ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินร่วมสมัย ศิลปินรัสเซียร่วมสมัยน่าดู

การประมูลระหว่างประเทศขนาดใหญ่มากขึ้นรวมถึงศิลปินร่วมสมัยของรัสเซียในการประมูลงานศิลปะหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัย ในเดือนกุมภาพันธ์ 2550 Sotheby’s ได้จัดการประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียโดยเฉพาะเป็นครั้งแรกและเกือบจะโลดโผนซึ่งนำมาซึ่งบันทึกการประมูล 22 รายการ "Artguide" ตัดสินใจค้นหาว่าศิลปินร่วมสมัยคนใดของเราที่รวบรวมเงินก้อนใหญ่ที่สุดในการประมูลระดับนานาชาติและจากการรวบรวมศิลปินชาวรัสเซียที่มีชีวิตที่มีค่าครองชีพแพงที่สุด 10 อันดับแรกจากผลการประมูลทำให้ค้นพบรูปแบบที่น่าสนใจ ราคาขายทั้งหมดอ้างอิงจากข้อมูลการประมูลบ้านรวมถึงเบี้ยประกันภัยของผู้ซื้อ

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ฟิตเนสตอนกลางคืน. ส่วนย่อย ผู้เขียนเอื้อเฟื้อ (www.dubossarskyvinogradov.com)

แน่นอนว่าไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครเป็นผู้นำของการแข่งขันการประมูล: ด้วงที่ยิ่งใหญ่โดย Ilya Kabakov ซึ่งขายในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 ที่ Phillips de Pury ในราคาเกือบ 3 ล้านปอนด์อาจเป็นที่จดจำของทุกคนที่สนใจร่วมสมัย ศิลปะ. เพลงกล่อมเด็กตลกข้อความที่เขียนบนแผงไม้ที่มีด้วงแม้กระทั่งได้รับน้ำเสียงที่ลึกซึ้งในการตีความตลาดประวัติศาสตร์ศิลปะ: "ด้วงของฉันแตกกระโดดร้องเจี๊ยก ๆ มันไม่ต้องการเข้ามาในตัวฉัน คอลเลกชัน” - ในเชิงเปรียบเทียบหมายถึงความตื่นเต้นของนักสะสมงานศิลปะร่วมสมัยสำหรับการต่อรองราคาด้วง (บทกวีที่อ้างโดย Kabakov ซึ่งแต่งโดยสถาปนิก A. Maslennikova กวีสมัครเล่นจาก Voronezh ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชันของเด็ก ๆ ของบทกวีนับคำคล้องจองและปริศนา "ระหว่างฤดูร้อนและฤดูหนาว" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2519 โดยสำนักพิมพ์ "Children วรรณกรรม "- และคาบาคอฟแสดงหนังสือเล่มนี้อย่างไรก็ตามด้วงตัวนั้นไม่ได้อยู่ในภาพประกอบขาวดำของเขา)

ควรเสริมว่าถ้าเราไม่ได้เป็นศิลปินที่มีชีวิตที่มีราคาแพงที่สุด 10 อันดับแรก แต่เป็นผลงานที่แพงที่สุด 10 อันดับแรกของพวกเขาภาพวาดของ Kabakov ก็จะได้สามอันดับแรกในรายการ นั่นคือผลงานที่แพงที่สุดสามชิ้นของศิลปินชาวรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ในขณะนี้เป็นของเขา - นอกเหนือจาก "Beetle" แล้วยังมี "Suite" ในปี 1981 (Phillips de Pury, London, 21 มิถุนายน 2550, 2.036 ล้านปอนด์) และ " พักร้อนครั้งที่ 10 "1987 (Phillips de Pury London, 14 เมษายน 2554, 1.497 ล้านปอนด์) ยิ่งไปกว่านั้น Kabakov ผู้ใจดี "มอบ" บันทึกอีกชิ้นให้กับการประมูล Vienna Dorotheum เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2011 ภาพวาด "At the University" ไปที่นั่นด้วยราคา 754.8 พันยูโรกลายเป็นผลงานร่วมสมัยที่แพงที่สุด งานศิลปะที่เคยขายในการประมูลครั้งนี้

ผู้ที่ได้รับรางวัลเหรียญเงินอาจจะถูกเรียกง่ายๆโดยคนจำนวนมากนั่นคือ Erik Bulatov ซึ่งผ้าใบ "Glory to the KPSS" ถูกขายเป็นจำนวนเงินเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินในการประมูล Phillips de Pury เดียวกับ "Beetle" ของ Kabakov

แต่สถานที่ที่สามของ Evgeny Chubarov ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดซึ่งมีผลงานช่วงปลาย "Untitled" ตกเป็นของ Phillips de Pury ในราคา 720,000 ปอนด์ในเดือนมิถุนายน 2550 อาจเรียกได้ว่าเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจหากไม่เป็นเช่นนั้นเมื่อไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ในเดือนกุมภาพันธ์ ในปีเดียวกันนั้น Chubarov ได้สร้างความฮือฮาที่ Sotheby's ในลอนดอนในการประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียโดยเฉพาะซึ่งผลงานของเขาที่มีชื่อเดียวกัน (หรือมากกว่านั้น) ถูกขายในราคา 288,000 ปอนด์ (โดยขีด จำกัด สูงสุดของ ประมาณ 60,000 ปอนด์) ไม่เพียง แต่เอาชนะการประมูลสูงสุดที่ถูกกล่าวหาเท่านั้นภาพวาด "Revolution - Perestroika" ของ Bulatov (ราคาขาย 198,000 ปอนด์) แต่ยังกลายเป็นผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ในเวลานั้นด้วย อย่างไรก็ตามนี่คือความน่าขันของความผันผวนของสกุลเงิน: ในเดือนพฤศจิกายนปี 2000 polyptych ของ Grisha Bruskin ถูกขายในนิวยอร์กในราคา 424,000 ดอลลาร์จากนั้นเป็นปอนด์สเตอร์ลิงเป็น 296.7 พันปอนด์และในเดือนกุมภาพันธ์ 2550 เมื่อเขาติดตั้ง Chubarov เป็นสถิติแรกของเขา - มีเพียง 216.6 พันปอนด์เท่านั้น

ผลงานของผู้ชนะอันดับสี่ Vitaly Komar และ Alexander Melamid เป็นการประมูลแบบตะวันตกบ่อยครั้งและค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าค่าประมาณของพวกเขาจะไม่เกิน 100,000 ปอนด์ก็ตามผลงานที่แพงที่สุดอันดับสองของทั้งคู่คือ "Yalta Conference The Judgement of Paris "- ขายที่ Macdougall's ในปี 2550 ในราคา 184.4 พันปอนด์ แต่ควรสังเกตว่าภาพวาดที่นำมาเป็นอันดับสี่นั้นค่อนข้างเร็วและไม่ค่อยปรากฏในงานประมูลและจัดแสดงใน 1976 ในงานนิทรรศการ Komar และ Melamid ในต่างประเทศครั้งแรก (และดังมาก) ที่ Ronald Feldman Gallery ในนิวยอร์ก

