วาไรตี้เป็นรูปแบบศิลปะอิสระ ที่มาของป๊อปรัสเซีย

1.1 ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของศิลปะวาไรตี้

คำว่า "เวที" (จากชั้นภาษาละติน) หมายถึง - พื้น, แท่น, เนินเขา, แท่น

คำจำกัดความที่ถูกต้องที่สุดของวาไรตี้อาร์ทเป็นศิลปะที่ผสมผสานประเภทต่าง ๆ ไว้ในพจนานุกรมของ DN Ushakov: "วาไรตี้เป็นศิลปะของรูปแบบเล็ก ๆ ด้านการแสดงที่งดงามและดนตรีบนเวทีเปิด ความเฉพาะเจาะจงอยู่ในการปรับตัวที่ง่าย เงื่อนไขต่าง ๆ ของการสาธิตสาธารณะและการดำเนินการในระยะเวลาสั้น ๆ ในวิธีการทางศิลปะและการแสดงออก ศิลปะที่มีส่วนช่วยในการระบุตัวตนที่สร้างสรรค์ของนักแสดงอย่างชัดเจนในหัวข้อเฉพาะความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองเฉียบพลันของหัวข้อที่ครอบคลุมในองค์ประกอบเด่น ทั้งเรื่องตลก เสียดสี สื่อสารมวลชน

สารานุกรมของสหภาพโซเวียตกำหนดเพลงป๊อปว่ามาจากการอยู่ห่างไกลจากฝรั่งเศส - รูปแบบศิลปะที่มีรูปแบบเล็ก ๆ ของนาฏศิลป์และเสียงร้อง, ดนตรี, การออกแบบท่าเต้น, ละครสัตว์, ละครใบ้ ฯลฯ ในคอนเสิร์ตมีตัวเลขที่แยกจากกันซึ่งรวมเข้าด้วยกันโดยผู้ให้ความบันเทิง พล็อต ในฐานะที่เป็นงานศิลปะอิสระ มันถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความของเวที:

พื้นที่เวที ถาวรหรือชั่วคราว สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของศิลปิน

ศิลปะวาไรตี้มีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น ซึ่งสืบเนื่องมาจากศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ แม้ว่าเวทีจะมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะอื่นๆ เช่น ดนตรี ละครเวที การออกแบบท่าเต้น วรรณกรรม ภาพยนตร์ ละครสัตว์ ละครใบ้ แต่ก็เป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระและเฉพาะเจาะจง พื้นฐานของศิลปะป๊อปคือ - "หมายเลขของพระองค์" - ตามที่ N. Smirnov-Sokolsky กล่าว 1

Number - การแสดงเล็กๆ ศิลปินหนึ่งคนขึ้นไป โดยมีโครงเรื่อง จุดสำคัญและข้อไขข้อข้องใจ ความเฉพาะเจาะจงของการแสดงคือการสื่อสารโดยตรงของศิลปินกับสาธารณชน ในนามของเขาเองหรือในนามของตัวละคร

ในศิลปะยุคกลางของศิลปินเร่ร่อน ละครตลกในเยอรมนี ตัวตลกในรัสเซีย โรงละครหน้ากากในอิตาลี ฯลฯ มีการอุทธรณ์โดยตรงของศิลปินต่อผู้ชมซึ่งทำให้คนต่อมากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการดำเนินการ การแสดงระยะเวลาสั้นๆ (ไม่เกิน 15-20 นาที) ต้องใช้วิธีการแสดง ความกระชับ และไดนามิกที่เข้มข้นสูงสุด การแสดงวาไรตี้แบ่งตามลักษณะเป็นสี่กลุ่ม กลุ่มสปีชีส์แรกควรมีหมายเลขพูด (หรือคำพูด) จากนั้นมาในเพลงประกอบละคร ผสมพลาสติก ตัวเลข "ดั้งเดิม"

ศิลปะแห่งการแสดงตลกสร้างขึ้นจากการติดต่ออย่างเปิดเผยกับสาธารณชน เดล- อาร์ต (หน้ากาก) XVI-PPXVII ศตวรรษ.

การแสดงมักจะด้นสดโดยอิงจากฉากเรื่องราวทั่วไป ดนตรีประกอบ (แทรก): เพลง, เต้นรำ, หมายเลขบรรเลงหรือเสียง - เป็นแหล่งที่มาโดยตรงของหมายเลขป๊อป

ในศตวรรษที่ 18 มี ละครตลกและ เพลง. Vaudeville เป็นการแสดงที่น่าทึ่งด้วยดนตรีและเรื่องตลก ฮีโร่หลักของพวกเขา - คนธรรมดา - เอาชนะพวกขุนนางที่โง่เขลาและเลวทรามเสมอ

และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แนวเพลงก็ถือกำเนิดขึ้น ละคร(ตัวอักษรโอเปร่าตัวเล็ก): ประเภทของศิลปะการละครที่รวมเสียงร้องและดนตรีบรรเลง การเต้น บัลเล่ต์ องค์ประกอบของป๊อปอาร์ต บทสนทนา ในฐานะประเภทอิสระ ละครโอเปร่าปรากฏในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2393 "บิดา" ของละครภาษาฝรั่งเศสและละครโดยทั่วไปคือ Jacques Offenbach (1819-1880) ต่อมาแนวเพลงดังกล่าวได้รับการพัฒนาใน "comed of masks" ของอิตาลี

วาไรตี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน กับนิทานพื้นบ้าน กับประเพณี ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังคิดใหม่ ปรับปรุงให้ทันสมัย "เหินห่าง" ความคิดสร้างสรรค์ป๊อปในรูปแบบต่าง ๆ ถูกใช้เป็นงานอดิเรกที่สนุกสนาน

นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในอังกฤษ ผับ (สถาบันสาธารณะของรัฐ) เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 กลายเป็นต้นแบบของห้องแสดงดนตรี (หอแสดงดนตรี) ผับได้กลายเป็นสถานบันเทิงสำหรับประชากรที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง ตรงกันข้ามกับซาลอนของชนชั้นสูงซึ่งมีการเล่นดนตรีคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ ในผับ เพลง การเต้นรำถูกแสดง นักแสดงตลก ละครใบ้ กายกรรม แสดงฉากจากการแสดงยอดนิยมซึ่งประกอบด้วยการเลียนแบบและล้อเลียนในผับ พร้อมด้วยเปียโน ไม่นานหลังจากนั้น ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คอนเสิร์ตแบบคาเฟ่เริ่มแพร่หลาย เดิมทีเป็นตัวแทนของร้านกาแฟเชิงวรรณกรรมและศิลปะ ที่ซึ่งกวี นักดนตรี และนักแสดงแสดงด้วยด้นสดของพวกเขา ในการดัดแปลงต่างๆ พวกมันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและกลายเป็นที่รู้จักในชื่อคาบาเร่ต์ (บวบ) ความบันเทิงไม่ได้ยกเว้นปัจจัยด้านจิตวิญญาณ ตำแหน่งพลเมืองมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับศิลปินวาไรตี้

ความสามารถในการปรับตัวของศิลปะวาไรตี้ให้เข้ากับผู้ชมได้ง่ายนั้น เป็นการปกปิดอันตรายจากการเกี้ยวพาราสีในที่สาธารณะ การยอมให้รสนิยมไม่ดี เพื่อไม่ให้ตกอยู่ในห้วงแห่งความหยาบคายและหยาบคาย ศิลปินต้องการพรสวรรค์ รสนิยม และไหวพริบที่แท้จริง จากหมายเลขป๊อปแต่ละรายการ ผู้กำกับได้จัดทำรายการขึ้น ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่แข็งแกร่งเช่นกัน การเชื่อมต่อรูปแบบขนาดเล็กฟรี แยกออกจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ และได้รับการเยียวยาอย่างอิสระซึ่งนำไปสู่การเกิดของศิลปะที่มีสีสัน วาไรตี้โชว์. ศิลปะการแสดงวาไรตี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร คณะละครสัตว์ แต่ไม่เหมือนกับโรงละคร ไม่จำเป็นต้องมีการแสดงละครที่มีระเบียบ ความธรรมดาของโครงเรื่อง การขาดการพัฒนาฉากแอ็คชั่น (ละครหลัก) ก็เป็นลักษณะของการแสดงขนาดใหญ่เช่นกัน ทบทวน(จากพี่ - รีวิว). ส่วนที่แยกจากกันของบทวิจารณ์นั้นเชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดเกี่ยวกับการปฏิบัติงานและสังคมทั่วไป ในฐานะที่เป็นประเภทละครเพลง การแสดงรวมองค์ประกอบของคาบาเร่ต์ บัลเล่ต์ และวาไรตี้โชว์ การแสดงชุดประกอบด้วยดนตรี การร้อง และการเต้น รายการวาไรตี้มีการดัดแปลง:

- รายการวาไรตี้จากเลขเดี่ยว

- วาไรตี้โชว์

- แดนซ์คาบาเร่ต์

- ทบทวน

ในศตวรรษที่ 20 การแสดงกลายเป็นการแสดงความบันเทิงที่ยอดเยี่ยม ในสหรัฐอเมริกามีการแสดงที่หลากหลายเรียกว่า แสดง.

เวทีดนตรีประกอบด้วยดนตรีเบาประเภทต่างๆ: เพลง, ข้อความที่ตัดตอนมาจากละครเพลง, ละครเพลง, รายการวาไรตี้ในการจัดเรียงที่หลากหลายของงานบรรเลง ในศตวรรษที่ 20 เวทีแห่งนี้เต็มไปด้วยดนตรีแจ๊สและดนตรีป็อป

ดังนั้น ป๊อปอาร์ตจึงมาไกล และวันนี้เราสามารถสังเกตแนวเพลงประเภทนี้ในรูปแบบและประสิทธิภาพที่แตกต่างกัน ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการพัฒนาไม่หยุดนิ่ง

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของผู้เขียนคือ การสร้างสรรค์และการแสดงผลงานดนตรีโดยผู้เขียนแบบมือสมัครเล่น ตามประเพณีที่พัฒนาในประเทศของเรา AMST มักเข้าใจว่าเป็นการแต่งเพลง (เช่น ...

ลักษณะทางเสียงของอูคูเลเล่

รูปที่ 1 อูคูเลเล่เป็นอูคูเลเล่สี่สายขนาดเล็กที่ปรากฏขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บนเกาะของหมู่เกาะฮาวาย ซึ่งอยู่ทางตอนเหนือของมหาสมุทรแปซิฟิก ผู้สร้างคือผู้อพยพชาวโปรตุเกส...

ปัญหาคุณค่าทางศิลปะของดนตรี

เพลง... มันคืออะไร? ความแข็งแกร่งของเธอคืออะไร? คนคิดเรื่องนี้มานานแล้ว “เสียงดนตรีทั้งหมดมาจากใจมนุษย์ ดนตรีเชื่อมโยงกับความสัมพันธ์ของมนุษย์กับผู้ชาย ... ดังนั้น คุณต้องเข้าใจเสียง ...

การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วผิดปกติในเงื่อนไขของชีวิตสมัยใหม่ต้องการให้ผู้คนทำการประเมินที่เพียงพอและตัดสินใจอย่างรวดเร็วเพื่อให้ตระหนักถึงศักยภาพของตนเองได้สำเร็จมากขึ้น...

กระบวนการสร้างความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของสมาชิกวาไรตี้มือสมัครเล่น

เยาวชนอายุระหว่าง 17 ถึง 20 ปีอยู่ในขั้นตอนสำคัญในกระบวนการทั่วไปของการเป็นคนในฐานะบุคคล เมื่ออยู่ในขั้นตอนของการสร้างตัวละคร โครงสร้าง และองค์ประกอบของกิจกรรมของวัยรุ่นใหม่ รากฐานของพฤติกรรมที่มีสติสัมปชัญญะจะถูกวาง . ..

การพัฒนารสนิยมทางดนตรีในเด็กวัยประถมในการเรียนดนตรี

อย่างมากในการพัฒนารสนิยมทางดนตรีของนักเรียนนั้นได้รับอิทธิพลมาจากดนตรีสมัยใหม่ในด้านต่างๆ นี่คือเพลงร็อค เทคโน ป๊อป แร็ป และทิศทางอื่นๆ หนึ่งในคำถามแรกๆ ที่คนถามเมื่อเจอ...

ปัญหาของโอเปร่าแห่งชาติเป็นศูนย์กลางของงานทั้งหมดของเวเบอร์ 3 โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา - "Free Gunner", "Evryant", "Oberon" แสดงเส้นทางและทิศทางที่แตกต่างกัน...

ดนตรีป๊อปเป็นสื่อการเรียนรู้รสนิยมทางดนตรีของวัยรุ่น

เอสตราดาเป็นศิลปะการแสดงละครชนิดหนึ่ง ซึ่งบอกเป็นนัยถึงทั้งประเภทที่แยกจากกันและการสังเคราะห์แนวเพลง มีทั้งร้องเพลง รำ รำ รำ ละครสัตว์ ลวงตา...

