Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นนักแต่งเพลงเด็กที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Sergei Prokofiev: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์ประเภทงานโดย Semyon Kotko

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลงเด็กที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก เมื่อเกิดสงครามร้ายแรงและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวิทยาศาสตร์ เมื่อโลกตกอยู่ในความไม่แยแสและลุกขึ้นจากเถ้าถ่านอีกครั้ง

ศตวรรษที่ผู้คนหลงทางและค้นพบศิลปะอีกครั้ง เมื่อดนตรีใหม่เกิดขึ้น ภาพวาดใหม่ ภาพใหม่ของจักรวาล

สิ่งมีค่ามากมายก่อนหน้านี้สูญหายหรือสูญเสียความหมาย ทำให้เกิดสิ่งใหม่ ไม่ได้ดีไปกว่านี้เสมอไป

ศตวรรษที่แล้วที่ท่วงทำนองคลาสสิกเริ่มให้เสียงที่เงียบกว่า สว่างน้อยกว่าสำหรับผู้ใหญ่ แต่ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นศักยภาพอันน่าทึ่งของพวกเขาสำหรับคนรุ่นใหม่ พูดได้เลยว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 เนื้อหาคลาสสิกได้สูญเสียสิ่งที่สำคัญสำหรับผู้ใหญ่ไป แต่อย่างใดก็ฟังดูสดใสเป็นพิเศษสำหรับเด็ก

รับรองโดยความนิยมของท่วงทำนองของไชคอฟสกีและโมสาร์ท ความตื่นเต้นที่ไม่หยุดหย่อนที่เกิดขึ้นรอบผลงานแอนิเมชั่นของดิสนีย์สตูดิโอ ซึ่งผลงานอันทรงคุณค่าอย่างยิ่งต่อดนตรีที่ฟังสำหรับตัวละครในเทพนิยายและผู้ที่แสดงออก เรื่องราวบนหน้าจอ

มีตัวอย่างอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ที่สำคัญที่สุดคือเพลงของ Sergei Sergeevich Prokofiev นักแต่งเพลงที่ทำงานหนักและหนักหน่วงทำให้เขาเป็นหนึ่งในคีตกวีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในศตวรรษที่ 20

แน่นอน Prokofiev ทำอะไรมากมายสำหรับเพลง "ผู้ใหญ่" ในยุคของเขา แต่สิ่งที่เขาทำในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็กนั้นมีค่ามากกว่าที่คาดไม่ถึง

Prokofiev ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับเปียโนฟอร์เต

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นบุคคลสำคัญในหมู่นักดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหภาพโซเวียตและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่สำคัญที่สุดในโลก

เขาสร้างดนตรีที่เรียบง่ายและซับซ้อนในบางวิธีใกล้เคียงกับ "ยุคทอง" ของคลาสสิกในอดีตและในบางวิธีไกลเกินจินตนาการแม้จะไม่ลงรอยกันเขาก็มองหาสิ่งใหม่ ๆ พัฒนาอยู่เสมอทำให้เสียงของเขาไม่เหมือนใคร .

สำหรับสิ่งนี้ Prokofiev เป็นที่รักบูชาชื่นชมบ้านเต็มมารวมตัวกันที่คอนเสิร์ตของเขาเสมอ และในเวลาเดียวกันบางครั้งเขาก็ใหม่และเอาแต่ใจจนไม่เข้าใจเขามากจนผู้ชมครึ่งหนึ่งลุกขึ้นและจากไปในคอนเสิร์ตครั้งเดียวและอีกครั้งผู้แต่งเกือบจะประกาศ ศัตรูของชาวโซเวียต

แต่เขายังคงเป็น เขาสร้าง เขาประหลาดใจและยินดี เขาสร้างความสุขให้ผู้ใหญ่และเด็ก อย่างเช่น Mozart เช่น Strauss และ Bach ซึ่งเป็นสิ่งใหม่ที่ไม่มีใครมาก่อนเขาจะคิดได้ Prokofiev กลายเป็นเพลงของโซเวียตในสิ่งที่เขากลายเป็นเพลงรัสเซียเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้

“นักแต่งเพลง ก็เหมือนกวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้บุคคลและประชาชน ควรทำให้ชีวิตมนุษย์สวยงามและปกป้องมัน ประการแรก เขาจำเป็นต้องเป็นพลเมืองในงานศิลปะของเขา ร้องเพลงแห่งชีวิตมนุษย์และนำพาบุคคลไปสู่อนาคตที่สดใส” - ดังนั้น กลินกาสะท้อนคำพูดของเขาเอง โปรโคฟีเยฟจึงเห็นบทบาทของเขา

ในฐานะนักแต่งเพลงเด็ก Prokofiev ไม่เพียง แต่สร้างสรรค์ ไพเราะ ไพเราะ สดใส พวกเขากล่าวว่าเขาสามารถเก็บชิ้นส่วนของวัยเด็กไว้ในใจของเขาเองเพื่อสร้างดนตรีที่เข้าใจและน่ารื่นรมย์ต่อหัวใจของเด็ก ๆ เช่นกัน ให้กับผู้ที่ยังจำได้ว่าตอนเป็นเด็กเป็นอย่างไร

เกี่ยวกับสามเจ้าหญิงออเรนจ์

ตลอดชีวิตของเขา Prokofiev ทำงานเกี่ยวกับรูปแบบ สไตล์ ลักษณะการแสดง จังหวะและทำนอง ในรูปแบบโพลีโฟนิกที่มีชื่อเสียงและความกลมกลืนที่ไม่ลงรอยกัน

ตลอดเวลานี้เขาสร้างทั้งดนตรีสำหรับเด็กและดนตรีสำหรับผู้ใหญ่ ผลงานชิ้นแรกของเด็ก Prokofiev คือโอเปร่าในสิบฉาก The Love for Three Oranges ผลงานชิ้นนี้สร้างจากเทพนิยายในชื่อเดียวกันโดยคาร์โล กอซซี่ ผลงานชิ้นนี้เบาและร่าเริง ราวกับว่าได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงดั้งเดิมของโรงละครอิตาเลียนจอมซุกซน

งานนี้บอกเกี่ยวกับเจ้าชายและราชา นักมายากลที่ดีและแม่มดชั่วร้าย เกี่ยวกับคำสาปที่หลงเสน่ห์และความสำคัญของการไม่ท้อแท้

The Love for Three Oranges เป็นภาพสะท้อนของพรสวรรค์ที่อ่อนเยาว์ของ Prokofiev โดยพยายามผสมผสานสไตล์ที่พึ่งเกิดของเขาเข้ากับความทรงจำที่สดใหม่ในวัยเด็กที่ไร้กังวล

ท่วงทำนองใหม่สำหรับเทพนิยายเก่า

ไม่มีความสำคัญน้อยกว่า แต่มีความเป็นผู้ใหญ่มากกว่าและอาจโดดเด่นกว่างานที่มีชื่อเสียงกว่ามากของ Prokofiev คือ Cinderella

บัลเลต์ที่เต็มไปด้วยพลวัตนี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบของดนตรีไพเราะที่โรแมนติก ซึ่งผู้เขียนได้เชี่ยวชาญและเสริมในช่วงเวลานั้น เปรียบเสมือนสูดอากาศบริสุทธิ์เมื่อมีเมฆรวมตัวกันทั่วโลก

“ซินเดอเรลล่า” ออกมาในปี 1945 เมื่อไฟแห่งมหาสงครามสงบลงในโลก ดูเหมือนจะเรียกร้องให้เกิดใหม่ ปฏิเสธความมืดมิดจากหัวใจและยิ้มให้กับชีวิตใหม่ เสียงที่กลมกลืนและอ่อนโยน แรงบันดาลใจของเทพนิยายเบา ๆ ของ Charles Perrault และการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมทำให้เรื่องราวเก่ามีการเริ่มต้นใหม่ที่ยืนยันชีวิต

