วงดนตรีแจ๊สชุดแรก ทิศทางในดนตรีแจ๊ส

ในฐานะหนึ่งในรูปแบบของศิลปะดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในอเมริกาดนตรีแจ๊สได้วางรากฐานสำหรับอุตสาหกรรมทั้งหมดโดยเปิดเผยชื่อของนักแต่งเพลงอัจฉริยะนักประพันธ์และนักร้องที่มีชื่อเสียงมากมายให้กับโลกและมีหลากหลายแนวเพลง นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 คนมีส่วนรับผิดชอบต่อปรากฏการณ์ระดับโลกที่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้

ดนตรีแจ๊สพัฒนาขึ้นในช่วงปลายปีของศตวรรษที่ 19 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 โดยเป็นแนวทางที่ผสมผสานเสียงของยุโรปและอเมริกาแบบคลาสสิกเข้ากับแรงจูงใจของชาวแอฟริกัน เพลงนี้ดำเนินการด้วยจังหวะที่สอดคล้องกันทำให้เกิดแรงผลักดันในการพัฒนาและต่อมาได้มีการสร้างวงออเคสตร้าขนาดใหญ่สำหรับการแสดง ดนตรีได้ก้าวไปไกลจากแร็กไทม์ไปสู่แจ๊สสมัยใหม่

อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันตะวันตกเห็นได้ชัดจากดนตรีที่เขียนขึ้นและวิธีการแสดง โพลีริธึมการด้นสดและการซิงโครไนซ์เป็นลักษณะของดนตรีแจ๊ส ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมารูปแบบนี้ได้เปลี่ยนแปลงไปภายใต้อิทธิพลของคนรุ่นเดียวกันซึ่งมีส่วนทำให้การแสดงของพวกเขากลายเป็นแก่นแท้ของการด้นสด ทิศทางใหม่เริ่มปรากฏขึ้น - bebop, fusion, Latin American jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz และอื่น ๆ

15 Art Tatum

Art Tatum เป็นนักเปียโนแจ๊สและเป็นนักดนตรีที่ตาบอด เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งตลอดกาลซึ่งเปลี่ยนบทบาทของเปียโนในวงดนตรีแจ๊ส ทาทั่มหันไปก้าวย่างเพื่อสร้างสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองเพิ่มจังหวะสวิงและอิมโพรไวส์ที่ยอดเยี่ยม ทัศนคติของเขาที่มีต่อดนตรีแจ๊สได้เปลี่ยนความสำคัญของแกรนด์เปียโนในดนตรีแจ๊สอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับลักษณะก่อนหน้านี้

Tatum ทดลองกับความกลมกลืนของทำนองเพลงซึ่งมีอิทธิพลต่อโครงสร้างของคอร์ดและขยายออกไป ทั้งหมดนี้มีลักษณะเป็นรูปแบบของ bebop ซึ่งเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นที่นิยมในสิบปีต่อมาเมื่อการบันทึกครั้งแรกในประเภทนี้ปรากฏขึ้น นักวิจารณ์ยังตั้งข้อสังเกตถึงเทคนิคการเล่นที่ไร้ที่ติของเขา Art Tatum สามารถเล่นบทที่ยากที่สุดได้อย่างง่ายดายและรวดเร็วจนดูเหมือนว่านิ้วของเขาแทบจะไม่ได้สัมผัสกับปุ่มขาวดำ

14 พระเถรานุเถระ

เสียงที่ซับซ้อนและหลากหลายที่สุดบางส่วนสามารถพบได้ในละครของนักเปียโนและนักแต่งเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดในยุคของการเกิดขึ้นของบีบ็อปและการพัฒนาที่ตามมา บุคลิกของเขาในฐานะนักดนตรีนอกรีตช่วยให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยม พระมักสวมสูทหมวกและแว่นกันแดดแสดงทัศนคติที่เสรีต่อดนตรีอิมโพรไวส์อย่างเปิดเผย เขาไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและสร้างแนวทางในการเขียนเรียงความของเขาเอง ผลงานที่ยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You and Well, You Need not

รูปแบบการเล่นของพระมีพื้นฐานมาจากแนวทางใหม่ในการด้นสด ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยข้อความที่กระทบกระเทือนจิตใจและหยุดชะงักทันที บ่อยครั้งในระหว่างการแสดงเขากระโดดขึ้นจากเปียโนและเต้นในขณะที่สมาชิกวงคนอื่น ๆ ยังคงเล่นทำนองเพลงต่อไป Thelonious Monk ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้

13 ชาร์ลส์มิงกัส

นักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีดับเบิ้ลเบสที่มีชื่อเสียงเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่พิเศษที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส เขาได้พัฒนาดนตรีรูปแบบใหม่ที่ผสมผสานระหว่างพระกิตติคุณฮาร์ดป็อบแจ๊สและดนตรีคลาสสิกฟรี ผู้ร่วมสมัยเรียกมิงกัสว่า "ทายาทของดยุคเอลลิงตัน" เนื่องจากความสามารถอันยอดเยี่ยมในการเขียนผลงานให้กับวงดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก ในการแต่งเพลงสมาชิกทุกคนในทีมแสดงให้เห็นถึงทักษะการเล่นซึ่งแต่ละคนไม่เพียง แต่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์อีกด้วย

Mingus คัดเลือกนักดนตรีที่ประกอบเป็นวงดนตรีของเขาอย่างพิถีพิถัน ผู้เล่นดับเบิ้ลเบสในตำนานมีความโดดเด่นในเรื่องความน่าทึ่งของเขาและเมื่อเขาชกหน้าจิมมี่คเนปเปอร์นักทรอมโบนเข้าที่ใบหน้าจนฟันหลุด Mingus ต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคซึมเศร้า แต่ก็ไม่พร้อมที่จะทนกับความจริงที่ว่าสิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา แม้จะมีอาการป่วยนี้ Charles Mingus ก็เป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส

12 Art Blakey

Art Blakey เป็นมือกลองและหัวหน้าวงดนตรีชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างความโดดเด่นในสไตล์กลองและเทคนิค เขาผสมผสานวงสวิงบลูส์ฟังค์และฮาร์ดป็อบซึ่งเป็นสไตล์ที่ได้ยินกันในปัจจุบันในการประพันธ์ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ทุกเพลง ร่วมกับ Max Roach และ Kenny Clark เขาได้คิดค้นวิธีใหม่ในการเล่น bebop บนกลอง เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่วงดนตรี The Jazz Messengers ของเขาได้เริ่มต้นดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ให้กับศิลปินแจ๊สหลายคนเช่น Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett เป็นต้น

Jazz Ambassadors ไม่เพียง แต่สร้างปรากฏการณ์ทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็น "สนามฝึกซ้อมดนตรี" สำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์เช่นวง Miles Davis สไตล์ของ Art Blakey เปลี่ยนเสียงของแจ๊สกลายเป็นก้าวสำคัญทางดนตรีครั้งใหม่

11 กิลเลสปีเวียนหัว

นักเป่าแตรดนตรีแจ๊สนักร้องนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีกลายเป็นบุคคลสำคัญในช่วงยุคบีบ็อพและแจ๊สสมัยใหม่ สไตล์ทรัมเป็ตของเขามีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Miles Davis, Clifford Brown และ Fats Navarro หลังจากใช้เวลาอยู่ในคิวบาเมื่อกลับมาที่สหรัฐอเมริกา Gillespie เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ส่งเสริมดนตรีแจ๊สแอฟโฟร - คิวบาอย่างแข็งขัน นอกเหนือจากการแสดงที่เลียนแบบไม่ได้ของเขาบนทรัมเป็ตโค้งที่โดดเด่นแล้ว Gillespie ยังเป็นที่รู้จักด้วยแว่นตาขอบแตรและแก้มที่ใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อขณะเล่น

Dizzy Gillespie นักแสดงดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Art Tatum ได้สร้างสรรค์ความกลมกลืน องค์ประกอบของ Salt Peanuts และ Goovin 'High นั้นแตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้อย่างสิ้นเชิง Gillespie เป็นหนึ่งในนักเป่าแตรดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดอาชีพของเขา

10 แมลงสาบสูงสุด

ในบรรดานักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 อันดับแรกในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้คือ Max Roach มือกลองที่รู้จักกันในนามหนึ่งในผู้บุกเบิก bebop เขามีอิทธิพลต่อการตีกลองสมัยใหม่เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ Roach เป็นนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมืองและร่วมมือกับ Oscar Brown Jr. และ Coleman Hawkins ในอัลบั้ม We Insist! - Freedom Now ("เรายืนยัน! - เสรีภาพตอนนี้") อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการลงนามในถ้อยแถลงการปลดปล่อย Max Roach เป็นคนที่มีสไตล์การเล่นที่ไร้ที่ติมีความสามารถในการเล่นโซโลแบบขยายตลอดทั้งคอนเสิร์ต ผู้ชมทุกคนต่างก็พอใจกับทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้

9 บิลลีฮอลิเดย์

เลดี้เดย์เป็นที่ชื่นชอบของคนนับล้าน Billie Holiday เขียนเพลงเพียงไม่กี่เพลง แต่เมื่อเธอร้องเพลงเธอห่อเสียงของเธอจากโน้ตแรก การแสดงของเธอลึกซึ้งเป็นส่วนตัวและเป็นส่วนตัว สไตล์และน้ำเสียงของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงของเครื่องดนตรีที่เธอเคยได้ยิน เช่นเดียวกับนักดนตรีเกือบทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้นเธอกลายเป็นผู้สร้างรูปแบบการร้องใหม่ แต่มีอยู่แล้วโดยอาศัยวลีดนตรีที่ยาวและจังหวะในการร้องเพลงของพวกเขา

Strange Fruit ที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่เป็นผลงานที่ดีที่สุดในอาชีพของ Billie Holiday เท่านั้น แต่ยังอยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สทั้งหมดเนื่องจากการแสดงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของนักร้อง เธอได้รับการยกย่องด้วยรางวัลอันทรงเกียรติและได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Grammy Hall of Fame

8 จอห์นโคลเทรน

ชื่อของ John Coltrane มีความเกี่ยวข้องกับเทคนิคการเล่นอัจฉริยะพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมในการแต่งเพลงและความหลงใหลในการสำรวจแง่มุมใหม่ ๆ ของแนวเพลง ในจุดเริ่มต้นของฮาร์ดป็อบนักเป่าแซ็กโซโฟนประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ ดนตรีของ Coltrane นั้นรุนแรงและเขาเล่นด้วยความเข้มข้นและความทุ่มเทสูง เขาสามารถเล่นคนเดียวและเล่นอิมโพรไวส์ได้ทั้งชุดสร้างท่อนโซโลในช่วงเวลาที่คิดไม่ถึง การเล่นเทเนอร์และแซ็กโซโฟนโซปราโน Coltrane สามารถสร้างองค์ประกอบที่ไพเราะในสไตล์สมูทแจ๊ส

John Coltrane เป็นผู้เขียน "reboot of bebop" โดยผสมผสานโมดอลฮาร์โมนี เขายังคงเป็นนักแต่งเพลงที่มีบทบาทสำคัญในแนวเปรี้ยวจี๊ดเขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมายและไม่เคยหยุดปล่อยซีดีมีบันทึกอัลบั้มประมาณ 50 อัลบั้มในฐานะหัวหน้าวงตลอดอาชีพของเขา

