ผู้ค้นพบเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ (เกี่ยวกับผลงานของ S.S.

วันที่ 23 เมษายนเป็นวันครบรอบ 120 ปีของการถือกำเนิดของนักแต่งเพลงนักเปียโนและวาทยกรที่โดดเด่น Sergei Sergeevich Prokofiev

นักแต่งเพลงนักเปียโนและวาทยกรชาวรัสเซียศิลปินประชาชนของ RSFSR Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน (ตามแบบเก่าเมื่อวันที่ 11 เมษายน) พ.ศ. 2434 ในที่ดิน Sontsovka ในจังหวัด Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Krasnoe ภูมิภาคโดเนตสค์ของยูเครน ).

พ่อของเขาเป็นนักปฐพีวิทยาจัดการที่ดินแม่ของเขาทำงานในบ้านและเลี้ยงดูลูกชายของเธอ เธอเป็นนักเปียโนที่เก่งและอยู่ภายใต้การแนะนำของเธอเริ่มเรียนดนตรีเมื่อเด็กชายอายุยังไม่ถึงห้าขวบ ตอนนั้นเองที่เขาพยายามแต่งเพลงเป็นครั้งแรก

แวดวงความสนใจของนักแต่งเพลงมีมากมายไม่ว่าจะเป็นภาพวาดวรรณกรรมปรัชญาภาพยนตร์หมากรุก Sergei Prokofiev เป็นนักเล่นหมากรุกที่มีพรสวรรค์มากเขาได้คิดค้นระบบหมากรุกแบบใหม่ที่กระดานสี่เหลี่ยมถูกแทนที่ด้วยกระดานหกเหลี่ยม ผลจากการทดลองทำให้สิ่งที่เรียกว่า "Prokofiev's Nine Chess" ปรากฏขึ้น

มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมและบทกวีโดยกำเนิด Prokofiev เขียนบทประพันธ์เกือบทั้งหมดสำหรับโอเปร่าของเขา เขียนเรื่องสั้นที่ตีพิมพ์ในปี 2546 ในปีเดียวกันมีการนำเสนอไดอารี่ของ Sergei Prokofiev ฉบับสมบูรณ์ซึ่งตีพิมพ์ในปารีสในปี 2545 โดยทายาทของนักแต่งเพลงเกิดขึ้นในมอสโกว ฉบับนี้ประกอบด้วยสามเล่มซึ่งรวมการบันทึกของนักแต่งเพลงตั้งแต่ปี 1907 ถึง 1933 ในสหภาพโซเวียตและรัสเซียอัตชีวประวัติของ Prokofiev ซึ่งเขียนขึ้นโดยเขาหลังจากที่เขากลับไปบ้านเกิดครั้งสุดท้ายได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง พิมพ์ซ้ำครั้งล่าสุดในปี 2550

"Diaries" โดย Sergei Prokofiev เป็นพื้นฐานของภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Prokofiev: An Unfinished Diary" กำกับโดยโจเซฟไฟจินเบิร์กผู้กำกับชาวแคนาดา

พิพิธภัณฑ์พวกเขา Glinka เปิดตัวคอลเลกชัน Prokofiev สามชุด (2004, 2006, 2007)

ในเดือนพฤศจิกายน 2552 ที่ State Museum of A.S. พุชกินในมอสโกซึ่งเป็นการนำเสนอสิ่งประดิษฐ์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งสร้างขึ้นโดย Sergei Prokofiev ในช่วงปีพ. ศ. 2459 ถึงปีพ. ศ. 2464 - "หนังสือไม้โดย Sergei Prokofiev - ซิมโฟนีแห่งจิตวิญญาณของญาติ" นี่คือชุดคำพูดจากบุคคลที่มีชื่อเสียง Prokofiev ถามผู้ตอบด้วยคำถามเดียวกันว่า "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับดวงอาทิตย์" ในอัลบั้มไม้สองแผ่นขนาดเล็กที่มีตัวยึดโลหะและกระดูกสันหลังหนังมีคน 48 คนทิ้งลายเซ็นไว้: ศิลปินที่มีชื่อเสียงนักดนตรีนักเขียนเพื่อนสนิทและคนรู้จักของ Sergei Prokofiev

ในปีพ. ศ. 2490 Prokofiev ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนของ RSFSR; เป็นผู้ได้รับรางวัล State Prizes of the USSR (2486, 2489 - สามครั้ง, 2490, 2494) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2500 ต้อ)

ตามความประสงค์ของนักแต่งเพลงในปีครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการเสียชีวิตของเขานั่นคือในปี 2053 จะมีการเปิดจดหมายเหตุฉบับสุดท้ายของ Sergei Prokofiev

วัสดุจัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพนซอร์ส

เซอร์เกย์Sergeevich Prokofiev (* 11 เมษายน (23 เมษายนรูปแบบใหม่) พ.ศ. 2434 ที่ดิน Sontsivka ของเขต Bakhmutsky ของจังหวัด Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Krasnoe เขต Krasnoarmeisky ของภูมิภาคโดเนตสค์ประเทศยูเครน) - † 5 มีนาคม 2496 มอสโก) - นักแต่งเพลงโซเวียต (รัสเซีย) ผู้แต่งโอเปร่า 8 เรื่องบัลเล่ต์ 7 เรื่องซิมโฟนี 7 ชิ้นและเครื่องดนตรีในห้องหลายชิ้นรวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize (1943, 1946 - สามครั้ง, 1947, 1951)

ชีวประวัติ

ช่วงก่อนปฏิวัติ

เกิดในครอบครัวของ Sergei Alekseevich Prokofiev ผู้จัดการของ Sontsevsky Estate ตอนอายุ 13 ปีเขาเข้าเรียนที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเขาได้ศึกษาการแต่งเพลงกับ K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, J.

2452 จบการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักแต่งเพลงที่มีผลการเรียนปานกลาง (ส่วนใหญ่เกิดจากความเข้าใจผิดอย่างสร้างสรรค์กับอาจารย์ที่ยึดมั่นในแนวทางวิชาการด้านดนตรี) และยังคงศึกษาต่อที่เรือนกระจกในฐานะนักเปียโนภายใต้ A.N. Esipov

1914 จบการศึกษาจาก Conservatory ในฐานะนักเปียโนด้วย Concerto for Piano and Orchestra ที่ 1 โดยได้รับรางวัลสูงสุดและรางวัลกรังด์ปรีซ์ - แกรนด์เปียโนในช่วงปีที่เรือนกระจก Prokofiev ได้ร่วมงานกับ N. และบีอาซาฟ "evim.

ในปีพ. ศ. 2457-2461 เขาแสดงคอนเสิร์ตในมอสโกเปโตรกราดและเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย ดนตรีของ Prokofiev กลายเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันอย่างดุเดือดในแวดวงดนตรี ผลงานในยุคแรกของเขาโดดเด่นด้วยแรงจูงใจที่แปลกประหลาดและเสียดสี; เพลงนี้มีเนื้อหาต่อต้านความโรแมนติกโดยพื้นฐานมักจะกระตุกแทรกซึมด้วยความไม่ลงรอยกันมีพลังมากเป็นจังหวะสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในช่วงนี้คือบัลเล่ต์ "The Tale of the Jester ... " (2458) โอเปร่า "The Gambler" ที่สร้างขึ้น ในนวนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย Dostoevsky (1915-1916), คอนแชร์โตและโซนาต้าที่เป็นเครื่องมือหลายชิ้น, ชุดไซเธียน (1915) และแคนทาทาเซเว่น (1917) หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Prokofiev ในยุคแรกคือ Classical Symphony (1917) ) ตัวอย่างของ "ความเรียบง่ายแบบใหม่": ด้วยเหตุนี้ผู้แต่งจึงดูเหมือนจะแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมในสไตล์นีโอคลาสสิกให้กับนักวิจารณ์

ระยะเวลาในต่างประเทศ

ในปีพ. ศ. 2461 ท่ามกลางความขัดแย้งทางแพ่ง Prokofiev ออกจากบ้านเกิดของเขา (เขาได้รับอนุญาตให้ออกจาก Lunacharsky เป็นการส่วนตัว) และเดินทางผ่านญี่ปุ่นไปยังสหรัฐอเมริกา (สำหรับสงครามในยุโรปเขาถูกบังคับให้ทำตามเส้นทางนี้) โดยที่ เขาออกทัวร์ในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวง ในปีพ. ศ. 2462 Prokofiev ได้สร้างการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง Love for Three Oranges (จัดแสดงในปีพ. ศ. 2464 โดยโรงละครโอเปร่าในชิคาโก The Third Piano Concerto เป็นของเวลานี้เช่นกันในอเมริกา Prokofiev ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมีนัยสำคัญซึ่งทำให้เขาต้องย้ายไปยุโรป .