หลังจาก Komar และ Melamid, Oleg Vasiliev และ Semyon Faibisovich ถือครองอันดับสูงอย่างต่อเนื่องในการประมูล Vasiliev เป็นอันดับสามในการประมูล Phillips de Pury ที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในปี 2008 ซึ่งนำบันทึกไปยัง Ilya Kabakov และ Eric Bulatov และ Faibisovich เป็นอันดับสี่ จากนั้นภาพวาดของ Vasiliev "การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของหน้าปกนิตยสาร" Ogonyok "" ในปี 1980 ถูกขายในราคา₤ 356,000 โดยมีค่าประมาณ₤ 120,000 และ Faibisovich "Another look at the Black Sea" ในปี 1986 - ราคา 300.5 ปอนด์ พันด้วยค่าประมาณ 60-80,000 ปอนด์ผลงานของศิลปินทั้งสองมักจะนำตัวเลข 6 ตัวมาประมูล

จริงอยู่ความรุ่งโรจน์ในการประมูลของ Faibisovich ไม่ได้ถูกนำมาจากบันทึก "Soldiers" เลย แต่เป็นภาพวาด "Beauty" ที่ขายที่ Sotheby's เมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2551 นี่เป็นการประมูลครั้งที่สองของบ้านประมูลที่มีศิลปะรัสเซียสมัยใหม่ ยกเว้นการประมูลมอสโกในปี 2531 ภาพวาด (ชื่ออื่น - "May Day") ในราคา 264,000 ปอนด์โดยประมาณ 60-80,000 ปอนด์การต่อสู้ที่แท้จริงเกิดขึ้นระหว่างผู้ซื้อ ภาพวาดอีกชิ้นของ Faibisovich "On Moscow Street" ในการประมูลครั้งนั้นเกินประมาณการสองครั้งและขายได้ในราคา 126,000 ปอนด์เราเสริมว่าตามพอร์ทัล Artprice Semyon Faibisovich เป็นศิลปินชาวรัสเซียเพียงคนเดียวที่รวมอยู่ใน 500 อันดับแรกที่ขายดีที่สุดในปี 2011- 2555.

ประมาณเดียวกันสามารถพูดได้เกี่ยวกับ Oleg Tselkov ซึ่งอยู่ในอันดับที่แปดใน 10 อันดับแรก เมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้วเขาได้ค้นพบสไตล์และธีมของตัวเองซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีอำนาจเขามักจะจัดประมูลด้วยหน้าปัดทรงกลมเรืองแสงซึ่งมักจะประสบความสำเร็จเสมอ ภาพวาดที่แพงที่สุดอันดับสองของ Tselkov "Five Faces" ถูกขายในเดือนมิถุนายน 2550 ที่ร้าน MacDougall ในราคา 223.1 พันปอนด์ภาพที่สาม "Two with Beetles" - ในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกันในการประมูลเดียวกัน (MacDougall มักจะประมูลหลายครั้ง Tselkovs ในช่วงราคาที่แตกต่างกัน) ในราคา 202.4 พันปอนด์

Grisha Bruskin มีบทบาทพิเศษในประวัติศาสตร์การประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียตั้งแต่ปี 1988 จากการประมูลของ Moscow Sotheby ที่เรียกว่า Russian Avant-Garde และ Soviet Contemporary Art โดยที่ "Fundamental Lexicon" ของเขาขายได้ในราคา 220,000 ปอนด์ซึ่งสูงกว่าประมาณการ 12 เท่า . ประมาณเดียวกันและอาจจะน่าตื่นเต้นกว่านั้นก็เกิดขึ้นพร้อมกับ“ โลเกีย Part I "ในปี 2000 ที่ Christie's ในนิวยอร์ก: polyptych มีราคา 424,000 เหรียญซึ่งเกินขอบเขตบนของประมาณการ 21 (!) Times ซึ่งเพียงอย่างเดียวถือได้ว่าเป็นสถิติประเภทหนึ่ง เป็นไปได้มากว่าการซื้อที่ไม่ธรรมดานี้เกิดจากความสำคัญของชื่อของ Bruskin ในฐานะวีรบุรุษของการประมูลของ Moscow Sotheby ในตำนานเนื่องจากไม่มียอดขายการประมูลของ Bruskin รายอื่นที่ใกล้เคียงกับจำนวนเงินเหล่านี้

ราคาของ Oscar Rabin ไม่ผันผวน แต่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผลงานในยุคโซเวียตผลงานที่แพงที่สุดทั้งหมดของอาจารย์คนนี้ที่ขายในการประมูลถูกวาดในช่วงปลายทศวรรษ 1950 - ต้นปี 1970 เหล่านี้ (นอกเหนือจากบันทึกของเขา "Socialist City") "Baths (Sniff the cologne" Moscow ", 1966, Sotheby's, New York, 17 เมษายน 2550, 336,000 ดอลลาร์) และ" ไวโอลินในสุสาน "(1969, Macdougall's, ลอนดอน 27 พฤศจิกายน 2549 168.46 ปอนด์)

ตัวแทนของคนรุ่นใหม่ที่แข็งแกร่งที่สุดสิบอันดับคือ Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ซึ่งมีภาพวาดที่แพงที่สุดขายที่ Phillips de Pury (อันดับที่สองที่แพงที่สุด - "The Last Butterfly", 1997, Phillips de Pury, New York, $ 181 พัน). โดยทั่วไปศิลปินเหล่านี้ยังคงมีแนวโน้มที่เห็นได้ชัดเจนในการจัดอันดับภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินที่มีชีวิต เราจะพูดถึงเธอเล็กน้อย แต่สำหรับตอนนี้ในที่สุดนี่คือรายชื่อผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่

ผลงาน 10 อันดับแรกของศิลปินรัสเซียที่มีชีวิต

1. Ilya Kabakov (บี 1933) บั๊ก 2525. ไม้เคลือบ. 226.5 x 148.5 การประมูล Phillips de Pury & Company, London, 28 กุมภาพันธ์ 2008 ประมาณการ 1.2-1.8 ล้านปอนด์ราคาขาย 2.93 ล้านปอนด์

2. Eric Bulatov (บี 1933) ขอแสดงความยินดีกับ CPSU 2518. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 229.5 x 229 ประมูล Phillips de Pury & Company, ลอนดอน 28 กุมภาพันธ์ 2551 ประมาณการ 500-700 พันปอนด์ราคาขาย 1.084 ล้านปอนด์

3. Evgeny Chubarov (บี 1934) ไม่มีชื่อ 2537. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 300 х 200. การประมูล Phillips de Pury & Company, ลอนดอน 22 มิถุนายน 2550 ประมาณการ 100-150,000 ปอนด์ราคาขาย 720,000 ปอนด์

