ชีวประวัติของกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ชีวประวัติกระชับ Leave to return

Boris Grebenshchikov, บอริส เกรเบนชิคอฟ
834 รีบาวน์ 9 ตัวในเดือนนี้

ชีวประวัติ

"พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ก่อตั้งขึ้นในฐานะโครงการบทกวีและดนตรีหลังสมัยใหม่ สามสิบปีต่อมา BG จะอธิบายโครงการดังนี้:
"ผมมีแนวทางง่ายๆ บ๊อบ มาร์เลย์กล่าวว่า" ใครกำลังเล่นกับฉันคือ Wailers "- ใครก็ตามที่เล่นกับฉันพวกเขาคือ Wailers ถ้าคนสนใจที่จะเล่นกับฉันก็จะเป็น" อควาเรียม " มันจะ ไม่ใช่ฉันเป็นการส่วนตัว เพราะเมื่อเราทำงานร่วมกัน เราทำทุกอย่างด้วยกัน หากผู้คนสนใจที่จะเล่นเพลงนี้ นี่คือ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" (จากการสัมภาษณ์กับ BG "Our Radio", Bryansk, 2002.)

ตามเวอร์ชั่นที่แพร่หลาย Gunitsky เสนอชื่อของกลุ่มเมื่อเขาเห็นบาร์เบียร์ชื่อ "Aquarium" บนถนน Budapestskaya ใน Leningrad (สถาบันนี้ปิดตัวลงในปี 1980) แต่นี่คือสิ่งที่ Boris Grebenshchikov พูดเกี่ยวกับสิ่งนี้:

นี่เป็นเวอร์ชันของเพื่อนของฉัน Tolya Gunitsky ซึ่งเราก่อตั้งพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำด้วยกันในฤดูร้อนปี 1972 แต่ฉันไม่เห็นด้วยกับเธออย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ เพราะฉันไม่เคยสนใจเบียร์เลย ทั้งตอนนั้นและตอนนี้ และฉันรู้แน่ว่าชื่อ "อควาเรียม" ถูกสร้างขึ้นตรงกลางสะพานทรินิตี้ปัจจุบันข้ามเนวา ประมาณระหว่างตรงกลางกับทางออกจากสะพานไปยังป้อมปราการปีเตอร์และปอล อันเนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า เราอ่านคำศัพท์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดเป็นเวลาสามวัน<…>เราเดินไปรอบ ๆ เมือง เดินทางรอบเมือง เคลื่อนไหวด้วยวิธีการทั้งหมด และถูกย้ายเป็นเวลาสามวันโดยไม่ได้นอนและพักผ่อนโดยใช้คำผสมกัน ซึ่งหนึ่งในนั้นคือชื่อของกลุ่ม เราทำสิ่งนี้เป็นเวลาสองวันครึ่งและในเวลาประมาณ 17 นาฬิกาบนสะพานนี้ ไม่ว่าเขาหรือฉัน ฉันก็พูดแบบนี้ไม่ได้ เขาพูดว่า "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เราหยุดมองหน้ากันแล้วพูดว่า “โอ้! อาจจะ". (BG สำหรับ BBC, London, 2007.)

ในตอนแรกกลุ่มไม่ได้ไปเกินกว่าการซ้อม แต่ตามรายงานบางฉบับในปี 2515 กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตเล็ก ๆ แห่งหนึ่งนอกเมือง ตามแหล่งข้อมูลอื่นการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่ร้านอาหาร Leningrad "Tryum" ใกล้กับ Central Park of Culture and Leisure และค่าธรรมเนียมแรกเป็นเงินสด 50 รูเบิล

องค์ประกอบแรกของกลุ่มมีดังนี้: BG, George (กลอง), Alexander Tsatsanidi (เบส), Alexander Vasiliev (คีย์บอร์ด), Valery Obogrelov (เสียง) ในตอนท้ายของปี 1972 นักกีตาร์ Edmund Shklyarsky ซึ่งต่อมาเป็นผู้นำของกลุ่ม Piknik ได้ซ้อมกับ Aquarium ในช่วงเวลาสั้น ๆ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 นักเล่นเบส Mikhail "Fan" Fainshtein-Vasilyev นักดนตรีมืออาชีพคนแรกใน "Aquarium" ปรากฏตัว ในปีเดียวกันนั้น Andrey "Dyusha" Romanov เข้าร่วมกลุ่มในฐานะนักเล่นคีย์บอร์ด ในไม่ช้า เขาได้รับอิทธิพลจากการเล่นของริชาร์ด เมเยอร์และเอียน แอนเดอร์สัน เขาได้รับการฝึกฝนใหม่ในฐานะนักเป่าขลุ่ย

ในปีพ. ศ. 2516 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำมีประสบการณ์การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก แต่กลุ่มยังไม่ค่อยแสดง: ตลอดเวลาที่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำแทบไม่ได้แสดง แต่ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ทางใต้ดื่มไวน์พอร์ตและร้องเพลง (ของตัวเองและเดอะบีทเทิลส์) หรือการซ้อม ที่ PM คณะ อุปกรณ์อยู่ในห้องด้านหลังและเพียงพอสำหรับเล่นในงานแต่งงานเป็นครั้งคราว (จากการให้สัมภาษณ์กับบีจี)

อัลบั้ม "ยุคก่อนประวัติศาสตร์"

ในปี 1973 อัลบั้มแม่เหล็กชุดแรกของ "Aquarium" เป็นของ ในเดือนมกราคม-กุมภาพันธ์ ในช่วงวันหยุด บีจีและจอร์จได้บันทึก "The Temptation of the Holy Aquarium" อัลบั้มนี้สร้างขึ้นโดยใช้อุปกรณ์บันทึกเสียงในบ้าน และแน่นอนว่าคุณภาพเสียงยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมาก "สิ่งล่อใจของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำศักดิ์สิทธิ์" ถือว่าหายไปเป็นเวลานาน แต่ในปี 1997 การบันทึกถูกค้นพบและเผยแพร่ในปี 2544 ในซีดีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์"

ในไม่ช้าก็มีการเตรียมอัลบั้มสั้นอีกชุดหนึ่ง Minuet to the Farmer แต่บันทึกนี้ดูเหมือนจะสูญหายไปโดยสิ้นเชิง

อัลบั้มที่สามมีชื่อว่า "The Parables of Count Diffuser" มันถูกบันทึกโดย BG, George, Fan และ Dyusha Romanov ไม่มีสมาชิกวงคนใดจำเวลาที่แน่นอนของการบันทึกได้ แต่น่าจะเป็นช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 1974

ในปีพ. ศ. 2517 กลุ่มได้เข้าร่วมในโรงละครสมัครเล่นโดยเล่นบทละครไร้สาระตามขั้นบันไดของปราสาทวิศวกร หลังจากที่โรงละครนำโดย Eric Goroshevsky ผู้กำกับมืออาชีพ Grebenshchikov รู้สึกไม่แยแสกับแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์หิน กวีนิพนธ์ และละครเวที และพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำมุ่งเน้นไปที่กิจกรรมทางดนตรี (แต่ในที่สุดกลุ่มก็แยกตัวจากโรงละครในปี 1977 เท่านั้น) . จอร์จออกจากกลุ่มแต่ยังคงสื่อสารกับสมาชิกกลุ่มต่อไป

ในปี 1975 นักเชลโล Vsevolod "Seva" Gakkel ปรากฏตัวใน "Aquarium"
"ในฤดูร้อนตามกฎแล้วเราไม่ค่อยไปไหนเลยเลือกที่จะเดินไปรอบ ๆ เมือง เราไปจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและเล่นทุกที่ - มักจะอยู่ในที่โล่ง กลุ่มของเราไม่เหมือนคนอื่น ๆ เป็นกลุ่มมือถือกลุ่มเดียว ในโลก - กีตาร์โปร่ง เชลโล ฟลุต - และนั่นคือทั้งหมด ... เราเล่นในปราสาทวิศวกรรมในสวนสาธารณะทุกประเภทรอบคณะคณิตศาสตร์ประยุกต์ - ทุกที่ เราอาศัยอยู่บนถนน - และใช้เวลาส่วนใหญ่ เวลาของเราอย่างนั้น" (จากการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ Izvestia เมื่อวันที่ 28 สิงหาคม 2549)

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2519 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เริ่มจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างสม่ำเสมอ คอนเสิร์ตร่วมครั้งแรกของ BG, Gakkel และ Dyusha Romanov เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 1976 และในวันที่ 10 มีนาคม "Aquarium" (BG, Dyusha, Fan, Seva, Kordyukov ... ) ไปกับเงินของตัวเองในฐานะแขกที่ไม่ได้รับเชิญ เทศกาลดนตรียอดนิยมทาลลินน์ ซึ่งพวกเขาเล่นอะคูสติกสี่ชิ้นและได้รับรางวัลสำหรับรายการที่น่าสนใจและหลากหลายที่สุด (มีข้อสงสัยบางประการเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือของข้อมูลล่าสุด) นอกจากนี้ยังมีความคุ้นเคยกับ Andrei Makarevich

ในปี 1976 อัลบั้ม "From the Other Side of the Mirror Glass" ปรากฏขึ้นและในปี 1978 - อัลบั้มร่วมกับ Mike Naumenko "All Brothers and Sisters"

ในปีพ.ศ. 2521 บีจีค่อนข้างเงียบงัน บีจี ก็ติดไฟกับผลงานของบ็อบ ดีแลน และเขียนเพลงตลอดฤดูร้อน ("ขโมยฝน", "คุณจะไปตามทางของคุณ", "ถนน 21", "เหล็ก", "ทำไม ท้องฟ้าไม่ตก") ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน เขาได้บันทึกการแสดงเดี่ยว "longplay" กับไมค์ (Mikhail Naumenko ซึ่งเป็นที่รู้จักในเพลง "You are rubbish", "My sweet N") มันถูกเรียกว่า "พี่น้องทั้งหมด - ซิสเตอร์" และขายทั่วทั้งสหภาพในปริมาณที่เหลือเชื่อ - ประมาณ 20 ชิ้น ความนิยมของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำพุ่งสูงขึ้น คนแปลกหน้ารู้จักเพลงและ BG เป็นที่รู้จักบนท้องถนน (บีจี อัตชีวประวัติที่แท้จริงของอควาเรียม)

ในปี 1977 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำสูญเสียนักดนตรีสองคนเป็นเวลาสองปี - Dyusha Romanov และ Alexander "Fagot" Alexandrov ซึ่งแทบไม่ปรากฏตัว: พวกเขาถูกเรียกตัวเข้ารับราชการทหาร

ในปีพ. ศ. 2522 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้ทำความคุ้นเคยกับรูปปั้นหินโซเวียตสองร่างที่สำคัญในคราวเดียว - Artemy Troitsky และ Andrei Tropillo ซึ่งมีการบันทึกอัลบั้ม "ประวัติศาสตร์" อัลบั้มแรกของ Aquarium ในปีเดียวกันนั้น Alexander Lyapin เริ่มช่วยเหลือกลุ่มในคอนเสิร์ต (ในที่สุดเขาก็เข้าร่วมพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำในอีกหนึ่งปีต่อมา) Dyusha และ Fagot กลับมาจากกองทัพ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1980 เพลงเถื่อนของห้องน้ำสาธารณะได้รับการปล่อยตัว นอกจากนี้ยังมีการกล่าวถึงของเถื่อน "ดนตรีสำหรับคนตายและคนเป็น" แต่ไม่ได้รับการกระจายอย่างกว้างขวางในขณะนั้น ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2545 สตูดิโอ Triary ได้ออกอัลบั้มนี้โดยผิดพลาดถึงปี พ.ศ. 2517

พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำสามารถทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักอย่างดังในวงร็อคที่งานเทศกาลร็อคทบิลิซิปี 1980 กลุ่มไม่ได้รับรางวัล แต่ด้วยการแสดงของพวกเขาทำให้เป็นเรื่องอื้อฉาวที่แท้จริง เมื่อเปรียบเทียบกับผู้เข้าร่วมเทศกาลที่เหลือ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำประพฤติตัวผิดปกติและน่าตกใจบนเวที แต่คณะลูกขุนไม่ได้ชื่นชมสิ่งนี้: เมื่อในระหว่างคอนเสิร์ต Grebenshchikov เล่นกีตาร์ นอนลงบนเวที สมาชิกคณะลูกขุนทั้งหมดออกจากห้องโถงอย่างท้าทาย "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ถูกกล่าวหาว่าส่งเสริมการรักร่วมเพศ (นี่คือหนึ่งในตอนของการแสดงที่ได้รับการยกย่อง), การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง (การแสดงเพลง "มารีน่า", บีจีแทน "แต่งงานกับฟินน์" ร้องเพลง "แต่งงานกับอิโนะ": เนื่องจากเทคนิคที่ไม่ดี หลายคนคิดว่า "ออกไปแต่งงานกับลูกชาย") และด้วยพฤติกรรมลามกอนาจารและในตอนแรกพวกเขาต้องการส่งเขาออกจากเทศกาลทันที คำพูดดังกล่าวกลายเป็นที่รู้จักในเลนินกราดและเป็นผลให้ BG ตกงานและถูกไล่ออกจากคมโสม

