สิ่งที่ชาวบ้านทำงานอย่างใกล้ชิด ความสัมพันธ์ระหว่างนิทานพื้นบ้านกับวรรณกรรม

ความคิดสร้างสรรค์ Nekrasov ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรัสเซียและชาวรัสเซีย ผลงานของเขามีแนวคิดทางศีลธรรมที่ลึกซึ้ง
บทกวี "ใครดีที่จะอาศัยอยู่ในรัสเซีย" เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของผู้เขียน เขาทำงานกับมันมาสิบห้าปีแล้ว แต่ยังไม่เสร็จ ในบทกวี Nekrasov หันไปหารัสเซียหลังการปฏิรูปและแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศในช่วงเวลานี้
ลักษณะเฉพาะของบทกวี "ใครดีที่จะอาศัยอยู่ในรัสเซีย" คือผู้เขียนบรรยายชีวิตของผู้คนตามที่เป็นอยู่ เขาไม่ได้ตกแต่งและไม่ "พูดเกินจริง" พูดถึงปัญหาชีวิตของชาวนา
โครงเรื่องของบทกวีนั้นคล้ายกับนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับการค้นหาความจริงและความสุขในหลาย ๆ ด้าน ในความคิดของฉัน Nekrasov หันไปใช้แผนการดังกล่าวเพราะเขารู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงในสังคมการปลุกจิตสำนึกของชาวนา
เสียงสะท้อนกับผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าสามารถสืบหาได้จากตอนต้นของบทกวี มันเริ่มต้นด้วยจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาด:

ในปีใด - นับ
ในดินแดนใด - เดา
บนทางเดินเสา
ผู้ชายเจ็ดคนรวมตัวกัน ...

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าจุดเริ่มต้นดังกล่าวเป็นลักษณะของนิทานพื้นบ้านรัสเซียและมหากาพย์ แต่มีสัญลักษณ์พื้นบ้านในบทกวีซึ่งในความคิดของฉันช่วยให้จินตนาการถึงโลกของชาวนาโลกทัศน์ของชาวนาทัศนคติของพวกเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบได้ดีขึ้น:

นกกาเหว่า! นกกาเหว่านกกาเหว่า!
ขนมปังจะแสบ
คุณสำลักหู -
คุณจะไม่เซ่อ!

เราสามารถพูดได้ว่าศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คน ในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตและในชาวนาที่รุนแรงที่สุดหันมาใช้นิทานพื้นบ้านสุภาษิตคำพูดสัญญาณ:

แม่บุญธรรม
ทำหน้าที่เป็นลางบอกเหตุ
เพื่อนบ้านถุยน้ำลาย
ที่ฉันเรียกว่าปัญหา
กับอะไร? เสื้อสะอาด
สวมใส่ในวันคริสต์มาส

มักพบในบทกวีและปริศนา การพูดอย่างลึกลับราวกับปริศนานั้นเป็นลักษณะของคนธรรมดามาตั้งแต่สมัยโบราณ เนื่องจากเป็นคุณลักษณะของคาถาเวทย์มนตร์ แน่นอนว่าในเวลาต่อมาปริศนาได้สูญเสียจุดประสงค์ดังกล่าวไป แต่ความรักที่มีต่อพวกเขาและความต้องการสำหรับพวกเขานั้นแข็งแกร่งมากจนสามารถดำรงอยู่ได้จนถึงทุกวันนี้:

ไม่มีใครเห็นเขา
และได้ยิน - ทุกคนได้ยิน
ไม่มีร่างกาย แต่มันมีชีวิตอยู่
ไม่มีลิ้น - กรีดร้อง

ใน "ผู้ที่อยู่ในรัสเซียดี" มีคำจำนวนมากที่มีส่วนต่อท้ายจิ๋ว:

เหมือนปลาในทะเลสีฟ้า
คุณตะโกน! เหมือนนกไนติงเกล
กระพือจากรัง!

งานนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยฉายาและการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่อง:

จมูกมีจงอยปากเหมือนเหยี่ยว
หนวดมีสีเทายาว
และ - ตาที่แตกต่างกัน:
หนึ่งสุขภาพดี - เรืองแสง
และด้านซ้ายมีเมฆมากมีเมฆมาก
เหมือนตะกั่ว!

ดังนั้นผู้เขียนจึงหันไปใช้ลักษณะภาพเหมือน แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างภาพที่คล้ายกับตัวละครในเทพนิยายเนื่องจากคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมมีอยู่ที่นี่

สัญชาติของบทกวียังได้รับจากรูปแบบของผู้มีส่วนร่วมสั้น ๆ :

ฟิลด์ยังไม่เสร็จ
พืชผลไม่ได้หว่าน
ไม่มีคำสั่งซื้อ

ลักษณะภาพเหมือนถูกสร้างขึ้นในบทกวีในลักษณะที่ทำให้ผู้อ่านสามารถแบ่งอักขระทั้งหมดในบทกวีออกเป็นบวกและลบได้ง่าย ตัวอย่างเช่น Nekrasov เปรียบเทียบชาวนากับดินแดนรัสเซีย และเจ้าของที่ดินก็แสดงให้พวกเขาเห็นในมุมมองเสียดสีและเกี่ยวข้องกับตัวละครที่ชั่วร้ายในเทพนิยาย
บุคลิกของตัวละครถูกเปิดเผยผ่านคำพูดของพวกเขา ดังนั้นชาวนาจึงพูดภาษาพื้นบ้านที่เรียบง่ายอย่างแท้จริง คำพูดของพวกเขาจริงใจและมีอารมณ์ ตัวอย่างเช่นเป็นคำพูดของ Matryona Timofeevna:

กุญแจสู่ความสุขของผู้หญิง
จากเจตจำนงเสรีของเรา
ถูกทอดทิ้ง สูญเสีย...

คำพูดของเจ้าของบ้านมีอารมณ์น้อยลง แต่มั่นใจในตัวเองมาก:

กฎหมายคือความปรารถนาของฉัน!
กำปั้นคือตำรวจของฉัน!
ประกายระยิบระยับ,
ทุบตี
โหนกแก้ม!

Nekrasov เชื่อว่าเวลาที่ดีกว่าจะมาถึงสำหรับคนรัสเซีย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความหมายของบทกวี "ใครดีที่จะอยู่ในรัสเซีย" เป็นเรื่องยากที่จะประเมินค่าสูงไป

ประเภทของคติชนวิทยามีความหลากหลาย มีแนวเพลงมากมาย เช่น มหากาพย์ เทพนิยาย และมีประเภทเล็ก ๆ ได้แก่ สุภาษิตคำพูดคาถา ประเภทเล็ก ๆ มักมีไว้สำหรับเด็ก ๆ พวกเขาสอนพวกเขาถึงภูมิปัญญาแห่งชีวิต สุภาษิตและคำพูดทำให้ผู้คนสามารถรักษาและส่งต่อภูมิปัญญาชาวบ้านจากรุ่นสู่รุ่น

ลักษณะทางศิลปะของประเภทเล็ก ๆ ทั้งหมดคือมีปริมาณน้อยและจดจำง่าย พวกเขามักจะถูกสร้างขึ้นในรูปแบบบทกวีซึ่งช่วยให้พวกเขาจำได้ดีขึ้น สุภาษิตประกอบด้วยหนึ่งประโยค แต่ข้อเสนอนี้ลึกซึ้งและกว้างขวางในเนื้อหา “ไก่จะถูกนับในฤดูใบไม้ร่วง” บรรพบุรุษของเรากล่าวและเราพูดในวันนี้ สุภาษิตมีพื้นฐานมาจากปัญญาทางโลก ไม่สำคัญว่าคุณมีไก่กี่ตัวในฤดูใบไม้ผลิ เป็นสิ่งสำคัญที่พวกมันเติบโตก่อนฤดูใบไม้ร่วง เมื่อเวลาผ่านไป คำเหล่านี้เริ่มมีความหมายทั่วไป: อย่าเดาว่าคุณจะได้อะไรจากธุรกิจนี้หรือธุรกิจนั้น ดูที่ผลลัพธ์ของสิ่งที่คุณทำลงไป

นิทานพื้นบ้านประเภทเล็กสำหรับเด็กมีลักษณะเฉพาะและคุณค่า พวกเขาเข้ามาในชีวิตเด็กตั้งแต่แรกเกิดและอยู่กับเขาเป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งเขาเติบโตขึ้น เพลงกล่อมเด็กมีจุดประสงค์หลักเพื่อปกป้องทารกจากสิ่งเลวร้ายที่อยู่รอบตัวเขา ดังนั้นหมาป่าสีเทาและสัตว์ประหลาดตัวอื่นจึงมักปรากฏในเพลง เพลงกล่อมเด็กค่อยๆเลิกเล่นเป็นเครื่องราง จุดประสงค์ของพวกเขาคือการฆ่าเด็ก

นิทานพื้นบ้านอีกประเภทหนึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาของวัยเด็ก นี่คือสาก (จากคำว่า "บำรุง") คุณแม่ร้องเพลงให้ลูกฟัง มั่นใจ ช่วยให้ลูกโต ฉลาด แข็งแรง เติบโตขึ้นมาเองเด็กเรียนรู้ที่จะใช้ประเภทต่างๆในการพูดและเกมของเขา เด็ก ๆ ในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูใบไม้ร่วงทำการอัญเชิญ ดังนั้นผู้ใหญ่จึงสอนให้พวกเขาดูแลโลกธรรมชาติเพื่อทำงานเกษตรต่าง ๆ ให้ตรงเวลา

พ่อแม่พัฒนาคำพูดของลูก ๆ ของพวกเขาด้วยการบิดลิ้น ลักษณะทางศิลปะของลิ้นบิดไม่ได้หมายความว่ามีรูปแบบบทกวี คุณค่าของมันอยู่ที่อื่น ลิ้น twister ถูกรวบรวมในลักษณะที่รวมคำที่มีเสียงที่ซับซ้อนสำหรับเด็ก การออกเสียงลิ้นบิดเด็กพัฒนาความถูกต้องของคำพูดบรรลุความชัดเจนในการออกเสียง

สถานที่พิเศษในประเภทเล็ก ๆ ของคติชนคือปริศนา ลักษณะทางศิลปะอยู่ในอุปมา ปริศนาถูกสร้างขึ้นบนหลักการของความเหมือนหรือความแตกต่างของวัตถุ การไขปริศนาเด็กเรียนรู้การสังเกตการคิดเชิงตรรกะ บ่อยครั้งที่เด็ก ๆ เองเริ่มประดิษฐ์ปริศนา พวกเขายังมาพร้อมกับทีเซอร์เยาะเย้ยข้อบกพร่องของมนุษย์ในตัวพวกเขา

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ที่มีความหลากหลายทั้งหมดจึงมีจุดประสงค์เดียว - ถ่ายทอดภูมิปัญญาชาวบ้านในเชิงเปรียบเทียบ เหมาะเจาะ และแม่นยำ สอนคนที่กำลังเติบโตเกี่ยวกับชีวิต

ความคิดสร้างสรรค์ทางกวีด้วยวาจาของประชาชนมีคุณค่าทางสังคมสูง ซึ่งประกอบด้วยคุณค่าทางปัญญา อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ความสำคัญทางปัญญาของคติชนวิทยาเป็นที่ประจักษ์เป็นหลักในความจริงที่ว่ามันสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของปรากฏการณ์ของชีวิตจริงและให้ความรู้ที่กว้างขวางเกี่ยวกับประวัติของความสัมพันธ์ทางสังคมการทำงานและชีวิตตลอดจนแนวคิดเกี่ยวกับโลกทัศน์และจิตวิทยาของ ประชาชนเกี่ยวกับธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญทางปัญญาของคติชนวิทยาเพิ่มขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าโครงเรื่องและภาพของงานมักจะมีการจำแนกประเภทกว้าง ๆ มีการสรุปทั่วไปของปรากฏการณ์ของชีวิตและลักษณะของผู้คน ดังนั้นภาพของ Ilya Muromets และ Mikula Selyaninovich ในมหากาพย์รัสเซียจึงให้แนวคิดเกี่ยวกับชาวนารัสเซียโดยทั่วไปภาพหนึ่งภาพแสดงถึงชั้นทางสังคมทั้งหมดของผู้คน คุณค่าทางปัญญาของคติชนยังเพิ่มขึ้นด้วยความจริงที่ว่าผลงานของมันไม่เพียง แต่นำเสนอ แต่ยังอธิบายภาพชีวิตเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และภาพของวีรบุรุษ ดังนั้นมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์อธิบายว่าทำไมคนรัสเซียถึงยืนหยัดแอกมองโกล - ตาตาร์และได้รับชัยชนะในการต่อสู้อธิบายความหมายของการหาประโยชน์ของวีรบุรุษและกิจกรรมของบุคคลในประวัติศาสตร์ M. Gorky กล่าวว่า: "ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของคนวัยทำงานไม่สามารถรู้ได้หากไม่รู้จักศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก" Gorky M. Sobr cit., vol. 27, น. 311. ความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของคติชนวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่าผลงานที่ดีที่สุดนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่ก้าวหน้าอย่างสูงส่ง ความรักต่อมาตุภูมิ การดิ้นรนเพื่อสันติภาพ นิทานพื้นบ้านแสดงให้เห็นวีรบุรุษในฐานะผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิและกระตุ้นความรู้สึกภาคภูมิใจในตัวพวกเขา เขาแต่งกลอนธรรมชาติของรัสเซีย - และแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ (แม่โวลก้า, นีเปอร์ที่กว้างใหญ่, ดอนที่เงียบสงบ) และที่ราบกว้างใหญ่และทุ่งกว้าง - และสิ่งนี้ทำให้เกิดความรักต่อเธอ ภาพลักษณ์ของดินแดนรัสเซียถูกสร้างขึ้นใหม่ในผลงานของชาวบ้าน ศิลปะพื้นบ้านเป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจในชีวิตและมุมมองทางสังคมของผู้คน และมักจะปฏิวัติความรู้สึก มีบทบาทสำคัญในการต่อสู้เพื่อเสรีภาพแห่งชาติและสังคมของประชาชน เพื่อการพัฒนาทางสังคม-การเมืองและวัฒนธรรม ศิลปะพื้นบ้านร่วมสมัยมีส่วนช่วยในการศึกษาคอมมิวนิสต์ของมวลชน ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน ความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์ของงานคติชนคือความจริงที่ว่ามันเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยมของคำพวกเขาโดดเด่นด้วยทักษะบทกวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งสะท้อนให้เห็นในการก่อสร้างและในการสร้างภาพและในภาษา คติชนวิทยาใช้นิยายแฟนตาซีและสัญลักษณ์อย่างเชี่ยวชาญเช่น การส่งผ่านเชิงเปรียบเทียบและการกำหนดลักษณะของปรากฏการณ์และการแสดงกวี คติชนวิทยาเป็นการแสดงออกถึงรสนิยมทางศิลปะของผู้คน ผลงานของเขาได้รับการขัดเกลามาเป็นเวลาหลายศตวรรษโดยผลงานของปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นคติชนวิทยาจึงพัฒนาความรู้สึกสุนทรียภาพความงามความรู้สึกของรูปแบบจังหวะและภาษา ด้วยเหตุนี้จึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาศิลปะอาชีพทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรม ดนตรี ละครเวที ผลงานของนักเขียนและนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกวีนิพนธ์พื้นบ้าน

คติชนวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของหลักสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความจริงและนิยาย การพรรณนาที่สดใสและการแสดงออก ทั้งหมดนี้อธิบายได้ว่าทำไมงานนิทานพื้นบ้านที่ดีที่สุดจึงมอบสุนทรียภาพอันยอดเยี่ยม ศาสตร์แห่งคติชนวิทยา. ศาสตร์แห่งคติชนวิทยา - คติชนวิทยา - ศึกษาศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา ศิลปะวาจาของมวลชน มันวางและไขคำถามที่สำคัญมากมาย: เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของคติชนวิทยา - เนื้อหาที่สำคัญ, ธรรมชาติทางสังคม, แก่นแท้ของอุดมการณ์, ความคิดริเริ่มทางศิลปะ; เกี่ยวกับต้นกำเนิด การพัฒนา ความคิดริเริ่มในระยะต่าง ๆ ของการดำรงอยู่ เกี่ยวกับทัศนคติต่อวรรณคดีและศิลปะรูปแบบอื่นๆ เกี่ยวกับคุณสมบัติของกระบวนการสร้างสรรค์และรูปแบบการดำรงอยู่ของงานแต่ละชิ้น เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภท: มหากาพย์, นิทาน, เพลง, สุภาษิต ฯลฯ คติชนวิทยาเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน บ่อยครั้งในผลงานของเขามีการผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตพื้นบ้านและพิธีกรรม สะท้อนถึงคุณลักษณะของยุคสมัยต่างๆ นั่นคือเหตุผลที่เขาสนใจและศึกษาในศาสตร์ต่างๆ ได้แก่ ภาษาศาสตร์ การวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ศิลปะ ชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ แต่ละคนสำรวจนิทานพื้นบ้านในด้านต่างๆ: ภาษาศาสตร์ - ด้านวาจา การสะท้อนกลับในประวัติศาสตร์ของภาษาและการเชื่อมต่อกับภาษา; การวิจารณ์วรรณกรรม - ลักษณะทั่วไปของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมและความแตกต่าง ประวัติศาสตร์ศิลปะ - องค์ประกอบทางดนตรีและการแสดงละคร ชาติพันธุ์วิทยา - บทบาทของคติชนวิทยาในชีวิตพื้นบ้านและการเชื่อมโยงกับพิธีกรรม ประวัติศาสตร์คือการแสดงออกถึงความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ในการเชื่อมโยงกับความคิดริเริ่มของคติชนในฐานะศิลปะ คำว่า "คติชนวิทยา" ในประเทศต่างๆ ถูกนำไปใช้ในรูปแบบต่างๆ เนื้อหาและดังนั้นจึงเข้าใจเรื่องชาวบ้านแตกต่างกัน ในต่างประเทศบางประเทศ คติชนวิทยาไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการศึกษากวีนิพนธ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแง่มุมทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของงานกวีพื้นบ้านด้วย เช่น องค์ประกอบของศิลปะทุกประเภท ในประเทศของเรา คติชนวิทยาเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์พื้นบ้าน

Folkloristics มีเรื่องการศึกษาของตัวเองมีการพัฒนางานพิเศษของตัวเองวิธีการและวิธีการวิจัยของตัวเอง อย่างไรก็ตาม การศึกษาด้านวาจาของศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจาไม่ได้แยกออกจากการศึกษาด้านอื่น ๆ : ความร่วมมือของศาสตร์แห่งคติชนวิทยา ภาษาศาสตร์ การวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ศิลปะ ชาติพันธุ์วิทยาและประวัติศาสตร์นั้นมีผลอย่างมาก Genera, ประเภทและประเภทพันธุ์ คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งคำ สิ่งนี้ทำให้นิทานพื้นบ้านเป็นพื้นฐานในการใช้แนวคิดและคำศัพท์ที่ได้รับการพัฒนาโดยวิจารณ์วรรณกรรม โดยธรรมชาตินำไปใช้กับคุณสมบัติของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า สกุล สปีชีส์ ประเภทและประเภทต่าง ๆ ทำหน้าที่เป็นแนวคิดและข้อกำหนดดังกล่าว ทั้งในการวิจารณ์วรรณกรรมและในนิทานพื้นบ้านยังไม่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับพวกเขา นักวิจัยไม่เห็นด้วยและโต้แย้ง เราจะใช้คำจำกัดความการทำงานที่เราจะใช้ ปรากฏการณ์ของวรรณคดีและคติชนซึ่งเรียกว่าจำพวก ประเภท และประเภทต่าง ๆ เป็นกลุ่มของงานที่มีความคล้ายคลึงกันในด้านโครงสร้าง หลักการและหน้าที่ทางอุดมการณ์และศิลปะ พวกมันมีการพัฒนาในอดีตและค่อนข้างคงที่ โดยเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยและค่อนข้างช้า ความแตกต่างระหว่างจำพวก ประเภท และพันธุ์ต่าง ๆ มีความสำคัญทั้งสำหรับผู้ปฏิบัติงานและผู้ฟัง และสำหรับนักวิจัยที่ศึกษาศิลปะพื้นบ้าน เนื่องจากปรากฏการณ์เหล่านี้เป็นรูปแบบที่มีความหมาย การเกิดขึ้น การพัฒนา การเปลี่ยนแปลง และความตาย ซึ่งเป็นกระบวนการที่สำคัญ ในประวัติศาสตร์ วรรณคดีและคติชนวิทยา

ในศัพท์วรรณกรรมและคติชนวิทยา ในยุคของเรา แนวคิดและคำว่า "มุมมอง" เกือบจะหมดประโยชน์แล้ว ส่วนใหญ่มักจะถูกแทนที่ด้วยแนวคิดและคำว่า "ประเภท" แม้ว่าก่อนหน้านี้จะมีความโดดเด่น นอกจากนี้เรายังจะยอมรับว่าเป็นแนวคิดในการทำงาน "ประเภท" - กลุ่มงานที่แคบกว่าประเภท ในกรณีนี้ ตามเพศ เราจะเข้าใจวิธีการพรรณนาความเป็นจริง (มหากาพย์ บทกวี ละคร) ตามประเภท - ประเภทของรูปแบบศิลปะ (เทพนิยาย เพลง สุภาษิต) แต่เราต้องแนะนำแนวคิดที่แคบกว่านั้น - "แนวเพลงที่หลากหลาย" ซึ่งเป็นกลุ่มงานที่มีเนื้อหาเฉพาะ (นิทานเกี่ยวกับสัตว์ นิทาน นิทานสังคม เพลงรัก เพลงครอบครัว ฯลฯ) แม้แต่งานกลุ่มเล็ก ๆ ก็สามารถแยกแยะได้ ดังนั้นในเทพนิยายสังคมจึงมีกลุ่มงานพิเศษ - นิทานเสียดสี อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะนำเสนอภาพรวมของการจำแนกประเภท (การกระจาย) ของประเภทของงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซีย เราควรคำนึงถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกหลายประการ ประการแรก ความสัมพันธ์ของประเภทกับพิธีกรรมที่เรียกว่า (พิเศษ) การกระทำของลัทธิ) ประการที่สองความสัมพันธ์ของข้อความด้วยวาจากับการร้องเพลงและการกระทำซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานคติชนบางประเภท งานอาจจะหรือไม่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและการร้องเพลง

สัญญาณคุณสมบัติของคติชนวิทยา

นักวิจัยได้สังเกตเห็นสัญญาณและคุณสมบัติหลายอย่างที่เป็นลักษณะของคติชนวิทยาและช่วยให้เข้าใจแก่นแท้ของมันมากขึ้น:

Bifunctionality (การรวมกันของการปฏิบัติและจิตวิญญาณ);

Polyelementity หรือ Syncretism

งานคติชนใด ๆ ก็ตามที่มีองค์ประกอบหลายอย่าง ลองใช้ตาราง:

องค์ประกอบเลียนแบบ

ประเภทของร้อยแก้วในช่องปาก

องค์ประกอบของคำ

ละครใบ้ ลีลาแดนซ์

พิธีกรรม รำวง ละครพื้นบ้าน

วาจาและดนตรี (ประเภทเพลง)

องค์ประกอบการเต้นรำ

ประเภทดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

องค์ประกอบดนตรี

การสะสม;

ขาดการเขียน

หลายตัวแปร;

แบบดั้งเดิม.

สำหรับปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคติชนในวัฒนธรรมประเภทอื่น ชื่อ - คติชนวิทยา - เป็นที่ยอมรับ (แนะนำเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยนักวิจัยชาวฝรั่งเศส P. Sebillo) เช่นเดียวกับ "ชีวิตรอง", "นิทานพื้นบ้านรอง" ".

ในการเชื่อมต่อกับการกระจายอย่างกว้างขวาง แนวความคิดเกี่ยวกับคติชนวิทยาที่เหมาะสม รูปแบบที่บริสุทธิ์จึงเกิดขึ้น ดังนั้น คำว่าแท้จริง (จากภาษากรีก autenticus - แท้จริง เชื่อถือได้) จึงถูกสร้างขึ้น

ศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมประจำชาติทั้งหมด ความสมบูรณ์ของเนื้อหาและประเภทที่หลากหลาย - คำพูด สุภาษิต ปริศนา เทพนิยาย และอื่นๆ เพลงมีสถานที่พิเศษในการทำงานของผู้คน ควบคู่ไปกับชีวิตมนุษย์ตั้งแต่แหล่งกำเนิดจนถึงหลุมศพ สะท้อนมันในการแสดงออกที่หลากหลายที่สุด และเป็นตัวแทนโดยรวมถึงคุณค่าทางชาติพันธุ์ที่ยั่งยืน ประวัติศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ คุณธรรม และศิลปะอย่างสูง

คุณสมบัติของคติชนวิทยา

นิทานพื้นบ้าน(คติชนวิทยา) เป็นศัพท์สากลที่มีต้นกำเนิดในภาษาอังกฤษ ซึ่งเริ่มนำมาใช้ในวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 โดยนักวิทยาศาสตร์วิลเลียม ทอมส์ ในการแปลตามตัวอักษร หมายถึง - "ภูมิปัญญาชาวบ้าน", "ความรู้พื้นบ้าน" และแสดงถึงการสำแดงต่างๆ ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณพื้นบ้าน

ในวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย คำศัพท์อื่นๆ ก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน: ความคิดสร้างสรรค์ของกวีพื้นบ้าน กวีนิพนธ์พื้นบ้าน วรรณคดีพื้นบ้าน ชื่อ "ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากของผู้คน" เน้นย้ำถึงธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านที่แตกต่างจากวรรณกรรมเขียน ชื่อ "ความคิดสร้างสรรค์กวีพื้นบ้าน" บ่งบอกถึงศิลปะในฐานะสัญลักษณ์ที่งานคติชนแตกต่างจากความเชื่อ ขนบธรรมเนียม และพิธีกรรม การกำหนดนี้ทำให้คติชนวิทยาเทียบเท่ากับศิลปะพื้นบ้านและนิยายประเภทอื่นๆ หนึ่ง

นิทานพื้นบ้านมีความซับซ้อน สังเคราะห์ศิลปะ. บ่อยครั้งในผลงานของเขามีการผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีการศึกษาโดยศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา (ชาติพันธุ์วิทยา) 2 . มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตพื้นบ้านและพิธีกรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิชาการชาวรัสเซียกลุ่มแรกใช้วิธีการกว้างๆ กับนิทานพื้นบ้าน ไม่เพียงแต่บันทึกงานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดชาติพันธุ์ต่างๆ และความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย ดังนั้นการศึกษานิทานพื้นบ้านจึงเป็นพื้นที่ของคติชนวิทยา 3 สำหรับพวกเขา

ศาสตร์ที่ศึกษาคติชนวิทยาเรียกว่า นิทานพื้นบ้าน. หากโดยวรรณคดีเราเข้าใจไม่เพียงแค่ศิลปะการเขียนเท่านั้น แต่ยังเข้าใจศิลปะวาจาโดยทั่วไปแล้วนิทานพื้นบ้านเป็นสาขาวรรณกรรมพิเศษและนิทานพื้นบ้านจึงเป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรม

คติชนวิทยาเป็นศิลปะช่องปากด้วยวาจา มันมีคุณสมบัติของศิลปะของคำ ในนี้เขาอยู่ใกล้กับวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม มันมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง: syncretism, ประเพณี, anonymity, variability และ improvisation.

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของคติชนวิทยาปรากฏในระบบชุมชนดั้งเดิมด้วยจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะ ศิลปะโบราณของคำว่ามีอยู่ในตัว คุณประโยชน์- ความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติและกิจการของมนุษย์ในทางปฏิบัติ

นิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดอยู่ใน สถานะซิงโครไนซ์(จากคำภาษากรีก synkretismos - การเชื่อมต่อ) สถานะการซิงโครไนซ์เป็นสถานะของการหลอมรวม ไม่ใช่การแบ่งส่วน ศิลปะยังไม่แยกออกจากกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทอื่น แต่มีอยู่ร่วมกับจิตสำนึกทางวิญญาณประเภทอื่น ต่อมาสภาวะของการซิงโครไนซ์ตามมาด้วยการแยกความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะร่วมกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่นๆ ออกเป็นพื้นที่อิสระของกิจกรรมทางจิตวิญญาณ

ผลงานนิทานพื้นบ้าน ไม่ระบุชื่อ. ผู้เขียนของพวกเขาคือประชาชน สิ่งใดสิ่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณี ครั้งหนึ่ง V.G. Belinsky เขียนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานนิทานพื้นบ้าน: ไม่มี "ชื่อที่มีชื่อเสียงเพราะผู้เขียนวรรณกรรมมักจะเป็นคน ไม่มีใครรู้ว่าใครแต่งเพลงที่เรียบง่ายและไร้เดียงสาของเขาซึ่งชีวิตภายในและภายนอกของคนหนุ่มสาวหรือ ชนเผ่าที่สะท้อนออกมาอย่างไม่มีศิลปะและชัดเจน เป็นเพลงจากรุ่นสู่รุ่น จากรุ่นสู่รุ่น และเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา บางครั้งย่อลง บางครั้งยาวขึ้น บางครั้งสร้างใหม่ บางครั้งรวมเป็นเพลงอื่น บางครั้ง พวกเขาแต่งเพลงอื่นนอกเหนือจากนั้น - และตอนนี้บทกวีก็ออกมาจากเพลงซึ่งมีเพียงผู้คนเท่านั้นที่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นผู้แต่งได้ 4

นักวิชาการ D.S. พูดถูกอย่างแน่นอน Likhachev ผู้ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีนักเขียนในงานคติชนวิทยา ไม่เพียงเพราะข้อมูลเกี่ยวกับเขา ถ้าเขาหายไป หากยังเป็นเพราะเขาหลุดพ้นจากบทกวีของคติชนวิทยา ไม่จำเป็นจากมุมมองของโครงสร้างงาน ในงานนิทานพื้นบ้าน อาจมีนักแสดง ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย แต่ไม่มีผู้แต่ง นักเขียน เป็นองค์ประกอบของโครงสร้างทางศิลปะ

การสืบทอดประเพณีครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ - ทั้งศตวรรษ ตามที่นักวิชาการ A.A. Potebnya คติชนวิทยาเกิดขึ้น "จากแหล่งที่น่าจดจำนั่นคือมันถูกถ่ายทอดจากหน่วยความจำจากปากต่อปากเท่าที่หน่วยความจำเพียงพอ แต่ก็ผ่านชั้นความเข้าใจที่สำคัญของผู้คนอย่างแน่นอน" 5 . ขนบธรรมเนียมคติชนวิทยาแต่ละคนสร้างขึ้นภายในขอบเขตของประเพณีที่ยอมรับกันโดยทั่วไปโดยอาศัยรุ่นก่อน, ทำซ้ำ, เปลี่ยนแปลง, เสริมข้อความของงาน ในวรรณคดีมีนักเขียนและผู้อ่าน และในนิทานพื้นบ้านมีนักแสดงและผู้ฟัง "ผลงานของคติชนวิทยามักมีตราประทับของเวลาและสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานหรือ "มีอยู่จริง" ด้วยเหตุผลเหล่านี้จึงเรียกว่าศิลปะพื้นบ้านจำนวนมาก ไม่มีผู้เขียนรายบุคคลแม้ว่าจะมีจำนวนมาก นักแสดงและผู้สร้างที่มีความสามารถเพื่อความสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นเจ้าของวิธีการพูดและร้องเพลงดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป Folklore เป็นเนื้อหาพื้นบ้านโดยตรง - นั่นคือในแง่ของความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมา คติชนวิทยาเป็นพื้นบ้านในรูปแบบ - นั่นคือในรูปแบบ ของการถ่ายทอดเนื้อหาคติชนวิทยาเป็นแหล่งกำเนิดในทุกสัญญาณและคุณสมบัติของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างแบบดั้งเดิมและรูปแบบโวหารแบบดั้งเดิม 6 นี่คือธรรมชาติส่วนรวมของคติชนวิทยา แบบดั้งเดิม- สมบัติเฉพาะที่สำคัญและเป็นพื้นฐานของคติชนวิทยา

งานคติชนมีอยู่เป็นจำนวนมาก ตัวเลือก. Variant (lat. Variantis - การเปลี่ยนแปลง) - การแสดงใหม่ของงานพื้นบ้าน งานปากเปล่ามีลักษณะแปรปรวนแบบเคลื่อนที่ได้

ลักษณะเด่นของงานนิทานพื้นบ้านคือ ด้นสด. มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความแปรปรวนของข้อความ ด้นสด (it. improvvisazione - กะทันหัน) - การสร้างงานพื้นบ้านหรือชิ้นส่วนโดยตรงในกระบวนการของการแสดง คุณลักษณะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของการคร่ำครวญและเสียงร้องไห้ อย่างไรก็ตาม การแสดงด้นสดไม่ได้ขัดแย้งกับประเพณีและอยู่ในขอบเขตทางศิลปะบางประการ

เมื่อพิจารณาจากสัญญาณเหล่านี้ทั้งหมดของงานนิทานพื้นบ้าน เราจะให้คำจำกัดความสั้นๆ ของนิทานพื้นบ้านที่ V.P. อนิกินส์: "คติชนวิทยาเป็นศิลปะดั้งเดิมของผู้คน มันใช้ได้กับศิลปะด้วยวาจา วาจา และวิจิตรศิลป์อื่นๆ อย่างเท่าเทียมกัน ทั้งกับศิลปะโบราณและศิลปะใหม่ที่สร้างขึ้นในยุคปัจจุบันและถูกสร้างขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้" 7

คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งคำ สิ่งนี้ให้เหตุผลในการใช้คำศัพท์ทางวรรณกรรม: มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร. พวกเขาเรียกว่าจำพวก แต่ละประเภทครอบคลุมกลุ่มงานบางประเภท ประเภท- ประเภทของศิลปะ (เทพนิยาย เพลง สุภาษิต ฯลฯ) นี่เป็นกลุ่มงานที่แคบกว่าประเภท ดังนั้นประเภทหมายถึงวิธีการพรรณนาความเป็นจริงและประเภทหมายถึงรูปแบบศิลปะชนิดหนึ่ง ประวัติความเป็นมาของคติชนวิทยาคือประวัติของการเปลี่ยนแปลงแนวเพลง ในนิทานพื้นบ้านมีความเสถียรมากกว่าวรรณกรรมขอบเขตประเภทในวรรณคดีนั้นกว้างกว่า รูปแบบใหม่ในนิทานพื้นบ้านไม่ได้เกิดขึ้นจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลเช่นเดียวกับในวรรณคดี แต่ต้องได้รับการสนับสนุนจากผู้เข้าร่วมจำนวนมากในกระบวนการสร้างสรรค์โดยรวม ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่จำเป็น ในขณะเดียวกันประเภทในนิทานพื้นบ้านก็ไม่เปลี่ยนแปลง เกิดขึ้น พัฒนา และตาย ถูกผู้อื่นเข้ามาแทนที่ ตัวอย่างเช่น มหากาพย์ปรากฏในรัสเซียโบราณ พัฒนาในยุคกลาง และในศตวรรษที่ 19 พวกเขาค่อยๆ ลืมเลือนและตายไป ด้วยการเปลี่ยนแปลงสภาพการดำรงอยู่ ประเภทต่างๆ จะถูกทำลายและถูกลืม แต่นี่ไม่ได้บ่งบอกถึงความเสื่อมของศิลปะพื้นบ้าน การเปลี่ยนแปลงประเภทองค์ประกอบคติชนเป็นผลตามธรรมชาติของกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับการเป็นตัวแทนในนิทานพื้นบ้าน? คติชนวิทยาผสมผสานภาพสะท้อนชีวิตโดยตรงเข้ากับภาพธรรมดา "ที่นี่ไม่มีภาพสะท้อนที่จำเป็นของชีวิตในรูปแบบของชีวิตเอง อนุญาตให้ใช้ตามแบบแผน" ๘. มีลักษณะเป็นการเชื่อมโยงกัน, คิดโดยเปรียบเทียบ, เป็นสัญลักษณ์.

สิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดกำหนดเรื่องเพียงด้านเดียว: สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดธรรมชาติทางสังคมของนิทานพื้นบ้าน แต่ยังไม่มีการกล่าวเกี่ยวกับคุณลักษณะอื่นๆ ทั้งหมด

คุณสมบัติข้างต้นไม่เพียงพอที่จะแยกแยะนิทานพื้นบ้านว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์แบบพิเศษ และคติชนวิทยาเป็นวิทยาศาสตร์พิเศษ แต่พวกเขากำหนดสัญญาณอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะคติชาวบ้านในสาระสำคัญ

ก่อนอื่น ให้เราสร้างว่านิทานพื้นบ้านเป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ทางกวีชนิดพิเศษ แต่กวีนิพนธ์ก็เป็นวรรณกรรมเช่นกัน แท้จริงแล้ว ระหว่างนิทานพื้นบ้านกับวรรณกรรม ระหว่างคติชนวิทยากับการวิจารณ์วรรณกรรม มีความเชื่อมโยงที่ใกล้เคียงที่สุด

วรรณกรรมและคติชนวิทยา ประการแรก บางส่วนเกิดขึ้นพร้อมกันในประเภทและประเภทกวีนิพนธ์ จริงอยู่ มีประเภทที่เฉพาะเจาะจงสำหรับวรรณกรรมเท่านั้นและเป็นไปไม่ได้ในนิทานพื้นบ้าน (เช่น นวนิยาย) และในทางกลับกัน มีประเภทที่เฉพาะเจาะจงสำหรับนิทานพื้นบ้านและเป็นไปไม่ได้ในวรรณกรรม (เช่น การสมรู้ร่วมคิด)

อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงของการมีอยู่ของประเภท ความเป็นไปได้ของการจำแนกที่นี่และที่นั่นเป็นประเภท เป็นความจริงที่เป็นของอาณาจักรแห่งกวี ดังนั้นความธรรมดาของงานและวิธีการบางอย่างในการศึกษาวิจารณ์วรรณกรรมและคติชนวิทยา

งานหนึ่งของการศึกษาคติชนวิทยาคืองานในการระบุและศึกษาประเภทของประเภทและแต่ละประเภทแยกจากกัน และงานนี้เป็นการวิจารณ์วรรณกรรม

งานที่สำคัญและยากที่สุดงานหนึ่งของการศึกษาคติชนวิทยาคือการศึกษาโครงสร้างภายในของงานโดยย่อคือการศึกษาองค์ประกอบโครงสร้าง เทพนิยาย, มหากาพย์, ปริศนา, เพลง, การสมรู้ร่วมคิด - ทั้งหมดนี้ยังมีการศึกษากฎการเพิ่มโครงสร้างเพียงเล็กน้อย ในสาขาประเภทมหากาพย์ ซึ่งรวมถึงการศึกษาโครงเรื่อง แนวทางการดำเนินการ บทสรุป หรืออีกนัยหนึ่งคือ กฎของโครงสร้างโครงเรื่อง การศึกษาแสดงให้เห็นว่างานวรรณกรรมและคติชนวิทยาถูกสร้างขึ้นแตกต่างกัน นิทานพื้นบ้านนั้นมีกฎหมายโครงสร้างเฉพาะของตนเอง

การวิจารณ์วรรณกรรมไม่สามารถอธิบายความสม่ำเสมอเฉพาะนี้ได้ แต่สามารถกำหนดได้โดยวิธีการวิเคราะห์วรรณกรรมเท่านั้น พื้นที่เดียวกันรวมถึงการศึกษาภาษาและรูปแบบกวีนิพนธ์ การศึกษาความหมายของภาษากวีเป็นงานวรรณกรรมล้วนๆ

อีกครั้งที่ปรากฎว่าคติชนมีความหมายเฉพาะเจาะจง (ความคล้ายคลึงกัน การซ้ำซ้อน ฯลฯ) หรือวิธีการทั่วไปของภาษากวี (การเปรียบเทียบ อุปมา ฉายา) เต็มไปด้วยเนื้อหาที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกว่าในวรรณคดี สิ่งนี้สามารถกำหนดได้ผ่านการวิเคราะห์วรรณกรรมเท่านั้น

กล่าวโดยย่อ คติชนวิทยามีบทกวีที่พิเศษและเฉพาะเจาะจงสำหรับเรื่องนี้ ซึ่งแตกต่างจากกวีนิพนธ์ของงานวรรณกรรม การศึกษากวีนิพนธ์นี้จะเผยให้เห็นความงามทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีอยู่ในนิทานพื้นบ้าน

ดังนั้น เราจึงเห็นว่าไม่เพียงแต่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างนิทานพื้นบ้านกับวรรณกรรมเท่านั้น แต่นิทานพื้นบ้านเช่นนี้เป็นปรากฏการณ์ของระเบียบวรรณกรรม เป็นหนึ่งในประเภทของความคิดสร้างสรรค์บทกวี

คติชนวิทยาในการศึกษาคติชนวิทยาด้านนี้ในองค์ประกอบเชิงพรรณนาเป็นศาสตร์ทางวรรณกรรม ความเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์เหล่านี้อยู่ใกล้กันมากจนเรามักจะให้สัญญาณที่เท่าเทียมกันระหว่างคติชนวิทยาและวรรณกรรมกับวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้อง วิธีการศึกษาวรรณคดีถูกย้ายไปศึกษานิทานพื้นบ้านทั้งหมดและนี่คือจุดสิ้นสุดของเรื่องนี้

อย่างไรก็ตาม การวิเคราะห์วรรณกรรมสามารถกำหนดปรากฏการณ์และรูปแบบของกวีนิทานพื้นบ้านได้ อย่างที่เราเห็น แต่ก็ไม่สามารถอธิบายได้ เพื่อป้องกันตนเองจากความผิดพลาดดังกล่าว เราต้องสร้างไม่เพียงแต่ความคล้ายคลึงกันระหว่างวรรณกรรมกับคติชนวิทยา ความสัมพันธ์ของวรรณกรรมเหล่านี้และปัจจัยที่เกี่ยวข้องในระดับหนึ่ง แต่ยังต้องสร้างความแตกต่างเฉพาะระหว่างพวกเขาด้วย กำหนดความแตกต่างของพวกมันด้วย

อันที่จริง คติชนมีคุณลักษณะเฉพาะหลายประการที่ทำให้แตกต่างจากวรรณกรรมอย่างมากจนวิธีการวิจัยทางวรรณกรรมไม่เพียงพอที่จะแก้ปัญหาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับคติชนวิทยา

ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคืองานวรรณกรรมมักมีผู้แต่งเสมอ งานคติชนวิทยาอาจไม่มีผู้แต่ง และนี่เป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของนิทานพื้นบ้าน

คำถามจะต้องถูกวางด้วยความแม่นยำและความชัดเจนที่เป็นไปได้ทั้งหมด ไม่ว่าเราจะรับรู้ถึงการมีอยู่ของศิลปะพื้นบ้านเช่นนี้ เป็นปรากฏการณ์ของชีวิตประวัติศาสตร์ทางสังคมและวัฒนธรรมของผู้คน หรือเราไม่รับรู้ เรายืนยันว่าเป็นกวีหรือนิยายวิทยาศาสตร์ และเฉพาะความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลหรือ กลุ่มที่มีอยู่

เรายืนหยัดในมุมมองที่ว่าศิลปะพื้นบ้านไม่ใช่นิยาย แต่มีอยู่จริงอย่างที่เป็นเช่นนี้ และการศึกษาเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านนั้นเป็นงานหลักของวิทยาศาสตร์ ในเรื่องนี้ เรายืนหยัดเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับนักวิทยาศาสตร์รุ่นเก่าของเรา เช่น F. Buslaev หรือ O. Miller สิ่งที่วิทยาศาสตร์แบบเก่ารู้สึกโดยสัญชาตญาณ แสดงออกอย่างไร้เดียงสา งุ่มง่าม และไม่เชิงวิทยาศาสตร์มากเท่ากับทางอารมณ์ บัดนี้จะต้องถูกขจัดข้อผิดพลาดที่โรแมนติกและยกระดับวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ให้อยู่ในระดับที่เหมาะสมด้วยวิธีการที่รอบคอบและเทคนิคที่แม่นยำ

เติบโตขึ้นมาในโรงเรียนประเพณีวรรณกรรม เรามักจะนึกไม่ออกว่างานกวีอาจเกิดขึ้นในลักษณะอื่นใดนอกจากงานวรรณกรรมที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคน เราทุกคนคิดว่าต้องมีคนแต่งหรือแต่งขึ้นมาก่อน

ในขณะเดียวกันก็มีความเป็นไปได้ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในการเกิดขึ้นของงานกวีและการศึกษาของพวกเขาเป็นหนึ่งในปัญหาหลักและซับซ้อนมากของคติชนวิทยา ไม่มีทางที่จะเจาะลึกปัญหานี้ได้ที่นี่ พอเพียงที่จะชี้ให้เห็นในที่นี้เพียงว่าคติชนวิทยาควรมีความเกี่ยวพันทางพันธุกรรมไม่ใช่วรรณกรรม แต่รวมถึงภาษาซึ่งไม่มีใครประดิษฐ์ขึ้นและไม่มีทั้งผู้แต่งหรือผู้แต่ง

มันเกิดขึ้นและเปลี่ยนแปลงค่อนข้างเป็นธรรมชาติและเป็นอิสระจากเจตจำนงของผู้คนไม่ว่าจะสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของผู้คน ปรากฏการณ์ของความคล้ายคลึงสากลไม่ใช่ปัญหาสำหรับเรา มันคงอธิบายไม่ได้สำหรับเราว่าไม่มีความคล้ายคลึงกันดังกล่าว

ความคล้ายคลึงกันบ่งบอกถึงรูปแบบและความคล้ายคลึงกันของงานคติชนวิทยาเป็นเพียงกรณีเฉพาะของรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่นำจากรูปแบบเดียวกันของการผลิตวัฒนธรรมทางวัตถุไปสู่สถาบันทางสังคมที่เหมือนกันหรือคล้ายคลึงกันไปจนถึงเครื่องมือในการผลิตที่คล้ายคลึงกันและในด้านของ อุดมการณ์ - กับความคล้ายคลึงกันของรูปแบบและประเภทของความคิด ความคิดทางศาสนา ชีวิตพิธีกรรม ภาษาและคติชนวิทยา ทุกชีวิตนี้พึ่งพาอาศัยกันเปลี่ยนแปลงเติบโตและตาย

กลับมาที่คำถามว่าจะจินตนาการเชิงประจักษ์ได้อย่างไรถึงการเกิดขึ้นของงานนิทานพื้นบ้าน ก็เพียงพอแล้วที่จะชี้ให้เห็นอย่างน้อยที่สุดว่าคติชนวิทยาสามารถประกอบขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมในขั้นต้นได้

ด้วยความเสื่อมหรือการล่มสลายของพิธีกรรม คติชนวิทยาถูกแยกออกจากมันและเริ่มมีชีวิตที่เป็นอิสระ นี่เป็นเพียงภาพประกอบของสถานการณ์ทั่วไป หลักฐานสามารถให้ได้โดยการวิจัยเฉพาะเท่านั้น แต่ที่มาของพิธีกรรมของคติชนวิทยาก็ชัดเจนอยู่แล้ว เช่น สำหรับ A.N. Veselovsky ในปีสุดท้ายของชีวิตเขา

ความแตกต่างที่กล่าวถึงในที่นี้เป็นพื้นฐานมากจนเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่บังคับให้เราแยกแยะนิทานพื้นบ้านว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์แบบพิเศษ และคติชนวิทยาเป็นวิทยาศาสตร์พิเศษ นักประวัติศาสตร์วรรณคดีต้องการศึกษาที่มาของงาน แสวงหาผู้แต่ง

ว. พร็อพ กวีนิพนธ์พื้นบ้าน - M. , 1998

คติชนวิทยาเป็นพื้นฐานในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล บุคคลที่โดดเด่นในด้านศิลปะต่าง ๆ ในอดีตและปัจจุบันได้ตระหนักถึงความสำคัญของนิทานพื้นบ้านอย่างชัดเจน M.I. Glinka กล่าวว่า: “เราไม่ได้สร้าง คนสร้าง; เราบันทึกและจัดการเท่านั้น” \ A. S. Pushkin เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เขียนว่า: “การศึกษาเพลงเก่า นิทาน ฯลฯ เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความรู้ที่สมบูรณ์แบบเกี่ยวกับคุณสมบัติของภาษารัสเซีย นักวิจารณ์ของเราดูถูกพวกเขาโดยไม่จำเป็น เมื่อกล่าวถึงนักเขียนเขาชี้ให้เห็นว่า: "อ่านนิทานพื้นบ้านนักเขียนรุ่นเยาว์เพื่อดูคุณสมบัติของภาษารัสเซีย"

ผู้สร้างวรรณกรรมคลาสสิกและสมัยใหม่ ดนตรี และวิจิตรศิลป์ได้ปฏิบัติตามและยังคงปฏิบัติตามหลักการเปลี่ยนไปสู่ศิลปะพื้นบ้าน ไม่มีนักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง ที่มีชื่อเสียงสักคนเดียวที่จะไม่หันไปพึ่งน้ำพุแห่งศิลปะพื้นบ้านเพราะสะท้อนถึงชีวิตของผู้คน รายชื่อผลงานดนตรีที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะของผู้คนเป็นจำนวนมาก โอเปร่าเช่น "Sadko", "Kashchei" และอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นจากเรื่องราวพื้นบ้าน ภาพและโครงร่างของศิลปะพื้นบ้านเข้าสู่วิจิตรศิลป์ ภาพวาดของ Vasnetsov "Bogatyrs", "Alyonushka", "Mikula" ของ Vrubel, "Ilya Muromets", "Sadko" ของ Repin ฯลฯ เข้าสู่คลังศิลปะโลก A. M. Gorky ชี้ให้เห็นว่าพื้นฐานของลักษณะทั่วไปที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะแต่ละคนคือความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน: "Zeus สร้างผู้คน Phidias เป็นตัวเป็นตนในหินอ่อน" มีการโต้เถียงกันในที่นี้ว่าศิลปะของนักเขียน ศิลปิน ประติมากรจะถึงจุดสูงสุดก็ต่อเมื่อมันเกิดขึ้นเป็นการแสดงออกถึงความคิด ความรู้สึก มุมมองของผู้คน Gorky ไม่ได้ดูถูกบทบาทของศิลปินแต่ละคน แต่เน้นว่าความแข็งแกร่งของความสามารถและความเชี่ยวชาญของเขานั้นให้ความหมายและความสมบูรณ์แบบเป็นพิเศษในรูปแบบของการสร้างความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของมวลชน

ความเชื่อมโยงระหว่างวรรณคดีกับคติชนวิทยาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการใช้โดยผู้เขียนเนื้อหาและรูปแบบของผลงานศิลปะพื้นบ้านแต่ละชิ้นเท่านั้น การเชื่อมต่อนี้เป็นการแสดงออกถึงปรากฏการณ์ที่กว้างและกว้างกว่าอย่างหาที่เปรียบไม่ได้: ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของศิลปินกับผู้คนและศิลปะด้วยประสบการณ์สร้างสรรค์ของผู้คน

