ความสามารถของบุคคลในการประเมินอย่างมีวิจารณญาณเป็นสิ่งสำคัญมากในปัจจุบัน ในหลายพื้นที่สามารถทำได้โดยการเขียนบทวิจารณ์ซึ่งในทางกลับกันก็มีกฎบางประการในการสร้าง วิธีการเขียนมีอธิบายไว้ในบทความของเรา

ตรวจสอบเป็นประเภท

การทบทวนเป็นประเภทหนึ่งของการสื่อสารมวลชนรวมถึงการวิจารณ์ทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ มันขึ้นอยู่กับการประเมินเชิงวิพากษ์ของงานศิลปะวิทยาศาสตร์วารสารศาสตร์ (บทวิจารณ์ภาพยนตร์บทวิจารณ์บทละครงานวรรณกรรมการ์ตูนงานวิทยาศาสตร์ ... )

รีวิวเพื่ออะไร?

วัตถุประสงค์ของการทบทวนคือเพื่อแจ้งให้ทราบเกี่ยวกับงานใหม่เพื่อให้การประเมินอย่างมีวิจารณญาณชี้ให้เห็นจุดแข็งและจุดอ่อน การทบทวนควรดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อปัญหาที่กำลังศึกษาอยู่และเสนอแนะว่าอะไรควรค่าแก่การให้ความสนใจและสิ่งที่ไม่ควร

คุณสมบัติประเภท

ตามกฎแล้วบทวิจารณ์จะเขียนในรูปแบบวารสารศาสตร์มีลักษณะโต้แย้งและยังสามารถโน้มน้าวไปสู่ประเภทของเรียงความบทความวรรณกรรม ต้องเป็นไปตามวัตถุประสงค์ดังนั้นจึงไม่อนุญาตให้ใช้อารมณ์ความรู้สึกส่วนตัวการเปรียบเทียบแบบคร่าวๆการนำเสนอความคิดส่วนตัว ความคิดเห็นทั้งหมดที่แสดงจะต้องมีข้อโต้แย้งที่ชัดเจน (ตัวอย่างจากข้อความผลงานรูปแบบตำแหน่งของผู้เขียน ฯลฯ ) การเขียนบทวิจารณ์เกี่ยวข้องกับการใช้เงื่อนไขของขอบเขตของงานศิลปะที่เป็นของงานวิเคราะห์

การทบทวนการแสดงละคร

การวิจารณ์ละครเป็นประเภทหนึ่งของการวิจารณ์ละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีวัตถุประสงค์เพื่อประเมินประสิทธิภาพ (ไม่ใช่การเล่น) ในการทำงานกับบทความที่สำคัญนี้จำเป็นต้องวิเคราะห์การผลิตทำความเข้าใจกับความตั้งใจในการสร้างสรรค์ของผู้กำกับแนวคิดของผู้กำกับซึ่งรวมอยู่บนเวทีด้วยวิธีการต่างๆของการแสดงละคร: การออกแบบเวทีการจัดแสงดนตรีการแสดงความละเอียดอ่อน scène

การทบทวนประสิทธิภาพเป็นการประเมินวัตถุประสงค์ของการผลิต ในขณะเดียวกันผู้ชมจะสำรวจข้อความวรรณกรรมของงานวิธีการแสดงตำแหน่งของผู้แต่ง (ปัญหาความขัดแย้งพล็อตองค์ประกอบระบบของตัวละคร ฯลฯ ) การทบทวนประสิทธิภาพนั้นขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ที่ลึกซึ้งและมีเหตุผลซึ่งคุณภาพจะขึ้นอยู่กับการฝึกอบรมทางทฤษฎีและวิชาชีพของผู้ตรวจสอบ ในกระบวนการเขียนบทวิจารณ์คุณจำเป็นต้องใช้คำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละครอย่างถูกต้อง

ขั้นตอนของการสร้างบทวิจารณ์

กระบวนการสร้างบทวิจารณ์เกิดขึ้นในหลายขั้นตอน:

1. งานเตรียมการ (อ่านบทละครโดยอิงจากการแสดงที่จัดฉากศึกษาการผลิตก่อนหน้านี้โดยพิจารณาจากเส้นทางการสร้างสรรค์ของผู้กำกับสถานที่ของการแสดงนี้ในละครของโรงละคร)
2. กำลังดูประสิทธิภาพ
3. การวิเคราะห์การผลิต (รวมถึงเนื้อหารูปแบบรูปภาพการค้นพบการกำกับความแปลกใหม่ของการตีความ)
4. การเขียนบทความเชิงวิพากษ์โดยตรง

ทบทวนโครงสร้าง

ในการประเมินผลการผลิตอย่างสมบูรณ์คุณจำเป็นต้องรู้วิธีเขียนบทวิจารณ์ประสิทธิภาพ วิจารณญาณนี้มีโครงสร้างของตัวเอง:

І. บทนำ: การยืนยันความจำเป็นในการทบทวนผลงานนี้ (การผลิตใหม่โดยผู้กำกับการโต้เถียงเกี่ยวกับงานของผู้เขียนความเกี่ยวข้องของหัวข้อของงาน ฯลฯ )

II. ส่วนหลัก: การตีความและการประเมินความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของการผลิต

IIІ. ข้อสรุปเกี่ยวกับข้อดีทางศิลปะของการผลิตที่ได้รับการตรวจสอบและความสำคัญต่อชีวิตการแสดงละครและสังคม

แผนการตรวจสอบ (โดยประมาณ)

เพื่อให้การประเมินการผลิตมีความสำคัญอย่างเต็มที่จำเป็นต้องใช้ประสิทธิภาพเป็นพื้นฐาน การมีอยู่ของจุดและลำดับในการนำเสนอจะถูกกำหนดโดยผู้เขียน

1. ชื่อละครผู้กำกับละคร (ข้อมูลพื้นฐาน) วันที่ผลิต
2. ข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนบทละครผู้กำกับ
3. โครงเรื่องของงานตอนหลัก (ทางเลือกควรเป็นธรรม)
4. ความตั้งใจสร้างสรรค์ของผู้แต่งและการนำไปใช้ (ของผู้แต่ง: ธีมความคิดปัญหาคุณลักษณะและความแตกต่างระหว่างความตั้งใจของผู้กำกับและเนื้อหาของบทละคร)
5. คุณสมบัติประเภทของการผลิตองค์ประกอบของการแสดง
6. การประเมินการแสดง.
7. ปัญหาหลักที่เกิดขึ้นโดยผู้เขียนความเกี่ยวข้อง
8. คุณสมบัติของผู้กำกับ (การใช้วิธีการแสดงละครโดยไม่คาดคิดลักษณะเฉพาะของฉากดนตรีประกอบเทคนิคพิเศษ ... )
9. ความประทับใจโดยทั่วไปของผู้วิจารณ์เกี่ยวกับบทละคร (การผลิตมีอยู่ในความแปลกใหม่ของการตีความของผู้กำกับในระดับใดความคาดหวังของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่คุณเห็นนั้นสมเหตุสมผลหรือไม่)

หากคุณมีปัญหาในการทำงานอย่าสิ้นหวัง ใช้เอกสารเกี่ยวกับวิธีการเขียนบทวิจารณ์บทละคร (ตัวอย่างวิธีการเขียนมีให้ในบทความนี้) และคุณจะพัฒนาทักษะการทบทวนได้อย่างมาก

1. ก่อนที่จะเขียนบทวิจารณ์บทละครให้ศึกษาเนื้อหา (บทละคร) ที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตเพื่อที่ว่าในระหว่างการดูคุณจะไม่ทำตามพล็อต แต่ประเมินการตีความของผู้อำนวยการผลิต
2. ชมการแสดงด้วยตัวคุณเอง
3. ในระหว่างการแสดงให้จดบันทึกลงในสมุดบันทึกเพื่อให้คุณมีข้อมูลเพียงพอสำหรับการวิจารณ์เมื่อเขียนบทวิจารณ์
4. เขียนบทวิจารณ์อย่างน้อยหนึ่งวันหลังจากชมการแสดง วิธีนี้จะช่วยให้คุณประเมินประสิทธิภาพได้อย่างเป็นกลาง
5. หากคุณไม่ชอบการแสดงเป็นการส่วนตัวสามารถค้นหาช่วงเวลาที่ดีในการค้นหาผู้กำกับที่น่าจับตามองและน่าสนใจ
6. หากคุณกำลังเขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับการผลิตที่สร้างจากบทละครของนักเขียนบทละครคลาสสิกให้ชี้ให้เห็นถึงความแปลกใหม่ของวิสัยทัศน์ในการทำงานของผู้กำกับคนนี้ซึ่งต่างจากคนอื่น ๆ
7. อย่าลืมว่าการแสดงเป็นผลงานของกลุ่มการผลิตทั้งหมด (ผู้กำกับเวที, นักออกแบบแสง, นักแต่งเพลง, .. ) ดังนั้นให้ใส่ใจกับองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง
8. อย่าลืมใส่อาร์กิวเมนต์
9. โปรดจำไว้ว่าการทบทวนผลงานใด ๆ เป็นตัวอย่างของการนำเสนอเนื้อหาที่มีความสามารถและมีเหตุผลดังนั้นโปรดสังเกตรูปแบบโครงสร้างของบทความและการไม่มีข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์