7 นับ Basie

นักเปียโนนักเล่นออร์แกนนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรี Count Basie ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ในรอบ 50 ปีวง Count Basie Orchestra รวมถึงนักดนตรียอดนิยมอย่าง Sweets Edison, Buck Clayton และ Joe Williams ได้รับชื่อเสียงในฐานะวงดนตรีขนาดใหญ่ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดวงหนึ่งของอเมริกา Count Basie ผู้ได้รับรางวัลแกรมมี่ถึง 9 รางวัลได้ปลูกฝังความรักในเสียงออเคสตร้าให้กับผู้ฟังหลายชั่วอายุคน

Basie ได้เขียนบทประพันธ์มากมายที่กลายเป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊สเช่น April in Paris และ One O'Clock Jump เพื่อนร่วมงานพูดถึงเขาว่ามีไหวพริบสงบเสงี่ยมและเต็มไปด้วยความกระตือรือร้น หากไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของวงดนตรีแจ๊สแบบนับ Basie ยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่จะฟังดูแตกต่างกันและอาจจะไม่ได้มีอิทธิพลมากเท่ากับที่กลายเป็นผู้นำวงดนตรีที่โดดเด่นคนนี้

6 โคลแมนฮอว์กินส์

เทเนอร์แซ็กโซโฟนเป็นสัญลักษณ์ของบีบ็อปและดนตรีแจ๊สโดยทั่วไป และขอบคุณสำหรับสิ่งนั้นเราสามารถเป็นโคลแมนกับฮอว์กินส์ นวัตกรรมของ Hawkins มีความสำคัญต่อการพัฒนา bebop ในช่วงกลางทศวรรษที่สี่สิบ การมีส่วนร่วมของเขาต่อความนิยมของเครื่องดนตรีนี้อาจหล่อหลอมอาชีพในอนาคตของ John Coltrane และ Dexter Gordon

องค์ประกอบ Body and Soul (1939) กลายเป็นมาตรฐานของการเล่นเทเนอร์แซกโซโฟนสำหรับนักแซ็กโซโฟนหลายคน นักบรรเลงคนอื่น ๆ ได้รับอิทธิพลจาก Hawkins - นักเปียโน Thelonious Monk นักเป่าแตร Miles Davis มือกลอง Max Roach ความสามารถในการแสดงอิมโพรไวส์ที่ไม่ธรรมดาของเขานำไปสู่การเปิดเผยด้านดนตรีแจ๊สใหม่ ๆ ในแนวเพลงซึ่งไม่ได้สัมผัสกับคนรุ่นเดียวกัน ส่วนนี้อธิบายได้ว่าทำไมแซกโซโฟนเทเนอร์จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

5 เบนนี่กู๊ดแมน

เปิดตัวนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 5 ใน 15 คนในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ King of Swing ที่มีชื่อเสียงเป็นผู้นำวงออเคสตราที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คอนเสิร์ตของเขาที่ Carnegie Hall ในปีพ. ศ. 2481 ได้รับการยอมรับว่าเป็นคอนเสิร์ตแสดงสดที่สำคัญที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงการถือกำเนิดของยุคดนตรีแจ๊สการรับรู้แนวเพลงนี้ว่าเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

แม้ว่าความจริงที่ว่า Benny Goodman จะเป็นนักร้องนำของวงดนตรีวงสวิงขนาดใหญ่ แต่เขาก็มีส่วนร่วมในการพัฒนา bebop ด้วย วงออเคสตราของเขากลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรก ๆ ที่รวบรวมนักดนตรีจากต่างเชื้อชาติเข้าด้วยกัน กู๊ดแมนเป็นคู่ต่อสู้ที่แข็งกร้าวของกฎหมายจิมโครว์ เขายังปฏิเสธทัวร์ภาคใต้เพื่อสนับสนุนความเท่าเทียมกันทางเชื้อชาติ Benny Goodman เป็นนักเคลื่อนไหวและนักปฏิรูปที่กระตือรือร้นไม่เพียง แต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรียอดนิยมด้วย

4 ไมล์เดวิส

หนึ่งในบุคคลสำคัญของดนตรีแจ๊สแห่งศตวรรษที่ 20 Miles Davis เป็นจุดเริ่มต้นของงานดนตรีมากมายและดูแลการพัฒนาของพวกเขา เขาได้รับเครดิตจากการบุกเบิกแนวเพลงบีบ็อป, ฮาร์ดป็อบ, แจ๊สสุดเท่, แจ๊สฟรี, ฟิวชั่น, ฟังค์และดนตรีเทคโน ในการค้นหารูปแบบดนตรีใหม่ ๆ อยู่เสมอเขาประสบความสำเร็จและถูกรายล้อมไปด้วยนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่น John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter และ Chick Corea ในช่วงชีวิตของเขาเดวิสได้รับรางวัลแกรมมี่ 8 รางวัลและได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล Miles Davis เป็นนักดนตรีแจ๊สที่กระตือรือร้นและมีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ผ่านมา

3 Charlie Parker

เมื่อคุณนึกถึงดนตรีแจ๊สคุณจะนึกถึงชื่อ หรือที่เรียกว่า Bird Parker เขาเป็นผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สอัลโตแซกโซโฟนนักดนตรีและนักแต่งเพลงบีบ็อป การเล่นที่รวดเร็วเสียงที่ชัดเจนและความสามารถในฐานะนักแสดงสดของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อนักดนตรีในยุคนั้นและคนรุ่นเดียวกันของเรา ในฐานะนักแต่งเพลงเขาเปลี่ยนมาตรฐานในการเขียนเพลงแจ๊ส Charlie Parker กลายเป็นนักดนตรีที่ปลูกฝังความคิดที่ว่านักดนตรีแจ๊สเป็นศิลปินและปัญญาชนไม่ใช่แค่นักแสดง ศิลปินหลายคนพยายามลอกเลียนแบบของปาร์คเกอร์ เทคนิคการเล่นที่มีชื่อเสียงของเขายังสามารถติดตามได้ในลักษณะของนักดนตรีมือใหม่หลายคนในปัจจุบันซึ่งใช้พื้นฐานของการแต่งเพลง Bird ซึ่งสอดคล้องกับชื่อเล่นของ alt-sacosophist

2 Duke Ellington

เขาเป็นนักเปียโนนักแต่งเพลงและเป็นผู้นำวงออเคสตราที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่ง แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็เก่งในแนวเพลงอื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็นกอสเปลเพลงบลูส์คลาสสิกและเพลงยอดนิยม เอลลิงตันเป็นคนที่ให้เครดิตกับการทำให้แจ๊สเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน ด้วยรางวัลและรางวัลมากมายนักแต่งเพลงแจ๊สยอดเยี่ยมคนแรกไม่เคยหยุดพัฒนา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีรุ่นต่อไป ได้แก่ Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass Duke Ellington ยังคงเป็นอัจฉริยะแกรนด์เปียโนแจ๊สนักบรรเลงและนักแต่งเพลงที่ได้รับการยกย่อง

1 หลุยส์อาร์มสตรอง

นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้อย่างไม่ต้องสงสัย - รู้จักกันในชื่อ Sachmo ซึ่งเป็นนักเล่นทรัมเป็ตและนักร้องจากนิวออร์ลีนส์ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างดนตรีแจ๊สและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนา ความสามารถที่โดดเด่นของนักแสดงผู้นี้ทำให้สามารถสร้างทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีแจ๊สเดี่ยวได้ เขาเป็นนักดนตรีคนแรกที่ร้องเพลงและเป็นที่นิยมในสไตล์สแคท เสียงต่ำ "ฟ้าร้อง" ของเขาเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รับรู้

การยึดมั่นในอุดมคติของอาร์มสตรองมีอิทธิพลต่อผลงานของ Frank Sinatra และ Bing Crosby, Miles Davis และ Dizzy Gillespie Louis Armstrong ไม่เพียง แต่มีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมดทำให้โลกมีแนวเพลงใหม่สไตล์การร้องเพลงที่เป็นเอกลักษณ์และสไตล์การเล่นทรัมเป็ต

บลูส์

(ความเศร้าโศกความเศร้า) - แต่เดิม - เพลงเดี่ยวของคนผิวดำชาวอเมริกันต่อมา - ทิศทางในดนตรี

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ยี่สิบเพลงบลูส์คลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากช่วงเวลา 12 บาร์ที่สอดคล้องกับรูปแบบบทกวี 3 บรรทัด ในขั้นต้นเพลงบลูส์เป็นดนตรีของคนผิวดำสำหรับคนผิวดำ หลังจากการเกิดขึ้นของดนตรีบลูส์ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาก็เริ่มแพร่หลายไปทั่วประเทศ

ทำนองเพลงบลูส์โดดเด่นด้วยโครงสร้างคำถามและคำตอบและการใช้สเกลบลูส์

เพลงบลูส์มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของดนตรีแจ๊สและป๊อปโดยมีองค์ประกอบของดนตรีบลูส์ที่นักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 ใช้

แจ๊สโบราณ

แจ๊สโบราณ (ยุคต้น) - การกำหนดประเภทของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่แล้วในหลายรัฐทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา

โดยเฉพาะดนตรีแจ๊สยุคโบราณถูกนำเสนอโดยดนตรีของวงโยธวาทิตชาวนิโกรและครีโอลในศตวรรษที่ 19

ยุคแจ๊สโบราณก่อนการเกิดขึ้นของสไตล์นิวออร์ลีนส์ (คลาสสิก)

New Orleans

บ้านเกิดของชาวอเมริกันซึ่งเป็นที่ที่ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นเองถือเป็นเมืองแห่งบทเพลงและดนตรี - นิวออร์ลีนส์
แม้ว่าจะเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดทั่วอเมริกาและไม่เพียง แต่ในเมืองนี้เท่านั้น แต่ที่นี่ได้รับการพัฒนาอย่างทรงพลังที่สุด นอกจากนี้นักดนตรีเก่า - แจ๊สทุกคนยังชี้ไปที่ศูนย์กลางที่นิวออร์ลีนส์ถือว่าเป็น ในนิวออร์ลีนส์สภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยที่สุดสำหรับการพัฒนาทิศทางดนตรีนี้ได้รับการพัฒนา: มีชุมชนชาวนิโกรขนาดใหญ่และประชากรส่วนใหญ่เป็นชาวครีโอล; ที่นี่มีการพัฒนาแนวโน้มและแนวดนตรีหลายอย่างอย่างแข็งขันซึ่งต่อมาได้รวมอยู่ในผลงานของนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียง กลุ่มต่างๆได้พัฒนาแนวทางดนตรีของพวกเขาและชาวแอฟริกัน - อเมริกันได้สร้างงานศิลปะใหม่จากการผสมผสานระหว่างท่วงทำนองบลูส์แร็กไทม์และประเพณีของพวกเขาเองซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกัน บันทึกแรกของดนตรีแจ๊สยืนยันถึงสิทธิพิเศษของนิวออร์ลีนส์ในการกำเนิดและพัฒนาการของศิลปะดนตรีแจ๊ส

