ผลงานที่มีชื่อเสียงของปิกัสโซ ปาโบล ปีกัสโซ

ปาโบลปีกัสโซสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่น่าทึ่งและเลียนแบบไม่ได้ มันแตกต่างกันเสมอ แต่ก็น่าตกใจอยู่เสมอ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของปิกัสโซเป็นภาพวาดแบบดั้งเดิมควบคู่ไปกับศิลปะดั้งเดิมที่ไม่ธรรมดา เขาทุ่มเทให้กับงานของเขามากจนไม่สังเกตเห็นความไม่สอดคล้องกันของโวหาร และนี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญในผลงานของจิตรกรชาวสเปน ปาโบล ปีกัสโซผสมผสานวัสดุพิเศษบนผ้าใบอย่างชำนาญ เช่น โลหะ หิน ปูนปลาสเตอร์ ถ่าน ดินสอ หรือสีน้ำมัน ศิลปินที่งดงามไม่หยุดนิ่ง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของปิกัสโซจึงน่าประหลาดใจด้วยอารมณ์และความกล้าหาญ

ในบรรดาผลงานที่หลากหลายของเขา องค์ประกอบที่มีภาพผู้หญิงมีความโดดเด่น ที่นี่ ผืนผ้าใบของศิลปินตกตะลึงอย่างแท้จริงด้วยนิสัยใจคอและความเพ้อฝันที่ไม่ธรรมดาที่หลากหลาย อย่างน้อยก็ควรค่าแก่การจดจำ "" (1932) เส้นและสีที่ใช้อีกครั้งพิสูจน์ความจริงที่รู้จักกันดีว่า Pablo Picasso ไม่ชอบผู้หญิงจริงๆ นั่นคือเหตุผลที่บ่อยครั้งในงานของเขาพวกเขาประหลาดใจกับความไร้สาระของภาพและรูปแบบ นางเอกของ The Morning Serenade (1942) ได้รับการสวมมงกุฎด้วยความไร้สาระเป็นพิเศษ ที่นี่ Pablo Picasso ทำดีที่สุดแล้ว ร่างกายที่ผ่าและบวมรายละเอียดที่กระจัดกระจายหมวกแปลก ๆ - รูปแบบล้อเลียนเป็นที่ชื่นชอบสำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียง นั่นคือเหตุผลที่ผู้เขียนมักใช้แผนการที่สดใสซึ่งน่ากลัวด้วยความแข็งแกร่งและความน่าดึงดูดใจอย่างมากและจนถึงทุกวันนี้พวกเขาไม่ได้สืบเชื้อสายมาจากความสูงของโลกศิลปะ ทุกอย่างเรียบง่าย ท้ายที่สุดแล้วภาพวาดของ Picasso ดังกล่าวทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกที่เลียนแบบไม่ได้ในหมู่ผู้ชม และสิ่งอื่นที่จำเป็นสำหรับศิลปินที่ถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิตที่เป็นธรรมชาติและน่าตกใจในบางครั้งบนผืนผ้าใบอย่างจริงใจ

Ksyusha Kors

Pablo Picasso - อัจฉริยะแห่งศิลปะสมัยใหม่

ในสเปนในเมืองเล็ก ๆ ของมาลากาเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 มีทารกคนหนึ่งเกิด การเกิดเป็นเรื่องยากเด็กที่เกิดไม่สามารถหายใจได้ ควันบุหรี่ถูกเป่าเข้าไปในจมูกของเขาเพื่อเปิดปอดของเขา ดังนั้นชีวิตของ "นักสูบบุหรี่" ที่อายุน้อยที่สุดในโลกจึงเริ่มต้นขึ้นและในขณะเดียวกัน Pablo Picasso ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่สิบเก้าก็เริ่มต้นขึ้น

พรสวรรค์ที่ผิดปกติเริ่มปรากฏให้เห็นในเด็กชายตั้งแต่อายุยังน้อย คำแรกของเขาคือ "ดินสอ" และเขาเรียนรู้ที่จะวาดก่อนจะพูดได้

ปาโบลเป็นเด็กนิสัยเสีย พ่อแม่ชอบลูกชายคนเดียวและยิ่งกว่านั้นลูกชายที่สวยงามมาก เขาเกลียดโรงเรียนและมักปฏิเสธที่จะไปที่นั่นจนกระทั่งพ่อของเขาอนุญาตให้เขานำนกพิราบที่เชื่องจากนกพิราบไปกับเขา

นอกจากนกพิราบแล้ว เขายังชอบศิลปะอีกด้วย เมื่อปาโบลอายุได้ 10 ขวบ พ่อของเขามักจะพาเขาไปเรียนที่วิทยาลัย ซึ่งเขาทำงานเป็นครูสอนศิลปะ เขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดูภาพวาดของพ่อ และบางครั้งก็ช่วยเขาด้วย อยู่มาวันหนึ่ง พ่อของปาโบลกำลังวาดรูปนกพิราบและออกจากห้องไปชั่วขณะหนึ่ง เมื่อเขากลับมา เขาเห็นว่าปาโบลวาดภาพเสร็จแล้ว เธอสวยและมีชีวิตชีวามากจนเขามอบจานสีและแปรงให้ลูกชายของเขาและไม่เคยทาสีอีกเลย จากนั้นปาโบลอายุเพียงสิบสามปี แต่เขาแซงหน้าอาจารย์ไปแล้ว

ตั้งแต่นั้นมา สีและพู่กันก็กลายเป็นชีวิตของปาโบล เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นอัจฉริยะ แต่สำหรับหลาย ๆ คนแล้ว งานศิลปะของเขาไม่คลาสสิก เขามักจะแหกกฎและหลักการของศิลปะดั้งเดิมและตกใจกับภาพวาดที่แปลกประหลาด แต่ทรงพลังเช่นนี้ เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการวาดภาพในรูปแบบของ "คิวบิสม์" - การวาดภาพโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ตัวอย่างเช่น เขาวาดภาพคนที่มีรูปสามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยมจัตุรัส โดยวาดส่วนต่างๆ ของร่างกายและใบหน้าซึ่งไม่ได้อยู่ในที่ที่ควรอยู่เลย

