ความหลากหลายของรูปแบบงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 และ 18 ความหลากหลายของศิลปะแห่งศตวรรษที่ XVII-XVIII

สไลด์ 3

สไตล์ (lat) - 2 ค่า:

1) หลักการสร้างสรรค์ของโครงสร้างของวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกวัฒนธรรม (ไลฟ์สไตล์, เสื้อผ้า, คำพูด, การสื่อสาร, สถาปัตยกรรม, ภาพวาด, ฯลฯ ),

2) คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ โรงเรียนสอนศิลปะและแนวโน้ม (สไตล์ของกรีก, คลาสสิก, แนวโรแมนติก, สมัยใหม่, ฯลฯ )

สไลด์ 4

การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) - ยุคในการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของหลายประเทศในยุโรป (XIV - XVI ศตวรรษ)

ศิลปะแบบดื้อรั้นถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาสำหรับความรู้ที่เป็นจริงของโลก ศรัทธาในความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์และพลังของจิตใจของแต่ละบุคคล

สไลด์ 5

ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

• ตัวละครฆราวาส,
• มุมมองมนุษยนิยม,
• อุทธรณ์ไปยังมรดกโบราณ

สไลด์ 6

ส. บอตติเชลลี. กำเนิดดาวศุกร์

สไลด์ 7

ส.ราฟาเอล. กาลาเทีย

สไลด์ 8

จากมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสู่ความมีมารยาทและบาโรก

มารยาท (จากอิตาลี - "แผนกต้อนรับ", "มารยาท") เป็นแนวโน้มทางศิลปะที่โดดเด่นในศิลปะยุโรปเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 16

ตัวแทนของกิริยามารยาทในการทำงานของพวกเขาไม่ได้ปฏิบัติตามธรรมชาติ แต่พยายามแสดงความคิดส่วนตัวของภาพที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของศิลปิน

สไลด์ 9

ทิเชียน. Bacchus และ Ariadne

สไลด์ 10

บาร็อค

บาร็อค (“แปลกประหลาด”, “แปลก” เป็นหนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - กลาง-18

บุคคลในศิลปะบาโรกปรากฏว่าเกี่ยวข้องกับวัฏจักรและความขัดแย้งของสิ่งแวดล้อม ซึ่งเป็นบุคลิกหลายแง่มุมที่มีโลกภายในที่ซับซ้อน

สไลด์ 11

ศิลปะบาโรกมีลักษณะเฉพาะ

• ความสง่างาม
• ความงดงามและพลวัต
• การผสมผสานของภาพลวงตาและของจริง
• เสพติดแว่นสายตา
• ความแตกต่างของสเกลและจังหวะ วัสดุและพื้นผิว แสงและเงา

สไลด์ 12

กุยโด้ เรนี่. ออโรร่า

ออโรรา ค.ศ. 1614 ปูนเปียก Palazzo Pallavicini Rospigliosi กรุงโรม

สไลด์ 13

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์. คำพิพากษาของปารีส

สไลด์ 14

PP Rubens Perseus และ Andromeda

สไลด์ 15

ยุคแห่งการตรัสรู้ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะ

• คลาสสิกเป็นศูนย์รวมศิลปะของความคิดของการตรัสรู้
• คลาสสิคนิยมเป็นรูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19
• ดึงดูดมรดกโบราณและอุดมคติมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• การอยู่ใต้บังคับบัญชาของผลประโยชน์ส่วนตัวต่อสาธารณะ ความรู้สึกต่อหน้า การทำให้อุดมคติของภาพวีรบุรุษเป็นประเด็นหลักของศิลปะคลาสสิก

สไลด์ 16

เอฟ บุช. อาบน้ำไดอาน่า

สไลด์ 17

โรโคโค

• โรโคโคเป็นรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในศิลปะพลาสติกของยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
• ความหลงใหลในรูปทรงที่ประณีตและซับซ้อน ลายเส้นที่แปลกประหลาด
• งานของศิลปะโรโคโคคือการทำให้พอใจ สัมผัส และให้ความบันเทิง
• เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ งานอดิเรกที่หายวับไปการกระทำที่กล้าหาญและเสี่ยงภัยของวีรบุรุษการผจญภัยและจินตนาการ ความบันเทิงและวันหยุดที่กล้าหาญเป็นหัวข้อหลักของงานโรโกโก