Dixieland

(Country of Dixie) - ชื่อเรียกขานของรัฐทางใต้ของสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นหนึ่งในดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม

นักร้องบลูส์นักเปียโนบูกี้ - วูกีนักแสดงรีไทม์และวงดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่มาจากทางใต้ไปชิคาโกทำให้พวกเขากลายเป็นเพลงที่รู้จักกันในชื่อ Dixieland ในไม่ช้า

Dixieland - การกำหนดรูปแบบดนตรีที่กว้างที่สุดของนักดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์และชิคาโกที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งบันทึกไว้ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2460-2466

นักประวัติศาสตร์บางคนจัดว่า Dixieland เป็นดนตรีสไตล์นิวออร์ลีนส์สีขาวเท่านั้น

นักดนตรี Dixieland กำลังมองหาการฟื้นฟูดนตรีแจ๊สคลาสสิกของนิวออร์ลีนส์

ความพยายามเหล่านี้ประสบความสำเร็จ

Boogie woogie

สไตล์เปียโนบลูส์ซึ่งเป็นหนึ่งในดนตรีบรรเลงของชาวนิโกรที่เก่าแก่ที่สุด

รูปแบบที่พิสูจน์แล้วว่าสามารถเข้าถึงผู้ชมได้ในวงกว้าง

เต็มเสียง สไตล์ boogie-woogie ปรากฏขึ้นเนื่องจากความต้องการที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบเพื่อจ้างนักเปียโนมาแทนที่วงออเคสตราในร้านกาแฟราคาไม่แพงเช่น "honky-tonk" เพื่อแทนที่วงออเคสตราทั้งหมดนักเปียโนได้คิดค้นวิธีการเล่นตามจังหวะต่างๆ

คุณลักษณะเฉพาะ: การด้นสด, ความสามารถทางเทคนิค, ประเภทของเสียงประกอบที่เฉพาะเจาะจง - การกำหนดรูปแบบมอเตอร์ออสตินาต้าในส่วนซ้ายมือ, ช่องว่าง (มากถึง 2-3 อ็อกเทฟ) ระหว่างเบสและเมโลดี้, ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวตามจังหวะ, การปฏิเสธที่จะเหยียบ

ตัวแทนของ boogie-woogie คลาสสิก: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux \u200b\u200bLewis, Jimmy Yankey

โฟล์คบลูส์

เพลงบลูส์อะคูสติกแบบโบราณที่มีพื้นฐานมาจากคติชนชาวผิวดำในชนบทของสหรัฐอเมริกาเมื่อเทียบกับเพลงบลูส์คลาสสิกซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในเมือง

โฟล์คบลูส์ เป็นเพลงบลูส์ประเภทหนึ่งที่มักจะไม่เล่นกับเครื่องดนตรีไฟฟ้า ครอบคลุมรูปแบบการเล่นและดนตรีที่หลากหลายและอาจรวมถึงดนตรีเรียบง่ายที่ไม่ถ่อมตัวที่เล่นบนพิณแบนโจฮาร์โมนิกาและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่ไม่ใช้ไฟฟ้าที่ออกแบบด้วยวงดนตรีเหยือกดนตรีที่ไม่สุภาพและค่อนข้างไม่เป็นทางการ กล่าวได้ว่านี่คือดนตรีพื้นบ้านที่แท้จริงที่เล่นโดยประชาชนและเพื่อประชาชน

ภายในเพลงแนวโฟล์คบลูส์มีนักร้องที่มีอิทธิพลมากกว่า Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander

วิญญาณ

(ตัวอักษร - วิญญาณ); รูปแบบดนตรีที่ได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งพัฒนามาจากเพลงลัทธิของคนผิวดำชาวอเมริกันและยืมองค์ประกอบของจังหวะและบลูส์มากมาย

มีหลายทิศทางในเพลงวิญญาณสิ่งที่สำคัญที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่าวิญญาณ "เมมฟิส" และ "ดีทรอยต์" ตลอดจนจิตวิญญาณ "สีขาว" ที่มีอยู่ในนักดนตรีจากยุโรปเป็นหลัก

ฟังก์

คำนี้เกิดในดนตรีแจ๊สในยุค 50 ของศตวรรษที่ยี่สิบ สไตล์ฟังค์เป็นความต่อเนื่องโดยตรงของดนตรีจิตวิญญาณ หนึ่งในรูปแบบของจังหวะและบลูส์

นักแสดงกลุ่มแรกของสิ่งที่ต่อมาเรียกว่าดนตรี "ฟังค์" คือนักดนตรีแจ๊สที่เล่นดนตรีแจ๊สในรูปแบบเฉพาะที่มีพลังมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และต้นยุค 60

ประการแรก Funk คือดนตรีเต้นรำซึ่งกำหนดลักษณะทางดนตรีของมันนั่นคือการซิงโครไนซ์ที่ดีที่สุดของชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีทั้งหมด

Funk โดดเด่นด้วยส่วนของจังหวะที่ไฮไลต์ส่วนเบสที่ซิงโครไนซ์อย่างแหลมคมริฟฟ์ออสตินาต้าเป็นพื้นฐานที่ไพเราะขององค์ประกอบเสียงอิเล็กทรอนิกส์เสียงร้องที่กระปรี้กระเปร่าดนตรีจังหวะเร็ว

เจมส์บราวน์และจอร์จคลินตันตั้งโรงเรียนสอนการทดลองกับ PARLAMENT / FUNKDEIC

การบันทึกเสียงแบบคลาสสิกย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และ 1970

ฟังก์ฟรี

ฟังก์ฟรี - ส่วนผสมของแจ๊สเปรี้ยวจี๊ดพร้อมจังหวะฟังค์

เมื่อ Ornette Coleman สร้างไพรม์ไทม์มันเป็น "double quartet" (ประกอบด้วยมือกีต้าร์ 2 คนมือเบส 2 คนและมือกลอง 2 คนรวมทั้งระนาดเอกของเขา) เล่นดนตรีด้วยคีย์ฟรี แต่มีจังหวะฟังกี้แปลก ๆ สมาชิกสามคนของวงดนตรีของ Coleman (นักกีตาร์ James Blood Ulmer มือเบส Jamaaladin Takuma และมือกลอง Ronald Shannon Jackson) ต่อมาได้จัดโปรเจ็กต์ funk ของตัวเองฟรีและ free funk เป็นอิทธิพลหลักของศิลปิน m-bass รวมถึงนักไวโอลิน Steve Coleman และ Greg Osby
แกว่ง

ตะบัน - สไตล์แจ๊สที่ก่อตัวขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 และโดดเด่นด้วยจังหวะที่รวดเร็วและการแสดงที่ซับซ้อนโดยอาศัยการเล่นที่กลมกลืนไม่ใช่ท่วงทำนอง Bebop ปฏิวัติดนตรีแจ๊ส boppers ได้สร้างแนวคิดใหม่ ๆ เกี่ยวกับดนตรี

การแสดงบนเวที bebop เป็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการเน้นดนตรีแจ๊สจากดนตรีเต้นรำตามทำนองไปสู่ \u200b\u200b"ดนตรีสำหรับนักดนตรี" ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่าซึ่งขึ้นอยู่กับจังหวะ นักดนตรีป็อบชอบการด้นสดที่ซับซ้อนโดยอาศัยการเล่นคอร์ดแทนท่วงทำนอง

Bebop รวดเร็วรุนแรงเขา "โหดร้ายกับผู้ฟัง"

แจ๊สโปรเกรสซีฟ

ควบคู่ไปกับการเกิดขึ้นของ bebop แนวเพลงใหม่กำลังพัฒนาในสภาพแวดล้อมของดนตรีแจ๊ส - แจ๊สแบบโปรเกรสซีฟ ความแตกต่างที่สำคัญของแนวเพลงนี้คือความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากความคิดโบราณของวงดนตรีขนาดใหญ่และเทคนิคที่ล้าสมัยของสิ่งที่เรียกว่า แจ๊สไพเราะ

นักดนตรีที่แสดงดนตรีแจ๊สแบบโปรเกรสซีฟพยายามที่จะอัปเดตและปรับปรุงรูปแบบการสวิงของวงดนตรีโดยนำเสนอแนวทางปฏิบัติในการเรียบเรียงความสำเร็จล่าสุดของซิมโฟนียุโรปในด้านโทนเสียงและความกลมกลืน การมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนา "ก้าวหน้า" เกิดขึ้นโดยสแตนเคนตัน เสียงดนตรีที่บรรเลงโดยวงออร์เคสตราวงแรกของเขานั้นใกล้เคียงกับสไตล์ของเซอร์กีรัคมานินอฟฟ์และการประพันธ์เพลงนั้นมีลักษณะของแนวโรแมนติก

ประเภทของการหยุดชะงักของการพัฒนาที่ก้าวหน้าถือได้ว่าเป็นอัลบั้มที่บันทึกไว้เป็นชุด "Artistry", "Miles ข้างหน้า", "Spanish drawing"

(แจ๊สสุดเท่) หนึ่งในรูปแบบของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่ก่อตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 40 - 50 ของศตวรรษที่ยี่สิบบนพื้นฐานของการพัฒนาความสำเร็จของวงสวิงและป็อบ

นักเล่นทรัมเป็ต Miles Davis ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงคนแรกของ bebop เป็นผู้บุกเบิกประเภทนี้

แจ๊สสุดคูลโดดเด่นด้วยคุณสมบัติต่างๆเช่นแสงสีของเสียงที่ "แห้ง" การเคลื่อนไหวที่เชื่องช้าความกลมกลืนที่เยือกเย็นซึ่งสร้างภาพลวงตาของความกว้างขวาง ความไม่ลงรอยกันก็มีบทบาทเช่นกัน แต่ด้วยตัวละครที่เบาลงและไม่ออกเสียง

นักเป่าแซ็กโซโฟน Lester Young เป็นคนแรกที่นำคำว่า "เจ๋ง" มาใช้

นักดนตรีคูลาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, Shorty Rogers .
กระแสหลัก

(ตามตัวอักษร - กระแสหลัก); คำที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาหนึ่งของวงสวิงซึ่งนักแสดงสามารถหลีกเลี่ยงความคิดโบราณที่เป็นที่ยอมรับในรูปแบบนี้และยังคงประเพณีของนิโกรแจ๊สโดยแนะนำองค์ประกอบของการด้นสด

สำหรับกระแสหลักมักจะเป็นแนวทำนองที่เรียบง่าย แต่แสดงออกถึงความกลมกลืนแบบดั้งเดิมและจังหวะที่ชัดเจนพร้อมไดรฟ์ที่เด่นชัดเป็นเรื่องปกติ

นักแสดงนำ: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins และผู้บริหารวงใหญ่ Duke Ellington และ Benny Goodman

(ฮาร์ดป็อบยาก) สไตล์โมเดิร์นแจ๊ส

มันเป็นความต่อเนื่องของประเพณีของจังหวะคลาสสิกและเพลงบลูส์และบีบ็อป

มันเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 โดยเป็นปฏิกิริยาต่อความเป็นวิชาการและการวางแนวของดนตรีแจ๊สแบบคูล ๆ และชายฝั่งตะวันตกของยุโรปซึ่งมาถึงยุครุ่งเรืองในเวลานั้น

ลักษณะเด่นของฮาร์ดป็อบในยุคแรกคือความโดดเด่นของจังหวะดนตรีประกอบที่เน้นหนักแน่นการเสริมความแข็งแกร่งขององค์ประกอบบลูส์ในน้ำเสียงและความกลมกลืนแนวโน้มที่จะเปิดเผยหลักการของเสียงในการด้นสดและการทำให้ภาษาดนตรีง่ายขึ้นเล็กน้อย

ตัวแทนหลักของฮาร์ดป็อบส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีผิวดำ

JAZZ MESSENGERS (1954) ของ Art Blakey เป็นกลุ่มแรกของวงดนตรีสไตล์นี้ที่บันทึกลงในแผ่นเสียง

นักดนตรีนำคนอื่น ๆ : John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach ...