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

บทนำ

3. แนวศิลปะวาไรตี้

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

บทนำ

ผู้กำกับประเภทป็อปอาร์ต

รากฐานของเวทีย้อนกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น โดยมีการสืบสานศิลปะของอียิปต์และกรีซ มีการแสดงองค์ประกอบที่หลากหลายในการแสดงของคนเร่ร่อน - ตัวตลก (รัสเซีย), สปีลแมน (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส) เป็นต้น ขบวนการคณะนักร้องประสานเสียงในฝรั่งเศส (ปลายศตวรรษที่ 11) ได้กลายเป็นผู้ถือแนวคิดทางสังคมใหม่ ลักษณะเฉพาะของเขาคือการเขียนเพลงตามสั่ง แนวเพลงที่หลากหลายตั้งแต่เนื้อเรื่องของเนื้อเพลงความรักไปจนถึงการเชิดชูการแสวงประโยชน์ทางทหารของผู้นำทางทหาร นักร้องรับจ้างและศิลปินเร่ร่อนเผยแพร่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

การเสียดสีเกี่ยวกับชีวิตและขนบธรรมเนียมในเมือง เรื่องตลกที่เฉียบคมในหัวข้อทางการเมือง ทัศนคติที่สำคัญต่ออำนาจ บทกวี การล้อเลียนการ์ตูน เรื่องตลก เกม ความผิดปกติทางดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงป๊อปในอนาคตที่เกิดท่ามกลางเสียงของงานรื่นเริงและความบันเทิงสาธารณะ Barkers ผู้ซึ่งขายผลิตภัณฑ์ใด ๆ ในจัตุรัสและตลาดโดยใช้มุขตลก ไหวพริบ และโคลงกลอนที่ร่าเริง ต่อมาได้กลายเป็นผู้บุกเบิกของผู้ให้ความบันเทิง ทั้งหมดนี้มีลักษณะที่ใหญ่โตและเข้าใจได้ง่าย ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของแนวเพลงป๊อปทั้งหมด ศิลปินงานรื่นเริงในยุคกลางทั้งหมดไม่ได้เล่นการแสดง พื้นฐานของการแสดงคือภาพย่อส่วนซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากโรงละคร คุณลักษณะหลักคือองค์ประกอบที่เชื่อมโยงการกระทำเข้าด้วยกัน ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้วาดภาพตัวละคร แต่มักจะพูดในนามของตนเองโดยสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม นี่คือคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของธุรกิจการแสดงสมัยใหม่

ต่อมาไม่นาน (กลางและปลายศตวรรษที่ 18) สถานบันเทิงต่าง ๆ ปรากฏตัวในต่างประเทศ - ห้องโถงดนตรี, วาไรตี้โชว์, คาบาเร่ต์, การแสดงระดับรัฐมนตรีซึ่งรวมประสบการณ์ทั้งหมดของงานแสดงและงานรื่นเริงและเป็นผู้บุกเบิกความบันเทิงสมัยใหม่ องค์กรต่างๆ ด้วยการเปลี่ยนจากแนวถนนหลายแนวไปสู่พื้นที่ปิด ศิลปะการแสดงระดับพิเศษจึงเริ่มก่อตัวขึ้น เนื่องจากเงื่อนไขใหม่ต้องการการรับรู้ที่เน้นย้ำในส่วนของผู้ชมมากขึ้น ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของร้านกาแฟ - chantans, คาเฟ่ - คอนเสิร์ตที่ออกแบบมาสำหรับผู้เข้าชมจำนวนน้อยทำให้สามารถพัฒนาประเภทห้องเช่นการร้องเพลงโคลงสั้น ๆ นักร้องการแสดงเดี่ยวความเยื้องศูนย์ ความสำเร็จของร้านกาแฟดังกล่าวทำให้เกิดองค์กรขนาดใหญ่และน่าตื่นตาตื่นใจขึ้น - คอนเสิร์ตคาเฟ่เช่น "เอกอัครราชทูต", "เอลโดราโด" และอื่น ๆ

การแสดงในรูปแบบนี้มีลักษณะเฉพาะ เช่น ความเปิดกว้าง ความรัดกุม การแสดงด้นสด งานรื่นเริง ความคิดริเริ่ม ความบันเทิง ในเวลานี้ ฝรั่งเศสได้รับสถานะเป็นศูนย์วัฒนธรรมและความบันเทิง "Theater Montasier" (วาไรตี้โชว์) - การผสมผสานระหว่างศิลปะดนตรีการละครและละครสัตว์ ในปี ค.ศ. 1792 โรงละคร Vaudeville ได้รับความนิยมอย่างมาก ละครของโรงละครประกอบด้วยละครตลก ซึ่งบทสนทนาสลับกับโคลงเพลงและการเต้นรำ คาบาเร่ต์ (สถานบันเทิงที่ผสมผสานแนวเพลงและการเต้นรำของธรรมชาติที่ให้ความบันเทิง) และโอเปร่าเป็นที่นิยมอย่างมาก

ดนตรีป๊อปที่พัฒนาขึ้นเพื่อเป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนในเทศกาล ได้พยายามแสวงหาความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกนึกคิดในตัวเองของงานเฉลิมฉลองเกิดขึ้นจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนฉากที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเวที

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีป๊อปได้รับความสนใจจากคนทำงานด้านวัฒนธรรมและศิลปะ นักวิจัยในสาขาวิชาความรู้ต่าง ๆ ทำหน้าที่เป็นหัวข้อโต้เถียงในหน้าหนังสือพิมพ์วารสารและข้อพิพาทในแวดวงวิทยาศาสตร์ ตลอดประวัติศาสตร์ของศิลปะป๊อปรัสเซียทัศนคติที่มีต่อมันได้เปลี่ยนไปหลายครั้ง "ในวิทยาศาสตร์ในประเทศ ประเพณีได้พัฒนาขึ้นเพื่อพิจารณาศิลปะป๊อป และในบริบทนี้ แจ๊ส และดนตรีร็อค เป็นการรวมตัวกันของวัฒนธรรมมวลชน ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการวิจัยในกรอบสังคมวิทยา จิตวิทยาสังคม และสังคมศาสตร์อื่นๆ . ความสนใจของนักวิทยาวัฒนธรรมและนักวิทยาศาสตร์ทางการเมืองในปัญหาของศิลปะวาไรตี้สมัยใหม่และปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นนั้นไม่ได้ลดลงแม้แต่ในทุกวันนี้

การพัฒนาการถ่ายภาพยนตร์ทำให้เกิดผลกระทบที่น่าทึ่งไปทั่วโลก และต่อมาได้กลายเป็นคุณลักษณะโดยตรงของสังคมใดๆ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 และต้นทศวรรษ 1900 เป็นต้นมา สถานที่แห่งนี้ได้อยู่ติดกับเวทีในประเทศที่กำลังเกิดขึ้นใหม่อย่างใกล้ชิด ทั้งในฐานะสถาบันและในฐานะที่จัดแสดงนิทรรศการคือความต่อเนื่องโดยตรงของบูธ ผู้ประกอบการขนส่งเทปจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งโดยรถตู้พร้อมอุปกรณ์ฉายภาพ การขาดไฟฟ้าขัดขวางการพัฒนาโรงภาพยนตร์ในพื้นที่ขนาดใหญ่ของประเทศ จากข้อเท็จจริงนี้ ผู้ประกอบการกำลังซื้อโรงไฟฟ้าแบบพกพาขนาดเล็ก ซึ่งขยายความเป็นไปได้ในการกระจายฟิล์มอย่างมาก

ดังนั้น "การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการดำเนินงานด้านการจัดการทั้งหมดซึ่งการแก้ปัญหาดังกล่าวต้องได้รับการฝึกอบรมบุคลากรที่มีคุณสมบัติตามเงื่อนไขทางสังคมและวัฒนธรรมสมัยใหม่"

นอกจากนี้ยังมีกระบวนการย้อนกลับ - การค้าเพลงป๊อป (โดยไม่มีความหมายแฝงในเชิงลบ) ดังนั้นแฟน ๆ ของราคาคอนเสิร์ตของมาดอนน่าในลอนดอนซึ่งในเดือนสิงหาคม 2550 อยู่ในช่วง 80 ถึง 160 ปอนด์ (จาก 140 ถึง 280 ดอลลาร์) บวก 13 ปอนด์สำหรับการจอง การทัวร์ Re-Invention ซึ่งเธอได้ไปทัวร์ในสหรัฐฯ และยุโรปเมื่อ 2 ปีที่แล้ว ทำเงินได้ 125 ล้านดอลลาร์ มากกว่ารายการอื่นๆ ในปีนั้น ตั๋วคอนเสิร์ตในลอนดอนราคาสูงถึง 150 ปอนด์

อันที่จริง มาดอนน่าเป็นหนึ่งในผู้รับผลประโยชน์หลักของการเปลี่ยนแปลงที่กองกำลังทางเศรษฐกิจที่ทรงพลังได้นำมาสู่ธุรกิจการแสดง

1. ตัวเลข - นำจากองค์ประกอบวาไรตี้

Number - การแสดงที่แยกจากกันและสมบูรณ์ของศิลปินตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป มันเป็นพื้นฐานของศิลปะป๊อป - "หมายเลขของพระองค์" - N. Smirnov-Sokolsky กล่าว ลำดับ "การตัดต่อ" ของตัวเลขคือแก่นแท้ของคอนเสิร์ต รายการละคร การแสดงวาไรตี้ ในขั้นต้น แนวคิดของ "จำนวน" ถูกใช้ในความหมายตามตัวอักษร มันกำหนดลำดับของศิลปินทีละคน: หนึ่ง สอง ห้า ... ในรายการวาไรตี้ (หรือละครสัตว์) (รวมถึงการสลับฉากแต่ละฉากใน โอเปร่า - "หมายเลขโอเปร่า" ในบัลเล่ต์)

สำหรับศิลปินที่แสดงบนเวที ตัวเลขคือการแสดงเล็กๆ ที่มีจุดเริ่มต้น จุดสำคัญ และข้อไขข้อข้องใจของตัวมันเอง ความสั้นของตัวเลข (ไม่เกิน 15-20 นาที) ต้องใช้ความเข้มข้นสูงสุดของวิธีการแสดง ความกระชับ และไดนามิก ผู้กำกับมีส่วนร่วมในการแสดงละคร และบางครั้งนักแต่งเพลง ผู้ออกแบบท่าเต้น ศิลปิน รวมถึงนักออกแบบเครื่องแต่งกายและแสง

ในสถานการณ์สมมติ ตัวเลขสามารถกำหนดเป็นส่วนที่แยกต่างหากของการดำเนินการ ซึ่งมีโครงสร้างภายในของตัวเอง

โครงสร้างของตัวเลขจะเหมือนกับโครงสร้างของการกระทำอันน่าทึ่งใดๆ ควรมีช่วงเวลาการแสดงออกซึ่งจำเป็นสำหรับการวางแผนการกระทำ การแสดงไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากการพัฒนา ความเข้มข้นนั้นขึ้นอยู่กับงานเฉพาะของผู้กำกับ จุดสุดยอดในการแสดงมักแสดงเป็นจุดเปลี่ยนที่ตัดกัน โดยที่ไม่มีความสมบูรณ์ที่จำเป็นของการพัฒนาสถานการณ์ทั้งหมด ตามกฎแล้วตัวเลขจะสรุปด้วยช่วงเวลาที่อนุญาตซึ่งนำไปสู่การดำเนินการเพื่อความสมบูรณ์สัมพัทธ์

ตัวเลขควรมีความเข้มข้นค่อนข้างสั้น แต่ไม่หนักแน่น ระยะเวลาขึ้นอยู่กับหน้าที่วัตถุประสงค์งานในการแก้ปัญหาทั่วไปของหัวข้อโดยตรง: ไม่น้อยกว่าและไม่เกินที่กำหนดโดยตรรกะทางศิลปะ

ข้อกำหนดถัดไปสำหรับการแสดงคือเนื้อหาที่มีความเข้มข้นสูง: ในเวลาอันสั้น คุณต้องให้ข้อมูลอย่างเต็มที่ ไม่ใช่แค่ถ่ายทอดข้อมูลไปยังผู้ดูเท่านั้น แต่ควรจัดระเบียบอย่างมีศิลปะเพื่อให้เกิดผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียภาพ

ดนตรีแต่ละประเภทมีรูปแบบการดำรงอยู่ของตัวเอง ในโรงอุปรากร การแสดงนี้เป็นงานแบบองค์รวม มีรายละเอียด และสมบูรณ์อย่างมีศิลปะ สำหรับซิมโฟนี วงดนตรีทองเหลือง วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แชมเบอร์ทั้งมวล และศิลปินเดี่ยว แบบฟอร์มนี้เป็นคอนเสิร์ตซึ่งรวมถึงการแสดงตั้งแต่หนึ่งผลงานขึ้นไป สำหรับเวทีดนตรี - ยังเป็นคอนเสิร์ต แต่เป็นประเภทพิเศษ มันขึ้นอยู่กับจำนวนดนตรีของประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น เมื่อพวกเขาร้องเพลงพร้อมกับวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย นี่คือคอนเสิร์ตเชิงวิชาการ และเมื่อมาพร้อมกับวงดนตรีของเครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วย มันคือคอนเสิร์ตป๊อป ความแตกต่างนี้พิจารณาจากลักษณะเฉพาะของการแสดง ลักษณะเฉพาะของแต่ละประเภท หนึ่งในคุณสมบัติหลักของหมายเลขวาไรตี้ทางดนตรี เสียงร้องหรือเครื่องดนตรี คือความจำเพาะของการสื่อสารกับผู้ชม นักแสดงป๊อปมักจะหันไปหาผู้ชม คุณลักษณะของเวทีดนตรีนี้มีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์ แม้แต่ตัวตลกในงานฉลองก็เข้าสู่การสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม ปัจจุบันการสื่อสารโดยตรงกับผู้ชมมีความซับซ้อนและคลุมเครือมากขึ้น A. Alekseev แสดงความคิดนี้อย่างถูกต้องและน่าสนใจในหนังสือของเขาที่จริงจังและตลก บนเวทีตรงกันข้ามกับคอนเสิร์ตวิชาการ "คุณรู้สึกตลอดเวลาว่าไม่ได้พูดเพื่อคุณ แต่เป็นการพูดคุยกับคุณ ... "

ลักษณะเด่นของศิลปะการแสดง - ไม่ว่าจะเป็นดนตรี feuilleton, กลอนคู่, เพลง, เครื่องดนตรี - กำหนดสาระสำคัญและความแตกต่างระหว่างการแสดงป๊อปและผลงานทางวิชาการ เมื่อนักร้องเดี่ยว-มือกลอง นักร้องมาถึงขอบเวที ร้องเพลงหรือเล่นดนตรี - นี่ไม่ใช่แค่การแสดงเท่านั้น แต่เป็นการดึงดูดใจผู้ที่นั่งในห้องโถงอย่างจริงใจและลึกซึ้งต่อทุกคนในทันที และให้ทุกคนเป็นรายบุคคล

วาไรตี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร รูปแบบของงานละครและความหลากหลายนั้นแตกต่างกัน หากในตอนแรกตามที่ A. Anastasiev ตั้งข้อสังเกตนี่คือการแสดงดังนั้นในศิลปะวาไรตี้มันเป็นตัวเลขซึ่งตาม Yu. Dmitriev "เป็นพื้นฐานของศิลปะวาไรตี้"

ในขณะเดียวกันก็มีช่องว่างในศาสตร์แห่งศิลปะวาไรตี้ ด้านหนึ่งการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าตัวเลขเป็นพื้นฐานและ "หน่วยวัด" ของศิลปะป๊อปอาร์ตและการไม่มีทฤษฎีการสร้างตัวเลขวาไรตี้ที่แท้จริงทำให้เกิด "ความขัดแย้งเกี่ยวกับความหลากหลาย ตัวเลข." ตำแหน่งที่โดดเด่นของตัวเลขในโครงสร้างของวาไรตี้อาร์ตบังคับให้เราวาดข้อสรุปพื้นฐานต่อไปนี้: มันเป็นข้อดีทางศิลปะของจำนวนวาไรตี้ที่ท้ายที่สุดแล้วกำหนดเวกเตอร์ของการพัฒนาของวาไรตี้ศิลปะโดยรวม ดังนั้น การวิเคราะห์โครงสร้างทางศิลปะของวาไรตี้ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับระเบียบวิธีในการสร้างสรรค์จึงสามารถกำหนดให้เป็นหนึ่งในปัญหาชั้นนำของการศึกษาวาไรตี้ซึ่งต้องมีการวิจัยอย่างละเอียด

ความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน นักแสดง ผู้กำกับ ศิลปิน ล้วนแต่จดจ่ออยู่ที่การสร้างสรรค์ผลงานเพลงป็อป แยกประเด็นของงานของผู้เขียนและศิลปินในวิทยานิพนธ์เมื่อวิเคราะห์โครงสร้างทางศิลปะของปัญหา แต่ความสนใจหลักมุ่งเน้นไปที่งานของนักแสดงและผู้กำกับ

ในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะในการแสดงที่หลากหลาย นักแสดงเช่นเดียวกับในโรงละครครองตำแหน่งผู้นำ แต่บนเวที สิ่งนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเพราะมีลักษณะเฉพาะตัวที่รุนแรง การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าศิลปินวาไรตี้ต่างจากโรงละคร มักจะเป็นผู้แต่งงานศิลปะ - การแสดง นอกจากนี้ ศิลปะการแสดงด้นสดของนักแสดงซึ่งเป็นพื้นฐานของแนวเพลงป๊อปแต่ละประเภท บังคับให้เราสำรวจคุณลักษณะของกระบวนการสร้างการแสดงโดยตรงในเวลาที่ทำการแสดง

ทิศทางของวาไรตี้เน้นองค์ประกอบทั้งหมดของการผลิตตัวเลขในการทำงานกับผู้เขียนข้อความและกับผู้แต่งและกับนักออกแบบท่าเต้นและกับศิลปินและกับนักแสดง สัจพจน์นี้ต้องทำซ้ำ เนื่องจากควรสังเกตด้วยความเสียใจที่แม้แต่ประเด็นหลักของทฤษฎีและการปฏิบัติของผู้กำกับในเรื่องวาไรตี้ก็แทบจะไม่มีการกำหนดและไม่ได้สรุปเลย “ในความคิดของฉัน มีคนพูดถึงงานของผู้กำกับในเรื่องนี้น้อยมาก” ตัวอย่างเช่น เอ็น. ซาวาดสกายา กล่าวอย่างถูกต้อง “ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็ต้องการมัน แม้ว่าเขาจะมีทักษะทางวิชาชีพทั้งหมด” แม้แต่ทักษะทางวิชาชีพที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินวาไรตี้ก็กลายเป็นกลอุบายการบรรเลงซ้ำและวิธีการแสดงออกอื่น ๆ ที่ไม่มีความหมายหากไม่ถูกลดหย่อนให้เป็นตัวหารร่วมของภาพศิลปะแบบองค์รวมซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของผู้กำกับ อาชีพโดยทั่วไป และไม่มีเหตุผลที่จะต้องพิจารณาว่าความหลากหลายนั้นเป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้

2. การจำแนกหมายเลขป๊อปตามประเภทป๊อปทั่วไป

การจำแนกประเภทใด ๆ ในงานศิลปะไม่สมบูรณ์ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะแยกประเภทและกลุ่มประเภทที่นี่ โดยเน้นเฉพาะตัวเลขที่มักพบในสถานการณ์การแสดงเท่านั้น การแสดงวาไรตี้แบ่งตามลักษณะเป็นสี่กลุ่ม

กลุ่มสปีชีส์แรกควรมีหมายเลขพูด (หรือคำพูด) จากนั้นมาในเพลงประกอบละคร ผสมพลาสติก ตัวเลข "ดั้งเดิม"

ประเภทการสนทนา ได้แก่ เอนเตอร์เทนเนอร์, บรรเลง, ปุน, สลับฉาก, ย่อส่วน, สเก็ตช์, ป๊อปคนเดียว, ป๊อป feuilleton, ดนตรี feuilleton, โมเสกดนตรี, กลอน, ditties, parodies

ประเภทของตัวเลขพลาสติกและการออกแบบท่าเต้น: การเต้นรำ (พื้นบ้าน ลักษณะเฉพาะ ป๊อป สมัยใหม่) ละครใบ้ และแนวพลาสติก

ประเภทของกลุ่มพันธุ์ "หมายเลขดั้งเดิม": ความเยื้องศูนย์, กลอุบาย, การแสดงตลก, การเล่นเครื่องดนตรีที่ผิดปกติ, สร้างคำ, ภาพพิมพ์ยอดนิยม, แทนทามอร์ส, การแสดงกายกรรม, หมายเลขคณะละครสัตว์, หมายเลขกีฬา

การมีส่วนร่วมของผู้ชมในการดำเนินการโดยตรงของการแสดงละครเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของศิลปะประเภทนี้ ดังนั้นจึงเป็นที่ที่หมายเลขเกมในรูปแบบต่างๆ (หมายถึงตัวเลขแบบผสมหรือ "ดั้งเดิม") จึงมีการแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง

สำหรับกลุ่มหมายเลขดนตรี อันดับแรก เรารวมหมายเลขดนตรีคอนเสิร์ต ความสมบูรณ์นั้นเกิดจากรูปแบบดนตรีนั่นเอง อย่างไรก็ตาม หากนำข้อความที่ตัดตอนมาจากงานขนาดใหญ่มาเป็นตัวเลข ก็ควรมีความสมบูรณ์และทำให้เกิดความประทับใจแบบองค์รวม แนวเพลงหลักคือเพลง: โฟล์ค, โคลงสั้น ๆ, ป๊อป, โรแมนติกในเมือง, โรแมนติกยิปซี, ดนตรีเฟยเลตัน

แนวเพลงที่ชื่นชอบของผู้คนเป็นเรื่องไร้สาระ ลักษณะเฉพาะของเนื้อหามีความเฉพาะเจาะจง ความรัดกุม ความชัดเจนของรูปแบบและความสามารถของเนื้อหา ขี้เล่นที่สร้างขึ้นจากวัสดุเฉพาะเป็นประเภทที่ขาดไม่ได้ในแง่ของประสิทธิภาพ การพูดจาไร้สาระมักฟังดูเป็นรายบุคคล มีความสมเหตุสมผลทางศิลปะ เช่น คำพูดของบุคคลใดบุคคลหนึ่งหรือเป็นลักษณะเฉพาะของเขต ภูมิภาค หรือภูมิภาคเฉพาะ

เนื้อหาที่พูดน้อยในเรื่องเล็กน้อยสอดคล้องกับองค์ประกอบที่ชัดเจนซึ่งกำหนดโดยรูปแบบและโครงสร้างของควอเทรน ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของแบบฟอร์มนี้คือการผสมผสานระหว่างน้ำเสียงที่เป็นภาษาพูดกับโครงสร้างทางดนตรี แต่โดยทั่วไปแล้ว จำนวนเล็กน้อยถูกสร้างขึ้นเป็นองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพของโปรแกรมที่เสร็จสมบูรณ์ภายในตัวมันเอง

เมื่อร้องเพลง บทสี่บรรทัดจะแบ่งออกเป็นสองบทครึ่งท่อนโดยหยุดตรงกลางไว้ลึก การหยุดชั่วคราวเป็นการเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดใหม่ที่ไม่คาดคิด ความละเอียดของธีม "ประกาศ" ในตอนเริ่มต้น ตามกฎแล้วบทคู่แรกมีบทบาทในการเริ่มต้นทำให้เป็นจุดเริ่มต้นของการบรรยายเชิงโคลงสั้น ๆ คู่ที่สองคือการสิ้นสุด: การพัฒนาหัวข้อและข้อสรุปสุดท้าย โครงสร้างอันน่าทึ่งของเรื่องไร้สาระนี้ทำให้เป็นแนวเพลงที่มีประสิทธิผลและแสดงออกอย่างดีเยี่ยม ซึ่งผู้ฟังจะเข้าใจได้ง่าย

Ditties กับ "จอง" มีพลังอันยิ่งใหญ่ของผลกระทบทางอารมณ์

3. แนวศิลปะวาไรตี้

รากฐานของเวทีกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น ตามรอยศิลปะของอียิปต์ กรีซ โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลก - ตัวตลก (รัสเซีย), shpilmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), dandies (โปแลนด์), mascarabozes (เอเชียกลาง) เป็นต้น

การเสียดสีเกี่ยวกับชีวิตและขนบธรรมเนียมในเมือง เรื่องตลกที่เฉียบคมในหัวข้อการเมือง ทัศนคติที่สำคัญต่ออำนาจ บทกวี การล้อเลียนการ์ตูน เรื่องตลก เกม ละครใบ้ตัวตลก การเล่นกล ความผิดปกติทางดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงป๊อปในอนาคตที่เกิดท่ามกลางเสียงของงานรื่นเริง และความบันเทิงสาธารณะ

Barkers ผู้ซึ่งขายผลิตภัณฑ์ใด ๆ ในจัตุรัสและตลาดด้วยความช่วยเหลือของเรื่องตลก witticisms กลอนตลกขายผลิตภัณฑ์ใด ๆ ในจัตุรัสและตลาดต่อมาได้กลายเป็นผู้บุกเบิกของผู้ให้ความบันเทิง ทั้งหมดนี้มีลักษณะที่ใหญ่โตและเข้าใจได้ง่าย ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของแนวเพลงป๊อปทั้งหมด ศิลปินงานรื่นเริงในยุคกลางทั้งหมดไม่ได้เล่นการแสดง

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปแสดงออกในรูปแบบตลกสนุกสนานและความคิดสร้างสรรค์มากมายของเทศกาลพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือ raus ปู่ - โจ๊กเกอร์ที่มีเคราที่ขาดไม่ได้ซึ่งให้ความบันเทิงและเชิญผู้ชมจากเวทีบนของบูธ - raus, ผักชีฝรั่ง, raeshniks, ผู้นำของหมี "เรียนรู้", นักแสดง - ตัวตลก, เล่น "ร่าง" และ "บรรเลง" " ท่ามกลางฝูงชน เล่นไปป์ พิณน้ำมูก สร้างความขบขันให้กับผู้คน

ศิลปะวาไรตี้มีลักษณะเฉพาะเช่นการเปิดกว้าง, รัดกุม, ด้นสด, งานรื่นเริง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง

ดนตรีป๊อปที่พัฒนาขึ้นเพื่อเป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนในเทศกาล ได้พยายามแสวงหาความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกของการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทัศนียภาพที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเวที ฯลฯ แม้ว่าที่จริงแล้วความหลากหลายของรูปแบบและประเภทจะเป็นลักษณะของเวที แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

เวทีคอนเสิร์ต (ก่อนหน้านี้เรียกว่า "divertissement") รวมการแสดงทุกประเภทในคอนเสิร์ตวาไรตี้

เวทีการแสดงละคร (การแสดงในห้องของโรงละครขนาดเล็ก, โรงละครคาบาเร่ต์, โรงละครคาเฟ่หรือการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่, ห้องโถงดนตรี, พร้อมเจ้าหน้าที่การแสดงขนาดใหญ่และอุปกรณ์เวทีชั้นหนึ่ง);

เวทีรื่นเริง (เทศกาลพื้นบ้าน วันหยุดที่สนามกีฬา เต็มไปด้วยกีฬาและคอนเสิร์ต เช่นเดียวกับลูกบอล งานคาร์นิวัล หน้ากาก เทศกาล ฯลฯ)

นอกจากนี้ยังมีสิ่งเหล่านี้:

1. โรงภาพยนตร์วาไรตี้

2. ห้องโถงดนตรี

หากพื้นฐานของการแสดงวาไรตี้เป็นตัวเลขที่เสร็จสิ้น การทบทวนก็เหมือนกับการกระทำที่น่าทึ่งใดๆ จำเป็นต้องมีการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีกับโครงเรื่อง ตามกฎแล้วสิ่งนี้ไม่ได้รวมเข้าด้วยกันและนำไปสู่การลดทอนองค์ประกอบหนึ่งในการนำเสนอ: ไม่ว่าจะเป็นประสิทธิภาพหรือตัวละครหรือโครงเรื่อง สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการผลิต "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่ 20" - บทละครแบ่งออกเป็นตอนที่เป็นอิสระและเชื่อมโยงกันอย่างหลวม ๆ เฉพาะคณะบัลเล่ต์และการแสดงละครสัตว์และวาไรตี้ระดับเฟิร์สคลาสเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จกับผู้ชม คณะบัลเล่ต์แสดงโดย Goleizovsky แสดงสามตัวเลข: "เฮ้ไปกันเถอะ!", "มอสโกท่ามกลางสายฝน" และ "30 สาวอังกฤษ" การแสดงของ "งู" ที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นพิเศษ ในบรรดาตัวเลขละครสัตว์ที่ดีที่สุด ได้แก่ Tea Alba และ "Australian Lumberjacks" Jackson และ Laurer อัลบ้าเขียนคำที่แตกต่างกันด้วยชอล์กบนกระดานสองแผ่นด้วยมือขวาและมือซ้ายของเธอ คนตัดไม้ในตอนท้ายของการแข่งขันกำลังตัดท่อนซุงหนาสองท่อน German Strodi แสดงหมายเลขยอดดุลที่ยอดเยี่ยมบนเส้นลวด เขาตีลังกาด้วยลวด ในบรรดาศิลปินโซเวียตเช่นเคย Smirnov-Sokolsky และ V. Glebova และ M. Darskaya ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดาตัวเลขละครสัตว์ จำนวนของ Zoya และ Martha Koch โดดเด่นบนสายคู่ขนานสองเส้น

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2471 การเปิด Leningrad Music Hall เกิดขึ้น

3. โรงละครจิ๋ว - กลุ่มโรงละครที่ทำงานในรูปแบบขนาดเล็กเป็นหลัก: ละครเล็ก, ภาพสเก็ตช์, ภาพร่าง, โอเปร่า, โอเปร่าพร้อมกับตัวเลขที่หลากหลาย (บทพูดคนเดียว, กลอนคู่, ล้อเลียน, เต้นรำ, เพลง) ละครมีอารมณ์ขัน เสียดสี ประชดประชัน และเนื้อร้องไม่นับรวม คณะมีขนาดเล็กโรงละครของนักแสดงหนึ่งคนนักแสดงสองคนเป็นไปได้ การแสดงที่พูดน้อยในการออกแบบได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่ค่อนข้างเล็กซึ่งเป็นตัวแทนของผ้าใบโมเสคชนิดหนึ่ง

4. ประเภทการสนทนาบนเวที - สัญลักษณ์ของประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำเป็นหลัก: ผู้ให้ความบันเทิง, สลับฉาก, เสียขวัญ, ร่าง, เรื่องราว, คนเดียว, feuilleton, microminiature (เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แสดงฉาก), burime

ผู้ให้ความบันเทิง - ผู้ให้ความบันเทิงสามารถจับคู่ โสด เป็นกลุ่ม ประเภทภาษาพูดที่สร้างขึ้นตามกฎของ "ความสามัคคีและการต่อสู้ของสิ่งตรงกันข้าม" นั่นคือการเปลี่ยนจากปริมาณเป็นคุณภาพตามหลักการเสียดสี

การพูดคนเดียวแบบป๊อปอาจเป็นเรื่องเสียดสี โคลงสั้น ๆ อารมณ์ขัน

การสลับฉากเป็นฉากการ์ตูนหรือการแสดงเนื้อหาที่ตลกขบขันซึ่งแสดงเป็นตัวเลขอิสระ

ภาพสเก็ตช์เป็นฉากเล็ก ๆ ที่ความน่าสนใจกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยที่พล็อตเรื่องง่ายที่สุดสร้างขึ้นจากสถานการณ์ที่ตลกขบขันและเฉียบคมที่ไม่คาดคิด พลิกกลับ ปล่อยให้เรื่องไร้สาระทั้งชุดเกิดขึ้นในการดำเนินการ แต่ที่ซึ่งทุกอย่างตามกฎแล้ว จบลงด้วยข้อไขข้อข้องใจที่มีความสุข นักแสดง 1-2 คน (แต่ไม่เกินสามคน)

