ไม่มีการนำเสนองานศิลปะในหัวข้อ "ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" การนำเสนอในหัวข้อ "ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและการนำเสนอผลงานของพวกเขา

กระทู้: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ที่ความคิดไม่ประสานกับมือ ย่อมไม่มีศิลปิน

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ดำเนินการ:

ครูสอนศิลปะ MOU OSSH หมายเลข 96, Yaroslavl

กระทู้: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การเกิดใหม่ (เรเนซองส์) เป็นยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก.ซึ่งเป็นจุดกำเนิดของยุคใหม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมยุคกลางในยุโรปและกลายเป็นบรรพบุรุษของวัฒนธรรมยุคใหม่

ขั้นตอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

• โปรโต-เรอเนสซองซ์
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
• การฟื้นฟูตอนปลาย

ไฮไลท์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

ความสนใจในบุคคล (มานุษยวิทยา)

ธรรมชาติทางโลกของวัฒนธรรม

ความสนใจในวัฒนธรรมสมัยโบราณ

บุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

มีเกลันเจโล บัวโนร็อตติ

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ราฟาเอล สันติ

มีเกลันเจโล บูโนรอตติ (1475-1564)

• ไร้ที่ติและหยิ่งผยอง ดื้อรั้นและดุดัน

• ดิ้นรน ทุกข์ ท้วง ไม่พอใจชีวิต ขัดแย้งกับอุดมคติ ค้นหาความหมายของการเป็น - ทุกสิ่งที่เติมเต็มชีวิตท่านอาจารย์

• วีรบุรุษที่ชื่นชอบคือผู้เผยพระวจนะโมเสส, กษัตริย์เดวิด, โพรมีธีอุสผู้กล้าหาญ, แมรี่ผู้อ่อนโยน, ไว้ทุกข์ลูกชายของพระคริสต์

การสร้าง

เลโอนาร์โด ดา วินชี

• เรื่องราวพระกิตติคุณ
• ศูนย์รวมของอุดมคติของผู้หญิง - มาดอนน่ากับทารกในอ้อมแขนของเธอ (สัญลักษณ์ของการเป็นแม่และความรักที่เสียสละเพื่อผู้คน)
• ภาพบทกวีของโคตร
• ปราชญ์ที่สามารถสำรวจความลับของจิตวิญญาณมนุษย์ได้ลึกกว่าคนอื่น ๆ เพื่อรู้กฎของโลกและแสดงออกด้วยภาษาแห่งความรู้สึกอันประเสริฐ

การสร้าง

ราฟาเอล สันติ

• รสชาติที่ลงตัวในการเลือกความสวย
• ความสามารถของจิตใจในการดึงความงามออกจากหลายส่วน ให้ความรู้สึกมีชีวิตชีวา ความง่ายในการแปรงที่เชื่อฟังในศูนย์รวมของจินตนาการที่สร้างสรรค์
• ภาพที่สมบูรณ์แบบของมาดอนน่า
• นักร้องสาวงาม
• จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่
• ภาพวาดแท่นบูชา
• ภาพเหมือนจริง

การสร้าง

มีเกลันเจโล บูโอโนรอตติ

"คร่ำครวญของพระคริสต์" วาติกัน

ร่างของพระแม่มารีและพระคริสต์ถูกแกะสลักโดยอาจารย์อายุ 24 ปี เป็นภาพพระแม่มารีอุ้มพระศพของพระคริสต์หลังถูกตรึงบนไม้กางเขน

พระแม่มารีแห่งบรูจส์ (ค.ศ. 1504)

ประติมากรแกะสลักองค์ประกอบตามประเพณีที่พรรณนาถึงพระเยซูในวัยทารก มาดอนน่า - ในตัวเธอ ความงามแบบคลาสสิกและความแข็งแกร่งภายในของบุคลิกภาพถูกรวมเข้ากับบทกวีและขุนนางที่นุ่มนวล หญิงสาวที่เศร้า ถูกพรรณนา ได้รับเลือก และถึงวาระ เธอคาดการณ์ถึงความทุกข์ทรมานของลูกชายของเธอ

ดอนนี่ มาดอนน่า (1507)เป็นงานขาตั้งเดียวของ Michelangelo ที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ งานนี้สร้างขึ้นสำหรับ Agnolo Doni นายธนาคารผู้มั่งคั่งชาวฟลอเรนซ์เพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งงานของเขากับ Maddalena ลูกสาวของตระกูล Strozzi ผู้สูงศักดิ์ชาวทัสคานี