สไลด์ 18

แนวโน้มที่สมจริงในการพัฒนางานศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18

• ความเที่ยงธรรม ความถูกต้อง และเป็นรูปธรรมในการถ่ายทอดเหตุการณ์ในโลกรอบข้าง
• ขาดอุดมคติ
• ให้ความสนใจกับประเภทพื้นบ้านทั่วไป
• การรับรู้อย่างลึกซึ้งของชีวิตและธรรมชาติ
• ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติในการถ่ายโอนโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์

คำอธิบายของการนำเสนอ ความหลากหลายของศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 B ตามสไลด์

ในยุโรป กระบวนการแยกประเทศและประชาชนเสร็จสมบูรณ์แล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้เกี่ยวกับโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมี ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ชีววิทยา ดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ในที่สุดก็เขย่าภาพลักษณ์ของจักรวาลซึ่งเป็นศูนย์กลางของตัวมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันความสามัคคีของจักรวาลตอนนี้มนุษย์ก็กลัวการคุกคามของความโกลาหลการล่มสลายของระเบียบโลกของจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนางานศิลปะ ศตวรรษที่ 17-18 เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือช่วงเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบศิลปะของบาโรก โรโกโก คลาสสิกและความสมจริง ซึ่งมองเห็นโลกในรูปแบบใหม่

ARTISTIC STYLES สไตล์เป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการและเทคนิคทางศิลปะในผลงานของศิลปิน การเคลื่อนไหวทางศิลปะ ตลอดยุคสมัย Manneris และ Baroque Classics และ Rococo Realism

MANERISM มารยาท (manierismo อิตาลีจาก maniera - ลักษณะสไตล์) ทิศทางในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามรอยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ผลงานของนักจัดท่าทางมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความเข้มข้นของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบ และความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะบ่อยครั้ง El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ", 1605 ระดับชาติ สาว , ลอนดอน

ลักษณะเฉพาะของสไตล์ Mannerism (artsy): ความซับซ้อน ความอวดดี รูปภาพของโลกที่น่าอัศจรรย์และอยู่นอกโลก เส้นชั้นความสูงหัก ความคมชัดของแสงและสี รูปร่างยาวขึ้น ความไม่มั่นคงและความซับซ้อนของท่า

หากในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบุคคลเป็นเจ้าและผู้สร้างสรรค์ชีวิตแล้วในงานของ Mannerism เขาเป็นเม็ดทรายเม็ดเล็ก ๆ ในโลกที่โกลาหล มารยาทครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหลายประเภท - สถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่ง และศิลปะประยุกต์ เอล เกรโก "ลาวคูน", 1604 -

แกลเลอรี Uffizi ของ Palazzo del Te ใน Mantua มารยาทในสถาปัตยกรรมแสดงออกถึงการละเมิดความสมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยใช้วิธีแก้ปัญหาเชิงโครงสร้างที่ไม่ได้รับการกระตุ้นทางสถาปัตยกรรม ซึ่งทำให้ผู้ดูรู้สึกไม่สบายใจ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรม Mannerist ได้แก่ Palazzo del Te ใน Mantua (ผลงานของ Giulio Romano) การสร้าง Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์นั้นคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณที่มีมารยาท

บาร็อค บาร็อค (อิตาลีบาร็อคโค - แปลก) เป็นสไตล์ศิลปะที่มีชัยตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในศิลปะยุโรป สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อค: ความงดงาม ความอวดดี ความโค้งของแบบฟอร์ม ความสว่างของสี ปิดทองมากมาย. เสาและเกลียวจำนวนมาก

