ชีวประวัติของ Sarah Vaughn ซาร่าวอห์น

หลัก / รัก

Sarah Vaughan (ชื่อเล่น - Sassy, \u200b\u200b27 มีนาคม 1924-3 เมษายน 1990) เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 พร้อมกับและ เธอเน้นย้ำหลายครั้งว่าการด้นสดและอื่น ๆ มีอิทธิพลต่อเธอ เธอมีวงดนตรีสามคู่และถือว่าเป็นนักร้องที่ดีที่สุดในช่วงบีบ็อป ลีโอนาร์ดเฟเธอร์นักวิจารณ์เคยเขียนถึงเธอว่า“ ฉันเคยได้ยินนักร้องที่มีความเป็นธรรมชาติด้วยจิตวิญญาณด้วยความอบอุ่นและการใช้ถ้อยคำ และซาราห์วอห์นก็มีทุกอย่าง "

ดาวของวอห์นเพิ่มขึ้นในปีพ. ศ. 2485 ในช่วงสามปีต่อมาเธอทำงานในวงดนตรีขนาดใหญ่จากนั้นก็เริ่มงานเดี่ยว ตามกฎแล้วเธอมาพร้อมกับนักเปียโนสามคน เริ่มต้นในปี 1950 พร้อมกับเพลงแจ๊สคลาสสิกเธอบันทึกเพลงฮิต (เช่น "Send in the Clowns") ซึ่งได้รับการปล่อยตัวออกมาในรูปแบบซิงเกิ้ลแยกต่างหากและทำให้เธอได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางนอกโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ในช่วงทศวรรษที่ 1980 วอห์นคัดค้านเมื่อเธอถูกเรียกว่านักร้องแจ๊ส: เธอเชื่อว่าช่วงของเธอกว้างขึ้น นักร้องที่โดดเด่นตกเป็นเหยื่อของการติดบุหรี่เธอเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดที่ 66

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเสียงของวอห์นลึกขึ้นเรื่อย ๆ และสไตล์การแสดงของเขาก็ซับซ้อนขึ้นทำให้สมดุลกับความซับซ้อนและกิริยามารยาท เธอคิดว่าเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งคำพูดของเพลงที่แสดงและความหมายของพวกเขามีบทบาทรองลงมาสำหรับเธอ แบบฝึกหัดเกี่ยวกับเสียงของวอห์นมักจะขึ้นอยู่กับการร่อนอย่างรวดเร็ว แต่ราบรื่นระหว่างอ็อกเทฟ (กลิสซันโด)

เธอเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ร้องเพลงประสานเสียง ในปีพ. ศ. 2486 เธอชนะการแข่งขันด้านเสียงที่โรงละครอพอลโลในฮาร์เล็มและบิลลี่เอคสตีนซึ่งเป็นคณะลูกขุนแนะนำให้เธอรู้จักกับเอิร์ลไฮนส์ ในปีพ. ศ. 2486–444 เธออยู่ในวง Hines Orchestra ในฐานะนักเปียโนคนที่สองและเป็นสมาชิกของวงดนตรีสามคน หลังจากนั้นไม่นาน Eckstein "พา" เธอไปที่วงดนตรีของเขาจัดการบันทึกเสียงครั้งแรก (ร่วมกับ Tony Scott, Dick Wells, Dizzy Gillespie, Teddy Wilson และคนอื่น ๆ ) ในปีพ. ศ. 2488–46 เธอร้องเพลงในวงออเคสตราจอห์นเคอร์บี้หลังจากนั้นเธอก็ตัดสินใจแสดงบนเวทีกับทั้งสามคน ในปีพ. ศ. 2490 เธอได้แต่งงานกับจอร์จเทร็ดเวลล์ซึ่งเป็นผู้จัดการของเธอเป็นเวลาหลายปี การบันทึกเสียงในช่วงต้นยอดเยี่ยม: Mean To Me (1945), Body and Soul (1946), Once In A While (1947), Ain’t Misbehavin ’(1950), East Of The Sun (1950) หลังจากปีพ. ศ. 2498 เธอแสดงในคลับเป็นส่วนใหญ่ไม่ค่อยปรากฏตัวบนเวทีในปี พ.ศ. 2510–2572 เธอแทบไม่ได้ร้องเพลงเลย (ตามที่มีการระบุไว้อย่างประชดประชันในหนังสืออ้างอิงเล่มหนึ่งว่า“ ฉันกำลังมองหาสามีและผู้จัดการมานานแล้ว”) . แต่ในปีต่อ ๆ มาเธอไปเยือนกว่า 60 ประเทศโดยมีส่วนร่วมในโครงการต่างๆตั้งแต่คอนเสิร์ตในคลับแจ๊สเล็ก ๆ ไปจนถึงการแสดงร่วมกับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราในห้องโถงขนาดใหญ่ ในปีพ. ศ. 2515 เธอได้บันทึกอัลบั้มพร้อมเพลงโดย Michel Legrand (Sarah Vaughan - Michel Legrand) ร่วมกับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดยผู้แต่ง ต้องขอบคุณการบันทึกเสียงที่มีการเรียบเรียงที่แตกต่างกัน - ออเคสตร้าและนักร้องประสานเสียงนักร้องสามารถประสบความสำเร็จได้นอกเหนือจากดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามนักดนตรีแจ๊สยินดีเชิญเธอเข้าร่วมรายการของพวกเขา หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Carnegie Hall (1979) เธอได้ไปเที่ยวกับ Count Basie Orchestra, Joe Pass, Stanley Terrentine ในปี 1978 เธอได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ที่ Berkeley School ในบอสตัน

