้อผิดพลาดสามารถแก้ไขได้เสมอ แต่การติดอยู่ที่จุดเริ่มต้นและปล่อยให้แผ่นเพลงว่างเปล่าเป็นเวลานานนั้นไม่เป็นที่พอใจมาก

จะเขียนคำสั่งทางดนตรีได้อย่างไร?

ก่อนอื่น ก่อนเริ่มเล่น เราตัดสินใจเกี่ยวกับกุญแจ วางป้ายสำคัญทันที และลองนึกภาพกุญแจนี้ ก่อนเริ่มเขียนตามคำบอก ครูมักจะปรับชั้นเรียนตามคีย์ของการเขียนตามคำบอก ต้องแน่ใจว่าถ้าคุณร้องเพลงก้าวใน A major สำหรับครึ่งบทเรียน ด้วยความน่าจะเป็น 90% การเขียนตามคำบอกจะอยู่ในคีย์เดียวกัน ดังนั้นกฎใหม่: หากคุณได้รับแจ้งว่าโทนสีอยู่ในรองเท้าส้นเตี้ยห้าชั้น อย่าดึงหางแมวและใส่รองเท้าส้นเตี้ยเหล่านี้ในที่ที่ถูกต้องทันที - ดีกว่าสองบรรทัด

การเล่นตามคำบอกดนตรีครั้งแรก

โดยปกติ หลังจากเล่นครั้งแรก การเขียนตามคำบอกจะกล่าวถึงดังนี้: มีกี่แท่ง? ขนาดอะไร? มีการทำซ้ำหรือไม่? ขึ้นต้นด้วยโน้ตตัวใดและลงท้ายด้วยตัวใด มีรูปแบบจังหวะที่ผิดปกติหรือไม่ (จังหวะแบบจุด จังหวะเป็นจังหวะ โน้ตที่สิบหก แฝดสาม ส่วนที่เหลือ ฯลฯ) คำถามเหล่านี้ทั้งหมดคุณควรถามตัวเอง พวกเขาควรเป็นฉากสำหรับคุณก่อนฟัง และหลังจากเล่น คุณควรตอบคำถามเหล่านี้อย่างเป็นธรรมชาติ

ตามหลักการแล้ว หลังจากเล่นครั้งแรกในโน้ตบุ๊กคุณควรมี:

• สัญญาณสำคัญ,
• ขนาด,
• จังหวะทั้งหมดถูกทำเครื่องหมาย
• เขียนบันทึกครั้งแรกและครั้งสุดท้าย

เกี่ยวกับจำนวนรอบ มักจะมีแปดจังหวะ ควรทำเครื่องหมายอย่างไร? ทั้งแปดมาตรการในบรรทัดเดียวหรือ สี่วัดในบรรทัดเดียวและอีกสี่บรรทัด- แค่นั้นและไม่มีอะไรมาก! หากคุณทำมันแตกต่างไปจากนี้ (5 + 3 หรือ 6 + 2 ในกรณีที่ยากลำบากโดยเฉพาะ 7 + 1) ขอโทษนะ คุณแย่มาก! บางครั้งมี 16 มาตรการ ในกรณีนี้เราทำเครื่องหมายทั้ง 4 ต่อบรรทัดหรือ 8 น้อยมากมี 9 (3 + 3 + 3) หรือ 12 (6 + 6) มาตรการแม้น้อยกว่า แต่บางครั้งก็มีการเขียนตามคำบอก จาก 10 มาตรการ ( 4+6)

การเขียนตามคำบอก Solfeggio - เล่นวินาที

เราฟังการเล่นครั้งที่สองด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้: ทำนองเริ่มต้นด้วยแรงจูงใจใดและจะพัฒนาต่อไปอย่างไร: มีซ้ำมั้ยอันไหนและในที่ใด ตัวอย่างเช่น, การทำซ้ำในประโยค- จุดเริ่มต้นของประโยคมักจะทำซ้ำในเพลง - 1-2 มาตรการและ 5-6; ในทำนองเพลงก็ได้ ลำดับ- นี่คือเมื่อมีการทำซ้ำแรงจูงใจเดียวกันจากขั้นตอนต่าง ๆ โดยปกติการทำซ้ำทั้งหมดจะได้ยินอย่างชัดเจน

หลังจากเล่นครั้งที่สอง คุณต้องจำและจดสิ่งที่อยู่ในการวัดครั้งแรกและในรอบสุดท้าย ในส่วนที่สี่ ถ้าคุณจำได้ หากประโยคที่สองเริ่มต้นด้วยการทำซ้ำประโยคแรก จะเป็นการดีกว่าที่จะเขียนคำซ้ำนี้ทันที