4. Vitaly Komar (b. 1943) และ Alexander Melamid (b. 1945) การพบกันของ Solzhenitsyn และ Belle ที่เดชาของ Rostropovich 2515 สีน้ำมันบนผ้าใบภาพตัดปะฟอยล์สีทอง 175 x 120 ประมูล Phillips de Pury & Company, ลอนดอน 23 เมษายน 2553 ประมาณการ 100-150,000 ปอนด์ราคาขาย 657.25 พันปอนด์

5. Oleg Vasiliev (บี 1931) ก่อนพระอาทิตย์ตกดิน. 2533. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 210 x 165. Sotheby's Auction, London, 12 มีนาคม 2008. ประมาณการ 200-300,000 ปอนด์. ราคาขาย 468.5 พันปอนด์

6. เซมยอนไฟบิโซวิช (พ.ศ. 2492) ทหาร. จากซีรีส์ "Stations" 2532. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 285.4 x 190.5 การประมูล Phillips de Pury & Company, ลอนดอน 13 ตุลาคม 2550 ประมาณการ 40-60,000 ปอนด์ราคาขาย 311.2 พันปอนด์

8. Oleg Tselkov (พ.ศ. 2477) เด็กชายถือลูกโป่ง ผ้าใบน้ำมัน. 103.5 x 68.5 การประมูลของ MacDougall ในลอนดอน 28 พฤศจิกายน 2551 ประมาณการ 200,000-300,000 ปอนด์ราคาขาย 238.4 พันปอนด์

9. ออสการ์ราบิน (พ.ศ. 2471) เมืองและดวงจันทร์ (เมืองสังคมนิยม). 2502 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 90 x 109 การประมูล Sotheby's, New York, 15 เมษายน 2008 โดยประมาณ $ 120-160,000 $ 337,000 $ (171.4 £จากอัตราแลกเปลี่ยนเงินดอลลาร์ต่อปอนด์สเตอร์ลิงในเดือนเมษายน 2008)

10. Alexander Vinogradov (b. 1963) และ Vladimir Dubossarsky (b. 1964) การฝึกอบรมตอนกลางคืน 2547. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 194.9 x 294.3 การประมูลของ Phillips de Pury & Company ในลอนดอน 22 มิถุนายน 2550 ประมาณการ 15-20,000 ปอนด์ราคาขาย 132,000 ปอนด์

เป็นที่ทราบกันดีว่าราคาประมูลเป็นสิ่งที่ไร้เหตุผลและไม่สามารถใช้ตัดสินบทบาทและความสำคัญที่แท้จริงของศิลปินในกระบวนการทางศิลปะได้ แต่โดยพวกเขาและโดยล็อตแรกสามารถตัดสินความชอบของนักสะสมได้อย่างคร่าวๆ พวกเขาคืออะไร? คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญเพื่อตอบคำถามนี้ พวกเขาเห็นได้ชัด ประการแรกศิลปินทุกคน (ยกเว้นบางทียกเว้น Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky) เป็น "คลาสสิกที่มีชีวิต" ในรอบหลายปีและเป็นคนที่น่านับถือมาก ประการที่สองเกือบทั้งหมดมีบันทึกที่ไม่ได้กำหนดโดยผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ก่อนหน้านี้มากนั่นคือรูปแบบ“ ยิ่งเก่ายิ่งดี” มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน ประการที่สามโดยไม่มีข้อยกเว้นผลงานทั้งหมดจาก 10 อันดับแรกคือภาพวาดขาตั้ง ประการที่สี่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นภาพวาดขนาดใหญ่และมีขนาดใหญ่มาก "มาตรฐาน" ไม่มากก็น้อยในแง่นี้สามารถพิจารณาได้เฉพาะ "The City and the Moon" โดย Oscar Rabin และ "Boy with Balloons" โดย Oleg Tselkov ส่วนที่เหลือทั้งหมดมีความสูงมาก (ไม่ถึงกับกว้าง) สุดท้ายสำหรับศิลปินเหล่านี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งธีมของอดีตโซเวียต (โดยเฉพาะผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด) มีความเกี่ยวข้องในหลาย ๆ กรณีที่เน้นในผลงานของพวกเขา ดูเหมือนว่านักสะสมของเราจะรู้สึกคิดถึงอดีตของสหภาพโซเวียตอย่างรุนแรง (เป็นที่ทราบกันดีว่างานศิลปะของรัสเซียทางตะวันตกถูกซื้อโดยนักสะสมชาวรัสเซีย)

อายุน้อยกว่าผู้นำการขายการประมูลคนอื่น ๆ Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky ค่อนข้างดื้อรั้นพยายามที่จะแยกตัวออกจากผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดหลายสิบคน แต่นี่เป็นเพียงแค่แวบแรกเท่านั้น ในความเป็นจริงถ้าคุณจินตนาการว่าคนรุ่นต่อไปหลังจาก Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkov สามารถตอบสนองเกณฑ์การซื้อข้างต้นได้ดีที่สุด (ภาพวาดขาตั้งที่มีขนาดใหญ่การปรับปรุงประเภทโซเวียตแรงจูงใจและสไตล์) อาจเป็นไปได้ สิ่งนี้จะกลายเป็น Vinogradov และ Dubossarsky ทายาทที่มีค่าควรของปรมาจารย์ในทศวรรษที่ผ่านมา อย่างน้อยตัดสินโดยการประมูลขาย

งานศิลปะของศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียที่มีค่าตัวแพงที่สุด (แม้แต่คนที่เคยได้ยินชื่อมานาน) ก็ยังสามารถเข้าถึงได้ "ตั๋วเข้าชม" ถึง 20 อันดับแรกจะมีราคาต่ำกว่า 5,000 ดอลลาร์

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในการจัดอันดับใหม่ของเราคือผลงาน 10 อันดับแรกของโลกที่มีราคาแพงที่สุดของศิลปินอายุต่ำกว่า 33 ปีซึ่งมาจากสองชื่อ ไม่ต้องการชะตากรรมที่คล้ายคลึงกับผู้เขียนของเราเราใช้กฎดั้งเดิมของเราว่า

นอกจากนี้ยังมีการตัดสินใจที่จะเพิ่มการ จำกัด อายุสำหรับศิลปินอายุน้อยจาก 33 ถึง 35 ปี เนื่องจากเป็นช่วงอายุนี้ที่ถือเป็นเกณฑ์อย่างเป็นทางการสำหรับ "ศิลปินหนุ่ม" ในการแข่งขันชิงรางวัลและการล้มลุกของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง 35 ปีเป็นการตัดการเสนอชื่อ "คนรุ่นใหม่" ของรางวัล "นวัตกรรม" สำหรับการเสนอชื่อ "ศิลปินรุ่นใหม่" ในรางวัล Kandinsky สำหรับการเข้าร่วมใน Moscow International Biennale of Young Art Youngart.ru สำหรับทุนการศึกษาจูงใจของ CSK "Garage" และโครงการอื่น ๆ อีกมากมายสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ ดังนั้นเราจึงต้องยกเว้นทุกคนที่เกิดก่อนปี 1979 ออกจากการจัดอันดับโดยไม่เต็มใจ

