ประติมากรของกรีกโบราณโดยสังเขป ประติมากรรมกรีกโบราณ

ศิลปะของกรีกโบราณกลายเป็นการสนับสนุนและรากฐานที่อารยธรรมยุโรปทั้งหมดเติบโตขึ้น ประติมากรรมของกรีกโบราณเป็นหัวข้อพิเศษ หากไม่มีประติมากรรมโบราณ ก็คงไม่มีผลงานชิ้นเอกอันยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเป็นการยากที่จะจินตนาการถึงการพัฒนาต่อไปของศิลปะนี้ ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาประติมากรรมโบราณของกรีก มีสามขั้นตอนหลักที่สามารถแยกแยะได้: โบราณ คลาสสิก และขนมผสมน้ำยา แต่ละคนมีบางสิ่งที่สำคัญและพิเศษ ลองพิจารณาแต่ละคน

ศิลปะโบราณ คุณสมบัติ: 1) ตำแหน่งหน้าผากคงที่ของตัวเลขที่ชวนให้นึกถึงรูปปั้นอียิปต์โบราณ: แขนลดลงขาข้างหนึ่งไปข้างหน้า; 2) ประติมากรรมแสดงให้เห็นชายหนุ่ม ("คุโร") และเด็กหญิง ("โครอส") บนใบหน้าของพวกเขาด้วยรอยยิ้มอันสงบ (โบราณ); 3) Kouros ถูกวาดภาพเปลือยเปลือกไม้อยู่เสมอและรูปปั้นถูกทาสี 4) ทักษะในการวาดเส้นผมในประติมากรรมในภายหลัง - พับผ้าม่านบนร่างผู้หญิง

ยุคโบราณครอบคลุมสามศตวรรษ - จากศตวรรษที่ 8 ถึง 6 ก่อนคริสต์ศักราช อี นี่คือช่วงเวลาของการก่อตัวของรากฐานของประติมากรรมโบราณ การก่อตั้งศีลและประเพณี ช่วงเวลานี้บ่งบอกถึงกรอบของศิลปะโบราณยุคแรกอย่างมีเงื่อนไข อันที่จริง จุดเริ่มต้นของยุคโบราณสามารถเห็นได้ในประติมากรรมของศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสตกาล และสัญลักษณ์มากมายของโบราณวัตถุสามารถเห็นได้ในอนุเสาวรีย์ของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล ปรมาจารย์ในสมัยโบราณใช้วัสดุหลากหลายในการทำงาน ประติมากรรมที่ทำจากไม้ หินปูน ดินเผา หินบะซอลต์ หินอ่อน และทองสัมฤทธิ์ ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ประติมากรรมโบราณสามารถแบ่งออกเป็นสององค์ประกอบพื้นฐาน: kora (ตัวเลขผู้หญิง) และ kouros (ตัวเลขชาย) รอยยิ้มแบบโบราณเป็นรอยยิ้มแบบพิเศษที่ใช้โดยประติมากรชาวกรีกโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 6 BC อี อาจเป็นการแสดงว่าวัตถุในภาพมีชีวิต รอยยิ้มนี้ดูราบเรียบและดูไม่เป็นธรรมชาติ แม้ว่าจะเป็นสัญลักษณ์ของวิวัฒนาการของศิลปะประติมากรรมไปสู่ความสมจริงและการแสวงหาของมัน

Kore Common สำหรับรูปปั้นผู้หญิงเกือบทั้งหมดเป็นมุม ส่วนใหญ่มักจะเปลือกไม้ตั้งตรงด้านหน้าแขนมักจะลดลงตามร่างกายไม่ค่อยไขว้บนหน้าอกหรือมีคุณลักษณะศักดิ์สิทธิ์ (หอก, โล่, ดาบ, ไม้กายสิทธิ์, ผลไม้, ฯลฯ ) มีรอยยิ้มโบราณอยู่บนใบหน้าของเขา สัดส่วนของร่างกายได้รับการถ่ายทอดอย่างเพียงพอแม้จะมีภาพแผนผังทั่วไปและภาพทั่วไปก็ตาม ประติมากรรมทั้งหมดจะต้องทาสี

ประติมากรรม Kuros Male ในยุคนั้นมีลักษณะท่าทางด้านหน้าที่เข้มงวดซึ่งมักจะผลักขาซ้ายไปข้างหน้า แขนถูกลดระดับไปตามร่างกาย, มือกำแน่น, ประติมากรรมที่มีแขนเหยียดไปข้างหน้าราวกับว่าถือเครื่องสังเวย, เป็นเรื่องธรรมดาน้อยกว่า เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้อีกประการสำหรับรูปปั้นชายในสมัยโบราณคือความสมมาตรของร่างกาย ภายนอกประติมากรรมชายมีความเหมือนกันมากกับรูปปั้นอียิปต์ ซึ่งบ่งบอกถึงอิทธิพลอันแข็งแกร่งของสุนทรียศาสตร์และประเพณีของชาวอียิปต์ที่มีต่อศิลปะโบราณ เป็นที่ทราบกันดีว่าคุโรที่เก่าแก่ที่สุดทำจากไม้ แต่ไม่มีรูปปั้นไม้สักชิ้นเดียวที่รอดชีวิต ต่อมา ชาวกรีกได้เรียนรู้วิธีการแปรรูปหิน ดังนั้น คูรอยที่รอดตายทั้งหมดจึงทำจากหินอ่อน

ศิลปะคลาสสิก ลักษณะเด่น: 1) เสร็จสิ้นการค้นหาวิธีการพรรณนาร่างมนุษย์ที่เคลื่อนไหวได้อย่างกลมกลืนในสัดส่วน; ตำแหน่งของ "เสา" ได้รับการพัฒนา - ความสมดุลของการเคลื่อนไหวของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่เหลือ (ร่างที่ยืนอย่างอิสระโดยรองรับขาข้างหนึ่ง); 2) ประติมากร Poliklet พัฒนาทฤษฎี contrapposta แสดงให้เห็นการทำงานของเขากับประติมากรรมในตำแหน่งนี้ 3) ในวันที่ 5 ค. BC อี บุคคลที่ถูกมองว่ามีความกลมกลืนเป็นอุดมคติตามกฎแล้วหนุ่มสาวหรือวัยกลางคนการแสดงออกทางสีหน้าสงบโดยไม่มีริ้วรอยและรอยพับเลียนแบบการเคลื่อนไหวถูก จำกัด กลมกลืนกัน 4) ในวันที่ 4 ค. BC อี มีความกระฉับกระเฉงมากขึ้นแม้กระทั่งความคมชัดในพลาสติกของตัวเลข ในภาพประติมากรรม พวกเขาเริ่มแสดงลักษณะเฉพาะของใบหน้าและร่างกาย ประติมากรรมปรากฏขึ้น

ศตวรรษที่ 5 ในประวัติศาสตร์ประติมากรรมกรีกในยุคคลาสสิกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ก้าวไปข้างหน้า" การพัฒนาประติมากรรมของกรีกโบราณในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับชื่อของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น Myron, Policlet และ Phidias ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ภาพจะมีความสมจริงมากขึ้น ถ้าใครสามารถพูดได้แม้กระทั่ง "มีชีวิต" แผนผังที่เป็นลักษณะเฉพาะของประติมากรรมโบราณก็ลดลง แต่ "ฮีโร่" หลักคือเทพเจ้าและคนที่ "สมบูรณ์แบบ" ประติมากรรมส่วนใหญ่ในยุคนี้มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะพลาสติกโบราณ ผลงานชิ้นเอกของกรีกคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีสัดส่วนในอุดมคติ (ซึ่งบ่งบอกถึงความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์) รวมถึงเนื้อหาภายในและการเปลี่ยนแปลง

Polikleitos ซึ่งทำงานใน Argos ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 BC e เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียน Peloponnesian ประติมากรรมแห่งยุคคลาสสิกอุดมไปด้วยผลงานชิ้นเอกของเขา เขาเป็นปรมาจารย์ด้านประติมากรรมสำริดและนักทฤษฎีศิลปะที่ยอดเยี่ยม Policlet ชอบวาดภาพนักกีฬาซึ่งคนธรรมดามักมองเห็นอุดมคติ ผลงานของเขา ได้แก่ รูปปั้น "Doryfor" และ "Diadumen" งานแรกคือนักรบผู้แข็งแกร่งด้วยหอกซึ่งเป็นศูนย์รวมของศักดิ์ศรีที่สงบ คนที่สองคือชายหนุ่มร่างเพรียวพร้อมผ้าพันแผลของผู้ชนะในการแข่งขันบนหัวของเขา

ไมรอน ที่อาศัยอยู่ในกลางศตวรรษที่ 5 BC e เป็นที่รู้จักจากภาพวาดและสำเนาโรมัน ปรมาจารย์ที่เฉลียวฉลาดนี้เชี่ยวชาญด้านปั้นและกายวิภาคศาสตร์อย่างสมบูรณ์แบบ ถ่ายทอดอย่างชัดเจนถึงอิสระในการเคลื่อนไหวในงานของเขา (“Disco Thrower”)

ประติมากรพยายามแสดงให้เห็นการต่อสู้ของสองฝ่ายตรงข้าม: ความสงบเมื่อเผชิญกับอธีน่าและความโหดเหี้ยมต่อหน้า Marsyas

Phidias เป็นตัวแทนที่โดดเด่นอีกอย่างหนึ่งของประติมากรแห่งยุคคลาสสิก ชื่อของเขาฟังดูสดใสในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะคลาสสิกกรีก ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือรูปปั้นขนาดมหึมาของ Athena Parthenos และ Zeus ในวิหารโอลิมปิก Athena Promachos ซึ่งตั้งอยู่บนจัตุรัสของ Acropolis of Athens งานศิลปะชิ้นเอกเหล่านี้สูญหายไปอย่างแก้ไขไม่ได้ เฉพาะคำอธิบายและสำเนาโรมันที่ลดขนาดลงเท่านั้นที่ทำให้เราเข้าใจถึงความยิ่งใหญ่ของประติมากรรมขนาดใหญ่เหล่านี้

ประติมากรรมของกรีกโบราณแสดงความงามทางกายภาพและภายในและความกลมกลืนของมนุษย์ ในศตวรรษที่ 4 หลังจากการพิชิตของอเล็กซานเดอร์มหาราชในกรีซ ชื่อใหม่ของช่างแกะสลักที่มีความสามารถกลายเป็นที่รู้จัก ผู้สร้างยุคนี้เริ่มให้ความสำคัญกับสถานะภายในของบุคคล สภาพจิตใจและอารมณ์ของเขามากขึ้น

ประติมากรที่มีชื่อเสียงในยุคคลาสสิกคือ Scopas ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช เขาคิดค้นโดยเปิดเผยโลกภายในของบุคคล พยายามพรรณนาถึงอารมณ์ของความสุข ความกลัว ความสุขในประติมากรรม เขาไม่กลัวที่จะทดลองและวาดภาพผู้คนในท่าทางที่ซับซ้อนต่างๆ โดยมองหาความเป็นไปได้ทางศิลปะใหม่ๆ ในการถ่ายทอดความรู้สึกใหม่ๆ บนใบหน้าของมนุษย์ (ความหลงใหล ความโกรธ ความโกรธ ความกลัว ความเศร้า) รูปปั้นแม่นาดเป็นผลงานศิลปะพลาสติกทรงกลมที่ยอดเยี่ยม ปัจจุบันสำเนาของโรมันได้รับการอนุรักษ์ไว้ งานบรรเทาทุกข์รูปแบบใหม่และหลากหลายแง่มุมคือ Amazonomachia ซึ่งประดับประดาสุสาน Halicarnassus ในเอเชียไมเนอร์