ข้อผิดพลาดที่สำคัญในการเขียนบทวิจารณ์ละคร

1. การใช้วลีในการประเมินอัตนัย:“ ชอบ” -“ ไม่ชอบ”“ ประทับใจฉัน”“ ยินดีกับนักแสดง” ...
2. เล่าเรื่องแทนการวิเคราะห์ประสิทธิภาพ
3. เน้นรายละเอียดที่ไม่มีความหมายพิเศษ
4. การใช้คำศัพท์ที่ไม่รู้หนังสือ

ตัวอย่างการตรวจสอบประสิทธิภาพ

ในปีพ. ศ. 2421 A.N. Ostrovsky เขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา - "Dowry" หลังจากนั้นไม่นานเธอก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของนักเขียนบทละคร

การแสดงละครเวทีครั้งแรกเกิดขึ้นบนเวทีของ Maly Theatre แต่ก็ไม่ได้สร้างความประทับใจอย่างเหมาะสม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการผลิตได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ และจนถึงทุกวันนี้ก็เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชม ความลับของผลประโยชน์ที่ไม่อาจคาดเดาได้นั้นส่วนใหญ่อยู่ที่ความเกี่ยวข้องของปัญหาที่เกิดขึ้นในเนื้อหาที่น่าสนใจ

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้เข้าร่วมการถ่ายทำรายการ "The Dowry" ในขณะที่ฉันจมดิ่งสู่โลกแห่งความสามัคคีอันงดงามของความตั้งใจของผู้กำกับทักษะของนักแสดงและบรรยากาศที่น่าทึ่งของการแสดง เมื่ออยู่ในห้องโถงฉันรู้สึกเหมือนเป็นนักแสดง

ฉันประทับใจมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเล่นของนักแสดงหญิง M. Magdalinina (บทบาทของ Larisa) เธอสามารถสร้างภาพลักษณ์ของนางเอกที่นุ่มนวลจริงใจเย้ายวนและโรแมนติกได้อย่างเชี่ยวชาญ การเคลื่อนไหวของเธอผสมผสานความเบาและความมั่นใจและการหมุนวนไปรอบ ๆ เวทีถ่ายทอดลักษณะของลาริซาได้สำเร็จ เสียงไพเราะที่ไพเราะของนักแสดงหญิงมีส่วนทำให้ภาพลักษณ์สมบูรณ์ ฉันคิดว่าเธอเล่นบทของเธอได้อย่างยอดเยี่ยม

Valery Potanin พอใจกับความสามารถของรัสเซีย (บทบาทของ Karandyshev) ฮีโร่ของเขาปรากฏตัวให้ผู้ชมไม่พอใจและไม่พอใจ ความประทับใจก็คือมันสามารถ "ระเบิด" ได้ทุกนาที มีการแพ้อย่างต่อเนื่องและบางครั้งก็เกลียด Paratov แต่ในช่วงเวลาแห่งความอัปยศอดสูของฮีโร่คนอื่น Karandyshev ก็เสียใจโดยไม่สมัครใจ ภาพที่ Valery Potanin ถ่ายทอดในบทละครแตกต่างจากการนำเสนอของฉันโดย Karandyshev ในจินตนาการของฉันเขาเป็นผู้ชายที่สงบและน่านับถือซึ่งตอบโต้อย่างรุนแรงเฉพาะในกรณีของความอยุติธรรมและความไม่พอใจ

บทบาทของ Knurov ถูกเล่นในความคิดของฉันประสบความสำเร็จอย่างมากโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย A. ฮีโร่ของเขาให้ความรู้สึกถึงคนที่มีเหตุผล การเคลื่อนไหวของเขาคิดออกไม่สามารถแก้ไขได้และชัดเจน มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่มีความคิดไตร่ตรองในภาพซึ่งสร้างความประทับใจให้กับชายผู้รอบรู้ที่ได้เห็นมากมายในชีวิตของเขา

S.Karpov รับบทโดย Paratov เขาสามารถถ่ายทอดความมีเหตุมีผลความสงบและความหลงใหลในการสื่อสารกับลาริซา สิ่งเดียวที่ฉันอยากจะทราบก็คือประเภทของนักแสดงไม่ค่อยตรงกับลักษณะของฉันเกี่ยวกับฮีโร่

ตลอดการแสดงผู้ชมต่างรู้สึกขบขันกับนักแสดงที่เล่นโรบินสัน ภาพที่นักแสดงสร้างขึ้นนั้นดูร่าเริงและร่าเริงอย่างน่าประหลาดใจ ต้องขอบคุณการแสดงของนักแสดงคนนี้ผู้กำกับสามารถแสดงแรงจูงใจของความมีน้ำใจและการมองโลกในแง่ดีตลอดการแสดง

ควรสังเกตว่าการคัดเลือกนักแสดงจะประสบความสำเร็จอย่างมากประเภทของพวกเขารวมถึงข้อมูลเสียงร้องมีส่วนในการสร้างภาพที่น่าทึ่งและน่าดึงดูดของการแสดง

ผลงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกายและช่างแต่งหน้าของการแสดงเป็นสิ่งที่น่าสังเกต: อุปกรณ์ประกอบฉากเครื่องแต่งกายการแต่งหน้าวิกผมทั้งหมดถูกสร้างและเลือกอย่างชำนาญ

ทิวทัศน์สอดคล้องกับเนื้อหาเชิงอุดมคติของการแสดง ความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงในระหว่างการผลิตยังมีภาระทางอุดมการณ์และความหมาย

แต่ในความคิดของฉันคะแนนแสงของการแสดงยังไม่ได้รับการพิจารณาอย่างดี ในกรณีนี้เน้นที่ไฟท้ายซึ่งจะทำให้การมองเห็นของผู้ชมในฉากผิดเพี้ยนไปและส่งผลเสียต่อการแสดง

โดยทั่วไปความประทับใจจากการผลิตเป็นสิ่งที่ดี การสังเคราะห์ความเป็นมืออาชีพของผู้กำกับละครเวทีและทักษะของนักแสดงมีส่วนทำให้บทละครที่เป็นที่รู้จักเริ่มเล่นในความคิดของฉันด้วยสีสันใหม่ ๆ ในความคิดของฉันนี่เป็นงานอย่างหนึ่งของโรงละคร: เพื่อดึงดูดความสนใจของสาธารณชนให้มาที่ปัญหาที่เกี่ยวข้องเสมอและเพื่อช่วยให้ผู้ชมสะอาดและฉลาดขึ้นผ่านประสบการณ์ ฉันหวังว่าผลงานต่อ ๆ ไปของผู้กำกับคนนี้จะสร้างความประทับใจให้ฉันอย่างไม่รู้ลืม

คุณสมบัติของการทบทวนการแสดงสำหรับผู้ชมที่เป็นเด็ก

การทบทวนบทละครของเด็กสอดคล้องกับคุณสมบัติประเภททั้งหมดของบทความสำคัญนี้ เมื่อเขียนสิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงประเด็นเดียวเท่านั้น: การผลิตผลงานตามกฎได้รับการออกแบบมาสำหรับเด็กในช่วงอายุหนึ่ง ทั้งข้อความของบทละครและการตัดสินใจทางศิลปะทั้งหมดบนเวทีต้องสอดคล้องกับอายุที่ระบุของเด็ก ๆ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องวิเคราะห์ประสิทธิภาพสำหรับเด็กโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของผู้ชม

การตรวจสอบประสิทธิภาพเป็นผลิตภัณฑ์จากความคิดสร้างสรรค์ ผู้วิจารณ์ควรพยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณของการผลิตในลักษณะที่ผู้ชมต้องการหรือไม่ต้องการเห็น

หมายเหตุอธิบาย

อนาคตอยู่ใกล้ตัวเรามากกว่าที่คิดกันทั่วไป อยู่ใกล้มาก - ร้องไห้หัวเราะถามคำถามทำให้คุณทุกข์ใจชื่นชมยินดีและมีชีวิตอยู่อย่างมีผล อนาคตนี้คือลูกของเรา ...

พวกเขาเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่พวกเขาจะสามารถใช้ชีวิตอย่างอิสระและมีผลถ้าวันนี้เราช่วยพวกเขาพัฒนาความสามารถและพรสวรรค์ของพวกเขา คนเก่งถือเป็นความมั่งคั่งหลักของสังคม เด็กแต่ละคนมีความสามารถในแบบของตัวเอง ศิลปะถูกออกแบบมาเพื่อช่วยพัฒนาคุณภาพนี้ในตัวเขา ทำงานเกี่ยวกับคำศิลปะในสตูดิโอโรงละครละครเวทีพบปะผู้คนที่น่าสนใจนักแสดงเยี่ยมชมโรงละครทั้งหมดนี้จะนำไปสู่การสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์การแสดงออกการได้มาซึ่งทักษะพฤติกรรมสาธารณะการแก้ไขความขัดแย้งในลักษณะนิสัย และบรรเทาความเครียดทางจิตใจ

ความเกี่ยวข้องของโครงการนี้เกิดจากความต้องการของสังคมในการพัฒนาคุณธรรมความงามของบุคลิกภาพของบุคคล โดยกิจกรรมการแสดงละครทำให้สามารถสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นในสังคมมีความสามารถเข้าใจคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากลภูมิใจในความสำเร็จของวัฒนธรรมและศิลปะของชาติมีความสามารถในการสร้างสรรค์งานและการเขียน

ความสะดวกในการสอนของหลักสูตรนี้สำหรับนักเรียนเกิดจากลักษณะอายุของพวกเขา: ความสนใจหลากหลายความอยากรู้อยากเห็นความกระตือรือร้นความคิดริเริ่ม โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อขยายศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็ก