ในปีพ. ศ. 2465 Prokofiev ย้ายไปอยู่ที่เยอรมนีในเมือง Ettal อันงดงามของเทือกเขาแอลป์ซึ่งเขาเริ่มทำงานแสดงโอเปร่าเด็ก ๆ เรื่อง The Fiery Angel

ในปีพ. ศ. 2466 เขาย้ายไปปารีสซึ่งเขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วส่วนใหญ่ต้องขอบคุณที่เขาได้รู้จักกับ S. Diaghilev นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นชาวรัสเซียผู้จัดแสดง "The Tale of the Fool ... " ของเขาและยังได้รับคำสั่งและจัดแสดงบัลเล่ต์ในเวลาต่อมา Steel Skok "(1927) และ The Prodigal Son (1928) ในปารีส Prokofiev ใช้เวลาทศวรรษหน้าไปทัวร์คอนเสิร์ตยาวทั่วยุโรปและอเมริกาซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในปีพ. ศ. 2470 Prokofiev ไปเยี่ยมสหภาพโซเวียตเป็นครั้งแรกซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ทัวร์ต่อมาในสหภาพโซเวียตเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2472 และ พ.ศ. 2475 ในช่วงเวลานี้การแสดงซิมโฟนีครั้งที่สองสามและสี่และเปียโนคอนแชร์โตสที่สี่และห้าปรากฏขึ้นซึ่งสไตล์ของ Prokofiev ถึงจุดสูงสุดของความตึงเครียดและความเฉียบแหลมเช่นเดียวกับบัลเล่ต์สไตล์ที่นุ่มนวลกว่า "On the Dnieper" (1932)

กลับไปที่สหภาพโซเวียต

หลังจากปีพ. ศ. 2476 Prokofiev และครอบครัวของเขาย้ายไปที่สหภาพโซเวียต (ในปีพ. ศ.

เหตุผลหลักสำหรับการกลับมาของนักแต่งเพลงคือการคิดถึงบ้าน ("ฉันจะคุ้นเคยกับบรรยากาศของดินแดนบ้านเกิดของฉันอีกครั้งฉันเห็นฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิที่แท้จริงอีกครั้งซึ่งจะกะพริบทันทีคำพูดภาษารัสเซียควรฟังอยู่ในหูของฉันฉันควรพูดกับผู้คน ของเนื้อและเลือดของฉันเพื่อให้พวกเขากลับมาหาฉันในสิ่งที่ฉันขาดที่นี่เพลงของฉันเพลงของฉันที่นี่ฉันกำจัดความแข็งแกร่งของฉันฉันตกอยู่ในอันตรายจากการพินาศจากวิชาการ "- Prokofiev เขียน

นอกจากนี้ตามที่นักดนตรีวิทยาคุณสมบัติที่โดดเด่นของตัวละครของ Prokofiev คือความปรารถนาที่จะเป็นคนแรกซึ่งแสดงออกมาในทุกกิจกรรมของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุโรปในเวลานั้นชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักประพันธ์เพลงและนักเปียโนเป็นที่ชื่นชอบของ S.Rachmaninov และ I. Stravinsky ในขณะที่หลังจากการเดินทางท่องเที่ยวในสหภาพโซเวียตประสบความสำเร็จ Prokofiev มีโอกาสเป็นผู้นำที่ไร้เทียมทาน ในคอนเสิร์ตของฉันเมื่อฉันเล่นที่มอสโคว์และหลังจากนั้นเขาก็พูดว่า "Prokofiev ของเราเยี่ยมมาก: คุณสามารถไปรัสเซียอย่างสงบสุขได้!"

นอกจากนี้นักท่องจำบางคนยังชี้ไปที่หนี้การพนันของ Prokofiev

ด้วยการกลับมาของ Prokofiev สู่สหภาพโซเวียตมีการเปลี่ยนแปลงโวหารที่ชัดเจนในความคิดสร้างสรรค์ไปสู่การทำให้เข้าใจง่ายการเข้าถึงที่มากขึ้นการแสดงออกและความรุนแรงแบบคลาสสิกของภาษาดนตรี ภาพของเพลงของ Prokofiev ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ดังนั้นตามความถนัด (และวัตถุประสงค์อย่างสมบูรณ์) ของนักแต่งเพลง S.M. Slonimsky ชายคนหนึ่งยืนอยู่ที่ศูนย์กลางของซิมโฟนีของ Prokofiev และเริ่มต้นด้วย Fifth Symphony (1944) - ชายชาวโซเวียต

ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นที่เขียนในสหภาพโซเวียต - "โรมิโอและจูเลียต" (1935), นิทานไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" (2479), แคนทาทาสำหรับวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม (พ.ศ. 2480), แคนทาตา "Alexander Nevsky" ( 2482) ในปีพ. ศ. 2481 Prokofiev ได้ออกทัวร์ครั้งสุดท้ายไปยังยุโรปและสหรัฐอเมริกาซึ่งประสบความสำเร็จอย่างงดงามโดยเฉพาะ Prokofiev ได้รับการเสนอสัญญาที่ร่ำรวยในฮอลลีวูดซึ่งอย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงปฏิเสธ

ในปีพ. ศ. 2484 ในช่วงก่อนสงคราม Prokofiev ออกจากครอบครัวของเขา - ภรรยาและลูกชายสองคนของเขาและไปหา Mira Mendelssohn กวีและสมาชิก Komsomol ที่กระตือรือร้นในเวลาต่อมา - ผู้ร่วมเขียนบทละครโอเปร่าเรื่อง Duenna และ " สงครามและสันติภาพ ".

ในช่วงสงคราม Prokofiev ไปที่เทือกเขาคอเคซัสต่อมาที่ Alma-Ata ซึ่งเขาเขียนเพลงแนวหน้าและแสดงคอนเสิร์ตมากมายในปีพ. ศ. 2485 เขาเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible "(กำกับโดย S. Eisenstein) ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นในช่วงสงคราม ได้แก่ โซนาตาเปียโนที่เจ็ด (ผลงานชิ้นแรกได้รับรางวัลสตาลิน), สงครามโอเปร่าและสันติภาพ, ซิมโฟนีที่ห้า, บัลเล่ต์ซินเดอเรลล่า

ปีสุดท้ายของชีวิต

ช่วงสุดท้ายของชีวิตของ Prokofiev นั้นยากมาก ในช่วงหลังสงครามผู้แต่งมีอาการความดันโลหิตสูงกำเริบจากการโจมตีที่รุนแรง ในปีพ. ศ. 2491 นักแต่งเพลงตกอยู่ภายใต้การชำระล้างอุดมการณ์ของ Zhdanovskaya โดยเฉพาะ Prokofiev ปรากฏในมติของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ที่มีชื่อเสียงของบอลเชวิคเรื่อง "On the opera" Great Friendship "โดย V. Muradeli" (10 กุมภาพันธ์ 2491) ในการตอบสนองผู้แต่งในจิตวิญญาณแห่งยุคแสดงว่า "ขอบคุณพรรคสำหรับคำแนะนำที่ชัดเจนกฎระเบียบที่ช่วย (... ) ในการค้นหาภาษาดนตรีที่เข้าใจได้และใกล้ชิดกับคนของเราคู่ควรกับเรา ประชาชนและประเทศที่ยิ่งใหญ่ของเรา”

ในปีเดียวกันนั้น Prokofiev ได้ทำการแต่งงานครั้งที่สองอย่างเป็นทางการกับ Mera Mendelssohn ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2491 Lina Prokofieva ภรรยาคนแรกของเขาชาวสเปนโดยกำเนิดถูกจับในข้อหาจารกรรมถูกตัดสินจำคุก 20 ปีในค่ายกักกันและถูกเนรเทศไปยัง Vorkuta ตามคำให้การของนักโทษ GULAG Yevgeny Taratuta Lina Ivanovna ได้รับจดหมายจากลูกชายของเธอเท่านั้น

ผลงานชิ้นสำคัญของ Prokofiev ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ได้แก่ โอเปร่า "The Story of a Real Man" (1948) ซิมโฟนีครั้งที่ 7 (1952 รางวัล Stalin Prize ครั้งสุดท้าย) Symphony-Concerto for Cello (1952)

Prokofiev เสียชีวิตในวันที่ 5 มีนาคม 2496 - 40 นาทีช้ากว่าสตาลินและด้วยเหตุผลเดียวกันคือเลือดออกในสมองสำหรับชุมชนโซเวียตการเสียชีวิตของคีตกวีถูกบดบังเป็นเวลานานด้วยความเศร้าโศกที่เกี่ยวข้องกับการสูญเสียผู้นำโซเวียต

