วาดภาพความรักจากสวรรค์ องค์ประกอบตามภาพวาดโดย Titian "ความรักจากสวรรค์และความรักบนโลก

ทิเชียนทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะสร้างภาพวาดที่สวยงามรวบรวมเรื่องราวจากพระคัมภีร์และเทพนิยาย นอกจากนี้เขายังเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น ผืนผ้าใบมากกว่าร้อยผืนเป็นของพู่กันของเขาซึ่งหลายผืนแสดงถึงบุคลิกที่โดดเด่นในช่วงเวลาของเขาและทิเชียนอาศัยอยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ในเวนิส เมื่ออายุสามสิบปีเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในเวนิส กษัตริย์และสมเด็จพระสันตะปาปาสั่งให้พวกเขาถ่ายภาพบุคคลให้เขาไม่ต้องพูดถึงขุนนางที่มีความสามารถเล็กกว่า และในบรรดามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขายังมีภาพวาด "ความรักจากสวรรค์และความรักบนโลก"

มีเหตุผลที่เชื่อได้ว่าภาพวาด "ความรักจากสวรรค์และความรักบนโลก" ได้รับมอบหมายจาก Niccolo Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส Niccolòแต่งงานแล้วและรูปภาพได้รับมอบหมายให้เป็นของขวัญแต่งงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดไม่ได้มีชื่อที่ทันสมัยในทันที - ได้รับการตั้งชื่อแบบนั้นไม่เกินสองศตวรรษหลังจากวันที่สร้าง - 1514 ในปี 1608 Cardinal Shipione Borghese ผู้ใจบุญและนักสะสมงานศิลปะผู้มีชื่อเสียงได้ซื้อภาพวาดนี้ในปี 1608 ในแค็ตตาล็อกของเขาภาพนั้นถูกระบุไว้ภายใต้ชื่อหลายชื่อ: "ความงามที่ประดับประดาและปราศจากการปรุงแต่ง", "ความรักสามแบบ", "ผู้หญิงศักดิ์สิทธิ์และผู้หญิงทางโลก" ชื่อ "Heavenly Love and Earthly Love" ปรากฏในแคตตาล็อกเดียวกันในปีค. ศ. 1792

พล็อตของภาพยังคงทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด มีสองเวอร์ชันหลัก ตามภาพแรกในภาพวาดวีนัสชักชวนให้ Medea ช่วยเจสันซึ่งยืมมาจากหนังสือ "Hypnerotomachia Poliphili" ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นซึ่งเป็นผลงานการประพันธ์ซึ่งเป็นผลมาจากพระสงฆ์ชาวโดมินิกัน Francesco Colonna ตามเวอร์ชันอื่นในภาพทิเชียนแสดงให้เห็นถึงคนที่เขารัก - วิโอลันตาผู้งดงามซึ่งแสดงให้เธอเห็นในรูปแบบของโลกและจากพระเจ้า แต่ไม่ว่าพล็อตดั้งเดิมจะเป็นอย่างไรมันก็ถูกลืมไปเพราะมันไม่มีความหมายพิเศษเมื่อเทียบกับพลังทางศิลปะของผืนผ้าใบ

มีความเห็นว่าทิเชียนพยายามสื่อถึงสภาพจิตใจบางอย่าง ภูมิทัศน์ที่ทำในโทนสีอ่อนและสงบเสียงที่ชัดเจนของสีของเสื้อผ้าที่สวยงามและโทนสีค่อนข้างเย็นความสดชื่นของร่างกายที่เปลือยเปล่าทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกสงบสุข ภูมิทัศน์ยังก่อให้เกิดความสามัคคีในบทกวีและอารมณ์ที่เงียบสงบของภาพ แสงแดดที่สาดกระจายปกคลุมต้นไม้สีเขียวเข้มเมฆชื้นหนาทึบเหนือน้ำนิ่งเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่กลมกลืนกับความงามของผู้หญิง

หากคุณพยายามตีความสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ในภาพคุณสามารถชี้ให้เห็นได้อย่างมั่นใจเฉพาะเสื้อคลุมแขนของ Niccolo Aurelio ซึ่งตั้งอยู่บนผนังด้านหน้าของโลงศพและกามเทพซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ทุกสิ่งทุกอย่างจะยังคงอยู่ในอาณาเขตของการคาดเดาและการคาดเดาดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะละทิ้งความพยายามที่จะมอบภาพด้วยความหมายใด ๆ และเพียงชื่นชมความงามของภาพ บางทีมันอาจเป็นความเงียบและความสงบภายในซึ่งเป็นเป้าหมายที่แท้จริงของภาพเพราะคุณจะพบกับสภาพที่ดีกว่าเพื่อสัมผัสกับความรักทางโลกและทางสวรรค์ได้อย่างไร

ปัจจุบันภาพวาด "Earthly Love and Heavenly Love" อยู่ในคอลเล็กชันของ Borghese Gallery กรุงโรม

ทิเชียนความรักจากสวรรค์และความรักบนโลกค. 1514

พล็อตของภาพเป็นที่สนใจอย่างมากและยังคงทำให้เกิดการโต้เถียงกันในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ ความจริงที่ว่าชื่อของภาพวาดมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งกล่าวถึงความสำคัญและความผิดปกติของมัน
ตาม Giorgione ทิเชียนเขียนฉากเชิงเปรียบเทียบและตำนานในยุค 1510 ตัวละครที่ปรากฏบนพื้นหลังของความกลมกลืนและความเงียบสงบของธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ รวมถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ ความรักบนโลกและความรักจากสวรรค์

ในแคตตาล็อกของ Borghese Gallery ภาพวาดมีหลายชื่อ: "ความงามประดับประดาและไร้การปรุงแต่ง" (1613), "ความรักสามแบบ" (1650), "Divine and Secular Women" (1700) และสุดท้ายคือ "Heavenly รักและรักโลก” (1792 and 1833).
คุณคิดว่าชื่อไหนเหมาะสมกว่ากัน?

ประวัติของภาพ

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Niccolo Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส เสื้อคลุมแขนที่ปรากฎบนโลงศพและแผ่นเสียงเงินเป็นของตระกูล Venetian Aurelio และตระกูล Bagarotto แห่งปาดัวดังนั้นจึงเห็นได้ชัดว่าภาพวาดนี้ถูกวาดเพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงานของ Nicolo Aurelio และ Laura Bagarotto ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1514 .

