ประติมากรรมกรีกโบราณวิวัฒนาการลักษณะโวหารเป็นช่วงสั้น ๆ ขั้นตอนของการพัฒนาประติมากรรมกรีกโบราณ

ประติมากรรมกรีกโบราณเป็นสถานที่พิเศษท่ามกลางผลงานชิ้นเอกที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่หลากหลายของประเทศนี้ ในนั้นความงามของร่างกายมนุษย์ในอุดมคตินั้นถูกร้องและเป็นตัวเป็นตนด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงภาพ อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่ความเรียบเนียนของเส้นและความสง่างามเท่านั้นที่เป็นลักษณะเฉพาะที่บ่งบอกถึงประติมากรรมกรีกโบราณ ทักษะของผู้สร้างมันยอดเยี่ยมมากที่พวกเขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้แม้จะอยู่ในช่วงหินเย็นเพื่อให้ความหมายที่ลึกซึ้งและพิเศษแก่ตัวเลขราวกับว่ามีชีวิตอยู่ ประติมากรรมกรีกโบราณแต่ละชิ้นประดับด้วยความลึกลับซึ่งยังคงดึงดูด การสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทำให้ไม่มีใครแยแส

เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่น ๆ มันมีช่วงเวลาที่แตกต่างกันในการพัฒนา แต่ละคนมีการเปลี่ยนแปลงในทัศนศิลป์ทุกประเภทรวมทั้งประติมากรรม ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะติดตามขั้นตอนหลักของการก่อตัวของศิลปะประเภทนี้โดยการอธิบายสั้น ๆ ถึงลักษณะของประติมากรรมกรีกโบราณในช่วงเวลาต่างๆของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของประเทศนี้

สมัยโบราณ

เวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ถึง 6 ก่อนคริสต์ศักราช ประติมากรรมกรีกโบราณในเวลานี้มีความดั้งเดิมบางอย่างเป็นลักษณะเฉพาะ เป็นที่สังเกตเนื่องจากภาพที่เป็นตัวเป็นตนในผลงานไม่ได้มีความหลากหลายแตกต่างกันมีลักษณะทั่วไปเกินไปเรียกว่าโคระชายหนุ่ม - คุโร)

อพอลโลแห่งเงา

รูปปั้นอพอลโลแห่งเงาเป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้ที่ลงมาจนถึงยุคของเรา โดยรวมแล้วตอนนี้รู้จักกันหลายโหล มันทำจากหินอ่อน อพอลโลเป็นภาพชายหนุ่มมือลงนิ้วของเขากำแน่นเป็นหมัด ดวงตาของเขาเปิดกว้างและใบหน้าของเขาสะท้อนให้เห็นถึงรอยยิ้มแบบโบราณตามแบบฉบับของประติมากรรมในช่วงเวลานี้

ร่างหญิง

ภาพของผู้หญิงและเด็กผู้หญิงมีความโดดเด่นด้วยผมหยักศกเสื้อผ้ายาว ๆ แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือความสง่างามและความเรียบเนียนของเส้นสายที่เป็นศูนย์รวมของความสง่างามความเป็นผู้หญิง

รูปแกะสลักกรีกโบราณในสมัยโบราณนั้นค่อนข้างไม่ได้สัดส่วนและมีแผนผัง ในทางกลับกันงานแต่ละชิ้นมีเสน่ห์ด้วยอารมณ์และความเรียบง่ายที่ยับยั้งชั่งใจ สำหรับยุคนี้การแสดงภาพร่างมนุษย์มีลักษณะดังที่เราได้กล่าวไปแล้วคือรอยยิ้มครึ่งซีกซึ่งทำให้พวกเขามีความลึกและลึกลับ

ปัจจุบันในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเบอร์ลิน "เทพธิดากับทับทิม" เป็นหนึ่งในประติมากรรมโบราณที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด ด้วยสัดส่วนที่ไม่ถูกต้องและความหยาบภายนอกของภาพมือที่ดำเนินการอย่างยอดเยี่ยมโดยผู้เขียนดึงดูดความสนใจของผู้ชม ท่าทางที่แสดงออกทำให้ประติมากรรมแสดงออกและมีชีวิตชีวาโดยเฉพาะ

“ คุโระจากไพรีอัส”

"Kouros of Piraeus" ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์เอเธนส์เป็นผลงานการสร้างที่สมบูรณ์แบบในเวลาต่อมาซึ่งสร้างโดยประติมากรโบราณ นักรบหนุ่มผู้ทรงพลังปรากฏตัวต่อหน้าเรา และการเอียงศีรษะเล็กน้อยพูดถึงบทสนทนาที่เขากำลังคุยกัน สัดส่วนที่ถูกรบกวนจะไม่โดดเด่นอีกต่อไป รูปปั้นกรีกโบราณโบราณดังที่เราได้กล่าวไปแล้วมีลักษณะใบหน้าโดยทั่วไป อย่างไรก็ตามในรูปนี้ไม่สามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจนเหมือนในผลงานของยุคโบราณตอนต้น

ช่วงเวลาคลาสสิก

ช่วงคลาสสิกคือตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ผลงานประติมากรรมกรีกโบราณในขณะนี้มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างซึ่งตอนนี้เราจะบอกคุณเกี่ยวกับ ในบรรดาช่างแกะสลักในยุคนี้หนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pythagoras of Regia

ลักษณะของประติมากรรม Pythagoras

การสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยความสมจริงและความมีชีวิตชีวาซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ในเวลานั้น ผลงานบางชิ้นของผู้เขียนคนนี้ถือได้ว่าเป็นงานที่กล้าหาญเกินไปสำหรับยุคนี้ (เช่นรูปปั้นเด็กผู้ชายที่เอาเศษเสี้ยน) ความคล่องตัวของจิตใจและความสามารถพิเศษทำให้ประติมากรผู้นี้สามารถศึกษาความหมายของความสามัคคีโดยใช้วิธีการคำนวณทางคณิตศาสตร์ เขาดำเนินการตามโรงเรียนปรัชญาและคณิตศาสตร์ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นด้วย Pythagoras ใช้วิธีการเหล่านี้สำรวจความกลมกลืนของธรรมชาติที่แตกต่างกัน: ดนตรีโครงสร้างสถาปัตยกรรมร่างกายมนุษย์ มีโรงเรียนพีทาโกรัสตามหลักจำนวน นี่คือสิ่งที่ถือเป็นรากฐานของโลก

ประติมากรอื่น ๆ ในยุคคลาสสิก

ยุคคลาสสิกนอกเหนือจากชื่อของ Pythagoras ยังให้วัฒนธรรมของโลกที่มีชื่อเสียงเช่น Phidias, Polycletus และ Myron ผลงานประติมากรรมกรีกโบราณโดยผู้เขียนเหล่านี้ผสมผสานกันโดยหลักการทั่วไปดังต่อไปนี้ - การแสดงความกลมกลืนของร่างกายในอุดมคติและจิตวิญญาณที่สวยงามที่มีอยู่ในนั้น หลักการนี้เป็นหลักการหลักที่ชี้นำปรมาจารย์ต่างๆในยุคนั้นเมื่อสร้างผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา ประติมากรรมกรีกโบราณเป็นอุดมคติของความกลมกลืนและสวยงาม

ไมรอน

อิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะของเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. จัดทำโดยผลงานของ Miron (พอจะนึกถึง Discobolus ที่มีชื่อเสียงซึ่งทำจากทองสัมฤทธิ์) เจ้านายคนนี้ตรงกันข้ามกับ Polycletus ซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลังชอบที่จะพรรณนาถึงตัวเลขที่เคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่นในรูปปั้นด้านบนของ Discobolus ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. เขาวาดภาพชายหนุ่มที่หล่อเหลาในขณะที่เขาเหวี่ยงเพื่อขว้างแผ่นดิสก์ ร่างกายของเขาตึงและงอถูกจับโดยการเคลื่อนไหวราวกับสปริงที่พร้อมจะคลี่ออก กล้ามเนื้อที่ได้รับการฝึกฝนโป่งอยู่ใต้ผิวหนังที่เต่งตึงของแขนที่ถูกดึงกลับ การสร้างแนวรับที่เชื่อถือได้เราลงลึกลงไปในทราย นี่คือประติมากรรมกรีกโบราณ (Discobolus) รูปปั้นหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ อย่างไรก็ตามมีเพียงสำเนาหินอ่อนที่ทำโดยชาวโรมันจากต้นฉบับเท่านั้นที่มาถึงเรา ภาพด้านล่างแสดงรูปปั้นของมิโนทอร์โดยประติมากรผู้นี้

โพลีเล็ต

ประติมากรรมกรีกโบราณของ Polycletus มีลักษณะเด่นดังต่อไปนี้ - รูปของชายคนหนึ่งที่ยืนยกมือขึ้นที่ขาข้างหนึ่งนั้นมีความสมดุลโดยธรรมชาติ ตัวอย่างของศูนย์รวมที่เชี่ยวชาญคือรูปปั้นของ Dorifor ผู้ถือหอก Polyclet ในผลงานของเขาพยายามที่จะรวมข้อมูลทางกายภาพในอุดมคติเข้ากับจิตวิญญาณและความงาม ความปรารถนานี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเผยแพร่บทความที่มีชื่อว่า "Canon" ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่รอดมาถึงยุคของเรา

รูปปั้นของ Polycletus เต็มไปด้วยชีวิตที่เข้มข้น เขาชอบวาดภาพนักกีฬาเวลาพักผ่อน ตัวอย่างเช่น "สเปียร์แมน" คือชายผู้แข็งแกร่งที่เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง เขายืนนิ่งต่อหน้าผู้ชม อย่างไรก็ตามความสงบสุขนี้ไม่ได้หยุดนิ่งโดยมีอยู่ในรูปปั้นอียิปต์โบราณ ในฐานะผู้ชายที่เป็นเจ้าของร่างกายของตัวเองได้อย่างง่ายดายและชำนาญนักหอกก็งอขาเล็กน้อยขยับน้ำหนักของร่างกายไปทางอื่น ดูเหมือนว่าเวลาจะผ่านไปเพียงเล็กน้อยเขาจะหันศีรษะและก้าวไปข้างหน้า ก่อนที่เราจะปรากฏเป็นชายหนุ่มรูปหล่อแข็งแกร่งปราศจากความกลัวอดกลั้นความภาคภูมิใจ - ศูนย์รวมของอุดมคติของชาวกรีก

Phidias

Phidias ถือได้ว่าเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ผู้สร้างประติมากรรมย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. เขาเป็นผู้ที่สามารถเชี่ยวชาญในทักษะการหล่อจากทองสัมฤทธิ์จนสมบูรณ์แบบ Phidias หล่อรูปแกะสลัก 13 ชิ้นซึ่งกลายเป็นเครื่องประดับที่มีค่าของวิหารเดลฟิคแห่งอพอลโล ในบรรดาผลงานของอาจารย์คนนี้ยังมีรูปปั้นของ Athena the Virgin ในวิหารพาร์เธนอนซึ่งมีความสูง 12 เมตร ทำจากงาช้างและทองคำบริสุทธิ์ เทคนิคการสร้างรูปปั้นนี้เรียกว่า chryso-elephantine

ประติมากรรมของอาจารย์ผู้นี้สะท้อนให้เห็นถึงความจริงที่ว่าในกรีซเทพเจ้าเป็นภาพของบุคคลในอุดมคติโดยเฉพาะ ผลงานของ Phidias สิ่งที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดคือแถบหินอ่อนความสูง 160 เมตรของภาพสลักนูนซึ่งแสดงให้เห็นขบวนของเทพีเอเธน่าระหว่างทางไปยังวิหารพาร์เธนอน

รูปปั้นของ athena

ประติมากรรมของวัดนี้ได้รับความเสียหายอย่างมาก แม้ในสมัยโบราณเสียชีวิตรูปนี้ยืนอยู่ในวิหาร Phidias สร้างมันขึ้นมา รูปปั้นกรีกโบราณของ Athena มีลักษณะดังต่อไปนี้ศีรษะของเธอมีคางมนและหน้าผากที่ต่ำเรียบเช่นเดียวกับแขนและคอของเธอทำจากงาช้างและหมวกกันน็อกโล่เสื้อผ้าและผมของเธอทำจากแผ่นทองคำ .

