ลวดลายดอกไม้ในงานศิลปะ รูปภาพของลวดลายพืช

บ้าน / จิตวิทยา

ดอกไม้ - สัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิซึ่งเป็นตัวตนของความสดใสและบริสุทธิ์ที่สุดในโลกถูกขับขานในสมัยโบราณ ศิลปินมักจะชื่นชมยินดีและประหลาดใจกับดอกไม้อยู่เสมอ ในอียิปต์โบราณ เสาของวัดถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของดอกบัวหรือต้นกก และตัวพิมพ์ใหญ่ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของตาที่ทาสีเสร็จแล้ว ม้วนกระดาษจีนและญี่ปุ่นโบราณได้นำสีสันของดอกโบตั๋น วิสทีเรีย และลิลลี่มาสู่ยุคสมัยของเรา หากไม่มีดอกไม้ ศิลปะและงานฝีมือก็คงจะยากไร้อย่างเหลือล้น (ภาคผนวก 6, รูปที่ 1, 2)

ศิลปะรัสเซียได้เปลี่ยนเป็นลวดลายดอกไม้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ศิลปินที่มีแรงบันดาลใจสร้างสรรค์หลากหลายกล่าวถึงหัวข้อนี้ ดังนั้น I.I. เลวีแทนซึ่งส่วนใหญ่เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ให้ความสนใจกับดอกไม้ที่ยังมีชีวิต

ในองค์ประกอบของปรมาจารย์ การผลิตที่ประกอบด้วยดอกไม้จำนวนมากเป็นเรื่องปกติ Levitan ให้ความสำคัญกับการวาดภาพสีในการควบคุมความสัมพันธ์ของสีและสี องค์ประกอบ "ฤดูใบไม้ผลิ White Lilac" มีความน่าสนใจในด้านเทคโนโลยีและโทนสี สีพาสเทลที่มีเนื้อสัมผัสที่นุ่มนวลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการวางระนาบสีขนาดใหญ่ซึ่งใช้สีที่แตกต่างจากด้านบนด้วยการขีดด้วยดินสอเช่นเดียวกับการเคลือบ - เทคนิคนี้ทำให้ Levitan ง่ายต่อการสรุปรูปแบบและการเชื่อมโยง พวกเขาด้วยกัน สิ่งนี้ประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาที่ยังคงชีวิตและการตกแต่งมากขึ้นสำหรับแม่ลายช่อดอกไม้สีม่วงในกระถาง เราพบว่าทั้งหมดนี้อยู่ในรูปแบบที่พัฒนามากขึ้นใน "ช่อดอกไม้คอร์นฟลาวเวอร์" และ "โคลอุส" ที่ยังมีชีวิตอยู่ (ภาคผนวก 7, รูปที่ 1,2)

ในรัสเซียในยุค 90 ศตวรรษที่ 19 ศิลปินมากมาย K. Korovin, Z.E. Serebryakova, V.A. Serov, A.Ya. โกโลวิน, N.E. Grabar หันไปใช้ลวดลายดอกไม้ ศิลปินเหล่านี้สร้างภาพนิ่งสำหรับการวิเคราะห์พิเศษของสี รูปแบบ องค์ประกอบการตกแต่ง จังหวะ; ความเรียบปรากฏในการแก้ปัญหาภาพ

แรงจูงใจของ K. Korovin ในการสร้างผลงานคือความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม ใหม่และเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลา ตัวอย่างเช่น ดอกกุหลาบที่ทาสีในเวลาที่ต่างกัน - "ดอกไม้และผลไม้", "กุหลาบและม่วง", "กุหลาบ", "Still Life กุหลาบ” ทุกครั้งที่สะท้อนถึงความพิเศษของช่วงเวลา อารมณ์ใหม่ แต่อาจารย์ทำสิ่งนี้เสมอ - การเชิดชูความปิติยินดี, หลากสี, ความมั่งคั่งของชีวิตทางโลก ผ้าใบ "ดอกไม้และผลไม้" ที่ส่องประกายด้วยแสงแดดในทุก ๆ เซนติเมตรเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย (ภาคผนวก 7, รูปที่ 3)

ปรมาจารย์ด้านศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์ A. Golovin ยังกล่าวถึงเรื่องของภาพนิ่ง ในภาพนิ่งของเขา "พอร์ซเลนและดอกไม้", "เด็กผู้หญิงและพอร์ซเลน", "Still Life ต้นฟลอกส” ลายมือที่มีลักษณะเฉพาะของอาจารย์ปรากฏขึ้น - กราฟิก, เส้นขอบที่ชัดเจน, ลวดลายระนาบ, สีสันที่สวยงามของภาพ จังหวะเป็นเส้นตรงโดยเจตนา ด้วยลักษณะการตกแต่งที่โดดเด่นด้วยอิทธิพลของอาร์ตนูโว การจัดองค์ประกอบดอกไม้ที่ชวนให้นึกถึงพรมก็ได้รับการแก้ไข

ภาพนิ่งของ Golovin โดดเด่นด้วยความงดงามตระการตา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในความชอบของศิลปินในการตกแต่ง (ภาคผนวก 8, รูปที่ 1)

ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์อันยาวนานของเขา Saryan ได้วาดภาพที่สวยงามมากมาย เขาได้ถ่ายทอดความงดงามตระหง่านและความแปลกใหม่ของชีวิตและธรรมชาติโดยรอบได้อย่างน่าประหลาดใจ ไพเราะและตรงไปตรงมา เขาสร้างภาพที่เต็มไปด้วยความปิติยินดีเปิดเผยต่อผู้คนทั่วโลก - ใจดีมีน้ำใจและมีแดด

"คำฟุ่มเฟือย" สิ่งมีชีวิตเชิงพื้นที่และใกล้ชิดกับธรรมชาติ แทนที่จะเลือกสิ่งของไม่กี่ชิ้นที่คัดสรรมาอย่างดีทั้งในด้านรูปทรงและสี เอกลักษณ์ของแต่ละชิ้นเน้นด้วยพื้นหลังที่เป็นกลาง เช่นเดียวกับใน Grapes ศิลปินเติมผ้าใบด้วยสิ่งของมากมาย ดอกไม้ ผลไม้ เพลิดเพลินกับสิ่งนี้ ความอุดมสมบูรณ์.

ผลงานหลายชิ้นของ Saryan อยู่ในจุดสูงสุดของงานศิลปะของเขา โดยผสมผสานความแข็งแกร่งและพลังงานของพู่กันเข้ากับความละเอียดอ่อนและความซับซ้อนของการแสดงออก (ภาคผนวก 8, รูปที่ 2)

การค้นหาสีสันของ Saryan นำศิลปินไปสู่หัวข้อเรื่องภาพนิ่ง แนวเพลงนี้ทำให้ศิลปินมีอิสระอย่างมากในการจัดการรูปแบบและสีสัน ทำให้สามารถนำมารวมกันเป็นชุดใดก็ได้

บทกวีและความงดงามตระการตาเป็นลักษณะของภาพนิ่งของ S. Gerasimov

“ ฉันรักบ้านเกิดของฉันมากจนทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมันที่อาศัยอยู่และเติบโตบนนั้นเป็นสิ่งที่ฉันรัก ... ” - นี่คือสิ่งที่ Gerasimov พูดและคำพูดเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับสิ่งมีชีวิตที่งดงามของเขาได้อย่างเท่าเทียมกัน พวกเขาแกะรอยขนบธรรมเนียมประเพณีที่เป็นรากฐานของศิลปะของปรมาจารย์ได้อย่างง่ายดาย ภาพนิ่งที่ดีที่สุดของศิลปินมีลักษณะงดงามสดใส ในเวลาเดียวกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นความแตกต่างโดยตรงระหว่างภาพวาดหยาบของ Gerasimov กับการสร้างสรรค์บทกวีของ A. Arkhipov หรือ K. Korovin

ภาพนิ่งของ Gerasimov ที่เขียนด้วยลายเส้นกว้างๆ สื่อถึงความชุ่มฉ่ำของใบไม้สีเขียว ความสว่างไสวอันสง่างามของดอกไม้ ทั้งหมดนี้ล้วนแต่มีความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้ อย่างไรก็ตาม ทำให้ธรรมชาติของกวีที่สั่นสะท้านเสียไป ผลงานที่ดีที่สุดของ Gerasimov อย่างไม่ต้องสงสัย ได้แก่ "ภาพ" ขนาดใหญ่ "ภูมิทัศน์ - ภาพนิ่ง" "หลังฝน" ("Wet Terrace") งานนี้ประสบความสำเร็จในการรวบรวมความสนใจของจิตรกรในภูมิทัศน์ ชีวิต และการตกแต่งภายใน ดังที่เห็นได้จากบันทึกความทรงจำของน้องสาวของศิลปิน เขาตกใจอย่างแท้จริงกับทิวทัศน์ของสวนหลังพายุฝนที่ตกหนัก วาดภาพ "ด้วยความเร็วราวสายฟ้า" - ภายในสามชั่วโมง

เขียนภายใต้ความประทับใจที่ดึงดูดผู้สร้าง "Wet Terrace" ได้อย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนจะไม่ใช่ภาพสเก็ตช์ที่จับภาพได้ แม้ว่าจะสดใส แต่เพียงชั่วครู่ของธรรมชาติ นี่เป็นภาพที่เสร็จสมบูรณ์โดยสมบูรณ์ โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และลักษณะทั่วไปของภาพทางศิลปะ องค์ประกอบของเธอซึ่งเต็มไปด้วยพลวัต ถูกทำเครื่องหมายด้วยความรอบคอบอย่างเข้มงวด หลังโต๊ะย้ายไปที่ทางเข้าระเบียงความลึกของสวนเก่าเปิดออก แผ่นพื้นเปียกเปล่งประกายเจิดจ้า เม็ดฝนหนักเป็นประกายบนต้นไม้เขียวขจีของพุ่มไม้ บนกลีบดอกโบตั๋นในเหยือกแก้ว บนขอบแก้วที่ฝนตกลงมา เมฆยังไม่กระจายตัว ดังนั้นทุกสิ่งในธรรมชาติจึงสดชื่นด้วยฝนที่โปรยปรายในฤดูร้อน จึงทาสีด้วยโทนสีเย็นและสีเงินบริสุทธิ์ การผสมผสานของสีที่เย็นชาและน่าฟังซึ่งแสดง "Wet Terrace" ทำให้ Gerasimov สามารถแสดงความชื่นชมต่อความมั่งคั่งและความงามของโลกเพื่อสร้างอารมณ์ที่สนุกสนานซึ่งจิตรกรแบ่งปันกับผู้ชมอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในอีกชีวิตหนึ่ง - "กุหลาบ" - เราสามารถเห็นอิทธิพลของ K. Korovin การดึงดูดใจของ Gerasimov ต่อวิธีการทาสีของเขา สิ่งนี้รู้สึกได้ไม่เฉพาะในการเลือกโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ความลึก" ของพื้นที่ของภาพด้วยการรวมกระจกในองค์ประกอบในการกระจัดกระจายโดยรวมของภาพนิ่ง

ศิลปินมีความสามารถในการใช้สีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นวิธีการวาดภาพที่สำคัญที่สุด และในสิ่งมีชีวิตนี้ คุณสามารถรู้สึกดีกับวิธีที่เขาวาดภาพสีเขียวใสนอกหน้าต่างหรือใบกุหลาบที่หนาทึบ และดอกกุหลาบเองก็ไม่มีเฉดสีแดงอยู่ในภาพตั้งแต่สีชมพูอ่อนไปจนถึงสีม่วงเข้ม ภาพนิ่งของจิตรกรมีความหลากหลายเพียงใดจากภาพวาดของเขา "ของขวัญแห่งฤดูใบไม้ร่วง", "ช่อดอกไม้" และอื่น ๆ (ภาคผนวก 8, รูปที่ 3)

ศิลปินที่มีความสามารถเช่น P. Kuznetsov, M. Saryan ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านของภาพนิ่ง ("Green Jug and Bouquet", "Persian Still Life"), K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky ("Still Life" กับ Red Gladioluses”), A. Kuprin (“ ช่อดอกไม้สีแดงม่วงบนพื้นหลังสีชมพู”), I. Mashkov (“Apples and pears on a white background”, “Still life with a fan”), R. Falk

สี, ความชัดเจน, การตีความรูปแบบทั่วไป - นี่คือภาษาของศิลปินเหล่านี้ในศตวรรษที่ 20 ในนั้น ขอบเขตของสิ่งมีชีวิตที่ยังคงเป็นประเภทภาพกำลังขยายออกไปอย่างไม่ธรรมดา ในชีวิตนิ่ง คนเราไม่เพียงรู้สึกได้ถึงความเฉพาะเจาะจงของวิถีชีวิตเท่านั้น แต่ยังรู้สึกถึงคุณลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในบุคลิกลักษณะเฉพาะด้วย

ด้วยความอุดมสมบูรณ์ของรูปแบบและสีสัน แนวคิดเรื่องความงามในสิ่งมีชีวิตจึงมีความหลากหลายมากขึ้น

ดูเหมือนว่าดอกไม้จะเขียนได้ไม่ยาก แต่ความประทับใจนี้หลอกลวง ดอกไม้จะช่วยพัฒนารสชาติ เชี่ยวชาญการรู้หนังสือ ให้เข้าใจกฎของรูปแบบ chiaroscuro สี "ดอกไม้ไม่สามารถทาสีได้" ธรรมดา "Konchalovsky กล่าวด้วยจังหวะง่ายๆ จะต้องมีการศึกษาและลึกซึ้งเท่ากับทุกสิ่งทุกอย่าง" ดอกไม้เป็นครูที่ยิ่งใหญ่ของศิลปิน: เพื่อที่จะเข้าใจและแยกส่วนโครงสร้างของดอกกุหลาบ เราต้องทุ่มเทในการทำงานไม่น้อยไปกว่าการศึกษาใบหน้ามนุษย์ กุหลาบมีทุกอย่างที่มีอยู่ในธรรมชาติ เฉพาะในรูปแบบที่ประณีตและซับซ้อนเท่านั้น และในแต่ละดอก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่อดอกไม้ป่า คุณต้องเข้าใจมันเหมือนในป่าดงดิบบางต้น จนกว่าคุณจะเข้าใจตรรกะของการก่อสร้าง อนุมานกฎหมาย จากการรวมกันดูเหมือนสุ่ม

ดอกไม้สามารถทาสีและทาสีได้ตลอดทั้งปี ในฤดูหนาว - ในร่มและในเดือนมีนาคมและเมษายนเกล็ดหิมะ จากนั้นไฟสีเหลืองของดาวเรือง, คูปาฟเนต, แดนดิไลออนก็สว่างขึ้น ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบดอกกุหลาบที่หรูหรา ดอกโบตั๋นเขียวชอุ่มและดอกรักเร่ พืชไม้ดอกที่สวยงาม I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov มักวาดภาพป่าเจียมเนื้อเจียมตัวและดอกไม้ป่า - ดอกไม้ชนิดหนึ่ง, ดอกเดซี่, ดอกแดนดิไลอัน

บางคนชอบช่อดอกไม้ที่ใหญ่และมีสีสัน บางคนชอบดอกไม้เล็กๆ เพียงไม่กี่ต้น

ชีวิตของธรรมชาติในงานศิลปะนั้นกลับชาติมาเกิดเป็นภาพศิลปะและกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจไม่เพียงแต่ในตัวเองเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพแห่งกระบวนการชีวิตที่ศิลปินตีความว่าเป็นทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริงด้วย ในเรื่องนี้ซึ่งเป็นสื่อกลางโดยโลกทัศน์และโลกทัศน์ของแต่ละบุคคลการตัดสินใจของผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงนั้นแสดงออกถึงความตั้งใจทางศิลปะ

ดอกไม้สำหรับศิลปินเป็นผู้ตรวจสอบที่เข้มงวด โดยวิธีที่เขาเห็นพวกเขา ปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างไร พรรณนาอย่างไร เราสามารถตัดสินทัศนคติของเขาที่มีต่อผู้คน ธรรมชาติ และชีวิตได้

รูปภาพของลวดลายพืช Beschastnov N.P.

ม.: 2551 - 175 น.