งานแต่งงานมีการเฉลิมฉลองในเวนิสเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 1514 และภาพวาดส่วนใหญ่น่าจะเป็นของขวัญแต่งงานของเขาให้กับเจ้าสาว ชื่อภาพที่ทันสมัยไม่ได้ถูกกำหนดโดยศิลปินเอง
ผลงานนี้ซื้อในปี 1608 โดยผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Scipione Borghese หลังจากนั้นก็เริ่มจัดแสดงควบคู่ไปกับการจัดแสดงอื่น ๆ จากคอลเลคชัน Borghese ที่ Borghese Gallery ในกรุงโรม ในปีพ. ศ. 2442 Rothschild เจ้าสัวทางการเงินได้ยื่นข้อเสนอซื้อผ้าใบในราคา 4 ล้านลีร์ แต่ข้อเสนอของเขาถูกปฏิเสธ

ความตั้งใจของศิลปิน

“ ความรักบนโลกและสวรรค์” เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของทิเชียนซึ่งเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของศิลปินอย่างชัดเจน พล็อตของภาพยังคงดูลึกลับเป้าหมายของ Titian คือการถ่ายทอดสภาพจิตใจบางอย่าง
เมื่อเทียบกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่ตระการตาในเย็นฤดูร้อนที่สวยงามที่บ่อน้ำซึ่งมีกามเทพตัวน้อยเปื้อนมือของเขาผู้หญิงสองคนนั่งตรงข้ามกัน

คนหนึ่งอายุน้อยมากที่มีดวงตาเหมือนฝันพร้อมกับก้มหัวไปที่ไหล่ราวกับว่าตัวเองยอมแพ้กับการจูบบนท้องฟ้าเพื่อรอความรัก อีกคนหนึ่งที่แต่งตัวสวยงามสงบและมั่นใจจับมือของเธอไว้บนฝาชาม
คิวปิดซึ่งตั้งอยู่ระหว่างโลกวีนัสและวีนัสสวรรค์ได้ลดด้ามจับที่อวบอ้วนลงในน้ำพุโลงศพเปลี่ยนน้ำที่ตายแล้วให้เป็นน้ำที่มีชีวิต

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าผืนผ้าใบแสดงถึงการพบกันของ Medea และ Venus จาก "The Dream of Polyphemus" ซึ่งเป็นวรรณกรรมชาดกที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 15 โดย Francesco Colonna คนอื่น ๆ เห็นในภาพนี้เป็นภาพเหมือนของศิลปินผู้เป็นที่รัก - ความงาม Violanta ซึ่งแสดงทั้งในเสื้อผ้าและเปลือยกาย
แต่พล็อตเรื่องที่มีอยู่เดิมวรรณกรรมสัญลักษณ์หรือเชิงเปรียบเทียบก็ถูกลืมไปในไม่ช้าเพราะมันไม่มีความหมายเมื่อเทียบกับพลังทางศิลปะของผืนผ้าใบ

ในผู้หญิงทางด้านซ้ายนักวิจารณ์ศิลปะบางคนมองว่าเป็นคนขี้อายซึ่งซ่อนความร่ำรวยไว้ในชามที่ปิดสนิท จากดวงตาของเธอคุณจะเห็นได้ว่าเธอกำลังฟังน้ำที่กระเซ็นและอาจจะเป็นคำพูดที่ยั่วยวนซึ่งความงามที่เปลือยเปล่ากล่าวถึงเธอ

สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษในตัวเธอคือลักษณะของความใหญ่โตความหนาแน่น การแต่งกายที่หนักหน่วงของ Medea ควรยับยั้งแรงกระตุ้นของเธอทำให้การเคลื่อนไหวของเธอช้าลง
โลกมหัศจรรย์ปรากฏต่อหน้าเราเต็มไปด้วยความสามัคคีความมีชีวิตชีวาและเสน่ห์อันเย้ายวน เขาเป็นตัวเป็นตนในผู้หญิงเหล่านี้โดยเปลือยกายและแต่งตัวนั่งอยู่บนขอบโลงศพที่เต็มไปด้วยน้ำซึ่งกามเทพตัวน้อยจับดอกกุหลาบป่าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักทางโลก ร่างที่สวยงามทั้งสองนี้โน้มตัวเข้าหากันเป็นรูปโค้งที่มองไม่เห็นซึ่งให้ความลึกลับและความยิ่งใหญ่แก่ทุกสิ่งที่ปรากฎ

ร่างกายที่เปลือยเปล่าของวีนัสยังไม่ได้พูดถึงความเร็วความหลงใหล แต่สะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติที่สงบเยือกเย็นจากการกบฏ ในการจัดองค์ประกอบเองในความเหนือกว่าของส่วนหนึ่ง (ซ้าย) ของภาพส่วนอีกส่วนหนึ่งมีแนวโน้มเดียวกันต่อแรงโน้มถ่วงต่อ "รูปธรรม" บางประเภท
ภูมิทัศน์ยังก่อให้เกิดความสามัคคีในบทกวีของภาพ ต้นไม้สีเขียวเข้มปกคลุมด้วยเมฆชื้นหนาทึบเหนือน้ำนิ่งเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่กลมกลืนกับความงามของผู้หญิง
รังสีอันอบอุ่นของดวงอาทิตย์ตกแผ่กระจายไปทั่วภูมิประเทศลมหายใจร้อนของธรรมชาติมีอยู่ทั่วไป

ศิลปินเสนอ - ให้เลือก - สองวิธีในการใช้ชีวิต: ฝันมึนเมาหรือครอบครองอย่างสงบ สองความรัก: สวรรค์และโลก ทิเชียนจะวาดภาพนี้ทันทีหลังจากการเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าของ Giorgione เขามีชีวิตอีก 70 ปีข้างหน้าซึ่งเขา (ตัดสินโดยชีวประวัติของเขา) จะอยู่ในความครอบครองที่เงียบสงบ

ถ้าเราพูดถึงความรักต่อหน้าภาพนี้ก็คือความรักทางโลกเท่านั้นเกี่ยวกับความรักที่มีต่อธรรมชาติทั้งหมดสำหรับทุกชีวิตโดยรวมซึ่งผู้หญิงสวยสองคนนี้ก็มีความหมายของส่วนต่างๆของส่วนรวมเช่นกันไม่ใช่ "วีรสตรี ".