งานศิลปะ

Opera -

• Maddalena (พ.ศ. 2454; พิมพ์ครั้งที่สอง พ.ศ. 2456),
• The Gambler ("นักพนัน") (หลัง F. M. Dostoevsky, 1929, Brussels; 1974, Moscow),
• ความรักสามส้ม ("The Love for Three Oranges") (หลัง K. Gozzi, 1921, Chicago; 1926, Leningrad),
• Fiery Angel ("Fiery Angel") (หลัง V. Ya. Bryusov, 1927; การแสดงคอนเสิร์ต 2497, Paris; 1955, Venice; 1983, Perm),
• เซมยอนค็อตโก (1940, มอสโก),
• หมั้นในอาราม ("Betrothal in aastery") ("Duenna", after R. Sheridan, 1946, Leningrad),
• สงครามและสันติภาพ (หลังแอลเอ็นตอลสตอย 2486 ฉบับสุดท้าย 2495 2489 เลนินกราด 2498 อ้างแล้ว)
• The Story of a Real Man ("The Story of a Real Man") (หลัง BP Polev, การแสดงคอนเสิร์ต 2491, Leningrad; 2nd edition 1960, Moscow);

บัลเล่ต์ -

• The Tale of the Jester Who Outsource the Seven Fools ("The Tale of the Fool Who Joked the Seven Fools") (1921, Paris),
• ควบม้า (1927, ปารีส),
• Prodigal Son (1929 อ้างแล้ว),
• บน Dnieper (1932 อ้างแล้ว)
• โรมิโอและจูเลียต (หลัง W. Shakespeare, 1938, Brno; 1940, Leningrad),
• ซินเดอเรลล่า ("ซินเดอเรลล่า") (2488 มอสโกว)
• เรื่องดอกไม้หิน ("The Tale of the Stone Flower") (หลัง P. P. Bazhov, 1954, มอสโก);

สำหรับนักร้องเดี่ยวคอรัสและวงออเคสตรา -

• Oratorio "On guard of the world" (คำโดย S.Ya. Marshak, 1950),
• Cantatas, ได้แก่

o ถึงวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม (แก้ไขข้อความโดย Prokofiev จากผลงานของ K. Marx, F.Engels, V. I. Lenin, 1937)

o "เจ็ดคน"

o Alexander Nevsky (2482),

• ชุดเสียงและไพเราะรวมถึง

o Winter fireh ("Winter fire") (คำพูดของ S. Ya. Marshak, 1949);

สำหรับวงออเคสตรา -

• 7 ซิมโฟนี

o หมายเลข 1 "คลาสสิก" - 1917;

o ฉบับที่ 4-1930 พิมพ์ครั้งที่สอง พ.ศ. 2490;

• Ala และ Lollo (Scythian Suite, 1915),
• นิทานไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" (2479)
• สอง Pushkin Waltzes (2492)
• บทนำเพื่อยุติสงคราม (2488)
• ห้องสวีทบทกวีโอวเรส ฯลฯ ;

คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา -

• 5 สำหรับเปียโน (2455; 2456, พิมพ์ครั้งที่สอง 2466; 2464; 2474 สำหรับมือซ้าย 2475)
• 2 สำหรับไวโอลิน (2460, 2478),
• ซิมโฟนี - คอนเสิร์ตเชลโล (2495) ฯลฯ ;

วงดนตรีบรรเลงในห้อง, ได้แก่

• โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน
• Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน
• Sonata สำหรับฟลุตและเปียโน
• 2 สี่;

สำหรับเปียโน -

• 9 โซนาต้า

o No. 1, op.1 - 1907, second edition 1909;

o ฉบับที่ 2, ออป 14 - 2455;

ฉบับที่ 3, ออป. 28 - 1907, พิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2460;

4, op 29 ทวิ - 2477;

o ฉบับที่ 5, op.38-1923, 2nd ed. อป. 135, 2495;

o ฉบับที่ 6, op 82 - 1939-40;

o ฉบับที่ 7, ออป. 83 - 2482-42;

o ฉบับที่ 8, op. 84 - 1939-44;

o No. 9 หรือ 103 - 1947)

• ถากถาง
• ความรวดเร็ว (2458-2460),
• นิทานเก่า ๆ ของคุณยาย
• Etudes (หน้า 2 และหน้า 52)
• ห้องสวีทจากบัลเลต์ "Cinderella", "Romeo and Juliet"
• เล่น; ความรักเพลง;
• เพลงสำหรับการแสดงละครเวทีและภาพยนตร์

Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน (11 เมษายนแบบเก่า) พ.ศ. 2434 ในที่ดินของ Sontsovka จังหวัด Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Krasnoe ภูมิภาคโดเนตสค์ของยูเครน) ในครอบครัวของนักปฐพีวิทยา

แม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่เก่งและภายใต้การแนะนำของเธอ Sergei เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ตอนเป็นเด็กเขาแต่งเปียโนชิ้นเล็ก ๆ เป็นรอบ ๆ ประกอบและบันทึกเสียงโอเปร่าเรื่อง The Giant และ On Desert Islands ในช่วงฤดูร้อนของปี 1902-1903 Sergei Prokofiev ได้เรียนทฤษฎีและองค์ประกอบส่วนตัวจาก Reingold Glier วาทยกรและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมาซึ่งช่วยให้เขาสร้างโอเปร่า Feast ใน Time of Plague ซิมโฟนีและละครหลายเรื่อง

ในปีพ. ศ. 2447 Sergei Prokofiev ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์โอเปร่าสี่เรื่องซิมโฟนีสองโซนาตาสและบทละครหลายเรื่องเข้าสู่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครูของเขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง Anatoly Lyadov (นักประพันธ์เพลง), Nikolai Rimsky-Korsakov (เครื่องดนตรี) และ Nikolai Cherepnin (ดำเนินการ), นักเปียโน Anna Esipova (เปียโน), นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรี Yazep Vitol (รูปแบบดนตรี) และคนอื่น ๆ

ในปีพ. ศ. 2452 Prokofiev สำเร็จการศึกษาจาก Conservatory ด้านการประพันธ์เพลงและการใช้เครื่องมือในปีพ. ศ.

ในการสอบปลายภาคเขาแสดงคอนแชร์โต้ครั้งแรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตราซึ่งเขาได้รับรางวัล Anton Rubinstein Prize

จากปีพ. ศ. 2451 Prokofiev แสดงเป็นนักเปียโนแสดงผลงานของตัวเองและจากปีพ. ศ. 2456 เขาได้ไปเที่ยวต่างประเทศ

จากก้าวแรกในวงการดนตรี Prokofiev ได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในฐานะผู้สนับสนุนวิธีการแสดงออกที่กล้าหาญ (ตามมาตรฐานของต้นศตวรรษที่ 20) นักวิจารณ์ในช่วงทศวรรษที่ 1910 มักเรียกเขาว่านักดนตรีแห่งอนาคต ในบรรดาผลงานเปียโนในสมัยเรือนกระจกมี "Obsession", "Toccata", Piano Sonata No. 2 (ทั้งหมด - 1912), Concertos สองชุดสำหรับเปียโนและออเคสตรา (2455, 2456), วงจร "Sarcasms" (2457) .

ในปีพ. ศ. 2456-2461 ผู้ประพันธ์ได้สร้างโอเปร่า "Maddalena" (1913) และ "The Gambler" หลังจาก Fyodor Dostoevsky (1915-1916) เทพนิยาย "The Ugly Duckling" สำหรับเสียงและเปียโน (1914) ออเคสตรา "Scythian Suite "(2457-2558) บัลเล่ต์" The Tale of the Fool, Seven Fools Who Joked "(2458)," Classical "(ครั้งแรก) ซิมโฟนี (2459-2460), ความรักต่อคำพูดของ Anna Akhmatova (2459) ฯลฯ

ในปีพ. ศ. 2461 Prokofiev ไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งในปีพ. ศ. 2462 เขาได้แสดงละครการ์ตูนเรื่อง The Love for Three Oranges (จัดแสดงในปีพ. ศ. 2464 โดยโรงละครโอเปร่าชิคาโก)

เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สามยังย้อนหลังไปถึงเวลานี้ ในปีพ. ศ. 2465 นักแต่งเพลงได้ย้ายไปที่เยอรมนีและในปีพ. ศ. 2466 เขาย้ายไปปารีสโดยออกทัวร์คอนเสิร์ตเป็นเวลานานทั่วยุโรปและอเมริกาซึ่งเขาได้แสดงในฐานะนักเปียโนและเป็นผู้ควบคุมวง ในปารีสผู้ร่วมงานของ Sergei Diaghilev ได้จัดแสดงบัลเล่ต์ของเขา The Steel Gallop (1927) และ The Prodigal Son (1928) ในปีพ. ศ. 2468-2474 Prokofiev เขียน Symphonies ครั้งที่สองสามและสี่และเปียโนคอนแชร์โตสที่สี่และห้า