ตำราเรียนกล่าวถึงพื้นฐานของทฤษฎี วิธีการ และการปฏิบัติในการวาดลวดลายพืชที่เกี่ยวข้องกับงานการฝึกอบรมพิเศษสำหรับศิลปินในอุตสาหกรรมสิ่งทอและเบา สื่อภาพประกอบจำนวนมากสาธิตเทคนิคต่างๆ ในการวาดภาพพรรณไม้และลวดลายพืชต่างๆ คู่มือนี้จัดทำขึ้นสำหรับนักศึกษาของมหาวิทยาลัยที่ฝึกอบรมศิลปินสำหรับอุตสาหกรรมสิ่งทอและเบา ตลอดจนถึงทุกคนที่สนใจในงานศิลปะและงานฝีมือ

รูปแบบ:ไฟล์ PDF

ขนาด: 23.7 MB

ดาวน์โหลด: yandex.disk

เนื้อหา
คำนำ 3
บทนำ 4
บทที่ 1 ภาพของพืชในประวัติศาสตร์ศิลปะและการศึกษาอุตสาหกรรม8
1. ภาพพรรณไม้ประดับตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 18
2. การวาดภาพพืชในศิลปะยุโรปและการศึกษาอุตสาหกรรมใน XIX - ต้น XX ใน18
บทที่ 2 ทฤษฎีภาพพืชเพื่อการออกแบบสิ่งทอ 31
1. หน้าที่ของภาพพืชในสิ่งทอ 31
2. เครื่องประดับดอกไม้และรูปทรงของผลิตภัณฑ์สิ่งทอ 32
3. ประเภทของเครื่องประดับดอกไม้ 36
บทที่ 3
1. การจัดระบบของพืช 47
2. โครงสร้างของพืชที่สูงขึ้น 58
3. สมมาตรและไม่สมมาตรในโครงสร้างของพืชที่สูงขึ้นและในภาพ66
4. ความสมบูรณ์ในภาพลวดลายพืช 74
5. พื้นฐานจังหวะของภาพลวดลายพืช77
6. คุณสมบัติพลาสติกของภาพลวดลายพืช 80
7. เรขาคณิตของโครงสร้างเชิงพื้นที่ของภาพพืชบนเครื่องบิน 82
8. Chiaroscuro ในรูปของพืช 87
บทที่ 4 วิธีการแสดงลวดลายพืช 89
1. ภาพวิเคราะห์ 89
2. ภาพที่สื่อถึงอารมณ์ 94
3. รูปประดับพลาสติก 104
4. เคล็ดลับการปฏิบัติสำหรับการวาดภาพต้นไม้118
บทที่ 5 ลวดลายดอกไม้ในเครื่องประดับสิ่งทอของยุโรป 126
1. ดอกไม้และผลไม้ในสไตล์บาร็อคและโรโคโค 127
2. มาลัยและพวงหรีดสไตล์คลาสสิคและเอ็มไพร์ 137
3. ในประเทศของเบิร์ชผ้าลาย 148
4. ลายใบไม้โค้ง 155
5. ลายดอกไม้บนผ้า XX ในปี 163
บทสรุป 171
วรรณกรรม 172

ในกระบวนการศึกษา นักเรียนที่เชี่ยวชาญในการออกแบบงานศิลปะของผลิตภัณฑ์สิ่งทอที่มีลวดลายพืชทำงานในหลักสูตรต่อไปนี้: "การวาดภาพ", "การวาดภาพพิเศษ", "การวาดภาพ", "การวาดภาพตกแต่ง", "พื้นฐานขององค์ประกอบ" พร้อมการฝึกภาคฤดูร้อนใน แบบเปิดโล่ง "องค์ประกอบพิเศษ" งานของแต่ละหลักสูตรมุ่งเน้นไปที่ประเด็นการเรียนรู้ ซึ่งครอบคลุมงานสร้างสรรค์ทุกประเภทที่เป็นไปได้เกี่ยวกับภาพของพืช งานเหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม หัวข้อหนึ่งเกี่ยวข้องกับประเด็นหลักทางทฤษฎีและเชิงปฏิบัติของการศึกษาและการแสดงภาพลวดลายพืชโดยศิลปินศิลปะประยุกต์ อีกเรื่องหนึ่งถูกครอบงำด้วยการกำหนดคำถามพิเศษที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกฎหมายของการสร้างองค์ประกอบสิ่งทอ หนังสือเรียนเล่มนี้จัดทำขึ้นเพื่อใช้ในหลักสูตร "การวาดภาพ" และ "การวาดภาพพิเศษ" เป็นหลัก และการฝึกปฏิบัติทางอากาศภาคฤดูร้อน เป็นของงานกลุ่มแรก

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา

สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐ

“ Tobolsk Social and Pedagogical Academy ตั้งชื่อตาม V.I. ดี. เมนเดเลเยฟ"

คณะศิลปกรรมศาสตร์

ภาควิชาการออกแบบและHO

หลักสูตรในหัวข้อ:

การจัดรูปแบบลวดลายพืชในการดำเนินการของแผงศิลปะ "ดอกไม้"

Tobolsk - 2010

บทนำ

ภาษาของวิจิตรศิลป์มีความหลากหลายและหลากหลาย เทคนิคอย่างหนึ่งที่วิจิตรศิลป์ใช้คือการจัดสไตล์ Stylization เป็นแบบแผนของภาษาที่แสดงออกซึ่งทำได้โดยการทำให้เป็นนัยทั่วไป โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อทำให้วัตถุมีการแสดงออกมากขึ้น วัสดุแต่ละอย่างกำหนดสไตล์ของตัวเอง

ในกระบวนการทำงานและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบนแผงตกแต่ง ศิลปินหันไปใช้เทคนิคเช่นการจัดสไตล์ซึ่งไม่เพียง แต่จะบรรลุความชัดเจนในองค์ประกอบสี แต่ยังเน้นภาพศิลปะ ไม่เพียงแค่ศิลปะและงานฝีมือเท่านั้นที่ดึงดูดให้มีสไตล์ แต่ยังรวมถึงศิลปินขาตั้ง เช่น Matisse, Klimt, Jacks of Diamonds, World of Art, Gauguin, Andy Warhol และอื่นๆ อีกมากมาย

ลวดลายพืชมักพบในผลงานของศิลปินหลายคน ภาพขององค์ประกอบพืชในองค์ประกอบสามารถกำหนดสไตล์ได้หลายวิธี ช่วงของตัวเลือกสำหรับการทำความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับโลกของวัตถุโดยศิลปินนั้นแตกต่างกัน - จากเส้นโครงร่างแสงที่มีเส้นไปจนถึงโทนสีที่ซับซ้อนและรูปแบบเชิงพื้นที่สี

ตามที่กล่าวมา วัตถุประสงค์ของหลักสูตรถูกกำหนดโดยใช้เทคนิคการใส่สไตล์ของลวดลายพืชเพื่อสร้างแผงตกแต่ง

ในกระบวนการทำงาน งานต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข:

พิจารณาแนวคิดของการจัดรูปแบบ ประเภทและวิธีการนำไปใช้

วิเคราะห์ผลงานของศิลปินและระบุเทคนิคการจัดแต่งทรงผมที่ใช้

เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของการใช้เทคนิคการจัดรูปแบบในการทำงานกับลวดลายพืช

เพื่อศึกษาลักษณะการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

ให้ความรู้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในด้านการสร้างองค์ประกอบจากลวดลายเก๋ไก๋และการจัดองค์ประกอบเป็นจังหวะของลวดลาย

วัตถุประสงค์ของการศึกษา : การทำสไตล์ให้เป็นเทคนิคในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ

หัวข้อการศึกษา: คุณสมบัติของการพัฒนาแผงตกแต่งตามสไตล์ของสีและรูปแบบของลวดลายพืช

วิธีการวิจัยต่อไปนี้มีบทบาทสำคัญในงานของเรา:

การวิเคราะห์งานศิลปะของงานศิลปะ

วิธีการวิเคราะห์โวหาร

การวิเคราะห์เชิงประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ

ในการทำงานของเรา เราอาศัยแหล่งข้อมูลต่อไปนี้ จีเอ็ม Logvinenko "องค์ประกอบการตกแต่ง" ซึ่งแนะนำหลักการพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบตกแต่งคุณสมบัติของสีและตัวเลือกสำหรับการสร้างความกลมกลืนของสีวิธีการและเทคนิคของการจัดสไตล์ ในหนังสือของ E.V. Shorokhov "พื้นฐานขององค์ประกอบ" ประเด็นทางทฤษฎีและการปฏิบัติของหลักสูตรการแต่งเพลงได้ระบุไว้ ผู้เขียนตรวจสอบกฎพื้นฐานขององค์ประกอบในประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์อย่างละเอียดถี่ถ้วน รวมถึงงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่

ประเด็นของเทคนิคของกระบวนการทำงานกับวัสดุที่เป็นภาพได้รับการพิจารณาในตำรา "การวาดภาพ" ซึ่งกำหนดพื้นฐานของทฤษฎีวิธีการและการปฏิบัติของการแสดงภาพ

บทที่ 1 Stylization เป็นวิธีการสร้างความชัดเจนของงาน

.1 เทคนิคการจัดรูปแบบในงานศิลปะ

Stylization เป็นลักษณะทั่วไปในการตกแต่งและเน้นคุณลักษณะเฉพาะของวัตถุโดยใช้เทคนิคตามเงื่อนไขจำนวนหนึ่ง คุณสามารถทำให้รูปร่าง สี รายละเอียดของวัตถุง่ายขึ้นหรือซับซ้อนขึ้น และยังปฏิเสธที่จะโอนระดับเสียงได้อีกด้วย อย่างไรก็ตาม การลดความซับซ้อนของแบบฟอร์มไม่ได้หมายความว่าจะทำให้รูปแบบนี้แย่ลง การทำให้เข้าใจง่ายหมายถึงการเน้นด้านที่แสดงออก ละเว้นรายละเอียดเล็กน้อย การจัดสไตล์เป็นวิธีการที่จำเป็นและเป็นธรรมชาติในศิลปะการตกแต่ง โปสเตอร์ ภาพวาดขนาดใหญ่ ภาพกราฟิกภาพเงา กราฟิกประยุกต์ และรูปแบบศิลปะอื่นๆ ที่ต้องมีการจัดองค์ประกอบเป็นจังหวะการตกแต่งโดยรวม

การจัดแต่งทรงผมสามารถยึดตามหลักการต่างๆ

ลักษณะภาพหลักของวัตถุที่ปรากฎอาจเป็นรูปร่างของวัตถุ โครงร่าง เงา เส้นขอบ การทำให้เข้าใจง่ายสุดขีด การทำให้สั้นลงของแบบฟอร์ม และการใช้สไตล์ภาพบางรูปแบบจะเป็นหนึ่งในวิธีการจัดสไตล์ ในกระบวนการของการสรุปรูปแบบ ศิลปินในขณะที่ยังคงความชัดเจนของพลาสติก แยกส่วนหลักและแบบทั่วไป ปฏิเสธรายละเอียดปลีกย่อย

เทคนิคการใส่สไตล์อย่างแรกคือการลดความซับซ้อนของความสัมพันธ์ของสี เฉดสีทั้งหมดที่สังเกตได้ในรูปแบบจริงจะลดลงเหลือเพียงไม่กี่สี นอกจากนี้ยังสามารถปฏิเสธสีจริงได้อย่างสมบูรณ์ การลดความซับซ้อนของความสัมพันธ์ของโทนสีและสี ซึ่งบางครั้งลดให้เหลือน้อยที่สุดเป็นสองหรือสามโทน เป็นอีกเงื่อนไขหนึ่งสำหรับการจัดแต่งทรงผม (ภาคผนวก 1, รูปที่ 1)

คุณสามารถเปลี่ยนองค์ประกอบเชิงปริมาณของโทนสีและสี ปฏิเสธบางส่วน คุณยังสามารถแนะนำสีใหม่เพิ่มเติม

การทำให้เข้าใจง่ายหรือการปฏิเสธรูปแบบปริมาตรของวัตถุ โดยการสลับไปใช้การตีความตามเงื่อนไขเชิงระนาบ เกี่ยวข้องกับการตีความอัตราส่วนความสว่างของสีฟรี การค้นหาจานสีใหม่ของสี ยกเว้นในกรณีที่งานเกี่ยวข้องกับการรักษาความสามัคคีสีของวัตถุ หรือองค์ประกอบ

เทคนิคการจัดรูปแบบต่อไปคือการจัดจังหวะของทั้งหมด ภายใต้การจัดลำดับจังหวะของทั้งหมดเป็นที่เข้าใจ ประการแรก นำรูปแบบหรือการออกแบบของวัตถุที่ปรากฎเป็นรูปทรงทางเรขาคณิต ไม้ประดับ หรือพลาสติก ภาพสัญลักษณ์มีการจัดจังหวะที่แตกต่างกัน บางครั้งภาพไม้ประดับ หัวเรื่อง โครงเรื่อง ล้วนเป็นสัญลักษณ์หรือระบบสัญลักษณ์ ในภาพเชิงสัญลักษณ์ เส้นและจุดสามารถเปลี่ยนเป็นชุดค่าผสมที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ โดยปราศจากความหมายเฉพาะของการเล่าเรื่อง จากนั้นจะมีรูปภาพที่มีสไตล์ซึ่งมีลักษณะทางเรขาคณิต พวกเขาอาจเก็บพื้นฐานของโครงเรื่องไว้ แต่การเน้นจะอยู่ที่การสลับองค์ประกอบและการผสมสีอย่างเข้มงวด หรือการยึดมั่นอย่างไม่มีเงื่อนไขกับรูปแบบทางเรขาคณิตบางอย่าง (ภาคผนวก 1, รูปที่ 2)

ในทางกลับกัน หลักการพื้นฐานของรูปแบบเรขาคณิตใดๆ ก็ตามคือรูปแบบในชีวิตจริงบางประเภท ทำให้เป็นแบบทั่วไปและทำให้เข้าใจง่ายจนถึงขีดจำกัด

กระบวนการในการเปลี่ยนภาพที่แท้จริงของธรรมชาติให้กลายเป็นภาพที่มีสไตล์นั้นซับซ้อนโดยเนื้อแท้ บางครั้งก็เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงเชิงรุกและการเสียรูปของวัตถุด้วยไฮเปอร์โบไลซ์หรือการปฏิเสธคุณสมบัติส่วนบุคคลของธรรมชาติโดยสิ้นเชิง ในเวลาเดียวกัน รูปภาพที่มีสไตล์สามารถสะท้อนถึงรูปแบบวัตถุประสงค์ของธรรมชาติในแบบของมันเอง เลือกรูปแบบและลักษณะเฉพาะมากที่สุด บอกเล่าเชิงเปรียบเทียบ และด้วยเหตุนี้จึงให้เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่โดยพื้นฐาน (ภาคผนวก 2, รูปที่ 1)

มีวิธีการทำให้มีสไตล์โดยพื้นฐานคือรูปแบบการตกแต่งของวัตถุที่แสดง ซึ่งพบได้จากรูปร่างที่แสดงออกหรือภาพเงาซึ่งเต็มไปด้วยองค์ประกอบประดับ แบบฟอร์มนี้พบได้หลายวิธี: อันดับแรก ตามคุณสมบัติตามธรรมชาติที่มีอยู่ในวัตถุ (สี พื้นผิว ฯลฯ ); ประการที่สอง บนพื้นฐานของคุณสมบัติที่แสดง: หัวเรื่อง (ดอกไม้ ใบไม้) เรขาคณิต (เส้น สี่เหลี่ยม) และทั้งสองอย่างรวมกัน (ภาคผนวก 2 รูปที่ 2)

การเปลี่ยนรูปแบบธรรมชาติให้กลายเป็นลวดลายเก๋ไก๋ ก่อนอื่นต้องหาภาพพลาสติกของลวดลายที่น่าเชื่อถือในความหมายทางศิลปะของมัน อันที่จริงแล้ว การเปลี่ยนแปลงใดๆ ของความเป็นจริงนั้นดำเนินการเพื่อระบุเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพใหม่

โลกรอบตัวส่วนใหญ่เป็นจังหวะและประดับประดา ซึ่งสามารถตรวจสอบได้โดยพิจารณาถึงการเรียงตัวของใบไม้บนกิ่ง เส้นเลือดบนใบไม้ เมฆที่ไหลเชี่ยว เปลือกไม้ และอื่นๆ สิ่งสำคัญคือต้องจับภาพลักษณะเฉพาะมากที่สุดในรูปแบบพลาสติกของลวดลายที่สังเกตได้ และเพื่อให้ทราบถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติขององค์ประกอบต่างๆ ในรูปแบบธรรมชาติ

ต้องขอบคุณการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่แตกต่างกันของลวดลาย ตลอดจนองค์ประกอบภายในแต่ละลวดลาย ที่ศิลปินสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างลวดลายหนึ่งและลวดลายอื่นๆ ศิลปินเดินตามเส้นทางของลักษณะทั่วไปของรูปแบบพืชโดยมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยลักษณะที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุด

เมื่อพูดถึงการประดับประดา ไม่ควรลืมเกี่ยวกับรูปแบบพลาสติกของลวดลาย เกี่ยวกับความงามและความหมายของเส้นที่วาดแบบฟอร์มนี้ การวางรูปแบบทั่วไปนั้นไม่จำเป็นต้องละทิ้งรายละเอียดเล็ก ๆ เสมอไปเพราะอาจทำให้เงาของแบบฟอร์มมีการตกแต่งและแสดงออกมากขึ้น

ในกระบวนการของการจัดรูปแบบ วิธีการแสดงศิลปะเช่นเส้น จุด สีมีบทบาทสำคัญ

ในการทำงานเกี่ยวกับสไตล์ของลวดลาย บทบาทพิเศษเป็นของการวาดภาพเชิงเส้น เนื่องจากเส้นถ่ายทอดความแตกต่างของรูปแบบพลาสติกได้อย่างชัดเจนที่สุด คุณลักษณะของการเปลี่ยนผ่านขององค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่ง การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะขององค์ประกอบเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงกันของภาษาเชิงเส้นบางอย่างสามารถนำไปสู่ความแห้งแล้งและแม้กระทั่งแผนผัง