ดังนั้น ความคิดสร้างสรรค์ทั้งในระดับปัจเจกและส่วนรวมจึงได้รับความสำคัญทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพอย่างใหญ่หลวงในชีวิตของสังคม เมื่อพวกเขาเชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คนและสะท้อนถึงมันได้อย่างสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงในเชิงศิลปะ แต่ในขณะเดียวกัน ก็จำเป็นต้องคำนึงว่า ประการแรก ธรรมชาติและความสัมพันธ์ของความคิดสร้างสรรค์ส่วนรวมและส่วนบุคคลในระยะต่าง ๆ ของการพัฒนาสังคมมนุษย์นั้นแตกต่างกัน และประการที่สอง ความจริงที่ว่าความคิดสร้างสรรค์ส่วนรวมและส่วนบุคคลนั้นมีเอกลักษณ์ วิธีการสร้างผลงานทางศิลปะที่เกิดขึ้นในอดีต

A. M. Gorky กล่าวอย่างถูกต้องว่าความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของมวลชนคือมดลูกของแม่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะของคำวรรณกรรม - ในนิทานพื้นบ้าน ในยุคแรก ๆ ของประวัติศาสตร์ ความใกล้ชิดกันของวรรณกรรมและศิลปะพื้นบ้านนั้นยิ่งใหญ่มากจนไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างทั้งสองได้อย่างชัดเจน อีเลียดและโอดิสซีย์ได้รับการพิจารณาอย่างสมเหตุสมผลว่าเป็นงานวรรณกรรมโบราณและในเวลาเดียวกันการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของศิลปะพื้นบ้านส่วนรวมซึ่งเกี่ยวข้องกับ "ช่วงวัยทารกของชีวิตในสังคมมนุษย์" การไม่แบ่งแยกความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและส่วนรวมนั้นถูกบันทึกไว้ในผลงานของคนจำนวนมาก

ในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ วรรณกรรมยังไม่ได้แยกออกจากศิลปะพื้นบ้านส่วนรวมอย่างสมบูรณ์ ด้วยการพัฒนาของสังคมชนชั้น การแบ่งแยกระหว่างความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและส่วนรวมจะค่อยๆ ลึกซึ้งขึ้น แต่แน่นอนว่า แนวความคิดของการสร้างสรรค์ส่วนรวมและส่วนบุคคลนั้นไม่สามารถตีความในเชิงนามธรรม เท่าเทียมกัน และคงเส้นคงวา สำหรับทุกยุคทุกสมัยและทุกผู้คน ศิลปะส่วนบุคคลและส่วนรวมมีลักษณะที่กำหนดโดยความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์

ในสังคมก่อนวัยเรียน ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริงในสมัยนั้น ภาพรวมของมุมมองและความคิดของชนเผ่า ชุมชนดึกดำบรรพ์ ซึ่งปัจเจกบุคคลยังไม่ได้เกิดขึ้น ในสภาพที่เผ่ายังคงเป็นเขตแดนของบุคคลทั้งที่เกี่ยวข้องกับคนแปลกหน้าจากเผ่าอื่นและในความสัมพันธ์กับตัวเขาเองเมื่อบุคคลนั้นอยู่ภายใต้ความรู้สึกความคิดและการกระทำของเขาอย่างไม่มีเงื่อนไขกลุ่ม / ความคิดสร้างสรรค์โดยรวมคือ กิจกรรมศิลปะรูปแบบเดียวที่เป็นไปได้ของปัจเจกบุคคล การมีส่วนร่วมของมวลชนเผ่าในภาพรวมของประสบการณ์ชีวิต ความปรารถนาทั่วไปที่จะเข้าใจและเปลี่ยนความเป็นจริงเป็นพื้นฐานของมหากาพย์ก่อนวัยเรียน ซึ่งส่วนใหญ่มาถึงเราในการแก้ไขในภายหลัง ตัวอย่างของนิทานมหากาพย์ดังกล่าวซึ่งเกิดขึ้นแม้ในสภาพของสังคมก่อนวัยเรียน อย่างน้อยก็อาจเป็นอักษรรูน Kalevala, Yakut oloiho, Georgian และ Ossetian เกี่ยวกับนิทาน Amiran, North Caucasian และ Abkhaz เกี่ยวกับ Narts เป็นต้น

ในสังคมก่อนวัยเรียน การรวมตัวกันของความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงผสานเข้ากับความเป็นปัจเจกเท่านั้น แต่ยังอยู่ใต้บังคับของความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย ที่นี่แม้แต่คนที่โดดเด่นที่สุดก็ยังถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งและประสบการณ์ของทั้งเผ่า นี่คือลักษณะของภาพมวลชนซึ่งเป็นลักษณะของงานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่และวรรณกรรมยุคแรกผ่านภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ (Weinemeinen, Prometheus, Balder, ภายหลัง - วีรบุรุษรัสเซียและภาพอื่น ๆ ของตำนานวีรบุรุษ)

การพัฒนาความสัมพันธ์ทางชนชั้นไม่สามารถเปลี่ยนแปลงความคิดสร้างสรรค์โดยรวมได้ ด้วยการถือกำเนิดของสังคมชนชั้น อุดมการณ์ของชนชั้นที่เป็นปฏิปักษ์จึงสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในการตีความภาพ โครงเรื่องในตำนานและบทเพลงต่างๆ ตัวอย่างจากความระแวงของประชาชนในสหภาพโซเวียตยืนยันสิ่งนี้ การอภิปรายเกี่ยวกับสาระสำคัญทางอุดมการณ์ของตำนานคีร์กีซเกี่ยวกับ Manas, "Geser" มหากาพย์ Buryat และมองโกเลีย การอภิปรายเกี่ยวกับปัญหาของมหากาพย์เผยให้เห็นข้อเท็จจริงของการบิดเบือนต่อต้านผู้คนโดยแวดวงศักดินาของความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนที่ทำงาน

มีการโต้ตอบกันอย่างต่อเนื่องของวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน คติชนวิทยาและวรรณคดี การสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบส่วนรวมและแบบรายบุคคลมาพร้อมกันในสังคมชนชั้น ดังนั้นศิลปะพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ XI-XVII มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่องานวรรณกรรมรัสเซียโบราณดังที่ประจักษ์ชัดโดย "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of Peter and Fevronia", "Zadonshchina" ในเวลาเดียวกัน ภาพในนิยายได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของกวีนิพนธ์ปากเปล่ามากขึ้น ในอนาคต กระบวนการนี้จะยิ่งเข้มข้นขึ้นไปอีก Lermontov, โกกอล, เจไอ. Tolstoy, Nekrasov, Gorky เชื่อว่านิทานพื้นบ้านเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของศิลปินมืออาชีพ ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของวรรณคดีรัสเซียทุกคนเน้นย้ำว่าผู้เขียนไม่ควรลอกเลียนนิทานพื้นบ้าน ไม่ควรใช้เส้นทางแห่งการมีสไตล์ ศิลปินตัวจริงบุกเบิกความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและบทกวีของผู้คนอย่างกล้าหาญเลือกสิ่งที่ดีที่สุดและพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ เพื่อความมั่นใจในเรื่องนี้ มันก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงนิทานของ A. S. Pushkin “เขาแต่งเพลงพื้นบ้านและเทพนิยายด้วยพรสวรรค์ของเขา แต่ยังคงความหมายและความแข็งแกร่งไว้ไม่เปลี่ยนแปลง” A.M. Gorky เขียน

ปฏิสัมพันธ์ของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมดำเนินไปในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่น ศิลปินมืออาชีพมักใช้และเสริมแต่งแก่นเรื่อง โครงเรื่อง ภาพของนิทานพื้นบ้าน แต่เขาสามารถใช้นิทานพื้นบ้านได้โดยไม่ต้องสร้างโครงเรื่องและภาพซ้ำโดยตรง ศิลปินตัวจริงไม่เคยจำกัดตัวเองให้ทำซ้ำรูปแบบของงานนิทานพื้นบ้าน แต่เสริมสร้างและพัฒนาประเพณีของความคิดสร้างสรรค์บทกวีปากเปล่าเผยให้เห็นชีวิตของผู้คนความคิดความรู้สึกและแรงบันดาลใจของพวกเขา เป็นที่ทราบกันว่าตัวแทนที่ดีที่สุดและก้าวหน้าที่สุดของชนชั้นปกครอง เปิดเผยความอยุติธรรมทางสังคมและพรรณนาถึงชีวิตตามความเป็นจริง อยู่เหนือข้อจำกัดของชนชั้น และสร้างผลงานที่ตรงกับความสนใจและความต้องการของประชาชน

ความเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างวรรณคดีและคติชนวิทยาได้รับการยืนยันโดยงานของนักเขียนที่ดีที่สุดของทุกคน แต่ไม่ว่าความเชื่อมโยงระหว่างงานของนักเขียนและกวีนิพนธ์พื้นบ้านในสภาพสังคมชนชั้นนั้นจับต้องได้เพียงไร ความคิดสร้างสรรค์ส่วนรวมและส่วนบุคคลนั้นมีความโดดเด่นอยู่เสมอด้วยวิธีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ

ในสังคมชนชั้น ความแตกต่างได้พัฒนาในกระบวนการสร้างสรรค์ของงานวรรณกรรมและกวีนิพนธ์พื้นบ้าน โดยหลักแล้วประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้: งานวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียน - ไม่ว่าเขาจะเป็นนักเขียนตามอาชีพหรือไม่ - เป็นรายบุคคลหรือร่วมกับนักเขียนคนอื่น ขณะที่ผู้เขียนกำลังทำงานอยู่ งานนี้ไม่ใช่สมบัติของมวลชน มวลชนจะเข้าร่วมหลังจากที่ได้รับฉบับพิมพ์ครั้งสุดท้ายเท่านั้น ซึ่งแก้ไขไว้ในจดหมายแล้ว ซึ่งหมายความว่าในวรรณคดี กระบวนการสร้างข้อความบัญญัติของงานถูกแยกออกจากกิจกรรมสร้างสรรค์โดยตรงของมวลชนและสัมพันธ์กับมันในเชิงพันธุกรรมเท่านั้น

อีกสิ่งหนึ่งคือผลงานศิลปะพื้นบ้านส่วนรวม ที่นี่ หลักการส่วนบุคคลและส่วนรวมเป็นหนึ่งเดียวกันในกระบวนการสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดจนบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์แต่ละคนละลายในทีม ผลงานศิลปะพื้นบ้านไม่มีรุ่นสุดท้าย นักแสดงแต่ละคนสร้าง พัฒนา ขัดเกลาข้อความ ทำหน้าที่เป็นผู้แต่งเพลง ตำนานที่เป็นของประชาชน

ประเภทของคติชนวิทยามีความหลากหลาย มีแนวเพลงมากมาย เช่น มหากาพย์ เทพนิยาย และมีประเภทเล็ก ๆ ได้แก่ สุภาษิตคำพูดคาถา ประเภทเล็ก ๆ มักมีไว้สำหรับเด็ก ๆ พวกเขาสอนพวกเขาถึงภูมิปัญญาแห่งชีวิต สุภาษิตและคำพูดทำให้ผู้คนสามารถรักษาและส่งต่อภูมิปัญญาชาวบ้านจากรุ่นสู่รุ่น

ลักษณะทางศิลปะของประเภทเล็ก ๆ ทั้งหมดคือมีปริมาณน้อยและจดจำง่าย พวกเขามักจะถูกสร้างขึ้นในรูปแบบบทกวีซึ่งช่วยให้พวกเขาจำได้ดีขึ้น สุภาษิตประกอบด้วยหนึ่งประโยค แต่ข้อเสนอนี้ลึกซึ้งและกว้างขวางในเนื้อหา “ไก่จะถูกนับในฤดูใบไม้ร่วง” บรรพบุรุษของเรากล่าวและเราพูดในวันนี้ สุภาษิตมีพื้นฐานมาจากปัญญาทางโลก ไม่สำคัญว่าคุณมีไก่กี่ตัวในฤดูใบไม้ผลิ เป็นสิ่งสำคัญที่พวกมันเติบโตก่อนฤดูใบไม้ร่วง เมื่อเวลาผ่านไป คำเหล่านี้เริ่มมีความหมายทั่วไป: อย่าเดาว่าคุณจะได้อะไรจากธุรกิจนี้หรือธุรกิจนั้น ดูที่ผลลัพธ์ของสิ่งที่คุณทำลงไป

นิทานพื้นบ้านประเภทเล็กสำหรับเด็กมีลักษณะเฉพาะและคุณค่า พวกเขาเข้ามาในชีวิตเด็กตั้งแต่แรกเกิดและอยู่กับเขาเป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งเขาเติบโตขึ้น เพลงกล่อมเด็กมีจุดประสงค์หลักเพื่อปกป้องทารกจากสิ่งเลวร้ายที่อยู่รอบตัวเขา ดังนั้นหมาป่าสีเทาและสัตว์ประหลาดตัวอื่นจึงมักปรากฏในเพลง เพลงกล่อมเด็กค่อยๆเลิกเล่นเป็นเครื่องราง จุดประสงค์ของพวกเขาคือการฆ่าเด็ก

นิทานพื้นบ้านอีกประเภทหนึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาของวัยเด็ก นี่คือสาก (จากคำว่า "บำรุง") คุณแม่ร้องเพลงให้ลูกฟัง มั่นใจ ช่วยให้ลูกโต ฉลาด แข็งแรง เติบโตขึ้นมาเองเด็กเรียนรู้ที่จะใช้ประเภทต่างๆในการพูดและเกมของเขา เด็ก ๆ ในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูใบไม้ร่วงทำการอัญเชิญ ดังนั้นผู้ใหญ่จึงสอนให้พวกเขาดูแลโลกธรรมชาติเพื่อทำงานเกษตรต่าง ๆ ให้ตรงเวลา

พ่อแม่พัฒนาคำพูดของลูก ๆ ของพวกเขาด้วยการบิดลิ้น ลักษณะทางศิลปะของลิ้นบิดไม่ได้หมายความว่ามีรูปแบบบทกวี คุณค่าของมันอยู่ที่อื่น ลิ้น twister ถูกรวบรวมในลักษณะที่รวมคำที่มีเสียงที่ซับซ้อนสำหรับเด็ก การออกเสียงลิ้นบิดเด็กพัฒนาความถูกต้องของคำพูดบรรลุความชัดเจนในการออกเสียง

สถานที่พิเศษในประเภทเล็ก ๆ ของคติชนคือปริศนา ลักษณะทางศิลปะอยู่ในอุปมา ปริศนาถูกสร้างขึ้นบนหลักการของความเหมือนหรือความแตกต่างของวัตถุ การไขปริศนาเด็กเรียนรู้การสังเกตการคิดเชิงตรรกะ บ่อยครั้งที่เด็ก ๆ เองเริ่มประดิษฐ์ปริศนา พวกเขายังมาพร้อมกับทีเซอร์เยาะเย้ยข้อบกพร่องของมนุษย์ในตัวพวกเขา

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ที่มีความหลากหลายทั้งหมดจึงมีจุดประสงค์เดียว - ถ่ายทอดภูมิปัญญาชาวบ้านในเชิงเปรียบเทียบ เหมาะเจาะ และแม่นยำ สอนคนที่กำลังเติบโตเกี่ยวกับชีวิต

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

คติชนในการแปลหมายถึง "ภูมิปัญญาชาวบ้าน, ความรู้พื้นบ้าน" คติชนวิทยา - ศิลปะพื้นบ้าน กิจกรรมศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง และอุดมการณ์ เช่น คติชนวิทยาเป็นมรดกทางวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์พื้นบ้านของประเทศใด ๆ ในโลก

ผลงานของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (นิทาน, ตำนาน, มหากาพย์, เพลง, การเต้นรำ, ตำนาน, ศิลปะประยุกต์) ช่วยสร้างลักษณะเฉพาะของชีวิตพื้นบ้านในสมัยนั้น

ความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการใช้แรงงานมนุษย์และสะท้อนความคิดในตำนานและประวัติศาสตร์ตลอดจนจุดเริ่มต้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะของคำนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะประเภทอื่น ๆ - ดนตรี, การเต้นรำ, ศิลปะการตกแต่ง ในทางวิทยาศาสตร์เรียกว่า "การประสานกัน"

คติชนวิทยาเป็นศิลปะที่มีอยู่ในชีวิตพื้นบ้าน วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันของงานทำให้เกิดแนวเพลง โดยมีธีม ภาพ และสไตล์ที่หลากหลาย ในยุคโบราณ คนส่วนใหญ่มีประเพณีของชนเผ่า เพลงงานและพิธีกรรม เรื่องราวในตำนาน การสมรู้ร่วมคิด เหตุการณ์ชี้ขาดที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและคติชนวิทยาอย่างเหมาะสมคือการปรากฏตัวของเทพนิยาย โครงเรื่องที่มีพื้นฐานมาจากความฝัน ภูมิปัญญา และนิยายที่มีจริยธรรม

ในสังคมโบราณและยุคกลาง มหากาพย์วีรกรรม (เทพนิยายไอริช มหากาพย์รัสเซีย และอื่นๆ) ก่อตัวขึ้น นอกจากนี้ยังมีตำนานและเพลงที่สะท้อนความเชื่อต่างๆ (เช่น บทกวีทางจิตวิญญาณของรัสเซีย) ต่อมามีเพลงประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษที่แท้จริงในขณะที่พวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน

แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านยังแตกต่างกันในด้านวิธีการแสดง (เดี่ยว นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) และการผสมผสานข้อความต่างๆ กับเมโลดี้ โทนเสียง การเคลื่อนไหว (การร้องและการเต้น การเล่าเรื่อง และการแสดง)

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมของสังคมแนวใหม่เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย: เพลงของทหาร, โค้ช, เพลงของ Burlak การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองต่างๆ มีชีวิต: ความรัก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย คนงาน นิทานพื้นบ้านของนักเรียน

ตอนนี้ไม่มีนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่องใหม่ แต่เรื่องเก่ายังคงเล่าและนำมาสร้างเป็นการ์ตูนและภาพยนตร์สารคดี เพลงเก่าหลายเพลงยังร้อง แต่มหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ในการแสดงสดแทบไม่มีเสียง

เป็นเวลาหลายพันปีที่คติชนเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ประชาชนทั้งหมด คติชนวิทยาของแต่ละชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ขนบธรรมเนียม วัฒนธรรม และบางประเภท (ไม่เพียงแต่เพลงประวัติศาสตร์) สะท้อนถึงประวัติของบุคคลที่กำหนด

วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

มีมุมมองหลายประการที่ตีความคติชนว่าเป็นวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน เป็นกวีนิพนธ์ด้วยวาจา และเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะพื้นบ้านทางวาจา ดนตรี ขี้เล่น หรือศิลปะ ด้วยรูปแบบภูมิภาคและท้องถิ่นที่หลากหลาย นิทานพื้นบ้านมีลักษณะทั่วไป เช่น การไม่เปิดเผยตัวตน ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ประเพณีนิยม ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงาน ชีวิต การถ่ายทอดงานจากรุ่นสู่รุ่นในประเพณีปากเปล่า

ศิลปะดนตรีพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมายาวนานก่อนการเกิดขึ้นของดนตรีมืออาชีพของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ในชีวิตสังคมของรัสเซียโบราณ คติชนมีบทบาทมากกว่าในครั้งต่อๆ มามาก รัสเซียโบราณต่างจากยุโรปยุคกลางไม่มีศิลปะมืออาชีพทางโลก ในวัฒนธรรมดนตรี ศิลปะพื้นบ้านของประเพณีปากเปล่าได้พัฒนาขึ้น รวมทั้งประเภทต่าง ๆ รวมถึงประเภท "กึ่งมืออาชีพ" (ศิลปะของการเล่าเรื่อง กัสลาร์ ฯลฯ)

ในช่วงเวลาของเพลงสวดออร์โธดอกซ์นิทานพื้นบ้านรัสเซียมีประวัติศาสตร์อันยาวนานระบบประเภทและวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่จัดตั้งขึ้น ดนตรีพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้าน เข้ามาในชีวิตของผู้คนอย่างมั่นคง สะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของสังคม ครอบครัว และชีวิตส่วนตัว

นักวิจัยเชื่อว่าช่วงก่อนรัฐ (นั่นคือก่อนการก่อตัวของรัสเซียโบราณ) ชาวสลาฟตะวันออกมีปฏิทินและนิทานพื้นบ้านที่พัฒนาอย่างเป็นธรรมแล้วมหากาพย์วีรบุรุษและดนตรีบรรเลง

ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์ ความรู้นอกรีต (เวท) ก็เริ่มถูกกำจัดให้หมดไป ความหมายของการกระทำเวทย์มนตร์ที่ก่อให้เกิดกิจกรรมพื้นบ้านประเภทนั้นก็ค่อยๆลืมไป อย่างไรก็ตาม รูปแบบวันหยุดในสมัยโบราณล้วนๆ ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีเสถียรภาพอย่างผิดปกติ และคติชนวิทยาบางเรื่องยังคงดำเนินชีวิตเหมือนเดิม โดยไม่ได้สัมผัสกับลัทธินอกรีตโบราณที่ให้กำเนิด

คริสตจักรคริสเตียน (ไม่เพียงแต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย) มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ โดยพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกถึงความบาป การยั่วยวนอย่างชั่วร้าย การประเมินนี้บันทึกไว้ในแหล่งประวัติศาสตร์หลายแห่งและในพระราชกฤษฎีกาของคริสตจักรตามบัญญัติ

เทศกาลพื้นบ้านที่รื่นเริงรื่นเริงรื่นเริงกับองค์ประกอบของการแสดงละครและการมีส่วนร่วมของดนตรีที่ขาดไม่ได้ซึ่งต้นกำเนิดที่ควรแสวงหาในพิธีกรรมเวทโบราณนั้นแตกต่างจากวันหยุดของวัดโดยพื้นฐาน

พื้นที่ที่กว้างขวางที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียโบราณคือพิธีกรรมพื้นบ้านซึ่งเป็นพยานถึงความสามารถทางศิลปะที่สูงของชาวรัสเซีย เขาเกิดในส่วนลึกของภาพเวทของโลกซึ่งเป็นองค์ประกอบทางธรรมชาติ ที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงพิธีกรรมตามปฏิทิน เนื้อหาเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรของธรรมชาติกับปฏิทินเกษตร เพลงเหล่านี้สะท้อนถึงช่วงต่างๆ ของชีวิตชาวนา พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของพิธีฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ซึ่งสอดคล้องกับจุดเปลี่ยนในการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ประกอบพิธีกรรมตามธรรมชาตินี้ (เพลง รำ) ผู้คนเชื่อว่าพวกเขาจะได้ยินจากพระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ พลังแห่งความรัก ครอบครัว ดวงอาทิตย์ น้ำ แม่ธรณี และเด็กที่แข็งแรงจะเกิด การเก็บเกี่ยวที่ดีจะเกิดที่นั่น จะเป็นลูกหลานของปศุสัตว์ชีวิตจะพัฒนาด้วยความรักและความสามัคคี

ในรัสเซียมีการเล่นงานแต่งงานมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ละท้องที่ก็มีประเพณีการแต่งงาน การร้องคร่ำครวญ เพลง ประโยคเป็นของตัวเอง แต่ด้วยความหลากหลายที่ไม่สิ้นสุด งานแต่งงานจึงดำเนินไปตามกฎหมายเดียวกัน ความเป็นจริงในงานแต่งงานบทกวีเปลี่ยนสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกที่น่าอัศจรรย์น่าอัศจรรย์ ในเทพนิยายทุกภาพมีความหลากหลายดังนั้นพิธีกรรมซึ่งตีความในบทกวีจึงปรากฏเป็นเทพนิยาย งานแต่งงานซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตมนุษย์ในรัสเซียจำเป็นต้องมีกรอบงานรื่นเริงและเคร่งขรึม และถ้าคุณรู้สึกถึงพิธีกรรมและเพลงทั้งหมด เจาะลึกโลกของการแต่งงานที่ยอดเยี่ยมนี้ คุณจะสัมผัสได้ถึงความงามที่ฉุนเฉียวของพิธีกรรมนี้ เสื้อผ้าหลากสีสัน รถไฟแต่งงานที่ส่งเสียงกริ่งระฆัง นักร้องประสานเสียง "นักร้อง" โพลีโฟนิกและบทเพลงคร่ำครวญคร่ำครวญ เสียงแว็กซ์และแตร หีบเพลง และบาลาไลก้าจะยังคง "อยู่เบื้องหลัง" - แต่กวีนิพนธ์ของงานแต่งงานเองก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมา - ความเจ็บปวดจากการจากไปของพ่อแม่และความสุขอันสูงส่งของสภาวะทางจิตใจอันรื่นเริง - ความรัก

หนึ่งในแนวเพลงรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงเต้นรำแบบกลม ในรัสเซียพวกเขาเต้นระบำไปเกือบตลอดทั้งปี - ใน Kolovorot (ปีใหม่), Maslenitsa (เห็นฤดูหนาวและพบกับฤดูใบไม้ผลิ), Green Week (การเต้นรำรอบของสาว ๆ รอบต้นเบิร์ช), Yarilo (กองไฟศักดิ์สิทธิ์), Ovsen (เก็บเกี่ยว วันหยุด) การแข่งขันระบำรอบและขบวนแห่รอบเป็นที่แพร่หลาย ในขั้นต้นเพลงเต้นรำแบบกลมเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทางการเกษตร แต่ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาพวกเขากลายเป็นอิสระแม้ว่าหลาย ๆ ภาพของแรงงานจะถูกเก็บรักษาไว้:

และเราหว่านข้าวฟ่างหว่าน!
โอ้ ลาโด้ หว่าน หว่าน!

เพลงเต้นรำที่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้มาพร้อมกับการเต้นรำของชายและหญิง เพศชาย - ความแข็งแกร่งที่เป็นตัวเป็นตน, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, หญิง - ความอ่อนโยน, ความรัก, ความน่าเกรงขาม

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มหากาพย์ทางดนตรีเริ่มเติมเต็มด้วยธีมและภาพใหม่ๆ มหากาพย์ถือกำเนิดขึ้นเพื่อบอกเล่าการต่อสู้กับกลุ่มฮอร์ด เรื่องการเดินทางไปยังประเทศที่ห่างไกล การกำเนิดของคอสแซค และการลุกฮือของประชาชน

ความทรงจำพื้นบ้านได้เก็บเพลงโบราณที่สวยงามมากมายมานานหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่สิบแปดในระหว่างการก่อตัวของประเภทฆราวาสมืออาชีพ (โอเปร่า, ดนตรีบรรเลง) ศิลปะพื้นบ้านเป็นครั้งแรกกลายเป็นเรื่องของการศึกษาและการนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์ ทัศนคติที่ให้ความกระจ่างต่อคติชนวิทยาแสดงออกอย่างชัดเจนโดยนักเขียนนักมนุษยนิยมที่โดดเด่น A.N. Radishchev ในบทพูดที่จริงใจของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก": คุณจะพบกับการศึกษาเกี่ยวกับจิตวิญญาณของผู้คนของเรา ในศตวรรษที่ 19 การประเมินคติชนวิทยาในฐานะ "การศึกษาจิตวิญญาณ" ของชาวรัสเซียได้กลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของโรงเรียนนักแต่งเพลงจาก Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin ถึง Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinnikov และเพลงลูกทุ่งเองก็เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของการพัฒนาความคิดของชาติรัสเซีย

เพลงพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 - "เหมือนกระจกสีทองของชาวรัสเซีย"

เพลงพื้นบ้านที่บันทึกในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์สำหรับชีวิตของผู้คน แต่ยังเป็นแหล่งสารคดีที่รวบรวมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านในยุคนั้น

การต่อสู้กับพวกตาตาร์ การจลาจลของชาวนา ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดรอยประทับของประเพณีเพลงพื้นบ้านในแต่ละพื้นที่ เริ่มจากมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ และเพลงบัลลาด ตัวอย่างเช่นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับ Ilya Muromets ซึ่งเกี่ยวข้องกับแม่น้ำไนติงเกลซึ่งไหลในพื้นที่ Yazykovo มีการต่อสู้กันระหว่าง Ilya Muromets และ Nightingale the Robber ซึ่งอาศัยอยู่ในส่วนเหล่านี้

เป็นที่ทราบกันดีว่าการพิชิตคาซานคานาเตะโดย Ivan the Terrible เล่นในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านในช่องปากการรณรงค์ของ Ivan the Terrible เป็นจุดเริ่มต้นของชัยชนะครั้งสุดท้ายเหนือแอกตาตาร์ - มองโกลซึ่งทำให้นักโทษชาวรัสเซียหลายพันคนเป็นอิสระ จากฝูงชน เพลงในเวลานี้กลายเป็นต้นแบบของเพลงมหากาพย์ "Song about Ivan Tsarevich" ของ Lermontov ซึ่งเป็นเรื่องราวชีวิตพื้นบ้านและ A.S. พุชกินใช้ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าในผลงานของเขา - เพลงรัสเซียและนิทานรัสเซีย

บนแม่น้ำโวลก้าซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหมู่บ้าน Undory มีแหลมที่เรียกว่า Stenka Razin; เพลงในเวลานั้นฟังที่นั่น: "บนที่ราบบริภาษของ Saratov", "เรามีในรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์" เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 รวบรวมเกี่ยวกับการรณรงค์ของ Peter I และแคมเปญ Azov ของเขาเกี่ยวกับการประหารชีวิตนักธนู: "มันเหมือนทะเลสีฟ้า", "คอซแซคหนุ่มเดินไปตามดอน"

ด้วยการปฏิรูปทางทหารในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เพลงประวัติศาสตร์ใหม่จึงปรากฏขึ้น เพลงเหล่านี้ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ อีกต่อไป แต่เป็นมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์รักษาภาพที่เก่าแก่ที่สุดของมหากาพย์ประวัติศาสตร์เพลงเกี่ยวกับสงครามรัสเซีย - ตุรกีเกี่ยวกับการเกณฑ์ทหารและการทำสงครามกับนโปเลียน: "โจรฝรั่งเศสคุยโวโอ้อวดในการยึดรัสเซีย", "อย่าส่งเสียงดังแม่ป่ากรีนโอ๊ค ”

ในเวลานี้มหากาพย์เกี่ยวกับ "Surovets Suzdalets" เกี่ยวกับ "Dobrynya และ Alyosha" และเรื่องราวที่หายากมากของ Gorshen ได้รับการเก็บรักษาไว้ นอกจากนี้ในงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, เพลงพื้นบ้านและตำนานของรัสเซียก็ถูกนำมาใช้ ประเพณีโบราณของเกมพื้นบ้าน การปลอมตัว และวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของเพลงพื้นบ้านรัสเซียได้รับการอนุรักษ์ไว้

ศิลปะการแสดงพื้นบ้านรัสเซีย

ละครพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะการแสดงพื้นบ้านโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย

การแสดงละครและการแสดงตั้งแต่ช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 20 ถือเป็นส่วนสำคัญของชีวิตพื้นบ้านในเทศกาล ไม่ว่าจะเป็นการรวมตัวของหมู่บ้าน ค่ายทหารและโรงงาน หรือบูธที่ยุติธรรม

ภูมิศาสตร์ของการกระจายละครพื้นบ้านนั้นกว้างขวาง นักสะสมในสมัยของเราได้พบ "ศูนย์" การแสดงละครที่แปลกประหลาดในภูมิภาค Yaroslavl และ Gorky หมู่บ้าน Tataria ของรัสเซียบน Vyatka และ Kama ในไซบีเรียและเทือกเขาอูราล

ละครพื้นบ้านซึ่งขัดกับความเห็นของนักวิชาการบางคน เป็นผลผลิตทางธรรมชาติของประเพณีพื้นบ้าน มันบีบอัดประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สะสมโดยคนรัสเซียที่กว้างที่สุดหลายสิบชั่วอายุคน

ที่งานแสดงสินค้าในเมืองและในชนบทมีการจัดม้าหมุนและคูหาบนเวทีซึ่งมีการแสดงในธีมเทพนิยายและประวัติศาสตร์ระดับชาติ การแสดงที่เห็นในงานแสดงสินค้าไม่สามารถส่งผลกระทบต่อรสนิยมทางสุนทรียะของผู้คนได้อย่างสมบูรณ์ แต่พวกเขาได้ขยายเพลงในเทพนิยายและเพลงของพวกเขา Lubok และการยืมละครส่วนใหญ่กำหนดความคิดริเริ่มของโครงเรื่องละครพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม พวกเขา "ล้มตัวลงนอน" กับประเพณีการเล่นพื้นบ้านโบราณ การปลอมตัว กล่าวคือ เกี่ยวกับวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ผู้สร้างและนักแสดงละครพื้นบ้านรุ่นต่อรุ่นได้พัฒนาเทคนิคบางอย่างสำหรับการวางโครงเรื่อง การกำหนดลักษณะเฉพาะ และรูปแบบ ละครพื้นบ้านที่ขยายวงกว้างมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาแรงกล้าและความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้ ความต่อเนื่องและความเร็วของการกระทำที่ต่อเนื่องกัน

บทบาทพิเศษในละครพื้นบ้านเล่นโดยเพลงที่ตัวละครแสดงในช่วงเวลาต่างๆ หรือเปล่งเสียงเป็นคอรัส - เป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ดำเนินอยู่ เพลงเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์และจิตใจของการแสดง การแสดงส่วนใหญ่เป็นชิ้นส่วนเผยให้เห็นความหมายทางอารมณ์ของฉากหรือสถานะของตัวละคร เพลงในตอนต้นและตอนท้ายของการแสดงเป็นเพลงบังคับ เพลงประกอบละครพื้นบ้านส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงของผู้แต่งในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นที่นิยมในทุกภาคส่วนของสังคม นี่คือเพลงของทหาร "The White Russian Tsar Went", "Malbrook ไปรณรงค์", "สรรเสริญสรรเสริญคุณฮีโร่" และความรัก "ฉันเดินไปในทุ่งหญ้าในตอนเย็น", "ฉันกำลังจากไป สำหรับทะเลทราย", "สิ่งที่เป็นเมฆ, รุ่งอรุณที่สดใส" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ประเภทปลายของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย - งานเฉลิมฉลอง

ความมั่งคั่งของงานเฉลิมฉลองตกอยู่ที่ศตวรรษที่ 17-19 แม้ว่าศิลปะพื้นบ้านบางประเภทและประเภทซึ่งเป็นอุปกรณ์เสริมที่ขาดไม่ได้ของจัตุรัสงานรื่นเริงและงานรื่นเริงในเมืองจะถูกสร้างขึ้นและมีอยู่อย่างแข็งขันมานานก่อนศตวรรษที่กำหนดและดำเนินต่อไปบ่อยครั้งใน ทรงเปลี่ยนรูปมาจนทุกวันนี้ นั่นคือโรงละครหุ่นเชิด หมีสนุก ส่วนเรื่องตลกของพ่อค้า ละครสัตว์มากมาย แนวเพลงอื่นๆ ถือกำเนิดมาจากลานนิทรรศการและตายไปเมื่องานฉลองสิ้นสุดลง เหล่านี้เป็นการ์ตูนตลกของ barkers เรื่องตลก, raeks, การแสดงละครตลก, บทสนทนาของตัวตลกผักชีฝรั่ง

โดยปกติ ในช่วงเทศกาลและงานออกร้านในสถานที่ดั้งเดิม เมืองแห่งความสุขทั้งหมดถูกสร้างขึ้นด้วยคูหา ม้าหมุน ชิงช้า เต๊นท์ ซึ่งขายทุกอย่างตั้งแต่ภาพพิมพ์ยอดนิยมไปจนถึงนกขับขานและขนมหวาน ในฤดูหนาวภูเขาน้ำแข็งถูกเพิ่มเข้ามา การเข้าถึงโดยสมบูรณ์ และการเลื่อนหิมะจากความสูง 10-12 ม. นำมาซึ่งความสุขที่หาที่เปรียบมิได้

ด้วยความหลากหลายและความหลากหลาย เทศกาลพื้นบ้านของเมืองจึงถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ ความสมบูรณ์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยบรรยากาศเฉพาะของจัตุรัสแห่งเทศกาลด้วยคำพูดที่เป็นอิสระความคุ้นเคยเสียงหัวเราะที่ไม่ถูก จำกัด อาหารและเครื่องดื่ม ความเท่าเทียม สนุกสนาน รื่นเริง รับรู้โลก

จัตุรัสแห่งเทศกาลนั้นตื่นตาตื่นใจด้วยการผสมผสานรายละเอียดทุกรูปแบบอย่างไม่น่าเชื่อ ภายนอกจึงเต็มไปด้วยสีสันที่วุ่นวาย เสื้อผ้าสีสันสดใสของเหล่าผู้เดิน เครื่องแต่งกายที่ติดหูและแปลกตาของ "ศิลปิน" ป้ายบอกทางฉูดฉาดของคูหา ชิงช้า ม้าหมุน ร้านค้าและร้านเหล้า งานฝีมือที่ส่องแสงสีรุ้งและเสียงแตรแตรพร้อมกัน ขลุ่ย, กลอง, อุทาน, เพลง, เสียงร้องของพ่อค้า , เสียงหัวเราะดังจากเรื่องตลกของ "ปู่ตลก" และตัวตลก - ทุกสิ่งรวมกันเป็นงานดอกไม้ไฟเดียวที่หลงใหลและขบขัน

นักแสดงรับเชิญจำนวนมากจากยุโรป (หลายคนเป็นผู้ดูแลคูหา ภาพพาโนรามา) และแม้แต่ประเทศทางใต้ (นักมายากล คนเลี้ยงสัตว์ คนแข็งแรง นักกายกรรม และอื่นๆ) มาร่วมงานใหญ่ที่มีชื่อเสียง "ใต้ภูเขา" และ "ใต้ภูเขา" ชิงช้า”. การพูดภาษาต่างประเทศและความอยากรู้จากต่างประเทศเป็นเรื่องธรรมดาในงานเทศกาลใหญ่และงานใหญ่ เป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมนิทานพื้นบ้านที่งดงามในเมืองจึงมักถูกนำเสนอเป็นส่วนผสมของ "Nizhny Novgorod กับ French"

พื้นฐาน หัวใจและจิตวิญญาณของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียคือนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นี่คือขุมทรัพย์ นี่คือสิ่งที่เติมเต็มชาวรัสเซียจากภายในตั้งแต่สมัยโบราณ และวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซียภายในนี้ทำให้เกิดกาแล็กซีของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ , นักแต่งเพลง, ศิลปิน, นักวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 17-19 , ทหาร, นักปรัชญาที่ทั้งโลกรู้จักและเคารพ:
Zhukovsky V.A. , Ryleev K.F. , Tyutchev F.I. , Pushkin A.S. , Lermontov M.Yu. , Saltykov-Shchedrin M.E. , Bulgakov M.A. , Tolstoy L.N. , Turgenev I.S. , Fonvizin D.I. , Chekhin Gokhov A.A. Karamzin N.M. , Dostoyevsky F. .M. , Kuprin A.I. , Glinka M.I. , Glazunov A.K. , Mussorgsky M.P. , Rimsky-Korsakov N.A. , Tchaikovsky P.I. , Borodin A.P. , Balakirev I. .A. , Provins Rachmanin I.N. , Vereshchagin V.V. , Surikov V.I. , Polenov V.D. , Serov V.A. , Aivazovsky I.K. , Shishkin I.I. , Vasnetsov V.N. , Repin I.E. , Roerich N.K. , Vernadsky V.I. , Lomonos Skov P.V. I.V. , Popov A.S. , Bagration P.R. , Nakhimov P.S. , Suvorov A.V. , Kutuzov M. I. , Ushakov F.F. , Kolchak A.V. , Solovyov V.S. , Berdyaev N.A. , Chernyshevsky N.G. , Dobrolyubov Chada D.A. , มีหลายพันคนในนั้น P.A. , P. ซึ่งโลกทั้งโลกรู้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เหล่านี้เป็นเสาหลักของโลกที่เติบโตขึ้นมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย

แต่ในปี ค.ศ. 1917 รัสเซียได้พยายามครั้งที่สองเพื่อทำลายการเชื่อมต่อระหว่างเวลา เพื่อทำลายมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซียในสมัยโบราณ ความพยายามครั้งแรกเกิดขึ้นในปีบัพติศมาของรัสเซีย แต่มันไม่ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์เนื่องจากพลังของคติชนวิทยาชาวรัสเซียมีพื้นฐานมาจากชีวิตของผู้คนตามโลกทัศน์ทางธรรมชาติของเวท แต่แล้วที่ไหนสักแห่งในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบ นิทานพื้นบ้านรัสเซียเริ่มถูกแทนที่ทีละน้อยด้วยแนวป๊อปป๊อปของป๊อป ดิสโก้ และตามธรรมเนียมที่จะพูดในตอนนี้ ชานสัน (นิทานพื้นบ้านของโจรในคุก) และศิลปะโซเวียตประเภทอื่นๆ แต่มีการระเบิดครั้งพิเศษเกิดขึ้นในปี 1990 คำว่า "รัสเซีย" นั้นถูกห้ามอย่างลับๆ แม้จะออกเสียงตามที่คาดคะเน คำนี้หมายถึง - ยุยงให้เกิดความเกลียดชังทางชาติพันธุ์ ตำแหน่งนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

และไม่มีชาวรัสเซียคนเดียว พวกเขากระจัดกระจายพวกเขา ทำให้พวกเขาเมา และเริ่มทำลายพวกเขาในระดับพันธุกรรม ตอนนี้ในรัสเซียมีจิตวิญญาณที่ไม่ใช่ชาวรัสเซียของอุซเบก, ทาจิค, เชเชนและผู้อยู่อาศัยอื่น ๆ ในเอเชียและตะวันออกกลางและในตะวันออกไกลมีชาวจีนเกาหลี ฯลฯ และยูเครนทั่วโลกที่กระตือรือร้นของรัสเซียคือ ถูกดำเนินการไปทุกที่

ศิลปะพื้นบ้านช่องปากอันยิ่งใหญ่ มันถูกสร้างขึ้นมาหลายศตวรรษแล้วมีหลายแบบ แปลจากภาษาอังกฤษว่า "คติชนวิทยา" คือ "ความหมายพื้นบ้าน ปัญญา" นั่นคือศิลปะพื้นบ้านในช่องปากคือทุกสิ่งทุกอย่างที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของประชากรตลอดหลายศตวรรษของชีวิตทางประวัติศาสตร์

คุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

หากคุณอ่านงานนิทานพื้นบ้านรัสเซียอย่างละเอียดถี่ถ้วน คุณจะสังเกตเห็นว่าผลงานดังกล่าวสะท้อนถึงสิ่งต่างๆ มากมาย: การเล่นตามจินตนาการของผู้คน ประวัติศาสตร์ของประเทศ และเสียงหัวเราะ และความคิดที่จริงจังเกี่ยวกับชีวิตของบุคคล ฟังเพลงบรรเลงของบรรพบุรุษ ผู้คนนึกถึงปัญหายากๆ มากมายในครอบครัว ชีวิตทางสังคมและการทำงาน คิดต่อสู้เพื่อความสุข พัฒนาชีวิต บุคคลควรเป็นอย่างไร สิ่งใดควรเยาะเย้ยประณาม .

นิทานพื้นบ้านหลากชนิด

นิทานพื้นบ้านหลากหลายรวมถึงเทพนิยาย, มหากาพย์, เพลง, สุภาษิต, ปริศนา, ละเว้นปฏิทิน, ความยิ่งใหญ่, คำพูด - ทุกสิ่งที่ทำซ้ำจากรุ่นสู่รุ่น ในเวลาเดียวกัน นักแสดงมักจะแนะนำบางสิ่งของตนเองในข้อความที่พวกเขาชอบ โดยเปลี่ยนรายละเอียดส่วนบุคคล รูปภาพ การแสดงออก การปรับปรุงอย่างไม่แยแส และปรับปรุงงาน

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าส่วนใหญ่มีอยู่ในรูปแบบบทกวี (บทกวี) เนื่องจากทำให้สามารถจดจำและส่งต่องานเหล่านี้จากปากต่อปากเป็นเวลาหลายศตวรรษ

เพลง

เพลงนี้เป็นประเภทดนตรีทางวาจาพิเศษ เป็นงานเนื้อร้อง-คำบรรยายหรือโคลงสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อการร้องเพลงโดยเฉพาะ ประเภทของพวกเขามีดังนี้: โคลงสั้น ๆ การเต้นรำพิธีกรรมประวัติศาสตร์ ความรู้สึกของคนหนึ่งคนแสดงออกมาเป็นเพลงลูกทุ่ง แต่ในขณะเดียวกัน หลายคนก็เช่นกัน สะท้อนถึงประสบการณ์ความรัก เหตุการณ์ทางสังคมและชีวิตครอบครัว สะท้อนชะตากรรมที่ยากลำบาก ในเพลงพื้นบ้านมักใช้เทคนิคการขนานที่เรียกว่าเมื่ออารมณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ถูกโอนไปยังธรรมชาติ

เพลงประวัติศาสตร์อุทิศให้กับบุคคลที่มีชื่อเสียงและเหตุการณ์ต่างๆ: การพิชิตไซบีเรียโดย Yermak, การจลาจลของ Stepan Razin, สงครามชาวนาที่นำโดย Emelyan Pugachev, การต่อสู้ของ Poltava กับชาวสวีเดน ฯลฯ การบรรยายในเพลงพื้นบ้านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บางเพลง เหตุการณ์ต่างๆ ผสมผสานกับเสียงอารมณ์ของงานเหล่านี้

มหากาพย์

คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้โดย IP Sakharov ในศตวรรษที่ 19 เป็นศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าในรูปแบบของเพลงวีรบุรุษมหากาพย์ในธรรมชาติ มหากาพย์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 9 เป็นการแสดงออกถึงจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของประชาชนในประเทศของเรา Bogatyrs เป็นตัวละครหลักของนิทานพื้นบ้านประเภทนี้ พวกเขารวบรวมอุดมคติของชาติของความกล้าหาญความแข็งแกร่งความรักชาติ ตัวอย่างของวีรบุรุษที่ปรากฎในงานศิลปะพื้นบ้าน: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich รวมถึงพ่อค้า Sadko, Svyatogor ยักษ์, Vasily Buslaev และคนอื่น ๆ พื้นฐานที่สำคัญในขณะที่แต่งเติมด้วยนิยายที่น่าอัศจรรย์บางเรื่องคือพล็อตของงานเหล่านี้ ในนั้น ฮีโร่สามารถเอาชนะศัตรูทั้งฝูง ต่อสู้กับสัตว์ประหลาด เอาชนะระยะทางอันกว้างใหญ่ในทันที ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่านี้น่าสนใจมาก

นิทาน

มหากาพย์ต้องแตกต่างจากเทพนิยาย งานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้น เทพนิยายอาจเป็นเรื่องมหัศจรรย์ (ซึ่งกองกำลังมหัศจรรย์มีส่วนร่วม) เช่นเดียวกับเรื่องราวในชีวิตประจำวันที่มีการพรรณนาถึงผู้คน - ทหาร ชาวนา กษัตริย์ คนงาน เจ้าหญิง และเจ้าชาย - ในสถานการณ์ประจำวัน นิทานพื้นบ้านประเภทนี้แตกต่างจากงานอื่นในโครงเรื่องในแง่ดี: ในนั้นความดีมีชัยเหนือความชั่วเสมอและอย่างหลังพ่ายแพ้หรือเยาะเย้ย

ตำนาน

เรายังคงอธิบายประเภทของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากต่อไป ตำนานที่ไม่เหมือนเทพนิยายคือนิทานพื้นบ้าน พื้นฐานของมันคือเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง ภาพลักษณ์ที่น่าอัศจรรย์ ปาฏิหาริย์ ซึ่งผู้ฟังหรือผู้บรรยายมองว่าน่าเชื่อถือ มีตำนานเล่าขานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของผู้คน ประเทศ ทะเล เกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและการแสวงประโยชน์จากวีรบุรุษในนิยายหรือในชีวิตจริง

ปริศนา

ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากมีความลึกลับมากมาย ภาพเหล่านี้เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบของวัตถุบางอย่าง โดยปกติแล้วจะอิงจากการสร้างสายสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบด้วย ปริศนาในปริมาตรมีขนาดเล็กมากมีโครงสร้างเป็นจังหวะซึ่งมักจะเน้นด้วยการมีสัมผัส พวกเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาความเฉลียวฉลาดความเฉลียวฉลาด ปริศนามีความหลากหลายในเนื้อหาและธีม อาจมีตัวแปรหลายอย่างเกี่ยวกับปรากฏการณ์ สัตว์ วัตถุเดียวกัน ซึ่งแต่ละลักษณะมีลักษณะเฉพาะจากมุมมองที่แน่นอน

สุภาษิตและคำพูด

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านช่องปากยังรวมถึงคำพูดและสุภาษิต สุภาษิตเป็นคำพูดสั้น ๆ ที่มีการจัดเป็นจังหวะสั้น ๆ เป็นรูปเป็นร่างคำพังเพย มันมักจะมีโครงสร้างสองส่วน ซึ่งเสริมด้วยสัมผัส จังหวะ การพาดพิงถึง และประสานเสียง

สุภาษิตคือการแสดงออกโดยนัยที่ประเมินปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิต เธอไม่เหมือนสุภาษิตไม่ใช่ประโยคทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของข้อความซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า

สุภาษิตคำพูดและปริศนารวมอยู่ในประเภทเล็ก ๆ ของคติชนวิทยา มันคืออะไร? นอกจากประเภทข้างต้นแล้ว ยังมีศิลปะพื้นบ้านอื่นๆ ด้วย ประเภทเล็ก ๆ เสริมดังต่อไปนี้: กล่อม, สาก, เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องตลก, ละเว้นเกม, คาถา, ประโยค, ปริศนา ลองมาดูที่แต่ละของพวกเขา

เพลงกล่อมเด็ก

ประเภทเล็ก ๆ ของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ารวมถึงเพลงกล่อมเด็ก ผู้คนเรียกพวกเขาว่าจักรยาน ชื่อนี้มาจากกริยา "เหยื่อ" ("เหยื่อ") - "พูด" คำนี้มีความหมายโบราณดังต่อไปนี้: "พูดกระซิบ" เพลงกล่อมเด็กได้ชื่อนี้โดยบังเอิญ: ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับบทกวีคาถา ตัวอย่างเช่นการดิ้นรนกับการนอนหลับชาวนาพูดว่า: "Dryomushka ออกไปจากฉัน"

Pestushki และเพลงกล่อมเด็ก

ศิลปะพื้นบ้านช่องปากของรัสเซียยังแสดงด้วยเพสตุสกี้และเพลงกล่อมเด็ก ตรงกลางคือภาพเด็กที่กำลังเติบโต ชื่อ "pestushki" มาจากคำว่า "nurture" นั่นคือ "ตามใครซักคน เลี้ยงดู พยาบาล พกพา ให้ความรู้" เป็นประโยคสั้นๆ ที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของทารกในช่วงเดือนแรกของชีวิตทารก

สากกลายเป็นเพลงกล่อมเด็ก - เพลงที่มาพร้อมกับเกมของทารกด้วยนิ้วและนิ้วเท้า ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่านี้มีความหลากหลายมาก ตัวอย่างเพลงกล่อมเด็ก: "นกกางเขน", "โอเค" พวกเขามักจะมี "บทเรียน" เป็นคำสั่งสอนอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่นใน "Magpie" ผู้หญิงผิวขาวเลี้ยงโจ๊กทุกคนยกเว้นคนขี้เกียจคนหนึ่งถึงแม้จะตัวเล็กที่สุด (นิ้วก้อยสอดคล้องกับเขา)

