เสรีภาพนำประชาชนไปสู่สิ่งกีดขวาง บทคัดย่อในหัวข้อ: ผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชนการตรวจสอบรายละเอียดของภาพ

บทนำ. 2

"เสรีภาพนำประชาชน" 3

สาระน่ารู้ .. 8

รายการอ้างอิง. สิบ

บทนำ.

เฟอร์ดินานด์วิคเตอร์ยูจีนเดลาครัวซ์ 1798-1863 จิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์ตัวแทนของแนวโรแมนติก

เกิดเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2341 ที่เมืองแซงต์มอริซใกล้กรุงปารีส เรียนที่École des Beaux-Arts ในปารีส เขาเปิดตัวด้วยภาพวาด Dante and Virgil (1822)

ในปีพ. ศ. 2366 ศิลปินได้หันมาสนใจเรื่องการต่อสู้ของชาวกรีกกับตุรกี ผลที่ตามมาของฝูงคือองค์ประกอบ "The Massacre on Chios" (1824) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์และความเป็นมืออาชีพของผู้เขียน ภาพวาดถูกวาดขึ้นในปีพ. ศ. 2370 "กรีซบนซากปรักหักพังของ Missolunghi". นับจากนั้นเป็นต้นมา Delacroix กลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรแนวโรแมนติกในประวัติศาสตร์ ศิลปินได้สร้างผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์มากมาย: ภาพวาด "Execution of the Doge Marino Faliero" (2369), "Death of Sardanapalus" (2370), ภาพประกอบผลงานของ V. Scott; ภาพวาด "Battle of Poitiers" (1830), "Battle of Nancy" (2374), "การยึดคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเสด" (1840-1841)

นอกเหนือจากการวาดภาพแล้วเมื่อย้อนกลับไปในอดีตแล้ว Delacroix ยังวาดภาพฝรั่งเศสร่วมสมัย ภาพของศิลปินนักเขียนและภาพพิมพ์หินเป็นสิ่งที่ศิลปินกำลังทำอยู่ในยุค 30 ย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เขาสร้างภาพประกอบจำนวนมากสำหรับโศกนาฏกรรมของเจวีเกอเธ่ "เฟาสต์" เช่นเดียวกับภาพวาด "เฟาสต์ในการศึกษาของเขา" (2370)

ความไม่สงบในปารีสในฤดูร้อนปี 1830 เป็นหัวข้อสำหรับการเขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Delacroix - "Liberty on the Barricades" ("28 กรกฎาคม 1830") จัดแสดงหนึ่งปีหลังจากการปราบปรามการจลาจลในปารีส - ใน Salon ปี 1831

ในปีต่อมาศิลปินไปทางตะวันออกอาศัยอยู่ในโมร็อกโกและแอลจีเรีย ลวดลายตะวันออกเป็นส่วนสำคัญของงานของ Delacroix ในปีพ. ศ. 2377 ภาพวาด "ผู้หญิงชาวแอลจีเรีย" ปรากฏขึ้นในปีพ. ศ. 2397 - "การล่าสิงโตในโมร็อกโก" ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตศิลปินเป็นประธานคณะลูกขุนในการจัดนิทรรศการและร้านเสริมสวยต่างๆ

เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2406 ในปารีส ในช่วงชีวิตของเขา Delacroix ได้สร้างภาพวาดจำนวนมากในรูปแบบประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันทิวทัศน์ภาพบุคคล (เช่น Georges Sand, F. ศิลปินยังวาดภาพห้องโถงของพระราชวังและโบสถ์ในโบสถ์ในเมือง Saint-Sulpice

“ เสรีภาพนำประชาชน”

ในสมุดบันทึกของเขายูจีนเดลาครัวซ์วัยเยาว์เขียนเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2367: "ฉันรู้สึกอยากเขียนเรื่องสมัยใหม่" นี่ไม่ใช่วลีโดยบังเอิญเมื่อเดือนก่อนเขาเขียนวลีที่คล้ายกัน: "ฉันอยากจะเขียนเกี่ยวกับแผนการของการปฏิวัติ" ศิลปินเคยพูดซ้ำ ๆ เกี่ยวกับความปรารถนาของเขาที่จะเขียนในรูปแบบร่วมสมัยก่อนหน้านี้ แต่เขาไม่ค่อยตระหนักถึงความปรารถนาของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะ Delacroix เชื่อว่า: "... ทุกสิ่งควรเสียสละเพื่อความกลมกลืนและการแสดงผลของพล็อตที่แท้จริงเราต้องทำโดยไม่มีแบบจำลองในภาพวาดแบบจำลองที่มีชีวิตไม่เคยสอดคล้องกับภาพที่เราต้องการจะถ่ายทอด: นางแบบเป็นสิ่งที่หยาบคายหรือมีข้อบกพร่องหรือความสวยงามแตกต่างกันมากและสมบูรณ์แบบมากขึ้นจนทุกอย่างต้องเปลี่ยนไป "

ศิลปินชอบพล็อตจากนวนิยายไปสู่ความงามของแบบจำลองชีวิต "จะหาพล็อตเรื่องอะไรดี - วันหนึ่งเขาถามตัวเอง - เปิดหนังสือที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจและวางใจในอารมณ์ของคุณ!" และเขาปฏิบัติตามคำแนะนำของตัวเองอย่างจริงใจทุก ๆ ปีหนังสือเล่มนี้จะกลายเป็นแหล่งที่มาของธีมและแผนการสำหรับเขามากขึ้นเรื่อย ๆ

นี่คือวิธีที่กำแพงค่อยๆเติบโตและแข็งแกร่งขึ้นโดยแยก Delacroix และงานศิลปะของเขาออกจากความเป็นจริง การปฏิวัติในปีค. ศ. 1830 ทำให้เขาถอนตัวออกจากความสันโดษ ทุกสิ่งที่ไม่กี่วันที่ผ่านมาทำให้ความหมายของชีวิตของคนรุ่นโรแมนติกถูกโยนทิ้งไปทันทีเริ่ม "ดูเล็ก" และไม่จำเป็นเมื่อเผชิญกับความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

ความประหลาดใจและความกระตือรือร้นที่เกิดขึ้นในทุกวันนี้ได้รุกรานชีวิตอันเงียบสงบของเดลาครัวซ์ สำหรับเขาความเป็นจริงได้สูญเสียเปลือกที่น่ารังเกียจของความหยาบคายและความเป็นระเบียบเผยให้เห็นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อนและสิ่งที่เขาเคยค้นหามาก่อนในบทกวีของไบรอนพงศาวดารประวัติศาสตร์ตำนานโบราณและในตะวันออก

วันเดือนกรกฎาคมสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ Eugene Delacroix ด้วยความคิดของภาพใหม่ การต่อสู้กีดขวางในวันที่ 27, 28 และ 29 กรกฎาคมในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสตัดสินผลของการรัฐประหารทางการเมือง ทุกวันนี้กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ X ตัวแทนคนสุดท้ายของราชวงศ์บูร์บงซึ่งประชาชนเกลียดชังถูกโค่นล้ม เป็นครั้งแรกสำหรับ Delacroix มันไม่ใช่เรื่องราวทางประวัติศาสตร์วรรณกรรมหรือตะวันออก แต่เป็นชีวิตจริง อย่างไรก็ตามก่อนที่ความคิดนี้จะเกิดขึ้นเขาต้องผ่านเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนานและยากลำบาก

อาร์เอสโคลิเยร์ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า“ ในตอนแรกภายใต้ความประทับใจแรกของสิ่งที่เขาเห็นเดลาครัวซ์ไม่ได้ตั้งใจที่จะพรรณนาถึงเสรีภาพในหมู่ผู้ติดตาม ... ในฐานะการตายของ d'Arcola” ใช่แล้วงานหลายอย่างก็สำเร็จและเสียสละ การเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของ d'Arcola เกี่ยวข้องกับการยึดศาลาว่าการปารีสโดยกลุ่มกบฏ ในวันที่กองทหารกำลังยึดสะพานแขวนแห่ง Greve ภายใต้ไฟมีชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวและรีบไปที่ศาลากลาง เขาอุทาน: "ถ้าฉันตายจำไว้ว่าฉันชื่อ d'Arcol" เขาถูกฆ่าตายจริงๆ แต่เขาสามารถทำให้ผู้คนหลงใหลได้และศาลากลางก็ถูกยึดไป

Eugene Delacroix สร้างภาพร่างด้วยปากกาซึ่งอาจกลายเป็นภาพร่างแรกสำหรับการวาดภาพในอนาคต ความจริงที่ว่ามันไม่ใช่ภาพวาดธรรมดานั้นเห็นได้จากการเลือกช่วงเวลาที่แม่นยำและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบและการเน้นเสียงที่รอบคอบในแต่ละบุคคลและภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมที่ผสานเข้ากับการกระทำและรายละเอียดอื่น ๆ อย่างเป็นธรรมชาติ ภาพวาดนี้สามารถใช้เป็นภาพร่างสำหรับภาพวาดในอนาคตได้ แต่ E.Kozhina นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่ามันยังคงเป็นเพียงภาพร่างที่ไม่เกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบที่ Delacroix เขียนในภายหลัง

ศิลปินไม่พอใจกับร่างของ D'Arcola เพียงอย่างเดียวอีกต่อไปที่วิ่งไปข้างหน้าและกำจัดกลุ่มกบฏด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของเขา Eugene Delacroix โอนบทบาทสำคัญนี้ให้กับ Liberty ด้วยตัวเธอเอง