(แท้จริง - ฟิวชั่นฟิวชั่น) ทิศทางสไตล์สมัยใหม่ที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของดนตรีแจ๊สร็อคการสังเคราะห์องค์ประกอบของดนตรีวิชาการของยุโรปและคติชนที่ไม่ใช่ชาวยุโรป ไม่เพียง แต่เริ่มต้นจากการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับป๊อปและร็อคเท่านั้น แต่การหลอมรวมเป็นแนวดนตรีก็เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ภายใต้ชื่อแจ๊สร็อค

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis นำเสนอองค์ประกอบต่างๆเช่นอิเล็กทรอนิกาจังหวะร็อคและแทร็กที่ขยายออกไปโดยยกเลิกสิ่งที่แจ๊สยืนอยู่ส่วนใหญ่ - จังหวะสวิง

การเปลี่ยนแปลงอีกอย่าง - ในส่วนของจังหวะ - ซึ่งวงสวิงได้รับการแก้ไขหรือเพิกเฉยโดยสิ้นเชิง Ripple มิเตอร์ไม่ได้เป็นองค์ประกอบสำคัญในการอ่านดนตรีแจ๊สอีกต่อไป

ดนตรีแจ๊สเสรียังคงมีอยู่ในปัจจุบันในรูปแบบของการแสดงออกที่เป็นไปได้และในความเป็นจริงก็ไม่ได้เป็นรูปแบบที่ขัดแย้งกันอีกต่อไปเหมือนที่รับรู้ในช่วงเริ่มต้นของการเริ่มต้น

การผสมผสานขององค์ประกอบจังหวะแบบละตินมีอยู่เกือบตั้งแต่แรกเริ่มในการผสมผสานของวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในนิวออร์ลีนส์ อิทธิพลทางดนตรีของละตินในดนตรีแจ๊สไม่เพียงแพร่กระจายไปยังออเคสตร้าและวงดนตรีที่มีนักแสดงระดับแนวหน้าในละตินอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมผสานระหว่างนักแสดงท้องถิ่นและละตินซึ่งเป็นตัวอย่างของดนตรีบนเวทีที่น่าตื่นเต้นที่สุด

และถึงกระนั้นวันนี้เราก็ได้เห็นการผสมผสานของวัฒนธรรมโลกจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ทำให้เราใกล้ชิดกับสิ่งที่เป็นแก่นแท้อยู่แล้วจนกลายเป็น“ ดนตรีโลก”

ดนตรีแจ๊สในปัจจุบันไม่สามารถได้รับอิทธิพลจากเสียงที่แทรกซึมเข้ามาจากแทบทุกมุมโลกอีกต่อไป

โอกาสที่เป็นไปได้ในการพัฒนาดนตรีแจ๊สในอนาคตมีค่อนข้างมากเนื่องจากวิธีการพัฒนาความสามารถและวิธีการแสดงออกนั้นไม่สามารถคาดเดาได้คูณด้วยการรวมตัวกันของความพยายามของแจ๊สประเภทต่างๆที่ได้รับการสนับสนุนในปัจจุบัน

แจ๊สเป็นดนตรีชนิดพิเศษที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา เริ่มแรกดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีของคนผิวดำในสหรัฐอเมริกา แต่ต่อมากระแสนี้ได้ดูดซับแนวดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งพัฒนาขึ้นในหลายประเทศ เราจะพูดถึงพัฒนาการนี้

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของดนตรีแจ๊สทั้งในตอนแรกและตอนนี้คือจังหวะ ท่วงทำนองดนตรีแจ๊สผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแอฟริกันและยุโรป แต่แจ๊สได้รับความกลมกลืนเนื่องจากอิทธิพลของยุโรป องค์ประกอบพื้นฐานที่สองของดนตรีแจ๊สจนถึงทุกวันนี้คือการด้นสด ดนตรีแจ๊สมักเล่นโดยไม่มีทำนองที่เตรียมไว้ล่วงหน้านักดนตรีเลือกทิศทางใดทิศทางหนึ่งเท่านั้นในระหว่างเกมก็ยอมจำนนต่อแรงบันดาลใจของเขา นี่คือวิธีที่ดนตรีเกิดต่อหน้าผู้ฟังขณะที่นักดนตรีเล่น

แจ๊สมีการเปลี่ยนแปลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ก็ยังคงรักษาคุณสมบัติพื้นฐานไว้ได้ การมีส่วนร่วมอันล้ำค่าสำหรับแนวทางนี้เกิดจาก "บลูส์" ที่รู้จักกันดี - ท่วงทำนองที่เอ้อระเหยซึ่งเป็นลักษณะของคนผิวดำ ในขณะนี้ท่วงทำนองเพลงบลูส์ส่วนใหญ่เป็นส่วนสำคัญของทิศทางดนตรีแจ๊ส บอกตามความจริงเพลงบลูส์มีผลกระทบโดยเฉพาะมากกว่าแจ๊สร็อกแอนด์โรลคันทรีและตะวันตกยังใช้อิทธิพลของบลูส์

เมื่อพูดถึงดนตรีแจ๊สเมืองนิวออร์ลีนส์ของอเมริกาก็ควรได้รับการกล่าวถึง Dixieland ในชื่อ New Orleans Jazz เป็นครั้งแรกที่นำเอาลวดลายบลูส์เพลงคริสตจักรสีดำและองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านของยุโรปมารวมกัน
ต่อมาวงสวิงปรากฏขึ้น (เรียกอีกอย่างว่าแจ๊สในลักษณะ "วงดนตรีใหญ่") ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางเช่นกัน ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 "แจ๊สสมัยใหม่" ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งเป็นการโต้ตอบที่ซับซ้อนของท่วงทำนองและฮาร์โมนีมากกว่าดนตรีแจ๊สในยุคแรก แนวทางใหม่ของจังหวะได้ปรากฏขึ้น นักดนตรีพยายามที่จะคิดค้นการเรียบเรียงใหม่โดยใช้จังหวะที่แตกต่างกันดังนั้นเทคนิคการเล่นกลองจึงซับซ้อนมากขึ้น

"คลื่นลูกใหม่" ของดนตรีแจ๊สได้กวาดไปทั่วโลกในยุค 60: ถือเป็นดนตรีแจ๊สของการแสดงอิมโพรไวส์ดังกล่าว วงออร์เคสตราไม่สามารถคาดเดาได้ว่าจะไปในทิศทางใดและจังหวะการแสดงของพวกเขาจะเป็นอย่างไรไม่มีผู้เล่นแจ๊สคนใดทราบล่วงหน้าว่าจังหวะและความเร็วในการแสดงจะเปลี่ยนไปเมื่อใด และต้องบอกด้วยว่าพฤติกรรมดังกล่าวของนักดนตรีไม่ได้หมายความว่าดนตรีนั้นทนไม่ได้ แต่ในทางกลับกันแนวทางใหม่ในการแสดงท่วงทำนองที่มีอยู่แล้วก็ปรากฏขึ้น จากการติดตามพัฒนาการของดนตรีแจ๊สเราจึงมั่นใจได้ว่านี่คือดนตรีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แต่ไม่ได้สูญเสียรากฐานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

สรุป:

• ในช่วงแรกดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีสีดำ
• สองหลักการของท่วงทำนองดนตรีแจ๊สทั้งหมด: จังหวะและการด้นสด;
• บลูส์ - มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส
• นิวออร์ลีนส์แจ๊ส (Dixieland) ผสมผสานเพลงบลูส์เพลงในโบสถ์และดนตรีพื้นบ้านของยุโรป
• วงสวิง - ทิศทางของดนตรีแจ๊ส
• ด้วยการพัฒนาของดนตรีแจ๊สจังหวะจึงซับซ้อนขึ้นและในช่วงทศวรรษที่ 60 วงดนตรีแจ๊สได้รับความสนใจในการแสดงแบบด้นสดอีกครั้ง

แจ๊ส - รูปแบบของศิลปะดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาในนิวออร์ลีนส์อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและต่อมาก็แพร่หลาย แจ๊สมีต้นกำเนิดมาจากเพลงบลูส์และดนตรีพื้นเมืองแอฟริกันอเมริกันอื่น ๆ ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของดนตรีแจ๊สเดิมทีคือการด้นสดโพลีริธึมตามจังหวะที่ซิงโครไนซ์และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงพื้นผิวจังหวะ - การแกว่ง การพัฒนาต่อไปของดนตรีแจ๊สเกิดจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์มอนิกใหม่โดยนักดนตรีแจ๊สและนักแต่งเพลง รสชาติของดนตรีแจ๊ส ได้แก่ แจ๊สเปรี้ยวจี๊ดบีป๊อปแจ๊สคลาสสิกเย็นแจ๊สหงุดหงิดสวิงแจ๊สสมูทแจ๊สโซลแจ๊สฟิวชั่นฮาร์ดป็อบและอื่น ๆ อีกมากมาย

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส

วงดนตรีแจ๊ส Vilex College รัฐเท็กซัส

แจ๊สมีต้นกำเนิดมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมดนตรีและประเพณีประจำชาติหลายอย่าง เดิมมาจากแอฟริกา ดนตรีแอฟริกันใด ๆ มีลักษณะเป็นจังหวะที่ซับซ้อนมากดนตรีมักจะมาพร้อมกับการเต้นรำซึ่งเป็นการเคาะและตบอย่างรวดเร็ว บนพื้นฐานนี้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 แนวดนตรีอื่นได้ปรากฏตัวขึ้น - แร็กไทม์ ต่อจากนั้นจังหวะของแร็กไทม์รวมกับองค์ประกอบของบลูส์ทำให้เกิดทิศทางดนตรีใหม่ - แจ๊ส

