Mariinsky Opera and Ballet Theatre: Repertoire นักเต้นที่ดีที่สุดสามคนของโรงละคร Mariinsky แสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Anna Karenina บนเวทีของคณะบัลเล่ต์ Bolshoi Mariinsky Theatre

|
การแสดงบัลเล่ต์ mariinsky การแสดงละครบัลเล่ต์ mariinsky
ประวัติความเป็นมาของคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky เริ่มต้นด้วยการแสดงในศาลซึ่งมีนักเต้นและนักเต้นมืออาชีพหลายคนเข้ามามีส่วนร่วมซึ่งปรากฏตัวหลังจากการก่อตั้งโรงเรียนสอนเต้นรำโดยจักรพรรดินีแอนนาไอโออันนอฟนาในปี 1738 ภายใต้การนำของ Jean Baptiste Lande ครูชาวฝรั่งเศส

คณะบัลเล่ต์เป็นส่วนหนึ่งของโรงละคร:

• Petersburg Bolshoi Theatre (Stone; จากปี 1783),
• Mariinsky Theatre ตั้งแต่ปี 1860
• State Mariinsky Theatre (ตั้งแต่ปี 1917) ซึ่งในปี 1920 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น State Academic Opera and Ballet Theatre (ตั้งแต่ปี 1935 ตั้งชื่อตาม S.M. Kirov) และในปี 1992 ได้คืนชื่อเดิม - Mariinsky Theatre

• ศตวรรษที่ 1 ที่ 19
• 2 ศตวรรษที่ XX
• 3 ศตวรรษที่ 21
  • 3.1 นักเต้นบัลเล่ต์
    • 3.1.1 Ballerinas และรอบปฐมทัศน์
    • 3.1.2 ศิลปินเดี่ยวคนแรก
    • 3.1.3 ศิลปินเดี่ยวที่สอง
    • 3.1.4 นักเต้นเดี่ยวของตัวละคร
    • 3.1.5 ผู้ทรงคุณวุฒิ
• 4 ดูเพิ่มเติม
• 5 หมายเหตุ
• 6 ข้อมูลอ้างอิง

ศตวรรษที่ 19

Sh. L. Didlo มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อพัฒนาการของบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทกวีเต้นรำของ Didelot Zephyr and Flora (1804), Cupid and Psyche (1809), Acis and Galatea (1816) โดย Cavos ได้ทำนายถึงการถือกำเนิดของลัทธิโรแมนติก 1823 โรงละครได้จัดแสดงบัลเล่ต์เรื่อง Prisoner of the Caucasus หรือ Shadow of the Bride สำหรับดนตรี Kavos (1823) ละครที่สร้างโดย Didlot เปิดเผยความสามารถของ M.I.Danilova, E.I. Istomina, E.A.Teleshova, A.S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N.O. Golts ในปี 1837 F. Taglioni นักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลีและ M. Taglioni ลูกสาวของเขาแสดงบัลเล่ต์ La Sylphide ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1842 ในบัลเล่ต์ Giselle ซึ่งจัดแสดงโดย J. Coralli และ J. Perrot, E. Andriyanova แสดงได้สำเร็จ ในปีค. ศ. 1848-1859 บัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนำโดยเจ. ในปี 1859 บัลเล่ต์นำโดยนักออกแบบท่าเต้น A. Saint-Leon จัดแสดงบัลเล่ต์ The Little Humpbacked Horse (1864) และ The Golden Fish (1867) ผู้สืบทอดของ Perrot และ Saint-Léonคือ Marius Petipa (จากนักบัลเล่ต์เดี่ยวในปี 1847 จากนั้นเป็นนักออกแบบท่าเต้นในปี 1869-1903 - หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร)