ศิลปินไม่ใช่นักปฏิวัติและยอมรับตัวเองว่า: "ฉันเป็นกบฏ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติ" การเมืองเป็นที่สนใจของเขาเพียงเล็กน้อยดังนั้นเขาจึงไม่ต้องการที่จะพรรณนาถึงตอนที่หายวับไปแยกจากกัน (แม้ว่าการตายอย่างกล้าหาญของ d'Arcola) ไม่ใช่แม้แต่ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แยกจากกัน แต่เป็นธรรมชาติของเหตุการณ์ทั้งหมด ดังนั้นเกี่ยวกับสถานที่ดำเนินการปารีสสามารถตัดสินได้โดยชิ้นส่วนที่เขียนเป็นพื้นหลังของภาพทางด้านขวาเท่านั้น (ในส่วนลึกคุณแทบจะไม่เห็นแบนเนอร์ที่ยกขึ้นบนหอคอยของมหาวิหารนอเทรอดาม) และโดย บ้านในเมือง. ขนาดความรู้สึกของความใหญ่โตและขอบเขตของสิ่งที่เกิดขึ้น - นี่คือสิ่งที่ Delacroix สื่อสารกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาและสิ่งที่ภาพของตอนส่วนตัวแม้จะเป็นฉากที่สง่างามก็ไม่อาจมอบให้ได้

องค์ประกอบของภาพวาดเป็นแบบไดนามิกมาก ตรงกลางภาพคือกลุ่มคนติดอาวุธในชุดเรียบง่ายเคลื่อนที่ไปในทิศทางที่อยู่เบื้องหน้าของภาพและไปทางขวา เนื่องจากควันดินปืนจึงมองไม่เห็นพื้นที่และมองไม่เห็นกลุ่มนี้ขนาดใหญ่เพียงใด ความกดดันของฝูงชนที่เติมเต็มความลึกของภาพก่อให้เกิดความกดดันภายในที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ จนต้องฝ่าเข้าไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นข้างหน้าฝูงชนหญิงสาวสวยที่มีธงรีพับลิกันสามสีในมือขวาของเธอและปืนที่มีดาบปลายปืนอยู่ทางซ้ายของเธอก้าวจากกลุ่มควันไปยังด้านบนของเครื่องกีดขวาง บนศีรษะของเธอมีหมวกฟาร์เจียนสีแดงของจาโคบินเสื้อผ้าของเธอกระพือปีกเผยให้เห็นหน้าอกของเธอรายละเอียดใบหน้าของเธอคล้ายกับลักษณะคลาสสิกของวีนัสเดอไมโล เป็นอิสระที่เต็มไปด้วยพละกำลังและแรงบันดาลใจซึ่งแสดงให้เห็นถึงหนทางสู่นักสู้ด้วยการเคลื่อนไหวที่แน่วแน่และกล้าหาญ การนำผู้คนผ่านสิ่งกีดขวาง Freedom ไม่ได้ให้คำสั่งหรือคำสั่ง - มันสนับสนุนและนำไปสู่การกบฏ

เมื่อทำงานเกี่ยวกับภาพหลักการที่ตรงข้ามกันสองข้อขัดแย้งกันในโลกทัศน์ของ Delacroix - แรงบันดาลใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงและในทางกลับกันความไม่ไว้วางใจในความเป็นจริงนี้ซึ่งฝังรากลึกในจิตใจของเขามานาน ความไม่ไว้วางใจว่าชีวิตสามารถสวยงามได้ในตัวเองว่าภาพของมนุษย์และวิธีการแสดงภาพล้วนสามารถถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับภาพได้อย่างครบถ้วน นี่เป็นความไม่ไว้วางใจที่กำหนดให้ Delacroix เป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพและการปรับแต่งเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ

ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดไปยังโลกแห่งชาดกสะท้อนความคิดในแบบเดียวกับที่รูเบนส์ชื่นชอบ (เดลาครัวซ์บอกกับเอดูอาร์มาเนต์หนุ่ม: "คุณต้องเห็นรูเบนส์คุณต้องประทับใจกับรูเบนส์ คุณต้องคัดลอก Rubens เพราะ Rubens เป็นเทพเจ้า ") ในการเรียบเรียงของเขาที่แสดงถึงแนวคิดนามธรรม แต่เดลาครัวซ์ยังคงไม่ปฏิบัติตามไอดอลของเขาในทุกสิ่งเสรีภาพสำหรับเขาไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเทพโบราณ แต่เป็นผู้หญิงที่เรียบง่ายที่สุดผู้ซึ่งกลายเป็นผู้สง่างามอย่างแท้จริง

เสรีภาพในเชิงกล่าวหาเต็มไปด้วยความจริงของชีวิตในแรงกระตุ้นที่ร้อนแรงมันจะนำหน้าคอลัมน์ของนักปฏิวัติลากพวกเขาไปและแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้นั่นคือพลังของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่ทราบว่า Nika of Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินหลังจากการตายของ Delacroix อาจสันนิษฐานได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกนี้

นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตและตำหนิ Delacroix เนื่องจากความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของภาพวาดของเขาไม่สามารถบดบังความประทับใจที่ในตอนแรกกลายเป็นเพียงสิ่งที่สังเกตเห็นได้ยาก เรากำลังพูดถึงการปะทะกันในจิตสำนึกของศิลปินในการต่อต้านแรงบันดาลใจซึ่งทิ้งร่องรอยไว้แม้ในผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์ความลังเลของ Delacroix ระหว่างความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะแสดงความเป็นจริง (ตามที่เขาเห็น) และความปรารถนาโดยไม่สมัครใจที่จะยกมันขึ้นระหว่าง a ความโน้มถ่วงต่ออารมณ์ภาพวาดทันทีและเป็นที่ยอมรับคุ้นเคยกับประเพณีทางศิลปะ หลายคนไม่พอใจที่ความเหมือนจริงที่ไร้ความปรานีที่สุดซึ่งสร้างความหวาดกลัวให้กับผู้ชมร้านศิลปะที่มีความหมายดีได้รวมอยู่ในภาพนี้ด้วยความงามในอุดมคติที่ไร้ที่ติ โดยสังเกตว่าศักดิ์ศรีเป็นความรู้สึกมั่นใจในชีวิตซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อนในผลงานของ Delacroix (และไม่เคยทำซ้ำอีกในภายหลัง) ศิลปินจึงถูกตำหนิในเรื่องลักษณะทั่วไปและเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของเสรีภาพ อย่างไรก็ตามและสำหรับการนำเสนอภาพอื่น ๆ โดยทั่วไปทำให้ศิลปินมีความผิดว่าภาพเปลือยที่เป็นธรรมชาติของศพที่อยู่เบื้องหน้านั้นอยู่ติดกับภาพเปลือยของ Freedom

ความเป็นคู่นี้ไม่ได้หนีทั้งผู้ร่วมสมัยของ Delacroix และนักเลงและนักวิจารณ์ในเวลาต่อมา แม้กระทั่ง 25 ปีต่อมาเมื่อประชาชนคุ้นเคยกับธรรมชาตินิยมของกุสตาฟกูร์เบ็ตและฌองฟร็องซัวส์มิลเล็ต Maxime Ducan ก็ยังคงโกรธอยู่หน้าลิเบอร์ตี้บนเครื่องกีดขวางโดยลืมการแสดงออกที่ยับยั้งชั่งใจ:“ โอ้ถ้าเสรีภาพเป็นเช่นนั้นถ้าเป็นเช่นนี้ หญิงสาวที่มีเท้าเปล่าและมีหน้าอกเปลือยวิ่งกรีดร้องและโบกปืนเราไม่ต้องการมันเราไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับปากร้ายที่น่าอับอายนี้! "

แต่การตำหนิเดลาครัวซ์สิ่งที่อาจตรงข้ามกับภาพวาดของเขา? การปฏิวัติในปีค. ศ. 1830 สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้หลุยส์ - ฟิลิปป์ได้ขึ้นครองราชย์ซึ่งพยายามที่จะนำเสนอการเข้ามาสู่อำนาจของเขาซึ่งเกือบจะเป็นเนื้อหาเดียวของการปฏิวัติ ศิลปินหลายคนที่ใช้แนวทางนี้ในหัวข้อนี้ได้ใช้แนวทางที่มีการต่อต้านน้อยที่สุด การปฏิวัติในฐานะคลื่นที่เกิดขึ้นเองของประชาชนในฐานะที่เป็นแรงกระตุ้นที่ได้รับความนิยมอย่างยิ่งใหญ่สำหรับนายเหล่านี้ดูเหมือนจะไม่มีอยู่จริงเลย ดูเหมือนพวกเขาจะรีบลืมทุกสิ่งที่เห็นบนท้องถนนในกรุงปารีสในเดือนกรกฎาคมปี 1830 และ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ปรากฏในภาพของพวกเขาเป็นการกระทำที่มีเจตนาดีของชาวเมืองปารีสผู้ซึ่งกังวลเพียงว่าจะทำอย่างไร ได้รับราชาองค์ใหม่อย่างรวดเร็วแทนที่จะเป็นผู้ถูกเนรเทศ ผลงานเหล่านี้ ได้แก่ ภาพวาดของ Fontaine "The Guard Proclaiming King Louis Philippe" หรือภาพวาดของ O. Bernet "The Duke of Orleans Leave the Palais Royal"