ด้วยการตีความเชิงเส้นของแรงจูงใจ มีสามวิธีที่แตกต่าง:

การใช้เส้นบาง ๆ ที่มีความหนาเท่ากัน

การใช้เส้นหนาที่มีความหนาเท่ากัน (หากจำเป็นต้องให้การวาดภาพ, ความตึงเครียด, ความยิ่งใหญ่);

การใช้เส้นที่มีความหนาต่างกัน วิธีแก้ปัญหาดังกล่าวมีความเป็นไปได้ทางภาพและการแสดงออกที่ดี แต่ค่อนข้างยาก เพื่อให้ได้ความสมบูรณ์ ต้องรวมเส้นที่มีความหนาหนึ่งเส้นเข้าด้วยกันเพื่อสร้างลวดลายของตัวเองในองค์ประกอบ ซึ่งต้องต้านทานรูปแบบของเส้นที่มีความหนาอีกระดับหนึ่ง ที่แม่นยำยิ่งขึ้นควรเป็นองค์ประกอบของดอกลิลลี่ที่มีความหนาต่างกัน (ภาคผนวก 3, รูปที่ 1,2,3)

การจัดรูปแบบเฉพาะจุดของลวดลายมีส่วนทำให้เกิดภาพรวมสูงสุดของรูปแบบ อาจเป็นภาพเงาดำบนพื้นหลังสีขาวและภาพเงาสีขาวบนพื้นหลังสีดำ ภาษาศิลปะของสถานที่นั้นเข้มงวดและถูกจำกัด อย่างไรก็ตาม จุดดังกล่าวยังสามารถเปิดเผยสถานะที่หลากหลายได้ไม่รู้จบ (ภาคผนวก 4)

ที่นิยมใช้กันมากที่สุดคือการตีความจุดเชิงเส้นของลวดลาย ในกรณีนี้ การจัดจุดและเส้นให้เป็นองค์ประกอบที่กลมกลืนกันเป็นสิ่งสำคัญมาก สิ่งสำคัญคือต้องจัดโครงสร้างจุดต่างๆ ให้เป็นองค์ประกอบเดียว โดยน่าสนใจในตัวเองในจังหวะและภาพเงา นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเชื่อมต่อเส้นกับจุดที่กระจัดกระจายเป็นจังหวะอย่างมีเหตุผลและกลมกลืนเพื่อให้ทั้งสองเมื่อรวมกันแล้วจะสร้างภาพกราฟิกแบบองค์รวม เป็นที่น่าสังเกตว่าสปอตสามารถใช้เป็นเยื่อบุสำหรับการแก้ปัญหาเชิงเส้นของแม่ลาย (ภาคผนวก 5)

เมื่อพิจารณาถึงคุณลักษณะของการจัดรูปแบบแล้ว ควรสังเกตว่าสีและสีของลวดลายนั้นขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ และบางครั้งก็มีการคิดใหม่อย่างรุนแรง ไม่สามารถใช้สีธรรมชาติของวัตถุในองค์ประกอบที่มีสไตล์ได้เสมอไป แรงจูงใจที่เลือกสามารถแก้ไขได้ในสีตามเงื่อนไข ในรูปแบบสีที่เลือกไว้ล่วงหน้า ร่วมกับสีที่เกี่ยวข้องหรือคอนทราสต์ที่เกี่ยวข้อง ในกรณีนี้จะได้รับลักษณะตามแบบแผนของการจัดแต่งทรงผม

1.2 ลวดลายดอกไม้ในงานศิลปะ

บทกวีและความงดงามตระการตาเป็นลักษณะของภาพนิ่งของ S. Gerasimov

1.3 เทคนิคการ Stylization ในผลงานของศิลปิน

ศิลปะได้กล่าวถึงเทคนิคการจัดแต่งทรงผมมาแต่ไหนแต่ไรแล้ว แม้แต่ในสมัยโบราณ ผู้คนต่างหันมาใช้เทคนิคนี้ด้วยการสร้างภาพเขียนหิน

เราเห็นเทคนิคของการจัดสไตล์ในผลงานของศิลปินรัสเซียและต่างประเทศที่สำคัญหลายคน

ตัวอย่างเช่น Gustav Klimt ใช้สไตล์การตกแต่งและการจัดสีอย่างแพร่หลายในผลงานของเขา (ภาคผนวก 9, รูปที่ 1). Henri Matisse ให้ความสำคัญกับสไตล์ของสีมากกว่า (ภาคผนวก 9 รูปที่ 2)

ในผลงานของ Fernand Leger เราจะเห็นร่างของผู้คนที่มีสไตล์เป็นเส้นตรง (ภาคผนวก 9 รูปที่ 3)

ผลงานของศิลปินแนวหน้าอย่าง Piet Mondrian และ Pablo Picasso มีพื้นฐานมาจากหลักการและเทคนิคของการจัดสไตล์

ไม่ใช้เทคนิคการจัดแต่งทรงผมอย่างแพร่หลายเพื่อสร้างภาพนิ่งดอกไม้

แนวนี้สอดคล้องกับอารมณ์ที่รุนแรงของ Cezanne มากที่สุด ในสตูดิโอของเขา เขาสามารถจัดเรียงแอปเปิ้ล จานและจาน แจกันดอกไม้ด้วยความขยันอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย จนกว่าเขาจะพบเรื่องที่ทำให้เขาพอใจ Cezanne ใช้เวลาหลายสัปดาห์และบ่อยครั้งเป็นเดือนๆ ในการทำงานกับหุ่นนิ่งของเขา

ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบ "แจกันสีน้ำเงิน" มีร่องรอยของอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสต์ ซึ่งมีส่วนทำให้ความกระจ่างของจานสีของ Cezanne ในยุค 70 ตลอดชีวิต "แจกันดอกไม้" งานปี 1903 Cezanne ทำงานมานานกว่าหนึ่งปีและแม้ว่าเขาจะดูค่อนข้างเสร็จ แต่เขาก็ถือว่าเขายังทำไม่เสร็จ (ภาคผนวก 10, รูปที่ 1)

เป็นครั้งแรกที่ P. Gauguin และ Van Gogh โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ในดอกไม้ที่ยังคงมีชีวิตปรากฏการผสมสีที่เข้มข้น โครงร่างกราฟิกที่ร่างระนาบสี แต่การตกแต่งยังไม่ใช่เป้าหมายหลักของศิลปินเหล่านี้

นี่คือวิธีที่ Paul Gauguin กล่าวถึงประเภทนี้ "Still Life with Japanese Peonies in a Vase and a Mandolin" เป็นสีสันที่วิจิตรบรรจงและได้รับการพิจารณาอย่างประณีตในการจัดองค์ประกอบ ศิลปินเลือกแจกันใบนี้โดยเฉพาะสำหรับการวาดภาพสีที่เข้มข้น ซึ่งกลมกลืนกับสีน้ำเงินเข้มของผนังในพื้นหลัง ในขณะที่สีที่เปล่งประกายของช่อดอกไม้ - สีขาว สีแดง และสีเขียว ถูกรวมเข้ากับโทนสีของภาพวาดที่แขวนอยู่บน กำแพง. ศิลปินยังประสบความสำเร็จในการปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบ: โครงร่างที่โค้งมนของวัตถุสอดคล้องกับรูปร่างของโต๊ะกลมที่วางอยู่ การเลือกวิชาไม่เพียงแต่สอดคล้องกับงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานแนวความคิดด้วย แมนโดลินถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งความกลมกลืนที่โกแกงแสวงหาในความสัมพันธ์ของรูปแบบและสี ในขณะที่แจกันและจานเป็นเครื่องยืนยันถึงความสนใจของศิลปินในการจัดวางสไตล์ในศิลปะการตกแต่ง (ภาคผนวก 10, รูปที่ 2)

Vincent van Gogh จิตรกรชาวดัตช์ยังกล่าวคำพูดของเขาในภาพวิธีแก้ปัญหาของสิ่งมีชีวิตที่แก้ไขด้วยแสงสีฟ้าบริสุทธิ์สีเหลืองทองโทนสีแดงและไดนามิกราวกับว่าเป็นจังหวะที่ไหลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา พลวัตของสีและจังหวะจะเติมเต็มภาพนิ่งของอาจารย์ เช่น "ดอกทานตะวัน" และ "ไอริส" ด้วยชีวิตฝ่ายวิญญาณและการเคลื่อนไหวภายใน (ภาคผนวก 10, รูปที่ 3)

ในศตวรรษที่ 20 อองรี มาติสได้หันไปใช้ธีมของภาพนิ่งในภาพวาดยุโรป ซึ่งไม่ต่างจากธีมดอกไม้

ภาพนิ่งที่แสดงออกมากที่สุดของ Matisse คือภาพเขียนในภาษาเซบียา ในห้องพักของโรงแรม "Seville Still Life" และ "Spanish Still Life" เครื่องประดับลายดอกไม้ของผ้าคลุมไหล่แบบสเปนเข้ากับลวดลายของเบาะโซฟา ดอกไม้บนโต๊ะกลายเป็นลวดลายผ้า และผ้าที่ทาสีด้วยดอกไม้และอาหรับจะม้วนตัวเหนือช่อดอกไม้ด้วยคลื่นหลากสี ภาพวาดตกแต่งของ Matisse มาถึงจุดสูงสุดในสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ “นี่เป็นภาพวาดที่ฉันชอบมาหลายปีแล้ว” Matisse กล่าวถึง Still Life with Magnolias เขาวาดอย่างละเอียด ทีละวัตถุ สีตามสี องค์ประกอบนี้ เป็นสีที่ประกอบด้วยสีแดง สีดำ สีเหลืองสด สีขาว สีเหลืองแคดเมียมปานกลาง วางทับบนกระจกด้วยสารเคลือบเงาสีแดงเข้ม (ภาคผนวก 10, รูปที่ 4)

ดังนั้น จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถพูดได้ว่าธีมของดอกไม้และภาพนิ่งของดอกไม้ยังคงเป็นหัวข้อที่น่าสนใจสำหรับศิลปินหลายคนในสมัยและสไตล์ต่างๆ ซึ่งพวกเขาสามารถใช้เทคนิคการจัดสไตล์ได้ ในกระบวนการทำงาน อาจารย์ได้ตั้งคำถามไม่เพียงเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแก้ปัญหาด้วยรูปภาพและพลาสติกด้วย

บทที่ 2

.1 สารละลายคอมโพสิตของแผงตกแต่ง

ในกระบวนการสร้างภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์ จะมีการเลือกใช้โซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพที่น่าสนใจที่สุด

งานประพันธ์ทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่การจัดวางลวดลายดอกไม้ภายในระนาบภาพ

ไม่ควรจัดดอกไม้แบบสุ่มหรือสุ่ม ดอกไม้แต่ละดอกจะต้องเชื่อมโยงกันอย่างมีความหมาย มันสำคัญมากที่จะต้องจัดให้พวกมันอยู่ในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับพวกเขา

ขนาดของรูปภาพทั้งกลุ่มสีต้องสอดคล้องกับพื้นหลัง รูปภาพดอกไม้ไม่ควรแออัดบนเครื่องบิน แต่พื้นหลังไม่ควรอยู่เหนือรูปภาพ ควรจัดเรียงวัตถุเพื่อไม่ให้บล็อกกันเน้นคุณสมบัติเฉพาะของวัตถุ

รูปแบบแนวนอนและแนวตั้งเหมาะสำหรับการจัดองค์ประกอบการเล่าเรื่องมากกว่า รูปแบบใกล้เคียงกับสี่เหลี่ยมจัตุรัสให้ความรู้สึกมั่นคงทางสายตา รูปแบบแนวตั้งทำให้เกิดความรู้สึกทะเยอทะยานทะเยอทะยาน

เราใช้หลักการและเทคนิคการจัดรูปแบบต่าง ๆ เมื่อทำงานกับลวดลายดอกไม้เก๋ไก๋ ลักษณะเด่นของภาพหลักของวัตถุที่แสดงคือรูปร่างของวัตถุ โครงร่าง สี และภาพเงา เราใช้การลดความซับซ้อนของรูปแบบของดอกไม้ พื้นที่ และละทิ้งสีจริงและทำให้ความสัมพันธ์ของโทนสีและสีง่ายขึ้น

ในงานของเรา เราใช้เทคนิคการจัดรูปแบบดังกล่าวเพื่อนำรูปร่างของวัตถุที่ปรากฎมาสู่การกำหนดค่าทางเรขาคณิตบางอย่าง

ประเภทขององค์ประกอบสามารถกำหนดเป็นพหุสีได้ เนื่องจากประกอบด้วยสีมากกว่าสี่สี หลากสีคือองค์ประกอบสีที่มีสี่สีหรือมากกว่านั้นครอบงำ โดยปกติแล้ว จะใช้คู่หลักสองคู่หรือสี่สีหลักในหลากสี ได้แก่ แดง เหลือง เขียว น้ำเงิน รวมถึงเฉดสีของพวกมัน

การจัดองค์ประกอบจังหวะและความสัมพันธ์ขององค์ประกอบภาพบนเครื่องบินจึงมีบทบาทสำคัญเพื่อให้เกิดความชัดเจนในองค์ประกอบการตกแต่ง

ในการจัดระเบียบจังหวะของแรงจูงใจในองค์ประกอบของเรา เราใช้วิธีการสลับองค์ประกอบเป็นจังหวะโดยลดหรือเพิ่มคุณภาพบางอย่าง (ขนาด การหมุน การวัดความซับซ้อน สีหรือความอิ่มตัวของโทนสี ระดับของกราฟิกหรือการประมวลผลการตกแต่งของ แบบฟอร์ม). (ภาคผนวก 11)

2.2 การกำหนดคุณสมบัติของสีน้ำมัน

สไตล์และเทคนิคการวาดภาพที่หลากหลายดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดไม่เพียงเพราะชีวิตที่หลากหลาย แต่ยังเกิดจากการมีวัสดุทางศิลปะที่หลากหลาย ขึ้นอยู่กับผลิตภัณฑ์ที่ใช้ แต่ละสีมีลักษณะเฉพาะของตัวเองที่ต้องเปิดเผยและใช้ และเมื่อใช้สารยึดเกาะต่างกัน สีเหล่านี้จะมีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

องค์ประกอบของเราทำด้วยสีน้ำมัน ข้อดีของวัสดุทางศิลปะนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ และช่วยให้ศิลปินผสมผสานเทคนิคต่างๆ ในภาพวาด เช่น “อัลลาพรีมา” และการเคลือบ หรือหันไปใช้ภาพวาดตกแต่ง

สามารถทาสีน้ำมันได้อย่างรวดเร็ว และภูมิทัศน์ หุ่นนิ่ง ภาพบุคคล และองค์ประกอบที่ซับซ้อนได้ถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคการวาดภาพที่ต้องใช้วิธีการเคลือบกระจกเป็นเวลานาน แต่ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องรักษาความสด ไม่ให้ "แห้ง" เพื่อหลีกเลี่ยงความดำ

คุณสมบัติของภาพสีน้ำมันส่งผลต่อพื้นผิวและความสามารถในการทำงานกับมีดจานสี

เป็นที่ทราบกันดีว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเรียนรู้เทคนิคและเทคโนโลยีในการทำงานกับวัสดุภาพอย่างไร การเรียนรู้เทคนิคระดับมืออาชีพในการวาดภาพ ความรู้เกี่ยวกับเทคโนโลยีการทำงานกับวัสดุภาพ เทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการวาดภาพ ความสามารถในการใช้ความรู้นี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปิน

“เทคนิคเป็นภาษาของศิลปิน พัฒนาอย่างไม่ลดละ สู่ความมีคุณธรรม หากไม่มีสิ่งนี้ คุณจะไม่สามารถบอกความฝัน ประสบการณ์ และความงามของคุณแก่คนอื่นได้” P.P. Chistyakov กล่าว

มีหลายวิธีในการศึกษาภาพด้วยสีน้ำมัน: วิธีหลายเซสชั่นหรือการเคลือบ วิธีเซสชันเดียวโดยใช้วิธี "a la prima" คุณสามารถใช้เทคนิคแบบผสม: ส่วนหนึ่งของรูปภาพถูกกำหนดด้วยการเคลือบหลายชั้น และอีกส่วนหนึ่ง - โดยใช้วิธี "a la prima" การเลือกวิธีการทำงานขึ้นอยู่กับชุดงานและถูกกำหนดโดยธรรมชาติขององค์ประกอบด้วย

วิธี "a la prima" ประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากพบวิธีแก้ปัญหาการจัดฉากและการวาดภาพเตรียมการแล้ว การศึกษาทั้งหมดจะดำเนินการในเซสชันเดียว สีของรายละเอียดการผลิตแต่ละชิ้นจะถูกนำไปใช้อย่างเต็มกำลังทันที กล่าวคือ การทาสีทำได้เกือบในชั้นเดียว

ข้อดีของวิธีการนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าในระหว่างเซสชันทั้งหมด ความประทับใจครั้งแรกจะได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งช่วยให้เกิดสีสันที่สดใสและอารมณ์ของงาน นอกจากนี้ วิธีการนี้ยังทำให้คุณสามารถใช้สีในการวาดภาพได้ในคราวเดียวและทำการศึกษาทั้งหมดไปพร้อม ๆ กัน เพิ่มสีสันให้กับลายเส้นที่วางไว้แล้วตามความจำเป็น โดยไม่ต้องใช้สีหลายครั้งในที่เดียว