จิ๋วเป็นแนวเพลงที่นิยมใช้กันมากที่สุดในเพลงป๊อป บนเวทีวันนี้ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยยอดนิยม (ไม่ได้ตีพิมพ์ ไม่พิมพ์ - จากภาษากรีก) เป็นเรื่องราวปากเปล่าสั้นๆ ที่มีตอนจบที่เฉียบแหลมอย่างคาดไม่ถึง

ปุนเป็นเรื่องตลกที่มีพื้นฐานมาจากการใช้คำที่ฟังดูคล้ายคลึงกันแต่ให้เสียงต่างกันอย่างตลกขบขัน เพื่อเล่นกับเสียงที่คล้ายคลึงกันของคำหรือชุดค่าผสมที่เทียบเท่ากัน

บรรเลงเป็นประเภทภาษาพูดสั้น ๆ ที่พบบ่อยที่สุด

โคลงกลอนเป็นหนึ่งในประเภทภาษาพูดที่เข้าใจง่ายและเป็นที่นิยมมากที่สุด คู่รักพยายามที่จะเยาะเย้ยปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นและแสดงทัศนคติต่อสิ่งนี้ ต้องมีอารมณ์ขัน

ประเภทดนตรีและภาษาพูด ได้แก่ โคลงกลอน บทกลอน บทเพลงไพเราะ

การล้อเลียนบนเวทีอาจเป็น "การพูด" เสียงร้อง ดนตรี การเต้นรำ กาลครั้งหนึ่ง, การท่องท่วงทำนอง, การตัดต่อวรรณกรรม, "การอ่านอย่างมีศิลปะ" เป็นแนวสุนทรพจน์ที่อยู่ติดกัน

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการประเภทคำพูดที่แน่นอน: การสังเคราะห์คำที่ไม่คาดคิดด้วยดนตรี, การเต้นรำ, ประเภทดั้งเดิม (การแปลง, ventrology, ฯลฯ ) ก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ การฝึกสดให้ความหลากหลายอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในโปสเตอร์เก่า เป็นธรรมเนียมที่จะต้องเพิ่ม "ในประเภทของเขา" ให้กับชื่อของนักแสดง

ประเภทของคำพูดข้างต้นแต่ละประเภทมีลักษณะของตัวเอง ประวัติ โครงสร้างของตัวเอง พัฒนาการของสังคม สภาพสังคม เป็นตัวกำหนดการเกิดขึ้นของประเภทใดประเภทหนึ่งให้อยู่ในระดับแนวหน้า อันที่จริง มีเพียงผู้ให้ความบันเทิงที่เกิดในคาบาเร่ต์เท่านั้นที่สามารถถือเป็นประเภท "วาไรตี้" ได้ ส่วนที่เหลือมาจากบูธ โรงละคร จากหน้านิตยสารตลกและเสียดสี ประเภทของคำพูดไม่เหมือนคนอื่น ๆ มีแนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์นวัตกรรมจากต่างประเทศซึ่งพัฒนาขึ้นตามประเพณีของชาติโดยสัมพันธ์กับโรงละครอย่างใกล้ชิดพร้อมวรรณกรรมตลก

การพัฒนาประเภทคำพูดนั้นสัมพันธ์กับระดับของวรรณกรรม เบื้องหลังนักแสดงคือผู้เขียนที่ "ตาย" ในนักแสดง และถึงกระนั้น คุณค่าที่แท้จริงของการแสดงก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากความสำคัญของผู้เขียน ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดความสำเร็จของการแสดง ผู้เขียนมักจะกลายเป็นศิลปินเอง ประเพณีของ I. Gorbunov ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักเล่าเรื่องป๊อป - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov และคนอื่น ๆ สร้างละครของตัวเอง นักแสดงที่ไม่มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมหันไปหาผู้เขียนเพื่อขอความช่วยเหลือซึ่งเขียนจากการแสดงปากเปล่าโดยคำนึงถึง หน้ากากของนักแสดง ตามกฎแล้วผู้เขียนเหล่านี้ยังคงเป็น "นิรนาม" หลายปีที่ผ่านมา มีการพูดคุยถึงคำถามในสื่อว่างานที่เขียนเพื่อการแสดงบนเวทีถือเป็นวรรณกรรมหรือไม่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มีการสร้าง All-Union และ All-Russian Association of Variety Authors ซึ่งช่วยให้กิจกรรมวรรณกรรมประเภทนี้ถูกต้องตามกฎหมาย "การไม่เปิดเผยชื่อ" ของผู้เขียนเป็นเรื่องของอดีต นอกจากนี้ ผู้เขียนเองก็ขึ้นเวทีด้วย ในตอนท้ายของยุค 70 รายการ "เบื้องหลังเสียงหัวเราะ" ได้รับการเผยแพร่ซึ่งรวบรวมตามประเภทของคอนเสิร์ต แต่เฉพาะจากการแสดงของนักเขียนเพลงป๊อปเท่านั้น หากในปีที่ผ่านมามีเพียงนักเขียนแต่ละคน (Averchenko, Ardov, Laskin) เท่านั้นที่คิดโปรแกรมของตัวเองขึ้นมาตอนนี้ปรากฏการณ์นี้ได้กลายเป็นที่แพร่หลาย ปรากฏการณ์ของ M. Zhvanetsky มีส่วนอย่างมากต่อความสำเร็จ เมื่อเริ่มต้นในยุค 60 ในฐานะผู้เขียน Leningrad Theatre of Miniatures เขาเลี่ยงการเซ็นเซอร์เริ่มอ่านบทพูดและบทสนทนาสั้น ๆ ของเขาในตอนเย็นที่ปิดในบ้านของ Creative Intelligentsia ซึ่งเช่นเดียวกับเพลงของ Vysotsky ถูกเผยแพร่ทั่วประเทศ .

5. แจ๊สบนเวที

คำว่า "แจ๊ส" เป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่า: 1) ประเภทของศิลปะดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากด้นสดและความเข้มข้นของจังหวะพิเศษ 2) ออเคสตราและวงดนตรีที่แสดงดนตรีนี้ คำว่า "วงดนตรีแจ๊ส", "วงดนตรีแจ๊ส" ยังใช้เพื่อกำหนดกลุ่ม (บางครั้งระบุจำนวนนักแสดง - แจ๊สทริโอ, วงแจ๊ซ, แจ๊สออร์เคสตรา, บิ๊กแบนด์)

6. เพลงบนเวที

แกนนำ (โวคอล-เครื่องดนตรี) จิ๋ว ใช้กันอย่างแพร่หลายในการซ้อมคอนเสิร์ต บนเวที มันมักจะถูกแก้ไขเป็น "เกม" ขนาดเล็กบนเวทีด้วยความช่วยเหลือของพลาสติก, เครื่องแต่งกาย, แสง, ฉาก mise-en-scene ("โรงละครเพลง"); สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือบุคลิกภาพ คุณสมบัติของพรสวรรค์และทักษะของนักแสดง ซึ่งในบางกรณีกลายเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของนักแต่งเพลง

ประเภทและรูปแบบของเพลงมีหลากหลาย: โรแมนติก บัลลาด เพลงพื้นบ้าน โคลง ditty chansonette ฯลฯ ; วิธีการแสดงก็หลากหลายเช่นกัน: เดี่ยว, ทั้งมวล (ดูเอ็ต, นักร้องประสานเสียง, กระทะ-instr. ตระการตา)

นอกจากนี้ยังมีกลุ่มนักแต่งเพลงในหมู่นักดนตรีป๊อป เหล่านี้คือ Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk และอื่น ๆ

สไตล์ มารยาท และเทรนด์มากมายอยู่ร่วมกัน - จากศิลปที่ไร้อารมณ์และความโรแมนติกในเมืองไปจนถึงพังค์ร็อกและแร็พ ดังนั้น เพลงของวันนี้จึงเป็นแผงหลากสีและหลายสไตล์ ซึ่งรวมถึงทิศทางต่างๆ มากมาย ตั้งแต่การเลียนแบบนิทานพื้นบ้านไปจนถึงการเพาะเชื้อในวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกัน ยุโรป และเอเชีย

7. เต้นบนเวที

เป็นเพลงแดนซ์สั้นๆ เดี่ยวหรือกลุ่ม นำเสนอในคอนเสิร์ตวาไรตี้แบบกลุ่ม วาไรตี้โชว์ ห้องแสดงดนตรี โรงละครขนาดเล็ก มาพร้อมกับและเสริมโปรแกรมของนักร้อง จำนวนประเภทที่เป็นต้นฉบับและแม้กระทั่งคำพูด มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านทุกวัน (ห้องบอลรูม), บัลเลต์คลาสสิก, การเต้นรำสมัยใหม่, ยิมนาสติก, กายกรรม, บนการผสมผสานของอิทธิพลต่างประเทศและประเพณีของชาติต่างๆ ลักษณะของการเต้นปั้นเป็นพลาสติกถูกกำหนดโดยจังหวะสมัยใหม่ ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะที่เกี่ยวข้อง: ดนตรี ละครเวที ภาพวาด ละครสัตว์ ละครใบ้

การเต้นรำพื้นบ้านเดิมรวมอยู่ในการแสดงของคณะละครสัตว์ในเมืองหลวง ละครประกอบด้วยการแสดงละครเพื่อเปลี่ยนเส้นทางชีวิตในชนบท เมือง และทางการทหาร การแสดงร้องและเต้นจากเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของรัสเซีย

ในช่วงทศวรรษ 1990 การเต้นรำบนเวทีมีการแบ่งขั้วอย่างรวดเร็ว ราวกับว่ากำลังหวนคืนสู่สถานการณ์ในปี ค.ศ. 1920 กลุ่มเต้นรำที่ทำธุรกิจเกี่ยวกับการแสดง เช่น การเต้นรำเร้าอารมณ์ และอื่นๆ พึ่งพาเรื่องโป๊เปลือย การแสดงในไนท์คลับเป็นผู้กำหนดกฎหมายของพวกเขาเอง

8.หุ่นเชิดบนเวที

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนในรัสเซียให้คุณค่ากับงานหัตถกรรม รักของเล่น และเคารพเกมสนุกๆ กับตุ๊กตา Petrushka จัดการกับทหาร, ตำรวจ, นักบวช, และแม้กระทั่งความตายเอง, ควงไม้กระบองอย่างกล้าหาญ, วางลงบนจุดที่ผู้คนไม่ชอบ, ล้มล้างความชั่วร้าย, ยืนยันศีลธรรมของผู้คน

Petrushechniks เดินคนเดียวบางครั้งอยู่ด้วยกัน: เชิดหุ่นและนักดนตรีพวกเขาแต่งบทละครพวกเขาเองเป็นนักแสดงผู้กำกับเอง - พวกเขาพยายามรักษาการเคลื่อนไหวของหุ่นเชิดฉากฉากกลหุ่น นักเชิดหุ่นถูกข่มเหง

มีแว่นตาอื่น ๆ ที่หุ่นแสดง บนถนนของรัสเซีย เราสามารถพบกับรถตู้ที่บรรทุกหุ่นบนเชือก - หุ่นกระบอก และบางครั้งกล่องที่มีช่องเสียบซึ่งตุ๊กตาถูกย้ายจากด้านล่าง กล่องดังกล่าวเรียกว่าฉากการประสูติ นักเชิดหุ่นเชี่ยวชาญศิลปะการเลียนแบบ พวกเขาชอบวาดภาพนักร้อง นักกายกรรม นักยิมนาสติก ตัวตลก

9. ล้อเลียนบนเวที

นี่คือตัวเลขหรือการแสดงที่มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบที่น่าขัน (เลียนแบบ) ของทั้งลักษณะเฉพาะตัว สไตล์ ลักษณะเฉพาะ และแบบแผนของต้นฉบับ ตลอดจนแนวโน้มและประเภททั้งหมดในงานศิลปะ ความกว้างของการ์ตูน: จากเสียดสีรุนแรง (เสื่อมเสีย) ไปเป็นอารมณ์ขัน (ล้อเลียนที่เป็นมิตร) - ถูกกำหนดโดยทัศนคติของผู้ล้อเลียนกับต้นฉบับ ล้อเลียนมีรากฐานมาจากศิลปะโบราณในรัสเซียมีเกมตัวตลกการแสดงตลกมานานแล้ว

10. โรงละครขนาดเล็ก

การสร้างโรงละครคาบาเร่ต์ในรัสเซีย "The Bat", "Crooked Mirror" ฯลฯ

ทั้ง "Crooked Mirror" และ "The Bat" เป็นกลุ่มการแสดงที่แข็งแกร่งอย่างมืออาชีพ ระดับของวัฒนธรรมการละครซึ่งสูงกว่าโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กหลายแห่งอย่างไม่ต้องสงสัย (Petrovsky โดดเด่นกว่าที่อื่นในมอสโก กำกับโดย D.G. Gutman , Mamonovsky ปลูกฝังความเสื่อมโทรม ศิลปะที่ Alexander Vertinsky เปิดตัวในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Nikolsky - ศิลปินและผู้กำกับ AP Petrovsky ในบรรดาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Troitsky AM Fokina - ผู้กำกับ VR Rappoport ที่มี ditties และ VO Toporkov ต่อมาเป็นศิลปินของโรงละครศิลปะ , ประสบความสำเร็จในการเป็นผู้ให้ความบันเทิง

4. ประเภทดนตรีบนเวที หลักการพื้นฐาน เทคนิค และการกำกับ

มีหลากหลายประเภท:

1. เพลงละตินอเมริกา

เพลงละตินอเมริกา (เพลงภาษาสเปน เพลงละตินอเมริกานา) เป็นชื่อทั่วไปสำหรับรูปแบบดนตรีและแนวเพลงของประเทศในละตินอเมริกาตลอดจนเพลงของผู้คนจากประเทศเหล่านี้ซึ่งอาศัยอยู่ในรัฐอื่น ๆ และก่อตัวเป็นชุมชนละตินอเมริกาขนาดใหญ่ (เช่น ใน ประเทศสหรัฐอเมริกา). ในภาษาพูด มักใช้ชื่อย่อว่า "เพลงละติน" (ดนตรีสเปน ลาตินา)

ดนตรีลาตินอเมริกาซึ่งมีบทบาทในชีวิตประจำวันของละตินอเมริกาสูงมาก เป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมทางดนตรีมากมาย แต่มีพื้นฐานมาจากสามองค์ประกอบ: วัฒนธรรมดนตรีสเปน (หรือโปรตุเกส) แอฟริกันและอินเดีย ตามกฎแล้ว เพลงละตินอเมริกาจะแสดงเป็นภาษาสเปนหรือโปรตุเกส และไม่บ่อยนักในภาษาฝรั่งเศส นักแสดงชาวละตินอเมริกาที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามักจะพูดได้สองภาษาและมักใช้เนื้อเพลงภาษาอังกฤษ

เพลงภาษาสเปนและโปรตุเกสที่เหมาะสมไม่ได้เป็นของละตินอเมริกา แต่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงหลังด้วยการเชื่อมต่อจำนวนมาก ยิ่งไปกว่านั้น อิทธิพลของดนตรีสเปนและโปรตุเกสที่มีต่อละตินอเมริกาก็มีส่วนร่วมกัน