มีเรื่องราวมากมายที่เกี่ยวข้องกับตัวเลขนี้ ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและยอดเยี่ยมมากจนในทันที Phidias มีคนอิจฉามากมายที่พยายามทำทุกวิถีทางที่จะรบกวนประติมากรซึ่งพวกเขามองหาเหตุผลที่จะกล่าวหาเขาในบางสิ่ง ตัวอย่างเช่นนายคนนี้ถูกกล่าวหาว่าซ่อนส่วนหนึ่งของทองคำที่มีไว้สำหรับรูปสลักของเอเธน่า Phidias เพื่อพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของเขาได้นำวัตถุสีทองทั้งหมดออกจากรูปปั้นและชั่งน้ำหนัก น้ำหนักนี้ตรงกับจำนวนทองคำที่เขามอบให้ จากนั้นช่างปั้นถูกกล่าวหาว่าต่ำช้า โล่ของ Athena เป็นสาเหตุของเรื่องนี้ เป็นภาพการต่อสู้กับชาวแอมะซอนของกรีก Phidias ในหมู่ชาวกรีกแสดงภาพตัวเองเช่นเดียวกับ Pericles ประชาชนในกรีซแม้จะมีข้อดีทั้งหมดของนายคนนี้ แต่ก็ยังต่อต้านเขา ชีวิตของประติมากรผู้นี้จบลงด้วยการประหารชีวิตที่โหดร้าย

ความสำเร็จของ Phidias ไม่ได้ จำกัด เฉพาะประติมากรรมที่สร้างในวิหารพาร์เธนอน ดังนั้นเขาจึงสร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Athena Promachos ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล จ. ในอะโครโพลิส

รูปปั้นของ Zeus

Phidias มีชื่อเสียงอย่างแท้จริงหลังจากที่อาจารย์คนนี้สร้างรูปปั้นของ Zeus สำหรับวิหารที่ตั้งอยู่ในโอลิมเปีย ความสูงของตัวเลขคือ 13 เมตร น่าเสียดายที่ต้นฉบับจำนวนมากไม่รอดมีเพียงคำอธิบายและสำเนาเท่านั้นที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ในหลาย ๆ ด้านสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกจากการทำลายล้างของคริสเตียนที่คลั่งไคล้ รูปปั้นซุสยังไม่รอด สามารถอธิบายได้ดังต่อไปนี้: ร่างสูง 13 เมตรนั่งอยู่บนบัลลังก์ทองคำ ศีรษะของเทพเจ้าประดับด้วยพวงหรีดจากกิ่งมะกอกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสงบสุขของพระองค์ หน้าอกแขนไหล่ใบหน้าทำด้วยงาช้าง เสื้อคลุมของซุสถูกโยนข้ามไหล่ซ้ายของเขา เคราและมงกุฎเป็นสีทองอร่าม นั่นคือรูปปั้นกรีกโบราณที่อธิบายสั้น ๆ ดูเหมือนว่าพระเจ้าถ้าเขาลุกขึ้นและยืดไหล่ของเขาให้ตรงจะไม่พอดีกับห้องโถงขนาดใหญ่นี้เพดานจะต่ำสำหรับเขา

ช่วงเวลาขนมผสมน้ำยา

ขั้นตอนของการพัฒนาประติมากรรมกรีกโบราณเสร็จสมบูรณ์โดยขนมผสมน้ำยา ช่วงเวลานี้เป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของกรีกโบราณตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ประติมากรรมในเวลานี้ยังคงเป็นจุดประสงค์หลักในการตกแต่งโครงสร้างสถาปัตยกรรมต่างๆ แต่ยังสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในการจัดการของรัฐ

ในงานประติมากรรมซึ่งในเวลานั้นเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของศิลปะนอกจากนี้ทิศทางและโรงเรียนหลายแห่งเกิดขึ้น พวกเขาอาศัยอยู่ในโรดส์เปอร์กามัมอเล็กซานเดรีย ผลงานที่ดีที่สุดที่นำเสนอโดยโรงเรียนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงปัญหาที่เป็นห่วงจิตใจของผู้คนในยุคนี้ในเวลานั้น ภาพเหล่านี้ตรงกันข้ามกับความเด็ดเดี่ยวที่สงบแบบคลาสสิกมีความน่าหลงใหลความตึงเครียดทางอารมณ์พลวัต

โบราณวัตถุของกรีกตอนปลายมีลักษณะเด่นคืออิทธิพลของตะวันออกที่มีต่องานศิลปะโดยทั่วไปทั้งหมด ลักษณะใหม่ของประติมากรรมกรีกโบราณปรากฏขึ้น: รายละเอียดมากมายผ้าม่านที่สวยงามการคาดการณ์ล่วงหน้าที่ซับซ้อน อารมณ์และอารมณ์ของตะวันออกแทรกซึมเข้าไปในความยิ่งใหญ่และความเงียบสงบของคลาสสิก

Aphrodite of Cyrene ซึ่งตั้งอยู่ใน Roman Thermal Museum เต็มไปด้วยความเย้ายวน

“ เหลาคูนและลูกชาย”

ผลงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ Laocoon and His Sons โดย Agesander of Rhodes ปัจจุบันผลงานชิ้นเอกนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน องค์ประกอบเต็มไปด้วยดราม่าและพล็อตเรื่องอารมณ์ ฮีโร่และลูกชายของเขาต่อต้านงูที่ Athena ส่งมาอย่างสิ้นหวังราวกับว่าพวกเขาเข้าใจชะตากรรมอันเลวร้ายของพวกเขา ประติมากรรมชิ้นนี้สร้างขึ้นด้วยความแม่นยำเป็นพิเศษ ตัวเลขเหมือนจริงและเป็นพลาสติก ใบหน้าของเหล่าฮีโร่สร้างความประทับใจอย่างมาก

ช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่สามคน

ในผลงานของช่างแกะสลักย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจจะถูกรักษาไว้ แต่ในขณะเดียวกันความสามัคคีของกลุ่มประชาก็หายไป ประติมากรรมกรีกโบราณและผู้เขียนของพวกเขากำลังสูญเสียความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของชีวิตและความสมบูรณ์ของการรับรู้โลก ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สร้างงานศิลปะที่เผยให้เห็นแง่มุมใหม่ของโลกแห่งจิตวิญญาณ การค้นหาเหล่านี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดโดยผู้เขียนสามคน ได้แก่ Lysippos, Praxiteles และ Scopas

Scopas

Skopas กลายเป็นบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาช่างแกะสลักคนอื่น ๆ ที่ทำงานในเวลานั้น ความสงสัยอย่างลึกซึ้งการต่อสู้ความวิตกกังวลแรงกระตุ้นและความหลงใหลในงานศิลปะของเขา ชาวเกาะพารอสคนนี้ทำงานในหลายเมืองในดินแดนเฮลลาส ฝีมือของผู้เขียนคนนี้ถูกรวบรวมไว้ในรูปปั้นที่เรียกว่า "Nika of Samothrace" ชื่อนี้ได้รับในความทรงจำของชัยชนะใน 306 ปีก่อนคริสตกาล จ. กองเรือโรดส์ รูปนี้ติดตั้งบนฐานที่มีลักษณะคล้ายกับหัวเรือในการออกแบบ

"Dancing Menada" โดย Scopas นำเสนอในมุมมองที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวา

Praxitel

พวกเขามีหลักการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันผู้แต่งคนนี้ร้องเพลงที่มีความสวยงามตระการตาของร่างกายและความสุขของชีวิต Praxiteles มีชื่อเสียงมากและร่ำรวย ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดคือรูปปั้นของ Aphrodite ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาสำหรับเกาะ Cnidus เธอเป็นคนแรกในศิลปะกรีกที่แสดงภาพเทพธิดาที่เปลือยเปล่า Phryne ที่สวยงามเฮไทราที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รักของ Praxiteles ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับรูปปั้นของ Aphrodite เด็กหญิงคนนี้ถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาและจากนั้นผู้พิพากษาก็ยอมรับในความงามของเธอ Praxiteles เป็นนักร้องที่มีความงามแบบผู้หญิงซึ่งชาวกรีกให้ความเคารพนับถือ น่าเสียดายที่ Aphrodite of Cnidus รู้จักเราจากสำเนาเท่านั้น

ลีโอฮาร์

Leochares เป็นปรมาจารย์ชาวเอเธนส์ซึ่งเป็นผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของ Praxiteles ประติมากรคนนี้ซึ่งทำงานในเมืองกรีกต่าง ๆ ได้สร้างฉากในตำนานและภาพของเทพเจ้า เขาสร้างรูปปั้นบุคคลหลายรูปแบบด้วยเทคนิคครีโซ - เอเลเฟนทีนซึ่งแสดงถึงสมาชิกในครอบครัวของกษัตริย์ หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นนายศาลของอเล็กซานเดอร์มหาราชลูกชายของเขา ในเวลานี้ Leochares ได้สร้างรูปปั้นของ Apollo ซึ่งเป็นที่นิยมมากในสมัยโบราณ มันถูกเก็บรักษาไว้ในสำเนาหินอ่อนที่ทำโดยชาวโรมันและได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกภายใต้ชื่อของ Apollo Belvedere Leohar แสดงให้เห็นถึงเทคนิคที่เชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

หลังจากรัชสมัยของอเล็กซานเดอร์มหาราชยุคของลัทธิเฮลเลนิสต์ได้กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการถ่ายภาพบุคคลอย่างรวดเร็ว รูปปั้นของนักประพันธ์กวีนักปรัชญาผู้นำทางทหารรัฐบุรุษต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นบนจัตุรัสของเมือง ผู้เชี่ยวชาญต้องการให้เกิดความคล้ายคลึงภายนอกและในขณะเดียวกันก็เน้นคุณสมบัติในรูปลักษณ์ที่เปลี่ยนภาพบุคคลให้กลายเป็นภาพทั่วไป