“ ... ฉันดีใจเป็นพิเศษที่ได้เห็นคุณในบทบาทที่แสดงให้เห็นถึงพลังอันยอดเยี่ยมและชัยชนะของเด็ก ๆ เชื่อฟังต่อสถานการณ์และความบริสุทธิ์ที่แท้จริงต่อตนเอง ... พลังนั้น อันเป็นที่รักของฉันในทางตรงข้ามที่น่ากลัว แก่เฒ่า เจ้าเล่ห์และขี้ขลาด องค์ประกอบของศาลที่โกลาหล รูปแบบปัจจุบันที่ฉันไม่ชอบเป็นบ้า ... "

นี่คือวิธีที่ Boris Pasternak เขียนถึง Galina Ulanova เกี่ยวกับบทบาทของเธอในบัลเล่ต์ Cinderella ดังนั้นการชมเชยไม่เพียง แต่กับผู้แสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างด้วย

นิทานอูราล

ผลงานชิ้นสุดท้ายของเด็กของ Sergei Sergeyevich ออกมาหลังจากการตายของเขาพวกเขากล่าวว่าแม้ในวันที่เป็นเวรเป็นกรรมที่เขาทำงานเพื่อเตรียมตัวเลขของ Stone Flower

เสียงดังและไม่เหมือนสิ่งใด แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ใกล้เคียงกับหลาย ๆ คนทำให้เกิดความรู้สึกติดต่อกับบางสิ่งที่ลึกลับและสวยงาม ท่วงทำนองของงานนี้ทำให้ชีวิตทางดนตรีมีความแปลกใหม่ไม่น้อยไปกว่านิทาน Ural ของ P.P. บาโช.

เพลงของ Prokofiev ซึ่งเขาไม่ได้ยินบนเวที และลวดลายที่สงวนไว้และสวยงามของ The Malachite Box, The Mountain Master, The Stone Flower กลายเป็นพื้นฐานของบัลเลต์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะอย่างแท้จริง ซึ่งไม่เพียงเผยให้เห็นแง่มุมอันน่าทึ่งของศิลปะดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกแห่งตำนานที่ซ่อนอยู่ของเทือกเขาอูราลซึ่งเข้าถึงได้และใกล้ชิดกับผู้ฟังรุ่นเยาว์และผู้ฟังที่รักษาความเยาว์วัยของวิญญาณไว้

Prokofiev เองกล่าวว่าดนตรีของลูกมีหลายอย่างที่สำคัญและสดใสสำหรับเขา

กลิ่นและเสียงของวัยเด็ก การล่องลอยของดวงจันทร์ข้ามทุ่งราบและเสียงร้องของไก่ บางสิ่งที่ใกล้ตัวและเป็นที่รักของรุ่งอรุณแห่งชีวิต นั่นคือสิ่งที่ Prokofiev ใส่ไว้ในเพลงของลูกๆ เพราะเขาเข้าใจได้ และสำหรับคนที่มีวุฒิภาวะแล้ว แต่เช่นเขา ถูกเก็บรักษาไว้ในหัวใจในวัยเด็ก ดังนั้นจึงใกล้ชิดกับเด็ก ๆ ซึ่งโลก Prokofiev พยายามเข้าใจและรู้สึกอยู่เสมอ

เกี่ยวกับผู้บุกเบิกและผู้ล่าสีเทา

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในหมู่ผลงานของ Prokofiev คืองาน "Peter and the Wolf" งานนี้ซึ่งตัวละครแต่ละตัวแสดงโดยเครื่องดนตรีที่แยกจากกันซึ่งเขียนขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญสำหรับเด็กโดยเฉพาะ ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่ Sergei Sergeevich พยายามที่จะขยายเวลาในดนตรีให้กับผู้ชมที่อ่อนไหวที่สุดของเขา

เรื่องราวที่เรียบง่ายและให้ความรู้เกี่ยวกับมิตรภาพ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความรู้เกี่ยวกับโลก เกี่ยวกับทุกสิ่งรอบตัวและพฤติกรรมของผู้มีค่าควร ปรากฏผ่านเพลงที่สง่างามและมีชีวิตชีวามากของ Prokofiev เสริมด้วยเสียงของผู้อ่านที่โต้ตอบกับละครเพลงต่างๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพ เครื่องดนตรีในนิทานไพเราะนี้

งานรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2479 บางคนอาจกล่าวได้ว่าโดยการสร้างนิทานสำหรับเด็กเกี่ยวกับผู้บุกเบิกรุ่นเยาว์ Prokofiev แสดงให้เห็นว่าเขาได้กลับไปบ้านเกิดของเขาตลอดไป

มีบทบาทสำคัญในฐานะผู้อ่านในเวอร์ชันแรกของ "Peter and the Wolf" ที่เล่นโดย Natalia Sats ซึ่งไม่เพียง แต่มีพรสวรรค์ในการแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับโอเปร่าหญิงคนแรกของโลกด้วย

ในอนาคต งานของ Prokofiev ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก กลายเป็นเรื่องที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้ง่ายสำหรับเด็ก ๆ ทั่วโลก ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง เป็นตัวเป็นตนบนเวที บนหน้าจอ ทางวิทยุ

"ปีเตอร์กับหมาป่า" เป็นตัวเป็นตนเป็นการ์ตูนของดิสนีย์ ต้องขอบคุณการที่ผู้บุกเบิกโซเวียตที่ได้รับการดัดแปลงเล็กน้อยกลายเป็นตัวละครในเทพนิยายที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งสตูดิโอให้กำเนิดแอนิเมชั่นที่ดีที่สุด

ดนตรีแจ๊ส บลูส์ ร็อค ในรูปแบบต่างๆ ของเทพนิยายไพเราะได้รับการปล่อยตัว ในปี 1978 ร็อคไอดอล เดวิด โบวีทำหน้าที่เป็นผู้อ่าน "ปีเตอร์กับหมาป่า" และการ์ตูนสั้นที่สร้างจากเทพนิยายของ Prokofiev ได้รับรางวัล Golden Knight of the Oscar เมื่อเร็วๆ นี้ - ในปี 2550

ความสำคัญเป็นพิเศษคือคุณค่าการสอนของ "Peter and the Wolf" - มีการใช้นิทานไพเราะเช่นเดียวกับผลงานของ Prokofiev มากมายเพื่อสอนนักดนตรีรุ่นเยาว์ในโรงเรียนเฉพาะทาง แต่นอกจากนี้เรื่องราวของการผจญภัยของผู้กล้าหาญและใจดี ผู้บุกเบิกเกือบจากรูปลักษณ์ของมันได้กลายเป็นองค์ประกอบของโปรแกรมดนตรีโรงเรียนการศึกษาทั่วไป

เป็นเวลาหลายปีที่เทพนิยายของ Prokofiev ได้ช่วยเปิดเผยความลึกลับของดนตรีให้เด็ก ๆ ฟัง รสนิยมที่ถูกต้องสำหรับคลาสสิกไพเราะ แนวคิดเรื่องศีลธรรม คุณค่าสากลของมนุษย์

ในรูปแบบที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ Prokofiev สามารถรวบรวมสิ่งสำคัญและจำเป็นสำหรับวิธีอื่น ๆ ในการสาธิตซึ่งบางครั้งก็ใช้ความพยายามอย่างมากและเขียนหนังสือหนา ๆ