แต่เมื่อชี้ไปที่ลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาพหลักนักวิจัยบางคนลืมที่จะสังเกตว่าการเปรียบเทียบของเสรีภาพไม่ได้สร้างความไม่ลงรอยกันกับตัวเลขที่เหลือในภาพเลยมันไม่ได้ดูเป็นมนุษย์ต่างดาวและมีความพิเศษในภาพเช่นกัน มันอาจดูเหมือนได้อย่างรวดเร็วก่อน ท้ายที่สุดตัวละครที่เหลือก็มีความหมายเชิงเปรียบเทียบในสาระสำคัญและในบทบาทของพวกเขาเช่นกัน ในตัวของพวกเขาเดลาครัวซ์นำมาซึ่งกองกำลังที่ก่อให้เกิดการปฏิวัติก่อนหน้านี้: คนงานปัญญาชนและกลุ่มคนในปารีส คนงานในเสื้อและนักเรียน (หรือศิลปิน) ที่ถือปืนเป็นตัวแทนของภาคส่วนที่เฉพาะเจาะจงมากของสังคม ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่สว่างและน่าเชื่อถืออย่างไม่ต้องสงสัย แต่ Delacroix นำความหมายทั่วไปนี้มาใช้กับสัญลักษณ์ และการเปรียบเทียบนี้ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนในตัวพวกเขาถึงการพัฒนาขั้นสูงสุดในรูปของเสรีภาพ เธอเป็นเทพธิดาที่สวยงามและน่าเกรงขามและในขณะเดียวกันเธอก็เป็นชาวปารีสที่กล้าหาญ และถัดจากเขากระโดดขึ้นไปบนก้อนหินกรีดร้องด้วยความยินดีและโบกปืนพก (ราวกับกำลังจัดกิจกรรม) เป็นเด็กชายที่ว่องไวและไม่เรียบร้อย - อัจฉริยะตัวน้อยของเครื่องกีดขวางในปารีสซึ่ง Victor Hugo จะเรียกว่า Gavroche ใน 25 ปี

ภาพวาด "Liberty on the Barricades" สิ้นสุดช่วงเวลาโรแมนติกในผลงานของ Delacroix ตัวศิลปินเองก็ชอบภาพวาดของเขามากและพยายามอย่างมากที่จะพามันไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตามหลังจากการยึดอำนาจโดย "ราชาธิปไตย" ห้ามจัดนิทรรศการผ้าใบนี้ เฉพาะในปีพ. ศ. 2391 เดลาครัวซ์สามารถจัดแสดงภาพวาดของเขาได้อีกครั้งและแม้จะเป็นเวลานานพอสมควร แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติมันก็จบลงในห้องเก็บของเป็นเวลานาน ความหมายที่แท้จริงของผลงานชิ้นนี้โดย Delacroix ถูกกำหนดโดยชื่อที่สองอย่างไม่เป็นทางการ: หลายคนคุ้นเคยกับการเห็น "Marseillaise of French Painting" ในภาพนี้มานานแล้ว

ในปี 2542 Svoboda ได้บินโดยเครื่องบิน Airbus Beluga จากปารีสไปยังนิทรรศการในโตเกียวผ่านบาห์เรนและกัลกัตตาใน 20 ชั่วโมง ขนาดของผ้าใบ - สูง 2.99 เมตรและยาว 3.62 เมตร - ใหญ่เกินไปสำหรับเครื่องบินโบอิ้ง 747 การขนส่งดำเนินการในตำแหน่งตั้งตรงในห้องความดันความร้อนใต้พิภพซึ่งได้รับการป้องกันจากการสั่นสะเทือน

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2013 ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ - เลนส์ซึ่งจัดแสดงเสรีภาพเขียนไว้ที่ส่วนล่างของผืนผ้าใบโดยมีเครื่องหมายหลังจากนั้นเธอก็ถูกควบคุมตัว เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ผู้บูรณะได้ทำการบูรณะภาพวาดภายในเวลาไม่ถึงสองชั่วโมง

รายการอ้างอิง.

1. Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene // พจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและเพิ่มเติม 4 เล่ม) - สภ., 2433-2550 วันที่เข้าถึง: 14.12.2015

2. "หนึ่งร้อยภาพยอดเยี่ยม" N.A. Ionin สำนักพิมพ์ "Veche", 2545 . วันที่เข้าถึง: 14.12.2015

3. กฎหมายและประวัติศาสตร์ศิลปวัฒนธรรม: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยที่กำลังศึกษาในแนว "นิติศาสตร์" / [V.G. Vishnevsky และอื่น ๆ ]; เอ็ด ม. ดอง. - ม.: UNITI-DANA, 2555 .-- 431p. - (ซีรีส์ "Cogito ergo sum") วันที่เข้าถึง: 14.12.2015

ยูจีนเดลาครัวซ์

รูปที่. Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน"

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

คำอธิบายภาพวาดโดย Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน"

ภาพวาดสร้างโดยศิลปินในปี 1830 และพล็อตเรื่องเล่าเกี่ยวกับยุคปฏิวัติฝรั่งเศสกล่าวคือเกี่ยวกับการปะทะกันบนท้องถนนในปารีส พวกเขาเป็นผู้ที่นำไปสู่การล้มล้างระบอบการฟื้นฟูที่เกลียดชังของคาร์ลเอช

ในวัยหนุ่มของเขาเดลาครัวซ์ซึ่งมึนเมาจากอากาศแห่งอิสรภาพเข้ารับตำแหน่งกบฏเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการเขียนผ้าใบเพื่อเชิดชูเหตุการณ์ในสมัยนั้น ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเขาเขียนว่า: "ฉันอาจไม่ได้ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ แต่ฉันจะเขียนให้เธอ" งานนี้ใช้เวลา 90 วันหลังจากนั้นก็นำเสนอต่อผู้ชม ผืนผ้าใบถูกเรียกว่า "Freedom Leading the People"

พล็อตง่ายพอ สิ่งกีดขวางบนถนนตามแหล่งที่มาทางประวัติศาสตร์เป็นที่ทราบกันดีว่าสร้างขึ้นจากเฟอร์นิเจอร์และหินปู ตัวละครกลางคือผู้หญิงที่ก้าวข้ามกำแพงหินและนำผู้คนไปสู่เป้าหมายที่ตั้งใจไว้ด้วยเท้าเปล่า ในส่วนล่างของเบื้องหน้าจะเห็นร่างของผู้เสียชีวิตทางด้านซ้ายของผู้ต่อต้านที่ถูกฆ่าในบ้านมีชุดคลุมนอนสวมอยู่บนศพและทางด้านขวาของนายทหารของกองทัพหลวง . สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของสองโลกแห่งอนาคตและอดีต ในมือขวาของเธอยกขึ้นผู้หญิงคนหนึ่งถือไตรรงค์ฝรั่งเศสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพความเสมอภาคและความเป็นพี่น้องกันและในมือซ้ายเธอถือปืนพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อเหตุผลที่ยุติธรรม ศีรษะของเธอถูกมัดด้วยผ้าพันคอตามแบบฉบับของจาโคบินหน้าอกของเธอแยกเขี้ยวซึ่งหมายถึงความปรารถนาของนักปฏิวัติที่จะไปสู่จุดจบด้วยแนวคิดของพวกเขาและไม่ต้องกลัวความตายจากดาบปลายปืนของกองทหารของราชวงศ์

ร่างของกบฏคนอื่น ๆ สามารถมองเห็นได้ข้างหลัง ผู้เขียนเน้นความหลากหลายของกลุ่มกบฏโดยใช้พู่กัน: มีตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพี (ชายสวมหมวกกะลา) ช่างฝีมือ (ชายในเสื้อเชิ้ตสีขาว) และเด็กเร่ร่อน (gavroche) ทางด้านขวาของผืนผ้าใบด้านหลังกลุ่มควันสามารถมองเห็นหอคอยสองแห่งของ Notre Dame บนหลังคาซึ่งมีป้ายสัญลักษณ์ของการปฏิวัติอยู่

ยูจีนเดลาครัวซ์ “ เสรีภาพนำประชาชน (Freedom on the barricades)” (พ.ศ. 2373)
ผ้าใบน้ำมัน. 260 x 325 ซม
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีสฝรั่งเศส

Delacroix เป็นผู้หาประโยชน์ที่โรแมนติกที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยเกี่ยวกับแรงจูงใจของการอวดเต้าเป็นวิธีการถ่ายทอดความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน บุคคลสำคัญที่มีอำนาจใน Freedom Leading the People เป็นหนี้ผลกระทบทางอารมณ์มากมายต่อหน้าอกที่เปล่งประกายตระหง่านของเธอ ผู้หญิงคนนี้เป็นบุคคลในตำนานอย่างหมดจดที่ได้รับของแท้ที่จับต้องได้โดยสมบูรณ์ปรากฏตัวท่ามกลางผู้คนบนเครื่องกีดขวาง

แต่ชุดที่ขาดรุ่งริ่งของเธอเป็นแบบฝึกหัดที่พิถีพิถันที่สุดในการตัดเย็บและตัดเย็บอย่างมีศิลปะเพื่อให้ผลิตภัณฑ์ผ้าทอที่ได้นั้นแสดงให้เห็นหน้าอกได้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และด้วยเหตุนี้จึงยืนยันถึงพลังของเทพธิดา ชุดนี้เย็บด้วยแขนเสื้อข้างเดียวเพื่อให้มือที่ถือธงเผยออกมา เหนือเอวนอกเหนือจากแขนเสื้อแล้วผ้ายังไม่เพียงพอที่จะปกปิดไม่เพียง แต่หน้าอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไหล่ที่สองด้วย

ศิลปินผู้มีใจรักอิสระสวมชุด Freedom ด้วยดีไซน์แบบอสมมาตรโดยค้นหาผ้าขี้ริ้วโบราณเพื่อเป็นเครื่องแต่งกายที่เหมาะสำหรับเทพธิดาชนชั้นแรงงาน นอกจากนี้หน้าอกที่เปิดเผยของเธอไม่สามารถเปิดเผยได้เนื่องจากการกระทำบางอย่างที่ไม่ได้ตั้งใจอย่างกะทันหัน ในทางตรงกันข้ามรายละเอียดนี้เป็นส่วนสำคัญของเครื่องแต่งกายซึ่งเป็นช่วงเวลาของแนวคิดดั้งเดิม - ควรปลุกความรู้สึกศักดิ์สิทธิ์ความปรารถนาทางราคะและความโกรธที่สิ้นหวังในทันที!