ผลงานของเขาได้เปลี่ยนความคิดของผู้คนเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย ตอนนี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อ Pablo Picasso ผลงานชิ้นเอกของศิลปะสมัยใหม่ชิ้นหนึ่งคือภาพวาด "" ของเขาซึ่งเขียนขึ้นในปี 2480 ซึ่งศิลปินจับภาพการระเบิดของเมืองเล็ก ๆ ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน

โดยรวมแล้ว Picasso ได้สร้างภาพวาด ภาพวาด และประติมากรรมมากกว่า 6,000 ชิ้น วันนี้งานของเขามีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ ครั้งหนึ่งเมื่อรัฐมนตรีฝรั่งเศสไปเยี่ยมปิกัสโซ ศิลปินทำสีบนกางเกงของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ ปาโบลขอโทษและเสนอที่จะจ่ายค่าทำความสะอาดกางเกงของเขา แต่รัฐมนตรีกล่าวว่า “ไม่มีทาง! คุณเพิ่งเซ็นกางเกงของฉัน!”

Pablo Picasso ถึงแก่กรรมด้วยโรคหัวใจล้มเหลวหลังจากป่วยเป็นไข้หวัดใหญ่ในปี 1973

ปาโบล ปีกัสโซ รวมทุกยุคทุกสมัยในศิลปินเดียว

จนถึงปัจจุบัน Pablo Picasso ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่แพงที่สุดตามผลการประมูลสมัยใหม่ ศิลปินชาวสเปนที่ไม่ค่อยมีสาระรายนี้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาในรุ่งสางของศตวรรษที่ 20 และโดยรวมแล้วเขามีภาพเขียนและประติมากรรมหลายหมื่นชิ้นเพื่อให้เครดิตของเขา เขาไม่ได้ "ตรึง" ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง แต่กำลังมองหาวิธีและประเภทของการแสดงออกในทิศทางศิลปะที่แตกต่างกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินงานของปิกัสโซด้วยผลงานหนึ่งหรือสองชิ้น: เขาเปลี่ยนโลกภายในที่ร่ำรวยของเขาเป็นภาษาของสีในแต่ละภาพเขาทำให้มันแตกต่างจากภาพก่อนหน้า ผลงานของเขาที่มีอายุเกือบศตวรรษที่น่าประทับใจมักถูกแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา:

ช่วงแรกๆ เมื่อมีการทดสอบพู่กัน การค้นหาอารมณ์และการทดลองที่กล้าหาญ ในเวลานี้เขาอาศัยอยู่ที่บาร์เซโลนา และจากนั้นก็เดินทางไปมาดริดเพื่อเรียนศิลปะ - กลับไปที่บาร์เซโลนา

ยุค "สีน้ำเงิน" การย้ายไปปารีสและทำความรู้จักกับอิมเพรสชันนิสต์มีส่วนอย่างมากต่อการก่อตัวและการตัดทอนพรสวรรค์ของชาวสเปน ในภาพวาดปี 1900-1903 เขาได้ทำให้เป็นอมตะการแสดงอาการต่าง ๆ ของความเศร้าโศกเศร้าโศก

ช่วงเวลา "สีชมพู" ถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวละครใหม่ในผลงานชิ้นเอกของเขา: ศิลปินนักแสดงละครสัตว์ "Girl on the ball" จากพิพิธภัณฑ์ Pushkin ก็เป็นของช่วงนี้เช่นกัน บรรยากาศของความเศร้าในงานของ Pablo ถูกทำให้เจือจางด้วยอารมณ์ที่เบาและโรแมนติกมากขึ้น

ยุค "แอฟริกา" เป็นช่วงแรกของการเปลี่ยนแปลงของผู้แต่งไปสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ปิกัสโซเริ่มแยกชิ้นส่วนทุกอย่างที่เขาวาดไว้ในภาพวาดอย่างละเอียดถี่ถ้วนให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ภาพพอร์ตเทรตที่วาดด้วยเทคนิคนี้ดูน่าสนใจและสร้างสรรค์เป็นพิเศษ

ยุคคลาสสิก ความคุ้นเคยกับบัลเล่ต์รัสเซียและนักบัลเล่ต์ภรรยาคนแรกของเขาแนะนำให้คิดใหม่เกี่ยวกับผลงานของ Picasso ซึ่งในตอนต้นของทศวรรษที่ 1920 ได้หันมาใช้หลักศิลปะและสร้างภาพวาดที่แตกต่างจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมปกติของเขาอย่างมาก ผลงานชิ้นแรกของเขาในรูปแบบคลาสสิกคือ "Portrait of Olga in a armchair" ซึ่งศิลปินที่มีความรักจับภรรยาของเขา

สถิตยศาสตร์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 ผู้เขียนได้สัมผัสประสบการณ์สร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมที่สามารถเห็นได้ในภาพวาดของเขา ตัวละครเหล่านี้เป็นสิ่งเลวร้ายที่เกินจริง ศิลปินสร้างความท้าทาย โลดโผนกับจินตนาการของผู้ชม เปลี่ยนไปเป็นสถิตยศาสตร์ หนึ่งในภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ The Dream จากปี 1932

ธีมทางการทหารเข้ามาในชีวิตสร้างสรรค์ของเขาด้วยสงครามกลางเมืองที่กลืนกินสเปนและยุโรปทั้งหมด นอกจากภูมิหลังทางสังคมที่มืดมนแล้ว บรรยากาศชีวิตของศิลปินยังได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ส่วนตัวใหม่ๆ ด้วย: มีผู้หญิงคนใหม่เข้ามาในชีวิตของเขา

หลังสงคราม เขาสร้าง "นกพิราบแห่งสันติภาพ" ที่โด่งดังไปทั่วโลกและกลายเป็นคอมมิวนิสต์ กิจกรรมศิลปะในช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นถึงความสุขในชีวิตของเขา ในช่วงเวลานี้ เขาตระหนักดีว่าตัวเองเป็นนักเซรามิกด้วย

นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 50 เป็นต้นไป เป็นเรื่องยากที่จะถือว่าภาพวาดของเขาเป็นประเภทและสไตล์เดียว - เขาตระหนักถึงทุกสิ่งที่ยังไม่ได้พูดในลักษณะและเทคนิคที่แตกต่างกัน เขายังตีความภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินคนอื่น ๆ ด้วยการวาดภาพในแบบของเขาเอง

ภาพวาดโดยปิกัสโซจากยุคต่างๆ ในปัจจุบันเป็นผู้นำตลาดศิลปะ โดยทำลายสถิติราคาที่เป็นไปได้ทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในปี 2547 จ่ายเงินจำนวน 104 ล้านดอลลาร์สำหรับภาพวาด "Boy with a Pipe" ในปี 1905 และในปี 2010 ภาพวาดของเขา "Nude, Green Leaves and Bust" ซึ่งวาดโดยเขาในปี 2475 ถูกขายให้กับ 106 ล้านวันนี้ คุณสามารถซื้อภาพวาดของ Picasso ได้ในการประมูลแบบเปิด แต่ผลงานชิ้นเอกที่โด่งดังที่สุดของเขาได้รับเกียรติจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลกแล้ว

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และพรสวรรค์อันศักดิ์สิทธิ์ทำให้ Picasso มีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของศิลปะสมัยใหม่และโลกศิลปะทั้งโลก

ปาโบล ปีกัสโซ เกิดในปี พ.ศ. 2424 ที่เมืองมาลากา ประเทศสเปน เขาค้นพบความสามารถของเขาตั้งแต่อายุยังน้อยและเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์เมื่ออายุ 15 ปี

ศิลปินใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตในฝรั่งเศสอันเป็นที่รักของเขา ในปี 1904 เขาย้ายไปปารีส และในปี 1947 เขาย้ายไปอยู่ทางใต้ของประเทศที่มีแดดจ้า

ผลงานของปิกัสโซแบ่งออกเป็นช่วงที่มีเอกลักษณ์และน่าสนใจ

"ช่วงสีน้ำเงิน" ในช่วงต้นของเขาเริ่มต้นในปี 1901 และกินเวลาประมาณสามปี งานศิลปะส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะจากความทุกข์ทรมาน ความยากจน และเฉดสีฟ้า

"ยุคสีชมพู" กินเวลาประมาณหนึ่งปี เริ่มในปี ค.ศ. 1905 ระยะนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยจานสีโรสโกลด์และสีโรสเกรย์ที่เบากว่า และตัวละครส่วนใหญ่เป็นศิลปินท่องเที่ยว

ภาพที่ Picasso วาดในปี 1907 เป็นการเปลี่ยนรูปแบบใหม่ ศิลปินเปลี่ยนแนวทางศิลปะร่วมสมัยเพียงลำพัง เหล่านี้คือ "Avignon Maidens" ซึ่งก่อให้เกิดความโกลาหลมากมายในสังคมในขณะนั้น การพรรณนาถึงโสเภณีที่เปลือยเปล่าในสไตล์ Cubist กลายเป็นเรื่องอื้อฉาวที่แท้จริง แต่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับศิลปะแนวความคิดและแนวเหนือจริงที่ตามมา

ในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ระหว่างความขัดแย้งในสเปน ปิกัสโซได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกชิ้นหนึ่ง นั่นคือภาพวาด "Guernica" แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในทันทีคือการทิ้งระเบิดของ Guernica ผ้าใบแสดงถึงการประท้วงของศิลปินที่ประณามลัทธิฟาสซิสต์

ในงานของเขา Picasso อุทิศเวลาให้กับการศึกษาเรื่องตลกและแฟนตาซีเป็นอย่างมาก นอกจากนี้เขายังตระหนักว่าตัวเองเป็นศิลปินกราฟิก ประติมากร นักตกแต่ง และช่างเซรามิก อาจารย์ทำงานอย่างต่อเนื่องสร้างภาพประกอบภาพวาดและการออกแบบเนื้อหาที่แปลกประหลาดจำนวนมาก ในช่วงสุดท้ายของอาชีพการงาน เขาได้วาดภาพต่างๆ บนภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Velasquez และ Delacroix

ปาโบล ปีกัสโซ เสียชีวิตในปี 2516 ในฝรั่งเศส เมื่ออายุได้ 91 ปี โดยสร้างผลงานศิลปะ 22,000 ชิ้น

ภาพวาดโดยปาโบลปีกัสโซ:

เด็กชายกับท่อ ค.ศ. 1905

ภาพวาดของปิกัสโซยุคแรกนี้เป็นของ "ยุคดอกกุหลาบ" เขาวาดภาพนี้ไม่นานหลังจากที่เขามาถึงปารีส เป็นภาพเด็กผู้ชายถือไปป์ในมือ และมีพวงหรีดดอกไม้บนศีรษะ

นักกีตาร์รุ่นเก่า ค.ศ.1903

ภาพวาดเป็นของ "ยุคสีน้ำเงิน" ของผลงานของปิกัสโซ มันแสดงให้เห็นนักดนตรีข้างถนนที่แก่ ตาบอด และยากจนพร้อมกีตาร์ งานนี้ทำในโทนสีน้ำเงินและมีพื้นฐานมาจากการแสดงออก

หญิงแห่งอาวิญง 2450

บางทีภาพวาดที่มีการปฏิวัติมากที่สุดในศิลปะสมัยใหม่และภาพวาดแรกในสไตล์บาศกนิยม ปรมาจารย์เพิกเฉยต่อกฎความงามที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ทำให้พวกเจ้าระเบียบตกใจ และเปลี่ยนแนวทางศิลปะเพียงลำพัง เขาวาดภาพโสเภณีเปลือยห้าคนจากซ่องโสเภณีในบาร์เซโลนาด้วยวิธีแปลก ๆ

เหล้ารัมหนึ่งขวด ปี 1911

Picasso วาดภาพนี้เสร็จใน French Pyrenees ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของนักดนตรี กวี และจิตรกร ซึ่ง Cubists ได้เลือกก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง งานนี้ทำในสไตล์นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่ซับซ้อน