เพลงเด็กที่สุด

นอกจากซินเดอเรลล่าและเดอะสโตนฟลาวเวอร์แล้ว ยังมีผลงานอีกมากมายที่ Prokofiev เขียนขึ้นสำหรับเด็ก ชิ้นเปียโนที่นุ่มนวลและชวนให้คิดถึง "นิทานของคุณยายเฒ่า"

ซุกซนและมีพลัง คล้ายกับความกล้าหาญของ The Love for Three Oranges คือบัลเล่ต์ The Tale of the Fool Who Outwitted Seven Fools ชุด "จริง" ที่จริงจังและชาญฉลาด "ไฟฤดูหนาว" ในข้อของ S. Marshak เกี่ยวกับชีวิตของผู้บุกเบิก

บทเพลงไพเราะ "Chatterbox" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Agnia Barto Prokofiev สร้างขึ้นสำหรับเด็ก ๆ ราวกับว่าสำหรับตัวเขาเองด้วยความยินดีอย่างยิ่ง

แต่ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงเด็ก Sergei Sergeevich Prokofiev มีงานหนึ่งที่อาจมีค่ามากกว่า The Stone Flower หรือ Cinderella วัฏจักรเปียโน "ดนตรีสำหรับเด็ก" - 12 ชิ้นที่บอกเล่าด้วยแสงที่เลียนแบบไม่ได้ของผู้เขียนเกี่ยวกับชีวิตประจำวันในสมัยเด็กและช่วงเวลาพิเศษเหล่านั้นที่เฉียบแหลม สดใส และสามารถเปลี่ยนชีวิตประจำวันเหล่านี้ให้กลายเป็นเทพนิยายได้โดยไม่คาดคิด การผจญภัยหรือเพียงแค่ความทรงจำสำหรับชีวิต

วัฏจักรเปียโน "ดนตรีสำหรับเด็ก" ได้กลายเป็นสมบัติที่แท้จริงสำหรับครูที่สอนให้เด็กเล่นคีย์ Prokofiev นักเปียโนที่เก่งกาจ สามารถสร้างบางสิ่งที่เด็กเข้าถึงได้อย่างเต็มที่ ซึ่งมีไว้สำหรับเด็กที่ต้องการฟังเพลงที่ดึงด้วยมือของตัวเองจากด้านหลังปกสีดำของเปียโน

เขาได้สร้าง "ดนตรีสำหรับเด็ก" อย่างครบถ้วนไม่เพียงแค่ความเป็นไปได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการของนักเปียโนรุ่นเยาว์ที่กำลังศึกษาความลับของเสียงอีกด้วย วัฏจักรเปียโนผสมผสานความนุ่มนวลและความคมชัด การเปลี่ยนจังหวะและความกลมกลืน ความสามารถในการใช้แป้นพิมพ์ลัดที่ง่ายที่สุดหรือซับซ้อน ในลักษณะที่อัจฉริยะรุ่นเยาว์สามารถเรียนรู้ และในขณะเรียนรู้ รอยยิ้มกับผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา

"ดนตรีสำหรับเด็ก" - จริงใจสดใสเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์และความอ่อนโยนของคริสตัลความผิดปกติและความยอดเยี่ยมกลายเป็นของขวัญของ Prokofiev ให้กับนักเปียโนมือใหม่และครูของพวกเขาซึ่งได้รับวิธีการที่ง่ายและสะดวกในการรักษาความสนใจของนักเรียนและพัฒนาความสามารถ

โอเปร่า

• "ยักษ์",โอเปร่า 3 องก์ 6 ฉาก พล็อตและบทโดย S. Prokofiev 1900 (12 หน้าอยู่รอดใน clavier)
• "บนเกาะร้าง"(1901-1903 มีเพียง Overture และ Act 1 เท่านั้นที่เขียนขึ้นในสามฉาก) ไม่สำเร็จ. เก็บรักษาไว้เป็นชิ้นๆ
• “แมดดาเลน่า”, โอเปร่าในองก์เดียว, op. 13. โครงเรื่องและบท M. Lieven พ.ศ. 2456 (ค.ศ. 1911)
• "ผู้เล่น", อุปรากร 4 องก์ 6 ฉาก, อปท. 24. พล็อตของ F. Dostoevsky Libretto โดย S. Prokofiev 2470 (2458-2459)
• "รักสามส้ม", โอเปร่า 4 องก์, 10 ฉากพร้อมอารัมภบท, op. 33. บทของผู้แต่งหลังจาก Carlo Gozzi พ.ศ. 2462
• “นางฟ้าไฟ”, อุปรากร 5 องก์, 7 ฉาก, อปท. 37. พล็อตของ V. Bryusov Libretto โดย S. Prokofiev 2462-2470
• “เซมยอน ค็อตโก”, โอเปร่า 5 องก์, 7 ฉากตามเรื่องโดย V. Kataev "ฉันเป็นลูกของคนทำงาน", op. 81. Libretto โดย V. Kataev และ S. Prokofiev พ.ศ. 2482
• "พิธีหมั้นในอาราม", บทกวี-การ์ตูนโอเปร่าใน 4 องก์, 9 ฉากจากบทละครของเชอริแดนเรื่อง "The Duenna", op. 86. Libretto โดย S. Prokofiev ข้อความกลอนโดย M. Mendelssohn พ.ศ. 2483
• "สงครามและสันติภาพ", อุปรากร 5 องก์, 13 ฉากพร้อมบทร้อง-อารัมภบทจากนวนิยายของแอล. 91. Libretto โดย S. Prokofiev และ M. Mendelssohn-Prokofiev 2484-2495
• “เรื่องของผู้ชายที่แท้จริง”, อุปรากร 4 องก์ 10 ฉาก จากเรื่องชื่อเดียวกัน โดย บี. โพลวอย op. 117. Libretto โดย S. Prokofiev และ M. Mendelssohn-Prokofiev 2490-2491
• "ทะเลอันไกลโพ้น", บทกวี - การ์ตูนโอเปร่าตามบทละครของ V. Dykhovichny "Honeymoon Journey" Libretto โดย S. Prokofiev และ M. Mendelssohn-Prokofiev ยังไม่เสร็จ. พ.ศ. 2491

บัลเล่ต์

• "The Tale of the Jester (เจ็ดตัวตลกที่เปลี่ยนเรื่องตลก)", บัลเล่ต์ใน 6 ฉาก, อ. 21. เรื่องโดย A. Afanasiev Libretto โดย S. Prokofiev 1920 (1915)
• "โลปเหล็ก", บัลเล่ต์ใน 2 ฉาก, อ. 41. Libretto โดย G. Yakulov และ S. Prokofiev พ.ศ. 2467
• “ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย”, บัลเลต์ 3 องก์, อ. 46. ​​​​Libretto B. Kokhno. พ.ศ. 2472
• "บนนีเปอร์", บัลเล่ต์ใน 2 ฉาก, อ. 51. Libretto โดย S. Lifar และ S. Prokofiev พ.ศ. 2473
• "โรมิโอกับจูเลียต", บัลเลต์ 4 องก์ 10 ฉาก, อ. 64. พล็อตของ W. Shakespeare Libretto โดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky และ S. Prokofiev 2478-36
• "ซินเดอเรลล่า", บัลเลต์ 3 องก์, อ. 87. Libretto โดย N. Volkov 2483-44
• “เรื่องของดอกไม้หิน”, บัลเล่ต์ใน 4 องก์ตามนิทานของ P. Bazhov, แย้มยิ้ม 118. Libretto โดย L. Lavrovsky และ M. Mendelssohn-Prokofieva 2491-50

