“นักสะสมคือคนที่มีความทะเยอทะยาน”: การเริ่มต้นของ Smart Art สร้างรายได้จากงานศิลปะได้อย่างไร ที่ปรึกษาด้านศิลปะ: ผู้ก่อตั้ง Smart Art เกี่ยวกับงานของพวกเขา บริษัท สมาร์ทอาร์ตของ Ekaterina

มีมหาเศรษฐีกี่คนที่มาเปิดนิทรรศการ The Drama Machine ที่โรงภาพยนตร์ Udarnik? อาจจะไม่. ในขณะเดียวกัน เขาได้นำเสนอโครงการภาพถ่ายแก่ Peter Aven, Mikhail Fridman, German Khan และ Leonid Mikhelson และไม่ว่าช่างภาพชื่อดังอย่าง Sapozhnikov จะเป็นเช่นไร ก็ยากที่จะสรุปได้ว่าบุคคลกลุ่มแรกในกลุ่ม Alfa Group มาที่ Drummer เพียงเพราะเห็นแก่เขาเท่านั้น Ekaterina Vinokurova พยายามรวบรวมผู้ชมที่หายากสำหรับคฤหาสน์ดังกล่าว

Sergey Sapozhnikov เป็นหนึ่งในศิลปินที่ดูแลโดย SmartArt บริษัท ที่ปรึกษาด้านศิลปะ ผู้ก่อตั้งบริษัท - Ekaterina Vinokurova และ Anastasia Karneeva มาจากสำนักงานตัวแทนของรัสเซียในบ้านประมูลของ Christie's Vinokurova เพื่อประโยชน์ในโครงการของเธอเองแยกทางกับเก้าอี้ผู้อำนวยการสำนักงานมอสโกของคริสตี้ เธอเลิกกันเพื่อนำศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียมาร่วมกับนักสะสมซึ่งตัวเธอเองจะให้ความรู้

ในมอสโก ผู้คนไม่เต็มใจที่จะซื้องานศิลปะรุ่นเยาว์ ดังนั้นเราจึงวางแผนที่จะทำงานไม่เฉพาะกับศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักสะสมด้วย เราต้องการดึงดูดคนหนุ่มสาวที่มีโอกาสและความสนใจในศิลปะร่วมสมัย

เรามีผู้ซื้อจำนวนมากที่มีอายุ 30-40 ปีและสิ่งนี้ถูกใจ เพราะมันคืออนาคตของการสะสม คนเหล่านี้ควรสนับสนุนเพื่อนฝูงซึ่งเป็นศิลปะของวันนี้

Nastya กับฉันมักถูกถามว่ามีการลงทุนประเภทใดใน SmartArt ไม่จำเป็นต้องมีการลงทุนขนาดใหญ่ในการจดทะเบียนนิติบุคคล เรามีสำนักงานขนาดเล็กและมีค่าใช้จ่ายน้อยที่สุด สิ่งที่สำคัญที่สุดในสาขาของเราคือความเข้าใจในตลาดศิลปะร่วมสมัยและประสบการณ์ ซึ่งเราทั้งสองมีอยู่แล้ว

บริษัทของเรากำลังส่งเสริมศิลปินรุ่นเยาว์ชาวรัสเซียและให้คำปรึกษาลูกค้าซึ่งเราช่วยสร้างคอลเลกชันส่วนตัว ปรากฎว่า SmartArt เป็นตัวเชื่อมระหว่างนักสะสมและศิลปิน เรามีฐานลูกค้าขนาดใหญ่ที่เราให้ความร่วมมือมาหลายปี เราช่วยให้พวกเขาเข้าใจแนวโน้มของศิลปะร่วมสมัยและค้นพบชื่อใหม่ๆ สำหรับพวกเขา ในขณะเดียวกัน เราไม่ได้จำกัดลูกค้าให้เลือกเฉพาะศิลปินที่ SmartArt ให้ความร่วมมือ มันจะเป็นความไม่ซื่อสัตย์ไม่ยุติธรรมและผิด

มีโอกาสมากขึ้นในการรวบรวมศิลปะร่วมสมัย แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวบรวมคอลเล็กชั่นอาจารย์เก่าที่เต็มเปี่ยมเพราะงานส่วนใหญ่อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวหรือพิพิธภัณฑ์ของใครบางคนแล้ว ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 2000 ตลาดศิลปะร่วมสมัยได้เติบโตขึ้นเกือบ 15 เท่าทั่วโลก ปัจจุบันผลงานของศิลปินร่วมสมัยรายใหญ่ขายได้ในราคาสูงเท่ากับผลงานของศิลปินชั้นนำในสมัยก่อน

ผู้คนควรซื้อสิ่งที่พวกเขาชอบ นั่นคือหลักสมมุติฐานของคริสตี้ เพราะหากผลงานสูญเสียคุณค่าไปตามกาลเวลาและไม่ได้เป็นการลงทุนที่ดี ก็ยังมีสิ่งที่คุณชอบด้วยสายตาซึ่งคุณสามารถมีชีวิตอยู่ได้ ฉันคิดว่านี่เป็นแนวทางที่ถูกต้อง ฉันไม่เคยถือว่างานที่ฉันซื้อกลับบ้านเป็นการลงทุน พวกเขาให้ความยินดีอย่างยิ่งแก่ฉันและนี่คือสิ่งสำคัญ

บ่อยครั้งที่พวกเขามาหาเราและพูดว่า: "ฉันซ่อมแซมแล้วและมีกำแพงว่างห้าแห่ง คุณแนะนำเมนูใด?" นั่นเป็นวิธีที่นักสะสมจำนวนมากเริ่มต้น ฉันก็เช่นกัน สามารถพูดได้ว่าจะตกแต่งผนังของฉัน และฉันไม่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นนักสะสมตัวยงได้ มีคนเคยบอกฉันว่าคุณสามารถถือว่าตัวเองเป็นนักสะสมได้ก็ต่อเมื่อคุณเช่าห้องแยกต่างหากสำหรับงานของคุณ ฉันจึงยังไม่มีที่ว่างนั้น

ก่อนที่จะประกาศตัวในตลาดตะวันตก ศิลปะร่วมสมัยของเราต้องเป็นที่นิยมในรัสเซีย ศิลปะของจีนเป็นที่ต้องการของนักสะสมชาวจีน พวกเขานำมันออกสู่ตลาดโลก สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับศิลปะของละตินอเมริกาและตะวันออกกลาง นั่นคือเหตุผลที่เราต้องการสอนนักสะสมให้ชื่นชมศิลปินรัสเซีย