อัลบั้ม "ประวัติศาสตร์" ครั้งแรก

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2524 "อัลบั้มสีน้ำเงิน" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งกลายเป็นงานสตูดิโออิสระ "เชิงประวัติศาสตร์" งานแรกของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ในระหว่างการบันทึก "อัลบั้มสีน้ำเงิน" กลุ่มยังคงดำเนินต่อไปในช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในเร้กเก้ซึ่งสามารถเข้าใจได้จากเพลง "Rutman", "River", "บ้านเดียว (Jah จะให้เราทุกอย่าง)" อันที่จริง Blue Album กลายเป็นอัลบั้มเพลงร็อคใต้ดินเต็มรูปแบบชุดแรกของสหภาพโซเวียต (เพลงถูกบันทึกในสตูดิโอแนวคิดและการออกแบบดั้งเดิมมีอยู่)

หลังจาก "อัลบั้มสีน้ำเงิน" ในฤดูร้อนปี 2524 "สามเหลี่ยม" ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งตามแผนของ BG จะกลายเป็น "จ่าพริกไทย" คนใหม่ "สามเหลี่ยม" เป็นการกลับมาของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" กับหินแบบดั้งเดิม เนื้อเพลงในอัลบั้มส่วนใหญ่ไร้สาระ (บางส่วนเขียนโดยจอร์จ)

ไม่นานก่อนการปรากฏตัวของ "Triangle" เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในเพลงร็อคของสหภาพโซเวียต - ก่อตั้ง Leningrad Rock Club ซึ่งยอมรับ "Aquarium" ทันที (เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2524)

อัลบั้ม การไฟฟ้า. History of the Aquarium - Volume 2" ออกก่อนอัลบั้ม "Acoustics (History of the Aquarium - Volume 1)" จากข้อมูลของ BG การผูกปมกับการเปิดตัวอัลบั้ม Acoustics นั้นเกิดจากการที่หน้าปกยังไม่พร้อม ดังนั้น เมื่อพิจารณาจากชื่ออัลบั้มแล้ว อัลบั้ม Acoustics จึงถือเป็นอัลบั้มที่สาม และ Electricity เป็นอัลบั้มที่สี่

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2525 กลุ่มได้จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตที่มีพายุ เมื่อต้นปีนี้ เมื่อวันที่ 6 มกราคม มีการแสดงคอนเสิร์ตที่ Lunacharsky Palace of Culture ในมอสโก ซึ่งบันทึกเสียงดังกล่าวออกในปี 1996 เป็นอัลบั้ม "สด" "Aroks and Stör"

อัลบั้ม "อะคูสติก. History of the Aquarium - เล่มที่ 1 "คือชุดของเพลงที่กลุ่มทำในคอนเสิร์ตที่บ้าน ตาม BG ใครเคยได้ยิน "Acoustics" ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าเขารู้จัก "Aquarium"

หลังจากนั้นไม่นาน อัลบั้ม "Taboo" ก็ออกวางจำหน่าย ตามคำกล่าวของ BG ช่วงเวลาเหล่านี้เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับวงดนตรี และด้วยเหตุนี้ จึงมีเครื่องหมายคำถามขึ้นบนหน้าปกหลังชื่อวง ในปี 1984 จากการบันทึกที่สร้างขึ้นสำหรับ Taboo แต่ไม่รวมอยู่ในนั้น Andrei Tropillo โดยปราศจากความรู้ของสมาชิกกลุ่มได้รวบรวมและเผยแพร่คอลเล็กชั่น M.C.I.

ในปี 1983 "Aquarium" แสดงคอนเสิร์ตมากมายโดยเฉพาะในเลนินกราดและมอสโก เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2526 กลุ่มได้เข้าร่วมในเทศกาลร็อคเลนินกราดครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นภายใต้ชื่อ "การแข่งขันทบทวนเมืองครั้งที่ 1 ของกลุ่มร็อคมือสมัครเล่นของเลนินกราดเพื่อการแสดงเพลงต่อต้านสงครามที่ดีที่สุดภายใต้คำขวัญ "เพื่อต่อต้านจักรวรรดินิยม ความสามัคคี สันติภาพ และมิตรภาพ!" "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" มีส่วนร่วมในเทศกาลร็อคประจำปีหลายครั้งซึ่งจัดโดย Leningrad Rock Club

ในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนมีการบันทึกอัลบั้มใหม่ "Radio Africa" ​​​​ซึ่ง Grebenshchikov เรียกว่า "pagan" Sergey Kuryokhin ให้การสนับสนุนอย่างจริงจังในการสร้างอัลบั้ม: เขายังเป็นผู้แต่งเพลง ("Tibetan Tango") โดยทั่วไปแล้วชื่ออัลบั้มกลับไปสู่ความคิดของ BG และ Kuryokhin เพื่อเรียกโครงการทั่วไปของพวกเขาว่า "Radio Africa"; โครงการถูกละทิ้งในที่สุด แต่ชื่อยังคงอยู่ อัลบั้มนี้รวมเพลงดัง "Rock and Roll is Dead" ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงฮิตหลักของวง และสำหรับหลายๆ คน - เพลงชาติแห่งทศวรรษ Alexander Titov เล่นบทบาทของมือเบสในการบันทึกเสียงอัลบั้มเป็นครั้งแรก ไม่นานเขาก็ได้รับเชิญให้เข้ากลุ่ม

แม้ว่าทุกคนจะไม่ยอมรับ Radio Africa แต่ความนิยมของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำก็เพิ่มขึ้น ในตอนท้ายของปี 1983 กลุ่มได้เข้าสู่สามอันดับแรกในสหภาพโซเวียตตามผลการสำรวจความคิดเห็นครั้งแรกของผู้เชี่ยวชาญในการปฏิบัติของสหภาพโซเวียตซึ่งจัดทำโดยหนังสือพิมพ์ Moskovsky Komsomolets ในหมู่นักข่าวและบุคคลร็อคประมาณสามสิบคนจากมอสโกเลนินกราดและทาลลินน์ สิบอันดับแรกในหมวด "Ensembles" มีลักษณะดังนี้: 1. "Speaker" 2. "ไทม์แมชชีน" 3. "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" 4. "ลายเซ็น" 5. "บทสนทนา" 6. "รุยะ" 7. "โรงแรมร็อค". 8. แถบแม่เหล็ก 9. "ล่องเรือ" 10. "มนุษย์ต่างดาว". ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2527 จากผลการสำรวจผู้เชี่ยวชาญของหนังสือพิมพ์ Moskovsky Komsomolets กลุ่มดังกล่าวได้อันดับสองในบรรดาวงดนตรี

อัลบั้มแรกจากสองอัลบั้มของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำในปี 1984 คือ Ichthyology ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นการบันทึกเสียงสดแบบอะคูสติกระหว่างปี 1983-1984

อัลบั้มที่สองคือ Day of Silver ซึ่งออกเมื่อต้นเดือนตุลาคม อัลบั้ม Aquarium อัลบั้มแรกที่บันทึกด้วยอุปกรณ์ระดับมืออาชีพ ในการสร้างนอกเหนือจากสมาชิกถาวรของกลุ่มนักไวโอลิน Alexander Kussul ยังเข้ามามีส่วนร่วม หลายคนคิดว่า "Day of Silver" เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง - ต้องขอบคุณแนวคิดที่เพรียวบาง (สร้างมานานกว่าแปดเดือน) การจัดการที่ประสบความสำเร็จ และเช่นเคย เนื้อเพลงที่คลุมเครือแต่มีปรัชญา ใน "วันเงิน" เพลง "นั่งบนเนินเขาที่สวยงาม", "ท้องฟ้าใกล้เข้ามา", "อีวานโพธิธรรม" ถูกแสดง

ความต่อเนื่องทางตรรกะของ "Day of Silver" คืออัลบั้ม "Children of December" ในปี 1985 มืดกว่าเล็กน้อย แต่มีสไตล์คล้ายกัน อย่างไรก็ตาม ความอึมครึมส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยเพลงเปิด "Thirst" ซึ่งเคยเล่นมาก่อน แต่ได้รับการจัดเรียงใหม่สำหรับ "Children of December" ในขณะเดียวกัน เพลงอย่าง “She Can Move” และ “212-85-06” ก็มีอารมณ์ที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง อัลบั้มนี้บันทึกด้วยการมีส่วนร่วมของผู้คนสิบสองคน ไม่นับโปรดิวเซอร์ Andrey Tropillo (แม้ว่าเขาจะมีส่วนสนับสนุนการแสดงเพียงเล็กน้อยด้วยการพูดข้อความของ ditty ใน "212-85-06")

ออกจาก "ใต้ดิน"

อัลบั้มที่สิบของ "Aquarium" - "Ten Arrows" (1986) - กลายเป็นคอนเสิร์ต อัลบั้มนี้รวมการบันทึกที่ทำขึ้นในการแสดงในช่วงสองปีก่อนที่จะมีการเปิดตัว สตูดิโอเดียวที่บันทึกในอัลบั้มคือเพลง "City" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ "Aquarium" (บ่อยครั้งการประพันธ์เพลงและกวีนิพนธ์มีสาเหตุมาจาก Francesco da Milano และ Alexei Khvostenko ตามลำดับ) . อัลบั้มนี้อุทิศให้กับความทรงจำของ Alexander Kussul ผู้ซึ่งเสียชีวิตก่อนปล่อย Ten Arrows ไม่นาน

ในปีเดียวกันนั้น ในสหรัฐอเมริกา ด้วยค่าใช้จ่ายของ Joanna Stingray คอลเลกชันไวนิลคู่ของเพลงร็อคโซเวียต Red Wave ได้รับการเผยแพร่ในการหมุนเวียน 1,500 ชุดซึ่งพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำครอบครองด้านใดด้านหนึ่งจากสี่ด้าน อย่างไรก็ตามยังเร็วเกินไปที่จะเรียกเหตุการณ์นี้เป็นทางออกที่เต็มเปี่ยมจากใต้ดิน: พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำไม่ได้จัดคอนเสิร์ตใหญ่ ๆ ไม่ค่อยมีใครพูดถึงในสื่อและโทรทัศน์ นักดนตรียังคงสื่อสารกับผู้นำของโซเวียตใต้ดิน: ผู้กำกับภาพยนตร์ Alexander Sokurov และ Sergei Solovyov นักดนตรี Viktor Tsoi และ Sergei Kuryokhin นักข่าว Artemy Troitsky ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดถูกสร้างขึ้นที่ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" กับมิทกิ

ไม่นานหลังจากการปรากฎตัวของ "คลื่นสีแดง" สิ่งต่าง ๆ เคลื่อนตัวออกจากพื้นดินในสหภาพโซเวียต: แผ่นดิสก์อย่างเป็นทางการชุดแรกของกลุ่ม (ที่เรียกว่า "อัลบั้มสีขาว") ได้รับการเผยแพร่โดย Melodiya ในปี 1987 และเป็นตัวแทนของการรวบรวมเพลง จาก “วันเงิน” และ “ลูกเดือนธันวาคม Vsevolod Gakkel ยังเชื่อมโยงการเปิดตัวของสองระเบียนเหล่านี้:
“เธอ (ปลากระเบน) ส่งสำเนาหนึ่งฉบับให้เรแกน อีกฉบับหนึ่งส่งให้กอร์บาชอฟ พร้อมแถลงการณ์ว่าสิ่งที่นักการเมืองในระดับทูตไม่สามารถบรรลุได้นั้นประสบความสำเร็จโดยนักดนตรีร็อคในทั้งสองประเทศ เป็นผลให้กอร์บาชอฟถามที่ปรึกษาของเขาว่า: แบบไหน ของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ทำไมพวกเขาถึงไม่มีบันทึก และกระทรวงวัฒนธรรมได้สั่งให้ บริษัท Melodiya ปล่อยบันทึกของกลุ่มนี้โดยด่วนเพื่อสร้างภาพลวงตาว่าบันทึกของกลุ่มเหล่านี้ได้รับการเผยแพร่และขายไป เวลานาน. " (Vsevolod Gakkel พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเป็นวิธีการดูแลสนามเทนนิส)