แม้ว่าที่จริงแล้วดนตรีลาตินอเมริกาจะมีความแตกต่างกันอย่างมากและมีลักษณะเฉพาะในแต่ละประเทศในละตินอเมริกา แต่ตามรูปแบบแล้ว ดนตรีก็สามารถแบ่งออกเป็นรูปแบบภูมิภาคหลัก ๆ ได้หลายประการ:

* เพลงแอนเดียน;

* เพลงอเมริกากลาง;

* เพลงแคริบเบียน;

* เพลงอาร์เจนติน่า;

* เพลงเม็กซิกัน;

* เพลงบราซิล

อย่างไรก็ตาม ควรระลึกไว้เสมอว่าการแบ่งกลุ่มดังกล่าวเป็นไปโดยพลการและขอบเขตของรูปแบบดนตรีเหล่านี้ไม่ชัดเจน

บลูส์ (อังกฤษบลูส์จากบลูเดวิลส์) เป็นแนวเพลงที่แพร่หลายในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX มันเป็นหนึ่งในความสำเร็จของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน มันเกิดขึ้นจากกระแสดนตรีชาติพันธุ์ในสังคมแอฟริกันอเมริกัน เช่น "เพลงงาน" (เพลงประกอบภาษาอังกฤษ) "เพลงทางจิตวิญญาณ" (ภาษาอังกฤษว่าด้วยจิตวิญญาณ) และอหิวาตกโรค (eng. Holler) เขามีอิทธิพลต่อดนตรีป็อปสมัยใหม่ในหลาย ๆ ด้าน โดยเฉพาะแนวเพลงเช่น "ป็อป" (เพลงป็อปของอังกฤษ), "แจ๊ส" (แจ๊สอังกฤษ), "ร็อกแอนด์โรล" (อังกฤษร็อก "n" roll) รูปแบบที่โดดเด่นของบลูส์ 4/4 โดยที่ 4 การวัดแรกมักจะเล่นบนความกลมกลืนของยาชูกำลัง 2 อันบน subdominant และ tonic และ 2 อันบน dominant และ tonic การสลับนี้เรียกอีกอย่างว่าความก้าวหน้าของบลูส์ มักใช้จังหวะของแฝดแปดที่มีการหยุดชั่วคราว - การสับเปลี่ยนที่เรียกว่า คุณลักษณะเฉพาะของบลูส์คือ "โน้ตสีน้ำเงิน" บ่อยครั้งที่ดนตรีถูกสร้างขึ้นตามโครงสร้าง "คำถาม-คำตอบ" ซึ่งแสดงทั้งในเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของการแต่งเพลง และในเนื้อหาดนตรี ซึ่งมักสร้างขึ้นจากบทสนทนาของเครื่องดนตรีกันเอง บลูส์เป็นรูปแบบด้นสดของประเภทดนตรี ซึ่งการเรียบเรียงมักใช้เฉพาะ "เฟรม" ที่รองรับหลักเท่านั้น ซึ่งเอาชนะด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยว ธีมบลูส์ดั้งเดิมสร้างขึ้นจากองค์ประกอบทางสังคมที่เย้ายวนของชีวิตของชาวแอฟริกันอเมริกัน ความยากลำบากและอุปสรรคที่เกิดขึ้นในทางของคนผิวดำทุกคน

แจ๊ส (อังกฤษ. Jazz) เป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและต่อมาแพร่หลายไปทั่ว อิมโพรไวส์ โพลีริทึมที่อิงตามจังหวะที่ซิงโครไนซ์ และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงเท็กซ์เจอร์จังหวะ - การแกว่ง - เป็นคุณลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของแจ๊สตั้งแต่เริ่มต้น การพัฒนาแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิกใหม่โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส

Country รวมเอานิทานพื้นบ้านอเมริกันสองประเภทเข้าด้วยกัน - ดนตรีของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวที่ตั้งรกรากอยู่ในโลกใหม่ในศตวรรษที่ 17-18 และเพลงบัลลาดคาวบอยของ Wild West ดนตรีนี้มีมรดกตกทอดมาจากเพลงมาดริกาลอลิซาเบธ ดนตรีพื้นบ้านไอริชและสก็อต เครื่องดนตรีหลักของสไตล์นี้คือกีตาร์ แบนโจ และไวโอลิน

"The Little Old Log Cabin in the Lane" เป็นเพลงคันทรี่เพลงแรกที่เขียนขึ้นในปี 1871 โดย Will Heiss of Kentucky 53 ปีต่อมา ฟิดดีน จอห์น คาร์สันบันทึกการประพันธ์นี้ไว้ในบันทึก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2468 รายการวิทยุ Grand Ole Opry เริ่มต้นขึ้นซึ่งจนถึงปัจจุบันมีการถ่ายทอดสดการแสดงคอนเสิร์ตของดาราคันทรี

ประเทศในฐานะอุตสาหกรรมเพลงเริ่มได้รับแรงผลักดันในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ต้องขอบคุณความสำเร็จของแฮงค์ วิลเลียมส์ (1923--53) ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงคันทรี่สำหรับคนรุ่นต่อๆ มาเท่านั้น แต่ยังได้สรุปธีมทั่วไปของแนวเพลงเหล่านี้ด้วย เช่น ความรักที่น่าเศร้า ความเหงา และความยากลำบากของชีวิตการทำงาน เมื่อถึงเวลานั้น เพลงคันทรี่มีสไตล์ที่แตกต่างกัน: วงสวิงแบบตะวันตกซึ่งใช้หลักการจัดเรียงจาก Dixieland - ที่นี่ราชาแห่งประเภทนี้คือ Bob Wills และ Texas Playboys ของเขา บลูแกรสส์ ครอบงำโดยผู้ก่อตั้งบิลมอนโร; สไตล์ของนักดนตรีอย่างแฮงค์ วิลเลียมส์ ถูกเรียกว่าคนบ้านนอก ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ประเทศพร้อมกับองค์ประกอบจากประเภทอื่น ๆ (พระกิตติคุณ จังหวะ และบลูส์) ให้กำเนิดร็อคแอนด์โรล ประเภทขอบเขตปรากฏขึ้นทันที - อะบิลลี - มันมาจากเขาที่นักร้องเช่น Elvis Presley, Carl Perkins และ Johnny Cash เริ่มเส้นทางที่สร้างสรรค์ของพวกเขา - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาบันทึกไว้ในสตูดิโอ Sun Records เดียวกันของ Memphis ขอบคุณความสำเร็จของอัลบั้ม "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959) โดย Marty Robbins ประเทศและแนวเพลงตะวันตกถูกแยกออกซึ่งถูกครอบงำด้วยเรื่องราวจากชีวิตของ Wild West

Chanson (fr. chanson - "เพลง") - ประเภทของเสียงร้อง; คำนี้ใช้ในความหมายสองประการ:

2) เพลงป๊อปฝรั่งเศสในสไตล์คาบาเร่ต์ (เอียงเป็นภาษารัสเซีย)

เพลง Blatnaya (นิทานพื้นบ้าน blatnoy, blatnyak) เป็นแนวเพลงที่ยกย่องชีวิตและขนบธรรมเนียมของสภาพแวดล้อมทางอาญา ออกแบบมาสำหรับสภาพแวดล้อมของนักโทษและผู้คนที่อยู่ใกล้ยมโลก มีต้นกำเนิดในจักรวรรดิรัสเซียและแพร่หลายในสหภาพโซเวียตและต่อมาในกลุ่มประเทศ CIS เมื่อเวลาผ่านไป ในรูปแบบของเพลงอาชญากร เพลงเริ่มถูกเขียนขึ้นที่นอกเหนือไปจากธีมของอาชญากร แต่ยังคงไว้ซึ่งลักษณะเฉพาะของมัน (ทำนอง ศัพท์แสง การบรรยาย การมองโลกทัศน์) ตั้งแต่ปี 1990 เพลงอาชญากรในวงการเพลงรัสเซียได้ออกวางตลาดภายใต้ชื่อ "Russian chanson" (เปรียบเทียบสถานีวิทยุและรางวัลในชื่อเดียวกัน)

ความโรแมนติกในดนตรีเป็นการประพันธ์เสียงร้องที่เขียนขึ้นจากบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรัก

เพลงของผู้แต่งหรือเพลงกวีเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในสหภาพโซเวียต ประเภทนี้เติบโตขึ้นในปี 1950 และ 1960 จากการแสดงมือสมัครเล่นโดยไม่คำนึงถึงนโยบายทางวัฒนธรรมของทางการโซเวียตและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วอย่างรวดเร็ว เน้นหลักอยู่ที่บทกวีของข้อความ

6. ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (จากภาษาอังกฤษ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ หรือเรียกอีกอย่างว่า "อิเล็กทรอนิกส์") เป็นแนวดนตรีกว้างๆ ที่หมายถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แม้ว่าเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกจะปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นแนวเพลงที่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และรวมถึงเครื่องดนตรีหลายสิบชนิดในตอนต้นของศตวรรษที่ 21

7. เพลงร็อค

เพลงร็อค (อังกฤษ. Rock music) เป็นชื่อเรียกทั่วไปของเพลงยอดนิยมหลายด้าน คำว่า "ร็อค" - การแกว่ง - ในกรณีนี้บ่งบอกถึงลักษณะความรู้สึกเป็นจังหวะของทิศทางเหล่านี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปแบบการเคลื่อนไหวบางอย่างโดยเปรียบเทียบกับ "ม้วน", "บิด", "แกว่ง", "เขย่า" ฯลฯ สัญญาณของดนตรีร็อคเช่นการใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าความพอเพียงอย่างสร้างสรรค์ (สำหรับนักดนตรีร็อคเป็นเรื่องปกติที่จะแสดงองค์ประกอบของตนเอง) เป็นเรื่องรองและมักทำให้เข้าใจผิด ด้วยเหตุนี้ ความเกี่ยวข้องของดนตรีบางรูปแบบกับร็อคจึงเป็นที่ถกเถียงกัน ร็อคยังเป็นปรากฏการณ์พิเศษทางวัฒนธรรม วัฒนธรรมย่อย เช่น mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo นั้นเชื่อมโยงกับดนตรีร็อคบางประเภทอย่างแยกไม่ออก

ดนตรีร็อคมีทิศทางที่หลากหลาย ตั้งแต่แนวเพลงเบาๆ เช่น ร็อคแอนด์โรลที่เต้นได้ ป๊อปร็อค บริตป็อป ไปจนถึงแนวที่โหดเหี้ยมและดุดัน เช่น เดธเมทัล และฮาร์ดคอร์ เนื้อหาของเพลงมีตั้งแต่สีอ่อนและแบบสบายๆ ไปจนถึงแบบเข้ม ลึก และเชิงปรัชญา ดนตรีร็อคมักจะตรงกันข้ามกับเพลงป๊อปและสิ่งที่เรียกว่า "ป๊อป" แม้ว่าจะไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวความคิดของ "ร็อค" และ "ป๊อป" และปรากฏการณ์ทางดนตรีค่อนข้างสมดุลระหว่างกัน

ต้นกำเนิดของดนตรีร็อคอยู่ในเพลงบลูส์ ซึ่งเป็นที่มาของแนวเพลงร็อกแรก - ร็อกแอนด์โรลและอะบิลลี ประเภทย่อยของดนตรีร็อกเกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดกับดนตรีโฟล์กและป๊อปในสมัยนั้น - โดยหลักแล้ว โฟล์ค, คันทรี, skiffle, หอแสดงดนตรี ในระหว่างการดำรงอยู่ มีความพยายามที่จะรวมดนตรีร็อคกับดนตรีเกือบทุกประเภทที่เป็นไปได้ - กับดนตรีเชิงวิชาการ (อาร์ทร็อค, ปรากฏในช่วงปลายยุค 60), แจ๊ส (แจ๊สร็อค, ปรากฏในช่วงปลายยุค 60 - ต้นทศวรรษ 70) - x), เพลงลาติน (ร็อคละติน, ปรากฏในช่วงปลายยุค 60), เพลงอินเดีย (ราการ็อค, ปรากฏในช่วงกลางยุค 60) ในยุค 60 และ 70 แนวเพลงร็อคที่สำคัญเกือบทั้งหมดปรากฏขึ้น ที่สำคัญที่สุดนอกเหนือจากในรายการ ได้แก่ ฮาร์ดร็อก พังค์ร็อก และร็อคเปรี้ยวจี๊ด ในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 แนวเพลงร็อคดังกล่าวปรากฏเป็นโพสต์พังก์คลื่นลูกใหม่ร็อคทางเลือก (แม้ว่าตัวแทนต้นของทิศทางนี้จะปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุค 60) ไม่ยอมใครง่ายๆ (ประเภทย่อยที่สำคัญของพังค์ร็อก ) เช่น รวมถึงประเภทย่อยของโลหะที่โหดเหี้ยม - เดธเมทัล, โลหะดำ ในยุค 90 ประเภทของกรันจ์ (ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 80) บริตป๊อป (ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 60) โลหะทางเลือก (ปรากฏในช่วงปลายยุค 80) ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง

ศูนย์กลางหลักสำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของดนตรีร็อคคือสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก (โดยเฉพาะบริเตนใหญ่) เนื้อเพลงส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ อย่างไรก็ตามแม้ว่าตามกฎแล้วเพลงร็อคระดับชาติก็มีความล่าช้าบ้างในเกือบทุกประเทศ เพลงร็อคภาษารัสเซีย (ที่เรียกว่าร็อครัสเซีย) ปรากฏในสหภาพโซเวียตแล้วในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 และถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1980 และยังคงพัฒนาต่อไปในปี 1990

8. สกา ร็อคสเตดี้ เร้กเก้

สกาเป็นสไตล์ดนตรีที่มีต้นกำเนิดในจาไมก้าในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ลักษณะที่ปรากฏของรูปแบบนั้นเชื่อมโยง [แหล่งที่มาไม่ระบุ 99 วัน] กับการถือกำเนิดของการติดตั้งเสียง (อังกฤษ "ระบบเสียง") ซึ่งทำให้สามารถเต้นรำบนถนนได้

ชุดเสียงไม่ได้เป็นเพียงลำโพงสเตอริโอ แต่เป็นรูปแบบของสตรีทดิสโก้ที่มีดีเจและสเตอริโอเคลื่อนที่ด้วยการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นระหว่างดีเจเหล่านี้เพื่อให้ได้เสียงที่ดีที่สุด บทเพลงที่ดีที่สุด และอื่นๆ

สไตล์นี้โดดเด่นด้วยจังหวะ 2/4 ที่แกว่งไปมา เมื่อกีตาร์เล่นจังหวะกลองที่เป็นเลขคู่ และกีตาร์เบสหรือเบสคู่จะเน้นที่จังหวะที่แปลก ทำนองนี้บรรเลงโดยเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น ทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซกโซโฟน ในบรรดาท่วงทำนองของสกาคุณสามารถค้นหาท่วงทำนองแจ๊สได้

Rocksteady ("rock Steady", "rocksteady") เป็นสไตล์ดนตรีที่มีอยู่ในจาเมกาและอังกฤษในทศวรรษ 1960 พื้นฐานของสไตล์คือจังหวะแคริบเบียนใน 4/4 โดยให้ความสนใจกับคีย์บอร์ดและกีตาร์มากขึ้น

เร้กเก้ (เร้กเก้ภาษาอังกฤษ การสะกดแบบอื่นๆ - "เร้กเก้" และ "เร้กเก้") เพลงป็อปจาไมก้า กล่าวถึงครั้งแรกตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 บางครั้งใช้เป็นชื่อทั่วไปสำหรับเพลงจาเมกาทั้งหมด มันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวเพลงอื่นๆ ของจาเมกา - ร็อคสเตดี้ สกา และอื่นๆ

Dub เป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในจาเมกา ในขั้นต้น เร็กคอร์ดในประเภทนี้เป็นเพลงเร้กเก้ (บางครั้งถูกลบบางส่วน) เสียงร้อง ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 พากย์กลายเป็นปรากฏการณ์อิสระ ซึ่งถือว่าเป็นเร้กเก้ที่หลากหลายในการทดลองและประสาทหลอน การพัฒนาดนตรีและอุดมการณ์ของเสียงพากย์ทำให้เกิดเทคโนโลยีและวัฒนธรรมของการรีมิกซ์ และยังส่งอิทธิพลโดยตรงหรือโดยอ้อมต่อการพัฒนาคลื่นลูกใหม่และแนวเพลง เช่น ฮิปฮอป เฮาส์ กลองและเบส ทริปฮ็อป ดับบลิวเทคโน , dubstep และอื่นๆ . .

