ด้วยความมุ่งมั่นที่จะขยายขอบเขตของทักษะของพวกเขากับคนที่ลุกเป็นไฟผู้ที่ชื่นชอบจำนวนมากเพียงแค่เริ่มพิจารณาประกาศสำหรับการรับสมัครกลุ่มผลประโยชน์ของตน และหลังจากนั้นปัญหาแรกก็เริ่มต้นขึ้นแล้วไม่ใช่ว่าทุกอย่างจะง่ายขนาดนี้และหมวดหมู่ของการเต้นรำแบบเดียวกันเหล่านี้รวมถึงประเภทต่างๆมากมาย ดังนั้นก่อนอื่นคุณควรตัดสินใจเกี่ยวกับชื่อหลักและสิ่งที่แตกต่างเช่น Paso Doble จาก Rumba

พวกเขาคืออะไร?

ก่อนอื่นคุณต้องแสดงรายการเต้นรำละตินอเมริกาทุกประเภทที่ยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบัน ได้แก่ :

• แมมโบ้;

ทดสอบความอดทนของกระทิง

ที่น่าสนใจคือ Paso Doble ไม่มีอะไรมากไปกว่าการเต้นรำแบบสเปนของนักสู้วัวกระทิงที่กล้าหาญต่อหน้าวัวโกรธและผ้าขี้ริ้วสีแดงฉาวโฉ่ในกรณีนี้เป็นตัวตนของพันธมิตร แม้ว่าที่นี่จะไม่มีสัตว์นักฆ่า แต่ก็จำเป็นต้องให้หน้าอกสูงไหล่ต่ำและศีรษะคงที่ ในทางกลับกัน Jive เป็นกลุ่มที่มีพลังมากที่สุดและเร็วที่สุดในกลุ่มบอลรูม มีต้นกำเนิดในภาคตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกามีความเชื่อมโยงบางอย่างกับร็อคแอนด์โรลคลาสสิกจากที่ครั้งหนึ่งมีการเคลื่อนไหวหลายครั้ง ในระหว่างการแข่งขันเต้นรำละตินอเมริกา Jive มักจะเป็นคนสุดท้ายที่จะไปซึ่งเป็นจุดสุดยอดของรายการ

การเต้นรำแบบละตินอเมริกาเป็นชื่อทั่วไปของการเต้นรำแบบบอลรูมและการเต้นรำพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในละตินอเมริกา เช่นเดียวกับที่ละตินอเมริกาเกิดขึ้นจากการล่าอาณานิคมของสเปน - โปรตุเกสการเต้นรำแบบละตินอเมริกาก็ขึ้นอยู่กับอิทธิพลของสเปนเป็นหลัก

การเต้นรำ habanera และ rumba ปรากฏบนพื้นฐานของการเต้นรำแบบคันทรีที่เปิดตัวในศตวรรษที่ 18 และ bachata - บนพื้นฐานของ bolero ในแซมบ้าของบราซิลโคลอมเบียคัมบ้าคิวบาและรัมบานอกจากประเพณีของยุโรปแล้วยังสามารถติดตามประเพณีของชาวแอฟริกันได้อีกด้วยและของอินเดียในไดอาเบลด Tango ได้รับการยอมรับว่าเป็นการเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ลักษณะเด่นของการเต้นรำแบบลาตินอเมริกา ได้แก่ การเคลื่อนไหวที่ก่อความไม่สงบและกระตือรือร้นและการโยกสะโพก

ชุดของสุภาพสตรีมักจะสั้นเปิดและรัดรูป ชุดของสุภาพบุรุษยังรัดรูปบ่อยครั้ง (แต่ไม่เสมอไป) สีดำ ความหมายของชุดดังกล่าวคือการแสดงการทำงานของกล้ามเนื้อของนักกีฬา

ศตวรรษที่ 20 ได้เห็นการเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่เฟื่องฟู ประเภทใหม่ ๆ เช่นซัลซ่าชาช่าและเร็กเก้นปรากฏขึ้น

ปัจจุบันโปรแกรมเต้นรำบอลรูมละตินอเมริกามี 5 องค์ประกอบ:

2. ชะชะช่า

4. ปาโซโดเบิล

Sammba (ท่าเรือ Samba) เป็นการเต้นรำแบบบราซิลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวบราซิล

การเต้นรำได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยงานคาร์นิวัลของบราซิล แซมบ้าสายพันธุ์หนึ่งเข้าร่วมโครงการเต้นรำบอลรูมลาตินอเมริกาที่ได้รับอนุญาต 5 รายการ ดำเนินการด้วยจังหวะ 50-52 ครั้งต่อนาทีในขนาด 2/4 หรือ 4/4

ในภาษารัสเซียคำว่าแซมบ้าเป็นผู้หญิงและในภาษาโปรตุเกสคำว่าผู้ชาย

แซมบ้าเป็นการเต้นรำแบบบราซิลที่มีรากฐานมาจากรัฐบาเอีย เมื่อเวลาผ่านไปโรงเรียน Samba และ Blockos แห่งแรกก็ปรากฏตัวขึ้นโดยมีผู้คนมากถึงห้าสิบคนเดินขบวนไปตามถนน คาร์นิวัลของบราซิลครั้งแรกปรากฏขึ้นในวัยยี่สิบสามสิบ ปัจจุบันพวกเขากลายเป็นแบบดั้งเดิมไม่เพียง แต่สำหรับริโอเดจาเนโรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองใหญ่อื่น ๆ ด้วย งานรื่นเริงได้กลายเป็นการแข่งขันที่โรงเรียนแซมบ้าหลายแห่งแข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่ง "โรงเรียนสอนแซมบ้าที่ดีที่สุด"

“ ชาวบราซิลชื่นชอบแซมบ้ามากจนกลายเป็นดนตรีประจำชาติของพวกเขา และริโอเป็นศูนย์กลางของแซมบ้าหลากหลายสไตล์ มีโรงเรียนแซมบ้าหลายแห่งเปิดดำเนินการที่นี่ซึ่งเป็นเวอร์ชั่นพื้นบ้าน - แซมบ้าแห่งสลัมของบราซิลอาศัยอยู่ที่นี่” (c) กิลเบิร์ตกิลส์