ในปีพ. ศ. 2470 และ พ.ศ. 2472 Prokofiev ประสบความสำเร็จอย่างมากในสหภาพโซเวียต ในปีพ. ศ. 2476 เขากลับไปที่บ้านเกิดของเขา

ในปีต่อ ๆ มา Prokofiev ทำงานในประเภทต่างๆมากมาย เขาสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา - บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต (1936), บทกวี - การ์ตูนเรื่อง Betrothal in a Monastery (1940), Cantatas Alexander Nevsky (1939) และ Zdravitsa (1939), Sixth Piano Sonata (1940) วงจรของเปียโน "ดนตรีเด็ก" (2478) เรื่องไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" (2479)

ในฤดูร้อนปี 2484 ที่เดชาใกล้มอสโก Prokofiev เขียนโดยโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ซม. Kirov (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky) บัลเล่ต์ - เทพนิยาย "Cinderella"

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488) เขาได้สร้างมหากาพย์สงครามและสันติภาพโดยอิงจากนวนิยายของลีโอตอลสตอย (พ.ศ. 2486) เขียนเพลงเปียโนโซนาตาที่เจ็ด (พ.ศ. 2485) และซิมโฟนีที่ห้า (พ.ศ. 2487)

ในช่วงหลังสงครามผู้แต่งได้สร้าง Symphonies Sixth (1947) และ Seventh (1952), the Ninth Piano Sonata (1947), Cello Sonata (1949) และ Symphony-Concerto for Cello and Orchestra (1952)

นอกจากนี้เขายังสอนชั้นเรียนการประพันธ์ที่ School of Excellence ที่ Moscow Conservatory

Prokofiev เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "ผู้หมวด Kizhe" (1934) โดย Alexander Feintsimmer ละครอิงประวัติศาสตร์ของ Sergei Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) และ "Ivan the Terrible" (2485) เขายังสร้างดนตรีประกอบละครเรื่อง Egyptian Nights (1934) กำกับโดย Alexander Tairov ที่ Chamber Theatre

นักแต่งเพลงเป็นสมาชิกของสถาบันโรมัน "Site Cecilia" (1934), Royal Swedish Academy of Music (1947) ซึ่งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมศิลปะ "Handy Conversation" ในปราก (2489)

ในปีพ. ศ. 2491 เพลงของ Prokofiev พร้อมกับผลงานของนักแต่งเพลงโซเวียตคนอื่น ๆ ได้รับการประกาศว่า "เป็นทางการ"

เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 Sergei Prokofiev เสียชีวิตในมอสโกจากวิกฤตความดันโลหิตสูง ฝังในมอสโกที่สุสาน Novodevichy

นักแต่งเพลงทิ้งมรดกความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ - แปดโอเปรา; เจ็ดบัลเล่ต์; เจ็ดซิมโฟนี; โซนาต้าเปียโนเก้าตัว; ห้าเปียโนคอนแชร์โต (ซึ่งอันที่สี่มีไว้สำหรับมือซ้ายข้างเดียว); ไวโอลินสองตัวและเชลโลคอนแชร์โต 2 ตัว (อันที่สอง - ซิมโฟนีคอนแชร์โต้); หก Cantatas; ออราโทริโอ; องค์ประกอบของห้อง การเรียบเรียงเสียงพูดหลายคำโดย Anna Akhmatova, Konstantin Balmont, Alexander Pushkin และอื่น ๆ

ผลงานของ Prokofiev ได้รับรางวัลมากมาย ในปีพ. ศ. 2490 เขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนของ RSFSR เขาได้รับรางวัลสตาลินหกรางวัล (2486, 2489 (สาม), 2490, 2494) เขาได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labor (1943) ในปีพ. ศ. 2487 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองลอนดอนฟิลฮาร์โมนิก

ในปีพ. ศ. 2500 นักแต่งเพลงได้รับรางวัลเลนิน (มรณกรรม)

Sergei Prokofiev แต่งงานสองครั้ง กับภรรยาคนแรกของพวกเขานักร้อง Karolina (Lina) Kodina (2440-2532) ซึ่งมีเชื้อสายรัสเซีย - สเปนพวกเขาแต่งงานกันในปีพ. ศ. 2466 ในเยอรมนี ในปี 1948 Lina ถูกจับในข้อหาจารกรรมและถูกตัดสินจำคุก 20 ปีในค่ายที่มีความปลอดภัยสูง ในปีพ. ศ. 2499 เธอได้รับการฟื้นฟูและกลับไปมอสโคว์ในปีพ. ศ. 2517 เธอออกจากสหภาพโซเวียต ในต่างประเทศเธอก่อตั้งมูลนิธิ Prokofiev ซึ่งขยายไปสู่คลังและสมาคม Prokofiev ในการแต่งงานครั้งแรกของเขานักแต่งเพลงมีลูกชายสองคน - Svyatoslav (1924) และ Oleg (1928) ซึ่งกลายเป็นศิลปิน ลูกชายทั้งสองอพยพจากสหภาพโซเวียตไปปารีสและลอนดอน

Oleg Porokofiev แปลและตีพิมพ์ไดอารี่และผลงานอื่น ๆ ของพ่อของเขามีส่วนร่วมในการเผยแพร่ผลงานของเขา ลูกชายของ Oleg และหลานชายของ Prokofiev - Gabriel กลายเป็นนักแต่งเพลงเป็นเจ้าของ บริษัท บันทึกเสียงแบบไม่คลาสสิกซึ่งส่งเสริมนักดนตรีรุ่นใหม่และนักแสดงดนตรีคลาสสิกร่วมสมัย

ในปีพ. ศ. 2491 โดยไม่มีการหย่าร้าง Prokofiev ได้แต่งงานกับ Mira Mendelssohn อย่างเป็นทางการ (2458-2511) ในปีพ. ศ. 2500 Lina Kodina ได้คืนสิทธิของภรรยาของนักแต่งเพลงผ่านทางศาล

ชื่อของ Prokofiev มอบให้กับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กหมายเลข 1 ในมอสโกซึ่งพิพิธภัณฑ์ Prokofiev เปิดให้บริการในปี 2511 และมีการสร้างอนุสาวรีย์ที่ลานภายในของโรงเรียน

ในปีพ. ศ. 2534 ในอาคารของโรงเรียนในหมู่บ้านเดิมซึ่งแม่ของนักแต่งเพลงสอนพิพิธภัณฑ์ Sergei Prokofiev ได้เปิดขึ้นในบ้านเกิดของเขา - ในหมู่บ้าน Krasnoye เขต Krasnoarmeyskiy ภูมิภาคโดเนตสค์ (ยูเครน) อนุสาวรีย์ของนักแต่งเพลงก็ถูกสร้างขึ้นที่นั่นด้วย

ในปี 2008 พิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนต์ของ Sergei Prokofiev เปิดให้บริการที่ Kamergersky Lane ในมอสโกซึ่งเขาใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิต

ในปี 1991 เพื่อเป็นการรำลึกถึงวันครบรอบ 100 ปีของการถือกำเนิดของนักแต่งเพลง S.S. Prokofiev ซึ่งจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสาขาพิเศษ: การแสดงไพเราะการประพันธ์เพลงและเปียโน

ปีแห่งการครบรอบ 125 ปีของนักแต่งเพลงตามคำแนะนำของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่ง Prokofiev ในรัสเซีย

เอกสารนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ปรากฏการณ์ของมนุษย์ในรองเท้าสีเหลืองสดใสตาหมากรุกผูกเน็คไทสีแดงส้มซึ่งมีพลังท้าทาย - นี่คือวิธีที่นักเปียโนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อธิบายถึง Prokofiev คำอธิบายนี้เข้ากับบุคลิกของนักแต่งเพลงและดนตรีของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผลงานของ Prokofiev เป็นขุมทรัพย์ทางดนตรีและวัฒนธรรมประจำชาติของเรา แต่ชีวิตของนักแต่งเพลงก็น่าสนใจไม่น้อย หลังจากออกเดินทางไปยังตะวันตกในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติและอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 15 ปีนักแต่งเพลงก็กลายเป็นหนึ่งใน "ผู้กลับมา" เพียงไม่กี่คนซึ่งกลายเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัวที่ฝังลึก