, แลนซ์

“ เสรีภาพนำประชาชน” (fr. La Liberté guidant le peuple) หรือ "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง" - ภาพวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Eugene Delacroix

Delacroix สร้างภาพวาดขึ้นจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ซึ่งทำให้ระบอบการปกครองของราชวงศ์บูร์บองสิ้นสุดลง หลังจากร่างภาพเตรียมการจำนวนมากเขาใช้เวลาเพียงสามเดือนในการวาดภาพ ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิอย่างน้อยฉันก็จะเขียนให้"

"เสรีภาพนำประชาชน" จัดแสดงเป็นครั้งแรกที่ปารีสซาลอนในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2374 ซึ่งภาพวาดดังกล่าวได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นและซื้อโดยรัฐทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Heinrich Heine พูดถึงความประทับใจของเขาที่มีต่อร้านเสริมสวยและภาพวาดของ Delacroix เนื่องจากพล็อตเรื่องการปฏิวัติผืนผ้าใบจึงไม่ได้ถูกจัดแสดงในที่สาธารณะในช่วงไตรมาสหน้าของศตวรรษ

ตรงกลางภาพเป็นผู้หญิงที่เป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ บนหัวของเธอมีหมวก Phrygian ในมือขวาของเธอคือธงของพรรครีพับลิกันฝรั่งเศสทางซ้ายของเธอมีปืน หน้าอกที่เปลือยเปล่าเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในยุคนั้นที่ไปหาศัตรูด้วย "หีบเปล่า" ตัวเลขรอบ ๆ เสรีภาพ - คนงาน, ชนชั้นกลาง, วัยรุ่น - เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของชาวฝรั่งเศสในช่วงการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์บางคนเสนอว่าศิลปินวาดภาพตัวเองในรูปแบบของผู้ชายที่สวมหมวกทรงสูงทางด้านซ้ายของตัวละครหลัก

ในปี 2542 Svoboda บินด้วยเที่ยวบิน 20 ชั่วโมงจากปารีสไปยังนิทรรศการโตเกียวผ่านทางบาห์เรนและกัลกัตตา การขนส่งดำเนินการบนเครื่องบิน Airbus Beluga (ขนาดของผ้าใบ - สูง 2.99 เมตรและยาว 3.62 เมตร - ใหญ่เกินไปสำหรับเครื่องบินโบอิ้ง 747) ในตำแหน่งตั้งตรงในห้องความดันความร้อนใต้พิภพซึ่งได้รับการป้องกันจากการสั่นสะเทือน

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2013 ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ - แลนซ์ซึ่งจัดแสดง "ลิเบอร์ตี้" ได้เขียนส่วนล่างของผืนผ้าใบด้วยเครื่องหมายหลังจากนั้นเธอก็ถูกควบคุมตัว ในวันรุ่งขึ้นผู้บูรณะได้นำความเสียหายออกไปภายในเวลาไม่ถึงสองชั่วโมง

ผลงาน

• “ บนทางเท้า. The Stopping Moment ", ภาพยนตร์ Alena Zhobera จากวงจร "Palettes" (ฝรั่งเศส, 1989)

เขียนบทวิจารณ์ในบทความ "Freedom Leading the People"

หมายเหตุ (แก้ไข)

ลิงค์

• ในฐานข้อมูล Louvre (fr.)

ตัดตอนมาจากเสรีภาพนำประชาชน

ภาพวาดของ Jacques Louis David "The Oath of the Horatii" เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์การวาดภาพของยุโรป มันยังคงเป็นของคลาสสิก; มันเป็นสไตล์ที่มุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณและเมื่อมองแวบแรกการวางแนวนี้ยังคงอยู่กับเดวิด "คำสาบานของ Horatii" เขียนขึ้นบนพล็อตว่าพี่น้องสามคนของ Horace ถูกเลือกโดยผู้รักชาติชาวโรมันให้ต่อสู้กับตัวแทนของเมือง Alba Longa ที่เป็นศัตรูโดยพี่น้อง Curiacia Titus Livy และ Diodorus of Siculus มีเรื่องนี้ Pierre Corneille เขียนโศกนาฏกรรมบนพล็อตเรื่องนี้

“ แต่เป็นคำสาบานของ Horatii ที่ขาดหายไปจากตำราคลาสสิกเหล่านี้<...> ดาวิดเป็นผู้เปลี่ยนคำสาบานให้เป็นตอนกลางของโศกนาฏกรรม ชายชราถือดาบสามเล่ม มันตั้งอยู่ตรงกลางแสดงถึงแกนของภาพ ทางด้านซ้ายของเขามีลูกชายสามคนรวมกันเป็นรูปเดียวทางด้านขวาของเขาเป็นผู้หญิงสามคน ภาพนี้ดูเรียบง่ายจนน่าตกใจ ก่อนหน้าดาวิดลัทธิคลาสสิกที่มีทิศทางไปยังราฟาเอลและกรีซไม่พบภาษาผู้ชายที่เรียบง่ายและรุนแรงเช่นนี้เพื่อแสดงคุณค่าของพลเมือง เดวิดดูเหมือนจะได้ยินสิ่งที่ Diderot พูดซึ่งไม่มีเวลาดูผืนผ้าใบนี้: 'คุณต้องเขียนตามที่พวกเขาพูดใน Sparta'

Ilya Doronchenkov

ในช่วงเวลาของเดวิดสมัยโบราณกลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้เป็นครั้งแรกเนื่องจากการค้นพบทางโบราณคดีของเมืองปอมเปอี ก่อนหน้าเขา Antiquity เป็นผลรวมของตำราของนักเขียนโบราณ - โฮเมอร์, เวอร์จิลและอื่น ๆ - และประติมากรรมที่เก็บรักษาไว้ไม่สมบูรณ์หลายสิบหรือหลายร้อยชิ้น ตอนนี้เธอกลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้ไปจนถึงเฟอร์นิเจอร์และลูกปัด

“ แต่ไม่มีในภาพของดาวิด ในนั้นความโบราณลดลงอย่างมากไม่มากนักในสภาพแวดล้อม (หมวกกันน็อกดาบผิดปกติเสื้อคลุมเสา) แต่เป็นจิตวิญญาณของความเรียบง่ายที่ดุดันแบบดั้งเดิม "

Ilya Doronchenkov

เดวิดจัดแต่งรูปลักษณ์ของผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างระมัดระวัง เขาเขียนและจัดแสดงในโรมรวบรวมคำวิจารณ์อย่างคลั่งไคล้ที่นั่นจากนั้นส่งจดหมายถึงผู้อุปถัมภ์ชาวฝรั่งเศส ในนั้นศิลปินรายงานว่าเมื่อถึงจุดหนึ่งเขาก็หยุดวาดภาพสำหรับกษัตริย์และเริ่มวาดภาพด้วยตัวเองและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัดสินใจที่จะทำให้มันไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสตามที่ปารีสซาลอนต้องการ แต่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ตามที่ศิลปินตั้งความหวังไว้ข่าวลือและจดหมายกระตุ้นความตื่นเต้นของสาธารณชนภาพวาดนี้ได้ถูกจองสถานที่ทำกำไรที่ Salon ที่เปิดอยู่

“ และตอนนี้ด้วยความล่าช้าภาพจึงถูกจัดวางและโดดเด่นเป็นเพียงภาพเดียว ถ้าเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสก็จะแขวนไว้ในแถวอื่น ๆ และด้วยการเปลี่ยนขนาดเดวิดทำให้มันกลายเป็นขนาดที่ไม่เหมือนใคร มันเป็นท่าทางทางศิลปะที่โดดเด่นมาก ในแง่หนึ่งเขาประกาศตัวว่าเป็นคนหลักในการสร้างผืนผ้าใบ ในทางกลับกันเขาดึงดูดความสนใจของทุกคนให้มาที่ภาพนี้ "

Ilya Doronchenkov

รูปภาพมีความหมายที่สำคัญอีกประการหนึ่งซึ่งทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกตลอดกาล:

“ ผืนผ้าใบนี้ไม่ได้กล่าวถึงบุคคล แต่หมายถึงบุคคลที่ยืนอยู่ในแถว นี่คือทีม และนี่คือคำสั่งสำหรับบุคคลที่กระทำก่อนแล้วจึงไตร่ตรอง ดาวิดแสดงให้เห็นอย่างถูกต้องมากสองโลกที่ไม่ตัดกันซึ่งแบ่งออกอย่างน่าเศร้าอย่างแท้จริงนั่นคือโลกแห่งการแสดงของผู้ชายและโลกของผู้หญิงที่ทุกข์ทรมาน และการตีข่าวนี้ - มีพลังและสวยงามมาก - แสดงให้เห็นถึงความน่ากลัวที่อยู่เบื้องหลังประวัติศาสตร์ของ Horatii และเบื้องหลังภาพนี้ และเนื่องจากความสยองขวัญนี้เป็นสากลดังนั้น "คำสาบานของ Horatii" จะไม่จากเราไปไหน "

Ilya Doronchenkov 

นามธรรม

ในปีพ. ศ. 2359 เรือรบเมดูซ่าของฝรั่งเศสถูกทำลายนอกชายฝั่งเซเนกัล ผู้โดยสาร 140 คนทิ้งเรือสำเภาไว้บนแพ แต่มีเพียง 15 คนที่รอดชีวิต พวกเขาต้องใช้วิธีกินเนื้อคนเพื่อเอาชีวิตรอดจากการเดินเล่นบนคลื่นตลอด 12 วัน เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นในสังคมฝรั่งเศส กัปตันที่ไร้ความสามารถผู้ซึ่งเป็นราชวงศ์โดยความเชื่อมั่นถูกตัดสินว่ามีความผิดในภัยพิบัติ