เลโอนาร์โด ดา วินชี

“หัวหน้าผู้หญิง”

"โมนาลิซ่า" ("La Gioconda")

"มาดอนน่า ลิตต้า"

นี่คือภาพเหมือนของผู้หญิงอิตาลีครึ่งตัวโดยมีฉากหลังเป็นภูเขา ภาพวาดถูกขโมยโดยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยในปี 2454 และพบว่าอีก 2 ปีต่อมา เหตุการณ์นี้ทำให้ภาพเป็นที่นิยมและลึกลับ ตอนนี้ Gioconda มีความภาคภูมิใจในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ภาพเหมือนของ "Gioconda" ได้รับตำแหน่งตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทภาพเหมือนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี

หัวข้อที่มักเกิดขึ้นซ้ำๆ ของภาพวาดของดาวินชีคือเรื่องมาดอนน่าและเด็ก ซึ่งเป็นหัวข้อทางศาสนาตามประเพณี "Madonna Litta" กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของเรื่องนี้ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของเส้นและรูปร่าง - ตัวอย่างเช่น ให้สังเกตว่ารูปร่างของแม่พยาบาลที่ผสมผสานกับเส้นที่ชัดเจนของช่องหน้าต่างที่แสดงในพื้นหลังมีความกลมกลืนกันอย่างไร ปัจจุบันเก็บไว้ในอาศรม

นี่เป็นเพียงภาพสเก็ตช์ที่ทำด้วยดินสอและชอล์ค แต่ก็ยังสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชื่นชอบศิลปะด้วยความละเอียดถี่ถ้วนของการพรรณนารายละเอียด (เช่น ลอนผม) และการถ่ายทอดอารมณ์ที่แม่นยำซึ่งปรากฏในสายตาของหญิงสาว โค้งของริมฝีปากของเธอ ...

ราฟาเอล สันติ

บริดจ์วอเตอร์ มาดอนน่า 1507

"นักบุญไมเคิลและปีศาจ" 1518

เป็นสำเนาเก่าของภาพนี้ที่พุชกินชื่นชมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373สำเนา (แต่น้อยคนที่รู้เรื่องนี้ - หลังจากทั้งหมดภาพวาดนั้นมาจากพู่กันของราฟาเอลเอง) ถูกวางขายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พุชกินไม่สามารถละสายตาจากภาพอันน่าอัศจรรย์ของมาดอนน่า: ต่อหน้าเธอเขาเห็นลักษณะสวรรค์ของเจ้าสาว ในบทกวี "มาดอนน่า" (1830) พุชกินอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับภาพเก่าที่ทำให้เขาจินตนาการ แน่นอนว่าคำอธิบายโดยละเอียดของภาพแสดงให้เห็นว่าภาพวาดที่อ้างถึงในที่นี้มีอยู่จริง

ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพเวอร์ชันคลาสสิกของบทในพระคัมภีร์ไบเบิลจากการเปิดเผยของยอห์นนักศาสนศาสตร์หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ “และเกิดสงครามขึ้นในสวรรค์: มีคาเอลกับทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับมังกร และมังกรกับทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับพวกมัน แต่พวกเขาไม่ยืนหยัด และไม่มีที่สำหรับพวกเขาในสวรรค์อีกต่อไป และพญานาคใหญ่ก็ถูกขับไล่ออกไป คือ พญานาคโบราณ เรียกว่ามารกับซาตาน ผู้ลวงโลกทั้งใบ ถูกขับไล่ลงสู่ดิน และเหล่าทูตสวรรค์ก็ถูกขับออกไปพร้อมกับเขา...

การเกิดใหม่

ให้โลกทั้งกวี นักเขียน และศิลปิน ตลอดจนแนวใหม่มากมายในทุกด้านของศิลปะ

คุณสามารถใช้สิ่งนี้

การนำเสนอสำหรับบทเรียนของคุณ

Slastnikova Valentina Anatolievna

ประสบความสำเร็จในการทำงานเพื่อนร่วมงาน!