หลังจากทำงานมากกว่าสิบ (สองปี) ในสำนักงานตัวแทนของรัสเซียของบ้านประมูล คริสตี้ส์. แต่ละคนจบอาชีพในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายรัสเซีย ปี 2560 เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับอดีตเพื่อนร่วมงานและเพื่อนซี้ - ในเดือนมกราคม การเปิดนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินชาวรัสเซีย Sergey Sapozhnikov เกิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมของบริษัทร่วมซึ่งออกแบบมาเพื่อส่งเสริมศิลปะร่วมสมัย

ยอดขายผลงานมีจำนวนที่น่าประทับใจตามมาตรฐานของตลาดศิลปะรัสเซีย - มากกว่า 20 ล้านรูเบิล เมื่อวันที่ 6 กันยายน คู่หูธุรกิจที่เป็นมิตรได้ต้อนรับผู้เข้าชมงานนิทรรศการครั้งที่ 2 ในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของบ้านประมูล คริสตี้ส์- ศิลปิน Daria Irincheeva สนับสนุนโดย Alfa Bank.

ในแต่ละปี มีการวางแผนที่จะดำเนินโครงการนิทรรศการสามโครงการสำหรับศิลปินจากผลงานของบริษัท ซึ่งปัจจุบันมีเก้าชื่อ: Alexandra Paperno, Alexander Galkina, Sveta Shuvaeva, Alexander Povzner, Arseniy Zhilyaev, Urban Fauna Lab,ซึ่งรวมถึง Anastasia Potemkina และ Alexei Buldakov รวมถึง Sapozhnikov และ Irincheeva ที่กล่าวถึงแล้ว

— คุณพบโดยตรงที่ Christie's หรือก่อนเข้าร่วมการประมูลหรือไม่?

— Ekaterina Vinokurova:เราไม่ได้ติดต่อกันนานมาก่อน แต่เรากลายเป็นเพื่อนสนิทกันแล้วใน คริสตี้ส์. โดยทั่วไปแล้ว การทำงานกับเพื่อนที่ดีที่สุดจะทำให้คุณภาพชีวิตดีขึ้น

— นี่ไม่ใช่การทดสอบใช่ไหม

— อนาสตาเซีย คาร์เนวา:ไม่ ตรงกันข้าม! เมื่อพิจารณาว่าทุกคนมีความสนใจภายนอก เช่น กีฬา การเข้าร่วมกิจกรรมทางวัฒนธรรม มักมีเวลาเหลือน้อยในการติดต่อสื่อสารกับเพื่อนๆ ดังนั้น ฉันสามารถพูดได้อย่างเป็นกลางว่าเมื่อเพื่อนสนิทของคุณทำงานกับคุณในสำนักงาน เป็นเรื่องที่ดีมาก ระหว่างทำงาน คุณสามารถหาโอกาสในการพูดคุยทุกเรื่องที่สำคัญและจากเรื่องส่วนตัว โบนัสดังกล่าว หลายคนบอกว่ามันยาก แต่แค่มิตรภาพของเราก็กลายเป็นเหตุผลหนึ่งในการก่อตั้งบริษัท เพราะยังไม่มีเวลาเพียงพอสำหรับการสื่อสาร เราจึงต้องเช่าสำนักงาน (หัวเราะ)

Anastasia Karneeva

บริการกดสมาร์ทอาร์ต

— คุณคิดถึงขนาดของบ้านประมูลขนาดใหญ่หรือไม่?

— เอ.เค.ตอบ: ฉันไม่แน่นอน แน่นอนว่าการทำงานที่นั่นทำให้คุณมีโอกาสได้ดื่มด่ำกับงานศิลปะทุกประเภทที่เป็นที่รู้จัก แต่ก่อนอื่น มันคือองค์กรขนาดใหญ่ พวกเขาพูดถึงศิลปะน้อยกว่าที่ดูเหมือนจากภายนอกมากและตามกฎแล้วหลายสิ่งหลายอย่างถูกปิดในรายงานและเอกสารทางการเงินตัวบ่งชี้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด และแน่นอนว่าเราต้องการความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นในการทำงาน

— อี.วี.: คริสตี้ส์เป็นโรงเรียนที่น่าทึ่ง ฉันยังเปลี่ยนการทำงานของฉันในขณะที่ทำงานที่นั่น ฉันเริ่มต้นจากการเป็นผู้อำนวยการโครงการด้านการศึกษาและจบลงด้วยการเป็นผู้อำนวยการสำนักงาน ฉันแค่ต้องการการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในชีวิตของฉัน ฉันตระหนักว่าฉันได้ทำทุกอย่างที่ทำได้ภายใต้กรอบของงานนี้แล้ว ฉันต้องการความท้าทายใหม่สำหรับตัวเอง Nastya พูดถูกเพราะ คริสตี้ส์ประการแรก นี่คือธุรกิจขนาดใหญ่ พวกเขาไม่เพียงแค่ขายภาพวาด ทุกอย่างอยู่ที่นั่น: พรม ไวน์ เครื่องประดับ ใช้เวลากับหมวดหมู่อื่นเป็นจำนวนมาก เนื่องจากนัสยากับฉันเป็นผู้หลงใหลในศิลปะร่วมสมัยมาโดยตลอด เราจึงตัดสินใจว่านี่คือสิ่งที่เราต้องทำ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย

— เอ.เค.: เมื่อถึงจุดหนึ่ง เราตระหนักว่าคำแนะนำแก่เพื่อนและทุกคนรอบตัวเริ่มใช้เวลานาน

— อี.วี.: ถ้าอย่างนั้นการขาดผู้เล่นบางคนในตลาดศิลปะก็ชัดเจน เรามีแกลเลอรี่ไม่กี่แห่ง พวกเขามีโอกาสน้อยที่จะเข้าสู่แวดวงคนที่สามารถซื้องานศิลปะนี้ได้ โดยทั่วไปแล้ว รัสเซียไม่สามารถเทียบขนาดกับประเทศตะวันตกได้ แต่เราตัดสินใจว่าจะรับช่วงต่อจากหน้าที่การให้คำปรึกษาและมีส่วนช่วยในการก่อตั้งและพัฒนาตลาด