Praxiteles เป็นประติมากรที่โดดเด่นในยุคคลาสสิกซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงเอเธนส์ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล น่าเสียดายที่มีเพียงรูปปั้นของ Hermes จาก Olympia เท่านั้นที่ลงมาให้เราและเรารู้เกี่ยวกับงานที่เหลือจากสำเนาโรมันเท่านั้น Praxiteles เช่น Scopas พยายามถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คน แต่เขาชอบแสดงอารมณ์ที่ "เบา" มากขึ้นซึ่งเป็นที่พอใจต่อบุคคล เขาถ่ายทอดอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ความฝันไปสู่ประติมากรรมร้องเพลงความงามของร่างกายมนุษย์ ประติมากรไม่สร้างร่างที่เคลื่อนไหว

ในบรรดาผลงานของเขา ควรสังเกตว่า "The Resting Satyr", "Aphrodite of Cnidus", "Hermes with the Infant Dionysus", "Apollo Killing the Lizard"

Lysippus (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4) เป็นหนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก เขาชอบที่จะทำงานกับบรอนซ์ มีเพียงสำเนาโรมันเท่านั้นที่เปิดโอกาสให้เราได้ทำความคุ้นเคยกับงานของเขา

ผลงานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ "Hercules with a doe", "Apoxiomen", "Hermes Resting" และ "Wrestler" Lysippus ทำการเปลี่ยนแปลงตามสัดส่วนเขาแสดงให้เห็นหัวที่เล็กกว่าร่างกายที่ผอมกว่าและขาที่ยาวกว่า ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นแบบเฉพาะตัว ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์มหาราชก็ทำให้มีมนุษยธรรมเช่นกัน

ประติมากรรมขนาดเล็กในยุคขนมผสมน้ำยาแพร่หลายและประกอบด้วยร่างของคนที่ทำจากดินเผา (ดินเผา) พวกเขาถูกเรียกว่า Tanagra terracottas หลังจากสถานที่ผลิตของพวกเขาคือเมือง Tanagra ใน Boeotia

ศิลปะขนมผสมน้ำยา คุณสมบัติ: 1) สูญเสียความสามัคคีและการเคลื่อนไหวของยุคคลาสสิก; 2) การเคลื่อนไหวของตัวเลขได้รับพลวัตเด่นชัด; 3) รูปภาพของบุคคลในงานประติมากรรมมักจะถ่ายทอดลักษณะส่วนบุคคล ความปรารถนาในธรรมชาตินิยม การออกจากความกลมกลืนของธรรมชาติ 4) ในการตกแต่งประติมากรรมของวัด อดีต "วีรบุรุษ" ยังคงอยู่; 5) ความสมบูรณ์แบบของการถ่ายโอนรูปแบบ ปริมาณ พับ "พลัง" ของธรรมชาติ

ในสมัยนั้นประติมากรรมประดับบ้านส่วนตัว อาคารสาธารณะ สี่เหลี่ยมจัตุรัส อะโครโพลิส ประติมากรรมขนมผสมน้ำยามีลักษณะเฉพาะโดยการสะท้อนและการเปิดเผยของจิตวิญญาณของความไม่สงบและความตึงเครียด ความปรารถนาในความเอิกเกริกและการแสดงละคร และบางครั้งธรรมชาตินิยมหยาบ โรงเรียน Pergamon ได้พัฒนาหลักการทางศิลปะของ Scopas ด้วยความสนใจในการแสดงความรู้สึกที่รุนแรงการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว หนึ่งในอาคารที่โดดเด่นของลัทธิเฮลเลนิสต์คือชายคาของแท่นบูชาเปอร์กามอนที่สร้างโดยยูเมเนส 2 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือกอลใน 180 ปีก่อนคริสตกาล อี ฐานของแท่นหุ้มด้วยผ้าสักหลาดยาว 120 ม. ทำด้วยความโล่งอกสูงและแสดงภาพการต่อสู้ของเทพเจ้าแห่งโอลิมเปียและงูยักษ์ที่ดื้อรั้นแทนขา

ความกล้าหาญเป็นตัวเป็นตนในกลุ่มประติมากรรม "The Dying Gaul", "The Gaul Killing Himself and His Wife" ประติมากรรมที่โดดเด่นของลัทธิกรีก - Aphrodite of Milan โดย Agesander - กึ่งเปลือยเปล่าเข้มงวดและสงบอย่างสูงส่ง

ยุคคลาสสิกของประติมากรรมกรีกโบราณตรงกับศตวรรษที่ 5 - 4 ก่อนคริสต์ศักราช (Early classic หรือ "strict style" - 500/490 - 460/450 BC; high - 450 - 430/420 BC; "rich style" - 420 - 400/390 BC Late Classic 400/390 - ตกลง. ค.ศ. 320 BC จ.) ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองยุค - โบราณและคลาสสิก - มีการตกแต่งประติมากรรมของวิหาร Athena Aphaia บนเกาะ Aegina . ประติมากรรมหน้าจั่วด้านตะวันตกมีอายุย้อนไปถึงสมัยวางรากฐานของวัด (510 - 500 ปี BC e.) ประติมากรรมของภาคตะวันออกที่สองแทนที่อดีต - จนถึงยุคคลาสสิกตอนต้น (490 - 480 ปีก่อนคริสตกาล) อนุสาวรีย์กลางของประติมากรรมกรีกโบราณของคลาสสิกยุคแรกคือหน้าจั่วและ metopes ของ Temple of Zeus at Olympia (ประมาณ 468 - 456 BC จ.) ผลงานที่สำคัญอีกชิ้นหนึ่งของคลาสสิกยุคแรกคือ ที่เรียกว่า "บัลลังก์แห่งลูโดวิซี" ตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง ทองแดงดั้งเดิมจำนวนหนึ่งมาจากเวลานี้ - "Delphic Charioteer" รูปปั้นโพไซดอนจาก Cape Artemisium, Bronzes จาก Riace . ประติมากรที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกยุคแรก - Pythagoras Rhegian, Calamis และ Myron . เราตัดสินงานของประติมากรชาวกรีกที่มีชื่อเสียงเป็นหลักโดยหลักฐานทางวรรณกรรมและสำเนาผลงานของพวกเขาในภายหลัง คลาสสิกชั้นสูงแสดงด้วยชื่อของ Phidias และ Polykleitos . ความมั่งคั่งในระยะสั้นมีความเกี่ยวข้องกับงาน Athenian Acropolis นั่นคือการตกแต่งประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน (หน้าจั่ว เมโทป และโซโฟรอส มา 447 - 432 ปีก่อนคริสตกาล) จุดสุดยอดของประติมากรรมกรีกโบราณคือ chrysoelephantine รูปปั้นของ Athena Parthenos และ Zeus Olympus โดย Phidias (ทั้งคู่ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) "สไตล์รวย" เป็นลักษณะของผลงานของ Callimachus, Alkamen, Agoracritus และประติมากรคนอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 5 BC e .. อนุสรณ์สถานลักษณะของมันคือภาพนูนต่ำนูนสูงของราวบันไดของวิหารเล็ก ๆ ของ Nike Apteros บน Athenian Acropolis (ประมาณ 410 ปีก่อนคริสตกาล) และหลุมฝังศพ stelae จำนวนหนึ่งซึ่ง Gegeso stele มีชื่อเสียงมากที่สุด . ผลงานที่สำคัญที่สุดของประติมากรรมกรีกโบราณในยุคคลาสสิกตอนปลายคือการตกแต่งวิหาร Asclepius ใน Epidaurus (ประมาณ 400 - 375 ปีก่อนคริสตกาล) วัดของ Athena Alei ในTegea (ประมาณ 370 - 350 ปีก่อนคริสตกาล) วิหารอาร์เทมิสในเมืองเอเฟซัส (ประมาณ 355 - 330 ปีก่อนคริสตกาล) และสุสาน ใน Halicarnassus (ค. 350 BC) ในการตกแต่งประติมากรรมที่ Skopas, Briaxides, Timothy ทำงาน และเลโอฮาร์ . รูปปั้นของ Apollo Belvedere ก็มาจากรูปปั้นหลังเช่นกัน และไดอาน่าแห่งแวร์ซาย . นอกจากนี้ยังมีต้นฉบับสำริดจำนวนมากในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล BC อี ประติมากรที่ใหญ่ที่สุดของคลาสสิกตอนปลายคือ Praxitel, Skopas และ Lysippus ส่วนใหญ่คาดการณ์ถึงยุคต่อมาของลัทธิกรีกนิยม

ประติมากรรมกรีกบางส่วนรอดชีวิตจากเศษชิ้นส่วน รูปปั้นส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักสำหรับเราจากสำเนาของโรมันซึ่งมีการแสดงในหลาย ๆ แห่ง แต่ไม่ได้ถ่ายทอดความงามของต้นฉบับ นักลอกเลียนแบบชาวโรมันทำให้หยาบและทำให้แห้ง และเปลี่ยนผลิตภัณฑ์จากทองแดงเป็นหินอ่อน ทำให้พวกเขาเสียโฉมด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากที่ดูงุ่มง่าม ร่างขนาดใหญ่ของ Athena, Aphrodite, Hermes, Satyr ซึ่งตอนนี้เราเห็นในห้องโถงของ Hermitage เป็นเพียงการปรับแต่งงานชิ้นเอกของกรีกเท่านั้น คุณผ่านพวกเขาไปอย่างเฉยเมยและหยุดอยู่ตรงหน้าศีรษะด้วยจมูกที่หักด้วยดวงตาที่เสียหาย: นี่คือต้นฉบับภาษากรีก! และพลังอันน่าพิศวงของชีวิตก็ล่องลอยไปจากชิ้นส่วนนี้ ตัวหินอ่อนนั้นแตกต่างจากรูปปั้นโรมัน - ไม่ใช่สีขาวที่ตายแล้ว แต่มีสีเหลืองโปร่งใสและส่องสว่าง (ชาวกรีกยังคงถูด้วยขี้ผึ้งซึ่งทำให้หินอ่อนมีโทนสีอบอุ่น) อ่อนโยนมากคือการหลอมละลายของ chiaroscuro ดังนั้นเกียรติคือการแกะสลักใบหน้าที่นุ่มนวลซึ่งคนหนึ่งระลึกถึงความสุขของกวีกรีกโดยไม่ได้ตั้งใจ: ประติมากรรมเหล่านี้หายใจจริงๆพวกเขามีชีวิตอยู่จริงๆ * * Dmitrieva, Akimov ศิลปะโบราณ เรียงความ - ม., 2531 ส. 52.