ดนตรีสำหรับการแสดงละคร

• "คืนอียิปต์", เพลงสำหรับการแสดงของ Chamber Theatre ในมอสโกหลังจาก W. Shakespeare, B. Shaw และ A. Pushkin สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก พ.ศ. 2476
• "บอริส โกดูนอฟ", ดนตรีสำหรับการแสดงที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงในโรงละคร V. E. Meyerhold ในมอสโกสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ op. 70 ทวิ พ.ศ. 2479
• "ยูจีน โอเนกิน", เพลงสำหรับการแสดงที่ยังไม่เกิดขึ้นของ Chamber Theatre ในมอสโกจากนวนิยายโดย A. Pushkin จัดแสดงโดย S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 2479
• "แฮมเล็ต", ดนตรีสำหรับการแสดงโดย S. Radlov ที่โรงละคร Leningrad Drama สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก, op. 77. 2480-38

เพลงประกอบภาพยนตร์

• “ร้อยโท Kizhe”, ดนตรีประกอบภาพยนตร์ วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก พ.ศ. 2476
• “ราชินีโพดำ”, เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 70. 2481
• "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับเมซโซ่-โซปราโน, คณะประสานเสียงผสม และวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ กำกับการแสดงโดย เอส.เอ็ม. ไอเซนสไตน์ พ.ศ. 2481
• “เลร์มอนตอฟ”, ดนตรีประกอบภาพยนตร์วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ กำกับการแสดงโดย A. Gendelstein ค.ศ. 1941
• "โทย่า",เพลงประกอบหนังสั้น (ยังไม่เปิดตัว) สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ กำกับการแสดงโดย เอ. รูม พ.ศ. 2485
• "โคทอฟสกี", ดนตรีประกอบภาพยนตร์วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ กำกับการแสดงโดย A. Feinzimmer พ.ศ. 2485
• "พรรคพวกในสเตปป์ของยูเครน", ดนตรีประกอบภาพยนตร์วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ ผู้อำนวยการ I. Savchenko พ.ศ. 2485
• "อีวานผู้น่ากลัว", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับวงเมซโซ่-โซปราโน และ วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ 116. กำกับการแสดงโดย S.M. Eisenstein 2485-45

ดนตรีประสานเสียงและเสียงร้องไพเราะ

Oratorios และ cantatas, นักร้องประสานเสียง, ห้องสวีท

• บทกวีสองบทสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรีและวงออเคสตราคำพูดของ K. Balmont, แย้มยิ้ม 7. พ.ศ. 2452
• “เจ็ดคน”เป็นข้อความโดย K. Balmont "Calls of Antiquity", cantata สำหรับละครเทเนอร์, คณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่, op. 30. 2460-18
• Cantata ครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคมสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, วงดุริยางค์ทหาร, วงออร์เคสตราหีบเพลง, วงเพอร์คัชชันออร์เคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียงสองวงในตำราโดยมาร์กซ์ เลนินและสตาลิน 74. 2479-37
• “เพลงวันของเรา”, ชุดสำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงดุริยางค์ซิมโฟนี, op. 76. 2480
• "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้", cantata for mezzo-soprano (solo), คณะประสานเสียงและวงออเคสตรา, op. 78. คำโดย V. Lugovsky และ S. Prokofiev 2481-39
• "ขนมปังปิ้ง", cantata สำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสมผสานพร้อมด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนีออเคสตรา, op. 85. ข้อความพื้นบ้าน: รัสเซีย, ยูเครน, เบลารุส, มอร์โดเวีย, Kumyk, เคิร์ด, มารี พ.ศ. 2482
• "เพลงบัลลาดของเด็กชายที่ยังไม่รู้จัก", cantata for soprano, tenor, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, op. 93. คำโดย P. Antokolsky 2485-43
• ภาพสเก็ตช์สำหรับเพลงชาติสหภาพโซเวียตและเพลงชาติ RSFSR, อ. 98. 2486
• “ดินแดนที่รุ่งเรืองเฟื่องฟู”, cantata สำหรับวันครบรอบ 30 ปีของ Great October Socialist Revolution สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, op. 114. ข้อความโดย E. Dolmatovsky พ.ศ. 2490
• "กองไฟฤดูหนาว", ชุดสำหรับผู้อ่าน, คณะนักร้องประสานเสียงชายและวงดุริยางค์ซิมโฟนีเพื่อคำโดย S. Ya. Marshak, op. 122. 2492
• “พิทักษ์โลก”, oratorio for mezzo-soprano, reciters, mixed choir, boy' choir and symphony orchestra เป็นคำโดย S. Ya. Marshak, op. 124. 1950

สำหรับเสียงและเปียโน

• บทกวีสองบทโดย A. Apukhtin และ K. Balmontสำหรับเสียงเปียโน op. 9. 1900
• "เป็ดขี้เหร่"(เทพนิยายของ Andersen) สำหรับเสียงและเปียโน op. 18. พ.ศ. 2457
• ห้าบทกวีสำหรับเสียงเปียโน, อ. 23. คำโดย V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont และ N. Agnivtsev พ.ศ. 2458
• บทกวีห้าบทโดย A. Akhmatova สำหรับเสียงและเปียโน, อ. 27. พ.ศ. 2459
• ห้าเพลง (ไม่มีคำพูด) สำหรับเสียงและเปียโน, อ. 35. 1920
• บทกวีห้าบทโดย K. Balmont สำหรับเสียงและเปียโน, อ. 36. 2464
• สองเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "ร้อยโท Kizhe" สำหรับเสียงและเปียโน, อ. 60 ทวิ พ.ศ. 2477
• หกเพลงสำหรับเสียงด้วยเปียโน, อ. 66. คำโดย M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya และ folk พ.ศ. 2478
• เพลงเด็กสามเพลงสำหรับเสียงด้วยเปียโน, อ. 68. คำโดย A. Barto, N. Sakonskaya และ L. Kvitko (แปลโดย S. Mikhalkov) 2479-39
• ความรักสามคำต่อคำโดย A. Pushkin สำหรับเสียงและเปียโน, อ. 73. 2479
• "Alexander Nevsky" สามเพลงจากภาพยนตร์(คำพูดโดย B. Lugovsky), op 78. 1939
• เจ็ดเพลงสำหรับเสียงด้วยเปียโน, อ. 79. คำโดย A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko โดยไม่มีชื่อผู้แต่งและชาวบ้าน พ.ศ. 2482
• เจ็ดเพลงสำหรับเสียงกับเปียโน, อ. 89. คำโดย V. Mayakovsky, A. Surkov และ M. Mendelssohn 2484-42
• การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเสียงและเปียโน, อ. 104. คำพูดพื้นบ้าน. สมุดโน้ต 2 เล่ม 12 เพลง 1944
• สองคู่ การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเทเนอร์และเบสพร้อมเปียโน, อ. 106. ข้อความพื้นบ้าน บันทึกโดย E.V. Gippius พ.ศ. 2488
• เพลงเดินขบวนของทหาร, อ. 121.คำโดย V. Lugovsky 1950

สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ซิมโฟนีและซิมโฟนีเอตต้า

• ซิมโฟเนียตตา อา-ดูร์ความเห็น 5 ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2457 (พ.ศ. 2452)
• คลาสสิก (ครั้งแรก) ซิมโฟนี D-dur, อ๊อฟ. 25 ใน 4 ส่วน 2459-17
• ซิมโฟนีที่สอง d เล็กน้อย, op. 40 ใน 2 ส่วน พ.ศ. 2467
• ซิมโฟนีที่สามค ไมเนอร์ อ๊อฟ 44 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2471
• ซิมโฟเนียตตา อา-ดูร์ความเห็น 48 ใน 5 ส่วน (ฉบับที่สาม) พ.ศ. 2472
• ซิมโฟนีที่สี่ C-dur, op 47, ใน 4 การเคลื่อนไหว พ.ศ. 2473
• ซิมโฟนีที่ห้า B-dur, อป. 100. ใน 4 ส่วน 1944
• ซิมโฟนีที่หก es-moll อปท. 111. ใน 3 ส่วน 2488-47
• ซิมโฟนีที่สี่ C-dur, อป. 112 ใน 4 ส่วน ฉบับที่สอง. พ.ศ. 2490
• ซิมโฟนีที่เจ็ดซิส ไมเนอร์, ผอ. 131 ใน 4 ส่วน 1951-52