เรื่องตลก

ในช่วงปีแรกของชีวิตเด็ก พี่เลี้ยงและแม่ร้องเพลงให้พวกเขามีเนื้อหาที่ซับซ้อนมากขึ้น ไม่เกี่ยวข้องกับเกม ทั้งหมดนี้สามารถกำหนดได้ด้วย "เรื่องตลก" แบบคำเดียว เนื้อหาของพวกเขาคล้ายกับเทพนิยายเล็ก ๆ ในข้อ ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับกระทง - หอยเชลล์สีทองที่บินไปที่ทุ่ง Kulikovo เพื่อหาข้าวโอ๊ต เกี่ยวกับไก่ ryaba ซึ่ง "เป่าถั่ว" และ "หว่านข้าวฟ่าง"

ตามกฎแล้วจะมีการให้รูปภาพของเหตุการณ์ที่สดใสหรือมีการแสดงการกระทำที่รวดเร็วซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติที่กระตือรือร้นของทารก พวกเขามีลักษณะเป็นโครงเรื่อง แต่เด็กไม่สามารถให้ความสนใจในระยะยาวได้ดังนั้นจึงถูก จำกัด ไว้เพียงตอนเดียวเท่านั้น

ประโยค วิงวอน

เรายังคงพิจารณาศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก มุมมองของมันถูกเสริมด้วยการวิงวอนและประโยค เด็กๆ บนท้องถนนจะเรียนรู้จากชื่อเล่นต่างๆ นานาจากเพื่อนๆ ของพวกเขา ซึ่งเป็นที่ดึงดูดใจของนก ฝน สายรุ้ง และดวงอาทิตย์ ในบางครั้ง เด็กๆ จะตะโกนคำนั้นด้วยเสียงร้องเพลง นอกเหนือจากคาถาในครอบครัวชาวนาแล้วเด็กคนใดก็รู้ประโยคนี้ ส่วนใหญ่มักพูดคนเดียว ประโยค - ดึงดูดหนูแมลงตัวเล็กหอยทาก ซึ่งอาจจะเป็นเสียงเลียนแบบนกต่างๆ ประโยควาจาและการร้องเพลงเต็มไปด้วยศรัทธาในพลังของน้ำ สวรรค์ ดิน (บางครั้งมีประโยชน์ บางครั้งก็ทำลายล้าง) การออกเสียงของพวกเขาติดอยู่กับงานและชีวิตของลูกชาวนาที่โตแล้ว ประโยคและการวิงวอนรวมกันเป็นแผนกพิเศษที่เรียกว่า "นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กในปฏิทิน" คำนี้เน้นถึงความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างพวกเขากับฤดูกาล วันหยุด สภาพอากาศ วิถีชีวิตทั้งหมด และโครงสร้างชีวิตในหมู่บ้าน

ประโยคเกมและงดเว้น

ประเภทของงานนิทานพื้นบ้านรวมถึงประโยคการเล่นและบทละเว้น พวกมันเก่าแก่ไม่น้อยไปกว่าการวิงวอนและประโยค พวกเขาเชื่อมต่อส่วนต่าง ๆ ของเกมบางเกมหรือเริ่มเกม พวกเขายังสามารถเล่นบทบาทของตอนจบ กำหนดผลที่จะตามมาเมื่อมีการละเมิดเงื่อนไข

เกมดังกล่าวมีความคล้ายคลึงกับอาชีพของชาวนาอย่างจริงจัง: การเก็บเกี่ยว, การล่าสัตว์, การหว่านเมล็ดแฟลกซ์ การทำซ้ำของกรณีเหล่านี้ในลำดับที่เข้มงวดด้วยความช่วยเหลือของการทำซ้ำซ้ำ ๆ ทำให้สามารถปลูกฝังให้เด็กเคารพประเพณีและระเบียบที่มีอยู่ตั้งแต่อายุยังน้อยเพื่อสอนกฎของพฤติกรรมที่ยอมรับในสังคม ชื่อของเกม - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - พูดถึงการเชื่อมต่อกับชีวิตและชีวิตของประชากรในชนบท

บทสรุป

ภาพที่มีสีสันน่าตื่นเต้นไม่น้อยอาศัยอยู่ในมหากาพย์พื้นบ้าน นิทาน ตำนาน เพลงมากกว่าในงานศิลปะของนักเขียนคลาสสิก บทกวีและเสียงที่แปลกและแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ จังหวะของบทกวีที่สวยงามและแปลกประหลาด ราวกับลูกไม้สานในข้อความของ ditties เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก ปริศนา และการเปรียบเทียบเชิงบทกวีที่สดใสอะไรที่เราพบได้ในเพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ! ทั้งหมดนี้สามารถสร้างขึ้นได้โดยผู้คนเท่านั้น - ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของคำ

นิทานพื้นบ้าน- จุดเริ่มต้นศิลปะ

จุดเริ่มต้นในตำนาน

นิทานพื้นบ้าน

วรรณกรรมพื้นบ้าน

คุณสมบัติหลักของคติชนวิทยา:

มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบ (พวกเขาถูกร้อง)

3) การเปลี่ยนแปลง

คติชนวิทยาของนักเรียน

คติชนกองทัพ

นิทานพื้นบ้านของโจร

คติชนวิทยาทหาร

Burlatsky

· นักโทษการเมือง

คร่ำครวญ (ข้อความร้องไห้)

9) ฟังก์ชันการทำงาน

10) ความครอบคลุม

ตั๋ว 2 ระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน

ประเภทของกวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซียมีความหลากหลายและหลากหลาย เนื่องจากได้ผ่านเส้นทางที่สำคัญของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และสะท้อนถึงชีวิตของชาวรัสเซียในหลายๆ ด้าน เมื่อจำแนกประเภทต้องคำนึงว่าในนิทานพื้นบ้านเช่นเดียวกับในวรรณคดีมีการใช้คำพูดสองรูปแบบ - กวีและร้อยแก้วดังนั้นในประเภทมหากาพย์ประเภทกวี (มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, เพลงบัลลาด) และร้อยแก้ว ( เทพนิยาย ตำนาน ประเพณี) ควรมีความโดดเด่น ประเภทของงานโคลงสั้น ๆ ใช้รูปแบบบทกวีเท่านั้น งานกวีทั้งหมดมีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานของคำและทำนอง มีการบอกงานร้อยแก้วไม่ใช่ร้อง

เพื่อนำเสนอภาพรวมของการจำแนกประเภท (การกระจาย) ของประเภทของงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซียเราควรคำนึงถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกหลายประการ กล่าวคือ ประการแรกทัศนคติของประเภทต่อพิธีกรรมที่เรียกว่า ( การกระทำลัทธิพิเศษ) และประการที่สองทัศนคติของข้อความด้วยวาจาต่อการร้องเพลงและการแสดงซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานคติชนบางประเภท งานอาจจะหรือไม่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและการร้องเพลง

ฉันบทกวีพิธีกรรม:

1) ปฏิทิน (รอบฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วง)

2) ครอบครัวและครัวเรือน (การคลอดบุตร งานแต่งงาน งานศพ)

3) สมรู้ร่วมคิด

II บทกวีที่ไม่ใช่พิธีกรรม:

1) ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์

ก) เทพนิยาย

ข) ตำนาน

C) ตำนาน (และ bylichka ตามชนิดของมัน)

2) ประเภทบทกวีมหากาพย์:

ก) มหากาพย์

B) เพลงประวัติศาสตร์ (ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่เก่ากว่า)

B) เพลงบัลลาด

3) ประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ

A) เพลงของเนื้อหาโซเชียล

ข) เพลงรัก

B) เพลงครอบครัว

D) ประเภทโคลงสั้น ๆ (chastushkas, คอรัส ฯลฯ )

4) ประเภทที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ

ก) สุภาษิต

B) ปริศนา

5) บทละครและการกระทำ

ก) การแต่งตัว เกมส์ รำวง

ข) ฉากและบทละคร

ตั๋ว 3. ประเภทโบราณ (โบราณ) ของชาวบ้าน (เพลงแรงงาน, คาถา, นิทาน, ฯลฯ )

คติชนวิทยาเป็นศิลปะรูปแบบพิเศษเกิดขึ้นในสมัยโบราณ กระบวนการต้นกำเนิดนั้นยากที่จะฟื้นฟูเนื่องจากขาดวัสดุในเวลานั้น ยุคที่เก่าแก่ที่สุด (โบราณ) ในประวัติศาสตร์ของสังคมมนุษย์คือช่วงเวลาของโครงสร้างก่อนชนชั้น (ระบบดั้งเดิม) คติชนวิทยาของระบบชุมชนก่อนชนชั้นและดั้งเดิมในบรรดาชนชาติจำนวนมากมีลักษณะร่วมกันเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าโดยพื้นฐานแล้วประชาชนในโลกได้ผ่านขั้นตอนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน คติชนวิทยาของการก่อตัวทางสังคมนี้โดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

ยังคงมีความเชื่อมโยงกับกระบวนการแรงงานอย่างชัดเจน

· มีร่องรอยของความคิดในยุคโบราณ - วิญญาณนิยม, ความเชื่อทางเวทมนตร์, โทเท็ม, เทพนิยาย;

ปรากฎการณ์จริงเกี่ยวพันกับเรื่องสมมติ, อัศจรรย์;

· คุณลักษณะบางอย่างของความสมจริงพัฒนาขึ้น: ความเป็นรูปธรรมของภาพลักษณ์ของธรรมชาติและมนุษย์ ความเที่ยงตรงต่อความเป็นจริงในเนื้อหาและรูปแบบ (แบบแผนของภาพจะปรากฏขึ้นในภายหลัง);

· ประเภทและประเภทค่อย ๆ พัฒนา ซึ่งที่เก่าแก่ที่สุดคือสุภาษิต นิทาน ปริศนา สมรู้ร่วมคิด ตำนาน; ในขั้นตอนสุดท้ายของการก่อตัว มหากาพย์ผู้กล้าและตำนานถือกำเนิดขึ้น

· จุดเริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์แบบรวมกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ครอบงำ อย่างไรก็ตาม นักร้องหรือนักร้องเริ่มโดดเด่น

· งานยังไม่มีอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมที่มั่นคง เช่นเดียวกับในระยะหลังของการพัฒนาคติชนวิทยา แต่มีรูปแบบของการแสดงด้นสด กล่าวคือ ข้อความที่สร้างขึ้นระหว่างการดำเนินการ

· โครงเรื่อง การเปรียบเปรย ความหมายที่แสดงออก รูปแบบศิลปะค่อยๆ สมบูรณ์ขึ้น ซึ่งกำลังกลายเป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้นเรื่อยๆ

วิญญาณนิยมแสดงออกในการทำให้จิตวิญญาณของพลังและปรากฏการณ์ของธรรมชาติเช่นดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ในเพลงเกี่ยวกับการแต่งงานของพวกเขาในจิตวิญญาณของโลก ("แม่ของชีสเอิร์ ธ") น้ำพืชใน ภาพน้ำและไม้ก๊อบลินในการแสดงตนของ Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada ในการสมรู้ร่วมคิด - มักจะดึงดูดรุ่งอรุณ ในเทพนิยาย ราชาแห่งท้องทะเล เดือน ลม ฟรอสต์ เวทมนตร์สะท้อนอยู่ในแผนการสมคบคิดและคาถา การทำนายเกี่ยวกับสภาพอากาศและการเก็บเกี่ยว ในเรื่องราวเกี่ยวกับพ่อมด ในการเปลี่ยนแปลงของหอยเชลล์เป็นป่า และผ้าขนหนูในแม่น้ำ ในรายการที่ยอดเยี่ยมเช่นผ้าปูโต๊ะที่ประกอบขึ้นเองและเวทมนตร์ พรม. Totemism แสดงออกในลัทธิของหมีและในรูปของหมีผู้ช่วย ในเทพนิยายและมหากาพย์มีเรื่องราวเกี่ยวกับต้นกำเนิดอันน่าอัศจรรย์ของวีรบุรุษจากสัตว์จากงู ในเพลงประเภทบัลลาดมีเรื่องราวเกี่ยวกับพืชพูดที่เติบโตบนหลุมศพของผู้คน ในเทพนิยาย (โดยเฉพาะในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ แต่ไม่ใช่แค่ในเทพนิยาย) ภาพสัตว์ที่พูดและทำเหมือนคนไม่ใช่เรื่องแปลก ตำนานของชนเผ่ารัสเซียโบราณได้อยู่ในรูปแบบของระบบความคิดบางอย่างแล้ว ประกอบด้วยสิ่งมีชีวิตสองประเภท: เทพและวิญญาณ ตัวอย่างเช่น Svarog เป็นเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ Dazhdbog เป็นเทพเจ้าแห่งชีวิต Perun เป็นเทพเจ้าแห่งฟ้าร้อง Stribog เป็นเทพเจ้าแห่งลม Yarilo เป็นเทพเจ้าแห่งแสงและความอบอุ่น Veles เป็นเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์ของวัวควาย การสร้างจิตวิญญาณของพลังและปรากฏการณ์ของธรรมชาติคือน้ำ, ก๊อบลิน, ผู้ปฏิบัติงานภาคสนาม ชนเผ่ารัสเซียโบราณมีลัทธิบรรพบุรุษที่พัฒนาอย่างกว้างขวางที่เกี่ยวข้องกับระบบชนเผ่า มันแสดงให้เห็นในตัวตนของครอบครัวและสตรีในการคลอดบุตรที่มีการเสียสละในพิธีศพและการระลึกถึงบรรพบุรุษ (radinitsa, rusalii, semik)

ตำนานสลาฟไม่ได้สร้างระบบที่สมบูรณ์เหมือนกรีกเนื่องจากความจริงที่ว่า Slavs ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาข้ามระบบทาสซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดการพัฒนาการเกษตรและวิถีชีวิตแบบเดิม ๆ รวมถึงการปะทะกันบ่อยครั้ง กับชนเผ่าเร่ร่อนทางใต้ซึ่งจำเป็นต้องสร้างรัฐประเภทศักดินา ดังนั้นในตำนานของชาวสลาฟจึงมีเพียงจุดเริ่มต้นของการแบ่งเทพเจ้าออกเป็นองค์ที่แก่กว่าและอายุน้อยกว่าตามระบบสังคมของรัฐ เป็นที่ชัดเจนว่าในนิทานพื้นบ้านรัสเซียโบราณไม่เพียง แต่ประเภทที่สะท้อนถึงผี, โทเท็ม, เวทมนตร์และตำนาน แต่ยังรวมถึงประเภทของครอบครัวและธรรมชาติในครอบครัวเนื่องจากมีความสัมพันธ์ส่วนตัวภายในกลุ่มการแต่งงานคู่ ในที่สุดประสบการณ์แรงงานและชีวิตก็สะสมซึ่งตราตรึงอยู่ในสุภาษิต

การจำแนกประเภท

ฉันตามผลลัพธ์

1) สีขาว - มุ่งที่จะกำจัดความเจ็บป่วยและปัญหาและมีองค์ประกอบของการอธิษฐาน (การหลอกลวง)

2) สีดำ - มุ่งสร้างความเสียหาย ทำร้าย ใช้โดยไม่มีคำอธิษฐาน (คาถาที่เกี่ยวข้องกับวิญญาณชั่วร้าย)

II ตามหัวข้อ

1) ทางการแพทย์ (จากโรคและโรคของคนและสัตว์เลี้ยงตลอดจนจากการเน่าเสีย)

2) ครัวเรือน. (การเกษตร การเลี้ยงวัว การค้าขาย - จากภัยแล้ง วัชพืช เพื่อเลี้ยงสัตว์เลี้ยง ล่าสัตว์ ตกปลา)

3) ความรัก: ก) คาถารัก (prisushki); b) ปก (การทำให้แห้ง)

4) สังคม (มุ่งเป้าไปที่การควบคุมสังคมและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล เพื่อดึงดูดเกียรติยศหรือความเมตตา ไปหาผู้พิพากษา เป็นต้น)

III ในรูปแบบ

1) มหากาพย์

ขยายใหญ่

1.1 ภาพมหากาพย์

1.2 การสมคบคิดตามสูตรการพูด

1.3 bartack (อาเมน = "เป็นเช่นนั้น")

2) สูตร

การสมคบคิดสั้น ๆ ประกอบด้วย 1-2 ประโยค พวกเขาไม่มีภาพที่สดใส - คำสั่งหรือคำขอ

3) สมรู้ร่วมคิด-บทสนทนา

4) abracadabra

นี่เป็นประเพณีของผู้หญิง 99 เปอร์เซ็นต์ (เพราะไม่มีผู้ชายธรรมดาคนไหนทำแบบนี้) มาเฟียสมคบคิดเป็นเรื่องลับๆ

ตัวละคร:

1) โลกมนุษย์

1.1 เป็นกลาง (สาวแดง)

1.2 คริสเตียน: ก) จริง (พระเยซู พระมารดาของพระเจ้า) ข) สมมติ (มารดาของธิดาของพระเจ้า บุตรของเฮโรด) ค) ตัวละครในประวัติศาสตร์ (นิโคไล อูก็อดนิค) ง) วิญญาณชั่วร้ายของคริสเตียน (มาร)

1.3 สมมุติ

2) สัตว์ป่า

2.1 เป็นที่รู้จัก

2.2 ยอดเยี่ยม

เทคนิคการสมคบคิดวรรณกรรมทั่วไป:

1) ที่ระดับคำศัพท์ สัณฐานวิทยา และแม้กระทั่งระดับเสียง (????????)

2) ความอุดมสมบูรณ์ของฉายา

3) การเปรียบเทียบ

4) การทำให้ภาพแคบลงหรือค่อยๆ คลี่ออก (การไล่ระดับ)

ตำนานคลาสสิก

1.1. จักรวาล

ตัวอย่างเช่น เกี่ยวกับเป็ดที่จมลงสู่ก้นอ่าง หยิบน้ำในปากของมัน - ถ่มน้ำลายออกมา - โลกปรากฏขึ้น (หรือภูเขา - ฉันคิดไม่ออกเลย)

1.2. สาเหตุ

ตำนานเกี่ยวกับการสร้างโลกของสัตว์ ตัวอย่างเช่น มีตำนานเกี่ยวกับที่มาของเหา พระเจ้ามักจะทำหน้าที่เป็นกำลังลงโทษ

มีความเชื่อในตำนานมาโดยตลอด

ตำนานคือมุมมองที่เป็นอิสระของโลกรอบตัว เป็นไปได้มากว่าพวกเขาเคยเป็นตำนาน ตำนานอินเดียยังมีแนวคิดเกี่ยวกับที่มาของสัตว์ (เช่น ถุงจิงโจ้) แต่ไม่มีแรงจูงใจทางศาสนาเหมือนในตำนานของเรา

1.3. ตำนานมานุษยวิทยา

นี่คือตัวอย่างตำนานเกี่ยวกับคนป่วย แต่ด้วยจิตวิญญาณของพระเจ้า (???) และเกี่ยวกับสุนัขที่เฝ้าชายคนนั้นและด้วยเหตุนี้พระเจ้าจึงประทานเสื้อคลุมขนสัตว์ให้เธอหรือไม่

1.4. ตำนานฮาจิโอกราฟฟิก

ตำนานฮาจิโอกราฟฟิก

ตำนาน Hagiographic (เกี่ยวกับธรรมิกชน); ตัวอย่างเช่น Nicholas of Myra (Wonderworker)

นักบุญออร์โธดอกซ์สามัญ

นักบุญที่เคารพนับถือในท้องถิ่น

นายพลคริสเตียน

ดั้งเดิม

นักบุญเอกอรี (จอร์จผู้พิชิต)

นักรบ/นักบุญ

นักบุญอุปถัมภ์ปศุสัตว์และหมาป่า

1.5. Eschatology.

ส่วนหนึ่งของปรัชญาคริสตจักร ตำนานวันสิ้นโลก.

คุณสมบัติของตำนานคลาสสิก:

1. เวลาแห่งศิลปะของตำนานคลาสสิกคือช่วงเวลาแห่งอดีตอันไกลโพ้นที่ไร้ขอบเขตและเป็นนามธรรม

2. พื้นที่ศิลปะยังเป็นนามธรรม

3. ในตำนานเหล่านี้ เรากำลังพูดถึงการเปลี่ยนแปลงของโลก (การเกิดขึ้นของทะเล ภูเขา สัตว์)

4. เรื่องราวทั้งหมดถูกบอกเล่าในบุคคลที่ 3 ผู้บรรยายไม่ใช่วีรบุรุษในตำนาน

ตำนานของภูมิภาคท้องถิ่น

ฮีโร่: วัตถุธรรมชาติศักดิ์สิทธิ์ (ศักดิ์สิทธิ์) ในท้องถิ่น ตัวอย่างเช่น น้ำพุศักดิ์สิทธิ์ ต้นไม้ หิน สวน หรือสัญลักษณ์ประจำท้องถิ่น ตลอดจนผู้อาวุโสและผู้ได้รับพรที่เคารพนับถือในท้องถิ่น

! บางส่วนชวนให้นึกถึงการให้ แต่มีบุคลิกทางศาสนา

ตัวอย่างเช่น เกี่ยวกับ Dunechka ซึ่งถูกกองทัพแดงยิง เธอเป็นหมอดู

เธอส่งผู้ชายไปทำงานที่ Arzamas ไม่ใช่ใน Samara (เขาหาเงินได้ แต่คนที่ไป Samara ไม่ได้) นั่นคือคำทำนายส่วนใหญ่เป็นครัวเรือน

นกพิราบบินโฉบอยู่เหนือรถม้าซึ่ง Dunechka ถูกยิงเพื่อปกปิดเธอจากขนตา

Nimbus เหนือศีรษะระหว่างการประหารชีวิต

หลังจากนั้น บ้านในหมู่บ้านนั้นก็เริ่มไหม้ - พวกเขาตัดสินใจที่จะจัดงานรำลึกปีละ 2 ครั้ง - พวกเขาหยุดเผา

คนโง่ศักดิ์สิทธิ์

พร = คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ที่เปรียบเปรยสื่อสารกับผู้คน

Pasha Sarovskaya มอบผ้าสีแดงชิ้นหนึ่งให้กับ Nicholas I และพูดว่า "กางเกงให้ลูกชายของฉัน"

เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์ (St. Seraphim - comp.) เธออาศัยอยู่ใน Diveevo ซึ่งโด่งดังไปทั่วรัสเซีย อธิปไตยพร้อมกับแกรนด์ดุ๊กและมหานครทั้งสามเดินจาก Sarov ไปยัง Diveevo ทำนายการเสียชีวิตของเขา (ทหาร 9 นาย มันฝรั่งในเครื่องแบบ) เธอหยิบผ้าสีแดงชิ้นหนึ่งออกจากเตียงแล้วพูดว่า: "นี่สำหรับกางเกงของลูกชายคุณ" ทำนายการปรากฏตัวของลูกชาย

ตำนานของชายคนหนึ่ง

หัวใจของตำนานของมนุษย์คือการพบปะกับบุรุษผู้มีพลังอัศจรรย์ ตัวอย่างทั่วไปคือนักบุญบอกผู้ชายว่าจะหาทางเข้าไปในป่าได้อย่างไร

นักบุญปรากฏแก่ผู้คนในความฝัน "การเรียกของนักบุญ"

ผู้แสวงบุญอพยพ - นักบุญปรากฏตัวและเรียกไปที่วัดของเขา

ตั๋ว 8. พื้นที่ศิลปะและเวลาในเทพนิยาย ประเภทและองค์ประกอบของฮีโร่.

พื้นที่และเวลาแห่งศิลปะในเทพนิยายมีเงื่อนไข ราวกับว่ามีการแสดงอีกโลกหนึ่งอยู่ที่นั่น โลกแห่งความจริงและโลกแห่งเทพนิยายเปรียบได้กับภาพวาด เช่น โดย Vasnetsov และ Bilibin

ในเทพนิยายตัวละคร 7 ประเภท (Propp) มีความโดดเด่น:

1 . พระเอกเป็นคนที่ทำทุกอย่างและในที่สุดก็แต่งงาน

2 . ศัตรูหรือสิ่งที่ตรงกันข้าม - คนที่ฮีโร่ต่อสู้และเขาเอาชนะ

3 . ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม

4 . ผู้ให้ปาฏิหาริย์ - ผู้ให้ฮีโร่ผู้ช่วยหรือสิ่งของมหัศจรรย์

5. เจ้าหญิง - คนที่พระเอกมักจะแต่งงานและอาศัยอยู่ในประเทศอื่นซึ่งอยู่ไกลมาก

6 . ราชา - ปรากฏในตอนท้ายของเรื่องฮีโร่แต่งงานกับลูกสาวของเขาหรือตอนต้นของเรื่องตามกฎแล้วเขาส่งลูกชายของเขาไปที่ไหนสักแห่ง

7. ฮีโร่ตัวปลอม - กำหนดข้อดีของฮีโร่ตัวจริง

คุณสามารถลองจำแนกประเภทต่าง ๆ ได้ แต่สาระสำคัญยังคงเหมือนเดิม ก่อนอื่น อักขระสองกลุ่ม: ลบและบวก จุดศูนย์กลางคืออักขระที่เป็นบวกเช่นเดียวกับ "ตัวละครของแถวแรก" พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: ฮีโร่ - ฮีโร่และ "แดกดัน" ซึ่งได้รับการเลื่อนตำแหน่งด้วยโชค ตัวอย่าง: Ivan Tsarevich และ Ivan the Fool "ตัวละครของแถวที่สอง" - ผู้ช่วยของฮีโร่ที่มีชีวิตชีวาและไม่ใช่ (ม้าวิเศษ, ดาบวิเศษ) "แถวที่สาม" - คู่อริ สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยนางเอกสาวอุดมคติของความงามภูมิปัญญาความเมตตา - Vasilisa the Beautiful or Wise, Elena the Beautiful or Wise ศัตรูมักประกอบด้วยบาบายากา พญานาค และคอชชีผู้เป็นอมตะ ชัยชนะของวีรบุรุษเหนือพวกเขาคือชัยชนะของความยุติธรรม

องค์ประกอบคือโครงสร้างการสร้างเทพนิยาย

1.) นิทานบางเรื่องเริ่มต้นด้วยคำพูด - เรื่องตลกขี้เล่นที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง พวกเขามักจะเป็นจังหวะและคล้องจอง

2.) จุดเริ่มต้นซึ่งนำผู้ฟังไปสู่โลกแห่งเทพนิยายแสดงเวลาสถานที่ดำเนินการและสถานการณ์ แสดงถึงการเปิดรับ จุดเริ่มต้นที่นิยมคือ "กาลครั้งหนึ่ง" (ต่อไปนี้ - ใครและสถานการณ์ใด) หรือ "ในบางอาณาจักร สถานะใดสถานะหนึ่ง"

3.) หนังบู๊. นิทานบางเรื่องเริ่มต้นด้วยการกระทำเช่น "เจ้าชายตัดสินใจแต่งงาน ... "

4.) เทพนิยายมีจุดจบ แต่ไม่เสมอไป บางครั้งเมื่อการกระทำนั้นเสร็จสมบูรณ์ เทพนิยายก็จบลงด้วย ตอนจบเปลี่ยนความสนใจจากโลกแห่งเทพนิยายไปสู่โลกแห่งความจริง

5.) นอกจากตอนจบแล้ว อาจมีคำพูดที่บางครั้งรวมกับตอนจบว่า “งานแต่งงานเล่นกัน พวกเขาเลี้ยงกันเป็นเวลานาน และฉันก็อยู่ที่นั่น ฉันดื่มน้ำผึ้ง มันไหลลงมาตามหนวดของฉัน แต่ มันไม่เข้าปากฉัน”

การบรรยายในเทพนิยายพัฒนาขึ้นตามลำดับ การกระทำเป็นไดนามิก สถานการณ์ตึงเครียด เหตุการณ์เลวร้ายอาจเกิดขึ้นได้ การทำซ้ำสามครั้งเป็นเรื่องปกติ (พี่น้องสามคนไปจับนกไฟสามครั้ง) เน้นความไม่น่าเชื่อถือของเรื่องราว

สัมพันธ์กับพิธีบวงสรวง

พื้นที่ฮัดเป็นนามธรรม มีเขตแดน/พื้นที่ช่วงเปลี่ยนผ่าน ไม่แสดงการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ เวลาฮูดยังเป็นนามธรรม ปิด ไม่มีทางออกสู่ความเป็นจริง พัฒนาจากตอนหนึ่งไปยังอีกตอนการล่าช้า

เทพนิยายนั้นเก่าแก่ที่สุด - ในตอนแรกมันไม่ได้มีไว้สำหรับเด็ก แต่ในที่มาของมันกลับเป็นพิธีกรรม พิธีกรรมการเริ่มต้น คุณสามารถเห็นความคิดที่เชื่อโชคลางเกี่ยวกับอีกโลกหนึ่งได้ ตัวอย่างเช่น บาบายากะ: "จมูกพุ่งขึ้นไปบนเพดาน", "พวกเขาพักเข่าพิงกำแพง", ขากระดูก - เช่น ไม่มีเนื้อ - บนเตาเธอนอนเหมือนอยู่ในโลงศพ

เหล่านั้น. เธอเป็นตัวละครแนวพรมแดนระหว่างโลกแห่งความตายกับคนเป็น - ระหว่างโลกกับอาณาจักรอันไกลโพ้น

วัฏจักรสปริง

พิธีกรรม Maslenitsa และ Maslenitsa ในใจกลางของวันหยุด Maslenitsa มีรูปสัญลักษณ์ของ Maslenitsa

วันหยุดประกอบด้วยสามส่วน: การประชุมในวันจันทร์ ความรื่นเริง หรือการหยุดพักในวันพฤหัสบดีที่กว้างและกล่าวคำอำลา

เพลง Shrovetide สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม การพบกันครั้งแรกและการให้เกียรติมีรูปแบบความยิ่งใหญ่ พวกเขายกย่อง Maslenitsa ที่กว้างและซื่อสัตย์ ทั้งอาหารและความบันเทิง เธอถูกเรียกเต็ม - Avdotya Izotievna ลักษณะของเพลงนั้นร่าเริงกระปรี้กระเปร่า เพลงประกอบการอำลาค่อนข้างแตกต่าง - พวกเขาพูดถึงการอดอาหารที่กำลังจะมาถึง นักร้องเสียใจที่สิ้นสุดวันหยุด ที่นี่ Maslenitsa เป็นไอดอลที่ถูกโค่นล้มแล้ว หล่อนไม่ใหญ่โตอีกต่อไป แต่ถูกเรียกว่า "ผู้หลอกลวง" อย่างไม่เคารพ โดยทั่วไปแล้ว Maslenitsa มักถูกตีความว่าเป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะของฤดูใบไม้ผลิเหนือฤดูหนาว ชีวิตเหนือความตาย

ฤดูใบไม้ผลิเร็ว - วันจันทร์ที่สะอาด - จุดเริ่มต้นของพิธีกรรมปฏิทินฤดูใบไม้ผลิ พวกเขาล้างในโรงอาบน้ำ ล้างบ้าน ล้างจานทั้งหมด การกระทำการ์ตูนกับแพนเค้ก - แขวนบนต้นไม้ มอบให้วัว

Cross / Holy Week - สี่หลังเข้าพรรษา; การอดอาหาร - คุกกี้ไม่ติดมัน; ดูดวง - เหรียญ - เหรียญในคุกกี้ในหลาย ๆ กากบาท - เหรียญ, ชิป, แหวน, ไม้กางเขนให้กับวัวควาย

30 มีนาคม - วันแห่งการเสียสละสี่สิบ (คุกกี้ในรูปของความสนุกสนาน); การประชุมของฤดูใบไม้ผลิ การมาถึงของนกตัวแรก; เมื่อวันที่ 17 มีนาคมในวัน Grigory Grachevnik โกงก็ถูกอบ สัญญาณ: นกจำนวนมาก - โชคดี, กองหิมะ - การเก็บเกี่ยว, หยาด - การเก็บเกี่ยวแฟลกซ์ วันหยุดฤดูใบไม้ผลิครั้งแรก - การประชุมฤดูใบไม้ผลิ - ตรงกับเดือนมีนาคม ทุกวันนี้ ในหมู่บ้าน มีการอบตุ๊กตานกจากแป้งและแจกจ่ายให้เด็กผู้หญิงหรือเด็ก Vesnyanki - เพลงประกอบพิธีกรรมของประเภทคาถา พิธีกรรมของ "คาถา" ของฤดูใบไม้ผลิเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะโน้มน้าวธรรมชาติเพื่อให้ได้ผลผลิตที่ดี การเลียนแบบการบินของนก (การโยนปลาชนิดหนึ่งออกจากแป้ง) ควรจะทำให้เกิดการมาถึงของนกจริง ๆ ซึ่งเป็นการเริ่มต้นที่เป็นมิตรของฤดูใบไม้ผลิ Stoneflies มีลักษณะเป็นบทสนทนาหรือการดึงดูดใจในอารมณ์ที่จำเป็น ไม่เหมือนการสมรู้ร่วมคิด ดำเนินการร่วมกัน

การประกาศ - 7 เมษายน: "นกไม่ขดรัง ผู้หญิงไม่ถักเปียผม"; คุณไม่สามารถเปิดไฟ ทำงานกับโลกวันเกิด การแตกหักร้าว - พวกเขาเอาเลื่อนออกหยิบเกวียน

Palm Sunday (วันอาทิตย์สุดท้ายก่อนเทศกาลอีสเตอร์) - "ทางเข้าของพระเจ้าสู่กรุงเยรูซาเล็ม" วิลโลว์ถูกนำเข้าไปในบ้านและเก็บไว้ที่ไอคอนตลอดทั้งปี เด็กที่ถวาย; ให้วิลโลว์และไอคอนลงไปในน้ำ

Holy Week คือสัปดาห์ก่อนวันอีสเตอร์ วันพฤหัสบดี (ในศาสนา - วันศุกร์) - วันที่แย่ที่สุด ล้างกระท่อม กำจัดแมลงสาบด้วยการแช่แข็งกระท่อม ตัดปีกของสัตว์ปีก น้ำทั้งหมดเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์

อีสเตอร์ - ย้อมไข่ (ไม่มีเค้กอีสเตอร์ ไม่มีอีสเตอร์); พวกเขาไม่ได้ไปที่สุสานเฉพาะในสัปดาห์สีแดง / fomin ถัดไป - วันอังคารและวันเสาร์ -radinitsa); ไข่ใบแรกถูกเก็บไว้ที่ไอคอนเป็นเวลาหนึ่งปี

เพลง Vyunishnye - เพลงที่แสดงความยินดีกับคู่บ่าวสาวในวันเสาร์หรือวันอาทิตย์ของสัปดาห์แรกหลังอีสเตอร์ เนื้อหาของเพลง : ขอให้คนหนุ่มสาวมีชีวิตครอบครัวที่มีความสุข

6 พฤษภาคม - วัน Egoriev (George the Victorious); Egoriy - เทพเจ้าวัว; ครั้งแรกที่นำวัวออกสู่ทุ่ง

เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ (40 วันหลังจากอีสเตอร์)

เพลงพิธีกรรม Semitsky - สัปดาห์ที่ 7 หลังเทศกาลอีสเตอร์ถูกเรียกว่า Semitskaya วันพฤหัสบดีของสัปดาห์นี้เรียกว่า Semik และวันสุดท้าย (วันอาทิตย์) - Trinity มีการทำพิธีกรรมพิเศษพร้อมกับเพลง พิธีกรรมหลักคือการ "ม้วน" ของพวงหรีด แต่งกายในชุดวันหยุดสาว ๆ เข้าไปในป่ามองหาต้นเบิร์ชหนุ่มเอียงกิ่งต้นเบิร์ชแล้วทอด้วยหญ้าหลังจากนั้นสองสามวันพวกเขาก็ตัดต้นเบิร์ชขนมันไปรอบ ๆ หมู่บ้านแล้วจมน้ำตายในแม่น้ำ หรือโยนมันลงในข้าวไรย์ จากยอดของต้นเบิร์ชสองต้นสาว ๆ ถักซุ้มประตูแล้วเดินผ่านเข้าไป จากนั้นก็มีพิธีดูดวงด้วยพวงหรีด หัวข้อของการแต่งงานและความสัมพันธ์ในครอบครัวกำลังเกิดขึ้นในเพลงของเซมิทสกี้

วันวิญญาณ - คุณไม่สามารถทำงานกับโลกได้

รอบฤดูร้อน

พิธีกรรมในปฏิทินมาพร้อมกับเพลงพิเศษ

Trinity-Semitskaya สัปดาห์: Semik - วันพฤหัสบดีที่เจ็ดหลังเทศกาลอีสเตอร์, Trinity - วันอาทิตย์ที่เจ็ด เด็กผู้หญิงที่แต่งตัวอย่างฉลาดและรับขนมไป "ขด" ต้นเบิร์ช - พวกเขาทอด้วยหญ้า วันหยุดของหญิงสาวก็มาพร้อมกับหมอดู สาวๆ สานพวงหรีดแล้วโยนทิ้งลงแม่น้ำ การบอกโชคลาภโดยพวงหรีดนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในเพลงที่แสดงทั้งในระหว่างการบอกโชคลาภและโดยไม่คำนึงถึงมัน

งานเลี้ยงของ Ivan Kupala (John the Baptist / Baptist) - คืนวันที่ 23-24 มิถุนายน ในวันหยุด Kupala พวกเขาไม่ได้ช่วยโลก แต่ในทางกลับกันพวกเขาพยายามเอาทุกอย่างออกจากมัน ค่ำคืนนี้เก็บสมุนไพร ใครพบเฟิร์นก็เชื่อว่าสามารถหาสมบัติได้ เด็กผู้หญิงเอาผ้าเช็ดหน้าทับน้ำค้างแล้วล้างตัวด้วย พวกเขาหักไม้กวาดสำหรับอาบน้ำ คนหนุ่มสาวอาบน้ำในเวลากลางคืนทำความสะอาดตัวเองกระโดดข้ามกองไฟ

ทรินิตี้ - วันอาทิตย์ที่ 7 หลังอีสเตอร์ ลัทธิเบิร์ช การก่อตัวของวงจรการแต่งงานใหม่ การก่อตัวของชั้นของเจ้าสาว เพลงประกอบละคร รำวง (เลือกคู่บ่าวสาว) เพลงประกอบละคร ทรินิตี้ เท่านั้น ความหมายซ้ำซ้อนในหลายระดับ - ในทางปฏิบัติในคำพูดในเพลงในหัวเรื่อง ในวันอาทิตย์ถัดมาหลัง Toitsa พวกเขาเฉลิมฉลองการอำลาฤดูหนาว

วัฏจักรฤดูใบไม้ร่วง (เผื่อไว้ )

พิธีกรรมในฤดูใบไม้ร่วงของชาวรัสเซียไม่ร่ำรวยเท่าฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน พวกเขามาพร้อมกับการเก็บเกี่ยว Zazhinki (จุดเริ่มต้นของการเก็บเกี่ยว), dozhinki หรือ obzhinki (สิ้นสุดการเก็บเกี่ยว) มาพร้อมกับเพลง แต่เพลงเหล่านี้ไม่ได้วิเศษ เกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการแรงงาน เพลง Dozhynochnye มีความหลากหลายมากขึ้นในแง่ของเนื้อหาและวิธีการทางศิลปะ พวกเขาเล่าเกี่ยวกับการเก็บเกี่ยวและประเพณีของเครื่องดื่ม ในเพลงของ dozhinochny มีองค์ประกอบของการเพิ่มความเข้มข้นของเจ้าของที่ร่ำรวยซึ่งปฏิบัติต่อผู้เก็บเกี่ยวอย่างดี

เชื่อกันว่าพืชผลควรได้รับการคุ้มครองเพราะ วิญญาณชั่วสามารถพาเขาออกไปได้ มัดถูกวางไว้ในรูปของไม้กางเขนจากบอระเพ็ดและตำแย Striga / Perezinakha - จิตวิญญาณแห่งทุ่งนาที่เก็บเกี่ยว

ทำเครื่องหมายมัดแรกพวกเขาต้มโจ๊ก - โนวินาแรกเทลงบนวัวควายและไก่ รวงสุดท้าย / หูสุดท้ายถูกทิ้งไว้บนทุ่งไม่ได้เก็บเกี่ยวมัดเป็นมัดแล้วเรียกว่าเครา หลังจากเก็บเกี่ยวเสร็จ พวกผู้หญิงก็กลิ้งไปมาบนพื้น: "ผู้เกี่ยว ผู้เกี่ยว ทิ้งบ่วงของเจ้าเสีย"

หลังจากนั้นพิธีกรรมหลายอย่างในปฏิทินก็กลายเป็นวันหยุด ซึ่งนอกจากหน้าที่ของพิธีกรรมแล้ว ยังมีหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญมาก เช่น การรวมตัวของผู้คน จังหวะของชีวิต

ตั๋ว 14. มหากาพย์แห่งยุคโบราณที่สุด (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga และ Mykola)

ในบรรดามหากาพย์ของรัสเซียมีงานกลุ่มหนึ่งซึ่งนักคติชนวิทยาเกือบทั้งหมดถือว่าเป็นหนึ่งในงานที่เก่าแก่ที่สุด ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างมหากาพย์เหล่านี้คือพวกมันมีคุณสมบัติที่สำคัญของการเป็นตัวแทนในตำนาน

1. ) "Volkh Vseslavevich" Bylina เกี่ยวกับ Volkh ประกอบด้วย 2 ส่วน ในตอนแรกเขาถูกพรรณนาว่าเป็นนักล่าที่ยอดเยี่ยมพร้อมความสามารถในการแปลงร่างเป็นสัตว์ นก ปลา โดยการล่า เขาได้รับอาหารสำหรับหน่วย ประการที่สอง Volkh เป็นผู้นำการรณรงค์ในอาณาจักรอินเดียซึ่งเขาพิชิตและทำลาย ส่วนที่สองเกือบจะหมดไปเนื่องจากธีมไม่สอดคล้องกับสาระสำคัญทางอุดมการณ์ของมหากาพย์รัสเซีย แต่ส่วนแรกมีมานานแล้วในหมู่คน นักวิจัยระบุภาพของนักล่าที่ยอดเยี่ยมในสมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะทางประวัติศาสตร์ถูกแบ่งชั้นในภาพนี้ ซึ่งเชื่อมโยงมหากาพย์กับวัฏจักรของ Kyiv ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Likhachev และนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ เปรียบเทียบ Volkh กับ Prophetic Oleg ภาพลักษณ์ของอินเดียนั้นยอดเยี่ยมไม่ใช่ประวัติศาสตร์

2. ) มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko มหากาพย์มีพื้นฐานมาจาก 3 แปลง: Sadko ได้รับความมั่งคั่ง Sadko แข่งขันกับ Novgorod Sadko ไปเยี่ยมราชาแห่งท้องทะเล ทั้งสามแปลงมีอยู่แยกกันและรวมกัน เรื่องแรกมี 2 เวอร์ชั่น ครั้งแรก: Sadko เดินไปตามแม่น้ำโวลก้าเป็นเวลา 12 ปี; เมื่อตัดสินใจไปที่โนฟโกรอดเขาขอบคุณแม่น้ำโวลก้าโดยทิ้งขนมปังและเกลือลงไป แม่น้ำโวลก้าสั่งให้เขาอวด "ทะเลสาบอิลเมนอันรุ่งโรจน์"; ในทางกลับกัน อิลเมนได้ตอบแทนเขาด้วยความมั่งคั่ง แนะนำให้เขาตกปลา และปลาที่จับได้ก็กลายเป็นเหรียญ อีกเวอร์ชันหนึ่ง: Sadko นักร้องหญิงผู้น่าสงสาร ไปที่ฝั่งของ Ilmen เล่นละคร และราชาแห่งท้องทะเลก็ออกมาหาเขาและให้รางวัลแก่เขาด้วยความมั่งคั่ง เป็นการแสดงความเห็นของประชาชนเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะ ยูโทเปีย: คนจนกลายเป็นคนรวย เรื่องที่สอง: หลังจากได้รับความมั่งคั่ง Sadko ก็ภูมิใจและตัดสินใจที่จะวัดความมั่งคั่งของเขากับ Novgorod เอง แต่พ่ายแพ้ ในรูปแบบที่หายากมีแผนการที่มีชัยชนะของ Sadko พล็อตที่สาม: Sadko เข้าไปในอาณาจักรใต้น้ำ ทะเลตกหลุมรักกับการเล่นพิณและกษัตริย์ก็ตัดสินใจที่จะเก็บเขาไว้และแต่งงานกับหญิงสาว Chernava; แต่ Sadko หลอกลวงซาร์ด้วยความช่วยเหลือของ St. Nicholas of Mozhaisk และหนีไปสร้างโบสถ์เพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญและหยุดเดินทางในทะเลสีฟ้า มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของแต่ละส่วนจากทั้งสามส่วน ความเข้มข้นอันน่าทึ่งของฉากแอ็คชั่น Propp ถือว่า "Epics about Sadko" เป็นมหากาพย์เกี่ยวกับการจับคู่ และพิจารณาพล็อตหลัก - "Sadko at the sea king" Belinsky มองเห็นความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญระหว่าง Sadko และ Novgorod เทพนิยายเป็นลักษณะของมหากาพย์ที่หนึ่งและสาม

3. ) มหากาพย์เกี่ยวกับ Svyatogor มีรูปแบบพิเศษ - ธรรมดา นักวิทยาศาสตร์บางคนพิจารณาข้อพิสูจน์ของสมัยโบราณของพวกเขา คนอื่น ๆ - ความแปลกใหม่ มีหลายตอน: เกี่ยวกับการพบปะของ Ilya Muromets และ Svyatogor เกี่ยวกับภรรยานอกใจของ Svyatogor เกี่ยวกับกระเป๋าที่มีความอยากทางโลก มหากาพย์เหล่านี้เป็นของโบราณ เช่นเดียวกับฮีโร่ประเภท Svyatogor ซึ่งมีร่องรอยในตำนานมากมาย นักวิทยาศาสตร์พิจารณาภาพนี้ว่าเป็นศูนย์รวมของระเบียบเก่าซึ่งควรหายไปเพราะความตายของ Svyatogora นั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในมหากาพย์เกี่ยวกับ Svyatogor และโลงศพ Ilya ลองใช้โลงศพก่อน แต่มันยอดเยี่ยมสำหรับเขาและ Svyatogor มีขนาดที่เหมาะสม เมื่อ Ilya ปิดฝาโลงศพก็เป็นไปไม่ได้ที่จะถอดออกและเขาได้รับพลังส่วนหนึ่งของ Svyatogor Propp กล่าวว่านี่คือการเปลี่ยนแปลงของสองยุค และ Ilya Muromets เข้ามาแทนที่ Svyatogor ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ Svyatogor เป็นวีรบุรุษแห่งความแข็งแกร่งที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ในตอนนี้ด้วยแรงผลักดันทางโลกที่ Svyatogor ไม่สามารถยกขึ้นได้ การดำรงอยู่ของพลังที่ทรงพลังยิ่งกว่านั้นก็แสดงให้เห็น

มหากาพย์ "โวลก้าและมิคูลา" เป็นกลุ่มมหากาพย์ทางสังคมและในประเทศที่สำคัญที่สุด แนวคิดหลักคือการต่อต้านชาวนาชาวนาและเจ้าชาย ความขัดแย้งทางสังคมทำให้นักวิทยาศาสตร์บางคนสามารถระบุองค์ประกอบของมหากาพย์ดังกล่าวได้ในเวลาต่อมา เมื่อความขัดแย้งทางสังคมทวีความรุนแรงขึ้น นอกจากนี้ ยังเกิดจากมหากาพย์โนฟโกรอด แต่การเยาะเย้ยของเจ้าชายนั้นไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของมหากาพย์โนฟโกรอดมากนัก และความขัดแย้งก็อยู่ในบรรยากาศของยุคศักดินาตอนต้น โวลก้าไปเก็บส่วยเขามีทีมที่กล้าหาญ Mikula ไม่ใช่นักรบ แต่เป็นฮีโร่ เขาแข็งแกร่งและเหนือกว่าทีมโวลก้าทั้งหมด ผู้ซึ่งไม่สามารถดึง bipod ของเขาออกจากร่องได้ เจ้าชายและทีมไม่สามารถตาม Mikula ได้ แต่มิคูลาไม่เห็นด้วยกับแม่น้ำโวลก้าเพียงในฐานะวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นแรงงานอีกด้วย เขาไม่ได้ใช้ชีวิตด้วยการเรียกร้องจากชาวนา แต่ด้วยการทำงานของเขาเอง ทุกอย่างเป็นเรื่องง่ายสำหรับ Mikula เขารวบรวมพืชผลมากมาย นักวิทยาศาสตร์ Sokolov ได้เห็นความฝันของชาวนาที่เบื่อหน่ายกับการใช้แรงงานมากเกินไป ในมหากาพย์ แรงงานชาวนาเป็นบทกวี ภาพของ Mikula เป็นศูนย์รวมของกองกำลังของคนทำงาน

ตั๋ว 1. คุณสมบัติหลักของคติชนวิทยา

นิทานพื้นบ้าน- จุดเริ่มต้นศิลปะ

จุดเริ่มต้นในตำนาน

นิทานพื้นบ้าน

คติชนวิทยาเรียกว่ากวีนิพนธ์พื้นบ้าน แต่ไม่ใช่ (ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นกวีนิพนธ์)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คำว่า วรรณกรรมพื้นบ้าน(เน้นคำ - นิยามไม่ถูกอีกแล้ว เช่น พิธีทำฝน - ฆ่ากบ - ไม่มีคำ)

ในศตวรรษที่ 20 - ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

คุณสมบัติหลักของคติชนวิทยา:

1) ช่องปาก (ระบบปาก วัฒนธรรม ปรากฏการณ์) เฉพาะในรูปแบบช่องปาก

2) จดหมายศักดิ์สิทธิ์ไม่มีการตรึงเป็นลายลักษณ์อักษร - ข้อยกเว้น

คาถาเขียน แบบสอบถาม ไดอารี่ (อัลบั้มสาว) อัลบั้มปลดประจำการ

มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบ (พวกเขาถูกร้อง)

3) การเปลี่ยนแปลง

เหล่านั้น. แก้ไขข้อความเดียว

ข้อเสียคือเราไม่รู้ว่าตัวเลือกไหนมาก่อน

4) ท้องที่ (ตำราและประเภทของนิทานพื้นบ้านทั้งหมดมีการกักขังในท้องที่)

ดังนั้นคติชนวิทยาชาวรัสเซียจึงเป็นชุดของประเภทและแต่ละท้องที่ก็มีของตัวเอง

5) คติชนวิทยา - วัฒนธรรมพื้นบ้าน; ประชาชนคือชั้นล่างของประชากร (ชาวนา)

คติชนวิทยาของนักเรียน

คติชนกองทัพ

กลุ่มเยาวชน/ไม่เป็นทางการ

นิทานพื้นบ้านของโจร

คติชนวิทยาทหาร

Burlatsky

· นักโทษการเมือง

6) คติชนวิทยาเป็นการสร้างสรรค์ร่วมกัน ผู้สร้างคติชนไม่ใช่คนเดียว

7) การพิมพ์; ผลงานและประเภทของนิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่มีรูปแบบทั่วไป โครงเรื่อง รูปแบบคำพูด ประเภทของตัวละคร

เช่น อันดับ 3 สาวแดง ฮีโร่ แกร่ง สวย ชนะทุกคน

8) Syncretism - (“รวมเป็นหนึ่งเดียว”) การผสมผสานของศิลปะที่แตกต่างกันในงานศิลปะชิ้นเดียว

ตัวอย่างเช่น พิธีแต่งงาน (เพลง ร้องคร่ำครวญ สวมต้นคริสต์มาส (พวกเขาแต่งต้นคริสต์มาสเล็ก ๆ แล้วสวมรอบหมู่บ้าน - เหมือนเจ้าสาวเหมือนต้นคริสต์มาส))

รำวง (รำ, เพลง, เครื่องแต่งกาย + เกม)