เกณฑ์การคัดเลือกต่อไป: สถานที่เกิด - สหภาพโซเวียต ดังนั้นการจัดอันดับจึงไม่เพียง แต่รวมถึงเพื่อนร่วมชาติของเราในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินคนอื่น ๆ ในวงโคจรของศิลปะรัสเซียจากใกล้หรือไกลจากต่างประเทศไม่ว่าจะเป็นยูเครนฝรั่งเศสหรือบริเตนใหญ่ ดังนั้นอย่าสับสนกับชื่อแต่ละชื่อนั่นคือสิ่งที่ตั้งใจไว้

และแน่นอนว่าการให้คะแนนของเรานั้นอิงจากการขายทอดตลาดเท่านั้น ข้อเสนอของแกลเลอรีจะไม่ถูกนำมาพิจารณาเนื่องจากเรื่องนี้มืดมาก ราคาไม่รวมเบี้ยประกันภัยของผู้ซื้อและโดยปกติจะเสนอราคาในสกุลเงินของธุรกรรมและเป็นดอลลาร์ในอัตราแลกเปลี่ยน ณ วันที่ขาย นี่คือสิ่งที่เราได้รับ

สิ่งที่สามารถสังเกตได้ในตอนท้าย?

งานศิลปะของศิลปินหนุ่มชาวรัสเซีย (แม้แต่คนที่เคยได้ยินชื่อมานานแล้ว) ยังมีราคาไม่แพงนัก “ ตั๋วเข้าชม” สำหรับ 20 อันดับแรกจะมีราคาต่ำกว่า 5,000 ดอลลาร์ และในราคา 8,000-10,000 ดอลลาร์นักสะสมสามารถซื้อสิ่งที่ดีที่สุดของ Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak หรือ Vitaly Rusakov "Russian Frenchman" ที่เรารู้จักกันดี เมื่อเร็ว ๆ นี้แกลเลอรีของฝรั่งเศสได้นำภาพกราฟฟิตีของยุคหลังมาที่ Salon of Fine Arts ในมอสโกซึ่งตามที่พวกเขากล่าวไว้ศิลปินได้รับความนิยม สรุปแล้วคุณจะต้องประหลาดใจที่หากต้องการซื้อผลงานศิลปะรุ่นเยาว์ของรัสเซียทั้ง 20 อันดับแรกนักสะสมหรือนักลงทุนสมมุติฐานจะมีเงินเพียงพอ 218,903 ดอลลาร์ (ปรับตามเงื่อนไข "หนึ่งศิลปิน - หนึ่งภาพวาด")

ผู้แสวงหา "สูตรสำเร็จ" ที่เป็นสากลในงานศิลปะจะต้องผิดหวังในครั้งนี้เช่นกัน ไม่มีการตรวจสอบรูปแบบและทิศทางที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในการทำงานของกลุ่มผู้ถือบันทึก ในทางตรงกันข้ามมีการนำเสนอประเภทและแนวโน้มที่หลากหลาย ตั้งแต่หลังสมัยใหม่ไปจนถึงความสมจริง เทคนิคยังเต็มไปด้วยความหลากหลาย มีทั้งกราฟิกภาพถ่ายสิ่งทอและเซรามิก แต่อย่างไรก็ตามผลงาน 11 ใน 20 ชิ้นเป็นภาพวาด (ผ้าใบน้ำมันหรืออะคริลิก) นี่เป็นความสวัสดีสำหรับผู้ที่ทำนายการตายของภาพวาดโดยทั่วไปและในงานศิลปะร่วมสมัยโดยเฉพาะมานาน

ดังนั้นประเภทของงานศิลปะและประเภทของงานจึงไม่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวด ในขณะเดียวกันก็เป็นที่ชัดเจนว่าเพื่อที่จะประสบความสำเร็จเราต้อง“ อยู่ในเทรนด์” ไม่ใช่ในรัสเซีย แต่เป็นในระดับโลก ศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียกำลังพยายามทำสิ่งนี้ผลงานของพวกเขาเป็นจริงอย่างยิ่ง

ด้วยเหตุนี้ในหลายกรณีพวกเขาใช้ปัญหาทางสังคมที่รุนแรงแรงจูงใจในภาพจริงและเทคนิคทางศิลปะประเภทการผสมผสานและประเภทของศิลปะในจิตวิญญาณหลังสมัยใหม่ เช่นเดียวกับการฉลุภาพวาดบนพื้นผิวผ้าใบเช่นในกราฟฟิตีหรือเทคนิคศิลปะดิจิทัลในการวาดภาพ อย่างไรก็ตามแม้จะมีลัทธิหลังสมัยใหม่และการวางแนวทางสังคมที่รุนแรง แต่ผู้เขียนก็อย่าลืมว่างานเหล่านี้ควรเป็นที่ชื่นชอบและเข้ากับการออกแบบการตกแต่งภายในที่ทันสมัย ดังนั้น - ความเรียบเนียนและสัมผัสของความมันวาวทำให้เกิดความสมจริง (photorealism) และแน่นอนว่าเราจะถือเป็นข้อดีอย่างมากสำหรับผู้ซื้อที่การจัดอันดับศิลปินรุ่นใหม่ของเรายังคงทำได้โดยไม่มีภาพเปลือยที่ดูโรแมนติกซึ่งขายได้อย่างหนาแน่นในการประมูล (โชคดีที่ส่วนใหญ่เป็นการประมูลภายใน) และโพสต์มากขึ้น อย่างกระตือรือร้นในบล็อก

อีกสิ่งหนึ่งที่ดึงดูดสายตาของคุณคือช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างผลลัพธ์แรกและผลลัพธ์ที่สอง ผลงานศิลปะดิจิทัลที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Oleg Dow แยกออกจากอันดับที่สองนั่นคือภาพวาดของ Veronica Smirnova - มากถึง 20,000 ดอลลาร์ อย่างไรก็ตามทันทีที่เราฝ่าฝืนกฎ "หนึ่งศิลปิน - หนึ่งภาพ" - และทูตรัสเซียของโปรแกรม Adobe Photoshop (ในเดือนเมษายน 2012 ผลงานของ Oleg Dow ได้ตกแต่งปก Photoshop CS6 เวอร์ชัน) จะใช้เวลาอีกเจ็ด สถานที่ในการให้คะแนนของเรากับผลงานของเขา ทำไมไม่ Liu Chunxi? แต่ Dow ของเรายังเด็กกว่าสองปี