เพลงป๊อบ (อังกฤษ Pop-music from Popular music) เป็นทิศทางของดนตรีสมัยใหม่ประเภทหนึ่งของวัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่

คำว่า "เพลงป๊อป" มีความหมายสองนัย ในความหมายกว้าง ๆ นี่คือเพลงมวลชน (รวมถึงร็อค, อิเล็กทรอนิคส์, แจ๊ส, บลูส์) ในความหมายที่แคบ - ประเภทของเพลงยอดนิยมที่แยกจากกัน เพลงป๊อปโดยตรงที่มีคุณสมบัติบางอย่าง

ลักษณะสำคัญของดนตรีป็อปในแนวเพลงคือความเรียบง่าย ความไพเราะ การพึ่งพาเสียงร้องและจังหวะโดยไม่สนใจส่วนเครื่องดนตรี รูปแบบหลักและรูปแบบเดียวของการประพันธ์เพลงป๊อปคือเพลง เนื้อเพลงเพลงป๊อปมักจะเกี่ยวกับความรู้สึกส่วนตัว

เพลงป๊อปรวมถึงแนวเพลงย่อย เช่น ยูโรป็อป ละติน ดิสโก้ อิเล็กโทรป็อป เพลงแดนซ์ และอื่นๆ

10. แร็พ (ฮิปฮอป)

ฮิปฮอป (อังกฤษ: hip hop) เป็นกระแสวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในหมู่ชนชั้นแรงงานในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517 DJ Afrika Bambaataa เป็นคนแรกที่ระบุห้าเสาหลักของวัฒนธรรมฮิปฮอป: eMsiing (English MCing), DJing (ภาษาอังกฤษ DJing ) แตก (อังกฤษทำลาย) กราฟฟิตี้ (การเขียนกราฟฟิตี้ภาษาอังกฤษ) และความรู้ องค์ประกอบอื่นๆ ได้แก่ บีทบ็อกซ์ แฟชั่นฮิปฮอป และคำสแลง

ฮิปฮอปซึ่งถือกำเนิดขึ้นในเซาท์บรองซ์ในช่วงทศวรรษ 1980 ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเยาวชนในหลายประเทศทั่วโลก นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 จากถนนใต้ดินที่มีการปฐมนิเทศทางสังคมอย่างเฉียบขาด ฮิปฮอปได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการเพลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป และในช่วงกลางทศวรรษแรกของศตวรรษนี้ วัฒนธรรมย่อยได้กลายเป็น "แฟชั่น" " กระแสหลัก". อย่างไรก็ตาม แม้จะมีสิ่งนี้ บุคคลจำนวนมากในฮิปฮอปยังคงดำเนิน "สายหลัก" ต่อไป - การประท้วงต่อต้านความไม่เท่าเทียมและความอยุติธรรม การต่อต้านผู้มีอำนาจ

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าทิศทางการแสดงบนเวทีแบ่งออกเป็นทิศทางการแสดงที่หลากหลายและทิศทางของการแสดงที่หลากหลาย

วิธีการทำงานเกี่ยวกับการแสดงที่หลากหลาย (คอนเสิร์ต ทบทวน การแสดง) ตามกฎแล้ว ไม่รวมงานในการสร้างตัวเลขที่ประกอบด้วย ผู้กำกับได้ผสมผสานตัวเลขสำเร็จรูปเข้ากับโครงเรื่อง ซึ่งเป็นธีมเดียว สร้างการกระทำผ่านการแสดง จัดระเบียบโครงสร้างจังหวะและจังหวะ แก้ปัญหาด้านดนตรี ฉาก และการออกแบบแสง นั่นคือเขาประสบปัญหาด้านศิลปะและองค์กรจำนวนหนึ่งที่ต้องการความละเอียดในโปรแกรมโดยรวมและไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการกระทำของวาไรตี้ ตำแหน่งนี้ได้รับการยืนยันโดยวิทยานิพนธ์ของผู้กำกับการแสดงวาไรตี้ชื่อดัง I. Sharoev ผู้เขียนว่า "ส่วนใหญ่ผู้กำกับเวทีจะรับตัวเลขจากผู้เชี่ยวชาญในประเภทต่าง ๆ แล้วสร้างรายการวาไรตี้จากพวกเขา การแสดง มีความเป็นอิสระอย่างมาก"

การทำงานในส่วนวาไรตี้นั้น ผู้กำกับต้องแก้ไขงานเฉพาะหลายอย่างที่เขาไม่ได้เผชิญเมื่อจัดรายการใหญ่ ประการแรกคือ ความสามารถในการเปิดเผยความเป็นปัจเจกของศิลปิน การสร้างบทละคร การแสดง การบรรเลง เล่ห์กล การปิดปาก ให้รู้และคำนึงถึงธรรมชาติของวิธีการแสดงความหมายเฉพาะของ ประสิทธิภาพและอีกมากมาย

หลักระเบียบวิธีต่างๆ ในการสร้างการแสดงขึ้นอยู่กับหลักการพื้นฐานทั่วไปที่มีอยู่ในละคร ละครเพลง และละครสัตว์ แต่แล้วโครงสร้างที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงก็ถูกสร้างขึ้นบนรากฐาน ในทิศทางของความหลากหลายนั้นมีความเฉพาะเจาะจงที่สำคัญซึ่งประการแรกนั้นถูกกำหนดโดยประเภทประเภทของการกระทำที่หลากหลาย

บนเวที ผู้กำกับในฐานะผู้สร้าง ประสบความสำเร็จในการแสดงตามเป้าหมายสูงสุดของงานศิลปะใดๆ - การสร้างภาพศิลปะซึ่งเป็นด้านที่สร้างสรรค์ของวิชาชีพ แต่ในขั้นตอนการแสดงจำนวนนั้นมีงานของผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับเทคโนโลยีวิธีการแสดงออก นี่เป็นเพราะธรรมชาติของบางประเภท: ตัวอย่างเช่น ประเภทย่อยของประเภทกีฬาและละครสัตว์ส่วนใหญ่ต้องการการซ้อมและการฝึกอบรมกับโค้ชเกี่ยวกับองค์ประกอบกีฬา, เทคนิคพิเศษ; การทำงานกับเสียงร้องเป็นไปไม่ได้หากไม่มีบทเรียนจากครูสอนร้องเพลง ในประเภทการออกแบบท่าเต้น บทบาทของนักออกแบบท่าเต้น-ผู้ทำซ้ำเป็นสิ่งสำคัญ

บางครั้งผู้เชี่ยวชาญทางเทคนิคเหล่านี้ก็เรียกตัวเองว่าผู้กำกับการแสดง แม้ว่าที่จริงแล้วกิจกรรมของพวกเขาจะจำกัดแค่การสร้างการแสดงผาดโผนหรือองค์ประกอบทางเทคนิคของตัวเลขเท่านั้น ไม่สำคัญว่าจะเป็นการแสดงกายกรรม เต้นรำ หรือร้องเพลง การพูดถึงการสร้างภาพศิลปะอาจเป็นเรื่องที่ยืดเยื้อ เมื่อปรมาจารย์ชั้นนำของเวที (โดยเฉพาะในประเภทดั้งเดิม) แบ่งปันความลับของความเชี่ยวชาญในงานพิมพ์ พวกเขาอธิบายเทคนิคของกลอุบาย กายกรรม การเล่นกล ฯลฯ เป็นหลัก

ฉันต้องการเน้นอีกครั้งว่าโครงสร้างทางศิลปะของการแสดงป๊อปนั้นซับซ้อน หลากหลาย และมักมีการรวมกลุ่มกัน ดังนั้นการแสดงละครเพลงป๊อปจึงเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ยากที่สุดของผู้กำกับ “มันยากมากที่จะสร้างตัวเลขที่ดีแม้ว่าจะใช้เวลาเพียงไม่กี่นาทีและสำหรับฉันดูเหมือนว่าปัญหาเหล่านี้จะถูกประเมินต่ำไปบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงเคารพและชื่นชมศิลปะของผู้ที่บางครั้งถูกเรียกว่าผู้ให้ความบันเทิงอย่างดูถูกเหยียดหยาม ทำให้พวกเขามีตำแหน่งที่ไม่น่านับถือในระดับอาชีพที่ไม่ได้เขียนไว้ คำพูดของ S. Yutkevich เหล่านี้ยืนยันอีกครั้งถึงความสำคัญของการวิเคราะห์โครงสร้างทางศิลปะของการแสดงป๊อปด้วยผลลัพธ์สุดท้ายของการศึกษาพื้นฐานของวิธีการในการสร้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการกำกับและการแสดงละคร

บทสรุป

วาไรตี้อาร์ต (จากภาษาฝรั่งเศส estrade - แพลตฟอร์ม ระดับความสูง) เป็นศิลปะการแสดงรูปแบบสังเคราะห์ที่รวมเอาการแสดงละคร ตลก ดนตรี รวมถึงการร้องเพลง ศิลปะ การอ่าน การออกแบบท่าเต้น ความพิสดาร ละครใบ้ การแสดงผาดโผน การเล่นกล ภาพลวงตา ฯลฯ แม้จะมีลักษณะที่เป็นสากล แต่ก็ยังคงมีรากเหง้าพื้นบ้านที่ให้รสชาติพิเศษระดับชาติ ถือกำเนิดขึ้นในยุคเรเนสซองส์บนเวทีข้างถนนและเริ่มต้นด้วยการแสดงตลก การแสดงตลกแบบดั้งเดิม การแสดงตลกในประเทศต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกัน โดยให้ความสำคัญกับประเภทใดประเภทหนึ่งมากกว่า หน้ากากภาพอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

ในรายการวาไรตี้ของร้านทำผม วงเวียนและคลับที่เกิดขึ้นในภายหลัง ในคูหา ห้องโถงดนตรี คาเฟ่ คาบาเร่ต์ โรงละครขนาดเล็ก และในสวนและสวนสาธารณะที่ได้รับการอนุรักษ์ อารมณ์ขันที่ร่าเริง การล้อเลียนที่มีไหวพริบและภาพล้อเลียน เสียดสีสังคม แหลม อติพจน์, ตลกขบขัน, พิลึก, ประชดประชันขี้เล่น, เนื้อเพลงที่จริงใจ, การเต้นรำที่ทันสมัยและจังหวะดนตรี หมายเลขส่วนบุคคลของความหลากหลายที่หลากหลายของความหลากหลายมักจะถูกจัดขึ้นร่วมกันบนเวทีกับนักแสดงหรือพล็อตที่เรียบง่ายและโรงละครของนักแสดงหนึ่งหรือสองคนตระการตา (บัลเล่ต์, ละครเพลง, ฯลฯ ) - พร้อมละครต้นฉบับ, ละครของพวกเขาเอง . ศิลปะวาไรตี้มุ่งเน้นไปที่ผู้ชมที่กว้างที่สุดและอาศัยทักษะของนักแสดงในเทคนิคการปลอมตัวของพวกเขาความสามารถในการสร้างปรากฏการณ์ที่น่าตื่นเต้นด้วยวิธีการที่รัดกุมตัวละครที่สดใส - มักเป็นตลกเชิงลบมากกว่าบวก เผยให้เห็นการต่อต้านฮีโร่ของเขา เขาหันไปใช้คุณลักษณะเชิงเปรียบเทียบและรายละเอียด เป็นการผสานรวมที่แปลกประหลาดของความน่าเชื่อถือและภาพล้อเลียน ทั้งจริงและมหัศจรรย์ ทำให้เกิดบรรยากาศแห่งการปฏิเสธต้นแบบชีวิตของพวกเขา ตรงกันข้ามกับความมั่งคั่งในความเป็นจริง ความเฉพาะเจาะจงเป็นเรื่องปกติสำหรับวาไรตี้อาร์ท การผสมผสานของความบันเทิงในตัวอย่างที่ดีที่สุดกับเนื้อหาที่จริงจัง ฟังก์ชั่นการศึกษา เมื่อความสนุกสนานถูกเติมเต็มด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย และบางครั้งก็เป็นเรื่องน่าสมเพชทางสังคมการเมืองและพลเมือง ธุรกิจการแสดงที่เกิดจากวัฒนธรรมมวลชนของชนชั้นนายทุนถูกกีดกันจากคุณภาพสุดท้าย การดำเนินงานเกือบทั้งหมด "เล็ก", "เบา" หลากหลายรวมถึง "การละเล่น" ทั่วไปนั้นมีลักษณะอายุขัยที่ค่อนข้างสั้นการคิดค่าเสื่อมราคาอย่างรวดเร็วของมาสก์ซึ่งขึ้นอยู่กับความเกี่ยวข้องของหัวข้อการใช้ระเบียบสังคมการเปลี่ยนแปลง ในความสนใจและความต้องการของผู้ชม ในฐานะที่เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่เคลื่อนที่ได้มากที่สุด ในขณะเดียวกัน ศิลปะแบบโบราณ ศิลปะวาไรตี้ก็เป็นโรคของการปั๊ม ลดคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียะของการค้นพบที่มีความสามารถ จนกระทั่งกลายเป็นศิลปที่ไร้ค่า การพัฒนาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะ "เทคนิค" เช่น ภาพยนตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโทรทัศน์ ซึ่งมักมีการแสดงและคอนเสิร์ตที่หลากหลายในรายการ ด้วยเหตุนี้ รูปแบบและเทคนิคดั้งเดิมของเพลงป๊อปจึงไม่เพียงแต่ได้รับขนาดและความแพร่หลายที่มากขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลึกทางจิตวิทยาด้วย (การใช้ภาพระยะใกล้ วิธีการแสดงภาพและการแสดงออกอื่นๆ ของศิลปะบนหน้าจอ) และความบันเทิงที่สดใส