ในช่วงเวลานี้เองที่กลุ่มเริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ และปี 1987 ถือได้ว่าเป็น "ปีแห่งจุดเปลี่ยนอันยิ่งใหญ่" ในประวัติศาสตร์ของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ย้อนกลับไปในเดือนมีนาคม 1984 กลุ่มได้รับเชิญจาก Tamara และ Vladimir Maksimov ให้บันทึกรายการแรก "Musical Ring" ทางโทรทัศน์ Leningrad เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ทั้งมวลได้ปรากฏตัวบน Musical Ring เป็นครั้งที่สอง และในวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2530 การแสดงนี้ได้ออกอากาศในรายการ All-Union รายการแรก "Musical Ring" กลายเป็น "การแสดงภาพ" ครั้งแรกของ "Aquarium" "ในการเติบโตเต็มที่" - ในโหมดทอล์คโชว์และคอนเสิร์ตในสตูดิโอและในระดับของสหภาพโซเวียตทั้งหมด นี่เป็นหลักฐานประเภทหนึ่งที่ชี้ให้เห็นถึงทางออกสุดท้ายของกลุ่มจากใต้ดิน การรับรู้อย่างเป็นทางการและการยอมรับในฐานะองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีเยาวชนของสหภาพโซเวียตในสมัยนั้น ก่อนหน้านี้ กลุ่มนี้เป็นที่รู้จักในหมู่แฟนคลับและสหายในร้านเป็นหลัก เมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2530 นิตยสาร "Youth" ได้ยกให้ "Aquarium" เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในประเทศ บีจีได้รับการยอมรับว่าเป็นนักดนตรีที่ดีที่สุด

ในปี 1987 Mosfilm ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Assa โดย Sergei Solovyov ซึ่งใช้เพลงของ Aquarium ห้าเพลงรวมถึง City ควบคู่ไปกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซาวด์แทร็กที่มีชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวออกมา ซึ่งรวมถึงเพลงห้าเพลงของ Aquarium ที่ทำการแสดงด้วยตัวเอง

ในปีเดียวกันนั้น Melodiya ได้ออกอัลบั้ม Equinox ซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มแรกหลังจากหยุดพักไปสองปีและครั้งสุดท้ายก่อนที่จะหยุดไปสี่ปีที่เกี่ยวข้องกับการหยุดกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำชั่วคราว BG อธิบายว่าเป็นเพลงหงส์ยุค 80 และมักไม่พอใจกับบันทึกนี้:
"ดังนั้นเราจึงติดต่อพวกเขา (กับ Melodiya) บันทึก Equinox และล้มเหลวบางทีอาจเป็นบันทึกที่ดีที่สุด ทุกอย่างเรียบร้อยดี เรามีการควบคุมอย่างสมบูรณ์ แต่วิธีการทำงานของ Melodiya เป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เทคนิคปัญหากับสายเคเบิลบางอย่างคือ ลดลงมีคนปวดหัว ... และทั้งหมดนี้แสดงออกมาในรูปของวุ้นที่สมบูรณ์ (จากการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร BG "Urlight")

BG ในตะวันตก

เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2531 กลุ่มได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกในต่างประเทศ - ในมอนทรีออลแคนาดาหลังจากนั้น BG บันทึกสองเพลง ("จีน" และ "คิงอาร์เธอร์") สำหรับอัลบั้มเดี่ยวภาษาอังกฤษในอนาคตของเขา ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2531 เขาทำงานในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในอัลบั้มเดี่ยวชื่อ "Radio Silence" ("Radio Silence") ในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำจัดคอนเสิร์ตหลายครั้ง แต่ BG ไม่อยู่ในสหรัฐอเมริกาอย่างต่อเนื่อง ปรากฏในสื่อและจัดคอนเสิร์ตโดยไม่ขึ้นกับกลุ่ม งานกำลังดำเนินการอยู่ในอัลบั้ม "Feudalism" แต่กลุ่มล้มเหลวในการดำเนินการให้เสร็จสิ้นและเผยแพร่ต่อสาธารณะ

ในที่สุดกิจกรรมของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ในฐานะทีมเดียวก็ถูกระงับในที่สุด ต่อมา Grebenshchikov จะแสดงตัวเองอย่างชัดเจนในเรื่องนี้:

“บอกฉันที บ๊อบ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำหายไปตลอดกาลแล้วหรือ”
— ใช่ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้ย้ายเข้าสู่อาณาจักรแห่งตำนานและตำนาน
(จากการสัมภาษณ์กับบีจีในหนังสือพิมพ์ "Vybor", Vyatka, 11 ตุลาคม 2534)

"กลุ่มอควาเรียมมีมาตั้งแต่ปี 2515 ทุกสิ่งที่เราทำได้ เราได้ทำไปแล้ว" (จากการสัมภาษณ์กับบีจีในยาโรสลาฟล์ 17 พฤศจิกายน 2534)

"Radio Silence" ออกฉายในยุโรปและสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นฤดูร้อนปี 1989 Gakkel และ Dyusha Romanov มีส่วนร่วมในการบันทึกอย่างไรก็ตามมีเพียงชื่อ BG ที่ระบุไว้ที่ด้านหน้าของหน้าปก เกี่ยวกับงานในอัลบั้มผู้กำกับ Michael Apted ได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง The Long Way Home ซึ่งฉายทาง MTV ในเดือนมิถุนายน 1989

ในปีเดียวกันนั้นเอง วง Russian-Abyssinian Orchestra ก็ปรากฏตัวขึ้น ภายใต้ชื่อนี้ ผู้เข้าร่วมพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำจะบันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Sergei Debizhev เรื่อง Golden Dream (1989) รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Sergei Solovyov เรื่อง Black Rose คือสัญลักษณ์แห่งความเศร้าโศก Red Rose is the Emblem of Love (1989) ภายหลังชื่อนี้จะปรากฏในเครดิตของภาพยนตร์เรื่อง "Two Captains 2" ของ Debizhev

ในเวลาเดียวกัน ความพยายามของสมาชิกคนอื่น ๆ ของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำในการจัดระเบียบกลุ่มของตนเองไม่หยุด แชมร็อกโดย Dyushi Romanov ก่อตั้งขึ้นในปี 2530; Titov ในปี 1990 ประกาศการสร้างโครงการ Vostok-1; ต่อมามี "Three Sasha" โดยมีส่วนร่วมของ Lyapin และ Titov; ในเดือนธันวาคม วงดนตรีตุรกีได้ปรากฏตัวขึ้น นำโดย Lyapin, Gakkel และ Titov คนเดียวกัน ในช่วงต้นปี 1991 Lyapin ได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยว Nostalgia for Cold Beer (ชื่อนี้รวมการพาดพิงถึงเพลง Cold Beer ในยุคต้นของ Aquarium)

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1990 นักดนตรีในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเริ่มบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "House Under the Starry Sky" ของ S. Solovyov และในเวลาเดียวกันสำหรับอัลบั้มถัดไปของกลุ่ม แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าฉาย แต่เพลงจากภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ปรากฏเป็นการเปิดตัวแบบสแตนด์อโลนจนถึงปี 2000 สิบปีต่อมา สตูดิโอ Triary จะปล่อยเพลงประกอบภาพยนตร์ "House Under the Starry Sky" เป็นครั้งแรกภายใต้ชื่อ "Made at Mosfilm" พร้อมคำบรรยายอธิบายว่าเพลงเหล่านั้นถูกบันทึกในระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์ดังกล่าว

ในปี 1990 บีจีเริ่มบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขาเป็นภาษาอังกฤษ - "Radio London" ("Radio London") อัลบั้มที่คิดขึ้นจะออกเป็นครั้งแรกเพียงหกปีต่อมาโดย SoLyd Records ในขั้นตอนการบันทึกการสาธิต

บีจี แบนด์ (1991-1992)

"BG-Band" ถูกประกอบขึ้นครั้งแรกโดย Grebenshchikov เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2534 และเป็นการกลับชาติมาเกิดของ "Aquarium" ในชื่อและเสียงใหม่และในใบหน้า "เก่า" ใหม่ วงดนตรีรวมถึง BG, Oleg Sakmarov (ฟลุต), Sergey Shchurakov (หีบเพลง, แมนโดลิน), Andrey Reshetin (ไวโอลิน) และ Sergey Berezovoy (เบส) Reshetin และ Shchurakov ได้เข้าร่วมในการบันทึก Equinox (1987) และ Sakmarov และ Berezovoy เป็นที่รู้จักในการออกทัวร์ด้วยองค์ประกอบสุดท้ายของ Aquarium

ในระหว่างการดำรงอยู่ (พ.ศ. 2534-2535) กลุ่มใหม่ได้จัดคอนเสิร์ต 171 ครั้งในมอสโก, เลนินกราด - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เคียฟ, มินสค์, ริกา, คาซาน, Severodvinsk, Arkhangelsk, Kharkov และหลายเมืองของภูมิภาคโวลก้า, เทือกเขาอูราลและไซบีเรีย ที่ซึ่งเพลงใหม่และเพลงเก่าบางเพลงของ BG และ Aquarium มีอัลบั้มสดของกลุ่มเปิดตัวในปี 2536 ภายใต้ชื่อ "จดหมายจากกัปตันโวโรนิน คอนเสิร์ตใน Vyatka

ในเดือนมกราคมถึงกุมภาพันธ์ 1992 Grebenshchikov และนักดนตรีจาก BG-Band ได้บันทึก Russian Album ในมอสโกโดยอิงจากเพลงในช่วงเวลานั้น ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน "Russian Album" ได้รับการปล่อยตัวเป็นแผ่นเสียงไวนิลและกลายเป็นสัญลักษณ์ของการกลับมาครั้งสุดท้ายของ BG สู่บ้านเกิดของเขา อัลบั้มนี้นำเสนอกลุ่มผู้ฟังใหม่ทั้งหมด: ตอนนี้เนื้อเพลง ท่วงทำนอง และการแสดงอยู่บนพื้นฐานของประเพณีเพลงรัสเซีย - ไม่ใช่หนึ่งในองค์ประกอบของอัลบั้มที่แตกต่างจากสไตล์นี้ รูปภาพดั้งเดิมใช้ในข้อความ: เช่นเพลง "Nikita Ryazansky" และ "Horses of Mayhem"; เครื่องดนตรีเปิดเรียกว่า "เทวทูต" (นั่นคือเทวทูตไมเคิล)

"บางทีอัลบั้มเดียวในประวัติศาสตร์ของดนตรีรัสเซีย - ยกเว้นการกระทำต่อต้านวัฒนธรรมบางอย่างที่จมลงในความหลงลืม - มีความสัมพันธ์โดยตรงกับสิ่งที่เรียกว่า "ดาร์คโฟล์ค" หรือ "โฟล์คนัวร์" คือ " Russian Album" โดย Grebenshchikov (ซึ่งในเวลานั้นชื่นชอบงานของ David Tibet) เต็มไปด้วยการยืมและการอ้างอิงถึงปัจจุบัน 93 (นี่คือวิธีที่ Sergei Ilyich เคยแนะนำประชากรของดินแดนแห่งโซเวียตให้กับ "Cat Black" ของ Bolan) แม้ว่าอัลบั้มนี้จะเป็น "ชาวบ้านมืด" ไม่รับรู้เลย ... "(จากบทความ" อังกฤษกำลังลุกไหม้ ... และรัสเซียกำลังเผาไหม้ในแบบของตัวเอง ")

เมื่อมีการออกอัลบั้ม Russian Album ในรูปแบบซีดีใหม่ในปี 1995 เพลงอีกห้าเพลงจากยุค BG Band (การบันทึกสดและสตูดิโอในปี 1991 และ 1992) ถูกเพิ่มเข้าไปในการประพันธ์เพลงหลัก 11 เพลง ปัจจุบันอัลบั้มมีสาเหตุมาจากผลงานของ Aquarium อย่างเป็นทางการอย่างไรก็ตามชื่อของกลุ่มไม่ได้ระบุไว้บนหน้าปกดังนั้น Russian Album จึงสามารถจัดประเภทเป็นอัลบั้มเดี่ยวโดย BG ได้อย่างเป็นทางการ

แม้ว่าที่จริงแล้ว "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" จะไม่อยู่ในชื่อเดิมในเวลานั้น แต่คอลเล็กชันของมันถูกตีพิมพ์: "เล่ม" ใหม่สองชุดของประวัติศาสตร์ของกลุ่ม - "ที่เก็บถาวร ประวัติพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ - เล่มที่ 3 "(1991) และอีกเล็กน้อย -" Library of Babylon ประวัติพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ - เล่มที่ 4 "(1993)