Samba nu pe (Samba no pй - samba ที่ขา) - การเคลื่อนไหวของการเต้นรำนี้ใช้โดยนักเต้น (passistas) ซึ่งนั่งรถตู้สีสันพิเศษเมื่อผ่านโรงเรียน Samba ในงานคาร์นิวัล ในกรณีนี้นี่คือหนึ่งในประเภทของงานรื่นเริงแซมบ้า - การเต้นรำเดี่ยวที่แสดงโดยผู้หญิง สามารถแสดงบนฟลอร์เต้นรำเป็นการเต้นรำแบบคู่โดยไม่ต้องมีการสนับสนุนกล่าวคือพาร์ทเนอร์รักษาระยะห่าง

Samba de Gafieira (Samba de Gafieira) เป็นการเต้นรำแบบคู่ที่ผสมผสานองค์ประกอบของ mashishe ซึ่งก่อนหน้านี้รู้จักกันในชื่อ "Brazilian tango", Argentine tango, waltz ในการแสดงสาธิตการเต้นรำจะแสดงด้วยการเคลื่อนไหวกายกรรมที่ยืมมาจากร็อกแอนด์โรล

ชื่อของสไตล์มาจากคำภาษาบราซิล gafieira แปลว่าฟลอร์เต้นรำ ในบราซิล samba de gafieira ถือเป็นห้องบอลรูมหรือที่แน่นอนกว่าคือซาลอนแดนซ์ (แดนซาเดอซัลโก) แต่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับแซมบ้ากีฬาระดับนานาชาติ ความแตกต่างที่โดดเด่นระหว่างสองตัวเลือกนี้เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าแซมบ้าเดอกาฟิเอร่าสืบเชื้อสายมาจาก mashisha โดยตรง การเต้นรำบอลรูมแซมบ้า (มาตรฐานสากล) ก่อตั้งขึ้นในยุโรปและสหรัฐอเมริกาบนพื้นฐานของสิ่งเร้าอารมณ์และปราศจากอารมณ์ยั่วยุ การเต้นรำดังกล่าวนำเสนอในปี 1909 ในปารีสโดยนักเต้นชาวบราซิลคู่หนึ่ง Duque (การออกเสียงแบบบราซิล: Duque - Antonio Lopes de Amorim Diniz, 1884-1853) และ Maria Lina Duquet สร้างท่าเต้น mashishe ของตัวเองซึ่งเขาสอนตั้งแต่ปีพ. ศ. 2457 ที่โรงเรียนสอนเต้นที่เขาเปิดในปารีส ขณะนี้ขั้นตอนกำลังดำเนินการเพื่อสร้างมาตรฐานให้กับเดกาฟิเอราแซมบ้าโดยคำนึงถึงการยอมรับในโปรแกรมเต้นรำบอลรูมละตินนานาชาติภาคบังคับ ตัวเลขมาตรฐานของ samba de gafieira ได้รับจากนักวิจัยด้านการเต้นของร้านเสริมสวยชาวบราซิล Marco Antonio Perna

National Salon Dance Association (Associação Nacional de Dança de Salgo, ANDANZAS) ก่อตั้งขึ้นในบราซิลในปี พ.ศ. 2546

Pagode (Pagode) มีลักษณะคล้ายกับ Samba de gafieira แต่ไม่มีการเคลื่อนไหวทางกายกรรมจะแสดงเป็นคู่เมื่อคู่ค้าอยู่ใกล้กัน

Samba Ashe เป็นการเต้นรำที่แสดงเดี่ยวหรือเป็นกลุ่มใหญ่ รูปแบบแซมบ้าซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของแซมบ้าดีพีและแอโรบิกเข้ากับเนื้อเพลงที่มีอารมณ์ขัน

แซมบ้าเร็กเก้ (Samba Reggae) มีถิ่นกำเนิดในรัฐบาเฮียของบราซิล แซมบ้าเวอร์ชันทั่วไปที่แสดงร่วมกับเพลงเร้กเก้

Samba de roda (Samba de roda - วงกลมแซมบ้าหรือแซมบ้าเป็นวงกลม) เป็นการเต้นรำแบบแอฟโฟร - บราซิลเลียนแบบกะทันหันจากรัฐบาเฮีย แซมบ้าที่เก่าแก่และเป็นของแท้ที่สุดซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของปลาแซมบ้าคาริโอก้า ตามกฎแล้วใน Bahia ผู้ชายจะเล่นดนตรีประกอบในขณะที่ผู้หญิงร้องเพลงและปรบมือ ตามประเพณีนักแสดงเหล่านี้จะรวมตัวกันเป็นวงกลมซึ่งโดยปกติจะมีผู้หญิงเพียงคนเดียวหรือสองคนเท่านั้นที่เต้นรำ ผู้ชายไม่ค่อยเข้ามาในวงเพื่อแสดงการเต้นรำ Capoeiristas ยังเล่นคาโปเอร่าเป็นวงกลม (พอร์ตโรดา) ซึ่งมักจบลงด้วยการเต้นรำแซมบ้าเดอโรดาซึ่งคาโปเอริสตามีส่วนร่วมด้วย

Ballroom dance samba (port. Samba internacional, eng. International Ballroom Samba) ในปัจจุบันหมายถึงการเต้นรำบอลรูมกีฬาคู่ (SBT) และเป็นข้อบังคับสำหรับการแสดงในโปรแกรมละตินอเมริกา

การเต้นบอลรูมแซมบ้ามีลักษณะการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของคู่หูบ่อยครั้งความคล่องตัวของสะโพกและลักษณะที่แสดงออกโดยทั่วไป การเคลื่อนไหวของการเต้นรำมีลักษณะการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของน้ำหนักตัวผ่านการงอและยืดหัวเข่า รูปแบบนาฬิกาพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้น: "a-slow, slow, a-slow, slow" ขั้นตอนของนักเต้นทั่วไปบางส่วน ได้แก่ โบตาโฟโก (จากชื่อพื้นที่ริโอเดจาเนโรโบตาโฟโก) คอร์ตาจากาโวลตาปัดและครูซาโด