หัวหน้า 2456

ผลงานที่มีชื่อเสียงนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพตัดปะ Cubist ที่เป็นนามธรรมที่สุด โปรไฟล์ของศีรษะสามารถลากเส้นเป็นรูปครึ่งวงกลมที่ร่างด้วยถ่านได้ แต่องค์ประกอบทั้งหมดของใบหน้าจะลดลงเหลือแค่รูปทรงเรขาคณิต

ยังคงมีชีวิตด้วยผลไม้แช่อิ่มและแก้ว ค.ศ. 1914-15

รูปแบบของสีบริสุทธิ์และวัตถุที่มีเหลี่ยมเพชรพลอยวางซ้อนกันและทับซ้อนกันเพื่อสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน ปิกัสโซในภาพนี้แสดงให้เห็นถึงการฝึกฝนการจับแพะชนแกะ ซึ่งเขามักใช้ในงานของเขา

หญิงสาวหน้ากระจก 2475

นี่คือภาพเหมือนของ Marie-Therese Walter ผู้เป็นที่รักของ Picasso นางแบบและภาพสะท้อนของเธอเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนผ่านจากเด็กผู้หญิงไปเป็นผู้หญิงที่เย้ายวน

Guernica, 2480

ภาพวาดนี้แสดงถึงธรรมชาติที่น่าเศร้าของสงครามและความทุกข์ทรมานของเหยื่อผู้บริสุทธิ์ งานนี้มีความยิ่งใหญ่ในขอบเขตและความสำคัญ และถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ต่อต้านสงครามและโปสเตอร์เพื่อสันติภาพทั่วโลก

หญิงร้องไห้ ค.ศ. 1937

ปิกัสโซสนใจเรื่องความทุกข์ ภาพวาดที่มีรายละเอียดนี้มีใบหน้าที่บิดเบี้ยวและบิดเบี้ยวถือเป็นความต่อเนื่องของ Guernica

ความรักและความสัมพันธ์กับผู้หญิงครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของปาโบลปีกัสโซ ไม่ต้องสงสัย ผู้หญิงเจ็ดคนมีอิทธิพลต่อชีวิตและงานของอาจารย์อย่างไม่ต้องสงสัย แต่เขาไม่ได้นำความสุขมาสู่พวกเขา เขาไม่เพียงแต่ “ทำให้พิการ” พวกเขาบนผืนผ้าใบเท่านั้น แต่ยังพาพวกเขาไปสู่ภาวะซึมเศร้า โรงพยาบาลจิตเวช และการฆ่าตัวตายด้วย

ทุกครั้งที่ฉันเปลี่ยนผู้หญิง ฉันต้องเผาอันสุดท้าย นี่คือวิธีที่ฉันกำจัดพวกเขา นี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้ดูอ่อนกว่าวัย

ปาโบล ปีกัสโซ

ปาโบล ปีกัสโซเกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ที่มาลากาทางตอนใต้ของสเปนในครอบครัวของศิลปิน Jose Ruiz ในปี พ.ศ. 2438 ครอบครัวย้ายไปบาร์เซโลนาที่ซึ่งเด็ก ปาโบลเขาเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ La Longha ได้โดยไม่ยาก และด้วยความพยายามของพ่อของเขา เขาได้เวิร์กช็อปของเขาเอง แต่เป็นเรือลำใหญ่ - การเดินทางครั้งใหญ่ และในปี พ.ศ. 2440 แล้ว ปิกัสโซไปมาดริดเพื่อศึกษาที่ Royal Academy of San Fernando ซึ่งทำให้เขาผิดหวังตั้งแต่ก้าวแรก (เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์บ่อยกว่าการบรรยาย) และในเวลานี้ค่อนข้างเด็ก ปาโบลหายจาก "โรคร้าย"

Pablo Picasso และ Fernanda Olivier

ในปี 1900 หนีจากความคิดที่น่าเศร้าหลังจากการฆ่าตัวตายของ Carlos Casagemas เพื่อนของเขา ปาโบล ปีกัสโซเขาพบว่าตัวเองอยู่ในปารีส ที่ซึ่งร่วมกับศิลปินที่ยากจนคนอื่นๆ เขาเช่าห้องในบ้านที่ทรุดโทรมซึ่งไม่ได้อยู่ที่จัตุรัสราวิญง ที่นั่น ปิกัสโซพบกับ Fernanda Olivier หรือ "Fairnanda the Beautiful" หญิงสาวคนนี้ที่มีอดีตอันมืดมิด (หนีออกจากบ้านพร้อมกับประติมากรที่คลั่งไคล้ในเวลาต่อมา) และของขวัญที่สั่นคลอน (โพสท่าให้ศิลปิน) กลายเป็นคู่รักและรำพึงมานานหลายปี ปิกัสโซ. ด้วยการปรากฏตัวของเธอในชีวิตของอาจารย์ สิ่งที่เรียกว่า "ยุคสีน้ำเงิน" (ภาพวาดที่มืดมนในโทนสีน้ำเงิน - เขียว) สิ้นสุดลงและ "สีชมพู" เริ่มต้นขึ้นด้วยลวดลายของการชื่นชมธรรมชาติที่เปลือยเปล่าและโทนสีอบอุ่น

การอุทธรณ์สู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทำให้ ปาโบล ปีกัสโซประสบความสำเร็จแม้กระทั่งในต่างประเทศ และในปี 1910 เขากับเฟอร์นันดาได้ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์กว้างขวาง โดยใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในบ้านพักในเทือกเขาพิเรนีส แต่ความรักของพวกเขากำลังจะจบลง ปิกัสโซได้พบกับผู้หญิงอีกคน - Marcel Humbert ซึ่งเขาเรียกว่าอีฟ กับเฟอร์นันดา ปิกัสโซแยกจากกันอย่างเป็นกันเองโดยไม่มีการดูถูกและสาปแช่งเนื่องจากในเวลานั้นเฟอร์นันดาเป็นนายหญิงของหลุยส์มาร์คูซิสจิตรกรชาวโปแลนด์แล้ว

รูปถ่าย: Fernanda Olivier และงาน ปาโบล ปีกัสโซที่ซึ่งเธอเป็นภาพ "นอนเปลือย" (1906)