Sarah Vaughan (ชื่อเล่น Sassy 27 มีนาคม 2467-3 เมษายน 1990) เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ร่วมกับ Billie Holiday และ Ella Fitzgerald เธอย้ำซ้ำ ๆ ว่าเธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแสดงละครเวทีของ Charlie Parker และ Dizzy Gillespie เธอมีวงดนตรีสามคู่และถือว่าเป็นนักร้องที่ดีที่สุดในช่วงบีบ็อป นักวิจารณ์ Leonard Feather เคยเขียน ... อ่านทั้งหมด

Sarah Vaughan (ชื่อเล่น Sassy 27 มีนาคม 2467-3 เมษายน 1990) เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ร่วมกับ Billie Holiday และ Ella Fitzgerald เธอย้ำซ้ำ ๆ ว่าเธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแสดงละครเวทีของ Charlie Parker และ Dizzy Gillespie เธอมีวงดนตรีสามคู่และถือว่าเป็นนักร้องที่ดีที่สุดในช่วงบีบ็อป นักวิจารณ์ลีโอนาร์ดเฟเธอร์เคยเขียนเกี่ยวกับเธอไว้ว่า“ ฉันเคยได้ยินเอลลาฟิตซ์เจอรัลด์นักร้องที่เป็นธรรมชาติมาพร้อมกับจิตวิญญาณของ Aretha Franklin พร้อมกับความอบอุ่นของ Peggy Lee ด้วยวลีของ Carmen McRae และซาราห์วอห์นก็มีทุกอย่าง "

ดาวของวอห์นเพิ่มขึ้นในปีพ. ศ. 2485 ในช่วงสามปีต่อมาเธอทำงานในวงดนตรีขนาดใหญ่จากนั้นก็เริ่มงานเดี่ยว ตามกฎแล้วเธอมาพร้อมกับนักเปียโนสามคน เริ่มต้นในปี 1950 พร้อมกับเพลงแจ๊สคลาสสิกเธอบันทึกเพลงฮิต (เช่น "Send in the Clowns") ซึ่งได้รับการปล่อยตัวออกมาในรูปแบบซิงเกิ้ลแยกต่างหากและทำให้เธอได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางนอกโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ในช่วงทศวรรษที่ 1980 วอห์นคัดค้านเมื่อเธอถูกเรียกว่านักร้องแจ๊ส: เธอเชื่อว่าช่วงของเธอกว้างขึ้น นักร้องที่โดดเด่นตกเป็นเหยื่อของการติดบุหรี่เธอเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดที่ 66

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเสียงของวอห์นลึกขึ้นเรื่อย ๆ และสไตล์การแสดงของเขาก็ซับซ้อนขึ้นทำให้สมดุลกับความซับซ้อนและกิริยามารยาท เธอคิดว่าเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งคำพูดของเพลงที่แสดงและความหมายของพวกเขามีบทบาทรองลงมาสำหรับเธอ แบบฝึกหัดเกี่ยวกับเสียงของวอห์นมักจะขึ้นอยู่กับการร่อนอย่างรวดเร็ว แต่ราบรื่นระหว่างอ็อกเทฟ (กลิสซันโด)

เธอเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ร้องเพลงประสานเสียง ในปีพ. ศ. 2486 เธอชนะการแข่งขันด้านเสียงที่โรงละครอพอลโลในฮาร์เล็มและบิลลี่เอคสตีนซึ่งเป็นคณะลูกขุนแนะนำให้เธอรู้จักกับเอิร์ลไฮนส์ ในปีพ. ศ. 2486–444 เธออยู่ในวง Hines Orchestra ในฐานะนักเปียโนคนที่สองและเป็นสมาชิกของวงดนตรีสามคน หลังจากนั้นไม่นาน Eckstein "พา" เธอไปที่วงดนตรีของเขาจัดการบันทึกเสียงครั้งแรก (ร่วมกับ Tony Scott, Dick Wells, Dizzy Gillespie, Teddy Wilson และคนอื่น ๆ ) ในปีพ. ศ. 2488–46 เธอร้องเพลงในวงออเคสตราจอห์นเคอร์บี้หลังจากนั้นเธอก็ตัดสินใจแสดงบนเวทีกับทั้งสามคน ในปีพ. ศ. 2490 เธอได้แต่งงานกับจอร์จเทร็ดเวลล์ซึ่งเป็นผู้จัดการของเธอเป็นเวลาหลายปี การบันทึกเสียงในช่วงต้นยอดเยี่ยม: Mean To Me (1945), Body and Soul (1946), Once In A While (1947), Ain’t Misbehavin ’(1950), East Of The Sun (1950) หลังจากปีพ. ศ. 2498 เธอแสดงในคลับเป็นส่วนใหญ่ไม่ค่อยปรากฏตัวบนเวทีในปี พ.ศ. 2510–2572 เธอแทบไม่ได้ร้องเพลงเลย (ตามที่มีการระบุไว้อย่างประชดประชันในหนังสืออ้างอิงเล่มหนึ่งว่า“ ฉันกำลังมองหาสามีและผู้จัดการมานานแล้ว”) . แต่ในปีต่อ ๆ มาเธอไปเยือนกว่า 60 ประเทศโดยมีส่วนร่วมในโครงการต่างๆตั้งแต่คอนเสิร์ตในคลับแจ๊สเล็ก ๆ ไปจนถึงการแสดงร่วมกับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราในห้องโถงขนาดใหญ่ ในปีพ. ศ. 2515 เธอได้บันทึกอัลบั้มพร้อมเพลงโดย Michel Legrand (Sarah Vaughan - Michel Legrand) ร่วมกับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดยผู้แต่ง ต้องขอบคุณการบันทึกเสียงที่มีการเรียบเรียงที่แตกต่างกัน - ออเคสตร้าและนักร้องประสานเสียงนักร้องสามารถประสบความสำเร็จได้นอกเหนือจากดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามนักดนตรีแจ๊สยินดีเชิญเธอเข้าร่วมรายการของพวกเขา หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Carnegie Hall (1979) เธอได้ไปเที่ยวกับ Count Basie Orchestra, Joe Pass, Stanley Terrentine ในปี 1978 เธอได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ที่ Berkeley School ในบอสตัน

"Divine" Sarah Vaughn ได้รับฉายาจากความงดงามของเสียงของเธอและยังคงเป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่โดดเด่นที่สุดตลอดกาล เธอเป็นคนแรก ๆ ที่ร้องเพลงในลักษณะ bop-scat Sassy มีน้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ในแบบทุ้มและกว้าง Sassy อย่างที่หลายคนเรียกเธอนั้นคล่องแคล่วในน้ำเสียงบลูส์วงสวิงและจังหวะนอกจังหวะ นอกเหนือจากเสียงร้องแจ๊สที่โด่งดังของเธอแล้ว Sarah ยังมีชื่อเสียงในด้านการแสดงสไตล์เพลงของเธอนั่นคือการตีความเพลงแจ๊สของเพลงและเพลงฮิตยอดนิยม ด้วยช่วงเสียงสามคู่หูทำให้วอห์นเป็นนักร้องหญิงที่ดีที่สุดในยุคบีบ็อป ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่, Down Beat, Metronome และ Esquire Sarah ผู้ได้รับรางวัล Vaughn ได้บันทึกอัลบั้มหลายสิบอัลบั้มในช่วงชีวิตของเธอและปรากฏตัวหลายครั้งในการบันทึกของนักดนตรีคนอื่น ๆ