การเต้นรำแซมบ้าในห้องบอลรูมเกิดขึ้นจากอิทธิพลร่วมกันของประเพณีทางวัฒนธรรมสองอย่าง: การเต้นรำแบบแอฟริกันของทาสผิวดำที่มาถึงบราซิลจากคองโกแองโกลาและโมซัมบิกและการเต้นรำแบบยุโรป (เพลงวอลทซ์ลาย) ที่ชาวโปรตุเกสแนะนำ แซมบ้ายังได้สัมผัสกับผลกระทบของท่าเต้นของบราซิล (พอร์ต Xote, xoutis) ซึ่งพัฒนามาจากลายสก็อตในเวอร์ชันภาษาเยอรมัน ไม่ควรสับสน Brazilian Shot กับ Ecossaise ก่อนที่จะมีการติดต่อกับวัฒนธรรมยุโรปชาวแอฟริกันไม่ได้เต้นรำคู่กัน

สารานุกรมบริแทนนิกาตั้งข้อสังเกตว่าการเต้นรำแบบคู่นี้มีต้นกำเนิดจากบราซิล แซมบ้าประเภทนี้ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตกในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XX การเคลื่อนไหวของนักเต้นหลายคนยืมมาจาก mashishe ("แทงโก้บราซิล") ซึ่งเป็นที่นิยมในบราซิลตั้งแต่ปีพ. ศ. 2413-2557 พาร์ทเนอร์สามารถทำลายทั้งคู่และแสดงท่าเต้นในระยะห่างจากกันมาก

ในยุโรปจนถึงปีพ. ศ. 2457 การเต้นรำบอลรูมยังไม่เป็นที่รู้จักเนื่องจากการเต้นรำแบบบราซิลเลียนเป็นแฟชั่นและในบราซิลจนถึงต้นทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XX ในสภาพแวดล้อมของเมืองแซมบ้ามีอยู่ใน symbiosis กับ mashishe: samba-mashishe (samba -maxixe) ... Mashisha ถูกแบนเนื่องจากการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์ของนักเต้น ควรสังเกตว่าความตรงไปตรงมาทางเพศและการแสดงออกของ mashishe ยังเป็นลักษณะของการเต้นรำของชาวแองโกลา tarraxinha ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก Angolan Semba ที่ช้าและถือว่าเป็นคิซอมบาชนิดหนึ่งและการเต้นรำทั้งหมดนี้มีลักษณะการเคลื่อนไหวแบบพิธีกรรมโบราณ - สะดือ เส้นขนานที่ชัดเจนดังกล่าวให้เหตุผลที่ไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับข้อสันนิษฐานของแหล่งกำเนิดเดียวสำหรับแองโกลาเซมบาและแซมบ้าของบราซิล

แม้ว่าความจริงแล้วการเต้นรำแบบบอลรูมนี้เรียกว่าแซมบ้าและมาจากการเต้นรำของบราซิล แต่ในบราซิลเรียกว่า "แซมบ้านานาชาติ" (port. o samba internacional) แต่ไม่ถือว่าเป็นชาวบราซิลโดยทั่วไปและไม่ค่อยมีใครรู้จักในประเทศ การแต่งกายของนักเต้นการแสดงดนตรีประกอบและรูปแบบของการแสดงแซมบ้าสากลมีส่วนเกี่ยวข้องกับแซมบ้าเดกาฟิเอราซึ่งเป็นการเต้นรำบอลรูมที่ได้รับความนิยมในบราซิล ท่าเต้นแซมบ้าบอลรูมสมัยใหม่มีพื้นฐานมาจากเพลงที่ยืมมาจาก mashish เป็นหลักและไม่ได้แสดงเป็นจังหวะแซมบ้าเสมอไปเนื่องจากมักจะมาพร้อมกับดนตรีฟลาเมงโกชาช่าและซัลซ่า

เมื่อเทียบกับการเต้นรำบอลรูมอื่น ๆ ในละตินอเมริกากีฬาแซมบ้าที่จับคู่กันในวิวัฒนาการนั้นห่างไกลจากต้นกำเนิดที่ให้ชื่อนี้มากที่สุดและนอกบราซิลอาจเรียกว่า "Brazilian Waltz"

คุณลักษณะที่โดดเด่นของแซมบ้าเช่นเดียวกับดนตรีและการเต้นรำแอฟริกันอเมริกันประเภทอื่น ๆ คือจังหวะที่สอดคล้องกัน การใช้ polyrhythmia และ cross rhythms เป็นลักษณะเฉพาะ โพลีโฟนีเข้าจังหวะผลิตโดยเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันหลากหลายประเภท

การเต้นรำแบบละตินอเมริกา (แอนทิลลิน) หรือเพียงแค่ลาติน่าเกิดขึ้นในโปรแกรมบอลรูมประเภทแยกต่างหากในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 พวกเขาเป็นหนี้การเผยแพร่อย่างกว้างขวางไปยังอเมริกาเหนือที่เสรีซึ่งวัฒนธรรมรวมทั้งการเต้นรำของหลายเชื้อชาติผสมผสานกันอย่างประณีต ดังนั้นการเต้นรำพื้นเมืองของสเปนซึ่งเป็นองค์ประกอบของการแสดงโดยนักสู้วัวกระทิงในระหว่างการสู้วัวกระทิงจึงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Paso Doble แซมบ้าถูกนำตัวไปบราซิลจากนั้นไปยุโรปทาสชาวแอฟริกันรัมบาและชาช่าในคิวบาและเฮติ

โปรแกรมเต้นรำบอลรูมกีฬาแบบดั้งเดิมที่นำมาใช้โดย Ballroom Sports Federation ได้รวมการเต้นรำห้าครั้งในหมวดละตินอเมริกาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2473 เหล่านี้คือ jive, samba, rumba, cha-cha-cha และ paso doble ทั้งหมดนี้แสดงเป็นคู่และยิ่งไปกว่านั้นความผิดปกติของภาษาละตินในทางตรงกันข้ามกับการเต้นรำของยุโรปก็คือในระหว่างการแสดงคู่หูสามารถปลดการติดต่อและแนบชิดซึ่งกันและกันได้ การเต้นรำแบบลาตินอเมริกันทั้งหมดเป็นจังหวะและอารมณ์และบางส่วนก็มีความเร้าใจเป็นพิเศษ

ตามกฎแล้วในการแข่งขันและงานเทศกาลนักเต้นละตินจะแสดงในชุดรัดรูปที่สดใสและมีเลื่อมจำนวนมาก สำหรับสุภาพสตรีอนุญาตให้สวมกระโปรงสั้นและเปิดหลังได้สูงสุดสำหรับคู่หู - ชุดรัดรูป