อควาเรียม 2.0 (พ.ศ. 2535-2540)

"พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ในปี 1992

"พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" แห่งใหม่ได้รวมตัวกันในเดือนกันยายน พ.ศ. 2535 มันรวมสมาชิกสองคนของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เก่า (BG และ Titov) และนักดนตรีคนหนึ่งของ "BG-Band" (Sakmarov) ปรากฏตัวอีกสามคนเป็นครั้งแรก: Alexei "Lord" Ratsen, Alexei Zubarev และ Andrey Vikharev หลังจากนั้นไม่นาน Sergey Shchurakov บุคคลที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของวง BG ก็เข้าร่วมหกคนนี้

บันทึกในปี 1993 "เพลงโปรดของ Ramses IV" นำเสนอชื่อ "Aquarium" บนหน้าปก; ดังนั้น อัลบั้มนี้จึงกลายเป็นอัลบั้มแรกของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ที่ได้รับการฟื้นฟู

อัลบั้ม "Sands of Petersburg" เปิดตัวในปี 1994 ค่อนข้างแตกต่างจากสไตล์ที่กำหนดโดย "Russian Album" และ "Favorite Songs ... ": ประกอบด้วยเพลงจากปี 1980 ที่ไม่เคยมีการเปิดตัวในสตูดิโออัลบั้มมาก่อน . เพลงใหม่เพียงเพลงเดียวคือ "วันของ Yuryev" ซึ่งสมบูรณ์จากสองบรรทัดแรกที่มีมายาวนาน

การพัฒนาประเพณีรัสเซียรวมกับลวดลายวอลทซ์ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในอัลบั้ม "Kostroma mon amour" (1994) ซึ่งเป็นเพลงไตเติ้ลซึ่งเป็นเพลงชาติของจังหวัดรัสเซีย ในเวลานี้ Grebenshchikov ตาม Zen ได้ค้นพบศาสนาพุทธ Lamaist และเพลงแรกของอัลบั้ม "Russian Nirvana" ซึ่งคล้ายกับเพลงของ Tikhon Khrennikov จากภาพยนตร์เรื่อง "True Friends" (1954) เต็มไปด้วยชาวพุทธ คำและลงท้ายด้วยถ้อยคำที่เยาะเย้ยตนเอง: "โอ้ โวลก้า แม่โวลก้า แม่น้ำพุทธ" เพลง "Sing, sing, lyre" มีพื้นฐานมาจากบทกวียุคแรกๆ ของจอร์จ

ในปี 1994 มีการออกอัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้มของ BG - "Songs of Alexander Vertinsky" และ "Soulful Songs" (หลังถูกบันทึกพร้อมกับ "Aquarium" ซึ่งระบุไว้บนหน้าปกว่า "Anna Karenina Quartet") นอกจากนี้คอลเล็กชั่น "Boris Grebenchikov & Aquarium 1991-1994" ยังปรากฏในฝรั่งเศสสำหรับผู้ฟังชาวยุโรป

ในปี 1995 เป็นครั้งแรกในรอบสี่ปี (เป็นเวลานานสำหรับพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ) กลุ่มเปลี่ยนไป: Ratsen จากไป แต่นักไวโอลิน Andrey Surotdinov ปรากฏตัว ในไลน์อัพใหม่ อัลบั้ม "Navigator" ถูกบันทึกในลอนดอน เปิดตัวเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2538 และแตกต่างเล็กน้อยในสไตล์จาก "Kostroma mon amour": เพลงวอลทซ์เดียวกัน ("Navigator", "Blue Light", "The Fastest Plane") หัวข้อเกี่ยวกับศาสนาพุทธ ("Religious Ficus" นั่นคือต้นบ่อในเงาที่พระพุทธเจ้าตรัสรู้) และลวดลายพื้นบ้านรัสเซีย ("ทางโค้งสุดท้าย")

อัลบั้มแสดงสดสำหรับการรายงานในปี 2538 มีชื่อว่า "Cyclone Center" และออกจำหน่ายในต้นปี 2539 สตูดิโอ "Snow Lion" ซึ่งปรากฏในปี 1996 เป็นตอนจบของไตรภาคประเภทสุดท้าย - "Kostroma Mon Amour" - "Navigator" - "Snow Lion" อย่างมีสไตล์เขาสนิทสนมกับ "Kostroma" และ "Navigator" - ท่วงทำนองวอลทซ์ซึ่งเป็นธีมรัสเซียในเพลง "สิงโตหิมะ" เป็นคนสุดท้ายที่บันทึกในอังกฤษ

การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในปี 1997 อันดับแรก ภายใต้ชื่อ Russian-Abyssinian Orchestra พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้เปิดตัวคอลเลคชัน Bardo ซึ่งบันทึกเสียงมานานกว่าเจ็ดปี (เริ่มต้นด้วยเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Golden Dream ลงวันที่ 1989) จากนั้นมีการเปิดตัว "Hyperborea" ในตำนานมหากาพย์ซึ่งรวมถึงเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จากปี 1970 และ 1980 เสียงของวงดนตรีนั้นยากขึ้น "ไฟฟ้า" ถูกเพิ่มเข้าไปในความเสียหายของอะคูสติกมากขึ้นช่วงของเครื่องมือขยาย: ฮาร์ปซิคอร์ด, ดับเบิลเบส, khomuz ใช้ในการบันทึก

พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ Lilith Blues Band (1997-1998)

ในปี 1997 BG ได้พยายามอีกครั้งเพื่อสร้างตัวเองในฉากร็อคตะวันตกและร่วมกับ The Band (อดีตกลุ่ม Bob Dylan) ได้แสดงคอนเสิร์ตหลายชุดในคลับในนิวยอร์กและเตรียมอัลบั้ม Lilith ซึ่งเปิดตัว ในสองเวอร์ชัน ( รัสเซียและอเมริกา). แผ่นดิสก์ถูกบันทึกโดยไม่มีการมีส่วนร่วมของสมาชิกถาวรอื่น ๆ ของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" (ไม่นับ BG) แต่มักจะรวมอยู่ในรายชื่อจานเสียงของทั้งกลุ่ม

ใหม่ สุนัขไฟฟ้า (2541-2542)

1998 เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลา New Electric Dog "Electric Dog" - เพลงแรกโดย Aquarium รวมอยู่ใน "Blue Album" (1981); ในปี 1998 นี่เป็นชื่อของรายการคอนเสิร์ตด้วยซึ่ง "Aquarium" ดำเนินการกับการทัวร์เมืองใหญ่ของรัสเซียและประเทศเพื่อนบ้าน ด้วยชื่อนี้ บีจี เหมือนเดิม ประกาศการกลับไปยังต้นกำเนิด เขาสร้าง "การสรรหา" นักดนตรีใหม่สำหรับกลุ่มและเติมเต็มด้วย Nikolai Koshkin (กลอง), Alexander Ponomarev (กีตาร์), Dmitry Veselov (เพอร์คัชชัน) และ Boris Rubekin (คีย์บอร์ด) สามคนแรกออกจากกลุ่มหลังจากผ่านไปเพียงปีเดียวเมื่อช่วง New Electric Dog สิ้นสุดลง Rubekin เป็นสมาชิกของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำมาจนถึงทุกวันนี้ นอกเหนือจากพวกเขาเมื่อหนึ่งปีก่อน Oleg "Shar" Shavkunov เข้าร่วมกลุ่ม

ในปีเดียวกันนั้น อควาเรียมได้ออกอัลบั้มกวีนิพนธ์ Kunstkamera ซึ่งประกอบด้วยการบันทึกเสียงจากช่วงปลายทศวรรษ 1980 ถึงกลางปี ​​1990 รายชื่อจานเสียงเดี่ยวของ BG ถูกเติมเต็มด้วยสามอัลบั้มในคราวเดียว: "Refuge" - อัลบั้มสวดมนต์ที่บันทึกร่วมกับ Gabrielle Roth & "The Mirrors"; “Boris Grebenshchikov และ Deadushki” พร้อมเพลงเก่าในเวอร์ชั่นเทคโนจาก “Aquarium” และ “Prayer and Fasting” – อัลบั้มสดที่เดิมสร้างขึ้นเป็นอัลบั้มทางอินเทอร์เน็ตเท่านั้น ในปีพ.ศ. 2544 เนื่องจากมีการร้องขอจากผู้ฟังเป็นจำนวนมาก อัลบั้มจึงได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบซีดีในที่สุด

ในเดือนพฤษภาคม 2542 อัลบั้มเดี่ยวของ BG "Boris Grebenshchikov ร้องเพลงของ Bulat Okudzhava" ปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับในกรณีของ "เพลงของ Alexander Vertinsky" BG เองก็มาพร้อมกับกีตาร์อะคูสติก แต่การบันทึกเสียงยังคงเกิดขึ้นโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของสมาชิกคนอื่น ๆ ของ "Aquarium"

อควาเรียม 3.0 (1999—…)

สตูดิโออัลบั้มแรกของ "Aquarium" ของการประชุมครั้งที่สามคือแผ่นดิสก์ "OYo" ("Psi") - อัลบั้มที่ยี่สิบของกลุ่มในประวัติศาสตร์ทั้งหมด Albert Potapkin สมาชิกของกลุ่มตั้งแต่ปี 2542 มีส่วนร่วมในการสร้าง ตามคำบอกเล่าของ BG อัลบั้มนี้ไม่มีคอนเซปต์ มันก็แค่ภาพสะท้อนของสถานะของวงในขณะนั้น และแน่นอน มันพูดไม่ได้ว่าเพลงทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในแนวเดียวกัน: ในแผ่นดิสก์มีทั้งเพลงที่เป็นบวก ("Masha and the Bear", "ในขณะที่พวกเขาพกเหล้าสาเก") และเพลงที่มืดมนกว่า ("Moon, ทำให้ฉันสงบ "," ชื่อของความปรารถนาของฉัน”) เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่มีการจัดองค์ประกอบเร็กเก้ (“Stop Machine”)

เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2543 อัลบั้ม Pentagonal Sin ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มนี้เปิดตัวในนามแฝง "Terrarium" เนื่องจากในอัลบั้มนอกเหนือจาก BG ยังมีนักดนตรีร็อคที่ได้รับเชิญซึ่งแสดงเพลงของพวกเขาในบทกวีของจอร์จ เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2543 อัลบั้มรวมเพลง "Territory" ได้เปิดตัวพร้อมกันในรัสเซียและเยอรมนี ซึ่งประกอบด้วยเพลงเก่า โดยสองเพลงได้รับการบันทึกซ้ำสำหรับอัลบั้มนี้โดยเฉพาะ

ในปี 2544 Oleg Sakmarov ออกจากกลุ่ม

ในเดือนมกราคม 2545 ในอเมริกาและยุโรปและต้นเดือนพฤษภาคมในรัสเซียอัลบั้มเดี่ยวครั้งที่ 13 ของ BG "Crossing" ("Bardo"); อีกครั้งกับ Gabrielle Roth & The Mirrors อัลบั้มนี้เป็นการนำเพลงบรรเลงจากอัลบั้ม "Bardo" ของ "Russian-Abyssinian Orchestra" ที่มีชื่อเดียวกันว่า "Aquarium" ในนามแฝง) ในปี 1997

อัลบั้มใหม่อย่างสมบูรณ์ชุดแรกในรอบสามปี Sister Chaos ปรากฏเฉพาะในปี 2545 ดิสก์กลับกลายเป็นว่าไม่เหมือนกับสิ่งที่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเคยทำมาก่อน เช่นเดียวกับ "ОЁ" อัลบั้มกลายเป็นอารมณ์และหลากหลาย (BG กำหนดให้ "Sister Chaos" เป็นอัลบั้มหลากสีชุดแรกในประวัติศาสตร์ดนตรี) เร้กเก้ปรากฏตัวอีกครั้ง - เพลงแดกดัน "Rastafans from the Outback"

"อัลบั้มควรจะเรียกว่า "สดุดี" พูดง่ายๆ คือ พวกผู้เฒ่าห้ามชื่อนี้ อัลบั้มนี้เป็นสดุดี ไม่มีสดุดีสักเล่ม มีเก้าสดุดี" (จากการให้สัมภาษณ์กับบีจี)

ในปีเดียวกันนั้น ทางกลุ่มได้รับรางวัล Poboroll สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรี การเปิดตัวในซีดี "กวีนิพนธ์" เริ่มขึ้น - ในสองปีอัลบั้มทั้งหมดได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งในซีดีพร้อมแทร็กโบนัส