ลักษณะสำคัญของบาโรกคือความงดงาม ความเคร่งขรึม ความงดงาม พลวัต ตัวละครที่ยืนยันชีวิต ศิลปะแบบบาโรกมีลักษณะที่ตัดกันอย่างเด่นชัดของขนาด แสงและเงา สี การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ อาสนวิหารซานติอาโก เด กอมโปสเตลา โบสถ์แห่งสัญลักษณ์ของพระแม่มารีใน Dubrovitsy 1690 -1704. มอสโก

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตในสไตล์บาโรกถึงการผสมผสานของศิลปะต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นชุดเดียว ซึ่งเป็นการผสมผสานของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด และศิลปะการตกแต่งในระดับสูง ความปรารถนาในการสังเคราะห์ศิลปะนี้เป็นคุณลักษณะพื้นฐานของบาโรก แวร์ซาย

CLASSICISM คลาสสิกจาก lat. classicus - "แบบอย่าง" - แนวโน้มศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ที่เน้นอุดมคติของความคลาสสิกแบบโบราณ Nicolas Poussin "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา" (1636)

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิก: ความยับยั้งชั่งใจ ความเรียบง่าย ความเที่ยงธรรม คำนิยาม. เส้นโครงร่างเรียบ

ธีมหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการสาธารณะเหนือบุคคล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกต่อหน้า การทำให้อุดมคติของภาพที่กล้าหาญ N. Poussin "คนเลี้ยงแกะแห่งอาร์เคเดีย" 1638-1639 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ในการวาดภาพ การคลี่คลายตรรกะของโครงเรื่อง องค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจน การถ่ายโอนปริมาณที่ชัดเจน บทบาทรองของสีด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro และการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่ง Sheba" รูปแบบศิลปะของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยการจัดองค์กรที่เข้มงวดความสมดุลความคมชัดและความกลมกลืนของภาพ

ในประเทศแถบยุโรป ความคลาสสิกมีอยู่เป็นเวลาสองศตวรรษครึ่ง และหลังจากนั้น การเปลี่ยนแปลงก็ได้เกิดใหม่ในกระแสนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 - 20 ผลงานของสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยการจัดเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวด ความชัดเจนของปริมาณ และความสม่ำเสมอของการวางแผน

ROCOCO Rococo (ภาษาฝรั่งเศส Rococo จาก rocaille, rocaille - ลวดลายตกแต่งในรูปของเปลือกหอย) เทรนด์สไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โบสถ์ฟรานซิสแห่งอัสซีซีในโอรูเปรโต

ลักษณะเฉพาะของ ROCOCO: ความละเอียดและความซับซ้อนของรูปแบบ ความเพ้อฝันของเส้นเครื่องประดับ ผ่อนปรน. เกรซ. ความโปร่งสบาย ความเจ้าชู้

มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส โรโคโคในด้านสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของการตกแต่ง ซึ่งได้รูปแบบที่สง่างาม ซับซ้อน และซับซ้อนอย่างเด่นชัด อามาเลนบูร์กใกล้มิวนิก

ภาพลักษณ์ของบุคคลสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระร่างกลายเป็นรายละเอียดของการตกแต่งภายในที่ประดับประดา ภาพวาดโรโกโกถูกตกแต่งอย่างโดดเด่น ภาพวาดโรโกโกซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายใน ได้รับการพัฒนาในรูปแบบของห้องสำหรับตกแต่งและขาตั้ง Antoine Watteau "ออกเดินทางสู่เกาะ Cythera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

ความสมจริง ความสมจริงของพญานาค (ภาษาฝรั่งเศส réalisme จากภาษาละติน reālis “ของจริง” จากภาษาละติน rēs “สิ่งของ”) เป็นตำแหน่งที่สวยงาม ซึ่งงานศิลปะคือการจับภาพความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำและเป็นกลางที่สุด คำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส เจ. ชานเฟลอรีในยุค 50 จูลส์ เบรอตง. "พิธีทางศาสนา" (พ.ศ. 2401)

ลักษณะเฉพาะของความสมจริง: ความเที่ยงธรรม ความแม่นยำ. ความเป็นรูปธรรม ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ

โธมัส อีกินส์. “ Max Schmitt in a boat” (1871) การเกิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet (1819-1877) ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Pavilion of Realism" ในปี 1855 ที่ปารีส ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก - ธรรมชาตินิยมและอิมเพรสชั่นนิสม์ กุสตาฟ กูร์เบต์. "งานศพที่อรัญ". พ.ศ. 2392 -1850

ภาพวาดที่เหมือนจริงได้แพร่หลายไปนอกฝรั่งเศส ในประเทศต่าง ๆ เป็นที่รู้จักในชื่อต่าง ๆ ในรัสเซียรู้จักกันในชื่อ Wanderers ไอ อี เรพิน "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า" (2416)

สรุป: ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน แสดงออกอย่างหลากหลาย แต่กลับมีความสามัคคีและความเป็นหนึ่งเดียวกัน บางครั้งการแก้ปัญหาและภาพที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมและมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในทัศนคติของผู้คน แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่ทนต่อการทดสอบของเวลา สิ่งแวดล้อม สิ่งแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่กำลังเคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 - 18

อ้างอิง: 1. Danilova GI World วัฒนธรรมศิลปะ. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 - M .: Bustard, 2007. วรรณกรรมสำหรับการอ่านเพิ่มเติม: 1. Solodovnikov Yu. A. วัฒนธรรมศิลปะโลก ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 - ม.: การศึกษา, 2553 2. สารานุกรมสำหรับเด็ก. ศิลปะ. เล่มที่ 7 - M.: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. วิกิพีเดีย องค์กร/

ดำเนินการทดสอบ: คำถามแต่ละข้อมีคำตอบที่เป็นไปได้หลายข้อ ถูกต้อง ในความเห็นของคุณ ควรสังเกตคำตอบ 1. วางยุค สไตล์ แนวโน้มในงานศิลปะที่แสดงด้านล่างตามลำดับเวลา: ก) คลาสสิก; ข) บาร็อค; c) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; ง) ความสมจริง; จ) สมัยโบราณ; ฉ) มารยาท; ช) โรโคโค

2. ประเทศ - บ้านเกิดของบาร็อค: ก) ฝรั่งเศส; ข) อิตาลี; ค) ฮอลแลนด์; ง) เยอรมนี 3. จับคู่คำศัพท์และคำจำกัดความ: ก) พิสดาร b) คลาสสิก c) ความสมจริง 1. เข้มงวด สมดุล กลมกลืน; 2. การสืบพันธุ์ของความเป็นจริงด้วยรูปแบบทางประสาทสัมผัส 3. เขียวชอุ่ม ไดนามิก ตัดกัน 4. องค์ประกอบหลายอย่างของสไตล์นี้รวมอยู่ในศิลปะของความคลาสสิค: ก) โบราณ; ข) พิสดาร; ค) กอธิค 5. สไตล์นี้ถือว่าเขียวชอุ่มและเก๊ก: ก) ความคลาสสิค; ข) พิสดาร; ค) กิริยามารยาท

6. การจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความสามัคคีของภาพเป็นคุณลักษณะของรูปแบบนี้: a) โรโคโค; b) ความคลาสสิค; ค) บาร็อค 7. ผลงานของสไตล์นี้โดดเด่นด้วยความตึงเครียดของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบ ความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ: ก) โรโคโค; b) กิริยาท่าทาง; ค) บาร็อค

8. ตัวแทนของความคลาสสิคในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์; ข) ปูสซิน; ค) มาเลวิช 9. ตัวแทนของความสมจริงในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์ ข) ปูสซิน; ค) รีพิน 10. การกำหนดช่วงเวลาของยุคบาโรก: ก) ศตวรรษที่ 14 -16 ข) ศตวรรษที่ 15-16 ค) ศตวรรษที่ 17 (ปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18) 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton คือ: a) ประติมากร b) นักวิทยาศาสตร์ c) จิตรกร d) กวี

12. จับคู่ผลงานกับสไตล์: ก) ความคลาสสิค; ข) พิสดาร; ค) กิริยามารยาท; d) โรโกโค

ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน งานนำเสนอให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสไตล์ เนื้อหานี้สอดคล้องกับหนังสือเรียน "World Artistic Culture" ของ Danilova เกรด 11

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

ความหลากหลายของรูปแบบศิลปะของศตวรรษที่ XVII-XVIII Brutus Guldaeva S.M.