Sarah Vaughan (ซาราห์ลอยส์วอห์น) เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2467 ที่เมืองนวร์กรัฐนิวเจอร์ซีย์ (Newark, New Jersey) ประเทศสหรัฐอเมริกา พ่อของเธอแอสเบอรี "เจค" วอห์นช่างไม้โดยการค้าเล่นเปียโนและกีตาร์ แม่เอดาวอห์นเป็นคนซักผ้าและในเวลาว่างเธอร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ท้องถิ่น พ่อแม่ของเธอย้ายไปที่นวร์กในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจากรัฐเวอร์จิเนีย (Virginia) ซาราห์เป็นลูกคนเดียวของพวกเขาและต่อมาในทศวรรษที่ 60 พ่อแม่ของเธอรับเลี้ยงดอนนาลูกสาวของเพื่อนของซาราห์

พ่อแม่ของเธอเป็นคนเคร่งศาสนามากและซาราห์ตัวน้อยใช้เวลาส่วนใหญ่ที่โบสถ์นิวเมาท์ไซออนแบปติสต์ เธอร้องเพลงในโบสถ์และตั้งแต่อายุ 7 ขวบเธอเริ่มเรียนเปียโน ต่อมาเธอมักจะได้รับเชิญให้ไปด้วย

ถึงกระนั้นดนตรีสมัยใหม่ก็กลายเป็นงานอดิเรกหลักของเธอ - ซาราห์ฟังและรู้จักนักดนตรีและกลุ่มใหม่ ๆ ทางวิทยุและนอกจากนี้เธอยังถูกดึงดูดไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตและคลับต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไปเธอเองก็เริ่มค่อยๆซ่อนตัวจากพ่อแม่ของเธอแสดงในไนท์คลับของนวร์กเช่น "Piccadilly Club" ในไม่ช้างานอดิเรกของเธอก็จับ Sarah ได้มากจนต้องลาออกจากโรงเรียน (จากนั้นเธอเรียนที่ Newark Arts High School) และอุทิศตัวเองให้กับดนตรี เป็นช่วงเวลาที่ดนตรีแจ๊สและวงดนตรีขนาดใหญ่เริ่มเล่นที่ Apollo Theatre ที่มีชื่อเสียงใน Harlem เพลงของพวกเขาดึงดูดซาราห์ในวัยเยาว์มากจนเธอไม่สามารถต้านทานมันได้

เชื่อกันว่า Sarah Vaughn ไม่จำเป็นต้องปีนขึ้นไปบนทางลาดชันเป็นเวลานานและหนักหน่วงเพื่อชื่อเสียงของเธอ - เธอเพิ่งเกิดขึ้นใน "เวลาที่เหมาะสมในสถานที่ที่เหมาะสม" อย่างไรก็ตามมีความเห็นว่ามีเพียงความสามารถที่แท้จริงเท่านั้นที่จะทำให้ "เวลาและสถานที่" ทำงานให้กับตัวเองได้ ดังนั้น "สถานที่" แห่งนี้จึงกลายเป็นโรงละครอพอลโลในฮาร์เล็มสำหรับซาราห์ เย็นวันหนึ่งมีการประกาศว่าการแสดงของ Ella Fitzgerald ที่มีชื่อเสียงนั้นจะนำหน้าโดย Sarah Vaughn "นักร้องชาวนวร์ก" ปี 1942 นั่นคือช่วงเวลาที่ดาราของ Sarah Vaughn ขึ้นสู่ขอบฟ้าแจ๊สอย่างมั่นคงและถาวร จากนั้นทุกคนก็ดึงความสนใจมาที่เธอตั้งแต่พนักงานเสิร์ฟของสโมสรไปจนถึงฟิตซ์เจอรัลด์เอง หลายคนไม่เชื่อหูตัวเองตอนนั้นการร้องเพลงของเธอเป็นสิ่งใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนต่อหน้าซาร่าห์! ชะตากรรมต่อไปของเธอถูกปิดผนึก; แม้กระนั้นก็ยังคงเป็นปริศนา - ใครก็ตามที่ "ผลักดัน" Sarah ในตอนนั้นในปีพ. ศ. 2485 ตามแหล่งต่างๆ "ผู้ค้นพบ" อาจเป็น Earl Hines หัวหน้าวงออเคสตราและ Billy Eckstine นักร้องยอดเยี่ยมบาริโทน (ทำงานใน Hines Orchestra ด้วย) ซึ่งมาฟังฟิตซ์เจอรัลด์ในเย็นวันนั้นด้วย เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าไม่ว่าจะตามคำแนะนำของ Eckstein หรือไม่มีเธอก็ตาม Hines เป็นคนที่เร็วที่สุดและจ้าง Sarah ให้ทำงานในวงออเคสตราของเขาในทันที