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Tommaso Masaccio 21 ธันวาคม 1401 - 1428 Masaccio (ชื่อจริง Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 1401 ในเมือง San Giovanni di Valdarno ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ พ่อของเขาซึ่งเป็นทนายความสาว Giovanni di Monet Cassai เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุห้าขวบ แม่ โมนา จาโคปา แต่งงานใหม่กับเภสัชกรผู้มั่งคั่งผู้สูงวัย ทอมมาโซและจิโอวานนีน้องชายของเขาซึ่งกลายมาเป็นศิลปินด้วย อาศัยอยู่กับครอบครัวในบ้านของตัวเอง ล้อมรอบด้วยที่ดินผืนเล็กๆ

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

มาดอนน่าและลูก เขาได้รับชื่อเล่นว่า มาซาชโช (จากอิตาลี - ห้าแต้ม) เพราะความประมาทและขาดสติ มาซาชโช่ยังเด็กมากย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาศึกษาในเวิร์คช็อปแห่งหนึ่ง เขาเข้าสู่สมาคมแพทย์และเภสัชกรซึ่งได้รับมอบหมายจากจิตรกรในวันที่ 7 มกราคม ค.ศ. 1422 สองปีต่อมาเขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาคมจิตรกรแห่งเซนต์. ลุค. มรดกสร้างสรรค์ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Masaccio คือภาพวาดที่วาดขึ้นในปี 1424 สำหรับโบสถ์ Sant'Ambrogio "Madonna and Child with St. อันนา” แล้วที่นี่เขากล้าแสดงปัญหาเหล่านั้น (องค์ประกอบ มุมมอง การสร้างแบบจำลอง และสัดส่วนของร่างกายมนุษย์) เกี่ยวกับวิธีแก้ปัญหาที่ศิลปินจะทำงานตลอดศตวรรษที่ 15

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ความตายของ Masaccio ในปี ค.ศ. 1428 ศิลปินได้ออกจากกรุงโรมโดยไม่ได้วาดภาพของโบสถ์ Brancacci เขาอาจถูกเรียกโดย Masolino ซึ่งต้องการผู้ช่วยเพื่อดำเนินการตามคำสั่งจำนวนมาก Masaccio ไม่ได้กลับมาจากโรม การเสียชีวิตกะทันหันของศิลปินที่อายุเพียง 28 ปี ทำให้เกิดข่าวลือว่าเขาถูกวางยาพิษเพราะความอิจฉาริษยา Vasari แชร์เวอร์ชันนี้ แต่ไม่มีหลักฐานยืนยัน เนื่องจากไม่มีวันที่แน่นอนของการเสียชีวิตของ Masaccio

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Sandro Botticelli 1 มีนาคม 1445 17 พฤษภาคม 1510 Sandro Botticelli (1445-1510) เป็นหนึ่งในศิลปินชาวฟลอเรนซ์ที่โดดเด่นที่สุดที่ทำงานในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ชื่อเล่นบอตติเชลลีซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียหมายถึงถัง แต่เดิมเป็นของพี่ชายของศิลปินจิโอวานนี่ซึ่งมีร่างกายใหญ่ ชื่อจริงของจิตรกรคือ Alessandro Filipepi

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์อิสระ โครงการแรกของ Sandro เสร็จสมบูรณ์ในปี 1470 และงานของเขามีไว้สำหรับห้องพิจารณาคดี ธุรกิจของบอตติเชลลีดำเนินไปได้ด้วยดี และในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นปรมาจารย์ผู้เป็นที่ต้องการ ชื่อเสียงที่ค่อยๆ เริ่มเข้ามาถึงพระราชวัง บอตติเชลลีสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาเองในปี 1475 พวกเขากลายเป็นภาพวาดที่เรียกว่า "ความรักของพวกโหราจารย์" ลูกค้าเป็นนายธนาคารที่มั่งคั่งและทรงอิทธิพลพอสมควร มีความเกี่ยวข้องกับผู้ปกครองเมืองในขณะนั้น ซึ่งเขาได้แนะนำคนที่มีความสามารถด้วย ตั้งแต่นั้นมา ครีเอเตอร์ก็สนิทสนมกับตระกูลเมดิชิที่ปกครองและดำเนินการตามคำสั่งเฉพาะสำหรับพวกเขา ผลงานหลักของยุคนี้เรียกได้ว่าเป็นภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดดาวศุกร์"