ในยุโรป กระบวนการแยกประเทศและประชาชนเสร็จสมบูรณ์แล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้เกี่ยวกับโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมี ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ชีววิทยา ดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ในที่สุดก็เขย่าภาพลักษณ์ของจักรวาลซึ่งเป็นศูนย์กลางของตัวมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันความสามัคคีของจักรวาลตอนนี้มนุษย์ก็กลัวการคุกคามของความโกลาหลการล่มสลายของระเบียบโลกของจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนางานศิลปะ ศตวรรษที่ 17-18 เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือช่วงเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบศิลปะของบาโรก โรโกโก คลาสสิกและความสมจริง ซึ่งมองเห็นโลกในรูปแบบใหม่

ARTISTIC STYLES สไตล์เป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการและเทคนิคทางศิลปะในผลงานของศิลปิน การเคลื่อนไหวทางศิลปะ ตลอดยุคสมัย มารยาท บาร็อค คลาสสิค โรโคโค สัจนิยม

MANERISM มารยาท (manierismo อิตาลีจาก maniera - ลักษณะสไตล์) แนวโน้มในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 ซึ่งสะท้อนวิกฤตของวัฒนธรรมเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามรอยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ผลงานของนักจัดท่าทางมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความเข้มข้นของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบ และความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะบ่อยครั้ง El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ", 1605 ระดับชาติ Gal., ลอนดอน

ลักษณะเฉพาะของสไตล์ Mannerism (artsy): ความซับซ้อน ความอวดดี รูปภาพของโลกที่น่าอัศจรรย์และอยู่นอกโลก เส้นชั้นความสูงหัก ความคมชัดของแสงและสี รูปร่างยาวขึ้น ความไม่มั่นคงและความซับซ้อนของท่า

หากในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบุคคลเป็นเจ้าและผู้สร้างสรรค์ชีวิตแล้วในงานของ Mannerism เขาเป็นเม็ดทรายเม็ดเล็ก ๆ ในโลกที่โกลาหล มารยาทครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหลายประเภท - สถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่ง และศิลปะประยุกต์ El Greco "Laocoon", 1604-1614

แกลเลอรี Uffizi ของ Palazzo del Te ใน Mantua มารยาทในสถาปัตยกรรมแสดงออกถึงการละเมิดความสมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยใช้วิธีแก้ปัญหาเชิงโครงสร้างที่ไม่ได้รับการกระตุ้นทางสถาปัตยกรรม ซึ่งทำให้ผู้ดูรู้สึกไม่สบายใจ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรม Mannerist ได้แก่ Palazzo del Te ใน Mantua (ผลงานของ Giulio Romano) การสร้าง Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์นั้นคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณที่มีมารยาท

บาร็อค บาร็อค (อิตาลีบาร็อคโค - แปลก) เป็นสไตล์ศิลปะที่มีชัยตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในศิลปะยุโรป สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อค: ความงดงาม ความอวดดี ความโค้งของแบบฟอร์ม ความสว่างของสี ปิดทองมากมาย. เสาและเกลียวจำนวนมาก

ลักษณะสำคัญของบาโรกคือความงดงาม ความเคร่งขรึม ความงดงาม พลวัต ตัวละครที่ยืนยันชีวิต ศิลปะแบบบาโรกมีลักษณะที่ตัดกันอย่างเด่นชัดของขนาด แสงและเงา สี การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ วิหาร Santiago - de - Compostela Church of the Sign of the Virgin ใน Dubrovitsy 1690-17004. มอสโก

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตในสไตล์บาโรกถึงการผสมผสานของศิลปะต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นชุดเดียว ซึ่งเป็นการผสมผสานของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด และศิลปะการตกแต่งในระดับสูง ความปรารถนาในการสังเคราะห์ศิลปะนี้เป็นคุณลักษณะพื้นฐานของบาโรก แวร์ซาย