เพลงบลูส์เกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โดยเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะของแอฟริกันและความกลมกลืนของยุโรป แต่ต้นกำเนิดของมันควรจะหาได้จากช่วงเวลาที่ทาสถูกนำตัวจากแอฟริกาไปยังดินแดนของโลกใหม่ ทาสที่นำมานั้นไม่ได้มาจากตระกูลเดียวกันและมักจะไม่เข้าใจกันด้วยซ้ำ ความจำเป็นในการรวมกลุ่มนำไปสู่การรวมกันของหลายวัฒนธรรมและเป็นผลให้เกิดวัฒนธรรมเดียว (รวมถึงดนตรี) ของชาวแอฟริกันอเมริกัน กระบวนการผสมวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันและยุโรป (ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโลกใหม่ด้วย) เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การปรากฏตัวของ "โปรโตแจ๊ซ" จากนั้นแจ๊สในความหมายดั้งเดิม แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือแถบอเมริกาใต้และเหนือสิ่งอื่นใดในนิวออร์ลีนส์
กุญแจสู่ความเยาว์วัยของดนตรีแจ๊สที่เป็นนิรันดร์คือการด้นสด
ลักษณะเฉพาะของสไตล์คือการแสดงเฉพาะตัวของนักดนตรีแจ๊ส กุญแจสู่ความเยาว์วัยของดนตรีแจ๊สที่เป็นนิรันดร์คือการแสดงอิมโพรไวส์ หลังจากการปรากฏตัวของนักแสดงอัจฉริยะที่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในจังหวะดนตรีแจ๊สและยังคงเป็นตำนาน - หลุยส์อาร์มสตรองศิลปะการแสดงดนตรีแจ๊สได้เห็นขอบเขตที่แปลกใหม่สำหรับตัวมันเอง: การร้องหรือการบรรเลงเดี่ยวกลายเป็นศูนย์กลางของทั้งหมด ประสิทธิภาพการทำงานเปลี่ยนความคิดของแจ๊สโดยสิ้นเชิง แจ๊สไม่ได้เป็นเพียงการแสดงดนตรีบางประเภทเท่านั้น แต่ยังเป็นยุคที่มีเอกลักษณ์และร่าเริงอีกด้วย

นิวออร์ลีนส์แจ๊ส

คำว่านิวออร์ลีนส์โดยทั่วไปหมายถึงรูปแบบของนักดนตรีที่เล่นดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์ระหว่างปี พ.ศ. 2443 ถึง พ.ศ. ช่วงเวลานี้ของประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สเรียกอีกอย่างว่า "Age of Jazz" และคำนี้ยังใช้เพื่ออธิบายเพลงที่แสดงในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันโดย New Orleans Renaissance ซึ่งปรารถนาที่จะแสดงดนตรีแจ๊สในรูปแบบเดียวกับนักดนตรีของ New Orleans School

เส้นทางของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันและดนตรีแจ๊สได้แยกจากกันตั้งแต่การค้นพบ Storyville ย่านโคมแดงของนิวออร์ลีนส์ที่มีชื่อเสียงด้านสถานบันเทิง สำหรับผู้ที่ต้องการสนุกสนานและเพลิดเพลินมีโอกาสอันน่าเย้ายวนมากมายที่นำเสนอฟลอร์เต้นรำคาบาเร่ต์รายการวาไรตี้ละครสัตว์บาร์และร้านอาหาร และทุกที่ในสถาบันเหล่านี้ฟังเพลงและนักดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีที่มีการซิงโครไนซ์ใหม่สามารถหางานได้ เมื่อจำนวนนักดนตรีมืออาชีพที่ทำงานในสถานบันเทิงของ Storyville เพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปจำนวนวงดนตรีเดินขบวนและวงดนตรีแนวสตรีทก็ลดลงและแทนที่จะเป็นวงดนตรีที่เรียกว่า Storyville ก็เกิดขึ้น โดยเปรียบเทียบกับการเล่นแตรวง วงดนตรีเหล่านี้มักเรียกกันว่า "ออเคสตราคอมโบ" กลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สสไตล์นิวออร์ลีนส์คลาสสิก ในปีพ. ศ. 2453-2560 ไนท์คลับของ Storyville กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่เหมาะสำหรับดนตรีแจ๊ส
ในปีพ. ศ. 2453-2560 ไนท์คลับของ Storyville กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่เหมาะสำหรับดนตรีแจ๊ส
การพัฒนาดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกาในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20

หลังจากการปิด Storyville ดนตรีแจ๊สเริ่มเปลี่ยนจากแนวเพลงพื้นบ้านในภูมิภาคเป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรีทั่วประเทศแพร่กระจายไปยังจังหวัดทางตอนเหนือและตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา แต่แน่นอนว่าการจัดจำหน่ายในวงกว้างไม่สามารถอำนวยความสะดวกได้โดยการปิดหนึ่งไตรมาสบันเทิงเท่านั้น ร่วมกับนิวออร์ลีนส์เซนต์หลุยส์แคนซัสซิตีและเมมฟิสมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาดนตรีแจ๊สตั้งแต่เริ่มแรก แร็กไทม์เกิดในเมมฟิสในศตวรรษที่ 19 จากที่มันแพร่กระจายไปทั่วทั้งทวีปอเมริกาเหนือในช่วง พ.ศ. 2433-2436

ในทางกลับกันการแสดงของมินสเตรลด้วยกระเบื้องโมเสคสีสันสดใสของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันทุกประเภทตั้งแต่จิ๊กโฉ่วไปจนถึงแร็กไทม์แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทุกหนทุกแห่งและปูทางไปสู่การมาถึงของดนตรีแจ๊ส ดาราแจ๊สในอนาคตหลายคนเริ่มออกเดินทางในรายการ Menstrell ก่อนที่สตอรีวิลล์จะปิดตัวลงนักดนตรีชาวนิวออร์ลีนส์ได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตกับกลุ่มคนเร่ร่อนที่เรียกว่า "vaudeville" Jelly Roll Morton ไปเที่ยวเป็นประจำใน Alabama, Florida, Texas ตั้งแต่ปี 1904 จากปีพ. ศ. 2457 เขามีสัญญาที่จะแสดงในชิคาโก ในปีพ. ศ. 2458 วง White Dixieland Orchestra ของ Tom Brown ก็ย้ายไปชิคาโกด้วย วงดนตรีครีโอลที่มีชื่อเสียงซึ่งนำโดยเฟรดดี้เคปปาร์ดนักทำคอร์เนติสต์ชาวนิวออร์ลีนส์ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในชิคาโกด้วย ศิลปินของ Freddie Keppard แยกตัวออกจากวงโอลิมเปียในปีพ. ศ. 2457 ประสบความสำเร็จในการแสดงในโรงละครที่ดีที่สุดในชิคาโกและได้รับข้อเสนอให้บันทึกเสียงการแสดงของพวกเขาก่อนที่วงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิมซึ่งอย่างไรก็ตาม Freddie Keppard ปฏิเสธอย่างสิ้นเชิง ขยายอาณาเขตอย่างมีนัยสำคัญซึ่งครอบคลุมโดยอิทธิพลของดนตรีแจ๊สออเคสตร้าที่เล่นเรือกลไฟเพื่อความสุขที่แล่นไปตามแม่น้ำมิสซิสซิปปี

นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 การเดินทางทางแม่น้ำจากนิวออร์ลีนส์ไปยังเซนต์พอลได้รับความนิยมครั้งแรกในช่วงสุดสัปดาห์และจากนั้นตลอดทั้งสัปดาห์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2443 วงออเคสตราของนิวออร์ลีนส์ได้เริ่มแสดงบนเรือแม่น้ำเหล่านี้ทำให้ดนตรีของพวกเขาเป็นความบันเทิงที่น่าสนใจที่สุดสำหรับผู้โดยสารในการทัวร์ชมแม่น้ำ ภรรยาในอนาคตของหลุยส์อาร์มสตรองนักเปียโนแจ๊สคนแรกของลิลฮาร์ดินเริ่มจากวงออเคสตราวงหนึ่งชื่อ Sugar Johnny วงดนตรีริเวอร์โบ๊ทของเพื่อนนักเปียโน Fates Marable ได้นำเสนอดาราแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ในอนาคตมากมาย

เรือกลไฟแล่นไปตามแม่น้ำมักจะหยุดที่สถานีที่ผ่านซึ่งวงออเคสตราจัดคอนเสิร์ตสำหรับผู้ชมในพื้นที่ คอนเสิร์ตเหล่านี้กลายเป็นการเปิดตัวที่สร้างสรรค์สำหรับ Bix Beiderback, Jess Stacy และอื่น ๆ อีกมากมาย อีกเส้นทางหนึ่งที่มีชื่อเสียงวิ่งผ่านมิสซูรีไปยังแคนซัสซิตี ในเมืองนี้ซึ่งต้องขอบคุณรากเหง้าที่แข็งแกร่งของคติชนชาวแอฟริกันอเมริกันดนตรีบลูส์ได้รับการพัฒนาและในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างการเล่นดนตรีแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ได้พบกับสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ศูนย์กลางหลักในการพัฒนาดนตรีแจ๊สคือชิคาโกซึ่งความพยายามของนักดนตรีหลายคนที่รวมตัวกันจากส่วนต่างๆของสหรัฐอเมริกาได้สร้างรูปแบบที่ได้รับฉายาชิคาโกแจ๊ส

วงดนตรีขนาดใหญ่

รูปแบบคลาสสิกของวงดนตรีขนาดใหญ่เป็นที่รู้จักในดนตรีแจ๊สตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1920 รูปร่างนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องกันจนถึงปลายทศวรรษที่ 1940 นักดนตรีที่เข้าสู่วงดนตรีขนาดใหญ่ส่วนใหญ่โดยปกติแล้วเกือบจะอยู่ในช่วงวัยรุ่นของพวกเขาเล่นบางส่วนไม่ว่าจะเรียนรู้จากการซ้อมหรือจากแผ่นเพลง การบรรเลงที่พิถีพิถันผสมผสานกับส่วนทองเหลืองและเครื่องลมไม้ขนาดใหญ่ทำให้เกิดเสียงดนตรีแจ๊สที่ไพเราะและสร้างเสียงที่ดังเร้าใจจนกลายเป็นที่รู้จักในนาม "เสียงวงดนตรีขนาดใหญ่"

วงบิ๊กแบนด์กลายเป็นเพลงยอดนิยมในยุคนั้นโดยมีจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 ดนตรีนี้ได้กลายเป็นที่มาของความคลั่งไคล้การเต้นสวิง ผู้นำของวงออเคสตราแจ๊สที่มีชื่อเสียง Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett แต่งหรือจัดเรียงและบันทึกไว้ในบันทึกขบวนพาเหรดเพลงฮิตของแท้ที่ฟังดูไม่เพียง ทางวิทยุ แต่ยังอยู่ทุกหนทุกแห่งในห้องเต้นรำ วงดนตรีขนาดใหญ่หลายวงเปิดตัวนักแสดงเดี่ยวของพวกเขาซึ่งทำให้ผู้ชมเข้าใกล้ฮิสทีเรียในระหว่าง "การต่อสู้ของวงออเคสตรา" ที่ได้รับการส่งเสริมอย่างดี
วงดนตรีขนาดใหญ่หลายวงได้โชว์การแสดงเดี่ยวของพวกเขาซึ่งทำให้ผู้ชมเข้าใกล้โรคฮิสทีเรีย
แม้ว่าความนิยมของวงดนตรีขนาดใหญ่จะลดลงอย่างมีนัยสำคัญหลังสงครามโลกครั้งที่สองวงออเคสตร้าที่นำโดย Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James และคนอื่น ๆ อีกมากมายได้ไปเที่ยวชมและบันทึกประวัติบ่อยครั้งในช่วงหลายทศวรรษต่อมา ดนตรีของพวกเขาค่อยๆเปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของกระแสใหม่ กลุ่มต่างๆเช่นวงดนตรีที่นำโดย Boyd Rybern, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Jones-Mel Lewis ได้สำรวจแนวความคิดใหม่ที่สอดคล้องกันการใช้เครื่องมือและเสรีภาพในการแสดง ปัจจุบันวงดนตรีขนาดใหญ่เป็นมาตรฐานในการศึกษาดนตรีแจ๊ส วงออเคสตราเช่น Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Masterpiece Jazz Orchestra และ Chicago Jazz Ensemble จะเล่นการจัดวงดนตรีขนาดใหญ่แบบดั้งเดิมเป็นประจำ