"สำหรับสังคมฝรั่งเศสเสรีนิยมความหายนะของเรือฟริเกตเมดูซ่าการจมเรือซึ่งสำหรับคนที่นับถือศาสนาคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของชุมชน (คริสตจักรแรกและตอนนี้เป็นชาติ) ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ซึ่งเป็นสัญญาณที่ไม่ดีอย่างยิ่งของ จุดเริ่มต้นของระบอบการฟื้นฟูใหม่ "

Ilya Doronchenkov

ในปีพ. ศ. 2361 Theodore Gericault ศิลปินหนุ่มที่กำลังมองหาหัวข้อที่มีค่าควรอ่านหนังสือผู้รอดชีวิตและเริ่มทำงานกับภาพวาดของเขา ในปีพ. ศ. 2362 ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกจัดแสดงที่ Paris Salon และกลายเป็นภาพที่ได้รับความนิยมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโรแมนติกในการวาดภาพ Gericault ละทิ้งความตั้งใจที่จะแสดงภาพที่เย้ายวนใจที่สุดอย่างรวดเร็วนั่นคือฉากของการกินเนื้อคน เขาไม่ได้แสดงให้เห็นถึงการถูกแทงความสิ้นหวังหรือช่วงเวลาแห่งความรอด

“ เขาค่อยๆเลือกช่วงเวลาที่เหมาะสมเท่านั้น นี่คือช่วงเวลาแห่งความหวังสูงสุดและความไม่แน่นอนสูงสุด นี่เป็นช่วงเวลาที่ผู้คนที่รอดชีวิตบนแพเป็นครั้งแรกเห็นเรือสำเภา "Argus" บนขอบฟ้าซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผ่านแพ (เขาไม่ได้สังเกตเห็นมัน)
และหลังจากนั้นก็เกิดการปะทะกันขึ้นฉันก็สะดุดเข้ากับเขา ในภาพร่างที่พบไอเดียแล้ว "อาร์กัส" สังเกตเห็นได้ชัดเจน แต่ในภาพกลายเป็นจุดเล็ก ๆ บนขอบฟ้าหายไปซึ่งดึงดูดสายตา แต่ดูเหมือนจะไม่มีอยู่จริง "

Ilya Doronchenkov

Gericault ปฏิเสธความเป็นธรรมชาติ: แทนที่จะมีร่างกายที่ผอมแห้งเขามีนักกีฬาที่มีความกล้าหาญที่สวยงามในภาพวาดของเขา แต่นี่ไม่ใช่อุดมคติ แต่เป็นความเป็นสากล: ภาพไม่ได้เกี่ยวกับผู้โดยสารเฉพาะของ Meduza แต่เป็นเรื่องของทุกคน

“ Gericault กระจายความตายไปเบื้องหน้า ไม่ใช่ผู้ที่คิดค้นสิ่งนี้: เยาวชนฝรั่งเศสคลั่งไคล้ศพและบาดแผล ความตื่นเต้นเอาชนะประสาทการประชุมที่ถูกทำลาย: นักคลาสสิกไม่สามารถแสดงสิ่งที่น่าเกลียดและน่ากลัวได้ แต่เราจะทำ แต่ซากศพเหล่านี้มีความหมายอีกอย่างหนึ่ง ดูสิ่งที่เกิดขึ้นตรงกลางภาพ: มีพายุมีช่องทางที่ดึงดวงตาออกมา และเหนือศพผู้ชมที่ยืนอยู่ตรงหน้าภาพก้าวขึ้นไปบนแพนี้ เราทุกคนอยู่ที่นั่น "

Ilya Doronchenkov

ภาพวาดของ Gericault ทำงานในรูปแบบใหม่: ไม่ได้ส่งถึงกองทัพของผู้ชม แต่สำหรับแต่ละคนทุกคนได้รับเชิญไปที่แพ และมหาสมุทรไม่ได้เป็นเพียงมหาสมุทรแห่งความหวังที่สูญเสียไปในปี 1816 นี่คือโชคชะตาของมนุษย์

นามธรรม

ในปีพ. ศ. 2357 ฝรั่งเศสเบื่อหน่ายกับนโปเลียนและการมาถึงของบูร์บงส์ก็ได้รับความโล่งใจ อย่างไรก็ตามเสรีภาพทางการเมืองจำนวนมากถูกยกเลิกการฟื้นฟูเริ่มขึ้นและในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1820 คนรุ่นใหม่เริ่มตระหนักถึงความธรรมดาของอำนาจทางออนโทโลยี

“ ยูจีนเดลาครัวซ์เป็นกลุ่มชนชั้นสูงของฝรั่งเศสที่เติบโตภายใต้นโปเลียนและถูกพวกบูร์บงผลักออกไป อย่างไรก็ตามเขาได้รับการปฏิบัติด้วยความกรุณา: เขาได้รับเหรียญทองจากการวาดภาพครั้งแรกที่ Salon, Dante's Boat ในปีพ. ศ. 2365 และในปีพ. ศ. 2367 เขาได้วาดภาพ "Massacre on Chios" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการล้างเผ่าพันธุ์เมื่อประชากรชาวกรีกของเกาะ Chios ถูกเนรเทศและถูกทำลายในช่วงสงครามอิสรภาพของกรีก นี่คือการกลืนเสรีนิยมทางการเมืองในภาพวาดครั้งแรกซึ่งเกี่ยวข้องกับประเทศที่ยังห่างไกลมาก "

Ilya Doronchenkov

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 Charles X ได้ออกกฎหมายหลายฉบับเพื่อ จำกัด เสรีภาพทางการเมืองอย่างรุนแรงและส่งกองกำลังไปทุบโรงพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ฝ่ายค้าน แต่ชาวปารีสตอบโต้ด้วยการยิงเมืองนี้ถูกปกคลุมไปด้วยเครื่องกีดขวางและในช่วง "สามวันอันรุ่งโรจน์" ระบอบการปกครองของบูร์บงก็ล่มสลาย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Delacroix ซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1830 แสดงให้เห็นถึงชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน: สำรวยในหมวกทรงสูงเด็กคนจรจัดคนงานในเสื้อเชิ้ต แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือหญิงสาวที่สวยงามที่มีหน้าอกและไหล่ที่เปลือยเปล่า

“ เดลาครัวซ์ได้รับสิ่งที่ศิลปินในศตวรรษที่ 19 ผู้ซึ่งมีความคิดที่เป็นจริงมากขึ้นเรื่อย ๆ แทบจะไม่เคยได้รับมันมาก่อน เขาประสบความสำเร็จในภาพเดียว - น่าสมเพชโรแมนติกมากเสียงดังมาก - รวมความเป็นจริงจับต้องได้และโหดร้าย (ดูศพที่รักโรแมนติกในเบื้องหน้า) และสัญลักษณ์ เพราะผู้หญิงที่เต็มไปด้วยเลือดคนนี้คือ Freedom นั่นเอง พัฒนาการทางการเมืองตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ทำให้ศิลปินต้องเห็นภาพสิ่งที่มองไม่เห็น คุณจะเห็นเสรีภาพได้อย่างไร? คุณค่าของคริสเตียนถ่ายทอดสู่คน ๆ หนึ่งผ่านทางชีวิตของพระคริสต์และความทุกข์ทรมานของเขา และสิ่งที่เป็นนามธรรมทางการเมืองเช่นเสรีภาพความเสมอภาคภราดรภาพไม่มีรูปแบบ และตอนนี้เดลาครัวซ์อาจเป็นคนแรกและไม่ใช่คนเดียวที่รับมือกับงานนี้ได้สำเร็จโดยทั่วไปตอนนี้เรารู้แล้วว่าเสรีภาพเป็นอย่างไร "

Ilya Doronchenkov

สัญลักษณ์ทางการเมืองอย่างหนึ่งในภาพคือหมวก Phrygian บนศีรษะของหญิงสาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ถาวรของระบอบประชาธิปไตย แรงจูงใจในการพูดคุยอีกประการหนึ่งคือภาพเปลือย

“ ภาพเปลือยเกี่ยวข้องกับความเป็นธรรมชาติและกับธรรมชาติมานานแล้วและในศตวรรษที่ 18 ความสัมพันธ์นี้ถูกบังคับ ประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสยังเป็นที่รู้กันดีถึงการแสดงที่ไม่เหมือนใครเมื่อนักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสเปลือยกายวาดภาพธรรมชาติในมหาวิหารนอเทรอดาม และธรรมชาติคือเสรีภาพมันคือความเป็นธรรมชาติ และนี่คือสิ่งที่ผู้หญิงที่จับต้องได้เย้ายวนและน่าดึงดูดคนนี้หมายถึง มันแสดงถึงเสรีภาพตามธรรมชาติ "

Ilya Doronchenkov

แม้ว่าภาพนี้จะทำให้ Delacroix โด่งดัง แต่ในไม่ช้ามันก็ถูกลบออกไปจากสายตาของเขาเป็นเวลานานและเป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไม ผู้ชมที่ยืนอยู่ตรงหน้าเธอพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของผู้ที่ถูกโจมตีโดย Freedom ซึ่งถูกโจมตีโดยการปฏิวัติ มันอึดอัดมากที่ต้องเฝ้าดูการเคลื่อนไหวที่ไม่สามารถกดทับได้ซึ่งจะบดขยี้คุณ

นามธรรม

เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1808 การก่อกบฏต่อต้านนโปเลียนเกิดขึ้นในมาดริดเมืองนี้ตกอยู่ในมือของผู้ประท้วง แต่ในตอนเย็นของวันที่ 3 การประหารชีวิตจำนวนมากของกลุ่มกบฏกำลังเกิดขึ้นในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองหลวงของสเปน ในไม่ช้าเหตุการณ์เหล่านี้นำไปสู่สงครามกองโจรที่กินเวลาหกปี เมื่อจบลงภาพวาดสองภาพจะถูกมอบหมายโดยจิตรกร Francisco Goye เพื่อรำลึกถึงการลุกฮือ อย่างแรกคือ "การจลาจลในวันที่ 2 พฤษภาคม 1808 ในมาดริด"