— เอ.เค.: เราชอบที่จะให้ผู้เล่นปรากฏตัวให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้ รวมถึงแกลเลอรี่ด้วย เมื่อศิลปินของเราบอกว่าพวกเขาได้รับเชิญให้ไปที่แกลเลอรี่ เรารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับข้อเท็จจริงนี้ นั่นเป็นวิธีที่ควรจะเป็น ต้องมีไฮเปอร์ ต้องมีขาด ต้องมีของทางการตลาดบ้าง เราคิดถึงที่นี่จริงๆ

Ekaterina Vinokurova

บริการกดสมาร์ทอาร์ต

— หน้าที่หนึ่งของแกลเลอรีเชิงพาณิชย์คือการพัฒนาศิลปินที่พวกเขาทำงานด้วย: จัดการส่งใบสมัครเพื่อเข้าร่วมในหอศิลป์และการแข่งขันต่างๆ ช่วยเหลือเรื่องเงินหากคนหิวโหย พร้อมวัสดุสิ้นเปลืองสำหรับสร้างผลงาน แต่ SmartArt ไม่ใช่แกลเลอรีแม้ว่าจะจัดนิทรรศการขนาดใหญ่สำหรับศิลปินจากผลงาน สาระสำคัญของงานของคุณคืออะไร?

— อี.วี.: สมาร์ทอาร์ตเป็นบริษัทที่ปรึกษาที่มีความสนใจเป็นศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21 นี่คือสิ่งที่เราทำในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเรา มันรวมประสบการณ์ของเราและการเชื่อมต่อจำนวนมากทั้งในรัสเซียและต่างประเทศเข้าด้วยกัน เมื่อเราก่อตั้งบริษัทของเรา เราตัดสินใจที่จะทำงานร่วมกับศิลปินเก้าคนก่อน แต่ด้วยเงื่อนไขที่เราจะขยายรายชื่อนี้ เราไม่ได้ทำงานกับพวกเขาในเงื่อนไขพิเศษ พวกเขาสามารถทำโครงการคู่ขนานกันได้ สำหรับเศรษฐศาสตร์ของความร่วมมือดังกล่าว เราไม่ได้รับเปอร์เซ็นต์ที่มากจากแกลเลอรีเชิงพาณิชย์ นั่นคือ แกลเลอรีทำงานแบบ 50-50 และเราคิดค่าบริการน้อยกว่ามาก ในกิจกรรมนิทรรศการ เราตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่โครงการป๊อปอัพ ซึ่งเราพบว่าเป็นพื้นที่พิเศษ แต่ละโครงการไม่ได้เป็นเพียงนิทรรศการผลงานใหม่ของศิลปิน แต่ยังรวมถึงการจัดทำแค็ตตาล็อก งานใกล้ชิดกับภัณฑารักษ์ พื้นที่ที่เหมาะสมกับความคิดของศิลปิน เรายังได้พัฒนาโครงการทุนสำหรับผู้ที่อยู่ด้วย สมาร์ทอาร์ตขณะนี้กำลังทำงานอยู่ และเราออกเงินช่วยเหลือเป็นเวลาหนึ่งปีโดยให้สิทธิ์มาก่อนได้ก่อน หรือแก่ผู้ที่ต้องการมากที่สุดในขณะนี้: สำหรับวัสดุ สตูดิโอ โปรเจ็กต์ที่ศิลปินกำลังทำอยู่

— เอ.เค.: เรามีระบบเปิด: หากผู้ป่วยรายใดรายหนึ่งของเราต้องการบางอย่าง เราในฐานะบริษัทการค้าก็ให้ความช่วยเหลือ เราเชื่ออย่างจริงใจว่าแม้จะมีมูลนิธิการกุศลอยู่จำนวนหนึ่ง แต่ศิลปินก็ควรได้รับเงินจากผลงานของพวกเขา นี่เป็นหนึ่งในเป้าหมายที่พยายามจะบรรลุ สมาร์ทอาร์ต.

ดาเรีย ไอรินชีวา. "ความรู้ที่ว่างเปล่า", 2017

บริการกดสมาร์ทอาร์ต

— อี.วี.: ความคิดของเราคืองานของศิลปินควรนำเงินมาเลี้ยงชีพได้เพียงพอ สิ่งที่เขาทำต้องได้รับการชื่นชม เรากำลังพยายามถ่ายทอดสิ่งนี้ให้กับนักสะสมของเราเป็นหลัก หลายคนไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในตลาดนี้ และโดยทั่วไปแล้วในด้านศิลปะ งานของเราคืออธิบายว่างานเหล่านี้เป็นงานประเภทใด พวกเขาเป็นศิลปินประเภทใด การกำหนดราคาทำงานอย่างไร เหตุใดจึงควรลงทุนด้วยเงิน เราจะเข้าร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาตลาดศิลปะร่วมสมัย เผยแพร่ศิลปินของเรา นำพวกเขาไปสู่ระดับสูงสุดของการขาย ตลาดของเราตอนนี้ถูกกฎหมายเพียงครึ่งเดียว ครึ่งนึงไม่ชัดเจนว่าอะไร เรายืนหยัดเพื่อความโปร่งใสอย่างแท้จริง เราต้องการพูดคุยเกี่ยวกับรายได้และยอดขายของเรา เกี่ยวกับภาษีที่เราจ่ายไป นอกจากนี้เรายังช่วยศิลปินในการทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย เปิดบริษัท ผู้ประกอบการรายบุคคล บัญชี เราบอกคุณถึงวิธีการชำระภาษีอย่างถูกต้อง

— เอ.เค.: มีจุดสำคัญอีกประการหนึ่ง - เราไม่แนะนำเฉพาะศิลปินของเราเท่านั้น แต่ยังแนะนำนักสะสมด้วย ในเวลาเดียวกัน เราแนะนำให้พวกเขารับงานไม่เฉพาะกับคนที่เราร่วมมือด้วย หากพื้นที่ที่น่าสนใจของนักสะสมตั้งอยู่ในระนาบอื่น เราจะบอกคุณเสมอว่าจะติดต่อใครจากเพื่อนร่วมงานของเรา

บริการกดสมาร์ทอาร์ต

— คุณทำงานกับนักสะสมประเภทใด

— เอ.เค.: เราไม่ได้เอาอะไรไปจากพวกเขาเพราะในประเทศของเราพวกเขายังไม่ชินกับความจริงที่ว่าควรจ่ายเงินเพื่องานวิจัย จนถึงตอนนี้ เรายังไม่ได้พัฒนาระบบนี้