ในช่วงเวลาสั้น ๆ วอห์นทำงานในวง Hynes Orchestra และในกลุ่มอื่น ๆ

ปลายปี 2486 เธอออกจากวง Hines Orchestra; ในปีพ. ศ. 2487 Billy Eckstein ได้รวมวงดนตรีของตัวเองกับ Dizzy Gillespie และเธอได้เข้าร่วมกับเขา ในช่วงเวลานั้นเธอแสดงคู่กับบิลลี่ซ้ำ ๆ ; คู่นี้ได้บันทึกการประพันธ์ดนตรีแจ๊สมากมายที่กลายเป็นเพลงคลาสสิก

เป็นที่รู้กันว่า Sarah เคยทำงานในคอมโบ John Kirby, Teddy Wilson และวงดนตรีแจ๊สชื่อดังอื่น ๆ

ดีที่สุดของวัน

รายชื่อจานเสียงของ Sarah Vaughn กว้างขวางมากจนไม่ต้องสงสัยเลยว่าสมควรได้รับบทความแยกต่างหากอย่างไรก็ตามแม้แต่คนที่ห่างไกลจากดนตรีแจ๊สก็ยังคุ้นเคยกับชื่อเรื่องเช่น "I" ll Wait and Pray "," If You Could See Me Now "," Don " t Blame Me "," ทุกสิ่งที่ฉันมีเป็นของคุณ "," ร่างกายและวิญญาณ "," That Lucky Old Sun "," Thinking of You "และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในช่วงทศวรรษที่ 50 วอห์นทำงานภายใต้สัญลักษณ์ของ Mercury Records บันทึกเพลงฮิตเช่น "Make Yourself Comfortable", "How important Can Be", "The Banana Boat Song", "Misty"

ในปีพ. ศ. 2489 ซาราห์ได้แต่งงานกับจอร์จเทรดเวลล์ซึ่งเธออาศัยอยู่จนถึงปีพ. ศ. 2501 สามีคนที่สองของเธอคือไคลด์แอตกินส์ตั้งแต่ปี 2501 ถึง 2504 Waymon Reed เป็นสามีคนที่สามของเธอในปี 2521-2524 เป็นที่ทราบกันดีว่าซาราห์วอห์นไม่สามารถให้กำเนิดลูกของเธอเองได้ในปีพ. ศ. 2504 เธอรับเลี้ยงเด็กผู้หญิงชื่อเดบร้า (เดบร้าลัวส์) ซึ่งต่อมากลายเป็นนักแสดงที่รู้จักกันในชื่อปารีสวอห์น

เป็นที่ทราบกันดีว่าชีวิตของนักร้องนั้นเต็มไปด้วยความขัดแย้งและแม้ว่าเพื่อนของเธอหลายคนจะพูดถึงเธออย่างยอดเยี่ยม แต่เธอก็เหมือนกับคนอัจฉริยะหลายคนที่เต็มไปด้วย "แมลงสาบของเธอ" อย่างไรก็ตามชีวิตส่วนตัวของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ก็เลือนหายไปตามกิจกรรมทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเธอ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเสียงของวอห์นลึกขึ้นและสไตล์ของเขาก็ไพเราะและซับซ้อนมากขึ้น ซาร่าห์เองก็มองว่าเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเป็นแค่เครื่องดนตรี - เป็นที่รู้กันว่าเนื้อเพลงไม่เคยมีบทบาทสำคัญสำหรับเธอเลยทิ้งสิ่งสำคัญไปที่ดนตรี