แจ๊สอีสาน

แม้ว่าประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สจะเริ่มขึ้นในนิวออร์ลีนส์ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ แต่ดนตรีก็เริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 เมื่อหลุยส์อาร์มสตรองนักเป่าแตรออกจากนิวออร์ลีนส์เพื่อสร้างดนตรีแนวใหม่ในชิคาโก การย้ายถิ่นของปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สแห่งนิวออร์ลีนส์ไปยังนิวยอร์กซึ่งเริ่มต้นขึ้นหลังจากนั้นไม่นานทำให้เกิดกระแสความเคลื่อนไหวของนักดนตรีแจ๊สจากใต้สู่เหนือ

หลุยส์อาร์มสตรอง

ชิคาโกรวบรวมเพลงของนิวออร์ลีนส์และทำให้มันร้อนแรงขึ้นโดยไม่เพียง แต่เพิ่มความเข้มข้นให้กับวงดนตรี Hot Five และ Hot Seven ที่โด่งดังของอาร์มสตรองเท่านั้น แต่ยังมีวงอื่น ๆ ด้วยเช่น Eddie Condon และ Jimmy McPartland ซึ่งทีมจาก Austin High School ช่วยฟื้นฟู โรงเรียนนิวออร์ลีนส์ ชาวชิคาโกที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ที่ผลักดันให้เกิดความคลาสสิกสไตล์แจ๊สของนิวออร์ลีนส์ ได้แก่ นักเปียโน Art Hodes มือกลอง Barrett Deems และนักคลาริเน็ต Benny Goodman อาร์มสตรองและกู๊ดแมนซึ่งย้ายไปนิวยอร์กในที่สุดก็ได้สร้างกระแสสำคัญขึ้นที่นั่นซึ่งช่วยให้เมืองนี้กลายเป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีแจ๊สที่แท้จริงของโลก และในขณะที่ชิคาโกยังคงอยู่ในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่เป็นศูนย์กลางของการบันทึกเสียงนิวยอร์กก็กลายเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตใหญ่สำหรับดนตรีแจ๊สโดยมีคลับในตำนานเช่น Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy และ Village Vanguard และยัง สนามกีฬาเช่น Carnegie Hall

สไตล์แคนซัสซิตี้

ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และการห้ามดนตรีแจ๊สในแคนซัสซิตีกลายเป็นนครเมกกะสำหรับเสียงที่แปลกใหม่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และ 1930 สไตล์ที่เฟื่องฟูในแคนซัสซิตีนั้นโดดเด่นด้วยดนตรีบลูส์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่บรรเลงโดยทั้งวงดนตรีวงใหญ่และวงสวิงวงเล็กซึ่งมีการแสดงโซโลที่กระฉับกระเฉงมากสำหรับผับลับ ในผับเหล่านี้รูปแบบของ Count Basie ที่ยิ่งใหญ่ได้ตกผลึกโดยเริ่มต้นในแคนซัสซิตีด้วย Walter Page Orchestra และต่อมากับ Benny Mouten ออเคสตร้าทั้งสองวงนี้เป็นตัวแทนของสไตล์แคนซัสซิตีโดยพื้นฐานของดนตรีบลูส์รูปแบบแปลก ๆ ที่เรียกว่า "urban blues" และเกิดขึ้นในการเล่นออเคสตร้าที่มีชื่อข้างต้น ฉากดนตรีแจ๊สในแคนซัสซิตียังโดดเด่นด้วยดารานักร้องบลูส์ที่โดดเด่นซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็น "ราชา" ซึ่งเป็นนักร้องนำวง Count Basie Orchestra ซึ่งเป็นนักร้องบลูส์ชื่อดัง Jimmy Rushing Charlie Parker นักร้องอัลตร้าแซ็กโซโฟนชื่อดังที่เกิดในแคนซัสซิตีเมื่อเดินทางมาถึงนิวยอร์กได้ใช้ "เทคนิค" เพลงบลูส์ที่มีลักษณะเฉพาะที่เขาได้เรียนรู้ในวงออเคสตราของแคนซัสซิตีและต่อมาถือเป็นจุดเริ่มต้นในการทดลองของ Bopper ในช่วงทศวรรษที่ 1940 .

แจ๊สชายฝั่งตะวันตก

นักแสดงที่ติดตามการเคลื่อนไหวของดนตรีแจ๊สสุดเจ๋งในปี 1950 ทำงานอย่างกว้างขวางในสตูดิโอบันทึกเสียงของลอสแองเจลิส นักแสดงที่อาศัยอยู่ในลอสแองเจลิสได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่มาจากดนตรีที่ไม่ใช่เพลงของ Miles Davis นักแสดงจากลอสแองเจลิสเหล่านี้ได้พัฒนาสิ่งที่ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ "West Coast Jazz" หรือ West Coast jazz ดนตรีแจ๊สฝั่งตะวันตกนั้นนุ่มนวลกว่าบีบ็อพที่โกรธเกรี้ยวที่นำหน้ามันมาก ชิ้นส่วนดนตรีแจ๊สฝั่งตะวันตกส่วนใหญ่ได้รับการเขียนอย่างละเอียด เส้นความแตกต่างที่มักใช้ในการประพันธ์เพลงเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นส่วนหนึ่งของอิทธิพลของยุโรปที่มีต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามดนตรีนี้ยังเหลือช่องว่างมากมายสำหรับการแสดงเดี่ยวเชิงเส้นที่มีความยาว แม้ว่า West Coast Jazz จะแสดงในสตูดิโอบันทึกเสียงเป็นหลัก แต่คลับต่างๆเช่น The Lighthouse at Ermoza Beach และ The Haig ในลอสแองเจลิสมักจะให้ความสำคัญกับปรมาจารย์อันดับต้น ๆ รวมถึงนักทรัมเป็ต Shorty Rogers นักเป่าแซ็กโซโฟน Art Pepper และ Bud Schenk มือกลองเชลลีย์แมนน์และนักคลาริเน็ต จิมมี่จัฟเฟรย์

การแพร่กระจายดนตรีแจ๊ส

ดนตรีแจ๊สได้รับความสนใจจากนักดนตรีและผู้ฟังทั่วโลกอยู่เสมอโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติของพวกเขา พอจะย้อนรอยผลงานเป่าแตร Dizzy Gillespie ในยุคแรก ๆ และการสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สของเขากับดนตรีของชาวคิวบาผิวดำในทศวรรษที่ 1940 หรือหลังจากนั้นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับดนตรีญี่ปุ่นยูเรเชียและตะวันออกกลางซึ่งเป็นที่รู้จักในผลงานของนักเปียโน Dave Brubeck เช่นเดียวกับในนักแต่งเพลงและผู้นำดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยม - วงออเคสตราของ Duke Ellington ผู้ผสมผสานมรดกทางดนตรีของแอฟริกาละตินอเมริกาและตะวันออกไกล

Dave Brubeck

แจ๊สไม่เพียง แต่ซึมซับประเพณีดนตรีตะวันตกเท่านั้น ตัวอย่างเช่นเมื่อศิลปินหลายคนเริ่มพยายามทำงานร่วมกับองค์ประกอบทางดนตรีของอินเดีย ตัวอย่างของความพยายามนี้สามารถได้ยินได้ในการบันทึกเสียงของนักเป่าขลุ่ยพอลฮอร์นที่ทัชมาฮาลหรือในสตรีมของ "ดนตรีทั่วโลก" ที่นำเสนอโดยวงดนตรีโอเรกอนหรือโครงการ John McLaughlin Shakti ดนตรีของ McLaughlin ซึ่งเดิมมีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊สเป็นหลักในขณะที่การทำงานกับ Shakti เริ่มใช้เครื่องดนตรีใหม่ ๆ ที่มีต้นกำเนิดจากอินเดียเช่น Hatama หรือ Tabla จังหวะที่ซับซ้อนฟังขึ้นและรูปแบบของ raga ของอินเดียถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย
ในขณะที่โลกาภิวัตน์ยังคงดำเนินต่อไปผลกระทบของประเพณีดนตรีอื่น ๆ จะเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในดนตรีแจ๊ส
The Art Ensemble of Chicago เป็นผู้บุกเบิกการผสมผสานรูปแบบแอฟริกันและแจ๊สในยุคแรก ๆ ต่อมาโลกได้รู้จักกับนักเป่าแซ็กโซโฟน / นักแต่งเพลง John Zorn และการสำรวจวัฒนธรรมดนตรีของชาวยิวทั้งในและนอก Masada Orchestra ผลงานเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับกลุ่มนักดนตรีแจ๊สคนอื่น ๆ เช่นนักคีย์บอร์ด John Medeski ซึ่งบันทึกเสียงร่วมกับนักดนตรีชาวแอฟริกัน Salif Keita นักกีตาร์ Marc Ribot และมือเบส Anthony Coleman Dave Douglas ผู้เล่นทรัมเป็ตได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดอิทธิพลของบอลข่านในดนตรีของเขาในขณะที่วงดนตรีแจ๊สสไตล์เอเชีย - อเมริกันได้กลายมาเป็นผู้นำในการผสมผสานรูปแบบดนตรีแจ๊สและดนตรีเอเชีย ในขณะที่โลกาภิวัตน์ยังคงดำเนินต่อไปผลกระทบของประเพณีดนตรีอื่น ๆ จะเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในดนตรีแจ๊สโดยให้อาหารที่เป็นผู้ใหญ่สำหรับการวิจัยในอนาคตและพิสูจน์ว่าดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีระดับโลกอย่างแท้จริง

ดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

วงดนตรีแจ๊สวงแรกของ Valentin Parnakh ใน RSFSR

ฉากดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1920 พร้อม ๆ กับความรุ่งเรืองในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีแจ๊สวงแรกในโซเวียตรัสเซียถูกสร้างขึ้นในมอสโกเมื่อปี พ.ศ. 2465 โดยกวีนักแปลนักเต้นและนักแสดงละครชื่อวาเลนตินพาร์นาคและได้รับการขนานนามว่าเป็น "วงออเคสตราวงดนตรีแจ๊สประหลาดวงแรกของวาเลนตินปาร์นาคใน RSFSR" วันเกิดของแจ๊สรัสเซียถือเป็นวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2465 เมื่อมีการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของกลุ่มนี้ วงออเคสตราของนักเปียโนและนักแต่งเพลง Alexander Tsfasman (มอสโกว) ถือเป็นวงดนตรีแจ๊สมืออาชีพวงแรกที่ปรากฏตัวทางวิทยุและบันทึกแผ่นดิสก์