ปาโบล ปีกัสโซ และมาร์เซล ฮัมเบิร์ต (อีวา)

ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Marcel Humbert เนื่องจากเธอเสียชีวิตจากวัณโรคตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์ ปาโบล ปีกัสโซปฏิเสธไม่ได้ เธอปรากฎบนผืนผ้าใบ“ My Beauty” (1911) ผลงานชุด“ I love Eve” ที่อุทิศให้กับเธอซึ่งไม่มีใครสังเกตเห็นความเปราะบางและความงามที่โปร่งใสเกือบของผู้หญิงคนนี้

ระหว่างคบหากับอีวา ปิกัสโซผืนผ้าใบเนื้อชุ่มฉ่ำ แต่สิ่งนี้ไม่นาน อีวาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2458 ปิกัสโซไม่สามารถอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่เขาอาศัยอยู่กับเธอและย้ายไปอยู่บ้านหลังเล็ก ๆ ในเขตชานเมืองปารีส บางครั้งเขาใช้ชีวิตที่โดดเดี่ยวและสันโดษ

ภาพ: Marcel Humbert (Eva) และ work ปาโบล ปีกัสโซซึ่งพรรณนาถึงเธอ - "ผู้หญิงในเสื้อเชิ้ตนอนอยู่บนเก้าอี้นวม" (1913)

Pablo Picasso และ Olga Khokhlova

ระยะหนึ่งหลังจากอีฟเสียชีวิต ปิกัสโซมิตรภาพที่ใกล้ชิดเกิดขึ้นกับนักเขียนและศิลปิน Jean Cocteau เป็นผู้เชิญ ปาโบลมีส่วนร่วมในการสร้างทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ "ขบวนพาเหรด" ดังนั้น ในปี พ.ศ. 2460 คณะร่วมกับ ปิกัสโซไปที่กรุงโรมและงานนี้ทำให้ศิลปินกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ที่นั่นในกรุงโรม ปาโบล ปีกัสโซพบกับนักบัลเล่ต์ Olga Khokhlova ลูกสาวของผู้พัน (Picasso เรียกเธอว่า "Koklova") เธอไม่ใช่นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น เธอขาด "ความร้อนแรง" และเธอได้แสดงในคณะบัลเลต์เป็นหลัก

เธออายุ 27 ปีแล้ว อาชีพการงานของเธออยู่ใกล้แค่เอื้อม และเธอก็ยอมลงจากเวทีอย่างง่ายดายเพราะเห็นแก่การแต่งงานด้วย ปิกัสโซ. ในปี 1918 พวกเขาแต่งงานกัน นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียทำให้ชีวิต ปิกัสโซชนชั้นนายทุนมากขึ้นพยายามทำให้เขากลายเป็นช่างทำผมราคาแพงและเป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง เธอไม่เข้าใจและไม่รู้จัก และตั้งแต่วาดภาพ ปิกัสโซมีความเกี่ยวข้องเสมอ "กับรำพึงในเนื้อหนัง" ซึ่งเขามีอยู่ในขณะนี้ เขาถูกบังคับให้ย้ายออกจากรูปแบบนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ในปี 1921 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อเปาโล (เปาโล) องค์ประกอบของความเป็นพ่อครอบงำเด็กวัย 40 ปีไปชั่วคราว ปิกัสโซและเขาดึงภรรยาและลูกชายของเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตาม การเกิดของลูกชายไม่สามารถผนึกสหภาพของ Picasso และ Khokhlova ได้อีกต่อไป ทั้งคู่ต่างก็แยกทางกันมากขึ้น พวกเขาแบ่งบ้านออกเป็นสองส่วน: Olga ถูกห้ามไม่ให้เยี่ยมชมเวิร์กช็อปของสามี แต่เขาไม่ได้ไปที่ห้องนอนของเธอ การเป็นผู้หญิงที่มีฐานะดีเป็นพิเศษ Olga มีโอกาสที่จะเป็นแม่ที่ดีของครอบครัวและทำให้ชนชั้นนายทุนที่น่านับถือบางคนมีความสุข แต่ด้วย ปิกัสโซเธอไม่ได้ทำมัน เธอใช้ชีวิตที่เหลือเพียงลำพัง ทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้า ถูกทรมานด้วยความอิจฉาริษยาและความโกรธ แต่ยังคงเป็นภรรยาที่ถูกต้องตามกฎหมาย ปิกัสโซจนกระทั่งเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในปี พ.ศ. 2498

รูปถ่าย: Olga Khokhlova และงาน ปาโบล ปีกัสโซที่ซึ่งเธอปรากฎเป็น "ภาพเหมือนของหญิงสาวที่มีปลอกคอรูปตัวเมีย" (ค.ศ. 1923)

Pablo Picasso และ Marie-Therese Walter

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2470 ปิกัสโซพบกับ Marie-Therese Walter วัย 17 ปี หญิงสาวไม่ได้ปฏิเสธข้อเสนอที่จะทำงานเป็นแบบอย่างให้กับเขาแม้ว่าจะเกี่ยวกับศิลปินก็ตาม ปาโบล ปีกัสโซไม่เคยได้ยิน. สามวันหลังจากที่พวกเขาพบกัน เธอก็กลายเป็นเมียน้อยของเขาไปแล้ว ปิกัสโซเช่าอพาร์ตเมนต์สำหรับเธอซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของเขาเอง

ปิกัสโซไม่ได้โฆษณาความสัมพันธ์ของเขากับ Marie-Therese ผู้เยาว์ แต่ภาพวาดของเขาทรยศต่อเขา ผลงานที่โด่งดังที่สุดในยุคนี้ - "Nude, Green Leaves and Bust" - ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผ้าใบชิ้นแรกที่ขายได้กว่า 100 ล้านเหรียญ