ไม่เพียง แต่มืออาชีพเท่านั้นที่เต้นระบำละตินอเมริกา ภาษาละตินที่เรียกว่า "คลับ" ได้กลายเป็นหนึ่งในแนวทางการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดทั้งในละตินอเมริกาและในสหรัฐอเมริกายุโรปและรัสเซีย Salsa และ bachata, merengue และ mambo - การเต้นรำเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องใช้ทักษะที่ได้รับการฝึกฝนมาก่อนมันสำคัญกว่าที่จะต้องเปิดใจอย่างเต็มที่เปลี่ยนการเคลื่อนไหวให้กลายเป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยความหมายและความหลงใหล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คนครึ่งๆกลางๆเรียกว่า "เซ็กส์บนพื้น" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ภาพยนตร์เรื่อง "Dirty Dancing" ร่วมกับ Patrick Swayze ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเต้นรำสมัครเล่นที่ได้รับความนิยมสูงสุดในทุกมุมมองเป็นภาพยนตร์ลัทธิสำหรับนักเต้นละตินทุกคน

แหล่งที่มา:

• Latina: ทุกคนเต้น!

เคล็ดลับ 2: สาขาใดบ้างที่เป็นการเต้นรำแบบละตินอเมริกาสมัยใหม่แบ่งออกเป็น

แต่ละประเทศในละตินอเมริกามีการเต้นรำหลายแบบ อย่างไรก็ตามพวกเขามีหลายสิ่งที่เหมือนกัน - พวกเขาทั้งหมดปรากฏตัวในทวีปเดียวกันกลายเป็นส่วนผสมของวัฒนธรรมหลายอย่าง - สเปนอินเดียและแอฟริกัน เดิมถือเป็นการเต้นรำสำหรับคนยากจนและมีการแสดงในงานปาร์ตี้และงานเทศกาลพื้นบ้าน จนกระทั่งปีพ. ศ. 2473 การเต้นรำแบบละตินอเมริกาเริ่มแพร่หลายในสหรัฐอเมริกาและยุโรป แต่ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็มีความนิยมไม่เปลี่ยนแปลง

คำแนะนำ

แซมบ้าเป็นจังหวะการเต้นที่เร่าร้อนของความหลงใหล มีต้นกำเนิดในบราซิลอันเป็นผลมาจากการผสมผสานการเต้นรำแบบแอฟริกันกับสเปนและโปรตุเกส

Rumba และ cha-cha-cha เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในคิวบา Rumba เป็นการเต้นรำแห่งความรักที่สวยงามซึ่งถือเป็นเพลงหลักในรายการละตินอเมริกา Cha-cha-cha คือ "การเต้นรำของ Coquette" ขี้เล่นโดยมีการโยกสะโพกตามแบบฉบับของชาวคิวบา

Paso Doble เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากสเปนพล็อตเรื่องนี้สะท้อนให้เห็นถึงการสู้วัวกระทิงแบบดั้งเดิม ในกรณีนี้พันธมิตรรับบทเป็นนักสู้วัวกระทิงที่กล้าหาญและคู่หู - เสื้อคลุมสีแดงสดของเขา การเคลื่อนไหวหลายอย่างยืมมาโดย Paso Doble จากการเต้นรำฟลาเมงโกที่มีชื่อเสียงของสเปน

Jive เป็นการเต้นที่มีพลังรวดเร็วและสนุกสนาน ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 19 ตามรุ่นต่างๆเชื่อกันว่าเป็นชาวอินเดียหรือชาวแอฟริกัน เขายืมองค์ประกอบบางส่วนของความตลกขบขันมาจากเพลงร็อกแอนด์โรล

ซัลซ่าถือเป็นราชินีแห่งชมรมเต้นรำละตินอเมริกา เธอปรากฏตัวในคิวบาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แปลจากภาษาสเปนชื่อของมันคือ "ซอส" Salsa ผสมผสานประเพณีการออกแบบท่าเต้นจากประเทศต่างๆในละตินอเมริกา การเต้นรำค่อนข้างชวนให้นึกถึงรัมบ้า แต่เป็นเวอร์ชั่นที่ช้าลงและสง่างามกว่า

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสตูดิโอเต้นรำและฟิตเนสคลับจำนวนมากได้ปรากฏตัวขึ้นในรัสเซียซึ่งมีบริการต่างๆของ "การเต้นรำแบบละตินอเมริกา" พวกเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและเป็นที่รักของผู้คนทั้งในบ้านเกิดและในทุกประเทศทั่วโลก เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รักการเต้นรำแบบละตินอเมริกา - สวยงามหลงใหลและก่อความไม่สงบ - \u200b\u200bมีหัวใจปรากฏขึ้นในโลกมากขึ้นเรื่อย ๆ

การเต้นรำแบบละตินอเมริกามาจากไหน? หลักการเต้นพื้นฐานและประเภทคืออะไร? การเต้นดีต่อสุขภาพของผู้หญิงหรือไม่และถ้าเป็นเช่นนั้นคืออะไร?

ประโยชน์ของการเต้นรำแบบละตินอเมริกา

การรวมธุรกิจเข้ากับความสุขเป็นเพียงการเต้นรำแบบละตินอเมริกา ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีผลดีต่อสุขภาพและความเป็นอยู่ของบุคคลโดยทั่วไป:

• ก่อนอื่นการเต้นรำจะมีประโยชน์สำหรับทั้งชายและหญิง ไม่มีข้อห้ามเนื่องจากนักเต้นไม่ได้รับภาระที่คมชัด
• ส่งเสริมการประสานงานที่ดีของการเคลื่อนไหว - เพื่อเป็นการพิสูจน์ว่าควรดูกิจกรรมและความยืดหยุ่นของนักเต้นด้วยทักษะใดที่พวกเขาทำตามขั้นตอนต่างๆ
• รักษาท่าทางให้มีรูปร่างที่ดีเยี่ยมและแก้ไขการเดิน - เป็นสิ่งสำคัญสำหรับแต่ละคนที่จะสามารถ "อุ้ม" ตัวเองได้ การเต้นรำเป็นตัวช่วยที่ดีที่สุดในการสร้างทักษะนี้

• ช่วยปรับปรุงระบบทางเดินหายใจ
• ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าหากคุณฝึกฝนเป็นประจำการเต้นจะช่วยให้หายหวัดหลอดลมอักเสบได้ ช่วยบรรเทาอาการหอบหืด
• การเต้นรำช่วยส่งเสริมทัศนคติที่ดีมากขึ้น คุณเห็นนักเต้นอารมณ์ไม่ดีบ่อยแค่ไหน?
• มีประโยชน์ในการรักษาระดับประสิทธิภาพทั่วไป
• การเต้นเผาผลาญแคลอรี่ดังนั้นผู้ที่ต้องการลดน้ำหนักจึงเดินทางไปที่ฟลอร์เต้นรำ!