วงดนตรีแจ๊สของโซเวียตในยุคแรกมีความเชี่ยวชาญในการเต้นรำที่ทันสมัย \u200b\u200b(foxtrot, charleston) ดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุค 30 โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณวงเลนินกราดที่นำโดยนักแสดงและนักร้อง Leonid Utesov และนักเป่าแตร Y.B. Skomorovsky ภาพยนตร์ตลกยอดนิยมเรื่อง "Merry Guys" (1934) ที่เขามีส่วนร่วมได้อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของนักดนตรีแจ๊สและมีเพลงประกอบที่สอดคล้องกัน (เขียนโดย Isaac Dunaevsky) Utesov และ Skomorovsky ได้สร้างรูปแบบดั้งเดิมของ "tea-jazz" (ดนตรีแจ๊ส) ขึ้นอยู่กับการผสมผสานระหว่างดนตรีกับโรงละครบทกวีเสียงร้องและองค์ประกอบของการแสดงมีบทบาทสำคัญในนั้น Eddie Rosner นักแต่งเพลงนักดนตรีและหัวหน้าวงออเคสตรามีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สของโซเวียต หลังจากเริ่มต้นอาชีพในเยอรมนีโปแลนด์และประเทศในยุโรปอื่น ๆ รอสเนอร์ย้ายไปที่สหภาพโซเวียตและกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกวงสวิงในสหภาพโซเวียตและเป็นผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สเบลารุส
ดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียตในยุค 30
ทัศนคติของเจ้าหน้าที่โซเวียตที่มีต่อดนตรีแจ๊สนั้นคลุมเครือ: ตามกฎแล้วนักแสดงดนตรีแจ๊สในประเทศไม่ได้ถูกห้าม แต่การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สเช่นนี้เป็นที่แพร่หลายในบริบทของการวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมตะวันตกโดยทั่วไป ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1940 ในระหว่างการต่อสู้กับความเป็นสากลแจ๊สในสหภาพโซเวียตกำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากเป็นพิเศษเมื่อวงดนตรีที่แสดงดนตรี "ตะวันตก" ถูกข่มเหง ด้วยจุดเริ่มต้นของการ "ละลาย" การปราบปรามนักดนตรีก็หยุดลง แต่การวิพากษ์วิจารณ์ยังคงดำเนินต่อไป จากการวิจัยของศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอเมริกันเพนนีแวนเอสเชนกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐพยายามใช้ดนตรีแจ๊สเป็นอาวุธทางอุดมการณ์ในการต่อต้านสหภาพโซเวียตและต่อต้านการขยายอิทธิพลของสหภาพโซเวียตในโลกที่สาม ในยุค 50 และ 60 ในมอสโกวงออเคสตร้าของ Eddie Rosner และ Oleg Lundstrem กลับมาทำกิจกรรมอีกครั้งมีการแต่งเพลงใหม่ซึ่งมีวงออเคสตราของ Joseph Weinstein (Leningrad) และ Vadim Ludvikovsky (Moscow) รวมถึง Riga Pop Orchestra (REO)

วงดนตรีขนาดใหญ่ได้นำดารานักจัดรายการและนักแสดงเดี่ยว - อิมโพรไวเซอร์ที่มีความสามารถมารวมกันซึ่งผลงานนี้ได้นำดนตรีแจ๊สของโซเวียตไปสู่ระดับใหม่ในเชิงคุณภาพและทำให้มันเข้าใกล้มาตรฐานโลกมากขึ้น ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin การพัฒนาดนตรีแจ๊สแบบแชมเบอร์และคลับเริ่มต้นขึ้นในรูปแบบที่หลากหลาย (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman , Igor Bril, Leonid Chizhik ฯลฯ )

แจ๊สคลับ "บลูเบิร์ด"

ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สโซเวียตที่กล่าวถึงข้างต้นหลายคนเริ่มอาชีพของพวกเขาบนเวทีของสโมสรแจ๊สมอสโกในตำนาน "Blue Bird" ซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 ถึงปีพ. ศ. 2552 โดยค้นพบชื่อใหม่ของตัวแทนของดาราแจ๊สรัสเซียรุ่นใหม่ (พี่น้องอเล็กซานเดอร์ และ Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko และคนอื่น ๆ ) ในช่วงทศวรรษที่ 70 วงดนตรีแจ๊สสามวง "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTCH) ประกอบด้วยนักเปียโน Vyacheslav Ganelin มือกลอง Vladimir Tarasov และนักเป่าแซ็กโซโฟน Vladimir Chekasin ซึ่งมีมาจนถึงปี 1986 กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ยังเป็นที่รู้จักวงดนตรีแจ๊สจากอาเซอร์ไบจาน“ Gaia” วงดนตรีสไตล์จอร์เจีย“ Orera” และ“ Jazz-Choral”

หลังจากความสนใจในดนตรีแจ๊สลดลงในช่วงทศวรรษที่ 90 มันก็เริ่มได้รับความนิยมอีกครั้งในวัฒนธรรมของเยาวชน มอสโกจัดเทศกาลดนตรีแจ๊สเป็นประจำทุกปีเช่น Manor Jazz และ Jazz ใน Hermitage Garden สถานที่จัดคลับแจ๊สที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโกคือคลับแจ๊ส Union of Composers ซึ่งเชิญนักแสดงดนตรีแจ๊สและบลูส์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก

แจ๊สในโลกสมัยใหม่

โลกแห่งดนตรีสมัยใหม่มีความหลากหลายเช่นเดียวกับสภาพอากาศและภูมิศาสตร์ที่เราสัมผัสได้จากการเดินทาง และถึงกระนั้นวันนี้เราก็ได้เห็นการผสมผสานของวัฒนธรรมโลกจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ทำให้เราใกล้ชิดกับสิ่งที่เป็นแก่นแท้อยู่แล้วจนกลายเป็น“ ดนตรีโลก” ดนตรีแจ๊สในปัจจุบันไม่สามารถได้รับอิทธิพลจากเสียงที่แทรกซึมเข้ามาจากแทบทุกมุมโลกอีกต่อไป การทดลองแบบยุโรปด้วยเสียงหวือหวาแบบคลาสสิกยังคงมีอิทธิพลต่อดนตรีของผู้บุกเบิกรุ่นใหม่เช่น Ken Vandermark นักเป่าแซ็กโซโฟนแนวเปรี้ยวจี๊ดเฟรจาซซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในผลงานของเขาร่วมสมัยเช่นนักเป่าแซ็กโซโฟน Mats Gustafsson, Evan Parker และ Peter Brotzmann นักดนตรีหนุ่มรุ่นใหม่คนอื่น ๆ ที่ยังคงค้นหาเอกลักษณ์ของตนเอง ได้แก่ นักเปียโน Jackie Terrasson, Benny Green และ Braid Meldoa นักเป่าแซกโซโฟน Joshua Redman และ David Sanchez และมือกลอง Jeff Watts และ Billy Stewart

ประเพณีการเป่าแบบเก่ากำลังดำเนินต่อไปอย่างรวดเร็วโดยศิลปินเช่นนักเล่นทรัมเป็ต Winton Marsalis ซึ่งทำงานร่วมกับทีมผู้ช่วยทั้งหมดทั้งในวงดนตรีเล็ก ๆ ของเขาเองและใน Lincoln Center Jazz Orchestra ซึ่งเขาเป็นผู้นำ ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขานักเปียโน Marcus Roberts และ Eric Reed นักเป่าแซ็กโซโฟน Wes "Warmdaddy" Anderson นักเป่าแตร Marcus Printup และนักสั่นสะเทือน Stephen Harris เติบโตขึ้นมาในฐานะนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ Dave Holland มือเบสยังเป็นผู้ค้นพบพรสวรรค์รุ่นเยาว์ที่ยอดเยี่ยม ในบรรดาการค้นพบมากมายของเขา ได้แก่ ศิลปินเช่นนักเป่าแซ็กโซโฟน / มือเบสเอ็มสตีฟโคลแมนนักแซ็กโซโฟนสตีฟวิลสันนักเป่าสั่นสตีฟเนลสันและมือกลองบิลลี่คิลสัน พี่เลี้ยงที่ยอดเยี่ยมคนอื่น ๆ สำหรับความสามารถรุ่นเยาว์ ได้แก่ Chick Corea นักเปียโนและตอนนี้ Alvin Jones มือกลองผู้ล่วงลับและนักร้อง Betty Carter โอกาสที่เป็นไปได้ในการพัฒนาดนตรีแจ๊สต่อไปในปัจจุบันมีค่อนข้างมากเนื่องจากวิธีการพัฒนาความสามารถและวิธีการแสดงออกนั้นไม่สามารถคาดเดาได้คูณด้วยการรวมตัวกันของความพยายามของแจ๊สประเภทต่างๆที่ได้รับการสนับสนุนในปัจจุบัน

แจ๊สเป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยความหลงใหลและความเฉลียวฉลาดเป็นดนตรีที่ไม่มีขอบเขต การทำรายการเช่นนี้เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ รายการนี้ถูกเขียนเขียนใหม่แล้วเขียนใหม่อีกครั้ง เท็น จำกัด เกินไปสำหรับแนวเพลงเช่นแจ๊ส อย่างไรก็ตามไม่ว่าจะเป็นจำนวนเท่าใดดนตรีนี้ก็สามารถทำให้ชีวิตและพลังงานฟื้นคืนจากการจำศีลได้ จะมีอะไรดีไปกว่าแจ๊สที่กล้าหาญไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและอบอุ่น!

1. หลุยส์อาร์มสตรอง

1901 - 1971

หลุยส์อาร์มสตรองผู้เล่นทรัมเป็ตได้รับการยกย่องในสไตล์ที่มีชีวิตชีวาความเฉลียวฉลาดความเก่งการแสดงออกทางดนตรีและการแสดงที่มีชีวิตชีวา เป็นที่รู้จักจากน้ำเสียงที่แหบพร่าและอาชีพการงานที่ยาวนานกว่าห้าทศวรรษ อิทธิพลของอาร์มสตรองต่อดนตรีเป็นสิ่งล้ำค่า โดยทั่วไป Louis Armstrong ถือเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

Louis Armstrong กับ Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. ดยุคเอลลิงตัน

1899 - 1974

Duke Ellington เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สมาเกือบ 50 ปี Ellington ใช้วงดนตรีของเขาเป็นห้องทดลองดนตรีสำหรับการทดลองของเขาซึ่งเขาได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของสมาชิกในวงซึ่งหลายคนอยู่กับเขาเป็นเวลานาน เอลลิงตันเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และอุดมสมบูรณ์อย่างไม่น่าเชื่อ ในอาชีพการงานห้าสิบปีของเขาเขาได้เขียนผลงานเพลงหลายพันเพลงสำหรับภาพยนตร์และละครเพลงตลอดจนมาตรฐานที่มีชื่อเสียงมากมายเช่น "Cotton Tail" และ "It Don’t Mean a Thing"

Duke Ellington และ John Coltrane - อยู่ในอารมณ์อ่อนไหว

3. ไมล์เดวิส

1926 - 1991

Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 เดวิสร่วมกับวงดนตรีของเขาเป็นตัวตั้งตัวตีในวงการดนตรีแจ๊สมาตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1940 ไม่ว่าจะเป็นบีบ็อปแจ๊สสุดเท่ฮาร์ดป็อบแจ๊สโมดอลและแจ๊สฟิวชั่น เดวิสได้ผลักดันขอบเขตของการแสดงออกทางศิลปะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยทำให้เขามักถูกระบุว่าเป็นนักแสดงที่มีนวัตกรรมและได้รับการยอมรับมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี

Miles Davis Quintet - มันไม่เคยเข้ามาในใจของฉัน

4. ชาร์ลีปาร์คเกอร์

1920 - 1955

นักเป่าแซ็กโซโฟนอัจฉริยะ Charlie Parker เป็นศิลปินเดี่ยวแจ๊สที่มีอิทธิพลและเป็นผู้นำในการพัฒนา be-bop ซึ่งเป็นรูปแบบของดนตรีแจ๊สที่โดดเด่นด้วยเทมโพสที่รวดเร็วเทคนิคอัจฉริยะและการด้นสด ในแนวความไพเราะที่ซับซ้อน Parker ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับแนวดนตรีอื่น ๆ เช่นเพลงบลูส์ละตินและคลาสสิก ปาร์กเกอร์เป็นบุคคลที่โดดเด่นในวัฒนธรรมย่อยบีทนิค แต่เขาก้าวข้ามรุ่นของเขาไปและกลายเป็นตัวตนของนักดนตรีอัจฉริยะที่แน่วแน่

Charlie Parker - เพลงบลูส์สำหรับอลิซ

5. แนทคิงโคล

1919 - 1965

แนทคิงโคลเป็นที่รู้จักในเรื่องบาริโทนที่นุ่มนวลของเขานำอารมณ์ของดนตรีแจ๊สมาสู่ดนตรีอเมริกันยอดนิยม โคลเป็นหนึ่งในชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่จัดรายการโทรทัศน์ที่มีนักแสดงแจ๊สเข้าร่วมเช่น Ella Fitzgerald และ Eartha Kitt โคลเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงและเป็นนักแสดงดนตรีที่โดดเด่นโคลเป็นหนึ่งในนักแสดงดนตรีแจ๊สคนแรกที่กลายเป็นไอคอนเพลงป๊อป

Nat King Cole - ใบไม้เปลี่ยนสี

6. จอห์นโคลเทรน

1926 - 1967

แม้จะมีอาชีพการงานที่ค่อนข้างสั้น (เขาเริ่มงานครั้งแรกเมื่ออายุ 29 ปีในปี 2498 โดยเริ่มงานเดี่ยวอย่างเป็นทางการเมื่ออายุ 33 ปีในปี 2503 และเสียชีวิตเมื่ออายุ 40 ปีในปี 2510) จอห์นโคลเทรนเป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนที่มีความสำคัญและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในดนตรีแจ๊ส แม้จะมีอาชีพการงานสั้น ๆ เนื่องจากชื่อเสียงของเขา Coltrane ก็มีโอกาสที่จะบันทึกเสียงมากมายและการบันทึกของเขาหลายครั้งก็ได้รับการปล่อยตัวในภายหลัง Coltrane ได้เปลี่ยนสไตล์ของเขาไปอย่างสิ้นเชิงตลอดอาชีพการงานของเขา แต่เขาก็ยังคงติดตามทั้งเสียงในยุคแรก ๆ แบบดั้งเดิมและเสียงทดลองอื่น ๆ ของเขา และไม่มีใครที่มีความมุ่งมั่นทางศาสนาเกือบจะสงสัยในความสำคัญของประวัติศาสตร์ดนตรี

John Coltrane - สิ่งที่ฉันชอบ

7. พระเถรานุเถระ

1917 - 1982

Thelonious Monk เป็นนักดนตรีที่มีสไตล์อิมโพรไวส์เป็นเอกลักษณ์นักแสดงแจ๊สที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดอันดับสองรองจาก Duke Ellington สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยส่วนที่มีพลังและจังหวะผสมผสานกับความเงียบที่รุนแรงและน่าทึ่ง ในระหว่างการแสดงของเขาในขณะที่นักดนตรีที่เหลือเล่นอยู่ Thelonius ลุกขึ้นจากคีย์บอร์ดและเต้นเป็นเวลาหลายนาที หลังจากสร้างผลงานเพลงแจ๊สคลาสสิก“ Round Midnight”“ Straight, No Chaser” Monk สิ้นสุดวันเวลาของเขาด้วยความสับสน แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นที่สังเกตเห็นได้จนถึงทุกวันนี้

Thelonious Monk - "รอบเที่ยงคืน

8. ออสการ์ปีเตอร์สัน

1925 - 2007

Oscar Peterson เป็นนักดนตรีแนวสร้างสรรค์ที่แสดงทุกอย่างรวมถึงบทกวี Bach คลาสสิกและหนึ่งในแจ๊สบัลเลต์คนแรก ๆ ปีเตอร์สันเปิดโรงเรียนดนตรีแจ๊สแห่งแรกในแคนาดา "เพลงสวดสู่อิสรภาพ" ของเขากลายเป็นเพลงของกลุ่มเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง Oscar Peterson เป็นนักเปียโนแจ๊สที่มีพรสวรรค์และมีความสำคัญที่สุดคนหนึ่งในยุคของเขา

ออสการ์ปีเตอร์สัน - C Jam Blues

9. บิลลีฮอลิเดย์

1915 - 1959

Billie Holiday เป็นบุคคลสำคัญที่สุดคนหนึ่งในวงการดนตรีแจ๊สแม้ว่าเธอจะไม่เคยเขียนเพลงของตัวเอง Holiday ได้เปลี่ยนเพลง "Embraceable You," I’ll Be Seeing You และ "I Cover the Waterfront" ให้เป็นเพลงแจ๊สที่ได้รับการยอมรับและการแปล "Strange Fruit" ของเธอถือเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน แม้ว่าชีวิตของเธอจะเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม แต่ความเป็นอัจฉริยะด้านการด้นสดของฮอลิเดย์บวกกับเสียงที่เปราะบางและแหบพร่าของเธอแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ที่ลึกซึ้งอย่างไม่เคยมีมาก่อนในหมู่นักร้องแจ๊สคนอื่น

Billie Holiday - ผลไม้แปลก ๆ

10. กิลเลสปีเวียนหัว

1917 - 1993

Dizzy Gillespie นักเล่นทรัมเป็ตเป็นผู้ริเริ่มสร้างสรรค์และเชี่ยวชาญด้านการด้นสดและยังเป็นผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สแอฟโฟร - คิวบาและละติน Gillespie ได้ร่วมมือกับนักดนตรีหลายคนจากอเมริกาใต้และแคริบเบียน เขาหลงใหลในดนตรีดั้งเดิมของประเทศในแอฟริกา ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถนำนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่การตีความแจ๊สสมัยใหม่ ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา Gillespie ได้เดินทางไปกับผู้ชมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและน่าหลงใหลด้วยหมวกเบเร่ต์แว่นตาขอบเขาแก้มบุ้ยใบ้ความร่าเริงและดนตรีที่น่าทึ่งของเขา

เพลง Dizzy Gillespie Charlie Parker - ค่ำคืนในตูนิเซีย

11. เดฟบรูเบ็ค

1920 – 2012

Dave Brubeck เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนผู้นิยมดนตรีแจ๊สนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมืองและนักวิจัยดนตรี นักแสดงที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นเป็นที่รู้จักจากคอร์ดเดี่ยวนักแต่งเพลงที่ไม่หยุดนิ่งซึ่งผลักดันขอบเขตของแนวเพลงและเชื่อมช่องว่างระหว่างอดีตและอนาคตของดนตรี Brubeck ร่วมมือกับ Louis Armstrong และนักดนตรีแจ๊สชื่อดังคนอื่น ๆ อีกมากมายและมีอิทธิพลต่อ Cecil Taylor นักเปียโนแนวเปรี้ยวจี๊ดและ Anthony Braxton นักเป่าแซ็กโซโฟน

Dave Brubeck - ใช้เวลาห้า

12. เบนนี่กู๊ดแมน

1909 – 1986

Benny Goodman เป็นนักดนตรีแจ๊สที่รู้จักกันดีในนาม "King of Swing" กลายเป็นที่นิยมของดนตรีแจ๊สในหมู่เยาวชนผิวขาว รูปลักษณ์ของมันถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัย กู๊ดแมนเป็นคนชอบโต้เถียง เขามุ่งมั่นสู่ความเป็นเลิศอย่างไม่ลดละและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวทางของเขาในดนตรี กู๊ดแมนเป็นมากกว่านักแสดงที่เก่งกาจ - เขาเป็นนักคลาริเน็ตที่สร้างสรรค์และเป็นผู้ริเริ่มในยุคดนตรีแจ๊สที่มีมาก่อนยุคเบบ็อพ

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. ชาร์ลส์มิงกัส

1922 – 1979

Charles Mingus เป็นนักเล่นดนตรีแจ๊สดับเบิ้ลเบสที่ทรงอิทธิพลนักแต่งเพลงและเป็นผู้นำวงดนตรีแจ๊สออเคสตรา ดนตรีของ Mingus เป็นการผสมผสานระหว่างฮาร์ดป็อบที่ร้อนแรงและเต็มไปด้วยอารมณ์เพลงกิตติคุณดนตรีคลาสสิกและแจ๊สอิสระ สำหรับดนตรีที่ทะเยอทะยานและอารมณ์ที่น่าเกรงขามของเขา Mingus ได้รับสมญานามว่า "The Angry Jazz Man" ถ้าเขาเป็นเพียงผู้เล่นสตริงคงมีไม่กี่คนที่รู้จักชื่อของเขาในวันนี้ แต่เขาเป็นนักเล่นดับเบิลเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่คอยจับจังหวะการเต้นของดนตรีแจ๊สที่ดุร้าย

ชาร์ลมิงกัส - โมอานิน”

14. เฮอร์บีแฮนค็อก

1940 –

Herbie Hancock จะเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ได้รับการยกย่องและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดเช่นเดียวกับนายจ้าง / ที่ปรึกษาของเขา Miles Davis ซึ่งแตกต่างจากเดวิสที่เดินไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่องและไม่หันกลับมามองแฮนค็อกซิกแซกระหว่างดนตรีแจ๊สแบบอิเล็กทรอนิกส์กับอะคูสติกและแม้แต่ r "n" b แม้จะมีการทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ แต่ความรักที่มีต่อแกรนด์เปียโนของแฮนค็อกยังคงไม่ลดละและสไตล์การเล่นเปียโนของเขายังคงพัฒนาไปสู่รูปแบบที่รุนแรงและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ

Herbie Hancock - เกาะ Cantelope

15. วินตันมาร์ซาลิส

1961 –

นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งแต่ปีพ. ศ. 2523 ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วินตันมาร์ซาลิสได้รับการเปิดเผยในฐานะนักดนตรีที่อายุน้อยและมากความสามารถตัดสินใจที่จะหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นดนตรีแจ๊สอะคูสติกมากกว่าฟังก์หรือ R "n" B ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมามีปัญหาการขาดแคลนนักเป่าแตรใหม่ในดนตรีแจ๊สเป็นจำนวนมาก แต่ความโดดเด่นที่ไม่คาดคิดของ Marsalis ทำให้เกิดความสนใจในดนตรีแจ๊สขึ้นมาใหม่

วินตันมาร์ซาลิส - รัสติค (E. Bozza)