ประติมากรอื่น ๆ และการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ประติมากรรมคลาสสิกกลายเป็นตัวอย่างของการสร้างสรรค์ต่างๆของปรมาจารย์ที่ทำงานในยุคเฮลเลนิสติก Gigantomania สามารถมองเห็นได้ชัดเจนในผลงานของเวลานั้นนั่นคือความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพที่ต้องการในรูปปั้นขนาดใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งเมื่อมีการสร้างประติมากรรมเทพเจ้ากรีกโบราณ รูปปั้นของเทพเจ้า Helios เป็นตัวอย่างที่สำคัญของสิ่งนี้ มันทำด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทองและตั้งตระหง่านอยู่ที่ทางเข้าท่าเรือโรดส์ ความสูงของประติมากรรมคือ 32 เมตร Hares นักเรียนของ Lysippos ทำงานกับมันเป็นเวลา 12 ปีโดยไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ผลงานศิลปะชิ้นนี้ได้รับการจัดให้อยู่ในรายชื่อสิ่งมหัศจรรย์ของโลกอย่างถูกต้อง

หลังจากการยึดครองกรีกโบราณโดยผู้พิชิตโรมันรูปปั้นจำนวนมากถูกนำออกไปนอกประเทศนี้ ไม่เพียง แต่ประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานจิตรกรรมชิ้นเอกคอลเลกชันของห้องสมุดจักรวรรดิและวัตถุทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ที่ประสบชะตากรรมนี้ หลายคนที่ทำงานในด้านการศึกษาและวิทยาศาสตร์ถูกจับ ดังนั้นในวัฒนธรรมของกรุงโรมโบราณจึงมีความเกี่ยวพันกันซึ่งมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาองค์ประกอบต่างๆของกรีก

สรุป

แน่นอนว่าช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาที่กรีกโบราณได้ดำเนินการปรับเปลี่ยนกระบวนการสร้างประติมากรรมของตัวเอง แต่สิ่งหนึ่งที่ปรมาจารย์รวมกันเป็นหนึ่งในยุคที่แตกต่างกัน - ความปรารถนาที่จะเข้าใจความเป็นพื้นที่ในศิลปะความรักในการแสดงออกด้วยความช่วยเหลือของ เทคนิคพลาสติกต่างๆของร่างกายมนุษย์ รูปปั้นกรีกโบราณซึ่งเป็นรูปถ่ายที่นำเสนอข้างต้นน่าเสียดายที่เหลือรอดมาจนถึงทุกวันนี้เพียงบางส่วน หินอ่อนมักถูกใช้เป็นวัสดุสำหรับรูปปั้นแม้จะมีความเปราะบาง นี่เป็นวิธีเดียวที่จะถ่ายทอดความงามและความสง่างามของร่างกายมนุษย์ บรอนซ์แม้ว่าจะเป็นวัสดุที่น่าเชื่อถือและมีเกียรติกว่า แต่ก็มีการใช้น้อยกว่ามาก

ประติมากรรมและภาพวาดของกรีกโบราณเป็นของดั้งเดิมและน่าสนใจ ตัวอย่างงานศิลปะต่างๆให้ความคิดเกี่ยวกับชีวิตทางจิตวิญญาณของประเทศนี้

(ArticleToC: เปิดใช้งาน \u003d ใช่)

เมื่อเผชิญกับประติมากรรมของกรีกโบราณจิตใจที่โดดเด่นหลายคนแสดงความชื่นชมอย่างแท้จริง Johann Winckelmann (1717-1768) นักวิจัยศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของกรีกกล่าวเกี่ยวกับประติมากรรมกรีกว่า“ ผู้ที่ชื่นชอบและผู้เลียนแบบผลงานกรีกพบได้ในเวิร์คช็อปของพวกเขาไม่เพียง แต่เป็นธรรมชาติที่สวยงามที่สุดเท่านั้น แต่ยังมีมากกว่าธรรมชาติอีกด้วย กล่าวคือความงามในอุดมคติบางส่วนซึ่ง ... ถูกสร้างขึ้นจากภาพที่ร่างโดยจิตใจ " ทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับบันทึกศิลปะกรีกในนั้นเป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของความฉับไวไร้เดียงสาและความลึกล้ำความจริงและนิยาย

ในตัวเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานประติมากรรมอุดมคติของมนุษย์เป็นตัวเป็นตน อะไรคือความไม่ชอบมาพากลของอุดมคติ? เขาทำให้ผู้คนหลงใหลได้อย่างไรเมื่อเกอเธ่วัยชราร้องไห้สะอึกสะอื้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ต่อหน้ารูปสลักของอโฟรไดท์ ชาวกรีกเชื่อเสมอว่าวิญญาณที่สวยงามสามารถอยู่ได้ในร่างกายที่สวยงามเท่านั้น ดังนั้นความกลมกลืนของร่างกายความสมบูรณ์แบบภายนอกจึงเป็นเงื่อนไขและพื้นฐานที่ขาดไม่ได้สำหรับบุคคลในอุดมคติ อุดมคติของชาวกรีกถูกกำหนดโดยคำว่า kalokagatiya (kalos ของกรีก - สวยงาม + agathos ดี) เนื่องจาก kalokagatya รวมถึงความสมบูรณ์แบบของทั้งรัฐธรรมนูญทางร่างกายและการแต่งหน้าทางจิตวิญญาณพร้อมกับความงามและความแข็งแกร่งอุดมคติจึงนำมาซึ่งความยุติธรรมความบริสุทธิ์ทางเพศความกล้าหาญและความมีเหตุมีผล นี่คือสิ่งที่ทำให้เทพเจ้ากรีกซึ่งแกะสลักโดยช่างแกะสลักโบราณมีความสวยงามไม่ซ้ำใคร

อนุสาวรีย์ที่ดีที่สุดของประติมากรรมกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 ค. ศ. แต่ผลงานก่อนหน้านี้ได้มาถึงเราแล้ว รูปปั้นในศตวรรษที่ 7-8 BC มีความสมมาตร: ครึ่งหนึ่งของร่างกายเป็นภาพสะท้อนของอีกส่วนหนึ่ง ท่าทางแข็งเกร็งแขนยื่นออกไปกดกับร่างกายที่มีกล้ามเนื้อ ไม่ใช่การเอียงหรือหันศีรษะน้อยที่สุด แต่ริมฝีปากแยกกันด้วยรอยยิ้ม รอยยิ้มทำให้รูปสลักเปล่งประกายจากภายในพร้อมกับการแสดงออกถึงความสุขของชีวิต ต่อมาในช่วงยุคคลาสสิกรูปปั้นมีหลากหลายรูปแบบมากขึ้น มีความพยายามที่จะเข้าใจความสามัคคีในเชิงพีชคณิต การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกเกี่ยวกับความกลมกลืนที่ดำเนินการโดย Pythagoras โรงเรียนที่เขาก่อตั้งได้พิจารณาคำถามเกี่ยวกับลักษณะทางปรัชญาและคณิตศาสตร์โดยใช้การคำนวณทางคณิตศาสตร์กับความเป็นจริงทุกด้าน

วิดีโอ: ประติมากรรมของกรีกโบราณ

ทฤษฎีจำนวนและประติมากรรมในกรีกโบราณ

ทั้งความกลมกลืนของดนตรีหรือความกลมกลืนของร่างกายมนุษย์หรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมก็ไม่มีข้อยกเว้น โรงเรียนพีทาโกรัสถือว่าจำนวนเป็นพื้นฐานและจุดเริ่มต้นของโลก ทฤษฎีจำนวนเกี่ยวข้องกับศิลปะกรีกอย่างไร? มันกลายเป็นสิ่งที่ตรงที่สุดเนื่องจากความกลมกลืนของทรงกลมของจักรวาลและความกลมกลืนของโลกทั้งใบนั้นแสดงด้วยอัตราส่วนของตัวเลขเดียวกันซึ่งส่วนใหญ่คืออัตราส่วน 2/1, 3/2 และ 4 / 3 (ในเพลงเหล่านี้คืออ็อกเทฟห้าและสี่ตามลำดับ) นอกจากนี้ความกลมกลืนยังคาดการณ์ถึงความเป็นไปได้ในการคำนวณความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆของแต่ละวัตถุรวมทั้งรูปแกะสลักตามสัดส่วนต่อไปนี้: a / b \u003d b / c โดยที่ a เป็นส่วนที่เล็กกว่าของวัตถุ b คือส่วนใด ๆ ที่มีขนาดใหญ่ c คือทั้งหมด บนพื้นฐานนี้ Polycletus ประติมากรชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ได้สร้างรูปสลักของชายหนุ่มผู้ถือหอก (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งเรียกว่า "Dorifor" ("Spear-bearer") หรือ "Canon" - หลังจาก ชื่อผลงานของประติมากรซึ่งเขาพูดคุยเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะตรวจสอบกฎของการวาดภาพบุคคลที่สมบูรณ์แบบ

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060720283!2m3!1f0!2f0 !1f0!1024m2! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208! 2d21.8160s!

กรีซบนแผนที่ซึ่งเป็นที่ตั้งของประติมากรรมกรีกโบราณ

รูปปั้น Polycletus "The Spearman"

เชื่อกันว่าเหตุผลของศิลปินสามารถนำมาประกอบกับประติมากรรมของเขาได้ รูปปั้นของ Polycletus เต็มไปด้วยชีวิตที่วุ่นวาย Polycletus ชอบวาดภาพนักกีฬาที่พักผ่อน เอา "Spearman" คนเดียวกัน ชายผู้มีอำนาจคนนี้เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง เขายืนนิ่งต่อหน้าผู้ชม แต่นี่ไม่ใช่ส่วนที่เหลือของรูปปั้นอียิปต์โบราณ ในฐานะผู้ชายที่ควบคุมร่างกายได้อย่างชำนาญและง่ายดายนักหอกงอขาข้างหนึ่งเล็กน้อยแล้วขยับน้ำหนักของร่างกายไปอีกข้างหนึ่ง ดูเหมือนว่าสักครู่จะผ่านไปและเขาจะก้าวไปข้างหน้าหันศีรษะภูมิใจในความงามและความแข็งแกร่งของเขา ก่อนหน้าเราเป็นผู้ชายที่แข็งแกร่งหล่อเหลาปราศจากความกลัวหยิ่งทะนงและถูกยับยั้ง - ศูนย์รวมของอุดมคติของกรีก

วิดีโอ: ช่างแกะสลักชาวกรีก

รูปปั้นไมรอน "Discobolus"

ไมรอนชอบที่จะพรรณนาถึงรูปปั้นของเขาที่เคลื่อนไหวไม่ต่างจาก Polykleitos ร่วมสมัยของเขา ตัวอย่างเช่นรูปปั้น "Discobolus" (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช; Museum Term. Rome) นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ Miron ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ได้วาดภาพชายหนุ่มรูปหล่อในขณะที่เขาเหวี่ยงแผ่นดิสก์หนัก ๆ ร่างกายของเขาถูกจับโดยการเคลื่อนไหวนั้นงอและตึงเหมือนสปริงที่พร้อมจะคลี่ออก