CLASSICISM คลาสสิกจาก lat. classicus - "แบบอย่าง" - แนวโน้มศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 โดยเน้นที่อุดมคติของคลาสสิกโบราณ Nicolas Poussin "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา" (1636)

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิก: ความยับยั้งชั่งใจ ความเรียบง่าย ความเที่ยงธรรม คำนิยาม. เส้นโครงร่างเรียบ

ธีมหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการสาธารณะเหนือบุคคล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกต่อหน้า การทำให้อุดมคติของภาพที่กล้าหาญ N. Poussin "The Shepherds of Arcadia". 1638 -1639 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ในการวาดภาพ การคลี่คลายตรรกะของโครงเรื่อง องค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจน การถ่ายโอนปริมาณที่ชัดเจน บทบาทรองของสีด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro และการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่ง Sheba" รูปแบบศิลปะของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยการจัดองค์กรที่เข้มงวดความสมดุลความคมชัดและความกลมกลืนของภาพ

ในประเทศแถบยุโรป ความคลาสสิกมีอยู่เป็นเวลาสองศตวรรษครึ่ง และหลังจากนั้น การเปลี่ยนแปลงก็ได้เกิดใหม่ในกระแสนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 - 20 ผลงานของสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยการจัดเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวด ความชัดเจนของปริมาณ และความสม่ำเสมอของการวางแผน

ROCOCO Rococo (ภาษาฝรั่งเศส Rococo จาก rocaille, rocaille - ลวดลายตกแต่งในรูปของเปลือกหอย) เทรนด์สไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โบสถ์ฟรานซิสแห่งอัสซีซีในโอรูเปรโต

ลักษณะเฉพาะของ ROCOCO: ความละเอียดและความซับซ้อนของรูปแบบ ความเพ้อฝันของเส้นเครื่องประดับ ผ่อนปรน. เกรซ. ความโปร่งสบาย ความเจ้าชู้

มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส โรโคโคในด้านสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของการตกแต่ง ซึ่งได้รูปแบบที่สง่างาม ซับซ้อน และซับซ้อนอย่างเด่นชัด อามาเลนบูร์กใกล้มิวนิก

ภาพลักษณ์ของบุคคลสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระร่างกลายเป็นรายละเอียดของการตกแต่งภายในที่ประดับประดา ภาพวาดโรโกโกถูกตกแต่งอย่างโดดเด่น ภาพวาดโรโกโกซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายใน ได้รับการพัฒนาในรูปแบบของห้องสำหรับตกแต่งและขาตั้ง Antoine Watteau "ออกเดินทางสู่เกาะ Cythera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

ความสมจริง (Realism ภาษาฝรั่งเศสจากภาษาละติน reālis “ของจริง” จากภาษาละติน rēs “สิ่งของ”) เป็นตำแหน่งที่สวยงาม ซึ่งงานศิลปะคือการจับภาพความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำและเป็นกลางที่สุด คำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส เจ. ชานเฟลอรีในยุค 50 จูลส์ เบรอตง. "พิธีทางศาสนา" (พ.ศ. 2401)

ลักษณะเฉพาะของความสมจริง: ความเที่ยงธรรม ความแม่นยำ. ความเป็นรูปธรรม ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ

โธมัส อีกินส์. "Max Schmitt in a boat" (1871) การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet (1819-1877) ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Pavilion of Realism" ในปี 1855 ที่ปารีส ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก - ธรรมชาตินิยมและอิมเพรสชั่นนิสม์ กุสตาฟ กูร์เบต์. "งานศพที่อรัญ". ค.ศ. 1849-1850

ภาพวาดที่เหมือนจริงได้แพร่หลายไปนอกฝรั่งเศส ในประเทศต่าง ๆ เป็นที่รู้จักในชื่อต่าง ๆ ในรัสเซียรู้จักกันในชื่อ Wanderers ไอ อี เรพิน "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า" (2416)