น่าแปลกที่เกือบครึ่งหนึ่งของสถิติใน 20 อันดับแรกของเรามาจากปี 2554-2556 นั่นคือนี่ไม่ใช่ "กิจการในอดีต" ก่อนวิกฤต แต่เป็นกระบวนการทางการค้าที่มีชีวิต

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่ามีเพียงหกผลงานจากการจัดอันดับสูงสุด 20 อันดับแรกเท่านั้นที่ได้รับคะแนนสูงสุดจากการประมูลระดับชาติของเรา - ที่ Kiev "Golden Section" และที่ Moscow VLADEY และการประมูล "Russian Art Gallery" คนอื่น ๆ ทั้งหมดเก็บเงินสดจากการประมูลในต่างประเทศซึ่งส่วนใหญ่มักอยู่ที่ Phillips ซึ่งเป็นของเจ้าของชาวรัสเซียด้วย และประเด็นตรงนี้ไม่เพียง แต่ไม่มีศาสดาในประเทศของตนเท่านั้น และไม่เพียงแค่นั้นในรัสเซียการซื้อผลงานของศิลปินรุ่นใหม่ยังถูกมองว่าเกือบจะเป็นเรื่องแปลกประหลาด และความจริงที่ว่าโครงสร้างพื้นฐานการประมูลระดับประเทศซึ่งทำงานร่วมกับศิลปะร่วมสมัยกำลังเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง การประมูล VLADEY เดียวกันเพิ่งจัดขึ้นเพียงการประมูลครั้งแรกและตัวจับเวลาเก่าของตลาดประมูลมอสโกไม่สามารถใช้กับงานศิลปะร่วมสมัยได้ (โดยเฉพาะศิลปะในศตวรรษที่ 21): ผู้ชมของผู้ซื้อมีจำนวนน้อยและไม่สามารถรับค่าคอมมิชชั่นที่ดี สินค้าราคาไม่แพง แต่ในอนาคตอันใกล้นี้งานศิลปะร่วมสมัยที่สามารถเข้าถึงได้จะถูกโจมตีโดยรูปแบบการซื้อขายอื่น ๆ นั่นคือแพลตฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ซึ่งมีชื่อเสียงด้านออฟไลน์ที่แข็งแกร่งอยู่เบื้องหลังพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันอื่น ๆ โครงสร้างของ Sergei Gridchin (เจ้าของที่พักศิลปะกริดชินฮอลล์) ได้ประกาศเปิดตัวแพลตฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ Artlet.com ในเดือนกันยายนโดยมีผลงานกว่าพันชิ้นของศิลปินร่วมสมัยเกือบ 200 คนพร้อมกัน พวกเขาจะไม่รวมอยู่ในการให้คะแนนของเรา (ไม่มีหลักการประมูล) แต่เราทุกคนต้องไปไม่ใช่หมากฮอส

ไซต์บรรณาธิการ

โปรดทราบ! วัสดุทั้งหมดบนไซต์และฐานข้อมูลของผลการประมูลของไซต์รวมถึงข้อมูลอ้างอิงที่แสดงเกี่ยวกับผลงานที่ขายในการประมูลมีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ตาม Art เท่านั้น 1274 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไม่อนุญาตให้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าหรือฝ่าฝืนกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไซต์ไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของวัสดุที่ส่งโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่มีการละเมิดสิทธิ์ของบุคคลที่สามผู้ดูแลไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบออกจากไซต์และจากฐานข้อมูลตามคำขอของหน่วยงานที่ได้รับอนุญาต

Alexey Chernigin

คอนสแตนตินลูปานอฟ

Stanislav Plutenko

Nikolay Blokhin

Dmitry Annenkov

Vasily Shulzhenko

Arush Votsmush

Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky

Mikhail Golubev

Sergey Marshennikov

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 เมษายน 1452-2 พฤษภาคม 1519) จิตรกรสถาปนิกนักปรัชญานักดนตรีนักเขียนนักวิจัยนักคณิตศาสตร์วิศวกรนักกายวิภาคศาสตร์นักประดิษฐ์และนักธรณีวิทยาชื่อดังชาวอิตาลี เป็นที่รู้จักจากผลงานภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "The Last Supper" และ "Mona Lisa" รวมถึงสิ่งประดิษฐ์มากมายที่เกิดขึ้นก่อนเวลาอันควร แต่ยังคงอยู่บนกระดาษเท่านั้น นอกจากนี้ Leonardo da Vinci ยังมีส่วนร่วมสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ดาราศาสตร์และเทคโนโลยี

ราฟาเอลสันติ (28 มีนาคม ค.ศ. 1483 - 6 เมษายน ค.ศ. 1520) เป็นจิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ตามเนื้อผ้าราฟาเอลถือเป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ในยุคนี้พร้อมด้วยมิเกลันเจโลและเลโอนาร์โดดาวินชี ผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่ใน Apostolic Palace ในวาติกันในห้องที่เรียกว่าบทละครของราฟาเอล ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา The School of Athens ตั้งอยู่ที่นี่

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 มิถุนายน 1599-6 สิงหาคม 1660) - จิตรกรชาวสเปนจิตรกรภาพเหมือนจิตรกรศาลของ King Philip IV ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคทองของภาพวาดสเปน นอกเหนือจากภาพวาดจำนวนมากที่แสดงถึงฉากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในอดีตแล้วเขายังวาดภาพบุคคลมากมายของราชวงศ์สเปนและบุคคลอื่น ๆ ในยุโรปที่มีชื่อเสียง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Velazquez ถือเป็นภาพวาด "Meninas" (หรือ "The Family of Philip IV") ในปี 1656 ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในมาดริด

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz and Picasso (25 ตุลาคม 2424-8 เมษายน 2516) จิตรกรและประติมากรชื่อก้องโลกชาวสเปนผู้ก่อตั้งขบวนการ Cubism ในทัศนศิลป์ . เขาถือเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อพัฒนาการของทัศนศิลป์ในศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในบรรดาศิลปินที่มีชีวิตอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมาและ "แพง" ที่สุดในโลก ในช่วงชีวิตของเขา Picasso สร้างผลงานประมาณ 20,000 ชิ้น (อ้างอิงจากแหล่งอื่น ๆ 80,000 ชิ้น)

Vincent Willem Van Gogh (30 มีนาคม พ.ศ. 2396-29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับชื่อเสียงหลังจากการเสียชีวิตของเขาเท่านั้น ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนแวนโก๊ะเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปและเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ Post-Impressionism ผู้เขียนผลงานศิลปะกว่า 2,100 ชิ้นรวมถึงภาพวาด 870 ภาพภาพวาด 1,000 ภาพและภาพร่าง 133 ชิ้น ภาพตัวเองทิวทัศน์และภาพบุคคลจำนวนมากของเขาเป็นผลงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและมีราคาแพงที่สุดในโลก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vincent Van Gogh อาจจะเป็นชุดภาพวาดที่เรียกว่า "Sunflowers"