พื้นที่ที่ปรากฎถูกปกคลุมไปด้วยแสงสนธยาของคืนที่ยั่วยวน - เพียงสูงจากหอคอยของปราสาทและในเมฆแสงสะท้อนสีขาวของรุ่งอรุณก็แผดเผา ช่วงเวลาลึกลับแห่งความสงบผ่อนคลาย
ความวุ่นวายของผู้คนกำลังออกเดินทางนักเดินทางต่างรีบกลับบ้านและชั่วโมงแห่งวีนัสก็มาพร้อมกับถือตะเกียงในมือเพื่อส่องแสงในความมืดชั่วโมงแห่งเอรอสปลุกสระน้ำวิเศษและ เปลี่ยนน้ำสีเข้มให้เป็นยาวิเศษ

หญิงสาวผู้ยิ่งใหญ่ฟังเสียงกรอบแกรบทั้งหมดในหญ้าเสียงน้ำกระเซ็นของใบไม้ที่หนาขึ้นในแสงสลัวเสียงอุทานและการร้องเพลงที่ห่างไกลและดูเหมือนว่าเธอจะถูกเรียกที่ไหนสักแห่งเธอเห็น เทพแห่งความรักความสุขเธอรับฟังคำปฏิญาณแห่งการโอบกอดและความคิดในอนาคต
พูด:
ว่าภาพวาดแสดงถึงผู้หญิงอันเป็นที่รักของทิเชียน - วิโอลันตาซึ่งเป็นลูกสาวของศิลปินพัลมาผู้อาวุโสซึ่งมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของความงามผมสีทองของชาวเวนิสจากเวียนนา "Violante (La Bella Gatta)" ซึ่งเป็นผลมาจาก พู่กันของ Titian หรือ Palma the Elder

วิโอลันตาหนุ่มที่ได้รับเลือกเป็นหนึ่งในภาพนี้เป็นสองชาติ - ในรูปแบบของความรักบนโลกและความรักบนสวรรค์ ผู้หญิงซึ่งตามเนื้อผ้าถือว่าเป็นดาวศุกร์ของโลกมีคุณลักษณะทั้งหมดของเจ้าสาว: เสื้อผ้าสีฟ้าและสีขาวกิ่งไมร์เทิลในมือของเธอ
ชุดของเธอคาดเอวด้วยสายสะพายหัวเข็มขัดสัญลักษณ์ของการแต่งงาน ด้านหน้าของเธอบนเชิงเทินเป็นชามที่มีอัญมณีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์และความเป็นอยู่ที่ดีของชีวิตครอบครัว ความรักจากสวรรค์นั้นเปลือยเปล่าไม่มีอะไรปกปิด ...

คุณคิดว่าศิลปินต้องการพูดอะไร?

ข้อความพร้อมภาพประกอบ http://maxpark.com/community/6782/content/2521020

5 - "รักสวรรค์รักโลก"

มีนักวิจารณ์กี่คนที่ต้องทนทุกข์เพื่อให้เข้าใจความหมายที่แท้จริงของภาพวาดโดย Titian ซึ่งปรากฏภายใต้ชื่อ "Heavenly Love and Earthly Love" (Borghese Gallery in Rome) ตอนนี้ดูเหมือนว่าด้วยการวิจัยของ Wikhoff ทำให้ปริศนาได้รับการแก้ไขแล้ว หญิงเปลือย - วีนัสแต่งตัว - Medea ซึ่งเทพธิดาชักชวนให้ยอมจำนนต่อความรักของเจสัน อย่างไรก็ตามสิ่งที่เหมือนกันทั้งหมดต่อหน้าเราไม่ใช่อุทาหรณ์สำหรับนิทานโบราณ ทิเชียนใช้พล็อตเรื่องนี้เป็นข้ออ้างและสร้างบางสิ่งที่เป็นอิสระโดยสิ้นเชิงและไม่ได้นึกถึงธีมจากระยะไกล ถ้าเราพูดถึงความรักต่อหน้าภาพนี้ก็คือความรักทางโลกเท่านั้นเกี่ยวกับความรักต่อธรรมชาติทั้งหมดสำหรับทุกชีวิตโดยรวมซึ่งผู้หญิงสวยสองคนนี้ก็มีความหมายของส่วนต่างๆของส่วนรวมเช่นกันไม่ใช่ "วีรสตรี ". มีการยกย่องชมเชยกี่ครั้งต่อภูมิทัศน์ที่เป็นพื้นหลังของภาพราวกับว่ามันไม่ใช่ "ภูมิทัศน์" โดยรวมไม่ใช่ดินแดนที่สวยงามของเราที่ชีวิตสวยงามมากซึ่งหญิงพรหมจารีได้รับความสุขมากมาย ธรรมชาติและผลงานของผู้คนและร่างกายที่เปลือยเปล่าที่สวยงามและเครื่องแต่งกายที่หรูหราและทุ่งหญ้าทะเลสาบป่าละเมาะและหมู่บ้านเมืองและปราสาท!

พื้นที่ที่ปรากฎถูกปกคลุมไปด้วยแสงสนธยาของคืนที่ยั่วยวน - เพียงสูงจากหอคอยของปราสาทและในเมฆแสงสะท้อนสีขาวของรุ่งอรุณก็แผดเผา ช่วงเวลาลึกลับแห่งความสงบผ่อนคลาย ความวุ่นวายของผู้คนกำลังออกเดินทางนักเดินทางต่างรีบกลับบ้านและชั่วโมงแห่งวีนัสก็มาพร้อมกับถือตะเกียงในมือเพื่อส่องแสงในความมืดชั่วโมงแห่งเอรอสปลุกสระน้ำวิเศษและ เปลี่ยนน้ำสีเข้มให้เป็นยาวิเศษ หญิงสาวผู้ยิ่งใหญ่ฟังเสียงกรอบแกรบทั้งหมดในหญ้าเสียงน้ำกระเซ็นของใบไม้ที่หนาขึ้นในแสงสลัวเสียงอุทานและการร้องเพลงที่ห่างไกลและดูเหมือนว่าเธอจะถูกเรียกที่ไหนสักแห่งเธอเห็น เทพแห่งความรักความสุขเธอรับฟังคำปฏิญาณแห่งการโอบกอดและความคิดในอนาคต