เป็นไปไม่ได้ที่จะสรุปผลงานของ Sergei Prokofiev: เขาเขียนเพลงจำนวนมากทำงานในแนวเพลงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงตั้งแต่เปียโนชิ้นเล็กไปจนถึงดนตรีสำหรับภาพยนตร์ พลังงานที่ไม่สามารถต้านทานได้ผลักดันเขาให้เข้าสู่การทดลองต่างๆอย่างต่อเนื่องและแม้แต่แคนทาทาที่เชิดชูสตาลินก็ทำให้ประหลาดใจด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยม เว้นแต่เขาจะไม่ได้เขียนคอนเสิร์ตสำหรับบาสซูนกับวงดนตรีพื้นบ้านและผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้จะได้รับการพิจารณาในบทความนี้

วัยเด็กและก้าวแรกของดนตรี

Sergei Prokofiev เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้าน Sontsovka จังหวัด Yekaterinoslavskaya ตั้งแต่วัยเด็กมีการกำหนดคุณลักษณะสองประการของเขา: ตัวละครที่เป็นอิสระอย่างมากและความอยากเล่นดนตรีที่ไม่อาจต้านทานได้ ตอนอายุห้าขวบเขาเริ่มแต่งชิ้นเล็ก ๆ สำหรับเปียโนเมื่ออายุ 11 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสำหรับเด็กตัวจริงเรื่อง "The Giant" โดยตั้งใจจะจัดแสดงที่โฮมเธียเตอร์ในตอนเย็น ในเวลาเดียวกัน Reingold Glier นักแต่งเพลงที่ยังไม่รู้จักยังอายุน้อยถูกปลดประจำการไปยัง Sontsovka เพื่อสอนทักษะเบื้องต้นในการแต่งเพลงและเล่นเปียโนให้เด็กชาย Glier กลายเป็นครูที่ยอดเยี่ยมภายใต้คำแนะนำอย่างรอบคอบของเขา Prokofiev ได้กรอกข้อมูลหลายโฟลเดอร์ด้วยองค์ประกอบใหม่ของเขา ในปีพ. ศ. 2446 ด้วยความมั่งคั่งทั้งหมดนี้เขาจึงเข้าสู่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Rimsky-Korsakov ประทับใจในความขยันหมั่นเพียรดังกล่าวและลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนของเขาทันที

ปีการศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory

ที่เรือนกระจก Prokofiev ศึกษาองค์ประกอบและความกลมกลืนกับ Rimsky-Korsakov และ Lyadov และเล่นเปียโนกับ Esipova มีชีวิตชีวาอยากรู้อยากเห็นแหลมคมและแม้กระทั่งลิ้นที่กัดกร่อนเขาไม่เพียง แต่ได้รับเพื่อนมากมาย แต่ยังเป็นคนที่ปรารถนาดีอีกด้วย ในเวลานี้เขาเริ่มเก็บบันทึกประจำวันที่มีชื่อเสียงของเขาซึ่งเขาจะทำเสร็จก็ต่อเมื่อย้ายไปที่สหภาพโซเวียตโดยเขียนรายละเอียดเกือบทุกวันในชีวิตของเขา Prokofiev สนใจทุกอย่าง แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาสนใจหมากรุก เขาสามารถยืนได้เป็นเวลาหลายชั่วโมงในทัวร์นาเมนต์ดูเกมของผู้เชี่ยวชาญและเขาเองก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านนี้ซึ่งเขาภาคภูมิใจอย่างไม่น่าเชื่อ

งานเปียโนของ Prokofiev ได้รับการเสริมในครั้งนี้โดย Sonatas ที่หนึ่งและสองและคอนแชร์โต้แรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา สไตล์ของนักแต่งเพลงถูกกำหนดขึ้นในทันที - ใหม่สดใหม่อย่างสมบูรณ์กล้าหาญและกล้าหาญ ดูเหมือนเขาจะไม่มีบรรพบุรุษหรือผู้ติดตาม ในความเป็นจริงแน่นอนว่านี่ไม่เป็นความจริงทั้งหมด รูปแบบของงานของ Prokofiev เกิดขึ้นจากการพัฒนาดนตรีรัสเซียที่สั้น แต่ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยมีเหตุผลต่อไปตามเส้นทางที่เริ่มโดย Mussorgsky, Dargomyzhsky และ Borodin แต่เมื่อหักเหในจิตใจที่กระตือรือร้นของ Sergei Sergeevich พวกเขาก่อให้เกิดภาษาดนตรีที่เป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์

หลังจากซึมซับแก่นแท้ของรัสเซียแม้กระทั่งจิตวิญญาณของไซเธียนงานของ Prokofiev ก็ทำกับผู้ชมเหมือนอาบน้ำเย็นทำให้เกิดความสุขอย่างรุนแรงหรือการปฏิเสธที่ขุ่นเคือง เขาเข้าสู่โลกแห่งดนตรีอย่างแท้จริง - เขาจบการศึกษาจาก Petersburg Conservatory ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงโดยเล่นเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกในการสอบปลายภาค คณะกรรมาธิการในบุคคลของ Rimsky-Korsakov, Lyadov และคนอื่น ๆ ต่างหวาดกลัวกับคอร์ดที่ไม่ลงรอยกันและไม่ลงรอยกันและการตีตรงจุดมีพลังหรือแม้กระทั่งการเล่นที่ป่าเถื่อน อย่างไรก็ตามพวกเขาอดไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าก่อนหน้านี้พวกเขาเป็นปรากฏการณ์ที่ทรงพลังทางดนตรี คะแนนคอมมิชชันสูงคือห้าและสามข้อดี

ไปยุโรปครั้งแรก

เพื่อเป็นรางวัลสำหรับการสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกที่ประสบความสำเร็จ Sergei ได้รับการเดินทางไปลอนดอนจากพ่อของเขา ที่นี่เขาได้รู้จักกับ Diaghilev อย่างใกล้ชิดซึ่งทันทีที่เห็นพรสวรรค์ที่โดดเด่นในนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ เขาช่วย Prokofiev จัดทัวร์ในโรมและเนเปิลส์และสั่งให้เขียนบัลเล่ต์ นี่คือวิธีที่ Ala และ Lolly ปรากฏตัว Diaghilev ปฏิเสธพล็อตเรื่องนี้เนื่องจาก "ความซ้ำซาก" และให้คำแนะนำในครั้งต่อไปที่จะเขียนอะไรบางอย่างในธีมรัสเซีย Prokofiev เริ่มทำงานบัลเล่ต์เรื่อง The Tale of the Fool Who Got Seven Fools และในเวลาเดียวกันก็เริ่มลองเขียนโอเปร่าด้วยมือของเขา นวนิยายเรื่อง The Gambler ของ Dostoevsky นักแต่งเพลงที่ชื่นชอบมาตั้งแต่เด็กได้รับเลือกให้เป็นผืนผ้าใบสำหรับพล็อตเรื่อง

Prokofiev ไม่ได้มองข้ามเครื่องดนตรีโปรดของเขาเช่นกัน ในปีพ. ศ. 2458 เขาเริ่มเขียนวงจรของเปียโน "Fleetingness" โดยค้นพบของขวัญโคลงสั้น ๆ ที่ไม่มีใครเคยสงสัยใน "นักแต่งเพลง - นักฟุตบอล" เนื้อเพลงโดย Prokofiev เป็นหัวข้อพิเศษ สัมผัสและละเอียดอ่อนอย่างไม่น่าเชื่อแต่งกายด้วยพื้นผิวที่โปร่งใสและปรับแต่งอย่างประณีตเป็นสิ่งแรกที่เอาชนะได้ด้วยความเรียบง่าย งานของ Prokofiev แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักประพันธ์ดนตรีที่ยอดเยี่ยมและไม่ใช่แค่ผู้ทำลายขนบธรรมเนียมประเพณี

ช่วงชีวิตต่างประเทศของ Sergei Prokofiev

ในความเป็นจริง Prokofiev ไม่ใช่ผู้อพยพ ในปีพ. ศ. 2461 เขาหันไปหา Lunacharsky ซึ่งเป็นผู้บัญชาการการศึกษาของประชาชนในขณะนั้นพร้อมกับขออนุญาตเดินทางไปต่างประเทศ เขาได้รับหนังสือเดินทางต่างประเทศและเอกสารประกอบโดยไม่มีช่วงเวลาที่ถูกต้องซึ่งจุดประสงค์ของการเดินทางคือเพื่อสร้างความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและปรับปรุงสุขภาพ แม่ของนักแต่งเพลงยังคงอยู่ในรัสเซียเป็นเวลานานซึ่งทำให้ Sergei Sergeyevich วิตกกังวลอย่างมากจนกระทั่งเขาสามารถเรียกเธอไปยุโรปได้