ผลงานอื่นๆ ของ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา

• "ความฝัน", ภาพไพเราะสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, op. 6. 1910
• "ฤดูใบไม้ร่วง", ซิมโฟนีสเก็ตช์สำหรับวงเล็กซิมโฟนีออเคสตรา, op. 8. พ.ศ. 2477 (พ.ศ. 2458-2453)
• “อาลากับลอลลี่”, Scythian suite สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่, op. 20 ใน 4 ส่วน 2457-15
• "ตัวตลก", ชุดจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่, op. 21 ทวิ ใน 12 ส่วน พ.ศ. 2465
• Andante จาก Sonata ที่สี่สำหรับเปียโน, การถอดความโดยผู้เขียนสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, op. 29ทวิ พ.ศ. 2477
• "รักสามส้ม" ชุดไพเราะจากโอเปร่า, อ. 33 ทวิ ใน 6 ส่วน พ.ศ. 2477
• ทาบทามในธีมชาวยิว, การถอดความโดยผู้เขียนสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, op. 34ทวิ พ.ศ. 2477
• "กระโดดเหล็ก", ซิมโฟนิกสวีทจากบัลเลต์, ผบ. 41ทวิ ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2469
• ทาบทามสำหรับขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต 2 ตัว บาสซูน 2 ทรัมเป็ต ทรอมโบน เซเลสตา 2 พิณ เปียโน 2 ตัว เชลโล 2 ดับเบิลเบสและเพอร์คัชชัน B-dur op. 42. สองเวอร์ชัน: สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา 17 คนและสำหรับออร์เคสตราขนาดใหญ่ (1928) พ.ศ. 2469
• Divertimento สำหรับวงออเคสตรา, อ. 43 ใน 4 ส่วน 2468-29
• "บุตรสุรุ่ยสุร่าย" ชุดไพเราะจากนักบัลเลต์, อ. 46 ทวิ ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2472
• อันดันเต้ จาก quartet h-moll, เรียบเรียงโดย ผู้เขียน วงเครื่องสาย , อ. 50 ทวิ พ.ศ. 2473
• ภาพเหมือนและข้อไขข้อข้องใจสี่ประการจากโอเปร่า The Gambler, ซิมโฟนิกสวีทสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, op. 49. พ.ศ. 2474
• "On the Dnieper" ชุดจากบัลเล่ต์สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, อ. 51 ทวิ ใน 6 ส่วน พ.ศ. 2476
• เพลงไพเราะสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, อ. 57. พ.ศ. 2476
• “ร้อยโท Kizhe” ซิมโฟนิกสวีทจากเพลงประกอบภาพยนตร์, อ. 60 ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2477
• "Egyptian Nights" ชุดไพเราะจากเพลงประกอบละครที่โรงละครมอสโกแชมเบอร์ 61 ใน 7 ส่วน พ.ศ. 2477
• โรมิโอกับจูเลียต ชุดแรกจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 64 ทวิ ใน 7 ส่วน พ.ศ. 2479
• "โรมิโอและจูเลียต" ชุดที่สองจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 64 ter ใน 7 ส่วน พ.ศ. 2479
• "ปีเตอร์กับหมาป่า" นิทานไพเราะสำหรับเด็ก, สำหรับนักเล่าและวงดุริยางค์ซิมโฟนีวงใหญ่, op. 67. คำโดย S. Prokofiev พ.ศ. 2479
• ภาษารัสเซียสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, อ. 72. สองตัวเลือก: สำหรับองค์ประกอบสี่เท่าและสำหรับองค์ประกอบสามเท่า พ.ศ. 2479
• "วันฤดูร้อน", ชุดเด็กสำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก , อปท. 65 ทวิ ใน 7 ส่วน ค.ศ. 1941
• Symphonic March B-durสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ 88. พ.ศ. 2484
• "ปี พ.ศ. 2484", ซิมโฟนิกสวีทสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, op. 90 ใน 3 ส่วน ค.ศ. 1941
• “เซมยอน ค็อตโก”, ชุดสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 81 ทวิ ใน 8 ส่วน พ.ศ. 2486
• "บทกวีสู่จุดสิ้นสุดของสงคราม"สำหรับพิณ 8 ตัว เปียโน 4 ตัว วงออร์เคสตราของเครื่องเป่าและเครื่องเพอร์คัชชันและดับเบิลเบส 105. 2488
• "โรมิโอและจูเลียต" ชุดที่สามจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 101 ใน 6 ส่วน พ.ศ. 2489
• "ซินเดอเรลล่า" ชุดแรกจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 107 ใน 8 ส่วน พ.ศ. 2489
• "ซินเดอเรลล่า" ชุดที่สองจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 108 ใน 7 ส่วน พ.ศ. 2489
• "ซินเดอเรลล่า" ชุดที่สามจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 109 ใน 8 ส่วน พ.ศ. 2489
• Waltzes, ชุดสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, อ. 110. 2489
• บทกวีวันหยุด ("สามสิบปี")สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 113. พ.ศ. 2490
• Pushkin Waltzes สำหรับ Symphony Orchestra, อ. 120. 2492
• "คืนฤดูร้อน", ชุดไพเราะจากโอเปร่า Betrothal in a Monastery, op. 123 ใน 5 ส่วน 1950
• "เรื่องของดอกไม้หิน" ชุดแต่งงานจากนักบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 126 ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2494
• "The Tale of the Stone Flower" แฟนตาซียิปซีจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 127. 2494
• "เรื่องของดอกไม้หิน", Ural Rhapsody จากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 128. 2494
• บทกวีรื่นเริง "การประชุมของแม่น้ำโวลก้ากับดอน"สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 130. 2494

Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 - 1953) ผู้ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในฐานะนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ริเริ่ม ปรมาจารย์ด้านดนตรี ผู้สร้างภาษาดนตรีใหม่และผู้ทำลายล้างศีลเก่า ยังคงเป็นศิลปินชาวรัสเซียอย่างแท้จริง
M. Tarakanov ตั้งข้อสังเกตว่านี่คือความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของ Prokofiev ซึ่งยังคงทำงานในทิศทางนี้และ; ของเขา

"คุณสามารถเรียกได้ว่าเป็นดวงอาทิตย์ของดนตรีรัสเซียอย่างถูกต้อง"

ในเวลาเดียวกัน เขายังคงเดินตามเส้นทางของ ก.โบโรดิน และในแง่หนึ่ง เขานำการโจมตี พลวัต พลังงาน เต็มไปด้วยความคิดที่ลึกซึ้งและการมองโลกในแง่ดีที่สดใสมาสู่ดนตรี

โรงละครดนตรี Prokofiev

กระบวนการสร้างสรรค์ที่ต่อเนื่องของงานของผู้แต่งในทิศทางนี้เกิดจากการพัฒนาบทละครเวทีดนตรีที่เกี่ยวข้องกับสามสายหลัก (ระบุโดย L. Danko):

• ตลก-scherzoโดดเด่นด้วยการเชื่อมต่อกับประเพณีของการแสดงพื้นบ้านการแสดงล้อเลียนในเทพนิยาย (เช่นบัลเล่ต์ "Jester" โอเปร่า "Love for Three Oranges");
• ความขัดแย้งดราม่าที่มาจากโอเปร่า "นักพนัน" - จนถึงโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ";
• เนื้อเพลงตลก(โอเปร่า The Duenna, บัลเล่ต์ Cinderella).