ในรูปปั้นครึ่งแรกของศตวรรษ เมื่อมีสงครามกับเปอร์เซีย รูปแบบที่เข้มงวดและกล้าหาญมีชัย จากนั้นมีการสร้างกลุ่มรูปปั้นของทรราชย์: สามีที่เป็นผู้ใหญ่และชายหนุ่มยืนเคียงข้างกันทำให้เคลื่อนไหวหุนหันพลันแล่นไปข้างหน้าน้องคนสุดท้องยกดาบคนแก่สวมเสื้อคลุม นี่คืออนุสาวรีย์ของบุคคลในประวัติศาสตร์ - Harmodius และ Aristogeiton ผู้ซึ่งฆ่า Hipparchus ทรราชแห่งเอเธนส์เมื่อสองสามทศวรรษก่อนหน้านี้ - อนุสรณ์สถานทางการเมืองแห่งแรกในศิลปะกรีก ในขณะเดียวกัน ก็แสดงถึงจิตวิญญาณที่กล้าหาญของการต่อต้านและความรักในอิสรภาพที่ปะทุขึ้นในยุคสงครามกรีก-เปอร์เซีย “พวกเขาไม่ใช่ทาสของมนุษย์ พวกเขาไม่อยู่ภายใต้ใคร” ชาวเอเธนส์กล่าวในโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส "เปอร์เซีย"

การต่อสู้ การปะทะกัน การใช้ประโยชน์จากฮีโร่... ศิลปะของความคลาสสิกในยุคแรกนั้นเต็มไปด้วยแผนการที่เหมือนทำสงครามเหล่านี้ บนหน้าจั่วของวิหาร Athena ใน Aegina - การต่อสู้ของชาวกรีกกับโทรจัน บนจั่วด้านตะวันตกของวิหารแห่ง Zeus ที่ Olympia - การต่อสู้ของ Lapiths กับ Centaur บน metopes - งานทั้งสิบสองของ Hercules แรงจูงใจที่ซับซ้อนอีกอย่างหนึ่งที่ชื่นชอบคือการแข่งขันยิมนาสติก ในช่วงเวลาอันห่างไกล สมรรถภาพทางกาย ความเชี่ยวชาญในการเคลื่อนไหวร่างกายมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อผลลัพธ์ของการต่อสู้ ดังนั้นเกมกีฬาจึงห่างไกลจากแค่ความบันเทิง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช อี ในโอลิมเปียการแข่งขันยิมนาสติกจัดขึ้นทุก ๆ สี่ปี (จุดเริ่มต้นของพวกเขาในภายหลังเริ่มถือเป็นจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์กรีก) และในศตวรรษที่ 5 พวกเขาได้รับการเฉลิมฉลองด้วยความเคร่งขรึมเป็นพิเศษและตอนนี้พวกเขามีกวีที่อ่านบทกวีเข้าร่วม . วิหารของ Olympian Zeus ซึ่งเป็น Doric peripter แบบคลาสสิกตั้งอยู่ใจกลางเขตศักดิ์สิทธิ์ที่มีการแข่งขันเกิดขึ้น พวกเขาเริ่มต้นด้วยการเสียสละเพื่อ Zeus บนจั่วด้านตะวันออกของวัด องค์ประกอบประติมากรรมแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่เคร่งขรึมก่อนเริ่มการแข่งม้า: ตรงกลางคือร่างของ Zeus ที่ด้านข้างของมันคือรูปปั้นของวีรบุรุษในตำนาน Pelops และ Enomai หลัก ผู้เข้าร่วมการแข่งขันที่จะมาถึงในมุมคือรถม้าศึกที่ลากโดยม้าสี่ตัว ตามตำนานกล่าวว่า Pelops เป็นผู้ชนะซึ่งมีการก่อตั้งการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเพื่อเป็นเกียรติแก่ Hercules เอง

ธีมของการต่อสู้แบบตัวต่อตัว การแข่งขันขี่ม้า การแข่งขันวิ่ง การขว้างจักร สอนให้ประติมากรวาดภาพร่างกายมนุษย์ในพลวัต ความฝืดของร่างโบราณถูกเอาชนะ ตอนนี้พวกเขากำลังแสดง เคลื่อนไหว; ท่าที่ซับซ้อน มุมที่หนา และท่าทางการกวาดปรากฏขึ้น ผู้ริเริ่มที่ฉลาดที่สุดคือ Myron ประติมากรห้องใต้หลังคา ภารกิจหลักของ Miron คือการแสดงการเคลื่อนไหวอย่างเต็มที่และแข็งแกร่งที่สุด โลหะไม่อนุญาตให้มีการทำงานที่แม่นยำและประณีตอย่างหินอ่อน และนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงหันไปหาจังหวะของการเคลื่อนไหว (ชื่อของจังหวะหมายถึงความกลมกลืนของการเคลื่อนไหวของทุกส่วนของร่างกาย) อันที่จริง Miron จับจังหวะได้อย่างยอดเยี่ยม ในรูปปั้นของนักกีฬา เขาไม่เพียงแต่ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดจากขั้นตอนหนึ่งของการเคลื่อนไหวไปสู่อีกขั้น ราวกับว่าหยุดชั่วขณะหนึ่ง นั่นคือนักขว้างดิสโก้ที่มีชื่อเสียงของเขา นักกีฬาเอนตัวแล้วเหวี่ยงก่อนโยนวินาที - และดิสก์จะบินนักกีฬาจะยืดตัวขึ้น แต่ในขณะนั้น ร่างกายของเขาแข็งค้างอยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบาก แต่มีความสมดุลทางสายตา

ความสมดุล "ร๊อค" ตระหง่าน ถูกเก็บรักษาไว้ในประติมากรรมคลาสสิกในสไตล์ที่เคร่งครัด การเคลื่อนไหวของร่างนั้นไม่โกลาหล ไม่ตื่นเต้นเกินไป และไม่เร็วเกินไป แม้ในแรงจูงใจแบบไดนามิกของการต่อสู้ วิ่ง การล้ม ความรู้สึก "ความสงบในโอลิมปิก" ความสมบูรณ์ของพลาสติก การแยกตัวเองจะไม่สูญหาย นี่คือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Charioteer ซึ่งพบที่ Delphi ซึ่งเป็นหนึ่งในของดั้งเดิมของกรีกที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี มันเป็นของยุคต้นของรูปแบบที่เข้มงวด - ประมาณ 470 ปีก่อนคริสตกาล e .. ชายหนุ่มคนนี้ยืนตัวตรงมาก (เขายืนอยู่บนรถม้าและขับม้าสี่ตัว) เท้าของเขาเป็นเท้าเปล่ารอยพับของ chiton ยาวทำให้นึกถึงร่องลึกของเสา Doric หัวของเขาถูกปกคลุมอย่างแน่นหนา ผ้าพันแผลสีเงิน ตาที่ฝังดูเหมือนมีชีวิต เขาถูก จำกัด สงบและในเวลาเดียวกันเต็มไปด้วยพลังงานและความตั้งใจ จากรูปหล่อทองสัมฤทธิ์นี้เพียงตัวเดียว ด้วยรูปร่างที่หล่อและแข็งแรง เราสามารถสัมผัสได้ถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่เต็มเปี่ยมตามที่ชาวกรีกโบราณเข้าใจ

ศิลปะของพวกเขาในขั้นตอนนี้ถูกครอบงำด้วยภาพลักษณ์ของผู้ชาย แต่โชคดีที่ภาพนูนที่สวยงามของ Aphrodite ที่โผล่ออกมาจากทะเลซึ่งเรียกว่า "บัลลังก์ Ludovisi" - อันมีค่าประติมากรรมซึ่งส่วนบนที่ถูกทำลายก็มี ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในภาคกลาง เทพีแห่งความงามและความรัก "ซึ่งกำเนิดจากโฟม" ลุกขึ้นจากคลื่น โดยมีนางไม้สองคนคอยสนับสนุน ผู้ซึ่งปกป้องเธออย่างบริสุทธิ์ใจด้วยผ้าคลุมที่บางเบา เธอมองเห็นได้จนถึงเอว ร่างกายของเธอและร่างของนางไม้ส่องแสงผ่าน chiton โปร่งใส รอยพับของเสื้อผ้าไหลในน้ำตก ลำธาร เหมือนสายน้ำ เหมือนเสียงดนตรี ส่วนด้านข้างของอันมีค่าเป็นรูปผู้หญิงสองคน: คนหนึ่งเปลือยเปล่าเล่นขลุ่ย อีกข้างหนึ่งห่อด้วยผ้าคลุมแล้วจุดเทียนบูชา อย่างแรกคือเฮเทอรา อันที่สองคือภรรยา ผู้ดูแลเตา ราวกับว่าใบหน้าของหญิงสาวทั้งสองอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของอะโฟรไดท์

การค้นหาต้นฉบับภาษากรีกที่ยังหลงเหลืออยู่ยังคงดำเนินต่อไปในปัจจุบัน ในบางครั้ง การค้นพบที่มีความสุขนั้นพบได้ไม่ว่าจะบนพื้นดินหรือใต้ท้องทะเล ตัวอย่างเช่น ในปี 1928 ในทะเลใกล้เกาะ Euboea พวกเขาพบรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของโพไซดอนที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี

แต่ภาพทั่วไปของศิลปะกรีกในยุครุ่งเรืองจะต้องถูกสร้างขึ้นมาใหม่และทำให้สมบูรณ์ เรารู้ว่ามีเพียงประติมากรรมที่กระจัดกระจายและเก็บรักษาไว้โดยไม่ได้ตั้งใจ และมีอยู่ในกลุ่ม

ในบรรดาปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง ชื่อของ Phidias ได้บดบังรูปปั้นทั้งหมดของคนรุ่นต่อๆ มา ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของยุค Pericles เขาพูดคำสุดท้ายในเทคโนโลยีพลาสติกและจนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครกล้าเปรียบเทียบกับเขาแม้ว่าเราจะรู้จักเขาเพียงคำใบ้เท่านั้น เป็นชาวเอเธนส์ เขาเกิดเมื่อไม่กี่ปีก่อนยุทธการมาราธอน ดังนั้น เขาจึงกลายเป็นเพียงการเฉลิมฉลองร่วมสมัยของชัยชนะเหนือตะวันออก พูดก่อน lเขาเป็นจิตรกรแล้วเปลี่ยนเป็นประติมากรรม ตามภาพวาดของ Phidias และภาพวาดของเขา ภายใต้การดูแลส่วนตัวของเขา อาคาร Periclean ถูกสร้างขึ้น ปฏิบัติตามคำสั่งตามคำสั่ง เขาได้สร้างรูปปั้นอันน่าอัศจรรย์ของเหล่าทวยเทพ แสดงถึงอุดมคติที่เป็นนามธรรมของเทพในหินอ่อน ทองคำ และกระดูก ภาพลักษณ์ของเทพเจ้าได้รับการพัฒนาโดยเขาไม่เพียง แต่ตามคุณสมบัติของเขาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับจุดประสงค์ในการให้เกียรติด้วย เขาตื้นตันกับความคิดที่ว่าไอดอลคนนี้เป็นตัวเป็นตนอย่างไรและแกะสลักด้วยความแข็งแกร่งและพลังของอัจฉริยะ

Athena ซึ่งเขาสร้างขึ้นตามคำสั่งของ Plataea และทำให้เมืองนี้เสียค่าใช้จ่ายอย่างมาก ได้เสริมสร้างชื่อเสียงของประติมากรรุ่นเยาว์ รูปปั้นขนาดมหึมาของผู้อุปถัมภ์ Athena ได้รับมอบหมายให้เป็น Acropolis มันสูงถึง 60 ฟุตและเกินอาคารใกล้เคียงทั้งหมด จากระยะไกล จากทะเล เธอส่องแสงเหมือนดาวสีทอง และครองเมืองทั้งเมือง มันไม่ใช่อะโครลิธีก (คอมโพสิต) เหมือน Plataean แต่ทั้งหมดหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ รูปปั้นอีกรูปหนึ่งของอะโครโพลิสคือ Athena the Virgin ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับวิหารพาร์เธนอน ประกอบด้วยทองคำและงาช้าง Athena ปรากฎในชุดรบในหมวกทองคำที่มีสฟิงซ์สูงและแร้งที่ด้านข้าง ในมือข้างหนึ่งเธอถือหอก อีกมือหนึ่งมีรูปปั้นแห่งชัยชนะ ที่เท้าของเธอมีงูผู้พิทักษ์แห่งอะโครโพลิส รูปปั้นนี้ถือเป็นการรับประกันที่ดีที่สุดของ Phidias หลังจาก Zeus ของเขา มันทำหน้าที่เป็นต้นฉบับสำหรับสำเนานับไม่ถ้วน