Samba: Incendiary Dance

การเต้นรำแซมบ้าเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมการเต้นรำของแอฟริกันและอเมริกันซึ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดินแดนบราซิลในศตวรรษที่ 16 มีจุดประสงค์เพื่อผ่อนคลายประชากรหลังจากทำงานหนักมาทั้งวันพวกเขาเต้นเท้าเปล่า ที่น่าสนใจคือแซมบ้าชอบความรักที่ยิ่งใหญ่ในหมู่คนยากจนในขณะที่ชนชั้นสูงของสังคมปฏิบัติต่อการเต้นรำแบบลาตินอเมริกาประเภทนี้ด้วยการดูถูกโดยพิจารณาว่ามันอนาจารและหยาบคาย ด้วยเหตุนี้จึงไม่ได้รับการยอมรับให้เต้นรำในสถานประกอบการที่เหมาะสมเป็นเวลานาน ทัศนคติต่อแซมบ้าเปลี่ยนไปหลังจากที่นักเต้นแสดงในที่สาธารณะทำให้การเคลื่อนไหวไม่ชัดเจน ตั้งแต่นั้นมาการเต้นรำก็เริ่มพิชิตใจผู้คนและได้รับความนิยมมากที่สุด

วันนี้เป็นแซมบ้าที่ถือว่าเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานคาร์นิวัลของบราซิล โรงเรียนสอนเต้นหลายแห่งแข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งที่ดีที่สุด ศูนย์กลางของโลกของแซมบ้าถือเป็นแหล่งกำเนิดของการเต้นรำ - ริโอเดจาเนโร

สายพันธุ์แซมบ้า

ปัจจุบัน SAMBO มีหลายพื้นที่:

• Samba nu pe เป็นแซมบ้าประเภทหนึ่งที่แสดงในระหว่างการเคลื่อนไหวของรถตู้คาร์นิวัลโดยนักเต้นเดี่ยวกล่าวคือไม่มีคู่
• Samba de gafieira คือการเต้นรำคู่ที่ใช้องค์ประกอบกายกรรมองค์ประกอบของร็อกแอนด์โรลแทงโก้อาร์เจนตินา
• Pagode เป็นแซมบ้าที่แสดงโดยคู่สามีภรรยาที่สนิทสนมกันมาก ไม่มีการใช้องค์ประกอบกายกรรม
• Samba Ashe - สามารถแสดงได้ทั้งเดี่ยวและกลุ่มใหญ่ ผสมผสานองค์ประกอบของแซมบ้าและแอโรบิกเข้าด้วยกัน
• Samba de roda - ถือเป็นบรรพบุรุษของแซมบ้าในเมือง ตามเนื้อผ้าผู้ชายจะรวมกันเป็นวงกลมและมีเครื่องดนตรีและผู้หญิงหนึ่งคนสูงสุดสองคนแสดงแซมบ้าในวงกลมนี้

Salsa: เรื่องราวของความรักและอิสรภาพ

ซัลซ่าเป็นการเต้นรำของคิวบายุคดึกดำบรรพ์ที่ส่งเสริมความคิดเกี่ยวกับความรักเสรีภาพความหลงใหลการปลดปล่อยและความเจ้าชู้

คำว่า "ซัลซ่า" "ซัลซ่า" ในหลายภาษาหมายถึง "ซอส" ตามเวอร์ชันหนึ่งกลุ่มนักเต้นและนักเต้นชาวคิวบาเคยแสดงในไมอามีคลับ พวกเขาสามารถจุดประกายผู้ชมได้มากจนผู้คนเริ่มร้อง "ซัลซ่า!" ซึ่งหมายความว่าการเต้นรำกับ "พริกไทย" นั้นร้อนแรงพอ ๆ กับซอสที่ใช้ปรุงรสอาหารหลักของสถานประกอบการ

วันนี้ซัลซ่าเรียกว่ากีฬาเป็นที่น่าสนใจว่าการเต้นรำนี้มีลักษณะการเปลี่ยนคู่ค้าบ่อยครั้ง สิ่งนี้ช่วยให้คุณได้รับความรู้ใหม่ ๆ และถือว่าการเต้นรำเป็นวิธีการสื่อสารและถ่ายทอดประสบการณ์การเต้น

ดังนั้นซัลซ่าจึงสามารถแสดงในสโมสรใดก็ได้ในโลกโดยใช้ภาษาสากลในการสื่อสารนั่นคือการเต้นรำ

คู่หูมีลักษณะการเคลื่อนไหวบ่อยๆของ alardes - ชวนให้นึกถึงการหวีและลูบผม ความเป็นมืออาชีพของหุ้นส่วนขึ้นอยู่กับความแม่นยำของการเคลื่อนไหวของขาไม่มากนัก แต่ขึ้นอยู่กับความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติด้วยมือที่ผ่อนคลาย เชื่อกันว่านักเต้นละตินอเมริกาสามารถเคลื่อนไหวได้ดีที่สุด พาร์ทเนอร์ชั้นนำมีบทบาทหลักในขณะที่ผู้ติดตามเรียกร้องเพียงเล็กน้อย

Merengue: การเต้นรำของความเจ้าชู้และการด้นสด

บ้านเกิดของ Merengue คือสาธารณรัฐโดมินิกัน อย่างรวดเร็วการเต้นรำนี้กลายเป็นที่นิยมไปทั่วภูมิภาคละตินอเมริกา

Merengue สามารถแสดงได้ทั้งเดี่ยวเป็นคู่และแม้กระทั่งในกลุ่ม เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวทุกประเภทโดยเน้นไปที่กามการเคลื่อนไหวของสะโพกไหล่ในจังหวะที่เร็วพอสมควร