สำคัญมาก! หากหลังจากเล่นครั้งที่สอง ลายเซ็นเวลา โน้ตตัวแรกและตัวสุดท้าย แถบไม่ได้ทำเครื่องหมายในโน้ตบุ๊กของคุณ คุณจำเป็นต้อง "เปิดใช้งาน" คุณไม่สามารถติดอยู่กับสิ่งนี้ได้ คุณต้องถามอย่างอวดดี: "ฟังครูผู้สอนมีกี่แท่งและขนาดเท่าไร" หากครูไม่ตอบ แสดงว่าใครบางคนในชั้นเรียนจะมีปฏิกิริยาตอบสนอง และถ้าไม่ตอบ เราจะถามเพื่อนบ้านดังๆ โดยทั่วไปแล้ว เราทำหน้าที่ตามที่เราต้องการ จัดการโดยพลการ แต่เราพบทุกสิ่งที่จำเป็น

การเขียนตามคำบอก solfeggio - การเล่นครั้งที่สามและต่อมา

ละครที่สามและต่อมา ประการแรกมีความจำเป็น จัดการ , จดจำและบันทึกจังหวะ ประการที่สอง หากคุณไม่ได้ยินโน้ตในทันที คุณต้องกระตือรือร้น วิเคราะห์ทำนอง ตัวอย่างเช่นตามพารามิเตอร์ดังกล่าว: ทิศทางของการเคลื่อนไหว (ขึ้นหรือลง) ความราบรื่น (ตามลำดับหรือกระโดด - ในช่วงเวลาใด) การเคลื่อนไหวตามเสียงของคอร์ด ฯลฯ ประการที่สาม คุณต้องการ ฟังเบาะแส ซึ่งครูพูดกับคนอื่นระหว่าง "บายพาส" ระหว่างการเขียนตามคำบอก solfeggio และแก้ไขสิ่งที่เขียนในสมุดบันทึกของเขา

บทละครสองบทสุดท้ายได้รับการออกแบบมาเพื่อตรวจสอบการป้อนตามคำบอกดนตรีที่เสร็จแล้ว จำเป็นต้องตรวจสอบไม่เพียง แต่ความสูงของโน้ตเท่านั้น แต่ยังต้องตรวจสอบความถูกต้องของการสะกดของลำต้น, ลีก, ตำแหน่งของอุบัติเหตุ

วันนี้เราพูดถึงวิธีการเรียนรู้วิธีเขียนคำสั่ง solfeggio อย่างที่คุณเห็น การเขียนตามคำบอกทางดนตรีไม่ยากเลยหากคุณเข้าใกล้มันอย่างชาญฉลาด โดยสรุป รับคำแนะนำเพิ่มเติมสองสามข้อสำหรับการพัฒนาทักษะที่ช่วยในการเขียนตามคำบอกดนตรี

1. ฟัง งานบ้านที่ผ่านวรรณกรรมดนตรี ตามบันทึก (คุณติดต่อกับดนตรี คุณยังพบบันทึกย่อบนอินเทอร์เน็ต)
2. ร้องเพลงบันทึก ชิ้นเหล่านั้นที่คุณเล่นในแบบพิเศษของคุณ เช่น เมื่อคุณออกกำลังกายที่บ้าน
3. บางครั้ง คัดลอกบันทึกด้วยมือ . คุณสามารถใช้ผลงานชิ้นเดียวกับที่คุณเรียนในสาขาเฉพาะทางของคุณได้ ซึ่งจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งในการเขียนงานโพลีโฟนิกใหม่ วิธีนี้ยังช่วยให้เรียนรู้ได้อย่างรวดเร็วด้วยใจ

นี่เป็นวิธีที่พิสูจน์แล้วเพื่อพัฒนาทักษะในการบันทึกคำสั่ง solfeggio ดังนั้นให้ทำในยามว่าง - คุณจะประหลาดใจกับผลลัพธ์ที่ได้: คุณจะเขียนคำสั่งทางดนตรีด้วยเสียงปัง!

ส่วนแรกของหนังสือเรียน "Solfeggio with Pleasure" มีไว้สำหรับนักเรียนมัธยมปลายของโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก และประกอบด้วยคำอธิบายประกอบ รวมถึงคำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีต่างๆ ชุดคำสั่งและซีดีเพลง คอลเลกชันของการเขียนตามคำบอกประกอบด้วยตัวอย่างดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ 151 ตัวอย่างโดยนักเขียนในประเทศและต่างประเทศ ตลอดจนตัวอย่างเพลงป๊อปสมัยใหม่และตรงตามข้อกำหนดของ Children's Music School และ Children's Art School สำหรับแต่ละระดับการศึกษา

งานของคู่มือนี้ - การเพิ่มความเข้มข้นของกระบวนการศึกษา, การขยายฐานการได้ยินของนักเรียน, การก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะ, และหลัก วัตถุประสงค์คือการให้ความรู้แก่ผู้รักดนตรีที่รู้หนังสือในวงกว้าง ซึ่งสามารถกลายเป็นแค่ผู้ฟังหรือคนรักดนตรีได้ ขึ้นอยู่กับความสามารถของพวกเขา และด้วยความสามารถและความพากเพียรบางอย่าง - ผู้เชี่ยวชาญ