งานที่งดงามที่เขียนในลักษณะนี้มีความโดดเด่นด้วยความสดความลึกของสี

เลเยอร์ภาพแรกแสดงถึงส่วนที่มืดของวัตถุตามสีและโทนสี ชั้นสีที่สองถูกนำไปใช้กับงานที่แห้ง มันกระชับรูปแบบ เสริมสร้างและปรับแต่งความสัมพันธ์ของสีและโทนสี

จังหวะจะดำเนินการอย่างเคร่งครัดตามรูปร่างของวัตถุ ในขั้นตอนนี้จะมีการระบุการสัมผัส จำเป็นต้องติดตามสถานที่ที่ชัดเจนและตัดกันของรูปร่างของวัตถุที่มีพื้นหลังและรายละเอียดอื่น ๆ สถานที่ของการผสมผสานที่นุ่มนวลของรูปร่างของวัตถุกับพื้นหลังรวมถึงสถานที่ที่รายละเอียดบางส่วนถูกแช่ เงาทั่วไป

หลังจากที่สีย้อมแห้ง เลเยอร์ถัดไปจะทำให้สีของเงาอิ่มตัว ปรับแต่งเฉดสีของฮาล์ฟโทน และปรับแต่งงานในรูปแบบของการแสดงละคร งานเสร็จสมบูรณ์โดยนำรายละเอียดทั้งหมดของการผลิตไปสู่สภาพสีและโทนสีที่เพียงพอโดยเน้นที่คุณสมบัติหลักที่น่าสนใจที่สุดและมีลักษณะเฉพาะของการผลิตและการปรับระดับรอง

เมื่อใช้ชั้นสีหนึ่งกับอีกชั้นหนึ่ง จำเป็นต้องคำนึงถึงอิทธิพลของสีของชั้นแรกที่มีต่อสีของชั้นถัดไป ตัวอย่างเช่น สีน้ำเงินบนสีเหลืองทำให้เกิดสีเขียว สีแดงบนสีเหลืองทำให้เกิดสีส้ม และอื่นๆ ที่นี่นอกจากทักษะการปฏิบัติจริงในการวาดภาพแล้ว ยังจำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับหลักสูตรวิทยาศาสตร์สีอีกด้วย

ในงานของเราเราใช้เทคนิคต่างๆ

2.3 ฐานภาพสีน้ำมัน

มีสูตรรองพื้นมากมายสำหรับการเพ้นท์ผ้าใบ แต่สิ่งที่ดีที่สุดคือสีรองพื้นที่มีส่วนประกอบเกี่ยวข้องกับสารยึดเกาะสี

สำหรับสีน้ำมัน เป็นสีรองพื้น สีขาวที่ผลิตจากโรงงานสามารถใช้หรือเตรียมได้โดยการผสมอิมัลชันน้ำมันเคซีนและซิงค์ไวท์แบบแห้ง

เอ็น.วี. Odnoralov เสนอสูตรสำหรับไพรเมอร์อิมัลชันพร้อมการติดกาวล่วงหน้า ส่วนประกอบในการปรับขนาดประกอบด้วยเคซีน 7 ส่วนละลายในน้ำ 100 ลูกบาศก์เซนติเมตร, 9 ส่วนจากสารละลายบอแรกซ์ 3% ซึ่งช่วยเพิ่มคุณสมบัติการยึดติดของเคซีน หลังจากการปรับขนาดแห้งแล้วจะใช้ไพรเมอร์อิมัลชันที่มีความสอดคล้องครีมขององค์ประกอบต่อไปนี้กับผืนผ้าใบ (จำนวนชิ้นส่วน): เคซีน - 200, บอแรกซ์ - 9, น้ำมันลินสีด - 10, สังกะสีขาว - 50-80, กลีเซอรีน - 5, ฟีนอล - 0.1, น้ำ - 300 มิลลิลิตร

ผืนผ้าใบและกระดาษแข็งเคลือบด้วยไพรเมอร์อิมัลชันผลิตโดยโรงงานผลิตของกองทุนศิลปะแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ก่อนเริ่มงานผ้าใบและกระดาษแข็งดังกล่าวจะต้องลงสีพื้นด้วยเคซีนออยล์สีขาวบาง ๆ เพิ่มเติมมิฉะนั้นสีอาจแห้ง เมื่อทำการลงสีรองพื้นสำหรับทาสีหรือเคลือบผ้าใบอิมัลชันด้วยเคซีนออยล์สีขาว คุณควรใช้ขนแปรงแบบกว้าง โดยเคลื่อนที่ไปในทิศทางของด้ายยืนก่อน จากนั้นจึงไปในทิศทางของด้ายพุ่ง คุณสามารถเริ่มเขียนบนผืนผ้าใบและกระดาษแข็งที่ลงสีพื้นแล้วหลังจากไพรเมอร์หรือเคซีนออยล์สีขาวแห้งครั้งสุดท้ายเท่านั้น สำหรับงานของเรา เราใช้ผ้าใบที่ผลิตจากโรงงาน

นอกจากนี้ยังมีสูตรรองพื้นอื่น ๆ ที่อธิบายไว้ในวรรณคดีเฉพาะเกี่ยวกับเทคนิคการทาสี สำหรับการเตรียมดินที่มีสีย้อม จะมีการเติมสีที่ต้องการของอุณหภูมิน้ำมันเคซีนลงในดินเหล่านี้

แปรง, มีดจาน, จานสี สำหรับภาพเขียนสีน้ำมันจะใช้ขนแปรงแบนและกลม แปรงโคลินสกี้และกระรอก เราใช้แปรงขนแบนและแปรงโคลินสกี้สามขนาด: ใหญ่เบอร์ 28-30, กลางเบอร์ 16-18, เล็กเบอร์ 8-10

มีดจานสีใช้ในการทาสีเป็นเครื่องมือในการขจัดสีออกจากจานสีหลังจากเสร็จสิ้นการทำงาน และยังเป็นเครื่องมือสำหรับการทำงานกับสีแทนการใช้แปรง สีที่ผสมกับมีดจานสีมีความโดดเด่นด้วยความดังและความลึก การทาสีด้วยมีดจานสีช่วยให้คุณได้เอฟเฟกต์พื้นผิวที่น่าสนใจบนพื้นผิวภาพวาด แต่ในการทำงานด้วยมีดจานสี จำเป็นต้องมีการเตรียมการที่เหมาะสม เนื่องจากความหลงใหลในเอฟเฟกต์พื้นผิวภายนอกบางครั้งอาจสร้างความเสียหายต่อความจริงทางศิลปะของธรรมชาติ ในกรณีของเรา มีดจานสีถูกใช้เพื่อทาชั้นสีหลัก

ในงานของเรา เราใช้วิธีการหลายเซสชันในการจัดองค์ประกอบการตกแต่ง

ลำดับภาพร่างในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

ระยะแรก. ดำเนินการวาดองค์ประกอบโดยละเอียดด้วยเส้นบาง ๆ ระบุความสัมพันธ์ตามสัดส่วนหลักของวัตถุ

ระยะที่สอง. ดำเนินการทาสีรองพื้น การลงสีพื้นถิ่นครั้งแรก สีของวัตถุถูกคอมไพล์บนจานสี

ขั้นตอนที่สาม การระบุความสัมพันธ์ของสีและโทนสี ความละเอียดรอบคอบและละเอียดถี่ถ้วน น้ำมันช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนแปลงการทำงานได้

ขั้นตอนที่สี่ ลักษณะทั่วไปและความสมบูรณ์ของงาน (ภาคผนวก 12)

บทสรุป

สีทาแผงตกแต่ง

ความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจความสามัคคีในชีวิตและศิลปะ การคิดอย่างสร้างสรรค์เป็นสิ่งสำคัญมากเมื่อสร้างองค์ประกอบที่มีสไตล์ โดยเน้นที่วิทยานิพนธ์นี้ เราสร้างองค์ประกอบของเรา ในกระบวนการทำงาน เราคำนึงถึงผลของกฎ เทคนิค และวิธีการจัดรูปแบบ ซึ่งเราพิจารณาผลงานของศิลปินรัสเซียและยุโรป กฎของการจัดองค์ประกอบจังหวะสีขององค์ประกอบก็ถูกนำมาพิจารณาด้วย

ทำงานบนแผงตกแต่ง เราศึกษาคุณสมบัติของการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบการตกแต่งโดยใช้เทคนิคการจัดรูปแบบ เพิ่มพูนความรู้ของเราในด้านการสร้างองค์ประกอบสีและการจัดองค์ประกอบจังหวะของลวดลาย พัฒนาความรู้ ทักษะ และความสามารถของเราในด้านเทคโนโลยีการทำงาน ในเทคนิคการวาดภาพสีอะครีลิค

เมื่อทำงานกับองค์ประกอบภาพ เราใช้เทคนิคในการแบ่งระนาบออกเป็นส่วนๆ ซึ่งวาดเป็นเส้นตรงในหลายทิศทาง เราใช้เทคนิคการสลับสีเป็นจังหวะด้วยการลดขนาด ความอิ่มตัวของสี และการตกแต่งแบบฟอร์มในระดับหนึ่ง

เมื่อสอนการวาดภาพบางประเภทด้วยสีศิลปะ จิตรกรมือใหม่ต้องทำความคุ้นเคยกับวัสดุ เครื่องมือ เทคนิคและเทคโนโลยีก่อน หากปราศจากความรู้เฉพาะของภาพวาดประเภทต่างๆ และการจัดการวัสดุและเครื่องมืออย่างมืออาชีพ ความสำเร็จในการเรียนรู้พื้นฐานของการรู้หนังสือด้วยภาพก็เป็นไปไม่ได้

ในฐานะที่เป็นวัสดุวาดภาพ เราเลือกใช้สีน้ำมันซึ่งมีหลายสีและคุณสมบัติของพลาสติก เป็นคุณสมบัติที่น่าสนใจที่สุดสำหรับศิลปินมือใหม่ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ ในงานของเรา เราใช้เทคนิคดังกล่าว “a la prima” ซึ่งทำให้สามารถพัฒนาทักษะในการเขียนภาพ เพื่อเน้นพื้นผิวของเลเยอร์สีในองค์ประกอบ

ผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์และการวิจัยในความเห็นของเราคือความสำเร็จของเป้าหมายที่ตั้งไว้การแก้ปัญหาของงานที่ระบุในตอนเริ่มต้นของงาน

ฉันคิดว่าทักษะและความรู้เหล่านั้น ประสบการณ์และทักษะที่ได้รับและรวมเข้ากับกระบวนการทำงาน ฉันคิดว่าจะช่วยในกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไป

รายการแหล่งที่ใช้

1.Alexandrov, V.N. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย / V.N. อเล็กซานดรอฟ - มินสค์: เก็บเกี่ยว 2547

.อเลคิน ค.ศ. เมื่อศิลปินเริ่มต้น / ค.ศ. Alekhin - M. , 1993.

.ปัญหา G.V. พื้นฐานของการรู้หนังสือด้วยภาพ: การวาดภาพ จิตรกรรม. ส่วนประกอบ: คู่มือสำหรับศิลปิน. - นับ. ปลอม เท้า. in-tov /G.V. ปัญหา - ม.: การศึกษา 2512

.วิเซอร์, V.V. การเขียนที่งดงาม ระบบสีในงานวิจิตรศิลป์ /V.V. Vizer - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2549 - 192 วินาที

.Volkov, A. ทำงานกับภาพสเก็ตช์ที่งดงาม /A. Volkov - M. , 1984.

.Volkov, N.N. องค์ประกอบในการวาดภาพ / น.น. Volkov - M .: การตรัสรู้, 1977.

.Volkov, N.N. สีในงานจิตรกรรม / ก. Volkov - M. , 1965. -170 p.

.Dmitrieva, N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ ฉบับที่ 1-3 / N.A. Dmitrieva - M. , 1969, 1989, 1992

.จิราร์ด เค. มาติส. - ม. 2001.

.ไอโอแกนสัน, บี.วี. เกี่ยวกับภาพวาด /B.V. ไอโอแกนสัน - ม., 1960.

.ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย: ใน 2 เล่ม ต.2 เล่ม. 2. ตำราเรียน - ม., 2524. - 288 น.

.คิปลิก, ดี.ไอ. เทคนิคการวาดภาพ / D.I. Kiplik - M. , 1999. - 203 p.

.เคิร์ทเซอร์, ยูเอ็ม การวาดภาพและระบายสี: Proc. เบี้ยเลี้ยง. - ครั้งที่ 3 ลบ / ยูเอ็ม Kirtser - M. , 2000 - 271 p.

.Kovtun E.F. , Babanazarova M.M. , Gazieva E.D. กองหน้าหยุดวิ่ง - ล., 1989.

.ครูกลอฟ, V.F. โคโรวิน /V.F. Kruglov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2000.

.Logvinenko G.M. องค์ประกอบการตกแต่ง: ตำราเรียน คู่มือสำหรับนักศึกษาสถาบันอุดมศึกษา - ม., 2547. - 144s.

.Malevich: ศิลปินและนักทฤษฎี: รวบรวมบทความ - ม., 1990.

.มาร์ติรอส ซาร์ยาน. - ม., 1974.

.มิโรโนว่า, L.N. สีสันในงานทัศนศิลป์ / L.N. มิโรโนว่า - มินสค์ 2546

.Neklyudova, M.G. ประเพณีและนวัตกรรมในศิลปะรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX / M.G. Neklyudova - M. , 1991.

.Petrov, V. Isaac Ilyich Levitan / V. เปตรอฟ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2535

.Pozharskaya, M. Alexander Golovin: เส้นทางของศิลปิน ศิลปินและเวลา / ม. พอซาร์สกายา - ม., 1990. - 264 น.

.พอสเพโลวา, จี.จี. เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ /G.G. Pospelova - M. , 1987.

.Sarabyanov, D.V. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX / D.V. Sarabyanov - M .: Galart, 2001.

.Saryan, M. จากชีวิตของฉัน / M. ศรญาณ. - ม., 1990. - 304 น.

.Sergei Gerasimov. - ม.1974.

.Sokolnikova, N. M. ทัศนศิลป์: ตำราเรียนสำหรับ uch 5-8 เซลล์: เวลา 4 ชั่วโมง ส่วนที่ 3 พื้นฐานขององค์ประกอบ / N.M. Sokolnikova - Obninsk: หัวข้อ, 1999. - 80s

.Fedorov - Davydov, A.A. งานแรกของเลวีแทน //ศิลปะ. - ลำดับที่ 8 - 2505. - หน้า 51.

.แฮร์ริส เอ็น. คลิมท์. - ม.: สำนักพิมพ์ "Spica", 1995.

.โรงเรียนวิจิตรศิลป์: ฉบับที่. 5 - ม., 1994. - 200 น.

.Shorokhov, E.V. พื้นฐานขององค์ประกอบ / E.V. Shorokhov - M .: การตรัสรู้, 2522

.Yuferova, N.A. Isaac Ilyich Levitan / N.A. Yuferova - L. , 1962.

.ยาโคฟเลวา, N.A. การวิเคราะห์และตีความผลงานศิลปะ ร่วมสร้างสรรค์ผลงาน: Proc. เบี้ยเลี้ยง / ศ. บน. Yakovleva - M: สูงกว่า โรงเรียน พ.ศ. 2548 - 551 น.