Michelangelo Buonarroti (6 มีนาคม ค.ศ. 1475-18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564) เป็นประติมากรศิลปินสถาปนิกกวีและนักคิดชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกให้กับวัฒนธรรมโลกทั้งหมด ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินอาจเป็นภาพเฟรสโกบนเพดานของโบสถ์ซิสทีน ในบรรดาประติมากรรมของเขาที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Pieta (คร่ำครวญถึงพระคริสต์) และเดวิด จากผลงานสถาปัตยกรรม - การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เป็นที่น่าสนใจที่ Michelangelo กลายเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งมีการเขียนชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา

อันดับที่สี่ในการจัดอันดับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Masaccio (21 ธันวาคม 1401-1428) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินคนอื่น ๆ Masaccio มีชีวิตที่สั้นมากดังนั้นจึงมีหลักฐานทางชีวประวัติเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเขา มีเพียงสี่ภาพเฟรสโกของเขาเท่านั้นที่รอดชีวิตซึ่งเป็นผลงานของ Masaccio อย่างไม่ต้องสงสัย คนอื่น ๆ เชื่อว่าถูกทำลายไปแล้ว ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Masaccio ถือเป็นจิตรกรรมฝาผนัง Trinity ในโบสถ์ Santa Maria Novella ในฟลอเรนซ์ประเทศอิตาลี

ปีเตอร์พอลรูเบนส์ (28 มิถุนายน 1577-30 พฤษภาคม 1640) - จิตรกรชาวเฟลมิช (ชาวดัตช์ทางใต้) ซึ่งเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคบาโรกซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องสไตล์ฟุ่มเฟือย เขาถือเป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายที่สุดในยุคนั้น ในผลงานของเขา Rubens เน้นย้ำและแสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาและความเย้ายวนของสี เขาวาดภาพบุคคลทิวทัศน์และภาพวาดทางประวัติศาสตร์จำนวนมากโดยมีหัวข้อที่เป็นตำนานศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rubens คือ "Descent from the Cross" อันมีค่าที่เขียนขึ้นในช่วง 1610 ถึง 1614 และทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 กันยายน 1571-18 กรกฎาคม 1610) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในยุคบาโรกตอนต้นผู้ก่อตั้งภาพวาดเหมือนจริงของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในผลงานของเขา Caravaggio ใช้ความแตกต่างของแสงและเงาอย่างชำนาญโดยเน้นที่รายละเอียด เขามักจะวาดภาพชาวโรมันธรรมดาผู้คนจากถนนและตลาดในรูปของนักบุญและ Madonnas ตัวอย่างเช่น "Matthew the Evangelist", "Bacchus", "The Conversion of Saul" และอื่น ๆ หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ "The Lute Player" (1595) ซึ่ง Caravaggio เรียกชิ้นส่วนภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งถือว่าเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผู้เขียนภาพวาดประมาณ 600 ภาพการจำหลัก 300 ภาพและภาพวาด 2 พันภาพ คุณลักษณะเฉพาะของมันคือการเล่นอย่างเชี่ยวชาญด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงาที่ลึก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rembrandt ถือเป็นภาพวาด "Night Watch" ความสูงสี่เมตรซึ่งวาดในปี 1642 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐในอัมสเตอร์ดัม

ในภาพเป็นภาพวาดของ Aurelio Bruni ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวอิตาลี เขาอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย ศิลปินวาดภาพในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์และสัญลักษณ์ได้จัดนิทรรศการส่วนตัว 25 ชิ้นเข้าร่วมในนิทรรศการรวม 53 ชิ้นมีรางวัลและรางวัลต่างๆ 10 รางวัล

"The Road to York through the Trail World" เป็นภาพวาดของ David Hockney ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวอังกฤษ เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 2549 "Splash" ของ Hockney ถูกขายไปในราคา 2.6 ล้านปอนด์ ภาพวาดของเขา "The Grand Canyon" ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดขนาดเล็ก 60 ภาพที่รวมกันเพื่อสร้างภาพวาดขนาดใหญ่หนึ่งภาพถูกซื้อโดย National Gallery of Australia ในราคา 4.6 ล้านดอลลาร์ Beverly Hills Housewife ขายได้ในราคา 7.9 ล้านดอลลาร์ที่ Christie's, New York ในปี 2016 ภูมิทัศน์ของเขา Waldgate Woods ถูกประมูลที่ Sotheby's ในราคา 9.4 ล้านปอนด์กลายเป็นสถิติใหม่ของ David Hockney

ในภาพเป็นภาพวาดของวอร์เรนชุงศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวอเมริกัน ด้วยการถ่ายทอดแสงและโทนสีที่ปิดเสียงได้อย่างเชี่ยวชาญภาพวาดของเขาจึงดูสมจริงถ่ายทอดอารมณ์และอารมณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาแสดงให้เห็นถึงผู้คนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมอาชีพหรือกิจวัตรประจำวัน เขาวาดภาพวาดภายในด้วย Warren Chang มีผลงานและรางวัลมากมาย อาศัยและทำงานในมอนเทอเรย์แคลิฟอร์เนีย

ภาพวาดดังกล่าวเป็นภาพนามธรรมของ Gerhard Richter จิตรกรชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงร่วมสมัยซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ภาพวาดที่แสดงในภาพถ่ายนี้ขายในลอนดอนที่ Sotheby's ในราคา 44.52 ล้านดอลลาร์ (30.4 ล้านบาท)

ในภาพเป็นภาพวาดของ Martial Rice ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวฝรั่งเศส ในปี 1993 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกซื้อโดยมหาเศรษฐีFrançois Pinault ในปี 2011 ปีสุดท้ายของ Rice in Capri ขายได้ 6.58 ล้านเหรียญที่ Christie's (ในราคาสูงสุดของศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ยังมีชีวิตคนอื่น ๆ ที่ขายไปก่อนหน้านี้) ศิลปินที่มีชีวิตที่แพงที่สุด 50 คน

ภาพวาดโดยอัลบินีเลอบลังศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวแคนาดาผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์เมืองขนาดเล็กด้วยมีดจานสี ศิลปินอาศัยและทำงานในควิเบก ผลงานของเขาสามารถพบเห็นได้ในหอศิลป์ในมอนทรีออลโตรอนโตแวนคูเวอร์และควิเบก Albini LeBlanc จัดนิทรรศการเดี่ยว 15 ชิ้นเข้าร่วมในนิทรรศการรวม 7 ชิ้นมีรางวัลและรางวัลที่แตกต่างกัน 8 รางวัล