เดิมที Merengue กลายเป็นทิศทางดนตรี เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อใดและด้วยสาเหตุใดกันแน่นักประวัติศาสตร์การเต้นรำไม่เห็นด้วย: เพลงนี้แต่งขึ้นครั้งแรกโดยนักแต่งเพลงชาวโดมินิกันคนใดคนหนึ่งหรือเพลงนี้ได้ยินครั้งแรกหลังจากการต่อสู้ทางทหารของ Thalanker ซึ่งโดมินิกันชนะอย่างเคร่งขรึมหรือการเต้นรำ มาจากชายฝั่งเปอร์โตริโก

ดังนั้นการเต้นรำจึงเริ่มแพร่กระจายและได้รับความนิยมเนื่องจากความเรียบง่ายและสะดวกโดยแทนที่การเต้นรำแบบดั้งเดิมบางส่วน

จากนั้น merengue พัฒนาในสองเวอร์ชัน:

• Salon merengue - การเต้นรำคู่ที่ทั้งคู่แทบจะไม่แยกจากกันทำให้เคลื่อนไหวเป็นจังหวะไปทางซ้ายหรือทางขวา
• รูปปั้น merengue คือการเต้นรำคู่ที่ทั้งคู่แทบจะไม่แยกจากกันทำให้เกิดการผสมผสานกับร่างกายของพวกเขา

Bachata: การเต้นรำของความรักที่ไม่สมหวัง

Bachata ถือเป็นการเต้นรำที่บอกถึงความรักที่ไม่สมหวัง บ้านเกิดของการเต้นรำแบบละตินอเมริกานี้คือสาธารณรัฐโดมินิกัน

Bachata มีหลายแง่มุมเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะออกเป็นประเภทใด ๆ อย่างไรก็ตาม bachata สามารถ:

• bachata โคลอมเบีย - จะไม่ยอมให้ขั้นตอนง่ายขึ้นโดยมีการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนของสะโพกในการนับครั้งที่สี่
• Dominican bachata เป็นเทคนิคที่มีลักษณะเฉพาะของขาที่เบากว่าบางครั้งก็มาถึงจุดที่คู่ค้าทำตามขั้นตอนปกติ

จุดประสงค์หลักของการเต้นรำคือการได้สัมผัสใกล้ชิดกับคู่หูดังนั้นจึงมีการเคลื่อนไหวจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งโดยใช้มือที่จับอยู่ในล็อค

Rumba: การเต้นรำแห่งความรัก

เป็นเพลงรัมบาที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นมุกของการเต้นรำแบบละตินอเมริกา

รัมบาถือเป็นการเต้นรำของชาวคิวบาที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกัน เดิมเป็นการเต้นรำในงานแต่งงานที่มีการเคลื่อนไหวที่ชวนให้นึกถึงงานบ้าน

องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ rumba สามารถเรียกได้ว่าองค์ประกอบ "Guantanamera" ผู้แต่งคือ Joseito Fernandez

วันนี้มีรัมบ้าสองประเภท:

คิวบาและอเมริกัน

อะไรคือความแตกต่างระหว่างพวกเขา?

รัมบาของคิวบาใช้ในการเต้นรำบอลรูมกีฬาและรัมบาแบบอเมริกันใช้ในโซเชียลกล่าวคือเต้นในบรรยากาศที่ผ่อนคลายและไม่มีการแข่งขัน

Cha-cha-cha: การเต้นรำของการยั่วยวน

ไม่ใช่เพราะอะไรที่ cha-cha-cha ได้รับการยอมรับว่าเป็นการเต้นรำของ coquettes การรวมกันของขั้นตอนดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อให้ผู้หญิงสามารถแสดงตัวเองได้ว่าเธอมีเสน่ห์และเซ็กซี่เพียงใด ลักษณะเด่นของการเต้นคือการออกกำลังกายแบบสะโพก นักเต้นเปิดอกล่อลวงจีบและยั่วยุนักเต้นอย่างเปิดเผย

การเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่ทันสมัยที่สุดชนิดหนึ่ง มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำแบบแมมโบและมีการแสดงในห้องเต้นรำของอเมริกาในปี 1950 ความแตกต่างที่สำคัญจากแมมโบ้คือใช้ดนตรีจังหวะน้อยและเงียบกว่าสำหรับชาช่า

"cha-cha-cha" ที่มีชื่อเสียงเป็นองค์ประกอบของแมมโบ้ซึ่งแยกออกจากกันและกลายเป็นองค์ประกอบหลักของการเต้นรำที่เป็นอิสระ

ในปีพ. ศ. 2494 นักเต้นชื่อ Enrique Joren ได้แสดงให้โลกเห็นวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับ cha-cha-cha ในความคิดของเขาการเต้นรำนี้ควรมีความเร็วปานกลางไม่เพียง แต่เหมาะสำหรับนักเต้นมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังง่ายต่อการเรียนรู้ของคนทั่วไปด้วย

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง cha-cha-cha ได้รับความนิยมมากกว่าแมมโบ้

แทงโก้อาร์เจนตินา: การเต้นรำแห่งความบ้าคลั่งและความหลงใหล

เป็นที่น่าสังเกตว่าแทงโกเป็นการเต้นรำประเภทแรกของละตินอเมริกาทุกประเภทที่ชาวยุโรปรู้จัก แทงโก้อาร์เจนตินาเกิดในพื้นที่ที่ยากจนที่สุดของบัวโนสไอเรสเมื่อกว่าร้อยปีก่อน วัฒนธรรมใดที่ทิ้งร่องรอยไว้: แรงจูงใจของชาวแอฟริกันเพลงวอลทซ์เยอรมันมาซูร์กาโปแลนด์ฟลาเมงโกสเปน

ตั้งแต่ช่วงแรกเกิดแทงโก้อาร์เจนตินาถือเป็นการเต้นรำสำหรับผู้ชายเนื่องจากส่วนใหญ่แสดงโดยมนุษย์ครึ่งหนึ่งที่แข็งแกร่ง จุดประสงค์ของการเต้นรำคือการแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญและความเป็นชายความสง่างามและความกล้าหาญ บางครั้งแทงโก้ที่ดีเท่านั้นที่สามารถเอาชนะใจสาวงามได้ การเต้นรำมีสถานที่สำหรับอารมณ์ส่วนใหญ่ของมนุษย์ตั้งแต่ความทุกข์และความเศร้าไปจนถึงความรักและความชื่นชม