กล้ามเนื้อที่ได้รับการฝึกฝนโป่งใต้ผิวหนังที่ยืดหยุ่นของแขนที่วางกลับ นิ้วเท้ากดลึกลงไปในทรายก่อให้เกิดการรองรับที่มั่นคง

ประติมากรรม Phidias "Athena Parthenos"

รูปปั้นของ Myron และ Polycletus หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ แต่มีเพียงสำเนาหินอ่อนของต้นฉบับกรีกโบราณที่สร้างโดยชาวโรมันเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสมัยของเขาชาวกรีกถือว่า Phidias ซึ่งตกแต่งวิหารพาร์เธนอนด้วยรูปสลักหินอ่อน ในรูปแกะสลักของเขาสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าเทพเจ้าในกรีซไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าภาพของบุคคลในอุดมคติ แถบหินอ่อนที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดมีความยาว 160 ม. เป็นภาพขบวนที่มุ่งหน้าไปยังวิหารของเทพีเอเธน่า - วิหารพาร์เธนอน รูปสลักของวิหารพาร์เธนอนได้รับความเสียหายอย่างมาก และ "Athena Parthenos" เสียชีวิตในสมัยโบราณ เธอยืนอยู่ภายในวิหารและสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ศีรษะของเทพธิดาที่มีหน้าผากเรียบต่ำและคางมนคอและแขนทำจากงาช้างผมเสื้อผ้าโล่และหมวกกันน็อกทำจากแผ่นทองคำ เทพธิดาในรูปแบบของหญิงสาวที่สวยงามเป็นตัวตนของเอเธนส์ มีเรื่องราวมากมายที่เกี่ยวข้องกับประติมากรรมชิ้นนี้

ประติมากรรมอื่น ๆ ของ Phidias

ผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นนั้นยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงมากจนผู้เขียนมีคนอิจฉามากมายในทันที พวกเขาพยายามบอกประติมากรในทุกวิถีทางและมองหาเหตุผลต่างๆว่าทำไมพวกเขาถึงตำหนิเขาในบางสิ่ง พวกเขากล่าวว่า Phidias ถูกกล่าวหาว่าซ่อนส่วนหนึ่งของทองคำที่มอบให้เป็นวัสดุสำหรับการตกแต่งของเทพธิดา เพื่อพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของเขา Phidias ได้นำวัตถุทองคำทั้งหมดออกจากรูปสลักและชั่งน้ำหนัก น้ำหนักตรงกับน้ำหนักของทองคำที่ให้กับรูปสลักทุกประการ จากนั้น Phidias ถูกกล่าวหาว่าต่ำช้า เหตุผลนี้คือโล่ของเอเธน่า

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m805!

เอเธนส์บนแผนที่ซึ่งเป็นที่ตั้งของประติมากรรมกรีกโบราณ

มันแสดงให้เห็นถึงเรื่องราวของการสู้รบระหว่างชาวกรีกและชาวแอมะซอน ในหมู่ชาวกรีก Phidias แสดงภาพตัวเองและ Pericles อันเป็นที่รักของเขา ภาพของ Phidias บนโล่ทำให้เกิดความขัดแย้ง แม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมดของ Phidias ประชาชนชาวกรีกก็สามารถประท้วงเขาได้ ชีวิตของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่จบลงด้วยการประหารชีวิตที่โหดร้าย ความสำเร็จของ Phidias ในวิหารพาร์เธนอนนั้นไม่ได้ละเอียดถี่ถ้วนสำหรับงานของเขา ประติมากรได้สร้างผลงานอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดคือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดมหึมาของ Athena Promachos ซึ่งสร้างขึ้นบน Acropolis ในราว 460 ปีก่อนคริสตกาลและรูปงาช้างและทองคำขนาดใหญ่เท่า ๆ กันของ Zeus สำหรับวิหารที่ Olympia

น่าเสียดายที่ผลงานของแท้ไม่มีอยู่อีกต่อไปและเราไม่สามารถมองเห็นผลงานศิลปะอันงดงามของกรีกโบราณด้วยตาของเราเอง มีเพียงคำอธิบายและสำเนาเท่านั้นที่ยังคงอยู่ สาเหตุส่วนใหญ่มาจากการที่คริสเตียนผู้เชื่อทำลายรูปปั้นที่คลั่งไคล้ นี่คือวิธีที่คุณสามารถอธิบายรูปปั้นของ Zeus สำหรับวิหารในโอลิมเปีย: เทพเจ้าขนาดใหญ่สูงสิบสี่เมตรกำลังนั่งอยู่บนบัลลังก์ทองคำและดูเหมือนว่าเขาจะลุกขึ้นยืนยืดไหล่ที่กว้าง - มันจะกลายเป็นที่คับแคบสำหรับเขาใน ห้องโถงกว้างใหญ่และเพดานจะต่ำ ศีรษะของซุสประดับด้วยพวงหรีดจากกิ่งมะกอกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสงบสุขของเทพเจ้าที่น่าเกรงขามใบหน้าไหล่แขนหน้าอกทำจากงาช้างและเสื้อคลุมถูกเหวี่ยงไปที่ไหล่ซ้ายของเขา มงกุฎและเคราของซุสเป็นสีทองอร่าม Phidias มอบ Zeus ให้เป็นมนุษย์ ใบหน้าที่หล่อเหลาของเขามีหนวดเคราและผมหยิกไม่เพียง แต่ดูเคร่งขรึม แต่ยังใจดีท่าทางของเขาเคร่งขรึมสง่างามและสงบ

การรวมกันของความงามทางร่างกายและความเมตตาของจิตวิญญาณเน้นย้ำถึงอุดมคติอันสูงส่งของเขา รูปปั้นดังกล่าวสร้างความประทับใจว่าตามที่ผู้เขียนสมัยโบราณกล่าวว่าผู้คนต่างเศร้าโศกเสียใจและแสวงหาการปลอบใจในการไตร่ตรองการสร้าง Phidias มีข่าวลือว่ารูปปั้นของ Zeus เป็นหนึ่งใน "เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก" ผลงานของช่างแกะสลักทั้งสามมีความคล้ายคลึงกันโดยทุกคนแสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนของร่างกายที่สวยงามและจิตวิญญาณที่โอบล้อม นี่คือจุดสนใจหลักของเวลา แน่นอนบรรทัดฐานและทัศนคติในศิลปะกรีกได้เปลี่ยนไปตลอดประวัติศาสตร์ ศิลปะของยุคโบราณนั้นตรงไปตรงมามากขึ้นไม่มีการตอบโต้ที่เต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งซึ่งทำให้มนุษยชาติพอใจในยุคคลาสสิกของกรีก ในยุคของลัทธิเฮลเลนิสม์เมื่อมนุษย์สูญเสียความรู้สึกมั่นคงของโลกศิลปะก็สูญเสียอุดมคติเก่า ๆ มันเริ่มสะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกไม่แน่ใจเกี่ยวกับอนาคตที่ครองราชย์อยู่ในกระแสสังคมในยุคนั้น

วัสดุประติมากรรมของกรีกโบราณ

สิ่งหนึ่งที่รวมทุกช่วงเวลาของการพัฒนาสังคมและศิลปะกรีก: สิ่งนี้ตามที่ M. Alpatov เขียนเป็นความปรารถนาพิเศษสำหรับพลาสติกสำหรับศิลปะเชิงพื้นที่ ความปรารถนานี้เป็นสิ่งที่เข้าใจได้: หุ้นขนาดใหญ่ที่มีสีหลากหลายวัสดุชั้นสูงและในอุดมคติ - หินอ่อน - นำเสนอโอกาสมากมายสำหรับการนำไปใช้งาน แม้ว่ารูปแกะสลักของกรีกส่วนใหญ่จะทำด้วยทองสัมฤทธิ์เนื่องจากหินอ่อนมีความเปราะบาง แต่ก็เป็นพื้นผิวของหินอ่อนที่มีสีและการตกแต่งที่ทำให้สามารถสร้างความงามของร่างกายมนุษย์ได้ด้วยการแสดงออกที่ดีที่สุด ดังนั้นส่วนใหญ่มักจะเป็น "ร่างกายมนุษย์โครงสร้างและความยืดหยุ่นความเพรียวและความยืดหยุ่นของมันดึงดูดความสนใจของชาวกรีกพวกเขาแสดงให้เห็นร่างกายมนุษย์อย่างเต็มใจทั้งในสภาพที่เปลือยเปล่าและในเสื้อผ้าที่โปร่งแสง"

วิดีโอ: ประติมากรรมของกรีกโบราณ

ศิลปะของกรีกโบราณกลายเป็นเสาหลักและรากฐานที่อารยธรรมยุโรปเติบโตขึ้น ประติมากรรมของกรีกโบราณเป็นหัวข้อพิเศษ หากไม่มีประติมากรรมโบราณจะไม่มีผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการพัฒนาต่อไปของศิลปะนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการได้ ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาประติมากรรมโบราณของกรีกมีสามขั้นตอนใหญ่ ๆ ที่สามารถแยกแยะได้: โบราณคลาสสิกและขนมผสมน้ำยา แต่ละคนมีสิ่งที่สำคัญและพิเศษ ลองพิจารณาแต่ละข้อ

โบราณ

“ เทพธิดากับทับทิม” ซึ่งเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเบอร์ลินถือเป็นหนึ่งในประติมากรรมโบราณที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด ด้วยความหยาบภายนอกและสัดส่วนที่ "ไม่ถูกต้อง" ความสนใจของผู้ชมจะถูกดึงดูดด้วยมือของรูปสลักซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้เขียนอย่างยอดเยี่ยม ท่าทางที่แสดงออกของประติมากรรมทำให้มีความเคลื่อนไหวและแสดงออกโดยเฉพาะ

คลาสสิก

ในยุคของคลาสสิกมีการสร้างประติมากรรมที่มีชื่อเสียงเช่น Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Dorifor และอื่น ๆ อีกมากมาย ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาชื่อของประติมากรที่โดดเด่นแห่งยุคไว้ให้คนรุ่นหลัง: Polycletus, Phidias, Myron, Scopas, Praxitel และอื่น ๆ อีกมากมาย

ผลงานชิ้นเอกของกรีกคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยความกลมกลืนสัดส่วนในอุดมคติ (ซึ่งบ่งบอกถึงความรู้อันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์) ตลอดจนเนื้อหาและพลวัตภายใน

ขนมผสมน้ำยา

อารมณ์และอารมณ์แบบตะวันออกแทรกซึมเข้าไปในความสงบและสง่างามของคลาสสิก

Aphrodite of Cyrene ที่ประดับประดาพิพิธภัณฑ์ Roman Museum of Thermes เต็มไปด้วยความตระการตาแม้กระทั่งงานประดับมุกบางชิ้น