บรรทัดที่สี่ที่เกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลง (โอเปร่า The Tale of a Real Man, บัลเล่ต์ The Tale of the Stone Flower

โอเปร่าโดย S.S. Prokofiev

โครงเรื่องของโอเปร่าครอบคลุมตัวอย่างวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียและยุโรป ช่วงเวลาตั้งแต่ยุคกลางจนถึงสมัยสหภาพโซเวียต นอกจากแผนงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว แผนปฏิบัติการจำนวนมากยังไม่เกิดขึ้นจริง บางส่วนอ้างถึงโดย N. Lobachevskaya เป็นตัวอย่าง:

• “ The Story of a Simple Thing” (อิงจากเรื่องราวของ B. Lavreniev) ซึ่งมีอยู่ในรูปแบบของโครงร่างสั้น ๆ ของโอเปร่า
• "Spender" (อิงจากบทละครของ N. Leskov) ซึ่งเป็นการนำเสนอพล็อตเรื่องยาว
• “ Taimyr โทรหาคุณ” (ตามบทละครของ A. Galich และ K. Isaev) - มีการพัฒนาตัวละครและฉากแยกกันที่นี่
• ความคิดของโอเปร่า "คันบูไซ" และ "ทะเลไกล" (ภาพที่ 1) ได้รับการเก็บรักษาไว้)

ท่ามกลางโอเปร่าที่เสร็จสมบูรณ์:

• "งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด" ที่เกิดจากการศึกษาของนักแต่งเพลงกับ Gliere;
• Maddalena (1911, 2nd edition 1913) เป็นโอเปร่าเนื้อร้องแบบหนึ่งองก์
• The Gambler (1916, 2nd ed. 1927) ที่ซึ่งประเภทของความขัดแย้งเกิดขึ้น;
• The Love for Three Oranges (1919) ซึ่งมาจากประเพณีเดลอาร์ท
• The Fiery Angel (1919-1927/1928 อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย V. Bryusov) รวมคุณสมบัติของโอเปร่าบทกวี - จิตวิทยาและโศกนาฏกรรมทางสังคม
• "Semyon Kotko" (1939) ผสมผสานคุณสมบัติของละครรักเรื่องตลกโศกนาฏกรรมทางสังคม
• เดือนนา (หรืองานหมั้นในอาราม ค.ศ. 1946) สังเคราะห์แนวเพลงตลกเชิงโคลงสั้นและเสียดสีสังคม
• "สงครามและสันติภาพ" (2484-2495) - โอเปร่า dilogy ตามนวนิยายของแอล. ตอลสตอย;
• The Tale of a Real Man (1948, 2nd edition 1960) กล่าวถึงปัญหาที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของศิลปะโซเวียต: ลักษณะประจำชาติในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

Prokofiev ในตำราดนตรีของผลงานของเขาเป็นผู้สนับสนุนการใช้วิธีการแสดงดนตรีอย่างมีเหตุผล ในฐานะนักเขียนบทละคร เขาปรับปรุงแนวโอเปร่าโดยแนะนำองค์ประกอบของละครและภาพยนตร์ ดังนั้น M. Druskin อธิบายลักษณะเฉพาะของบทละครตัดต่อของ Prokofiev: “บทละครของ Prokofiev ไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงง่ายๆ ของ "เฟรม" ไม่ใช่ภาพลานตาของตอนสลับกัน แต่เป็นการเกิดใหม่ทางดนตรีของหลักการของ "ช้า" จากนั้นจึงยิง "เร็ว" ตามด้วย "การไหลเข้า" ตามด้วย "แผนใหญ่" โอเปร่าของ Prokofiev ยังโดดเด่นด้วยความหลากหลายของภาพและสถานการณ์บนเวที ขั้วในการสะท้อนของความเป็นจริง

บัลเล่ต์ของ Prokofiev

ลักษณะของศตวรรษที่ยี่สิบ แนวโน้มที่จะซิมโฟนียกระดับแนวบัลเล่ต์ไม่เพียง แต่ให้เป็นหนึ่งในผู้นำเท่านั้น แต่ยังทำให้เป็นคู่แข่งสำคัญของโอเปร่า ในหลาย ๆ ทาง ชื่อนี้ (เทรนด์) มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ S. Diaghilev ผู้ซึ่งทำหน้าที่บัลเลต์ยุคแรกๆ ของ Prokofiev เกือบทั้งหมด

• นักแต่งเพลงดำเนินการต่อและเสร็จสิ้นการปฏิรูปบัลเล่ต์ที่เริ่มต้นด้วยการนำมันไปสู่จุดสูงสุด ที่ซึ่งบัลเล่ต์เปลี่ยนจากการแสดงท่าเต้นเป็นโรงละครดนตรี
• ของสามบรรทัดชั้นนำของโรงละครบัลเล่ต์โซเวียต (วีรบุรุษ - ประวัติศาสตร์, คลาสสิก, เสียดสี) เป็นคลาสสิกซึ่งมีธรรมชาติโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์ของ Prokofiev;
• บทบาทสำคัญของวงออเคสตรา ซึ่งเป็นระบบเพลงที่พัฒนาแล้ว

• "Ala and Lolly" (1914) ซึ่งอิงจากเรื่องราวของไซเธียน เพลงของเขายังเป็นที่รู้จักกันในนาม "Scythian Suite"; ความกล้าหาญ เฉียบคม กล้าหาญ "The Jester" หรือ "The Tale of the Jester of the Seven Jesters Who Changed Jokes" (พ.ศ. 2458 - พ.ศ. 2463) ที่จัดแสดงในปารีส
• บัลเลต์แห่งยุค 20-30: (Trapezoid, 1924; Steel Lope, 1925; Prodigal Son, 1928; On the Dnieper, 1930, ในความทรงจำของ S. Diaghilev)
• บัลเลต์สามชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นเมื่อกลับบ้านเกิด (โรมิโอและจูเลียต, 1935; Cinderella, 1940-1944; The Tale of the Stone Flower, 1948-1950)

ความคิดสร้างสรรค์ของ Prokofiev

ซิมโฟนี

• หมายเลข 1 (พ.ศ. 2459 - 2460) "คลาสสิก" โดยที่ผู้แต่งกล่าวถึงซิมโฟนิซึมประเภทที่ปราศจากความขัดแย้งของยุคก่อนเบโธเฟน (ประเภทของซิมโฟนีของ Haydn);
• หมายเลข 2-4 (1924, 1928, 1930) - ซิมโฟนีแห่งยุคต่างประเทศ Asafiev เรียกซิมโฟนีหมายเลข 2 ว่าซิมโฟนี "ทำจากเหล็กและเหล็กกล้า" ซิมโฟนีหมายเลข 3 และหมายเลข 4 - ตามโอเปร่า "Fiery Angel" และบัลเล่ต์ "Prodigal Son";
• ฉบับที่ 5-7 (1944, 1945 - 47, 1951 - 1952) - เขียนในสมัยปลาย ซิมโฟนีผู้ยิ่งใหญ่หมายเลข 5 สะท้อนจิตวิญญาณแห่งสงคราม ซิมโฟนีหมายเลข 7 ซึ่งเสร็จสมบูรณ์น้อยกว่าหนึ่งปีก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต แต่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความสุขของชีวิต
• S. Slonimsky ยังหมายถึงซิมโฟนีคอนเสิร์ตซิมโฟนีสำหรับเชลโล b-moll (1950 - 1952)