“ โกยาแสดงให้เห็นจริงๆในช่วงเวลาที่การโจมตีเริ่มต้นนั่นคือการโจมตีครั้งแรกของนาวาโฮที่เริ่มสงคราม มันเป็นช่วงเวลาที่คับขันซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ ดูเหมือนว่าเขาจะนำกล้องเข้ามาใกล้มากขึ้นจากภาพพาโนรามาที่เขาเคลื่อนไปสู่การถ่ายภาพระยะใกล้เป็นพิเศษซึ่งก็ไม่ถึงขนาดนั้นต่อหน้าเขา มีอีกสิ่งหนึ่งที่น่าตื่นเต้น: ความรู้สึกวุ่นวายและการแทงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ ไม่มีคนที่คุณรู้สึกเสียใจ มีเหยื่อและมีฆาตกร และฆาตกรเหล่านี้ที่มีดวงตาแดงก่ำโดยทั่วไปแล้วผู้รักชาติชาวสเปนจะทำธุรกิจเกี่ยวกับการฆ่าสัตว์ "

Ilya Doronchenkov

ในภาพที่สองตัวละครเปลี่ยนสถานที่: ผู้ที่ถูกตัดในภาพแรกในวินาทีที่พวกเขายิงผู้ที่ตัดพวกเขา และความสับสนทางศีลธรรมของการต่อสู้บนท้องถนนถูกแทนที่ด้วยความชัดเจนทางศีลธรรม: Goya อยู่เคียงข้างผู้ที่ก่อกบฏและพินาศ

“ ตอนนี้ศัตรูหย่าร้างกันแล้ว ทางด้านขวาคือผู้ที่จะมีชีวิตอยู่ นี่คือกลุ่มคนในเครื่องแบบที่มีปืนเหมือนกันทุกประการเหมือนกันยิ่งกว่าพี่น้องของฮอเรซในเดวิด ใบหน้าของพวกเขามองไม่เห็นและ shako ของพวกเขาทำให้พวกเขาดูเหมือนรถยนต์เหมือนหุ่นยนต์ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่รูปมนุษย์ พวกเขาโดดเด่นในภาพเงาสีดำในความมืดของกลางคืนกับพื้นหลังของโคมไฟที่ท่วมช่องว่างเล็ก ๆ

ด้านซ้ายคือผู้ที่จะตาย พวกเขาเคลื่อนไหวหมุนตัวตั้งท่าและด้วยเหตุผลบางอย่างดูเหมือนว่าพวกเขาจะสูงกว่าเพชฌฆาตของพวกเขา แม้ว่าตัวละครหลักที่เป็นศูนย์กลาง - ชายชาวมาดริดในกางเกงสีส้มและเสื้อเชิ้ตสีขาวจะคุกเข่าลง เขายังสูงกว่าอยู่บนเนินเขานิดหน่อย”

Ilya Doronchenkov

กบฏที่กำลังจะตายยืนอยู่ในท่าทางของพระคริสต์และเพื่อการโน้มน้าวใจที่มากขึ้นโกยาแสดงภาพตราประทับบนฝ่ามือของเขา นอกจากนี้ศิลปินยังทำให้เวลาทั้งหมดต้องผ่านประสบการณ์ที่ยากลำบาก - เพื่อดูช่วงเวลาสุดท้ายก่อนการประหารชีวิต ในที่สุดโกยาก็เปลี่ยนความเข้าใจเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ก่อนหน้าเขาเหตุการณ์ดังกล่าวแสดงให้เห็นโดยพิธีกรรมด้านวาทศิลป์สำหรับโกยาเหตุการณ์นั้นเป็นเรื่องที่น่าหลงใหลและเป็นเสียงร้องที่ไม่ใช่วรรณกรรม

ภาพแรกของท่าเทียบเรือแสดงให้เห็นว่าชาวสเปนไม่ได้เข่นฆ่าชาวฝรั่งเศสผู้ขับขี่ที่ตกอยู่ใต้เท้าม้าสวมชุดมุสลิม
ความจริงก็คือในกองทหารของนโปเลียนมีการปลดมาเมลูเกสทหารม้าชาวอียิปต์

“ มันดูแปลกที่ศิลปินเปลี่ยนนักสู้ชาวมุสลิมให้เป็นสัญลักษณ์ของการยึดครองของฝรั่งเศส แต่สิ่งนี้ช่วยให้ Goya เปลี่ยนเหตุการณ์สมัยใหม่ให้กลายเป็นจุดเชื่อมโยงในประวัติศาสตร์ของสเปน สำหรับประเทศใด ๆ ที่ปลอมแปลงตัวตนในช่วงสงครามนโปเลียนสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องตระหนักว่าสงครามครั้งนี้เป็นส่วนหนึ่งของสงครามชั่วนิรันดร์สำหรับคุณค่าของตน และสงครามในตำนานสำหรับชาวสเปนคือ Reconquista ซึ่งเป็นผู้พิชิตคาบสมุทรไอบีเรียจากอาณาจักรมุสลิม ดังนั้นโกยาในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อสารคดีจนถึงปัจจุบันทำให้เหตุการณ์นี้เชื่อมโยงกับตำนานของชาติบังคับให้คนหนึ่งตระหนักถึงการต่อสู้ในปี 1808 ในฐานะการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของชาวสเปนเพื่อชาติและคริสเตียน "

Ilya Doronchenkov

ศิลปินสามารถสร้างสูตรสัญลักษณ์สำหรับการดำเนินการได้ เมื่อใดก็ตามที่เพื่อนร่วมงานของเขาไม่ว่าจะเป็น Manet, Dix หรือ Picasso - หันมาสนใจหัวข้อการประหารชีวิตพวกเขาก็ติดตาม Goya

นามธรรม

การปฏิวัติภาพในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นอย่างเป็นรูปธรรมมากกว่าภาพเหตุการณ์ในแนวนอน

“ ภูมิทัศน์เปลี่ยนเลนส์โดยสิ้นเชิง คนเปลี่ยนมาตราส่วนของเขาคน ๆ หนึ่งประสบกับตัวเองในโลกที่แตกต่างออกไป ภูมิทัศน์คือการพรรณนาถึงสิ่งที่อยู่รอบตัวเราอย่างสมจริงโดยให้ความรู้สึกถึงอากาศที่มีความชื้นอิ่มตัวและรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่เราจมอยู่ หรืออาจเป็นการฉายภาพประสบการณ์ของเราจากนั้นในยามพระอาทิตย์ตกหรือในวันที่มีแสงแดดสดใสเราจะเห็นสภาพวิญญาณของเรา แต่มีทิวทัศน์ที่โดดเด่นซึ่งเป็นของทั้งสองโหมด และเป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจว่าแท้จริงแล้วฝ่ายใดมีอำนาจเหนือ "

Ilya Doronchenkov

ความเป็นคู่นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในศิลปินชาวเยอรมัน Caspar David Friedrich: ภูมิประเทศของเขาทั้งสองบอกเราเกี่ยวกับธรรมชาติของบอลติกและในเวลาเดียวกันก็แสดงถึงคำพูดเชิงปรัชญา มีความรู้สึกหดหู่เศร้าโศกในภูมิประเทศของฟรีดริช บุคคลที่อยู่บนนั้นแทบจะไม่ทะลุออกมาจากฉากหลังและมักจะหันหลังให้ผู้ชม

ภาพวาดสุดท้ายของเขา Ages of Life แสดงให้เห็นถึงครอบครัวที่อยู่เบื้องหน้า: เด็ก ๆ พ่อแม่ชายชรา และไกลออกไปจากช่องว่างเชิงพื้นที่ - ท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกทะเลและเรือใบ

“ ถ้าเราดูว่าผืนผ้าใบนี้สร้างขึ้นอย่างไรเราจะเห็นความเหลื่อมล้ำที่โดดเด่นระหว่างจังหวะของร่างมนุษย์เบื้องหน้าและจังหวะของการแล่นเรือในทะเล นี่คือร่างสูงนี่คือร่างเตี้ยนี่คือเรือใบนี่คือเรือใต้ใบเรือ ธรรมชาติและเรือใบเป็นสิ่งที่เรียกว่าดนตรีทรงกลมเป็นสิ่งที่เป็นนิรันดร์และเป็นอิสระจากมนุษย์ บุคคลเบื้องหน้าคือสิ่งมีชีวิตสุดท้ายของเขา ทะเลของเฟรดเดอริคมักเปรียบเปรยถึงความเป็นอื่นความตาย แต่ความตายสำหรับเขาผู้เชื่อคือคำสัญญาของชีวิตนิรันดร์ซึ่งเราไม่รู้ คนเหล่านี้ที่อยู่เบื้องหน้า - ตัวเล็กเงอะงะเขียนไม่ได้ดึงดูดใจมากนัก - ตามจังหวะของเรือแล่นไปตามจังหวะของพวกเขาขณะที่นักเปียโนบรรเลงเพลงทรงกลมซ้ำ ๆ นี่คือดนตรีของมนุษย์เรา แต่มันคล้องจองกับดนตรีที่ธรรมชาติเติมเต็มให้กับฟรีดริช ดังนั้นสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในผืนผ้าใบนี้เฟรดเดอริคสัญญา - ไม่ใช่สวรรค์หลังความตาย แต่สิ่งสุดท้ายของเรายังคงสอดคล้องกับจักรวาล "

Ilya Doronchenkov 

นามธรรม

หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ผู้คนตระหนักว่าพวกเขามีอดีต ศตวรรษที่ 19 โดยความพยายามของนักสุนทรียศาสตร์โรแมนติกและนักคิดเชิงบวกนักประวัติศาสตร์ได้สร้างแนวความคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์