น่าเสียดายที่สุขภาพของ Sarah แย่ลงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เธอต้องยกเลิกคอนเสิร์ตหลายครั้ง ต่อมาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งปอด เท่าที่จะทำได้นักร้องต่อสู้กับความเจ็บป่วยที่น่ากลัว แต่หลังจากนั้นเหนื่อยล้าขอให้พาเธอกลับบ้านซึ่งเธอเสียชีวิต เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 เมษายน 1990 ก่อนวันเกิดครบรอบ 60 ปีของเธอเพียงหนึ่งสัปดาห์ ฝัง Sarah Vaughn ที่ Glendale Cemetery ใน Bloomfield รัฐนิวเจอร์ซีย์ (Bloomfield, New Jersey)

Sarah Vaughan หรือเรียกง่ายๆว่า Sassy เป็นนักแสดงดนตรีแจ๊สชาวแอฟริกันอเมริกันคนหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 ในปี 1982 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่สาขานักร้องแจ๊สยอดเยี่ยม

อาชีพของดาราเริ่มตั้งแต่ยังเด็กโดยร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์แบบติสต์ จากนั้นซาร่าห์ตัวน้อยก็เริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน อย่างไรก็ตามเธอไม่เคยได้รับการศึกษาด้านดนตรีคลาสสิก การรับรู้ของคนทั่วไปมาถึง Sassy ในปีพ. ศ. 2485 เมื่อเธอเริ่มแสดงในวงดนตรีขนาดใหญ่ เพียงสามปีต่อมารู้สึกแข็งแกร่งพอสำหรับงานเดี่ยวเธอเริ่มบันทึกเสียงของตัวเอง ผลงานที่ดีที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Mean to me (1945), Body and soul (1946), Once in a while (1947), East of the sun (1950), Ain’t misbehavin (1950) หลังจากปีพ. ศ. 2498 นักร้องแทบไม่ปรากฏตัวบนเวทีโดยเลือกคลับแจ๊ส และในปี 1967-72 เธอไม่ได้แสดงเลย ผู้ชมต่างรอคอยการกลับมาของรายการโปรดของพวกเขาและการกลับไปดูคอนเสิร์ตวอห์นเริ่มทัวร์อย่างแข็งขัน โดยรวมแล้วเธอได้เดินทางไปกว่า 60 ประเทศและบันทึกไว้มากมาย นอกจากดนตรีแจ๊สแล้วนักร้องยังมีการแต่งเพลงที่เป็นที่นิยมซึ่งทำให้เพลงของเธอดีขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ เธอชอบเพลงของ Legrand, Sondheim, Lins, บางส่วนจากละครเพลง รางวัลแกรมมี่ปี 1982 มอบให้กับนักวิจารณ์สำหรับการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมของเธอในเพลง "Standards" ของเกิร์ชวินซึ่งแสดงร่วมกับวงออเคสตราลอสแองเจลิสภายใต้ทิลสันโธมัส บ่อยครั้งที่ Sassy บันทึกไว้ในป้ายกำกับ: Columbia, Mercury, Roulette, Pablo

ซาร่าห์ไม่ชอบถูกเรียกว่านักแสดงแจ๊สโดยเฉพาะ เธอคิดว่าช่วงสไตล์ของเธอกว้างขึ้นมาก เมื่อเวลาผ่านไปเสียงของเธอก็ลึกขึ้นซึ่งทำให้การแสดงมีความซับซ้อนเพิ่มความหนาความมีชีวิตชีวาความซับซ้อนและกิริยามารยาทลงไป ลักษณะการร้องของวอห์นมีลักษณะเป็นเสียงกลิสซันโดของออคเทฟขึ้นไป เธอเรียกว่าเสียงของเธอมีเอกลักษณ์ตามธรรมชาติเป็นเครื่องดนตรีที่ให้น้ำหนักมากไม่เพียง แต่กับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงคำพูดเนื้อหาของเพลงด้วย