เสริมสร้างคำศัพท์สร้างความรู้สึกทางศีลธรรมและความงาม

เอกสารที่เป็นกฎเกณฑ์เพื่อให้มั่นใจว่าการใช้งานโปรแกรม:

มาตรฐานการศึกษาขั้นพื้นฐานของรัฐบาลกลางได้รับการอนุมัติตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2553 ฉบับที่ 1897

โปรแกรมการศึกษาหลักของ LLC MBOU "Polevskoy Lyceum";

โครงการสำหรับการก่อตัวของการดำเนินการทางการศึกษาสากล

คำสั่งกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัสเซียฉบับที่ 576 ลงวันที่ 8 มิถุนายน 2015"ในการแก้ไขรายชื่อหนังสือเรียนของรัฐบาลกลางที่แนะนำให้ใช้ในการดำเนินโครงการการศึกษาที่ได้รับการรับรองจากรัฐในระดับประถมศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานการศึกษาทั่วไประดับมัธยมศึกษาได้รับการอนุมัติตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียฉบับที่ 253 ลงวันที่ 31 มีนาคม 2557 "

คำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย)ลงวันที่ 31 มีนาคม 2557 เลขที่ 253 มอสโก

คำแนะนำในการจัดเตรียมอุปกรณ์ห้องปฏิบัติการทางการศึกษาและการเรียนการสอนที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการตามมาตรฐานการศึกษาขั้นพื้นฐานของรัฐบาลกลางการจัดกิจกรรมโครงการการสร้างแบบจำลองและความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคของนักเรียน (คำแนะนำของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย สหพันธรัฐ 24 พฤศจิกายน 2554 เลขที่ MD-1552/03)

กฎและมาตรฐานด้านสุขาภิบาลและระบาดวิทยา SanPiN 2.4.2.2821-10 "ข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและระบาดวิทยาสำหรับเงื่อนไขและองค์กรการศึกษาในสถาบันการศึกษา" ซึ่งจดทะเบียนกับกระทรวงยุติธรรมของรัสเซีย 03.03.2011, reg.№19993

วัตถุประสงค์: การสร้างความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน

เพื่อสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ที่เอื้ออำนวยต่อการสื่อสารของนักเรียนการแสดงออกของตนเองการตระหนักรู้ในตนเองทำให้พวกเขา“ ค้นพบตัวเอง” เชื่อมั่นในจุดแข็งเพื่อเอาชนะความประหม่าและความประหม่า

เพื่อสร้างทักษะและความสามารถของวัฒนธรรมพฤติกรรมบนเวที

เพื่อปลูกฝังความรักในการแสดงละครให้เป็นศิลปะหลายมิติและหลายแง่มุม

พัฒนาความสนใจในศิลปะการแสดงความสนใจด้านภาพและการได้ยินความจำการสังเกตความมีไหวพริบและจินตนาการจินตนาการการคิดเชิงจินตนาการความรู้สึกของจังหวะและการประสานการเคลื่อนไหวการหายใจด้วยคำพูดและการประพันธ์

เพื่อเสริมสร้างความปรารถนาดีและการติดต่อในความสัมพันธ์กับเพื่อนทักษะในการทำกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันทัศนคติที่รับผิดชอบต่อผลงานและผลงานของทั้งทีม

เงื่อนไขขององค์กรสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรม

โปรแกรมออกแบบมาสำหรับ 70 ชั่วโมง (2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์) ออกแบบมาสำหรับ 1 ปีการศึกษาและมีไว้สำหรับนักเรียน 5 ชั้นเรียน สตูดิโอรับเด็กที่สนใจโดยไม่มีข้อกำหนดพิเศษใด ๆ ตามคำร้องขอของผู้ปกครอง

การดำเนินการตามโปรแกรมจะดำเนินการตามหลักการสอนขั้นพื้นฐาน:

หลักการของความสอดคล้อง (ถือว่าความต่อเนื่องของความรู้ความซับซ้อนในการดูดซึม)

หลักการสร้างความแตกต่าง (เกี่ยวข้องกับการระบุและการพัฒนาความโน้มเอียงและความสามารถของนักเรียนในทิศทางต่างๆ)

หลักการของความหลงใหล (คำนึงถึงอายุและลักษณะส่วนบุคคลของนักเรียน)

หลักการของการรวมกลุ่ม (ก่อให้เกิดการพัฒนาความสามารถที่หลากหลายและความต้องการที่จะให้พวกเขาได้รับความสุขและผลประโยชน์โดยทั่วไป)

หลักการของการบูรณาการสหวิทยาการ (วรรณคดีและบทเรียนดนตรีวรรณกรรมและภาพวาดทัศนศิลป์และเทคโนโลยีเสียงร้องและจังหวะ)

หลักการของความคิดสร้างสรรค์ (ให้ความสำคัญสูงสุดกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในการพัฒนาความรู้สึกทางจิตและการปลดปล่อยส่วนบุคคล)

พื้นฐานทางเทคโนโลยีของโปรแกรมคือเทคโนโลยีต่อไปนี้:

กลุ่ม

• การเรียนรู้รายบุคคลและปัญหา

  การเรียนการสอนความร่วมมือ

แบบฟอร์มต่อไปนี้ช่วยในการนำเทคโนโลยีเหล่านี้ไปใช้:

บทเรียนภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ

บุคคลกลุ่มรวม

เกมโรงละคร

• การฝึกอบรม

  ทัศนศึกษาโรงละคร

  การแสดง

  วันหยุด

เจริญพันธุ์

ภาพประกอบ

ปัญหา

ฮิวริสติก

การสังเกต

การออกกำลังกาย

กำลังใจ

คำอธิบาย

ตัวอย่างส่วนตัว

ในชั้นเรียนทางทฤษฎีจะมีการให้ความรู้พื้นฐานมีการเปิดเผยข้อมูลเชิงทฤษฎีของหัวข้อที่สำคัญที่สุดข้อมูลจากมรดกทางประวัติศาสตร์และแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดในสาขาศิลปะการแสดงละครและชีวิตโดยทั่วไปถูกนำมาใช้

ในชั้นเรียนภาคปฏิบัติการนำเสนอตำแหน่งทางทฤษฎีจะมาพร้อมกับการสาธิตภาคปฏิบัติโดยครูเองพื้นฐานของการแสดงวัฒนธรรมการพูดและการเคลื่อนไหวจะได้รับการฝึกอบรมเกมจิตวิทยาและการศึกษา ในระหว่างชั้นเรียนจะมีการแก้ไขด้วยความเมตตากรุณา ครูต้องแน่ใจว่าผู้เข้าร่วมทุกคนพยายามทำงานให้เสร็จอย่างสดใสและถูกต้องที่สุด

ในแต่ละบทเรียนจะมีการทำงานกับเด็ก ๆ จำนวน 1 ถึง 3 คน

การสนับสนุนด้านโลจิสติกส์

คอมพิวเตอร์

โปรเจคเตอร์

MD และ CD - แผ่นดิสก์

เครื่องแต่งกายของประดับตกแต่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างการแสดงละคร

องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายสำหรับการสร้างภาพ

แต่งหน้าบนเวที

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

ภายในสิ้นปีการศึกษานักเรียน:

มีแนวคิด:

เกี่ยวกับโรงละครและประเภทต่างๆ

เกี่ยวกับเทคนิคพื้นฐานของเวที

เกี่ยวกับการตกแต่งเวที

เกี่ยวกับบรรทัดฐานของพฤติกรรมบนเวทีและในหอประชุม

แสดงทัศนคติของคุณต่อปรากฏการณ์ในชีวิตและบนเวที

คิดเป็นรูปเป็นร่าง

เน้นความสนใจ

รู้สึกว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่บนเวที

พวกเขาได้รับทักษะ:

การสื่อสารกับพันธมิตร

ทักษะการแสดงระดับประถมศึกษา

การรับรู้โดยนัยของโลกรอบข้าง

การตอบสนองต่อสิ่งเร้าภายนอกอย่างเพียงพอและมีจินตนาการ

ความคิดสร้างสรรค์โดยรวม

แผนวิชาการเฉพาะเรื่อง

วันที่วางแผน

จริง

หัวข้อบทเรียน

จำนวนชั่วโมง

หมายเหตุ

บทเรียนเบื้องต้น ทำความคุ้นเคยกับทีมโปรแกรมสตูดิโอกฎการปฏิบัติคำแนะนำด้านความปลอดภัยจากอัคคีภัย

พื้นฐานของวัฒนธรรมการละคร (6 ชั่วโมง)

แนวคิดของโรงละคร ประเภทของโรงละคร ความแตกต่างระหว่างการแสดงละครและศิลปะอื่น ๆ ที่มาของโรงละคร.

โครงสร้างของโรงละครอาชีพหลัก: นักแสดงผู้กำกับนักเขียนบทศิลปินช่างแต่งหน้า ภาพร่าง "อาชีพละครเหล่านี้ ... "

การออกแบบเวทีและวิธีการทางเทคนิค โรงละครรัสเซีย

วัฒนธรรมพฤติกรรมบนเวทีและในหอประชุม

เที่ยวชมโรงละครหุ่นกระบอก

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด (14 ชั่วโมง)

ออกกำลังกายด้วยคลื่นสะท้อนหน้าอก แบบฝึกหัดการหายใจที่ถูกต้อง , "Parovoz"

ทำงานกับอวัยวะของการประกบและคุ้นเคยกับบรรทัดฐานของ orthoepy คำพูดยิมนาสติก "Tongue twisters" "อนุสาวรีย์สุภาษิต"

ปริศนาวาจาตลกขบขันสำหรับการพัฒนาความสนใจการขยายคำศัพท์ เกม“ เขียนจดหมายนิรนาม!