คู่มือนี้สร้างขึ้นจากประสบการณ์ 35 ปีของผู้เขียน วัสดุที่นำเสนอทั้งหมดผ่านการทดสอบการทำงานมากกว่า 15 ปีใน * GBOU DChI "Accord" ผู้เขียนนำเสนอการป้อนตามคำบอกทางดนตรีเป็นชุดของงานที่น่าตื่นเต้น นอกจากนี้ ตัวอย่างมากมายสามารถใช้สำหรับการวิเคราะห์การได้ยินและการแก้ปัญหา เช่น หมายเลข 29, 33, 35, 36, 64, 73

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้หน้าตัวอย่าง ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ของคุณเองและเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และหมายเหตุ

คอลเลกชันของการเขียนตามคำบอก เกรด 8-9

คอลเลกชันประกอบด้วยข้อความตามคำบอกแบบองค์รวมและที่คัดเลือกมาเพื่อการควบคุมความรู้ในปัจจุบันและขั้นสุดท้ายของนักเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8-9....

การรวบรวมคำสั่ง

การรวบรวมข้อความทดสอบเกี่ยวกับการเขียนและการพัฒนาคำพูดสำหรับนักเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-9 ของโรงเรียนพิเศษ (ราชทัณฑ์) ประเภท VIII ...

การรวบรวมคำสั่งพร้อมงานไวยากรณ์สำหรับเกรด 9-11

คอลเลกชันประกอบด้วยข้อความตามคำบอกแบบองค์รวมและดัดแปลงสำหรับการควบคุมความรู้ระดับกลางและขั้นสุดท้ายของนักเรียนในเกรด 9-11 ตัวหนังสือมาพร้อมงานไวยกรณ์ เสาร์...

การเขียนตามคำบอกดนตรี

วรรณกรรม:

Alekseev B. สำหรับคำถามเกี่ยวกับวิธีการบันทึกเพลง การเขียนตามคำบอก // การศึกษาดนตรี. การได้ยิน ม., 2528. ฉบับ. 2.

Blum D. บทบาทของการเขียนตามคำบอกในการพัฒนาดนตรีมืออาชีพ การได้ยิน ม., 1977.

Vakhromeev V. การเขียนตามคำบอกดนตรี // ดนตรี. สารานุกรม. ม., 1974.ท. 2.

Davydova E. วิธีการสอนดนตรี การเขียนตามคำบอก ม., 2505.

Muller T. เกี่ยวกับความหมายของดนตรี การเขียนตามคำบอกในหลักสูตร solfeggio // การศึกษาของรำพึง การได้ยิน ม., 2528. ฉบับ. 2.

แผนรับมือ

1. การเขียนตามคำบอกทางดนตรีคืออะไร

2. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการเขียนตามคำบอก

3. วัสดุการเขียนตามคำบอกและอัลกอริธึมการบันทึกการเขียนตามคำบอก

4. รูปแบบของการเขียนตามคำบอก

1.การเขียนตามคำบอกดนตรี- บันทึกเสียง หนึ่ง สอง สาม และสี่ส่วนโครงสร้างดนตรี การบันทึกการเขียนตามคำบอกสามารถเกิดขึ้นได้จากหน่วยความจำ (การบันทึกท่วงทำนองที่คุ้นเคย) ในขณะที่ฟังและในเงื่อนไขของชั้นเรียนพิเศษในหลักสูตร solfeggio

(ตามคำบอกของ E. Ioffe การเขียนตามคำบอกเป็น "จุดสุดยอด" ในการประเมินระดับการพัฒนาของหูดนตรีที่เต็มเปี่ยม

นักทฤษฎีชั้นนำ - นักแก้ปัญหา E. V. Davydova ตั้งข้อสังเกตว่าการเขียนตามคำบอกเช่นเดียวกับการวิเคราะห์การได้ยินเป็นผลมาจากความรู้และทักษะที่กำหนดระดับของการพัฒนาดนตรีและการได้ยินของนักเรียน

(Sladkov) เป็นการบันทึกเสียงดนตรีด้วยหูซึ่งเผยให้เห็นระดับบุคคลและคุณภาพของการรับรู้ทางดนตรี)

เป็นเวลานานในประวัติศาสตร์ของการพัฒนา solfeggio รูปแบบการทำงานเพียงอย่างเดียวและเป็นผู้นำคือการร้องเพลงจากโน้ตและแบบฝึกหัดเสียงสูง การเขียนตามคำบอกและแบบฝึกหัดการวิเคราะห์พิเศษและ (เป็นวิธีการใช้ทักษะที่ได้รับโดยรวม) เริ่มถูกนำมาใช้ในกระบวนการศึกษาค่อนข้างช้า

การเขียนตามคำบอกดนตรีเป็นรูปแบบการทำงานที่สำคัญและมีความรับผิดชอบมากที่สุดในชั้นเรียน solfeggio ในทุกระดับของการศึกษาด้านดนตรี (เริ่มจากโรงเรียนดนตรีและจบลงด้วยการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น) ในกระบวนการบันทึกการป้อนตามคำบอก การได้ยินและคุณสมบัติต่างๆ ของกิจกรรมทางจิตวิทยาเกี่ยวข้องหลากหลายแง่มุม:

การคิด การให้ความรู้ในสิ่งที่ได้ยิน

หน่วยความจำซึ่งทำให้จำได้เพื่อชี้แจงสิ่งที่ได้ยิน

ได้ยินกับหู,

ความสามารถในการได้ยินและจินตนาการถึงเสียง

จังหวะและองค์ประกอบอื่นๆ

การบันทึกเพลงทำให้เกิดความรู้สึกของสไตล์สร้างสต็อกที่จำเป็นขององค์ประกอบทางดนตรีผลัดกัน (ศัพท์ดนตรี)

2. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการเขียนตามคำบอกทางดนตรี

จุดมุ่งหมาย การเขียนตามคำบอกทางดนตรีคือการพัฒนาทักษะในการแปลภาพดนตรีที่รับรู้เป็นภาพแทนการได้ยินที่ชัดเจน และแก้ไขอย่างรวดเร็วในโน้ตดนตรี

หลัก งาน การเขียนตามคำบอกดนตรีคือ:

การก่อตัวและการรวมตัวของการเชื่อมต่อระหว่างสิ่งที่มองเห็นกับเสียง

การพัฒนาและฝึกความจำด้านดนตรีและหูชั้นใน

วิธีทดสอบความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียนแต่ละคน

ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการรวมทักษะทางทฤษฎีและการปฏิบัติ

3. วัสดุของการเขียนตามคำบอกดนตรี

สื่อการเขียนตามคำบอกมีผลกระทบอย่างมากต่อการท่องจำ เป็นตัวอย่างสำหรับการเขียนตามคำบอก ใช้ทั้งตัวอย่างศิลปะของดนตรีและตัวอย่างของแผนการให้ความรู้

ความเด่น สาระน่ารู้ ไม่ใช่นิยาย วัสดุลดประสิทธิภาพการท่องจำอย่างมาก ความซ้ำซากจำเจของโวหารทำให้ประสบการณ์การได้ยินของนักเรียนแย่ลง และสามารถนำไปสู่การคิดแบบมาตรฐาน (เทมเพลต) (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ถ้าครูมักจะเป็นผู้แต่งตัวอย่าง) สำหรับแบบฝึกหัด เนื้อหาให้ความรู้ค่อนข้างเหมาะสม แต่อยู่ในขอบเขตปานกลาง

เมื่อรับรู้ตัวอย่างเดียวกัน ดนตรีศิลปะ จิตสำนึกในการได้ยินได้รับการสนับสนุนโดยปัจจัยอันทรงพลัง - อารมณ์ทางศิลปะ อารมณ์เชิงบวกสร้างความสนใจของนักเรียนในการทำงานตามคำบอก กระตุ้นกระบวนการท่องจำ

อัลกอริธึมการบันทึกการเขียนตามคำบอก (Ostrovsky):

ความประทับใจทั่วไป

วิเคราะห์-รายละเอียด

มั่นคงแต่มีสติสัมปชัญญะอยู่แล้ว

เมื่อบันทึกการเขียนตามคำบอก สามารถใช้รูปแบบหลักและรูปแบบเสริมได้

การฝึกอบรม:

- การถอดเสียงโน้ตดนตรี

- การเขียนตามคำบอกอัตโนมัติ (การเลือกทำนองที่คุ้นเคย - บันทึก)

– การเขียนขนย้ายของท่วงทำนองที่เลือก

– การตรึงกราฟิคของแนวเมโลดี้

- การเขียนตามคำบอก or

- การเรียงโน้ตเป็นจังหวะบนกระดาน

- คำสั่งรูปแบบต่างๆ (เกมของครูเกี่ยวกับทำนองที่เขียนบนกระดานในเวอร์ชันดัดแปลง)

- การเขียนตามคำบอก "มีข้อผิดพลาด" (นักเรียนมองหาข้อผิดพลาดบนกระดาน)

4. รูปแบบของการเขียนตามคำบอก:

1. สาธิต (เป้าหมายคือการแสดงขั้นตอนการบันทึก)

2. การเขียนตามคำบอกพร้อมการวิเคราะห์เบื้องต้น

3. สเก็ตช์ (เช่น การบันทึกเฉพาะจังหวะครั้งแรก)

4. จากความทรงจำ

5. การเขียนตามคำบอก - ชวเลข (ไม่ได้จ่าหน้าถึงหูชั้นใน, ความทรงจำทางดนตรีซึ่งหมายความว่าไม่สามารถสร้างงานประเภทหลักได้)

6. ด้วยการปรับแต่งในคีย์ที่กำหนดเอง (หรือไม่มีการตรวจจับคีย์)

8. การเขียนตามคำบอกอัตโนมัติหรือการเขียนตามคำบอกด้วยตนเอง (บันทึกท่วงทำนองที่คุ้นเคยจากหน่วยความจำเป็นไปได้เป็นการบ้าน)

9. จังหวะ.