— อี.วี.: ปัญหาคือเราไม่มีตลาดรองแบบนั้น

— เอ.เค.: ใช่ไม่มีปัญหาการขาดแคลนที่จะสนับสนุนความสนใจนี้ในตลาดและในหมู่นักสะสม

— เรายังไม่มีนักสะสมที่มีความหนาแน่นสูงมาก ไม่มีการต่อสู้ไม่มีการแข่งขันระหว่างพวกเขา

— อี.วี.: ใช่ เรากำลังพยายามเพิ่มความหนาแน่นนี้ เราดึงดูดเพื่อนร่วมงานของเราให้มากขึ้น ผู้ที่มีเงินพอจะสะสมงานศิลปะ ผู้ที่สนใจในงานศิลปะ เราพยายามสร้างความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของพวกเขา: แทนที่จะซื้อภาพถ่ายใน อิเกียหลายคนสามารถซื้อผลงานที่สวยงามของศิลปินร่วมสมัยและอยู่กับมันได้

— เอ.เค.: ความคิดของเราคือการถ่ายทอดให้กับผู้ที่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้เลย ไม่ใช่จากอุตสาหกรรมศิลปะโดยเด็ดขาดว่าควรเป็นส่วนสำคัญของชีวิต เหมือนหนังสือ เหมือนโทรศัพท์ เหมือนนิตยสาร คุณตื่นขึ้นมาพร้อมกับภาพบ้านและนั่นทำให้คุณมีความสุข นี่คือวิถีชีวิตที่มาพร้อมกับผู้ที่มีการศึกษาใด ๆ ที่ชื่นชอบเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาโลกภายในความรู้ มันจะดีกว่าที่จะเป็นสิ่งเล็ก ๆ แต่โดยศิลปินและไม่ใช่การทำซ้ำบนผนังหรือโปสเตอร์

— อี.วี.: แถมคนก็ควรเข้าใจด้วยว่าการซื้อของอย่างอื่นอย่างกระเป๋าคือการซื้อของ และศิลปะคือการลงทุน เพราะศิลปินจัดนิทรรศการ พัฒนา เข้าร่วมงาน Biennale ด้วยเหตุนี้ราคาจึงขึ้นเสมอไม่ตก แม้ว่าจะมีวิกฤตการณ์ใหญ่ ราคาของศิลปะร่วมสมัยก็เท่าเทียมกันตามกาลเวลา โดยทั่วไปในรัสเซียการศึกษาในด้านนี้เป็นเรื่องยากมาก ทุกคนรู้จักชื่อนักเขียนคนโปรด แต่มีน้อยคนที่จำชื่อศิลปินคนโปรดได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงศิลปะร่วมสมัย เราเป็นคนหนุ่มสาว แต่ทำไมเราต้องรักศิลปะที่มีความเกี่ยวข้องเมื่อสามศตวรรษก่อน? สวยงามมาก - เจ้านายเก่า มันคือผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งทั้งหมด แต่วันนี้คือวันนี้ ตลอดประวัติศาสตร์ ผู้คนได้สนับสนุนศิลปินในยุคนั้น

Vinokurova Ekaterina, Elena Karneeva และ Anastasia Karneeva

© บริการกด Smart Art

— ถ้าพูดถึงการพัฒนาฐานนักสะสม คุณจะพึ่งใครเป็นอันดับแรก? เกี่ยวกับเพื่อนของคุณเพื่อนของเพื่อน?

— เอ.เค.: ประการแรก ปากต่อปากช่วยได้

— อี.วี.: แต่จนถึงตอนนี้ เรามีเพียงโครงการเดียว - นิทรรศการโดย Sergei Sapozhnikov ซึ่งจัดขึ้นที่ "มือกลอง"ตั้งแต่มกราคมถึงมีนาคมของปีนี้ เราหวังว่าการทำงาน สมาร์ทอาร์ตจะได้รับการประชาสัมพันธ์มากขึ้นผู้คนจะเริ่มให้ความสนใจและมา แต่แม้ในโปรเจ็กต์แรก เราก็ขายให้กับคนที่ไม่เคยซื้องานศิลปะมาก่อน และมีคน 700 คนมารวมตัวกันที่งานเปิด ... นี่คือชัยชนะแล้ว

— เอ.เค.: เราไม่อายที่จะระบุจำนวน: ยอดขายสำหรับนิทรรศการหนึ่งมีจำนวนมากกว่า 20 ล้านรูเบิล นี่เป็นเงินจำนวนมากสำหรับศิลปะรัสเซียร่วมสมัย

— คุณได้เขียนแผนธุรกิจก่อนที่จะเข้าสู่ธุรกิจที่ปรึกษานี้หรือไม่?

— อี.วี.ตอบ: แน่นอนและได้จ่ายเงินไปแล้ว หลังจากนั้น สมาร์ทอาร์ตเดิมทีไม่ได้ตั้งเป็นองค์กรการกุศล แต่เป็นโครงการทางธุรกิจ เราต้องการให้ประสบความสำเร็จทั้งสำหรับศิลปินและสำหรับเรา

— คนใกล้ชิดของคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับความจริงที่ว่าคุณมีส่วนร่วมในศิลปะร่วมสมัย? พวกเขาไม่คิดว่ามันเป็นเรื่องตลกเหรอ?

— อี.วี.: บางทีพวกเขาอาจไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ แต่พวกเขายอมรับและภูมิใจที่ Nastya และฉันเปิดธุรกิจของเราเอง ( Ekaterina เป็นลูกสาวของ Sergei Lavrov รัฐมนตรีต่างประเทศรัสเซีย - ประมาณ สไตล์ RBC).

— เอ.เค.: แม้แต่พ่อแม่ของเราที่ไม่เข้าใจเรื่องนี้ก็สนับสนุนยินดีเสมอ สามีเข้าใจง่ายกว่าเพราะเราเป็นคนรุ่นเดียวกันและพ่อแม่ยากกว่า แต่พวกเขาพร้อมที่จะมาทุกนิทรรศการเพื่อบอกและแสดงต่อเพื่อน ๆ ทุกคนแม้ว่าจะไม่ได้ใกล้ชิดกับพวกเขามากนักก็ตาม

MMOMA เปิดนิทรรศการอีกสองนิทรรศการ นิทรรศการส่วนบุคคลแสดงโดยศิลปินชาวรัสเซีย Anastasia Potemkina และ Daria Irincheeva: คนแรกสำรวจโลกของอนาคต ครั้งที่สอง - การรวมกันของสำนักงานและบ้านในชีวิตประจำวัน สาวๆ ได้รับความช่วยเหลือจาก Smart Art ซึ่งเป็นหน่วยงานที่ปรึกษาที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะ กับผู้ก่อตั้ง Ekaterina Vinokurova และ Anastasia Karneeva, BURO พูดคุยเกี่ยวกับความต้องการของนักสะสม นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ และวิธีทำให้ศิลปะรัสเซียกลับมายิ่งใหญ่อีกครั้ง

เศษส่วนของงานของ Anastasia Potemkina "Marchantia polymorpha", 2019

"แกลเลอรีไม่ใช่คู่แข่งของเรา..."