ทำงานเกี่ยวกับพจนานุกรม เกม "เลือกคำคล้องจอง" "แต่งนิทาน"

ทำงานเกี่ยวกับพจนานุกรม เกมส์ "เขียนเรื่องราว" ชีวิตมหัศจรรย์ "" เขียนเรื่องราวเกี่ยวกับจดหมายหนึ่งฉบับ "

ทำงานเกี่ยวกับพจนานุกรมและการพัฒนาสติ เกมที่มีคำว่า "Logorif" "เดาคำ!", "แมลงวันไม่บิน!"

เกมที่มีคำที่พัฒนาคำพูดโดยนัยที่สอดคล้องกัน: "เขียนอะโครสติก" "เขียนเมตาแกรม" "เขียนแอนนาแกรม" "แก้แอนนาแกรม"

ทำงานกับคำพูดและความสามารถในการคิดนอกกรอบ เกม "ตัวละครใหม่ในนิทานเก่า"

ภาพร่างบนเวทีเพื่อจินตนาการ: "การประกาศผิดปกติ" "เพลงสวดที่ผิดปกติ"

การควบคุมงานบนเวทีที่นำเสนอ "วิดีโอส่งเสริมการขาย" เกม

การควบคุมงานบนเวทีที่นำเสนอ เกม "One Song Festival"

การเรียนรู้สถานการณ์ที่เสนอ เกม "Kinozhenry"

การเรียนรู้พื้นที่บนเวที เกมสร้างคำ

ทำงานกับภาพ เกม "ใส่ภาพ".

Rhythmoplasty (10 ชั่วโมง)

ฝึกจังหวะการเคลื่อนไหว เกม "Walk", "Transformation"

ปรับปรุงท่าทางและการเดิน เกมเข้าจังหวะ "ฉันเคลื่อนไหวอย่างถูกต้อง"

การพัฒนาจินตนาการและความสามารถในการวาดภาพที่คมชัด ("ในหน้ากาก") เกม "Masks", "Animation of objects", "Imitation", "Shadows"

การออกกำลังกายพลาสติก "ยิมนาสติกอุตสาหกรรม" "เพาะกาย"

ทำงานกับภาพ การวิเคราะห์การแสดงออกทางสีหน้า ทรงผมและวิกผม เกม "Acquaintance", "Mirror"

การพัฒนาการสังเกต อีทูดี้บนเวที “ สองสิ่งในเวลาเดียวกัน”,“ ความทรมานของการสร้างสรรค์”

การฝึกอบรมโรงละคร. เกม "Sound engineer" "ผู้กำกับละคร"

เล่นกับองค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย เข้าสู่เกมตัวละคร

การเลียนแบบพฤติกรรมของสัตว์ เกม "Great Tamers"

ทำงานเกี่ยวกับการประสานงานของการเคลื่อนไหว เกม "คิว" แบบฝึกหัดความยืดหยุ่น

การเล่นละคร (39 ชั่วโมง)

ทำความคุ้นเคยกับบทของเทพนิยาย "Kolobok", "Teremok", "Golden Key" การแลกเปลี่ยนความประทับใจ

เด็ก ๆ เล่าเรื่องราวของบทละครเพื่อระบุธีมหลักเหตุการณ์หลักและสาระสำคัญทางความหมายของการปะทะกันของเหล่าฮีโร่

การกระจายบทบาทโดยคำนึงถึงความปรารถนาของศิลปินรุ่นใหม่และการติดต่อกันของแต่ละคนต่อบทบาทที่เลือก (ข้อมูลภายนอกพจนานุกรม) การอ่านนิทานโดยแสดงออกตามบทบาท แบ่งออกเป็นข้อความเชิงตรรกะ

การอภิปรายเกี่ยวกับการตกแต่งเครื่องแต่งกายเอฟเฟกต์บนเวทีดนตรีประกอบ

การอภิปรายเกี่ยวกับสถานการณ์ที่เสนอคุณลักษณะของพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัวบนเวที ทำงานกับภาพ การอภิปรายเกี่ยวกับฮีโร่ตัวละครรูปร่างหน้าตา

การเล่นเหตุการณ์และตอนต่างๆในการดำเนินการ

การฝึกบทบาท แสดงออกทางสีหน้าระหว่างการสนทนาความเครียดเชิงตรรกะ

การฝึกบทบาท แสดงออกทางสีหน้าระหว่างการสนทนาความเครียดเชิงตรรกะ

การฝึกอบรมนักแสดงหลักส่วนบุคคล

การเลือกเพลง การเรียนรู้เพลงและการเต้นรำ

การผลิตทิวทัศน์เครื่องแต่งกายโดยรวม

การซ้อมการเล่นโกโลบ็อก

รอบปฐมทัศน์ของการแสดง

การเฉลิมฉลองการแสดงครั้งแรก การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ

ซ้อมใหญ่การเล่นเตรโมก

ซ้อมใหญ่. การตกแต่งฉาก.

การจัดทำโปสเตอร์โปรแกรมตั๋วการเตรียมและการตรวจสอบการลงทะเบียน

รอบปฐมทัศน์ของการแสดง

การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ

การฝึกซ้อมการเล่น “ กุญแจทอง”

ซ้อมใหญ่. การตกแต่งฉาก.

การจัดทำโปสเตอร์โปรแกรมตั๋วการเตรียมและการตรวจสอบการลงทะเบียน

รอบปฐมทัศน์ของการแสดง

การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ

อ้างอิง

Agapova I.A. โรงละครของโรงเรียน. การสร้างองค์กรการแสดงเพื่อการแสดง: เกรด 5-11 - ม.: VAKO, 2549 .--272 น.

Belinskaya E.V. การฝึกอบรมที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนที่อายุน้อยกว่า - SPb .: Rech, 2006 .-- 125 หน้า

Buyalsky BA ศิลปะการอ่านที่แสดงออก M .: การศึกษา, 2529 –176 น.

กูร์คอฟ A.N. โรงละครของโรงเรียน - Rostov n / a: Phoenix, 2005 - 320 p.

Karishnev-Lubotsky M.A. การแสดงละครสำหรับเด็กนักเรียน. - ม.: มนุษยศาสตร์. ศูนย์ VLADOS, 2548-280 หน้า

Tkacheva E.M. เล่น. - M .: VTsKhT (“ Repertoire for Children and Youth Theatre”), 2008. - 176 p.

Churilova E.G. วิธีการและการจัดกิจกรรมการแสดงละคร: โปรแกรมและละคร - ม.: มนุษยธรรม. เอ็ด. Center VLADOS, 2004 .-- 160 หน้า

โรงละครเงาทำด้วยตัวเองในโรงเรียนอนุบาล

โรงละครเงาทำด้วยตัวเอง ชั้นเรียนปริญญาโทพร้อมรูปถ่ายทีละขั้นตอน

ระดับผู้เชี่ยวชาญ. ทำคู่มือด้วยมือของคุณเอง

คำอธิบายวัสดุ: ในคลาสมาสเตอร์นี้คุณจะได้เรียนรู้วิธีการสร้างโรงละครเงา โรงละครเงา - จะช่วยให้เด็ก ๆ ทำความคุ้นเคยกับโรงละครอย่างสนุกสนานแสดงจินตนาการพัฒนากิจกรรมการพูด คู่มือระเบียบวิธีนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับเด็กที่อายุน้อยกว่าและอายุมากกว่าก่อนวัยเรียนรวมถึงเด็กนักเรียนครูและผู้ปกครอง คู่มือสามารถใช้ได้ทั้งในงานเดี่ยวและงานกลุ่ม เจ้านายชั้นสูงจะช่วยจัดเตรียมคู่มือนี้

วัสดุ: เพื่อสร้างโรงละครที่เราต้องการ:
- หน้าจอพร้อมแล้ว (หรือคุณสามารถสร้างเองได้ฉันจะไม่อาศัยรายละเอียดนี้)
- ผ้า: สีขาว (คุณสามารถใช้กระดาษลอกลาย) สีที่ปีก
- ด้ายให้เข้ากับเนื้อผ้า
- เทปวิลโคร (ดอกเหลือง)
- หลอดค็อกเทล
- แท่งบาร์บีคิว (ใหญ่);
- holniten (หมุด);
- ตัวยึดสำหรับสายไฟฟ้า
- ตะขอเย็บผ้า

เครื่องมือสำหรับการทำงาน:
- ค้อน
- เล็บ;
- มีดเครื่องเขียน (เครื่องตัด);
- เจาะรูสำหรับเข็มขัด
- กรรไกร
- กดสำหรับตาไก่
- สว่าน;
- ปืนกาว
- ไม้บรรทัด;
- ปากกาดินสอ
- ซูเปอร์กาว "ช่วงเวลา";
- จักรเย็บผ้า.
ผลของเจ้านายชั้นสูงช่วย:
กระตุ้นเด็กและความคิดริเริ่มในกิจกรรมการแสดงละคร
เพื่อพัฒนาจินตนาการความคิดสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาอุปกรณ์เชื่อมต่อ เพื่อให้เด็กมีความสนใจอย่างต่อเนื่องในกิจกรรมการแสดงละครความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการกระทำร่วมกันเพื่อกระตุ้นให้เด็กมีปฏิสัมพันธ์ที่กระตือรือร้นการสื่อสารสอนพวกเขาให้สามารถสื่อสารกับเพื่อนและผู้ใหญ่ในสถานการณ์ต่างๆเพื่อพัฒนาการพูดและความสามารถ เพื่อสร้างบทสนทนาอย่างกระตือรือร้น เพื่อพัฒนาพฤติกรรมการเล่นความรู้สึกทางสุนทรียะความสามารถในการสร้างสรรค์ในธุรกิจใด ๆ