เช่นเดียวกับการเต้นรำในละตินอเมริกาแทงโกของอาร์เจนตินาได้ยืนหยัดทดสอบกาลเวลา: แต่เดิมการเต้นรำประเภทนี้ถูกห้ามเนื่องจากความหยาบคายและลามกอนาจาร สิ่งนี้ใช้เวลาไม่นานและในช่วงทศวรรษที่ 1920 การเติบโตอย่างแท้จริงก็เริ่มขึ้นเมื่อบุคคลที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยต้องพูดถึงแทงโกในรูปแบบใดก็ตาม

ปัจจุบันการเต้นรำได้กลายเป็นมาตรฐานมากที่สุดมีองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับการเต้นรำมากมาย อย่างไรก็ตามที่บ้านนักเต้นสามารถเต้นได้โดยไม่มีข้อ จำกัด ใด ๆ ตามที่พวกเขารู้สึก

เอาท์พุต:

ปัจจุบันการเต้นรำในละตินอเมริกากำลังประสบกับ "ชีวิตที่สอง" - ในหลายประเทศทั่วโลกให้ความสนใจในศิลปะนี้กลับมาพร้อมกับพลังที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม ไม่น่าแปลกใจเพราะพวกเขามีความสดใสมีชีวิตชีวาหลงใหลเซ็กซี่และเป็นประโยชน์ต่อสุขภาพและรักษาโทนสีโดยรวมของร่างกาย

การเต้นรำยอดนิยมในสไตล์ Latina

ซัลซ่า - ในภาษาสเปนแปลว่า "ซอส" - เป็นการผสมผสานระหว่างแนวดนตรีและประเพณีการเต้นรำที่แตกต่างกันจากประเทศต่างๆในแถบอเมริกากลางและละตินอเมริกา ดังนั้นจังหวะและตัวเลขของมันจึงผสมผสานรสชาติทั้งหมดของเวเนซุเอลาโคลอมเบียปานามาเปอร์โตริโกและคิวบาซึ่งถือเป็นแหล่งกำเนิดของซัลซ่า ที่นั่นในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบท่วงทำนองเหล่านี้ถือกำเนิดขึ้น ซัลซ่า - ช้ากว่าและสง่างามกว่ารัมบาที่คล้ายกันซึ่งนักเต้นแทบจะไม่แตะต้อง - ในสมัยก่อนที่ชนชั้นกลางผิวขาวในท้องถิ่นได้รับการยกย่องอย่างสูง แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปในทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ยี่สิบในนิวยอร์ก ชุมชนละตินอเมริกาเข้ายึดครองทางตะวันตกของแมนฮัตตันและพวกเขาผสมซัลซ่ากับจังหวะดนตรีแจ๊สและบลูส์ แนวเพลงใหม่นี้เรียกว่า "Salsa Metro" ในช่วงทศวรรษที่ 70 เพลงนี้ "ถูกนำออกไป" จากนิวยอร์กและแพร่กระจายไปทั่วโลกด้วยความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อกลายเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในละตินอเมริกา ซัลซ่ามีส่วนผสมที่น่าสนใจการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระและเร่าร้อนความสนุกสนานและความเจ้าชู้การเกี้ยวพาราสีซึ่งกันและกัน นี่คือการเต้นรำแห่งความรักและอิสระ

Merengue ปรากฏบนเกาะ Hispaniola ค้นพบโดยโคลัมบัสในศตวรรษที่ X1V เกาะนี้กลายเป็นจุดกระจายสินค้าของจักรวรรดิสเปน - อเมริกันทั้งหมดซึ่งแพร่กระจายไปยังอเมริกากลางและละตินอเมริกาส่วนใหญ่ ต่อมากระแสที่มีอำนาจของทาสชาวแอฟริกันได้เข้าร่วมกับชนเผ่าอินเดียนและชาวอาณานิคมของสเปน การผสมผสานของกลุ่มชาติพันธุ์ประเพณีและวัฒนธรรมนี้มีส่วนทำให้เกิดการเต้นรำและดนตรีที่หลากหลายซึ่งเมอแรงค์เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย

เชื่อกันว่าต้นกำเนิดของลักษณะเฉพาะ Merengue pas มาจากการเคลื่อนไหวที่เกิดจากทาสในไร่อ้อย ขาของพวกเขาถูกล่ามไว้ที่ข้อเท้าและเมื่อพวกเขาเต้นจนลืมไปชั่วขณะพวกเขาส่วนใหญ่ทำได้เพียงแค่ขยับสะโพกโดยถ่ายเทน้ำหนักตัวจากขาข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่ง มีเวอร์ชันอื่น ๆ แต่อาจเป็นไปได้ว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Merengue ได้เต้นรำไปแล้วในเฮติและสาธารณรัฐโดมินิกัน

ความสำเร็จของ Merengue อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าคู่หูเคลื่อนไหวกอดกันทำให้การเต้นรำมีความใกล้ชิดเป็นพิเศษซึ่งทำให้การเกี้ยวพาราสีอย่างตรงไปตรงมามากขึ้น ดนตรี Merengue มีความหลากหลายมากจังหวะเร่งขึ้นเล็กน้อยในช่วงสุดท้ายของการเต้นรำ Merengue เป็นเรื่องง่ายที่จะเรียนรู้ดังนั้นจึงแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้น การเต้นรำที่สนุกสนานมีสีสันและยืดหยุ่นนี้รวมถึงการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเลียนแบบการเดินปวกเปียกเล็กน้อย