สรุป: ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน แสดงออกอย่างหลากหลาย แต่กลับมีความสามัคคีและความเป็นหนึ่งเดียวกัน บางครั้งการแก้ปัญหาและภาพที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมและมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในทัศนคติของผู้คน แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่ทนต่อการทดสอบของเวลา สิ่งแวดล้อม สิ่งแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่กำลังเคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 - 18

ข้อมูลอ้างอิง: ศิลปะโลก. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 - M .: Bustard, 2007. วรรณกรรมสำหรับการอ่านเพิ่มเติม: Solodovnikov Yu.A. ศิลปะโลก. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 - ม.: การศึกษา, 2553. สารานุกรมสำหรับเด็ก. ศิลปะ. เล่มที่ 7- ม.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

ดำเนินการทดสอบ: คำถามแต่ละข้อมีคำตอบที่เป็นไปได้หลายข้อ ถูกต้อง ในความเห็นของคุณ ควรทำเครื่องหมายคำตอบ (ขีดเส้นใต้หรือใส่เครื่องหมายบวก) สำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้อง คุณจะได้รับหนึ่งคะแนน จำนวนคะแนนสูงสุดคือ 30 คะแนน คะแนนจาก 24 ถึง 30 สอดคล้องกับการทดสอบ จัดเรียงยุค สไตล์ แนวโน้มของศิลปะตามรายการด้านล่างตามลำดับเวลา: ก) ลัทธิคลาสสิค; ข) บาร็อค; c) สไตล์โรมาเนสก์; ง) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; จ) ความสมจริง; ฉ) สมัยโบราณ; g) กอธิค; h) มารยาท; i) โรโคโค

2. ประเทศ - บ้านเกิดของบาร็อค: ก) ฝรั่งเศส; ข) อิตาลี; ค) ฮอลแลนด์; ง) เยอรมนี 3. จับคู่คำศัพท์และคำจำกัดความ: ก) พิสดาร b) คลาสสิก c) ความสมจริง 1. เข้มงวด สมดุล กลมกลืน; 2. การสืบพันธุ์ของความเป็นจริงด้วยรูปแบบทางประสาทสัมผัส 3. เขียวชอุ่ม ไดนามิก ตัดกัน 4. องค์ประกอบหลายอย่างของสไตล์นี้รวมอยู่ในศิลปะของความคลาสสิค: ก) โบราณ; ข) พิสดาร; ค) กอธิค 5. สไตล์นี้ถือว่าเขียวชอุ่มและเก๊ก: ก) ความคลาสสิค; ข) พิสดาร; ค) กิริยามารยาท

6. การจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความสามัคคีของภาพเป็นคุณลักษณะของรูปแบบนี้: a) โรโคโค; b) ความคลาสสิค; ค) บาร็อค 7. ผลงานของสไตล์นี้โดดเด่นด้วยความตึงเครียดของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบ ความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ: ก) โรโคโค; b) กิริยาท่าทาง; ค) บาร็อค 8. แทรกรูปแบบสถาปัตยกรรม “สถาปัตยกรรม ……… (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่, ฟิวชั่น, ความลื่นไหลของความซับซ้อน, ปกติรูปแบบโค้ง มักจะมีการวางแนวเสาขนาดใหญ่ประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและในการตกแต่งภายใน "a) กอธิค b) สไตล์โรมัน c) บาร็อค

9. ตัวแทนของความคลาสสิคในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์; ข) ปูสซิน; ค) มาเลวิช 10. ตัวแทนของความสมจริงในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์ ข) ปูสซิน; ค) รีพิน 11. การกำหนดช่วงเวลาของยุคบาโรก: ก) 14-16 ศตวรรษ ข) ศตวรรษที่ 15-16 ค) ศตวรรษที่ 17 (ปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18) 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton คือ: a) ประติมากร b) นักวิทยาศาสตร์ c) จิตรกร d) กวี

13. จับคู่ผลงานกับสไตล์: ก) ความคลาสสิค; ข) พิสดาร; ค) กิริยามารยาท; ง) โรโคโค 1 2 3 4