“ โรงละครเป็นโลกแห่งเวทมนตร์
เขาให้บทเรียนเกี่ยวกับความงามศีลธรรม
และศีลธรรม
และยิ่งพวกเขาประสบความสำเร็จมากขึ้น
การพัฒนาของโลกฝ่ายวิญญาณกำลังดำเนินอยู่
เด็ก ๆ ... "
(B.M. Teplov)

โรงละครมีบทบาทพิเศษในการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการเลี้ยงดูและการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียน เราสามารถพัฒนาความสามารถในการตอบสนองทางอารมณ์ความฉลาดพัฒนาทักษะการสื่อสารของเด็กศิลปะกิจกรรมการพูดด้วยความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร

ในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาลครูใช้โรงละครหลายประเภท: bibabo, นิ้ว, โต๊ะ, แบน (ผ้าสักหลาดหรือกระดานแม่เหล็ก), หุ่นกระบอก, โรงหนังสือ, โรงละครหน้ากาก ฯลฯ

ฉันต้องการบอกและแสดงวิธีการสร้างโรงละครเงาที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันก็น่าสนใจมาก

โรงละครเงาเป็นโรงละครโบราณ ภาพวาดเงาปรากฏในอินเดียจีนชวาและตุรกีบนท้องถนนในเวลากลางคืนภายใต้แสงตะเกียงน้ำมัน

อุปกรณ์ประกอบฉากสิ่งที่จำเป็นสำหรับโรงละครนี้: แหล่งกำเนิดแสง (เช่นไฟหน้าโคมไฟตั้งโต๊ะฟิล์มสโคป) หน้าจอสีขาวตุ๊กตาเงาบนแท่งไม้

ในขั้นตอนแรกของการทำงานสำหรับการผลิตภาพเงาเราจำเป็นต้องมีสิ่งต่อไปนี้: มีดเสมียน (คัตเตอร์), กรรไกร, ที่เจาะรูสำหรับเข็มขัด, ที่กดสำหรับตาไก่, โฮลนิเทน (หมุด)

เพื่อให้ผู้ชมได้เห็นการแสดงเราต้องการแหล่งกำเนิดแสงสองแหล่ง ไฟหน้าธรรมดาจะทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดแสง ปลอดภัยและใช้งานง่าย

เอกสารนี้มาพร้อมกับบุคคลตั้งแต่นาทีแรกของชีวิต นี่เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์ซึ่งทำให้สามารถแก้ไขความรู้ทั้งหมดที่มนุษย์สะสมไว้ (ความคิด) บนสื่อทางวัตถุได้ เอกสารนี้ครอบคลุมทุกด้านของชีวิตเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับพวกเขาและทำหน้าที่ที่สำคัญที่สุดเช่นสังคมกฎหมายการเงินวัฒนธรรม ฯลฯ ทฤษฎีทั่วไปของเอกสารซึ่งพิจารณาประเด็นสำคัญ - สัญญาณคุณสมบัติส่วนประกอบหน้าที่ของสิ่งใด ๆ เอกสารเป็นเอกสาร

รายการละครถือเป็นเอกสารประเภทหนึ่งตามบทบัญญัติทางทฤษฎีที่มีรายละเอียดในผลงานของ Yuri Nikolaevich Stolyarov "Documentology: a textbook"

ส่วนประกอบของโปรแกรมการแสดงละคร

วิทยาศาสตร์ใด ๆ ดำเนินการกับวัตถุที่ศึกษาจำนวนมากดังนั้นจึงจำเป็นต้องสั่งวัตถุเหล่านี้นั่นคือ ในการจำแนกประเภท Documentology ก็ไม่มีข้อยกเว้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากตามคำจำกัดความของแนวคิดของ "เอกสาร" จะเกี่ยวข้องกับอาร์เรย์ของข้อมูลที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งต้องมีการจำแนกตามคุณลักษณะเฉพาะ - ส่วนประกอบ

เอกสารแต่ละฉบับในเอกสารวิทยาได้รับการพิจารณาโดยรวมขององค์ประกอบต่อไปนี้:

เสนอชื่อ;

ความหมาย;

สัญญาณ;

วากยสัมพันธ์;

สำเหนียก;

ชั่วขณะ;

วัสดุ;

ในทางปฏิบัติ

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของเอกสารคือ นาม - จากภาษาละตินนอมินา - ชื่อชื่อเรื่อง คำว่า "โปรแกรม" ประกอบด้วยคำในภาษากรีก: pro - before และ grapho - ฉันเขียน อันดับแรกฉันเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ควรแสดงในคอนเสิร์ตเล่นบัลเล่ต์หรืออีกนัยหนึ่งคือการประกาศ รายการละครประกอบด้วยการบันทึกการกระทำที่จะเกิดขึ้นในโรงละคร นี่เป็นคำแนะนำสำหรับผู้ชมที่มาที่โรงละคร

องค์ประกอบการเสนอชื่อมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ความหมายซึ่งเป็นการแสดงออกถึงสาระสำคัญในการให้ข้อมูลของเอกสาร ความหมาย (จากภาษากรีกโบราณσημαντικός - denoting) เป็นสาขาหนึ่งของภาษาศาสตร์ที่ศึกษาความหมายของหน่วยภาษา เหตุใดจึงมีการสร้างโปรแกรมการแสดงและข้อมูลที่มีอยู่ - คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้เชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับองค์ประกอบเชิงความหมาย ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งโปรแกรมการแสดงละครมีข้อมูลเกี่ยวกับการแสดง: เหตุการณ์ที่ระบุในรายการจะเกิดขึ้นเมื่อใดและที่ไหน โปรแกรมเป็นตัวกลางระหว่างนักแสดงและผู้ชมเนื้อหาเป็นข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนผู้กำกับผู้ออกแบบฉากศิลปินนักแสดงที่สร้างผลงาน

เกี่ยวกับโปรแกรมการแสดงละครเราสามารถพูดได้ว่าความหมายเชิงความหมายประกอบด้วยการประกาศและการกำหนดองค์ประกอบของการแสดงละครตามชื่อ จากมุมมองนี้องค์ประกอบทางความหมายของโปรแกรมการแสดงละครมีบางอย่างที่เหมือนกันกับองค์ประกอบการเสนอชื่อซึ่งหมายถึงการประกาศด้วย

โปรแกรมการแสดงละครแบบดั้งเดิมคือแผ่นพับหรือหนังสือเล่มเล็กและมีชื่อบทละครและนามสกุลของผู้แต่ง ชื่อผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร ชื่อของกลุ่มผู้ผลิตละคร - ผู้กำกับศิลปินนักแต่งเพลงผู้อำนวยการเต้นรำการเคลื่อนไหวบนเวทีนักออกแบบแสงผู้ช่วยผู้กำกับหรือศิลปิน ฯลฯ หากมีการใช้อุปกรณ์ช่วยในการมองเห็นพิเศษ (หน้ากากตุ๊กตาการแต่งหน้าแบบพิเศษเสียงพูดกลเม็ด ฯลฯ ) ในการแสดงโปรแกรมจะมีข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่งของพวกเขา ต่อไปนี้เป็นตัวละครทั้งหมดของบทละครและผู้แสดงบทบาท ชื่อผู้แต่งบทละครและนักแสดงทั้งหมดจะมาพร้อมกับชื่อเรื่องและชื่อเรื่อง (เช่น "People's Artist of the RSFSR", "Laureate of the State Prize" เป็นต้น) โปรแกรมสรุปด้วยชื่อของผู้ช่วยผู้อำนวยการ - ผู้รับผิดชอบในการดำเนินการด้านเทคนิคของการปฏิบัติงาน

ข้อมูลเพิ่มเติมอาจรวมอยู่ในโปรแกรม: วันที่ฉายรอบปฐมทัศน์; ชื่อของคนงานโรงละครที่ดำรงตำแหน่งสำคัญ (หัวหน้าศิลปิน, ผู้ช่วยหัวหน้าผู้อำนวยการละคร, หัวหน้าคณะ, หัวหน้าแผนกดนตรี, หัวหน้าแผนกการผลิต; หัวหน้าแผนกเทคนิค: การประกอบ, ตู้เสื้อผ้า, อุปกรณ์ประกอบฉาก, ทำ - ขึ้นห้อง ฯลฯ ); ข้อมูลเกี่ยวกับจำนวนการกระทำและระยะเวลาของการแสดงข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับประวัติของโรงละครประวัติการผลิตละครเรื่องนี้ ฯลฯ โปรแกรมภาพประกอบสามารถจัดเตรียมให้พร้อมกับภาพถ่ายหรือภาพวาด (ภาพร่างเครื่องแต่งกายทิวทัศน์ ฯลฯ )

โปรแกรมสำหรับการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่ารวมถึงบทกวี - บทสรุปของการแสดง โปรแกรมการแสดงละครสัตว์และคอนเสิร์ตประกอบด้วยชื่อของกลุ่มการผลิตของการแสดงบนเวทีทั้งหมดรายการหมายเลขและชื่อของนักแสดง (ระบุชื่อและตำแหน่งของพวกเขา)