Smart Art มีมาสามปีแล้ว ตอนนี้ เรากำลังทำงานร่วมกับศิลปิน 10 คน: เราเสนอให้พวกเขาสร้างนิทรรศการที่เต็มเปี่ยมตั้งแต่เริ่มต้น เราสนับสนุนทุกคนตั้งแต่ต้นจนจบ - ตั้งแต่การพัฒนาจนถึงการผลิตโครงการ เรายังให้คำแนะนำแก่ศิลปินในเรื่องการเงินและกฎหมายอีกด้วย โมเดลนี้พิสูจน์ตัวเองได้อย่างเต็มที่: ในสามปีที่เราทำกำไรได้ เราได้จัดนิทรรศการส่วนตัวสำหรับศิลปินเกือบทั้งหมดของเรา ส่วนอื่นๆ มีการวางแผนจนถึงปี พ.ศ. 2564

เราไม่มีการแบ่งหน้าที่ที่ชัดเจน เป็นเพื่อนกันมานาน ทำงานด้วยกันมายาวนาน จึงได้รู้จักและเข้าใจกันอย่างลงตัว นอกจากนี้ รสนิยมของเรามักจะตรงกัน ดังนั้นการโต้เถียงจึงหายากมาก นอกจากนี้ยังช่วยให้เรามีความเข้าใจร่วมกันว่าโครงการและตลาดศิลปะโดยรวมควรย้ายไปที่ใด เราเห็นด้วยกับการทำให้ถูกต้องตามกฎหมายและความโปร่งใสของตลาดศิลปะร่วมสมัยในรัสเซีย และเราต้องการให้มี "จุดสีเทา" น้อยที่สุด

อาจดูเหมือนว่าคู่แข่งของเราเป็นแกลเลอรี่ แต่ก็ไม่ใช่ เราทำงานร่วมกับศิลปินที่พวกเขาไม่ได้เป็นตัวแทน และเราต้องการให้ตลาดศิลปะในรัสเซียเติบโตและพัฒนาด้วย สิ่งนี้อยู่ในความสนใจของผู้เล่นที่มีอยู่ทั้งหมด เราจึงเปิดรับความร่วมมือกับทุกท่านที่พร้อมรับมือ

"นักสะสมต้องการเป็นผู้บุกเบิก..."

เราไม่ได้ทำงานเฉพาะกับศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักสะสมด้วย - นี่คือประสบการณ์ของเราในบ้านประมูลของคริสตี้ที่ช่วยเราได้ เมื่อพวกเขาติดต่อเราเพื่อขอคำแนะนำ แน่นอนว่าอันดับแรกเราจะแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับผลงานของศิลปินของเรา แล้ว - กับผลงานของศิลปินจากแกลลอรี่อื่นๆ เราช่วยนักสะสมกำหนดคำขอของตนเองอย่างชัดเจนพร้อมทั้งให้คำแนะนำอย่างตรงไปตรงมาหากลูกค้าต้องการซื้อผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง แต่เราเข้าใจดีว่าโอกาสในการลงทุนนั้นไม่ค่อยดีนัก เราจะบอกคุณอย่างแน่นอน เราไม่แนะนำให้ลูกค้าซื้อผลงานของนักเขียนที่มีชื่อเสียงเพียงชั่วครู่ เมื่อถึงจุดหนึ่ง เราตระหนักว่าผู้คนรอบตัวเราสนใจในความเชี่ยวชาญของเรา ดังนั้น Smart Art จึงเป็นผลลัพธ์จากความหลงใหลในศิลปะร่วมสมัยของเรา

นักสะสมมีความแตกต่างกัน มีผู้ที่ต้องการเป็นผู้บุกเบิก: นี่เป็นหนึ่งในแรงจูงใจหลักและบ่อยครั้ง ความเป็นไปได้ในอนาคตที่จะบอกเพื่อนและคนรู้จักว่าคุณเป็นคนแรกที่เริ่มซื้อผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงรายนี้หรือคนนั้นเป็นโอกาสที่ดึงดูดใจมาก นอกจากนี้งานของผู้เขียนมือใหม่ยังสามารถเข้าถึงได้มากที่สุด

Ekaterina Vinokurova และ Anastasia Karneeva

“เราพยายามเน้นศิลปะระดับพิพิธภัณฑ์...”

เราไม่ได้ผสมผสานรสนิยมส่วนตัวของเราเข้ากับกระบวนการทำงาน - สิ่งเหล่านี้แสดงออกในสิ่งที่เราซื้อและรวบรวมเอง เราไม่ได้กำหนดรสนิยมของเรากับลูกค้าของเรา ความชอบและการซื้อเฉพาะของเรากลายเป็นกรณีตัวอย่างหนึ่งที่เราพูดถึงสาเหตุที่เราซื้อสิ่งนี้หรือผลงานนั้น เหตุผลที่เราแขวนมันไว้ที่นี่ ความเชื่อมโยงกับส่วนอื่นๆ ของคอลเลกชั่นอย่างไร และอื่นๆ ในงานของเรา เราพยายามเน้นที่ศิลปะระดับพิพิธภัณฑ์ ซึ่งมีโอกาสจมลงไปในประวัติศาสตร์

“ราคาสำหรับงานเพิ่มขึ้นประมาณเจ็ดเท่า…”

ส่วนใหญ่เป็นศิลปินที่มีภูมิหลังที่จริงจัง ในช่วงกลางของอาชีพ ซึ่งเรียกว่าศิลปินระดับกลาง ตัวอย่างเช่น Alexandra Paperno เป็นศิลปินที่จริงจังที่มีประวัติการจัดนิทรรศการมายาวนาน ด้วยโครงการของเรา เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Kandinsky และ Sveta Shuvaeva สำหรับรางวัลนวัตกรรม ผู้เขียนคนแรกๆ ที่เราเริ่มทำงานด้วยคือ Sergey Sapozhnikov เราติดตามผลงานของเขาอย่างใกล้ชิดมาตลอดแปดปีที่ผ่านมา ในช่วงเวลานั้นราคางานของเขาได้เพิ่มขึ้นประมาณเจ็ดเท่า