งานเปียโนโดย Prokofiev

การระบายสี "แก้ว" "ตรงกับเปียโนที่ไม่ใช่มรดกของ Prokofiev" (L. Gakkel)

ในทางกลับกัน นักแต่งเพลง Kuchkist เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมดนตรีตะวันตก ดังนั้นน้ำเสียงที่สร้างสรรค์ความกลมกลืนของดนตรีวิธีการพัฒนาฮาร์มอนิก (จุดอวัยวะความเท่าเทียม ฯลฯ ) ความชัดเจนของจังหวะความกระชับในการนำเสนอความคิดทางดนตรีทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ Grieg; ความเฉลียวฉลาดในด้านความสามัคคี - กับ Reger; ความสง่างามของจังหวะทารันเทลล่า - กับ Saint-Saens (หมายเหตุ L. Gakkel)

สำหรับ Prokofiev ความชัดเจนของแนวคิดทางดนตรี ความเรียบง่ายสูงสุดและการบรรเทาทุกข์ในการดำเนินการเป็นสิ่งสำคัญ ดังนั้น - ความปรารถนาสำหรับ "ความโปร่งใส" ของเสียง (โดยทั่วไปของงานแรก ๆ ) ซึ่งธีมมักจะอยู่ในการลงทะเบียนระดับบนและเมื่อความตึงเครียดแบบไดนามิกเพิ่มขึ้นจำนวนเสียงที่ส่งเสียงจะลดลง (เพื่อไม่ให้เกินความดัง) ตรรกะทั่วไปของการพัฒนานั้นถูกกำหนดโดยการเคลื่อนไหวของแนวไพเราะ

มรดกเปียโนของ Prokofiev ประกอบด้วย 9 โซนาต้า (อันดับที่ 10 ยังไม่เสร็จ), 3 โซนาต้า, 5 คอนแชร์โต (หมายเลข 4 - สำหรับมือซ้าย), หลายชิ้น, รอบเปียโน ("การเสียดสี", "เพียงชั่วครู่", "นิทานของคุณยายเฒ่า ", ฉบับ ฯลฯ ) ประมาณ 50 การถอดเสียง (ส่วนใหญ่เป็นการเรียบเรียงของเขาเอง)

ความคิดสร้างสรรค์ Cantata-oratorio

Prokofiev สร้าง 6 cantatas:

“เจ็ดคน” 2460-18, “คันทาสำหรับวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม” 2479-37, “ขนมปังปิ้ง” 2482, “อเล็กซานเดอร์เนฟสกี” 2481-39, “เพลงบัลลาดเกี่ยวกับเด็กผู้ชายที่ยังไม่รู้จัก” 2485-43, “เฟื่องฟู , ดินแดนอันยิ่งใหญ่ " พ.ศ. 2490, oratorio "ผู้พิทักษ์โลก" พ.ศ. 2493

ตัวอย่างแรก ๆ ของแนวทางใหม่ในแนวเพลง cantata ทางประวัติศาสตร์คือเพลงประกอบภาพยนตร์ One-movement cantata ของ Prokofiev“ They Seven” ซึ่งเขียนถึงข้อความของ“ Calls of Antiquity” ของ Balmont คาถา Chaldean กลายเป็นโองการเพื่อเสกสัตว์ประหลาดเจ็ดตัวต่อต้าน เทพที่ขัดขวางชีวิต ใน cantata แนวโน้มของ Scythian นั้นเชื่อมโยงกับคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งเป็นลักษณะของ Scythian Suite และ Symphony No. 2; คาดว่าจะมีเทคนิคการร้องเพลงประสานเสียง วิธีการแสดงออกหลักคือเทคนิค ostinato ในด้านหนึ่งใกล้กับคาถาโบราณ ในทางกลับกัน มาจากดนตรีในยุคปัจจุบัน

"Cantata for the 20th Anniversary of October" ถือกำเนิดขึ้นภายใต้ความประทับใจของนักประพันธ์เพลงที่เดินทางกลับภูมิลำเนาของเขาและความปรารถนาที่จะจับภาพเหตุการณ์ที่สร้างยุคของโซเวียตรัสเซีย สาระสำคัญของอุดมการณ์: การปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคมที่ยิ่งใหญ่, ชัยชนะ, การพัฒนาประเทศ, รัฐธรรมนูญ ในส่วนของข้อความ ประกอบด้วยเศษผลงานของมาร์กซ์ สตาลิน เลนิน งานนี้ถูกปฏิเสธโดยคณะกรรมการศิลปะ เนื่องจากแนวคิดในการแปลธีมเหล่านี้เป็นเพลงถูกมองว่าเป็นการดูหมิ่นศาสนา รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเฉพาะในปี 2509

ผลงานประพันธ์ทางประวัติศาสตร์ (วีรบุรุษผู้รักชาติ) ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย "Alexander Nevsky" เป็นการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่โดย Prokofiev โดยอิงจากเนื้อหาดนตรีของภาพยนตร์ในชื่อเดียวกัน (ข้อความโดยนักแต่งเพลงและ V. Lugovsky) ใน 7 ส่วนของคันทาทา ("รัสเซียใต้แอกมองโกล", "เพลงของอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้", "แซ็กซอนในปัสคอฟ", "ลุกขึ้น, ชาวรัสเซีย", "การต่อสู้บนน้ำแข็ง", "ทุ่งมรณะ", "อเล็กซานเดอร์ เข้าสู่ปัสคอฟ") ปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดระหว่างหลักการอันน่าทึ่งขององค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่และการตัดต่อภาพยนตร์:

1. มหากาพย์ - ในการนำผู้คนมาเป็นตัวละครหลักการตีความทั่วไปของภาพลักษณ์ของ Alexander Nevsky โดดเด่นด้วยเพลงเกี่ยวกับเขา
2. หลักการตัดต่อแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในฉากการต่อสู้บนน้ำแข็งโดยการเชื่อมต่อวัสดุดนตรีใหม่ เนื่องจากไดนามิกของระยะการมองเห็น ในเวลาเดียวกัน มันทำงานในระดับของรูปแบบ - ในลำดับของส่วนที่เป็นอิสระ ในขณะที่บางครั้งโครงสร้างภายในถูกสร้างขึ้น บางครั้ง - การพัฒนาไม่เชื่อฟังตรรกะของรูปแบบทั่วไปใดๆ

พลวัตทั่วไปของวิวัฒนาการของสไตล์ของ S. Prokofiev นั้นมีความโน้มเอียงไปทางความไพเราะที่ค่อย ๆ เพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับทักษะยนต์และ scherzo ซึ่งมีบทบาทสำคัญในยุคแรก ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งไม่ได้เกี่ยวข้องกับ วิวัฒนาการของงานแต่งแต่ถูกกำหนดโดยประเทศที่เขาอาศัยอยู่และเมื่อใด

ร่วมกับนักประดิษฐ์คนอื่นๆ (C. Debussy, B. Bartok) ในงานของเขา เขาได้กำหนดแนวทางใหม่ในการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ 20

วันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 เกิด Sergei Prokofievหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 มาเอสโตรมีชื่อเสียงที่คลุมเครือ: การประพันธ์ของเขาทำให้สาธารณชนตกใจมากกว่าหนึ่งครั้งและผู้ชมก็ออกไปโดยไม่ฟังจนจบงาน Prokofiev ถูกเรียกว่า "อนารยชน" สำหรับการค้นพบทางดนตรีที่กล้าหาญและมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ - แต่นักแต่งเพลงยังคงทำงานอย่างดื้อรั้นในแบบของเขาเอง ครั้งหนึ่ง ระหว่างคอนเสิร์ตที่บอสตัน ประชาชนชาวอเมริกันได้ฟังซิมโฟนีที่สี่ของเขาอย่างยากลำบาก เกจิได้ข้อสรุปจากสิ่งนี้และในการแสดงครั้งต่อไปเขาได้แสดงนิทานไพเราะสำหรับเด็ก "ปีเตอร์กับหมาป่า" สำหรับผู้ชมที่จริงจังและน่านับถือ ก่อนหน้านี้ผู้เขียนพูดกับผู้ชมด้วยคำว่า "ลูก ๆ ของฉัน!" และอธิบายสั้น ๆ ว่าตัวละครแต่ละตัวในเทพนิยายของเขาเป็นตัวแทนของเครื่องดนตรีบางชนิด (เช่น เป็ดคือโอโบ และสายอักขระ "สัญลักษณ์" เพ็ตยา) ผู้ชมรู้สึกขบขันกับการอุทธรณ์ที่ไม่คาดคิดและคอนเสิร์ตก็ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ

มรดกอันสร้างสรรค์ของนักเปียโนและวาทยกรประกอบด้วยโอเปร่า 11 รายการ บัลเลต์ 7 รายการ และการประพันธ์เพลงอื่นๆ อีกมากมาย ในวันครบรอบ 123 ปีของการเกิดของ Sergei Prokofiev AiF.ru เสนอให้เรียกคืนบางส่วน

Sergei Prokofiev กับลูกชายของเขา Svyatoslav และ Oleg พ.ศ. 2473 ภาพถ่าย: “RIA Novosti .”

ไซเธียน สวีท

ในระหว่างที่เขาศึกษาที่ Conservatory Prokofiev ได้รับชื่อเสียงว่าเป็น "นักเลง" - บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงได้รับการติดต่อจาก Sergei Diaghilevด้วยการร้องขอให้เขียนบัลเล่ต์ในโครงเรื่องรัสเซียเก่าสำหรับ Russian Seasons นักแต่งเพลงเริ่มทำงาน - ผลงานของเขาคือ "Ala and Lolly" แต่ Diaghilev ไม่เห็นด้วยกับผลสุดท้ายและปฏิเสธที่จะแสดงบนเวที จากนั้นผู้เขียนทำบัลเลต์ใหม่ให้เป็นชุดสี่ส่วน และในปี 1916 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของห้องชุดไซเธียน (หรือที่รู้จักว่า Ala และ Lolly) เกิดขึ้นในเปโตรกราด งานทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว - หลายคนทิ้งไว้โดยไม่รอให้จบ (รวมถึง Alexander Glazunov- ผู้อำนวยการ St. Petersburg Conservatory) หลังจากนั้น Prokofiev ได้รับการขนานนามว่า "Scythian" และเป็นผู้โค่นล้มรากฐานทางดนตรี

โอเปร่า "รักสามส้ม"

งานนี้อิงจากเทพนิยายในชื่อเดียวกัน Carlo Gozzi- เรื่องราว "น่าหัวเราะ" เกี่ยวกับเจ้าชายที่ป่วยเป็นโรค hypochondria ที่สามารถรักษาได้ด้วยเสียงหัวเราะ แม่มด Fatu Morgana และความอับอายที่เกิดขึ้นกับเธอในที่สาธารณะ และยังเกี่ยวกับคำสาปของ "รักสามส้ม"

Prokofiev ทำงานเสร็จในปี 1919 และรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นอีกสองปีต่อมา - ยิ่งกว่านั้นการผลิตยังอยู่บนเวทีของ Chicago City Opera และในภาษาฝรั่งเศส นักแต่งเพลงเองก็ดำเนินการ

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 งาน "ถึง" บ้านเกิดของผู้เขียน อย่างไรก็ตามหลังจาก Prokofiev เขาได้ใช้แผนการนี้ Sergei Mikhalkov, Alexander Rowe, Leonid Filatovและศิลปินอื่นๆ

บัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า"

นักแต่งเพลงเริ่มแต่งเพลงให้ซินเดอเรลล่าในปี 2483 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำ นักบัลเล่ต์ Galina Ulanovaเขาต้องการสร้างบัลเล่ต์ที่ "มีมนต์ขลัง" และยอดเยี่ยมสำหรับเธอเท่านั้น แต่สงครามทำให้แผนการทั้งหมดของ Prokofiev แย่ลง และบางครั้งเขาก็ต้องหยุดงานชั่วคราว เขาเปลี่ยนมาเขียนโอเปร่าเรื่องความรักชาติเรื่อง War and Peace ในขณะนั้น งานนี้มีความจำเป็นและมีความสำคัญมากกว่า และในปี 1944 เขาก็กลับมาที่ซินเดอเรลล่าอีกครั้ง ตามหลักเกจิ เขาเขียนงานตามประเพณีของบัลเลต์คลาสสิกแบบเก่า - ด้วย pas de deux, waltzes และองค์ประกอบที่จำเป็นอื่น ๆ เป็นผลให้มีงาน "อ่อนโยน" ซึ่งมักจะทำโดยไม่มีการออกแบบท่าเต้น - เหมือนกับงานไพเราะ ในรอบปฐมทัศน์เมื่อปลายปี 2488 นักบัลเล่ต์อีกคนเล่นบทบาทหลัก - Ulanova เข้าร่วมการผลิตในการแสดงต่อไปนี้

โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ"

“ สงครามและสันติภาพ” เป็นผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่ Prokofiev วาดในช่วงปีสงครามที่ "ความรักชาติที่เพิ่มขึ้น" นักแต่งเพลงไม่เพียงแต่สร้างดนตรีสำหรับโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังสร้างบทเพลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันอีกด้วย เลฟ ตอลสตอย- โดยวิธีการที่ภรรยาคนที่สองช่วยเกจิในเรื่องนี้ Mira Mendelssohn-Prokofiev. โครงสร้างองค์ประกอบดูผิดปกติมาก: ภาพวาดเจ็ดภาพแรกนั้นใช้เพื่ออธิบายความสัมพันธ์ส่วนตัวของตัวละครและส่วนที่เหลือบอกเกี่ยวกับการต่อสู้และเหตุการณ์ทางทหาร

บัลเล่ต์ "ดอกไม้หิน"

อาจารย์ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างเรื่องราวของดอกไม้หิน (หรือเพียงแค่ดอกไม้หิน) โดยผลงาน Pavel Bazhov; เตรียมที่จะเริ่มทำงาน Prokofiev ศึกษานิทานพื้นบ้านอูราลอย่างรอบคอบ นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ในเวลาประมาณหนึ่งปีโรงละคร Bolshoi อนุมัติการผลิต แต่เรื่องก็หยุดลงกะทันหัน ผู้เขียนรู้สึกไม่สบายใจอย่างมากกับความล่าช้าดังกล่าว สุขภาพของเขาแย่ลง แต่เขาใช้ประโยชน์จากการบังคับให้หยุดชั่วคราว เขียนใหม่ และปรับปรุงบางฉากจาก The Stone Flower การซ้อมครั้งแรกเริ่มขึ้นหลังจากเขียนบัลเล่ต์เพียง 4 ปี - เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2496 หลังจาก 4 วันในวันที่ 5 มีนาคมนักแต่งเพลงถึงแก่กรรม - เขาไม่เคยเห็นผลงานของเขาบนเวที ตามคำให้การของผู้รอดชีวิต Prokofiev ทำงานเป็นครั้งสุดท้ายใน The Tale of the Stone Flower และในวันที่เขาเสียชีวิตก็มีส่วนร่วมในการประสานกัน