นักดนตรีชาวอินเดียที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นเมืองมีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้ม "หมายเลข" ถัดไป "เพลงของชาวประมง" (2003) แม้จะมีองค์ประกอบที่ค่อนข้างมืดมน "ชายคนหนึ่งจาก Kemerovo" อัลบั้มนี้กลับกลายเป็นว่าโดยทั่วไปในแง่บวกในแง่ของอารมณ์ อีกไม่นานในวันครบรอบปีที่ห้าสิบของ Grebenshchikov คอลเล็กชั่นอัลบั้มคู่ "50 BG" ได้รับการปล่อยตัวในจำนวน จำกัด 300 ชุดซึ่งขายเฉพาะในคอนเสิร์ตของวงดนตรีเท่านั้น

ในปี 2546 นักดนตรีทองเหลืองสามคนเข้าร่วมพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ - Fyodor Kuvaytsev (คลาริเน็ต) ซึ่งมีส่วนร่วมในการบันทึกและการแสดงหลายครั้งในช่วงปี 1980 Alexander Berenson (ทรัมเป็ต) และ Igor Timofeev (แซกโซโฟนและฟลุต) และประมาณหนึ่งปีที่กลุ่มเล่นประกอบด้วย จากเก้าคน ในตอนต้นของปี 2548 มือกลอง Albert Potapkin ออกจากวงและในฤดูร้อนของปีเดียวกัน Berenson และ Kuvaytsev ก็จากไป

ในปี พ.ศ. 2547 อัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 14 "Without Words" ของบีจีก็ออกจำหน่ายในจำนวนจำกัดเช่นกัน อัลบั้มประกอบด้วย 16 บทประพันธ์ที่แสดงถึงลวดลายญี่ปุ่น-จีน

ความต่อเนื่องของกิจกรรมของกลุ่มในปี 2548 คืออัลบั้ม "ZOOM ZOOM ZOOM" เพลงที่ประกอบเป็นอัลบั้มนี้แต่งโดย BG ในเมืองตากอากาศของสเปนที่ชื่อว่า Palamós

ในปี 2548 มีการประกาศบนเว็บไซต์ทางการของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำว่าตามคำร้องขอของสตูดิโอโซยุซจะมีการเผยแพร่คอลเล็กชั่นเฉพาะเรื่องสองชุด เป็นผลให้ในปี 2548 คอลเลกชัน "เร้กเก้" ปรากฏขึ้นพร้อมกับเพลงใหม่หนึ่งเพลง "Rastaman's Words" ซึ่งยืนยันการฟื้นฟูความสนใจของ BG ใน Rastafarianism และในปี 2549 - "เพลงแห่งความรัก" พร้อมเพลงในเวอร์ชันสตูดิโอ "Keys ไปที่ประตูของฉัน" "Reggae" และ "Songs about Love" ไม่ใช่คอลเล็กชันจาก Aquarium แต่เป็นคอลเล็กชันจากสตูดิโอ Soyuz ซึ่งเผยแพร่โดยได้รับอนุญาตจากกลุ่ม

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2547 เบสวลาดิมีร์ Kudryavtsev ออกจากกลุ่มและในปี 2548 หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตโดยไม่มีส่วนจังหวะ Aquarium ก็มีผู้เล่นเบสคนใหม่ - นักดนตรีแจ๊ส Andrey Svetlov

ในขณะนี้ อัลบั้มสุดท้ายของ Aquarium คือ Careless Russian Tramp วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 เมษายน 2549 อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงสองเพลงที่แสดงในคอนเสิร์ตตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 (“Afanasy Nikitin Boogie” และ “Skorbets”) ซึ่งมีการประพันธ์เพลงหลายเพลงที่คล้ายกับ “Aquarium” แห่งทศวรรษ 1980 (“On the Meaning of Everything”, “ คนทางจิตวิญญาณ") และอัลบั้มก่อนหน้า "เพลงของชาวประมง" และ "ZOOM ZOOM ZOOM" ("ขึ้นอยู่กับฉัน", "นักบำบัดโรค") นอกจากนี้ยังมีการทดลองในอัลบั้มที่แปลกใหม่สำหรับผลงานของกลุ่ม เช่น "Afanasy Nikitin Boogie" หลายเพลงในคราวเดียว รวมถึงชื่อเพลงหนึ่ง อุทิศให้กับธีมแอลกอฮอล์และจากมุมมองที่ต่างกัน

ในปี 2550 อัลบั้ม“ Feudalism” ที่บันทึกไว้เมื่อสิบแปดปีก่อนได้รับการปล่อยตัว

ในทศวรรษที่สี่ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำยังคงบันทึกและแสดงคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องทั่วโลก ส่วนใหญ่ในรัสเซียและประเทศเพื่อนบ้าน สรุปปรากฏการณ์ของกลุ่ม Boris Grebenshchikov กล่าวว่า:

“พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเป็นสัตว์เดรัจฉาน สัตว์ร้ายมีปีกเป็นประกาย เขานำยามาให้คุณ พระองค์ทรงนำสิ่งที่ท่านขาดมา แต่ตัวท่านเองหารู้ไม่

ในฤดูร้อนปี 2551 มือเบส Andrey Svetlov ออกจากกลุ่มซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานเก่าของ BG Alexander Titov ได้รับเชิญให้เข้ามาแทนที่ซึ่งหลังจากหยุดพักไปนาน ๆ ก็ขึ้นเวทีกับพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำอีกครั้งและมีส่วนร่วมในการบันทึก ของอัลบั้มม้าขาว

เมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2551 อัลบั้ม "Concert at the Royal Albert Hall" ถูกโพสต์เพื่อดาวน์โหลดบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก "Krugi" (องค์ประกอบของกลุ่มได้รับการประกาศในชื่อ "Aquarium International") การเปิดตัวของสตูดิโออัลบั้มใหม่ "White Horse" จะประกาศในวันที่ 3 ธันวาคม (ในคืนวันที่ 4 ธันวาคม เวอร์ชันดิจิทัลของอัลบั้มนี้จะถูกนำเสนอในเครือข่าย Krugi ด้วย)

องค์ประกอบปัจจุบันของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ":

В–Є Boris Grebenshchikov (กีตาร์ นักร้อง นักแต่งเพลง);
в–Є Boris Rubekin (คีย์บอร์ด);
c–j Oleg Shar (เพอร์คัชชัน);
c–Є Albert Potapkin (กลอง);
c–Є Igor Timofeev (แซกโซโฟน, ฟลุต, ดูดุก, กีตาร์);
c–j Andrey Surotdinov (ไวโอลิน);
в–Є อเล็กซานเดอร์ ติตอฟ (เบส).

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของทีม - www.aquarium.ru

บีจีเป็นนักดนตรีลัทธิ แฟนๆ ทราบดีว่าถึงแม้จะดูเรียบง่าย แต่งานของเขามีหลายชั้นและหลายแง่มุม การเขียนอย่างบีจีไม่ใช่เรื่องยากในแวบแรก แต่ความรู้สึกและการใช้ชีวิตแบบเขาไม่ใช่เรื่องง่าย

"พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ก่อตั้งโดย Boris Grebenshchikov และกวี Anatoly Gunitsky ในปีพ. ศ. 2515 (ตาม Gunitsky ชื่อของกลุ่มได้รับการเปรียบเทียบกับชื่อบาร์เบียร์ "Aquarium" Grebenshchikov ปฏิเสธรุ่นนี้โดยบอกว่าคำสัญลักษณ์กระพริบ ท่ามกลางตัวเลือกอื่น ๆ อีกโหลโดยบังเอิญ) และในปีแรกที่กลุ่มมีอยู่กึ่งห้องใต้ดินใคร ๆ ก็ฝันถึงคอนเสิร์ตและการแสดงเท่านั้น อัลบั้มอะคูสติกเปิดตัวครั้งแรกถูกบันทึกในปี 1978 และอีกสองปีต่อมา Aquarium อยู่ในรายชื่อกลุ่มที่ถูกแบน (อันที่จริง BG กลายเป็นพังค์โซเวียตคนแรก) Grebenshchikov ถูกไล่ออกจาก Komsomol และถูกไล่ออกจากงาน กล่าวคือ นักดนตรีดำเนินชีวิตผ่านประวัติศาสตร์ตามแบบฉบับของยุคโซเวียต

Boris Grebenshchikov ในวัยหนุ่มของเขา

จากนั้นก็มีงานใต้ดินหลายปีคอนเสิร์ตต้องห้ามบ้านอพาร์ตเมนต์ ในปี 1988 กลุ่มสามารถเดินทางไปมอนทรีออลซึ่งนักดนตรีพูดในการประชุมต่อต้านสงครามนิวเคลียร์ เพลงของพวกเขาดึงดูดสาธารณชน แต่สมาชิกในวงไม่ได้รับค่าธรรมเนียมผู้จัดงานชดเชยค่าใช้จ่ายในการเดินทางแม้ว่าจะเพียงพอแล้วตามมาตรฐานของเวลานั้น ในปีต่อมาในอเมริกา Grebenshchikov สามารถเผยแพร่อัลบั้มภาษาอังกฤษชุดแรกได้

Boris Grebenshchikov ในวัยหนุ่มของเขา

องค์ประกอบของกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเปลี่ยนไปหลายครั้งนักดนตรีหลายคนมีส่วนร่วมในงานสตูดิโอ บีจีเป็นผู้ทดลองในเรื่องของรูปแบบและเนื้อหา นอกจากโปรเจ็กต์ดนตรีเดี่ยวและเพลงเดี่ยวแล้ว เขายังยุ่งอยู่กับงานวรรณกรรม ถ่ายทำและเล่นในโรงละคร จัดนิทรรศการภาพถ่ายส่วนตัว สถานที่พิเศษในชีวิตของเขาเต็มไปด้วยการปฏิบัติทางจิตวิญญาณและการแปลหนังสือพุทธ โดยวิธีการที่เกี่ยวกับการแปล ในปีโซเวียต Grebenshchikov มีชื่อเสียงในด้านการแปลนิยายเกี่ยวกับวีรชนอมตะของโทลคีนเรื่อง "The Lord of the Rings" เป็นครั้งแรก

Boris Grebenshchikov ที่สตูดิโอบันทึกเสียง Aquarium, 2001

วันนี้ Aquarium มีเพลงที่ยอดเยี่ยมหลายสิบเพลงซึ่งบางเพลงเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นในชีวิตของนักดนตรี ดังนั้นเพลง "This city is on fire" จึงปรากฏในปี 2530 นักดนตรีแต่งเพลงบนรถไฟ เมื่อในระหว่างการทัวร์สหภาพโซเวียต เขาเห็นแท่นขุดเจาะน้ำมันที่ลุกโชติช่วงอยู่นอกหน้าต่างเหมือนไฟคบเพลิง

Boris Grebenshchikov และ Viktor Tsoi บีจีเป็นโปรดิวเซอร์คนแรกของกลุ่มคิโนะ

เวอร์ชั่นของการสร้างเพลง "212-85-06" ก็น่าสนใจเช่นกัน ดังนั้น ตามหนึ่งในนั้น หมายเลขนี้เป็นของ BG จริงๆ จริงอยู่นักดนตรีเองบอกว่าเขาคิดขึ้นมาเองเพราะตัวเลขนั้นเข้ากับจังหวะได้ดี เพลงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว แต่อพาร์ตเมนต์ที่มีหมายเลขนี้ถูกแฟน ๆ ปิดล้อมด้วยการโทร มีคนพยายามโทรหาหมายเลขนี้อย่างต่อเนื่องและหกเดือนต่อมาโทรศัพท์ก็ถูกบังคับให้ปิด

Boris Grebenshchikov กับ Gleb ลูกชายของเขาที่คาเฟ่ในไซง่อน (เลนินกราด, 1980).

ชีวประวัติของกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ

กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเกิดในยุค 72 ของศตวรรษที่ XX เธอเริ่มต้นชีวิตร็อคเกอร์โดยเป็นส่วนหนึ่งของผู้นำถาวรเพียงคนเดียวของเธอ ศิลปินเดี่ยว ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติ Boris Borisovich Grebenshchikov และจากนั้น Anatoly Avgustovich Gunitsky (30 พฤศจิกายน 1953) Anatoly และ Boris เรียนที่โรงเรียนเดียวกัน แต่คนละชั้นเรียน (Boris อายุน้อยกว่าหนึ่งชั้นเรียน) เมื่อพบกันในสมัยเรียนพวกเขาก่อตั้งกลุ่มของตัวเองขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ซึ่งองค์ประกอบของสมาชิกได้เปลี่ยนไป มีเพียงความคิดและ Boris Grebenshchikov เท่านั้นที่ไม่เปลี่ยนแปลง อัลบั้มแรกออกในปี 1973 และอัลบั้มแรก คอนเสิร์ตอควาเรียมผ่านไปในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519

ตั้งแต่เวลาของการพัฒนา ผู้เข้าร่วม "Aquarium" พยายามเพิ่มรูปแบบต่างๆ ในการแสดง (เร้กเก้ โฟล์ค แจ๊ส ฯลฯ) จนถึงยุค 80 ยังไม่ได้รับการตัดสินอย่างเด็ดขาด ในเวลานี้ "ยุคคลาสสิก" ของวงร็อคเริ่มต้นขึ้น ตั้งแต่ปี 1980 บางครั้งกลุ่มก็ถูกผลิตโดย Artemy Troitsky ที่มีชื่อเสียง นอกจากนี้ เขายังเชิญ "Aquarium" ในทบิลิซีให้เข้าร่วมในเทศกาลร็อค "Spring Rhythms"

หลังจากเข้าร่วมกลุ่มจะถูกแบนอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียต Boris Grebenshchikov ถูกไล่ออกจากงานจาก Komsomol ปราศจากชื่อทางวิทยาศาสตร์ . อัลบั้มกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเริ่มปล่อยตัว ทัวร์ ชื่อเสียงมา ตั้งแต่ปี 1989 กลุ่มยังได้บันทึกอัลบั้มภาษาอังกฤษ และแล้วในปี 1991 Boris Grebenshchikov ประกาศการล่มสลายของทีม จากนั้น "BG-Band" จะถูกสร้างขึ้น

ตามติด "บีจี-แบนด์" กลับชาติมาเกิด วงดนตรีเพลงอควาเรียมและเธอแสดงดนตรีตั้งแต่ปี 2535 ถึง 2540 จากนั้นก็มีแถลงการณ์เกี่ยวกับการยุบทีมอีกครั้ง

1997-1999 จัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของงานเดี่ยวของ Boris Grebenshchikov ร่วมกับกลุ่ม "The Band", Gabrielle Roth & "The Mirrors", "Deadushki" แน่นอนว่าการบันทึกอัลบั้มไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากความช่วยเหลือจากนักดนตรีซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Aquarium 3.0

กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำในกลุ่มผลิตภัณฑ์ใหม่กำลังมองหาคอนเสิร์ตที่ Albert Hall รางวัล PoboRoll (แน่นอนว่ามีส่วนสนับสนุนในการพัฒนาดนตรี) และสุนทรพจน์ต่อหน้าสหประชาชาติ กินเวลาจนถึงปี 2013 กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้รับรางวัลความรักจากแฟน ๆ ที่ห่วงใยนับล้าน

การล่มสลายครั้งล่าสุดเกี่ยวข้องกับความไม่เต็มใจของ Boris Grebenshchikov ที่จะอยู่ในพื้นที่สื่อทางการเมืองที่ทันสมัย มีกลุ่มและนักดนตรีที่เข้าข้างการเมืองบางกลุ่ม และกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำก็เลือกที่จะหลีกหนีจากความวุ่นวายนี้ อย่างไรก็ตาม การหลีกเลี่ยงทีวี วิดีโอ วิทยุ อินเทอร์เน็ต ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อการทำงานของบีจี เพลงใหม่และเพลงยังคงถูกเขียน หลายแง่มุม กลุ่ม พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ฟังที่เป็นที่ชื่นชอบของทั้งเด็กและผู้ใหญ่เช่นเคยไม่เปลี่ยนปรัชญาของมัน

สมาชิกของกลุ่มอควาเรียม

"พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เป็นกลุ่มที่มีอายุยืนยาว วงร็อคเริ่มต้นขึ้นในปี 1972 ตั้งแต่ตอนที่ Boris Grebenshchikov ("BG") และ Anatoly ("George") Gunitsky ตัดสินใจทำดนตรีร่วมกัน ทั้งคู่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี ชายหนุ่มสองคนแสดงประสาทหลอนอย่างกระตือรือร้นขณะซ้อมที่บ้าน

ในปี 1973 Mikhail ("Fan") Vasilyev เข้าร่วมกับพวกเขาในปี 1975 - Andrei Romanov ("Dyusha") และ Vsevolod Gekkel Alexander Alexandrov, Sergey Plotnikov, Nikolai Markov, Mikhail Kordyukov, Vladimir Boluchevsky, Olga Pershina และอีกหลายคนได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมทีม

สมาชิกของกลุ่มออกไปหรือกลับมาอีกครั้ง (ในตอนแรกมันเป็นเพราะความจำเป็นในการรับราชการทหารจากนั้นนักดนตรีก็ออกไปหรือสร้างกลุ่มอื่น ๆ ) Artemy Troitsky กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับวิทยุ Ekho Moskvy ว่าชีวประวัติของกลุ่มแบ่งออกเป็นสองช่วงคือ 1 - "Aquarium" และ 2 - Boris Grebenshchikov และกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ, เช่น. อาชีพเดี่ยวของ BG พร้อมด้วยนักดนตรีหลากหลาย

องค์ประกอบสุดท้ายของกลุ่มประกอบด้วย 9 คน:

Boris Grebenshchikov - จากรากฐานของกลุ่ม

Alexander Titov และ Alexei Zubarev เล่น 3 (83-91, 92-96 ตั้งแต่ปี 2008) และ 2 (92-97 และตั้งแต่ปี 2013) จากชีวประวัติของวงดนตรีตามลำดับ

Andrey Surotdinov ทำงานในกลุ่มมาตั้งแต่ปี 1995

Igor Timofeev ทำงานมานานกว่า 10 ปี - ตั้งแต่ปี 2546

Oleg Shavkunov และ Boris Bubekin - ตั้งแต่ปี 1997 และ 1998

ไบรอัน ฟินเนแกน, เลียม แบรดลีย์, (2007 และ 2011)

กลุ่มตลอดเวลาของการดำรงอยู่คือ:

นักร้องประมาณ 45 คน

นักกีตาร์ประมาณ 25 คน

ผู้เล่นเบส 16 คน

มือกลอง 34 คน,

นักเล่นคีย์บอร์ดประมาณ 17 คน

35 คนเล่นเครื่องสาย

48 - บนทองเหลือง

6 - บนเครื่องเป่าลมคีย์บอร์ด

รวมทั้งวิศวกรเสียงประมาณ 39 คน

เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใด Troitsky จึงถือว่าพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำไม่ใช่กลุ่ม แต่เป็นผลงานของ Boris Grebenshchikov ด้วยความช่วยเหลือจากนักดนตรีที่เอาใจใส่

รายชื่อจานเสียงพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ

Grebenshchikov และกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำในคลังแสงของพวกเขามีจำนวนบันทึกที่ค่อนข้างใหญ่หากไม่มาก เป็นเวลากว่า 40 ปีที่นักดนตรีสร้างความสุขให้แฟนๆ ด้วยเพลง กลุ่มไซต์พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำหมายถึง อัลบั้มธรรมชาติ 31 อัลบั้ม รวมถึงการบันทึกเสียงสด กวีนิพนธ์ อัลบั้มภาษาอังกฤษ การรวบรวม ความร่วมมือ อัลบั้มที่ไม่ระบุตัวตน 4 อัลบั้ม ดาวน์โหลดกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำไม่ยากไม่ง่ายที่จะใช้เวลามากในการฟังทุกอย่างที่ดาวน์โหลดมา

ภายใต้ท้องฟ้าอควาเรียม

บางครั้ง เพื่อที่จะพูดในวลีที่กระชับและกว้างขวางเกี่ยวกับกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง ตำแหน่งที่อยู่ในท้องฟ้าดนตรีและบทบาทในชีวิตของแฟน ๆ คุณต้องพยายามสรุปงานระยะยาวทั้งหมดของวง หรือคุณสามารถให้โอกาสสมาชิกในกลุ่มพูดคุยเกี่ยวกับลูกหลานของพวกเขาเอง ชื่อ กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"สัตว์ร้ายที่ส่องแสงซึ่งนำสิ่งที่ขาดหายไปมาให้ผู้คนซึ่งพวกเขาเองไม่รู้ ในวลีเดียวนี้ ความลับทั้งหมดของความนิยมของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำถูกเปิดเผย

ตามหาคนคิดเหมือนกัน

พงศาวดาร กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"เปิดในปี 1972 ตั้งแต่นั้นมา นักดนตรีชื่อดังหลายสิบคนจากประเทศต่าง ๆ ก็เป็นสมาชิกของกลุ่ม - Vsevolod Gakkel, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Boris Rubekin, Alexander Lyapin, Jivan Gasparyan และ Igor Butman ประวัติของกลุ่มสามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนตามเงื่อนไข ในช่วงเวลาเหล่านี้ ไม่เพียงแต่องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำจะเปลี่ยนไป แต่ยังรวมถึงเสียงของแบรนด์ด้วย

กลุ่มนี้ปรากฏตัวตามคำสั่งของคนหนุ่มสาวสองคนที่เรียนที่โรงเรียนเดียวกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหล่านี้คือ Boris Grebenshchikov และ Anatoly Gunitsky ชื่อเล่น George ทีแรกทีมงานคิดว่า เป็นบทกวีและดนตรี เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างแน่ชัดว่าชื่อของมันเกิดขึ้นได้อย่างไร เนื่องจาก Anatoly อ้างว่ามันปรากฏขึ้นโดยการเปรียบเทียบกับบาร์เบียร์แห่งหนึ่งของเมือง แต่บอริสมีแนวโน้มที่จะใช้เวอร์ชันที่คำว่า "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ได้รับการอนุมัติให้เป็นชื่อหลังจากสามวันของการแจงนับความเจ็บปวดของวลีต่างๆ มากมาย

อย่างไรก็ตาม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ได้ชื่อและพุ่งเข้าสู่กระแสดนตรี จริงในตอนแรกกลุ่มต้อง จำกัด ตัวเองเฉพาะการซ้อมเนื่องจากความไม่เสถียรขององค์ประกอบ นักดนตรีปรากฏตัวและจากไป บางคนกลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการเพลงร็อคของรัสเซีย ในหมู่พวกเขาคือ Edmund Shklyarsky หัวหน้าวงร็อค Piknik คนปัจจุบัน ในเวลาเดียวกัน Mikhail Feinshtein-Vasiliev (ชื่อเล่น Fan) หนึ่งในสมาชิกหลักขององค์ประกอบสีทองในยุคแรก ๆ ของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ เข้าร่วมทีมและอีกหนึ่งปีต่อมานักเล่นคีย์บอร์ดและนักเป่าขลุ่ย Andrei Romanov (Dyusha) ก็ปรากฏตัวในทีม .

องค์ประกอบสีทองครั้งแรก

อัลบั้มแม่เหล็กแรกของเขา "Aquarium" ถูกบันทึกในปี 1974 โดยใช้เครื่องใช้ในครัวเรือนทั่วไป แต่การเปิดตัวอย่างเป็นทางการของ "The Temptation of the Holy Aquarium" (เช่นเคย ชื่อของมัน) รอจนถึงปี 1997 รวมถึงงานช่วงต้นเรื่องอื่นๆ ของทีมด้วย ในปี 1975 มีการบันทึกอีกรายการหนึ่ง (“Minuet to the Farmer”) แต่น่าเสียดายที่แผ่นเสียงนี้สูญหายไปอย่างแก้ไขไม่ได้

ในไม่ช้า Anatoly Gunitsky ออกจากกลุ่ม แต่เขายังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับนักดนตรีคนอื่น ๆ ซึ่งหลังจากเปลี่ยนคราวนี้พยายามทำความเข้าใจตัวเองในโรงละครมือสมัครเล่นที่ไร้สาระ Boris Grebenshchikov รู้สึกไม่แยแสกับความคิดที่จะผสมผสานดนตรี บทกวี และละครเข้าด้วยกันอย่างรวดเร็ว ดังนั้นเขาจึงจดจ่ออยู่กับกิจกรรมทางดนตรีอย่างสมบูรณ์ และหลังจากที่นักเชลโล Vsevolod Gakkel เข้าร่วมพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำองค์ประกอบสีทองของกลุ่มก็ก่อตัวขึ้น: BG, Dyusha, Seva และ Fan

ผู้ยั่วยุ

กิจกรรมคอนเสิร์ตอันยาวนานของนักดนตรีในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเริ่มขึ้นในปี 2519 หนึ่งในโชคชะตาคือการเดินทางไปงานเทศกาลที่ทาลลินน์ มันอยู่ที่นั่นในรถเข็นประจำเมืองที่ Boris Grebenshchikov พบกับ ตั้งแต่นั้นมา ผู้เข้าร่วม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" และ "โดยรวม" ก็เป็นเพื่อนกัน ในช่วงเวลาเดียวกัน Grebenshchikov ได้พบกับผู้นำ กลุ่ม "สวนสัตว์" มิคาอิล (ไมค์) Naumenko พวกเขาร่วมกันบันทึกอัลบั้ม "All Brothers - Sisters"