จุดเริ่มต้นที่ประดับประดาซึ่งอยู่ภายใต้องค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบตามจังหวะของมัน มีชัยในช่วงภาพของหน้าต่างกระจกสีอาร์ตนูโว ดังที่เราเห็น วงกลมของลวดลายเป็นวัสดุจากธรรมชาติ: สัตว์ นก ใบไม้ ต้นไม้ ดอกไม้ ซึ่งใช้ตามสไตล์นี้ สามารถหาที่ของพวกมันในเครื่องประดับได้อย่างเป็นธรรมชาติที่สุด

ในสไตล์อาร์ตนูโวก็มีการประดับตกแต่งทุกประเภทตั้งแต่แบบเรียบง่ายไปจนถึงแบบซับซ้อนที่สุด การจัดองค์ประกอบตกแต่งที่ประณีตและเรียบร้อยอย่างน่าประหลาดใจดึงดูดสายตาของผู้ชมและให้เสน่ห์แก่ตัวแบบที่พวกเขาคิดขึ้น

ด้วยความหลากหลายของรูปแบบการตกแต่ง ซึ่งขึ้นอยู่กับเจตจำนงและจินตนาการของศิลปินทั้งหมด รูปแบบอาร์ตนูโวยังคงไว้ซึ่งแนวความคิดเดียวและความสมบูรณ์ทางศิลปะ

ศิลปะที่เผยให้เห็นแสงของศิลปินโรแมนติกที่หันไปใช้ภาพในตำนานแรงจูงใจของยุคกลางในตอนแรกเพียงเชิดชูความงามและความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติค่อยๆได้รับการวางแนวลึกลับมากขึ้นพยายามที่จะสร้างความเชื่อมโยงระหว่างการมองเห็น ปรากฏการณ์และความคิดในอุดมคติ ความเป็นจริงที่มองไม่เห็น ภาษาของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ได้รับการพัฒนารอบใหม่

สัญลักษณ์มาถึงเครื่องประดับจากวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของช่วงเปลี่ยนศตวรรษ สาระสำคัญของการตกแต่งของลวดลายประดับที่จางหายไปในพื้นหลังด้วยสัญลักษณ์มีความหมายใหม่ปรากฏขึ้น ความหมายใหม่สามารถให้ได้โดยภาพสัญลักษณ์ เครื่องหมายของความเป็นจริงตามแบบแผนเท่านั้น และไม่ใช่ชิ้นส่วนที่นำมาจากความเป็นจริงโดยตรง ร่าง วัตถุ ชิ้นส่วนของวัตถุได้กลายเป็นสัญลักษณ์พลาสติก คำอุปมาพลาสติก ตัวอย่างเช่นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านสไตล์ F. Shekhtel รู้สึกถึงสถานที่ใหม่ที่เครื่องประดับครอบครองอย่างละเอียดถี่ถ้วนซึ่งมักจะมีคุณค่าในการก่อสร้างและมีบทบาทสำคัญในการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของงานศิลปะแสดงความตึงเครียดหรือความอ่อนแอ ขึ้นหรือลง

เส้นในเครื่องประดับของยุคนี้พยายามที่จะนำไปสู่หัวข้อหลัก มันเป็นอนุภาคที่สำคัญที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการปรากฏตัวของวัตถุในอนาคต อันที่จริงแล้ว สไตล์อาร์ตนูโวทำให้สามารถประเมินความสำคัญของเครื่องประดับอีกครั้ง และกำหนดตำแหน่งของเครื่องประดับในงานศิลปะทุกรูปแบบ

องค์ประกอบบางอย่างตามทิศทางศิลปะใหม่สามารถถ่ายโอนจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งได้อย่างง่ายดาย ในเวลาเดียวกัน ไม่มีที่สำหรับลวดลายประดับแบบเดียวกันในสไตล์อาร์ตนูโว ในแต่ละกรณีใหม่ รูปแบบที่ได้รับเสียงที่แตกต่างกันและการแสดงออกของพลาสติก แม้ว่าที่จริงแล้วศิลปินจะให้ความสำคัญกับลวดลายแบบตะวันออก แต่องค์ประกอบดั้งเดิมและเป็นที่รู้จักทั่วยุโรปก็เปลี่ยนไปอย่างจำไม่ได้ ดอกพีช คาร์เนชั่น เชอร์รี่ ก้านไผ่ ทั้งหมดนี้ได้รับการแก้ไขและได้รับเสียงใหม่ รูปแบบธรรมชาติที่เก๋ไก๋ถูกใช้เป็นองค์ประกอบตกแต่งที่เป็นอิสระและใช้กับเงื่อนไขที่พวกเขาสร้างความประทับใจในการชื่นชมความงามที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา - สี, รูปร่าง, โครงสร้าง

โลกของพืชกลายเป็นหัวข้อที่ศิลปิน, ศิลปินกราฟิก, ปรมาจารย์ด้านศิลปะประยุกต์ให้ความสนใจเป็นพิเศษ ในกรณีนี้ เราไม่ได้จัดการกับสัตว์ประเภทดั้งเดิม ซึ่งไม่สามารถพบได้ในอาร์ตนูโว ไม่ใช่กับภูมิทัศน์ดั้งเดิมหรือสิ่งมีชีวิต ศิลปินไม่สนใจธรรมชาติโดยรวม แต่ในส่วนหรือวัตถุแต่ละส่วน: ดอกไม้ ใบไม้ ก้าน "อักขระ" ทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้แสดงในสภาพแวดล้อมปกติ ไม่ใช่ในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ แต่แสดงด้วยตัวของมันเอง เป็นวัตถุโดดเดี่ยวหรือเป็นวัตถุที่มีเงื่อนไขการดำรงอยู่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปิน 7*

ลวดลายดอกไม้และพืชต่างๆ เป็นตัวแบบที่โปรดปรานสำหรับการวาดภาพบนกระจก โดยส่วนใหญ่เป็นพืชแปลกใหม่ที่มีลำต้นโค้งอย่างนุ่มนวล เงาที่แสดงออกถึงอารมณ์ การบิดเบี้ยวอย่างแปลกประหลาดและรูปทรงที่ไม่สมมาตร: ดอกไม้ที่แปลกประหลาด สิ่งหายากในทะเล และคลื่นจะปรากฎเต็มที่ในหน้าต่างกระจกสี นับครั้งไม่ถ้วนที่เราสามารถพบกับลวดลายของดอกไอริส ดอกป๊อปปี้ ดอกบัว ลิลลี่ ผลเบอร์รี่ โคน และพืชรูปแบบอื่นๆ อีกมากมาย ทั้งหมดนี้พบได้ในผลงานของปรมาจารย์ชั้นนำ: Emil Luxfer และ Arsene Herbinier "Spring Flowers", หน้าต่าง "Poppies" โดยศิลปิน Pizzagalli, หน้าต่างกระจกสี "Waters" โดย Arnold Liongrün และ "Waters" ที่คล้ายกันโดย Wilhelm Mewes , หน้าต่าง "ดอกไม้" โดย Wilhelm Haas, หน้าต่างกระจกสีที่ไม่มีใครเทียบได้พร้อมดอกบัวและดอกป๊อปปี้โดย A. Khrenov ในอาคารอพาร์ตเมนต์บนถนน Znamenskaya (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ที่ป่วย ไม่รวมถึงองค์ประกอบที่น่าจดจำของ L.K. ทิฟฟานี่ "Blossoming Magnolias and Irises", "Clematis on a Tapestry", "Four Seasons. ฤดูใบไม้ผลิ. ฤดูร้อน”, “ภูมิทัศน์ที่มีทะเลสาบและไอริส”. ป่วย. จากการ

ไอริส

ในกรณีส่วนใหญ่ ม่านตาปรากฏในกรอบประดับของแก้วขนาดใหญ่ตรงกลาง และในแปลงหน้าต่างกระจกสีที่งดงามราวภาพวาด ซึ่งมักพบในเครื่องประดับจากการผสมผสานลวดลายเรขาคณิตและดอกไม้เข้าด้วยกัน ดอกไม้นี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของอาร์ตนูโว การผสมผสานระหว่างเส้นตรงที่เข้มงวดของใบและลำต้นด้วยความเรียบของโครงร่างของดอกไม้ ตลอดจนโทนสีของดอกไม้ที่ถูกจำกัด ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง เขาปรากฎที่ด้านหน้าของบ้านของ F. Shekhtel, M. Vrubel รักเขา, A. Blok เขียนบทกวีเกี่ยวกับเขา, ความรักได้อุทิศให้กับเขา ไอริสคู่ควรกับชื่อเสียงของเขาอย่างมาก ในยุโรป ม่านตาเป็นสัญลักษณ์ของความไว้วางใจ สติปัญญา และความหวัง ดอกไอริสเริ่มปรากฏไม่เฉพาะในงานศิลปะกระจกสีเท่านั้น แต่ยังปรากฏอยู่ในภาพวาดบนแจกัน พัดลม หน้าจอ โปสการ์ด และรูปภาพด้วย

ในองค์ประกอบกระจกสีส่วนใหญ่ ไอริสถูกพรรณนาถึงอย่างทรงพลัง ราวกับกษัตริย์ประทับบนบัลลังก์ ล้อมรอบด้วยคนใช้ที่หลงลืมเขา เช่น หน้าต่างกระจกสีใน Capital Chocolate House บนตะกอนเชลโควิชนายา เลขที่

หรือหน้าต่างกระจกสีใน White Hall ของอาคาร St. Petersburg ill เลขที่

ในผลงานของทิฟฟานี่ (สหรัฐอเมริกา) "Blossoming Magnolias and Irises" 2448 ตะกอนไม่มี

ดอกไม้นี้เติมเต็มส่วน "โลก" ที่ต่ำกว่าทั้งหมดขององค์ประกอบกระจกสีในความคิดของฉันแสดงถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันครอบครัวที่เป็นมิตรไม่สูญเสียหัวใจรอความงามมากมายเหนือภูเขา

เมื่อตรวจสอบภาพประกอบที่แสดงถึงดอกไม้ที่สวยงามนี้ เราสามารถพูดได้ว่ามันสามารถทำหน้าที่เป็นฮีโร่เพียงคนเดียวขององค์ประกอบหลักของหน้าต่างกระจกสีและส่วนเพิ่มเติมของมัน

ดอกกุหลาบ

ดอกกุหลาบเป็นสัญลักษณ์อีกภาระหนึ่ง ถือได้ว่าเป็นดอกไม้แห่งดาวศุกร์ ดอกกุหลาบทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งสวยงามที่สุดในชีวิตของบุคคล - ความรัก ความสวยงาม และความสุข เราสามารถพบดอกไม้ที่สวยงามนี้ในผลงานของ: Giovanni Beltrami (อิตาลี) หน้าต่างกระจกสี "Peacocks" 1900 ป่วย. เลขที่

Jacques Grube (ฝรั่งเศส) กระจกสี "กุหลาบและนกนางนวล" 1905 ป่วย. เลขที่

คฤหาสน์ Casa Navas, Reus กระจกสีบนบันได (สเปน) ill. เลขที่

Jacques Grube (เนเธอร์แลนด์) หน้าต่างกระจกสี le - กุหลาบ 1906) ป่วย เลขที่

กระจกสีชาเปล เจ็บป่วยสมัยใหม่ เลขที่

ในองค์ประกอบกระจกสีหลายแบบ ดอกกุหลาบห้อยลงมาเป็นพวงมาลัยลงมาทางหน้าต่างจากใต้เพดาน ราวกับผ้าม่านโปร่งแสง

บ่อยครั้งสำหรับองค์ประกอบขนาดใหญ่ ศิลปินใช้รูปต้นไม้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนิรันดร์ในสวรรค์ ดอกทานตะวันเป็นดอกไม้ที่เพียงพอต่อภาพลักษณ์ของดวงอาทิตย์มากที่สุด ถูกระบุด้วยความงามและความรื่นเริงของชีวิต

อาร์ตนูโวเปลี่ยนรูปแบบเรขาคณิตที่ไม่โอ้อวดให้กลายเป็นรูปร่าง สีสัน เส้น และแม้กระทั่งนำฉากพล็อตขนาดใหญ่มาสู่งานศิลปะแก้ว

ธรรมชาติทางเหนือทำให้คุณฝันถึงเขตร้อน - จากนั้นหน้าต่างก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับรูปใบปาล์มเขียวชอุ่มและไม้ไผ่ ซึ่ง "เติบโต" อย่างไม่คาดคิดและแปลกใหม่ในประตูหน้าสีเทาหม่นหมอง แต่ส่วนใหญ่แล้ว ดอกไม้ที่คุ้นเคยและเป็นที่รักมักถูกประทับไว้ในแก้ว ทำให้ดวงตาของผู้สัญจรผ่านไปด้วยสีสันที่สดใสของกระจกสี

ดอกบัวและฝักไข่ที่ทำจากแก้ว "โอปอล" ที่มีสีไม่เท่ากัน เล่นในแสง ราวกับว่าอยู่ในแสงสะท้อนบนผืนน้ำในทะเลสาบพื้นเมืองของพวกมัน

ดอกบัวสูงส่งปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาฉันบนกระจกหน้าต่าง ล้อมรอบด้วยริบบิ้นและมาลัยที่เคร่งขรึม

ดอกป๊อปปี้สีแดงสดของหน้าต่างกระจกสีกวักมือเรียกสู่ดินแดนแห่งความฝัน ดอกไม้เหล่านี้ในยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของความฝันอันมหัศจรรย์

แน่นอนว่าหน้าต่างกระจกสีส่วนใหญ่มักทำด้วยภาพรวมของพืช - ดอกไม้ป่าน่ารัก, มัด, ดอกไม้ของไม้ผล หรือเพียงแค่ในรูปแบบของดอกไม้เก๋ในจิตวิญญาณของภาพวาดของเด็ก ๆ: ซีกโลกแก้วขนาดเล็ก (เจียรหลังเบี้ย) ตรงกลางและกลีบกลมสมมาตรรอบ ๆ

สถาปนิกแห่งมอสโก F. Shekhtel ต้นแบบของแนวธรรมชาติและเป็นธรรมชาติเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ย้ายออกจากการตกแต่งที่เป็นรูปธรรมของรูปแบบธรรมชาติที่เป็นที่รู้จักและหันมาใช้การตกแต่งลายเส้นและจุดสีที่เป็นนามธรรม

โลกเรขาคณิตของคริสตัล หิน แร่ธาตุ บางครั้งกลายเป็นต้นแบบสำหรับปรมาจารย์สมัยใหม่ตอนปลาย แต่ที่นี่ geometrism ปรากฏในรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นและได้มาซึ่ง "ลักษณะธรรมชาติ" ผลงานต่อมาเช่นหน้าต่างกระจกสีของ L. Kekushev ในคฤหาสน์ของ I.A. Mindovsky หน้าต่างกระจกสีในห้องจัดเลี้ยงของ Metropol Hotel โดย V. Walkot หน้าต่างกระจกสีของห้องโถงบนชั้นสองและห้องอาหารของ Mokrheide Hunting Castle หรือหน้าต่างกระจกสีของที่อยู่อาศัย การสร้าง Vinohradsky Prospekt ในปรากเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวโน้มนี้

วงกลมของลวดลายที่ใช้โดยสไตล์ไม่น่าจะให้ความสำคัญกับงานวิจิตรศิลป์มากกว่าเครื่องประดับ ที่นี่เรากำลังจัดการกับวัตถุที่สามารถหาที่สำหรับตัวเองได้อย่างแม่นยำที่สุดในเครื่องประดับ ย้ำอีกครั้งว่านี่คือวัสดุจากธรรมชาติ: สัตว์ นก ใบไม้ ต้นไม้ ดอกไม้

แม้แต่เส้นธรรมดา การรวมกันของเส้นที่ไม่มีต้นแบบของวัตถุจริงอยู่เบื้องหลัง แต่มักจะสร้างพื้นฐานของรูปแบบการประดับ ได้รับความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง

การรวมกันเป็นเส้นตรงอาจให้ความรู้สึกตึงเครียดหรือผ่อนคลาย การยกขึ้นหรือเหี่ยวเฉา

แม้แต่ในลวดลายเรขาคณิต อาร์ตนูโวรู้วิธีนำลักษณะเฉพาะของความตึงเครียดที่ไม่อยู่นิ่งมาใช้ วงกลมที่ถูกต้องจะถูกวางไว้ในอีกด้านหนึ่ง ทำให้สมมาตรปกติล้มลง ความสม่ำเสมอในตารางของรูปสามเหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมถูกทำลายดูเหมือนว่าพวกเขาจะยึดพื้นผิวไม่สม่ำเสมอในการกระตุก ป่วย ไม่สมมาตร

หน้าต่างกระจกสีที่ประดับประดาด้วยองค์ประกอบดอกไม้และเรขาคณิตเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของสถาปัตยกรรมแบบอาร์ตนูโว ซึ่งรวมถึงในรัสเซีย ซึ่งไม่ได้ล้าหลังประเทศอื่นๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 คฤหาสน์และตึกแถวขนาดใหญ่สำหรับผู้มีรายได้หลากหลาย ธนาคาร สถานีรถไฟ และอาคารสาธารณะอื่นๆ คิดไม่ถึงหากไม่มีหน้าต่างกระจกสี

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ส่วนใหญ่ที่ศึกษารูปแบบอาร์ตนูโวมีความเห็นว่าเครื่องประดับมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและการพัฒนารูปแบบ Madsen เรียกเครื่องประดับว่า "โครงสร้างเชิงสัญลักษณ์" ทำให้การคิดเชิงเปรียบเทียบประเภทนี้มีความหมายที่มีความหมายอย่างหมดจด แปด*

งานระเบียบวิธี

ในหัวข้อ:

"การจัดรูปแบบพืชในเครื่องประดับ"

โปแลนด์ชุก Olga Veniaminovna

ครูโรงเรียนสอนศิลปะเด็ก ครั้งที่ 1 ตั้งชื่อตาม น.พ.ชลีนา

Kostroma 2015

"ศิลปะเป็นนามธรรม ดึงมันจากธรรมชาติ จินตนาการบนพื้นฐานของมัน และคิดเกี่ยวกับกระบวนการของการสร้างสรรค์มากกว่าเกี่ยวกับผลลัพธ์"

Paul Gauguin

เนื้อหา

1. หมายเหตุอธิบาย แนวคิดของเครื่องประดับและประเภทของมัน

5. สรุปบทเรียนในหัวข้อ: "การจัดรูปแบบพืชในเครื่องประดับในบทเรียนเรื่ององค์ประกอบตกแต่ง"

6. รายการอ้างอิง

7. ผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียนโรงเรียนศิลปะเด็ก

8. รายชื่อประกาศนียบัตรของเมือง, ภูมิภาค, ภูมิภาค, การแข่งขันนิทรรศการระดับนานาชาติ