แต่ความสูงของความสมบูรณ์แบบจากผลงานทั้งหมดของ Phidias ถือเป็น Olympian Zeus ของเขา มันเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขา: ชาวกรีกเองก็ให้ฝ่ามือแก่เขา เขาสร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกันอย่างไม่อาจต้านทานได้

ซุสปรากฎบนบัลลังก์ ในมือข้างหนึ่งถือคทา อีกข้างถือรูปแห่งชัยชนะ ร่างกายทำด้วยงาช้าง ผมสีทอง เสื้อคลุมเป็นสีทอง ลงยา องค์ประกอบของบัลลังก์ประกอบด้วยไม้มะเกลือ กระดูก และอัญมณีล้ำค่า ผนังระหว่างขาทาสีโดย Panen ลูกพี่ลูกน้องของ Phidias; ฐานของบัลลังก์เป็นสิ่งมหัศจรรย์ของประติมากรรม ความประทับใจโดยทั่วไปคือ อย่างที่นักวิชาการชาวเยอรมันคนหนึ่งกล่าวไว้อย่างถูกต้องว่าเป็นปีศาจอย่างแท้จริง ไอดอลดูเหมือนเป็นพระเจ้าที่แท้จริงในหลายชั่วอายุคน เหลือบมองเขาเพียงครั้งเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะสนองความเศร้าโศกและความทุกข์ยากทั้งหมด คนที่เสียชีวิตโดยไม่เห็นเขาถือว่าตัวเองโชคร้าย * * Gnedich P.P. ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก. - ม., 2000. ส. 97 ...

รูปปั้นเสียชีวิตไม่มีใครรู้ว่าอย่างไรและเมื่อไหร่: มันอาจถูกไฟไหม้พร้อมกับวัดโอลิมปิก แต่เสน่ห์ของเธอต้องยอดเยี่ยมมากถ้าคาลิกูลายืนยันในทุกวิถีทางเพื่อส่งเธอไปยังกรุงโรม ซึ่งกลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้

ความชื่นชมของชาวกรีกในด้านความงามและโครงสร้างอันชาญฉลาดของร่างกายที่มีชีวิตนั้นยิ่งใหญ่มากจนพวกเขานึกถึงความสวยงามของรูปปั้นนั้นเฉพาะในความสมบูรณ์ของรูปปั้นและความสมบูรณ์เท่านั้น ทำให้คนๆ หนึ่งได้ชื่นชมความสง่างามของท่าทาง ความกลมกลืนของการเคลื่อนไหวของร่างกาย การละลายบุคคลในฝูงชนที่ไร้รูปร่าง แสดงให้เขาเห็นในแง่มุมสุ่ม เอาเขาลึก ๆ ผลักเขาเข้าไปในเงาจะขัดกับความเชื่อทางสุนทรียะของปรมาจารย์กรีกและพวกเขาไม่เคยทำเช่นนี้แม้ว่ามุมมองพื้นฐานจะชัดเจน พวกเขา. ทั้งประติมากรและจิตรกรแสดงบุคคลที่มีความโดดเด่นของพลาสติกอย่างสูงสุด ในระยะใกล้ (ร่างเดียวหรือหลายร่าง) พยายามวางการกระทำนั้นไว้เบื้องหน้า ราวกับว่าอยู่บนเวทีแคบ ๆ ขนานกับระนาบพื้นหลัง ภาษากายก็เป็นภาษาของวิญญาณเช่นกัน บางครั้งมีการกล่าวกันว่าศิลปะกรีกนั้นต่างไปจากเดิมในด้านจิตวิทยาหรือไม่ก็โตตามนั้น สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด บางทีศิลปะในสมัยโบราณอาจยังไม่เกี่ยวกับจิตวิทยา แต่ไม่ใช่ศิลปะคลาสสิก อันที่จริงมันไม่รู้ว่าการวิเคราะห์ตัวละครที่ละเอียดถี่ถ้วนซึ่งเป็นลัทธิของบุคคลซึ่งเกิดขึ้นในยุคปัจจุบัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพเหมือนในกรีกโบราณมีพัฒนาการค่อนข้างต่ำ แต่ชาวกรีกเชี่ยวชาญศิลปะในการถ่ายทอด ดังนั้น กล่าวคือ จิตวิทยาทั่วไป—พวกเขาแสดงการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่หลากหลายบนพื้นฐานของประเภทมนุษย์ทั่วไป ศิลปินชาวกรีกไม่ละเลยความแตกต่างของอารมณ์และสามารถรวบรวมระบบความรู้สึกที่ซับซ้อนซึ่งเบี่ยงเบนความสนใจจากความแตกต่างของตัวละครส่วนตัว ท้ายที่สุด พวกเขาเป็นคนร่วมสมัยและเป็นพลเมืองของ Sophocles, Euripides, Plato

แต่ถึงกระนั้น การแสดงออกก็ไม่ได้มากในการแสดงออกทางสีหน้าเหมือนกับการเคลื่อนไหวร่างกาย เมื่อมองดูมัวร์ที่เงียบสงบอย่างลึกลับของวิหารพาร์เธนอน ที่ Nika ที่ฉับไวและขี้เล่นกำลังแก้รองเท้าของเธอ เราเกือบลืมไปว่าศีรษะของพวกเขาถูกทุบทิ้ง - รูปร่างที่ปั้นเป็นพลาสติกนั้นช่างพูดได้ฉะฉาน

ลวดลายพลาสติกล้วนๆ - ไม่ว่าจะเป็นการทรงตัวที่สง่างามของอวัยวะทั้งหมดของร่างกาย การพึ่งพาขาทั้งสองข้างหรือขาเดียว การถ่ายโอนจุดศูนย์ถ่วงไปยังส่วนรองรับภายนอก การก้มศีรษะไปที่ไหล่หรือโยนกลับ - ถูกคิดขึ้นโดยชาวกรีก ปรมาจารย์เปรียบเสมือนชีวิตฝ่ายวิญญาณ ร่างกายและจิตใจได้รับการตระหนักในความแยกไม่ออก Hegel อธิบายถึงอุดมคติแบบคลาสสิกใน Lectures on Aesthetics ว่าใน "ศิลปะคลาสสิก ร่างกายมนุษย์ในรูปแบบต่างๆ ไม่ได้ถูกจดจำอีกต่อไปว่าเป็นการดำรงอยู่ของราคะ แต่รับรู้ได้เฉพาะการมีอยู่และรูปลักษณ์ตามธรรมชาติของวิญญาณ"

อันที่จริง ร่างของรูปปั้นกรีกได้รับแรงบันดาลใจอย่างผิดปกติ ประติมากรชาวฝรั่งเศส Rodin กล่าวถึงหนึ่งในนั้นว่า: "ลำตัวที่อ่อนเยาว์ที่ไม่มีหัวยิ้มอย่างมีความสุขมากกว่าที่ตาและริมฝีปากจะทำได้" * * Dmitrieva, Akimova ศิลปะโบราณ เรียงความ - ม., 1988. ส. 76.

การเคลื่อนไหวและอิริยาบถนั้นโดยส่วนใหญ่แล้วจะเรียบง่าย เป็นธรรมชาติ และไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ประเสริฐ Nika ปลดรองเท้าแตะของเขา เด็กชายหยิบเศษเสี้ยนออกมาจากส้นเท้า นักวิ่งหนุ่มที่จุดเริ่มต้นพร้อมที่จะวิ่ง Miron นักขว้างจักรขว้างจักร อายุน้อยกว่าของ Miron Poliklet ที่โด่งดังซึ่งแตกต่างจาก Miron ไม่เคยบรรยายถึงการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและสถานะในทันที รูปปั้นนักกีฬาหนุ่มสีบรอนซ์ของเขาอยู่ในท่าแสงสงบ วัดการเคลื่อนไหว เป็นลูกคลื่นเหนือร่าง ไหล่ซ้ายขยับขึ้นเล็กน้อย ด้านขวาหดกลับ ต้นขาซ้ายเอนหลัง ยกขวาขึ้น ขาขวาแนบกับพื้น ด้านซ้ายอยู่ด้านหลังเล็กน้อยและงอเข่าเล็กน้อย การเคลื่อนไหวนี้ไม่มีข้ออ้าง "โครงเรื่อง" หรือข้ออ้างไม่มีนัยสำคัญ - มันมีค่าในตัวมันเอง นี่คือเพลงสวดพลาสติกเพื่อความชัดเจน เหตุผล ความสมดุลที่ชาญฉลาด นั่นคือ Doryphorus (ผู้ถือหอก) ของ Polikleitos ซึ่งเรารู้จักจากสำเนาหินอ่อนของโรมัน ดูเหมือนว่าเขาจะเดินและในขณะเดียวกันก็รักษาสภาพของการพักผ่อน ตำแหน่งของแขน ขา และลำตัวมีความสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ Poliklet เป็นผู้เขียนบทความ "Canon" (ซึ่งไม่ได้มาถึงเราเป็นที่รู้จักกันจากการกล่าวถึงนักเขียนโบราณ) ซึ่งเขาได้กำหนดกฎสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ตามหลักวิชา

หัวหน้าของรูปปั้นกรีกนั้นตามกฎแล้วไม่มีตัวตนนั่นคือมีบุคลิกเฉพาะตัวเล็กน้อยนำมาสู่รูปแบบทั่วไปสองสามรูปแบบ แต่ประเภททั่วไปนี้มีความสามารถทางจิตวิญญาณสูง บนใบหน้าแบบกรีก แนวคิดเรื่อง "มนุษย์" ในอุดมคติมีชัย ใบหน้าแบ่งออกเป็นสามส่วนที่มีความยาวเท่ากัน: หน้าผาก จมูก และส่วนล่าง วงรีที่อ่อนโยนและถูกต้อง เส้นตรงของจมูกยังคงเป็นแนวของหน้าผากและตั้งฉากกับเส้นที่ลากจากต้นจมูกถึงช่องหู (มุมหน้าขวา) ส่วนเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของดวงตาที่ค่อนข้างลึก ปากเล็ก ริมฝีปากโปนเต็ม ริมฝีปากบนบางกว่าด้านล่าง และมีขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกเรียบสวยเหมือนคันธนูของกามเทพ คางมีขนาดใหญ่และกลม ผมหยักศกนุ่มและแน่นพอดีกับศีรษะโดยไม่รบกวนรูปทรงโค้งมนของกะโหลกศีรษะ