เมื่อพิจารณาถึงโปรแกรมการแสดงละครในแง่มุมหลักขององค์ประกอบเชิงความหมายควรสังเกตว่าจากมุมมองของเนื้อหาโปรแกรมการแสดงละครเป็นสาขาของศิลปะการแสดงละครและประเด็นสำคัญของการแสดงในวงแคบกว่านั้น (ตัวอย่างเช่น: ประวัติศาสตร์สงครามความรัก); จากมุมมองของจุดประสงค์ที่ตั้งใจไว้ - การเอาใจใส่ด้านสุนทรียศาสตร์ จากมุมมองของจุดประสงค์ของผู้ชมมันมีไว้สำหรับผู้ชมที่มาที่โรงละคร

โปรแกรมละครเป็นข้อความที่เขียนขึ้นดังนั้นจึงเป็นไปตาม ลายเซ็น ส่วนประกอบ (เครื่องหมาย) หมายถึงเอกสารสัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์เนื่องจากมีสัญลักษณ์ - ตัวอักษร ข้อความโปรแกรมสามารถเขียนในภาษาต่างๆได้เช่น ระบบป้ายต่าง ๆ ถูกนำมาใช้แบบขนาน ดังนั้นในรายการละครสมัยใหม่ข้อความอาจเป็นภาษารัสเซียและภาษาอังกฤษ ในศตวรรษที่ 13 โปรแกรมการแสดงที่มีส่วนร่วมของการท่องเที่ยวแบบเร่ร่อนมีข้อความเป็นภาษารัสเซียและอิตาลีหรือเยอรมันขึ้นอยู่กับคณะละคร

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 มีสัญลักษณ์ใหม่ปรากฏในโปรแกรมโรงภาพยนตร์ระดับมืออาชีพได้วางตราสัญลักษณ์ไว้บนโปรแกรมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร ปัจจุบันโปรแกรมการแสดงละครของโรงภาพยนตร์และห้องแสดงคอนเสิร์ตทั้งหมดมีตราสัญลักษณ์ของตัวเองและได้รับการออกแบบในโทนสีของตัวเอง ดังนั้นโปรแกรมของ Bolshoi Theatre จึงเป็นงาช้างโรงละคร Mariinsky จึงพิมพ์โปรแกรมด้วยสีเขียวอ่อนโรงละครดนตรีที่ตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko - ขาวและน้ำเงินเป็นต้น โปรแกรมของโรงภาพยนตร์บางแห่งมีการออกแบบปกเหมือนกันสำหรับการแสดงทั้งหมดของพวกเขา (Bolshoi Theatre, Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, Chekhov Moscow Art Theatre) คนอื่น ๆ พิมพ์หน้าปกของตนเองสำหรับการแสดงแต่ละครั้งซึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของการแสดงโดยเฉพาะ ในกรณีแรกโปรแกรมสามารถมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครในครั้งที่สอง - เป็นสัญลักษณ์ของการแสดง

เอกสารใด ๆ ถูกสร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการถ่ายทอดข้อมูลที่นำเสนอในอวกาศและเวลา โปรแกรมการแสดงละครส่งถึงผู้ชมและจากมุมมองการรับรู้ของผู้ชม รับรู้ส่วนประกอบ - หมายถึงเอกสารมานุษยวิทยา ระบบสัญลักษณ์ด้วยความช่วยเหลือซึ่งข้อมูลในโปรแกรมถูกบันทึกถูกสร้างขึ้นโดยบุคคลและได้รับการยอมรับโดยบุคคล ในการรับรู้สัญญาณบุคคลใช้การมองเห็นซึ่งทำให้สามารถจัดประเภทโปรแกรมการแสดงละครเป็นเอกสารวิดีโอได้ อย่างไรก็ตามด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์โปรแกรมละครอิเล็กทรอนิกส์จะปรากฏขึ้น - เอกสารอิเล็กทรอนิกส์หรือเอกสารทางเทคนิคตรงกันข้ามกับโปรแกรมที่ไม่ใช่อิเล็กทรอนิกส์ โปรแกรมการแสดงละครประเภทนี้จะโพสต์บนเว็บไซต์ของโรงภาพยนตร์ซึ่งเป็นตัวแทนของโปรแกรมที่ไม่ใช่อิเล็กทรอนิกส์ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ โปรแกรมอิเล็กทรอนิกส์นั้นปราศจากฟังก์ชั่นด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปะอย่างแท้จริง แต่มีข้อมูลเกี่ยวกับตัวละครและนักแสดง

วากยสัมพันธ์ (จากคำภาษากรีก "ไวยากรณ์" - องค์ประกอบการก่อสร้างลำดับ) องค์ประกอบของเอกสารกำหนดการก่อสร้างการแทรกสอดของส่วนที่เป็นส่วนประกอบ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โปรแกรมการแสดงละครได้รับรูปแบบการสร้างข้อความที่เป็นที่ยอมรับซึ่งใช้ในโรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ตทั้งหมด แบบฟอร์มนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบทางความหมายและเป็นการแสดงออกถึงเนื้อหาของเอกสารโดยตรง ตามกฎแล้วชื่อของโปรแกรมจะถูกเน้นด้วยแบบอักษรที่ผิดปกติและอยู่ในหน้าแรก ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นหน้าชื่อเรื่องของรายการละคร โดยการเปรียบเทียบกับชื่อหนังสือที่ด้านล่างของโปรแกรมจะมีการระบุสถานที่นำเสนอและปีคือสำนักพิมพ์ ในข้อมูลค่าใช้จ่ายจะมีการระบุชื่อของโรงละครหรือองค์กรคอนเสิร์ตสัญลักษณ์จะถูกวางไว้ ในการแพร่กระจายของโปรแกรม (หน้าที่สองและสาม) อักขระและตัวแสดงจะถูกระบุไว้ในสองคอลัมน์ ส่วนนี้ของโปรแกรมจะไม่มีการเปลี่ยนแปลงสำหรับการแสดงเพื่อความบันเทิงทุกประเภทเช่นการแสดงละครบัลเล่ต์โอเปร่าการแสดงละครสัตว์คอนเสิร์ตเพลงคลาสสิกหรือป๊อปเป็นต้น หากโปรแกรมเสริมด้วยข้อมูลเกี่ยวกับผู้กำกับนักแสดงประวัติการสร้างละครข้อมูลนี้จะอยู่หลังรายชื่อตัวละคร หน้าสุดท้ายของโปรแกรมมีข้อมูลการสำเร็จการศึกษา - การหมุนเวียนโรงพิมพ์ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 คำแนะนำจากผู้สนับสนุนโรงละครหรือการผลิตปรากฏขึ้น

ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของการแสดงละครโปรแกรมการแสดงละครแตกต่างกันในรูปแบบการนำเสนอข้อมูล: สีการแสดงภาพประกอบของโปรแกรมการใช้ฟอนต์ต่างๆ โปรแกรมสำหรับการแสดง Sixth Symphony ของ Dmitry Shostakovich ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม (รูปที่ 1) มีความโดดเด่นด้วยความเข้มงวดในการดำเนินการ - ตัวอักษรสีดำและสีขาวที่ชัดเจนบนแผ่นสีขาวของโปรแกรมอ่านว่าเป็นสัญลักษณ์ของความยืดหยุ่นและความกล้าหาญของ Leningraders ในช่วงสงคราม ภาพประกอบเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นในหน้าชื่อเรื่องมีเพียงการอุทิศของ D.Shostakovich ให้กับเมืองบ้านเกิดของเขา - เลนินกราด องค์ประกอบทางวากยสัมพันธ์ของโปรแกรมคอนเสิร์ตสื่อถึงเนื้อหาของดนตรีที่กำลังดำเนินการดังนั้นจึงแสดงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบทางความหมาย

รูปที่ 1. โปรแกรมสำหรับการแสดง Sixth Symphony ของ Dmitry Shostakovich ในเมืองเลนินกราด

โปรแกรมการแสดงของ Russian Academic Youth Theatre "Yin and Yang" มีลักษณะที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เป็นสีเต็มรูปแบบที่สร้างขึ้นตามประเพณีของกราฟิกแบบตะวันออก (รูปที่ 2) รูปแบบของแบบอักษรนั้นชวนให้นึกถึงอักษรอียิปต์โบราณซึ่งทำให้ผู้ชมได้สัมผัสกับบรรยากาศของการแสดงก่อนที่การแสดงจะเริ่มขึ้นซึ่งมีการวางอุบายไว้รอบ ๆ ของที่ระลึกของจีน

รูป: 2. โปรแกรมการแสดง RAMT "หยินและหยาง"

โปรแกรมการแสดงสำหรับการแสดงแต่ละครั้งของ Russian Academic Youth Theatre - RAMT (รูปที่ 3) มีลักษณะเฉพาะในการออกแบบ (ส่วนประกอบทางวากยสัมพันธ์) และสะท้อนถึงเนื้อหา (องค์ประกอบทางความหมาย) ของการแสดง ดังนั้นในบทละคร "A Draw Lasts a Moment" เกมหมากรุกในสลัมลัตเวียระหว่างนักโทษกับผู้คุมทำให้ฮีโร่อยู่ตรงหน้าทางเลือก - เพื่อชนะและมีชีวิตอยู่ แต่เด็ก ๆ ทุกคนจะถูกทำลายหรือ สูญเสียและตายเพื่อช่วยเด็ก ๆ โปรแกรมนี้สร้างขึ้นในรูปแบบของกระดานหมากรุกซึ่งรอยแตกได้ผ่านไปแทนที่สี่เหลี่ยมสีดำ - นี่คือวิธีที่ชีวิตของผู้คนพบว่าตัวเองอยู่บนรอยแยก ในโปรแกรมสำหรับการเล่น "Portrait" จากผลงานของ Nikolai Vasilyevich Gogol เรามีกรอบรูปที่สวยงามและประสิทธิภาพทั้งหมดสร้างขึ้นโดยใช้กรอบที่ฮีโร่ล้อมรอบตัวเองตลอดการกระทำทั้งหมดในรูปแบบต่างๆ โปรแกรมสำหรับบทละคร "The Suicide" ของ Nikolai Erdman สร้างขึ้นในโทนสีที่แตกต่างกันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ของชายตัวเล็กกับตัวเองและความพยายามที่จะแยกตัวออกจากวงจรอุบาทว์ที่เขาขับไล่ตัวเอง - นิ้วชี้สีดำบนโปรแกรมที่แนบมา รูปงอเป็นวงกลม