ประติมากรรมกรีกโบราณเป็นการสร้างวัฒนธรรมโบราณที่สมบูรณ์แบบควบคู่ไปกับมหากาพย์โรงละครและสถาปัตยกรรมและในหลาย ๆ ด้านยังคงรักษาคุณค่าของบรรทัดฐานและแบบจำลองไว้ รูปปั้นหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ของปรมาจารย์แห่งยุคเฮลลาสโบราณรูปปั้นรูปปั้นนูนสูงและภาพนูนสูงรูปปั้นหลายรูปที่ประดับประดาอยู่ที่ส่วนหน้าของวิหารกรีกทำให้จินตนาการได้ถึงรุ่งอรุณของอารยธรรมยุโรป

แผนที่กรีกโบราณ

เราคุ้นเคยกับการเห็นภาพโบราณว่ามีความขาวของหินอ่อนอย่างไม่น่าเชื่อ สำหรับผู้ชมชาวรัสเซียบทบาทที่ยอดเยี่ยมในเรื่องนี้คือการเล่นปูนปลาสเตอร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นตามแบบจำลองโบราณเพื่อจุดประสงค์ทางการศึกษาเกี่ยวกับการริเริ่มของ I.V. Tsvetaev และวางรากฐานสำหรับคอลเล็กชันของ State Museum of Fine Arts เช่น. พุชกิน. ในความเป็นจริงรูปปั้นกรีกโบราณส่วนใหญ่มีสีสันสดใสและรายละเอียด (บังเหียนบังเหียนม้าเครื่องแต่งกายขนาดเล็ก) ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ดังนั้นขบวนของพลเมืองเอเธนส์ในวันหยุดของ Panathenae ที่ยิ่งใหญ่บนผนังนูนต่ำของวิหารพาร์เธนอนควรเตือนผู้ชมสมัยใหม่ของค่ายยิปซีหลากสีซึ่งรถรบพลม้าเทพเจ้า - เรียบง่ายและ สามารถเข้าถึงได้เช่นเดียวกับผู้คนและ Hellenes - สวยงามเหมือนเทพเจ้าผสมกัน (1).

(1) Phidias ผู้ให้บริการทางน้ำศตวรรษที่ ค. ศ. พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิสเอเธนส์

แต่ถึงแม้จะไม่มีการทาสี แต่ภาพสลักหินอ่อนเหล่านี้ (สูงหนึ่งเมตร) ซึ่งถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกก็เป็นสิ่งที่น่าชื่นชม ไม่น่าแปลกใจที่ศาสตราจารย์บี. ฟาร์มาคอฟสกีเปรียบเทียบพวกเขากับดนตรี ในการบรรยายที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2452 เขากล่าวว่า: "ความงดงามของผนังวิหารพาร์เธนอนจะทำให้ทุกคนทุกวัยและทุกคนประหลาดใจมันไปไกลกว่าสถานที่และเวลาเช่นความสวยงามของซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนหรือบังสุกุลของโมสาร์ท"

ความคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับประติมากรรมกรีกยังไม่สมบูรณ์อนุสาวรีย์จำนวนมากถูกทำลายในระหว่างการแจกจ่ายเมดิเตอร์เรเนียนของโลกดังนั้นจึงสามารถตัดสินได้จากสำเนาของปรมาจารย์ชาวโรมันในยุครุ่งเรืองของจักรวรรดิ (คริสต์ศตวรรษที่ 1 - 2) ซึ่งชาวโรมัน ใช้ในการตกแต่งบ้านและวัด และแม้ว่ารูปปั้นของนักกีฬาโอลิมปิกที่มีกล้ามเนื้อโดย Myron และ Praxiteles มักจะถูกวางไว้ในที่สาธารณะ (เช่นในห้องอาบน้ำ) แต่รูปปั้นของ Satyr ที่สง่างามและขี้เกียจซึ่งสร้างโดย Praxiteles ก็เป็นที่ต้องการมากที่สุด (2) มีลักษณะเป็นโรมันมากกว่าจักรวรรดิ์มากกว่ากรีกในระบอบประชาธิปไตย

(2) แพรกซิเทล เทพารักษ์พักผ่อน.
ศตวรรษที่สี่ ค. ศ. State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีถือกระบองเพื่อรักษาศิลปะกรีกโบราณจากกรุงโรมโบราณ ในขณะนี้การสะสมของโบราณวัตถุเริ่มต้นขึ้น และกลางศตวรรษที่ 18 ผู้รู้แจ้งชาวเยอรมัน I. Winkelmann ตีพิมพ์ผลงาน "History of the Art of Antiquity" ซึ่งเป็นการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ประติมากรรมโบราณ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงของการรณรงค์ของจักรพรรดินโปเลียนในอิตาลีและแอฟริกาความสนใจในศิลปะโบราณได้กลับมาอีกครั้ง มีการสร้างพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุหลักในยุโรป การขุดค้นจำนวนมากไม่เพียง แต่อยู่ในชั้นที่ครอบคลุมเมืองโบราณเท่านั้น แต่ยังอยู่ในทะเลด้วย รูปปั้นสำริด - ต้นฉบับของกรีก - ยังคงได้รับการกู้คืนจากก้นทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

ข้อมูลเกี่ยวกับประติมากรรมกรีกโบราณสามารถรับได้ด้วยความช่วยเหลือของเหรียญกษาปณ์ กลุ่มประติมากรรม "Athena and Marsyas" โดย Myron สำหรับอะโครโพลิสของเอเธนส์สามารถสร้างขึ้นใหม่จากความโล่งใจบนเหรียญเอเธนส์โบราณ

หัวข้อหลัก

สี่ช่วงเวลาสามารถแยกแยะได้ในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมในกรีกโบราณ: โบราณ (ศตวรรษที่ VII-VI ก่อนคริสต์ศักราช); สไตล์คลาสสิกในช่วงต้นหรือเข้มงวด (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช); คลาสสิก (ครึ่งหลังของวันที่ 5 - ต้นศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช); คลาสสิกตอนปลาย (ศตวรรษที่ IV) ขอบเขตของช่วงเวลานั้นคลุมเครือเนื่องจากผลงานของช่างแกะสลักอาจ "แซงหน้า" เวลาและ "ล้าหลัง" ไปข้างหลังได้ สิ่งสำคัญคือประติมากรรมกรีกพัฒนาไปในทิศทางเดียว - เหมือนจริง เจ้านายโบราณในงานของเขาคิดในภาพคอนกรีตตามหลักการเลียนแบบธรรมชาติ (อ้างอิงจากอริสโตเติล) เนื่องจากช่วงเวลาที่สืบทอดกันมาประติมากรรมจึงเปลี่ยนไป แต่ยังคงไว้ซึ่งลักษณะเฉพาะของโวหาร

ผู้ชมที่ใส่ใจจะกำหนดเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมกรีกและจะไม่สับสนกับการตกแต่งของโครอสและโครอสโบราณกับรูปปั้น Polycletus เชิงวิเคราะห์ที่เข้มงวดหรือความกลมกลืนของความคลาสสิกชั้นสูงของ Phidias กับผลงานคลาสสิกที่หลงใหลของ Scopas .

ธีมหลักของศิลปะพลาสติกของกรีกโบราณคือมนุษย์ได้รับการพัฒนาและทำให้สมบูรณ์แบบโดยประติมากรชาวกรีก ตามกฎแล้วประติมากรรมมีลักษณะเป็นสาธารณะ เมื่อได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้นปรมาจารย์พยายามรวบรวมไว้ในอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งเป็นที่เข้าใจของคนในยุคเดียวกันทั้งหมด

โครงสร้างเชิงตรรกะของภาพศิลปะมีส่วนช่วยให้เข้าใจได้ง่ายขึ้นซึ่งในทางกลับกันก็กำหนดจังหวะที่เข้มงวดและความชัดเจนขององค์ประกอบ นี่คือวิธีที่ศิลปะเกิดขึ้นโดยพื้นฐานแล้วมีเหตุผลมากกว่าอารมณ์แม้ว่าความรู้สึกจะเพิ่มขึ้นตามช่วงเวลาใหม่แต่ละครั้ง

เมื่อรวมเอาความคิดสร้างสรรค์ของรูปแบบและความระเหิดของเนื้อหามารวมกันในงานของพวกเขาผู้เชี่ยวชาญชาวกรีกชอบแผนการในตำนานและฉากในชีวิตประจำวันกระบวนการแรงงานจึงได้รับการอธิบายน้อยลง

ต้นกำเนิดของประติมากรรมกรีกโดยมีการจอง (มีหลักฐานทางวัตถุเหลืออยู่น้อยเกินไป) สามารถเรียกได้ว่าเป็นวัฒนธรรม Cretan-Mycenaean ตามตำนานประติมากรคนแรกของกรีซคือ "Dedalids" นักเรียนของ Daedalus ซึ่งเป็นสถาปนิกและช่างแกะสลักฝีมือดีของกษัตริย์ไมนอส แผ่นหินนูนประตูสิงโตแห่งไมซีเนียนอะโครโพลิสเป็นตัวอย่างเดียวของประติมากรรมหินที่ยิ่งใหญ่ในศิลปะของโลกทะเลอีเจียน (3) .

(3) Lion's Gate ที่ Mycenaeศตวรรษที่สิบสี่ พ.ศ.

(4) Zeus เป็น hopliteศตวรรษที่ 7 พ.ศ.

ตั้งแต่รูปลักษณ์ภายนอกของประติมากรรม (ประมาณ 670 ปีก่อนคริสตกาล) การแปรรูปวัสดุทางศิลปะจึงได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น รูปปั้นถูกหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ (4) ซึ่งแกะสลักจากหินทรายหินปูนหินอ่อนแกะจากไม้ปั้นจากดินเผาแล้วนำมาเผา (เรียกว่าดินเผา). รูปปั้นถูกสลักตาริมฝีปากเล็บถูกแทรก ใช้เทคนิค Chrysoelephantine (5) .

(5) ศีรษะของเด็กผู้หญิง (เทพ?) ในเทคนิค chryso-elephantine
550-530 พ.ศ. พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเดลฟี

รูปปั้นโบราณที่พบมากที่สุดคือรูปผู้ชายและผู้หญิงที่ยืนอยู่ในอาภรณ์ยาว พวกเขาเป็นตัวแทนของเทพเจ้าเทพธิดาหรือผู้บริจาคซึ่งมีการจารึกชื่อไว้บนฐานหรือรูปแกะสลักเอง ในศตวรรษที่หก รูปแกะสลักจำนวนมากประดับประดาวิหารสี่เหลี่ยมสุสาน ผู้เขียนของพวกเขาเป็นปรมาจารย์โยนกจากเมืองต่างๆในเอเชียไมเนอร์หรือจากหมู่เกาะต่าง ๆ ในหมู่เกาะไอโอเนียน

(6) เทพธิดากับกระต่ายครึ่งแรกของศตวรรษที่ 6 พิพิธภัณฑ์ Pergamon เบอร์ลิน

ในตัวอย่างรูปปั้นของผู้หญิงที่พบบนเกาะ Samos - "Hera of Samos" และ "Goddess with a Hare" (รูปแกะสลักทั้งสองเหลือรอดโดยไม่มีศีรษะ) - เราสามารถติดตามลักษณะเฉพาะของประติมากรรมโบราณได้ ร่างของ "เทพธิดาที่มีกระต่าย" คือเสื้อคลุมที่ด้านหน้าและไม่เคลื่อนไหวมีรอยพับเล็ก ๆ เช่นเดียวกับขลุ่ยของเสาเน้นการเคลื่อนไหวนี้ แต่รูปแกะสลักของกระต่ายถูกย้ายโดยเจ้านายชาวกรีกอย่างอิสระและเต็มตา การรวมกันของรูปแบบการประชุมที่มีรายละเอียดการดำรงชีวิตเป็นลักษณะของโบราณ รูปปั้นไม่ใช่รูปเทพธิดา แต่เป็นตัวแทนของนักบวชหรือผู้หญิงธรรมดา ๆ ที่เดินถือของขวัญให้เทพีเฮร่าจากชายที่ร่ำรวยซึ่งมีชื่อเอเชียว่าเฮรามิอุสจารึกไว้ที่พับของเสื้อคลุม (6) .