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การเชื้อเชิญสู่กรุงโรมและจุดสูงสุดของชื่อเสียง ข่าวลือเกี่ยวกับศิลปินอายุน้อยแต่มากความสามารถได้แพร่ขยายไปยังกรุงโรมอย่างรวดเร็ว ซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 ทรงเรียกท่านในช่วงต้นยุค 80 บอตติเชลลีได้รับมอบหมายจากความร่วมมือกับบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในสมัยของเขา ให้ออกแบบโครงสร้างที่สร้างขึ้นใหม่ ซึ่งรู้จักกันมาจนถึงทุกวันนี้ นั่นคือโบสถ์น้อยซิสทีน ซานโดรมีส่วนร่วมในการสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงหลายเรื่อง รวมทั้งเยาวชนของโมเสสและการทดลองของพระคริสต์ ปีหน้า บอตติเชลลีกลับไปบ้านเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งสาเหตุน่าจะมาจากการตายของพ่อของเขา แม้ว่าในขณะเดียวกันเขาก็ได้รับคำสั่งอย่างล้นหลามในบ้านเกิดของเขา ในช่วงกลางยุค 80 ของศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลีอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง: มีคำสั่งมากมายที่ศิลปินไม่มีเวลาวาดภาพทั้งหมดด้วยตัวเอง งานส่วนใหญ่ทำโดยนักเรียนของผู้สร้างที่โดดเด่นและบอตติเชลลีเองก็มีส่วนร่วมในการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดของการแต่งเพลงเท่านั้น ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในยุค 80 ได้แก่ "Annunciation", "Venus and Mars" และ "Madonna Magnificat"

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย ในช่วง 10-12 ปีที่ผ่านมา สง่าราศีของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เริ่มค่อยๆ จางหายไป และบอตติเชลลีจำได้เพียงความดังในอดีตของเขาเท่านั้น ผู้ร่วมสมัยที่พบเขาในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตเขียนเกี่ยวกับเขาว่าเขายากจนมาก ใช้ไม้ค้ำยัน และไม่มีใครสนใจเขาเลยแม้แต่น้อย ผลงานล่าสุดของบอตติเชลลี รวมถึง "Mystic Nativity" ในปี ค.ศ. 1500 ไม่ได้รับความนิยม และไม่มีใครหันมาหาเขาเกี่ยวกับการว่าจ้างภาพวาดใหม่ บ่งบอกถึงกรณีที่ราชินีในขณะนั้นเมื่อเลือกศิลปินให้ทำตามคำสั่งของเธอในทุกวิถีทางที่ทำได้ปฏิเสธข้อเสนอของบอตติเชลลี จิตรกรผู้โด่งดังคนหนึ่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1510 อยู่คนเดียวและยากจน เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์แห่งหนึ่งในฟลอเรนซ์ ชื่อเสียงของเขาเสียชีวิตไปพร้อมกับผู้สร้างเองซึ่งฟื้นขึ้นมาในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Raphael Santi Rafael (จริงๆแล้วคือ Raffaello Santi หรือ Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 หรือ 28 มีนาคม 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม), จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี ในงานของเขา อุดมคติของมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเกี่ยวกับบุคคลที่สวยงามและสมบูรณ์แบบที่อาศัยอยู่อย่างกลมกลืนกับโลก อุดมคติของลักษณะความงามที่ยืนยันชีวิตในยุคนั้น ได้รวบรวมไว้อย่างชัดเจนที่สุดในงานของเขา Raphael ลูกชายของจิตรกร Giovanni Santi ใช้ชีวิตในวัยเด็กในเมืองเออร์บิโน ในปี ค.ศ. 1500-1504 ราฟาเอลตาม Vasari ศึกษากับศิลปิน Perugino ใน Perugia

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ผลงานในช่วงนี้ของงานของราฟาเอล สันติ โดดเด่นด้วยกวีนิพนธ์ชั้นดีและเนื้อร้องอันนุ่มนวลของภูมิหลังภูมิทัศน์ (“The Knight's Dream”, National Gallery, London; “Three Graces”, Conde Museum, Chantilly; “Madonna Conestabile”, Hermitage, St. . ปีเตอร์สเบิร์ก ทั้งหมด - ประมาณ 1500 -1502) ภาพที่ใกล้ชิดกับภาพเฟรสโกของ Perugino เรื่อง "การมอบกุญแจให้เซนต์ปีเตอร์" ในโบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกันคือแท่นบูชาของราฟาเอล "การหมั้นหมายของแมรี่" (1504, Brera Gallery, Milan) ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์, 1508 Alte Pinakothek, มิวนิก Sistine Madonna, 1514 Art Gallery, Dresden Vision of Ezekiel, 1518 Palazzo Pitti, Florence