ในภาพเป็นภาพวาดของ Tomoko Kashiki ศิลปินสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงของญี่ปุ่น ศิลปินได้จัดนิทรรศการเดี่ยวในสิงคโปร์ฝรั่งเศสและญี่ปุ่นร่วมจัดนิทรรศการในประเทศจีนสหรัฐอเมริกาออสเตรเลียญี่ปุ่นอินโดนีเซียบริเตนใหญ่สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์และสิงคโปร์ ผลงานของเธอสามารถพบเห็นได้ในคอลเลกชันสาธารณะที่หอศิลป์ควีนส์แลนด์บริสเบนออสเตรเลีย ใน บริษัท ประกันภัยที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของญี่ปุ่น - Dai-ichi Life Insurance Limited; ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเก่าและใหม่แทสเมเนียออสเตรเลีย; ใน Toyota Art Collection

ภาพวาด "ระบายสี" โดย Oleg Tistol ศิลปินชาวยูเครนยุคใหม่ที่มีชื่อเสียง ภาพวาดนี้ขายที่ Phillips ในราคา $ 53,900 จากข้อมูลของ Forbes Oleg Tistol เป็นหนึ่งในสามศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยูเครน เขาเกิดใน Vradievka ภูมิภาค Mykolaiv อาศัยและทำงานในเคียฟเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครนมีส่วนร่วมในนิทรรศการหลายแห่งในยูเครนรัสเซียเอสโตเนียโปแลนด์สหรัฐอเมริกาไอซ์แลนด์สโลวีเนียเนเธอร์แลนด์สวิตเซอร์แลนด์ , บริเตนใหญ่, เดนมาร์ก, บราซิล, เยอรมนี, นอร์เวย์, ฝรั่งเศสและอิตาลี Oleg Tistol เข้าร่วมใน Biennale: ในปี 1994 - "17 กันยายน", 22nd Biennale ในเซาเปาโล; ในปี 2544 - "โครงการยูเครนแห่งแรก" Venice Biennale ครั้งที่ 49 ภาพวาดของเขาอยู่ในคอลเลกชัน: ใน PinchukArtCentre ในเคียฟในยูเครน; ใน Norton Dodge Collection สหรัฐอเมริกา; ที่พิพิธภัณฑ์ Stedelik อัมสเตอร์ดัมเนเธอร์แลนด์ ที่ Christoph Merian Stiftung บาเซิลสวิตเซอร์แลนด์; ที่กระทรวงวัฒนธรรมของตุรกีในอังการา ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์มอสโกประเทศรัสเซีย

ภาพเป็นภาพวาดของ Wojciech Babski ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวโปแลนด์ ศิลปินอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ เป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ในโปแลนด์ แต่ในต่างประเทศด้วย Wojciech Babski ได้รับรางวัลดังต่อไปนี้: อันดับที่ 1 ในประเภท "The 2016 American Art Awards" ในประเภทภาพวาดป๊อปอาร์ต; อันดับที่ 1 ในประเภท "The 2016 American Art Awards" ในประเภทภาพวาดที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเมือง ภาพวาดสีอะคริลิคอันดับ 3 รางวัลศิลปะอเมริกันประจำปี 2559; อันดับที่ 4 และ 5 ในประเภท "The 2016 American Art Awards" ในประเภท Expressionism

ภาพเป็นภาพวาดของ Anna Silivonchik ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวเบลารุส ศิลปินเกิดที่เมืองโกเมลปัจจุบันเธออาศัยและทำงานในมินสค์ Silivonchik Anna เป็นสมาชิกของ Belarusian Union of Artists ได้รับรางวัล "Talent and Vocation" จากพันธมิตรระหว่างประเทศ "Peacemaker" ผลงานของเธออยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุสพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในมินสค์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียร่วมสมัยในเจอร์ซีย์ซิตี (สหรัฐอเมริกา) มอบเงินให้กับพระราชวัง Gomel และสวนสาธารณะพิพิธภัณฑ์ Yelabuga State Museum-Reserve ในรัสเซียคอลเลคชันส่วนตัวของเบลารุสรัสเซียฝรั่งเศสสหรัฐอเมริกาญี่ปุ่นอิสราเอลอิตาลีเยอรมนีและโปแลนด์ ในช่วงปี 2544 ถึง 2559 ศิลปินได้จัดนิทรรศการส่วนตัวมากมายในเบลารุสรัสเซียเยอรมนีและยูเครนและยังได้เข้าร่วมในการจัดนิทรรศการโดยรวมในเบลารุสสหรัฐอเมริการัสเซียเอสโตเนียยูเครนลัตเวียสาธารณรัฐเช็กโปแลนด์เยอรมนีฮังการี , Niderand และคาซัคสถาน.

ภาพวาดโดยศิลปินชาวตุรกีชื่อดัง Gyurbuz Dogan Eksioglu นักวาดการ์ตูนและศิลปินกราฟฟิคชาวตุรกีที่มีชื่อเสียงระดับโลกมีพื้นเพมาจาก Ordu มีรางวัลมากกว่า 70 รางวัลโดยประมาณหนึ่งในสามเป็นรางวัลระดับนานาชาติ Grbz Doan Ekiolu ได้เข้าร่วมในนิทรรศการรวมหลายแห่งทั้งในตุรกีและต่างประเทศซึ่งจัดนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 20 งานซึ่งหนึ่งในนั้นจัดขึ้นที่นิวยอร์ก ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในมหาสมุทรแอตแลนติกนิวยอร์กไทม์สและยังได้ขึ้นปกนิตยสาร New Yorker และ Forbes

ภาพวาดโดย Hossam Dirar ศิลปินชาวอียิปต์ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง ศิลปินเกิดอาศัยและทำงานในไคโร Hossam Dirar ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวมากมายในหลายประเทศเช่นบาห์เรนบริเตนใหญ่สโลวาเกียอิตาลีฝรั่งเศสออสเตรียสาธารณรัฐเช็กฮังการีสโลวีเนียและอียิปต์ นอกจากนี้เขายังเข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มในเยอรมนีอียิปต์และแอฟริกาใต้

ภาพเป็นภาพวาดของศิลปินจีนร่วมสมัยชื่อดัง Zeng Fanzhi "The Last Supper" ภาพวาดนี้ขายได้มูลค่า 23.3 ล้านเหรียญสหรัฐที่ Sotheby's HongKong ในเดือนตุลาคม 2013 ซึ่งสร้างสถิติใหม่สำหรับงานศิลปะร่วมสมัยของเอเชียก่อนหน้านี้ในเดือนพฤษภาคม 2008 เมื่อ Christie's HongKong จัดจำหน่ายงานศิลปะร่วมสมัยในเอเชียเป็นครั้งแรกผลงานจิตรกรรม # 6 ของเขาจาก The Mask ซีรีส์ขายในราคา 75,367,500 เหรียญฮ่องกง มันเป็นสถิติโลกในปีนั้นในแง่ของมูลค่าการขายของศิลปินทั้งหมด