มะเดื่อ 3. โปรแกรมสำหรับการแสดงของ RAMT

Theatre of Music and Poetry กำกับโดย Elena Kamburova ใช้ภาพวาดของ Niko Pirosmani "Ishachiy Bridge" เพื่อสร้างบรรยากาศของการแสดงโดยอิงจากบทเพลงของ Bulat Okudzhava (รูปที่ 4) ผู้ชมสัมผัสได้ถึงกลิ่นหอมของจอร์เจียและได้ยินเพลงจอร์เจียก่อนเริ่มการแสดงเพียงแค่ดูรายการ เราสามารถพูดได้ว่าองค์ประกอบทางวากยสัมพันธ์ของโปรแกรม (การออกแบบ) ผ่านการรับรู้ (การมองเห็นการได้ยินภายในการดมกลิ่น) ถ่ายทอดเนื้อหาไปยังผู้ชมซึ่งเป็นองค์ประกอบทางความหมาย

มะเดื่อ 4. โปรแกรมการแสดง "Drops of the Danish King" ของ Theatre of Music and Poetry กำกับโดย E. Kamburova

องค์ประกอบชั่วขณะแสดงลักษณะของโปรแกรมการแสดงละครในแง่ของเวลา ช่วยให้คุณสามารถบันทึกข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งในสถานที่หนึ่ง ๆ ในระหว่างการแสดงละครโปรแกรมจะให้ข้อมูลที่จำเป็นสำหรับผู้ชมและเป็นที่สนใจแก่ผู้ชมในขณะนั้น ในกรณีนี้โปรแกรมเป็นเอกสารจริงสำหรับวิวเวอร์ อย่างไรก็ตามหลังจากสิ้นสุดการแสดงโปรแกรมจะสูญเสียความเกี่ยวข้องเนื่องจากผู้ชมไม่ต้องการคำแนะนำอีกต่อไปเนื่องจากเส้นทางได้ถูกส่งผ่านไปแล้ว เราสามารถพูดได้ว่ารายการละครล้าสมัยในวันเกิด ในทางกลับกันโปรแกรมการแสดงละครได้รับฟังก์ชั่นประวัติศาสตร์ที่ระลึกซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงข้อเท็จจริงของการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งเป็นข้อมูลที่ล้ำค่าสำหรับนักประวัติศาสตร์การละคร

ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวดในการแสดงในโรงละครดังนั้นโปรแกรมการแสดงละครจึงเป็นเอกสารที่เผยแพร่ตามความจำเป็นและไม่มีระยะเวลาที่ชัดเจน

ส่วนประกอบทั้งหมดข้างต้นสะท้อนให้เห็นถึงสาระสำคัญของโปรแกรมการแสดงละครจากมุมมองของข้อมูลกำหนดฟังก์ชันข้อมูล ตามคำจำกัดความของแนวคิดของ "เอกสาร" ข้อมูลนี้ควรได้รับการบันทึกไว้บนสื่อที่จับต้องได้ดังนั้นจึงจำเป็นต้องพิจารณา วัสดุ ส่วนประกอบของโปรแกรมการแสดงละคร

กระดาษประเภทต่างๆส่วนใหญ่ใช้เป็นวัสดุสำหรับโปรแกรมการแสดงละคร อาจเป็นกระดาษเคลือบด้านหรือมันบางกระดาษแข็งบาง ๆ เคลือบเงาหรือเคลือบเงาก็ได้ ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสามนักคัดลอกการแสดงละครได้วาดโปรแกรมด้วยลายมือตัวอักษรบนผ้าไหมสำหรับบุคคลในราชวงศ์จักรพรรดิซึ่งแสดงโดยกฎข้อที่สามของเอกสารเกี่ยวกับการผันข้อมูลและสื่อความสามารถในการวางข้อมูลเดียวกันลงบนผ้าไหม สื่อ

ตามรูปแบบที่สร้างสรรค์โปรแกรมสามารถทำงานได้หลายเวอร์ชัน ตามกฎแล้วจะใช้ใบอนุปริญญา แต่อาจมีรูปแบบสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนไม่ได้มาตรฐาน ดังนั้น RAMT สำหรับการเล่น "Flowers for Algernon" จึงดำเนินการโปรแกรมขนาดไม่สมมาตรที่ไม่ได้มาตรฐานพร้อมคัตเอาท์ - รูปที่ 5 องค์ประกอบทางวากยสัมพันธ์ของโปรแกรมนี้ก็ผิดปกติเช่นกัน - ข้อความถูกฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและอยู่ในทิศทางที่ต่างกัน

รูป: 5. โปรแกรมการเล่น "Flowers for Algernon" RAMT

โรงละครก็ใช้การออกแบบที่ไม่ได้มาตรฐานเช่นกัน Vakhtangov สำหรับละครเรื่อง The Shore of Women บทละครบอกเป็นภาษาพลาสติกถึงชะตากรรมของผู้หญิงในช่วงสงคราม เรื่องราวของนางเอกแต่ละคนถูกเปล่งออกมาโดยเพลงของ Marlene Dietrich ในคัตเอาต์ของรายการเราเห็นรูปถ่ายของเธอ (รูปที่ 6)

รูป: 6. โปรแกรมละคร "The Shore of Women" ของโรงละคร Vakhtangov

ที่โรงละคร. Vakhtangov มีวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจมากสำหรับโปรแกรมสำหรับการเล่นจากนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ของพุชกิน (รูปที่ 7) ซึ่งใช้การออกแบบเท้า โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นในรูปแบบของซองไปรษณีย์ซึ่งแนบจดหมายและนามบัตรของทัตยานาของนักแสดงทุกคนซึ่งบ่งบอกถึงนักแสดง ตัวอักษรของ Tatyana สร้างขึ้นโดยใช้การออกแบบออร์แกน ซองไปรษณีย์ทำหน้าที่เป็นหน้าชื่อเรื่อง - เราเห็นสัญลักษณ์ของโรงละครชื่อของโรงละครและชื่อของการแสดง รูปแบบของข้อความที่ใช้ในโปรแกรม (องค์ประกอบทางวากยสัมพันธ์) พาเราย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลาของ A.S. Pushkin

มะเดื่อ 7. โปรแกรมสำหรับการเล่นที่สร้างจากนวนิยายของ A.S. พุชกิน "ยูจีนวันจิน"

ดังนั้นในโปรแกรมเดียวจึงใช้การออกแบบสี่แบบ - ซองจดหมายทำหน้าที่เป็นหน้าปกตัวละครและนักแสดงจะถูกระบุไว้ในนามบัตรนั่นคือแผ่นงานรวมกันเป็นกองและสำหรับข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยาย (ของ Tatyana จดหมาย) ใช้ออร์แกน

วิธีการเตรียมเอกสารที่มีประสิทธิภาพวิธีหนึ่งคือการตัดทอน โปรแกรมละคร. Vakhtangov สำหรับละครเรื่อง Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro ใช้วิธีนี้โดยวางรายละเอียดของ Yevgeny Vakhtangov ผู้ก่อตั้งโรงละครไว้ที่หน้าปกหน้า (รูปที่ 8)

มะเดื่อ 8. โปรแกรมละคร. Vakhtangov จากละครเรื่อง Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro

ในทางปฏิบัติ ส่วนประกอบของเอกสารมีความเกี่ยวข้องกับการดำรงอยู่ในสภาพแวดล้อมภายนอกเป็นพยานถึงความสัมพันธ์ของเอกสารกับปัจจัยภายนอก โปรแกรมการแสดงสำหรับผู้ชมที่มาที่โรงละครเป็นเอกสารที่มีค่าซึ่งมีข้อมูลที่จำเป็นในขณะนี้ ในแง่นี้โปรแกรมจึงมีความเกี่ยวข้องเนื่องจากมีข้อมูลเกี่ยวกับประสิทธิภาพเฉพาะ ในทางกลับกันถ้าการแสดงไม่ใช่รอบปฐมทัศน์นั่นคือมันเกิดขึ้นก่อนหน้านี้แล้วก็ไม่มีความแปลกใหม่ในโปรแกรม ในแง่ของการประยุกต์ใช้โปรแกรมการแสดงละครถือได้ว่าเป็นเอกสารทางศิลปะที่ให้ข้อมูลและมีคุณค่าทางสุนทรียภาพ ในแง่ของการเป็นเจ้าของโปรแกรมละครสามารถเป็นแบบส่วนตัว (หากเป็นรายการในคอลเลคชันของบุคคลส่วนตัว) ส่วนรวม (หากโปรแกรมอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์) ตามโหมดการเข้าถึงโปรแกรมสามารถเข้าถึงได้ไม่ จำกัด ผู้ชมที่มาที่โรงละครสามารถซื้อได้