ความงามแบบคลาสสิกนี้อาจดูซ้ำซากจำเจ แต่เนื่องจากเป็น "ภาพธรรมชาติของจิตวิญญาณ" ที่แสดงออกถึงความเปลี่ยนแปลงได้ จึงสามารถรวบรวมอุดมคติในสมัยโบราณประเภทต่างๆ ได้ เพิ่มพลังงานเล็กน้อยในโกดังริมฝีปากในคางที่ยื่นออกมา - เรามี Athena บริสุทธิ์ที่เข้มงวดต่อหน้าเรา มีความนุ่มนวลมากขึ้นในโครงร่างของแก้มริมฝีปากเปิดเล็กน้อยเล็กน้อยเบ้าตาเป็นเงา - ตรงหน้าเราคือใบหน้าอันเย้ายวนของ Aphrodite ใบหน้ารูปวงรีใกล้กับสี่เหลี่ยมจัตุรัสคอหนาขึ้นริมฝีปากมีขนาดใหญ่ขึ้น - นี่คือภาพของนักกีฬาหนุ่มแล้ว และพื้นฐานก็ยังคงรูปลักษณ์คลาสสิกตามสัดส่วนอย่างเคร่งครัด

อย่างไรก็ตาม ไม่มีที่สำหรับบางสิ่งบางอย่าง จากมุมมองของเรา สำคัญมาก: เสน่ห์ของปัจเจกบุคคล ความงามของความผิด ชัยชนะของหลักจิตวิญญาณเหนือความไม่สมบูรณ์ของร่างกาย ชาวกรีกโบราณไม่สามารถให้สิ่งนี้ได้สำหรับสิ่งนี้ monism ดั้งเดิมของวิญญาณและร่างกายต้องถูกทำลายและจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ต้องเข้าสู่ขั้นตอนของการแยก - ความเป็นคู่ - ซึ่งเกิดขึ้นมากในภายหลัง แต่ศิลปะกรีกก็ค่อยๆ พัฒนาไปสู่ความเป็นปัจเจกบุคคลและอารมณ์ที่เปิดกว้าง ความเป็นรูปธรรมของประสบการณ์และลักษณะเฉพาะ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนอยู่แล้วในยุคของศิลปะคลาสสิกตอนปลาย ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล อี

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล อี อำนาจทางการเมืองของเอเธนส์สั่นสะเทือน ถูกทำลายโดยสงคราม Peloponnesian อันยาวนาน ที่หัวของฝ่ายตรงข้ามของเอเธนส์คือสปาร์ตา; ได้รับการสนับสนุนจากรัฐอื่น ๆ ของ Peloponnese และให้ความช่วยเหลือทางการเงินโดยเปอร์เซีย เอเธนส์แพ้สงครามและถูกบังคับให้สรุปสันติภาพที่ไม่เอื้ออำนวย พวกเขาคงไว้ซึ่งเอกราช แต่สหภาพการเดินเรือในเอเธนส์ล่มสลาย เงินสดสำรองแห้งแล้ง และความขัดแย้งภายในของนโยบายรุนแรงขึ้น ประชาธิปไตยในเอเธนส์สามารถต้านทานได้ แต่อุดมการณ์ประชาธิปไตยจางหายไป การแสดงเจตจำนงเสรีเริ่มถูกปราบปรามด้วยมาตรการที่โหดร้าย ตัวอย่างของกรณีนี้คือการพิจารณาคดีของโสกราตีส (ใน 399 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งตัดสินประหารชีวิตนักปราชญ์ จิตวิญญาณของการเป็นพลเมืองที่เหนียวแน่นกำลังอ่อนลง ความสนใจและประสบการณ์ส่วนตัวถูกแยกออกจากสิ่งที่เปิดเผย และความไม่มั่นคงของชีวิตเป็นสิ่งที่รบกวนจิตใจมากขึ้น ความรู้สึกที่สำคัญกำลังเพิ่มขึ้น บุคคลตามพินัยกรรมของโสกราตีสเริ่มมุ่งมั่นที่จะ "รู้จักตัวเอง" - ตัวเองในฐานะบุคคลและไม่ใช่แค่เป็นส่วนหนึ่งของสังคมทั้งหมด งานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ Euripides มุ่งเป้าไปที่ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติและตัวละครของมนุษย์ ซึ่งหลักการส่วนตัวนั้นเน้นย้ำมากกว่าใน Sophocles ร่วมสมัยที่เก่ากว่าของเขา ตามคำกล่าวของอริสโตเติล โซโฟคลีส "เป็นตัวแทนของผู้คนอย่างที่ควรจะเป็น และยูริพิดิสอย่างที่ควรจะเป็น"

ในงานศิลปะพลาสติก ภาพที่มีลักษณะทั่วไปยังคงมีอิทธิพลเหนือกว่า แต่ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณและพลังอันทรงพลังที่สูดกลิ่นอายของศิลปะคลาสสิกในยุคต้นๆ และผู้ใหญ่ค่อยๆ หลีกทางให้กับสิ่งที่น่าสมเพชของ Scopas หรือโคลงสั้น ๆ ด้วยสัมผัสแห่งความเศร้าโศกและการไตร่ตรองของ Praxiteles Skopas, Praxiteles และ Lysippus - ชื่อเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องในใจของเราไม่มากกับบุคคลที่มีศิลปะบางคน (ชีวประวัติของพวกเขาไม่ชัดเจนและเกือบจะไม่มีงานต้นฉบับของพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้) แต่ด้วยกระแสหลักของคลาสสิกตอนปลาย เช่นเดียวกับไมรอน Policlet และ Phidias แสดงถึงคุณลักษณะของคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่

และอีกครั้ง ตัวบ่งชี้การเปลี่ยนแปลงทัศนคติคือแรงจูงใจพลาสติก ลักษณะท่าทางของร่างยืนเปลี่ยนไป ในยุคโบราณ รูปปั้นตั้งตรงโดยสมบูรณ์ด้านหน้า รองเท้าคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่จะฟื้นฟูและเคลื่อนไหวพวกมันด้วยการเคลื่อนไหวที่สมดุลและไหลลื่น รักษาสมดุลและความมั่นคง และรูปปั้นของ Praxiteles - Satyr ที่พักผ่อน Apollo Saurocton - เอนกายลงบนเสาอย่างสง่างามโดยที่พวกเขาจะต้องล้มลง

สะโพกนั้นโค้งงออย่างแรงมากด้านหนึ่ง และไหล่ก็ต่ำลงไปทางสะโพก - Rodin เปรียบเทียบตำแหน่งของร่างกายนี้กับออร์แกนปากเมื่อเครื่องเป่าลมถูกบีบอัดที่ด้านหนึ่งและแยกจากกัน เพื่อความสมดุล จำเป็นต้องมีการสนับสนุนภายนอก นี่คือท่าของการพักผ่อนในฝัน Praxiteles ปฏิบัติตามประเพณีของ Polykleitos ใช้แรงจูงใจของการเคลื่อนไหวที่เขาพบ แต่พัฒนาในลักษณะที่เนื้อหาภายในที่แตกต่างกันส่องผ่านอยู่แล้ว Polikletai "ที่ได้รับบาดเจ็บ" Polikletai ยังพิงเสาครึ่งเสา แต่เธอสามารถยืนขึ้นได้โดยปราศจากมัน ร่างกายที่แข็งแรงและกระฉับกระเฉงของเธอ แม้จะทุกข์ทรมานจากบาดแผล ก็ยังยืนหยัดอยู่บนพื้นอย่างมั่นคง Apollo of Praxiteles ไม่ได้ถูกลูกศรพุ่งเข้าใส่เขาเองก็เล็งไปที่จิ้งจกที่วิ่งไปตามลำต้นของต้นไม้ - ดูเหมือนว่าการกระทำนั้นต้องใช้ความสงบเอาแต่ใจที่แข็งแกร่ง แต่ร่างกายของเขาไม่มั่นคงเหมือนก้านโยก และนี่ไม่ใช่รายละเอียดโดยบังเอิญ ไม่ใช่ความตั้งใจของประติมากร แต่เป็นหลักการใหม่ที่มุมมองที่เปลี่ยนไปของโลกแสดงออกถึงการแสดงออก

อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและท่าทางเท่านั้นที่เปลี่ยนไปในงานประติมากรรมของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล อี แวดวงหัวข้อโปรดของแพรกซ์เทเลสเปลี่ยนไป เขาย้ายออกจากแผนการที่กล้าหาญเข้าสู่ "โลกแห่งแสงแห่งอโฟรไดท์และอีรอส" เขาแกะสลักรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของ Aphrodite of Cnidus

Praxiteles และศิลปินในแวดวงของเขาไม่ชอบที่จะพรรณนาถึงกล้ามเนื้อลำตัวของนักกีฬาพวกเขาถูกดึงดูดด้วยความงามอันละเอียดอ่อนของร่างกายผู้หญิงที่มีปริมาตรที่นุ่มนวล พวกเขาต้องการประเภทของเยาวชน - โดดเด่นด้วย "เยาวชนคนแรกที่มีความงามเหมือนผู้หญิง" Praxiteles มีชื่อเสียงในด้านความนุ่มนวลเป็นพิเศษของการสร้างแบบจำลองและทักษะในการประมวลผลวัสดุ ความสามารถในการถ่ายทอดความอบอุ่นของร่างกายที่มีชีวิตในหินอ่อนเย็น2

ต้นฉบับของ Praxiteles ที่ยังหลงเหลืออยู่เพียงชิ้นเดียวคือรูปปั้นหินอ่อนของ Hermes กับ Dionysus ซึ่งพบในโอลิมเปีย Hermes เปลือยพิงอยู่บนลำต้นของต้นไม้ซึ่งเสื้อคลุมของเขาถูกโยนอย่างไม่ระมัดระวัง ถือ Dionysus ตัวเล็ก ๆ ไว้บนแขนที่งอข้างหนึ่งและอีกข้างหนึ่งมีพวงองุ่นซึ่งเด็ก ๆ เอื้อมมือไป (มือที่ถือองุ่นหายไป) เสน่ห์ทั้งหมดของการประมวลผลภาพของหินอ่อนอยู่ในรูปปั้นนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนหัวของ Hermes: การเปลี่ยนผ่านของแสงและเงา "sfumato" ที่ละเอียดอ่อนที่สุด (หมอกควัน) ซึ่งหลายศตวรรษต่อมา Leonardo da Vinci ประสบความสำเร็จในการวาดภาพ

งานอื่น ๆ ของอาจารย์เป็นที่รู้จักจากการอ้างอิงถึงนักเขียนโบราณและสำเนาในภายหลังเท่านั้น แต่จิตวิญญาณแห่งศิลปะของแพรกซิเตเลสยังคงล่องลอยอยู่เหนือศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล e. และที่ดีที่สุดคือไม่สามารถสัมผัสได้ในสำเนาของโรมัน แต่ในพลาสติกกรีกขนาดเล็กในรูปปั้นดินเหนียว Tanagra พวกเขาถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษในปริมาณมาก มันเป็นชนิดของการผลิตที่มีศูนย์กลางหลักในทานากรา (คอลเลกชันที่ดีมากของพวกเขาถูกเก็บไว้ในอาศรมเลนินกราด) รูปแกะสลักบางตัวทำซ้ำรูปปั้นขนาดใหญ่ที่รู้จักกันดีและบางชิ้นก็ให้รูปแบบที่หลากหลายฟรีของรูปผู้หญิงพาด ความสง่างามที่ดำรงอยู่ของร่างเหล่านี้ช่างชวนฝัน ครุ่นคิด ขี้เล่น สะท้อนถึงศิลปะของแพรกซิเตเลส

ผลงานดั้งเดิมของสิ่ว Scopas เกือบจะเหลือเพียงเล็กน้อย ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าและเป็นปฏิปักษ์ของ Praxiteles ซากปรักหักพังยังคงอยู่ แต่ซากปรักหักพังพูดมาก เบื้องหลังพวกเขาคือภาพของศิลปินผู้หลงใหล ร้อนแรง และน่าสมเพช