รายชื่อจานเสียง (สตูดิโออัลบั้ม) Sarah Vaughan

1944 Sarah Vaughan and Her All-Stars Continental 1953 Hot Jazz Remington 1954 The Divine Sarah Sings - EP Mercury 1954 Sarah Vaughan with Clifford Brown (with Clifford Brown) EmArcy 1955 In the Land of Hi-Fi EmArcy 1955 My Kinda Love MGM E3274 1955 Sarah Vaughan in Hi-Fi Columbia 1955 After Hours Columbia 1956 Sassy EmArcy 1957 Swingin "Easy EmArcy 1957 Sarah Vaughan และ Billy Eckstine Sing the Best of Irving Berlin (ร่วมกับ Billy Eckstine) Mercury 1957 Sarah Vaughan Sings Broadway: Great Songs from Hit Shows Mercury 1958 Sarah วอห์นร้องเพลง George Gershwin EmArcy 1958 No Count Sarah (ร่วมวง Count Basie Orchestra) EmArcy 1959 Vaughan and Violins Mercury 1959 The Magic of Sarah Vaughan Mercury 1960 Close to You Mercury 1960 Dreamy Roulette 1961 The Divine One Roulette 1961 The Explosive Side of Sarah Vaughan Roulette 1961 Count Basie / Sarah Vaughan (ร่วมวง Count Basie Orchestra) Roulette 1961 After Hours Roulette 1962 You "re Mine You Roulette 1962 Sarah + 2 Roulette 1963 Sarah Sings Sou lfully Roulette 1963 Snowbound Roulette 1963 We Three (ร่วมกับ Joe Williams และ Dinah Washington) Roulette 1963 The World of Sarah Vaughan Roulette 1963 Sweet "n" Sassy Roulette 1963 Star Eyes Roulette 1963 Sarah Slightly Classical Roulette 1963 Sarah Vaughan - EP (พร้อมวงออเคสตราและคอรัส กำกับโดย Quincey Jones) Mercury 1964 The Lonely Hours Roulette 1964 Vaughan with Voices Mercury 1965? Viva! Vaughan Mercury 1965 Sarah Vaughan ร้องเพลง Mancini Songbook Mercury 1966 Pop Artistry ของ Sarah Vaughan Mercury 1966 The New Scene Mercury 1967 It "sa Man" s World Mercury 1967 Sassy Swings Again Mercury 1971 A Time in My Life Mainstream 1972 Sarah Vaughan กับ Michel Legrand ( กับ Michel Legrand) Mainstream 1972 Feelin "Good Mainstream 1974 Send in the Clowns Mainstream 1977 I Love Brazil! Pablo 1978 สิ่งนี้เกิดขึ้นนานแค่ไหน? Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 1 Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 2 Pablo 1979 Copacabana Pablo 1981 เพลงของ The Beatles Atlantic 1981 ส่งตัวตลก (ร่วมวง Count Basie Orchestra) Pablo 1982 Crazy and Mixed Up Pablo 1984 The Planet Is Alive ... Let it Live! (Aka The Mystery of Man) Kokopelli 1987 Brazilian Romance Columbia

Sarah Vaughan (23 มีนาคม 2467 - 04/03/1990)

ขนลีโอนาร์ด:
"ฉันได้ยินนักร้องที่มีความเป็นธรรมชาติของเอลลาฟิตซ์เจอรัลด์ที่มีจิตวิญญาณของอาริตาแฟรงคลินพร้อมกับความอบอุ่นของเพ็กกี้ลีพร้อมวลีของคาร์เมนแมคเรและซาราห์วอห์นมีทุกอย่าง"