"ความรักบนโลกและความรักบนสวรรค์" เป็นภาพวาดที่ไม่เพียง แต่ของทิเชียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเวนิสด้วย ทั้ง Titian และ Giorgione ต่างก็วาดภาพให้ดูชุ่มฉ่ำยิ่งขึ้นสีสันที่สวยงามยิ่งขึ้นมีอิสระในแนวคิด 77 แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่เราจะเห็นการรวมตัวกันของ "รสชาติของทิเชียน" "รสชาติของชาวเมืองเวนิส" นั้นไม่ได้รวมกันเป็นก้อนเดียวเหมือนในภาพนี้ และลักษณะของความใหญ่บางส่วนความหนาแน่นก็โดดเด่นเป็นพิเศษ การแต่งกายที่หนักหน่วงของ Medea ควรยับยั้งแรงกระตุ้นของเธอทำให้การเคลื่อนไหวของเธอช้าลง 78. ร่างกายที่เปลือยเปล่าของวีนัสยังไม่ได้พูดถึงความเร็วความหลงใหล แต่สะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติที่สงบเยือกเย็นจากการกบฏ ในการจัดองค์ประกอบภาพในความเหนือกว่าของส่วนหนึ่ง (ด้านซ้าย) ของภาพส่วนอื่น ๆ แนวโน้มเดียวกันต่อแรงโน้มถ่วงต่อความรู้สึก "รูปธรรม" บางอย่างซึ่งปรากฏให้เห็นแล้วในภาพวาดของ Giambellino ในเวลาต่อมาและในขณะที่เรา ได้เห็นกลายเป็นความเบื่อหน่ายอย่างไม่แยแสใน Palma ... ไม่มีร่องรอยเหลืออยู่ที่นี่จากการบำเพ็ญตบะปาดัวจากแรงบันดาลใจทางวิญญาณล้วนๆซึ่งยังคงแสดงออกอย่างชัดเจนในศิลปะของวิวารินีคนสุดท้าย

ในเมืองหินอ่อนแห่งทะเลสาบซึ่งผู้อยู่อาศัยมองไปยังแผ่นดินใหญ่ว่าเป็นดินแดนแห่งพันธสัญญาฝันถึงความกว้างใหญ่ของทุ่งนากลิ่นหอมของดอกไม้ไม้ผลและฝูงสัตว์อันเป็นสิ่งที่เย้ายวนใจที่สุดในโลกศิลปะ ซึ่งสิ่งนี้น่าจะเจริญรุ่งเรือง "ความคิดถึงแผ่นดิน" ได้รับการถ่ายทอดจากบทกวีที่ไพเราะและไพเราะ ความฝันของชาวเวนิสทุกคนคือการประหยัดเงินมากพอที่จะซื้อที่ดินบนดินเผาเทอร์ราเฟอร์มาและไม่ใช่ความฝันนี้ที่แสดงออกมาในภาพวาดของชาวเวนิสในบางครั้งถึงกับบูชาเนื้อโลกมากเกินไปใน "วัตถุนิยมที่กระตือรือร้น" บางประเภท? เป็นไปได้ว่าในชาวพื้นเมืองของ Terra ferma ซึ่งตั้งรกรากอยู่บน "เรือแห่งเวนิส" อย่างถาวรความฝันนี้แข็งแกร่งเป็นพิเศษ ท้ายที่สุดแล้วชาวเวนิสเหล่านั้นที่เกิดท่ามกลางเทือกเขาแอลป์หรือบนเนินเขา ได้แก่ ทิเชียนพัลมาจิออร์จิโอเนและบาสซาโนซึ่งถ่ายทอดภาพ "ความเพลิดเพลินของผืนดิน" นี้ได้ดีที่สุดเต็มอิ่มกระตือรือร้นมากกว่าคนอื่น ๆ

หมายเหตุ

76 ภาพวาดนี้ถูกวาดในปี 1512-1513 โดยคำสั่งของ Niccolo Aurelio นายกรัฐมนตรีผู้ยิ่งใหญ่ของสาธารณรัฐเวเนเชียนผู้มีแขนเสื้อประดับสระว่ายน้ำซึ่งอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ

77 น่าเสียดายที่รูปภาพได้รับความทุกข์ทรมานจากกาลเวลาและบางทีอาจเป็นเพราะเหตุนี้มันจึงขาดความสดใหม่ที่มีอยู่ในผลงานอื่น ๆ ที่เป็นเนื้อเดียวกันและพร้อม ๆ กันของอาจารย์

78 ถ้านี่คือ Medea จริงๆแล้วการแต่งกายตามสมัยนิยมที่ทิเชียนยอมให้ตัวเองอยู่ที่นี่นั้นโดดเด่น เป็นความไม่รู้หรือเจตนาอะไร? ข้อสันนิษฐานของความไม่รู้ถูกตัดออกเพียงเพราะไม่ต้องสงสัยเลยว่าการทำความคุ้นเคยระดับประถมศึกษาและภายนอกกับโลกโบราณควรมีให้สำหรับผู้อาศัยในเวนิส - ในเวลานั้นหนึ่งในศูนย์กลางหลักของมนุษยนิยม นอกจากนี้ยังสามารถสันนิษฐานได้ว่าทิเชียนค่อนข้างไม่เป็นมิตรกับการฟื้นฟูโบราณวัตถุ ไม่ได้แสดงทัศนคติเช่นนี้ในภาพล้อเลียนของกลุ่ม "Laocoon with Sons" ซึ่งค้นพบในปี 1506 และแสดงให้เห็นในรูปแบบของลิงที่ดิ้นอย่างหงุดหงิด (เรารู้จักภาพวาดนี้โดยอาจารย์จากไม้แกะสลัก Boldrini) เหรอ? ทิเชียนยังโดดเด่นด้วยเสรีภาพของเขาที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของโลกโบราณในยุคต่อ ๆ มาเมื่อเขาเริ่มหันไปใช้วัตถุจากเทพนิยายโบราณมากขึ้นเรื่อย ๆ ระหว่างที่เขาอยู่ในกรุงโรมในปี 1545 เขามีความสุขกับสมบัติของงานศิลปะที่เขาศึกษาที่นี่ (ทิเชียนแจ้งให้ Aretin ทราบในจดหมายของเขา) และยังประกาศกับ Charles V ว่าเขา "เรียนรู้จากหินโบราณที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้ได้มากขึ้น แสดงภาพของจักรพรรดิวิกตอเรียในตะวันออกอย่างสง่างาม” อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานความหลงใหลในสมัยโบราณไม่ได้ขัดขวางเขาจากการวางแม่บ้านชาวเวนิสทั่วไปไว้ข้างๆ Danae ถัดจาก Antiope เพื่อเป็นตัวแทนของนักล่าในเครื่องแต่งกายสมัยใหม่ถัดจาก Venus ในมาดริดเพื่อแสดงให้เห็นถึงทหารม้าใน เสาเข็มปลอกคอและดาบภายใต้หน้ากากของวีนัส (อาศรม) เพื่อเป็นตัวแทนของหญิงสาวชาวเวนิสประเภทหนึ่งมอบโล่แบบกอธิคพร้อมเสื้อคลุมแขนของ "จักรวรรดิศักดิ์สิทธิ์" ในมือของทหารที่สุสานศักดิ์สิทธิ์ เพื่อพรรณนาพระราชวังของปีลาตเป็นอาคารของ Palladium; ชาวเยรูซาเล็มในรูปแบบของตัวเลขลักษณะที่สามารถพบกันได้ในวันหยุดที่ Piazza นักเรียนใน Emaus - ในชุดฟิลิสเตียส่วนใหญ่ ฯลฯ ฯลฯ ความประทับใจของ "ชีวิตที่มีชีวิต" โดยรอบก็เห็นได้ชัดเช่นกัน บดบังความประทับใจของ Titian ที่รวบรวมจากหนังสือและการสนทนากับเพื่อน ๆ