โรงละครประชาชน: โรงละคร Petrushka

คร่ำครวญ (ข้อความร้องไห้)

9) ฟังก์ชันการทำงาน

แต่ละประเภทมีหน้าที่เฉพาะ ตัวอย่างเช่น เพลงกล่อมเด็กทำหน้าที่จับจังหวะการเคลื่อนไหวระหว่างอาการเมารถของเด็ก คร่ำครวญ - ไว้ทุกข์

10) ความครอบคลุม

คติชนวิทยา ได้แก่ ประวัติศาสตร์ ครอบครัว แรงงาน ความทรงจำอันดีของประชาชน

· คติชนวิทยาเองรวมอยู่ในชีวิตการทำงานและเศรษฐกิจของผู้คน

คำว่า "คติชนวิทยา" (แปลว่า "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ W.J. Toms ในปี 1846 ในตอนแรก คำนี้ครอบคลุมถึงจิตวิญญาณทั้งหมด (ความเชื่อ การเต้นรำ ดนตรี การแกะสลักไม้ ฯลฯ) และบางครั้งวัฒนธรรมวัตถุ (ที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า) ของผู้คน ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ไม่มีความเป็นเอกภาพในการตีความแนวคิดของ "คติชนวิทยา" บางครั้งก็ใช้ในความหมายดั้งเดิม: เป็นส่วนสำคัญของชีวิตชาวบ้าน เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบอื่น ๆ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 คำนี้ยังใช้ในความหมายที่แคบกว่าและเฉพาะเจาะจงมากขึ้น: ศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา

ศิลปะวาจาประเภทที่เก่าแก่ที่สุดเกิดขึ้นในกระบวนการของการก่อตัวของคำพูดของมนุษย์ในยุคของ Upper Paleolithic ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาในสมัยโบราณมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการใช้แรงงานมนุษย์ และสะท้อนความคิดทางศาสนา ตำนาน ประวัติศาสตร์ตลอดจนจุดเริ่มต้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ พิธีกรรมซึ่งมนุษย์ดึกดำบรรพ์พยายามที่จะมีอิทธิพลต่อพลังแห่งธรรมชาติโชคชะตามาพร้อมกับคำพูด: คาถาสมรู้ร่วมคิดได้รับการประกาศคำขอหรือการคุกคามต่าง ๆ ถูกส่งไปยังพลังแห่งธรรมชาติ ศิลปะของคำนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะดั้งเดิมประเภทอื่น - ดนตรีการเต้นรำศิลปะการตกแต่ง ในทางวิทยาศาสตร์ นี่เรียกว่า "การประสานกันแบบดึกดำบรรพ์" ร่องรอยของมันยังคงปรากฏให้เห็นในนิทานพื้นบ้าน

นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย A.N. Veselovsky เชื่อว่าต้นกำเนิดของกวีนิพนธ์อยู่ในพิธีกรรมพื้นบ้าน กวีนิพนธ์ดั้งเดิมตามแนวคิดของเขา แต่เดิมเป็นเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง พร้อมด้วยการเต้นรำและละครใบ้ บทบาทของคำในตอนแรกนั้นไม่มีนัยสำคัญและด้อยกว่าอย่างสิ้นเชิงกับจังหวะและการแสดงออกทางสีหน้า ข้อความถูกด้นสดตามการแสดงจนได้ตัวละครดั้งเดิม

ในขณะที่มนุษยชาติได้สะสมประสบการณ์ชีวิตที่สำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจำเป็นต้องส่งต่อไปยังคนรุ่นต่อไป บทบาทของข้อมูลทางวาจาก็เพิ่มขึ้น การแยกความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาออกเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในยุคก่อนประวัติศาสตร์ของคติชนวิทยา

คติชนวิทยาเป็นศิลปะทางวาจาซึ่งมีอยู่ในวิถีชีวิตพื้นบ้าน วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันของงานทำให้เกิดแนวเพลง โดยมีธีม ภาพ และสไตล์ที่หลากหลาย ในยุคโบราณ คนส่วนใหญ่มีประเพณีของชนเผ่า เพลงงานและพิธีกรรม เรื่องราวในตำนาน การสมรู้ร่วมคิด เหตุการณ์สำคัญที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและคติชนวิทยาอย่างเหมาะสมคือการปรากฏตัวของเทพนิยาย โครงเรื่องที่ถูกมองว่าเป็นนิยาย

ในสังคมโบราณและยุคกลาง มหากาพย์วีรบุรุษได้ก่อตัวขึ้น (เทพนิยายไอริช คีร์กีซ มนัส, มหากาพย์รัสเซีย ฯลฯ ) นอกจากนี้ยังมีตำนานและเพลงที่สะท้อนความเชื่อทางศาสนา (เช่น โองการทางจิตวิญญาณของรัสเซีย) ต่อมามีเพลงประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษที่แท้จริงในขณะที่พวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน หากเนื้อเพลงพิธีกรรม (พิธีกรรมที่มาพร้อมกับปฏิทินและวัฏจักรการเกษตร พิธีกรรมในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับการเกิด งานแต่งงาน การตาย) มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ เนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมที่มีความสนใจในบุคคลธรรมดาก็ปรากฏขึ้นในภายหลัง อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ขอบเขตระหว่างกวีนิพนธ์เกี่ยวกับพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรมจะเบลอ ดังนั้น บทเพลงจึงถูกขับขานในงานแต่งงาน ในขณะเดียวกัน เพลงงานแต่งงานบางเพลงก็กลายเป็นเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม

แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านยังแตกต่างกันในด้านวิธีการแสดง (เดี่ยว นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) และการผสมผสานข้อความกับเมโลดี้ น้ำเสียง การเคลื่อนไหว (การร้อง การร้องและการเต้น การเล่าเรื่อง การแสดง ฯลฯ) เข้าด้วยกัน

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมของสังคมแนวใหม่เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย: เพลงของทหาร, โค้ช, เพลงของ Burlak การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองต่างๆ ทำให้เกิดความรัก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องคนทำงาน โรงเรียนและนักเรียน

มีประเภทการผลิตในนิทานพื้นบ้านในส่วนลึกของงานใหม่ที่สามารถปรากฏได้ เหล่านี้คือ ditties, คำพูด, เพลงเมือง, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย, นิทานพื้นบ้านเด็กหลายประเภท. มีประเภทที่ไม่ก่อผลแต่ยังคงมีอยู่ นิทานพื้นบ้านเรื่องใหม่จึงไม่ปรากฏ แต่นิทานเก่ายังเล่าอยู่ เพลงเก่าหลายเพลงยังร้อง แต่มหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ในการแสดงสดแทบไม่มีเสียง

ศาสตร์แห่งคติชนวิทยา - คติชนวิทยา - งานทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาพื้นบ้าน รวมทั้งงานวรรณกรรม จำแนกเป็นหนึ่งในสามจำพวก: มหากาพย์ เนื้อเพลง ละคร

เป็นเวลาหลายพันปีที่คติชนวิทยาเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ทางกวีในหมู่ประชาชนทั้งหมด แต่ถึงแม้การเขียนจะถือกำเนิดมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ จนถึงยุคศักดินานิยมตอนปลาย ความคิดสร้างสรรค์ทางกวีด้วยวาจาก็แพร่หลายไม่เฉพาะในหมู่คนวัยทำงาน แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงของสังคมด้วย เช่น ขุนนาง นักบวช เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่างงานอาจกลายเป็นสมบัติของชาติ

ผู้เขียนรวมคติชนวิทยาเป็นงานศิลปะส่วนรวม งานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าแต่ละชิ้นไม่เพียง แต่แสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกของบางกลุ่มเท่านั้น แต่ยังมีการสร้างสรรค์และแจกจ่ายร่วมกัน อย่างไรก็ตาม การรวมตัวกันของกระบวนการสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้านไม่ได้หมายความว่าปัจเจกบุคคลไม่ได้มีบทบาทใดๆ อาจารย์ที่มีความสามารถไม่เพียงปรับปรุงหรือดัดแปลงตำราที่มีอยู่ให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่ แต่บางครั้งก็สร้างเพลง, ditties, เทพนิยายซึ่งตามกฎหมายของศิลปะพื้นบ้านช่องปากถูกแจกจ่ายโดยไม่มีชื่อของผู้แต่ง ด้วยการแบ่งงานทางสังคมอาชีพที่แปลกประหลาดเกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการสร้างและการแสดงงานกวีและดนตรี (กรีกโบราณ rhapsodes, รัสเซีย guslars, kobzars ยูเครน Kyrgyz akyns, อาเซอร์ไบจัน ashugs, chansonniers ฝรั่งเศส ฯลฯ )

ในนิทานพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ไม่มีการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักร้อง นักเล่าเรื่องนักร้องนักเล่าเรื่องยังคงเป็นชาวนาช่างฝีมือ กวีนิพนธ์พื้นบ้านบางประเภทแพร่หลาย การแสดงของผู้อื่นต้องใช้ทักษะบางอย่าง พรสวรรค์ทางดนตรีหรือการแสดงพิเศษ

คติชนวิทยาของแต่ละชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ขนบธรรมเนียม วัฒนธรรม ดังนั้นมหากาพย์ ditties มีอยู่ในนิทานพื้นบ้านรัสเซียความคิด - ในภาษายูเครน ฯลฯ เท่านั้น บางประเภท (ไม่เพียงแต่เพลงประวัติศาสตร์) สะท้อนถึงประวัติของบุคคลที่กำหนด องค์ประกอบและรูปแบบของเพลงประกอบพิธีกรรมแตกต่างกัน สามารถลงวันที่ตามช่วงเวลาของปฏิทินการเกษตร อภิบาล ล่าสัตว์ หรือตกปลา เข้าสู่ความสัมพันธ์ต่าง ๆ กับพิธีกรรมของคริสต์ มุสลิม พุทธ หรือศาสนาอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น เพลงบัลลาดในหมู่ชาวสกอตได้รับความแตกต่างของแนวเพลงอย่างชัดเจน ในขณะที่เพลงบัลลาดในหมู่ชาวรัสเซียนั้นใกล้เคียงกับเพลงโคลงสั้น ๆ หรือเพลงประวัติศาสตร์ บางคน (เช่น ชาวเซิร์บ) มีการคร่ำครวญเกี่ยวกับพิธีกรรมทางกวี ขณะที่คนอื่น ๆ (รวมถึงชาวยูเครน) มักใช้คำอุทานดังกล่าวในรูปแบบของร้อยแก้วอุทาน แต่ละประเทศมีคลังแสงของตัวเองของอุปมาอุปไมย ฉายา การเปรียบเทียบ ดังนั้นสุภาษิตรัสเซีย "ความเงียบคือทองคำ" ที่สอดคล้องกับภาษาญี่ปุ่น "ความเงียบคือดอกไม้"

แม้จะมีสีสันที่สดใสของตำรานิทานพื้นบ้าน แต่แรงจูงใจรูปภาพและโครงเรื่องมากมายก็คล้ายคลึงกันในหมู่ชนชาติต่างๆ ดังนั้นการศึกษาเปรียบเทียบนิทานพื้นบ้านยุโรปจึงทำให้นักวิทยาศาสตร์สรุปได้ว่าประมาณสองในสามของโครงเรื่องเทพนิยายของแต่ละประเทศมีความคล้ายคลึงกันในเทพนิยายของชนชาติอื่น Veselovsky เรียกแผนการดังกล่าวว่า "แผนการพเนจร" สร้าง "ทฤษฎีแผนการพเนจร" ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยคำวิจารณ์วรรณกรรมลัทธิมาร์กซ์

สำหรับคนที่มีประวัติศาสตร์ร่วมกันในอดีตและภาษาที่สัมพันธ์กัน (เช่น กลุ่มอินโด-ยูโรเปียน) ความคล้ายคลึงดังกล่าวสามารถอธิบายได้ด้วยต้นกำเนิดร่วมกัน ความคล้ายคลึงกันนี้เป็นกรรมพันธุ์ ลักษณะที่คล้ายคลึงกันในนิทานพื้นบ้านของชนชาติที่อยู่ในตระกูลภาษาต่างกัน แต่ผู้ที่ติดต่อกันมาเป็นเวลานาน (เช่น รัสเซียและฟินน์) อธิบายได้ด้วยการยืม แต่ในนิทานพื้นบ้านของผู้คนที่อาศัยอยู่ในทวีปต่าง ๆ และอาจไม่เคยสื่อสารถึงกัน มีเนื้อหา โครงเรื่อง ตัวละครที่คล้ายคลึงกัน ดังนั้นในเทพนิยายรัสเซียเรื่องหนึ่งมีการกล่าวเกี่ยวกับชายยากจนผู้ฉลาดซึ่งถูกใส่ในกระสอบและกำลังจะจมน้ำสำหรับกลอุบายทั้งหมดของเขา แต่เขาหลอกอาจารย์หรือนักบวช (พวกเขาพูดว่าสันดอนขนาดใหญ่ มีม้างามเล็มหญ้าอยู่ใต้น้ำ) ให้ใส่กระสอบแทนตัวเขาเอง พล็อตเดียวกันนี้มีอยู่ในนิทานของชาวมุสลิม (เรื่องราวเกี่ยวกับ Khadja Nasreddin) และในหมู่ประชาชนของกินีและในหมู่ชาวเกาะมอริเชียส งานเหล่านี้เป็นอิสระ ความคล้ายคลึงกันนี้เรียกว่า typological ในขั้นตอนของการพัฒนาเดียวกัน ความเชื่อและพิธีกรรมที่คล้ายคลึงกัน รูปแบบของครอบครัวและชีวิตทางสังคมจะเกิดขึ้น ดังนั้น ทั้งอุดมคติและความขัดแย้งจึงเกิดขึ้นพร้อมกัน - การต่อต้านความยากจนและความมั่งคั่ง สติปัญญาและความโง่เขลา การทำงานหนักและความเกียจคร้าน ฯลฯ

จากปากสู่ปากคติชนวิทยาถูกเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนและทำซ้ำด้วยวาจา ผู้เขียนข้อความวรรณกรรมไม่จำเป็นต้องสื่อสารโดยตรงกับผู้อ่านในขณะที่งานของคติชนวิทยาดำเนินการต่อหน้าผู้ฟัง

แม้แต่ผู้บรรยายคนเดียวกันโดยสมัครใจหรือไม่ตั้งใจเปลี่ยนแปลงบางอย่างในการแสดงแต่ละครั้ง ยิ่งกว่านั้นนักแสดงคนต่อไปจะถ่ายทอดเนื้อหาที่แตกต่างออกไป และเทพนิยาย เพลง มหากาพย์ ฯลฯ ผ่านปากนับพัน ผู้ฟังไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อนักแสดงในทางใดทางหนึ่งเท่านั้น (ในทางวิทยาศาสตร์เรียกว่าการป้อนกลับ) แต่บางครั้งพวกเขาก็เชื่อมโยงกับการแสดงด้วย ดังนั้นงานศิลปะพื้นบ้านในช่องปากจึงมีตัวเลือกมากมาย ตัวอย่างเช่นในนิทานรุ่นหนึ่ง เจ้าหญิงกบเจ้าชายเชื่อฟังบิดาและแต่งงานกับกบโดยไม่พูดอะไร ในทางกลับกัน เขาต้องการทิ้งเธอ ในรูปแบบต่างๆ ในเทพนิยาย กบช่วยให้คู่หมั้นทำงานของกษัตริย์ให้สำเร็จ ซึ่งก็ไม่เหมือนกันทุกที่ แม้แต่แนวเพลง เช่น มหากาพย์ เพลง ขี้เล่น ซึ่งมีจุดเริ่มต้นที่สำคัญ - จังหวะ บทร้อง มีตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่นที่นี่เป็นเพลงที่บันทึกในศตวรรษที่ 19 ในจังหวัด Arkhangelsk:

นกไนติงเกลหวาน,
บินได้ทุกที่
โบยบินสู่แดนแสนสุข
บินสู่เมืองยาโรสลาฟล์อันรุ่งโรจน์...

ประมาณปีเดียวกันในไซบีเรียพวกเขาร้องเพลงด้วยแรงจูงใจเดียวกัน:

คุณคือนกพิราบตัวน้อยของฉัน
บินได้ทุกที่
บินไปต่างประเทศ
สู่เมืองเยรุสลันอันรุ่งโรจน์…

ไม่เพียงแต่ในดินแดนที่ต่างกันเท่านั้น แต่ยังในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน เพลงเดียวกันยังสามารถแสดงเป็นเวอร์ชันต่างๆ ได้อีกด้วย ดังนั้นเพลงเกี่ยวกับ Ivan the Terrible จึงถูกทำใหม่เป็นเพลงเกี่ยวกับ Peter I.

เพื่อที่จะท่องจำและเล่าขานหรือร้องเพลง (บางครั้งค่อนข้างมาก) ผู้คนได้พัฒนาเทคนิคที่ได้รับการขัดเกลามาหลายศตวรรษ พวกเขาสร้างรูปแบบพิเศษที่ทำให้นิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรม ในนิทานพื้นบ้านหลายประเภทมีจุดเริ่มต้นร่วมกัน ดังนั้นนักเล่าเรื่องพื้นบ้านจึงรู้ล่วงหน้าว่าจะเริ่มต้นเทพนิยายอย่างไร - ในบางอาณาจักร ในบางรัฐ ... หรือ กาลครั้งหนึ่งมี…. มหากาพย์มักเริ่มต้นด้วยคำว่า เช่นเดียวกับในเมืองอันรุ่งโรจน์ใน Kyiv .... ในบางประเภท ตอนจบจะซ้ำกัน ตัวอย่างเช่น มหากาพย์มักจะจบลงแบบนี้: ที่นี่พวกเขาร้องเพลงสรรเสริญพระองค์ .... เทพนิยายมักจะจบลงด้วยงานแต่งงานและงานเลี้ยงด้วยคำพูด ฉันอยู่ที่นั่นฉันดื่มน้ำผึ้งเบียร์มันไหลลงมาหนวดของฉัน แต่มันไม่เข้าปากฉันหรือ และเริ่มมีชีวิต มีชีวิต และสร้างความดี.

มีการทำซ้ำอื่น ๆ ที่หลากหลายที่สุดในนิทานพื้นบ้าน คำแต่ละคำสามารถทำซ้ำได้: ผ่านบ้าน ผ่านหินก้อน // ผ่านสวน สวนเขียว, หรือขึ้นต้นบรรทัด: เช้าก็เช้า // เช้าก็เช้า.

ซ้ำทั้งบรรทัดและบางครั้งก็มีหลายบรรทัด:

เขาเดินไปตามดอนเดินไปตามดอน
คอซแซคหนุ่มเดินไปตามดอน
คอซแซคหนุ่มเดินไปตามดอน
และหญิงสาวก็ร้องไห้และหญิงสาวก็ร้องไห้
และหญิงสาวร้องไห้เหนือแม่น้ำที่เชี่ยวกราก
และหญิงสาวก็ร่ำไห้เหนือแม่น้ำที่ไหลเชี่ยว.

ในงานศิลปะพื้นบ้านด้วยปากเปล่าไม่เพียง แต่คำและวลีซ้ำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตอนทั้งหมดด้วย ในการทำซ้ำสามครั้งของตอนเดียวกัน มหากาพย์ เทพนิยาย และเพลงถูกสร้างขึ้น ดังนั้นเมื่อ Kaliki (นักร้องพเนจร) รักษา Ilya Muromets พวกเขาให้ "เครื่องดื่มน้ำผึ้ง" แก่เขาสามครั้ง: หลังจากครั้งแรกเขารู้สึกขาดพลังในตัวเองหลังจากครั้งที่สอง - เกินและหลังจากดื่มเพื่อ ครั้งที่สาม เขาได้รับกำลังเท่าที่เขาต้องการ

ในนิทานพื้นบ้านทุกประเภทมีสิ่งที่เรียกว่าสถานที่ทั่วไปหรือทั่วไป ในเทพนิยาย - การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของม้า: ม้าวิ่ง - แผ่นดินสั่นสะเทือน. “ Vezhestvo” (ความสุภาพ, การผสมพันธุ์ที่ดี) ของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่มักแสดงโดยสูตร: พระองค์ทรงวางไม้กางเขนตามวิธีเขียน แต่ทรงนำคันธนูในทางที่เรียนรู้. มีสูตรความงาม- ไม่ใช่ในเทพนิยายที่จะพูด ไม่ใช่เพื่ออธิบายด้วยปากกา. สูตรคำสั่งซ้ำ: ยืนต่อหน้าฉันเหมือนใบไม้ต่อหน้าหญ้า!

มีการทำซ้ำคำจำกัดความซึ่งเรียกว่าฉายาคงที่ซึ่งเชื่อมโยงกับคำที่กำหนดไว้อย่างแยกไม่ออก ดังนั้นในนิทานพื้นบ้านรัสเซียทุ่งโล่งเสมอดวงจันทร์ชัดเจนหญิงสาวเป็นสีแดง (แดง) เป็นต้น

เทคนิคทางศิลปะอื่นๆ ยังช่วยในการทำความเข้าใจในการฟังอีกด้วย ตัวอย่างเช่น วิธีการที่เรียกว่าการลดขนาดภาพแบบเป็นขั้นเป็นตอน นี่คือจุดเริ่มต้นของเพลงลูกทุ่ง:

มีเมืองอันรุ่งโรจน์ใน Cherkassk
เต๊นท์หินใหม่ถูกสร้างขึ้นที่นั่น
ในเต็นท์ โต๊ะทั้งหมดเป็นไม้โอ๊ค
หญิงม่ายสาวนั่งอยู่ที่โต๊ะ

ฮีโร่ยังสามารถโดดเด่นได้ด้วยความช่วยเหลือจากฝ่ายค้าน ในงานเลี้ยงที่ Prince Vladimir:

การที่ทุกคนนั่งดื่ม กิน คุยโอ้อวดอยู่นี้
แต่นั่งคนเดียวไม่ดื่มไม่กินไม่กิน ...

ในเทพนิยาย พี่ชายสองคนฉลาด และคนที่สาม (ตัวละครหลักคือผู้ชนะ) เป็นคนโง่ในตอนนี้

คุณสมบัติที่มั่นคงถูกกำหนดให้กับตัวละครในนิทานพื้นบ้านบางตัว ดังนั้นสุนัขจิ้งจอกจึงฉลาดแกมโกงอยู่เสมอ กระต่ายขี้ขลาด หมาป่าก็ชั่วร้าย มีสัญลักษณ์บางอย่างในกวีนิพนธ์พื้นบ้าน: นกไนติงเกล - ความสุขความสุข; นกกาเหว่า - ความเศร้าโศกปัญหา ฯลฯ

ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าจากยี่สิบถึงแปดสิบเปอร์เซ็นต์ของข้อความประกอบด้วยวัสดุสำเร็จรูปที่ไม่จำเป็นต้องจดจำ

คติชนวิทยาวรรณคดีวิทยาศาสตร์วรรณกรรมปรากฏช้ากว่านิทานพื้นบ้านมาก และใช้ประสบการณ์ของเขาในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นเสมอ: ธีม ประเภท เทคนิคต่างกันในแต่ละยุคสมัย ดังนั้นโครงเรื่องของวรรณคดีโบราณจึงขึ้นอยู่กับตำนาน นิทานและเพลงของผู้แต่งเพลงบัลลาดปรากฏในวรรณคดียุโรปและรัสเซีย เนื่องจากคติชนวิทยา ภาษาวรรณกรรมจึงมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง อันที่จริงในงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ามีคำโบราณและภาษาถิ่นมากมาย ด้วยความช่วยเหลือของคำต่อท้ายที่รักใคร่และคำนำหน้าที่ใช้อย่างอิสระ คำที่แสดงออกใหม่จะถูกสร้างขึ้น หญิงสาวเศร้า คุณคือพ่อแม่ผู้ทำลายผู้ฆ่าของฉัน .... ผู้ชายบ่น: แล้วคุณที่รักบิดล้อเย็นหมุนหัวของฉัน. คำบางคำจะค่อยๆ เข้าสู่ภาษาพูด และจากนั้นก็เข้าสู่สุนทรพจน์ทางวรรณกรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พุชกินเรียกว่า: "อ่านนิทานพื้นบ้านนักเขียนรุ่นเยาว์เพื่อดูคุณสมบัติของภาษารัสเซีย"

เทคนิคคติชนวิทยาถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะในงานเกี่ยวกับประชาชนและเพื่อประชาชน ตัวอย่างเช่น ในบทกวีของ Nekrasov ใครในรัสเซียจะมีชีวิตอยู่ได้ดี?- การซ้ำหลายครั้งและหลากหลาย (สถานการณ์, วลี, คำ); คำต่อท้ายจิ๋ว

ในเวลาเดียวกัน งานวรรณกรรมได้แทรกซึมนิทานพื้นบ้านและมีอิทธิพลต่อการพัฒนา ผลงานศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก (ไม่มีชื่อผู้แต่งและในเวอร์ชันต่างๆ) มีการแจกจ่าย rubai ของ Hafiz และ Omar Khayyam เรื่องราวของรัสเซียบางเรื่องของศตวรรษที่ 17 นักโทษและ ผ้าคลุมไหล่สีดำพุชกินจุดเริ่มต้น Korobeinikovเนกราซอฟ ( อ่ะ กล่องเต็ม เต็ม // มีลายและผ้า// สงสารลูกรัก // บ่าดี...) และอีกมากมาย รวมถึงจุดเริ่มต้นของเทพนิยายของ Ershov ม้าหลังค่อมตัวน้อยซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของนิทานพื้นบ้านหลายเรื่อง:

เหนือขุนเขา เหนือป่า
เหนือท้องทะเลกว้าง
ต่อต้านสวรรค์บนดิน
ชายชราคนหนึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน.

กวี M.Isakovsky และนักแต่งเพลง M.Blanter เขียนเพลง คัทยูชา (ต้นแอปเปิ้ลและลูกแพร์เบ่งบาน...). ผู้คนร้องมันและประมาณร้อยคน คัทยูชา. ดังนั้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติพวกเขาจึงร้องเพลง: ต้นแอปเปิ้ลและลูกแพร์ไม่บานที่นี่ ..., พวกฟาสซิสต์เผาต้นแอปเปิ้ลและแพร์ .... เด็กผู้หญิง Katyusha กลายเป็นพยาบาลในเพลงหนึ่ง สมัครพรรคพวกในเพลงอื่น และเป็นผู้ส่งสัญญาณในเพลงที่สาม

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 นักเรียนสามคน - A. Okhrimenko, S. Christie และ V. Shreiberg - แต่งเพลงการ์ตูน:

ในครอบครัวเก่าแก่และสูงส่ง
มีชีวิตอยู่ เลฟ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย
เขาไม่กินปลาหรือเนื้อ
ฉันเดินเท้าเปล่าผ่านตรอกซอกซอย

เป็นไปไม่ได้ที่จะพิมพ์บทกวีดังกล่าวในเวลานั้นและแจกจ่ายด้วยวาจา เริ่มสร้างเพลงนี้ในเวอร์ชันมากขึ้นเรื่อยๆ:

นักเขียนชาวโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
ลีโอ นิโคเลวิช ตอลสตอย
เขาไม่กินปลาหรือเนื้อสัตว์
ฉันเดินเท้าเปล่าผ่านตรอกซอกซอย

ภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรม สัมผัสปรากฏในนิทานพื้นบ้าน (ทุก ditties คล้องจอง มีสัมผัสในเพลงพื้นบ้านในภายหลัง) แบ่งเป็นบท ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของบทกวีโรแมนติก ( ดูสิ่งนี้ด้วย ROMANTISM) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงบัลลาดแนวใหม่ของความรักในเมืองก็เกิดขึ้น

กวีนิพนธ์พื้นบ้านได้รับการศึกษาไม่เพียงแต่โดยนักวิจารณ์วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังศึกษาโดยนักประวัติศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา และนักวัฒนธรรมด้วย ในสมัยโบราณ สมัยก่อนรู้หนังสือ นิทานพื้นบ้านมักกลายเป็นแหล่งข้อมูลเดียวที่ถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างมาจนถึงปัจจุบัน (ในรูปแบบที่ปิดบัง) ดังนั้นในเทพนิยายเจ้าบ่าวจึงได้รับภรรยาเพื่อทำบุญและหาประโยชน์และบ่อยครั้งที่เขาไม่ได้แต่งงานในอาณาจักรที่เขาเกิด แต่ในที่ที่ภรรยาในอนาคตของเขามาจาก รายละเอียดของเทพนิยายที่เกิดในสมัยโบราณแสดงให้เห็นว่าในสมัยนั้นภรรยาถูกพราก (หรือลักพาตัว) จากประเภทอื่น นอกจากนี้ยังมีเสียงสะท้อนของพิธีกรรมโบราณของการเริ่มต้นในเทพนิยาย - การเริ่มต้นของเด็กผู้ชายเป็นผู้ชาย พิธีกรรมนี้มักเกิดขึ้นในป่า ในบ้าน "บุรุษ" นิทานมักกล่าวถึงบ้านในป่าที่มีผู้ชายอาศัยอยู่

คติชนวิทยาในยุคปลายเป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดในการศึกษาจิตวิทยา โลกทัศน์ และสุนทรียศาสตร์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ

ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 เพิ่มความสนใจในนิทานพื้นบ้านของศตวรรษที่ 20 แง่มุมเหล่านั้นซึ่งไม่นานมานี้ยังคงอยู่นอกขอบเขตของวิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการ (เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางการเมือง เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย นิทานพื้นบ้าน GULAG) หากไม่ได้ศึกษานิทานพื้นบ้านนี้ แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนในยุคเผด็จการจะไม่สมบูรณ์และบิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

Ludmila Polikovskaya

อาซาดอฟสกี เอ็ม.เค. ประวัติศาสตร์นิทานพื้นบ้านรัสเซีย. ท., 1–2. ม., 1958–1963
อาซาดอฟสกี เอ็ม.เค. บทความเกี่ยวกับวรรณกรรมเกี่ยวกับคติชนวิทยา. ม., 1960
เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม. ที่มาของมหากาพย์ฮีโร่(รูปแบบแรกและอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์). ม., 1963
Bogatyrev P.G. คำถามทฤษฎีศิลปะพื้นบ้าน. ม., 1971
พรปป์ วี. คติชนวิทยาและความเป็นจริง. ม., 1976
Bakhtin V.S. จากมหากาพย์สู่คำคล้องจอง นิทานพื้นบ้าน. L., 1988
Veselovsky A.N. กวีประวัติศาสตร์.ม., 1989
Buslaev F.I. มหากาพย์พื้นบ้านและตำนาน. ม., 2546
Zhirmunsky V.M. คติชนวิทยาแห่งตะวันตกและตะวันออก: เรียงความเชิงประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ. ม., 2547

ค้นหา "FOLKLORE" บน

ความคิดสร้างสรรค์ทางกวีด้วยวาจาของประชาชนมีคุณค่าทางสังคมสูง ซึ่งประกอบด้วยคุณค่าทางปัญญา อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ความสำคัญทางปัญญาของคติชนวิทยาเป็นที่ประจักษ์เป็นหลักในความจริงที่ว่ามันสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของปรากฏการณ์ของชีวิตจริงและให้ความรู้ที่กว้างขวางเกี่ยวกับประวัติของความสัมพันธ์ทางสังคมการทำงานและชีวิตตลอดจนแนวคิดเกี่ยวกับโลกทัศน์และจิตวิทยาของ ประชาชนเกี่ยวกับธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญทางปัญญาของคติชนวิทยาเพิ่มขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าโครงเรื่องและภาพของงานมักจะมีการจำแนกประเภทกว้าง ๆ มีการสรุปทั่วไปของปรากฏการณ์ของชีวิตและลักษณะของผู้คน ดังนั้นภาพของ Ilya Muromets และ Mikula Selyaninovich ในมหากาพย์รัสเซียจึงให้แนวคิดเกี่ยวกับชาวนารัสเซียโดยทั่วไปภาพหนึ่งภาพแสดงถึงชั้นทางสังคมทั้งหมดของผู้คน คุณค่าทางปัญญาของคติชนยังเพิ่มขึ้นด้วยความจริงที่ว่าผลงานของมันไม่เพียง แต่นำเสนอ แต่ยังอธิบายภาพชีวิตเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และภาพของวีรบุรุษ ดังนั้นมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์อธิบายว่าทำไมคนรัสเซียถึงยืนหยัดแอกมองโกล - ตาตาร์และได้รับชัยชนะในการต่อสู้อธิบายความหมายของการหาประโยชน์ของวีรบุรุษและกิจกรรมของบุคคลในประวัติศาสตร์ M. Gorky กล่าวว่า: "ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของคนวัยทำงานไม่สามารถรู้ได้หากไม่รู้จักศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก" Gorky M. Sobr cit., vol. 27, น. 311. ความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของคติชนวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่าผลงานที่ดีที่สุดนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่ก้าวหน้าอย่างสูงส่ง ความรักต่อมาตุภูมิ การดิ้นรนเพื่อสันติภาพ นิทานพื้นบ้านแสดงให้เห็นวีรบุรุษในฐานะผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิและกระตุ้นความรู้สึกภาคภูมิใจในตัวพวกเขา เขาแต่งกลอนธรรมชาติของรัสเซีย - และแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ (แม่โวลก้า, นีเปอร์ที่กว้างใหญ่, ดอนที่เงียบสงบ) และที่ราบกว้างใหญ่และทุ่งกว้าง - และสิ่งนี้ทำให้เกิดความรักต่อเธอ ภาพลักษณ์ของดินแดนรัสเซียถูกสร้างขึ้นใหม่ในผลงานของชาวบ้าน ศิลปะพื้นบ้านเป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจในชีวิตและมุมมองทางสังคมของผู้คน และมักจะปฏิวัติความรู้สึก มีบทบาทสำคัญในการต่อสู้เพื่อเสรีภาพแห่งชาติและสังคมของประชาชน เพื่อการพัฒนาทางสังคม-การเมืองและวัฒนธรรม ศิลปะพื้นบ้านร่วมสมัยมีส่วนช่วยในการศึกษาคอมมิวนิสต์ของมวลชน ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน ความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์ของงานคติชนคือความจริงที่ว่ามันเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยมของคำพวกเขาโดดเด่นด้วยทักษะบทกวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งสะท้อนให้เห็นในการก่อสร้างและในการสร้างภาพและในภาษา คติชนวิทยาใช้นิยายแฟนตาซีและสัญลักษณ์อย่างเชี่ยวชาญเช่น การส่งผ่านเชิงเปรียบเทียบและการกำหนดลักษณะของปรากฏการณ์และการแสดงกวี คติชนวิทยาเป็นการแสดงออกถึงรสนิยมทางศิลปะของผู้คน ผลงานของเขาได้รับการขัดเกลามาเป็นเวลาหลายศตวรรษโดยผลงานของปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นคติชนวิทยาจึงพัฒนาความรู้สึกสุนทรียภาพความงามความรู้สึกของรูปแบบจังหวะและภาษา ด้วยเหตุนี้จึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาศิลปะอาชีพทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรม ดนตรี ละครเวที ผลงานของนักเขียนและนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกวีนิพนธ์พื้นบ้าน

คติชนวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของหลักสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความจริงและนิยาย การพรรณนาที่สดใสและการแสดงออก ทั้งหมดนี้อธิบายได้ว่าทำไมงานนิทานพื้นบ้านที่ดีที่สุดจึงมอบสุนทรียภาพอันยอดเยี่ยม ศาสตร์แห่งคติชนวิทยา. ศาสตร์แห่งคติชนวิทยา - คติชนวิทยา - ศึกษาศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา ศิลปะวาจาของมวลชน มันวางและไขคำถามที่สำคัญมากมาย: เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของคติชนวิทยา - เนื้อหาที่สำคัญ, ธรรมชาติทางสังคม, แก่นแท้ของอุดมการณ์, ความคิดริเริ่มทางศิลปะ; เกี่ยวกับต้นกำเนิด การพัฒนา ความคิดริเริ่มในระยะต่าง ๆ ของการดำรงอยู่ เกี่ยวกับทัศนคติต่อวรรณคดีและศิลปะรูปแบบอื่นๆ เกี่ยวกับคุณสมบัติของกระบวนการสร้างสรรค์และรูปแบบการดำรงอยู่ของงานแต่ละชิ้น เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภท: มหากาพย์, นิทาน, เพลง, สุภาษิต ฯลฯ คติชนวิทยาเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน บ่อยครั้งในผลงานของเขามีการผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตพื้นบ้านและพิธีกรรม สะท้อนถึงคุณลักษณะของยุคสมัยต่างๆ นั่นคือเหตุผลที่เขาสนใจและศึกษาในศาสตร์ต่างๆ ได้แก่ ภาษาศาสตร์ การวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ศิลปะ ชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ แต่ละคนสำรวจนิทานพื้นบ้านในด้านต่างๆ: ภาษาศาสตร์ - ด้านวาจา การสะท้อนกลับในประวัติศาสตร์ของภาษาและการเชื่อมต่อกับภาษา; การวิจารณ์วรรณกรรม - ลักษณะทั่วไปของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมและความแตกต่าง ประวัติศาสตร์ศิลปะ - องค์ประกอบทางดนตรีและการแสดงละคร ชาติพันธุ์วิทยา - บทบาทของคติชนวิทยาในชีวิตพื้นบ้านและการเชื่อมโยงกับพิธีกรรม ประวัติศาสตร์คือการแสดงออกถึงความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ในการเชื่อมโยงกับความคิดริเริ่มของคติชนในฐานะศิลปะ คำว่า "คติชนวิทยา" ในประเทศต่างๆ ถูกนำไปใช้ในรูปแบบต่างๆ เนื้อหาและดังนั้นจึงเข้าใจเรื่องชาวบ้านแตกต่างกัน ในต่างประเทศบางประเทศ คติชนวิทยาไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการศึกษากวีนิพนธ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแง่มุมทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของงานกวีพื้นบ้านด้วย เช่น องค์ประกอบของศิลปะทุกประเภท ในประเทศของเรา คติชนวิทยาเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์พื้นบ้าน

Folkloristics มีเรื่องการศึกษาของตัวเองมีการพัฒนางานพิเศษของตัวเองวิธีการและวิธีการวิจัยของตัวเอง อย่างไรก็ตาม การศึกษาด้านวาจาของศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจาไม่ได้แยกออกจากการศึกษาด้านอื่น ๆ : ความร่วมมือของศาสตร์แห่งคติชนวิทยา ภาษาศาสตร์ การวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ศิลปะ ชาติพันธุ์วิทยาและประวัติศาสตร์นั้นมีผลอย่างมาก Genera, ประเภทและประเภทพันธุ์ คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งคำ สิ่งนี้ทำให้นิทานพื้นบ้านเป็นพื้นฐานในการใช้แนวคิดและคำศัพท์ที่ได้รับการพัฒนาโดยวิจารณ์วรรณกรรม โดยธรรมชาตินำไปใช้กับคุณสมบัติของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า สกุล สปีชีส์ ประเภทและประเภทต่าง ๆ ทำหน้าที่เป็นแนวคิดและข้อกำหนดดังกล่าว ทั้งในการวิจารณ์วรรณกรรมและในนิทานพื้นบ้านยังไม่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับพวกเขา นักวิจัยไม่เห็นด้วยและโต้แย้ง เราจะใช้คำจำกัดความการทำงานที่เราจะใช้ ปรากฏการณ์ของวรรณคดีและคติชนซึ่งเรียกว่าจำพวก ประเภท และประเภทต่าง ๆ เป็นกลุ่มของงานที่มีความคล้ายคลึงกันในด้านโครงสร้าง หลักการและหน้าที่ทางอุดมการณ์และศิลปะ พวกมันมีการพัฒนาในอดีตและค่อนข้างคงที่ โดยเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยและค่อนข้างช้า ความแตกต่างระหว่างจำพวก ประเภท และพันธุ์ต่าง ๆ มีความสำคัญทั้งสำหรับผู้ปฏิบัติงานและผู้ฟัง และสำหรับนักวิจัยที่ศึกษาศิลปะพื้นบ้าน เนื่องจากปรากฏการณ์เหล่านี้เป็นรูปแบบที่มีความหมาย การเกิดขึ้น การพัฒนา การเปลี่ยนแปลง และความตาย ซึ่งเป็นกระบวนการที่สำคัญ ในประวัติศาสตร์ วรรณคดีและคติชนวิทยา

ในศัพท์วรรณกรรมและคติชนวิทยา ในยุคของเรา แนวคิดและคำว่า "มุมมอง" เกือบจะหมดประโยชน์แล้ว ส่วนใหญ่มักจะถูกแทนที่ด้วยแนวคิดและคำว่า "ประเภท" แม้ว่าก่อนหน้านี้จะมีความโดดเด่น นอกจากนี้เรายังจะยอมรับว่าเป็นแนวคิดในการทำงาน "ประเภท" - กลุ่มงานที่แคบกว่าประเภท ในกรณีนี้ ตามเพศ เราจะเข้าใจวิธีการพรรณนาความเป็นจริง (มหากาพย์ บทกวี ละคร) ตามประเภท - ประเภทของรูปแบบศิลปะ (เทพนิยาย เพลง สุภาษิต) แต่เราต้องแนะนำแนวคิดที่แคบกว่านั้น - "แนวเพลงที่หลากหลาย" ซึ่งเป็นกลุ่มงานที่มีเนื้อหาเฉพาะ (นิทานเกี่ยวกับสัตว์ นิทาน นิทานสังคม เพลงรัก เพลงครอบครัว ฯลฯ) แม้แต่งานกลุ่มเล็ก ๆ ก็สามารถแยกแยะได้ ดังนั้นในเทพนิยายสังคมจึงมีกลุ่มงานพิเศษ - นิทานเสียดสี อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะนำเสนอภาพรวมของการจำแนกประเภท (การกระจาย) ของประเภทของงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซีย เราควรคำนึงถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกหลายประการ ประการแรก ความสัมพันธ์ของประเภทกับพิธีกรรมที่เรียกว่า (พิเศษ) การกระทำของลัทธิ) ประการที่สองความสัมพันธ์ของข้อความด้วยวาจากับการร้องเพลงและการกระทำซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานคติชนบางประเภท งานอาจจะหรือไม่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและการร้องเพลง

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมหาวิทยาลัยมนุษยธรรมแห่งสหภาพการค้า

ทดสอบ

การลงโทษ __

เรื่อง ___________________________________________________________________

นักเรียนของ _____ หลักสูตร

คณะจดหมาย

พิเศษ

_____________________________

_____________________________

ชื่อเต็ม.

_____________________________

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

______________________________________________________________

ลายเซ็น นามสกุล ชัดเจน

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(สายตัด)

นักศึกษาของหลักสูตร ____ _____________________________________________________________________________

(ชื่อเต็ม.)

สาขาวิชาเฉพาะทางจดหมาย __________________________________________________________

การลงโทษ___________

เรื่อง________________

ทะเบียนเลขที่ __________________ "_______" _____________________ 200______

วันที่ได้รับงานที่มหาวิทยาลัย

การประเมิน _______________ "_________" ________________________ 200____

ครู-ผู้ตรวจสอบ ____________________________/_____________________________________

ลายเซ็น นามสกุล ชัดเจน

1. บทนำ …………………………………………………………………………….………………. 3

2. ส่วนหลัก ………………………………………………………………………………………………. 4

2.1 ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย …………………………………………………………………………….4

2.2 สถานที่ของนิทานพื้นบ้านในวรรณคดีรัสเซีย………………………………………………6

3. บทสรุป……………………………………………………………………………………………..12

4. รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว……………………………………………………………………….13

บทนำ

คติชนวิทยา - [ภาษาอังกฤษ] คติชนวิทยา] ศิลปะพื้นบ้าน ชุดของการกระทำพื้นบ้าน

ความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีกับศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเป็นปัญหาเร่งด่วนของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ในบริบทของการพัฒนาวัฒนธรรมโลก

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา วรรณคดีรัสเซียได้กำหนดทิศทางของการใช้คติชนอย่างสร้างสรรค์ทั้งหมด ซึ่งแสดงโดยนักเขียนร้อยแก้วที่มีความสามารถซึ่งเปิดเผยปัญหาของความเป็นจริงในระดับจุดตัดของวรรณกรรมและคติชนวิทยา การเรียนรู้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในรูปแบบต่างๆ อย่างลึกซึ้งและเป็นธรรมชาตินั้นเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของพรสวรรค์ที่แท้จริงมาโดยตลอด

ในช่วงทศวรรษ 1970-2000 นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนที่ทำงานด้านวรรณกรรมแนวต่างๆ ได้หันมาใช้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า อะไรคือสาเหตุของปรากฏการณ์วรรณกรรมนี้? เหตุใดนักเขียนแนววรรณกรรมและรูปแบบต่างๆ จึงหันมาใช้นิทานพื้นบ้านในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ? จำเป็นต้องคำนึงถึง ประการแรก ปัจจัยสำคัญสองประการ: รูปแบบวรรณกรรมภายในและสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประเพณีมีบทบาท: นักเขียนหันไปหาศิลปะพื้นบ้านด้วยปากเปล่าตลอดระยะเวลาของการพัฒนาวรรณกรรม อีกเหตุผลหนึ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันก็คือช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เมื่อสังคมรัสเซียซึ่งสรุปผลลัพธ์ของศตวรรษหน้า พยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามสำคัญของชีวิตอีกครั้ง กลับสู่รากเหง้าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของชาติ และ มรดกพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดคือความทรงจำของบทกวีและประวัติศาสตร์ของผู้คน

ปัญหาของบทบาทของนิทานพื้นบ้านในวรรณคดีรัสเซียบนธรณีประตูของศตวรรษที่ 21 นั้นเป็นเรื่องปกติเพราะตอนนี้ได้รับคุณค่าทางปรัชญาและสุนทรียภาพพิเศษ

คติชนวิทยาเป็นความทรงจำทางศิลปะแบบโบราณ ข้ามบุคคล และรวมกลุ่มซึ่งกลายเป็นแหล่งกำเนิดของวรรณกรรม

ส่วนสำคัญ.

ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

กวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซียได้ผ่านเส้นทางที่สำคัญของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และได้สะท้อนชีวิตของคนรัสเซียในหลาย ๆ ด้าน องค์ประกอบของแนวเพลงนั้นสมบูรณ์และหลากหลาย ประเภทของบทกวีพื้นบ้านรัสเซียจะปรากฏต่อหน้าเราในรูปแบบต่อไปนี้: I. บทกวีพิธีกรรม: 1) ปฏิทิน (รอบฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง); 2) ครอบครัวและครัวเรือน (คลอดบุตร, แต่งงาน, งานศพ); 3) สมรู้ร่วมคิด ครั้งที่สอง บทกวีที่ไม่ใช่พิธีกรรม: 1) ประเภทร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่: * a) เทพนิยาย b) ตำนาน c) ตำนาน (และ a bylichka เป็นประเภท); 2) ประเภทบทกวีมหากาพย์: a) มหากาพย์ b) เพลงประวัติศาสตร์ (ส่วนใหญ่เก่ากว่า) c) เพลงบัลลาด; 3) ประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ: a) เพลงของเนื้อหาทางสังคม b) เพลงรัก c) เพลงครอบครัว d) ประเภทโคลงสั้น ๆ (chastushkas คอรัส ฯลฯ ); 4) ประเภทที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ : ก) สุภาษิต; o) คำพูด; c) ปริศนา; 5) ข้อความและการกระทำที่น่าทึ่ง: a) การปลอมตัว, เกม, การเต้นรำแบบกลม; b) ฉากและบทละคร ในวรรณคดีคติชนวิทยาทางวิทยาศาสตร์ สามารถค้นหาการกำหนดคำถามของปรากฏการณ์ทั่วไปและประเภทผสมหรือระดับกลาง: เกี่ยวกับเพลงโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับมหากาพย์เกี่ยวกับเทพนิยาย - ตำนาน ฯลฯ

อย่างไรก็ตามต้องบอกว่าปรากฏการณ์ดังกล่าวหายากมากในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นอกจากนี้ การนำงานประเภทนี้เข้าสู่การจำแนกประเภทยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เนื่องจากประเภทผสมหรือประเภทกลางไม่เคยมีเสถียรภาพ ในช่วงเวลาที่ไม่มีการพัฒนาคติชนวิทยาชาวรัสเซียเป็นงานหลักและไม่ได้กำหนดภาพรวมและประวัติศาสตร์ ความเคลื่อนไหว. การพัฒนาของจำพวกและประเภทไม่ได้ประกอบด้วยการผสมกัน แต่ในการสร้างรูปแบบศิลปะใหม่และการเหี่ยวเฉาของประเภทเก่า การเกิดขึ้นของประเภทรวมถึงการก่อตัวของระบบทั้งหมดนั้นถูกกำหนดโดยหลายสถานการณ์ ประการแรก ความต้องการทางสังคมสำหรับพวกเขา และด้วยเหตุนี้ งานของธรรมชาติด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งความเป็นจริงที่หลากหลายนั้นได้นำหน้าศิลปะพื้นบ้าน ประการที่สอง ความคิดริเริ่มของความเป็นจริงสะท้อน; ตัวอย่างเช่น มหากาพย์เกิดขึ้นจากการต่อสู้ของชาวรัสเซียกับชนเผ่าเร่ร่อน โปลอฟเซียน และมองโกล-ตาตาร์ ประการที่สาม ระดับของการพัฒนาความคิดทางศิลปะของผู้คนและความคิดทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ในช่วงแรกๆ ไม่สามารถสร้างรูปแบบที่ซับซ้อนได้ การเคลื่อนไหวอาจเปลี่ยนจากรูปแบบที่เรียบง่ายและขนาดเล็กไปเป็นแบบซับซ้อนและมีขนาดใหญ่ เช่น จากสุภาษิต คำอุปมา (เรื่องสั้น) ไปจนถึงเทพนิยายและตำนาน ประการที่สี่ มรดกทางศิลปะและประเพณีก่อนหน้านี้ ประเภทที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ ประการที่ห้า อิทธิพลของวรรณคดี (การเขียน) และศิลปะรูปแบบอื่นๆ การเกิดขึ้นของแนวเพลงเป็นกระบวนการทางธรรมชาติ มันถูกกำหนดโดยปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ภายนอกและโดยกฎหมายภายในของการพัฒนาคติชนวิทยา

องค์ประกอบของประเภทของนิทานพื้นบ้านและการเชื่อมต่อซึ่งกันและกันนั้นถูกกำหนดโดยงานทั่วไปของพวกเขาในการทำซ้ำพหุภาคีของความเป็นจริงและหน้าที่ของประเภทนั้นถูกแจกจ่ายในลักษณะที่แต่ละประเภทมีงานพิเศษของตัวเอง - ภาพของ ด้านหนึ่งของชีวิต ผลงานของกลุ่มประเภทหนึ่งเป็นเรื่องของพวกเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของผู้คน (มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, ตำนาน), อื่น ๆ - งานและชีวิตของผู้คน (เพลงพิธีกรรมปฏิทิน, เพลงแรงงาน) ที่สาม - ความสัมพันธ์ส่วนตัว ( เพลงครอบครัวและความรัก) ประการที่สี่ - มุมมองทางศีลธรรมของผู้คนและประสบการณ์ชีวิตของเขา (สุภาษิต) แต่ทุกประเภทที่นำมารวมกันครอบคลุมชีวิตการทำงานประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ทางสังคมและส่วนบุคคลของผู้คน แนวเพลงมีความเชื่อมโยงกันในลักษณะเดียวกับที่ลักษณะและปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันของความเป็นจริงนั้นเชื่อมโยงถึงกัน ดังนั้นจึงสร้างระบบทางอุดมการณ์และศิลปะเพียงระบบเดียว ความจริงที่ว่าประเภทของนิทานพื้นบ้านมีสาระสำคัญทางอุดมการณ์ร่วมกันและงานทั่วไปของการทำซ้ำศิลปะหลายด้านของชีวิตยังทำให้เกิดความคล้ายคลึงกันหรือความคล้ายคลึงกันของธีมแผนการและวีรบุรุษของพวกเขา ประเภทคติชนวิทยามีลักษณะทั่วไปตามหลักการของสุนทรียศาสตร์พื้นบ้าน - ความเรียบง่าย ความกะทัดรัด ความประหยัด โครงเรื่อง การแต่งบทกวีของธรรมชาติ ความแน่นอนของการประเมินคุณธรรมของวีรบุรุษ (ด้านบวกหรือด้านลบ) ประเภทของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากยังเชื่อมโยงถึงกันด้วยระบบทั่วไปของวิธีการทางศิลปะของคติชนวิทยา - ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบ (leitmotif, ความสามัคคีของชุดรูปแบบ, การเชื่อมต่อลูกโซ่, โปรแกรมรักษาหน้าจอ - รูปภาพของธรรมชาติ, ประเภทของการทำซ้ำ, สถานที่ทั่วไป) , สัญญลักษณ์, ฉายาประเภทพิเศษ. ระบบนี้ซึ่งพัฒนาในอดีตมีเอกลักษณ์ประจำชาติที่เด่นชัด เนื่องจากลักษณะเฉพาะของภาษา ชีวิต ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประชาชน ความสัมพันธ์ประเภท ในการก่อตัวการพัฒนาและการอยู่ร่วมกันของประเภทของคติชนกระบวนการของการมีปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนเกิดขึ้น: อิทธิพลซึ่งกันและกันการเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกันการปรับตัวซึ่งกันและกัน ปฏิสัมพันธ์ของประเภทมีรูปแบบต่างๆ มันเป็นหนึ่งในสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า

สถานที่ของคติชนวิทยาในวรรณคดีรัสเซีย

“ คนรัสเซียได้สร้างวรรณกรรมปากเปล่าขนาดใหญ่: สุภาษิตที่ชาญฉลาดและปริศนาที่แยบยล, เพลงพิธีกรรมที่ตลกและเศร้า, มหากาพย์เคร่งขรึม, พูดด้วยเสียงร้องเพลง, เสียงสตริง, เกี่ยวกับการกระทำอันรุ่งโรจน์ของวีรบุรุษ, ผู้พิทักษ์ดินแดนแห่ง ผู้คน - วีรบุรุษ เวทมนต์ ชีวิตประจำวันและเรื่องตลก

นิทานพื้นบ้าน- นี่คือศิลปะพื้นบ้าน จำเป็นและสำคัญมากสำหรับการศึกษาจิตวิทยาพื้นบ้านในสมัยของเรา คติชนวิทยารวมถึงผลงานที่ถ่ายทอดความคิดที่สำคัญของผู้คนเกี่ยวกับค่านิยมหลักของชีวิต: การงาน ครอบครัว ความรัก หน้าที่สาธารณะ บ้านเกิด ลูกหลานของเราได้รับการเลี้ยงดูมาในงานเหล่านี้แม้กระทั่งตอนนี้ ความรู้เกี่ยวกับคติชนวิทยาสามารถให้ความรู้แก่บุคคลเกี่ยวกับชาวรัสเซียและในท้ายที่สุดเกี่ยวกับตัวเขาเอง

ในคติชนวิทยา ข้อความดั้งเดิมของงานนั้นแทบจะไม่เคยรู้จักเลย เนื่องจากไม่รู้จักผู้แต่ง ข้อความถูกส่งผ่านจากปากต่อปากและมาถึงยุคสมัยของเราในรูปแบบที่ผู้เขียนเขียนไว้ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเล่าซ้ำด้วยวิธีของตนเองเพื่อให้อ่านและเข้าใจงานได้ง่าย ปัจจุบันมีการเผยแพร่คอลเล็กชั่นจำนวนมากรวมถึงนิทานพื้นบ้านรัสเซียหนึ่งหรือหลายประเภทในคราวเดียว ตัวอย่างเช่น "Epics" โดย L. N. Tolstoy "ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้านรัสเซีย" โดย T. M. Akimova "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" แก้ไขโดย V. P. Anikin "เพลงพิธีกรรมรัสเซีย" โดย Yu. G. Kruglov, "The Strings of Rumble: บทความเกี่ยวกับคติชนวิทยาชาวรัสเซีย” โดย V. I. Kalugin, “ Russian Soviet Folklore” แก้ไขโดย K.N. Femenkov, “On Russian Folklore” โดย E.V. Pomerantseva, “Folk Russian Legends” และ “People-Artist: myth, folklore,วรรณกรรม” โดย A. N. Afanasiev, " ตำนานสลาฟ" โดย N. I. Kostomarov "ตำนานและตำนาน" โดย K. A. Zurabov

ในสิ่งพิมพ์ทั้งหมด ผู้เขียนแยกแยะประเภทของนิทานพื้นบ้านได้หลายประเภท - เหล่านี้คือการบอกโชคลาภ คาถา เพลงพิธีกรรม มหากาพย์ เทพนิยาย สุภาษิต คำพูด ปริศนา บิลิชกา สาก บทสวด ดิตตี้ ฯลฯ เนื่องจากความจริงที่ว่า สื่อมีขนาดใหญ่มากและในเวลาอันสั้นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะศึกษามันฉันใช้หนังสือเพียงสี่เล่มในงานของฉันที่มอบให้ฉันในห้องสมุดกลาง เหล่านี้คือ "เพลงพิธีกรรมของรัสเซีย" โดย Yu. G. Kruglov, "Roaring Strings: Essays on Russian Folklore" โดย V. I. Kalugin, "Russian Soviet Folklore" โดย K. N. Femenkov "Russian Folk Poetic Art" โดย T. M. Akimova

นักเขียนสมัยใหม่มักใช้ลวดลายของนิทานพื้นบ้านเพื่อให้การเล่าเรื่องมีลักษณะเฉพาะตัว โดยผสมผสานระหว่างบุคคลและตามแบบฉบับ

กวีนิพนธ์พื้นบ้านปากเปล่าและวรรณกรรมหนังสือมีต้นกำเนิดและพัฒนาบนพื้นฐานของความมั่งคั่งของภาษา เนื้อหาของพวกเขาเชื่อมโยงกับชีวิตทางประวัติศาสตร์และสังคมของคนรัสเซียวิถีชีวิตและการทำงานของพวกเขา ในคติชนวิทยาและวรรณคดี มีการสร้างแนวกวีและร้อยแก้วที่มีความคล้ายคลึงกันเป็นส่วนใหญ่ และประเภทและประเภทของศิลปะกวีก็เกิดขึ้นและปรับปรุง ดังนั้นความเชื่อมโยงที่สร้างสรรค์ระหว่างคติชนวิทยาและวรรณกรรม อิทธิพลร่วมกันทางอุดมการณ์และศิลปะที่คงอยู่สืบไป จึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติและมีเหตุผล

กวีนิพนธ์พื้นบ้านโดยวาจาที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณและบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบเมื่อถึงเวลาเริ่มเขียนในรัสเซีย กลายเป็นธรณีประตูทางธรรมชาติสำหรับวรรณคดีรัสเซียโบราณ ซึ่งเป็น "แหล่งกำเนิดบทกวี" ชนิดหนึ่ง บนพื้นฐานของคลังกวีนิพนธ์ที่ร่ำรวยที่สุดของคติชนวรรณคดีรัสเซียเกิดขึ้นในระดับมาก ตามที่นักวิจัยหลายคนกล่าวว่ามันเป็นคติชนวิทยาที่นำกระแสอุดมการณ์และศิลปะที่แข็งแกร่งมาสู่งานวรรณกรรมรัสเซียโบราณ

นิทานพื้นบ้านและวรรณคดีรัสเซียเป็นสองส่วนที่เป็นอิสระของศิลปะประจำชาติรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน ประวัติความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาจะกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาทั้งนิทานพื้นบ้านและการวิจารณ์วรรณกรรมอย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม การวิจัยเชิงเป้าหมายดังกล่าวในวิทยาศาสตร์รัสเซียไม่ปรากฏทันที พวกเขานำหน้าด้วยขั้นตอนที่ยาวนานของการดำรงอยู่ของนิทานพื้นบ้านและวรรณคดีโดยปราศจากความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์อย่างเหมาะสมเกี่ยวกับกระบวนการของอิทธิพลเชิงสร้างสรรค์ที่มีต่อกัน

งานของตอลสตอยที่ส่งถึงเด็ก ๆ นั้นมีปริมาณมากและมีเสียงโพลีโฟนิก มันแสดงให้เห็นมุมมองทางศิลปะ ปรัชญา และการสอนของเขา

ทุกอย่างที่ตอลสตอยเขียนเกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็กเป็นยุคใหม่ของการพัฒนาในประเทศและในหลาย ๆ ด้านวรรณกรรมโลกสำหรับเด็ก แม้แต่ในช่วงชีวิตของนักเขียน เรื่องราวของเขาจาก ABC ยังได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ของชาวรัสเซีย และแพร่หลายไปทั่วยุโรป

แก่นเรื่องของวัยเด็กในผลงานของตอลสตอยได้รับความสำคัญทางจิตวิทยาที่ลึกล้ำ ผู้เขียนแนะนำธีมใหม่ เลเยอร์ใหม่ของชีวิต ฮีโร่ใหม่ เสริมปัญหาทางศีลธรรมของงานที่ส่งถึงผู้อ่านรุ่นเยาว์ ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของ Tolstoy นักเขียนและครูคือการที่เขายกระดับวรรณกรรมเพื่อการศึกษา (ตัวอักษร) ซึ่งตามธรรมเนียมของลักษณะการใช้งานและการใช้งานไปสู่ระดับของศิลปะที่แท้จริง

Leo Tolstoy คือความรุ่งโรจน์และความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย 2 จุดเริ่มต้นของกิจกรรมการสอนของตอลสตอยมีอายุย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2392 เมื่อเขาเปิดโรงเรียนแรกสำหรับลูกชาวนา

ตอลสตอยไม่สนใจปัญหาการศึกษาและการศึกษาจนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต ในยุค 80 และ 90 เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์วรรณกรรมสำหรับประชาชนโดยใฝ่ฝันที่จะสร้างพจนานุกรมสารานุกรมสำหรับชาวนาซึ่งเป็นชุดหนังสือเรียน

ดอกเบี้ยคงที่ของแอล. ตอลสตอยเล่านิทานพื้นบ้านรัสเซีย บทกวีพื้นบ้านของชนชาติอื่น (ส่วนใหญ่เป็นชาวคอเคเซียน) เป็นความจริงที่รู้จักกันดี เขาไม่เพียงแต่เขียนและส่งเสริมนิทาน, ตำนาน, เพลง, สุภาษิตอย่างแข็งขัน แต่ยังใช้ในงานศิลปะและกิจกรรมการสอนของเขาด้วย มีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX - เวลาของการทำงานอย่างเข้มข้นใน "ABC" (1872), "New ABC" และหนังสือเสริมสำหรับการอ่าน (1875) ในขั้นต้น ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก "เอบีซี" เป็นหนังสือเพื่อการศึกษาชุดเดียว ตอลสตอยสรุปประสบการณ์การสอนที่โรงเรียนยัสนายา โพลีอานา แก้ไขเรื่องราวสำหรับเด็กที่ตีพิมพ์ในภาคผนวกของยัสนายา โพลีอานา ก่อนอื่น ฉันต้องการสังเกตทัศนคติที่จริงจังและรอบคอบของ L.N. ตอลสตอยกับวัสดุพื้นบ้าน ผู้เขียน "ABC" ทั้งสองได้รับคำแนะนำอย่างเข้มงวดจากแหล่งข้อมูลหลัก หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงและการตีความตามอำเภอใจ และอนุญาตให้ตัวเองปรับเปลี่ยนบางอย่างเพื่อดัดแปลงตำราคติชนที่ยากต่อการเข้าใจเท่านั้น ตอลสตอยศึกษาประสบการณ์ของอุชินสกี้ พูดวิจารณ์เกี่ยวกับภาษาของหนังสือการศึกษาของบรรพบุรุษของเขา ซึ่งจากมุมมองของเขา เป็นแบบธรรมดาเกินไป ประดิษฐ์ขึ้น และไม่ยอมรับคำอธิบายในนิทานสำหรับเด็ก ตำแหน่งของครูทั้งสองมีความใกล้ชิดในการประเมินบทบาทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ประสบการณ์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในการเรียนรู้ภาษาแม่

สุภาษิต คำพูด ปริศนา ใน “เอบีซี” สลับกับภาพสเก็ตช์สั้นๆ ไมโครซีน เล็ก นิทานพื้นบ้าน3("คัทย่าไปหาเห็ด", "วารีมีผิวสีแทน", "เด็ก ๆ พบเม่น", "อุ้มกระดูกแมลง") ทุกอย่างใกล้เคียงกับเด็กชาวนาในตัวพวกเขา อ่านในหนังสือ ฉากนี้เต็มไปด้วยความสำคัญเป็นพิเศษ ทำให้การสังเกตคมขึ้น: “พวกเขาวางกองไว้ มันร้อน มันยาก และทุกคนก็ร้องเพลง” “คุณปู่เบื่อบ้าน หลานสาวมาร้องเพลง” ตัวละครในเรื่องสั้นของตอลสตอยนั้นเป็นกฎทั่วไป - แม่, ลูกสาว, ลูกชาย, ชายชรา ตามประเพณีของการสอนพื้นบ้านและศีลธรรมของคริสเตียน ตอลสตอยมีแนวคิดที่ว่า ความรักในการทำงาน เคารพผู้อาวุโส ทำความดี ภาพสเก็ตช์ของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ นั้นทำขึ้นอย่างเชี่ยวชาญจนได้รับความหมายทั่วไปในระดับสูงโดยเข้าใกล้อุปมา ตัวอย่างเช่น:

“คุณย่ามีหลานสาว ก่อนหน้านี้ หลานสาวยังตัวเล็กและนอนหลับตลอดเวลา คุณยายอบขนมปัง กวาดกระท่อม ล้าง เย็บ ปั่นและทอผ้าให้กับหลานสาวของเธอ หลังจากนั้นคุณย่าก็แก่ชราลงนอนบนเตาแล้วหลับไปตลอด และหลานสาวอบ ล้าง เย็บ ทอ และปั่นให้คุณยายของเธอ

คำสองพยางค์ง่ายๆ สองสามบรรทัด ส่วนที่สองนั้นเกือบจะเป็นภาพสะท้อนของภาคแรก และความลึกคืออะไร? วิถีชีวิตที่ชาญฉลาด ความรับผิดชอบของรุ่นต่อรุ่น การส่งต่อประเพณี... ทั้งหมดมีอยู่ในสองประโยค ที่นี่ ทุกคำดูเหมือนจะชั่งน้ำหนัก เน้นในลักษณะพิเศษ คำอุปมาเกี่ยวกับชายชราคนหนึ่งปลูกต้นแอปเปิ้ล "ปู่และหลานสาว", "พ่อและลูกชาย" กลายเป็นเรื่องคลาสสิก

เด็ก ๆ เป็นตัวละครหลักในเรื่องราวของตอลสตอย ตัวละครของเขามีทั้งเด็ก เด็กธรรมดา เด็กชาวนา และลูกขุนนาง ตอลสตอยไม่ได้เน้นที่ความแตกต่างทางสังคม แม้ว่าในแต่ละเรื่อง เด็กจะอยู่ในสภาพแวดล้อมของตนเอง เด็กในหมู่บ้านฟิลิป็อกสวมหมวกใบใหญ่ เอาชนะความกลัว ต่อสู้กับสุนัขของคนอื่น ไปโรงเรียน ความกล้าหาญไม่น้อยสำหรับฮีโร่ตัวน้อยของเรื่อง "How I Learned to Ride" เพื่อขอร้องให้ผู้ใหญ่พาเขาไปที่เวที แล้วไม่กลัวตกก็นั่งบน Chervonchik ตัวน้อยอีกครั้ง

“ฉันกังวล ฉันเข้าใจทุกอย่างทันที ฉันเป็นคนฉลาดอะไรอย่างนี้” ฟิลิป็อกพูดเกี่ยวกับตัวเองหลังจากเอาชนะชื่อของเขาในโกดัง มีวีรบุรุษที่ "มีปัญหาและกระฉับกระเฉง" มากมายในเรื่องราวของตอลสตอย เด็กชาย Vasya ปกป้องลูกแมวจากสุนัขล่าสัตว์อย่างไม่เห็นแก่ตัว ("ลูกแมว") และ Vanya วัยแปดขวบที่แสดงความเฉลียวฉลาดที่น่าอิจฉาได้ช่วยชีวิตน้องชายคนเล็กน้องสาวและย่าแก่ของเขา โครงเรื่องของตอลสตอยหลายเรื่องเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ฮีโร่ - เด็กต้องเอาชนะตัวเองตัดสินใจลงมือทำ ลักษณะในเรื่องนี้คือพลวัตของเรื่อง "กระโดด" ที่ตึงเครียด 4

เด็กมักจะซน ทำผิด แต่ผู้เขียนไม่ได้พยายามประเมินพวกเขาโดยตรง บทสรุปทางศีลธรรมอยู่ที่ผู้อ่านจะวาดเอง รอยยิ้มที่ประนีประนอมอาจเกิดจากการประพฤติผิดของ Vanya ที่แอบกินลูกพลัม ("กระดูก") ความประมาทของ Seryozha ("นก") ทำให้ชีวิตของ chizh เสียชีวิต และในเรื่อง "The Cow" ฮีโร่อยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากยิ่งขึ้น: ความกลัวที่จะถูกลงโทษสำหรับแก้วที่แตกทำให้เกิดผลร้ายแรงต่อครอบครัวชาวนาขนาดใหญ่ - การตายของพยาบาล Burenushka

อาจารย์ชื่อดัง ท.บ. Semyonov ผู้ร่วมสมัยของ Tolstoy เรียกเรื่องราวของเขาว่า "ความสูงของความสมบูรณ์แบบเช่นเดียวกับในด้านจิตวิทยา มันเหมือนกันในแง่ศิลปะ... ความหมายและภาพของภาษาอะไร ความแข็งแกร่ง ความรัดกุม ความเรียบง่าย และในขณะเดียวกันความสง่างามของคำพูด... ในทุกความคิด ในทุกเรื่องราวยังมีคุณธรรม... นอกจากนี้ มันไม่โดดเด่น ไม่กวนใจเด็กๆ แต่ถูกซ่อนอยู่ในภาพศิลปะ ดังนั้นจึงขอวิญญาณของเด็กและจมดิ่งลึกลงไปในนั้น”5 .

ความสามารถของนักเขียนถูกกำหนดโดยความสำคัญของการค้นพบวรรณกรรมของเขา อมตะคือสิ่งที่ไม่ซ้ำซากจำเจ ธรรมชาติของวรรณคดีไม่ยอมให้มีความเป็นรอง

ผู้เขียนสร้างภาพของตนเองในโลกแห่งความเป็นจริง ไม่พอใจกับความคิดความเป็นจริงของคนอื่น ยิ่งภาพนี้สะท้อนถึงแก่นแท้และไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้น ยิ่งผู้เขียนแทรกซึมเข้าไปในหลักการพื้นฐานของการเป็นอยู่ได้มากเท่าไร ความขัดแย้งที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์ของพวกมันก็ยิ่งแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งเป็นกระบวนทัศน์ของ "ความขัดแย้ง" ทางวรรณกรรมที่แท้จริง งานยิ่งติดทน

ในบรรดาผลงานที่ถูกลืมคือสิ่งที่ลดความคิดของโลกและมนุษย์ นี่ไม่ได้หมายความว่างานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนภาพองค์รวมของความเป็นจริง เพียงแต่ว่าใน "ความจริงส่วนตัว" ของงานนั้น ควรมีการผันคำกริยากับความหมายสากล

คำถามเกี่ยวกับ สัญชาติของเรื่องนี้หรือนักเขียนนั้นไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์หากไม่มีการวิเคราะห์ความเชื่อมโยงของเขากับนิทานพื้นบ้าน คติชนวิทยาเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีตัวตนซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์ในสมัยโบราณ

บทสรุป

ดังนั้นการสร้างโดย Tolstoy ของวัฏจักรของ "นิทานพื้นบ้าน" ในยุค 1880 - 1900 นั้นเกิดจากเหตุผลทั้งภายนอกและภายใน: ปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์รูปแบบของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศาสนาและสุนทรียศาสตร์ ลำดับความสำคัญของ Tolstoy ตอนปลาย

ในสภาพของความไม่มั่นคงทางสังคมและการเมืองในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 แนวโน้มของการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่อย่างรุนแรงของสังคมด้วยวิธีการที่รุนแรง การหว่านเมล็ดความไม่ลงรอยกัน ความแตกแยกของผู้คน ตอลสตอยได้นำแนวคิดเรื่อง "ศาสนาคริสต์ที่แข็งขัน" มาปฏิบัติ - หลักคำสอนทางศาสนาและปรัชญาของการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณตามสัจพจน์ของคริสเตียนซึ่งพัฒนาโดยเขามานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษและหลังจากนั้นตามที่ผู้เขียนควรนำไปสู่ความก้าวหน้าทางจิตวิญญาณของสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ซึ่งผิดธรรมชาติได้รับการประณามจากผู้เขียนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ เพื่อที่จะต่อต้านความเป็นจริงด้วยภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่กลมกลืนกัน ตอลสตอยจึงพัฒนาทฤษฎีศิลปะทางศาสนาให้เหมาะสมที่สุดสำหรับความต้องการในยุคนั้น และเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาไปอย่างสิ้นเชิง วิธีการของ "ความจริงทางจิตวิญญาณ" ที่ตอลสตอยเลือก โดยสังเคราะห์ความจริงและอุดมคติเป็นแนวทางในการรวบรวมความเป็นจริงที่กลมกลืนกัน ได้รับการยอมรับอย่างชัดเจนที่สุดในวัฏจักรของผลงานที่มีคำจำกัดความประเภทตามเงื่อนไขว่า "เรื่องราวพื้นบ้าน"

ในบริบทของความสนใจที่เพิ่มขึ้นของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ในประเด็นคริสเตียนในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ดูเหมือนว่าจะมีแนวโน้มว่าจะศึกษา "เรื่องราวพื้นบ้าน" ในบริบทของร้อยแก้วทางจิตวิญญาณของปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำให้สามารถนำเสนอจิตวิญญาณ วรรณกรรมในยุคนี้เป็นปรากฏการณ์องค์รวม

บรรณานุกรม.

1. Akimova T. M. , V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / บทกวีพื้นบ้านรัสเซีย (คู่มือสำหรับการสัมมนา) - ม.: สูงกว่า โรงเรียน 2526. - 208 น.

2. Gorky M. Sobr. op., v. 27

3. Danilevsky I.N. รัสเซียโบราณผ่านสายตาของผู้ร่วมสมัยและลูกหลานของพวกเขา (ศตวรรษที่ XI-XII) - ม., 1998. – ส. 225.

5. Kruglov Yu. G. เพลงพิธีกรรมของรัสเซีย: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับ ped in-tovpospets "rus. แลง หรือ ต.". - ฉบับที่ 2 รายได้ และเพิ่มเติม - ม.: สูงกว่า โรงเรียน 2532. - 320 น.

6. Semyonov D.D. ชอบ เท้า. อ. - ม., 2496

สัญญาณคุณสมบัติของคติชนวิทยา

นักวิจัยได้สังเกตเห็นสัญญาณและคุณสมบัติหลายอย่างที่เป็นลักษณะของคติชนวิทยาและช่วยให้เข้าใจแก่นแท้ของมันมากขึ้น:

Bifunctionality (การรวมกันของการปฏิบัติและจิตวิญญาณ);

Polyelementity หรือ Syncretism

งานคติชนใด ๆ ก็ตามที่มีองค์ประกอบหลายอย่าง ลองใช้ตาราง:

องค์ประกอบเลียนแบบ

ประเภทของร้อยแก้วในช่องปาก

องค์ประกอบของคำ

ละครใบ้ ลีลาแดนซ์

พิธีกรรม รำวง ละครพื้นบ้าน

วาจาและดนตรี (ประเภทเพลง)

องค์ประกอบการเต้นรำ

ประเภทดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

องค์ประกอบดนตรี

การสะสม;

ขาดการเขียน

หลายตัวแปร;

แบบดั้งเดิม.

สำหรับปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคติชนในวัฒนธรรมประเภทอื่น ชื่อ - คติชนวิทยา - เป็นที่ยอมรับ (แนะนำเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยนักวิจัยชาวฝรั่งเศส P. Sebillo) เช่นเดียวกับ "ชีวิตรอง", "นิทานพื้นบ้านรอง" ".

ในการเชื่อมต่อกับการกระจายอย่างกว้างขวาง แนวความคิดเกี่ยวกับคติชนวิทยาที่เหมาะสม รูปแบบที่บริสุทธิ์จึงเกิดขึ้น ดังนั้น คำว่าแท้จริง (จากภาษากรีก autenticus - แท้จริง เชื่อถือได้) จึงถูกสร้างขึ้น

ศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมประจำชาติทั้งหมด ความสมบูรณ์ของเนื้อหาและประเภทที่หลากหลาย - คำพูด สุภาษิต ปริศนา เทพนิยาย และอื่นๆ เพลงมีสถานที่พิเศษในการทำงานของผู้คน ควบคู่ไปกับชีวิตมนุษย์ตั้งแต่แหล่งกำเนิดจนถึงหลุมศพ สะท้อนมันในการแสดงออกที่หลากหลายที่สุด และเป็นตัวแทนโดยรวมถึงคุณค่าทางชาติพันธุ์ที่ยั่งยืน ประวัติศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ คุณธรรม และศิลปะอย่างสูง

คุณสมบัติของคติชนวิทยา

นิทานพื้นบ้าน(คติชนวิทยา) เป็นศัพท์สากลที่มีต้นกำเนิดในภาษาอังกฤษ ซึ่งเริ่มนำมาใช้ในวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 โดยนักวิทยาศาสตร์วิลเลียม ทอมส์ ในการแปลตามตัวอักษร หมายถึง - "ภูมิปัญญาชาวบ้าน", "ความรู้พื้นบ้าน" และแสดงถึงการสำแดงต่างๆ ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณพื้นบ้าน

ในวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย คำศัพท์อื่นๆ ก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน: ความคิดสร้างสรรค์ของกวีพื้นบ้าน กวีนิพนธ์พื้นบ้าน วรรณคดีพื้นบ้าน ชื่อ "ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากของผู้คน" เน้นย้ำถึงธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านที่แตกต่างจากวรรณกรรมเขียน ชื่อ "ความคิดสร้างสรรค์กวีพื้นบ้าน" บ่งบอกถึงศิลปะในฐานะสัญลักษณ์ที่งานคติชนแตกต่างจากความเชื่อ ขนบธรรมเนียม และพิธีกรรม การกำหนดนี้ทำให้คติชนวิทยาเทียบเท่ากับศิลปะพื้นบ้านและนิยายประเภทอื่นๆ หนึ่ง

นิทานพื้นบ้านมีความซับซ้อน สังเคราะห์ศิลปะ. บ่อยครั้งในผลงานของเขามีการผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีการศึกษาโดยศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา (ชาติพันธุ์วิทยา) 2 . มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตพื้นบ้านและพิธีกรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิชาการชาวรัสเซียกลุ่มแรกใช้วิธีการกว้างๆ กับนิทานพื้นบ้าน ไม่เพียงแต่บันทึกงานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดชาติพันธุ์ต่างๆ และความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย ดังนั้นการศึกษานิทานพื้นบ้านจึงเป็นพื้นที่ของคติชนวิทยา 3 สำหรับพวกเขา

ศาสตร์ที่ศึกษาคติชนวิทยาเรียกว่า นิทานพื้นบ้าน. หากโดยวรรณคดีเราเข้าใจไม่เพียงแค่ศิลปะการเขียนเท่านั้น แต่ยังเข้าใจศิลปะวาจาโดยทั่วไปแล้วนิทานพื้นบ้านเป็นสาขาวรรณกรรมพิเศษและนิทานพื้นบ้านจึงเป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรม

คติชนวิทยาเป็นศิลปะช่องปากด้วยวาจา มันมีคุณสมบัติของศิลปะของคำ ในนี้เขาอยู่ใกล้กับวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม มันมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง: syncretism, ประเพณี, anonymity, variability และ improvisation.

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของคติชนวิทยาปรากฏในระบบชุมชนดั้งเดิมด้วยจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะ ศิลปะโบราณของคำว่ามีอยู่ในตัว คุณประโยชน์- ความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติและกิจการของมนุษย์ในทางปฏิบัติ

นิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดอยู่ใน สถานะซิงโครไนซ์(จากคำภาษากรีก synkretismos - การเชื่อมต่อ) สถานะการซิงโครไนซ์เป็นสถานะของการหลอมรวม ไม่ใช่การแบ่งส่วน ศิลปะยังไม่แยกออกจากกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทอื่น แต่มีอยู่ร่วมกับจิตสำนึกทางวิญญาณประเภทอื่น ต่อมาสภาวะของการซิงโครไนซ์ตามมาด้วยการแยกความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะร่วมกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่นๆ ออกเป็นพื้นที่อิสระของกิจกรรมทางจิตวิญญาณ

ผลงานนิทานพื้นบ้าน ไม่ระบุชื่อ. ผู้เขียนของพวกเขาคือประชาชน สิ่งใดสิ่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณี ครั้งหนึ่ง V.G. Belinsky เขียนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานนิทานพื้นบ้าน: ไม่มี "ชื่อที่มีชื่อเสียงเพราะผู้เขียนวรรณกรรมมักจะเป็นคน ไม่มีใครรู้ว่าใครแต่งเพลงที่เรียบง่ายและไร้เดียงสาของเขาซึ่งชีวิตภายในและภายนอกของคนหนุ่มสาวหรือ ชนเผ่าที่สะท้อนออกมาอย่างไม่มีศิลปะและชัดเจน เป็นเพลงจากรุ่นสู่รุ่น จากรุ่นสู่รุ่น และเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา บางครั้งย่อลง บางครั้งยาวขึ้น บางครั้งสร้างใหม่ บางครั้งรวมเป็นเพลงอื่น บางครั้ง พวกเขาแต่งเพลงอื่นนอกเหนือจากนั้น - และตอนนี้บทกวีก็ออกมาจากเพลงซึ่งมีเพียงผู้คนเท่านั้นที่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นผู้แต่งได้ 4

นักวิชาการ D.S. พูดถูกอย่างแน่นอน Likhachev ผู้ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีนักเขียนในงานคติชนวิทยา ไม่เพียงเพราะข้อมูลเกี่ยวกับเขา ถ้าเขาหายไป หากยังเป็นเพราะเขาหลุดพ้นจากบทกวีของคติชนวิทยา ไม่จำเป็นจากมุมมองของโครงสร้างงาน ในงานนิทานพื้นบ้าน อาจมีนักแสดง ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย แต่ไม่มีผู้แต่ง นักเขียน เป็นองค์ประกอบของโครงสร้างทางศิลปะ

การสืบทอดประเพณีครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ - ทั้งศตวรรษ ตามที่นักวิชาการ A.A. Potebnya คติชนวิทยาเกิดขึ้น "จากแหล่งที่น่าจดจำนั่นคือมันถูกถ่ายทอดจากหน่วยความจำจากปากต่อปากเท่าที่หน่วยความจำเพียงพอ แต่ก็ผ่านชั้นความเข้าใจที่สำคัญของผู้คนอย่างแน่นอน" 5 . ขนบธรรมเนียมคติชนวิทยาแต่ละคนสร้างขึ้นภายในขอบเขตของประเพณีที่ยอมรับกันโดยทั่วไปโดยอาศัยรุ่นก่อน, ทำซ้ำ, เปลี่ยนแปลง, เสริมข้อความของงาน ในวรรณคดีมีนักเขียนและผู้อ่าน และในนิทานพื้นบ้านมีนักแสดงและผู้ฟัง "ผลงานของคติชนวิทยามักมีตราประทับของเวลาและสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานหรือ "มีอยู่จริง" ด้วยเหตุผลเหล่านี้จึงเรียกว่าศิลปะพื้นบ้านจำนวนมาก ไม่มีผู้เขียนรายบุคคลแม้ว่าจะมีจำนวนมาก นักแสดงและผู้สร้างที่มีความสามารถเพื่อความสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นเจ้าของวิธีการพูดและร้องเพลงดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป Folklore เป็นเนื้อหาพื้นบ้านโดยตรง - นั่นคือในแง่ของความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมา คติชนวิทยาเป็นพื้นบ้านในรูปแบบ - นั่นคือในรูปแบบ ของการถ่ายทอดเนื้อหาคติชนวิทยาเป็นแหล่งกำเนิดในทุกสัญญาณและคุณสมบัติของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างแบบดั้งเดิมและรูปแบบโวหารแบบดั้งเดิม 6 นี่คือธรรมชาติส่วนรวมของคติชนวิทยา แบบดั้งเดิม- สมบัติเฉพาะที่สำคัญและเป็นพื้นฐานของคติชนวิทยา

งานคติชนมีอยู่เป็นจำนวนมาก ตัวเลือก. Variant (lat. Variantis - การเปลี่ยนแปลง) - การแสดงใหม่ของงานพื้นบ้าน งานปากเปล่ามีลักษณะแปรปรวนแบบเคลื่อนที่ได้

ลักษณะเด่นของงานนิทานพื้นบ้านคือ ด้นสด. มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความแปรปรวนของข้อความ ด้นสด (it. improvvisazione - กะทันหัน) - การสร้างงานพื้นบ้านหรือชิ้นส่วนโดยตรงในกระบวนการของการแสดง คุณลักษณะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของการคร่ำครวญและเสียงร้องไห้ อย่างไรก็ตาม การแสดงด้นสดไม่ได้ขัดแย้งกับประเพณีและอยู่ในขอบเขตทางศิลปะบางประการ

เมื่อพิจารณาจากสัญญาณเหล่านี้ทั้งหมดของงานนิทานพื้นบ้าน เราจะให้คำจำกัดความสั้นๆ ของนิทานพื้นบ้านที่ V.P. อนิกินส์: "คติชนวิทยาเป็นศิลปะดั้งเดิมของผู้คน มันใช้ได้กับศิลปะด้วยวาจา วาจา และวิจิตรศิลป์อื่นๆ อย่างเท่าเทียมกัน ทั้งกับศิลปะโบราณและศิลปะใหม่ที่สร้างขึ้นในยุคปัจจุบันและถูกสร้างขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้" 7

คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งคำ สิ่งนี้ให้เหตุผลในการใช้คำศัพท์ทางวรรณกรรม: มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร. พวกเขาเรียกว่าจำพวก แต่ละประเภทครอบคลุมกลุ่มงานบางประเภท ประเภท- ประเภทของศิลปะ (เทพนิยาย เพลง สุภาษิต ฯลฯ) นี่เป็นกลุ่มงานที่แคบกว่าประเภท ดังนั้นประเภทหมายถึงวิธีการพรรณนาความเป็นจริงและประเภทหมายถึงรูปแบบศิลปะชนิดหนึ่ง ประวัติความเป็นมาของคติชนวิทยาคือประวัติของการเปลี่ยนแปลงแนวเพลง ในนิทานพื้นบ้านมีความเสถียรมากกว่าวรรณกรรมขอบเขตประเภทในวรรณคดีนั้นกว้างกว่า รูปแบบใหม่ในนิทานพื้นบ้านไม่ได้เกิดขึ้นจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลเช่นเดียวกับในวรรณคดี แต่ต้องได้รับการสนับสนุนจากผู้เข้าร่วมจำนวนมากในกระบวนการสร้างสรรค์โดยรวม ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่จำเป็น ในขณะเดียวกันประเภทในนิทานพื้นบ้านก็ไม่เปลี่ยนแปลง เกิดขึ้น พัฒนา และตาย ถูกผู้อื่นเข้ามาแทนที่ ตัวอย่างเช่น มหากาพย์ปรากฏในรัสเซียโบราณ พัฒนาในยุคกลาง และในศตวรรษที่ 19 พวกเขาค่อยๆ ลืมเลือนและตายไป ด้วยการเปลี่ยนแปลงสภาพการดำรงอยู่ ประเภทต่างๆ จะถูกทำลายและถูกลืม แต่นี่ไม่ได้บ่งบอกถึงความเสื่อมของศิลปะพื้นบ้าน การเปลี่ยนแปลงประเภทองค์ประกอบคติชนเป็นผลตามธรรมชาติของกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับการเป็นตัวแทนในนิทานพื้นบ้าน? คติชนวิทยาผสมผสานภาพสะท้อนชีวิตโดยตรงเข้ากับภาพธรรมดา "ที่นี่ไม่มีภาพสะท้อนที่จำเป็นของชีวิตในรูปแบบของชีวิตเอง อนุญาตให้ใช้ตามแบบแผน" ๘. มีลักษณะเป็นการเชื่อมโยงกัน, คิดโดยเปรียบเทียบ, เป็นสัญลักษณ์.

>>นิทานพื้นบ้านและนิยาย

การปรากฏตัวของนิยายนำหน้าด้วยระยะเวลานานก่อนที่การประดิษฐ์ของ
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ชนชาติโบราณได้สร้างศิลปะที่แท้จริงของคำศิลปะ - คติชนวิทยา “ จุดเริ่มต้นของศิลปะของคำอยู่ในนิทานพื้นบ้าน” Alexei Maksimovich Gorky ยืนยันอย่างถูกต้อง สะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติหลัก (สัญญาณ) ในโครงสร้างชีวิตของคนโบราณและความเข้าใจในโลกรอบตัวพวกเขา Gorky เขียนว่า:

“สัญญาณเหล่านี้ลงมาหาเราในรูปของเทพนิยายและตำนาน ซึ่งเราได้ยินเสียงสะท้อนของการทำงานเกี่ยวกับการเลี้ยงสัตว์ การค้นพบสมุนไพร การประดิษฐ์เครื่องมือ ในสมัยโบราณ ผู้คนใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะบินขึ้นไปในอากาศ - นี่คือสิ่งที่ตำนานเกี่ยวกับ Phaeton, Daedalus และ Icarus ลูกชายของเขาบอกเรา เช่นเดียวกับนิทานเกี่ยวกับ "พรมบิน" พวกเขาใฝ่ฝันที่จะเร่งการเคลื่อนไหวบนพื้น - เทพนิยายเกี่ยวกับ "รองเท้าบู๊ตวอล์คเกอร์" พวกเขาคิดถึงความเป็นไปได้ที่จะหมุนและทอผ้าจำนวนมากในคืนเดียว - พวกเขาสร้างวงล้อหมุนซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดเครื่องทอผ้าด้วยมือดั้งเดิมและสร้างเทพนิยายเกี่ยวกับ Vasilisa the Wise ... "

ในรัสเซียโบราณความคิดสร้างสรรค์บทกวีด้วยวาจารูปแบบใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน: เพลง, ตำนาน, มหากาพย์, อธิบายที่มาของเมือง, หมู่บ้าน, ผืนแผ่นดิน 1 , เนินดิน, เล่าถึงการกระทำที่กล้าหาญของผู้พิทักษ์ดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

หลายคนรวมอยู่ในงานวรรณกรรมเรื่องแรก - พงศาวดารแล้ว ดังนั้นพงศาวดาร "The Tale of Bygone Years" (ศตวรรษที่ XI-XII) จึงมีตำนานพื้นบ้านเกี่ยวกับรากฐานของ Kyiv โดยพี่น้องสามคน - Kyi, Shchek และ Khoriv ซึ่งเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งในกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างมาก . ใน "Tale of Bygone Years" เรายังสามารถพบตำนานปากเปล่าบทกวีเกี่ยวกับเจ้าชายรัสเซีย - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav เป็นต้นตำนานของ Oleg คำทำนายเช่นบอกเกี่ยวกับผู้บัญชาการรัสเซียโบราณที่โดดเด่นที่เอาชนะ กรีก
ไม่เพียงแต่ด้วยกำลังเท่านั้น แต่ด้วยสติปัญญาอันเฉลียวฉลาดด้วย

ต่อมาด้วยการแพร่กระจายของงานเขียนและการปรากฏตัวของหนังสือเล่มแรก ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าไม่เพียงไม่สูญเสียบทบาทในชีวิตของผู้คนเท่านั้น แต่ยังมีผลดีต่อการพัฒนานิยายอีกด้วย

ในความพยายามที่จะเจาะลึกลงไปในแก่นแท้ของชีวิตพื้นบ้าน นักเขียนหลายคนดึงข้อมูลจากนิทานพื้นบ้านไม่เพียงแต่ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน แต่ยังรวมถึงหัวข้อ โครงเรื่อง รูปภาพ อุดมคติ 2 เรียนรู้ศิลปะของการพูดที่สดใสและแสดงออก ในวรรณคดีส่วนใหญ่ของโลก มีการสร้างผลงานที่แพร่หลายในนิทานพื้นบ้าน: เพลง, เพลงบัลลาด, โรมานซ์8, เทพนิยาย

คุณรู้ดีว่า Alexander Pushkin เขียนเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมของเขา "Song of the Prophetic Oleg" ใน
ตามตำนานพื้นบ้านที่เขาได้ยินเกี่ยวกับการตายของเจ้าชายโอเล็กซึ่งถูกทำนายโดยพ่อมด (นักบวชของเทพเจ้าสลาฟ Perun) ในบทกวีเทพนิยาย Ruslan และ Lyudmila พุชกินใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่วัยเด็กตาม Arina Rodionovna พี่เลี้ยงของเขาตอนในเทพนิยายและภาพที่เขาจำได้

จินตนาการของผู้อ่านประทับใจกับบทนำของบทกวีนี้ (“ ที่ชายทะเลมีต้นโอ๊กสีเขียว ... ”) ซึ่งน่าประหลาดใจที่มีภาพนางเงือกที่ทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กกระท่อมบน ขาไก่, Baba Yaga พร้อมครก, Koshchei และเวทมนตร์อื่น ๆ จากเทพนิยายรัสเซีย กวีอุทาน: “มีวิญญาณรัสเซีย มีกลิ่นของรัสเซีย!”

ทางเดิน- พื้นที่ที่แตกต่างจากบริเวณโดยรอบ เช่น ป่าพรุ ป่ากลางทุ่ง
ในอุดมคติ- สิ่งที่ก่อให้เกิดเป้าหมายสูงสุดของกิจกรรมความทะเยอทะยาน
โรแมนติก- งานเสียงเล็ก ๆ ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ของพุชกินเป็นการเรียบเรียงบทกวีของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "The Look Mirror"

Dane Hans Christian Andersen (“Wild Swans”), Charles Perrault ชาวฝรั่งเศส (“Cinderella”), พี่น้องชาวเยอรมัน Wilhelm และ Jacob Grimm (“The Bremen Town Musicians”) เขียนนิทานที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาบนพื้นฐานของเรื่องราวพื้นบ้าน

ในใจของผู้คนหลายชั่วอายุคน นิทานของนักเขียนได้รวมเข้ากับนิทานของผู้คน และนี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่านักเขียนทุกคน ไม่ว่างานของตัวเองจะเป็นต้นฉบับแค่ไหน รู้สึกผูกพันอย่างลึกซึ้งกับนิทานพื้นบ้านของคนของเขา ในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าที่นักเขียนพบตัวอย่างที่ชัดเจนของความจงรักภักดีต่อหลักศีลธรรม การแสดงออกถึงความฝันของผู้คนในชีวิตที่ยุติธรรมและมีความสุข

สถานที่ขนาดใหญ่ในนิทานพื้นบ้านรัสเซียถูกครอบครองโดยเพลงมหากาพย์ที่เล่าถึงวีรบุรุษรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิ วีรบุรุษแห่งการร้องเพลงมหากาพย์เรียกร้องให้ทำเพื่อสง่าราศีของปิตุภูมิปลุกจิตวิญญาณของผู้คนในช่วงเวลาที่ยากลำบากเลี้ยงดูคนหนุ่มสาวที่รักดินแดนของพวกเขาและความปรารถนาที่จะปกป้องมันจากผู้พิชิต มหากาพย์เกี่ยวกับวีรบุรุษผู้อยู่ยงคงกระพันเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนและกวีชาวรัสเซียสร้างสรรค์ผลงานของตนเองเกี่ยวกับนักรบผู้กล้าหาญและรุ่งโรจน์แห่งดินแดนรัสเซีย ทำความคุ้นเคยกับข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ Nikolai Rylenkov ซึ่งกวีเล่าถึงความประทับใจของเขาเกี่ยวกับมหากาพย์เกี่ยวกับ Ilya Muromets ซึ่งปู่ของเขาเล่าให้ฟัง นี่คือวิธีที่เขาจินตนาการถึงฮีโร่ในวัยเด็ก:

ฤดูหนาวและวัยเด็ก ค่ำคืนนี้ช่างยาวนาน
ภายใต้กระหม่อมที่คับแคบ
ขึ้นเหนือมหากาพย์ของคุณปู่
ชาวนา Muromets Ilya
ไม่มีความสนุกสนานในสนามที่สะอาด
เขารีบไป Kyiv โดยไม่มีถนน
และนกไนติงเกลจอมโจรผิวปาก
ไม่สามารถหยุดเขาได้

นักเขียนหลายคนที่แสวงหาที่จะแสดงชีวิตของผู้คน ลักษณะประจำชาติของวีรบุรุษอย่างลึกซึ้ง ใช้เพลงพื้นบ้าน ตำนาน ตำนาน และศิลปะพื้นบ้านปากประเภทอื่น ๆ ในผลงานของพวกเขา ให้เราจำได้ว่า Nikolai Vasilievich Gogol ทำงานอย่างไรในหนังสือของเขาเรื่อง Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka ในจดหมายที่ส่งถึงแม่ของเขา เขาขอให้บอกทุกอย่างที่เธอรู้เกี่ยวกับขนบธรรมเนียมและประเพณีของเพื่อนร่วมชาติของเธอว่า “ฉันต้องการสิ่งนี้จริงๆ ... หากมีบราวนี่ เพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขาด้วย ชื่อและการกระทำของพวกเขา; หลายความเชื่อ เรื่องราวเลวร้าย ตำนาน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยต่าง ๆ และอื่น ๆ และอื่น ๆ มากมายในหมู่คนทั่วไป ทั้งหมดนี้จะสนุกสนานมากสำหรับฉัน ... "

คุณทราบจากบทเรียนวรรณกรรมว่าความสำเร็จของหนังสือเล่มแรกใน Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka นั้นไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเพียงใด Pushkin เขียนว่า: "ตอนนี้ฉันได้อ่าน "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" พวกเขาทำให้ฉันประหลาดใจ นี่คือความสนุกสนานที่แท้จริง จริงใจ ไม่มีข้อจำกัด ไม่มีอารมณ์ 1 ไม่มีความแข็งกระด้าง และบทกวีอะไร! ช่างอ่อนไหวอะไรเช่นนี้! ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องผิดปกติมากในวรรณคดีของเราที่ฉันยังไม่ได้สัมผัส ฉันขอแสดงความยินดีกับผู้ชมด้วยหนังสือที่สนุกสนานอย่างแท้จริง ... "

ในอนาคต ความรู้ของคุณเกี่ยวกับความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของนิทานพื้นบ้านกับผลงานนิยายจะขยายและลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่คุณควรจำสิ่งสำคัญไว้เสมอ: สำหรับศิลปิน คำว่าคติชนวิทยาเป็นแหล่งที่มาที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของความคิดที่ไม่สั่นคลอนของผู้คนเกี่ยวกับความดี ความยุติธรรม รักแท้และปัญญา

มาคุยกันเถอะ
1. บทกวีปากเปล่าประเภทใดที่ผู้คนสร้างขึ้นก่อนการกำเนิดของนิยาย? บอกชื่อผู้ที่รวมอยู่ในพงศาวดารแรก
2. เหตุใดนักเขียนจึงมักหันไปใช้นิทานพื้นบ้านในงานของตน?
3. ตั้งชื่อผลงานศิลปะพื้นบ้านในช่องปากซึ่งเป็นพื้นฐานของงานวรรณกรรมที่คุณรู้จัก
4. ในบรรดานิทานพื้นบ้านรัสเซียมีนิทานเรื่อง "ปลาทอง" ซึ่งพล็อตเรื่องนั้นสอดคล้องกับ "เรื่องราวของชาวประมงและปลา" ของพุชกิน ทำไมคุณถึงคิดว่านิทานพื้นบ้านเรื่องนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างเทพนิยายอันเป็นที่รักและเป็นที่นิยมมากที่สุดเรื่องหนึ่งของกวีผู้ยิ่งใหญ่
5. หากคุณตระหนักดีถึงเนื้อหาของ "Evenings on a Farm near Dikanka" ของ Nikolai Gogol ให้จำความเชื่อและตำนานที่เป็นที่นิยมที่ผู้เขียนใช้ในเรื่องราวของเขา "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", "May Night หรือ ผู้หญิงจมน้ำ", "การแก้แค้นที่แย่มาก"

6. ในปี ค.ศ. 1785 นักเขียนชาวเยอรมันชื่อ Rudolf Erich Raspe ได้ตีพิมพ์หนังสือ The Adventures of Baron Munchhausen ซึ่งเป็นวรรณกรรมที่ดัดแปลงจากเรื่องราวมหัศจรรย์ของ Baron Munchausen ที่อาศัยอยู่ในเยอรมนีจริงๆ เมื่อเวลาผ่านไป หนังสือเล่มนี้ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก คุณรู้จักการผจญภัยใดในหนังสือเล่มนี้ คุณคิดว่าหนังสือเล่มนี้ดึงดูดผู้อ่านจากทั่วทุกมุมโลกอย่างไร
7. เหตุใด A. M. Gorky จึงโต้แย้งว่า "จุดเริ่มต้นของศิลปะแห่งคำอยู่ในคติชนวิทยา"?