1. หมายเหตุอธิบาย

วัฒนธรรมโลกสมัยใหม่เป็นเจ้าของมรดกอันยิ่งใหญ่ในด้านวิจิตรศิลป์ทุกประเภท การศึกษาอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม และการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ อีกหนึ่งพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่สามารถละเลยได้ มันเป็นเรื่องของการตกแต่งเครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมวัตถุของสังคม การศึกษาอย่างระมัดระวังและการพัฒนามรดกที่ร่ำรวยที่สุดขององค์ประกอบของวัฒนธรรมศิลปะโลกนี้มีส่วนช่วยในการศึกษารสนิยมทางศิลปะ การก่อตัวของแนวคิดในด้านประวัติศาสตร์วัฒนธรรม และทำให้โลกภายในมีความสำคัญมากขึ้น

วรรณกรรมเกี่ยวกับเครื่องประดับสามารถครอบคลุมได้ ข้อความในงานทั้งหมดมีบทบาทรอง ฉันสรุปได้ว่าจำเป็นต้องพูดถึงเครื่องประดับในบทเรียนองค์ประกอบซึ่งจะทำให้นักเรียนมีแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบหลัก ฉันจะสัมผัสกับเครื่องประดับดอกไม้มากขึ้น ฉันเรียกงานของฉันว่า "การจัดรูปแบบพืชในเครื่องประดับ" ในนั้นฉันต้องการแสดงให้เห็นว่าพืชสามารถแปลงเป็นรูปแบบศิลปะได้อย่างไร

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าธรรมชาติและศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด ภาพวาดและประติมากรรมมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบธรรมชาติโดยตรงไม่มากก็น้อย เครื่องประดับนั้นมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบธรรมชาติและสำหรับเครื่องประดับนั้นมีต้นแบบมากมายในธรรมชาติ

พืช สัตว์ คน และงานศิลปะของแรงงานมนุษย์เป็นต้นแบบของเครื่องประดับ แล้วศิลปินควรเปลี่ยนรูปแบบที่นำมาจากธรรมชาติให้เป็นรูปแบบและสีที่สอดคล้องกับวัตถุประสงค์ได้อย่างไร ในรูปแบบของเครื่องประดับ? เครื่องประดับเมื่อเทียบกับต้นแบบในธรรมชาติคืออะไร? เป็นเครื่องประดับที่มนุษย์สร้างขึ้นด้วยจินตนาการ

เครื่องประดับ- รูปแบบตามการทำซ้ำและการสลับกันขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ออกแบบมาเพื่อตกแต่งสิ่งของต่างๆ เครื่องประดับเป็นหนึ่งในกิจกรรมการถ่ายภาพมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งในอดีตอันไกลโพ้นมีความหมายเชิงสัญลักษณ์และขลังซึ่งเป็นสัญลักษณ์

การเกิดขึ้นของเครื่องประดับย้อนหลังไปหลายศตวรรษและเป็นครั้งแรกที่ร่องรอยของมันถูกจับในยุค Paleolithic (15-10,000 ปีก่อนคริสตกาล) ในวัฒนธรรมยุคหินใหม่ เครื่องประดับดังกล่าวมีรูปแบบที่หลากหลายและเริ่มครอบงำ เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องประดับจะสูญเสียตำแหน่งที่โดดเด่นและความสำคัญในการรับรู้ อย่างไรก็ตาม ยังคงมีบทบาทสำคัญในการทำให้เพรียวลมและการตกแต่งที่สำคัญในระบบของศิลปะพลาสติก แต่ละยุคสมัย สไตล์ วัฒนธรรมประจำชาติที่อุบัติขึ้นอย่างต่อเนื่องนั้นใช้ระบบของตนเอง ดังนั้นเครื่องประดับจึงเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงความเป็นเจ้าของผลงานในยุคใดเวลาหนึ่ง ผู้คน ประเทศชาติ วัตถุประสงค์ของเครื่องประดับถูกกำหนด - เพื่อตกแต่ง เครื่องประดับมาถึงการพัฒนาพิเศษที่รูปแบบตามเงื่อนไขของการสะท้อนความเป็นจริงเหนือกว่า: ในตะวันออกโบราณ ในอเมริกายุคก่อนโคลัมเบีย ในวัฒนธรรมเอเชียในสมัยโบราณและยุคกลาง ในยุคกลางของยุโรป ในศิลปะพื้นบ้านตั้งแต่สมัยโบราณมีการสร้างหลักการที่มั่นคงและรูปแบบการตกแต่งซึ่งกำหนดประเพณีศิลปะของชาติเป็นส่วนใหญ่

เครื่องประดับสามารถวางไว้ในที่ต่างๆ ได้ และลักษณะของเครื่องประดับควรสอดคล้องกับลักษณะของส่วนของวัตถุที่ประดับ ดังนั้น เครื่องประดับ (การตกแต่ง) จึงเป็นลวดลายที่สร้างขึ้นจากการทำซ้ำเป็นจังหวะขององค์ประกอบทางเรขาคณิต - ลวดลายพืชหรือสัตว์ และออกแบบมาเพื่อตกแต่งสิ่งต่าง ๆ (ของใช้ในครัวเรือน เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า อาวุธ ฯลฯ) โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจ (แรงจูงใจเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องประดับซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก) เครื่องประดับแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม:เรขาคณิต, พืช, ซูมอร์ฟิค, มานุษยวิทยาและรวมกัน

เครื่องประดับเรขาคณิต อาจประกอบด้วยจุด เส้น วงกลม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน รูปทรงหลายเหลี่ยม ดาว กากบาท เกลียว ฯลฯ

เครื่องประดับดอกไม้ ประกอบด้วยใบไม้ ดอกไม้ ผลไม้ กิ่งก้าน ฯลฯ ที่แต่งสไตล์ไว้ แม่ลาย "ต้นไม้แห่งชีวิต" มักพบบ่อยที่สุดในบรรดาชนชาติทั้งหลาย นี่คือเครื่องประดับดอกไม้ มันถูกพรรณนาทั้งเป็นพุ่มดอกและตกแต่งเพิ่มเติม - ในลักษณะทั่วไป องค์ประกอบของเครื่องประดับดังกล่าวมีความหลากหลายมาก

เครื่องประดับ Zoomorphic แสดงให้เห็นร่างเก๋ไก๋หรือบางส่วนของร่างของสัตว์จริงและมหัศจรรย์

เครื่องประดับมนุษย์ ใช้ตัวเลขหรือส่วนต่าง ๆ ของใบหน้าและร่างกายของบุคคลชายและหญิงที่มีสไตล์เก๋ไก๋เป็นลวดลาย

เครื่องประดับ Teratological แรงจูงใจของเขาคือตัวละครที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของบุคคล พวกเขาสามารถมีสัญลักษณ์ของสัตว์ต่าง ๆ หรือสัตว์และเงือกมนุษย์ เซ็นทอร์ ไซเรน

เครื่องประดับอักษร . ประกอบด้วยตัวอักษรหรือองค์ประกอบข้อความแต่ละรายการ บางครั้งก็ใช้การผสมผสานที่ซับซ้อนกับองค์ประกอบทางเรขาคณิตหรือดอกไม้

เครื่องประดับพิธีการ . ป้าย, ตราสัญลักษณ์, เสื้อคลุมแขน, องค์ประกอบของยุทโธปกรณ์ - โล่, อาวุธ, ธงใช้เป็นแรงจูงใจ

มักมีลวดลายต่างๆ ผสมกันในรูปแบบต่างๆ เครื่องประดับดังกล่าวสามารถเรียกได้ว่ารวมกัน

ตามองค์ประกอบ เครื่องประดับแบ่งออกเป็นหลายประเภท: ในแถบ (ผ้าสักหลาด), ในสี่เหลี่ยม, ในวงกลม, ในรูปสามเหลี่ยม (ดอกกุหลาบ)

มีสามประเภท: เครื่องประดับเชิงเส้น, เซลล์, เครื่องประดับปิด

เครื่องประดับเชิงเส้น - เป็นเครื่องประดับในแถบที่มีการสลับแนวตั้งหรือแนวนอนของแม่ลาย

เครื่องประดับเซลล์หรือสายสัมพันธ์ - นี่เป็นบรรทัดฐานที่ทำซ้ำทั้งในแนวตั้งและแนวนอน นี่คือเครื่องประดับที่ไม่มีที่สิ้นสุดในทุกทิศทาง สายสัมพันธ์เป็นองค์ประกอบของเครื่องประดับ ซึ่งเป็นแรงจูงใจหลัก

เครื่องประดับปิด เรียงเป็นสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม แรงจูงใจในนั้นไม่ซ้ำหรือซ้ำเมื่อเปิดเครื่องบิน

เครื่องประดับสามารถสมมาตรหรือไม่สมมาตรได้.

สมมาตร (จากภาษากรีกโบราณ - สัดส่วน) - ความสอดคล้อง, ไม่เปลี่ยนรูป, ประจักษ์ในการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในการทำซ้ำ, ในการสืบพันธุ์ ตัวอย่างเช่น ความสมมาตรแบบทวิภาคี หมายความว่าด้านขวาและด้านซ้ายมีลักษณะเหมือนกันเมื่อเทียบกับระนาบบางส่วนไม่สมมาตร - ขาดหรือละเมิดความสมมาตร

แกนสมมาตรเป็นเส้นจินตภาพที่แบ่งร่างออกเป็นสองส่วนเท่าๆ กันกับกระจก ตามจำนวนของแกนสมมาตร ตัวเลขคือ: ด้วยแกนสมมาตรหนึ่งแกน กับสอง กับสี่ และในวงกลมจะมีแกนสมมาตรจำนวนอนันต์

ในทัศนศิลป์ ความสมมาตรเป็นวิธีการสร้างรูปแบบศิลปะ มีอยู่ในองค์ประกอบไม้ประดับและเป็นหนึ่งในการแสดงจังหวะในเครื่องประดับ

จังหวะ ในองค์ประกอบที่ประดับประดาพวกเขาเรียกรูปแบบของการสลับและการทำซ้ำของลวดลาย ตัวเลข และช่วงเวลาระหว่างพวกเขา จังหวะเป็นคุณสมบัติหลักขององค์ประกอบไม้ประดับ ลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับคือการทำซ้ำเป็นจังหวะของลวดลายและองค์ประกอบของลวดลายเหล่านี้ ความเอียงและการหมุน

การสร้างจังหวะ - นี่คือการจัดเรียงลวดลายร่วมกันในองค์ประกอบไม้ประดับ จังหวะจะจัดระเบียบการเคลื่อนไหวบางอย่างในเครื่องประดับ: เปลี่ยนจากเล็กไปใหญ่ จากง่ายไปซับซ้อน จากสว่างไปมืด หรือการทำซ้ำของรูปแบบเดียวกันในช่วงเวลาหนึ่ง

รูปแบบจะเป็นแบบคงที่หรือแบบไดนามิกทั้งนี้ขึ้นอยู่กับจังหวะ

จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอทำให้องค์ประกอบมีไดนามิก และจังหวะที่สม่ำเสมอทำให้สงบ

2. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของงานระเบียบวิธีและการจัดรูปแบบการสอนในบทเรียนเรื่ององค์ประกอบการตกแต่ง

ในรัสเซียสมัยใหม่ระบบการศึกษาเพิ่มเติมมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการศึกษาสำหรับเด็กและวัยรุ่นซึ่งมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อกระตุ้นให้เด็กมีความรู้และความคิดสร้างสรรค์

ในโรงเรียนสอนศิลปะ ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการได้มาซึ่งความรู้พื้นฐานและทักษะในการรู้หนังสือด้วยภาพเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ด้วย

ชั้นเรียนในโรงเรียนสอนศิลปะควรสอนเด็กให้ทำงานสร้างสรรค์อย่างสม่ำเสมอและมีความสามารถ พัฒนาความสามารถในการคิดในเชิงเปรียบเทียบ มองเห็นและสะท้อนสิ่งที่น่าสนใจ สำคัญ และน่าประหลาดใจ ในการทำเช่นนี้ครูได้รวมเทคนิควิธีการสังเกตการเชื่อมโยงอารมณ์ที่กระตุ้นให้เด็กได้รับประสบการณ์บางอย่าง หลากหลายรูปแบบที่มุ่งพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก งานของครูคือการรักษาคุณสมบัติของเด็ก: ความสดและความทันทีทันใดของการรับรู้ความสมบูรณ์ของจินตนาการความกระตือรือร้นในกระบวนการภาพ

งานทั้งหมดควรขึ้นอยู่กับความปรารถนาที่จะปลูกฝังให้นักเรียนมีความสามารถไม่เพียง แต่ในการพรรณนาความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงทัศนคติต่อมันด้วยนั่นคือการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ

ควรคำนึงถึงความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของชั้นเรียนที่พวกเขาทำงานกับสีและวัสดุอื่น ๆ ครูจำเป็นต้องให้ความรู้แก่เด็กเกี่ยวกับความรู้สึก อารมณ์ และสีที่สามารถแสดงออกได้ เช่น การไล่สีและการรวมกัน ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจาก "เทคโนโลยีแห่งอารมณ์" มีเทคนิคต่างๆ: ดึงดูดจินตนาการของเด็ก ๆ กระตุ้นความสนใจด้วยความช่วยเหลือของช่วงเวลาของเกม ฟังเพลง ข้อความ ฯลฯ

ความแปลกใหม่ของสถานการณ์ การเริ่มต้นทำงานที่ไม่ธรรมดา ความหลากหลายของวัสดุที่สวยงามช่วยป้องกันความซ้ำซากจำเจและความเบื่อหน่าย ทั้งหมดนี้ช่วยพัฒนาจินตนาการ การตอบสนองทางอารมณ์ของเด็ก เผยให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ผ่านการเชื่อมโยงระหว่างโลกแห่งภาพกับโลกแห่งความรู้สึกและอารมณ์ ผลงานแตกต่างกัน แต่ทุกคนมีความคิดสร้างสรรค์

หลังจากฝึกฝนการสอนมาหลายปี คุณเข้าใจว่าการสอนให้เด็กวาดรูปเป็นเส้นทางที่ค่อนข้างน่าตื่นเต้น เข้มข้น และสร้างสรรค์ เด็กที่มาโรงเรียนในขั้นต้นเพียงแค่มีความปรารถนาที่จะเรียนรู้: เขาเป็นคนที่เอาใจใส่ มีสมาธิ พร้อมสำหรับการเรียนรู้ แต่เขาสามารถหวาดผวาได้ เพียงแค่ "ตกตะลึง" กับทฤษฎีวิจิตรศิลป์

moty แนวคิดและการแสดงออกที่ซับซ้อน ทั้งหมดขึ้นอยู่กับครูผู้สอน

โปรแกรมการสอนทั่วไปมีจุดมุ่งหมายเพื่อสอนหลักวิชาการและงานทางวิชาการเป็นหลัก และไม่มีเนื้อหาสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ โดยไม่ได้แนะนำเทคโนโลยี เทคนิคและเทคนิคใหม่ๆ

ในโลกสมัยใหม่ โรงเรียนการศึกษาเพิ่มเติมจำเป็นต้องแสดงกิจกรรมระดับสูงอย่างต่อเนื่อง มีส่วนร่วมในการแข่งขันต่างๆ นิทรรศการบังคับให้พวกเขาศึกษาวัสดุศิลปะใหม่ ๆ เทคนิคและวิธีการทำงานที่ทันสมัย ในที่สุดก็นำไปสู่ความจริงที่ว่ามีความจำเป็นในการปรับโครงสร้างงานของพวกเขา

งานระเบียบวิธีได้รับการรวบรวมโดยคำนึงถึงแนวโน้มในศิลปกรรมในยุคของเรา งานของระเบียบวิธี:

เพื่อขยายและเพิ่มพูนความรู้และความคิดของเด็กๆ ในด้านการมองเห็น สี รูปทรง

เพื่อพัฒนาความสามารถด้านสุนทรียภาพเพื่อสร้างรสนิยมทางศิลปะของนักเรียน

เรียนรู้การใช้วิธีการสาธิตและเทคนิคการสร้างภาพในการสอน (เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดชั้นเรียนโดยไม่มีตาราง โมเดล และภาพวาด)

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการจัดรูปแบบการสอน

เป้าหมาย:

การพัฒนาด้านศิลปะและสุนทรียภาพของบุคลิกภาพของนักเรียนบนพื้นฐานของสไตล์ที่พวกเขาได้รับในกระบวนการของการเรียนรู้โปรแกรม ทักษะ และความสามารถในการแปลความคิดของพวกเขาเป็นรูปแบบศิลปะ

ช่วยสร้างโลกทัศน์ของเด็ก หล่อเลี้ยงความคิดทางศิลปะและอุปมา รสนิยม การรับรู้ถึงความงามในธรรมชาติ

การระบุเด็กที่มีพรสวรรค์ในด้านองค์ประกอบการตกแต่งการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติม

งาน:

รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคการจัดแต่งทรงผม

เรียนรู้วิธีการจัดรูปแบบรูปทรงพืชในรูปแบบต่างๆ

เรียนรู้การใช้เทคนิคกราฟิกในการจัดแต่งทรงผม

เรียนรู้ทักษะการทำงานอิสระด้วยสเก็ตช์

การได้มาซึ่งประสบการณ์จากกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักศึกษา

3. การตกแต่งและศิลปะประยุกต์ การจัดแต่งทรงผมในเครื่องประดับ

ศิลปินศิลปะและงานฝีมือตลอดเวลาให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษารูปแบบต่างๆ ของโลกพืชและการพรรณนาถึงสิ่งของในครัวเรือน เช่น จาน ผ้า ผลิตภัณฑ์จากไม้ และอื่นๆ

ช่างฝีมือพื้นบ้านสร้างภาพที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงของโลกพืชบนเครื่องบินหรือในรูปแบบสามมิติ ขึ้นอยู่กับวิสัยทัศน์และตามรสนิยมของพวกเขา ดอกไม้และต้นไม้สามารถพรรณนาได้ทั้งในรูปแบบของการวาดภาพเชิงเส้นและในรูปแบบของพื้นที่ที่ซับซ้อน ขึ้นอยู่กับระดับของการจัดสไตล์ของลวดลายธรรมชาติ ศิลปินไม่ได้ใช้ลวดลายธรรมชาติในการตกแต่งวัตถุโดยไม่มีสไตล์ การทำให้มีสไตล์ซึ่งเปลี่ยนรูปลักษณ์ที่แท้จริงของภาพนั้นทำได้โดยการวางนัยทั่วไป จุดประสงค์ของการจัดสไตล์คือการนำเสนอภาพที่มีลักษณะทั่วไปและเรียบง่ายของวัตถุที่ปรากฎ เพื่อให้เข้าใจแรงจูงใจมากขึ้น แสดงออกมากที่สุดสำหรับผู้ชม ในขณะที่สิ่งที่สำคัญ ศิลปินสะดวกสำหรับการดำเนินการ วัสดุที่ใช้ทำภาพและสถานที่ที่จัดไว้สำหรับการตกแต่งบังคับให้ศิลปินเลือกตัวเลือกการจัดสไตล์อย่างใดอย่างหนึ่ง

พืช - ดอกไม้ ใบไม้ ผลไม้สามารถจัดสไตล์ให้เรียบง่าย แสดงผลในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ หรือภาพอาจซับซ้อน ใบไม้ถูกพรรณนาในรูปแบบของใบไม้ บางครั้งแยกออกเป็นใบต้นกกในอียิปต์ ใบกระวานและใบอะแคนทัสในกรีซ ดอกไม้เป็นลวดลายที่โปรดปราน ตัวอย่างเช่น ดอกลิลลี่ในศิลปะอีเจียน กุหลาบในแบบโกธิก ดอกบัวและดอกลิลลี่ในศิลปะอียิปต์ ดอกเบญจมาศในญี่ปุ่น เป็นต้น

ในศตวรรษที่ 18 อาจารย์เองได้คิดค้นผลิตภัณฑ์และดำเนินการด้วยตนเองจนถึงการดำเนินการครั้งสุดท้าย เมื่อสร้างลวดลายประดับ เขามักจะเน้นที่รูปแบบบัญญัติที่มองเห็นได้ ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนสซองส์รายใหญ่ในอิตาลีวาดภาพสำหรับพรม ผ้า และเซรามิก ลวดลายของภาพในยุคนี้โดดเด่นด้วยความสมจริงและสีสันตามเทศกาล

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความสนใจในลวดลายพืชเพิ่มขึ้นในยุโรป ภาพของพืชกลายเป็นหัวข้อที่แยกจากกันในงานศิลปะ โรงเรียนศิลปะ-อุตสาหกรรมกำลังแพร่หลาย การให้บริการการผลิตเครื่องประดับที่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็วทำให้เกิดวิธีแรกในการวาดภาพลวดลายต่างๆ เช่น วิธีการ "กำหนดรูปแบบที่สมบูรณ์แบบของพืช" และการจัดแต่งภาพร่างธรรมชาติของพืชให้เป็นเครื่องประดับในอดีต ในเวลาเดียวกัน สำเนาภาพวาดตัวอย่างก็ยังคงอยู่ วิธีนี้เป็นวิธีคลาสสิกและมีอยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มันขึ้นอยู่กับการใช้รูปแบบในอุดมคติของพืชหรือส่วนหนึ่งของพืชซึ่งได้มาจากการสร้างลักษณะทั่วไปที่สร้างสรรค์ของรูปแบบธรรมชาติเป็นบรรทัดฐานประดับ ศิลปินตีความรูปแบบของพืชตามวิธีการของ "รูปแบบที่สมบูรณ์แบบ" โดยคำนึงถึงเครื่องประดับของศตวรรษที่ผ่านมาและกฎหมายบางประการสำหรับการสร้างภาพศิลปะของพืช ภายใต้ลักษณะทั่วไปเชิงสร้างสรรค์ เขาเข้าใจการจัดรูปแบบเบื้องต้น - การจัดรูปแบบตามความคล้ายคลึงกันของโครงร่างของดอกไม้ ใบไม้ ผลไม้ที่มีรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ (สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม ฯลฯ)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 งานศิลปะประยุกต์ส่วนใหญ่ถูกประดับประดาด้วยดอกไม้มากเกินไป ซึ่งทำให้เกิดลวดลายซ้ำๆ ที่พัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้ ความหวังสำหรับการต่ออายุลวดลายประดับเริ่มเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นของ "การคืนสู่ธรรมชาติ" มีภารกิจในการวาดพืชจากธรรมชาติ

หนังสือและคู่มือเกี่ยวกับการวาดภาพและการจัดแต่งทรงผมของพืชได้รับการตีพิมพ์ในเยอรมนีและออสเตรีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง: "Flowers and Ornament" โดย Karl Krumbolts "Plants in Art" โดย Joseph Ritter von Stock "Drawing Stylized and Natural Plants" โดย Johann Stauffager "รูปแบบของพืช ตัวอย่างและการใช้ไม้ประดับ" เมอร์เรอร์

พวกเขาทำสเก็ตช์สองประเภท ประเภทแรกครอบคลุมภาพร่างของกลุ่มพืชที่มีการเก็บรักษามุม สัดส่วน และสีแบบสุ่มทั้งหมด ประเภทที่สองมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามุมสำหรับการวาดภาพต้นไม้ได้รับการคัดเลือกโดยคำนึงถึงการระบุคุณลักษณะที่มากขึ้น งานนี้มาพร้อมกับการวิเคราะห์การออกแบบและการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม การประดับประดาทำได้โดยการทำให้ภาพที่เป็นธรรมชาติเรียบขึ้นโดยการแนะนำรูปร่างที่มีความหนาเท่ากัน แม้จะเติมด้วยสีก็ตาม โดยไม่ส่งผ่านไคอาสคูโร

M. Meurer สามารถรวมความสำเร็จที่สะสมไว้ในวิธีเดียว หลักสูตรการศึกษาเปรียบเทียบรูปแบบพืชโดย Meurer ได้แก่ การศึกษาเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับรากฐานของพฤกษศาสตร์ การวาดภาพพืชจากชีวิต การวาดสมุนไพร การคัดลอกเครื่องประดับในอดีต จากนั้นนักเรียนสามารถปรับเปลี่ยนรูปแบบพืชธรรมชาติให้เป็นงานศิลปะตามจินตนาการ ในเวลาเดียวกัน ในกระบวนการเปลี่ยนรูปแบบของพืช จำเป็นต้องคิดไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความงาม แต่ยังต้องคำนึงถึงวัสดุที่จะทำเครื่องประดับ และพืชเอง ดอกไม้ และใบไม้ ควรจะเป็นที่รู้จัก

ดังนั้น,เป้าหมายสร้างสรรค์สไตล์ ในงานศิลปะและงานฝีมือ - นี่คือการสร้างภาพศิลปะใหม่ที่เพิ่มความหมายและการตกแต่งและยืนเหนือธรรมชาติเหนือวัตถุจริงของโลกรอบข้าง

4. หลักการของการจัดรูปแบบพืช แนวความคิดของการจัดแต่งทรงผม

ดังนั้นสไตล์คืออะไร?คำว่า "stylization" นั้นเทียบเท่ากับแนวคิดของ "การตกแต่ง" ในทัศนศิลป์

จัดแต่งทรงผม – นี่คือการจงใจเลียนแบบหรือการตีความฟรีของภาษาศิลปะของลักษณะเฉพาะใดๆ ของผู้แต่ง แนวโน้ม ทิศทาง โรงเรียนระดับชาติ ฯลฯ ในความหมายที่แตกต่าง ใช้ได้กับศิลปะพลาสติกเท่านั้นมีสไตล์ - การตกแต่งทั่วไปของตัวเลขและวัตถุที่แสดงโดยใช้เทคนิคทั่วไปจำนวนหนึ่ง ทำให้รูปแบบและรูปร่างง่ายขึ้น อัตราส่วนปริมาตรและสี ในมัณฑนศิลป์ การจัดแต่งทรงผมเป็นวิธีการทางธรรมชาติของการจัดลำดับจังหวะโดยรวม สไตล์ที่ธรรมดาที่สุดสำหรับเครื่องประดับซึ่งวัตถุของภาพจะกลายเป็นบรรทัดฐานของลวดลาย

ชั้นเรียนที่มีสไตล์เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในกระบวนการสร้างการคิดเชิงศิลปะของนักเรียน ตามที่ได้แสดงให้เห็นแล้ว คลาสการจัดสไตล์ต้องได้รับความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพและการวาดภาพเชิงวิชาการ เช่นเดียวกับการเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการ เช่น การจัดองค์ประกอบ วิทยาศาสตร์สี

ครูต้องเผชิญกับภารกิจสำคัญ - เด็กต้องมองดูสิ่งต่าง ๆ ปรากฏการณ์รอบตัวเรา วิเคราะห์โครงสร้างภายใน สถานะของวัตถุ เพื่อให้สามารถแปลง ปรับเปลี่ยน ลดความซับซ้อน ทำให้สะดวก และสุดท้ายสร้าง ใหม่ รูปแบบของผู้แต่ง ดังนั้น นักเรียนจึงต้องได้รับความช่วยเหลือในการพัฒนาวิสัยทัศน์เกี่ยวกับธรรมชาติและการคิดเชิงเปรียบเทียบที่เป็นรูปเป็นร่าง

แนวความคิดของสไตล์และสไตล์

ในองค์ประกอบการตกแต่ง มีบทบาทสำคัญโดยวิธีการที่ศิลปินสามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ให้กับความเป็นจริงโดยรอบและนำความคิดและความรู้สึกของเขา เฉดสีส่วนบุคคลเข้าไป นี้เรียกว่าจัดแต่งทรงผม .

จัดแต่งทรงผมวิธีการที่กระบวนการทำงานเป็นลักษณะทั่วไปในการตกแต่งของวัตถุที่ปรากฎ (ตัวเลข, วัตถุ) ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการตามเงื่อนไขจำนวนหนึ่งในการเปลี่ยนรูปร่างความสัมพันธ์เชิงปริมาตรและสี

ในศิลปะการตกแต่ง stylization เป็นวิธีการจัดระเบียบของจังหวะทั้งหมด ต้องขอบคุณภาพที่ได้รับสัญญาณของการตกแต่งที่เพิ่มขึ้นและถูกมองว่าเป็นรูปแบบของลวดลาย (จากนั้นเรากำลังพูดถึงการตกแต่งในองค์ประกอบ)

การจัดแต่งทรงผมสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท:

ก) พื้นผิวด้านนอก ซึ่งไม่มีอักขระเฉพาะตัว แต่หมายถึงการมีแบบอย่างสำเร็จรูปหรือองค์ประกอบของรูปแบบที่สร้างขึ้นแล้ว (เช่น แผงตกแต่งที่ทำโดยใช้เทคนิคการวาดภาพโคกโลมา)

b) ตกแต่ง ซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดของงานอยู่ภายใต้เงื่อนไขของวงดนตรีที่มีอยู่แล้ว (เช่น แผงตกแต่งที่อยู่ภายใต้สภาพแวดล้อมภายในที่พัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้)

การตกแต่งอย่างมีสไตล์แตกต่างจากการจัดสไตล์โดยทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ดังนั้น เพื่อความชัดเจนของปัญหา ให้พิจารณาแนวคิดของการตกแต่ง การตกแต่งมักจะเข้าใจว่าเป็นคุณภาพทางศิลปะของงานซึ่งเกิดขึ้นจากความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของงานของเขากับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ของหัวเรื่องตามที่ตั้งใจไว้ ในกรณีนี้ งานที่แยกออกมาจะถูกคิดและนำไปใช้เป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบโดยรวมที่กว้างขึ้น เรียกได้ว่าสไตล์ เป็นประสบการณ์ทางศิลปะของเวลา และการตกแต่งอย่างมีสไตล์เป็นประสบการณ์ทางศิลปะของอวกาศ

สิ่งที่เป็นนามธรรมเป็นลักษณะของการตกแต่งอย่างมีสไตล์ - การเบี่ยงเบนทางจิตใจจากสัญญาณสุ่มที่ไม่มีนัยสำคัญจากมุมมองของศิลปินเพื่อมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดที่สำคัญกว่าซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของวัตถุ

การจัดรูปแบบของรูปแบบธรรมชาติ

ธรรมชาติรอบตัวเราเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมสำหรับการจัดวางสไตล์ศิลปะ วิชาเดียวกันสามารถศึกษาและแสดงผลได้ไม่จำกัดจำนวนครั้ง โดยค้นหาแง่มุมใหม่ๆ ของวิชานั้น ๆ อย่างต่อเนื่อง ขึ้นอยู่กับงาน

การจัดรูปแบบของรูปแบบธรรมชาติสามารถเริ่มต้นด้วยภาพของพืช อาจเป็นดอกไม้ สมุนไพร ต้นไม้ มอส ไลเคนร่วมกับแมลงและนก

ในกระบวนการตกแต่งลวดลายธรรมชาติ คุณสามารถไปได้สองวิธี: เริ่มแรกร่างวัตถุจากธรรมชาติแล้วประมวลผลในทิศทางของการเปิดเผยคุณภาพการตกแต่งหรือดำเนินการร่างตกแต่งเก๋ทันทีโดยเริ่มจากลักษณะธรรมชาติของวัตถุ . เป็นไปได้ทั้งสองวิธีขึ้นอยู่กับวิธีการพรรณนาที่ใกล้เคียงกับผู้เขียน ในกรณีแรกจำเป็นต้องวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวังและค่อยๆ ศึกษาแบบฟอร์มในขณะที่คุณทำงาน ในวิธีที่สอง ศิลปินศึกษารายละเอียดของวัตถุมาเป็นเวลานานอย่างละเอียดถี่ถ้วนและเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะที่สุดของวัตถุ

ตัวอย่างเช่นหนามเต็มไปด้วยหนามมีความโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของหนามและความโค้งมนในรูปแบบของใบไม้ดังนั้นเมื่อร่างคุณสามารถใช้มุมที่แหลมคม, เส้นตรง, ภาพเงาที่หัก, ใช้ความแตกต่างในการประมวลผลกราฟิกของรูปร่าง, เส้นและจุด แสงและความมืด ด้วยโทนสี - คอนทราสต์และปุ่มต่างๆ

หนึ่งและบรรทัดฐานเดียวกันสามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายวิธี: ใกล้ชิดกับธรรมชาติหรือในรูปแบบของคำใบ้ที่เกี่ยวข้อง; อย่างไรก็ตาม เราควรหลีกเลี่ยงการตีความที่เป็นธรรมชาติเกินไปหรือแผนผังสุดโต่ง ทำให้ขาดการจดจำ คุณสามารถใช้คุณลักษณะใดก็ได้และทำให้โดดเด่นในขณะที่รูปร่างของวัตถุเปลี่ยนแปลงไปในทิศทางของคุณลักษณะเฉพาะเพื่อให้กลายเป็นสัญลักษณ์.

งานสเก็ตช์เบื้องต้นเป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในการสร้างภาพวาดขององค์ประกอบที่มีสไตล์ เนื่องจากการร่างภาพตามธรรมชาติ ศิลปินศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยเผยให้เห็นถึงความเป็นพลาสติกของรูปแบบ จังหวะ โครงสร้างภายใน และพื้นผิวของวัตถุธรรมชาติ ขั้นตอนการร่างภาพมีความคิดสร้างสรรค์ ทุกคนค้นหาและออกแบบสไตล์ของตัวเอง สไตล์เฉพาะตัวของเขาเองในการถ่ายโอนลวดลายที่เป็นที่รู้จัก

มาเน้นถึงข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับการร่างรูปแบบธรรมชาติกัน:

การเริ่มต้นงานเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องระบุลักษณะเด่นที่สุดของรูปร่างของพืช, รูปเงาดำของสัตว์, การเปลี่ยนระยะเวลาสั้น ๆ

เมื่อจัดเรียงลวดลาย จำเป็นต้องให้ความสนใจกับการวางแนวพลาสติก (แนวตั้ง แนวนอน เส้นทแยงมุม) และวางภาพวาดตามลำดับ

ให้ความสนใจกับธรรมชาติของเส้นที่ประกอบเป็นโครงร่างขององค์ประกอบที่ปรากฎ: สถานะขององค์ประกอบโดยรวม (คงที่หรือไดนามิก) อาจขึ้นอยู่กับว่าจะมีการกำหนดค่าเป็นเส้นตรงหรือนุ่มและคล่องตัว

สิ่งสำคัญคือไม่เพียงแค่ร่างสิ่งที่คุณเห็นเท่านั้น แต่ยังต้องค้นหาจังหวะและการจัดกลุ่มของแบบฟอร์มที่น่าสนใจ โดยเลือกรายละเอียดที่มองเห็นได้ในสภาพแวดล้อมที่แสดงบนแผ่นงาน

คุณสมบัติทั่วไปหลักที่เกิดขึ้นในกระบวนการจัดแต่งทรงผม สำหรับวัตถุและองค์ประกอบขององค์ประกอบตกแต่งคือความเรียบง่ายของรูปแบบ ลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ ความเยื้องศูนย์กลาง เรขาคณิต สีสัน ความเย้ายวน

ประการแรก สไตล์การตกแต่งมีลักษณะทั่วไปและเป็นสัญลักษณ์ของวัตถุและรูปแบบที่ปรากฎ วิธีการทางศิลปะนี้บ่งบอกถึงการปฏิเสธความแท้จริงของภาพและรายละเอียดของภาพอย่างมีสติวิธีการจัดแต่งทรงผม ต้องแยกออกจากภาพทุกอย่างฟุ่มเฟือยรองรบกวนการรับรู้ภาพที่ชัดเจนเพื่อที่จะเปิดเผยสาระสำคัญของวัตถุที่ปรากฎแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดในพวกเขาดึงความสนใจของผู้ชมไปยังความงามที่ซ่อนอยู่ก่อนหน้านี้และทำให้เกิดอารมณ์ที่สดใสที่สอดคล้องกันใน เขา.