ระหว่างที่เขาอยู่ในรัสเซีย Marius Petipa ได้แสดงบัลเล่ต์ต่อไปนี้บนเวทีจักรพรรดิ: Pharaoh's Daughter กับดนตรีโดย Caesar Puni ในปี 2405; "King Candavl" โดย Caesar Puni ในปีพ. ศ. 2411; Don Quixote โดย L. F. Minkus, 2412; "สองดาว" โดย Caesar Pugni, 2414; La Bayadere โดย L. F. Minkus, 2420; "เจ้าหญิงนิทราของ PI Tchaikovsky ซึ่งแก้ไขเพิ่มเติมโดย Drigo (พ.ศ. 2433-2438) เป็นบทที่ 1 และ 3 ร่วมกับเลฟอีวานอฟ (ข้อความ Ivanovo - ฉากที่ 2 ของการแสดงที่ 1 การเต้นรำของชาวเวนิสและฮังการีในการแสดงครั้งที่สอง การแสดงครั้งที่สามยกเว้น apotheosis); "Swan Lake" (ร่วมกับ LI Ivanov, 1895); "Raymonda" กับดนตรีของ AK Glazunov, 1898; "Le Corsaire" เป็นเพลงของ Adam, Puni, Drigo, Delibes , Peter Oldenburgsky, Minkus และ Trubetskoy, 1898; "Paquita" โดย Deldevez, 1899; "Tests of Damis" โดย A. K. Glazunov, 1900; "The Seasons" (Four seasons) โดย A. K. Glazunov, 1900; "Harlequinade" (Harlequin หลายล้านตัว Drigo, 1900; The Disciples of Monsieur Dupre, 1900; The Magic Mirror โดย Koreshchenko, 1904; The Novel of a Rosebud, Drigo (รอบปฐมทัศน์ไม่ได้เกิดขึ้น)

บัลเล่ต์ของ Marius Petipa เรียกร้องความเป็นมืออาชีพระดับสูงของคณะซึ่งประสบความสำเร็จได้ด้วยพรสวรรค์ด้านการสอนของ Christian Ioganson และ Enrico Cecchetti บัลเลต์ของ Petipa และ Ivanov แสดงโดย M.

ศตวรรษที่ XX

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผู้รักษาประเพณีทางวิชาการคือศิลปิน: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu.N. Sedova, Agrippina Vaganova, L.N. Egorova, N.G. Legat, S.K. Andrianov, Maria Kozhukhova (พ.ศ. 2440-2502), Olga Spesivtseva (พ.ศ. 2438-2534) (5 (18) กรกฎาคม พ.ศ. 2438 - 16 กันยายน พ.ศ. 2534)

ในการค้นหารูปแบบใหม่ Mikhail Fokin อาศัยทัศนศิลป์ร่วมสมัย รูปแบบการแสดงบนเวทีที่นักออกแบบท่าเต้นชื่นชอบคือการแสดงบัลเล่ต์หนึ่งเดียวที่มีการแสดงต่อเนื่องสั้น ๆ พร้อมกับการลงสีโวหารอย่างชัดเจน

Mikhail Fokin เป็นเจ้าของบัลเล่ต์ดังต่อไปนี้: Armida Pavilion, 1907; โชปินีอานา 2451; คืนอียิปต์ 2451; คาร์นิวัล 2453; "Petrushka", 2454; "Polovtsian Dances" ในโอเปร่า "Prince Igor", 1909 Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky และ Anna Pavlova มีชื่อเสียงจากการแสดงบัลเล่ต์ของ Fokine

การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกของ Don Quixote กับดนตรีของ Ludwig Minkus (อิงจากบัลเล่ต์โดย M. Petipa) มาถึงผู้ร่วมสมัยในเวอร์ชันของ Alexander Gorsky ในปี 1900

ต่อมาในปี 1963 ม้าหลังค่อมตัวน้อย (โดย Alexander Gorsky ฟื้นขึ้นมาโดย Mikhailov, Baltacheev และ Bruskin) ได้ถูกจัดฉาก

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2467 ฟีโอดอร์โลปูคอฟได้แสดงละครเวทีครั้งแรกคือละครเรื่อง Night on Bald Mountain (ดนตรี - Modest Mussorgsky); จากนั้นในปีพ. ศ. 2470 - "The Ice Maiden"; 2472 - "Red Poppy" ร่วมกับ Ponomarev และ Leontiev; 2474 - "Bolt" ดนตรี - Dmitry Shostakovich, 1944 - "A Vain Precaution" เป็นเพลงของ G. Gertel (Leningrad Maly Opera House ที่อพยพใน Orenburg และ Leningrad Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov); พ.ศ. 2490 - เพลง "Spring Tale" B. Asafiev (อิงจากวัสดุทางดนตรีโดย Tchaikovsky) (โรงละคร Leningrad Opera and Ballet ตั้งชื่อตาม S. M.Kirov)

ในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 2460 โรงละครต้องเผชิญกับภารกิจในการอนุรักษ์มรดก ศิลปินชั้นนำทำงานที่โรงละคร: E. Ville, E.P. Gerdt, Pyotr Gusev, A.V. Lopukhov, E.M.Lukom, O.P. Mungalova, V.I. Ponomarev, V.A. Semyonov, B. V.