เพื่อนรัก!

ขอเสนอ "การตรวจสอบ" ภาพวาดของทิเชียนเรื่อง "Earthly Love and Heavenly Love"

การเดินทางผ่านเขาวงกตของทิเชียนนั้นน่าสนใจและน่าตื่นเต้นมาก

ต้องการคำนำเล็กน้อยที่นี่ ฉันรู้จักทิเชียนรูปนี้มาตั้งแต่เด็ก ตั้งแต่อายุยังน้อย - ฉันรู้สึกได้สัมผัสมันซึมซับมัน ก่อนที่ฉันจะเริ่มอ่านหนังสือฉันกำลังอ่านอัลบั้มศิลปะที่อยู่ในบ้านของเรา และภาพนี้ไม่สามารถผ่านฉันไปได้ หญิงสาวที่สวยงามสองคน - เป็นสัญลักษณ์ของความงามอันเป็นนิรันดร์และความเป็นอมตะโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันงดงาม ดังนั้นภาพนี้จึงถูกเก็บไว้ในความทรงจำของฉัน

นักธุรกิจนักเขียนบทและนักสะสม Oleg Nasobin ภายใต้ชื่อเล่น avvakoum ฉันอุทิศชุดโพสต์ให้กับรูปภาพนี้:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

หลังจากอ่านโพสต์เหล่านี้ฉันคิดว่า: บางทีภาพวาดของฉันก็มีความหมายที่เป็นความลับของตัวเองซึ่งมองไม่เห็นบนพื้นผิวอะไรนะ? ฉันพยายามคิดออก และฉันเสนอคำชี้แจงของฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ให้คุณ

ฉันอ่านโพสต์ของ Oleg Nasobin และความคิดเห็นของพวกเขาอย่างละเอียด ฉันได้นำการค้นพบและรายละเอียดบางอย่างมาใช้ ขอบคุณสำหรับพวกเขา ฉันจะขอบคุณสำหรับความคิดเห็นการชี้แจงเพิ่มเติมและการคัดค้านทั้งหมด

จุดเริ่มต้นของการวิจัยของฉันคือข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Niccolo Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส Council of Ten เป็นองค์กรปกครองของเวนิสอันยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นไข่มุกแห่งเอเดรียติก เห็นได้ชัดว่าลูกค้าไม่ได้พูดจากตัวเอง แต่มาจากกองกำลังอื่น ๆ ที่ประสงค์จะไม่เปิดเผยชื่อ
แต่สำหรับ "ตำนานปก" - ภาพวาดนี้ได้รับคำสั่งจากออเรลิโอให้เป็นของขวัญแก่เจ้าสาวของเขา - ลอร่าโบการัตโตซึ่งเป็นม่ายสาวซึ่งต่อมาเขาได้แต่งงาน เพื่อเสริมสร้าง "ตำนาน" บนผนังด้านหน้าของโลงศพถูกวาดภาพแขนเสื้อของ Aurelio แต่ทั้งหมดนี้คือ "หน้าจอควัน" ที่ออกแบบมาเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากความหมายที่แท้จริงของภาพและจาก "ลูกค้า" ที่แท้จริง เป็นที่น่าสนใจที่ทราบว่าภาพนี้ได้รับชื่อ "ความรักบนโลกและความรักจากสวรรค์" เกือบสองศตวรรษหลังจากการสร้าง

เห็นได้ชัดว่าในช่วงชีวิตของทิเชียนภาพวาดนั้นไม่มีชื่อหรือมีเพียงคนในวงแคบเท่านั้นที่รู้ชื่อจริงของมัน

ความลึกลับของภาพคืออะไร? ทิเชียนแสดงให้เห็นอะไรจริงๆ? ต้องบอกทันทีว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้เริ่มต้นในความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ลับและสมาคมลับ

มาดูภาพกันเถอะ เราเห็นอะไร?

หญิงสาวสองคนเปลือยกายและแต่งกายด้วยชุดอลังการนั่งอยู่บนขอบโลงศพที่เต็มไปด้วยน้ำซึ่งกามเทพได้โยนมือของเขา

เบื้องหลังความรักจากสวรรค์มีแม่น้ำไหล

แม่น้ำนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นแม่น้ำใต้ดิน Alfios ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "ตำนานใต้ดินที่เป็นความลับซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรู้ที่มองไม่เห็นซึ่งส่งต่อโดย" ผู้ริเริ่ม "จากรุ่นสู่รุ่น

และคุณสามารถตีความแม่น้ำ - เป็นคำสอนจากสวรรค์ ควรสังเกตว่าน้ำเป็นสัญลักษณ์ของข้อมูลความรู้มานานแล้ว

สันนิษฐานได้ว่าโลงศพมีน้ำจากแม่น้ำศักดิ์สิทธิ์นี้ ธารน้ำไหลออกมาจากโลงศพเลี้ยงพุ่มไม้ที่ปรากฎอยู่เบื้องหน้าของภาพ นั่นคือในกรณีนี้โลงศพคือแหล่งที่มา

ชนิดของน้ำ - ความรู้เข้มข้นในโลงศพ?