เพื่อให้แสดงสาระสำคัญของวัตถุที่มีสไตล์ได้ชัดเจนและเย้ายวนยิ่งขึ้นทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นฟุ่มเฟือยและรองจะถูกแยกออกจากมันและลบออกจากมันมีการใช้คุณลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะและโดดเด่นที่สุด และในขณะเดียวกัน ลักษณะเฉพาะของวัตถุที่ปรากฎนั้นเกินจริงถึงระดับต่างๆ ตามกฎเกณฑ์ และบางครั้งก็บิดเบี้ยวเพื่อสร้างสิ่งที่เป็นนามธรรม สำหรับการแสดงเกินจริงทางศิลปะดังกล่าว รูปทรงธรรมชาติ (เช่น รูปทรงใบไม้) ที่ใกล้เคียงกับรูปทรงเรขาคณิตจะถูกเปลี่ยนเป็นรูปทรงเรขาคณิตในที่สุด รูปแบบที่ยืดออกใดๆ จะถูกยืดออกมากยิ่งขึ้น และรูปแบบที่โค้งมนจะถูกทำให้โค้งมนหรือบีบอัด บ่อยครั้ง จากลักษณะเด่นหลายประการของวัตถุที่มีสไตล์ สิ่งใดสิ่งหนึ่งได้รับเลือกและทำให้โดดเด่น ในขณะที่คุณสมบัติเฉพาะอื่นๆ ของวัตถุนั้นอ่อนลง ทำให้เป็นภาพรวม หรือแม้แต่ละทิ้งโดยสิ้นเชิง เป็นผลให้มีการบิดเบือนอย่างมีสติและการเสียรูปของขนาดและสัดส่วนของวัตถุธรรมชาติที่แสดงโดยมีเป้าหมายคือการเพิ่มเอฟเฟกต์การตกแต่งเพิ่มการแสดงออก (การแสดงออก) อำนวยความสะดวกและเร่งการรับรู้ของผู้ชมต่อความตั้งใจของผู้เขียน ในกระบวนการสร้างสรรค์นี้ สถานการณ์เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติโดยยิ่งภาพเข้าใกล้แก่นแท้ของธรรมชาติของวัตถุมากเท่าใด ก็ยิ่งมีลักษณะทั่วไปและมีเงื่อนไขมากขึ้นเท่านั้น ตามกฎแล้ว รูปภาพที่มีสไตล์สามารถเปลี่ยนเป็นภาพนามธรรมได้อย่างง่ายดาย

ผลลัพธ์ของการกำหนดสไตล์ที่สร้างสรรค์คือรูปภาพของวัตถุที่มีคุณสมบัติทั่วไปที่ทำให้รูปภาพเป็นสัญลักษณ์

ทุกประเภทและวิธีการจัดสไตล์ของวัตถุธรรมชาติเป็นไปตามหลักการภาพเดียว -การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ วัตถุธรรมชาติจริงด้วยความช่วยเหลือของวิธีการมองเห็นและเทคนิคการมองเห็นที่หลากหลาย

การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของวัตถุธรรมชาติมีเป้าหมายหลัก - การแปลงรูปแบบธรรมชาติที่แท้จริงให้กลายเป็นสิ่งที่มีสไตล์หรือนามธรรม กอปรด้วยการแสดงออกและอารมณ์ของพลังดังกล่าวความสว่างและความจำซึ่งไม่สามารถบรรลุได้ในภาพเหมือนจริง

บทสรุปของบทเรียนในหัวข้อ: "การจัดรูปแบบพืชในรูปแบบริบบิ้นในบทเรียนเรื่ององค์ประกอบตกแต่ง"

หัวข้อบทเรียน : "การจัดรูปแบบพืชในเครื่องประดับลาย"

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เกี่ยวกับการศึกษา: รู้จักนักเรียนด้วยลักษณะเฉพาะของความเก๋ไก๋ของรูปแบบพืชเพื่อเปิดเผยแนวคิดของ "stylization" ที่จะบอกทุกอย่างเกี่ยวกับเครื่องประดับประเภทของมัน การเรียนรู้ความมีสไตล์เป็นวิธีการแปลงรูปแบบภายนอกของพืชให้เป็นลวดลายประดับ

การจัดเครื่องประดับริบบิ้นที่ประกอบด้วยลวดลายดอกไม้ที่ได้จากกระบวนการจัดรูปแบบ

กำลังพัฒนา: ส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และเปิดใช้งานโดยการสร้างเงื่อนไขในห้องเรียนสำหรับการเลือกวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์สำหรับองค์ประกอบของลวดลายพืชการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและความรู้ของนักเรียนในด้านองค์ประกอบการตกแต่ง

เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อปลูกฝังให้นักเรียนรู้สึกถึงความรักในศิลปะเพื่อสร้างความรู้สึกขององค์ประกอบเพื่อปลูกฝังความแม่นยำในการปฏิบัติงาน

งาน:

1. แก้ไขแนวคิดของ "เครื่องประดับ"

2. ให้แนวคิดของการจัดสไตล์

3. เพื่อศึกษาโครงสร้างของรูปแบบพืช

4. เพื่อสอนการจัดรูปแบบพืชเหล่านี้โดยใช้วิธีการแสดงออกทางกราฟิก

5. แก้ไขแนวคิดเรื่องความสมมาตร ความไม่สมมาตร

6. การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

วิธีการ: ทางวาจา, ภาพ,ใช้ได้จริง.

ขั้นตอนการทำงาน:

1. วิเคราะห์โครงสร้างของรูปแบบพืชนี้ (ในรูปเรขาคณิตใดที่สามารถแสดงได้)

2. ทำให้รูปแบบพืชนี้มีสไตล์โดยใช้การแสดงออกทางกราฟิก:

สร้างภาพเชิงเส้นของลวดลายประดับตามองค์ประกอบทางเรขาคณิต (ตัวเลข)

สร้างภาพลวดลายประดับตามจุด

3. ใช้ภาพที่ได้ สร้างลวดลายดอกไม้ที่จะเชื่อมสัมพันธ์กับเครื่องประดับริบบิ้น (ทำงานบนสเก็ตช์)

4. ขยายภาพเครื่องประดับ เครื่องประดับควรจำกัดลวดลายพืชซ้ำ 2-3 แบบ (สายสัมพันธ์)

5. สร้างภาพเครื่องประดับเป็นสี

ความคืบหน้าของหลักสูตร

การรายงานหัวข้อสนทนาถึงจุดประสงค์ของบทเรียน ดังนั้น,วันนี้หัวข้อของบทเรียนของเรา: " การจัดรูปแบบพืชในเครื่องประดับริบบิ้น".

จุดประสงค์ของบทเรียนคือเพื่อทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของการจัดรูปแบบพืชและนำความรู้ที่ได้รับไปปฏิบัติ อันดับแรก เราจะจำว่าเครื่องประดับคืออะไรและประเภทของเครื่องประดับ จากนั้นเราจะไปที่การทำให้มีสไตล์ เครื่องประดับเป็นของตกแต่งไม่ทราบที่มาของเครื่องประดับอย่างแน่นอน การเกิดขึ้นของเครื่องประดับมีรากฐานมาจากหลายศตวรรษ เครื่องประดับเป็นสัญญาณที่เชื่อถือได้ว่างานเป็นของเวลาคนประเทศ

เครื่องประดับคือรูปแบบที่สร้างขึ้นจากการทำซ้ำตามจังหวะขององค์ประกอบทางเรขาคณิต - พืช ลวดลายสัตว์ ฯลฯ ออกแบบมาเพื่อตกแต่งสิ่งต่าง ๆ (ของใช้ในครัวเรือน เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า อาวุธ สถาปัตยกรรม)

เครื่องประดับจะถูกแบ่งออกตามลวดลาย: เรขาคณิต ดอกไม้ สัตว์ มานุษยวิทยา ฯลฯ เราจะพิจารณาเครื่องประดับดอกไม้ เครื่องประดับของพืชขึ้นอยู่กับพืชที่มีอยู่จริงในธรรมชาติ เช่น ดอกไม้ ใบไม้ ผลไม้ ฯลฯ ตามองค์ประกอบ เครื่องประดับแบ่งออกเป็นหลายประเภท: ในแถบ (สิ่งที่เราจะทำกับคุณ) ในสี่เหลี่ยมจัตุรัสในสี่เหลี่ยมในวงกลม จากสิ่งนี้เครื่องประดับสามประเภทมีความโดดเด่น: เชิงเส้น, เซลล์, ปิด

เครื่องประดับเชิงเส้นเป็นเครื่องประดับในแถบที่มีการสลับเชิงเส้นของแม่ลาย

เครื่องประดับเซลลูล่าร์เป็นบรรทัดฐานที่ทำซ้ำทั้งในแนวตั้งและแนวนอน เครื่องประดับนี้ไม่มีที่สิ้นสุดในทุกทิศทาง

เครื่องประดับที่ปิดจะจัดเรียงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสี่เหลี่ยมวงกลม

เมื่อมองดูเครื่องประดับเหล่านี้ เราสังเกตเห็นว่ารูปแบบธรรมชาติโดยพลังแห่งจินตนาการด้วยความช่วยเหลือของเส้นที่มีเงื่อนไข จุด กลายเป็นสิ่งใหม่ เราเดาพืชแม้ว่าจะยังไม่เหมือนในธรรมชาติก็ตาม แบบฟอร์มที่มีอยู่จะลดความซับซ้อนของรูปแบบทางเรขาคณิตทั่วไปจำกัด สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถทำซ้ำลวดลายของเครื่องประดับได้หลายครั้งโดยไม่ต้องใช้ความพยายามเพิ่มเติม สิ่งที่หายไปจากรูปแบบธรรมชาติในระหว่างการทำให้เข้าใจง่ายและลักษณะทั่วไปนำไปสู่ความเรียบของภาพ นี่คือสิ่งที่สไตไลซ์เป็น - ลักษณะทั่วไปในการตกแต่ง การทำให้เข้าใจง่าย การทำให้วัตถุที่ปรากฎแบนราบโดยการเปลี่ยนรูปร่างและสี

รูปแบบธรรมชาติกลายเป็นลวดลายประดับได้อย่างไร? ประการแรก ภาพร่างสร้างขึ้นจากธรรมชาติ เพิ่มเติม - การกลับชาติมาเกิด - การเปลี่ยนจากภาพร่างเป็นรูปแบบที่มีเงื่อนไข จำเป็นต้องลดความซับซ้อน แยกรูปภาพออกเป็นรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่าย นี่คือการเปลี่ยนแปลง การจัดสไตล์ของแม่ลาย Stylization หมายถึงการเบี่ยงเบนความสนใจจากคุณลักษณะที่ไม่จำเป็น โดยเน้นที่คุณลักษณะที่สำคัญกว่าซึ่งสื่อถึงแก่นแท้ (เช่น หนามเต็มไปด้วยหนาม) จากภาพร่างหนึ่งภาพ คุณสามารถสร้างเครื่องประดับต่างๆ ได้ จากนั้นทำซ้ำลวดลายเครื่องประดับที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง

งานร่างเบื้องต้นเป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในการสร้างภาพวาดขององค์ประกอบที่มีสไตล์ งานในบทเรียนดำเนินการในสองขั้นตอน: ขั้นแรก นักเรียนวาดภาพร่างจากธรรมชาติ และในขั้นที่สอง แปลเป็นรูปทรงเรขาคณิต พืชชนิดนี้ควรเป็นที่รู้จัก

หลังจากวาดภาพเครื่องประดับเสร็จแล้ว เราก็เริ่มคิดถึงสี สีเป็นหนึ่งในวิธีการสำคัญในการตกแต่งและเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบอย่างใกล้ชิด การผสมสีสามารถทำซ้ำเป็นจังหวะได้ เช่นเดียวกับองค์ประกอบของแบบฟอร์ม พวกเขาสามารถคมชัด ตัดกัน หรือนุ่มนวล ชุดค่าผสมที่ตัดกันถูกสร้างขึ้นโดยใช้สีของความสว่างและความอิ่มตัวต่างกัน คอนทราสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดจากการรวมสีดำเข้ากับสีอ่อน การผสมผสานที่นุ่มนวลกว่าจะสร้างการเชื่อมต่อกับสีเทา สีเสริม เฉดสีอบอุ่นและเย็นถูกแยกจากกันอย่างคมชัดด้วยคอนทราสต์ ความนุ่มนวลของสีมาจากสีที่ถ่ายในโทนสีต่างๆ การผสมผสานที่มีสีสันสามารถสร้างได้ด้วยเฉดสีต่างๆ ที่มีสีเดียวกัน

1. ตัวอย่างวิธีการแปลภาพร่างของดอกไม้จากธรรมชาติให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่มีสไตล์ในบทเรียนเรื่ององค์ประกอบการตกแต่งโดยไม่ละเมิดภาพของพืชชนิดนี้

ภาพเงาควรพอดีกับรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย

เมื่อพัฒนาแม่ลายไม้ประดับ แนะนำให้เปลี่ยนรูปทรงเชิงปริมาตรให้เป็นแบบระนาบ หากคุณต้องการภาพสามมิติ ต้องแน่ใจว่าได้ใช้ลักษณะทั่วไปและแบบแผน

2. ตัวอย่างของดอกไม้ Trandoon ที่จัดวางในรูปทรงต่างๆ ในบทเรียนการจัดองค์ประกอบตกแต่ง เป็นสิ่งสำคัญที่ไม่เพียงแต่ร่างสิ่งที่คุณเห็น แต่ยังต้องหาจังหวะและการจัดกลุ่มของรูปแบบที่น่าสนใจ (ลำต้น ใบ) ทำให้การเลือกมองเห็นได้รายละเอียดในสภาพแวดล้อมที่แสดงบนแผ่นงาน

หนึ่งและแรงจูงใจเดียวกันสามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายวิธี: ใกล้ชิดกับธรรมชาติหรือในรูปแบบของคำใบ้สมาคม; อย่างไรก็ตาม พืชใด ๆ จะไม่ถูกกีดกันจากการรับรู้ในระหว่างการจัดรูปแบบ (วัสดุสาธิต - ภาพถ่ายและภาพวาดพร้อมตัวอย่างการจัดแต่งทรงผมของพืช)

เมื่อทำงานร่างแม่ลาย (ดอกไม้) จำเป็นต้องใส่ใจกับลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นที่สุดโดยละทิ้งรายละเอียดรอง ในเวลาเดียวกัน คุณลักษณะของดอกไม้สามารถเกินจริงได้สูงสุดและนำไปสู่ระดับสัญลักษณ์

คุณจะเปลี่ยนรูปร่างของวัตถุได้อย่างไร? ตัวอย่างเช่น ถ้าระฆังมีรูปร่างที่ยาว ก็สามารถขยายออกได้มากขึ้น และดอกแดนดิไลออนที่มีรูปร่างใกล้เคียงกับวงกลม สามารถปัดเศษให้ได้มากที่สุด

สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับมุมของวัตถุที่ปรากฎ ที่องค์ประกอบคงที่ ขอแนะนำให้หลีกเลี่ยงการเลี้ยวสามในสี่และใช้มุมมองด้านบนหรือด้านข้างโดยวางบรรทัดฐานตามแกนแนวตั้งหรือแนวนอน

ที่องค์ประกอบแบบไดนามิก ควรใช้มุมและความลาดชัน

สีและสีขององค์ประกอบไม้ประดับยังอาจมีการเปลี่ยนแปลง มันสามารถเป็นแบบมีเงื่อนไข แยกออกจากเวอร์ชันธรรมชาติได้อย่างสมบูรณ์

งานของเด็กในบทเรียนการแต่งเพลง

รูปภาพของลวดลายพืช Beschastnov N.P.

ทางเลือกของบรรณาธิการ