• ในปีพ. ศ. 2473 - ปรมาจารย์ด้านการเต้นบัลเล่ต์ Vasily Vainonen, Leonid Yakobson และ VP Chesnokov ได้แสดงบัลเล่ต์เพลง "Golden Age" โดย Dmitry Shostakovich

• 2475 ถึง 2485 บัลเล่ต์ต่อไปนี้ถูกจัดฉาก: เปลวไฟแห่งปารีสนักออกแบบท่าเต้นวาซิลีเวนโอเนน 2475; น้ำพุ Bakhchisarai นักออกแบบท่าเต้น Rostislav Zakharov, 1934; ในปี 1939 - Laurencia นักออกแบบท่าเต้น Vakhtang Chabukiani

ในปีพ. ศ. 2483 Leonid Lavrovsky นักบัลเล่ต์ได้แสดงบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต ต่อมาการแสดงนี้ได้กลับมาดำเนินการอีกครั้งโดย Semyon Kaplan ในปีพ. ศ. 2518

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติศิลปินที่ยังคงปิดล้อมเลนินกราดภายใต้การนำของ O. G. Jordan ไปแสดงที่โรงงานและในโรงพยาบาล ทีมหลักถูกอพยพไปยังเมืองเพิร์มซึ่งในปีพ. ศ. 2485 ละครเรื่อง "Gayane" จัดแสดงโดย Nina Anisimova นักออกแบบท่าเต้น

นักบัลเล่ต์เดี่ยวของโรงละครในช่วงปี 1920-1940 เป็นนักเรียนของ A.Ya.Vaganova, M.F. Romanova, E.P. Snetkova-Vecheslova และ A.V Shiryaeva: Nina Anisimova, Feya Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A.N.Ermolaev , NA Zubkovsky, OG Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani และ Alla Shelest, Tatiana Vecheslova

ในปีพ. ศ. 2484 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนท่าเต้นมอสโกในชั้นเรียนของครูปีเตอร์สเบิร์ก Maria Kozhukhova Inna Zubkovskaya ก็เข้าสู่โรงละคร

ในช่วงหลังสงครามละครบัลเล่ต์ Kirov Theatre ได้ปรากฏตัวขึ้นใหม่ซึ่งพวกเขาเต้น: I.D.Belsky, B.Ya.Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N.A. Petrova, V.D. Ukhov, KV Shatilov, NB Yastrebova

ในประเด็นสุดท้ายของ A.Ya Vaganova ในยุค 50 มีชื่อสองชื่อปรากฏขึ้นและเป็นประกาย: Irina Kolpakova และ Alla Osipenko จากฤดูกาล 2500 นักเรียนของ V.S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva ปรากฏตัวในโรงละครในปี 2501 นักเรียนของ N.A. Kamkova Alla Sizova ในปี 1959 EV Shiripina เปิดตัวดาราโลกอนาคต Natalia Makarova ในปี 2506 นักเรียนของ LM Tyuntina Natalia Bolshakova ปรากฏตัวในโรงละครในปี 2509 - นักเรียนของครูคนเดียวกัน Elena Evteeva ในปี 1970 ในโรงละครปรากฏตัวนักเรียน ของ NV Belikova Galina Mezentseva และในปี 1970-1972 บัณฑิตของครูคนเดียวกัน Lyudmila Semenyaka เต้นรำในโรงละครนักเรียนของ Alexander Pushkin Rudolf Nuriev ทำงานในบัลเล่ต์ Kirov ตั้งแต่ปี 2501 และ Mikhail Baryshnikov ปี 2510 ตั้งแต่ปี 2501 - Yuri Solovyov (นักเรียนของ Boris Shavrov)

ในยุค 80 คนรุ่นต่อไปมาที่โรงละครในบรรดาดาราหน้าใหม่ ได้แก่ Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova

ศตวรรษที่ XXI

ในสหัสวรรษใหม่ในคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova และ Victoria Tereshkina

นักเต้นบัลเล่ต์

สำหรับปี 2559 พื้นฐานของบัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre คือศิลปินดังต่อไปนี้:

Ballerinas และรอบปฐมทัศน์

• Ekaterina Kondaurova
• อุลยนาโลภัตกินา
• ยูเลียมาคาลินา
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgeny Ivanchenko
• คิมินคิม
• Igor Kolb
• Vladimir Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (ศิลปินเดี่ยว)

ศิลปินเดี่ยวคนแรก

ศิลปินเดี่ยวคนที่สอง

นักเต้นเดี่ยวของตัวละคร

ผู้ทรงคุณวุฒิ

ลูกสาวของฟาโรห์ 2441

หนึ่งในการแสดงปี 2548

"สวอนเลค", 2547

ลาบายาเดเร, 2554

ดูสิ่งนี้ด้วย

• ประวัติโรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หมายเหตุ

1. บัลเล่ต์เดี่ยวของโรงละคร Mariinsky โรงละคร Mariinsky สืบค้นเมื่อ 17 สิงหาคม 2559.

ลิงค์

• นักบัลเล่ต์เดี่ยวบนเว็บไซต์ Mariinsky Theatre

บัลเล่ต์ของโรงละคร mariinsky บัลเล่ต์ของโรงละคร mariinsky บัลเล่ต์ของโรงละคร mariinsky บัลเล่ต์ของโรงละคร mariinsky

Mariinsky Ballet ข้อมูลเกี่ยวกับ

โรงละครดนตรีชั้นนำที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย ประวัติความเป็นมาของโรงละครย้อนกลับไปในปี 1783 เมื่อโรงละคร Stone เปิดทำการซึ่งมีการแสดงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ภาควิชาโอเปร่า (นักร้อง P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova และอื่น ๆ ) และบัลเล่ต์ (นักเต้น E.I. Andreeanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A. โอเปร่าต่างประเทศจัดแสดงบนเวทีเช่นเดียวกับผลงานชิ้นแรกของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย ในปีพ. ศ. 2379 มีการจัดแสดงโอเปร่า Life for the Tsar โดย MI Glinka ซึ่งเปิดช่วงคลาสสิกของศิลปะโอเปร่ารัสเซีย นักร้องยอดเยี่ยมของรัสเซีย O.A. Petrov, A.Ya. Petrova และ M.M.Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky ร้องเพลงในคณะละครโอเปร่า ในช่วงทศวรรษที่ 1840 คณะละครโอเปร่ารัสเซียถูกชาวอิตาลีผลักออกไปซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของศาลและย้ายไปมอสโคว์ การแสดงของเธอกลับมาอีกครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 เท่านั้น บนเวทีของโรงละครเซอร์คัสซึ่งสร้างขึ้นใหม่หลังจากไฟไหม้ในปี 1859 (สถาปนิก AK Kavos) และเปิดในปี 2403 ภายใต้ชื่อ Mariinsky Theatre (ในปี 2426-2439 อาคารได้รับการสร้างขึ้นใหม่ภายใต้การดูแลของสถาปนิก VA Schroeter) . การพัฒนาและการสร้างความคิดสร้างสรรค์ของโรงละครเกี่ยวข้องกับการแสดงโอเปร่า (เช่นเดียวกับบัลเลต์) โดย A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (หลายผลงานเป็นครั้งแรก) ... วัฒนธรรมดนตรีชั้นสูงของวงออเคสตราได้รับการส่งเสริมโดยกิจกรรมของผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง EF Napravnik (ในปี พ.ศ. 2406-2559) ปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์ M.I Petipa และ L.I. Ivanov มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ นักร้อง E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A.Melnikov, E.K. Mravina, Y.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. และ N.N.Figners, F.I Shalyapin, นักเต้น T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F.Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin และอื่น ๆ การแสดงออกแบบโดยศิลปินที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ A.Ya. Golovin, K.A. Korovin