ในปี 1935 Marie-Thérèse ได้ให้กำเนิดลูกสาวชื่อ Maya ปิกัสโซพยายามขอหย่าจากภรรยาของเขาเพื่อแต่งงานกับมารี-เทเรเซ แต่ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ ความสัมพันธ์ของ Marie-Thérèse ปิกัสโซยาวนานกว่าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของพวกเขา แม้กระทั่งหลังจากการเลิกรา ปิกัสโซยังคงสนับสนุนเธอและลูกสาวของพวกเขาด้วยเงิน และมารี-เทอเรสหวังว่าเขา ผู้เป็นที่รักในชีวิตของเธอ จะแต่งงานกับเธอในที่สุด สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน Marie-Thérèse ได้แขวนคอตัวเองในโรงรถของบ้านของเธอ

ภาพถ่าย: “Marie-Thérèse Walter and work .” ปาโบล ปีกัสโซที่เธอปรากฎ - "เปลือยใบไม้สีเขียวและหน้าอก" (1932)

Pablo Picasso และ Dora Maar

2479 ถูกทำเครื่องหมายสำหรับ ปิกัสโซพบผู้หญิงคนใหม่ - ตัวแทนชาวปารีสชาวโบฮีเมีย ช่างภาพ Dora Maar เรื่องนี้เกิดขึ้นในร้านกาแฟแห่งหนึ่งซึ่งมีหญิงสาวสวมถุงมือสีดำเล่นเกมที่อันตราย เธอใช้คมมีดอย่างแรงระหว่างนิ้วแยกจากกัน เธอเจ็บ ปาโบลขอถุงมือเปื้อนเลือดของเธอและเก็บไว้ตลอดชีวิต ดังนั้น ความสัมพันธ์แบบซาโทมาโซคิสต์นี้จึงเริ่มต้นด้วยเลือดและความเจ็บปวด

ต่อมา ปิกัสโซบอกว่าเขาจำดอร่าได้ว่าเป็น "ผู้หญิงร้องไห้" เขาพบว่าน้ำตาเหมาะกับเธออย่างยิ่ง ทำให้ใบหน้าของเธอแสดงอารมณ์เป็นพิเศษ ในบางครั้ง ศิลปินแสดงความไม่รู้สึกตัวต่อเธออย่างน่าอัศจรรย์ ดังนั้น วันหนึ่ง ดอร่าถึงกับเสียน้ำตาให้กับ ปิกัสโซพูดถึงการตายของแม่คุณ เขานั่งตรงหน้าเธอและเริ่มวาดภาพของเธอโดยไม่ปล่อยให้เธอพูดจบ

ระหว่างความสัมพันธ์ระหว่างดอร่ากับ ปิกัสโซมีการทิ้งระเบิดโดยพวกนาซีในเมือง Guernica ซึ่งเป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของประเทศ Basque ในปี 1937 ผืนผ้าใบขนาดมหึมา (3x8 เมตร) ถือกำเนิดขึ้น - "" อันโด่งดังประณามลัทธินาซี ช่างภาพมากประสบการณ์ Dora จับภาพขั้นตอนต่างๆ ของงาน ปิกัสโซเหนือภาพ และนี่คือนอกเหนือจากภาพถ่ายบุคคลมากมายของอาจารย์

ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 "การจัดระเบียบทางจิตที่ดี" ของ Dora พัฒนาไปสู่โรคประสาทอ่อน ในปี พ.ศ. 2488 กลัวว่าจะเป็นโรคประสาทหรือฆ่าตัวตาย ปาโบลส่งดอร่าไปโรงพยาบาลจิตเวช

รูปถ่าย: Dora Maar และงาน ปาโบล ปีกัสโซซึ่งเธอปรากฎ - "Weeping Woman" (2480)

Pablo Picasso และ Francoise Gilot

ต้นปีค.ศ.1940 ปาโบล ปีกัสโซได้พบกับศิลปิน Francoise Gilot ไม่เหมือนกับผู้หญิงคนอื่น ๆ เธอสามารถ "รักษาแนว" ได้ตลอดสามปี ตามด้วยความรัก 10 ปี ลูกสองคน (Claude และ Paloma) และชีวิตที่เต็มไปด้วยความสุขเรียบง่ายบนชายฝั่ง

แต่ ปิกัสโซไม่สามารถเสนอ Francoise อะไรมากไปกว่าบทบาทของนายหญิงแม่ของลูกและนางแบบของเขา Francoise ต้องการมากขึ้น - การตระหนักรู้ในตนเองในการวาดภาพ ในปีพ.ศ. 2496 เธอพาลูกๆ และเดินทางไปปารีส ในไม่ช้าเธอก็ตีพิมพ์หนังสือ "ชีวิตของฉันกับ ปิกัสโซ"ซึ่งภาพยนตร์เรื่อง" Live life with ปิกัสโซ". ดังนั้น Françoise Gilot จึงกลายเป็นผู้หญิงคนแรกและคนเดียวที่ ปิกัสโซไม่ถูกบดขยี้ไม่ไหม้

ภาพถ่าย: “Françoise Gilot and work .” ปาโบล ปีกัสโซซึ่งเธอปรากฎ - "Flower Woman" (1946)

Pablo Picasso และ Jacqueline Roque

หลังจากการจากไปของฟรองซัวส์ กุนซือวัย 70 ปี ปิกัสโซ Jacqueline Rock คนรักใหม่และคนสุดท้ายปรากฏตัวขึ้น พวกเขาแต่งงานกันในปี 2504 เท่านั้น ปิกัสโซ Jacqueline อายุ 80 ปี - 34 พวกเขาอาศัยอยู่มากกว่าที่เงียบสงบ - ​​ในหมู่บ้าน Mougins ของฝรั่งเศส มีความเห็นว่าจ็ากเกอลีนไม่ชอบแขก แม้แต่เด็ก ๆ ก็ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในบ้านของเขาเสมอไป Jacqueline บูชา ปาโบลเหมือนพระเจ้า และเปลี่ยนบ้านของพวกเขาให้เป็นวัดส่วนตัว

นี่เป็นที่มาของแรงบันดาลใจที่อาจารย์ขาดกับคนรักคนก่อนของเขา เขาอาศัยอยู่กับจ็ากเกอลีนเป็นเวลา 17 ปีจาก 20 ปี เขาไม่ได้วาดผู้หญิงคนไหนเลย ยกเว้นเธอ ภาพวาดล่าสุดแต่ละภาพ ปิกัสโซเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่เหมือนใคร และเห็นได้ชัดว่ามันกระตุ้นอัจฉริยภาพ ปิกัสโซเป็นภรรยาสาวที่ให้ความอบอุ่นและการดูแลเอาใจใส่ของศิลปินในวัยชราและปีที่ผ่านมา