ในระบบศิลปะการแสดง เวทีในปัจจุบันมีที่แยกต่างหาก แสดงถึงปรากฏการณ์อิสระของวัฒนธรรมศิลปะ ความนิยมของเวทีในหมู่ผู้ชมที่กว้างที่สุดและหลากหลายที่สุดทำให้เวทีตอบสนองต่อความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ที่ขัดแย้งกันของกลุ่มประชากรต่างๆ ในแง่ของสังคม อายุ การศึกษา และแม้กระทั่งองค์ประกอบระดับชาติ ลักษณะของศิลปะป๊อปอาร์ตนี้ส่วนใหญ่อธิบายถึงการมีอยู่ของแง่ลบในข้อดีระดับมืออาชีพ สุนทรียภาพ และรสนิยมของผลงานป๊อป ธรรมชาติของผู้ชมป๊อปทั้งในอดีตและปัจจุบัน ความหลากหลาย ความจำเป็นในการรวมความบันเทิงและการศึกษาในศิลปะป๊อปอาร์ต กำหนดข้อกำหนดเฉพาะสำหรับผู้สร้างผลงานศิลปะป๊อปอาร์ต กำหนดความรับผิดชอบพิเศษให้กับพวกเขา

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การพิจารณาชีวิตและการวิเคราะห์เส้นทางสร้างสรรค์ของศาสตราจารย์ I.G. ชาโรเยฟ บทบาทและความสำคัญในการพัฒนาดนตรีและศิลปะป๊อปของสหภาพโซเวียต ความทรงจำของผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนก - นักร้อง Alla Pugacheva และผู้กำกับเวที Andrey Dennikov

ภาคเรียน, เพิ่ม 04/06/2011

แนวคิด โครงสร้าง และคุณลักษณะของการแสดงละครเป็นการแสดงที่สมบูรณ์โดยศิลปินคนเดียว ลักษณะของตัวเลขที่ใช้พูด พลาสติกออกแบบท่าเต้น ดนตรี ผสม และตัวเลข "ดั้งเดิม" ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะวาไรตี้ประเภทต่างๆ

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 11/11/2010

การเต้นรำเป็นศิลปะ แง่มุมทางปรัชญา ความสำคัญทางสังคมและการสอนของการเต้นรำบอลรูม แง่มุมทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนา ระดับชาติและระดับนานาชาติในรูปแบบการออกแบบท่าเต้น โปรแกรมเต้นรำละตินอเมริกาและยุโรป

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/25/2009

ความจำเพาะและลักษณะของการแสดง ความสามัคคีของร่างกายและจิตใจวัตถุประสงค์และอัตนัยในการแสดง หลักการพื้นฐานของการศึกษานักแสดง แนวคิดของเทคโนโลยีภายในและภายนอก ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงที่หลากหลาย

ทดสอบเพิ่ม 12/29/2010

การพัฒนาศิลปะการละครรูปแบบต่างๆ ในญี่ปุ่น คุณสมบัติของการแสดงในโรงละครหนู ลักษณะของโรงละครคาบูกิ เป็นการสังเคราะห์เสียงร้อง ดนตรี รำ และละคร การแสดงความกล้าหาญและความรักของโรงละครกฐากาลี

การนำเสนอ, เพิ่ม 04/10/2014

ประวัติความเป็นมาและความทันสมัยของคณะละครสัตว์จีน 4 โรงเรียนที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะการแสดงละครสัตว์ การพัฒนาคณะละครสัตว์ในจีนใหม่ ลักษณะ ลักษณะ คณะที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในเทศกาลละครสัตว์นานาชาติจีนครั้งที่ 9 "Wuqiao"

ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/08/2009

เป็นผู้นำเทรนด์สร้างสรรค์ในการพัฒนาโรงละครโซเวียตในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 อิทธิพลของความคิดทางสังคมและการเมืองที่มีต่อการพัฒนาศิลปะการละครในช่วงทศวรรษ 1920-30 Lunacharsky A.V. ในฐานะนักทฤษฎีและนักอุดมการณ์ของโรงละครโซเวียต การเซ็นเซอร์ทางการเมืองของละคร

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 04/30/2017

ที่ตั้งของอินเดียในเขตกึ่งเส้นศูนย์สูตรและเขตร้อน พืชและสัตว์ที่อุดมสมบูรณ์ ความหลากหลายของประชากร ประวัติศาสตร์ของชนชาติและศาสนา พัฒนาการด้านวรรณกรรม ปรัชญา ศิลปะ ละคร ความสำคัญของนาฏศิลป์อินเดียและการก่อตัวของโรงละคร

งานควบคุมเพิ่ม 11/12/2009

เรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลเป็นพื้นฐานของระบบที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายของศิลปะยุคกลาง คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์และกอธิค บทกวีที่กล้าหาญของนักปราชญ์ในยุคกลางของยุโรป อิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาดนตรี การเต้นรำ และโรงละคร

การนำเสนอ, เพิ่มเมื่อ 09/23/2011

ความหลงใหลในดนตรีและการละครของ Visconti ทำงานเป็นผู้ช่วยผู้กำกับ Jean Renoir การมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Tosca", "Days of Glory" กิจกรรมในฐานะผู้กำกับละคร ศิลปะในการทำงานกับนักแสดง การสร้างทิศทางศิลปะ - neorealism

ตั๋วหมายเลข 30 รายการวาไรตี้. คุณสมบัติและแนวโน้มที่ทันสมัย

แสดง -นี่คือปรากฏการณ์พิเศษที่มีเสน่ห์ ด้านความหมายและโครงเรื่องหายไปในทิศทางของการนำเสนอที่น่าประทับใจ (เนื้อเรื่อง "เบลอ" ในเอฟเฟกต์) โปรแกรมการแสดงควรสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของความประทับใจและความงดงามที่สดใส วิธีการแสดงออก

ธุรกิจการแสดงเป็นคำที่ปรากฏในวรรณกรรมเฉพาะทางตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ศตวรรษที่ 20 และแทนที่แนวคิดที่มีอยู่เดิมของ "เวทีโซเวียต" คำว่า "วาไรตี้" เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาและรวมศิลปะทุกประเภทที่เข้าใจได้ง่าย

ศิลปะวาไรตี้มีลักษณะเฉพาะคือ ความเปิดกว้าง, ความรัดกุม,

ปฏิภาณโวหาร, งานรื่นเริง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง. ดนตรีป๊อปที่พัฒนาขึ้นเพื่อเป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนในเทศกาล ได้พยายามแสวงหาความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกของงานเฉลิมฉลองเกิดขึ้นจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทัศนียภาพ การเปลี่ยนแปลงของเวที ฯลฯ

ในการเปลี่ยนผ่านสู่สังคมประชาธิปไตยแบบเปิด ผู้บริโภคมีทางเลือก แนวโน้มการแสดงสมัยใหม่คือสิ่งนี้: รสนิยมสาธารณะที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วต้องการการทำงานอย่างหนักของผู้จัดการ ศิลปิน โปรดิวเซอร์

ผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมทางวัฒนธรรมเป็นเรื่องของ "การซื้อและการขาย" อยู่แล้วนั่นคือ ความสัมพันธ์ที่เป็นธรรมทางเศรษฐกิจเกิดขึ้นและเนื่องจากเวทีเข้าสู่โลกแห่งธุรกิจด้วยเหตุนี้จึงต้องการผู้เชี่ยวชาญคนที่สามารถจัดระเบียบธุรกิจในลักษณะที่นำผลกำไรมาสู่ศิลปินกลุ่ม บริษัท แต่ยังรวมถึงรัฐด้วย ( ในรูปของภาษี) ปัจจุบันธุรกิจการแสดงกำลังพัฒนาตามกฎหมายของตลาด สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการบริหารงานบุคคล การใช้ศักยภาพ ซึ่งกำหนดความสำเร็จในการบรรลุเป้าหมาย

ดังนั้น, การแสดงสมัยใหม่- นี่คือการแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยมด้วยการมีส่วนร่วมของ "ดารา" ของเวที, ละครสัตว์, กีฬา, วงดนตรีแจ๊ส, บัลเล่ต์บนน้ำแข็ง ฯลฯ การแสดงเน้นไปที่เอฟเฟกต์ภายนอก ซึ่งออกแบบมาเพื่อเสริมเนื้อหาของกิจกรรมที่กำลังดำเนินอยู่

ในการจัดการธุรกิจการแสดง ใช้วิธีการ วิธีการ และเทคนิคต่างๆ เพื่อสร้างเงื่อนไขในการทำงานที่มีประสิทธิภาพ ดังนั้น เราสามารถเน้นคุณลักษณะของการแสดงสมัยใหม่:

1. การปรากฏตัวของ "ดาว"

แนวคิดของ "ดารา" เกิดขึ้นในยุคของภาพยนตร์เมื่อนักแสดงภาพยนตร์ไม่มีชื่อและผู้ชมเรียกตัวละครที่พวกเขาชอบโดยใช้ชื่อภาพยนตร์รวมถึงข้อมูลภายนอก ("ชายผู้มีดวงตาเศร้า", "สาวผมหยิก" ฯลฯ ) ผู้ชมเริ่มโจมตีบริษัทผู้ผลิตภาพยนตร์ โดยขอให้พวกเขาระบุนามสกุล ชื่อจริง และรายละเอียดชีวประวัติต่างๆ ของนักแสดงที่พวกเขาชอบ หัวหน้าบริษัทอเมริกัน "IMP" Karl Laemmle เป็นคนแรกที่ใช้ความนิยมของนักแสดงหญิง Florence Lawrence เพื่อดึงดูดสาธารณชนให้มาชมภาพยนตร์ กระจายข่าวลือเกี่ยวกับการตายของเธอ ดังนั้นเขาจึงกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนและเปลี่ยนนักแสดงให้กลายเป็นดาราหนังชาวอเมริกันในชั่วข้ามคืน

ดังนั้นจึงวางจุดเริ่มต้นของ "ระบบดาว" บริษัทภาพยนตร์อื่น ๆ ก็ตามหลังชุดสูท จำนวน "ดาว" เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว พวกเขากลายเป็นเหยื่อของบ็อกซ์ออฟฟิศสำหรับทั้งวงการภาพยนตร์และวงการเพลง โรงละคร การแสดงโมเดล และอื่นๆ

สาระสำคัญของแนวคิดเรื่อง "ดารา" คือศิลปินที่พวกเขาชอบทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ชม ดังนั้นพวกเขาต้องการเห็นเขา พวกเขาต้องการเป็นเหมือนเขา ผู้บริโภค (ผู้ชม ผู้ฟัง) ไม่ได้จำกัดเพียงแค่การได้เห็นไอดอลเท่านั้น เขาต้องการรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับตัวเขา รวมถึงรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย ด้านนี้เป็นบริการที่ยอดเยี่ยมในการสร้าง "ดาว" เนื่องจากถือเป็นสัญญาณของความนิยมอย่างมาก ซึ่งหมายความว่าค่าธรรมเนียมของ "ดาว" จะเพิ่มขึ้น การดึงดูด "ดารา" ให้เข้าร่วมในการแสดง การแสดงโมเดล ภาพยนตร์ ละครเพลง การผลิตละคร การบันทึกอัลบั้มคือการรับประกันความต้องการ บ้านเต็ม

- 135.00 Kb

ศิลปะการแสดงบนเวที ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นและประวัติของการพัฒนาป๊อปอาร์ต………………………………………………………… 3
คณะละครสัตว์. ลักษณะเฉพาะของคณะละครสัตว์…………………………………………………………………… 16

รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว………………………………………..20

ศิลปะการแสดงบนเวที ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นและประวัติของการพัฒนาผู้กำกับประเภทศิลปะป๊อปอาร์ตวาไรตี้

รากฐานของเวทีย้อนกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น โดยมีการสืบสานศิลปะของอียิปต์และกรีซ รากฐานของเวทีกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น ตามรอยศิลปะของอียิปต์ กรีซ โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลก - ตัวตลก (รัสเซีย), shpilmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), dandies (โปแลนด์), mascarabozes (เอเชียกลาง) เป็นต้น

ขบวนการคณะนักร้องประสานเสียงในฝรั่งเศส (ปลายศตวรรษที่ 11) ได้กลายเป็นผู้ถือแนวคิดทางสังคมใหม่ ลักษณะเฉพาะของเขาคือการเขียนเพลงตามสั่ง แนวเพลงที่หลากหลายตั้งแต่เนื้อเรื่องของเนื้อเพลงความรักไปจนถึงการเชิดชูการแสวงประโยชน์ทางทหารของผู้นำทางทหาร นักร้องรับจ้างและศิลปินเร่ร่อนเผยแพร่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี รากฐานของเวทีกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น ตามรอยศิลปะของอียิปต์ กรีซ โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลก - ตัวตลก (รัสเซีย), shpilmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), dandies (โปแลนด์), mascarabozes (เอเชียกลาง) เป็นต้น

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปแสดงออกในรูปของตลกสนุกสนานและความคิดสร้างสรรค์มากมายของเทศกาลพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือ raus ปู่ - โจ๊กเกอร์ที่มีเคราที่ขาดไม่ได้ซึ่งให้ความบันเทิงและเชิญผู้ชมจากเวทีบนของบูธ - raus, ผักชีฝรั่ง, raeshniks, ผู้นำของหมี "เรียนรู้", นักแสดง - ตัวตลก, เล่น "ร่าง" และ "บรรเลง" " ท่ามกลางฝูงชน เล่นไปป์ พิณน้ำมูก สร้างความขบขันให้กับผู้คน

วาไรตี้ในฐานะศิลปะสังเคราะห์ได้ซึมซับหลากหลายแนวเพลง - ดนตรีและเสียงร้อง, การเต้นรำและภาพยนตร์, บทกวีและภาพวาด, โรงละครและคณะละครสัตว์ ทั้งหมดนี้เมื่อปะปนกันเหมือนมัลกัมเริ่มมีชีวิตอิสระของตัวเองกลายเป็นรูปแบบที่ชัดเจนและเสร็จสิ้นที่ไม่เบื่อหน่ายกับการสังเคราะห์และจนถึงทุกวันนี้ก็ให้กำเนิดสิ่งใหม่ที่ไม่มีที่สำหรับ เป็น. วาไรตี้อาร์ทเป็นเหมือนต้นไม้ใหญ่ที่มีกิ่งก้านสาขามากมาย - ประเภทที่เติบโตขึ้น แข็งแรงขึ้น แตกหน่อใหม่

“ วาไรตี้อาร์ทผสมผสานประเภทต่าง ๆ เข้าด้วยกันซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาที่สามารถปรับให้เข้ากับการกระทำที่หลากหลายของการสาธิตในที่สาธารณะได้ง่ายในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการกระทำในความเข้มข้นของวิธีการแสดงออกทางศิลปะซึ่งก่อให้เกิดการระบุที่ชัดเจนของความแตกต่างที่สร้างสรรค์ของ นักแสดงและในสาขาประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำที่มีชีวิต ในหัวข้อ ความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองเฉียบพลันของหัวข้อที่ครอบคลุมในองค์ประกอบเด่นของอารมณ์ขันเสียดสีและสื่อสารมวลชน คุณภาพนี้มีค่าอย่างยิ่งและในขณะเดียวกันก็มีความเฉพาะเจาะจงกับเวที