“ ศตวรรษที่ 19 สร้างภาพวาดประวัติศาสตร์อย่างที่เรารู้จัก วีรบุรุษกรีกและโรมันที่ไม่เป็นนามธรรมแสดงในฉากที่เหมาะโดยมีแรงจูงใจในอุดมคติ ประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 กำลังกลายเป็นละครและเรื่องไพเราะมันกำลังเข้าใกล้คน ๆ หนึ่งและตอนนี้เราไม่สามารถเห็นอกเห็นใจกับการกระทำที่ยิ่งใหญ่ แต่ด้วยความโชคร้ายและโศกนาฏกรรม ทุกประเทศในยุโรปสร้างประวัติศาสตร์ให้กับตัวเองในศตวรรษที่ 19 และโดยทั่วไปแล้วในการสร้างประวัติศาสตร์นั้นได้สร้างภาพเหมือนของตนเองและมีแผนสำหรับอนาคต ในแง่นี้ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของยุโรปในศตวรรษที่ 19 จึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งในการศึกษาแม้ว่าในความคิดของฉันมันก็ไม่ได้ทิ้งไปเกือบจะไม่ทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง และในบรรดาผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ฉันเห็นข้อยกเว้นประการหนึ่งที่เราชาวรัสเซียสามารถภาคภูมิใจได้อย่างถูกต้อง นี่คือ“ Morning of the Streltsy Execution” ของ Vasily Surikov

Ilya Doronchenkov

ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่สิบเก้าที่เน้นความน่าเชื่อถือจากภายนอกมักจะบอกเล่าเรื่องราวของวีรบุรุษคนเดียวที่กำกับเรื่องราวหรือพ่ายแพ้ ภาพวาดของ Surikov เป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่นที่นี่ พระเอกของมันคือฝูงชนในชุดสีสันสดใสซึ่งครองภาพเกือบสี่ในห้า ทำให้ภาพดูไม่เป็นระเบียบอย่างเห็นได้ชัด เบื้องหลังฝูงชนที่หมุนวนอย่างมีชีวิตชีวาซึ่งส่วนหนึ่งกำลังจะตายในไม่ช้านี้คือวิหาร St. Basil the Blessed ที่เต็มไปด้วยสีสันสดใส ด้านหลังของปีเตอร์ที่ถูกแช่แข็งมีแนวทหารแนวตะแลงแกง - แนวเชิงเทินของกำแพงเครมลิน ภาพนี้จัดขึ้นพร้อมกันโดยการดวลมุมมองของปีเตอร์และนักธนูเคราแดง

“ สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างสังคมกับรัฐผู้คนและอาณาจักร แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งนี้มีความหมายอื่นที่ทำให้มันไม่เหมือนใคร Vladimir Stasov ผู้โฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Itinerants และผู้พิทักษ์ความสมจริงของรัสเซียซึ่งเขียนสิ่งที่ไม่จำเป็นมากมายเกี่ยวกับพวกเขากล่าวได้เป็นอย่างดีเกี่ยวกับ Surikov เขาเรียกภาพวาดแบบนี้ว่า "ร้องเพลงประสานเสียง" แท้จริงแล้วพวกเขาขาดฮีโร่หนึ่งคน - พวกเขาขาดเครื่องยนต์หนึ่งตัว คนกลายเป็นเครื่องยนต์ แต่ในภาพนี้จะเห็นบทบาทของประชาชนชัดเจนมาก โจเซฟบรอดสกี้ในการบรรยายโนเบลของเขากล่าวอย่างสมบูรณ์แบบว่าโศกนาฏกรรมที่แท้จริงไม่ใช่เมื่อฮีโร่เสียชีวิต แต่เมื่อนักร้องประสานเสียงเสียชีวิต "

Ilya Doronchenkov

เหตุการณ์เกิดขึ้นในภาพวาดของ Surikov ราวกับว่าขัดต่อเจตจำนงของตัวละครของพวกเขา - และในแนวคิดนี้เกี่ยวกับประวัติของศิลปินนั้นใกล้เคียงกับของ Tolstoy อย่างเห็นได้ชัด

“ สังคมผู้คนประเทศชาติในภาพนี้ดูเหมือนจะแตกแยก ทหารของปีเตอร์ในเครื่องแบบที่ปรากฏเป็นสีดำและพลธนูในชุดสีขาวนั้นมีความดีและความชั่ว อะไรเชื่อมโยงทั้งสองส่วนที่ไม่เท่ากันขององค์ประกอบ? นี่คือนักธนูในเสื้อเชิ้ตสีขาวกำลังจะประหารชีวิตและทหารในเครื่องแบบที่โอบไหล่เขา หากเราลบทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวออกไปทางจิตใจเราจะไม่สามารถสรุปได้ว่าบุคคลนี้กำลังถูกประหารชีวิต นี่คือเพื่อนสองคนที่กำลังกลับบ้านและอีกคนหนึ่งให้การสนับสนุนอีกฝ่ายอย่างเป็นมิตรและอบอุ่น เมื่อ Petrusha Grinev ถูกชาว Pugachevites แขวนคอใน "The Captain's Daughter" พวกเขากล่าวว่า "ไม่ต้องกังวลไม่ต้องกังวล" ราวกับว่าพวกเขาต้องการให้กำลังใจเขาจริงๆ ความรู้สึกที่ผู้คนแบ่งแยกตามเจตจำนงของประวัติศาสตร์ในเวลาเดียวกันนั้นเป็นภราดรภาพและความสามัคคีเป็นคุณภาพที่น่าทึ่งของผืนผ้าใบของ Surikov ซึ่งฉันไม่รู้ที่อื่นด้วย "

Ilya Doronchenkov 

นามธรรม

ในการวาดภาพขนาดมีความสำคัญ แต่ไม่ใช่ทุกเรื่องที่สามารถวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ได้ ประเพณีภาพต่าง ๆ แสดงให้ชาวบ้านเห็น แต่บ่อยกว่าไม่ได้อยู่ในภาพวาดขนาดใหญ่ แต่นี่คือสิ่งที่ "งานศพที่ Ornans" ของ Gustave Courbet คือ Ornand เป็นเมืองที่มีความเจริญรุ่งเรืองซึ่งศิลปินมาจาก

“ Courbet ย้ายไปปารีส แต่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสถานประกอบการทางศิลปะ เขาไม่ได้รับการศึกษาด้านวิชาการ แต่เขามีมือที่ทรงพลังการจ้องมองที่หวงแหนและความทะเยอทะยานที่ยิ่งใหญ่ เขารู้สึกเหมือนเป็นคนต่างจังหวัดเสมอและที่ดีที่สุดคือเขาอยู่ที่บ้านใน Ornans แต่เขาใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตในปารีสต่อสู้กับศิลปะที่กำลังจะตายต่อสู้กับศิลปะที่ทำให้อุดมคติและพูดถึงคนทั่วไปในอดีตเกี่ยวกับความสวยงามโดยไม่สังเกตเห็นความทันสมัย ประเภทของงานศิลปะที่น่าชื่นชมตามกฎแล้วพบว่ามีความต้องการสูงมาก Courbet เป็นนักปฏิวัติด้านการวาดภาพแม้ว่าตอนนี้ลักษณะการปฏิวัติของเขาจะไม่ชัดเจนสำหรับเราเพราะเขาเขียนชีวิตเขาเขียนร้อยแก้ว สิ่งสำคัญที่เป็นการปฏิวัติเกี่ยวกับตัวเขาคือเขาหยุดแสดงอุดมคติตามธรรมชาติของเขาและเริ่มวาดภาพในแบบที่เขาเห็นหรือในแบบที่เขาคิดว่าเขาเห็น "

Ilya Doronchenkov

ภาพวาดขนาดยักษ์แสดงให้เห็นถึงคนประมาณห้าสิบคนที่เติบโตเกือบเต็มที่ ทั้งหมดเป็นใบหน้าจริงและผู้เชี่ยวชาญระบุผู้เข้าร่วมในงานศพได้เกือบทั้งหมด Courbet วาดภาพเพื่อนร่วมชาติของเขาและเป็นเรื่องที่น่ายินดีสำหรับพวกเขาที่ได้ภาพออกมาตรงตามความเป็นจริง

“ แต่เมื่อภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงในปี 1851 ที่ปารีสก็สร้างเรื่องอื้อฉาว เธอต่อต้านทุกสิ่งที่ประชาชนชาวปารีสคุ้นเคยในขณะนั้น เธอทำให้ศิลปินขุ่นเคืองใจด้วยการขาดองค์ประกอบที่ชัดเจนและภาพวาดสีซีด ๆ ที่หยาบกร้านซึ่งสื่อถึงความเป็นรูปธรรมของสิ่งต่าง ๆ แต่ไม่ต้องการที่จะสวยงาม เธอทำให้คนธรรมดาตกใจกลัวกับความจริงที่ว่าเขาไม่เข้าใจจริงๆว่าเป็นใคร รายละเอียดของการสื่อสารระหว่างผู้ชมในจังหวัดฝรั่งเศสและชาวปารีสเป็นที่น่าประทับใจ ชาวปารีสถือภาพของฝูงชนที่ร่ำรวยที่น่านับถือนี้ว่าเป็นภาพของคนยากจน นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า: "ใช่นี่เป็นความชั่วร้าย แต่นี่เป็นความชั่วร้ายในต่างจังหวัดและปารีสก็มีความชั่วร้ายในตัวเอง" ความน่าเกลียดถูกเข้าใจว่าเป็นความจริงขั้นสูงสุด "

Ilya Doronchenkov

Courbet ปฏิเสธที่จะวางอุดมคติซึ่งทำให้เขากลายเป็นคนเก่งแห่งศตวรรษที่ 19 อย่างแท้จริง เขามุ่งเน้นไปที่ภาพพิมพ์ยอดนิยมของฝรั่งเศสภาพกลุ่มชาวดัตช์และความเคร่งขรึมแบบโบราณ Courbet สอนให้เรารับรู้ความทันสมัยในความเป็นเอกลักษณ์ในโศกนาฏกรรมและความงามของมัน