Sarah Vaughan (ชื่อเล่น Sassy 27 มีนาคม 2467-3 เมษายน 1990) เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ร่วมกับ Billie Holiday และ Ella Fitzgerald เธอย้ำซ้ำ ๆ ว่าเธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแสดงละครเวทีของ Charlie Parker และ Dizzy Gillespie เธอมีวงดนตรีสามคู่และถือว่าเป็นนักร้องที่ดีที่สุดในช่วงบีบ็อป
ดาวของวอห์นเพิ่มขึ้นในปีพ. ศ. 2485 ในช่วงสามปีต่อมาเธอทำงานในวงดนตรีขนาดใหญ่จากนั้นก็เริ่มงานเดี่ยว ตามกฎแล้วเธอมาพร้อมกับนักเปียโนสามคน เริ่มต้นในปี 1950 พร้อมกับเพลงแจ๊สคลาสสิกเธอบันทึกเพลงฮิต (เช่น "Send in the Clowns") ซึ่งได้รับการปล่อยตัวออกมาในรูปแบบซิงเกิ้ลแยกต่างหากและทำให้เธอได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางนอกโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ในช่วงทศวรรษที่ 1980 วอห์นคัดค้านเมื่อเธอถูกเรียกว่านักร้องแจ๊ส: เธอเชื่อว่าช่วงของเธอกว้างขึ้น
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเสียงของวอห์นลึกขึ้นเรื่อย ๆ และสไตล์การแสดงของเขาก็ซับซ้อนขึ้นทำให้สมดุลกับความซับซ้อนและกิริยามารยาท เธอคิดว่าเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งคำพูดของเพลงที่แสดงและความหมายของพวกเขามีบทบาทรองลงมาสำหรับเธอ แบบฝึกหัดเกี่ยวกับเสียงของวอห์นมักจะขึ้นอยู่กับการร่อนอย่างรวดเร็ว แต่ราบรื่นระหว่างอ็อกเทฟ (กลิสซันโด)
เธอเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ร้องเพลงประสานเสียง ในปีพ. ศ. 2486 เธอชนะการแข่งขันด้านเสียงที่โรงละครอพอลโลในฮาร์เล็มและบิลลี่เอคสตีนซึ่งเป็นคณะลูกขุนแนะนำให้เธอรู้จักกับเอิร์ลไฮนส์ ในปีพ. ศ. 2486–444 เธออยู่ในวง Hines Orchestra ในฐานะนักเปียโนคนที่สองและเป็นสมาชิกของวงดนตรีสามคน หลังจากนั้นไม่นาน Eckstein "พา" เธอไปที่วงดนตรีของเขาจัดการบันทึกเสียงครั้งแรก (ร่วมกับ Tony Scott, Dick Wells, Dizzy Gillespie, Teddy Wilson และคนอื่น ๆ ) ในปีพ. ศ. 2488–46 เธอร้องเพลงในวงออเคสตราจอห์นเคอร์บี้หลังจากนั้นเธอก็ตัดสินใจแสดงบนเวทีกับทั้งสามคน ในปีพ. ศ. 2490 เธอได้แต่งงานกับจอร์จเทร็ดเวลล์ซึ่งเป็นผู้จัดการของเธอเป็นเวลาหลายปี การบันทึกเสียงในช่วงต้นยอดเยี่ยม: Mean To Me (1945), Body and Soul (1946), Once In A While (1947), Ain’t Misbehavin ’(1950), East Of The Sun (1950) หลังจากปีพ. ศ. 2498 เธอแสดงในคลับเป็นหลักแทบไม่ได้ปรากฏตัวบนเวทีในปีพ. ศ. 2510–2572 เธอแทบไม่ได้ร้องเพลง แต่ในปีต่อ ๆ มาเธอไปเยือนกว่า 60 ประเทศโดยมีส่วนร่วมในโครงการต่างๆตั้งแต่คอนเสิร์ตในคลับแจ๊สเล็ก ๆ ไปจนถึงการแสดงร่วมกับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราในห้องโถงขนาดใหญ่ ในปีพ. ศ. 2515 เธอได้บันทึกอัลบั้มพร้อมเพลงโดย Michel Legrand (Sarah Vaughan - Michel Legrand) ร่วมกับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดยผู้แต่ง ต้องขอบคุณการบันทึกเสียงที่มีการเรียบเรียงที่แตกต่างกัน - ออเคสตร้าและนักร้องประสานเสียงนักร้องสามารถประสบความสำเร็จได้นอกเหนือจากดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามนักดนตรีแจ๊สยินดีเชิญเธอเข้าร่วมรายการของพวกเขา หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Carnegie Hall (1979) เธอได้ไปเที่ยวกับ Count Basie Orchestra, Joe Pass, Stanley Terrentine ในปี 1978 เธอได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ที่ Berkeley School ในบอสตันและได้รับรางวัลจากนิตยสาร Down Beat, Metronome, Esquire
นักร้องที่โดดเด่นตกเป็นเหยื่อของการติดบุหรี่เธอเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดที่ 66

© 2021 skudelnica.ru - ความรักการทรยศจิตวิทยาการหย่าร้างความรู้สึกการทะเลาะวิวาท