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมโรงละครได้กลายเป็นโรงละครของรัฐตั้งแต่ปีพ. ศ. 2462 ซึ่งเป็นโรงละครวิชาการ 2463 ได้รับการขนานนามว่า State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2478 - ตั้งชื่อตาม Kirov นอกจากคลาสสิกแล้วโรงละครยังจัดแสดงโอเปร่าและบัลเลต์โดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียต การมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาดนตรีและศิลปะการแสดงละครเกิดขึ้นโดยนักร้อง I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, นักเต้นบัลเล่ต์ T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A. Lopukhov, KM Sergeev, GS Ulanova, A VM Chabukiani ย. Shelest, วาทยกร VA Dranishnikov, AM Pazovsky, BE Khaikin, กรรมการ VA A. Lossky, S.E. Radlov, N.V. Smolich, I.Yu. Shlepyanov นักออกแบบท่าเต้น A.Ya. Vaganova, L.M. Lavrovsky, F.V. Lopukhov ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ที่เมืองเพิร์มและยังคงทำงานอย่างต่อเนื่อง (มีการฉายรอบปฐมทัศน์หลายครั้งรวมทั้งโอเปร่า "Emelyan Pugachev" โดย MV Koval, 1942) ศิลปินโรงละครบางคนที่ยังคงปิดล้อมเลนินกราดรวมถึง Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev แสดงคอนเสิร์ตทางวิทยุและมีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า ในช่วงหลังสงครามโรงละครให้ความสนใจกับดนตรีโซเวียตมาก ความสำเร็จทางศิลปะของโรงละครเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของหัวหน้าผู้ควบคุม S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I.Klimov, K.A. Simeonov, Yu.H. Temirkanov ผู้กำกับ E.N. Sokovnin, R.I. Tikhomirov, นักออกแบบท่าเต้น IABelsky, KMSergeev, BAFenster, LV Yakobson ศิลปิน VVDmitriev, IV Sevastyanov, SB Virsaladze และคนอื่น ๆ ในคณะ (1990): หัวหน้าผู้ควบคุม V.A Gergiev หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น O.I. Vinogradov นักร้อง I.P.Bogacheva, E.E. Gorokhovskaya, G.A. Kovaleva, S.P. Leiferkus, Y.M. Marus , NP Okhotnikov, KIPluzhnikov, LP Filatova, BG Shtokolov, นักเต้นบัลเล่ต์ SV Vikulov, VN Gulyaev, IAKolpakova, GTKomleva, NAKurgapkin, AISizov และอื่น ๆ เขาได้รับรางวัล Order of Lenin (1939) การปฏิวัติเดือนตุลาคม ( 2526) หนังสือพิมพ์รายใหญ่ "For Soviet Art" (ตั้งแต่ปี 2476)

เมื่อวางแผนเนื้อหาเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์สำหรับวันหยุดเดือนพฤษภาคมเราไม่ทราบว่าข่าวเศร้าดังกล่าวจะมาจากเยอรมนี ... วันนี้เมื่อทั้งโลกกำลังไว้ทุกข์ให้กับตำนานของบัลเล่ต์รัสเซีย Maya Plisetskaya เราเคารพความทรงจำของเธอและระลึกถึง ศิลปินเดี่ยวสมัยใหม่ที่จะไม่มาแทนที่การต้อนรับของ Bolshoi Theatre แต่ยังคงสืบสานประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์รัสเซียอย่างคุ้มค่า

Bolshoi Theatre ให้ความสนใจกับนักบัลเล่ต์ Maria Alexandrova ตั้งแต่การพบกันครั้งแรก รางวัลแรกที่ได้รับในปี 1997 ในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติของนักเต้นบัลเล่ต์ในมอสโกกลายเป็นตั๋วสำหรับนักเรียนคนนั้นของ Moscow State Academy of Arts ไปยังคณะละครหลักของประเทศ ในฤดูกาลแรกของการทำงานที่ Bolshoi นักบัลเล่ต์โดยไม่ต้องรอนานนักบัลเล่ต์ในขณะที่ยังดำรงตำแหน่งคณะศิลปินบัลเล่ต์ได้รับบทบาทเดี่ยวครั้งแรกของเธอ และละครก็ขยายวงกว้างขึ้น ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในปี 2010 นักบัลเล่ต์กลายเป็นผู้หญิงคนแรกในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ที่แสดงบทบาทใน Petrushka ของ I.Stravinsky วันนี้ Maria Alexandrova เป็นนักบัลเล่ต์ระดับต้นของ Bolshoi

จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของนักบัลเล่ต์ผู้ใฝ่ฝัน Svetlana Zakharova คือการได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขัน Vaganova-Prix สำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์และข้อเสนอที่ตามมาในการเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ Academy of Russian Ballet วากาโนวา. และโรงละคร Mariinsky ก็กลายเป็นความจริงในชะตากรรมของนักบัลเล่ต์ หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษานักบัลเล่ต์ก็เข้าคณะละครของ Mariinsky Theatre หลังจากทำงานในฤดูกาลนี้เธอได้รับข้อเสนอให้เป็นศิลปินเดี่ยว ประวัติความสัมพันธ์กับ Bolshoi สำหรับ Zakharova เริ่มขึ้นในปี 2546 โดยมีท่อนเดี่ยวใน Giselle (แก้ไขโดย V. Vasiliev) ในปี 2009 Zakharova สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ที่ไม่ธรรมดาของ E.Palmieri เรื่อง Zakharova สุดยอดเกม ". Bolshoi ไม่ได้วางแผน แต่ Zakharova จัดและโรงละครสนับสนุนการทดลองนี้ อย่างไรก็ตามมีประสบการณ์คล้ายกันในการแสดงบัลเล่ต์ Bolshoi สำหรับนักบัลเล่ต์คนเดียว แต่มีเพียงครั้งเดียว: ในปีพ. ศ. 2510 Maya Plisetskaya ได้ฉายใน Carmen Suite

ฉันจะพูดอะไรได้หัวของฉันหมุนวนและความอิจฉาปรากฏขึ้นท่ามกลางผู้ที่ก้าวแรกในบัลเล่ต์จากละครของ Zakharova จนถึงปัจจุบันผลงานของเธอรวมถึงท่อนเดี่ยวทั้งหมดของบัลเล่ต์หลัก - Giselle, Swan Lake, La Bayadere, Carmen Suite, Diamonds ...

จุดเริ่มต้นของอาชีพบัลเล่ต์ของ Ulyana Lopatkina คือบทบาทของ Odette ใน Swan Lake ที่โรงละคร Mariinsky การแสดงมีฝีมือมากจนในไม่ช้านักบัลเล่ต์ก็ได้รับรางวัล Golden Soffit สำหรับการเปิดตัวที่ดีที่สุดบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี 1995 Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์ระดับต้นของ Mariinsky Theatre ละครเรื่องนี้มีชื่อที่คุ้นเคยอีกครั้งเช่น "Giselle", "Corsair", "La Bayadere", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Diamonds" ฯลฯ แต่ภูมิศาสตร์ไม่ได้ จำกัด ให้ทำงานบนเวทีเดียว Lopatkina พิชิตเวทีหลักของโลก: จาก Bolshoi Theatre ไปจนถึง NHK ในโตเกียว เมื่อปลายเดือนพฤษภาคมบนเวทีละครเพลง Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Lopatkina จะแสดงร่วมกับ Stars of Russian Ballet เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของ Tchaikovsky

เมื่อปลายเดือนมีนาคมชื่อของ Diana Vishneva ซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของโรงละคร Mariinsky Theatre ตั้งแต่ปี 2539 อยู่บนริมฝีปากของทุกคน Bolshoi เป็นเจ้าภาพการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบทละคร "Grani" ผู้เข้าชิงรางวัล "หน้ากากทองคำ" งานสดใสถกกัน. นักบัลเล่ต์ให้สัมภาษณ์พูดติดตลกในการตอบคำถามเกี่ยวกับความใกล้ชิดกับ Abramovich และชี้ไปที่สามีของเธอที่ติดตามเธอไปทุกที่ แต่การแสดงจบลงและมีการกำหนดหลักสูตรสำหรับลอนดอนโดยในวันที่ 10 เมษายน Vishneva และ Vodianova ได้จัดงานเลี้ยงการกุศลให้กับ Naked Heart Foundation Vishneva ดำเนินการอย่างแข็งขันในเวทีที่ดีที่สุดในยุโรปไม่ปฏิเสธข้อเสนอทดลองที่ไม่คาดคิด

เพชรของ Balanchine ถูกกล่าวถึงข้างต้น Ekaterina Shipulina สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกฉายแสงใน "Emeralds" และ "Rubies" และไม่เพียงเท่านั้น ละครของนักบัลเล่ต์รวมถึงบทบาทนำในบัลเล่ต์เช่น Swan Lake, วิหาร Notre Dame, Lost Illusions, Cinderella, Giselle และการทำงานร่วมกันกับนักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุด - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...