เขาไม่เพียง แต่เป็นประติมากรเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกอีกด้วย ในฐานะสถาปนิก Skopas ได้สร้างวิหาร Athena ในเมือง Tegea และเขายังดูแลการตกแต่งประติมากรรมด้วย ตัววิหารเองถูกทำลายไปนานแล้ว ยังคงโดยพวก Goths; ระหว่างการขุดพบชิ้นส่วนของประติมากรรม ในหมู่พวกเขามีหัวที่ยอดเยี่ยมของนักรบที่ได้รับบาดเจ็บ ไม่มีใครเหมือนเธอในงานศิลปะของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล จ. ไม่มีการแสดงอารมณ์อันน่าทึ่งเมื่อหันศีรษะ ความทุกข์ทรมานบนใบหน้า ในการจ้องมอง ความตึงเครียดทางวิญญาณเช่นนั้น ในชื่อของเขา ศีลฮาร์โมนิกที่นำมาใช้ในงานประติมากรรมกรีกถูกละเมิด: ดวงตาตั้งอยู่ลึกเกินไปและการแตกในโค้ง superciliary นั้นไม่สอดคล้องกับโครงร่างของเปลือกตา

สไตล์ของ Scopas ในการจัดองค์ประกอบแบบหลายร่างคืออะไร แสดงภาพนูนต่ำนูนสูงที่เก็บรักษาไว้บางส่วนบนชายคาของสุสาน Halicarnassus ซึ่งเป็นโครงสร้างที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งจัดอยู่ในกลุ่มสิ่งมหัศจรรย์ทั้งเจ็ดของโลกในสมัยโบราณ หลังคาเสี้ยม ผ้าสักหลาดเป็นภาพการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน - นักรบชายกับนักรบหญิง Skopas ไม่ได้ทำงานคนเดียวร่วมกับประติมากรสามคน แต่ตามคำแนะนำของ Pliny ผู้อธิบายสุสานและการวิเคราะห์โวหาร นักวิจัยได้พิจารณาว่าส่วนใดของผ้าสักหลาดถูกสร้างขึ้นในห้องทำงานของ Scopas ยิ่งกว่าสิ่งอื่นใด พวกเขาถ่ายทอดความเร่าร้อนของการต่อสู้ "ปีติในการต่อสู้" เมื่อทั้งชายและหญิงมอบตัวเองให้กับเขาด้วยความหลงใหลที่เท่าเทียมกัน การเคลื่อนไหวของร่างนั้นรวดเร็วและเกือบจะเสียการทรงตัว ไม่เพียงแต่ขนานไปกับระนาบเท่านั้น แต่ยังเคลื่อนเข้าด้านในในเชิงลึกด้วย: Scopas นำเสนอความรู้สึกใหม่ของพื้นที่

Maenad มีชื่อเสียงอย่างมากในหมู่คนรุ่นเดียวกัน Scopas บรรยายถึงพายุแห่งการเต้นรำแบบ Dionysian ทำให้ร่างกายของ Maenad ตึงตัวและทำให้ลำตัวของเธอโค้งงออย่างเกร็งแล้วเหวี่ยงศีรษะกลับ รูปปั้นแม่นาดไม่ได้ออกแบบไว้สำหรับดูส่วนหน้า ต้องมองจากด้านต่างๆ กัน แต่ละมุมมองเผยให้เห็นสิ่งใหม่ ๆ : ร่างนั้นเปรียบเสมือนคันธนูที่ยืดออกด้วยส่วนโค้ง หรือดูเหมือนโค้งเป็นเกลียว เหมือนลิ้นแห่งเปลวเพลิง ไม่มีใครช่วยคิด: กลุ่ม Dionysian จะต้องจริงจังไม่ใช่แค่ความบันเทิง แต่เป็น "เกมบ้าๆ" จริงๆ ความลึกลับของ Dionysus ได้รับอนุญาตให้จัดขึ้นทุกๆสองปีและเฉพาะที่ Parnassus เท่านั้น แต่ในเวลานั้น Bacchantes ที่คลั่งไคล้ได้ละทิ้งอนุสัญญาและข้อห้ามทั้งหมด ในจังหวะกลอง ไปจนถึงเสียงของแก้วหู พวกเขารีบเร่งและหมุนตัวด้วยความปีติยินดี ขับตัวเองไปสู่ความบ้าคลั่ง ปล่อยผม ฉีกเสื้อผ้า Maenad Skopas ถือมีดอยู่ในมือ และบนไหล่ของเธอมีแพะ 3 ตัวฉีกขาดเป็นชิ้นๆ

การเฉลิมฉลองของ Dionysian เป็นประเพณีที่เก่าแก่มาก เช่นเดียวกับลัทธิของ Dionysus แต่ในงานศิลปะ องค์ประกอบ Dionysian ไม่เคยปะทุด้วยพลังดังกล่าว ด้วยการเปิดกว้างเช่นนี้ ในรูปปั้นของ Scopas และนี่เป็นอาการของเวลาอย่างชัดเจน ตอนนี้กลุ่มเมฆกำลังรวมตัวกันอยู่เหนือเฮลลาส และความชัดเจนที่สมเหตุสมผลของวิญญาณก็ถูกละเมิดโดยความปรารถนาที่จะลืม เพื่อสลัดพันธนาการแห่งการจำกัด ศิลปะก็เหมือนกับเยื่อที่ละเอียดอ่อน ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศทางสังคมและเปลี่ยนสัญญาณของมันให้เป็นเสียงของมันเอง จังหวะของมันเอง ความเศร้าโศกเศร้าของการสร้างสรรค์ Praxiteles และแรงกระตุ้นอันน่าทึ่งของ Scopas เป็นเพียงปฏิกิริยาที่แตกต่างจากจิตวิญญาณทั่วไปของเวลา

วงกลมของ Skopas และอาจเป็นตัวเขาเองเป็นเจ้าของหลุมฝังศพหินอ่อนของชายหนุ่มคนหนึ่ง ทางด้านขวาของชายหนุ่มคือพ่อแก่ของเขาที่มีการแสดงความคิดลึก ๆ รู้สึกว่าเขากำลังสงสัยว่าทำไมลูกชายของเขาถึงจากไปในวัยหนุ่มของเขาและเขาซึ่งเป็นชายชรายังคงมีชีวิตอยู่? ลูกชายมองไปข้างหน้าเขาและดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็นพ่อของเขาอีกต่อไป เขาอยู่ไกลจากที่นี่ ในช็องเซลีเซที่ไร้กังวล - ที่พำนักของผู้ได้รับพร

สุนัขที่เท้าของเขาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของนรก

ที่นี่เหมาะสมที่จะพูดเกี่ยวกับหลุมฝังศพของกรีกโดยทั่วไป มีค่อนข้างมากตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 และส่วนใหญ่มาจากศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช อี.; ผู้สร้างของพวกเขามักจะไม่เป็นที่รู้จัก บางครั้งความโล่งใจของหลุมฝังศพ stele แสดงให้เห็นเพียงร่างเดียว - ผู้ตาย แต่บ่อยครั้งที่ญาติของเขาถูกวาดอยู่ข้างๆเขาหนึ่งหรือสองคนที่บอกลาเขา ในฉากอำลาและการจากลาเหล่านี้ ความโศกเศร้าและความเศร้าโศกอย่างแรงกล้าไม่เคยแสดงออก มีแต่ความเงียบเท่านั้น ความคิดที่น่าเศร้า ความตายคือการพักผ่อน ชาวกรีกเป็นตัวเป็นตนไม่ได้อยู่ในโครงกระดูกที่น่ากลัว แต่ในร่างของเด็กชาย - ทานาทอสฝาแฝดของฮิปนอส - นอนหลับ ทารกนอนหลับยังปรากฏอยู่บนหลุมฝังศพของชายหนุ่มที่มุมที่เท้าของเขา ญาติผู้รอดชีวิตมองดูผู้ตายโดยต้องการบันทึกลักษณะของเขาไว้ในความทรงจำ บางครั้งพวกเขาก็จับมือเขา เขา (หรือเธอ) เองไม่ได้มองดูพวกเขาและในร่างของเขารู้สึกผ่อนคลายและแยกจากกัน ในหลุมฝังศพที่มีชื่อเสียงของ Gegeso (ปลายศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) สาวใช้ที่ยืนอยู่ให้นายหญิงซึ่งนั่งอยู่บนเก้าอี้นวมกล่องอัญมณี Gegeso หยิบสร้อยคอจากมันด้วยการเคลื่อนไหวที่เป็นนิสัยและเป็นกลไก แต่เธอดู ไม่อยู่และหลบตา

หลุมฝังศพที่แท้จริงของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช อี ผลงานของอาจารย์ห้องใต้หลังคาสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เช่น. พุชกิน. นี่คือหลุมฝังศพของนักรบ - เขาถือหอกในมือของเขา ถัดจากเขาคือม้าของเขา แต่ท่าทางไม่สู้รบเลย ร่างกายผ่อนคลาย ก้มศีรษะลง อีกด้านหนึ่งของม้ายืนคนหนึ่งกล่าวคำอำลา เขาเป็นคนเศร้า แต่ไม่มีใครเข้าใจผิดว่าร่างใดในสองร่างที่พรรณนาถึงผู้ตายและคนเป็น แม้ว่าพวกเขาจะดูคล้ายคลึงกันและเป็นประเภทเดียวกัน อาจารย์ชาวกรีกรู้วิธีที่จะทำให้การเปลี่ยนแปลงของผู้ตายไปสู่หุบเขาแห่งเงามืด

ฉากโคลงสั้น ๆ ของการอำลาครั้งสุดท้ายยังปรากฎบนโกศศพซึ่งพวกเขาพูดน้อยมากขึ้นบางครั้งก็มีเพียงสองร่าง - ชายและหญิง - จับมือกัน

แต่ถึงแม้ที่นี่จะเป็นที่แน่ชัดเสมอว่าใครอยู่ในแดนมรณะ

มีความรู้สึกบริสุทธิ์พิเศษบางอย่างในหลุมฝังศพของกรีกด้วยความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งของพวกเขาในการแสดงความโศกเศร้าซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความปีติยินดีของ Bacchic ศิลาฤกษ์ของชายหนุ่มที่มาจากสโกปาสไม่ได้ทำลายประเพณีนี้ มันโดดเด่นกว่าที่อื่นนอกเหนือจากคุณสมบัติพลาสติกที่สูงโดยความลึกทางปรัชญาของภาพลักษณ์ของชายชราผู้ครุ่นคิดเท่านั้น

สำหรับการต่อต้านธรรมชาติทางศิลปะของ Skopas และ Praxiteles ทั้งสองมีลักษณะเฉพาะกับสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นการเพิ่มความสวยงามในพลาสติก - ผลกระทบของ chiaroscuro เนื่องจากหินอ่อนดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่ซึ่งเน้นทุกครั้ง นัก epigrammatists กรีก อาจารย์ทั้งสองชอบหินอ่อนมากกว่าบรอนซ์ (ในขณะที่บรอนซ์มีชัยในงานประติมากรรมของคลาสสิกยุคแรก) และบรรลุความสมบูรณ์แบบในการประมวลผลของพื้นผิว ความแข็งแกร่งของความประทับใจที่เกิดขึ้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยคุณสมบัติพิเศษของหินอ่อนที่ช่างแกะสลักใช้ ได้แก่ ความโปร่งแสงและความส่องสว่าง หินอ่อน Parian ให้แสงผ่านได้ 3.5 เซนติเมตร รูปปั้นที่ทำจากวัสดุอันสูงส่งนี้ดูทั้งมนุษย์ที่ยังมีชีวิตอยู่และศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่เน่าเปื่อย เมื่อเทียบกับผลงานของงานคลาสสิกในยุคแรกและแบบผู้ใหญ่แล้ว งานประติมากรรมคลาสสิกช่วงปลายๆ สูญเสียบางอย่างไป พวกเขาไม่มีความยิ่งใหญ่ที่เรียบง่ายของ Delphic Charioteer ไม่มีรูปปั้น Phidian ที่ใหญ่โต แต่กลับมีชีวิตชีวาขึ้น

ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาชื่อประติมากรที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 4 ไว้อีกมากมาย อี พวกเขาบางคนปลูกฝังความเหมือนจริงได้นำไปสู่ความเหนือกว่าที่ประเภทและลักษณะเฉพาะเริ่มต้นขึ้น ดังนั้นจึงคาดการณ์แนวโน้มของลัทธิกรีกนิยม Demetrius of Alopeka โดดเด่นด้วยสิ่งนี้ เขาให้ความสำคัญกับความงามเพียงเล็กน้อยและพยายามวาดภาพผู้คนอย่างมีสติโดยไม่ปิดบังหน้าท้องขนาดใหญ่และจุดหัวล้าน ภาพเหมือนเป็นความสามารถพิเศษของเขา เดเมตริอุสสร้างภาพเหมือนของปราชญ์ Antisthenes ซึ่งต่อต้านภาพเหมือนในอุดมคติของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช e., - Antisthenes แก่ หย่อนยานและไม่มีฟัน ประติมากรไม่สามารถสร้างจิตวิญญาณแห่งความอัปลักษณ์ทำให้มีเสน่ห์ได้งานดังกล่าวเป็นไปไม่ได้ภายในขอบเขตของสุนทรียศาสตร์โบราณ ความอัปลักษณ์เป็นที่เข้าใจและแสดงให้เห็นเพียงว่าเป็นความพิการทางร่างกาย

ในทางกลับกัน คนอื่นๆ พยายามรักษาและปลูกฝังประเพณีคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่ เสริมคุณค่าให้พวกเขาด้วยความสง่างามและความซับซ้อนของลวดลายพลาสติก ตามมาด้วยลีโอฮาร์ผู้สร้างรูปปั้น Apollo Belvedere ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมาตรฐานความงามของนักนีโอคลาสสิกมาหลายชั่วอายุคนจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 20 โยฮันเนส วินเคลมันน์ ผู้เขียนประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งยุคโบราณทางวิทยาศาสตร์เรื่องแรก เขียนว่า: "จินตนาการไม่สามารถสร้างสิ่งใดๆ ที่จะเหนือวาติกันอพอลโลด้วยสัดส่วนที่มากกว่ามนุษย์ที่เปรียบเสมือนเทพเจ้าที่สวยงาม" เป็นเวลานานที่รูปปั้นนี้ถือเป็นจุดสุดยอดของศิลปะโบราณ "รูปเคารพ Belvedere" มีความหมายเหมือนกันกับความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะ ตามปกติแล้ว การชมเชยที่สูงเกินไปเมื่อเวลาผ่านไปทำให้เกิดปฏิกิริยาตรงกันข้าม เมื่อการศึกษาศิลปะโบราณก้าวหน้าไปไกลและมีการค้นพบอนุสาวรีย์หลายแห่ง การประเมินรูปปั้น Leochar ที่เกินจริงก็ถูกแทนที่ด้วยการประเมินต่ำไป: มันเริ่มพบว่าโอ้อวดและมีมารยาท ในขณะเดียวกัน Apollo Belvedere เป็นงานที่โดดเด่นอย่างแท้จริงในด้านข้อดีของพลาสติก รูปร่างและการเดินของลอร์ดแห่งรำพึงผสมผสานความแข็งแกร่งและความสง่างามพลังงานและความสว่างเดินบนพื้นดินในเวลาเดียวกันเขาก็ลอยเหนือพื้นดิน ยิ่งกว่านั้นการเคลื่อนไหวของมันในคำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะโซเวียต B. R. Viper“ ไม่ได้กระจุกตัวไปในทิศทางเดียว แต่อย่างที่เคยเป็นมาแตกต่างกันในรังสี” เพื่อให้บรรลุผลดังกล่าว จำเป็นต้องมีทักษะที่ซับซ้อนของประติมากร ปัญหาเดียวคือการคำนวณเอฟเฟกต์นั้นชัดเจนเกินไป ดูเหมือนว่า Apollo Leohara จะเชิญชวนให้คุณชื่นชมความงามของมัน ในขณะที่ความงามของรูปปั้นคลาสสิกที่ดีที่สุดนั้นไม่ได้เปิดเผยต่อสาธารณะ พวกมันสวยงามแต่อย่าอวดดี แม้แต่ Praxiteles ซึ่งเป็น Aphrodite of Cnidus ก็ยังต้องการซ่อนตัวมากกว่าที่จะแสดงให้เห็นถึงเสน่ห์อันเย้ายวนของการเปลือยเปล่าของเธอ และรูปปั้นคลาสสิกรุ่นก่อนๆ ก็เต็มไปด้วยความพอใจในตนเองที่สงบนิ่งซึ่งไม่รวมการสาธิตใดๆ ดังนั้นจึงควรตระหนักว่าในรูปปั้นของ Apollo Belvedere อุดมคติในสมัยโบราณเริ่มที่จะเป็นสิ่งที่ภายนอก ออร์แกนิกน้อยลง ถึงแม้ว่ารูปปั้นนี้จะโดดเด่นและบ่งบอกถึงทักษะอัจฉริยะในระดับสูง

ก้าวสำคัญสู่ "ความเป็นธรรมชาติ" โดย Lysippus ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของงานคลาสสิกกรีก นักวิจัยระบุว่าโรงเรียน Argive นั้นมาจากโรงเรียน Argive และมั่นใจว่าเขามีทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากโรงเรียนในเอเธนส์ โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นผู้ติดตามเธอโดยตรง แต่เมื่อยอมรับประเพณีของเธอแล้วเขาก็ก้าวต่อไป ในวัยหนุ่มศิลปิน Evpomp ตอบคำถามของเขา: "จะเลือกครูคนไหน" - ตอบชี้ไปที่ฝูงชนที่แออัดบนภูเขา: "นี่คือครูคนเดียว: ธรรมชาติ"

คำพูดเหล่านี้ฝังลึกลงไปในจิตวิญญาณของชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ และเขาไม่ไว้วางใจอำนาจของคัมภีร์โพลีคเลเชียน เขาจึงศึกษาธรรมชาติอย่างแท้จริง ต่อหน้าเขา ผู้คนได้รับการแกะสลักตามหลักการของศีล กล่าวคือ ด้วยความมั่นใจอย่างเต็มที่ว่าความงามที่แท้จริงอยู่ในสัดส่วนของทุกรูปแบบและในสัดส่วนของคนที่มีความสูงเฉลี่ย Lysippus ชอบรูปร่างที่สูงเพรียว แขนขาของเขาเบาขึ้นและสูงขึ้น

ต่างจากสโคปาสและแพรกซิเทลส์ เขาทำงานเฉพาะในทองสัมฤทธิ์: หินอ่อนที่เปราะบางต้องการความสมดุลที่มั่นคง ในขณะที่ลีซิปปัสสร้างรูปปั้นและกลุ่มรูปปั้นในสภาพที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ด้วยการกระทำที่ซับซ้อน เขามีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดในการประดิษฐ์ลวดลายพลาสติกและอุดมสมบูรณ์มาก ว่ากันว่าหลังจากแกะสลักแต่ละรูปเสร็จแล้ว เขาใส่เหรียญทองหนึ่งเหรียญลงในกระปุกออมสิน และด้วยวิธีนี้ เขาสะสมได้หนึ่งและครึ่งพันเหรียญ นั่นคือ เขาสร้างรูปปั้นหนึ่งและครึ่งพัน ซึ่งบางมาก ขนาดใหญ่รวมทั้งรูปปั้นซุสสูง 20 เมตร งานของเขาไม่รอด แต่มีสำเนาและการทำซ้ำค่อนข้างมากย้อนหลังไปถึงต้นฉบับของ Lysippus หรือโรงเรียนของเขาให้แนวคิดโดยประมาณเกี่ยวกับสไตล์ของอาจารย์ ในแง่ของโครงเรื่อง เขาชอบหุ่นผู้ชายอย่างชัดเจน เนื่องจากเขาชอบที่จะพรรณนาถึงการเอารัดเอาเปรียบสามีอย่างยากลำบาก Hercules เป็นฮีโร่ที่เขาโปรดปราน ในการทำความเข้าใจรูปแบบพลาสติก การพิชิต Lysippus ที่เป็นนวัตกรรมใหม่คือการพลิกร่างในอวกาศรอบ ๆ จากทุกทิศทุกทาง กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาไม่ได้นึกถึงรูปปั้นโดยเทียบกับพื้นหลังของระนาบใดๆ และไม่ได้ถือเอาว่ารูปปั้นนี้เป็นมุมมองหลักที่ควรดู แต่นับว่าต้องเดินไปรอบๆ รูปปั้น เราได้เห็นแล้วว่าเมนนาดของสโกปัสสร้างขึ้นด้วยหลักการเดียวกัน แต่สิ่งที่เป็นข้อยกเว้นสำหรับประติมากรรุ่นก่อนๆ กลับกลายเป็นกฎของ Lysippus ดังนั้นเขาจึงให้ท่าทางที่มีประสิทธิภาพแก่ร่างของเขาสลับซับซ้อนและประมวลผลด้วยความระมัดระวังเท่าเทียมกันไม่เพียง แต่จากด้านหน้าเท่านั้น แต่ยังมาจากด้านหลังด้วย

นอกจากนี้ Lysippus ยังสร้างความรู้สึกใหม่ของเวลาในงานประติมากรรม รูปปั้นคลาสสิกแบบเก่า แม้ว่าท่าทางของพวกมันจะมีพลัง ดูเหมือนไม่ได้รับผลกระทบจากกระแสของเวลา พวกมันอยู่ข้างนอก พวกมัน พวกมันอยู่นิ่ง วีรบุรุษแห่ง Lysippus อาศัยอยู่ในเรียลไทม์เช่นเดียวกับผู้คนที่มีชีวิต การกระทำของพวกเขารวมอยู่ในเวลาและชั่วขณะ ช่วงเวลาที่นำเสนอพร้อมที่จะถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาอื่น แน่นอน Lysippus ก็มีบรรพบุรุษอยู่ที่นี่เช่นกัน อาจกล่าวได้ว่าเขายังคงรักษาประเพณีของ Myron แต่ถึงกระนั้น Discobolus ของยุคหลังก็มีความสมดุลและชัดเจนในเงาที่ดูเหมือนว่าจะ "อยู่" และนิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับ Lysippus Hercules ที่ต่อสู้กับสิงโตหรือ Hermes ซึ่งนั่งลงเพื่อพักผ่อนเป็นเวลาหนึ่งนาที (แค่นาทีเดียว!) บนหินริมถนนเพื่อที่จะบินต่อไปโดยสวมรองเท้าแตะมีปีก