อันดับแรก Prokofiev ไปอเมริกา เพียงไม่กี่เดือนต่อมาเซอร์กีรัคมานินอฟนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งก็มาที่นั่น การแข่งขันกับเขาเป็นงานหลักของ Prokofiev ในตอนแรก Rachmaninoff กลายเป็นที่รู้จักอย่างมากในอเมริกาทันทีและ Prokofiev ตั้งข้อสังเกตถึงความสำเร็จทุกอย่างของเขาอย่างกระตือรือร้น ทัศนคติของเขาที่มีต่อเพื่อนร่วมงานรุ่นพี่ผสมกันมาก ในสมุดบันทึกของนักแต่งเพลงในเวลานี้มักพบชื่อของ Sergei Vasilyevich เมื่อสังเกตเห็นการเล่นเปียโนที่น่าทึ่งของเขาและชื่นชมคุณภาพทางดนตรีของเขา Prokofiev เชื่อว่า Rachmaninov ดื่มด่ำกับรสนิยมของสาธารณชนมากเกินไปและเขียนเพลงของตัวเองเพียงเล็กน้อย Sergei Vasilievich เขียนน้อยมากในชีวิตกว่ายี่สิบปีของเขานอกรัสเซีย ครั้งแรกหลังจากการย้ายถิ่นฐานเขาตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างหนักและเป็นเวลานานซึ่งทุกข์ทรมานจากความคิดถึงอย่างเฉียบพลัน ดูเหมือนว่างานของ Sergei Prokofiev จะไม่ได้รับผลกระทบเลยจากการขาดการเชื่อมต่อกับบ้านเกิด มันยังคงสดใสเหมือนเดิม

ชีวิตและผลงานของ Prokofiev ในอเมริกาและยุโรป

ในการเดินทางไปยุโรป Prokofiev ได้พบกับ Diaghilev อีกครั้งซึ่งขอให้เขาทำเพลงของ The Fool ขึ้นมาใหม่ การผลิตบัลเล่ต์นี้ทำให้นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จในต่างประเทศเป็นครั้งแรก ตามมาด้วยโอเปร่าชื่อดังเรื่อง The Love for Three Oranges ซึ่งการเดินขบวนกลายเป็นท่อนเดียวกับบทโหมโรงของ Rachmaninoff ใน C sharp minor ครั้งนี้อเมริกาส่งไปยัง Prokofiev - รอบปฐมทัศน์ของ The Love for Three Oranges จัดขึ้นที่ชิคาโก ทั้งสองงานนี้มีหลายอย่างที่เหมือนกัน ตลกขบขันบางครั้งก็เสียดสีเช่นใน "ความรัก" ที่ Prokofiev แสดงให้เห็นถึงการถอนหายใจแบบโรแมนติกอย่างแดกดันว่าเป็นตัวละครที่อ่อนแอและขี้โรค - พวกเขาโรยด้วยพลังงาน Prokofiev โดยทั่วไป

ในปีพ. ศ. 2466 นักแต่งเพลงได้ตั้งรกรากในปารีส เขาได้พบกับ Lina Kodina นักร้องหนุ่มเจ้าเสน่ห์ (ชื่อบนเวที Lina Luber) ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นภรรยาของเขา ความงามแบบสเปนที่มีการศึกษาซับซ้อนและน่าทึ่งดึงดูดความสนใจของผู้อื่นทันที ความสัมพันธ์ของเธอกับ Sergei ไม่ค่อยราบรื่นนัก เป็นเวลานานเขาไม่ต้องการสร้างความชอบธรรมให้กับความสัมพันธ์ของพวกเขาโดยเชื่อว่าศิลปินควรเป็นอิสระจากภาระผูกพันใด ๆ พวกเขาแต่งงานกันเมื่อ Lina ตั้งครรภ์เท่านั้น มันเป็นคู่รักที่ยอดเยี่ยมจริงๆ: Lina ไม่ได้ด้อยไปกว่า Prokofiev - ไม่ว่าจะเป็นตัวละครที่เป็นอิสระหรืออยู่ในความทะเยอทะยาน การทะเลาะกันมักเกิดขึ้นระหว่างพวกเขาตามด้วยการคืนดีกัน ความทุ่มเทและความจริงใจในความรู้สึกของ Lina เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าเธอไม่เพียง แต่ติดตาม Sergei ไปต่างประเทศเพื่อเธอเท่านั้น แต่การดื่มถ้วยของระบบการลงโทษของสหภาพโซเวียตนั้นซื่อสัตย์ต่อผู้แต่งเพลงจนสิ้นอายุขัยที่เหลืออยู่ ภรรยาของเขาและดูแลมรดกของเขา

งานของ Sergei Prokofiev ในเวลานั้นประสบกับความลำเอียงที่เห็นได้ชัดในด้านโรแมนติก จากใต้ปากกาของเขาปรากฏโอเปร่า "Fiery Angel" ที่สร้างจากนวนิยายของ Bryusov กลิ่นอายของยุคกลางที่เศร้าหมองถูกถ่ายทอดออกมาในดนตรีด้วยการใช้ฮาร์โมนี Wagnerian สีเข้ม นี่เป็นประสบการณ์ใหม่สำหรับนักแต่งเพลงและเขาทำงานด้วยความกระตือรือร้นในงานนี้ เช่นเคยเขาประสบความสำเร็จและเป็นไปได้ เนื้อหาใจความของโอเปร่าต่อมาถูกนำไปใช้ใน Third Symphony ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานโรแมนติกที่เปิดเผยมากที่สุดซึ่งผลงานของ Prokofiev นักแต่งเพลงมีไม่มากนัก

อากาศจากต่างประเทศ

มีสาเหตุหลายประการสำหรับการกลับมาของนักแต่งเพลงสู่สหภาพโซเวียต ชีวิตและผลงานของ Sergei Prokofiev มีรากฐานมาจากรัสเซีย อาศัยอยู่ต่างประเทศประมาณ 10 ปีเขาเริ่มรู้สึกว่าอากาศในต่างแดนส่งผลเสียต่อสภาพของเขา เขาติดต่อกับเพื่อนนักแต่งเพลง N.Ya Myaskovsky ซึ่งยังคงอยู่ในรัสเซียตลอดเวลาเพื่อสอบถามเกี่ยวกับสถานการณ์ในบ้านเกิดของเขา แน่นอนว่ารัฐบาลโซเวียตทำทุกอย่างเพื่อให้ Prokofiev กลับคืนมา สิ่งนี้จำเป็นต่อการเสริมสร้างเกียรติภูมิของประเทศ คนงานด้านวัฒนธรรมถูกส่งไปหาเขาเป็นประจำโดยบรรยายเป็นภาพว่าอนาคตที่สดใสรอเขาอยู่ในบ้านเกิดของเขา

ในปีพ. ศ. 2470 Prokofiev ได้เดินทางไปยังสหภาพโซเวียตเป็นครั้งแรก พวกเขายอมรับเขาด้วยความยินดี ในยุโรปแม้ผลงานของเขาจะประสบความสำเร็จ แต่เขาก็ไม่พบความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจที่เหมาะสม การแข่งขันกับ Rachmaninov และ Stravinsky ไม่ได้ตัดสินใจเสมอว่าจะสนับสนุน Prokofiev ซึ่งทำร้ายความภาคภูมิใจของเขา ในรัสเซียเขาหวังว่าจะได้พบกับสิ่งที่เขาขาดอย่างมากนั่นคือความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับดนตรีของเขา การต้อนรับอย่างอบอุ่นที่มอบให้กับนักแต่งเพลงในการเดินทางของเขาในปี 1927 และ 1929 ทำให้เขาคิดถึงการกลับมาครั้งสุดท้ายของเขาอย่างจริงจัง ยิ่งไปกว่านั้นเพื่อนของเขาที่มาจากรัสเซียในจดหมายเล่าให้ฟังอย่างตื่นเต้นว่าการที่เขาอาศัยอยู่ในดินแดนของโซเวียตนั้นยอดเยี่ยมเพียงใด คนเดียวที่ไม่กลัวที่จะเตือน Prokofiev ไม่ให้กลับมาคือ Myaskovsky บรรยากาศของยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 เริ่มหนาขึ้นบนหัวของพวกเขาแล้วและเขาเข้าใจดีว่าผู้แต่งจะคาดหวังอะไรได้บ้าง อย่างไรก็ตามในปีพ. ศ. 2477 Prokofiev ได้ตัดสินใจขั้นสุดท้ายที่จะกลับไปที่สหภาพ