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาคุ้นเคยกับงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo ศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์ การย้ายไปฟลอเรนซ์มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินคือความคุ้นเคยกับวิธีการของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ ตามลีโอนาร์โด ราฟาเอลเริ่มทำงานจากธรรมชาติมากมาย ศึกษากายวิภาคศาสตร์ กลไกการเคลื่อนไหว ท่าทางและมุมที่ซับซ้อน โดยมองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดและสมดุลเป็นจังหวะ ในงาน Florentine สุดท้ายของ Raphael (The Entombment, 1507, Borghese Gallery, Rome; St. Catherine of Alexandria, ประมาณ 1507-1508, National Gallery, London) มีความสนใจในสูตรที่ซับซ้อนของการเคลื่อนไหวที่น่าตื่นเต้นเร้าใจที่พัฒนาโดย ไมเคิลแองเจโล ภาพมาดอนน่ามากมายที่เขาสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ (“Madonna of the Granduca”, 1504, Pitti Gallery, Florence; “Madonna with the Christ Child and John the Baptist” หรือ “Beautiful Gardener”, 1507, Louvre, Paris; “Madonna ด้วยนกฟินช์ทองคำ” Uffizi) นำความรุ่งโรจน์ของอิตาลีมาสู่ศิลปินหนุ่ม

12 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ราฟาเอลมีคำสั่งมากเกินไปจนเขาเชื่อถือการประหารชีวิตหลายคนกับนักเรียนและผู้ช่วยของเขา (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perinodel Vaga, Francesco Penny และอื่นๆ) ซึ่งมักจำกัดให้อยู่ในการดูแลทั่วไป ของงาน ในงานเหล่านี้ (จิตรกรรมฝาผนังของ Loggia of Psyche และ Villa Farnesina, 1514-1518; ภาพเฟรสโกใน Loggias ของวาติกัน, 1519; แท่นบูชาของการเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์, 1520, Vatican Pinakothek) ลักษณะของวิกฤต ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดึงดูดของกิริยาท่าทางได้ประจักษ์ชัด สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรมอิตาลีคือกิจกรรมของราฟาเอลในฐานะสถาปนิก ซึ่งแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างงานของบรามันเทียและปัลลาดิโอ

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Diego Velasquez Velasquez เกิดที่เมืองเซบียาในปี ค.ศ. 1599 ในตระกูลผู้อพยพจากโปรตุเกสที่ยากจน ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา แต่วันทำพิธีถูกกำหนด - 6 มิถุนายน (และในสมัยนั้นพวกเขาพยายามให้บัพติศมาทารกทันทีหลังคลอด) ในไม่ช้าพ่อของ Velasquez ก็ตระหนักถึงความสามารถด้านศิลปะของลูกชาย และเขาก็พาดิเอโกวัย 10 ขวบไปที่สตูดิโอของ F. Herrera ศิลปินชื่อดังชาวสเปน ข้อเท็จจริงในการเลือกอาชีพดังกล่าวถือเป็นความท้าทายสำหรับขุนนางสเปน เพราะอาชีพของศิลปินถือเป็นอาชีพที่ไม่อาจยอมรับได้สำหรับขุนนาง ดิเอโก้ไม่ได้เรียนกับเอร์เรร่ามานาน พวกเขาไม่เห็นด้วยกับตัวละคร อีกหนึ่งปีต่อมา เขาทำงานในสตูดิโอของศิลปินอีกคนหนึ่งชื่อ Francisco Pacheco ซึ่งเขาอยู่จนถึงปี 1617 เมื่อเขาได้รับตำแหน่งอาจารย์ Pacheco กลายเป็นผู้ชื่นชอบสมัยโบราณและเป็นครูที่ยอดเยี่ยม ตามหลักการตั้งค่าของครู "ศิลปะทั้งหมดของจิตรกรอยู่ในภาพวาด" ดิเอโกดึงออกมามากมาย ตามที่ Pacheco บอกตัวเองในฐานะชายหนุ่ม Velazquez “จ่ายเงินให้กับเด็กชายชาวนาที่ทำหน้าที่เป็นนายแบบของเขา เขาพรรณนาถึงเขาในรูปแบบและท่าทางต่างๆ ไม่ว่าจะร้องไห้หรือหัวเราะ ไม่หยุดเมื่อมีปัญหาใดๆ

สไลด์2

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ไม่เคยมีแสงวาบเจิดจ้าเช่นนี้มาก่อนในแวดวงศิลปะอีกแล้ว ประติมากรสถาปนิกและศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการยาว แต่เราจะพูดถึงที่มีชื่อเสียงที่สุด) ซึ่งทุกคนรู้จักชื่อทำให้งานศิลปะอันล้ำค่าของโลก ผู้คนที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นไม่ได้แสดงตนในด้านเดียว แต่แสดงในหลาย ๆ ด้านพร้อมกัน

สไลด์ 3

ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น