ในภาพเป็นภาพวาดของ Nikos Giftakis ศิลปินชาวกรีกที่มีชื่อเสียงร่วมสมัย ศิลปินเกิดอาศัยและทำงานในเอเธนส์ เขาได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียง แต่ในกรีซเท่านั้นเขายังจัดนิทรรศการส่วนตัวและเข้าร่วมในหลายประเทศเช่นสวิตเซอร์แลนด์ไซปรัสเยอรมนีอิตาลีเบลเยียมสวีเดนบราซิลรัสเซียและกรีซ

ภาพวาดโดย David Popiashvili ศิลปินชื่อดังชาวจอร์เจียร่วมสมัย ศิลปินซึ่งมีพื้นเพมาจากทบิลิซีเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งจอร์เจียเข้าร่วมในนิทรรศการในฝรั่งเศสเยอรมนีบัลแกเรียรัสเซียและจอร์เจีย ผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวในจอร์เจียและต่างประเทศ

ภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ Abdul Kader Al-Rais ศิลปินเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Emirates Society of Fine Arts และถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะร่วมสมัยในเอมิเรตส์ ผลงานของเขาสามารถพบได้ใน Emirates Palace (โรงแรมประธานาธิบดีในอาบูดาบี) สำนักงานรัฐบาลและในคอลเล็กชันงานศิลปะส่วนตัวของสมาชิกราชวงศ์ในดูไบ ศิลปินได้เข้าร่วมในนิทรรศการต่างๆรวมถึงจัดนิทรรศการส่วนตัวในประเทศต่างๆ (สาธารณรัฐเช็กเลบานอนสหรัฐอเมริกาเยอรมนีคูเวตกาตาร์โอมานซาอุดีอาระเบียซีเรียและสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์) ได้รับรางวัลมากมาย

ภาพนี้เป็นภาพวาดของ Tjalf Sparnaay ศิลปินร่วมสมัยชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง ศิลปินมีพื้นเพมาจากเนเธอร์แลนด์อาศัยและทำงานในเมืองฮิลเวอร์ซัมได้จัดนิทรรศการเดี่ยว 14 ชิ้นและเข้าร่วมในนิทรรศการรวมหลายแห่งในประเทศต่างๆ (สหรัฐอเมริกาสหราชอาณาจักรเบลเยียมเอสโตเนียเยอรมนีแคนาดาออสเตรียและเนเธอร์แลนด์) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะในหลายประเทศ

ภาพวาดโดย Miguel Barcelo ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวสเปน ในปี 2546 เขาได้รับรางวัล Prince of Asturias สาขาศิลปะซึ่งเป็นหนึ่งในรางวัลที่สำคัญที่สุดในสเปน ในปี 2004 เขาได้จัดแสดงภาพสีน้ำที่เขาสร้างขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อแสดงให้เห็นถึง The Divine Comedy ซึ่งกลายเป็นศิลปินร่วมสมัยคนแรกที่มีชีวิตที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ ศิลปินเป็นหนึ่งใน 30 ศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ภาพวาดของเขามีราคาแพง ตัวอย่างเช่นภาพนี้ซึ่งเป็นภาพที่นำเสนอด้านบนราคา 244,398 USD

ภาพวาดโดย Urs Fischer ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวสวิส ศิลปินซึ่งมีพื้นเพมาจากเมืองซูริคเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุด 50 อันดับแรกของโลก เขามีชื่อเสียงในเรื่องแนวทางการแสดงศิลปะที่ยั่วยุ แต่ปฏิบัติตามกฎหมาย เขาต่อต้านการนำเสนองานศิลปะในฐานะสินค้าเชิงพาณิชย์แม้ว่าตัวเขาเองจะขายงานของเขาในราคาแพง แต่ก็มีปฏิสัมพันธ์กับตลาดงานศิลปะและนักสะสมอย่างชำนาญ

ในภาพเป็นภาพวาดของ Orna Ben-Shoshan ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวอิสราเอล เธออาศัยและทำงานในเมือง Ra'anana จัดนิทรรศการเดี่ยวมากมายและเข้าร่วมในนิทรรศการรวมในประเทศต่างๆเช่นสหรัฐอเมริกาอิตาลีบริเตนใหญ่ไซปรัสฝรั่งเศสและอิสราเอล เมื่อดูผลงานของศิลปินแล้วคุณจะรู้สึกทึ่งกับโลกที่น่าอัศจรรย์ที่ทุกสิ่งเป็นไปได้ ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้เพื่อเสริมสร้างจินตนาการของคุณขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและพบกับศิลปินมากความสามารถที่เติบโตอย่างรวดเร็ว

ในภาพมีภาพวาดของดิเรกกิ่งนอกศิลปินชื่อดังชาวไทยยุคใหม่ซึ่งเป็นนักวาดภาพสีน้ำชาวเมืองนครราชสีมา ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในตัวเมืองขอนแก่น ตอนอายุ 9 ขวบผู้อำนวยการได้รับรางวัลเหรียญทองจากการแข่งขันศิลปะเด็กนานาชาติที่ประเทศญี่ปุ่น เขาได้เข้าร่วมจัดนิทรรศการในเวียดนามจีนตุรกีอิตาลีรัสเซียเกาหลีใต้มาเลเซียกรีซแอลเบเนียและไทย

ภาพวาดโดย Christer Karlstad ศิลปินร่วมสมัยชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียง เขาอาศัยและทำงานใน Drammen จัดนิทรรศการเดี่ยวและเข้าร่วมในนิทรรศการรวมในสหรัฐอเมริกาสวีเดนนอร์เวย์

ภาพนี้คือภาพวาดของ Jan Esmann ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวเดนมาร์ก ศิลปินเกิดอาศัยและทำงานในเดนมาร์กมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการในประเทศต่างๆเช่นเยอรมนีสหรัฐอเมริกาเดนมาร์ก

ภาพวาดโดย Nisse Niedezh Ottenhag ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวสวีเดน ศิลปินซึ่งมีพื้นเพมาจากเมืองเล็ก ๆ อย่าง Lilla-Edet ได้เข้าร่วมในนิทรรศการมากมายในประเทศต่างๆ (ในสหรัฐอเมริกาฝรั่งเศสโมนาโกนามิเบียและสวีเดน)

ในภาพเป็นภาพวาดของ Elizabeth Barsham ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวออสเตรเลีย เธอเกิดอาศัยและทำงานในแทสเมเนียและได้รับรางวัลมากมาย ผลงานของเธอมักพบได้บนปกนิตยสารหรือเป็นภาพประกอบสำหรับบทความ เธอมักจะเขียนเกี่ยวกับสื่อ ศิลปินมีส่วนร่วมในนิทรรศการจำนวนมากและจัดนิทรรศการเดี่ยวในประเทศต่างๆ (บริเตนใหญ่สิงคโปร์อิตาลีออสเตรเลีย)