ลองหันมาใช้การถอดรหัส

มีเคล็ดลับหลายประการที่นี่ นี่คือหอคอยเทมพลาร์ที่อยู่ด้านหลังของสตรี "เดินดิน" นั่นคือคำสอนของเทมพลาร์และโลงศพนั้นเอง ตอนนี้เราจะเห็นว่านี่คือโลงศพไม่ใช่สระน้ำหรือน้ำพุอย่างที่ผู้วิจารณ์ภาพบางคนตีความ

Sarcophagus - โลงศพหินแกะสลัก แล้วถ้านี่เป็นโลงศพแล้วศพของใครนอนอยู่ที่นั่น? และที่นี่เรามี "คำแนะนำ" ต่อไปนี้ จานและกามเทพ. นักวิจารณ์บางคนชี้ให้เห็นว่าทูตสวรรค์จับดอกไม้ขึ้นมาจากน้ำ แต่ดอกไม้เป็นที่รู้กันว่าลอยอยู่บนผิวน้ำไม่จมน้ำ แล้วเด็กกำลังมองหาอะไรในน้ำ? หากต้องการตอบเพียงแค่มองไปที่จาน อาหารจานเดียวกันปรากฏอยู่ในภาพวาดของทิเชียน "Salome with the Head of John the Baptist"

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่า Titian มีภาพวาดสามภาพในหัวข้อนี้

เล่มแรกเขียนขึ้นหนึ่งปีหลังจากการสร้าง "ความรักจากสวรรค์และความรักบนโลก" และจานมีความแตกต่างกัน แต่มี "คำใบ้" เป็นรูปมือขวาพันผ้าคลุมสีแดงสด Earthly Love ยังมีแขนเสื้อสีแดงด้านขวา

แต่ภาพวาดที่วาดไว้แล้วในปี 1560 แสดงให้เห็นถึงจาน "ของเรา"

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือภาพวาด "ซาโลเม" กลายเป็น "คำทำนาย" ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ ตั้งแต่ปี 1649 Salome ของ Titian อยู่ในชุดของพระราชวังแฮมป์ตันคอร์ตในบริเตนใหญ่ และในปีเดียวกันนั้นเองราชาชาร์ลส์ที่ 1 ของอังกฤษก็ถูกตัดศีรษะ

และในอีกภาพหนึ่งซึ่งแสดงถึง Salome คุณยังสามารถเห็นอาหารที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว

(ในวงเล็บสังเกตได้ว่าภาพนี้มีความเกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่คล้ายกับที่ Oleg Nasobin อธิบายไว้ในโพสต์: "Sotheby ทำให้ลูกค้าเสียเงินและนอนหลับ" http://avvakoum.livejournal.com/1281815 html

ผู้ที่ต้องการทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาเกี่ยวกับภาพวาดของ Titian สามารถไปที่ลิงค์ http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html)

ดังนั้นเราจึงได้พิจารณาแล้วว่าด้วยเหตุผลบางประการหลายปีต่อมาทิเชียนจึงตัดสินใจ "ถอดรหัส" อาหารที่เขาเขียนไว้ก่อนหน้านี้และ "ผูก" ไว้ที่ศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา

ดังที่คุณทราบตามตำนานยอห์นผู้ให้บัพติศมาเป็นประมุขคนแรกของ Priory of Zion

ซึ่งหมายความว่าศิลปินได้พรรณนาสัญลักษณ์ Priory of Zion ในเชิงสัญลักษณ์ ในขณะเดียวกันน้ำ (คำสอนของ Priory of Zion) ก็กลายเป็นแหล่งโภชนาการ (ความรู้) สำหรับพุ่มไม้ ดูเหมือนว่าจะ "ให้กำเนิด" พุ่มไม้นี้ ในขณะเดียวกันที่ฉันได้กล่าวไปแล้วเบื้องหลัง "ความรักบนโลก" มีหอคอย Tamlier ...

ดังนั้นกุญแจสำคัญในการแก้ภาพคือ BUST พุ่มไม้นี้คืออะไร?

นี่คือ FIVE-PETAL ROSE ซึ่งเป็นลูกผสม (หรือลูกผสม) ของกุหลาบและโรสฮิป อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นประเภทของดอกกุหลาบที่เก่าแก่ที่สุด - Dog Rose อย่างที่ทราบกันดีว่าโรสฮิปเป็นต้นกำเนิดของกุหลาบ

กุหลาบห้ากลีบนี้เป็นพืชวิเศษของ Rosicrucians หากคุณมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นว่าพุ่มไม้นั้นถูก "วาด" เป็นรูปกากบาท

พืชชนิดนี้ใบของดอกกุหลาบห้ากลีบเป็นภาพสัญลักษณ์ของคำสั่ง Rosicrucian

เป็นที่น่าสนใจว่าในสาธารณรัฐเช็กซึ่งการเคลื่อนไหวลึกลับต่างๆมีความเข้มแข็งเทศกาล Five-Petal Rose Festival จัดขึ้นทุกปีใน Krumlov ดอกกุหลาบนี้มีจุดเด่นอยู่ที่ธงและแขนเสื้อของ Cesky Krumlov

แต่นี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของความหมายของดอกกุหลาบห้ากลีบ

กุหลาบห้ากลีบยังเป็นกุหลาบทิวดอร์สัญลักษณ์พิธีการแบบดั้งเดิมอังกฤษและแฮมป์เชียร์ อยู่ในอ้อมแขนของบริเตนใหญ่และแคนาดา

และดอกกุหลาบห้ากลีบดอกเดียวกันนั้นปรากฎอยู่บนไพ่ทาโรต์ - อาร์คานัมอาวุโสที่เลข 13 ตาย

ดอกกุหลาบห้ากลีบเป็นสัญลักษณ์ของอาจารย์ฝึกหัดในการสอน Masonic

และคำสอนของ Rosicrucians อย่างที่คุณทราบได้กลายมาเป็นผู้บุกเบิกความสามัคคีในรูปแบบที่สืบทอดมาจนถึงสมัยของเรา