อะพอเทโอซิสแห่งการเดินทางคือการแสดงในเทศกาลร็อคที่มีชื่อเสียงในทบิลิซีในปี 1980 ในการให้สัมภาษณ์กับผู้สื่อข่าวคนหนึ่ง Boris Grebenshchikov กล่าวว่าคุณค่าของดนตรีของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันไม่เป็นไปตามมาตรฐานและรวบรวมข้อมูลจากรูปแบบทั้งหมด จากนั้นในคอนเสิร์ตนักดนตรีก็มีพฤติกรรมอุกอาจตามมาตรฐานของสหภาพโซเวียต เป็นผลให้คณะลูกขุนของเทศกาลกล่าวหาอย่างเปิดเผยทีมส่งเสริมการรักร่วมเพศ หลังจากการกล่าวสุนทรพจน์ Grebenshchikov ถูกไล่ออกจาก Komsomol และถูกไล่ออกจากที่ทำงาน แม้ว่าบอริสเองจะเชื่อว่าสถานการณ์เหล่านี้ช่วยเขาในการตระหนักรู้ในตนเองเท่านั้น

ความคิดสร้างสรรค์ในสตูดิโอ

เหตุการณ์สำคัญครั้งใหม่ในลำดับเหตุการณ์คือการประชุมของ Boris Grebenshchikov กับ Andrey Tropillo วิศวกรเสียงชื่อดังของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งถูกเรียกว่าเป็นผู้ผลิตโซเวียตคนแรก เขาเป็นคนที่ช่วยบันทึกอัลบั้มแรกของกลุ่มส่วนใหญ่ของ Leningrad Rock Club - Zoo, Alisa และคนอื่น ๆ เขาทำงานใน House of Young Technician และติดตั้งสตูดิโอที่นั่น ซึ่งบันทึกพลาสติกทั้งหมดในยุคแรก กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ".

ประวัติศาสตร์สตูดิโอของทีมเริ่มต้นด้วยการเปิดตัว Blue Album ในปี 1981 หลังจากนั้นนักดนตรีก็สร้าง "สามเหลี่ยม" ต่อจากนั้นอัลบั้มนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในเพลงร็อครัสเซียที่สำคัญที่สุด จากนั้น "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ก็กลายเป็นสมาชิกของสโมสรร็อคเลนินกราดที่เพิ่งก่อตั้งและได้รับสถานะทางกฎหมายของกลุ่ม แล้วในปี 1982 นักดนตรีของวงได้บันทึกอัลบั้ม "Taboo" และอีกหนึ่งปีต่อมา "Radio Africa" ​​ก็ปรากฏตัวขึ้น

คลื่นสีแดง

เกี่ยวกับ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เรียนรู้ในส่วนต่าง ๆ ของประเทศเนื่องจากการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของบันทึกของกลุ่ม ทีมกลายเป็นที่ต้องการคอนเสิร์ตยังคงดำเนินต่อไปมีการถ่ายทำการแสดงมากมาย และในปี ค.ศ. 1984 แสงสว่างก็เห็น อัลบั้ม วันเงิน. นักวิจารณ์และแฟน ๆ ถือว่าเขาเป็นจุดสุดยอดของผลงานของกลุ่มในสมัยนั้น สองปีต่อมา มีการเปิดตัวแผ่นดิสก์อีกแผ่นหนึ่ง - "Children of December" ซึ่งกลายเป็นแผ่นสุดท้ายที่สร้างขึ้นที่สตูดิโอของ Andrei Tropillo ในเวลาเดียวกันแผ่นดิสก์คู่ "Red Wave" ได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกาซึ่งเตรียมโดย Joanna Stingray ชาวอเมริกันคนนี้มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ร็อครัสเซียทางตะวันตก เธอมาที่สหภาพโซเวียตหลายครั้ง อาศัยอยู่ในประเทศเป็นเวลานาน พบและกลายเป็นเพื่อนกับนักดนตรีร็อคหลายคน ช่วยพวกเขาในการปรับปรุงคุณภาพเสียงของพวกเขาในทางเทคนิค และจากนั้นก็ปล่อยแผ่นเสียงในอเมริกาด้วยเพลงของกลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสี่กลุ่ม - Kino เกมแปลก ๆ " และ "อลิซ" แน่นอน ในไม่ช้าเจ้าหน้าที่ของสหภาพโซเวียตก็ค้นพบเกี่ยวกับเขาและตัดสินใจให้วงร็อคมีโอกาสได้แอบมองจากใต้ดิน บริษัท Melodiya ได้รับคำสั่งให้เผยแพร่การรวบรวมเพลงที่ประกอบเป็นอัลบั้ม Silver Day และ December Day ดังนั้นบันทึกของสหภาพโซเวียต "อัลบั้มสีขาว" จึงปรากฏขึ้น

ออกเดินทางกลับ

งานนี้กลายเป็นกระแสนิยมรอบใหม่ ทีมงานบีจียังได้รับเชิญให้ไปชมรายการทีวีเพลงอีกด้วย ในปี 1987 กลุ่มได้บันทึกเสียงประกอบภาพยนตร์ที่กำกับโดย Sergei Solovyov ตั้งแต่นั้นมา ความร่วมมือของพวกเขาก็เริ่มขึ้น ในปีเดียวกันนั้น Aquarium ได้เปิดตัวอัลบั้ม Equinox จากนั้น Boris Grebenshchikov ได้เซ็นสัญญากับ บริษัท แผ่นเสียงของแคนาดาและออกจากประเทศ ในขณะเดียวกัน นักดนตรีของวงก็ลองทำโปรเจ็กต์เดี่ยว บางครั้งก็รวมตัวกันเพื่อคอนเสิร์ตร่วมกัน สถานการณ์ที่มีการบังคับให้หยุดชั่วคราวในการทำงานร่วมกันของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำแน่นอนว่ามีเพียงความขัดแย้งระหว่างนักดนตรีและ Grebenshchikov ที่ร้อนแรงเท่านั้นประกาศในปี 2534 การยุบกลุ่มของเขา ในงานเทศกาลร็อคเลนินกราด VIII องค์ประกอบสีทองของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้จัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย

การฟื้นตัวของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"

เป็นเวลาสองปีที่ Boris Grebenshchikov ได้ออกทัวร์ร่วมกับวงดนตรี BG ที่เขาสร้างและบันทึกอัลบั้ม Russian Album ภายใต้แบรนด์นี้ ไม่นานนักนักดนตรีก็ประกาศการฟื้นคืนชีพของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" องค์ประกอบใหม่ของทีม BG ได้แก่ Alexander Titov, Alexei Zubarev, Oleg Sakmarov, Andrey Vikharev, Sergey Shchurakov และ Alexey Ratsen การทำงานร่วมกันครั้งแรกของการปรับปรุงคือแผ่นเสียงไวนิล "เพลงโปรดของ Ramses IV" เธอสร้างความประทับใจให้แฟน ๆ ด้วยเสียงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและนักวิจารณ์ดนตรีขนานนามเวทีใหม่ของงานของกลุ่ม "ยุครัสเซียของ BG" หลังจากออกแผ่นใหม่หลายแผ่น Grebenshchikov เริ่มสนใจการทดลอง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในโครงการ Russian-Abyssinian Orchestra ก่อนที่อควาเรียมจะมีเวลาเพลิดเพลินไปกับการเริ่มต้นใหม่ของกิจกรรมสตูดิโอและคอนเสิร์ต หลังจากการฉลองครบรอบ 25 ปีของกลุ่ม Boris Grebenshchikov ประกาศการยุบทีมดนตรีอีกครั้ง

อากาศบริสุทธิ์

การเกิดใหม่ของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เกิดขึ้นอีกครั้งในปี 1998 เมื่อ BG เริ่มร่วมมือกับนักเล่นคีย์บอร์ดและผู้เรียบเรียง Boris Rubekin ในหลาย ๆ ด้าน เขาเป็นคนที่สร้างเสียงที่อัปเดตและเอกลักษณ์องค์กรของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ในปี 2542 มีการนำเสนอสตูดิโออัลบั้มถัดไป "Ψ" แม้ว่าแฟน ๆ จะได้ยินเสียงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในไม่กี่ปีต่อมาเมื่ออัลบั้ม "Sister Chaos" ออกวางจำหน่าย การจัดเตรียมที่ทันสมัยโดยใช้ เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ทำให้ดนตรีแตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่พวกเขาเคยเล่นมาก่อน Boris Rubekin ทำให้ทีมสูดอากาศบริสุทธิ์ องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมมีความกระปรี้กระเปร่าอย่างเห็นได้ชัด ฟังดูมีความเกี่ยวข้อง และสิ่งนี้ดึงดูดแฟน ๆ ที่อายุน้อยกว่าให้มาที่งานนี้ อัลบั้ม "Careless Russian Tramp" กลายเป็นสัญลักษณ์ของกลุ่มในปี 2000 นักวิจารณ์ดนตรีสังเกตเห็นความสำคัญของเขา เขาไม่ได้ปล่อยให้เพื่อนนักดนตรีของเขาเฉยเมย

ความอยากการทดลองของ Grebenshchikov นำไปสู่การเกิดขึ้นของ Aquarium International องค์ประกอบที่เป็นสากลของโครงการนี้รวมถึงนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีแปลกใหม่

บนขอบของสิ่งที่ไม่รู้จัก

ในตอนท้ายของปี 2015 ทีมประสบความโชคร้าย - Boris Rubekin เสียชีวิตเมื่ออายุ 46 ปี เมื่อเขาเสียชีวิต การพัฒนาอีกขั้นก็เสร็จสมบูรณ์ กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ". ตอนนี้ทีมดำเนินการโดยไม่มีมือคีย์บอร์ด และเทรนด์ใหม่ในความคิดสร้างสรรค์ของทีมดนตรี BG ได้กลายเป็นการแสดงฟรีบนถนนในเมืองต่าง ๆ ซึ่งมีการวางแผนคอนเสิร์ตที่สำคัญของพวกเขา ไม่กี่ชั่วโมงก่อนการแสดงหลัก นักดนตรีของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้วางอุปกรณ์ไว้บนถนนและเริ่มเล่นให้คนที่เดินผ่านไปมา และสิ่งที่จะถูกบันทึกไว้ในพงศาวดารของวงดนตรีร็อครัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดวงหนึ่งเวลาจะบอกได้

ข้อเท็จจริง

หลายปีที่ผ่านมามีนักกีตาร์ประมาณ 25 คน นักเล่นคีย์บอร์ดมากกว่า 15 คน มือเบส 15 คน เครื่องสาย 35 คน นักดนตรีและนักร้องแนววินด์เกือบ 5 โหลได้แสดงในรายการ ด้วยเหตุนี้ Artemy Troitsky เรียก "Aquarium" ไม่ใช่กลุ่ม แต่เป็นงานส่วนตัวของ Boris Grebenshchikov ซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือจากนักดนตรีที่เอาใจใส่ ในขณะเดียวกัน บีจีเรียกกลุ่มภาระที่ทุกคนแบกรับ

กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มดนตรีกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตซึ่งออกแบบอัลบั้มของพวกเขาอย่างเต็มรูปแบบ บ่อยครั้งที่นักดนตรีวางรูปภาพบนหน้าปกของบันทึกเอง

อัปเดตเมื่อ: 7 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"

ในรายการเดียวกันกับตัวแทนที่ฉลาดที่สุดเหล่านี้คือกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีผู้นำถาวรหรือที่เรียกว่า BG

ประวัติการสร้างสรรค์และองค์ประกอบ

ชีวประวัติของกลุ่มเริ่มขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 จากนั้น Boris Grebenshchikov ร่วมกับเพื่อนของเขา Anatoly Gunitsky ได้สร้าง "โครงการบทกวีและดนตรี" ซึ่งยังคงไม่มีชื่ออยู่พักหนึ่ง พวกเขาช่วยกันเดินไปตามถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแยกแยะวลีที่สามารถอธิบายงานของพวกเขาได้ คำว่า "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ปรากฏขึ้นในหัวของฉันโดยบังเอิญและกลายเป็นเจ้าของทันที

ตามปกติของวงร็อคอายุน้อย สิ่งต่างๆ ไม่ได้ไปไกลกว่าการซ้อม นักดนตรีจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในฤดูใบไม้ผลิปี 2516 ที่ Zelenogorsk และจากนั้นในร้านอาหาร "Tryum" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินได้รับ 50 รูเบิลสำหรับการแสดง ละครประกอบด้วยเพลงที่แต่งเองและเพลงฮิตของเขา