เสียชีวิต ปิกัสโซในปี 1973 - อยู่ในมือของ Jacqueline Rock รูปปั้นของเขา "ผู้หญิงกับแจกัน" ถูกติดตั้งไว้ที่หลุมศพเพื่อเป็นอนุสรณ์

ภาพถ่าย: “Jacqueline Rock and work” ปาโบล ปีกัสโซซึ่งเธอปรากฎ - "Naked Jacqueline ในผ้าโพกศีรษะตุรกี" (1955)

ตามวัสดุ:

“ 100 คนที่เปลี่ยนเส้นทางของประวัติศาสตร์ ปาโบล ปีกัสโซ". ฉบับที่ 29, 2008

และยัง http://www.picasso-pablo.ru/

ฆราวาสมักกล่าวสุนทรพจน์ต่อศิลปินแนวหน้าว่าพวกเขาวาดไม่เป็น ดังนั้นจึงวาดภาพลูกบาศก์และสี่เหลี่ยม Picasso สามารถทำหน้าที่เป็นภาพประกอบของความเท็จและความดั้งเดิมของข้อความดังกล่าว ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาสามารถสะท้อนธรรมชาติบนกระดาษที่มีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับมากที่สุด พรสวรรค์ที่ประสบความสำเร็จในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ตั้งแต่แรกเกิด (พ่อของบุคคลที่ฉลาดที่สุดในการวาดภาพของศตวรรษที่ 20 เป็นครูสอนวาดภาพและมัณฑนากร) พัฒนาด้วยความเร็วสูง เด็กชายเริ่มวาดรูปเกือบก่อนที่เขาจะพูดได้

ปาโบลวาดภาพสีน้ำมันภาพแรกของเขาคือ Picador (1889) เมื่ออายุได้แปดขวบ และเก็บไว้กับเขาตลอดชีวิต เขาวาดภาพอย่างต่อเนื่องมีการเก็บรักษาภาพร่างจำนวนมากในรูปแบบของการสู้วัวกระทิง (สิ่งที่ชาวสเปนไม่ชอบการสู้วัวกระทิง!) ภาพร่างจากชีวิตของประชากรในท้องถิ่น พ่อเริ่มให้ลูกชายมีส่วนร่วมในการวาดภาพภายในโดยสั่งให้เขาทาสีขานกพิราบ จากนั้นเป็นพ่อที่ยืนยันให้ปาโบลเข้าเรียนที่ Barcelona Academy of Arts "La Conha" อัจฉริยะเด็กอายุ 13 ปีวาดภาพแบบทดสอบของนางแบบนู้ดเสร็จภายในวันเดียว แม้ว่าจะใช้เวลาหนึ่งเดือนในการสร้าง

แม้แต่ในผลงานชิ้นแรกๆ ของปิกัสโซ ก็เห็นได้ชัดว่าสอดคล้องกับศิลปะเชิงวิชาการ เขารู้สึกเหมือนปลาอยู่ในน้ำ อย่างไรก็ตาม การศึกษาการหล่อปูนปลาสเตอร์ไม่สามารถดึงเอาศิลปินรุ่นเยาว์ที่ผ่านไปมาเป็นเวลานานแล้ว และเขาออกจากสถาบันการศึกษา ที่ Madrid Royal Academy "San Fernando" อันทรงเกียรติกว่า Picasso ก็ไม่ได้เรียนนานเช่นกัน ครูของจิตรกรอายุ 16 ปีเป็นภาพวาดของปรมาจารย์ในพิพิธภัณฑ์ของเมืองหลวง: Velazquez, Goya, El Greco

แก่นของภาพวาดของปิกัสโซยังคงเป็นเรื่องจริงที่อยู่รายรอบ: คนเหล่านี้เดินผ่านไปมา ชาวประมง คนอาบน้ำ เพื่อนบ้านมากมาย เพื่อน พ่อที่ดูเหมือนดอนกิโฆเต้ แม่และน้องสาว ซิสเตอร์โลลาปรากฏในภาพวาดประเภท The First Communion (1896) ภาพของแม่ถูกประหารชีวิตอย่างยอดเยี่ยมในรูปของปีเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน ภาพเหมือนตนเองชิ้นแรกของศิลปินก็ถูกสร้างขึ้น

เมื่ออายุได้ 15 ปี ปิกัสโซได้วาดภาพขนาดใหญ่เรื่อง Knowledge and Mercy (1897) ซึ่งสามารถตีความได้ทั้งภาพวาดประเภทและภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ แพทย์ (ซึ่งร่างของปาโบลวาดจากพ่อของเขา) สัมผัสได้ถึงชีพจรของผู้หญิงคนหนึ่งที่นอนอยู่บนเตียง ในขณะที่แม่ชีอุ้มเด็กนำแก้วน้ำมา ดังนั้นวิทยาศาสตร์การแพทย์และความเห็นอกเห็นใจจึงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกัน ที่นิทรรศการในกรุงมาดริดในปี 2440 ภาพวาดนี้กระตุ้นความไม่ชอบของนักวิจารณ์: มือของผู้ป่วยดูเหมือนจะไม่สมจริงเพียงพอสำหรับพวกเขา พวกเขาเรียกมันว่าถุงมือ แต่มันเป็นนิ้วที่ยาวอย่างไม่น่าเชื่อของมือที่เฉื่อยซึ่งคาดการณ์ถึงรูปแบบในอนาคตของ "ยุคสีน้ำเงิน"