Evgenia Obraztsova จบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet วากาโนวากลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมาคนแรกที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งเธอแสดง Sylphide, Giselle, La Bayadere, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine ... . ในปี 2012 เธอได้เข้าร่วมคณะ Bolshoi ซึ่งในฐานะนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าเธอได้แสดงเดี่ยวในการแสดง Don Quixote, The Sleeping Beauty, Sylphide, Giselle, Eugene Onegin และ Emeralds

โรงละคร Mariinsky นำบัลเลต์ Anna Karenina มาที่มอสโกว เขาจะเข้าชิงรางวัล Golden Mask อันทรงเกียรติ เมื่อ 40 ปีก่อน Rodion Shchedrin เขียนเพลงและนำเสนอบัลเล่ต์ให้ Maya Plisetskaya เธอเป็นคนแรกที่เต้นรำกับคาเรนินา ตอนนี้ส่วนหลักดำเนินการโดยสามดาว แทบไม่มีการตกแต่งบนเวที สิ่งสำคัญคือการเต้นรำสดใสและหลงใหล

เธอยอมรับว่าเธอใฝ่ฝันที่จะมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 19 หากเป็นเพียงชุดเดรสและหมวกแบบนี้เท่านั้น ในกระเป๋าใบใหญ่ที่ดาวรุ่งของ Mariinsky Theatre Ekaterina Kondaurova รองเท้าบัลเล่ต์ 6 คู่อาจจำเป็นมากสำหรับการแสดงที่บ้าคลั่งนี้และปริมาณโทลสตอยที่โทรม คาเรนิน่าของเธอมีราคะและเห็นแก่ตัว

Anna Karenina เป็นผู้หญิงที่ใกล้จะมีอาการทางประสาทจากการแสดงละคร Mariinsky Theatre Diana Vishneva

“ เธอรู้สึกทรมานระหว่างความรักที่มีต่อครอบครัวที่มีต่อลูกชายและ Vronsky - นี่คือผู้หญิงที่กำลังรุ่ง” Diana Vishneva นักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของ Mariinsky Ballet Company ศิลปินประชาชนของรัสเซียกล่าว

อยู่คนเดียวในความเงียบของชั้นเรียนบัลเล่ต์ Ulyana Lopatkina มีสมาธิและรอบคอบ ฉันมั่นใจว่าผู้หญิงที่เข้มแข็งเช่นคาเรนินาของเธอมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันแม้ว่าพวกเขาจะสวมกางเกงยีนส์และขับรถ แต่พวกเขาก็ยังคงฝันถึงรักแท้

การเต้นรำของเธอแม้ในรอบปฐมทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ยังได้รับความชื่นชมจากการแสดงบัลเลต์นี้เขียนโดย Shchedrin เมื่อ 40 ปีก่อน Anna Karenina คนแรกคือ Maya Plisetskaya

นักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky ตัดสินใจเต้นรำนวนิยายของ Tolstoy ตั้งแต่ตอนจบ แอนนาไม่มีชีวิตอยู่แล้ว และ Vronsky เล่าถึงความหลงใหลที่มีมาอย่างยาวนานซึ่งเริ่มต้นด้วยการพบกันครั้งร้ายแรงบนแพลตฟอร์ม มีการตกแต่งขั้นต่ำบนเวทีและโลกที่แอนนาและตัวละครอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้การฉายวิดีโอ - สถานีบ้านของคาเรนินส์ฮิปโปโดรม และเหตุการณ์ต่างๆก็กวาดไปด้วยความเร็วสูงภายใต้เสียงล้อ

รถรางขนาดเท่าตัวจริงเป็นตัวละครที่เต็มเปี่ยมของโศกนาฏกรรมและเป็นภาพที่น่าประทับใจที่สุดภาพหนึ่ง เขาจะหันไปหาผู้ชมด้วยหน้าต่างที่ปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็งจากนั้นก็จะพบกับโลกอันแสนสบายของรถเก๋งชั้นหนึ่ง และราวกับใช้ชีวิตของคุณเอง