Kuros, เปลือกไม้, caryatids

รูปปั้นคุโระ ( กรีก... - ชายหนุ่ม) ถูกสร้างขึ้นในทุกศูนย์กลางของโลกกรีก ความหมายของรูปแกะสลักเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่าอพอลโลโบราณยังคงเป็นปริศนา kouros บางตัวมีคุณลักษณะของเทพเจ้าอพอลโลอยู่ในมือ - คันธนูและลูกศรคนอื่น ๆ เป็นเพียงมนุษย์และยังมีคนอื่น ๆ ถูกฝังไว้เหนือที่ฝังศพ ความสูงของร่าง Kuros ถึงสามเมตร ประเภทของเด็กหนุ่มที่เปลือยกายนั้นพบได้ทั่วไปในประติมากรรมสำริดขนาดเล็ก

kuros ไม่มีหนวดเคราและมีผมยาว (มวลของผมที่ร่วงหล่นไปด้านหลังถูกจำลองในรูปแบบของรูปแบบทางเรขาคณิต) โดยเน้นกล้ามเนื้ออย่างชัดเจน พวกคุโระยืนในท่าเดิมโดยกางขาออกแขนยื่นไปตามลำตัวพร้อมกับฝ่ามือที่กำแน่นเป็นกำปั้น ลักษณะใบหน้ามีสไตล์ไร้ความเป็นตัวของตัวเอง รูปปั้นได้รับการประมวลผลจากทุกด้าน

ประเภท kouros โบราณสอดคล้องกับรูปแบบรูปยืนของอียิปต์แบบดั้งเดิม แต่ศิลปินชาวกรีกให้ความสำคัญกับโครงสร้างของร่างกายมากกว่าชาวอียิปต์เขาถ่ายทอดเท้าและนิ้วอย่างระมัดระวังซึ่งดูเหมือนจะไม่คาดคิดในรูปแบบทั่วไปของพลาสติกโบราณ

(7) kouros ศพของ Anavyssius
ตกลง. 530 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเอเธนส์

การพรรณนาถึง kuros ที่อายุน้อยเรียวและแข็งแรง - จุดเริ่มต้นของการดำเนินโครงการของรัฐกรีกที่เกี่ยวข้องกับการเชิดชูสุขภาพความแข็งแรงทางกายภาพและการพัฒนาเกมกีฬา (7) ... การเปรียบเทียบโวหารกับ kurosu คือเปลือกไม้ ( กรีก... - หญิงสาว) รูปปั้นหญิงชรา เปลือกไม้สวมชุดไคตันหรือเปปลอสหนัก รอยพับจะเรียงเป็นรูปแบบของเส้นขนาน ขอบของเสื้อผ้าตกแต่งด้วยเส้นขอบสีทอลายหินอ่อน เด็กผู้หญิงมีทรงผมแฟนซีบนศีรษะซึ่งสร้างขึ้นจากแรงจูงใจในการประดับตกแต่ง บนใบหน้าของพวกเขามีรอยยิ้มลึกลับที่เรียกว่าโบราณ (8, 9) .

(8) Antenor เปลือกไม้หมายเลข 680ประมาณ 530 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิสเอเธนส์

ในตอนท้ายของศตวรรษที่หก พ.ศ. ช่างแกะสลักชาวกรีกค่อยๆเรียนรู้ที่จะเอาชนะลักษณะที่คงที่ของผลงานของพวกเขา

(9) เปลือกไม้478–474 พ.ศ. พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิสเอเธนส์

caryatids กลายเป็นความต่อเนื่องของรูปแบบของ cor ในประติมากรรม caryatids หกตัวติดอยู่บนหัวของพวกเขาที่ซุ้มประตูทางใต้ของวิหารอะโครโพลิสแห่งเอเรชธีออน เด็กผู้หญิงทุกคนยืนอยู่ด้านหน้า แต่เมื่อเทียบกับคอร์เทกซ์โบราณท่าทางของพวกเขาจะอิสระและมีความสำคัญมากกว่าเนื่องจากเข่างอเล็กน้อย

ช่างแกะสลักชาวกรีกค่อยๆเอาชนะการประชุมของร่างที่ไม่เคลื่อนไหวและทำให้แบบจำลองของร่างกายมีชีวิตมากขึ้น ความมุ่งมั่นในการพรรณนาภาพที่แท้จริงของสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหวได้พัฒนาขึ้นในการต่อสู้กับรูปแบบดั้งเดิมที่ยืมมาจากศิลปะราชสำนักของตะวันออกโบราณ

สูตรแห่งความงาม

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 ค. ศ. นักปรัชญาและศิลปินชาวกรีกแต่ละคนต่างพัฒนารูปแบบเพื่อแสดงชีวิตที่หลากหลายไม่หยุดนิ่งไร้ขีด จำกัด และเป็นนิรันดร์ จากความจริงที่ว่าความคิดทั่วไปของงานควรถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนและมีเหตุผลพวกเขาได้สูตรความงามมาจากความสมดุลระหว่างรูปแบบและเนื้อหา ในสารละลายพลาสติกความงามทางสุนทรียะกลายเป็นการแสดงออกถึงความงามทางศีลธรรมเช่นเดียวกับผลงานของช่างแกะสลักชาวเอเธนส์ Cretius "Youth" และ Nesiot "Group of Tyrannical Fighters"

ตัวอย่างที่หายากของประติมากรรมสำริด (แทนที่จะเป็นหิน) ของคลาสสิกยุคแรกคือ "Charioteer" (10) ... เขายืนอยู่บนรถม้าถือบังเหียน รถม้าและม้า (อาจมีสี่คน) สูญหาย เป็นไปได้มากว่ากลุ่มนี้จัดตั้งขึ้นโดยชาวซิซิลีจากเมือง Gela เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะใน Pythian Games ในการแข่งขันรถม้าใน 476 ปีก่อนคริสตกาล ผู้เขียนงานประติมากรรมสามารถแสดงความเคร่งขรึมของช่วงเวลาที่ปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชโดยใช้เทคนิคทางศิลปะโดยใช้ความกลมกลืนของภาพเงาและความสมดุลภายในของเส้นประติมากรรมทั้งหมด รูปนี้เป็นรูปหน้าผาก แต่การบิดไหล่เล็กน้อยจะช่วยคลายความเมื่อยล้าและให้ท่าทางที่เป็นธรรมชาติ คุณสมบัติของผู้ขับขี่มีความกลมกลืนสงบและไม่กล้าแสดงออก ช่างปั้นได้สร้างอุดมคติของชายผู้กล้าหาญและความงาม ลอนผมที่มีลายนูนถูกมัดด้วยเปียของแถบคาดศีรษะ ดวงตาฝังด้วยหินสีแผ่นขนตาสีบรอนซ์ที่บางที่สุดที่กรอบเปลือกตารอดมาได้

(10) คนขับรถ478–474 ค. ศ. พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเดลฟี

(11) Zeus (หรือ Poseidon) จาก Cape Artemision
กลางศตวรรษที่ 5 ค. ศ. พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเอเธนส์

ขั้นตอนต่อไปสู่ความสมบูรณ์แบบของประติมากรรมกรีกควรเรียกว่ารูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Zeus (หรือ Poseidon) จาก Cape Artemision บนเกาะ Evia (11) ... ในร่างของพระเจ้าช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวจะถูกบันทึกไว้ซึ่งจะกลายเป็นลักษณะเด่นของรูปปั้นของนักกีฬา Miron จาก Elefter ผู้ริเริ่มในการแก้ปัญหาการเคลื่อนไหวในประติมากรรมซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการหล่อสำริดที่ซับซ้อน ไม่ได้มีเพียงรูปแกะสลักของไมรอนเพียงชิ้นเดียวที่รอดมาจนถึงยุคดั้งเดิมของเรา แต่ผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงโรมจนยังคงมีสำเนาผลงานและบทวิจารณ์ผลงานของเขาอยู่มากมายรวมถึงชิ้นงานที่สำคัญ ตัวอย่างเช่นพลินีผู้อาวุโส (ศตวรรษที่ 1) กล่าวว่า: "แม้ว่าไมรอนจะสนใจการเคลื่อนไหวของร่างกาย แต่เขาก็ไม่ได้แสดงความรู้สึกของจิตวิญญาณออกมา"

ประติมากรรมของวิหารซุสที่โอลิมเปีย

การตกแต่งประติมากรรมของวิหาร Zeus ที่ Olympia โดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก (อาจเป็นหนึ่งในนั้นคือ Agelad of Argos) ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของยุคคลาสสิกตอนต้นและเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมกรีกโบราณ

มาตรวัดนูนของรูปสลักทางทิศตะวันออกและทิศตะวันตกของพระวิหารแสดงให้เห็นภาพของกรรมกรสิบสองคนของเฮอร์คิวลี Metope ที่เก็บรักษาไว้อย่างดีที่สุดแสดงให้เห็นว่า Atlantes นำแอปเปิ้ลจากสวน Hesperides ไปยัง Hercules (12) ... ลักษณะเฉพาะของยุคคลาสสิกตอนต้น (องค์ประกอบที่สมบูรณ์ชัดเจนความเรียบง่ายของการเปิดเผยพล็อตความเก่าแก่ในการพรรณนารายละเอียด) ใน metopes นี้และ metopes อื่น ๆ จะรวมเข้ากับสัญลักษณ์ของศิลปะคลาสสิก - ตัวเลขทั้งสามแสดงในแผนต่างกัน: Athena ด้านหน้า Hercules ในโปรไฟล์ Atlas ในสามในสี่

(12) Metope of the Temple of Zeus ที่ Olympia
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. พิพิธภัณฑ์ในโอลิมเปีย

คุณค่าทางศิลปะหลักของรูปปั้นของวัดโอลิมปิกประกอบด้วยกลุ่มจั่วที่เป็นอนุสาวรีย์ตามวัตถุในตำนาน ที่ด้านหน้าทางทิศตะวันออกมีฉากจากตำนานการแข่งขันรถม้าระหว่างวีรบุรุษแห่ง Pelops และ Enomai; ทางทิศตะวันตก - "centauromachia": การต่อสู้ของเซนทอร์กับพวกไพฑูรย์