คืนสู่เหย้า

Prokofiev ค่อนข้างยอมรับแนวคิดคอมมิวนิสต์อย่างจริงใจโดยเห็นได้จากในตัวพวกเขาก่อนอื่นคือความปรารถนาที่จะสร้างสังคมใหม่ที่เสรี เขาประทับใจในจิตวิญญาณแห่งความเสมอภาคและการต่อต้านชนชั้นนายทุนซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างขยันขันแข็งจากอุดมการณ์ของรัฐ เพื่อความเป็นธรรมควรกล่าวว่าชาวโซเวียตหลายคนแบ่งปันความคิดเหล่านี้ด้วยความจริงใจ แม้ว่าความจริงที่ว่าสมุดบันทึกของ Prokofiev ซึ่งเขาเก็บไว้ตรงเวลาตลอดหลายปีที่ผ่านมาจะจบลงด้วยการมาถึงรัสเซีย แต่ก็ทำให้สงสัยว่า Prokofiev ไม่ทราบถึงความสามารถของหน่วยงานด้านความปลอดภัยของสหภาพโซเวียตจริงๆหรือไม่ ภายนอกเขาเปิดกว้างต่ออำนาจของโซเวียตและภักดีต่อมันแม้ว่าเขาจะเข้าใจทุกอย่างอย่างสมบูรณ์แบบก็ตาม

อย่างไรก็ตามอากาศในประเทศมีอิทธิพลอย่างมากต่อการทำงานของ Prokofiev ตามที่ผู้แต่งเองเขาพยายามที่จะมีส่วนร่วมในการทำงานในธีมโซเวียตโดยเร็วที่สุด เมื่อได้พบกับผู้กำกับเขาจึงทำงานดนตรีให้กับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" อย่างกระตือรือร้น เนื้อหากลายเป็นแบบพอเพียงจนตอนนี้แสดงในคอนเสิร์ตในรูปแบบของแคนทาทา ในงานนี้เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นรักชาติผู้ประพันธ์แสดงความรักและความภาคภูมิใจในความสัมพันธ์กับผู้คนของเขา

ในปีพ. ศ. 2478 Prokofiev ได้ทำผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต อย่างไรก็ตามผู้ชมไม่ได้เห็นเขาในเร็ว ๆ นี้ การเซ็นเซอร์ปฏิเสธบัลเล่ต์เนื่องจากการจบลงอย่างมีความสุขซึ่งไม่ตรงกับต้นฉบับของเช็คสเปียร์นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นบ่นว่าดนตรีไม่เหมาะสำหรับการเต้นรำ ยังไม่เข้าใจความเป็นพลาสติกแบบใหม่ซึ่งเป็นจิตวิทยาของการเคลื่อนไหวที่ภาษาดนตรีของบัลเล่ต์นี้เรียกร้องนั้นไม่ได้รับความเข้าใจในทันที การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในเชโกสโลวะเกียในปี 2481 ในสหภาพโซเวียตผู้ชมได้เห็นมันในปี 2483 เมื่อคอนสแตนตินเซอร์เยฟรับบทหลัก พวกเขาเป็นผู้ค้นพบกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจภาษาบนเวทีของการเคลื่อนไหวของดนตรีของ Prokofiev และเพื่อเชิดชูบัลเล่ต์นี้ จนถึงตอนนี้ Ulanova ถือเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของ Juliet

ความคิดสร้างสรรค์ "เด็ก" ของ Prokofiev

ในปีพ. ศ. 2478 Sergei Sergeevich พร้อมกับครอบครัวของเขาไปเยี่ยมชมโรงละครดนตรีสำหรับเด็กเป็นครั้งแรกภายใต้การดูแลของ N.Sats Prokofiev ถูกจับได้จากการกระทำบนเวทีเช่นเดียวกับลูกชายของเขา เขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากแนวคิดในการทำงานในแนวเพลงที่คล้ายคลึงกันซึ่งเขาได้เขียนเทพนิยายเกี่ยวกับดนตรี "Peter and the Wolf" ในช่วงเวลาสั้น ๆ ในระหว่างการแสดงนี้เด็ก ๆ ได้มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ ผลงานสำหรับเด็กของ Prokofiev ยังรวมถึง "Chatterbox" โรแมนติกที่สร้างจากบทกวีของ Agnia Barto และชุด "Winter Bonfire" ผู้ประพันธ์เป็นเด็กชอบมากและสนุกกับการเขียนเพลงสำหรับผู้ชมกลุ่มนี้

จุดจบของทศวรรษที่ 1930: ประเด็นที่น่าเศร้าในผลงานของนักแต่งเพลง

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 งานดนตรีของ Prokofiev เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่รบกวน นี่คือโซนาตัสเปียโนสามตัวของเขาที่เรียกว่า "ทหาร" - อันที่หกเจ็ดและแปด พวกเขาสร้างเสร็จในเวลาที่ต่างกัน: Sonata ที่หก - ในปี 1940, ที่เจ็ด - ในปี 1942, ที่แปด - ในปี 1944 แต่ผู้แต่งเริ่มทำงานทั้งหมดนี้ในเวลาเดียวกัน - ในปี 1938 ไม่มีใครรู้ว่ามีอะไรมากกว่านี้ใน sonatas เหล่านี้ - 1941 หรือ 1937 จังหวะที่เฉียบคมไม่ลงรอยกันระฆังงานศพครอบงำองค์ประกอบเหล่านี้อย่างแท้จริง แต่ในเวลาเดียวกันโดยทั่วไปแล้วเนื้อเพลงของ Prokofiev ก็แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุด: การเคลื่อนไหวที่สองของโซนาตาสคือความอ่อนโยนที่เกี่ยวพันกับความแข็งแกร่งและภูมิปัญญา รอบปฐมทัศน์ของ Seventh Sonata ซึ่ง Prokofiev ได้รับรางวัล Stalin Prize ดำเนินการในปีพ. ศ. 2485 โดย Svyatoslav Richter

กรณีของ Prokofiev: การแต่งงานครั้งที่สอง

ละครยังเกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงในเวลานั้น ความสัมพันธ์กับ Ptashka - ตามที่ Prokofiev เรียกภรรยาของเขา - กำลังระเบิดขึ้นที่ตะเข็บทั้งหมด ผู้หญิงที่เป็นอิสระและเข้ากับคนง่ายคุ้นเคยกับการสื่อสารทางโลกและประสบปัญหาการขาดแคลนอย่างรุนแรงในสหภาพ Lina ไปเยี่ยมสถานทูตต่างประเทศอย่างต่อเนื่องซึ่งดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิดจากฝ่ายความมั่นคงของรัฐ ความจริงที่ว่ามันคุ้มค่าที่จะ จำกัด การสื่อสารที่น่าตำหนิเช่นนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานการณ์ระหว่างประเทศที่ไม่มั่นคง Prokofiev บอกภรรยาของเขาซ้ำ ๆ ชีวประวัติและผลงานของผู้ประพันธ์ได้รับความเดือดร้อนอย่างมากจากพฤติกรรมดังกล่าวของ Lina อย่างไรก็ตามเธอไม่ใส่ใจคำเตือน การทะเลาะวิวาทกันบ่อยครั้งระหว่างคู่สมรสความสัมพันธ์ซึ่งมีพายุอยู่แล้วก็ยิ่งตึงเครียดมากขึ้น ขณะพักผ่อนในโรงพยาบาลที่ Prokofiev อยู่คนเดียวเขาได้พบกับหญิงสาวคนหนึ่ง Mira Mendelssohn นักวิจัยยังคงถกเถียงกันอยู่ว่ามันถูกส่งไปยังนักแต่งเพลงโดยเฉพาะเพื่อปกป้องเขาจากภรรยาที่เอาแต่ใจของเขาหรือไม่ Mira เป็นลูกสาวของพนักงานของ State Planning Commission ดังนั้นเวอร์ชันนี้จึงดูไม่น่าเป็นไปได้มากนัก

เธอไม่ได้โดดเด่นด้วยความสวยงามเป็นพิเศษหรือความสามารถในการสร้างสรรค์ใด ๆ เธอเขียนบทกวีธรรมดา ๆ โดยไม่ลังเลที่จะอ้างถึงพวกเขาในจดหมายถึงนักแต่งเพลง ข้อดีหลักของมันคือความรักของ Prokofiev และการเชื่อฟังอย่างสมบูรณ์ ในไม่ช้านักแต่งเพลงก็ตัดสินใจขอหย่ากับ Lina ซึ่งเธอปฏิเสธที่จะให้เขา Lina เข้าใจว่าในขณะที่เธอยังคงเป็นภรรยาของ Prokofiev อย่างน้อยเธอก็มีโอกาสที่จะอยู่รอดในประเทศที่ไม่เป็นมิตรนี้สำหรับเธอ ตามมาด้วยสถานการณ์ที่น่าประหลาดใจอย่างยิ่งซึ่งยังมีชื่อในทางปฏิบัติทางกฎหมาย -“ คดีของ Prokofiev” เจ้าหน้าที่ของสหภาพโซเวียตอธิบายกับผู้แต่งเพลงว่าตั้งแต่การแต่งงานของเขากับ Lina Kodina ได้รับการจดทะเบียนในยุโรปจากมุมมองของกฎหมายของสหภาพโซเวียตมันไม่ถูกต้อง เป็นผลให้ Prokofiev แต่งงานกับ Mira โดยไม่ได้หย่าร้างกับ Lina หนึ่งเดือนต่อมาลีน่าถูกจับและส่งไปที่ค่ายแห่งหนึ่ง