วิวัฒนาการของโปรแกรมละคร

โปรแกรมละครได้ผ่านทุกขั้นตอนของลักษณะวิวัฒนาการของเอกสารอื่น ๆ

ต้นแบบของโปรแกรมการแสดงละคร - การประกาศด้วยปากเปล่า - มีอยู่ในยุคก่อนวรรณกรรม ด้วยการถือกำเนิดของการเขียนในโลกยุคโบราณโปรแกรมการแสดงละครได้รับลักษณะของการประกาศที่เป็นลายลักษณ์อักษรและวาด พัฒนาการด้านการเขียนและการปรากฏตัวของแท่นพิมพ์ในยุค Gutenberg ถือเป็นก้าวต่อไปของการพัฒนานั่นคือการเกิดขึ้นของโปรแกรมประเภทสิ่งพิมพ์ การปรับปรุงเทคโนโลยีการพิมพ์การประดิษฐ์แม่พิมพ์ไม้และโครโมลิโทกราฟีทำให้สามารถสร้างโปรแกรมการแสดงละครได้ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การแสดงฟังก์ชันทางศิลปะส่วนใหญ่ในเอกสารนี้ ในขณะเดียวกันฟังก์ชั่นข้อมูลของโปรแกรมการแสดงละครยังคงเป็นหน้าที่หลักทั้งสำหรับผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดงละครและสำหรับผู้ชมรุ่นต่อ ๆ ไป สำหรับอดีตนั้นเป็นตัวแทนของเอกสารจริงในขณะที่ฟังก์ชั่นทางประวัติศาสตร์ในยุคหลังซึ่งช่วยให้สามารถศึกษาและทำความเข้าใจประวัติความเป็นมาของพัฒนาการของศิลปะการแสดงละครได้มาถึงเบื้องหน้า

การพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ทำให้เกิดโปรแกรมการแสดงละคร - เอกสารอิเล็กทรอนิกส์ โปรแกรมประเภทนี้สูญเสียฟังก์ชันทางศิลปะไปโดยสิ้นเชิงอายุการใช้งานของเอกสารดังกล่าวจะลดลงเหลือหลายวันเนื่องจากในวันถัดไปหลังจากการแสดงเอกสารจะหายไปจากสื่ออิเล็กทรอนิกส์ - เว็บไซต์ของโรงละคร ส่วนประกอบข้อมูลเช่นเดียวกับองค์ประกอบทางศิลปะยังคงอยู่ในโปรแกรมเวอร์ชันที่ไม่ใช่อิเล็กทรอนิกส์เท่านั้น

เมื่อเวลาผ่านไปฟังก์ชั่นที่ระลึกของโปรแกรมการแสดงละครมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ และกลายเป็นเอกสารของพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นของสะสม ชุดเอกสารดังกล่าวจะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะการแสดงละครโดยเฉพาะใน State Central Theatre Museum A. A. Bakhrushin ในมอสโกวและที่พิพิธภัณฑ์โรงละครและดนตรีแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โปรแกรมการแสดงละครนำเสนอในกองทุนของหอสมุดแห่งชาติรัสเซียหอสมุดแห่งชาติรัสเซียหอศิลป์แห่งรัฐรัสเซียน่าเสียดายที่ไม่มีนัยสำคัญมาก เหล่านี้เป็นโปรแกรมการแสดงละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โปรแกรมต่อมาซึ่งเป็นที่สนใจจากมุมมองของวากยสัมพันธ์ (การแสดงทางศิลปะ) และองค์ประกอบเชิงความหมาย (ละครเวทีนักแสดง) ไม่ได้รับความสนใจจากแผนกจัดซื้อห้องสมุดโดยไม่สมควรจึงทำให้ผู้อ่านขาดโอกาสในการศึกษาประวัติศาสตร์ ของโรงละคร

รายการอ้างอิง

1. Stolyarov Yu.N. เอกสาร: หนังสือเรียน / Yu.N. สโตลยารอฟ; มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐมอสโก; Oryol State Institute of Arts and Culture. - Oryol: Horizon, 2013. -370 p.

เกี่ยวกับผู้แต่ง

Elena Ottovna Zakharyants นักเรียนที่ VBK

การผลิตโปสเตอร์เป็นส่วนที่สำคัญมากในการเตรียมการเล่นโดยในรูปแบบที่กระชับคุณสามารถบอกได้ว่ามีอะไรรอผู้ชมสนใจและในเวลาเดียวกันโปสเตอร์ไม่ควรเปิดเผยความลับทั้งหมดของ การกระทำในอนาคตซ่อนอุบายบางอย่าง

แน่นอนคุณเคยเห็นโปสเตอร์มากมายในชีวิตรอบตัวคุณคุณชอบบางคนคุณก็ผ่านไป โปสเตอร์จะต้องทำให้น่าสนใจจนคุณอยากอ่านดังนั้นสิ่งสำคัญในการสร้างโปสเตอร์คือการพิจารณาเนื้อหาอย่างรอบคอบ ระบุชื่อของการแสดงชื่อของนักแสดงที่เกี่ยวข้องและประกาศสั้น ๆ แน่นอนโปสเตอร์ควรมีขนาดใหญ่พอด้วยการพิมพ์ขนาดใหญ่เพื่อให้รับรู้ข้อมูลที่สะท้อนอยู่บนโปสเตอร์ได้ง่าย เป็นการดีหากมีการวาดส่วนของการแสดงในอนาคตลงบนโปสเตอร์สิ่งนี้จะดึงดูดความสนใจของผู้ชม

นอกจากนี้ต้องเขียนเวลาและสถานที่ของการแสดงในอนาคตไว้บนโปสเตอร์ด้วย

คุณสามารถซื้อการ์ดเชิญในร้านค้าหรือดาวน์โหลดจากอินเทอร์เน็ตและพิมพ์ออกมา แต่ผู้ชมของคุณจะยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะได้รับโปสการ์ดที่ทำด้วยมือของพวกเขาเอง

คำเชิญควรได้รับการออกแบบในลักษณะที่ผู้ได้รับเชิญจะรู้สึกถึงปาฏิหาริย์แห่งการสร้างสรรค์ที่กำลังจะมาถึงได้ทันทีแม้ว่าการแสดงจะเกิดขึ้นเพียงสองสัปดาห์หลังจากนั้นก็ตาม

คำเชิญต้องระบุชื่อและนามสกุลของผู้เชิญและชื่อของการแสดง ถัดไปวันที่และวันที่แน่นอนในสัปดาห์ที่กำหนดวันหยุดเวลาเริ่มต้นของการแสดงจะถูกระบุ หากบุคคลนั้นไม่เคยอยู่กับคุณควรระบุที่อยู่ที่แน่นอนในคำเชิญ การ์ดเชิญอาจไม่ใช่สำหรับคน ๆ เดียว แต่สำหรับทั้งทีมตัวอย่างเช่นชั้นเรียนของโรงเรียนหรือกลุ่มอนุบาล
การ์ดเชิญควรมีสีสันสดใสเป็นต้นฉบับ

หลังจากเยี่ยมชมแล้วจะมีอะไรเหลือให้กับผู้ชมบ้างนอกจากความประทับใจ แน่นอนตั๋วและ. การเยี่ยมชมโรงละครเริ่มต้นด้วยตั๋วและจบลงด้วยการศึกษาโปรแกรม

แน่นอนสิ่งแรกที่คุณควรใส่ใจคือการออกแบบ เราขอแนะนำให้ใช้ชุดรูปแบบต่างๆในรูปแบบของแผ่น A4 มาตรฐานพับเป็นสองหรือสามเท่าตามยาวหรือตามขวางโดยทำเป็นตัวพิมพ์ แต่บางครั้งคุณอาจนึกถึงสิ่งที่น่าสนใจกว่านั้น

มีหลายวิธีในการออกแบบโปรแกรมทั้งแบบ "ปก" มาตรฐานที่มีเม็ดมีดที่สอดคล้องกับประสิทธิภาพเฉพาะและโปรแกรม "ส่วนบุคคล"
ก่อนอื่น - เกี่ยวกับ "ตัวละครและนักแสดง" ในความเป็นจริงทุกอย่างชัดเจนในรูปแบบ - เป็นไปได้หลายทางเลือก โดยปกติแล้วจะทำอย่างไร? ทางด้านซ้าย - "ตัวละคร" ทางด้านขวา - "นักแสดง" (บางครั้งและในทางกลับกัน) หนึ่งหรือหลายตัวถ้าหลายตัวจะถูกทำเครื่องหมายว่ากำลังเล่นอยู่
มีประเด็นอื่น ๆ ที่สามารถระบุได้ในโปรแกรมเช่นระยะเวลาของการแสดงอายุของผู้เข้าร่วมข้อมูลเกี่ยวกับเวลาที่รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้น ข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับผู้เขียนบทละครและบทละครเกี่ยวกับการเล่นนั้นสามารถขยายความประทับใจของการเล่นและแม้แต่สร้างรูปแบบได้บางส่วน

นอกจากนี้คุณยังสามารถรวมข้อความทั่วไปเกี่ยวกับโรงเรียนที่คณะละครของคุณทำงานไว้ในโปรแกรมพร้อมข้อมูลเกี่ยวกับการแสดงใหม่ ๆ (แม้ว่ามักจะเป็นการแสดงตลอดทั้งปีการศึกษาก็ตาม) บางครั้งอาจมีบทวิจารณ์เกี่ยวกับประสิทธิภาพในโปรแกรมซึ่งสามารถใช้เป็นเหตุผลที่ดีสำหรับการสนทนา