พล็อตของ pediments เชื่อมต่อกับธีมของนักขี่ม้า (เซนทอร์เป็นครึ่งคนครึ่งม้า) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโชคชะตาในหมู่ชาวกรีกโบราณความไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ของโชคชะตา การสร้างใหม่ของหน้าจั่วเหล่านี้เป็นเรื่องของการโต้เถียงทางวิทยาศาสตร์ องค์ประกอบหลายรูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งถูกจารึกไว้ที่มุมของส่วนหน้าเป็นลักษณะของประติมากรรมโอลิมปิก บนจั่วด้านทิศตะวันออกมีร่างชายนอนเอกเขนกอยู่ในแม่น้ำในหุบเขาโอลิมเปีย บนจั่วตะวันตก - รูปผู้หญิงดูการต่อสู้

วิหารแห่งซุสที่โอลิมเปียสร้างรูปแบบที่เข้มงวดในการพัฒนาประติมากรรมกรีก ยี่สิบปีหลังจากการก่อสร้าง Phidias ได้สร้างรูปปั้นของ Zeus ที่ทำจากทองคำและงาช้างสำหรับวิหารซึ่งในสมัยโบราณถือเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก (Art No. 9/2008)

Phidias เพื่อนของ Pericles

ยุคคลาสสิกในศิลปะของกรีกโบราณเริ่มต้นด้วยชัยชนะในสงครามกับชาวเปอร์เซียเมื่อ Attica กลายเป็นยุคหลักในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ด้วยความรับผิดชอบของพลเมืองประติมากรไม่เพียง แต่ปั้นรูปปั้นของเทพเจ้าและวีรบุรุษเพื่อประดับตกแต่งวัดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัฐบุรุษและผู้ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกด้วยสำหรับจัตุรัสใกล้วัดอาคารพระราชวังตลาดและโรงละคร

สำหรับชาวกรีกภาพเปลือยเป็นคุณธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สำหรับ Hellene ร่างกายเป็นเหมือนจักรวาลที่สมบูรณ์แบบและเขารับรู้โลกทั้งใบรอบตัวเขาโดยเปรียบเทียบกับตัวเองในรูปแบบรูปปั้นในอุดมคติ รูปปั้นที่มีความเกลียดชังและกลมกลืนเข้าใกล้ภาพของเทพเจ้า

ศิลปะของ Phidias รวมความสำเร็จทั้งหมดที่ศิลปะกรีกสะสมไว้จนถึงกลางศตวรรษที่ 5 ค. ศ. พระองค์ทรงมอบชีวิตและการเคลื่อนไหวให้กับธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบ รูปแกะสลักของเขาโอ่อ่าและสง่างามเข้ากับสาธารณรัฐประชาธิปไตยเอเธนและยุคของ Pericles

(13) ฟีเดียส การต่อสู้กับเซนทอร์กับไพฑูรย์ วิหารพาร์เธนอน
บริติชมิวเซียมลอนดอน

ภายใต้การดูแลของ Phidias มีการตกแต่งด้วยพลาสติกที่ซับซ้อนจำนวนมากของวิหารพาร์เธนอนและวิหารของ Athena Parthenos บนอะโครโพลิส องค์ประกอบเหล่านี้คล้ายกับวิหารของซุสที่โอลิมเปียแม้ว่าจะมีการจัดวางที่อิสระกว่าและในรายละเอียดก็มีความสำคัญและมีชีวิตชีวามากกว่า เป็นที่สังเกตได้ทันทีว่าช่วงเวลาต่อไปในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมโบราณมีภาพนูนสูงใน metopes ที่มีฉากการต่อสู้ระหว่างเซนทอร์และไพฑูรย์ (13) ; ภาพที่มุมหน้าจั่วของเทพแห่งดวงอาทิตย์ Helios กำลังควบคุมม้าของเขาและเทพธิดาแห่งดวงจันทร์ Selene ลงมาในรถม้าและหายไปจากขอบฟ้า หัวม้าที่ยังมีชีวิตอยู่จากทีมของ Selena ถือเป็นหนึ่งในรูปแกะสลักที่ดีที่สุดในโลก (14) .

(14) หัวม้าจากจั่วตะวันออกของวิหารพาร์เธนอน

ผลงานศิลปะคลาสสิกชิ้นเอกคือรูปปั้นของเทพธิดาจากจั่วตะวันออก วิธีที่ Phidias ทำอย่างชำนาญในการพับเสื้อชั้นในแบบบางเรียกว่า "เสื้อผ้าเปียก" (15) .

(15) เฮสเทีย Dione และอโฟรไดท์
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 ค. ศ. บริติชมิวเซียมลอนดอน

รูปปั้นของ Athena Parthenos (สูง 13 ม.) ที่สร้างขึ้นสำหรับวิหารมีคำอธิบายไว้ในคู่มือของ Pausanias ว่า“ ตัวของ Athena นั้นทำมาจากงาช้างและทองคำ ... รูปปั้นนี้แสดงให้เห็นว่าเธอเติบโตเต็มที่ในเสื้อคลุมยาวถึงเท้า เธอมีหัวงาช้างของเมดูซ่าบนหน้าอกของเธอ ในมือของเธอเธอถือรูปนิกะยาวประมาณสี่ศอกและอีกอันหนึ่ง - หอก เธอมีโล่ที่เท้าของเธอและงูอยู่ใกล้หอกของเธอ งูตัวนี้น่าจะเป็น Erichthonius " ทองคำมูลค่า 40 ตะลันต์และงาช้างย้อมสีปิดทับกรอบไม้ของรูปปั้น

ชื่อ Phidias พร้อมกับชื่อ Michelangelo เป็นสัญลักษณ์ของอัจฉริยะในงานประติมากรรม ชะตากรรมของเขาช่างน่าเศร้า ฝ่ายตรงข้ามทางการเมืองที่ไม่ประสงค์ดี, อิจฉา, ข่มเหงฟีเดียสซึ่งชอบความเชื่อมั่นอย่างเต็มที่จาก Pericles เมื่องานเกี่ยวกับ Athena Parthenos เสร็จสิ้นเขาถูกกล่าวหาว่าขโมยทองคำและงาช้าง Phidias ที่ถูกใส่ร้ายเสียชีวิตในคุกเมื่อ 431 ปีก่อนคริสตกาลเมื่อความรุ่งเรืองของ Pericles เริ่มจางหายไป

เปลี่ยนความสนใจ

สงครามเพโลพอนนีเซียน (431–404 ปีก่อนคริสตกาล) ระหว่างเอเธนส์ประชาธิปไตยและสหภาพเพโลพอนนีเซียนชนชั้นสูงที่นำโดยโครินธ์และสปาร์ตาทำให้วิกฤตโปลิสของกรีกซ้ำเติมและนำไปสู่ความขัดแย้งทางสังคม แต่ในช่วงเวลาเดียวกันก็เห็นความเฟื่องฟูของปรัชญาอุดมคติ ถึงเวลาแล้วสำหรับโสคราตีสและเพลโต

ลักษณะเฉพาะของยุคสมัยคือความสนใจในกิจการสาธารณะลดลงศิลปะมีหน้าที่ในการแสดงโลกแห่งจิตวิญญาณภายใน ศิลปะการวาดภาพบุคคลกำลังก่อตัวขึ้นจัตุรัสของเมืองได้รับการตกแต่งด้วยรูปปั้นของนักปรัชญานักพูดรัฐบุรุษ ภาพของเทพเจ้ากลายเป็นดินและโคลงสั้น ๆ มากขึ้น

อารมณ์เหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของประติมากรปราซิเทลส์จากเอเธนส์ (ประมาณ 370–330 ปีก่อนคริสตกาล) Praxiteles แสดงให้เห็นถึงวีรบุรุษเทพเจ้านักกีฬาที่พักผ่อน องค์ประกอบของรูปยืนเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขา: เส้นลำตัวโค้งที่นุ่มนวลและเรียบเสมอเน้นความสง่างามที่ขี้เกียจ ผลงานอันงดงามและโคลงสั้น ๆ ของ Praxiteles มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อศิลปะโบราณ ประติมากรรมของเขาถูกคัดลอกและแตกต่างกันไปในทุกสาขาของงานฝีมือทางศิลปะของโลกโบราณ

Scopas โยนกร่วมสมัยของ Praxiteles (ประมาณ 380–330 ปีก่อนคริสตกาล) ยังสร้างโรงเรียนสอนประติมากรรมดั้งเดิม ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นในการแสดงออกถึงความรู้สึกที่แข็งแกร่งและหลงใหลสำหรับภาพของการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงซึ่งเป็นเรื่องใหม่สำหรับศิลปะกรีก เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับผลงานของ Skopas ในฐานะสถาปนิกและประติมากรในวิหารเอเธน่าในเตกา (ในเพโลพอนนีส) จั่วตะวันตกเป็นตัวแทนของการต่อสู้ระหว่าง Achilles และ Telephus (Trojan War) ในต้นฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่ - หัวของฮีโร่ - ความทุกข์ทรมานถูกถ่ายทอดโดยเงาจากสันคิ้วที่ยื่นออกมาปากที่เปิดครึ่งหนึ่งพร้อมมุมหลบตาของริมฝีปาก

Scopas สามารถสร้างภาพผู้หญิงที่มีความหลากหลายและน่าดึงดูดใจได้สองภาพนั่นคือเทพธิดา Nike ปล่อยรองเท้าแตะ (16) และแบ็คชานเต้เต้นรำ ท่าทางที่สง่างามของเทพธิดาเสื้อผ้านอนอยู่ในแนวพับอย่างไม่ระมัดระวังเน้นรูปร่างของร่างกายให้ทั้งร่างมีลักษณะที่ใกล้ชิด ด้านหลังไหล่ของเธอมีโครงร่างที่นุ่มนวลของปีกที่กางออกขนาดใหญ่ ในทางกลับกัน Bacchante สหายของ Dionysus โยนศีรษะของเธอกลับไปในการเต้นรำที่ดุเดือดผมของเธอกระจัดกระจายไปด้านหลังของเธอ

(16) ความโล่งใจของลูกกรงวัดนิกะ
ปลายศตวรรษที่ 5 ค. ศ. พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิสเอเธนส์

ความเป็นพลาสติกของ Scopas ไม่แตกต่างกันในความละเอียดอ่อนของรายละเอียดการสร้างแบบจำลองที่มีอยู่ใน Praxiteles แต่เงาที่คมชัดและรูปแบบที่ยื่นออกมาอย่างกระฉับกระเฉงสร้างความประทับใจให้กับชีวิตที่มีชีวิตและการเคลื่อนไหวอันเป็นนิรันดร์

การพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวในประติมากรรมมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ในรูปปั้นโบราณประเภทของการเคลื่อนไหวอาจเรียกว่า "การเคลื่อนไหวการกระทำ" ซึ่งเป็นแรงจูงใจที่สมเหตุสมผลสำหรับการกระทำนี้: เหล่าฮีโร่วิ่งแข่งขันข่มขู่ด้วยอาวุธและยืดวัตถุ ไม่มีการกระทำดังกล่าว - รูปปั้นโบราณไม่เคลื่อนไหว ในสมัยคลาสสิกเริ่มต้นด้วยประติมากรรมของ Polycletus ที่เรียกว่า "การเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่" (ตามนิยามของ Leonardo da Vinci) ซึ่งหมายถึงการเคลื่อนไหวในอวกาศโดยไม่มีเป้าหมายที่มองเห็นได้ซึ่งเป็นแรงจูงใจเฉพาะ (เช่นเดียวกับรูปปั้นของ Dorifor) ร่างกายของรูปปั้นเคลื่อนไปข้างหน้าหรือรอบแกนของมัน ("Bacchante" โดย Scopas) (17) .