หากเราทำการ "ตรวจสอบ" ภาพต่อไปต้นไม้ที่อยู่เบื้องหลังทูตสวรรค์ก็สามารถจัดได้ว่าเป็นเอล์ม โดยรูปร่างของมงกุฎรูปร่างของใบไม้ความหนาแน่นของมงกุฎ แน่นอนว่านี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐาน แต่เมื่อเปรียบเทียบภาพถ่ายของต้นเอล์มหลายรูปกับภาพต้นไม้ในภาพวาดของทิเชียนฉันยอมรับความจริงนี้อย่างเต็มที่

จากนั้นจึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าภาพวาดนั้นแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เรียกว่า "การตัดต้นเอล์ม" เมื่อพวกเทมพลาร์แตกสลายกับ Priory of Zion และ Rosicrucians เข้ามาแทนที่ Templars ไม่ว่าในกรณีใดรายละเอียดมากมายในภาพซึ่งเราได้ตรวจสอบไปแล้วพูดถึงสิ่งนี้

แต่กลับไปที่ผู้หญิงของเรา

ผู้หญิง "เดินดิน" ถือดอกกุหลาบห้ากลีบอยู่ในมือ ดอกไม้อยู่ในมือของเธอ แต่มือของเธออยู่ในถุงมือและเธอยังไม่รู้สึกถึงดอกไม้ด้วยผิวหนังของเธอนั่นคือมีกำแพงกั้นระหว่างเธอกับคำสอนของชาวโรซิครูเชียน การโต้เถียงเกิดจากวัตถุที่อยู่ในมือของความรักทางโลก บางคนบอกว่าเป็นชามส่วนคนอื่น ๆ เป็นพิณ แม้ว่าจะเป็นไปได้ว่า Titian จงใจ "เข้ารหัส" ถ้วย ถ้าเขาต้องการวาดภาพพิณในลักษณะที่ไม่มี "ห้อง" สำหรับการตีความอื่น ๆ เขาก็จะทำมัน แต่ด้วยเหตุผลบางประการการตีความเรื่องที่อยู่ในมือของ Earthly Love อย่างชัดเจนจึงเป็นเรื่องยาก ดังนั้นทิเชียน "บอกใบ้" เราที่ถ้วย

ในกรณีนี้การเปรียบเทียบต่อไปนี้สามารถวาดได้อย่างง่ายดายประการแรกด้วยจอกศักดิ์สิทธิ์และประการที่สองชามถูกใช้ในพิธีกรรมของชาวโรซิครูเชียน วัตถุที่อยู่ในมือของความรักจากสวรรค์สามารถกำหนดได้ว่าเป็นกระถางธูปซึ่งใช้ในพิธีกรรมของชาวโรซิครูเชียน

ความรักทางโลกมองเข้าไปในดวงตาของผู้ชมและความรักทางโลก - ที่รองเท้าสีแดงของเธอ (หรือสีแดงทอง) ตรงปลายรองเท้ามากขึ้น กาลครั้งหนึ่งฉันอ่านมาว่ารองเท้าสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของเทพีไอซิสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้น ยิ่งไปกว่านั้นเราสามารถเปรียบเทียบกับรองเท้าของพระสันตปาปาสีแดง นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของ "ความทุ่มเทอย่างสูง"

ดังนั้นด้วยความเป็นไปได้สูงเราสามารถพูดได้ว่า "ด้วย" ภาพนี้เป็นการเริ่มต้นในสมาชิกของภาคีโรซิครูเชียน กระบวนการเริ่มต้นกำลังดำเนินไป นอกจากนี้ยังมีแนวโน้มว่ากระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการจูบปลายรองเท้าสีแดง ผู้หญิงสองคนมีลักษณะเหมือนกันพวกเขา "ผูก" ไว้ข้างโลงศพและอยู่ใกล้กับผู้ชมเท่า ๆ กัน พวกมันมีสองขาสำหรับสองขาเนื่องจากขาของ "ความรักจากสวรรค์" นั้นซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชมและขาที่สองเป็นสัญลักษณ์ของปลายรองเท้าสีแดง อาจกล่าวได้ว่าในรูปแบบการเข้ารหัสดังกล่าวเป็นสมมติฐานหลักของ Hermeticism: "อะไรอยู่ข้างบนแล้วข้างล่างอะไรอยู่ข้างล่างแล้วข้างบน" นั่นคือสวรรค์สะท้อนอยู่ในโลกและบนโลก - ในสวรรค์
Rothschilds คนหนึ่งต้องการซื้อภาพวาดนี้ แต่ข้อเสนอของเขาถูกปฏิเสธ สัญลักษณ์ของความลึกลับที่เป็นความลับยังคงอยู่ในดินแดนของอิตาลี ในโรม. เมืองที่วาติกันตั้งอยู่เป็นหนึ่งในศูนย์กลางการปกครองโลก

ยังคงมีคำถาม ความรักทางโลกสามารถระบุได้ด้วย Salome และความรักทางโลกกับ Mary Magdalene (แม้ว่าผมของเธอจะไม่หลวมเหมือนในภาพบัญญัติ)

หรือมีการอ้างอิงถึง Sixth Arcana of the Tarot - Lovers ...

ปริศนาทั้งหมดของ Titian ยังไม่ได้รับการแก้ไขซึ่งหมายความว่าการค้นพบและการค้นพบใหม่ ๆ รอเราอยู่ ...