Cimakova L.A. วรรณคดี: ช่างซ่อมสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy navchannya ของฉัน - K.: Vezha, 2007. 288 p.: il. - โมว่า รัสเซีย.
ส่งโดยผู้อ่านจากเว็บไซต์

>>นิทานพื้นบ้านและนิยาย

การปรากฏตัวของนิยายนำหน้าด้วยระยะเวลานานก่อนที่การประดิษฐ์ของ
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ชนชาติโบราณได้สร้างศิลปะที่แท้จริงของคำศิลปะ - คติชนวิทยา “ จุดเริ่มต้นของศิลปะของคำอยู่ในนิทานพื้นบ้าน” Alexei Maksimovich Gorky ยืนยันอย่างถูกต้อง สะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติหลัก (สัญญาณ) ในโครงสร้างชีวิตของคนโบราณและความเข้าใจในโลกรอบตัวพวกเขา Gorky เขียนว่า:

“สัญญาณเหล่านี้ลงมาหาเราในรูปของเทพนิยายและตำนาน ซึ่งเราได้ยินเสียงสะท้อนของการทำงานเกี่ยวกับการเลี้ยงสัตว์ การค้นพบสมุนไพร การประดิษฐ์เครื่องมือ ในสมัยโบราณ ผู้คนใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะบินขึ้นไปในอากาศ - นี่คือสิ่งที่ตำนานเกี่ยวกับ Phaeton, Daedalus และ Icarus ลูกชายของเขาบอกเรา เช่นเดียวกับนิทานเกี่ยวกับ "พรมบิน" พวกเขาใฝ่ฝันที่จะเร่งการเคลื่อนไหวบนพื้น - เทพนิยายเกี่ยวกับ "รองเท้าบู๊ตวอล์คเกอร์" พวกเขาคิดถึงความเป็นไปได้ที่จะหมุนและทอผ้าจำนวนมากในคืนเดียว - พวกเขาสร้างวงล้อหมุนซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดเครื่องทอผ้าด้วยมือดั้งเดิมและสร้างเทพนิยายเกี่ยวกับ Vasilisa the Wise ... "

ในรัสเซียโบราณความคิดสร้างสรรค์บทกวีด้วยวาจารูปแบบใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน: เพลง, ตำนาน, มหากาพย์, อธิบายที่มาของเมือง, หมู่บ้าน, ผืนแผ่นดิน 1 , เนินดิน, เล่าถึงการกระทำที่กล้าหาญของผู้พิทักษ์ดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

หลายคนรวมอยู่ในงานวรรณกรรมเรื่องแรก - พงศาวดารแล้ว ดังนั้นพงศาวดาร "The Tale of Bygone Years" (ศตวรรษที่ XI-XII) จึงมีตำนานพื้นบ้านเกี่ยวกับรากฐานของ Kyiv โดยพี่น้องสามคน - Kyi, Shchek และ Khoriv ซึ่งเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งในกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างมาก . ใน "Tale of Bygone Years" เรายังสามารถพบตำนานปากเปล่าบทกวีเกี่ยวกับเจ้าชายรัสเซีย - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav เป็นต้นตำนานของ Oleg คำทำนายเช่นบอกเกี่ยวกับผู้บัญชาการรัสเซียโบราณที่โดดเด่นที่เอาชนะ กรีก
ไม่เพียงแต่ด้วยกำลังเท่านั้น แต่ด้วยสติปัญญาอันเฉลียวฉลาดด้วย

ต่อมาด้วยการแพร่กระจายของงานเขียนและการปรากฏตัวของหนังสือเล่มแรก ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าไม่เพียงไม่สูญเสียบทบาทในชีวิตของผู้คนเท่านั้น แต่ยังมีผลดีต่อการพัฒนานิยายอีกด้วย

ในความพยายามที่จะเจาะลึกลงไปในแก่นแท้ของชีวิตพื้นบ้าน นักเขียนหลายคนดึงข้อมูลจากนิทานพื้นบ้านไม่เพียงแต่ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน แต่ยังรวมถึงหัวข้อ โครงเรื่อง รูปภาพ อุดมคติ 2 เรียนรู้ศิลปะของการพูดที่สดใสและแสดงออก ในวรรณคดีส่วนใหญ่ของโลก มีการสร้างผลงานที่แพร่หลายในนิทานพื้นบ้าน: เพลง, เพลงบัลลาด, โรมานซ์8, เทพนิยาย

คุณรู้ดีว่า Alexander Pushkin เขียนเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมของเขา "Song of the Prophetic Oleg" ใน
ตามตำนานพื้นบ้านที่เขาได้ยินเกี่ยวกับการตายของเจ้าชายโอเล็กซึ่งถูกทำนายโดยพ่อมด (นักบวชของเทพเจ้าสลาฟ Perun) ในบทกวีเทพนิยาย Ruslan และ Lyudmila พุชกินใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่วัยเด็กตาม Arina Rodionovna พี่เลี้ยงของเขาตอนในเทพนิยายและภาพที่เขาจำได้

จินตนาการของผู้อ่านประทับใจกับบทนำของบทกวีนี้ (“ ที่ชายทะเลมีต้นโอ๊กสีเขียว ... ”) ซึ่งน่าประหลาดใจที่มีภาพนางเงือกที่ทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กกระท่อมบน ขาไก่, Baba Yaga พร้อมครก, Koshchei และเวทมนตร์อื่น ๆ จากเทพนิยายรัสเซีย กวีอุทาน: “มีวิญญาณรัสเซีย มีกลิ่นของรัสเซีย!”

ทางเดิน- พื้นที่ที่แตกต่างจากบริเวณโดยรอบ เช่น ป่าพรุ ป่ากลางทุ่ง
ในอุดมคติ- สิ่งที่ก่อให้เกิดเป้าหมายสูงสุดของกิจกรรมความทะเยอทะยาน
โรแมนติก- งานเสียงเล็ก ๆ ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ของพุชกินเป็นการเรียบเรียงบทกวีของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "The Look Mirror"

Dane Hans Christian Andersen (“Wild Swans”), Charles Perrault ชาวฝรั่งเศส (“Cinderella”), พี่น้องชาวเยอรมัน Wilhelm และ Jacob Grimm (“The Bremen Town Musicians”) เขียนนิทานที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาบนพื้นฐานของเรื่องราวพื้นบ้าน

ในใจของผู้คนหลายชั่วอายุคน นิทานของนักเขียนได้รวมเข้ากับนิทานของผู้คน และนี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่านักเขียนทุกคน ไม่ว่างานของตัวเองจะเป็นต้นฉบับแค่ไหน รู้สึกผูกพันอย่างลึกซึ้งกับนิทานพื้นบ้านของคนของเขา ในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าที่นักเขียนพบตัวอย่างที่ชัดเจนของความจงรักภักดีต่อหลักศีลธรรม การแสดงออกถึงความฝันของผู้คนในชีวิตที่ยุติธรรมและมีความสุข

สถานที่ขนาดใหญ่ในนิทานพื้นบ้านรัสเซียถูกครอบครองโดยเพลงมหากาพย์ที่เล่าถึงวีรบุรุษรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิ วีรบุรุษแห่งการร้องเพลงมหากาพย์เรียกร้องให้ทำเพื่อสง่าราศีของปิตุภูมิปลุกจิตวิญญาณของผู้คนในช่วงเวลาที่ยากลำบากเลี้ยงดูคนหนุ่มสาวที่รักดินแดนของพวกเขาและความปรารถนาที่จะปกป้องมันจากผู้พิชิต มหากาพย์เกี่ยวกับวีรบุรุษผู้อยู่ยงคงกระพันเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนและกวีชาวรัสเซียสร้างสรรค์ผลงานของตนเองเกี่ยวกับนักรบผู้กล้าหาญและรุ่งโรจน์แห่งดินแดนรัสเซีย ทำความคุ้นเคยกับข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ Nikolai Rylenkov ซึ่งกวีเล่าถึงความประทับใจของเขาเกี่ยวกับมหากาพย์เกี่ยวกับ Ilya Muromets ซึ่งปู่ของเขาเล่าให้ฟัง นี่คือวิธีที่เขาจินตนาการถึงฮีโร่ในวัยเด็ก:

ฤดูหนาวและวัยเด็ก ค่ำคืนนี้ช่างยาวนาน
ภายใต้กระหม่อมที่คับแคบ
ขึ้นเหนือมหากาพย์ของคุณปู่
ชาวนา Muromets Ilya
ไม่มีความสนุกสนานในสนามที่สะอาด
เขารีบไป Kyiv โดยไม่มีถนน
และนกไนติงเกลจอมโจรผิวปาก
ไม่สามารถหยุดเขาได้

นักเขียนหลายคนที่แสวงหาที่จะแสดงชีวิตของผู้คน ลักษณะประจำชาติของวีรบุรุษอย่างลึกซึ้ง ใช้เพลงพื้นบ้าน ตำนาน ตำนาน และศิลปะพื้นบ้านปากประเภทอื่น ๆ ในผลงานของพวกเขา ให้เราจำได้ว่า Nikolai Vasilievich Gogol ทำงานอย่างไรในหนังสือของเขาเรื่อง Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka ในจดหมายที่ส่งถึงแม่ของเขา เขาขอให้บอกทุกอย่างที่เธอรู้เกี่ยวกับขนบธรรมเนียมและประเพณีของเพื่อนร่วมชาติของเธอว่า “ฉันต้องการสิ่งนี้จริงๆ ... หากมีบราวนี่ เพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขาด้วย ชื่อและการกระทำของพวกเขา; หลายความเชื่อ เรื่องราวเลวร้าย ตำนาน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยต่าง ๆ และอื่น ๆ และอื่น ๆ มากมายในหมู่คนทั่วไป ทั้งหมดนี้จะสนุกสนานมากสำหรับฉัน ... "

คุณทราบจากบทเรียนวรรณกรรมว่าความสำเร็จของหนังสือเล่มแรกใน Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka นั้นไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเพียงใด Pushkin เขียนว่า: "ตอนนี้ฉันได้อ่าน "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" พวกเขาทำให้ฉันประหลาดใจ นี่คือความสนุกสนานที่แท้จริง จริงใจ ไม่มีข้อจำกัด ไม่มีอารมณ์ 1 ไม่มีความแข็งกระด้าง และบทกวีอะไร! ช่างอ่อนไหวอะไรเช่นนี้! ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องผิดปกติมากในวรรณคดีของเราที่ฉันยังไม่ได้สัมผัส ฉันขอแสดงความยินดีกับผู้ชมด้วยหนังสือที่สนุกสนานอย่างแท้จริง ... "

ในอนาคต ความรู้ของคุณเกี่ยวกับความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของนิทานพื้นบ้านกับผลงานนิยายจะขยายและลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่คุณควรจำสิ่งสำคัญไว้เสมอ: สำหรับศิลปิน คำว่าคติชนวิทยาเป็นแหล่งที่มาที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของความคิดที่ไม่สั่นคลอนของผู้คนเกี่ยวกับความดี ความยุติธรรม รักแท้และปัญญา

มาคุยกันเถอะ
1. บทกวีปากเปล่าประเภทใดที่ผู้คนสร้างขึ้นก่อนการกำเนิดของนิยาย? บอกชื่อผู้ที่รวมอยู่ในพงศาวดารแรก
2. เหตุใดนักเขียนจึงมักหันไปใช้นิทานพื้นบ้านในงานของตน?
3. ตั้งชื่อผลงานศิลปะพื้นบ้านในช่องปากซึ่งเป็นพื้นฐานของงานวรรณกรรมที่คุณรู้จัก
4. ในบรรดานิทานพื้นบ้านรัสเซียมีนิทานเรื่อง "ปลาทอง" ซึ่งพล็อตเรื่องนั้นสอดคล้องกับ "เรื่องราวของชาวประมงและปลา" ของพุชกิน ทำไมคุณถึงคิดว่านิทานพื้นบ้านเรื่องนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างเทพนิยายอันเป็นที่รักและเป็นที่นิยมมากที่สุดเรื่องหนึ่งของกวีผู้ยิ่งใหญ่
5. หากคุณตระหนักดีถึงเนื้อหาของ "Evenings on a Farm near Dikanka" ของ Nikolai Gogol ให้จำความเชื่อและตำนานที่เป็นที่นิยมที่ผู้เขียนใช้ในเรื่องราวของเขา "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", "May Night หรือ ผู้หญิงจมน้ำ", "การแก้แค้นที่แย่มาก"

6. ในปี ค.ศ. 1785 นักเขียนชาวเยอรมันชื่อ Rudolf Erich Raspe ได้ตีพิมพ์หนังสือ The Adventures of Baron Munchhausen ซึ่งเป็นวรรณกรรมที่ดัดแปลงจากเรื่องราวมหัศจรรย์ของ Baron Munchausen ที่อาศัยอยู่ในเยอรมนีจริงๆ เมื่อเวลาผ่านไป หนังสือเล่มนี้ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก คุณรู้จักการผจญภัยใดในหนังสือเล่มนี้ คุณคิดว่าหนังสือเล่มนี้ดึงดูดผู้อ่านจากทั่วทุกมุมโลกอย่างไร
7. เหตุใด A. M. Gorky จึงโต้แย้งว่า "จุดเริ่มต้นของศิลปะแห่งคำอยู่ในคติชนวิทยา"?

Cimakova L.A. วรรณคดี: ช่างซ่อมสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy navchannya ของฉัน - K.: Vezha, 2007. 288 p.: il. - โมว่า รัสเซีย.
ส่งโดยผู้อ่านจากเว็บไซต์

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมหาวิทยาลัยมนุษยธรรมแห่งสหภาพการค้า

ทดสอบ

การลงโทษ __

เรื่อง ___________________________________________________________________

นักเรียนของ _____ หลักสูตร

คณะจดหมาย

พิเศษ

_____________________________

_____________________________

ชื่อเต็ม.

_____________________________

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

______________________________________________________________

ลายเซ็น นามสกุล ชัดเจน

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(สายตัด)

นักศึกษาของหลักสูตร ____ _____________________________________________________________________________

(ชื่อเต็ม.)

สาขาวิชาเฉพาะทางจดหมาย __________________________________________________________

การลงโทษ___________

เรื่อง________________

ทะเบียนเลขที่ __________________ "_______" _____________________ 200______

วันที่ได้รับงานที่มหาวิทยาลัย

การประเมิน _______________ "_________" ________________________ 200____

ครู-ผู้ตรวจสอบ ____________________________/_____________________________________

ลายเซ็น นามสกุล ชัดเจน

1. บทนำ …………………………………………………………………………….………………. 3

2. ส่วนหลัก ………………………………………………………………………………………………. 4

2.1 ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย …………………………………………………………………………….4

2.2 สถานที่ของนิทานพื้นบ้านในวรรณคดีรัสเซีย………………………………………………6

3. บทสรุป……………………………………………………………………………………………..12

4. รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว……………………………………………………………………….13

บทนำ

คติชนวิทยา - [ภาษาอังกฤษ] คติชนวิทยา] ศิลปะพื้นบ้าน ชุดของการกระทำพื้นบ้าน

ความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีกับศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเป็นปัญหาเร่งด่วนของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ในบริบทของการพัฒนาวัฒนธรรมโลก

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา วรรณคดีรัสเซียได้กำหนดทิศทางของการใช้คติชนอย่างสร้างสรรค์ทั้งหมด ซึ่งแสดงโดยนักเขียนร้อยแก้วที่มีความสามารถซึ่งเปิดเผยปัญหาของความเป็นจริงในระดับจุดตัดของวรรณกรรมและคติชนวิทยา การเรียนรู้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในรูปแบบต่างๆ อย่างลึกซึ้งและเป็นธรรมชาตินั้นเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของพรสวรรค์ที่แท้จริงมาโดยตลอด

ในช่วงทศวรรษ 1970-2000 นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนที่ทำงานด้านวรรณกรรมแนวต่างๆ ได้หันมาใช้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า อะไรคือสาเหตุของปรากฏการณ์วรรณกรรมนี้? เหตุใดนักเขียนแนววรรณกรรมและรูปแบบต่างๆ จึงหันมาใช้นิทานพื้นบ้านในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ? จำเป็นต้องคำนึงถึง ประการแรก ปัจจัยสำคัญสองประการ: รูปแบบวรรณกรรมภายในและสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประเพณีมีบทบาท: นักเขียนหันไปหาศิลปะพื้นบ้านด้วยปากเปล่าตลอดระยะเวลาของการพัฒนาวรรณกรรม อีกเหตุผลหนึ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันก็คือช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เมื่อสังคมรัสเซียซึ่งสรุปผลลัพธ์ของศตวรรษหน้า พยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามสำคัญของชีวิตอีกครั้ง กลับสู่รากเหง้าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของชาติ และ มรดกพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดคือความทรงจำของบทกวีและประวัติศาสตร์ของผู้คน

ปัญหาของบทบาทของนิทานพื้นบ้านในวรรณคดีรัสเซียบนธรณีประตูของศตวรรษที่ 21 นั้นเป็นเรื่องปกติเพราะตอนนี้ได้รับคุณค่าทางปรัชญาและสุนทรียภาพพิเศษ

คติชนวิทยาเป็นความทรงจำทางศิลปะแบบโบราณ ข้ามบุคคล และรวมกลุ่มซึ่งกลายเป็นแหล่งกำเนิดของวรรณกรรม

ส่วนสำคัญ.

ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

กวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซียได้ผ่านเส้นทางที่สำคัญของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และได้สะท้อนชีวิตของคนรัสเซียในหลาย ๆ ด้าน องค์ประกอบของแนวเพลงนั้นสมบูรณ์และหลากหลาย ประเภทของบทกวีพื้นบ้านรัสเซียจะปรากฏต่อหน้าเราในรูปแบบต่อไปนี้: I. บทกวีพิธีกรรม: 1) ปฏิทิน (รอบฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง); 2) ครอบครัวและครัวเรือน (คลอดบุตร, แต่งงาน, งานศพ); 3) สมรู้ร่วมคิด ครั้งที่สอง บทกวีที่ไม่ใช่พิธีกรรม: 1) ประเภทร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่: * a) เทพนิยาย b) ตำนาน c) ตำนาน (และ a bylichka เป็นประเภท); 2) ประเภทบทกวีมหากาพย์: a) มหากาพย์ b) เพลงประวัติศาสตร์ (ส่วนใหญ่เก่ากว่า) c) เพลงบัลลาด; 3) ประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ: a) เพลงของเนื้อหาทางสังคม b) เพลงรัก c) เพลงครอบครัว d) ประเภทโคลงสั้น ๆ (chastushkas คอรัส ฯลฯ ); 4) ประเภทที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ : ก) สุภาษิต; o) คำพูด; c) ปริศนา; 5) ข้อความและการกระทำที่น่าทึ่ง: a) การปลอมตัว, เกม, การเต้นรำแบบกลม; b) ฉากและบทละคร ในวรรณคดีคติชนวิทยาทางวิทยาศาสตร์ สามารถค้นหาการกำหนดคำถามของปรากฏการณ์ทั่วไปและประเภทผสมหรือระดับกลาง: เกี่ยวกับเพลงโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับมหากาพย์เกี่ยวกับเทพนิยาย - ตำนาน ฯลฯ

อย่างไรก็ตามต้องบอกว่าปรากฏการณ์ดังกล่าวหายากมากในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นอกจากนี้ การนำงานประเภทนี้เข้าสู่การจำแนกประเภทยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เนื่องจากประเภทผสมหรือประเภทกลางไม่เคยมีเสถียรภาพ ในช่วงเวลาที่ไม่มีการพัฒนาคติชนวิทยาชาวรัสเซียเป็นงานหลักและไม่ได้กำหนดภาพรวมและประวัติศาสตร์ ความเคลื่อนไหว. การพัฒนาของจำพวกและประเภทไม่ได้ประกอบด้วยการผสมกัน แต่ในการสร้างรูปแบบศิลปะใหม่และการเหี่ยวเฉาของประเภทเก่า การเกิดขึ้นของประเภทรวมถึงการก่อตัวของระบบทั้งหมดนั้นถูกกำหนดโดยหลายสถานการณ์ ประการแรก ความต้องการทางสังคมสำหรับพวกเขา และด้วยเหตุนี้ งานของธรรมชาติด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งความเป็นจริงที่หลากหลายนั้นได้นำหน้าศิลปะพื้นบ้าน ประการที่สอง ความคิดริเริ่มของความเป็นจริงสะท้อน; ตัวอย่างเช่น มหากาพย์เกิดขึ้นจากการต่อสู้ของชาวรัสเซียกับชนเผ่าเร่ร่อน โปลอฟเซียน และมองโกล-ตาตาร์ ประการที่สาม ระดับของการพัฒนาความคิดทางศิลปะของผู้คนและความคิดทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ในช่วงแรกๆ ไม่สามารถสร้างรูปแบบที่ซับซ้อนได้ การเคลื่อนไหวอาจเปลี่ยนจากรูปแบบที่เรียบง่ายและขนาดเล็กไปเป็นแบบซับซ้อนและมีขนาดใหญ่ เช่น จากสุภาษิต คำอุปมา (เรื่องสั้น) ไปจนถึงเทพนิยายและตำนาน ประการที่สี่ มรดกทางศิลปะและประเพณีก่อนหน้านี้ ประเภทที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ ประการที่ห้า อิทธิพลของวรรณคดี (การเขียน) และศิลปะรูปแบบอื่นๆ การเกิดขึ้นของแนวเพลงเป็นกระบวนการทางธรรมชาติ มันถูกกำหนดโดยปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ภายนอกและโดยกฎหมายภายในของการพัฒนาคติชนวิทยา

องค์ประกอบของประเภทของนิทานพื้นบ้านและการเชื่อมต่อซึ่งกันและกันนั้นถูกกำหนดโดยงานทั่วไปของพวกเขาในการทำซ้ำพหุภาคีของความเป็นจริงและหน้าที่ของประเภทนั้นถูกแจกจ่ายในลักษณะที่แต่ละประเภทมีงานพิเศษของตัวเอง - ภาพของ ด้านหนึ่งของชีวิต ผลงานของกลุ่มประเภทหนึ่งเป็นเรื่องของพวกเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของผู้คน (มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, ตำนาน), อื่น ๆ - งานและชีวิตของผู้คน (เพลงพิธีกรรมปฏิทิน, เพลงแรงงาน) ที่สาม - ความสัมพันธ์ส่วนตัว ( เพลงครอบครัวและความรัก) ประการที่สี่ - มุมมองทางศีลธรรมของผู้คนและประสบการณ์ชีวิตของเขา (สุภาษิต) แต่ทุกประเภทที่นำมารวมกันครอบคลุมชีวิตการทำงานประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ทางสังคมและส่วนบุคคลของผู้คน แนวเพลงมีความเชื่อมโยงกันในลักษณะเดียวกับที่ลักษณะและปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันของความเป็นจริงนั้นเชื่อมโยงถึงกัน ดังนั้นจึงสร้างระบบทางอุดมการณ์และศิลปะเพียงระบบเดียว ความจริงที่ว่าประเภทของนิทานพื้นบ้านมีสาระสำคัญทางอุดมการณ์ร่วมกันและงานทั่วไปของการทำซ้ำศิลปะหลายด้านของชีวิตยังทำให้เกิดความคล้ายคลึงกันหรือความคล้ายคลึงกันของธีมแผนการและวีรบุรุษของพวกเขา ประเภทคติชนวิทยามีลักษณะทั่วไปตามหลักการของสุนทรียศาสตร์พื้นบ้าน - ความเรียบง่าย ความกะทัดรัด ความประหยัด โครงเรื่อง การแต่งบทกวีของธรรมชาติ ความแน่นอนของการประเมินคุณธรรมของวีรบุรุษ (ด้านบวกหรือด้านลบ) ประเภทของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากยังเชื่อมโยงถึงกันด้วยระบบทั่วไปของวิธีการทางศิลปะของคติชนวิทยา - ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบ (leitmotif, ความสามัคคีของชุดรูปแบบ, การเชื่อมต่อลูกโซ่, โปรแกรมรักษาหน้าจอ - รูปภาพของธรรมชาติ, ประเภทของการทำซ้ำ, สถานที่ทั่วไป) , สัญญลักษณ์, ฉายาประเภทพิเศษ. ระบบนี้ซึ่งพัฒนาในอดีตมีเอกลักษณ์ประจำชาติที่เด่นชัด เนื่องจากลักษณะเฉพาะของภาษา ชีวิต ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประชาชน ความสัมพันธ์ประเภท ในการก่อตัวการพัฒนาและการอยู่ร่วมกันของประเภทของคติชนกระบวนการของการมีปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนเกิดขึ้น: อิทธิพลซึ่งกันและกันการเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกันการปรับตัวซึ่งกันและกัน ปฏิสัมพันธ์ของประเภทมีรูปแบบต่างๆ มันเป็นหนึ่งในสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า

สถานที่ของคติชนวิทยาในวรรณคดีรัสเซีย

“ คนรัสเซียได้สร้างวรรณกรรมปากเปล่าขนาดใหญ่: สุภาษิตที่ชาญฉลาดและปริศนาที่แยบยล, เพลงพิธีกรรมที่ตลกและเศร้า, มหากาพย์เคร่งขรึม, พูดด้วยเสียงร้องเพลง, เสียงสตริง, เกี่ยวกับการกระทำอันรุ่งโรจน์ของวีรบุรุษ, ผู้พิทักษ์ดินแดนแห่ง ผู้คน - วีรบุรุษ เวทมนต์ ชีวิตประจำวันและเรื่องตลก

นิทานพื้นบ้าน- นี่คือศิลปะพื้นบ้าน จำเป็นและสำคัญมากสำหรับการศึกษาจิตวิทยาพื้นบ้านในสมัยของเรา คติชนวิทยารวมถึงผลงานที่ถ่ายทอดความคิดที่สำคัญของผู้คนเกี่ยวกับค่านิยมหลักของชีวิต: การงาน ครอบครัว ความรัก หน้าที่สาธารณะ บ้านเกิด ลูกหลานของเราได้รับการเลี้ยงดูมาในงานเหล่านี้แม้กระทั่งตอนนี้ ความรู้เกี่ยวกับคติชนวิทยาสามารถให้ความรู้แก่บุคคลเกี่ยวกับชาวรัสเซียและในท้ายที่สุดเกี่ยวกับตัวเขาเอง

ในคติชนวิทยา ข้อความดั้งเดิมของงานนั้นแทบจะไม่เคยรู้จักเลย เนื่องจากไม่รู้จักผู้แต่ง ข้อความถูกส่งผ่านจากปากต่อปากและมาถึงยุคสมัยของเราในรูปแบบที่ผู้เขียนเขียนไว้ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเล่าซ้ำด้วยวิธีของตนเองเพื่อให้อ่านและเข้าใจงานได้ง่าย ปัจจุบันมีการเผยแพร่คอลเล็กชั่นจำนวนมากรวมถึงนิทานพื้นบ้านรัสเซียหนึ่งหรือหลายประเภทในคราวเดียว ตัวอย่างเช่น "Epics" โดย L. N. Tolstoy "ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้านรัสเซีย" โดย T. M. Akimova "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" แก้ไขโดย V. P. Anikin "เพลงพิธีกรรมรัสเซีย" โดย Yu. G. Kruglov, "The Strings of Rumble: บทความเกี่ยวกับคติชนวิทยาชาวรัสเซีย” โดย V. I. Kalugin, “ Russian Soviet Folklore” แก้ไขโดย K.N. Femenkov, “On Russian Folklore” โดย E.V. Pomerantseva, “Folk Russian Legends” และ “People-Artist: myth, folklore,วรรณกรรม” โดย A. N. Afanasiev, " ตำนานสลาฟ" โดย N. I. Kostomarov "ตำนานและตำนาน" โดย K. A. Zurabov

ในสิ่งพิมพ์ทั้งหมด ผู้เขียนแยกแยะประเภทของนิทานพื้นบ้านได้หลายประเภท - เหล่านี้คือการบอกโชคลาภ คาถา เพลงพิธีกรรม มหากาพย์ เทพนิยาย สุภาษิต คำพูด ปริศนา บิลิชกา สาก บทสวด ดิตตี้ ฯลฯ เนื่องจากความจริงที่ว่า สื่อมีขนาดใหญ่มากและในเวลาอันสั้นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะศึกษามันฉันใช้หนังสือเพียงสี่เล่มในงานของฉันที่มอบให้ฉันในห้องสมุดกลาง เหล่านี้คือ "เพลงพิธีกรรมของรัสเซีย" โดย Yu. G. Kruglov, "Roaring Strings: Essays on Russian Folklore" โดย V. I. Kalugin, "Russian Soviet Folklore" โดย K. N. Femenkov "Russian Folk Poetic Art" โดย T. M. Akimova

นักเขียนสมัยใหม่มักใช้ลวดลายของนิทานพื้นบ้านเพื่อให้การเล่าเรื่องมีลักษณะเฉพาะตัว โดยผสมผสานระหว่างบุคคลและตามแบบฉบับ

กวีนิพนธ์พื้นบ้านปากเปล่าและวรรณกรรมหนังสือมีต้นกำเนิดและพัฒนาบนพื้นฐานของความมั่งคั่งของภาษา เนื้อหาของพวกเขาเชื่อมโยงกับชีวิตทางประวัติศาสตร์และสังคมของคนรัสเซียวิถีชีวิตและการทำงานของพวกเขา ในคติชนวิทยาและวรรณคดี มีการสร้างแนวกวีและร้อยแก้วที่มีความคล้ายคลึงกันเป็นส่วนใหญ่ และประเภทและประเภทของศิลปะกวีก็เกิดขึ้นและปรับปรุง ดังนั้นความเชื่อมโยงที่สร้างสรรค์ระหว่างคติชนวิทยาและวรรณกรรม อิทธิพลร่วมกันทางอุดมการณ์และศิลปะที่คงอยู่สืบไป จึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติและมีเหตุผล

กวีนิพนธ์พื้นบ้านโดยวาจาที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณและบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบเมื่อถึงเวลาเริ่มเขียนในรัสเซีย กลายเป็นธรณีประตูทางธรรมชาติสำหรับวรรณคดีรัสเซียโบราณ ซึ่งเป็น "แหล่งกำเนิดบทกวี" ชนิดหนึ่ง บนพื้นฐานของคลังกวีนิพนธ์ที่ร่ำรวยที่สุดของคติชนวรรณคดีรัสเซียเกิดขึ้นในระดับมาก ตามที่นักวิจัยหลายคนกล่าวว่ามันเป็นคติชนวิทยาที่นำกระแสอุดมการณ์และศิลปะที่แข็งแกร่งมาสู่งานวรรณกรรมรัสเซียโบราณ

นิทานพื้นบ้านและวรรณคดีรัสเซียเป็นสองส่วนที่เป็นอิสระของศิลปะประจำชาติรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน ประวัติความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาจะกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาทั้งนิทานพื้นบ้านและการวิจารณ์วรรณกรรมอย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม การวิจัยเชิงเป้าหมายดังกล่าวในวิทยาศาสตร์รัสเซียไม่ปรากฏทันที พวกเขานำหน้าด้วยขั้นตอนที่ยาวนานของการดำรงอยู่ของนิทานพื้นบ้านและวรรณคดีโดยปราศจากความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์อย่างเหมาะสมเกี่ยวกับกระบวนการของอิทธิพลเชิงสร้างสรรค์ที่มีต่อกัน

งานของตอลสตอยที่ส่งถึงเด็ก ๆ นั้นมีปริมาณมากและมีเสียงโพลีโฟนิก มันแสดงให้เห็นมุมมองทางศิลปะ ปรัชญา และการสอนของเขา

ทุกอย่างที่ตอลสตอยเขียนเกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็กเป็นยุคใหม่ของการพัฒนาในประเทศและในหลาย ๆ ด้านวรรณกรรมโลกสำหรับเด็ก แม้แต่ในช่วงชีวิตของนักเขียน เรื่องราวของเขาจาก ABC ยังได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ของชาวรัสเซีย และแพร่หลายไปทั่วยุโรป

แก่นเรื่องของวัยเด็กในผลงานของตอลสตอยได้รับความสำคัญทางจิตวิทยาที่ลึกล้ำ ผู้เขียนแนะนำธีมใหม่ เลเยอร์ใหม่ของชีวิต ฮีโร่ใหม่ เสริมปัญหาทางศีลธรรมของงานที่ส่งถึงผู้อ่านรุ่นเยาว์ ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของ Tolstoy นักเขียนและครูคือการที่เขายกระดับวรรณกรรมเพื่อการศึกษา (ตัวอักษร) ซึ่งตามธรรมเนียมของลักษณะการใช้งานและการใช้งานไปสู่ระดับของศิลปะที่แท้จริง

Leo Tolstoy คือความรุ่งโรจน์และความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย 2 จุดเริ่มต้นของกิจกรรมการสอนของตอลสตอยมีอายุย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2392 เมื่อเขาเปิดโรงเรียนแรกสำหรับลูกชาวนา

ตอลสตอยไม่สนใจปัญหาการศึกษาและการศึกษาจนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต ในยุค 80 และ 90 เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์วรรณกรรมสำหรับประชาชนโดยใฝ่ฝันที่จะสร้างพจนานุกรมสารานุกรมสำหรับชาวนาซึ่งเป็นชุดหนังสือเรียน

ดอกเบี้ยคงที่ของแอล. ตอลสตอยเล่านิทานพื้นบ้านรัสเซีย บทกวีพื้นบ้านของชนชาติอื่น (ส่วนใหญ่เป็นชาวคอเคเซียน) เป็นความจริงที่รู้จักกันดี เขาไม่เพียงแต่เขียนและส่งเสริมนิทาน, ตำนาน, เพลง, สุภาษิตอย่างแข็งขัน แต่ยังใช้ในงานศิลปะและกิจกรรมการสอนของเขาด้วย มีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX - เวลาของการทำงานอย่างเข้มข้นใน "ABC" (1872), "New ABC" และหนังสือเสริมสำหรับการอ่าน (1875) ในขั้นต้น ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก "เอบีซี" เป็นหนังสือเพื่อการศึกษาชุดเดียว ตอลสตอยสรุปประสบการณ์การสอนที่โรงเรียนยัสนายา โพลีอานา แก้ไขเรื่องราวสำหรับเด็กที่ตีพิมพ์ในภาคผนวกของยัสนายา โพลีอานา ก่อนอื่น ฉันต้องการสังเกตทัศนคติที่จริงจังและรอบคอบของ L.N. ตอลสตอยกับวัสดุพื้นบ้าน ผู้เขียน "ABC" ทั้งสองได้รับคำแนะนำอย่างเข้มงวดจากแหล่งข้อมูลหลัก หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงและการตีความตามอำเภอใจ และอนุญาตให้ตัวเองปรับเปลี่ยนบางอย่างเพื่อดัดแปลงตำราคติชนที่ยากต่อการเข้าใจเท่านั้น ตอลสตอยศึกษาประสบการณ์ของอุชินสกี้ พูดวิจารณ์เกี่ยวกับภาษาของหนังสือการศึกษาของบรรพบุรุษของเขา ซึ่งจากมุมมองของเขา เป็นแบบธรรมดาเกินไป ประดิษฐ์ขึ้น และไม่ยอมรับคำอธิบายในนิทานสำหรับเด็ก ตำแหน่งของครูทั้งสองมีความใกล้ชิดในการประเมินบทบาทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ประสบการณ์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในการเรียนรู้ภาษาแม่

สุภาษิต คำพูด ปริศนา ใน “เอบีซี” สลับกับภาพสเก็ตช์สั้นๆ ไมโครซีน เล็ก นิทานพื้นบ้าน3("คัทย่าไปหาเห็ด", "วารีมีผิวสีแทน", "เด็ก ๆ พบเม่น", "อุ้มกระดูกแมลง") ทุกอย่างใกล้เคียงกับเด็กชาวนาในตัวพวกเขา อ่านในหนังสือ ฉากนี้เต็มไปด้วยความสำคัญเป็นพิเศษ ทำให้การสังเกตคมขึ้น: “พวกเขาวางกองไว้ มันร้อน มันยาก และทุกคนก็ร้องเพลง” “คุณปู่เบื่อบ้าน หลานสาวมาร้องเพลง” ตัวละครในเรื่องสั้นของตอลสตอยนั้นเป็นกฎทั่วไป - แม่, ลูกสาว, ลูกชาย, ชายชรา ตามประเพณีของการสอนพื้นบ้านและศีลธรรมของคริสเตียน ตอลสตอยมีแนวคิดที่ว่า ความรักในการทำงาน เคารพผู้อาวุโส ทำความดี ภาพสเก็ตช์ของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ นั้นทำขึ้นอย่างเชี่ยวชาญจนได้รับความหมายทั่วไปในระดับสูงโดยเข้าใกล้อุปมา ตัวอย่างเช่น:

“คุณย่ามีหลานสาว ก่อนหน้านี้ หลานสาวยังตัวเล็กและนอนหลับตลอดเวลา คุณยายอบขนมปัง กวาดกระท่อม ล้าง เย็บ ปั่นและทอผ้าให้กับหลานสาวของเธอ หลังจากนั้นคุณย่าก็แก่ชราลงนอนบนเตาแล้วหลับไปตลอด และหลานสาวอบ ล้าง เย็บ ทอ และปั่นให้คุณยายของเธอ

คำสองพยางค์ง่ายๆ สองสามบรรทัด ส่วนที่สองนั้นเกือบจะเป็นภาพสะท้อนของภาคแรก และความลึกคืออะไร? วิถีชีวิตที่ชาญฉลาด ความรับผิดชอบของรุ่นต่อรุ่น การส่งต่อประเพณี... ทั้งหมดมีอยู่ในสองประโยค ที่นี่ ทุกคำดูเหมือนจะชั่งน้ำหนัก เน้นในลักษณะพิเศษ คำอุปมาเกี่ยวกับชายชราคนหนึ่งปลูกต้นแอปเปิ้ล "ปู่และหลานสาว", "พ่อและลูกชาย" กลายเป็นเรื่องคลาสสิก

เด็ก ๆ เป็นตัวละครหลักในเรื่องราวของตอลสตอย ตัวละครของเขามีทั้งเด็ก เด็กธรรมดา เด็กชาวนา และลูกขุนนาง ตอลสตอยไม่ได้เน้นที่ความแตกต่างทางสังคม แม้ว่าในแต่ละเรื่อง เด็กจะอยู่ในสภาพแวดล้อมของตนเอง เด็กในหมู่บ้านฟิลิป็อกสวมหมวกใบใหญ่ เอาชนะความกลัว ต่อสู้กับสุนัขของคนอื่น ไปโรงเรียน ความกล้าหาญไม่น้อยสำหรับฮีโร่ตัวน้อยของเรื่อง "How I Learned to Ride" เพื่อขอร้องให้ผู้ใหญ่พาเขาไปที่เวที แล้วไม่กลัวตกก็นั่งบน Chervonchik ตัวน้อยอีกครั้ง

“ฉันกังวล ฉันเข้าใจทุกอย่างทันที ฉันเป็นคนฉลาดอะไรอย่างนี้” ฟิลิป็อกพูดเกี่ยวกับตัวเองหลังจากเอาชนะชื่อของเขาในโกดัง มีวีรบุรุษที่ "มีปัญหาและกระฉับกระเฉง" มากมายในเรื่องราวของตอลสตอย เด็กชาย Vasya ปกป้องลูกแมวจากสุนัขล่าสัตว์อย่างไม่เห็นแก่ตัว ("ลูกแมว") และ Vanya วัยแปดขวบที่แสดงความเฉลียวฉลาดที่น่าอิจฉาได้ช่วยชีวิตน้องชายคนเล็กน้องสาวและย่าแก่ของเขา โครงเรื่องของตอลสตอยหลายเรื่องเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ฮีโร่ - เด็กต้องเอาชนะตัวเองตัดสินใจลงมือทำ ลักษณะในเรื่องนี้คือพลวัตของเรื่อง "กระโดด" ที่ตึงเครียด 4

เด็กมักจะซน ทำผิด แต่ผู้เขียนไม่ได้พยายามประเมินพวกเขาโดยตรง บทสรุปทางศีลธรรมอยู่ที่ผู้อ่านจะวาดเอง รอยยิ้มที่ประนีประนอมอาจเกิดจากการประพฤติผิดของ Vanya ที่แอบกินลูกพลัม ("กระดูก") ความประมาทของ Seryozha ("นก") ทำให้ชีวิตของ chizh เสียชีวิต และในเรื่อง "The Cow" ฮีโร่อยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากยิ่งขึ้น: ความกลัวที่จะถูกลงโทษสำหรับแก้วที่แตกทำให้เกิดผลร้ายแรงต่อครอบครัวชาวนาขนาดใหญ่ - การตายของพยาบาล Burenushka

อาจารย์ชื่อดัง ท.บ. Semyonov ผู้ร่วมสมัยของ Tolstoy เรียกเรื่องราวของเขาว่า "ความสูงของความสมบูรณ์แบบเช่นเดียวกับในด้านจิตวิทยา มันเหมือนกันในแง่ศิลปะ... ความหมายและภาพของภาษาอะไร ความแข็งแกร่ง ความรัดกุม ความเรียบง่าย และในขณะเดียวกันความสง่างามของคำพูด... ในทุกความคิด ในทุกเรื่องราวยังมีคุณธรรม... นอกจากนี้ มันไม่โดดเด่น ไม่กวนใจเด็กๆ แต่ถูกซ่อนอยู่ในภาพศิลปะ ดังนั้นจึงขอวิญญาณของเด็กและจมดิ่งลึกลงไปในนั้น”5 .

ความสามารถของนักเขียนถูกกำหนดโดยความสำคัญของการค้นพบวรรณกรรมของเขา อมตะคือสิ่งที่ไม่ซ้ำซากจำเจ ธรรมชาติของวรรณคดีไม่ยอมให้มีความเป็นรอง

ผู้เขียนสร้างภาพของตนเองในโลกแห่งความเป็นจริง ไม่พอใจกับความคิดความเป็นจริงของคนอื่น ยิ่งภาพนี้สะท้อนถึงแก่นแท้และไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้น ยิ่งผู้เขียนแทรกซึมเข้าไปในหลักการพื้นฐานของการเป็นอยู่ได้มากเท่าไร ความขัดแย้งที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์ของพวกมันก็ยิ่งแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งเป็นกระบวนทัศน์ของ "ความขัดแย้ง" ทางวรรณกรรมที่แท้จริง งานยิ่งติดทน

ในบรรดาผลงานที่ถูกลืมคือสิ่งที่ลดความคิดของโลกและมนุษย์ นี่ไม่ได้หมายความว่างานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนภาพองค์รวมของความเป็นจริง เพียงแต่ว่าใน "ความจริงส่วนตัว" ของงานนั้น ควรมีการผันคำกริยากับความหมายสากล

คำถามเกี่ยวกับ สัญชาติของเรื่องนี้หรือนักเขียนนั้นไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์หากไม่มีการวิเคราะห์ความเชื่อมโยงของเขากับนิทานพื้นบ้าน คติชนวิทยาเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีตัวตนซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์ในสมัยโบราณ

บทสรุป

ดังนั้นการสร้างโดย Tolstoy ของวัฏจักรของ "นิทานพื้นบ้าน" ในยุค 1880 - 1900 นั้นเกิดจากเหตุผลทั้งภายนอกและภายใน: ปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์รูปแบบของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศาสนาและสุนทรียศาสตร์ ลำดับความสำคัญของ Tolstoy ตอนปลาย

ในสภาพของความไม่มั่นคงทางสังคมและการเมืองในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 แนวโน้มของการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่อย่างรุนแรงของสังคมด้วยวิธีการที่รุนแรง การหว่านเมล็ดความไม่ลงรอยกัน ความแตกแยกของผู้คน ตอลสตอยได้นำแนวคิดเรื่อง "ศาสนาคริสต์ที่แข็งขัน" มาปฏิบัติ - หลักคำสอนทางศาสนาและปรัชญาของการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณตามสัจพจน์ของคริสเตียนซึ่งพัฒนาโดยเขามานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษและหลังจากนั้นตามที่ผู้เขียนควรนำไปสู่ความก้าวหน้าทางจิตวิญญาณของสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ซึ่งผิดธรรมชาติได้รับการประณามจากผู้เขียนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ เพื่อที่จะต่อต้านความเป็นจริงด้วยภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่กลมกลืนกัน ตอลสตอยจึงพัฒนาทฤษฎีศิลปะทางศาสนาให้เหมาะสมที่สุดสำหรับความต้องการในยุคนั้น และเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาไปอย่างสิ้นเชิง วิธีการของ "ความจริงทางจิตวิญญาณ" ที่ตอลสตอยเลือก โดยสังเคราะห์ความจริงและอุดมคติเป็นแนวทางในการรวบรวมความเป็นจริงที่กลมกลืนกัน ได้รับการยอมรับอย่างชัดเจนที่สุดในวัฏจักรของผลงานที่มีคำจำกัดความประเภทตามเงื่อนไขว่า "เรื่องราวพื้นบ้าน"

ในบริบทของความสนใจที่เพิ่มขึ้นของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ในประเด็นคริสเตียนในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ดูเหมือนว่าจะมีแนวโน้มว่าจะศึกษา "เรื่องราวพื้นบ้าน" ในบริบทของร้อยแก้วทางจิตวิญญาณของปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำให้สามารถนำเสนอจิตวิญญาณ วรรณกรรมในยุคนี้เป็นปรากฏการณ์องค์รวม

บรรณานุกรม.

1. Akimova T. M. , V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / บทกวีพื้นบ้านรัสเซีย (คู่มือสำหรับการสัมมนา) - ม.: สูงกว่า โรงเรียน 2526. - 208 น.

2. Gorky M. Sobr. op., v. 27

3. Danilevsky I.N. รัสเซียโบราณผ่านสายตาของผู้ร่วมสมัยและลูกหลานของพวกเขา (ศตวรรษที่ XI-XII) - ม., 1998. – ส. 225.

5. Kruglov Yu. G. เพลงพิธีกรรมของรัสเซีย: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับ ped in-tovpospets "rus. แลง หรือ ต.". - ฉบับที่ 2 รายได้ และเพิ่มเติม - ม.: สูงกว่า โรงเรียน 2532. - 320 น.

6. Semyonov D.D. ชอบ เท้า. อ. - ม., 2496

สัญญาณคุณสมบัติของคติชนวิทยา

นักวิจัยได้สังเกตเห็นสัญญาณและคุณสมบัติหลายอย่างที่เป็นลักษณะของคติชนวิทยาและช่วยให้เข้าใจแก่นแท้ของมันมากขึ้น:

Bifunctionality (การรวมกันของการปฏิบัติและจิตวิญญาณ);

Polyelementity หรือ Syncretism

งานคติชนใด ๆ ก็ตามที่มีองค์ประกอบหลายอย่าง ลองใช้ตาราง:

องค์ประกอบเลียนแบบ

ประเภทของร้อยแก้วในช่องปาก

องค์ประกอบของคำ

ละครใบ้ ลีลาแดนซ์

พิธีกรรม รำวง ละครพื้นบ้าน

วาจาและดนตรี (ประเภทเพลง)

องค์ประกอบการเต้นรำ

ประเภทดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

องค์ประกอบดนตรี

การสะสม;

ขาดการเขียน

หลายตัวแปร;

แบบดั้งเดิม.

สำหรับปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคติชนในวัฒนธรรมประเภทอื่น ชื่อ - คติชนวิทยา - เป็นที่ยอมรับ (แนะนำเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยนักวิจัยชาวฝรั่งเศส P. Sebillo) เช่นเดียวกับ "ชีวิตรอง", "นิทานพื้นบ้านรอง" ".

ในการเชื่อมต่อกับการกระจายอย่างกว้างขวาง แนวความคิดเกี่ยวกับคติชนวิทยาที่เหมาะสม รูปแบบที่บริสุทธิ์จึงเกิดขึ้น ดังนั้น คำว่าแท้จริง (จากภาษากรีก autenticus - แท้จริง เชื่อถือได้) จึงถูกสร้างขึ้น

ศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมประจำชาติทั้งหมด ความสมบูรณ์ของเนื้อหาและประเภทที่หลากหลาย - คำพูด สุภาษิต ปริศนา เทพนิยาย และอื่นๆ เพลงมีสถานที่พิเศษในการทำงานของผู้คน ควบคู่ไปกับชีวิตมนุษย์ตั้งแต่แหล่งกำเนิดจนถึงหลุมศพ สะท้อนมันในการแสดงออกที่หลากหลายที่สุด และเป็นตัวแทนโดยรวมถึงคุณค่าทางชาติพันธุ์ที่ยั่งยืน ประวัติศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ คุณธรรม และศิลปะอย่างสูง

คุณสมบัติของคติชนวิทยา

นิทานพื้นบ้าน(คติชนวิทยา) เป็นศัพท์สากลที่มีต้นกำเนิดในภาษาอังกฤษ ซึ่งเริ่มนำมาใช้ในวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 โดยนักวิทยาศาสตร์วิลเลียม ทอมส์ ในการแปลตามตัวอักษร หมายถึง - "ภูมิปัญญาชาวบ้าน", "ความรู้พื้นบ้าน" และแสดงถึงการสำแดงต่างๆ ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณพื้นบ้าน

ในวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย คำศัพท์อื่นๆ ก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน: ความคิดสร้างสรรค์ของกวีพื้นบ้าน กวีนิพนธ์พื้นบ้าน วรรณคดีพื้นบ้าน ชื่อ "ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากของผู้คน" เน้นย้ำถึงธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านที่แตกต่างจากวรรณกรรมเขียน ชื่อ "ความคิดสร้างสรรค์กวีพื้นบ้าน" บ่งบอกถึงศิลปะในฐานะสัญลักษณ์ที่งานคติชนแตกต่างจากความเชื่อ ขนบธรรมเนียม และพิธีกรรม การกำหนดนี้ทำให้คติชนวิทยาเทียบเท่ากับศิลปะพื้นบ้านและนิยายประเภทอื่นๆ หนึ่ง

นิทานพื้นบ้านมีความซับซ้อน สังเคราะห์ศิลปะ. บ่อยครั้งในผลงานของเขามีการผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีการศึกษาโดยศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา (ชาติพันธุ์วิทยา) 2 . มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตพื้นบ้านและพิธีกรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิชาการชาวรัสเซียกลุ่มแรกใช้วิธีการกว้างๆ กับนิทานพื้นบ้าน ไม่เพียงแต่บันทึกงานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดชาติพันธุ์ต่างๆ และความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย ดังนั้นการศึกษานิทานพื้นบ้านจึงเป็นพื้นที่ของคติชนวิทยา 3 สำหรับพวกเขา

ศาสตร์ที่ศึกษาคติชนวิทยาเรียกว่า นิทานพื้นบ้าน. หากโดยวรรณคดีเราเข้าใจไม่เพียงแค่ศิลปะการเขียนเท่านั้น แต่ยังเข้าใจศิลปะวาจาโดยทั่วไปแล้วนิทานพื้นบ้านเป็นสาขาวรรณกรรมพิเศษและนิทานพื้นบ้านจึงเป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรม

คติชนวิทยาเป็นศิลปะช่องปากด้วยวาจา มันมีคุณสมบัติของศิลปะของคำ ในนี้เขาอยู่ใกล้กับวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม มันมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง: syncretism, ประเพณี, anonymity, variability และ improvisation.