สำนักงานขนาดเล็กในอาคารเก่าบน Prechistenka บนผนังสีขาวซึ่งมีรูปถ่ายของ Sergei Sapozhnikov ภาพวาดโดย Svetlana Shuvaeva และ Alexandra Paperno ข้างประตู - ประติมากรรมโดย Alexander Povzner ทั้งหมดนี้เป็นผลงานของศิลปินที่แสดงโดย บริษัท SmartArt แห่งใหม่ซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกันในตลาดรัสเซีย มันถูกสร้างขึ้นในเดือนมกราคม 2017 โดย Ekaterina Vinokurova และ Anastasia Karneeva ที่นี่กิจกรรมการให้คำปรึกษาของพวกเขาจะแฉและในฐานะนักอุดมการณ์ของโครงการความหวังการพัฒนาตลาดศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย "ในบริบทของการปฏิสัมพันธ์ของใหม่ รุ่นของศิลปินและนักสะสม” จะเกิดขึ้นพร้อมกัน

บริษัท ถูกมองว่าเป็นตัวกลางระหว่างผู้ชมสองคนนี้ซึ่งแม้จะอยู่ในโลกศิลปะเพียงแห่งเดียวก็ยังห่างไกลจากกัน Ekaterina และ Anastasia กำลัง "สร้าง" แพลตฟอร์มใหม่สำหรับการโต้ตอบของพวกเขา ไม่เพียงเท่านั้น

จริงอยู่ ก่อนก่อตั้งธุรกิจทั่วไป เพื่อนเก่าและเพื่อนร่วมงานที่บ้านประมูลของคริสตี้มีอาชีพการงานที่ดี Ekaterina Vinokurova บัณฑิตรัฐศาสตร์จากมหาวิทยาลัยโคลัมเบียและปริญญาโทจาก London School of Economics เริ่มต้นจากการเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการประชาสัมพันธ์สำหรับบริษัทน้ำมันและก๊าซของรัสเซีย ในปี 2550 เธอได้รับข้อเสนอจากแฮร์รี่ เบลน ผู้อำนวยการแกลเลอรี Haunch of Venison ให้พัฒนากิจกรรมของเธอในรัสเซีย เป็นเวลาสามปีที่ Ekaterina เดินทางระหว่างลอนดอนและมอสโก เข้าร่วมงานระดับโลกทั้งหมดในด้านศิลปะร่วมสมัย และในปี 2010 เธอเป็นหัวหน้าฝ่ายพัฒนาของ Christie ในรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS ห้าปีต่อมาในฐานะผู้อำนวยการของ Christie's ในรัสเซีย Vinokurova ได้เปิดสำนักงานแห่งใหม่สำหรับบ้านประมูลพร้อมพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการถาวร

มิคาอิล พอดกอร์นี

เมื่อ Ekaterina ก้าวข้ามขีดจำกัดของคริสตี้ในปี 2010 เพื่อนของเธอ Anastasia Karneeva ทำงานที่นั่นมาสามปีแล้ว จบการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก เธอเรียนที่ University College of London และทำงานที่สำนักงานใหญ่ของ Russian Economic Forum ทักษะการจัดองค์กรของอนาสตาเซียเป็นที่สังเกตของคริสตี้และในปี 2550 พวกเขาเรียกเธอเพื่อเป็นตัวแทนผลประโยชน์ของบ้านประมูลในมอสโก

Anastasia และ Ekaterina ร่วมกันทำงานเป็นเวลาหนึ่งปี ไม่เพียงแต่เพิ่มฐานลูกค้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยอดขายด้วย และพิสูจน์ประสิทธิภาพของคู่ของพวกเขา และในที่สุด เราก็ตระหนักว่าการทำงานร่วมกันอย่างมืออาชีพนั้นสะดวกสบายพอๆ กับการเป็นเพื่อนกัน จริงอยู่ไม่นาน อนาสตาเซียก็ตัดสินใจออกจากคู่นี้เพราะเห็นแก่งานที่ผ่อนคลายมากขึ้นที่บริษัทการลงทุน Sapinda UK Limited ในลอนดอน อย่างไรก็ตาม ตลอดเวลานี้ Karneeva ยังคงเป็นที่ปรึกษาของ Christie's ในรัสเซียและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทั้งหมดของบ้านประมูล

การคำนวณอย่างง่ายแสดงให้เห็นว่าธุรกิจควบคู่ของ Vinokurov-Karneev มีประสบการณ์ 20 ปีในด้านศิลปะ ความต้องการรุ่นหลังกระตุ้นให้ Ekaterina และ Anastasia คิดที่จะสร้างบริษัทร่วม “เราทั้งคู่ต่างก็ชื่นชอบศิลปะร่วมสมัยมาเป็นเวลานาน และในช่วงเจ็ดปีที่ผ่านมาเราได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะระดับนานาชาติทั้งหมดด้วยกัน เพื่อให้ได้มาซึ่งคอลเล็กชั่นส่วนตัวของเรา เมื่อถึงจุดหนึ่งพวกเขาเริ่มถามเราอย่างต่อเนื่อง: จะซื้ออะไรดี? ยิ่งไปกว่านั้นไม่เพียง แต่เพื่อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนแปลกหน้าที่ขอคำแนะนำ” Ekaterina กล่าวถึงสถานการณ์ที่นำไปสู่การสร้าง SmartArt “เราจัดทริปร่วมงานอาร์ตแฟร์ ส่งคนไปที่แกลเลอรี่เฉพาะ เพราะเรารู้สภาพตลาดเป็นอย่างดี และพวกเขาเริ่มใช้เวลาส่วนตัวกับเรื่องนี้มากจนเมื่อถึงจุดหนึ่งพวกเขาก็ตระหนักว่าสิ่งนี้ควรกลายเป็นอาชีพการงาน นอกจากนี้ สถานการณ์ในตลาดกำลังสุกงอมสำหรับบริษัทดังกล่าวที่จะปรากฏ - รัสเซียไม่มีความคล้ายคลึง” อนาสตาเซียสะท้อนเพื่อนร่วมงานของเธอ