ในระหว่างการดำรงอยู่ของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" การแต่งเพลงได้เปลี่ยนไปหลายครั้ง: นักร้อง 45 คน, นักกีตาร์ 26 คน, มือเบส 16 คน, มือกลอง 35 คน, มือคีย์บอร์ด 18 คนและนักดนตรีอีก 89 คนที่เป็นเจ้าของเครื่องลมและเครื่องสายในคราวเดียวมีงาน กลุ่ม. คอนเสิร์ตครั้งแรก "Aquarium" เล่นในองค์ประกอบต่อไปนี้: BG บนกีตาร์, Anatoly Gunitsky บนกลอง, Alexander Tsatsanidi บนกีตาร์เบส, Vadim Vasilyev บนคีย์บอร์ดและ Valery Obgorelov ควบคุมเสียง

ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานของวงดนตรี โลโก้ของกลุ่มก็ปรากฏขึ้น โดยมีจุดเหนือตัวอักษร "A" บีจีอธิบายแนวคิดในประเด็นนี้ว่า “วงกลมเหนือ A แสดงว่านี่ไม่ใช่จดหมายธรรมดา แต่เป็นจดหมายลับ A” ตั้งแต่นั้นมา โลโก้ก็เปลี่ยนไปเพียงครั้งเดียว - ในอัลบั้ม "Taboo" ในปี 1982 เครื่องหมายคำถามปรากฏขึ้นที่ส่วนท้ายของ "Aquarium" เขาเป็นพยานเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในกลุ่ม

อัลบั้มแรกเปิดตัวในปี 1974 และถูกเรียกว่า "The Temptation of the Holy Aquarium" จนถึงปี 1997 การบันทึกนั้นถือว่าสูญหาย แต่ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในปี 2544 โดยเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์ แต่ไม่พบแผ่นดิสก์แผ่นที่สอง "The Minuet to the Farmer" ในฤดูใบไม้ผลิปี 1975 คอลเลกชั่นที่สาม The Parables of Count Diffuser ได้รับการตีพิมพ์

อีกหนึ่งปีต่อมาผู้ก่อตั้งกลุ่ม BG ได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก "จากอีกด้านหนึ่งของกระจกเงา" และในปี 1978 อัลบั้มร่วมกับ (หัวหน้ากลุ่ม) "All Brothers and Sisters"

Grebenshchikov เล่าว่า:“ อัลบั้มนี้ขายทั่วทั้งสหภาพในปริมาณที่น่าทึ่ง - ประมาณ 20 ชิ้น ความนิยมของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำพุ่งสูงขึ้น คนแปลกหน้าจำเพลงได้ แต่ BG เป็นที่รู้จักตามท้องถนน”

ดนตรี

อควาเรียมพูดถึงตัวเองในงานเทศกาลเพลงร็อคที่เมืองทบิลิซีในปี 1980 นักดนตรีแสดงท่าทางตกใจและอวดดีบนเวทีซึ่งสมาชิกคณะลูกขุนไม่ชื่นชม: ระหว่างการแสดง BG นอนลงบนเวทีแล้วออกจากห้องโถง จากนั้นกลุ่มถูกกล่าวหาว่ารักร่วมเพศและการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง ปีเตอร์สเบิร์กได้เรียนรู้เกี่ยวกับการประเมินการทำงานของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ เมื่อกลับถึงบ้าน บีจีถูกไล่ออกจากงานและถูกลดตำแหน่งจากคมโสม

การสูญเสียไม่ได้ทำให้หัวหน้ากลุ่มไม่พอใจและในเดือนมกราคม 2524 สตูดิโออัลบั้มแรก Blue Album ได้รับการปล่อยตัว ดนตรีมีลวดลายเร้กเก้ ในฤดูใบไม้ผลิของปีเดียวกัน พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้รับการยอมรับให้อยู่ในอันดับของ Leningrad Rock Club สำหรับอัลบั้มนี้ ไม่ต้องการหยุดเพียงแค่นั้น หกเดือนต่อมา พวกเขาก็ปล่อยแผ่น Triangle ซึ่งบันทึกในลักษณะของ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

ในปีถัดมา พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ แม้จะมีทุกอย่าง ออกบันทึก เพลงฮิตแรกที่พวกเขาจำได้คือเพลง "Rock and Roll is Dead" จากอัลบั้ม "Radio Africa"

ความเพียรและความกล้าของกลุ่มทำให้เกิดผล - ในตอนท้ายของปี 1983 มันถูกรวมอยู่ในวงดนตรีร็อคสิบอันดับแรกตาม Moskovsky Komsomolets "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ได้อันดับสามรองจาก "ไดนามิกส์" และ

และในปี 1986 งานของพวกเขาก็รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นไวนิล Red Wave ซึ่งเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาด้วยยอดจำหน่าย 1.5 พัน ความจริงข้อนี้เป็นแรงผลักดันให้ทีมในสหภาพโซเวียต - ทางการคนแรกและไม่ใช่ White Album ใต้ดิน บันทึกถูกปล่อยออกมา เธอผสมผสานเพลงจาก "Day of Silver" และ "Children of December"

ตั้งแต่ปี 1985 "Aquarium" เริ่มเผยแพร่คลิปซึ่งส่วนใหญ่ปรากฏในปี 1986 ในเวอร์ชันวิดีโอ กลุ่มได้เปิดตัวเพลงฮิต "Train on Fire", "Moskovskaya Oktyabrskaya", "Masha and the Bear", "Brod" และอื่นๆ อีกมากมาย

พ.ศ. 2530 ถือเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ก่อนหน้านี้สองครั้ง ทีมร็อคได้แสดงในรายการ “Musical Ring” และตอนนี้พวกเขาก็เริ่มออกอากาศตามรายการ All-Union รายการแรก ในเดือนมีนาคม นิตยสาร Yunost ยกให้ Aquarium เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในประเทศ และ BG เป็นนักดนตรีที่ดีที่สุด ห้าเพลงของกลุ่ม "เปล่งออกมา" ภาพยนตร์เรื่อง "Assa" แล้วออกมาเป็นแผ่นดิสก์แยกต่างหากเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2531 ทีมงานได้เดินทางไปต่างประเทศแสดงในแคนาดา แต่บ่อยครั้งที่ไม่มีผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ - BG ได้จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวในสหรัฐอเมริกา หนึ่งปีต่อมา อัลบั้มภาษาอังกฤษ Radio Silence ได้รับการปล่อยตัวซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการบันทึกซึ่ง ("Long Way Home") ได้แสดงบน MTV

จากช่วงเวลานั้นในประวัติศาสตร์ของทีมเริ่ม "เวลาแห่งปัญหา" พวกเขาสร้างโปรเจ็กต์ดนตรีแยกกันพยายามออกจาก "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" 14 มีนาคม 2534 ที่คอนเสิร์ตในวังแห่งวัฒนธรรม "Yubileiny" เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบปีที่สิบของสโมสรร็อคเลนินกราดกลุ่มประกาศยุบ

BG ก็เหมือนกับคนอื่นๆ ที่ก่อตั้งทีมใหม่ - "BG-Band" ตั้งแต่ปี 1991 ถึง 1992 นักดนตรีได้จัดคอนเสิร์ต 171 ครั้งในสหภาพโซเวียตและบันทึก "Russian Album" ที่มีชื่อเสียงซึ่งประกอบด้วยเพลงบัลลาดออร์โธดอกซ์

ในปี 1992 ได้มีการรวบรวม "Aquarium 2.0" พวกเขาบันทึกเจ็ดอัลบั้มและในปี 1997 ข่าวเกี่ยวกับ "ความตาย" ของวงดนตรีก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง

เป็นเวลาสองปีจนถึงปี 2542 บีจีแสดงเดี่ยวบันทึกรายบุคคลและบันทึกร่วมรวมถึงกลุ่มชาวอเมริกัน The Band ซึ่งมาพร้อมกับ

จากอัลบั้มที่สิบห้า "Psi" ประวัติการประชุมครั้งที่สามของ "Aquarium" เริ่มต้นขึ้น นักดนตรีจัดคอนเสิร์ตทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ: ในฝรั่งเศส, อิตาลี, สเปน, เยอรมนี, อินเดีย, กรีซ; บันทึกอัลบั้มใหม่อย่างเป็นระบบและอัปเดตการแต่งเพลงเก่า งานเดี่ยวของบีจีก็ได้รับการเสริมแต่งด้วย ในปี 2012 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้ออกทัวร์โดยเฉพาะตาม Grebenshchikov เพื่อฉลองครบรอบ 4000 ปีของกลุ่ม

ตั้งแต่ปี 2015 การประชุมครั้งที่สี่ของทีมได้จัดคอนเสิร์ตพร้อมกับ BG ผู้นำถาวร

“พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ” ตอนนี้

ในเดือนตุลาคม 2560 รายชื่อจานเสียงของวงร็อคได้รับการเติมเต็มด้วยอัลบั้ม "Children of Grass" ซึ่งรวมถึงเพลงสามเพลงจากการทำงานช่วงแรกรวมถึงการแต่งเพลงใหม่ที่บันทึกในปารีส ในปี 2018 จะมีการนำเสนอทัวร์คอนเสิร์ต ซึ่งรวมถึงเมืองต่างๆ ของรัสเซีย ลิทัวเนีย ลัตเวีย และเบลารุส

ข่าวกิจกรรม บีจี ต่างประเทศ ปรากฏเป็นประจำ สื่อมวลชนนำเสนอภาพผู้นำ "อควาเรียม" ร่วมกับนักดนตรีชื่อดังต่างชาติ

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 Grebenshchikov ตรงกันข้ามกับคำสัญญาของเขาที่จะไม่ให้สัมภาษณ์ในรัสเซีย บอกอาร์กิวเมนต์และข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอัลบั้มล่าสุดของเขา Time N.

กลุ่มอควาเรียมพยายามตามให้ทัน แต่ยังไม่แจ้งให้แฟนๆ ทราบเกี่ยวกับแผนงานและข่าวสารบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก แต่บีจีมีโปรไฟล์ใน "อินสตาแกรม"ที่ซึ่งเขาอัปโหลดรูปภาพจากการเดินทาง ท่องบทกวี และนำเสนอข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงใหม่

รายชื่อจานเสียง

• 2524 - อัลบั้มสีน้ำเงิน
• 2524 - "สามเหลี่ยม"
• พ.ศ. 2524 – “ไฟฟ้า. ประวัติพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ เล่ม 2"
• 2524 - "อะคูสติก ประวัติพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ เล่ม 1"
• 2525 - "ข้อห้าม"
• 2526 - วิทยุแอฟริกา
• 2527 - "Ichthyology"
• 2527 - "วันเงิน"
• 2529 - "เด็กในเดือนธันวาคม"
• 2529 - สิบลูกศร
• 2530 - Equinox
• 2531 - "ชีวิตของเราจากมุมมองของต้นไม้"
• 1990 - "ศักดินา"
• 2535 - "อัลบั้มรัสเซีย"
• 2536 - "เพลงโปรดของ Ramses IV"
• 1996 - สิงโตหิมะ
• 1997 - "ไฮเปอร์บอเรีย"
• 2546 - "เพลงของชาวประมง"
• 2548 - "ซูมซูมซูม"
• 2552 - "พุชกินสกี้ 10"
• 2013 - อควาเรียมพลัส

คลิป

• 2528 - "ความฝัน"
• 2529 - "ก้าวต่อไป"
• 2529 - "เด็กในเดือนธันวาคม"
• 2531 - "กระหายน้ำ"
• 1990 - "อย่ายืนขวางทางความรู้สึกสูง"
• 2536 - "ผู้หญิงเปลือยกายสิบห้าคน"
• 2538 - "การ์สันหมายเลข 2"
• 2539 - "ความปรารถนาของรัสเซียเก่า"
• 2542 - "มาช่ากับหมี"
• 2545 - "เวด"
• 2548 - "ซูม ซูม ซูม"
• 2548 - "ฉันไม่สามารถละสายตาจากคุณได้"
• 2549 - "คำพูดของ Rastaman"
• 2550 - "แม่ฉันไม่ดื่มแล้ว"
• 2551 - "เราจะทำอย่างไรกับกะลาสีขี้เมา"
• 2013 -“ มีฉันเถอะ”
• 2558 - "วิสกี้ไหม้เกรียมและชอล์กบด"
• 2016 - "เพลงของผู้ไม่รัก"
• 2016 - “สุนัขวอลซ์”