การเขียนตามคำบอก มีส่วนช่วยในการฝึกความจำการพัฒนาความสามารถในการสร้าง "กราฟิก" ขึ้นมาใหม่ลักษณะที่ปรากฏของทำนองและจังหวะของทำนอง การท่องจำนั้นอำนวยความสะดวกโดยการวิเคราะห์ที่มุ่งทำความเข้าใจรูปแบบ ลักษณะเฉพาะ ระดับชาติ โมดอล จังหวะ รีจิสเตอร์ และประเภทของดนตรี ตรวจสอบ - เล่นเครื่องดนตรี, แก้ท่วงทำนองนี้; ย้ายไปยังคีย์อื่น การบ้านเพื่อบันทึกท่วงทำนองที่พัฒนามาอย่างดีหรือกลับไปอ่านในบทเรียนถัดไป

ความแตกต่างของงานนี้คือการท่องจำเพลงโดยดูจากข้อความดนตรีพร้อมการบันทึกในภายหลัง (ขึ้นอยู่กับการได้ยินภายใน ไม่ใช่หน่วยความจำภาพ) จากนั้น - solfeggio การขนย้าย การบ้าน: การแต่งท่วงทำนองที่คล้ายคลึงกันพร้อมการวิเคราะห์และวิจารณ์โดยรวมในบทเรียน

สิ่งสำคัญที่สุดในระหว่างการเขียนตามคำบอกคือกระบวนการแยกส่วนสิ่งที่ได้ยิน ชี้แจงตรรกะการเรียบเรียง ในระหว่างการบันทึก หากเป็นไปได้ จำเป็นต้องจดจำทุกขั้นตอนของโครงสร้างดนตรี เปรียบเทียบในแง่ของการทำซ้ำ การดัดแปลง คอนทราสต์ ในเรื่องนี้เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดคือการใช้วัสดุดัดแปลง

โดดเด่น 4 ขั้นตอนในกระบวนการเขียนตามคำบอก :

– การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับโวหารที่เกี่ยวข้องกับข้อความดนตรี (ด้วยการปฐมนิเทศไปยังวิธีการแสดงออกบางอย่าง)

– การแบ่งวากยสัมพันธ์ของแฟรกเมนต์

– วิเคราะห์การสร้างดนตรีที่สัมพันธ์กับการเปลี่ยนเสียงสูงต่ำ

– การเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบโครงสร้าง

ตามเนื้อผ้า การเขียนตามคำบอก 1 เสียง 2 เสียง และโพลีโฟนิกมีความโดดเด่น

1. เข้าใจโครงสร้างของท่วงทำนอง จำนวนการสร้าง วลี ลักษณะของรอบสุดท้าย ความรู้สึกพึ่งพาเสียงโทนคงที่

2. กำหนดค่าฟังก์ชันโมดอลของการหมุนและชิ้นส่วนแต่ละส่วน

3. ความสามารถในการบันทึกการเปลี่ยนเสียงสูงต่ำโดยคำนึงถึงแนวการเคลื่อนที่ของท่วงทำนอง การปรับระยะห่างระหว่างแต่ละขั้นจะต้องไม่สูญเสียมุมมองของภาพรวม การวางแนวเป็นช่วงเมื่อตรวจสอบการกระโดดขนาดใหญ่ ซ่อนเส้นเสียง 2 เสียง และเมื่อบันทึกท่วงทำนองที่มีการเบี่ยงเบนและการมอดูเลต

4. เป็นไปไม่ได้ที่จะแยก pitch และ metro-rhythmic ratios: ในกระบวนการบันทึก ควรบันทึกทั้ง pitch และ rhythm พร้อมกัน จำเป็นต้องสอนโดยกำหนดขนาดและจังหวะเพื่อทำท่วงทำนองจากนั้นจำทางจิตใจแล้วแตะจังหวะเบา ๆ

เขียนพยัญชนะอาศัยการได้ยินแนวดิ่ง

วิธีแรกได้รับการพัฒนาโดย Ladukhin ในคู่มือ "1,000 ตัวอย่างการเขียนตามคำบอกทางดนตรี" (อย่างไรก็ตาม วิธีนี้ไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาการได้ยินแบบฮาร์โมนิกของนักเรียน)

ออสทรอฟสกีแนะนำให้บันทึกการป้อนตามคำบอกก่อนโดยการแปลงช่วงเวลาเป็นดิจิทัล (โดยไม่มีโน้ต) แต่ในกรณีนี้ ความสนใจไม่ได้มุ่งไปที่การฟังทำนองเพลงและการละเมิดความสมบูรณ์ของความประทับใจนั้นถูกละเมิด

ในกลุ่มนักร้อง, นักเล่นลม, นักประชานิยม, สามารถบันทึกแผนผังของโพลีโฟนีได้:

ก) แผนโทนสี หน้าที่และจังหวะ;

ตัวอย่างโพลีโฟนิกสามารถเขียนได้ดังนี้:

บันทึกเฉพาะเรื่องและตอบกลับในมาตรการที่กำหนดไว้ล่วงหน้า

บันทึกเฉพาะการโต้แย้งกับการใช้งานชุดรูปแบบที่ครูเขียนไว้ล่วงหน้า

การเขียนตามคำบอก - รูปแบบการฝึกอบรมที่น่าสนใจและมีผลสำหรับการพัฒนาหูดนตรี ดังนั้นครูสอน Solfeggio จึงต้องทำงานด้วยความรู้ด้านจิตวิทยาของนักเรียน โดยคำนึงถึงอายุและลักษณะเฉพาะและความสนใจของแต่ละคน วางแผนบทเรียนเพื่อให้ความสนใจที่ใกล้เคียงที่สุดจ่ายให้กับการเขียนตามคำบอกทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง

คู่มือนี้เป็นชุดของการเขียนตามคำบอกที่ไพเราะของผู้เขียน มุ่งเป้าไปที่นักเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่าของแผนกดนตรี (ภาคเรียน 8 ปี)

วัตถุประสงค์หลักของการสร้างคู่มือนี้คือการค้นหาแนวทางสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในการทำงานที่มีผลกับนักเรียนระดับประถมศึกษาในบทเรียน solfeggio

การทำงานกับนักเรียนเกี่ยวกับการเขียนตามคำบอกเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ยากที่สุดในการสอน solfeggio ตามกฎแล้วทั้งความรู้เชิงทฤษฎีและทักษะเชิงปฏิบัติจะสรุปไว้ในการเขียนตามคำบอก ทั้งหมดนี้เป็นคอมเพล็กซ์ทั้งหมดที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำงานหลายอย่างพร้อมกัน รวมกันเป็นหนึ่งเดียว - การเขียนท่วงทำนองที่มีความหมายสมบูรณ์

จะเริ่มจากตรงไหน จะสร้างงานบนการเขียนตามคำบอกได้อย่างไร? การพัฒนาในการแก้ปัญหานี้มีอยู่ในคู่มือที่นำเสนอ

ไม่ต้องสงสัย ก่อนที่นักดนตรีระดับประถมคนแรกจะบันทึกทำนองได้ด้วยตัวเอง เขาต้องเชี่ยวชาญด้านโน้ตดนตรี มิเตอร์และจังหวะ สะสมประสบการณ์การฟังในอัตราส่วนของขั้นในความหงุดหงิด และอีกมากมาย ในกระบวนการศึกษาพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี เราเริ่มเขียนคำสั่งแรก วิเคราะห์เศษดนตรีด้วยหู และแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของภาพกราฟิก (ที่นี่ครูสามารถแสดงจินตนาการได้) ในการเขียนตามคำบอกดังกล่าว ครูจะเล่นเปียโนที่เข้าใจง่าย หลังจากฟังแล้ว นักเรียนควร เช่น ได้ยินและแก้ไขอารมณ์ของเพลง ว่าทำนองเคลื่อนที่อย่างไร (แน่นอนหลังจากพูดถึงมันล่วงหน้า) ตบจังหวะ นับจังหวะ กำหนดจังหวะที่แรงได้ ฯลฯ

ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เป็นต้นไป ระดับความยากเพิ่มขึ้นตามหลักสูตร ที่นี่เด็กควรจะสามารถอ่านดนตรีได้อยู่แล้ว รู้จักคีย์บางอย่าง หลักการของแรงโน้มถ่วงอย่างกลมกลืน ระยะเวลา และสามารถจัดกลุ่มได้

การทำงานตามจังหวะสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ การฝึกที่ยอดเยี่ยมคือการป้อนตามจังหวะเพื่อบันทึกรูปแบบจังหวะ ในการเขียนตามคำบอกที่ไพเราะ ฉันรู้สึกสะดวกที่จะบันทึกจังหวะแยกจากทำนอง

ขั้นตอนการเขียนตามคำบอกขึ้นอยู่กับการปฏิบัติตามแผน หลังจากเล่นแต่ละครั้ง คุณต้องกำหนดและแก้ไข:

• กุญแจ;
• ขนาดดนตรี รูปแบบการเขียนตามคำบอก ลักษณะโครงสร้าง
• เริ่มคำสั่ง (วัดแรก) - ยาชูกำลัง จังหวะกลาง(4 รอบ) - การปรากฏตัวของเวที V สุดท้าย cadenza(บาร์ 7–8) -

วี สเต็ป โทนิค;