มิคาอิล พอดกอร์นี

SmartArt เป็นบริษัทที่ปรึกษาที่ทำธุรกิจเกี่ยวกับศิลปะมาหลายร้อยปีแล้ว และให้คำแนะนำในประเด็นต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ความเรียบง่าย - วิธีการตกแต่งผนังในห้องนั่งเล่น ไปจนถึงความจริงจัง - วิธีการเสริมความแกร่ง คอลเลกชันส่วนตัว ที่นี่คุณจะได้พบกับผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับงานศิลปะทุกยุคทุกสมัย เชื่อมต่อกับแกลเลอรี่ระดับโลก ให้ความเห็นที่สองจากพนักงานของบ้านประมูลหรือผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ แต่ในบรรดาบริการทั้งหมดที่มีให้ SmartArt มีความเชี่ยวชาญที่โดดเด่นอยู่แล้ว “เราเลือกความร่วมมือกับศิลปินในประเทศเป็นกิจกรรมหลักของเรา เนื่องจากตลาดศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียยังด้อยพัฒนาและถูกมองข้ามทั้งในประเทศและทางตะวันตก” อนาสตาเซียกล่าว “เราสามารถย้อนกลับสถานการณ์นี้ได้ และตอนนี้เป็นเวลาที่จะหาชื่อใหม่และนำพวกเขาออกสู่ตลาด”

“ผู้คนพร้อมที่จะรวบรวมศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย แต่มักไม่รู้ว่าควรมองหาอะไร และ SmartArt คือความเชื่อมโยงระหว่างศิลปินรุ่นใหม่กับนักสะสมรุ่นใหม่ สุดท้ายนี้ เราพูดถึงศิลปิน การกำหนดราคา ตัวเลือกการนำเสนอสำหรับการพัฒนาคอลเลคชันของพวกเขา และเรายังมีหน้าที่ด้านการศึกษาอีกด้วย” Vinokurova กล่าวต่อ

ผลงานปัจจุบันของ SmartArt ประกอบด้วยศิลปินที่มีความหลากหลายเก้าคน (นอกเหนือจากที่กล่าวถึงข้างต้น ได้แก่ Arseny Zhilyaev, Alexandra Galkina, Daria Irincheeva, Alexei Buldakov และ Anastasia Potemkina (Urban Fauna Laboratory duet) ซึ่ง Ekaterina และ Anastasia เลือกตาม รสนิยมและความมั่นใจในศักยภาพของตนเอง

เราคาดหวังว่าศิลปินของเราจะเป็นที่ต้องการ เติบโตในด้านราคา และกลายเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศ

Ekaterina Vinokurova

ผู้ร่วมก่อตั้ง SmartArt

อนาสตาเซียและเอคาเทรินาวางแผนที่จะทำความคุ้นเคยกับพวกเขาผ่านการปรึกษาหารือส่วนตัวไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังมีนิทรรศการขนาดใหญ่ในรูปแบบต่างๆ ปีละสองหรือสามครั้ง นิทรรศการครั้งแรกโดย Sergei Sapozhnikov เพิ่งจัดขึ้นที่ Udarnik จริง โครงการ Drama Machine ริเริ่มโดย Gazprombank และ Don Foundation และแสดงในบ้านเกิดของศิลปินใน Rostov-on-Don แต่เด็กผู้หญิงย้ายไปมอสโคว์ด้วยการตีความภัณฑารักษ์ Irene Calderoni นักวิจารณ์ศิลปะจากตูริน . สำหรับ Sapozhnikov นิทรรศการนี้กลายเป็นนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกในเมืองหลวงตลอดอาชีพการงานของเขา และขายผลงานที่จัดแสดงได้ 90% “ผลงานของเราทั้งเก้าชื่อจะขยายตัวเมื่อเวลาผ่านไป เราคาดหวังว่าศิลปินของเราจะเป็นที่ต้องการ เติบโตในมูลค่า และกลายเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศ ความสนใจในงานศิลปะของรัสเซียกำลังเพิ่มขึ้น นักสะสมมองว่าเป็นสินทรัพย์ที่ประเมินค่าต่ำเกินไป และต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับมัน” Ekaterina อธิบาย

“ศิลปะเป็นการลงทุนด้านเวลาเช่นกัน จำเป็นต้องรอให้ตลาดเติบโตอย่างมีอารยธรรมอย่างเป็นธรรมชาติ” อนาสตาเซียกล่าวต่อ “แก่นสารของคุณภาพและประสบการณ์ทางธุรกิจของเราทำให้เราหวังว่าบริษัทของเราจะพัฒนา รับตำแหน่งที่ชัดเจนในตลาด และเปลี่ยนเป็นโครงสร้างการให้คำปรึกษาด้านศิลปะที่จริงจัง คล้ายกับคู่หูชาวตะวันตกที่สำคัญ”

ในช่วงสามปีนับตั้งแต่เปิดตัว Smart Art ได้จัดนิทรรศการ 10 นิทรรศการของศิลปินรุ่นเยาว์ชาวรัสเซีย กลายเป็นการเริ่มต้นที่ประสบความสำเร็จในตลาดศิลปะร่วมสมัย Forbes Life ถาม Ekaterina Vinokurova และ Anastasia Karneeva ว่า Smart Art คืออะไร พวกเขาทำเงินได้เท่าไหร่ในตลาดศิลปะ

Yana Zhilyaeva

รูปภาพDR

ในพื้นที่นิทรรศการ MMoMA บนถนน Gogolevsky Boulevard มีนิทรรศการสองงานจัดแสดงจนถึงวันที่ 17 พฤศจิกายน: นิทรรศการ When Flowers Don't Cast Shadows ของ Anastasia Potemkina และงาน Continuous Function ของ Darya Irincheeva ทั้งสองโครงการจัดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจาก Smart Art บริษัทที่ก่อตั้งโดยที่ปรึกษาด้านศิลปะ อดีตผู้จัดการสาขารัสเซียของ Ekaterina Vinokurova ของ Christie และ Anastasia Karneeva

สมาร์ทอาร์ตคืออะไร? ยังไม่เป็นแกลลอรี่เหรอ?

Ekaterina Vinokurova:เราคือบริษัทที่ปรึกษาด้านศิลปะ

อนาสตาเซีย คาร์เนวา:เราไม่ใช่แกลเลอรี่ ในรัสเซียตลาดศิลปะเพิ่งพัฒนาและแทบไม่มีหอศิลป์ใดที่ตรงตามเกณฑ์ของโลก นั่นคือ ปัญหาไม่ได้อยู่ที่แกลเลอรี่หรือเจ้าของแกลเลอรี่ ในศิลปิน หรือในพวกเราเท่านั้น

อีวี:เรามีกฎของเกมที่แตกต่างกัน

ดังนั้นคุณจึงสร้างกฎของคุณเอง?