“ ร้านเสริมสวยของฝรั่งเศสรู้จักภาพของการใช้แรงงานชาวนาอย่างหนักชาวนาที่ยากจน แต่โหมดของภาพเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ชาวนาต้องสงสารชาวนาต้องเห็นใจ มันเป็นมุมมองที่ค่อนข้างเหนือศีรษะ บุคคลที่เห็นอกเห็นใจเป็นสิ่งสำคัญตามคำจำกัดความ และ Courbet ได้กีดกันผู้ชมของเขาจากความเป็นไปได้ของการเอาใจใส่ในการอุปถัมภ์ดังกล่าว ตัวละครของเขามีความสง่างามน่าเกรงขามไม่สนใจผู้ชมและพวกเขาไม่อนุญาตให้มีการติดต่อกับพวกเขาซึ่งทำให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่คุ้นเคยพวกเขาทำลายแบบแผนอย่างมีพลัง "

Ilya Doronchenkov 

นามธรรม

ศตวรรษที่ 19 ไม่ชอบตัวเองเลือกที่จะมองหาความสวยงามในสิ่งอื่นไม่ว่าจะเป็นสมัยโบราณยุคกลางหรือตะวันออก Charles Baudelaire เป็นคนแรกที่เรียนรู้ที่จะมองเห็นความงามของความทันสมัยและศิลปินที่ Baudelaire ไม่ได้ถูกกำหนดให้เห็นเป็นตัวเป็นตนในภาพวาดตัวอย่างเช่น Edgar Degas และ Edouard Manet

“ มาเนต์เป็นนักยั่วยุ ในขณะเดียวกันมาเนต์ก็เป็นจิตรกรที่เก่งกาจซึ่งมีเสน่ห์ของสีสันสีสันที่ผสมผสานกันอย่างขัดแย้งกันทำให้ผู้ชมไม่ถามคำถามที่ชัดเจนกับตัวเอง หากเราดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิดเรามักจะต้องยอมรับว่าเราไม่เข้าใจว่าอะไรทำให้คนเหล่านี้มาที่นี่พวกเขาทำอะไรติดกันทำไมวัตถุเหล่านี้ถึงเชื่อมต่อกันบนโต๊ะ คำตอบที่ง่ายที่สุด: Manet อยู่เหนือจิตรกรทั้งหมด Manet อยู่เหนือทุกสายตา เขาสนใจในการผสมผสานระหว่างสีและพื้นผิวและการจับคู่วัตถุกับผู้คนอย่างมีเหตุผลเป็นสิ่งที่สิบ ภาพดังกล่าวมักสร้างความสับสนให้กับผู้ชมที่กำลังมองหาเนื้อหาซึ่งกำลังมองหาเรื่องราว มาเนต์ไม่เล่าเรื่อง เขาจะยังคงเป็นเครื่องมือทางแสงที่แม่นยำและสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์เช่นนี้หากเขาไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อเขาถูกโรคร้ายเข้าครอบงำ "

Ilya Doronchenkov

ภาพวาด "The Bar at the Folies Bergère" จัดแสดงในปี 2425 ในตอนแรกได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และจากนั้นก็ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ธีมคือคาเฟ่ - คอนเสิร์ตซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของชีวิตชาวปารีสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ดูเหมือนว่า Manet จับภาพชีวิตของ "Folies Bergère" ได้อย่างชัดเจนและน่าเชื่อถือ

“ แต่เมื่อเราเริ่มมองอย่างใกล้ชิดว่า Manet ทำอะไรในภาพวาดของเขาเราจะเข้าใจว่ามีความไม่สอดคล้องกันจำนวนมากรบกวนจิตใต้สำนึกและโดยทั่วไปแล้วจะไม่ได้รับการแก้ไขที่ชัดเจน ผู้หญิงที่เราเห็นเป็นผู้หญิงขายบริการเธอต้องมีเสน่ห์ดึงดูดใจทำให้ผู้เยี่ยมชมหยุดจีบเธอและสั่งเครื่องดื่มอื่น ในขณะเดียวกันเธอไม่ได้จีบเรา แต่มองผ่านเรา บนโต๊ะในความอบอุ่นมีแชมเปญสี่ขวด - แต่ทำไมไม่ใส่น้ำแข็งล่ะ? ในภาพสะท้อนขวดเหล่านี้อยู่บนขอบโต๊ะที่ไม่ถูกต้องจากพื้นหน้า แก้วที่มีดอกกุหลาบจะไม่เห็นในมุมเดียวกับที่มองเห็นวัตถุอื่น ๆ ทั้งหมดบนโต๊ะ และหญิงสาวในกระจกก็ดูไม่เหมือนกับหญิงสาวที่มองมาที่เราอย่างแน่นอนเธอหนาแน่นมากขึ้นเธอมีรูปร่างกลมมากขึ้นเธอเอนตัวเข้าหาผู้มาเยือน โดยทั่วไปแล้วมันจะทำงานในแบบที่เรากำลังมองว่าควรประพฤติ "

Ilya Doronchenkov

การวิจารณ์สตรีนิยมดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าหญิงสาวที่มีโครงร่างของเธอนั้นมีลักษณะคล้ายขวดแชมเปญที่ยืนอยู่บนเคาน์เตอร์ นี่เป็นข้อสังเกตที่ถนัด แต่แทบจะไม่ละเอียดถี่ถ้วน: ความหดหู่ของภาพการแยกทางจิตใจของนางเอกนั้นตรงข้ามกับการตีความอย่างตรงไปตรงมา

“ ดูเหมือนว่าพล็อตเรื่องแสงและปริศนาทางจิตวิทยาของภาพเหล่านี้ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนทำให้ทุกครั้งที่เราต้องเข้าหามันอีกครั้งและถามคำถามเหล่านี้รู้สึกอิ่มเอมไปกับความรู้สึกของชีวิตสมัยใหม่ที่สวยงามเศร้าโศกเศร้าโดยไม่รู้ตัว ที่โบดแลร์ฝันถึงและสิ่งที่ทิ้งมาเนต์ไว้ข้างหน้าเราตลอดไป "

Ilya Doronchenkov 

“ ฉันเลือกพล็อตที่ทันสมัยฉากบนเครื่องกีดขวาง ... ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของบ้านเกิดอย่างน้อยฉันก็ควรเขียนให้เขา” เดลาครัวซ์บอกพี่ชายของเขาโดยอ้างถึงภาพวาด“ เสรีภาพในการเป็นผู้นำ People "(ในที่นี้เรียกอีกอย่างว่า" Freedom on the Barricades ")
เหนือซากศพของผู้ที่ร่วงหล่น Freedom กำลังเดินเท้าเปล่าด้วยหน้าอกที่เปลือยเปล่าเรียกร้องให้กลุ่มกบฏ ในมือที่ยกมือขึ้นเธอถือธงสาธารณรัฐไตรรงค์และมีสีแดงขาวและน้ำเงินสะท้อนไปทั่วผืนผ้าใบ
งานนี้ของ Delacroix ควรถูกเรียกว่าเป็นเรื่องเล่าเรื่องโรแมนติกแทนที่จะเป็นเรื่องราวของสารคดีเกี่ยวกับเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมในปีค. ศ. 1830 Delacroix เองไม่ได้มีส่วนร่วมใน "วันอันรุ่งโรจน์" โดยเฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นจากหน้าต่างห้องทำงานของเขา แต่หลังจากการล่มสลายของระบอบกษัตริย์ Bourbon เขาก็ตัดสินใจที่จะยืดเยื้อภาพลักษณ์ของการปฏิวัติ
ในยุคแห่งการฟื้นฟูดูเหมือนชาวฝรั่งเศสจำนวนมากจะเห็นว่าการเสียสละทั้งหมดของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และจักรวรรดินั้นไร้ผล ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ความไม่พอใจต่อระบอบบูร์บงถึงจุดสูงสุด ชาวปารีสก่อจลาจลและเข้าครอบครองเมืองหลวง ในฝรั่งเศสมีการจัดตั้งสถาบันกษัตริย์เดือนกรกฎาคมขึ้น พระเจ้าหลุยส์ฟิลิปป์ขึ้นสู่อำนาจ “ วันศักดิ์สิทธิ์ของปารีสในเดือนกรกฎาคม!” Heinrich Heine อุทาน“ คุณจะเป็นประจักษ์พยานถึงความเป็นมนุษย์ชั้นสูงที่มีมา แต่กำเนิดซึ่งจะไม่มีวันกำจัดคนที่อายุยืนกว่าคุณจะไม่ร้องไห้เพราะหลุมศพเก่าแก่อีกต่อไป แต่เต็มไปด้วยความสุข ศรัทธาในการฟื้นคืนชีพของประชาชาติวันศักดิ์สิทธิ์กรกฎาคมดวงอาทิตย์งดงามเพียงใดผู้คนในปารีสช่างยิ่งใหญ่เพียงใด! "
ในผลงานชิ้นเอกของเขา Delacroix ได้รวมเอาสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้นั่นคือความเป็นจริงของโปรโตคอลของการรายงานเข้ากับเนื้อความประเสริฐของบทกวีชาดก เขาให้ตอนเล็ก ๆ ของการต่อสู้บนท้องถนนเป็นเสียงที่ยิ่งใหญ่เหนือกาลเวลา ตัวละครหลักของผืนผ้าใบคือ Freedom ซึ่งผสมผสานท่าทางที่สง่างามของ Aphrodite of Milos เข้ากับคุณสมบัติที่ Auguste Barbier มอบให้กับ Freedom ด้วย: "นี่คือผู้หญิงที่แข็งแกร่งที่มีหน้าอกทรงพลังเสียงแหบพร่าและมีไฟในดวงตา รวดเร็วด้วยก้าวที่กว้าง "