แม้ว่าที่จริงแล้วความหลากหลายของรูปแบบและประเภทจะเป็นลักษณะของเวที แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

นอกจากนี้ยังมีสิ่งเหล่านี้:

1. โรงภาพยนตร์วาไรตี้

2. ห้องโถงดนตรี

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2471 การเปิด Leningrad Music Hall เกิดขึ้น

การพูดคนเดียวแบบป๊อปอาจเป็นเรื่องเสียดสี โคลงสั้น ๆ อารมณ์ขัน

การสลับฉากเป็นฉากการ์ตูนหรือเพลงที่มีเนื้อหาขี้เล่น ซึ่งแสดงเป็นตัวเลขอิสระ

สเก็ตช์เป็นฉากเล็ก ๆ ที่ความน่าสนใจกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยที่โครงเรื่องที่ง่ายที่สุดถูกสร้างขึ้นจากสถานการณ์ที่ตลกขบขันและเฉียบคมที่ไม่คาดคิด พลิกกลับ ปล่อยให้เรื่องไร้สาระทั้งชุดเกิดขึ้นในการดำเนินการ แต่ทุกอย่างตามกฎแล้วจบลง ในวาระที่มีความสุข นักแสดง 1-2 คน (แต่ไม่เกินสามคน)

บรรเลงเป็นประเภทการสนทนาสั้น ๆ ที่พบบ่อยที่สุด

ประเภทดนตรีและภาษาพูด ได้แก่ โคลงกลอน บทกลอน บทเพลงไพเราะ

5. แจ๊สบนเวที

6. เพลงบนเวที

คำอธิบายสั้น

วาไรตี้เป็นศิลปะการแสดงประเภทหนึ่งที่การแสดงคอนเสิร์ตสั้น ๆ โดยศิลปินตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป (ผู้บรรยาย นักร้อง คู่รัก นักเต้น นักกายกรรม นักมายากล ฯลฯ) เป็นโปรแกรมที่ขาดไม่ได้ซึ่งได้รับการออกแบบตามกฎสำหรับการรับรู้ของมวลชน เวทีมีหลายด้านและหลากหลาย การรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับศิลปะนี้ก็มีความหลากหลายเช่นกัน สำหรับบางคน เวทีคือการแสดงของวงดนตรีและนักแสดง สำหรับกลุ่มที่สาม - การแสดงของนักแสดงตลก สำหรับครั้งที่สี่ - นักแสดงตลกหรือนักเต้นร่วมสมัย รูปแบบการดำรงอยู่ของศิลปะนี้ก็แตกต่างกัน: คอนเสิร์ตในคลับ, คอนเสิร์ตฮอลล์, การละเล่นของนักเรียนในห้องประชุมของสถาบัน, โปรแกรมการแสดงละครที่สนามกีฬาหรือใน Sports Palace, การแสดงของโรงละครแห่ง ภาพจำลอง การแสดงที่โรงละครวาไรตี้ คอนเสิร์ตเดี่ยว ฯลฯ และในแต่ละกรณี องค์ประกอบของผู้ชม ขนาดจะเป็นตัวกำหนดคุณสมบัติของการแสดงวาไรตี้แบบสด

รากของเพลงป๊อปย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้น สามารถสืบหาได้ในศิลปะของสมัยโบราณ - อียิปต์, กรีซ, โรม, องค์ประกอบของมันอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลกที่เดินทาง - ตัวตลก, กิ๊บติดผม, นักเล่นกล, แดนดี้ ฯลฯ อย่างไรก็ตามใน รูปแบบสมัยใหม่ ป๊อปอาร์ตที่พัฒนาขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 19 ดังนั้นผู้เข้าชมร้านกาแฟในปารีสจึงได้รับความบันเทิงจากนักดนตรี นักร้อง คู่รัก ซึ่งในละครมีเนื้อหาที่เฉียบคมและเฉพาะเจาะจง ความสำเร็จของร้านกาแฟดังกล่าวนำไปสู่การเกิดขึ้นของสถานบันเทิงขนาดใหญ่ - คอนเสิร์ตคาเฟ่ (เอกอัครราชทูต, เอลโดราโด ฯลฯ ) ในอังกฤษที่โรงเตี๊ยม (โรงแรม) ห้องโถงดนตรีเกิดขึ้น - ห้องโถงดนตรีที่เต้นรำเพลงการ์ตูนตัวเลขละครสัตว์ ที่แรกคือ Star Music Hall ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2375

เช่นเดียวกับฮอลล์ดนตรีในลอนดอน Alhambra ในปี 1869 Folies Bergère เปิดทำการในปารีส และอีกสองทศวรรษต่อมา Moulin Rouge เรียกว่า "Variety Hall" (จากภาษาฝรั่งเศส varieté - variety) คำว่า "วาไรตี้" ค่อยๆ ถูกนำมาใช้ไม่เฉพาะกับโรงภาพยนตร์บางแห่งเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงงานศิลปะทั้งหมด ซึ่งประกอบด้วยประเภทต่าง ๆ ซึ่งในที่สุดการแสดงแบบองค์รวมจะถูกสร้างขึ้น

ในปี 1881 มีการเปิดการแสดงคาบาเร่ต์ศิลปะ (จากคาบาเร่ต์ฝรั่งเศส - บวบ) "Sha noir" ("Black Cat") ในปารีสซึ่งมีศิลปิน นักแสดง และนักเขียนรุ่นเยาว์มารวมตัวกัน มักกล่าวถึงปัญหาทางสังคมและการเมืองที่รุนแรง คาบาเร่ต์มีชื่อเสียงมากในเยอรมนี ออสเตรีย และประเทศอื่นๆ ในสมัยของเรารูปแบบนี้ซึ่งแยกออกจากร้านกาแฟเริ่มมีอยู่ในฐานะโรงละครการเมืองและเสียดสีในรูปแบบเล็ก ๆ (เยอรมนี) ด้วยชื่อที่เปลี่ยนไปเล็กน้อย - คาบาเร่ต์

รายการวาไรตี้มาถึงรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 หลังจากรายการวาไรตี้โชว์ คาบาเร่ต์ก็ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเช่นกัน พวกเขามีรุ่นก่อนในรัสเซียซึ่งส่วนใหญ่กำหนดความคิดริเริ่มของเวทีรัสเซีย บูธเหล่านี้เป็นคูหาที่สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมจากองค์ประกอบทางสังคมที่หลากหลายในวันหยุด และงานต่างๆ - รายการคอนเสิร์ตขนาดเล็กที่จัดในโรงภาพยนตร์ก่อนและหลังจบการแสดงหลัก โปรแกรมด้านความหลากหลายรวมถึงเพลงรัสเซียและเพลงอาเรียจากโอเปร่า นาฏศิลป์คลาสสิกและพื้นบ้าน กลอนจากเพลง บทกวีและเรื่องราวที่ดำเนินการโดยนักแสดงละคร โดยทั่วไปแล้วโรงละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อเวทีรัสเซียซึ่งกำหนดความคิดริเริ่ม

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม ศิลปินได้ทิ้งห้องโถงแคบๆ ของคาบาเร่ต์ การแสดงวาไรตี้ โรงละครขนาดย่อไว้ตามถนนและจตุรัส ให้กับผู้คน พวกเขาเปลี่ยนวิทยากรในคอนเสิร์ตแรลลี่หลายครั้ง ไปแสดงคอนเสิร์ตที่หน้าสงครามกลางเมือง พูดที่สถานีรับสมัคร ในค่ายทหาร และชมรมคนงาน ตอนนั้นเองที่แนวคิดของ "เวที" (จากเวทีฝรั่งเศส - เวที) แพร่กระจายไปยังพื้นที่ศิลปะทั้งหมด

พื้นฐานของศิลปะป๊อปอาร์ตคือตัวเลข ในระยะเวลาอันสั้น แต่สมบูรณ์ในรูปแบบ การแสดง (โดยศิลปินหนึ่งหรือหลายคน) ที่มีการแสดงละครของตัวเอง ซึ่งในการแสดงขนาดใหญ่ ควรมีนิทรรศการ จุดสุดยอดและ ข้อไขข้อข้องใจ หนังสั้นแสดงถึงความเข้มข้นสูงสุดของวิธีการแสดงออก ดังนั้นจึงมีการใช้อติพจน์ อติพจน์ พิสดาร ตลกขบขัน และความเยื้องศูนย์อย่างกว้างขวางบนเวที ดังนั้นความสว่าง รายละเอียดที่เกินจริง การเปลี่ยนแปลงการแสดงในทันที ตัวเลขยังคงความสำคัญในการแสดงที่หลากหลาย (การแสดง บทละคร ฯลฯ) ที่สร้างขึ้นจากบทละคร (ทบทวน) ในการแสดงดังกล่าว ตัวเลขจะถูกรวมเข้าด้วยกันโดยร่างของผู้สังเกตการณ์หรือโดยพล็อตง่ายๆ

ศิลปินที่แสดงบนเวทีอย่างกว้างขวางใช้หน้ากากที่เรียกว่าภาพบางภาพซึ่งโดดเด่นด้วยความมั่นคงไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติของตัวละครและชีวประวัติด้วย ภาพนี้ที่เกิดจากจินตนาการทางศิลปะอาจไม่เกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพของศิลปินเอง

อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้ง หน้ากากของศิลปินวาไรตี้กลับกลายเป็นเหมือนที่เคยเป็น การแสดงออกถึงบุคลิกของเขาเองอย่างจดจ่อ แต่เบื้องหลังหน้ากากใดๆ ที่ศิลปินซ่อนอยู่ เขาได้พูดคุยกับผู้ชมโดยตรง พยายามรวมพวกเขาไว้ในการกระทำ เพื่อให้พวกเขาเป็น "คู่สนทนา" ของเขา

บนเวทีของรัสเซียได้แก้ปัญหาต่างๆ นานา: มันกวนใจ ให้กำลังใจ ดลใจ ให้การศึกษา รู้แจ้ง และแน่นอน ให้ความบันเทิง ความบันเทิงมีอยู่ในเวที ไม่เหมือนงานศิลปะอื่นๆ แต่มันไม่เหมือนกับความไม่ลงรอยกัน เนื้อหาที่จริงจังมักถูกซ่อนอยู่เบื้องหลังความสว่างภายนอก ความร่าเริง และยิ่งศิลปินมีพรสวรรค์มากเท่าไร ทักษะของเขาก็จะยิ่งสูงขึ้น เขาก็ยิ่งสามารถสรุปความคิดที่จริงจังในรูปแบบง่ายๆ ได้ดียิ่งขึ้นเท่านั้น ตัวอย่างของความเป็นพลเมือง ความคมชัดของเนื้อหาทางสังคม และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบศิลปะคืองานเสียดสีของ A.I. Raikin

ตามเนื้อผ้าสถานที่ขนาดใหญ่บนเวทีของเราอยู่ในประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำ นี่คือเรื่องราว, บทพูดคนเดียว, ฉากเล็ก ๆ, ฟิวล์ตอน, โคลงกลอน, ล้อเลียน, ผู้ให้ความบันเทิง ภารกิจในการแนะนำมวลชนในวงกว้างให้รู้จักวัฒนธรรมในยุค 20-30 ศตวรรษที่ 20 นำมาซึ่งรูปแบบการอ่านเชิงศิลปะจากเวทีวรรณกรรมสมัยใหม่และวรรณกรรมคลาสสิก ศิลปิน-ผู้อ่านพยายามที่จะเปิดเผยโลกของผู้แต่ง ความคิดริเริ่มทางศิลปะของผลงานของเขา ให้ผู้ชมได้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุด

สถานที่ชั้นนำบนเวทีถูกครอบครองโดยประเภทดนตรีและเสียงร้อง: โรแมนติก, เพลงกวีและเพลงพื้นบ้าน, เพลงป๊อปและร็อค, แจ๊ส ฯลฯ ผู้ชมจำนวนมากรวบรวมคอนเสิร์ตเดี่ยวของนักร้องป๊อปชื่อดัง ในกระบวนการของการพัฒนารูปแบบใหม่และทิศทางโวหารเกิดขึ้นพวกเขาเพิ่มคุณค่าให้กับเวทีดนตรีด้วยแนวคิดทางศิลปะที่สดใหม่สะท้อนจังหวะของเวลา การแสดงหมายเลขท่าเต้นทั้งแบบเดี่ยวและเดี่ยวมีการแสดงอย่างกว้างขวางบนเวที: การเต้นรำพื้นบ้าน คลอพลาสติก เกมย่อส่วน การเต้นรำในจังหวะสมัยใหม่

การแสดงละครสัตว์ดึงดูดสายตา: นักเล่นปาหี่, นักเล่นกลลวงตา, นักบงการ, นักกายกรรม, นักเดินไต่เชือก, ละครใบ้ สิ่งที่น่าตื่นเต้นมากมายเกิดขึ้นที่จุดตัดของประเภท: ละครใบ้และกายกรรม ละครใบ้และการเล่นกล ฯลฯ ศิลปินหลายคนใช้ความเยื้องศูนย์ที่มีอยู่ในธรรมชาติของศิลปะวาไรตี้

ศิลปะวาไรตี้พัฒนาอย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียต All-Union Olympiad of Theatres and Arts of the Peoples of the USSR ในปี 1930, เทศกาล All-Union Festival of Folk Dance ในปี 1936, ทศวรรษแห่งศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐ Union, การแสดงคอนเสิร์ตมีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวของประเภทนี้ ความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ประชาชนที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน ยกเว้นรูปแบบคติชนวิทยา มีการจัดการแข่งขัน All-Russian และ All-Union ของเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นประจำ ดนตรีป๊อปมักเกี่ยวข้องกับการละคร ภาพยนตร์ วรรณกรรม และดนตรีโดยธรรมชาติ รูปแบบต่างๆ ของอิทธิพลร่วมกันของศิลปะวาไรตี้กับศิลปะอื่น ๆ สามารถมองเห็นได้ตลอดประวัติศาสตร์ ดนตรีแจ๊สและร็อครวมอยู่ในดนตรีไพเราะ วาไรตี้เต้นรำ กายกรรมมีอิทธิพลต่อการออกแบบท่าเต้นคลาสสิก หมายถึงเวทีภาพยนตร์อย่างต่อเนื่อง นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับการแสดงละครของโรงละคร ในทางกลับกัน เวทีถูกจับโดยกระบวนการแสดงละคร ส่งผลกระทบต่อทุกประเภท แนวโน้มทั่วไปของรายการละคร ต่อการสร้างการแสดง โรงภาพยนตร์หลากหลาย

ทุกคนรู้จักทักษะที่โดดเด่นของ K. I. Shulzhenko ผู้ซึ่งเล่นเพลงโคลงสั้น ๆ

การแสดงโดย Tarapunka (Yuri Timoshenko) และ Plug (Efim Berezin, ซ้าย)/

นักเล่นกลลวงตา Harutyun Hakobyan บนเวที

วงดนตรีอังกฤษชื่อดังอย่าง The Beatles

1.1 ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของศิลปะวาไรตี้

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

เอกสารที่คล้ายกัน

1. การปรากฏตัวของ "ดาว"

ทางเลือกของบรรณาธิการ