อีวี:ใช่ เราได้สร้างแบบจำลองที่เราเชื่อว่าเหมาะสมกว่าสำหรับผู้ชมของเราและสำหรับตลาดมอสโก เราคำนึงถึงประสบการณ์ที่ได้รับจากบ้านประมูลของคริสตี้เมื่อเราเปิดธุรกิจของเราเอง เราตัดสินใจที่จะสร้างโครงการอิสระที่ไซต์ต่างๆ และไม่ทำงานกับพื้นที่ขนาดเล็กเดียวกัน ดังนั้นเราจึงไม่มีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการถาวรของเราเอง

อ.เค.:เราเข้าใจว่าเราต้องการทำโปรเจ็กต์เต็มรูปแบบกับภัณฑารักษ์ แคตตาล็อก เพื่อให้ศิลปินสามารถแสดงความคิดของเขาได้ 100 เปอร์เซ็นต์ นอกจากนี้ เรามีคนรู้จักนักสะสมหลายคน เพื่อนของเราที่กลายมาเป็นนักสะสม รวมทั้งคนรู้จักของคนรู้จักของเราที่ต้องการขอคำแนะนำในการซื้อและการสะสมที่มีอยู่ และแกลเลอรีควรจัดการกับศิลปินของตัวเองขายงานของพวกเขา รูปแบบของธุรกิจของเราเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอาชีพของศิลปินและคอลเลกชันงานศิลปะของเอกชนและองค์กร ทั้งสองส่วนนี้มีความสำคัญต่อเรา

เมื่อคุณจัดนิทรรศการ ปัญหาการชำระเงินสำหรับการทำงานของภัณฑารักษ์ ค่าเช่าสถานที่ สิ่งพิมพ์ของแคตตาล็อกได้รับการแก้ไขอย่างไร

อีวี:เราทำการระดมทุน นั่นคือ เรากำลังมองหาผู้สนับสนุนสำหรับแต่ละโครงการ โดยปกติแล้ว ศิลปินจะมาหาเราพร้อมกับโปรเจ็กต์ใหม่ เช่น ตอนนี้ Sergey Sapozhnikov เราร่วมกันจัดทำงบประมาณ ตัดสินใจว่าจะเชิญภัณฑารักษ์คนใด รัสเซียหรือต่างประเทศ

อ.เค.:ร่วมกับศิลปินเราเลือกพื้นที่ หากเราตัดสินใจว่า Tretyakov Gallery เหมาะสำหรับโครงการใดโครงการหนึ่ง ฉันกับคัทย่าก็เริ่มเจรจากัน นี่คืองานการผลิต เป็นเพียงว่าในพื้นที่ของเราไม่มีอาชีพเช่นผู้ผลิต นี่คือวิธีการทำงานของผู้ผลิตละคร

แต่ผู้ผลิตละครทั้งหมดอยู่ในเชิงลบ ถ้าคุณฟังพวกเขา

อีวี:ไม่ เรามีความสุขมากขึ้น

อ.เค.:เรามุ่งมั่นที่จะขายทุกอย่าง เราต้องการให้ศิลปินของเรามีรายได้จากการทำงานของพวกเขา เราไม่ต้องการให้พวกเขาได้รับเงินช่วยเหลือไม่รู้จบ มีคนมาช่วยเรื่องเงิน

อีวี:ใช่ เราต้องการงานศิลปะเพื่อขาย

สัญญาของคุณกับศิลปินคืออะไร? คุณเก็บยอดขายได้กี่เปอร์เซ็นต์

อ.เค.: 35%.

อีวี:ในแกลเลอรี่มักจะเป็น 50%

คุณมีศิลปินกี่คน?

อีวี:สิบ. เราตั้งเป้าหมายในการจัดนิทรรศการส่วนตัวสำหรับศิลปินแต่ละคน แต่ศิลปินล้วนแตกต่างกัน บางคนมีความกระตือรือร้นมากขึ้นเช่น Sergei Sapozhnikov เขาจัดนิทรรศการเดี่ยว ตอนนี้เขากำลังวางแผนอีกงานหนึ่ง และเขามีอีกสองแนวคิด และบางอย่างก็ต้อง "ผลัก"

อ.เค.:เราเชื่อในศิลปินเหล่านี้ ในความสามารถของพวกเขา และในความจริงที่ว่างานศิลปะของพวกเขาจะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ เราเข้าใจดีว่าถึงแม้จะเป็นเรื่องยากและไม่น่าพอใจเสมอไป โดยหลักการแล้ว นี่เป็นแนวทางที่ถูกต้องที่เจ้าของแกลเลอรีควรใช้

เกณฑ์การคัดเลือกมีอะไรบ้าง? คุณชอบศิลปินเหล่านี้เป็นการส่วนตัวหรือไม่?

อีวี:โอ้แน่นอน นี่เป็นทั้งทางเลือกส่วนตัวและเกณฑ์วัตถุประสงค์ของเรา เราไม่ได้ทำงานกับศิลปินมือใหม่ แต่กับผู้ที่มีโครงการส่วนตัวอยู่แล้วจำนวนหนึ่ง มีคนเข้าร่วม Biennale มีคนอยู่ที่ Manifesto แล้ว ตัวอย่างเช่น Sasha Paperno เป็นศิลปินที่จริงจังและมีประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม ในปีนี้ ด้วยโครงการ "รักตัวเองท่ามกลางซากปรักหักพัง" เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Kandinsky Prize Sveta Shuvaeva ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง "นวัตกรรม" ด้วยโครงการ "อพาร์ทเมนท์สุดท้ายพร้อมวิวทะเลสาบ" ของเรา

อ.เค.:แกลลอรี่ดูแลเด็ก ๆ พวกเขาพบพรสวรรค์ จากนั้น เมื่อศิลปินถึงระดับของการพัฒนาและการยอมรับ พวกเขาจะได้รับการจัดการโดยแกลเลอรี่ขนาดใหญ่ในบริบทระหว่างประเทศ แต่เนื่องจากตลาดของเราอยู่ในขั้นตอนการพัฒนา จึงไม่มีอะไรให้ศิลปินไปมากนัก เรากำลังพยายามเติมเต็มช่องนี้