ฉันจะขอบคุณสำหรับคำชี้แจงเพิ่มเติมและความคิดเห็นทั้งหมด

"ความรักจากสวรรค์และความรักบนโลก", ทิเชียน, ค. 1514. ภาพวาดถูกเก็บไว้ในโรมใน Borghese Gallery

พล็อตและชื่อเรื่อง

เบื้องหน้าของภาพวาดคือผู้หญิงสองคน พวกเขาคล้ายกันมาก แต่แต่งตัวแตกต่างกัน คนหนึ่งแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายตามแบบฉบับชาวเวนิสของหญิงสาวที่แต่งงานแล้วและอีกคนเปลือยกาย กามเทพแยกพวกเขา ผู้หญิงนั่งบนโลงศพที่ตกแต่งด้วยรูปปั้นนูนที่งดงาม มันเต็มไปด้วยน้ำสีเข้ม เทพแห่งความรักที่กระสับกระส่ายกระโจนเข้าใส่

ชื่อที่คุ้นเคย - "Heavenly Love and Earthly Love" - \u200b\u200bภาพที่ได้รับในปี 1693 นักประวัติศาสตร์ศิลป์เน้นไปที่ตัวเขาระบุว่าผู้หญิงที่มีใบหน้าเหมือนกันโดยมีสอง hypostases ของเทพีแห่งความรัก

อย่างไรก็ตามผืนผ้าใบได้รับการกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในปี 1613 โดยมีชื่อเรื่องว่า "Beauty embellished and unadorned" และเราไม่รู้เลยว่าศิลปินเรียกตัวเองว่าผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างไร

ปริศนาและสัญลักษณ์

เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นักวิจัยให้ความสนใจกับสัญลักษณ์งานแต่งงานและแขนเสื้อของครอบครัวชาวเวนิสบนผืนผ้าใบ

เรามาดูภาพกันดีกว่า พื้นหลังของผืนผ้าใบจึงเป็นสีเขียวล้วน ทางด้านซ้ายจะผ่านเข้าไปในภูเขาที่ปราสาทอยู่สูงขึ้นไปอย่างราบรื่น เมื่อมองเข้าไปใกล้ ๆ คุณจะเห็นกระต่ายหูคนขี่ม้าและกลุ่มคนที่รอเขาอยู่

ทางด้านขวาที่ราบสลับกับเนินเขา ผู้สังเกตการณ์ที่เอาใจใส่จะมองเห็นผู้ขับขี่สองคนและสุนัขที่กำลังไล่ล่ากระต่าย

ผู้หญิงทางด้านซ้ายสวมชุดที่มีเข็มขัดพรหมจรรย์และถุงมืออยู่ในมือ

พวงหรีด. เอเวอร์กรีนไมร์เทิลเป็นพืชวีนัสที่เป็นสัญลักษณ์ของความรักและความซื่อสัตย์ พวงหรีดที่ทอจากพวงหรีดเป็นคุณลักษณะของงานแต่งงานในกรุงโรมโบราณ

สำหรับผู้ร่วมสมัยของทิเชียนสัญลักษณ์น่าจะชัดเจน:

• ถนนขึ้นเนินเป็นเส้นทางที่ยากลำบากสำหรับความรอบคอบและความซื่อสัตย์ที่ไม่แตกหักที่ราบเป็นความสุขทางร่างกายในชีวิตสมรส
• กระต่ายมีความอุดมสมบูรณ์
• การแต่งกายด้วยเข็มขัดพรหมจรรย์และถุงมือถือเป็นการแต่งงาน
• ไมร์เทิล (พืชวีนัส) - ความรักและความซื่อสัตย์ พวงหรีดที่ทอจากพวงหรีดเป็นคุณลักษณะของพิธีกรรมการแต่งงานของชาวโรมันโบราณ

นักวิจารณ์ศิลปะยังดึงความสนใจไปที่โลงศพและแขนเสื้อของครอบครัวชาวเวนิสที่อยู่บนนั้น

พวกเขาสรุปว่าเจ้าของเสื้อคลุมแขนเลขานุการของ Council of Ten ชื่อ Nicolo Aurelio รับหน้าที่วาดภาพจาก Titian เนื่องในโอกาสที่เขาแต่งงานในปี 1514 ให้กับ Laura Bagarotto ม่ายสาวจากปาดัว

ตามที่นักประวัติศาสตร์ชาวเวนิสระบุมารินซานูโดงานแต่งงานนี้ "คุยกันได้ทุกที่" คู่บ่าวสาวมีอดีตที่ซับซ้อนเกินไป

ในปี 1509 ที่ความขัดแย้งทางทหารระหว่างสาธารณรัฐเวนิสและจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ลอร่าสามีคนแรกของลอร่าขุนนางชาวปาดัวฟรานเชสโกบอร์โรเมโอเข้าข้างจักรพรรดิ ปาดัวอยู่ภายใต้เวนิสบอร์โรเมโอจึงถูกจับและอาจถูกสภาเท็นประหารชีวิตในฐานะคนทรยศ

ญาติของลอร่าหลายคนต้องเข้าคุกและถูกเนรเทศ Bertuccio Bagarotto พ่อของเธอซึ่งเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัยถูกแขวนคอต่อหน้าภรรยาและลูกด้วยข้อหาเดียวกันในกรณีของเขาไม่ยุติธรรม ลอร่าบาการอตโตได้รับเลือกให้เป็นเจ้าหน้าที่ระดับสูง เธอเป็นแม่ม่ายของขุนนางชาวปาดัวที่ถูกประหารชีวิตในข้อหากบฏต่อทางการเวนิสในช่วงสงครามกับอาณาจักรโรมัน

ชะตากรรมเดียวกันเกิดขึ้นกับพ่อของเธอ ศาสตราจารย์ผู้บริสุทธิ์ถูกแขวนคอต่อหน้าครอบครัวของเขา

การอนุญาตให้แต่งงานกับเจ้าหน้าที่ระดับสูงของเมืองเวนิสกับภรรยาม่ายและลูกสาวของอาชญากรของรัฐได้รับการหารือโดยคณะกรรมาธิการที่นำโดยโดจและได้รับ สินสอดทองหมั้นที่ถูกยึดไปก่อนหน้านี้ให้กับลอร่ากลับคืนมาโดยความพยายามของเจ้าบ่าวในวันก่อนงานแต่งงาน ภาพวาดซึ่งได้รับคำสั่งจากศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดและไม่ได้หมายความว่าราคาถูกในเวนิสน่าจะเพิ่มความน่านับถือให้กับการแต่งงานในสายตาของเพื่อนร่วมชาติ

ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าโลงศพทำให้นึกถึงพ่อของเจ้าสาวที่ถูกสังหารอย่างไร้เดียงสา และน้ำที่ไหลออกมาเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดขึ้นของชีวิตใหม่

ในปี 1608 ภาพวาดได้รับเจ้าของคนใหม่ เรือนี้ซื้อโดย Shipione Borghese พระคาร์ดินัลชาวอิตาลี ตั้งแต่นั้นมามันก็ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์โรมันที่มีนามสกุลของเขา