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของคติชนวิทยาปรากฏในระบบชุมชนดั้งเดิมด้วยจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะ ศิลปะโบราณของคำว่ามีอยู่ในตัว คุณประโยชน์- ความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติและกิจการของมนุษย์ในทางปฏิบัติ

นิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดอยู่ใน สถานะซิงโครไนซ์(จากคำภาษากรีก synkretismos - การเชื่อมต่อ) สถานะการซิงโครไนซ์เป็นสถานะของการหลอมรวม ไม่ใช่การแบ่งส่วน ศิลปะยังไม่แยกออกจากกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทอื่น แต่มีอยู่ร่วมกับจิตสำนึกทางวิญญาณประเภทอื่น ต่อมาสภาวะของการซิงโครไนซ์ตามมาด้วยการแยกความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะร่วมกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่นๆ ออกเป็นพื้นที่อิสระของกิจกรรมทางจิตวิญญาณ

ผลงานนิทานพื้นบ้าน ไม่ระบุชื่อ. ผู้เขียนของพวกเขาคือประชาชน สิ่งใดสิ่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณี ครั้งหนึ่ง V.G. Belinsky เขียนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานนิทานพื้นบ้าน: ไม่มี "ชื่อที่มีชื่อเสียงเพราะผู้เขียนวรรณกรรมมักจะเป็นคน ไม่มีใครรู้ว่าใครแต่งเพลงที่เรียบง่ายและไร้เดียงสาของเขาซึ่งชีวิตภายในและภายนอกของคนหนุ่มสาวหรือ ชนเผ่าที่สะท้อนออกมาอย่างไม่มีศิลปะและชัดเจน เป็นเพลงจากรุ่นสู่รุ่น จากรุ่นสู่รุ่น และเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา บางครั้งย่อลง บางครั้งยาวขึ้น บางครั้งสร้างใหม่ บางครั้งรวมเป็นเพลงอื่น บางครั้ง พวกเขาแต่งเพลงอื่นนอกเหนือจากนั้น - และตอนนี้บทกวีก็ออกมาจากเพลงซึ่งมีเพียงผู้คนเท่านั้นที่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นผู้แต่งได้ 4

นักวิชาการ D.S. พูดถูกอย่างแน่นอน Likhachev ผู้ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีนักเขียนในงานคติชนวิทยา ไม่เพียงเพราะข้อมูลเกี่ยวกับเขา ถ้าเขาหายไป หากยังเป็นเพราะเขาหลุดพ้นจากบทกวีของคติชนวิทยา ไม่จำเป็นจากมุมมองของโครงสร้างงาน ในงานนิทานพื้นบ้าน อาจมีนักแสดง ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย แต่ไม่มีผู้แต่ง นักเขียน เป็นองค์ประกอบของโครงสร้างทางศิลปะ

การสืบทอดประเพณีครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ - ทั้งศตวรรษ ตามที่นักวิชาการ A.A. Potebnya คติชนวิทยาเกิดขึ้น "จากแหล่งที่น่าจดจำนั่นคือมันถูกถ่ายทอดจากหน่วยความจำจากปากต่อปากเท่าที่หน่วยความจำเพียงพอ แต่ก็ผ่านชั้นความเข้าใจที่สำคัญของผู้คนอย่างแน่นอน" 5 . ขนบธรรมเนียมคติชนวิทยาแต่ละคนสร้างขึ้นภายในขอบเขตของประเพณีที่ยอมรับกันโดยทั่วไปโดยอาศัยรุ่นก่อน, ทำซ้ำ, เปลี่ยนแปลง, เสริมข้อความของงาน ในวรรณคดีมีนักเขียนและผู้อ่าน และในนิทานพื้นบ้านมีนักแสดงและผู้ฟัง "ผลงานของคติชนวิทยามักมีตราประทับของเวลาและสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานหรือ "มีอยู่จริง" ด้วยเหตุผลเหล่านี้จึงเรียกว่าศิลปะพื้นบ้านจำนวนมาก ไม่มีผู้เขียนรายบุคคลแม้ว่าจะมีจำนวนมาก นักแสดงและผู้สร้างที่มีความสามารถเพื่อความสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นเจ้าของวิธีการพูดและร้องเพลงดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป Folklore เป็นเนื้อหาพื้นบ้านโดยตรง - นั่นคือในแง่ของความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมา คติชนวิทยาเป็นพื้นบ้านในรูปแบบ - นั่นคือในรูปแบบ ของการถ่ายทอดเนื้อหาคติชนวิทยาเป็นแหล่งกำเนิดในทุกสัญญาณและคุณสมบัติของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างแบบดั้งเดิมและรูปแบบโวหารแบบดั้งเดิม 6 นี่คือธรรมชาติส่วนรวมของคติชนวิทยา แบบดั้งเดิม- สมบัติเฉพาะที่สำคัญและเป็นพื้นฐานของคติชนวิทยา

งานคติชนมีอยู่เป็นจำนวนมาก ตัวเลือก. Variant (lat. Variantis - การเปลี่ยนแปลง) - การแสดงใหม่ของงานพื้นบ้าน งานปากเปล่ามีลักษณะแปรปรวนแบบเคลื่อนที่ได้

ลักษณะเด่นของงานนิทานพื้นบ้านคือ ด้นสด. มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความแปรปรวนของข้อความ ด้นสด (it. improvvisazione - กะทันหัน) - การสร้างงานพื้นบ้านหรือชิ้นส่วนโดยตรงในกระบวนการของการแสดง คุณลักษณะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของการคร่ำครวญและเสียงร้องไห้ อย่างไรก็ตาม การแสดงด้นสดไม่ได้ขัดแย้งกับประเพณีและอยู่ในขอบเขตทางศิลปะบางประการ

เมื่อพิจารณาจากสัญญาณเหล่านี้ทั้งหมดของงานนิทานพื้นบ้าน เราจะให้คำจำกัดความสั้นๆ ของนิทานพื้นบ้านที่ V.P. อนิกินส์: "คติชนวิทยาเป็นศิลปะดั้งเดิมของผู้คน มันใช้ได้กับศิลปะด้วยวาจา วาจา และวิจิตรศิลป์อื่นๆ อย่างเท่าเทียมกัน ทั้งกับศิลปะโบราณและศิลปะใหม่ที่สร้างขึ้นในยุคปัจจุบันและถูกสร้างขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้" 7

คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งคำ สิ่งนี้ให้เหตุผลในการใช้คำศัพท์ทางวรรณกรรม: มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร. พวกเขาเรียกว่าจำพวก แต่ละประเภทครอบคลุมกลุ่มงานบางประเภท ประเภท- ประเภทของศิลปะ (เทพนิยาย เพลง สุภาษิต ฯลฯ) นี่เป็นกลุ่มงานที่แคบกว่าประเภท ดังนั้นประเภทหมายถึงวิธีการพรรณนาความเป็นจริงและประเภทหมายถึงรูปแบบศิลปะชนิดหนึ่ง ประวัติความเป็นมาของคติชนวิทยาคือประวัติของการเปลี่ยนแปลงแนวเพลง ในนิทานพื้นบ้านมีความเสถียรมากกว่าวรรณกรรมขอบเขตประเภทในวรรณคดีนั้นกว้างกว่า รูปแบบใหม่ในนิทานพื้นบ้านไม่ได้เกิดขึ้นจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลเช่นเดียวกับในวรรณคดี แต่ต้องได้รับการสนับสนุนจากผู้เข้าร่วมจำนวนมากในกระบวนการสร้างสรรค์โดยรวม ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่จำเป็น ในขณะเดียวกันประเภทในนิทานพื้นบ้านก็ไม่เปลี่ยนแปลง เกิดขึ้น พัฒนา และตาย ถูกผู้อื่นเข้ามาแทนที่ ตัวอย่างเช่น มหากาพย์ปรากฏในรัสเซียโบราณ พัฒนาในยุคกลาง และในศตวรรษที่ 19 พวกเขาค่อยๆ ลืมเลือนและตายไป ด้วยการเปลี่ยนแปลงสภาพการดำรงอยู่ ประเภทต่างๆ จะถูกทำลายและถูกลืม แต่นี่ไม่ได้บ่งบอกถึงความเสื่อมของศิลปะพื้นบ้าน การเปลี่ยนแปลงประเภทองค์ประกอบคติชนเป็นผลตามธรรมชาติของกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับการเป็นตัวแทนในนิทานพื้นบ้าน? คติชนวิทยาผสมผสานภาพสะท้อนชีวิตโดยตรงเข้ากับภาพธรรมดา "ที่นี่ไม่มีภาพสะท้อนที่จำเป็นของชีวิตในรูปแบบของชีวิตเอง อนุญาตให้ใช้ตามแบบแผน" ๘. มีลักษณะเป็นการเชื่อมโยงกัน, คิดโดยเปรียบเทียบ, เป็นสัญลักษณ์.

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

คติชนในการแปลหมายถึง "ภูมิปัญญาชาวบ้าน, ความรู้พื้นบ้าน" คติชนวิทยา - ศิลปะพื้นบ้าน กิจกรรมศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง และอุดมการณ์ เช่น คติชนวิทยาเป็นมรดกทางวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์พื้นบ้านของประเทศใด ๆ ในโลก

ผลงานของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (นิทาน, ตำนาน, มหากาพย์, เพลง, การเต้นรำ, ตำนาน, ศิลปะประยุกต์) ช่วยสร้างลักษณะเฉพาะของชีวิตพื้นบ้านในสมัยนั้น

ความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการใช้แรงงานมนุษย์และสะท้อนความคิดในตำนานและประวัติศาสตร์ตลอดจนจุดเริ่มต้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะของคำนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะประเภทอื่น ๆ - ดนตรี, การเต้นรำ, ศิลปะการตกแต่ง ในทางวิทยาศาสตร์เรียกว่า "การประสานกัน"

คติชนวิทยาเป็นศิลปะที่มีอยู่ในชีวิตพื้นบ้าน วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันของงานทำให้เกิดแนวเพลง โดยมีธีม ภาพ และสไตล์ที่หลากหลาย ในยุคโบราณ คนส่วนใหญ่มีประเพณีของชนเผ่า เพลงงานและพิธีกรรม เรื่องราวในตำนาน การสมรู้ร่วมคิด เหตุการณ์ชี้ขาดที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและคติชนวิทยาอย่างเหมาะสมคือการปรากฏตัวของเทพนิยาย โครงเรื่องที่มีพื้นฐานมาจากความฝัน ภูมิปัญญา และนิยายที่มีจริยธรรม

ในสังคมโบราณและยุคกลาง มหากาพย์วีรกรรม (เทพนิยายไอริช มหากาพย์รัสเซีย และอื่นๆ) ก่อตัวขึ้น นอกจากนี้ยังมีตำนานและเพลงที่สะท้อนความเชื่อต่างๆ (เช่น บทกวีทางจิตวิญญาณของรัสเซีย) ต่อมามีเพลงประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษที่แท้จริงในขณะที่พวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน

แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านยังแตกต่างกันในด้านวิธีการแสดง (เดี่ยว นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) และการผสมผสานข้อความต่างๆ กับเมโลดี้ โทนเสียง การเคลื่อนไหว (การร้องและการเต้น การเล่าเรื่อง และการแสดง)

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมของสังคมแนวใหม่เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย: เพลงของทหาร, โค้ช, เพลงของ Burlak การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองต่างๆ มีชีวิต: ความรัก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย คนงาน นิทานพื้นบ้านของนักเรียน

ตอนนี้ไม่มีนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่องใหม่ แต่เรื่องเก่ายังคงเล่าและนำมาสร้างเป็นการ์ตูนและภาพยนตร์สารคดี เพลงเก่าหลายเพลงยังร้อง แต่มหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ในการแสดงสดแทบไม่มีเสียง

เป็นเวลาหลายพันปีที่คติชนเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ประชาชนทั้งหมด คติชนวิทยาของแต่ละชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ขนบธรรมเนียม วัฒนธรรม และบางประเภท (ไม่เพียงแต่เพลงประวัติศาสตร์) สะท้อนถึงประวัติของบุคคลที่กำหนด

วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

มีมุมมองหลายประการที่ตีความคติชนว่าเป็นวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน เป็นกวีนิพนธ์ด้วยวาจา และเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะพื้นบ้านทางวาจา ดนตรี ขี้เล่น หรือศิลปะ ด้วยรูปแบบภูมิภาคและท้องถิ่นที่หลากหลาย นิทานพื้นบ้านมีลักษณะทั่วไป เช่น การไม่เปิดเผยตัวตน ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ประเพณีนิยม ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงาน ชีวิต การถ่ายทอดงานจากรุ่นสู่รุ่นในประเพณีปากเปล่า

ศิลปะดนตรีพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมายาวนานก่อนการเกิดขึ้นของดนตรีมืออาชีพของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ในชีวิตสังคมของรัสเซียโบราณ คติชนมีบทบาทมากกว่าในครั้งต่อๆ มามาก รัสเซียโบราณต่างจากยุโรปยุคกลางไม่มีศิลปะมืออาชีพทางโลก ในวัฒนธรรมดนตรี ศิลปะพื้นบ้านของประเพณีปากเปล่าได้พัฒนาขึ้น รวมทั้งประเภทต่าง ๆ รวมถึงประเภท "กึ่งมืออาชีพ" (ศิลปะของการเล่าเรื่อง กัสลาร์ ฯลฯ)

ในช่วงเวลาของเพลงสวดออร์โธดอกซ์นิทานพื้นบ้านรัสเซียมีประวัติศาสตร์อันยาวนานระบบประเภทและวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่จัดตั้งขึ้น ดนตรีพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้าน เข้ามาในชีวิตของผู้คนอย่างมั่นคง สะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของสังคม ครอบครัว และชีวิตส่วนตัว

นักวิจัยเชื่อว่าช่วงก่อนรัฐ (นั่นคือก่อนการก่อตัวของรัสเซียโบราณ) ชาวสลาฟตะวันออกมีปฏิทินและนิทานพื้นบ้านที่พัฒนาอย่างเป็นธรรมแล้วมหากาพย์วีรบุรุษและดนตรีบรรเลง

ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์ ความรู้นอกรีต (เวท) ก็เริ่มถูกกำจัดให้หมดไป ความหมายของการกระทำเวทย์มนตร์ที่ก่อให้เกิดกิจกรรมพื้นบ้านประเภทนั้นก็ค่อยๆลืมไป อย่างไรก็ตาม รูปแบบวันหยุดในสมัยโบราณล้วนๆ ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีเสถียรภาพอย่างผิดปกติ และคติชนวิทยาบางเรื่องยังคงดำเนินชีวิตเหมือนเดิม โดยไม่ได้สัมผัสกับลัทธินอกรีตโบราณที่ให้กำเนิด

คริสตจักรคริสเตียน (ไม่เพียงแต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย) มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ โดยพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกถึงความบาป การยั่วยวนอย่างชั่วร้าย การประเมินนี้บันทึกไว้ในแหล่งประวัติศาสตร์หลายแห่งและในพระราชกฤษฎีกาของคริสตจักรตามบัญญัติ

เทศกาลพื้นบ้านที่รื่นเริงรื่นเริงรื่นเริงกับองค์ประกอบของการแสดงละครและการมีส่วนร่วมของดนตรีที่ขาดไม่ได้ซึ่งต้นกำเนิดที่ควรแสวงหาในพิธีกรรมเวทโบราณนั้นแตกต่างจากวันหยุดของวัดโดยพื้นฐาน

พื้นที่ที่กว้างขวางที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียโบราณคือพิธีกรรมพื้นบ้านซึ่งเป็นพยานถึงความสามารถทางศิลปะที่สูงของชาวรัสเซีย เขาเกิดในส่วนลึกของภาพเวทของโลกซึ่งเป็นองค์ประกอบทางธรรมชาติ ที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงพิธีกรรมตามปฏิทิน เนื้อหาเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรของธรรมชาติกับปฏิทินเกษตร เพลงเหล่านี้สะท้อนถึงช่วงต่างๆ ของชีวิตชาวนา พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของพิธีฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ซึ่งสอดคล้องกับจุดเปลี่ยนในการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ประกอบพิธีกรรมตามธรรมชาตินี้ (เพลง รำ) ผู้คนเชื่อว่าพวกเขาจะได้ยินจากพระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ พลังแห่งความรัก ครอบครัว ดวงอาทิตย์ น้ำ แม่ธรณี และเด็กที่แข็งแรงจะเกิด การเก็บเกี่ยวที่ดีจะเกิดที่นั่น จะเป็นลูกหลานของปศุสัตว์ชีวิตจะพัฒนาด้วยความรักและความสามัคคี

ในรัสเซียมีการเล่นงานแต่งงานมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ละท้องที่ก็มีประเพณีการแต่งงาน การร้องคร่ำครวญ เพลง ประโยคเป็นของตัวเอง แต่ด้วยความหลากหลายที่ไม่สิ้นสุด งานแต่งงานจึงดำเนินไปตามกฎหมายเดียวกัน ความเป็นจริงในงานแต่งงานบทกวีเปลี่ยนสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกที่น่าอัศจรรย์น่าอัศจรรย์ ในเทพนิยายทุกภาพมีความหลากหลายดังนั้นพิธีกรรมซึ่งตีความในบทกวีจึงปรากฏเป็นเทพนิยาย งานแต่งงานซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตมนุษย์ในรัสเซียจำเป็นต้องมีกรอบงานรื่นเริงและเคร่งขรึม และถ้าคุณรู้สึกถึงพิธีกรรมและเพลงทั้งหมด เจาะลึกโลกของการแต่งงานที่ยอดเยี่ยมนี้ คุณจะสัมผัสได้ถึงความงามที่ฉุนเฉียวของพิธีกรรมนี้ เสื้อผ้าหลากสีสัน รถไฟแต่งงานที่ส่งเสียงกริ่งระฆัง นักร้องประสานเสียง "นักร้อง" โพลีโฟนิกและบทเพลงคร่ำครวญคร่ำครวญ เสียงแว็กซ์และแตร หีบเพลง และบาลาไลก้าจะยังคง "อยู่เบื้องหลัง" - แต่กวีนิพนธ์ของงานแต่งงานเองก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมา - ความเจ็บปวดจากการจากไปของพ่อแม่และความสุขอันสูงส่งของสภาวะทางจิตใจอันรื่นเริง - ความรัก

หนึ่งในแนวเพลงรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงเต้นรำแบบกลม ในรัสเซียพวกเขาเต้นระบำไปเกือบตลอดทั้งปี - ใน Kolovorot (ปีใหม่), Maslenitsa (เห็นฤดูหนาวและพบกับฤดูใบไม้ผลิ), Green Week (การเต้นรำรอบของสาว ๆ รอบต้นเบิร์ช), Yarilo (กองไฟศักดิ์สิทธิ์), Ovsen (เก็บเกี่ยว วันหยุด) การแข่งขันระบำรอบและขบวนแห่รอบเป็นที่แพร่หลาย ในขั้นต้นเพลงเต้นรำแบบกลมเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทางการเกษตร แต่ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาพวกเขากลายเป็นอิสระแม้ว่าหลาย ๆ ภาพของแรงงานจะถูกเก็บรักษาไว้:

และเราหว่านข้าวฟ่างหว่าน!
โอ้ ลาโด้ หว่าน หว่าน!

เพลงเต้นรำที่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้มาพร้อมกับการเต้นรำของชายและหญิง เพศชาย - ความแข็งแกร่งที่เป็นตัวเป็นตน, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, หญิง - ความอ่อนโยน, ความรัก, ความน่าเกรงขาม

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มหากาพย์ทางดนตรีเริ่มเติมเต็มด้วยธีมและภาพใหม่ๆ มหากาพย์ถือกำเนิดขึ้นเพื่อบอกเล่าการต่อสู้กับกลุ่มฮอร์ด เรื่องการเดินทางไปยังประเทศที่ห่างไกล การกำเนิดของคอสแซค และการลุกฮือของประชาชน

ความทรงจำพื้นบ้านได้เก็บเพลงโบราณที่สวยงามมากมายมานานหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่สิบแปดในระหว่างการก่อตัวของประเภทฆราวาสมืออาชีพ (โอเปร่า, ดนตรีบรรเลง) ศิลปะพื้นบ้านเป็นครั้งแรกกลายเป็นเรื่องของการศึกษาและการนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์ ทัศนคติที่ให้ความกระจ่างต่อคติชนวิทยาแสดงออกอย่างชัดเจนโดยนักเขียนนักมนุษยนิยมที่โดดเด่น A.N. Radishchev ในบทพูดที่จริงใจของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก": คุณจะพบกับการศึกษาเกี่ยวกับจิตวิญญาณของผู้คนของเรา ในศตวรรษที่ 19 การประเมินคติชนวิทยาในฐานะ "การศึกษาจิตวิญญาณ" ของชาวรัสเซียได้กลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของโรงเรียนนักแต่งเพลงจาก Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin ถึง Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinnikov และเพลงลูกทุ่งเองก็เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของการพัฒนาความคิดของชาติรัสเซีย

เพลงพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 - "เหมือนกระจกสีทองของชาวรัสเซีย"

เพลงพื้นบ้านที่บันทึกในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์สำหรับชีวิตของผู้คน แต่ยังเป็นแหล่งสารคดีที่รวบรวมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านในยุคนั้น

การต่อสู้กับพวกตาตาร์ การจลาจลของชาวนา ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดรอยประทับของประเพณีเพลงพื้นบ้านในแต่ละพื้นที่ เริ่มจากมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ และเพลงบัลลาด ตัวอย่างเช่นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับ Ilya Muromets ซึ่งเกี่ยวข้องกับแม่น้ำไนติงเกลซึ่งไหลในพื้นที่ Yazykovo มีการต่อสู้กันระหว่าง Ilya Muromets และ Nightingale the Robber ซึ่งอาศัยอยู่ในส่วนเหล่านี้

เป็นที่ทราบกันดีว่าการพิชิตคาซานคานาเตะโดย Ivan the Terrible เล่นในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านในช่องปากการรณรงค์ของ Ivan the Terrible เป็นจุดเริ่มต้นของชัยชนะครั้งสุดท้ายเหนือแอกตาตาร์ - มองโกลซึ่งทำให้นักโทษชาวรัสเซียหลายพันคนเป็นอิสระ จากฝูงชน เพลงในเวลานี้กลายเป็นต้นแบบของเพลงมหากาพย์ "Song about Ivan Tsarevich" ของ Lermontov ซึ่งเป็นเรื่องราวชีวิตพื้นบ้านและ A.S. พุชกินใช้ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าในผลงานของเขา - เพลงรัสเซียและนิทานรัสเซีย

บนแม่น้ำโวลก้าซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหมู่บ้าน Undory มีแหลมที่เรียกว่า Stenka Razin; เพลงในเวลานั้นฟังที่นั่น: "บนที่ราบบริภาษของ Saratov", "เรามีในรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์" เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 รวบรวมเกี่ยวกับการรณรงค์ของ Peter I และแคมเปญ Azov ของเขาเกี่ยวกับการประหารชีวิตนักธนู: "มันเหมือนทะเลสีฟ้า", "คอซแซคหนุ่มเดินไปตามดอน"

ด้วยการปฏิรูปทางทหารในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เพลงประวัติศาสตร์ใหม่จึงปรากฏขึ้น เพลงเหล่านี้ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ อีกต่อไป แต่เป็นมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์รักษาภาพที่เก่าแก่ที่สุดของมหากาพย์ประวัติศาสตร์เพลงเกี่ยวกับสงครามรัสเซีย - ตุรกีเกี่ยวกับการเกณฑ์ทหารและการทำสงครามกับนโปเลียน: "โจรฝรั่งเศสคุยโวโอ้อวดในการยึดรัสเซีย", "อย่าส่งเสียงดังแม่ป่ากรีนโอ๊ค ”

ในเวลานี้มหากาพย์เกี่ยวกับ "Surovets Suzdalets" เกี่ยวกับ "Dobrynya และ Alyosha" และเรื่องราวที่หายากมากของ Gorshen ได้รับการเก็บรักษาไว้ นอกจากนี้ในงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, เพลงพื้นบ้านและตำนานของรัสเซียก็ถูกนำมาใช้ ประเพณีโบราณของเกมพื้นบ้าน การปลอมตัว และวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของเพลงพื้นบ้านรัสเซียได้รับการอนุรักษ์ไว้

ศิลปะการแสดงพื้นบ้านรัสเซีย

ละครพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะการแสดงพื้นบ้านโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย

การแสดงละครและการแสดงตั้งแต่ช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 20 ถือเป็นส่วนสำคัญของชีวิตพื้นบ้านในเทศกาล ไม่ว่าจะเป็นการรวมตัวของหมู่บ้าน ค่ายทหารและโรงงาน หรือบูธที่ยุติธรรม

ภูมิศาสตร์ของการกระจายละครพื้นบ้านนั้นกว้างขวาง นักสะสมในสมัยของเราได้พบ "ศูนย์" การแสดงละครที่แปลกประหลาดในภูมิภาค Yaroslavl และ Gorky หมู่บ้าน Tataria ของรัสเซียบน Vyatka และ Kama ในไซบีเรียและเทือกเขาอูราล

ละครพื้นบ้านซึ่งขัดกับความเห็นของนักวิชาการบางคน เป็นผลผลิตทางธรรมชาติของประเพณีพื้นบ้าน มันบีบอัดประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สะสมโดยคนรัสเซียที่กว้างที่สุดหลายสิบชั่วอายุคน

ที่งานแสดงสินค้าในเมืองและในชนบทมีการจัดม้าหมุนและคูหาบนเวทีซึ่งมีการแสดงในธีมเทพนิยายและประวัติศาสตร์ระดับชาติ การแสดงที่เห็นในงานแสดงสินค้าไม่สามารถส่งผลกระทบต่อรสนิยมทางสุนทรียะของผู้คนได้อย่างสมบูรณ์ แต่พวกเขาได้ขยายเพลงในเทพนิยายและเพลงของพวกเขา Lubok และการยืมละครส่วนใหญ่กำหนดความคิดริเริ่มของโครงเรื่องละครพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม พวกเขา "ล้มตัวลงนอน" กับประเพณีการเล่นพื้นบ้านโบราณ การปลอมตัว กล่าวคือ เกี่ยวกับวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ผู้สร้างและนักแสดงละครพื้นบ้านรุ่นต่อรุ่นได้พัฒนาเทคนิคบางอย่างสำหรับการวางโครงเรื่อง การกำหนดลักษณะเฉพาะ และรูปแบบ ละครพื้นบ้านที่ขยายวงกว้างมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาแรงกล้าและความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้ ความต่อเนื่องและความเร็วของการกระทำที่ต่อเนื่องกัน

บทบาทพิเศษในละครพื้นบ้านเล่นโดยเพลงที่ตัวละครแสดงในช่วงเวลาต่างๆ หรือเปล่งเสียงเป็นคอรัส - เป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ดำเนินอยู่ เพลงเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์และจิตใจของการแสดง การแสดงส่วนใหญ่เป็นชิ้นส่วนเผยให้เห็นความหมายทางอารมณ์ของฉากหรือสถานะของตัวละคร เพลงในตอนต้นและตอนท้ายของการแสดงเป็นเพลงบังคับ เพลงประกอบละครพื้นบ้านส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงของผู้แต่งในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นที่นิยมในทุกภาคส่วนของสังคม นี่คือเพลงของทหาร "The White Russian Tsar Went", "Malbrook ไปรณรงค์", "สรรเสริญสรรเสริญคุณฮีโร่" และความรัก "ฉันเดินไปในทุ่งหญ้าในตอนเย็น", "ฉันกำลังจากไป สำหรับทะเลทราย", "สิ่งที่เป็นเมฆ, รุ่งอรุณที่สดใส" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ประเภทปลายของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย - งานเฉลิมฉลอง

ความมั่งคั่งของงานเฉลิมฉลองตกอยู่ที่ศตวรรษที่ 17-19 แม้ว่าศิลปะพื้นบ้านบางประเภทและประเภทซึ่งเป็นอุปกรณ์เสริมที่ขาดไม่ได้ของจัตุรัสงานรื่นเริงและงานรื่นเริงในเมืองจะถูกสร้างขึ้นและมีอยู่อย่างแข็งขันมานานก่อนศตวรรษที่กำหนดและดำเนินต่อไปบ่อยครั้งใน ทรงเปลี่ยนรูปมาจนทุกวันนี้ นั่นคือโรงละครหุ่นเชิด หมีสนุก ส่วนเรื่องตลกของพ่อค้า ละครสัตว์มากมาย แนวเพลงอื่นๆ ถือกำเนิดมาจากลานนิทรรศการและตายไปเมื่องานฉลองสิ้นสุดลง เหล่านี้เป็นการ์ตูนตลกของ barkers เรื่องตลก, raeks, การแสดงละครตลก, บทสนทนาของตัวตลกผักชีฝรั่ง

โดยปกติ ในช่วงเทศกาลและงานออกร้านในสถานที่ดั้งเดิม เมืองแห่งความสุขทั้งหมดถูกสร้างขึ้นด้วยคูหา ม้าหมุน ชิงช้า เต๊นท์ ซึ่งขายทุกอย่างตั้งแต่ภาพพิมพ์ยอดนิยมไปจนถึงนกขับขานและขนมหวาน ในฤดูหนาวภูเขาน้ำแข็งถูกเพิ่มเข้ามา การเข้าถึงโดยสมบูรณ์ และการเลื่อนหิมะจากความสูง 10-12 ม. นำมาซึ่งความสุขที่หาที่เปรียบมิได้

ด้วยความหลากหลายและความหลากหลาย เทศกาลพื้นบ้านของเมืองจึงถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ ความสมบูรณ์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยบรรยากาศเฉพาะของจัตุรัสแห่งเทศกาลด้วยคำพูดที่เป็นอิสระความคุ้นเคยเสียงหัวเราะที่ไม่ถูก จำกัด อาหารและเครื่องดื่ม ความเท่าเทียม สนุกสนาน รื่นเริง รับรู้โลก

จัตุรัสแห่งเทศกาลนั้นตื่นตาตื่นใจด้วยการผสมผสานรายละเอียดทุกรูปแบบอย่างไม่น่าเชื่อ ภายนอกจึงเต็มไปด้วยสีสันที่วุ่นวาย เสื้อผ้าสีสันสดใสของเหล่าผู้เดิน เครื่องแต่งกายที่ติดหูและแปลกตาของ "ศิลปิน" ป้ายบอกทางฉูดฉาดของคูหา ชิงช้า ม้าหมุน ร้านค้าและร้านเหล้า งานฝีมือที่ส่องแสงสีรุ้งและเสียงแตรแตรพร้อมกัน ขลุ่ย, กลอง, อุทาน, เพลง, เสียงร้องของพ่อค้า , เสียงหัวเราะดังจากเรื่องตลกของ "ปู่ตลก" และตัวตลก - ทุกสิ่งรวมกันเป็นงานดอกไม้ไฟเดียวที่หลงใหลและขบขัน

นักแสดงรับเชิญจำนวนมากจากยุโรป (หลายคนเป็นผู้ดูแลคูหา ภาพพาโนรามา) และแม้แต่ประเทศทางใต้ (นักมายากล คนเลี้ยงสัตว์ คนแข็งแรง นักกายกรรม และอื่นๆ) มาร่วมงานใหญ่ที่มีชื่อเสียง "ใต้ภูเขา" และ "ใต้ภูเขา" ชิงช้า”. การพูดภาษาต่างประเทศและความอยากรู้จากต่างประเทศเป็นเรื่องธรรมดาในงานเทศกาลใหญ่และงานใหญ่ เป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมนิทานพื้นบ้านที่งดงามในเมืองจึงมักถูกนำเสนอเป็นส่วนผสมของ "Nizhny Novgorod กับ French"

พื้นฐาน หัวใจและจิตวิญญาณของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียคือนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นี่คือขุมทรัพย์ นี่คือสิ่งที่เติมเต็มชาวรัสเซียจากภายในตั้งแต่สมัยโบราณ และวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซียภายในนี้ทำให้เกิดกาแล็กซีของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ , นักแต่งเพลง, ศิลปิน, นักวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 17-19 , ทหาร, นักปรัชญาที่ทั้งโลกรู้จักและเคารพ:
Zhukovsky V.A. , Ryleev K.F. , Tyutchev F.I. , Pushkin A.S. , Lermontov M.Yu. , Saltykov-Shchedrin M.E. , Bulgakov M.A. , Tolstoy L.N. , Turgenev I.S. , Fonvizin D.I. , Chekhin Gokhov A.A. Karamzin N.M. , Dostoyevsky F. .M. , Kuprin A.I. , Glinka M.I. , Glazunov A.K. , Mussorgsky M.P. , Rimsky-Korsakov N.A. , Tchaikovsky P.I. , Borodin A.P. , Balakirev I. .A. , Provins Rachmanin I.N. , Vereshchagin V.V. , Surikov V.I. , Polenov V.D. , Serov V.A. , Aivazovsky I.K. , Shishkin I.I. , Vasnetsov V.N. , Repin I.E. , Roerich N.K. , Vernadsky V.I. , Lomonos Skov P.V. I.V. , Popov A.S. , Bagration P.R. , Nakhimov P.S. , Suvorov A.V. , Kutuzov M. I. , Ushakov F.F. , Kolchak A.V. , Solovyov V.S. , Berdyaev N.A. , Chernyshevsky N.G. , Dobrolyubov Chada D.A. , มีหลายพันคนในนั้น P.A. , P. ซึ่งโลกทั้งโลกรู้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เหล่านี้เป็นเสาหลักของโลกที่เติบโตขึ้นมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย

แต่ในปี ค.ศ. 1917 รัสเซียได้พยายามครั้งที่สองเพื่อทำลายการเชื่อมต่อระหว่างเวลา เพื่อทำลายมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซียในสมัยโบราณ ความพยายามครั้งแรกเกิดขึ้นในปีบัพติศมาของรัสเซีย แต่มันไม่ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์เนื่องจากพลังของคติชนวิทยาชาวรัสเซียมีพื้นฐานมาจากชีวิตของผู้คนตามโลกทัศน์ทางธรรมชาติของเวท แต่แล้วที่ไหนสักแห่งในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบ นิทานพื้นบ้านรัสเซียเริ่มถูกแทนที่ทีละน้อยด้วยแนวป๊อปป๊อปของป๊อป ดิสโก้ และตามธรรมเนียมที่จะพูดในตอนนี้ ชานสัน (นิทานพื้นบ้านของโจรในคุก) และศิลปะโซเวียตประเภทอื่นๆ แต่มีการระเบิดครั้งพิเศษเกิดขึ้นในปี 1990 คำว่า "รัสเซีย" นั้นถูกห้ามอย่างลับๆ แม้จะออกเสียงตามที่คาดคะเน คำนี้หมายถึง - ยุยงให้เกิดความเกลียดชังทางชาติพันธุ์ ตำแหน่งนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

และไม่มีชาวรัสเซียคนเดียว พวกเขากระจัดกระจายพวกเขา ทำให้พวกเขาเมา และเริ่มทำลายพวกเขาในระดับพันธุกรรม ตอนนี้ในรัสเซียมีจิตวิญญาณที่ไม่ใช่ชาวรัสเซียของอุซเบก, ทาจิค, เชเชนและผู้อยู่อาศัยอื่น ๆ ในเอเชียและตะวันออกกลางและในตะวันออกไกลมีชาวจีนเกาหลี ฯลฯ และยูเครนทั่วโลกที่กระตือรือร้นของรัสเซียคือ ถูกดำเนินการไปทุกที่

ศิลปะพื้นบ้านช่องปากอันยิ่งใหญ่ มันถูกสร้างขึ้นมาหลายศตวรรษแล้วมีหลายแบบ แปลจากภาษาอังกฤษว่า "คติชนวิทยา" คือ "ความหมายพื้นบ้าน ปัญญา" นั่นคือศิลปะพื้นบ้านในช่องปากคือทุกสิ่งทุกอย่างที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของประชากรตลอดหลายศตวรรษของชีวิตทางประวัติศาสตร์

คุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

หากคุณอ่านงานนิทานพื้นบ้านรัสเซียอย่างละเอียดถี่ถ้วน คุณจะสังเกตเห็นว่าผลงานดังกล่าวสะท้อนถึงสิ่งต่างๆ มากมาย: การเล่นตามจินตนาการของผู้คน ประวัติศาสตร์ของประเทศ และเสียงหัวเราะ และความคิดที่จริงจังเกี่ยวกับชีวิตของบุคคล ฟังเพลงบรรเลงของบรรพบุรุษ ผู้คนนึกถึงปัญหายากๆ มากมายในครอบครัว ชีวิตทางสังคมและการทำงาน คิดต่อสู้เพื่อความสุข พัฒนาชีวิต บุคคลควรเป็นอย่างไร สิ่งใดควรเยาะเย้ยประณาม .

นิทานพื้นบ้านหลากชนิด

นิทานพื้นบ้านหลากหลายรวมถึงเทพนิยาย, มหากาพย์, เพลง, สุภาษิต, ปริศนา, ละเว้นปฏิทิน, ความยิ่งใหญ่, คำพูด - ทุกสิ่งที่ทำซ้ำจากรุ่นสู่รุ่น ในเวลาเดียวกัน นักแสดงมักจะแนะนำบางสิ่งของตนเองในข้อความที่พวกเขาชอบ โดยเปลี่ยนรายละเอียดส่วนบุคคล รูปภาพ การแสดงออก การปรับปรุงอย่างไม่แยแส และปรับปรุงงาน

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าส่วนใหญ่มีอยู่ในรูปแบบบทกวี (บทกวี) เนื่องจากทำให้สามารถจดจำและส่งต่องานเหล่านี้จากปากต่อปากเป็นเวลาหลายศตวรรษ

เพลง

เพลงนี้เป็นประเภทดนตรีทางวาจาพิเศษ เป็นงานเนื้อร้อง-คำบรรยายหรือโคลงสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อการร้องเพลงโดยเฉพาะ ประเภทของพวกเขามีดังนี้: โคลงสั้น ๆ การเต้นรำพิธีกรรมประวัติศาสตร์ ความรู้สึกของคนหนึ่งคนแสดงออกมาเป็นเพลงลูกทุ่ง แต่ในขณะเดียวกัน หลายคนก็เช่นกัน สะท้อนถึงประสบการณ์ความรัก เหตุการณ์ทางสังคมและชีวิตครอบครัว สะท้อนชะตากรรมที่ยากลำบาก ในเพลงพื้นบ้านมักใช้เทคนิคการขนานที่เรียกว่าเมื่ออารมณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ถูกโอนไปยังธรรมชาติ

เพลงประวัติศาสตร์อุทิศให้กับบุคคลที่มีชื่อเสียงและเหตุการณ์ต่างๆ: การพิชิตไซบีเรียโดย Yermak, การจลาจลของ Stepan Razin, สงครามชาวนาที่นำโดย Emelyan Pugachev, การต่อสู้ของ Poltava กับชาวสวีเดน ฯลฯ การบรรยายในเพลงพื้นบ้านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บางเพลง เหตุการณ์ต่างๆ ผสมผสานกับเสียงอารมณ์ของงานเหล่านี้

มหากาพย์

คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้โดย IP Sakharov ในศตวรรษที่ 19 เป็นศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าในรูปแบบของเพลงวีรบุรุษมหากาพย์ในธรรมชาติ มหากาพย์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 9 เป็นการแสดงออกถึงจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของประชาชนในประเทศของเรา Bogatyrs เป็นตัวละครหลักของนิทานพื้นบ้านประเภทนี้ พวกเขารวบรวมอุดมคติของชาติของความกล้าหาญความแข็งแกร่งความรักชาติ ตัวอย่างของวีรบุรุษที่ปรากฎในงานศิลปะพื้นบ้าน: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich รวมถึงพ่อค้า Sadko, Svyatogor ยักษ์, Vasily Buslaev และคนอื่น ๆ พื้นฐานที่สำคัญในขณะที่แต่งเติมด้วยนิยายที่น่าอัศจรรย์บางเรื่องคือพล็อตของงานเหล่านี้ ในนั้น ฮีโร่สามารถเอาชนะศัตรูทั้งฝูง ต่อสู้กับสัตว์ประหลาด เอาชนะระยะทางอันกว้างใหญ่ในทันที ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่านี้น่าสนใจมาก

นิทาน

มหากาพย์ต้องแตกต่างจากเทพนิยาย งานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้น เทพนิยายอาจเป็นเรื่องมหัศจรรย์ (ซึ่งกองกำลังมหัศจรรย์มีส่วนร่วม) เช่นเดียวกับเรื่องราวในชีวิตประจำวันที่มีการพรรณนาถึงผู้คน - ทหาร ชาวนา กษัตริย์ คนงาน เจ้าหญิง และเจ้าชาย - ในสถานการณ์ประจำวัน นิทานพื้นบ้านประเภทนี้แตกต่างจากงานอื่นในโครงเรื่องในแง่ดี: ในนั้นความดีมีชัยเหนือความชั่วเสมอและอย่างหลังพ่ายแพ้หรือเยาะเย้ย

ตำนาน

เรายังคงอธิบายประเภทของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากต่อไป ตำนานที่ไม่เหมือนเทพนิยายคือนิทานพื้นบ้าน พื้นฐานของมันคือเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง ภาพลักษณ์ที่น่าอัศจรรย์ ปาฏิหาริย์ ซึ่งผู้ฟังหรือผู้บรรยายมองว่าน่าเชื่อถือ มีตำนานเล่าขานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของผู้คน ประเทศ ทะเล เกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและการแสวงประโยชน์จากวีรบุรุษในนิยายหรือในชีวิตจริง

ปริศนา

ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากมีความลึกลับมากมาย ภาพเหล่านี้เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบของวัตถุบางอย่าง โดยปกติแล้วจะอิงจากการสร้างสายสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบด้วย ปริศนาในปริมาตรมีขนาดเล็กมากมีโครงสร้างเป็นจังหวะซึ่งมักจะเน้นด้วยการมีสัมผัส พวกเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาความเฉลียวฉลาดความเฉลียวฉลาด ปริศนามีความหลากหลายในเนื้อหาและธีม อาจมีตัวแปรหลายอย่างเกี่ยวกับปรากฏการณ์ สัตว์ วัตถุเดียวกัน ซึ่งแต่ละลักษณะมีลักษณะเฉพาะจากมุมมองที่แน่นอน

สุภาษิตและคำพูด

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านช่องปากยังรวมถึงคำพูดและสุภาษิต สุภาษิตเป็นคำพูดสั้น ๆ ที่มีการจัดเป็นจังหวะสั้น ๆ เป็นรูปเป็นร่างคำพังเพย มันมักจะมีโครงสร้างสองส่วน ซึ่งเสริมด้วยสัมผัส จังหวะ การพาดพิงถึง และประสานเสียง

สุภาษิตคือการแสดงออกโดยนัยที่ประเมินปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิต เธอไม่เหมือนสุภาษิตไม่ใช่ประโยคทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของข้อความซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า

สุภาษิตคำพูดและปริศนารวมอยู่ในประเภทเล็ก ๆ ของคติชนวิทยา มันคืออะไร? นอกจากประเภทข้างต้นแล้ว ยังมีศิลปะพื้นบ้านอื่นๆ ด้วย ประเภทเล็ก ๆ เสริมดังต่อไปนี้: กล่อม, สาก, เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องตลก, ละเว้นเกม, คาถา, ประโยค, ปริศนา ลองมาดูที่แต่ละของพวกเขา

เพลงกล่อมเด็ก

ประเภทเล็ก ๆ ของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ารวมถึงเพลงกล่อมเด็ก ผู้คนเรียกพวกเขาว่าจักรยาน ชื่อนี้มาจากกริยา "เหยื่อ" ("เหยื่อ") - "พูด" คำนี้มีความหมายโบราณดังต่อไปนี้: "พูดกระซิบ" เพลงกล่อมเด็กได้ชื่อนี้โดยบังเอิญ: ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับบทกวีคาถา ตัวอย่างเช่นการดิ้นรนกับการนอนหลับชาวนาพูดว่า: "Dryomushka ออกไปจากฉัน"

Pestushki และเพลงกล่อมเด็ก

ศิลปะพื้นบ้านช่องปากของรัสเซียยังแสดงด้วยเพสตุสกี้และเพลงกล่อมเด็ก ตรงกลางคือภาพเด็กที่กำลังเติบโต ชื่อ "pestushki" มาจากคำว่า "nurture" นั่นคือ "ตามใครซักคน เลี้ยงดู พยาบาล พกพา ให้ความรู้" เป็นประโยคสั้นๆ ที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของทารกในช่วงเดือนแรกของชีวิตทารก

สากกลายเป็นเพลงกล่อมเด็ก - เพลงที่มาพร้อมกับเกมของทารกด้วยนิ้วและนิ้วเท้า ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่านี้มีความหลากหลายมาก ตัวอย่างเพลงกล่อมเด็ก: "นกกางเขน", "โอเค" พวกเขามักจะมี "บทเรียน" เป็นคำสั่งสอนอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่นใน "Magpie" ผู้หญิงผิวขาวเลี้ยงโจ๊กทุกคนยกเว้นคนขี้เกียจคนหนึ่งถึงแม้จะตัวเล็กที่สุด (นิ้วก้อยสอดคล้องกับเขา)

เรื่องตลก

ในช่วงปีแรกของชีวิตเด็ก พี่เลี้ยงและแม่ร้องเพลงให้พวกเขามีเนื้อหาที่ซับซ้อนมากขึ้น ไม่เกี่ยวข้องกับเกม ทั้งหมดนี้สามารถกำหนดได้ด้วย "เรื่องตลก" แบบคำเดียว เนื้อหาของพวกเขาคล้ายกับเทพนิยายเล็ก ๆ ในข้อ ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับกระทง - หอยเชลล์สีทองที่บินไปที่ทุ่ง Kulikovo เพื่อหาข้าวโอ๊ต เกี่ยวกับไก่ ryaba ซึ่ง "เป่าถั่ว" และ "หว่านข้าวฟ่าง"

ตามกฎแล้วจะมีการให้รูปภาพของเหตุการณ์ที่สดใสหรือมีการแสดงการกระทำที่รวดเร็วซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติที่กระตือรือร้นของทารก พวกเขามีลักษณะเป็นโครงเรื่อง แต่เด็กไม่สามารถให้ความสนใจในระยะยาวได้ดังนั้นจึงถูก จำกัด ไว้เพียงตอนเดียวเท่านั้น

ประโยค วิงวอน

เรายังคงพิจารณาศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก มุมมองของมันถูกเสริมด้วยการวิงวอนและประโยค เด็กๆ บนท้องถนนจะเรียนรู้จากชื่อเล่นต่างๆ นานาจากเพื่อนๆ ของพวกเขา ซึ่งเป็นที่ดึงดูดใจของนก ฝน สายรุ้ง และดวงอาทิตย์ ในบางครั้ง เด็กๆ จะตะโกนคำนั้นด้วยเสียงร้องเพลง นอกเหนือจากคาถาในครอบครัวชาวนาแล้วเด็กคนใดก็รู้ประโยคนี้ ส่วนใหญ่มักพูดคนเดียว ประโยค - ดึงดูดหนูแมลงตัวเล็กหอยทาก ซึ่งอาจจะเป็นเสียงเลียนแบบนกต่างๆ ประโยควาจาและการร้องเพลงเต็มไปด้วยศรัทธาในพลังของน้ำ สวรรค์ ดิน (บางครั้งมีประโยชน์ บางครั้งก็ทำลายล้าง) การออกเสียงของพวกเขาติดอยู่กับงานและชีวิตของลูกชาวนาที่โตแล้ว ประโยคและการวิงวอนรวมกันเป็นแผนกพิเศษที่เรียกว่า "นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กในปฏิทิน" คำนี้เน้นถึงความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างพวกเขากับฤดูกาล วันหยุด สภาพอากาศ วิถีชีวิตทั้งหมด และโครงสร้างชีวิตในหมู่บ้าน

ประโยคเกมและงดเว้น

ประเภทของงานนิทานพื้นบ้านรวมถึงประโยคการเล่นและบทละเว้น พวกมันเก่าแก่ไม่น้อยไปกว่าการวิงวอนและประโยค พวกเขาเชื่อมต่อส่วนต่าง ๆ ของเกมบางเกมหรือเริ่มเกม พวกเขายังสามารถเล่นบทบาทของตอนจบ กำหนดผลที่จะตามมาเมื่อมีการละเมิดเงื่อนไข

เกมดังกล่าวมีความคล้ายคลึงกับอาชีพของชาวนาอย่างจริงจัง: การเก็บเกี่ยว, การล่าสัตว์, การหว่านเมล็ดแฟลกซ์ การทำซ้ำของกรณีเหล่านี้ในลำดับที่เข้มงวดด้วยความช่วยเหลือของการทำซ้ำซ้ำ ๆ ทำให้สามารถปลูกฝังให้เด็กเคารพประเพณีและระเบียบที่มีอยู่ตั้งแต่อายุยังน้อยเพื่อสอนกฎของพฤติกรรมที่ยอมรับในสังคม ชื่อของเกม - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - พูดถึงการเชื่อมต่อกับชีวิตและชีวิตของประชากรในชนบท

บทสรุป

ภาพที่มีสีสันน่าตื่นเต้นไม่น้อยอาศัยอยู่ในมหากาพย์พื้นบ้าน นิทาน ตำนาน เพลงมากกว่าในงานศิลปะของนักเขียนคลาสสิก บทกวีและเสียงที่แปลกและแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ จังหวะของบทกวีที่สวยงามและแปลกประหลาด ราวกับลูกไม้สานในข้อความของ ditties เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก ปริศนา และการเปรียบเทียบเชิงบทกวีที่สดใสอะไรที่เราพบได้ในเพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ! ทั้งหมดนี้สามารถสร้างขึ้นได้โดยผู้คนเท่านั้น - ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของคำ

ความคิดสร้างสรรค์ Nekrasov ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรัสเซียและชาวรัสเซีย ผลงานของเขามีแนวคิดทางศีลธรรมที่ลึกซึ้ง
บทกวี "ใครดีที่จะอาศัยอยู่ในรัสเซีย" เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของผู้เขียน เขาทำงานกับมันมาสิบห้าปีแล้ว แต่ยังไม่เสร็จ ในบทกวี Nekrasov หันไปหารัสเซียหลังการปฏิรูปและแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศในช่วงเวลานี้
ลักษณะเฉพาะของบทกวี "ใครดีที่จะอาศัยอยู่ในรัสเซีย" คือผู้เขียนบรรยายชีวิตของผู้คนตามที่เป็นอยู่ เขาไม่ได้ตกแต่งและไม่ "พูดเกินจริง" พูดถึงปัญหาชีวิตของชาวนา
โครงเรื่องของบทกวีนั้นคล้ายกับนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับการค้นหาความจริงและความสุขในหลาย ๆ ด้าน ในความคิดของฉัน Nekrasov หันไปใช้แผนการดังกล่าวเพราะเขารู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงในสังคมการปลุกจิตสำนึกของชาวนา
เสียงสะท้อนกับผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าสามารถสืบหาได้จากตอนต้นของบทกวี มันเริ่มต้นด้วยจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาด:

ในปีใด - นับ
ในดินแดนใด - เดา
บนทางเดินเสา
ผู้ชายเจ็ดคนรวมตัวกัน ...

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าจุดเริ่มต้นดังกล่าวเป็นลักษณะของนิทานพื้นบ้านรัสเซียและมหากาพย์ แต่มีสัญลักษณ์พื้นบ้านในบทกวีซึ่งในความคิดของฉันช่วยให้จินตนาการถึงโลกของชาวนาโลกทัศน์ของชาวนาทัศนคติของพวกเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบได้ดีขึ้น:

นกกาเหว่า! นกกาเหว่านกกาเหว่า!
ขนมปังจะแสบ
คุณสำลักหู -
คุณจะไม่เซ่อ!

เราสามารถพูดได้ว่าศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คน ในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตและในชาวนาที่รุนแรงที่สุดหันมาใช้นิทานพื้นบ้านสุภาษิตคำพูดสัญญาณ:

แม่บุญธรรม
ทำหน้าที่เป็นลางบอกเหตุ
เพื่อนบ้านถุยน้ำลาย
ที่ฉันเรียกว่าปัญหา
กับอะไร? เสื้อสะอาด
สวมใส่ในวันคริสต์มาส

มักพบในบทกวีและปริศนา การพูดอย่างลึกลับราวกับปริศนานั้นเป็นลักษณะของคนธรรมดามาตั้งแต่สมัยโบราณ เนื่องจากเป็นคุณลักษณะของคาถาเวทย์มนตร์ แน่นอนว่าในเวลาต่อมาปริศนาได้สูญเสียจุดประสงค์ดังกล่าวไป แต่ความรักที่มีต่อพวกเขาและความต้องการสำหรับพวกเขานั้นแข็งแกร่งมากจนสามารถดำรงอยู่ได้จนถึงทุกวันนี้:

ไม่มีใครเห็นเขา
และได้ยิน - ทุกคนได้ยิน
ไม่มีร่างกาย แต่มันมีชีวิตอยู่
ไม่มีลิ้น - กรีดร้อง

ใน "ผู้ที่อยู่ในรัสเซียดี" มีคำจำนวนมากที่มีส่วนต่อท้ายจิ๋ว:

เหมือนปลาในทะเลสีฟ้า
คุณตะโกน! เหมือนนกไนติงเกล
กระพือจากรัง!

งานนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยฉายาและการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่อง:

จมูกมีจงอยปากเหมือนเหยี่ยว
หนวดมีสีเทายาว
และ - ตาที่แตกต่างกัน:
หนึ่งสุขภาพดี - เรืองแสง
และด้านซ้ายมีเมฆมากมีเมฆมาก
เหมือนตะกั่ว!

ดังนั้นผู้เขียนจึงหันไปใช้ลักษณะภาพเหมือน แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างภาพที่คล้ายกับตัวละครในเทพนิยายเนื่องจากคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมมีอยู่ที่นี่

สัญชาติของบทกวียังได้รับจากรูปแบบของผู้มีส่วนร่วมสั้น ๆ :

ฟิลด์ยังไม่เสร็จ
พืชผลไม่ได้หว่าน
ไม่มีคำสั่งซื้อ

ลักษณะภาพเหมือนถูกสร้างขึ้นในบทกวีในลักษณะที่ทำให้ผู้อ่านสามารถแบ่งอักขระทั้งหมดในบทกวีออกเป็นบวกและลบได้ง่าย ตัวอย่างเช่น Nekrasov เปรียบเทียบชาวนากับดินแดนรัสเซีย และเจ้าของที่ดินก็แสดงให้พวกเขาเห็นในมุมมองเสียดสีและเกี่ยวข้องกับตัวละครที่ชั่วร้ายในเทพนิยาย
บุคลิกของตัวละครถูกเปิดเผยผ่านคำพูดของพวกเขา ดังนั้นชาวนาจึงพูดภาษาพื้นบ้านที่เรียบง่ายอย่างแท้จริง คำพูดของพวกเขาจริงใจและมีอารมณ์ ตัวอย่างเช่นเป็นคำพูดของ Matryona Timofeevna:

กุญแจสู่ความสุขของผู้หญิง
จากเจตจำนงเสรีของเรา
ถูกทอดทิ้ง สูญเสีย...

คำพูดของเจ้าของบ้านมีอารมณ์น้อยลง แต่มั่นใจในตัวเองมาก:

กฎหมายคือความปรารถนาของฉัน!
กำปั้นคือตำรวจของฉัน!
ประกายระยิบระยับ,
ทุบตี
โหนกแก้ม!

Nekrasov เชื่อว่าเวลาที่ดีกว่าจะมาถึงสำหรับคนรัสเซีย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความหมายของบทกวี "ใครดีที่จะอยู่ในรัสเซีย" เป็นเรื่องยากที่จะประเมินค่าสูงไป

ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านเป็นเรื่องดั้งเดิม มีหลายแง่มุม และโดยธรรมชาติแล้วมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหลักการทางดนตรี ดังนั้นรูปแบบที่หลากหลายและหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งแสดงแนวเพลงพื้นบ้าน

คติชนวิทยาคืออะไร?

คติชนวิทยาเป็นศิลปะพื้นบ้าน นี่คือดนตรี กวีนิพนธ์ ละคร นาฏศิลป์ ที่มนุษย์สร้างขึ้นและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณี ความเชื่อทางศาสนา และประวัติศาสตร์

คำว่า "คติชนวิทยา" มีรากศัพท์ภาษาอังกฤษและแปลว่า "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" โดยธรรมชาติแล้ว นิทานพื้นบ้านมีความหลากหลายและรวมถึงนิทาน ประเพณี ตำนาน ตำนาน สุภาษิต คำพูด คาถา สัญลักษณ์ วิธีการทำนายต่างๆ พิธีกรรมทุกประเภท การเต้นรำ และอื่นๆ อีกมากมาย น่าแปลกที่ดูเหมือนว่าเพลงคล้องจองการนับเพลงและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยก็รวมอยู่ในนิทานพื้นบ้านด้วย และแนวเพลงพื้นบ้านเป็นเพียงส่วนหนึ่งของศิลปะพื้นบ้าน

ประเภทคือ?

เราได้พูดถึงหลายครั้งแล้ว (ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของคติชนวิทยา) คำว่า "ประเภท" แต่ความหมายของมันคืออะไร? ประเภทคือประเภทของงานที่มีคุณลักษณะบางอย่างของรูปแบบและเนื้อหา แต่ละประเภทมีจุดประสงค์ รูปแบบการดำรงอยู่ (เช่น วาจาหรือลายลักษณ์อักษร) และการแสดง (การร้องเพลง การอ่าน การผลิตละคร ฯลฯ) ประเภทต่อไปนี้สามารถอ้างถึงเป็นตัวอย่าง: ซิมโฟนี, เพลง, เพลงบัลลาด, เรื่อง, เรื่องสั้น, นวนิยาย, ฯลฯ.

ดนตรีพื้นบ้านคืออะไร?

Chastushki

Chastushka เป็นเพลงคล้องจองขนาดเล็กประกอบด้วย 4-6 บรรทัด มักจะดำเนินการอย่างรวดเร็วและอธิบายเหตุการณ์เดียวในชีวิตของบุคคล Chastushkas ได้รับความนิยมทั้งในหมู่ชาวชนบทและในหมู่ชนชั้นแรงงาน รากของประเภทนี้ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 แต่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 20

ธีมของ ditties เป็นภาพสะท้อนของชีวิต ปัญหาเร่งด่วนและเฉพาะที่มากที่สุด และเหตุการณ์ที่สดใส หัวใจสำคัญของเพลงสั้นเหล่านี้คือเรื่องโซเชียล ทุกวัน หรือความรัก

เรียนนิทานพื้นบ้านที่โรงเรียน

โปรแกรมการศึกษาทั่วไปของโรงเรียนทั้งหมดได้รับการออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ สามารถสำรวจแนวเพลงพื้นบ้านได้ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เริ่มทำความคุ้นเคยกับความหลากหลายของศิลปะพื้นบ้านอย่างไรก็ตามนักเรียนเริ่มศึกษาตัวอย่างแม้ในชั้นประถมศึกษา

ความสำคัญหลักในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้นอยู่ที่ความเชื่อมโยงระหว่างวรรณคดีกับประวัติศาสตร์ ดังนั้นจึงมีการศึกษาท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่เป็นส่วนใหญ่ นอกจากนี้ นักเรียนจะได้รู้จักแนวเพลงหลัก ในเวลาเดียวกัน ครูพูดถึงความคล้ายคลึงและความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะพื้นบ้านกับวรรณคดี เกี่ยวกับประเพณีหลักและความต่อเนื่อง

บทสรุป

ดังนั้นประเภทของดนตรีพื้นบ้านที่เราพยายามรวบรวมจึงเชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คนอย่างแยกไม่ออก การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในชีวิตของคนธรรมดาหรือคนทั้งประเทศก็สะท้อนออกมาทันทีในการแต่งเพลง ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการประเภทคติชนวิทยาทั้งหมดที่สร้างขึ้นตลอดการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ นอกจากนี้ แม้กระทั่งทุกวันนี้ ศิลปะพื้นบ้านยังคงพัฒนา วิวัฒนาการ ปรับให้เข้ากับสภาพและชีวิตใหม่ และจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่ามนุษย์

สิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดกำหนดเรื่องเพียงด้านเดียว: สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดธรรมชาติทางสังคมของนิทานพื้นบ้าน แต่ยังไม่มีการกล่าวเกี่ยวกับคุณลักษณะอื่นๆ ทั้งหมด

คุณสมบัติข้างต้นไม่เพียงพอที่จะแยกแยะนิทานพื้นบ้านว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์แบบพิเศษ และคติชนวิทยาเป็นวิทยาศาสตร์พิเศษ แต่พวกเขากำหนดสัญญาณอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะคติชาวบ้านในสาระสำคัญ

ก่อนอื่น ให้เราสร้างว่านิทานพื้นบ้านเป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ทางกวีชนิดพิเศษ แต่กวีนิพนธ์ก็เป็นวรรณกรรมเช่นกัน แท้จริงแล้ว ระหว่างนิทานพื้นบ้านกับวรรณกรรม ระหว่างคติชนวิทยากับการวิจารณ์วรรณกรรม มีความเชื่อมโยงที่ใกล้เคียงที่สุด

วรรณกรรมและคติชนวิทยา ประการแรก บางส่วนเกิดขึ้นพร้อมกันในประเภทและประเภทกวีนิพนธ์ จริงอยู่ มีประเภทที่เฉพาะเจาะจงสำหรับวรรณกรรมเท่านั้นและเป็นไปไม่ได้ในนิทานพื้นบ้าน (เช่น นวนิยาย) และในทางกลับกัน มีประเภทที่เฉพาะเจาะจงสำหรับนิทานพื้นบ้านและเป็นไปไม่ได้ในวรรณกรรม (เช่น การสมรู้ร่วมคิด)

อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงของการมีอยู่ของประเภท ความเป็นไปได้ของการจำแนกที่นี่และที่นั่นเป็นประเภท เป็นความจริงที่เป็นของอาณาจักรแห่งกวี ดังนั้นความธรรมดาของงานและวิธีการบางอย่างในการศึกษาวิจารณ์วรรณกรรมและคติชนวิทยา

งานหนึ่งของการศึกษาคติชนวิทยาคืองานในการระบุและศึกษาประเภทของประเภทและแต่ละประเภทแยกจากกัน และงานนี้เป็นการวิจารณ์วรรณกรรม

งานที่สำคัญและยากที่สุดงานหนึ่งของการศึกษาคติชนวิทยาคือการศึกษาโครงสร้างภายในของงานโดยย่อคือการศึกษาองค์ประกอบโครงสร้าง เทพนิยาย, มหากาพย์, ปริศนา, เพลง, การสมรู้ร่วมคิด - ทั้งหมดนี้ยังมีการศึกษากฎการเพิ่มโครงสร้างเพียงเล็กน้อย ในสาขาประเภทมหากาพย์ ซึ่งรวมถึงการศึกษาโครงเรื่อง แนวทางการดำเนินการ บทสรุป หรืออีกนัยหนึ่งคือ กฎของโครงสร้างโครงเรื่อง การศึกษาแสดงให้เห็นว่างานวรรณกรรมและคติชนวิทยาถูกสร้างขึ้นแตกต่างกัน นิทานพื้นบ้านนั้นมีกฎหมายโครงสร้างเฉพาะของตนเอง

การวิจารณ์วรรณกรรมไม่สามารถอธิบายความสม่ำเสมอเฉพาะนี้ได้ แต่สามารถกำหนดได้โดยวิธีการวิเคราะห์วรรณกรรมเท่านั้น พื้นที่เดียวกันรวมถึงการศึกษาภาษาและรูปแบบกวีนิพนธ์ การศึกษาความหมายของภาษากวีเป็นงานวรรณกรรมล้วนๆ

อีกครั้งที่ปรากฎว่าคติชนมีความหมายเฉพาะเจาะจง (ความคล้ายคลึงกัน การซ้ำซ้อน ฯลฯ) หรือวิธีการทั่วไปของภาษากวี (การเปรียบเทียบ อุปมา ฉายา) เต็มไปด้วยเนื้อหาที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกว่าในวรรณคดี สิ่งนี้สามารถกำหนดได้ผ่านการวิเคราะห์วรรณกรรมเท่านั้น

กล่าวโดยย่อ คติชนวิทยามีบทกวีที่พิเศษและเฉพาะเจาะจงสำหรับเรื่องนี้ ซึ่งแตกต่างจากกวีนิพนธ์ของงานวรรณกรรม การศึกษากวีนิพนธ์นี้จะเผยให้เห็นความงามทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีอยู่ในนิทานพื้นบ้าน

ดังนั้น เราจึงเห็นว่าไม่เพียงแต่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างนิทานพื้นบ้านกับวรรณกรรมเท่านั้น แต่นิทานพื้นบ้านเช่นนี้เป็นปรากฏการณ์ของระเบียบวรรณกรรม เป็นหนึ่งในประเภทของความคิดสร้างสรรค์บทกวี

คติชนวิทยาในการศึกษาคติชนวิทยาด้านนี้ในองค์ประกอบเชิงพรรณนาเป็นศาสตร์ทางวรรณกรรม ความเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์เหล่านี้อยู่ใกล้กันมากจนเรามักจะให้สัญญาณที่เท่าเทียมกันระหว่างคติชนวิทยาและวรรณกรรมกับวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้อง วิธีการศึกษาวรรณคดีถูกย้ายไปศึกษานิทานพื้นบ้านทั้งหมดและนี่คือจุดสิ้นสุดของเรื่องนี้

อย่างไรก็ตาม การวิเคราะห์วรรณกรรมสามารถกำหนดปรากฏการณ์และรูปแบบของกวีนิทานพื้นบ้านได้ อย่างที่เราเห็น แต่ก็ไม่สามารถอธิบายได้ เพื่อป้องกันตนเองจากความผิดพลาดดังกล่าว เราต้องสร้างไม่เพียงแต่ความคล้ายคลึงกันระหว่างวรรณกรรมกับคติชนวิทยา ความสัมพันธ์ของวรรณกรรมเหล่านี้และปัจจัยที่เกี่ยวข้องในระดับหนึ่ง แต่ยังต้องสร้างความแตกต่างเฉพาะระหว่างพวกเขาด้วย กำหนดความแตกต่างของพวกมันด้วย

อันที่จริง คติชนมีคุณลักษณะเฉพาะหลายประการที่ทำให้แตกต่างจากวรรณกรรมอย่างมากจนวิธีการวิจัยทางวรรณกรรมไม่เพียงพอที่จะแก้ปัญหาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับคติชนวิทยา

ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคืองานวรรณกรรมมักมีผู้แต่งเสมอ งานคติชนวิทยาอาจไม่มีผู้แต่ง และนี่เป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของนิทานพื้นบ้าน

คำถามจะต้องถูกวางด้วยความแม่นยำและความชัดเจนที่เป็นไปได้ทั้งหมด ไม่ว่าเราจะรับรู้ถึงการมีอยู่ของศิลปะพื้นบ้านเช่นนี้ เป็นปรากฏการณ์ของชีวิตประวัติศาสตร์ทางสังคมและวัฒนธรรมของผู้คน หรือเราไม่รับรู้ เรายืนยันว่าเป็นกวีหรือนิยายวิทยาศาสตร์ และเฉพาะความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลหรือ กลุ่มที่มีอยู่

เรายืนหยัดในมุมมองที่ว่าศิลปะพื้นบ้านไม่ใช่นิยาย แต่มีอยู่จริงอย่างที่เป็นเช่นนี้ และการศึกษาเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านนั้นเป็นงานหลักของวิทยาศาสตร์ ในเรื่องนี้ เรายืนหยัดเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับนักวิทยาศาสตร์รุ่นเก่าของเรา เช่น F. Buslaev หรือ O. Miller สิ่งที่วิทยาศาสตร์แบบเก่ารู้สึกโดยสัญชาตญาณ แสดงออกอย่างไร้เดียงสา งุ่มง่าม และไม่เชิงวิทยาศาสตร์มากเท่ากับทางอารมณ์ บัดนี้จะต้องถูกขจัดข้อผิดพลาดที่โรแมนติกและยกระดับวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ให้อยู่ในระดับที่เหมาะสมด้วยวิธีการที่รอบคอบและเทคนิคที่แม่นยำ

เติบโตขึ้นมาในโรงเรียนประเพณีวรรณกรรม เรามักจะนึกไม่ออกว่างานกวีอาจเกิดขึ้นในลักษณะอื่นใดนอกจากงานวรรณกรรมที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคน เราทุกคนคิดว่าต้องมีคนแต่งหรือแต่งขึ้นมาก่อน

ในขณะเดียวกันก็มีความเป็นไปได้ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในการเกิดขึ้นของงานกวีและการศึกษาของพวกเขาเป็นหนึ่งในปัญหาหลักและซับซ้อนมากของคติชนวิทยา ไม่มีทางที่จะเจาะลึกปัญหานี้ได้ที่นี่ พอเพียงที่จะชี้ให้เห็นในที่นี้เพียงว่าคติชนวิทยาควรมีความเกี่ยวพันทางพันธุกรรมไม่ใช่วรรณกรรม แต่รวมถึงภาษาซึ่งไม่มีใครประดิษฐ์ขึ้นและไม่มีทั้งผู้แต่งหรือผู้แต่ง

มันเกิดขึ้นและเปลี่ยนแปลงค่อนข้างเป็นธรรมชาติและเป็นอิสระจากเจตจำนงของผู้คนไม่ว่าจะสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของผู้คน ปรากฏการณ์ของความคล้ายคลึงสากลไม่ใช่ปัญหาสำหรับเรา มันคงอธิบายไม่ได้สำหรับเราว่าไม่มีความคล้ายคลึงกันดังกล่าว

ความคล้ายคลึงกันบ่งบอกถึงรูปแบบและความคล้ายคลึงกันของงานคติชนวิทยาเป็นเพียงกรณีเฉพาะของรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่นำจากรูปแบบเดียวกันของการผลิตวัฒนธรรมทางวัตถุไปสู่สถาบันทางสังคมที่เหมือนกันหรือคล้ายคลึงกันไปจนถึงเครื่องมือในการผลิตที่คล้ายคลึงกันและในด้านของ อุดมการณ์ - กับความคล้ายคลึงกันของรูปแบบและประเภทของความคิด ความคิดทางศาสนา ชีวิตพิธีกรรม ภาษาและคติชนวิทยา ทุกชีวิตนี้พึ่งพาอาศัยกันเปลี่ยนแปลงเติบโตและตาย

กลับมาที่คำถามว่าจะจินตนาการเชิงประจักษ์ได้อย่างไรถึงการเกิดขึ้นของงานนิทานพื้นบ้าน ก็เพียงพอแล้วที่จะชี้ให้เห็นอย่างน้อยที่สุดว่าคติชนวิทยาสามารถประกอบขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมในขั้นต้นได้

ด้วยความเสื่อมหรือการล่มสลายของพิธีกรรม คติชนวิทยาถูกแยกออกจากมันและเริ่มมีชีวิตที่เป็นอิสระ นี่เป็นเพียงภาพประกอบของสถานการณ์ทั่วไป หลักฐานสามารถให้ได้โดยการวิจัยเฉพาะเท่านั้น แต่ที่มาของพิธีกรรมของคติชนวิทยาก็ชัดเจนอยู่แล้ว เช่น สำหรับ A.N. Veselovsky ในปีสุดท้ายของชีวิตเขา

ความแตกต่างที่กล่าวถึงในที่นี้เป็นพื้นฐานมากจนเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่บังคับให้เราแยกแยะนิทานพื้นบ้านว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์แบบพิเศษ และคติชนวิทยาเป็นวิทยาศาสตร์พิเศษ นักประวัติศาสตร์วรรณคดีต้องการศึกษาที่มาของงาน แสวงหาผู้แต่ง

ว. พร็อพ กวีนิพนธ์พื้นบ้าน - M. , 1998

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมหาวิทยาลัยมนุษยธรรมแห่งสหภาพการค้า

ทดสอบ

การลงโทษ __

เรื่อง ___________________________________________________________________

นักเรียนของ _____ หลักสูตร

คณะจดหมาย

พิเศษ

_____________________________

_____________________________

ชื่อเต็ม.

_____________________________

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

______________________________________________________________

ลายเซ็น นามสกุล ชัดเจน

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(สายตัด)

นักศึกษาของหลักสูตร ____ _____________________________________________________________________________

(ชื่อเต็ม.)

สาขาวิชาเฉพาะทางจดหมาย __________________________________________________________

การลงโทษ___________

เรื่อง________________

ทะเบียนเลขที่ __________________ "_______" _____________________ 200______

วันที่ได้รับงานที่มหาวิทยาลัย

การประเมิน _______________ "_________" ________________________ 200____

ครู-ผู้ตรวจสอบ ____________________________/_____________________________________

ลายเซ็น นามสกุล ชัดเจน

1. บทนำ …………………………………………………………………………….………………. 3

2. ส่วนหลัก ………………………………………………………………………………………………. 4

2.1 ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย …………………………………………………………………………….4

2.2 สถานที่ของนิทานพื้นบ้านในวรรณคดีรัสเซีย………………………………………………6

3. บทสรุป……………………………………………………………………………………………..12

4. รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว……………………………………………………………………….13

บทนำ

คติชนวิทยา - [ภาษาอังกฤษ] คติชนวิทยา] ศิลปะพื้นบ้าน ชุดของการกระทำพื้นบ้าน

ความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีกับศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเป็นปัญหาเร่งด่วนของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ในบริบทของการพัฒนาวัฒนธรรมโลก

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา วรรณคดีรัสเซียได้กำหนดทิศทางของการใช้คติชนอย่างสร้างสรรค์ทั้งหมด ซึ่งแสดงโดยนักเขียนร้อยแก้วที่มีความสามารถซึ่งเปิดเผยปัญหาของความเป็นจริงในระดับจุดตัดของวรรณกรรมและคติชนวิทยา การเรียนรู้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในรูปแบบต่างๆ อย่างลึกซึ้งและเป็นธรรมชาตินั้นเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของพรสวรรค์ที่แท้จริงมาโดยตลอด

ในช่วงทศวรรษ 1970-2000 นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนที่ทำงานด้านวรรณกรรมแนวต่างๆ ได้หันมาใช้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า อะไรคือสาเหตุของปรากฏการณ์วรรณกรรมนี้? เหตุใดนักเขียนแนววรรณกรรมและรูปแบบต่างๆ จึงหันมาใช้นิทานพื้นบ้านในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ? จำเป็นต้องคำนึงถึง ประการแรก ปัจจัยสำคัญสองประการ: รูปแบบวรรณกรรมภายในและสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประเพณีมีบทบาท: นักเขียนหันไปหาศิลปะพื้นบ้านด้วยปากเปล่าตลอดระยะเวลาของการพัฒนาวรรณกรรม อีกเหตุผลหนึ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันก็คือช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เมื่อสังคมรัสเซียซึ่งสรุปผลลัพธ์ของศตวรรษหน้า พยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามสำคัญของชีวิตอีกครั้ง กลับสู่รากเหง้าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของชาติ และ มรดกพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดคือความทรงจำของบทกวีและประวัติศาสตร์ของผู้คน

ปัญหาของบทบาทของนิทานพื้นบ้านในวรรณคดีรัสเซียบนธรณีประตูของศตวรรษที่ 21 นั้นเป็นเรื่องปกติเพราะตอนนี้ได้รับคุณค่าทางปรัชญาและสุนทรียภาพพิเศษ

คติชนวิทยาเป็นความทรงจำทางศิลปะแบบโบราณ ข้ามบุคคล และรวมกลุ่มซึ่งกลายเป็นแหล่งกำเนิดของวรรณกรรม

ส่วนสำคัญ.

ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

กวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซียได้ผ่านเส้นทางที่สำคัญของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และได้สะท้อนชีวิตของคนรัสเซียในหลาย ๆ ด้าน องค์ประกอบของแนวเพลงนั้นสมบูรณ์และหลากหลาย ประเภทของบทกวีพื้นบ้านรัสเซียจะปรากฏต่อหน้าเราในรูปแบบต่อไปนี้: I. บทกวีพิธีกรรม: 1) ปฏิทิน (รอบฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง); 2) ครอบครัวและครัวเรือน (คลอดบุตร, แต่งงาน, งานศพ); 3) สมรู้ร่วมคิด ครั้งที่สอง บทกวีที่ไม่ใช่พิธีกรรม: 1) ประเภทร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่: * a) เทพนิยาย b) ตำนาน c) ตำนาน (และ a bylichka เป็นประเภท); 2) ประเภทบทกวีมหากาพย์: a) มหากาพย์ b) เพลงประวัติศาสตร์ (ส่วนใหญ่เก่ากว่า) c) เพลงบัลลาด; 3) ประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ: a) เพลงของเนื้อหาทางสังคม b) เพลงรัก c) เพลงครอบครัว d) ประเภทโคลงสั้น ๆ (chastushkas คอรัส ฯลฯ ); 4) ประเภทที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ : ก) สุภาษิต; o) คำพูด; c) ปริศนา; 5) ข้อความและการกระทำที่น่าทึ่ง: a) การปลอมตัว, เกม, การเต้นรำแบบกลม; b) ฉากและบทละคร ในวรรณคดีคติชนวิทยาทางวิทยาศาสตร์ สามารถค้นหาการกำหนดคำถามของปรากฏการณ์ทั่วไปและประเภทผสมหรือระดับกลาง: เกี่ยวกับเพลงโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับมหากาพย์เกี่ยวกับเทพนิยาย - ตำนาน ฯลฯ

อย่างไรก็ตามต้องบอกว่าปรากฏการณ์ดังกล่าวหายากมากในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นอกจากนี้ การนำงานประเภทนี้เข้าสู่การจำแนกประเภทยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เนื่องจากประเภทผสมหรือประเภทกลางไม่เคยมีเสถียรภาพ ในช่วงเวลาที่ไม่มีการพัฒนาคติชนวิทยาชาวรัสเซียเป็นงานหลักและไม่ได้กำหนดภาพรวมและประวัติศาสตร์ ความเคลื่อนไหว. การพัฒนาของจำพวกและประเภทไม่ได้ประกอบด้วยการผสมกัน แต่ในการสร้างรูปแบบศิลปะใหม่และการเหี่ยวเฉาของประเภทเก่า การเกิดขึ้นของประเภทรวมถึงการก่อตัวของระบบทั้งหมดนั้นถูกกำหนดโดยหลายสถานการณ์ ประการแรก ความต้องการทางสังคมสำหรับพวกเขา และด้วยเหตุนี้ งานของธรรมชาติด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งความเป็นจริงที่หลากหลายนั้นได้นำหน้าศิลปะพื้นบ้าน ประการที่สอง ความคิดริเริ่มของความเป็นจริงสะท้อน; ตัวอย่างเช่น มหากาพย์เกิดขึ้นจากการต่อสู้ของชาวรัสเซียกับชนเผ่าเร่ร่อน โปลอฟเซียน และมองโกล-ตาตาร์ ประการที่สาม ระดับของการพัฒนาความคิดทางศิลปะของผู้คนและความคิดทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ในช่วงแรกๆ ไม่สามารถสร้างรูปแบบที่ซับซ้อนได้ การเคลื่อนไหวอาจเปลี่ยนจากรูปแบบที่เรียบง่ายและขนาดเล็กไปเป็นแบบซับซ้อนและมีขนาดใหญ่ เช่น จากสุภาษิต คำอุปมา (เรื่องสั้น) ไปจนถึงเทพนิยายและตำนาน ประการที่สี่ มรดกทางศิลปะและประเพณีก่อนหน้านี้ ประเภทที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ ประการที่ห้า อิทธิพลของวรรณคดี (การเขียน) และศิลปะรูปแบบอื่นๆ การเกิดขึ้นของแนวเพลงเป็นกระบวนการทางธรรมชาติ มันถูกกำหนดโดยปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ภายนอกและโดยกฎหมายภายในของการพัฒนาคติชนวิทยา

องค์ประกอบของประเภทของนิทานพื้นบ้านและการเชื่อมต่อซึ่งกันและกันนั้นถูกกำหนดโดยงานทั่วไปของพวกเขาในการทำซ้ำพหุภาคีของความเป็นจริงและหน้าที่ของประเภทนั้นถูกแจกจ่ายในลักษณะที่แต่ละประเภทมีงานพิเศษของตัวเอง - ภาพของ ด้านหนึ่งของชีวิต ผลงานของกลุ่มประเภทหนึ่งเป็นเรื่องของพวกเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของผู้คน (มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, ตำนาน), อื่น ๆ - งานและชีวิตของผู้คน (เพลงพิธีกรรมปฏิทิน, เพลงแรงงาน) ที่สาม - ความสัมพันธ์ส่วนตัว ( เพลงครอบครัวและความรัก) ประการที่สี่ - มุมมองทางศีลธรรมของผู้คนและประสบการณ์ชีวิตของเขา (สุภาษิต) แต่ทุกประเภทที่นำมารวมกันครอบคลุมชีวิตการทำงานประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ทางสังคมและส่วนบุคคลของผู้คน แนวเพลงมีความเชื่อมโยงกันในลักษณะเดียวกับที่ลักษณะและปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันของความเป็นจริงนั้นเชื่อมโยงถึงกัน ดังนั้นจึงสร้างระบบทางอุดมการณ์และศิลปะเพียงระบบเดียว ความจริงที่ว่าประเภทของนิทานพื้นบ้านมีสาระสำคัญทางอุดมการณ์ร่วมกันและงานทั่วไปของการทำซ้ำศิลปะหลายด้านของชีวิตยังทำให้เกิดความคล้ายคลึงกันหรือความคล้ายคลึงกันของธีมแผนการและวีรบุรุษของพวกเขา ประเภทคติชนวิทยามีลักษณะทั่วไปตามหลักการของสุนทรียศาสตร์พื้นบ้าน - ความเรียบง่าย ความกะทัดรัด ความประหยัด โครงเรื่อง การแต่งบทกวีของธรรมชาติ ความแน่นอนของการประเมินคุณธรรมของวีรบุรุษ (ด้านบวกหรือด้านลบ) ประเภทของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากยังเชื่อมโยงถึงกันด้วยระบบทั่วไปของวิธีการทางศิลปะของคติชนวิทยา - ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบ (leitmotif, ความสามัคคีของชุดรูปแบบ, การเชื่อมต่อลูกโซ่, โปรแกรมรักษาหน้าจอ - รูปภาพของธรรมชาติ, ประเภทของการทำซ้ำ, สถานที่ทั่วไป) , สัญญลักษณ์, ฉายาประเภทพิเศษ. ระบบนี้ซึ่งพัฒนาในอดีตมีเอกลักษณ์ประจำชาติที่เด่นชัด เนื่องจากลักษณะเฉพาะของภาษา ชีวิต ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประชาชน ความสัมพันธ์ประเภท ในการก่อตัวการพัฒนาและการอยู่ร่วมกันของประเภทของคติชนกระบวนการของการมีปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนเกิดขึ้น: อิทธิพลซึ่งกันและกันการเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกันการปรับตัวซึ่งกันและกัน ปฏิสัมพันธ์ของประเภทมีรูปแบบต่างๆ มันเป็นหนึ่งในสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า

สถานที่ของคติชนวิทยาในวรรณคดีรัสเซีย

“ คนรัสเซียได้สร้างวรรณกรรมปากเปล่าขนาดใหญ่: สุภาษิตที่ชาญฉลาดและปริศนาที่แยบยล, เพลงพิธีกรรมที่ตลกและเศร้า, มหากาพย์เคร่งขรึม, พูดด้วยเสียงร้องเพลง, เสียงสตริง, เกี่ยวกับการกระทำอันรุ่งโรจน์ของวีรบุรุษ, ผู้พิทักษ์ดินแดนแห่ง ผู้คน - วีรบุรุษ เวทมนต์ ชีวิตประจำวันและเรื่องตลก

นิทานพื้นบ้าน- นี่คือศิลปะพื้นบ้าน จำเป็นและสำคัญมากสำหรับการศึกษาจิตวิทยาพื้นบ้านในสมัยของเรา คติชนวิทยารวมถึงผลงานที่ถ่ายทอดความคิดที่สำคัญของผู้คนเกี่ยวกับค่านิยมหลักของชีวิต: การงาน ครอบครัว ความรัก หน้าที่สาธารณะ บ้านเกิด ลูกหลานของเราได้รับการเลี้ยงดูมาในงานเหล่านี้แม้กระทั่งตอนนี้ ความรู้เกี่ยวกับคติชนวิทยาสามารถให้ความรู้แก่บุคคลเกี่ยวกับชาวรัสเซียและในท้ายที่สุดเกี่ยวกับตัวเขาเอง

ในคติชนวิทยา ข้อความดั้งเดิมของงานนั้นแทบจะไม่เคยรู้จักเลย เนื่องจากไม่รู้จักผู้แต่ง ข้อความถูกส่งผ่านจากปากต่อปากและมาถึงยุคสมัยของเราในรูปแบบที่ผู้เขียนเขียนไว้ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเล่าซ้ำด้วยวิธีของตนเองเพื่อให้อ่านและเข้าใจงานได้ง่าย ปัจจุบันมีการเผยแพร่คอลเล็กชั่นจำนวนมากรวมถึงนิทานพื้นบ้านรัสเซียหนึ่งหรือหลายประเภทในคราวเดียว ตัวอย่างเช่น "Epics" โดย L. N. Tolstoy "ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้านรัสเซีย" โดย T. M. Akimova "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" แก้ไขโดย V. P. Anikin "เพลงพิธีกรรมรัสเซีย" โดย Yu. G. Kruglov, "The Strings of Rumble: บทความเกี่ยวกับคติชนวิทยาชาวรัสเซีย” โดย V. I. Kalugin, “ Russian Soviet Folklore” แก้ไขโดย K.N. Femenkov, “On Russian Folklore” โดย E.V. Pomerantseva, “Folk Russian Legends” และ “People-Artist: myth, folklore,วรรณกรรม” โดย A. N. Afanasiev, " ตำนานสลาฟ" โดย N. I. Kostomarov "ตำนานและตำนาน" โดย K. A. Zurabov

ในสิ่งพิมพ์ทั้งหมด ผู้เขียนแยกแยะประเภทของนิทานพื้นบ้านได้หลายประเภท - เหล่านี้คือการบอกโชคลาภ คาถา เพลงพิธีกรรม มหากาพย์ เทพนิยาย สุภาษิต คำพูด ปริศนา บิลิชกา สาก บทสวด ดิตตี้ ฯลฯ เนื่องจากความจริงที่ว่า สื่อมีขนาดใหญ่มากและในเวลาอันสั้นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะศึกษามันฉันใช้หนังสือเพียงสี่เล่มในงานของฉันที่มอบให้ฉันในห้องสมุดกลาง เหล่านี้คือ "เพลงพิธีกรรมของรัสเซีย" โดย Yu. G. Kruglov, "Roaring Strings: Essays on Russian Folklore" โดย V. I. Kalugin, "Russian Soviet Folklore" โดย K. N. Femenkov "Russian Folk Poetic Art" โดย T. M. Akimova

นักเขียนสมัยใหม่มักใช้ลวดลายของนิทานพื้นบ้านเพื่อให้การเล่าเรื่องมีลักษณะเฉพาะตัว โดยผสมผสานระหว่างบุคคลและตามแบบฉบับ

กวีนิพนธ์พื้นบ้านปากเปล่าและวรรณกรรมหนังสือมีต้นกำเนิดและพัฒนาบนพื้นฐานของความมั่งคั่งของภาษา เนื้อหาของพวกเขาเชื่อมโยงกับชีวิตทางประวัติศาสตร์และสังคมของคนรัสเซียวิถีชีวิตและการทำงานของพวกเขา ในคติชนวิทยาและวรรณคดี มีการสร้างแนวกวีและร้อยแก้วที่มีความคล้ายคลึงกันเป็นส่วนใหญ่ และประเภทและประเภทของศิลปะกวีก็เกิดขึ้นและปรับปรุง ดังนั้นความเชื่อมโยงที่สร้างสรรค์ระหว่างคติชนวิทยาและวรรณกรรม อิทธิพลร่วมกันทางอุดมการณ์และศิลปะที่คงอยู่สืบไป จึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติและมีเหตุผล

กวีนิพนธ์พื้นบ้านโดยวาจาที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณและบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบเมื่อถึงเวลาเริ่มเขียนในรัสเซีย กลายเป็นธรณีประตูทางธรรมชาติสำหรับวรรณคดีรัสเซียโบราณ ซึ่งเป็น "แหล่งกำเนิดบทกวี" ชนิดหนึ่ง บนพื้นฐานของคลังกวีนิพนธ์ที่ร่ำรวยที่สุดของคติชนวรรณคดีรัสเซียเกิดขึ้นในระดับมาก ตามที่นักวิจัยหลายคนกล่าวว่ามันเป็นคติชนวิทยาที่นำกระแสอุดมการณ์และศิลปะที่แข็งแกร่งมาสู่งานวรรณกรรมรัสเซียโบราณ

นิทานพื้นบ้านและวรรณคดีรัสเซียเป็นสองส่วนที่เป็นอิสระของศิลปะประจำชาติรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน ประวัติความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาจะกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาทั้งนิทานพื้นบ้านและการวิจารณ์วรรณกรรมอย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม การวิจัยเชิงเป้าหมายดังกล่าวในวิทยาศาสตร์รัสเซียไม่ปรากฏทันที พวกเขานำหน้าด้วยขั้นตอนที่ยาวนานของการดำรงอยู่ของนิทานพื้นบ้านและวรรณคดีโดยปราศจากความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์อย่างเหมาะสมเกี่ยวกับกระบวนการของอิทธิพลเชิงสร้างสรรค์ที่มีต่อกัน

งานของตอลสตอยที่ส่งถึงเด็ก ๆ นั้นมีปริมาณมากและมีเสียงโพลีโฟนิก มันแสดงให้เห็นมุมมองทางศิลปะ ปรัชญา และการสอนของเขา

ทุกอย่างที่ตอลสตอยเขียนเกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็กเป็นยุคใหม่ของการพัฒนาในประเทศและในหลาย ๆ ด้านวรรณกรรมโลกสำหรับเด็ก แม้แต่ในช่วงชีวิตของนักเขียน เรื่องราวของเขาจาก ABC ยังได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ของชาวรัสเซีย และแพร่หลายไปทั่วยุโรป

แก่นเรื่องของวัยเด็กในผลงานของตอลสตอยได้รับความสำคัญทางจิตวิทยาที่ลึกล้ำ ผู้เขียนแนะนำธีมใหม่ เลเยอร์ใหม่ของชีวิต ฮีโร่ใหม่ เสริมปัญหาทางศีลธรรมของงานที่ส่งถึงผู้อ่านรุ่นเยาว์ ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของ Tolstoy นักเขียนและครูคือการที่เขายกระดับวรรณกรรมเพื่อการศึกษา (ตัวอักษร) ซึ่งตามธรรมเนียมของลักษณะการใช้งานและการใช้งานไปสู่ระดับของศิลปะที่แท้จริง

Leo Tolstoy คือความรุ่งโรจน์และความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย 2 จุดเริ่มต้นของกิจกรรมการสอนของตอลสตอยมีอายุย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2392 เมื่อเขาเปิดโรงเรียนแรกสำหรับลูกชาวนา

ตอลสตอยไม่สนใจปัญหาการศึกษาและการศึกษาจนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต ในยุค 80 และ 90 เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์วรรณกรรมสำหรับประชาชนโดยใฝ่ฝันที่จะสร้างพจนานุกรมสารานุกรมสำหรับชาวนาซึ่งเป็นชุดหนังสือเรียน

ดอกเบี้ยคงที่ของแอล. ตอลสตอยเล่านิทานพื้นบ้านรัสเซีย บทกวีพื้นบ้านของชนชาติอื่น (ส่วนใหญ่เป็นชาวคอเคเซียน) เป็นความจริงที่รู้จักกันดี เขาไม่เพียงแต่เขียนและส่งเสริมนิทาน, ตำนาน, เพลง, สุภาษิตอย่างแข็งขัน แต่ยังใช้ในงานศิลปะและกิจกรรมการสอนของเขาด้วย มีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX - เวลาของการทำงานอย่างเข้มข้นใน "ABC" (1872), "New ABC" และหนังสือเสริมสำหรับการอ่าน (1875) ในขั้นต้น ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก "เอบีซี" เป็นหนังสือเพื่อการศึกษาชุดเดียว ตอลสตอยสรุปประสบการณ์การสอนที่โรงเรียนยัสนายา โพลีอานา แก้ไขเรื่องราวสำหรับเด็กที่ตีพิมพ์ในภาคผนวกของยัสนายา โพลีอานา ก่อนอื่น ฉันต้องการสังเกตทัศนคติที่จริงจังและรอบคอบของ L.N. ตอลสตอยกับวัสดุพื้นบ้าน ผู้เขียน "ABC" ทั้งสองได้รับคำแนะนำอย่างเข้มงวดจากแหล่งข้อมูลหลัก หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงและการตีความตามอำเภอใจ และอนุญาตให้ตัวเองปรับเปลี่ยนบางอย่างเพื่อดัดแปลงตำราคติชนที่ยากต่อการเข้าใจเท่านั้น ตอลสตอยศึกษาประสบการณ์ของอุชินสกี้ พูดวิจารณ์เกี่ยวกับภาษาของหนังสือการศึกษาของบรรพบุรุษของเขา ซึ่งจากมุมมองของเขา เป็นแบบธรรมดาเกินไป ประดิษฐ์ขึ้น และไม่ยอมรับคำอธิบายในนิทานสำหรับเด็ก ตำแหน่งของครูทั้งสองมีความใกล้ชิดในการประเมินบทบาทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ประสบการณ์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในการเรียนรู้ภาษาแม่

สุภาษิต คำพูด ปริศนา ใน “เอบีซี” สลับกับภาพสเก็ตช์สั้นๆ ไมโครซีน เล็ก นิทานพื้นบ้าน3("คัทย่าไปหาเห็ด", "วารีมีผิวสีแทน", "เด็ก ๆ พบเม่น", "อุ้มกระดูกแมลง") ทุกอย่างใกล้เคียงกับเด็กชาวนาในตัวพวกเขา อ่านในหนังสือ ฉากนี้เต็มไปด้วยความสำคัญเป็นพิเศษ ทำให้การสังเกตคมขึ้น: “พวกเขาวางกองไว้ มันร้อน มันยาก และทุกคนก็ร้องเพลง” “คุณปู่เบื่อบ้าน หลานสาวมาร้องเพลง” ตัวละครในเรื่องสั้นของตอลสตอยนั้นเป็นกฎทั่วไป - แม่, ลูกสาว, ลูกชาย, ชายชรา ตามประเพณีของการสอนพื้นบ้านและศีลธรรมของคริสเตียน ตอลสตอยมีแนวคิดที่ว่า ความรักในการทำงาน เคารพผู้อาวุโส ทำความดี ภาพสเก็ตช์ของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ นั้นทำขึ้นอย่างเชี่ยวชาญจนได้รับความหมายทั่วไปในระดับสูงโดยเข้าใกล้อุปมา ตัวอย่างเช่น:

“คุณย่ามีหลานสาว ก่อนหน้านี้ หลานสาวยังตัวเล็กและนอนหลับตลอดเวลา คุณยายอบขนมปัง กวาดกระท่อม ล้าง เย็บ ปั่นและทอผ้าให้กับหลานสาวของเธอ หลังจากนั้นคุณย่าก็แก่ชราลงนอนบนเตาแล้วหลับไปตลอด และหลานสาวอบ ล้าง เย็บ ทอ และปั่นให้คุณยายของเธอ

คำสองพยางค์ง่ายๆ สองสามบรรทัด ส่วนที่สองนั้นเกือบจะเป็นภาพสะท้อนของภาคแรก และความลึกคืออะไร? วิถีชีวิตที่ชาญฉลาด ความรับผิดชอบของรุ่นต่อรุ่น การส่งต่อประเพณี... ทั้งหมดมีอยู่ในสองประโยค ที่นี่ ทุกคำดูเหมือนจะชั่งน้ำหนัก เน้นในลักษณะพิเศษ คำอุปมาเกี่ยวกับชายชราคนหนึ่งปลูกต้นแอปเปิ้ล "ปู่และหลานสาว", "พ่อและลูกชาย" กลายเป็นเรื่องคลาสสิก

เด็ก ๆ เป็นตัวละครหลักในเรื่องราวของตอลสตอย ตัวละครของเขามีทั้งเด็ก เด็กธรรมดา เด็กชาวนา และลูกขุนนาง ตอลสตอยไม่ได้เน้นที่ความแตกต่างทางสังคม แม้ว่าในแต่ละเรื่อง เด็กจะอยู่ในสภาพแวดล้อมของตนเอง เด็กในหมู่บ้านฟิลิป็อกสวมหมวกใบใหญ่ เอาชนะความกลัว ต่อสู้กับสุนัขของคนอื่น ไปโรงเรียน ความกล้าหาญไม่น้อยสำหรับฮีโร่ตัวน้อยของเรื่อง "How I Learned to Ride" เพื่อขอร้องให้ผู้ใหญ่พาเขาไปที่เวที แล้วไม่กลัวตกก็นั่งบน Chervonchik ตัวน้อยอีกครั้ง

“ฉันกังวล ฉันเข้าใจทุกอย่างทันที ฉันเป็นคนฉลาดอะไรอย่างนี้” ฟิลิป็อกพูดเกี่ยวกับตัวเองหลังจากเอาชนะชื่อของเขาในโกดัง มีวีรบุรุษที่ "มีปัญหาและกระฉับกระเฉง" มากมายในเรื่องราวของตอลสตอย เด็กชาย Vasya ปกป้องลูกแมวจากสุนัขล่าสัตว์อย่างไม่เห็นแก่ตัว ("ลูกแมว") และ Vanya วัยแปดขวบที่แสดงความเฉลียวฉลาดที่น่าอิจฉาได้ช่วยชีวิตน้องชายคนเล็กน้องสาวและย่าแก่ของเขา โครงเรื่องของตอลสตอยหลายเรื่องเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ฮีโร่ - เด็กต้องเอาชนะตัวเองตัดสินใจลงมือทำ ลักษณะในเรื่องนี้คือพลวัตของเรื่อง "กระโดด" ที่ตึงเครียด 4

เด็กมักจะซน ทำผิด แต่ผู้เขียนไม่ได้พยายามประเมินพวกเขาโดยตรง บทสรุปทางศีลธรรมอยู่ที่ผู้อ่านจะวาดเอง รอยยิ้มที่ประนีประนอมอาจเกิดจากการประพฤติผิดของ Vanya ที่แอบกินลูกพลัม ("กระดูก") ความประมาทของ Seryozha ("นก") ทำให้ชีวิตของ chizh เสียชีวิต และในเรื่อง "The Cow" ฮีโร่อยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากยิ่งขึ้น: ความกลัวที่จะถูกลงโทษสำหรับแก้วที่แตกทำให้เกิดผลร้ายแรงต่อครอบครัวชาวนาขนาดใหญ่ - การตายของพยาบาล Burenushka

อาจารย์ชื่อดัง ท.บ. Semyonov ผู้ร่วมสมัยของ Tolstoy เรียกเรื่องราวของเขาว่า "ความสูงของความสมบูรณ์แบบเช่นเดียวกับในด้านจิตวิทยา มันเหมือนกันในแง่ศิลปะ... ความหมายและภาพของภาษาอะไร ความแข็งแกร่ง ความรัดกุม ความเรียบง่าย และในขณะเดียวกันความสง่างามของคำพูด... ในทุกความคิด ในทุกเรื่องราวยังมีคุณธรรม... นอกจากนี้ มันไม่โดดเด่น ไม่กวนใจเด็กๆ แต่ถูกซ่อนอยู่ในภาพศิลปะ ดังนั้นจึงขอวิญญาณของเด็กและจมดิ่งลึกลงไปในนั้น”5 .

ความสามารถของนักเขียนถูกกำหนดโดยความสำคัญของการค้นพบวรรณกรรมของเขา อมตะคือสิ่งที่ไม่ซ้ำซากจำเจ ธรรมชาติของวรรณคดีไม่ยอมให้มีความเป็นรอง

ผู้เขียนสร้างภาพของตนเองในโลกแห่งความเป็นจริง ไม่พอใจกับความคิดความเป็นจริงของคนอื่น ยิ่งภาพนี้สะท้อนถึงแก่นแท้และไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้น ยิ่งผู้เขียนแทรกซึมเข้าไปในหลักการพื้นฐานของการเป็นอยู่ได้มากเท่าไร ความขัดแย้งที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์ของพวกมันก็ยิ่งแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งเป็นกระบวนทัศน์ของ "ความขัดแย้ง" ทางวรรณกรรมที่แท้จริง งานยิ่งติดทน

ในบรรดาผลงานที่ถูกลืมคือสิ่งที่ลดความคิดของโลกและมนุษย์ นี่ไม่ได้หมายความว่างานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนภาพองค์รวมของความเป็นจริง เพียงแต่ว่าใน "ความจริงส่วนตัว" ของงานนั้น ควรมีการผันคำกริยากับความหมายสากล

คำถามเกี่ยวกับ สัญชาติของเรื่องนี้หรือนักเขียนนั้นไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์หากไม่มีการวิเคราะห์ความเชื่อมโยงของเขากับนิทานพื้นบ้าน คติชนวิทยาเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีตัวตนซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์ในสมัยโบราณ

บทสรุป

ดังนั้นการสร้างโดย Tolstoy ของวัฏจักรของ "นิทานพื้นบ้าน" ในยุค 1880 - 1900 นั้นเกิดจากเหตุผลทั้งภายนอกและภายใน: ปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์รูปแบบของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศาสนาและสุนทรียศาสตร์ ลำดับความสำคัญของ Tolstoy ตอนปลาย

ในสภาพของความไม่มั่นคงทางสังคมและการเมืองในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 แนวโน้มของการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่อย่างรุนแรงของสังคมด้วยวิธีการที่รุนแรง การหว่านเมล็ดความไม่ลงรอยกัน ความแตกแยกของผู้คน ตอลสตอยได้นำแนวคิดเรื่อง "ศาสนาคริสต์ที่แข็งขัน" มาปฏิบัติ - หลักคำสอนทางศาสนาและปรัชญาของการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณตามสัจพจน์ของคริสเตียนซึ่งพัฒนาโดยเขามานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษและหลังจากนั้นตามที่ผู้เขียนควรนำไปสู่ความก้าวหน้าทางจิตวิญญาณของสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ซึ่งผิดธรรมชาติได้รับการประณามจากผู้เขียนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ เพื่อที่จะต่อต้านความเป็นจริงด้วยภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่กลมกลืนกัน ตอลสตอยจึงพัฒนาทฤษฎีศิลปะทางศาสนาให้เหมาะสมที่สุดสำหรับความต้องการในยุคนั้น และเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาไปอย่างสิ้นเชิง วิธีการของ "ความจริงทางจิตวิญญาณ" ที่ตอลสตอยเลือก โดยสังเคราะห์ความจริงและอุดมคติเป็นแนวทางในการรวบรวมความเป็นจริงที่กลมกลืนกัน ได้รับการยอมรับอย่างชัดเจนที่สุดในวัฏจักรของผลงานที่มีคำจำกัดความประเภทตามเงื่อนไขว่า "เรื่องราวพื้นบ้าน"

ในบริบทของความสนใจที่เพิ่มขึ้นของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ในประเด็นคริสเตียนในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ดูเหมือนว่าจะมีแนวโน้มว่าจะศึกษา "เรื่องราวพื้นบ้าน" ในบริบทของร้อยแก้วทางจิตวิญญาณของปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำให้สามารถนำเสนอจิตวิญญาณ วรรณกรรมในยุคนี้เป็นปรากฏการณ์องค์รวม

บรรณานุกรม.

1. Akimova T. M. , V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / บทกวีพื้นบ้านรัสเซีย (คู่มือสำหรับการสัมมนา) - ม.: สูงกว่า โรงเรียน 2526. - 208 น.

2. Gorky M. Sobr. op., v. 27

3. Danilevsky I.N. รัสเซียโบราณผ่านสายตาของผู้ร่วมสมัยและลูกหลานของพวกเขา (ศตวรรษที่ XI-XII) - ม., 1998. – ส. 225.

5. Kruglov Yu. G. เพลงพิธีกรรมของรัสเซีย: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับ ped in-tovpospets "rus. แลง หรือ ต.". - ฉบับที่ 2 รายได้ และเพิ่มเติม - ม.: สูงกว่า โรงเรียน 2532. - 320 น.

6. Semyonov D.D. ชอบ เท้า. อ. - ม., 2496