แมมโบ้เช่น Rumba, Salsa, Cha-cha-cha ปรากฏในคิวบา คำว่า "แมมโบ" อาจมาจากชื่อของเทพเจ้าแห่งสงครามซึ่งมีการแสดงพิธีกรรมเต้นรำในคิวบาในอดีตอันไกลโพ้น รูปแบบปัจจุบันของ Mambo เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ยี่สิบอันเป็นผลมาจากการผสมผสานของจังหวะแอฟโฟร - คิวบาและดนตรีแจ๊ส Mambo ตระการตาและมีชีวิตชีวาทำให้โลกหลงใหลด้วยความเรียบง่ายของการแสดงและความจริงที่ว่ามันสามารถเต้นคนเดียวเป็นคู่และเป็นกลุ่มได้ Mambo ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเนื่องจากโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ ภาพยนตร์หลายเรื่องที่ใช้การเต้นรำนี้เป็นวิธีการยั่วยวน: "Mambo" (1954), "Mambo Kings" ร่วมกับ Antonio Banderas และ Armand Assante และที่ทุกคนรู้จักกันดีคือ "Dirty Dancing" ร่วมกับ Patrick Swayze ในบทนำ . หลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องนี้ความนิยมของ Mambo ในโรงเรียนสอนเต้นก็เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณ

รัมบ้า - "This is the apotheosis of tango" - ขับร้องโดย Paolo Conte นี่เป็นเรื่องจริงเนื่องจากทั้ง Tango และ Rumba สืบเชื้อสายมาจาก habanera การเต้นรำแบบคิวบาที่มีรากศัพท์จากภาษาสเปนทำให้เกิดพี่สาวสองคนที่แตกต่างกันคนหนึ่งมีผิวขาวและอีกคนมีผิวสีเข้ม ในอาร์เจนตินาเธอได้เกิดใหม่เป็น Tango ที่เย้ายวนอย่างน่าอัศจรรย์ ในคิวบา habanera เต็มไปด้วยการออกแบบท่าเต้นที่เย้ายวนและเต็มไปด้วยชีวิตชีวาและ Rumba ถือกำเนิดขึ้นซึ่งเป็นการเต้นรำที่มีความเป็นแอฟริกันมากขึ้น รัมบากลายเป็นเพลงคลาสสิกในการเต้นรำแบบละตินอเมริกาทั้งหมด การเต้นรำที่เชื่องช้าและเย้ายวนนี้เป็นการตีความความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงโดยมีลักษณะการเคลื่อนไหวของสะโพกและจังหวะที่น่าหลงใหล ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มี Rumba สามเวอร์ชัน แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ guaguancho - การเต้นรำในช่วงที่สุภาพบุรุษติดตามผู้หญิงเพื่อค้นหาการสัมผัสกับสะโพกและผู้หญิงพยายามหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ ในการเต้นรำนี้ผู้หญิงคนนี้เป็นเป้าหมายของการเกี้ยวพาราสีที่ไม่สุภาพและพยายามที่จะยับยั้งความหลงใหลในคู่ของเธอ อาจเป็นเพราะเหตุนี้ Rumba จึงมีชื่อ - "การเต้นรำแห่งความรัก" Rumba ได้รับการวิวัฒนาการอย่างรุนแรงหลังจากการเปิดตัวในสหรัฐอเมริกา นอกเหนือจากคิวบาที่ขยายตัวและเร้าอารมณ์แล้ว American Rumba ก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวและลีลาที่ถูกควบคุมมากขึ้น เป็น Rumba เวอร์ชันนี้ที่แพร่กระจายไปทั่วโลกชนะใจนักเต้นหลายชั่วอายุคนและผู้ที่ชื่นชอบวัฒนธรรมละตินอเมริกา

ชะชะช่า... การเต้นรำแบบ Cha-cha-cha แบบละตินอเมริกาที่น่าตื่นเต้นมีบรรยากาศที่มีความสุขและไร้กังวลเล็กน้อยชื่อของมันมาจากจังหวะพื้นฐานซ้ำ ๆ โดยเฉพาะ การถือกำเนิดของ Cha-cha-cha มีการเฉลิมฉลองในศตวรรษที่ 19 เมื่อ danzon, sleep, rumba และ mambo เกิดในคิวบา ดนตรีคิวบาทั้งหมดได้รับอิทธิพลจากดนตรีของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวดำที่เข้ามาในอเมริกาในช่วงยุคอาณานิคม ดังนั้น Cha-cha-cha พร้อมกับญาติคนอื่น ๆ จึงมีรากฐานมาจากแอฟริกัน ปัจจุบัน Cha-cha-cha ก็เหมือนกับการเต้นรำอื่น ๆ ที่กลับมาอยู่ในแฟชั่น Cha-cha-cha ที่สง่างามพร้อมจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษเพื่อให้ผู้หญิงสามารถแสดงความงามและความเป็นผู้หญิงของเธอด้วยการแสดงออกที่พิเศษ เกี่ยวกับ cha-cha-cha พวกเขาบอกว่านี่คือการเต้นรำของ coquettes เนื่องจากเป็นที่นิยมอย่างมากกับผู้หญิงที่มีลักษณะยั่วยุหรือเจ้าชู้เบา ๆ Cha-cha-cha เป็นตัวอย่างที่แท้จริงของการเต้นยั่วยวน อันที่จริงการเคลื่อนไหวของ Cha-cha-cha ทำให้ผู้หญิงสามารถแสดงให้เห็นถึงเสน่ห์และศักดิ์ศรีของรูปร่างของเธอได้อย่างตรงไปตรงมาเนื่องจากการเต้นรำนั้นมีลักษณะเฉพาะก่อนอื่นโดยการเคลื่อนไหวที่แสดงออกของสะโพก ผู้หญิงเดินไปข้างหน้าสุภาพบุรุษอย่างภาคภูมิใจราวกับว่าพยายามเอาชนะไม่เพียง แต่เขาเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นที่ต้องการของผู้ชมผู้ชายทั้งหมดด้วย

Posadobl... หากคู่หูครองใน cha-cha-cha และ rumba แสดงว่า posadobl เป็นการเต้นรำแบบผู้ชายทั่วไป คู่หูคือนักสู้วัวกระทิงคู่หูที่ติดตามเขาเป็นตัวตนของเสื้อคลุมหรือวัวของเขา Posadobl เป็นท่าเต้นที่สื่ออารมณ์ได้อย่างไพเราะจับใจ

แซมบู มักเรียกกันว่า "เพลงวอลทซ์ของอเมริกาใต้" จังหวะของมันเป็นที่นิยมมากและสามารถปรับเปลี่ยนรูปแบบการเต้นรำใหม่ได้อย่างง่ายดาย

Jive ลักษณะและเทคนิคที่แตกต่างกันมากจากการเต้นรำอื่น ๆ ของละตินอเมริกามันเร็วมากต้องใช้พลังงานมาก