• จังหวะ;
• น้ำเสียงไพเราะโดยใช้สัญลักษณ์กราฟิก
• โน้ตดนตรี

ในระหว่างการแสดงเมโลดี้ต้องกำหนดงานบางอย่างต่อหน้านักเรียน ในเวลาเดียวกัน ฉันคิดว่าการไม่จดจ่ออยู่กับการได้ยินบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจง ตรงกันข้าม ให้สังเกตถึงความเป็นไปได้สูงสุด (ตามแผน) ไม่สำคัญหรอกว่าจะเริ่มเขียนสิ่งที่คุณได้ยินเพื่ออะไร - จากโน้ตตัวแรกหรือท้ายสุด ทั้งหมดขึ้นอยู่กับทำนองเฉพาะ สิ่งสำคัญคือต้องเลือก "จุดอ้างอิง": อาจเป็นยาชูกำลังในตอนท้าย "สิ่งที่อยู่ข้างหน้ายาชูกำลัง" และขั้นตอน V ในแถบ 4 "เรา "มาถึงจุดนี้ได้อย่างไร" เป็นต้น สิ่งสำคัญคือต้องไม่จัดทิศทางเด็กให้เท่ากับอัตราส่วนของโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกัน แต่สำหรับแรงจูงใจ 5-6 เสียง เมื่อรับรู้ "เป็นคำเดียว" แล้วเด็ก ๆ จะเรียนรู้ท่วงทำนองทั้งหมดอย่างรวดเร็ว ทักษะนี้จะช่วยสรุปข้อความดนตรีในเวลาต่อมาเมื่ออ่านจากแผ่นงานแบบพิเศษ

โดยส่วนใหญ่ คอลเล็กชันนำเสนอการเขียนตามคำบอกในรูปแบบของช่วงเวลา ซึ่งประกอบด้วยประโยคโครงสร้างซ้ำสองประโยค เรายังเขียนคำสั่งที่มีโครงสร้างคล้ายกันในห้องเรียน ตามประเพณีคลาสสิก เราพูดคุยกับนักเรียนว่า เริ่มคำสั่ง - จากยาชูกำลังหรือระดับคงที่อื่นในการวัด4 - จังหวะกลาง- การปรากฏตัวของเวที V, 7-8 รอบ - สุดท้าย cadenza- ระดับ V ของยาชูกำลัง;

หลังจากเขียนจังหวะแล้ว (เหนือแท่ง) เราจะวิเคราะห์ท่วงทำนองที่ประกอบด้วยน้ำเสียงสูงต่ำ ในการทำเช่นนี้ เราได้กำหนดองค์ประกอบหลักของท่วงทำนองและกำหนดสัญลักษณ์ให้แต่ละตัว (ที่นี่จินตนาการของครูไร้ขอบเขต)

องค์ประกอบหลักของน้ำเสียงดนตรี:

ตัวอย่างการเขียนตามคำบอกที่มีสัญลักษณ์กราฟิก:

"กุญแจ" ของการเขียนตามคำบอกที่ประสบความสำเร็จคือความสามารถในการวิเคราะห์ คิดอย่างมีเหตุมีผล ในกิจกรรมภาคปฏิบัติ ฉันต้องพบกับนักเรียนที่มีความจำทางดนตรีที่ดี ด้วยน้ำเสียง "โดยธรรมชาติ" ที่บริสุทธิ์ ซึ่งประสบปัญหาในการเขียนตามคำบอก ในทางตรงกันข้าม นักเรียนที่มีน้ำเสียงต่ำและจำท่วงทำนองมาเป็นเวลานาน ด้วยความสามารถในการคิดอย่างมีเหตุมีผล สามารถรับมือกับการเขียนตามคำบอกได้ดี ดังนั้นข้อสรุปที่ว่าเพื่อที่จะเขียนตามคำบอกได้สำเร็จ ไม่ควรสอนเด็กให้ท่องจำมากเท่ากับ วิเคราะห์ได้ยิน .

การเขียนตามคำบอกทางดนตรีเป็นรูปแบบการทำงานที่น่าสนใจและมีผลในหลักสูตร Solfeggio มันเน้นปัญหากิริยา, intation, เมโทรจังหวะ การเขียนตามคำบอกจะจัดระเบียบความสนใจของนักเรียน พัฒนาความจำด้านการได้ยิน และความสามารถในการวิเคราะห์สิ่งที่พวกเขาได้ยิน การพัฒนารากฐานเหล่านี้เกิดขึ้นอย่างเท่าเทียมกันในทุกสาขาวิชาที่ศึกษาในโรงเรียนดนตรี โรงเรียนศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาวิชาเฉพาะทางและ solfeggio รายการเหล่านี้เสริมอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม แนวทางการศึกษางานใหม่ในวิชาพิเศษเฉพาะและการเขียนตามคำบอกใน Solfeggio นั้นแตกต่างอย่างเห็นได้ชัด: การผลิตข้อความดนตรีตามบันทึกในแบบพิเศษ ในใจของนักเรียน งานที่เสร็จแล้วจะค่อยๆ ก่อตัวขึ้นจากรายละเอียด สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแผนภาพ:

เมื่อสร้างโน้ตดนตรีของงานที่ฟังใน solfeggio กระบวนการทำงานกับวัสดุใหม่จะเกิดขึ้นในทิศทางตรงกันข้าม: ขั้นแรกให้นักเรียนได้รับเสียงของงานที่เสร็จแล้วครูจะช่วยวิเคราะห์จากนั้นจึงเปลี่ยนที่เรียนรู้ เป็นข้อความดนตรี:

ในขั้นตอนการวิเคราะห์การเขียนตามคำบอก สิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามตั้งแต่ทั่วไป (คุณลักษณะของโครงสร้างและการใช้ถ้อยคำ) ไปจนถึงเฉพาะ (เช่น ทิศทางการเคลื่อนที่ของท่วงทำนอง เป็นต้น) โดยไม่รบกวนวิถีธรรมชาติของกระบวนการ