ตัวนำ - เกจิ Valery Gergiev ท้ายที่สุดเขามีความคิดที่จะแสดง Anna Karenina สมัยใหม่บนเวทีของ Mariinsky Theatre ซึ่งเป็นบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมไปทั่วยุโรปในทันที

"สำหรับฉันแล้วสำหรับการแสดงละครเวทีในมอสโกนี่ก็เป็นการเดินทางที่น่าสนใจผ่านการแสดงสามรอบด้วยเช่นกันถ้ามีใครโชคดีได้ดูทั้งสามเรื่อง" วาเลรีเกอร์กีฟศิลปินประชาชนรัสเซียผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Mariinsky กล่าว " บางทีมันอาจจะเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับนักบัลเล่ต์มือสมัครเล่นและบางทีอาจจะเป็นการเดินทางที่น่าสนใจผ่านการแสดงเดียวกันถึงสามครั้งในบางครั้ง "

สามอันนาส หุนหันพลันแล่น - Diana Vishneva หลงใหล - Ekaterina Kandaurova ผู้สง่างาม - Ulyana Lopatkina - บนเวทีของโรงละคร Stanislavsky เป็นเวลาสามคืนติดต่อกันเรื่องราวความรักของผู้หญิงคนหนึ่งจะถูกเล่าโดย prima Marinka สามคนที่ยอดเยี่ยมและแตกต่างอย่างสิ้นเชิง

ดูโรงละคร Mariinsky รายชื่อนักร้องโอเปร่า บริษัท Mariinsky Ballet Company Bolshoi Theatre Opera Company สารบัญ 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Contralto ... Wikipedia

ดูโรงละคร Mariinsky, บริษัท โอเปร่าของโรงละคร Mariinsky, บริษัท บัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky, กรรมการและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky, ผู้ดำเนินการโรงละคร Bolshoi จนถึงปี 2000 หลังจากปี 2000 Konstantin Nikolayevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... Wikipedia ... Wikipedia

ดูโรงละคร Bolshoi, รายชื่อนักร้องโอเปร่า, Bolshoi Ballet Company, Bolshoi Theatre Conductors, Bolshoi Theatre Director and Choreographers, Mariinsky Opera Company รายการประกอบด้วยนักร้องโอเปร่าและนักร้องรวมอยู่ใน ... ... Wikipedia

บทความหลัก: Mariinsky Theatre ละครบัลเล่ต์ Mariinsky Theatre มีผลงานมากมายทั้งที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาและมีประเพณีอันยาวนาน โรงละคร Mariinsky, 2008 ...

บทความหลัก: โรงละคร Mariinsky ละครของโรงละคร Mariinsky ประกอบด้วยผลงานมากมายทั้งที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาและมีประเพณีอันยาวนาน ... Wikipedia

ดูโรงละคร Mariinsky, ผู้ดำเนินการโรงละคร Mariinsky, บริษัท Opera ของโรงละคร Mariinsky, บริษัท บัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky, กรรมการและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Bolshoi จนถึงปี 2000 หลังจากปี 2000 Smolich, Nikolai Vasilievich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

บทความหลัก: Mariinsky Theatre, Repertoire of the Mariinsky Theatre Contents 1 ศตวรรษที่ XIX 2 ศตวรรษที่ XX 3 ดูเพิ่มเติม ... Wikipedia

บทความนี้กำลังเสนอให้ลบ คุณสามารถค้นหาคำอธิบายเหตุผลและการอภิปรายที่เกี่ยวข้องได้ในหน้า Wikipedia: To be Delete / 21 สิงหาคม 2555 ในขณะที่กระบวนการกำลังอภิปราย ... Wikipedia

ดูโรงละคร Bolshoi ผู้ดำเนินการโรงละคร Bolshoi บริษัท โอเปร่าของโรงละคร Bolshoi บริษัท บัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky รายชื่อรวมถึงผู้กำกับที่ทำงานร่วมกับโรงละคร Bolshoi แบบถาวรหรือ .. วิกิพีเดีย