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมืออาชีพในการถ่ายโอนธรรมชาติที่สมจริง Picasso สามารถปฏิเสธภาพวาดโบราณนี้สำหรับเขาในขณะที่ผ่านพ้นไปแล้ว ความพยายามของนายน้อยที่จะ "พูดภาษาโวหารต่างๆ" รวมถึงภาพเหมือนของน้องสาวของเขา ซึ่งกระตุ้นภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสต์ และทำให้แกลเลอรีผลงานยุคแรกๆ เช่น "คู่รักชาวสเปนหน้าโรงแรม" (พ.ศ. 2443) เสร็จสมบูรณ์ จุดสีสว่างทำให้ภาพนี้เข้าใกล้ Protofovism มากขึ้น และการวาดเส้นขอบที่ชัดเจนเป็นการยกย่อง Art Nouveau ในปีนี้เองที่ Picasso ได้ไปเยือนปารีสเป็นครั้งแรก - เมกกะของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ที่ซึ่งศิลปะร่วมสมัยถูกสร้างขึ้นจาก "ส่วนผสมที่ชั่วร้าย" ของพรสวรรค์ของทุกประเทศ ในปี 1904 ศิลปินย้ายไปปารีสอย่างถาวร

ชีวประวัติ

ปาโบล ปีกัสโซ- ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียนภาพเขียนภาพแบบเหลี่ยม ประติมากร ศิลปิน จำได้ว่าในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดของเขา ซึ่งกลายเป็นผู้นำเทรนด์ของแฟชั่นที่ตามมาสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ชื่อเต็มของศิลปินที่ยอดเยี่ยมคือ Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz

Picasso ควบคู่กับ George Braque ได้ก่อตั้งรูปแบบการวาดภาพที่เรียกว่า - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เขามีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะโลกทั้งใบ

ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของ Pablo Picasso- Picador เขียนเมื่ออายุ 8 ขวบ เขาเรียนวาดภาพกับพ่อซึ่งเป็นครูสอนศิลปะ เขาศึกษาในโรงเรียนศิลปะหลายแห่ง เช่น โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในบาร์เซโลนา โรงเรียนในอาโกรูญา นิทรรศการภาพวาดครั้งแรกเกิดขึ้นที่บาร์เซโลนา มิถุนายน 1989 ในร้านกาแฟ "Els Quatre Gats"

ปาโบลพบกับผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ในภายหลังหลังจากที่เขาเดินทางไปปารีส แล้วที่นี่หลังจากการฆ่าตัวตายของเพื่อนที่ดีที่สุดของเขาและเนื่องจากภาวะซึมเศร้าช่วงเวลาเริ่มต้นในชีวิตของเขาซึ่งต่อมานักวิจารณ์ศิลปะทุกคนในโลกจะเรียกว่าบลู ช่วงเวลาของ Picasso นี้โดดเด่นด้วยความสิ้นหวัง, สัญลักษณ์แห่งความตาย, วัยชรา, ภาวะซึมเศร้า, ความเศร้าโศก, ความโศกเศร้า ภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับ ช่วงเวลาสีน้ำเงิน- นักดื่ม Absinthe นัดเดท ขอทานชายชรากับเด็กผู้ชาย มันถูกเรียกว่าสีน้ำเงินเนื่องจากความจริงที่ว่าเฉดสีน้ำเงินมีอิทธิพลเหนือภาพวาดของช่วงเวลานี้

ในปี ค.ศ. 1904 เมื่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวสเปนอาศัยอยู่ในปารีสในหอพักสำหรับศิลปินที่ยากจน ยุคสีน้ำเงินก็ถูกแทนที่ด้วย สีชมพู. ความโศกเศร้าและสัญลักษณ์แห่งความตายถูกแทนที่ด้วยภาพที่สนุกสนานยิ่งขึ้น - ฉากละคร เรื่องราวชีวิตของนักแสดงตลกที่เดินทาง ชีวิตของนักแสดงและนักกายกรรม

ร่วมกับจอร์จ แบร็ก ในภูมิภาค พ.ศ. 2450 ทรงเป็นบรรพบุรุษ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. ศิลปินย้ายจากภาพไปสู่การวิเคราะห์รูปแบบและส่วนประกอบ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในลักษณะที่ปฏิเสธลัทธินิยมนิยมและตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากความหลงใหลในประติมากรรมแอฟริกันซึ่งโดดเด่นด้วยมุมเหลี่ยมรูปแบบที่แปลกประหลาดและเครื่องประดับที่มีลักษณะเฉพาะ ประติมากรรมแอฟริกันมีอิทธิพลต่อกระแสวิจิตรศิลป์มากมาย ตัวอย่างเช่น นอกเหนือจากปิกัสโซแล้ว ยังช่วยสร้างลัทธิโฟวิส

ในปีพ.ศ. 2468 ภาพวาดที่ร่าเริงถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาที่ยากและยากที่สุดในชีวิตของศิลปิน Cubism พัฒนาเป็นภาพที่เหนือจริงและเหนือจริงอย่างแน่นอน สัตว์ประหลาดและสิ่งมีชีวิตของเขาที่กรีดร้องและฉีกเป็นชิ้น ๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากการปะทุของการปฏิวัติของสถิตยศาสตร์ในภาพวาดและวรรณคดี จากนั้นก็มีความกลัวลัทธิฟาสซิสต์ซึ่งมีอิทธิพลต่อภาพวาดของเขา: การตกปลาในเวลากลางคืนใน Antibes, Maya และตุ๊กตา Guernica ของเธอ เรื่องราวที่รู้จักกันดีเชื่อมโยงกับภาพสุดท้ายซึ่งแสดงถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ครั้งหนึ่งเจ้าหน้าที่นาซีเห็นรูปถ่ายของ Guernica ถาม Picasso: "คุณทำสิ่งนี้หรือไม่" ซึ่งเขาตอบว่า: "คุณทำสิ่งนี้!"

หลังสงคราม อารมณ์ใหม่เข้ามาแทนที่ ชุดของกิจกรรมที่น่ารื่นรมย์ - ความรักสำหรับ Francoise Gilot การกำเนิดของลูกสองคน - ทำให้เขามีช่วงเวลาที่มีความสุขและสดใสในงานของเขาซึ่งเต็มไปด้วยชีวิตความสุขในครอบครัว

Pablo Ruiz Picasso เสียชีวิตในปี 1973 ที่บ้านพักของเขาในฝรั่งเศส ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ใกล้ปราสาทซึ่งเป็นของเขาเองและถูกเรียกว่าโวเวนาร์ต