Prokofiev Sergei Sergeevich: ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงหลังสงคราม

สิ่งที่ Prokofiev กลัวโดยไม่รู้ตัวเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2491 เมื่อมีการออกพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลที่น่าอับอาย ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Pravda ได้ประณามเส้นทางของนักแต่งเพลงบางคนว่าเป็นเรื่องเท็จและแปลกแยกต่อทัศนคติของสหภาพโซเวียต Prokofiev อยู่ในกลุ่มคนที่ "หลงทาง" ลักษณะของงานประพันธ์มีดังนี้ต่อต้านชาติและพิธีการ มันเป็นระเบิดที่น่ากลัว เป็นเวลาหลายปีที่เขาประณาม A. Akhmatova ให้ "เงียบ" ผลัก D. Shostakovich และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายเข้าสู่เงามืด

แต่ Sergei Sergeevich ไม่ยอมแพ้สร้างสรรค์ต่อไปในสไตล์ของเขาจนถึงสิ้นสมัยของเขา ผลงานไพเราะของ Prokofiev ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมากลายเป็นผลมาจากอาชีพนักแต่งเพลงทั้งหมดของเขา ซิมโฟนีที่เจ็ดซึ่งเขียนขึ้นหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเป็นชัยชนะของความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดและบริสุทธิ์ของแสงสว่างที่เขาดำเนินมาเป็นเวลาหลายปี Prokofiev เสียชีวิตในวันเดียวกับสตาลิน การจากไปของเขาแทบไม่มีใครสังเกตเห็นเพราะความเศร้าโศกทั่วประเทศเกี่ยวกับการเสียชีวิตของผู้นำอันเป็นที่รักของประชาชน

ชีวิตและการทำงานของ Prokofiev สามารถอธิบายสั้น ๆ ได้ว่าเป็นการดิ้นรนเพื่อแสงอย่างต่อเนื่อง มันทำให้เราใกล้ชิดกับแนวคิดที่เป็นตัวเป็นตนของบีโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ในเพลงหงส์ของเขา - ซิมโฟนีที่เก้าซึ่งบทกวี“ To Joy” ฟังในตอนจบ:“ โอบกอดคนนับล้านผสานความสุขเป็นหนึ่งเดียว” ชีวิตและผลงานของ Prokofiev เป็นเส้นทางของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่อุทิศทั้งชีวิตเพื่อรับใช้ดนตรีและความลับอันยิ่งใหญ่

เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ที่ดิน Sontsovka อำเภอ Bakhmutsky จังหวัด Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Krasnoe เขต Krasnoarmeysky ภูมิภาค Donetsk ประเทศยูเครน)

ในปีพ. ศ. 2452 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กระดับการประพันธ์ A. Lyadov ระดับเครื่องมือ - N. Rimsky-Korsakov และ Y. Vitol ในปีพ. ศ. 2457 - ชั้นเรียนเปียโน A. เขาทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับ Sergei Eisenstein
ในปี 1908 เขาเริ่มอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและวาทยกรซึ่งเป็นนักแสดงผลงานของเขาเอง
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2461 เขาไปทัวร์ต่างประเทศซึ่งใช้เวลายาวนานถึงสิบแปดปี Prokofiev ไปเที่ยวในอเมริกายุโรปญี่ปุ่นคิวบา ในปีพ. ศ. 2470, 2472 และ 2475 เขาได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตที่สหภาพโซเวียต ในปีพ. ศ. 2479 เขากลับไปยังสหภาพโซเวียตกับ Lina Kodina ภรรยาชาวสเปนของเขาซึ่งกลายเป็น Prokofieva (จริงๆแล้วคือ Carolina Kodina-Lyuber, 1897-1989) Prokofiev กับครอบครัวของเขา - Lina ภรรยาของเขาและลูกชายของเขา Svyatoslav และ Oleg ก็มาตั้งรกรากในมอสโกในที่สุด ต่อจากนั้นเขาเดินทางไปต่างประเทศ (ไปยุโรปและสหรัฐอเมริกา) เพียงสองครั้ง: ในฤดูกาล 1936/37 และ 1938/39

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2484 เขาใช้ชีวิตแยกจากครอบครัวไม่กี่ปีต่อมารัฐบาลโซเวียตประกาศว่าการแต่งงานของเขาไม่ถูกต้องและไม่มีการหย่าร้างในวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2491 นักแต่งเพลงได้แต่งงานอย่างเป็นทางการครั้งที่สองมิราเมนเดลโซห์นกลายเป็นภรรยาของเขา และภรรยาคนแรกถูกจับในปี 2491 และถูกเนรเทศ - คนแรกไปที่ Abez (Komi ASSR) จากนั้นไปที่ค่าย Mordovian จากที่ที่เธอกลับมาในปี 2499 ต่อมาเธอสามารถออกจากสหภาพโซเวียตเสียชีวิตเมื่ออายุ 91 ปีในอังกฤษในปี 2532

ในปีพ. ศ. 2491 เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงถึงความเป็นทางการ ซิมโฟนีครั้งที่ 6 (พ.ศ. 2489) และโอเปร่าเรื่อง "The Story of a Real Man" ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงว่าไม่สอดคล้องกับแนวคิดสัจนิยมสังคมนิยม

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 Prokofiev แทบจะไม่เคยออกจากเดชาของเขาเลย แต่แม้จะอยู่ภายใต้ระบอบการแพทย์ที่เข้มงวดที่สุดเขาก็เขียนบัลเล่ต์ "Stone Flower", เปียโนโซนาตาที่เก้า, เพลง "พิทักษ์โลก" และอื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานชิ้นสุดท้ายที่นักแต่งเพลงบังเอิญได้ยินในคอนเสิร์ตฮอลล์คือ Seventh Symphony (1952)

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR (2487)
ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2490)

Prokofiev เสียชีวิตในมอสโกในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางใน Kamergersky Lane จากวิกฤตความดันโลหิตสูงเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2496 เนื่องจากเขาเสียชีวิตในวันที่สตาลินเสียชีวิตการเสียชีวิตของเขาแทบไม่มีใครสังเกตเห็นญาติและเพื่อนร่วมงานของนักแต่งเพลงต้องเผชิญกับความยากลำบากอย่างมากในการจัดงานศพ เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Novodevichy (แปลงที่ 3)

ผู้แต่งโอเปร่า Maddalena (1913), The Gambler (1916), The Love for Three Oranges (1919), Semyon Kotko (1939), Betrothal in a Monastery (1940), War and Peace (2 -I ed. - 1952) ; บัลเล่ต์ "The Tale of the Jester, Seven Fools Who Joked" (1915-1920), "Steel Gallop" (1925), "The Prodigal Son" (1928), "On the Dnieper" (1930), "Romeo and Juliet" (พ.ศ. 2479), "ซินเดอเรลล่า" (พ.ศ. 2487), "นิทานดอกไม้หิน" (พ.ศ. 2493); Cantata "Alexander Nevsky" เทพนิยายไพเราะ "Peter and the Wolf" 2 คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1912, 1913, 2nd edition 1923)

รางวัลและรางวัล

หกรางวัลสตาลิน:
(1943) ระดับที่ 2 - สำหรับ Sonata 7
(พ.ศ. 2489) ระดับที่ 1 - สำหรับซิมโฟนีที่ 5 และโซนาตาที่ 8
(พ.ศ. 2489) ระดับที่ 1 - สำหรับดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" ชุดที่ 1
(2489) ระดับที่ 1 - สำหรับบัลเล่ต์ "Cinderella" (2487)
(พ.ศ. 2490) ระดับที่ 1 - สำหรับโซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน
(2494) ระดับที่ 2 - สำหรับชุดเสียงร้อง - ซิมโฟนี "Winter Bonfire" และคำพูด "พิทักษ์โลก" ในบทประพันธ์โดย S.Ya Marshak
รางวัลเลนิน (2500 - ต้อ) - สำหรับซิมโฟนีครั้งที่ 7
คำสั่งของป้ายแดงแห่งแรงงาน