การบันทึกการเขียนตามคำบอกไม่ได้สร้างทั้งหมดจากองค์ประกอบที่แยกจากกัน (ทำนอง + จังหวะ + ลายเซ็นเวลา + รูปร่าง = ผลลัพธ์)แต่ความสามารถในการวิเคราะห์ทั้งหมดเป็นความซับซ้อนขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ

เพื่อให้นักเรียนชินกับการรับรู้ข้อความดนตรี การเขียนตามคำบอกรูปแบบต่างๆ จึงมีประโยชน์มาก ตัวอย่างเช่น:

• ก้าว การเขียนตามคำบอก - ครูเล่นเพลงที่นักเรียนเขียนเป็นลำดับขั้น การเขียนตามคำบอกประเภทนี้มีส่วนช่วยในการขยายการปฐมนิเทศอย่างกลมกลืน และพัฒนาความสามารถที่มีประโยชน์ในการคิดเป็นขั้นตอน
• การเขียนตามคำบอกที่มีข้อผิดพลาด - การเขียนตามคำบอกเขียนไว้บนกระดาน แต่มีข้อผิดพลาด งานของเด็กคือการแก้ไขให้จดรุ่นที่ถูกต้อง
• การเขียนตามคำบอกพร้อมตัวเลือก - มีประโยชน์สำหรับการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางดนตรีและทำความเข้าใจความเป็นไปได้ของการพัฒนาสื่อดนตรี ในการเขียนตามคำบอกดังกล่าว สามารถใช้ทั้งความผันแปรของจังหวะและการเปลี่ยนแปลงที่ไพเราะได้
• การเขียนตามคำบอกจากความทรงจำ - วิเคราะห์แล้ว เรียนรู้การเขียนตามคำบอก จนกว่านักเรียนแต่ละคนจะจำได้ งานคือการจัดเรียงข้อความดนตรีจากหน่วยความจำให้ถูกต้อง
• การเขียนตามคำบอกกราฟิก - ครูระบุเพียงบางขั้นตอนบนกระดาน สัญลักษณ์กราฟิกแสดงถึงองค์ประกอบของน้ำเสียงไพเราะ
• การเขียนตามคำบอกพร้อมความสมบูรณ์ของท่วงทำนอง พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนโดยอาศัยสามขั้นตอนของการพัฒนาไพเราะ: เริ่มต้น, กลาง (พัฒนา) และข้อสรุป
• การเลือกและการบันทึกท่วงทำนองที่คุ้นเคย . ขั้นแรก ทำนองจะถูกเลือกบนเครื่องดนตรี จากนั้นจึงเขียนขึ้นเป็นลายลักษณ์อักษร
• การเขียนตามคำบอกตัวเอง - บันทึกจากหน่วยความจำที่เรียนรู้จากตำราเรียน ในรูปแบบของการเขียนตามคำบอกนี้ การพัฒนาการได้ยินภายในและการพัฒนาความสามารถในการดึงสิ่งที่ได้ยินออกมาเป็นภาพกราฟิก
• การเขียนตามคำบอกโดยไม่ต้องเตรียมการ (ควบคุม) - สะท้อนถึงระดับการดูดซึมของวัสดุ สำหรับวัสดุ คุณสามารถเลือกเขียนตามคำบอกหนึ่งหรือสองชั้นที่เบากว่าได้

การเขียนตามคำบอกรูปแบบใดก็ตามเป็นการเฝ้าติดตามพัฒนาการทางความคิดทางดนตรีของเด็ก ระดับการดูดซึมของเนื้อหาใหม่โดยเขา ตลอดจนวิธีการให้โอกาสเด็กๆ ได้ตระหนักถึงทักษะของตนเองหรือ "ค้นพบ" ภายใต้การแนะนำของอาจารย์

ตัวอย่างการเขียนตามคำบอกสำหรับเกรด 2:

ตัวอย่างการเขียนตามคำบอกสำหรับเกรด 3:

ตัวอย่างการเขียนตามคำบอกสำหรับเกรด 4:

การเขียนตามคำบอกที่นำเสนอในคู่มือนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานขององค์ประกอบของเสียงสูงต่ำทางดนตรีที่อธิบายข้างต้นและเป็นคำแนะนำ ในความคิดของฉันในรูปแบบนี้สะดวกในการ "ได้ยิน" และวิเคราะห์ซึ่งหมายความว่าง่ายต่อการจัดการกับงาน นี่คือสิ่งที่ฉันหวังว่านักเรียนของเรา - นักดนตรีรุ่นเยาว์!

ฉันหวังว่าครูผู้สอนจะนำเนื้อหาที่นำเสนอในคู่มือระเบียบวิธีวิจัยฉบับนี้ไปใช้อย่างสร้างสรรค์

________________________________________

สำหรับการซื้อคู่มือ "Solfeggio dictations for elementary grades" ของ Lyudmila Sinitsyna โปรดติดต่อผู้เขียนได้ที่