(17) บัคชานเตศตวรรษที่สี่ ค. ศ. สำเนาโรมัน Albertinum, เดรสเดน

เมื่อมองย้อนกลับไปเราจะเห็นว่าช่างแกะสลักของกรีกโบราณจัดการอย่างไรในเวลาเพียงสองศตวรรษเพื่อให้ชีวิตมีชีวิตเช่น Pygmalion เข้าไปในแกนที่ลึกลับเงียบและเย็นและเปลี่ยนให้เป็นแบ็คชานต์ที่น่าหลงใหล

ข้อมูลอ้างอิง

Alpatov M.V. ปัญหาทางศิลปะของศิลปะกรีกโบราณ - ม.: ศิลปะ, 2530

Vipper B.R. บทนำสู่การศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ - ม.: AST-Press, 2547

A.I. Voshchinina ศิลปะโบราณ. - M .: สำนักพิมพ์ของ USSR Academy of Arts, 1962

อภิธานศัพท์เป็นบทความ

Architrave - ลำแสงพาดอยู่บนเสาคอลัมน์

รูปปั้นนูน - ภาพนูนต่ำซึ่งภาพนูนยื่นออกมาเหนือระนาบพื้นหลังไม่เกินครึ่งหนึ่งของปริมาตร

กิมาเทียส - เสื้อตัวนอกแบบผ้าขนสัตว์ทรงสี่เหลี่ยมสวมทับด้วยเสื้อทูนิค

Hoplite - นักรบในอาวุธหนัก

นูนสูง - ภาพนูนสูงซึ่งภาพยื่นออกมาเหนือระนาบพื้นหลังมากกว่าครึ่งหนึ่งของปริมาตร

Caryatids - รูปปั้นหญิงยืนค้ำคานในอาคาร บางทีสตรีผู้สูงศักดิ์แห่งคาเรียซึ่งถูกกดขี่โดยชาวเปอร์เซียเพื่อช่วยชีวิตผู้อยู่อาศัย

ลูโดวิซี - ครอบครัวชนชั้นสูงของอิตาลีที่เติบโตขึ้นในต้นศตวรรษที่ 17 เมื่อพระคาร์ดินัลอเลสซานโดรลูโดวิซีกลายเป็นพระสันตปาปาเกรกอรีที่ 15 ในปี 1621

Metope - แผ่นพื้นตกแต่งด้วยประติมากรรมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผ้าสักหลาด Doric

Palaestra - โรงเรียนยิมนาสติกส่วนตัวที่เด็กผู้ชายอายุตั้งแต่ 12 ถึง 16 ปีเรียน เกี่ยวกับ. Samos เป็นวงดนตรีสำหรับผู้ชายที่โตแล้ว

พานาธีเนีย - ในแอตติกาโบราณงานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพีเอเธน่า (ยิ่งใหญ่ - ทุกๆสี่ปีเล็ก - ปีละครั้ง) โปรแกรมนี้รวมขบวนไปยังอะโครโพลิสการเสียสละและการแข่งขัน - ยิมนาสติกขี่ม้ากวีนิพนธ์และดนตรี

Peplos - เสื้อผ้ายาวของผู้หญิงที่ทำจากขนสัตว์ตรึงที่ไหล่และผ่าสูงที่ด้านข้าง

Poros - หินปูนใต้หลังคาอ่อน

Silenus - เทพแห่งความอุดมสมบูรณ์ในการรักษาของ Dionysus

Triglyph - องค์ประกอบของผ้าสักหลาดของคำสั่ง Doric สลับกับ metopes

ชิตัน - เสื้อผ้าผู้ชายและผู้หญิงยาวตรง

Chrysoelephantine (กรีก - ทำจากทองคำและงาช้าง) อุปกรณ์ - สื่อผสม. รูปไม้ถูกปิดด้วยแผ่นทองบาง ๆ ใบหน้าและมือแกะสลักจากงาช้าง

ตามกฎแล้วรูปปั้นในเวลานั้นถูกแกะสลักจากหินปูนหรือหินหลังจากนั้นพวกเขาก็ถูกทาสีและตกแต่งด้วยอัญมณีที่สวยงามองค์ประกอบของทองสำริดหรือเงิน ถ้ารูปแกะสลักมีขนาดเล็กแสดงว่าทำด้วยดินเผาไม้หรือทองสัมฤทธิ์

ประติมากรรมกรีกโบราณ

รูปสลักของกรีกโบราณในศตวรรษแรกของการดำรงอยู่ได้รับอิทธิพลที่ค่อนข้างรุนแรงของศิลปะของอียิปต์ ผลงานประติมากรรมกรีกโบราณเกือบทั้งหมดเป็นรูปผู้ชายครึ่งตัวเปลือยกายด้วยมือที่ต่ำลง หลังจากนั้นไม่นานรูปปั้นกรีกก็เริ่มทดลองกับเสื้อผ้าท่าทางต่างๆเล็กน้อยและพวกเขาก็เริ่มให้ใบหน้าของพวกเขามีลักษณะเฉพาะ

ในช่วงยุคคลาสสิกประติมากรรมมีความสูง ปรมาจารย์ได้เรียนรู้ไม่เพียง แต่จะให้รูปปั้นที่เป็นธรรมชาติ แต่ยังแสดงถึงอารมณ์ที่บุคคลนั้น ๆ คาดว่าจะได้รับอีกด้วย อาจเป็นความคิดความไม่พอใจความสุขหรือความรุนแรงรวมทั้งความสนุกสนาน

ในช่วงเวลานี้การพรรณนาถึงวีรบุรุษและเทพเจ้าในตำนานตลอดจนบุคคลจริงที่ดำรงตำแหน่งสำคัญไม่ว่าจะเป็นรัฐบุรุษผู้นำทางทหารนักวิทยาศาสตร์นักกีฬาหรือคนรวยเพียงคนเดียวที่ต้องการให้ตัวเองเป็นอมตะมานานหลายศตวรรษ

ความสนใจอย่างมากในเวลานั้นถูกจ่ายให้กับร่างกายที่เปลือยเปล่าเนื่องจากแนวคิดเรื่องความดีและความชั่วที่มีอยู่ในเวลานั้นและในพื้นที่นั้นถูกตีความว่าเป็นภาพสะท้อนของความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณของบุคคล

ตามกฎแล้วการพัฒนาประติมากรรมขึ้นอยู่กับความต้องการตลอดจนความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของสังคมที่มีอยู่ในเวลานั้น การดูรูปปั้นในยุคนั้นก็เพียงพอแล้วและคุณจะเข้าใจได้ว่าศิลปะที่มีสีสันและมีชีวิตชีวาในเวลานั้นเป็นอย่างไร

ไมรอนประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ สร้างรูปปั้นที่มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาทัศนศิลป์ นี่คือรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของ Discus thrower - ผู้ขว้างจักร บุคคลนั้นถูกจับในขณะที่มือของเขาถูกโยนไปข้างหลังเล็กน้อยมีดิสก์ขนาดใหญ่อยู่ในนั้นซึ่งเขาพร้อมที่จะขว้างออกไปในระยะไกล

ประติมากรสามารถจับภาพนักกีฬาได้เมื่อถึงจุดสุดยอดซึ่งถือได้ว่าเป็นนักกีฬาคนต่อไปเมื่อกระสุนปืนลอยขึ้นไปในอากาศและนักกีฬายืดตัวขึ้น ในรูปปั้นนี้ Miron เชี่ยวชาญการเคลื่อนไหว

เป็นที่นิยมในช่วงเวลาอื่น ๆ ต้นแบบ - Polycletusซึ่งไฟล์ สร้างความสมดุลของร่างกายมนุษย์ในขั้นตอนช้าๆและหยุดพัก... ประติมากรพยายามอย่างยิ่งที่จะหาสัดส่วนที่ถูกต้องสมบูรณ์ซึ่งสามารถสร้างร่างกายมนุษย์ได้เมื่อสร้างประติมากรรม ในที่สุดภาพก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งกลายเป็นบรรทัดฐานที่แน่นอนและยิ่งไปกว่านั้นก็เป็นตัวอย่างที่จะปฏิบัติตาม

ในกระบวนการสร้างผลงานของเขา Polyclet ได้คำนวณพารามิเตอร์ของทุกส่วนของร่างกายในทางคณิตศาสตร์รวมถึงความสัมพันธ์ที่มีต่อกัน ความสูงของมนุษย์ถูกยึดเป็นหน่วยโดยที่ศีรษะอยู่ที่หนึ่งในเจ็ดมือและใบหน้าเป็นหนึ่งในสิบส่วนเท้าเป็นหนึ่งในหก

Polycletus ได้รวบรวมอุดมคติของนักกีฬาไว้ในรูปปั้นของเยาวชนด้วยหอก ภาพนี้ผสมผสานความงามทางกายภาพในอุดมคติและจิตวิญญาณเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ประติมากรแสดงออกอย่างชัดเจนในองค์ประกอบนี้ในอุดมคติของยุคนั้น - บุคลิกภาพที่ดีต่อสุขภาพหลากหลายและสมบูรณ์แบบ

รูปปั้นของ Athena ยาว 12 เมตรถูกสร้างขึ้นโดย Phidias นอกจากนี้เขายังสร้างรูปปั้นขนาดมหึมาของเทพเจ้าซุสสำหรับวิหารในโอลิมเปีย

ศิลปะของปรมาจารย์ Skopas ถ่ายทอดแรงกระตุ้นและความหลงใหลการต่อสู้และความวิตกกังวลตลอดจนเหตุการณ์ที่ลึกซึ้ง ผลงานศิลปะที่ดีที่สุดของประติมากรนี้คือรูปปั้นของแม่นาด ในเวลาเดียวกัน Praxitel กำลังทำงานซึ่งในการสร้างสรรค์ของเขาร้องเพลงความสุขของชีวิตเช่นเดียวกับความงามที่เย้ายวนของร่างกายมนุษย์

Lissip ได้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ประมาณ 1,500 รูปซึ่งเป็นเพียงภาพขนาดมหึมาของเทพเจ้า นอกจากนี้ยังมีกลุ่มที่สะท้อนถึงการหาประโยชน์ทั้งหมดของเฮอร์คิวลิส นอกจากภาพในตำนานในรูปแกะสลักของปรมาจารย์แล้วยังมีการจัดแสดงเหตุการณ์ในช่วงเวลานั้นซึ่งจากนั้นก็ลงไปในประวัติศาสตร์