ไม่ว่าต้นฉบับของประติมากรรมเหล่านี้เป็นของ Lysippus เองหรือของนักเรียนและผู้ช่วยของเขานั้นไม่ได้เป็นที่ยอมรับอย่างแน่นอน แต่ก็ไม่อาจโต้แย้งได้ว่าเขาสร้างรูปปั้น Apoxyomenes ด้วยตัวเองซึ่งเป็นสำเนาหินอ่อนที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน นักกีฬาเปลือยกายหนุ่มเหยียดแขนไปข้างหน้า ขูดฝุ่นที่เกาะติดด้วยมีดโกน เขาเหนื่อยหลังการต่อสู้ ผ่อนคลายเล็กน้อย ราวกับเดินโซเซ กางขาเพื่อความมั่นคง ผมเป็นเส้นๆ รักษาอย่างเป็นธรรมชาติมาก ติดอยู่ที่หน้าผากที่มีเหงื่อออก ประติมากรทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อให้เกิดความเป็นธรรมชาติสูงสุดภายในกรอบของศีลแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม แคนนอนเองได้รับการแก้ไขแล้ว หากเราเปรียบเทียบ Apoxyomenes กับ Doryphorus Polykleitos เราจะเห็นว่าสัดส่วนของร่างกายเปลี่ยนไป หัวเล็กกว่า ขายาวขึ้น Doryphorus นั้นหนักกว่าและเก็บได้มากกว่าเมื่อเทียบกับ Apoxyomenos ที่ยืดหยุ่นและเรียว

Lysippus เป็นจิตรกรในราชสำนักของ Alexander the Great และได้สร้างภาพเหมือนของเขาจำนวนหนึ่ง ไม่มีการเยินยอหรือการเชิดชูเทียมในพวกเขา หัวหน้าของอเล็กซานเดอร์ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในสำเนาขนมผสมน้ำยาถูกประหารชีวิตในประเพณีของสโกปัสซึ่งชวนให้นึกถึงศีรษะของนักรบที่ได้รับบาดเจ็บ นี่คือโฉมหน้าของคนที่ใช้ชีวิตอย่างหนักและยากลำบากซึ่งไม่ได้ชัยชนะมาง่ายๆ ริมฝีปากเปิดครึ่งหนึ่งราวกับหายใจหนัก ๆ บนหน้าผากแม้จะยังเด็ก แต่รอยย่นก็ยังอยู่ อย่างไรก็ตาม ใบหน้าแบบคลาสสิกที่มีสัดส่วนและลักษณะที่ถูกต้องตามประเพณีได้รับการอนุรักษ์ไว้

ศิลปะของ Lysippus ครอบครองเขตชายแดนในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคคลาสสิกและขนมผสมน้ำยา แนวคิดนี้ยังคงเป็นจริงสำหรับแนวคิดคลาสสิก แต่ได้บ่อนทำลายแนวคิดเหล่านี้จากภายในแล้ว ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงไปสู่สิ่งอื่น ผ่อนคลายและน่าเบื่อมากขึ้น ในแง่นี้ หัวหน้านักชกเป็นเครื่องบ่งชี้ว่าไม่ใช่ของ Lysippus แต่อาจเป็นของ Lysistratus น้องชายของเขา ซึ่งเป็นประติมากรและได้รับการกล่าวขานว่าเป็นคนแรกที่ใช้หน้ากากที่ถอดออกจากใบหน้าของนางแบบเพื่อถ่ายภาพบุคคล ( ซึ่งแพร่หลายในอียิปต์โบราณ แต่ต่างจากศิลปะกรีกโดยสิ้นเชิง) เป็นไปได้ว่าหัวของนักสู้หมัดนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของหน้ากาก มันอยู่ไกลจากหลักการและห่างไกลจากแนวคิดในอุดมคติของความสมบูรณ์แบบทางกายภาพ ซึ่งชาวเฮลเลเนสเป็นตัวเป็นตนในรูปของนักกีฬา ผู้ชนะหมัดชกคนนี้ไม่ต่างอะไรกับกึ่งเทพ เป็นเพียงผู้ให้ความบันเทิงสำหรับฝูงชนที่ไม่ได้ใช้งาน ใบหน้าของเขาหยาบกร้านจมูกของเขาแบนหูของเขาบวม ภาพที่ "เป็นธรรมชาติ" ประเภทนี้ในเวลาต่อมาได้แพร่หลายในลัทธิกรีกโบราณ นักสู้หมัดที่ไม่น่าดูยิ่งกว่านั้นถูกแกะสลักโดยประติมากรห้องใต้หลังคา Apollonius แล้วในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช อี

สิ่งที่เคยทอดทิ้งเงาบนโครงสร้างที่สดใสของแนวโน้มโลกของกรีกนั้นมาเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล e.: การสลายตัวและการตายของนโยบายประชาธิปไตย. จุดเริ่มต้นของสิ่งนี้เกิดขึ้นจากการขึ้นของมาซิโดเนีย ภาคเหนือของกรีซ และการยึดครองรัฐกรีกทั้งหมดโดยกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งมาซิโดเนีย ในการต่อสู้ของ Chaeronea (ใน 338 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งกองกำลังของรัฐบาลกรีกต่อต้านมาซิโดเนียพ่ายแพ้อเล็กซานเดอร์ลูกชายวัย 18 ปีของฟิลิปผู้พิชิตผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเข้าร่วม เริ่มต้นด้วยชัยชนะในการรณรงค์ต่อต้านชาวเปอร์เซีย อเล็กซานเดอร์ได้ขยายกองทัพไปทางตะวันออก ยึดเมืองและก่อตั้งเมืองใหม่ อันเป็นผลมาจากแคมเปญสิบปี สถาบันพระมหากษัตริย์ขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้น ทอดยาวจากแม่น้ำดานูบไปยังแม่น้ำสินธุ

อเล็กซานเดอร์มหาราชในวัยหนุ่มของเขาได้ลิ้มรสผลของวัฒนธรรมกรีกขั้นสูงสุด ครูสอนพิเศษของเขาคืออริสโตเติลนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ จิตรกรในราชสำนัก - ลีซิปปัสและอาเปลเลส สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเขาหลังจากยึดรัฐเปอร์เซียและขึ้นครองบัลลังก์ของฟาโรห์อียิปต์เพื่อประกาศตัวเองว่าเป็นพระเจ้าและเรียกร้องให้เขาและในกรีซได้รับเกียรติจากสวรรค์ ชาวกรีกไม่คุ้นเคยกับขนบธรรมเนียมแบบตะวันออกและหัวเราะคิกคักว่า "เอาล่ะ ถ้าอเล็กซานเดอร์อยากเป็นพระเจ้า ก็ปล่อยเขาไปซะ" และยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเขาเป็นลูกชายของซุส อย่างไรก็ตาม ความเป็นตะวันออกที่อเล็กซานเดอร์เริ่มปลูกฝังนั้นเป็นเรื่องที่จริงจังกว่าความปรารถนาของผู้พิชิตที่มัวเมากับชัยชนะ มันเป็นอาการของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ของสังคมโบราณตั้งแต่ระบอบประชาธิปไตยที่เป็นเจ้าของทาสไปจนถึงรูปแบบที่มีอยู่ในตะวันออกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงระบอบราชาธิปไตยที่เป็นเจ้าของทาส หลังจากการตายของอเล็กซานเดอร์ (และเขาเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก) พลังมหาศาล แต่เปราะบางของเขาแตกสลาย ผู้นำทางทหารของเขาที่เรียกว่า diadochi - ผู้สืบทอดได้แบ่งขอบเขตอิทธิพลระหว่างกัน รัฐที่เกิดขึ้นภายใต้การปกครองของพวกเขาไม่ใช่กรีกอีกต่อไป แต่เป็นกรีกตะวันออก ยุคของกรีกโบราณได้มาถึงแล้ว - การรวมกันภายใต้การอุปถัมภ์ของระบอบราชาธิปไตยของวัฒนธรรมกรีกและตะวันออก

ประติมากรรมกรีกโบราณเป็นการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบของวัฒนธรรมโบราณ ควบคู่ไปกับมหากาพย์ โรงละคร และสถาปัตยกรรม และยังคงรักษาคุณค่าของบรรทัดฐานและแบบจำลองในหลายๆ ด้าน รูปปั้นหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ของปรมาจารย์แห่งเฮลลาสโบราณ ภาพนูนต่ำนูนต่ำ และภาพนูนสูงนูนสูง องค์ประกอบหลายรูปที่ประดับหน้าจั่วของวิหารกรีก ทำให้สามารถจินตนาการถึงรุ่งอรุณของอารยธรรมยุโรปได้

แผนที่กรีกโบราณ

เราคุ้นเคยกับการเห็นภาพโบราณอันสูงส่งและไม่เสื่อมคลายในความขาวของหินอ่อน สำหรับผู้ชมชาวรัสเซีย ปูนปลาสเตอร์ที่มีชื่อเสียงนั้นหล่อขึ้นตามตัวอย่างโบราณเพื่อการศึกษาตามความคิดริเริ่มของ I.V. Tsvetaeva และวางรากฐานสำหรับการสะสมของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เช่น. พุชกิน. อันที่จริง ประติมากรรมกรีกโบราณส่วนใหญ่ทาสีอย่างสดใส และรายละเอียด (บังเหียน บังเหียนม้า เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเสื้อผ้า) ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ดังนั้นขบวนของชาวเอเธนส์ในวันฉลอง Panathenaic ที่ยิ่งใหญ่บนผ้าสักหลาดนูนต่ำของ Parthenon ควรจะเตือนผู้ชมสมัยใหม่ของค่ายยิปซีหลากสีซึ่งมีรถม้าทหารม้าเทพเจ้าผสมกัน - เรียบง่ายและ เข้าถึงได้เหมือนคนและเฮลเลเนส - สวยเหมือนเทพเจ้า (1).

(1) ฟีเดียส ผู้ให้บริการน้ำศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส เอเธนส์

แต่ถึงแม้จะไม่มีการทาสี ก็ชื่นชมภาพนูนต่ำนูนสูงจากหินอ่อนเหล่านี้ (สูง 1 เมตร) ที่นำไปพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก ไม่น่าแปลกใจที่ศาสตราจารย์บี. ฟาร์มาคอฟสกีเปรียบเทียบพวกเขากับดนตรี ในการบรรยายที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2452 เขากล่าวว่า "คนทุกวัยและทุกคนจะทึ่งในความงามของผ้าสักหลาดพาร์เธนอน ซึ่งอยู่เหนือสถานที่และเวลา เช่น ความงามของซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนหรือบังสุกุลของโมสาร์ท"

แนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับประติมากรรมกรีกยังไม่สมบูรณ์ อนุสรณ์สถานจำนวนมากถูกทำลายลงในระหว่างการแจกจ่ายต่อไปยังโลกในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ดังนั้นจึงยังคงตัดสินพวกเขาโดยสำเนาของปรมาจารย์โรมันในยุครุ่งเรืองของจักรวรรดิเท่านั้น (I-II ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่ง ชาวโรมันตกแต่งบ้านและวัดของพวกเขา และแม้ว่ารูปปั้นของนักกีฬาโอลิมปิกที่มีกล้ามโดย Myron และ Praxiteles มักถูกวางไว้ในที่สาธารณะ (เช่น ในห้องอาบน้ำ) ประติมากรรมของ Praxiteles ของ Satyr ที่สง่างามและขี้เกียจซึ่งสร้างโดย Praxiteles เป็นที่ต้องการมากที่สุด (2) มีลักษณะเป็นโรมันมากกว่า จักรวรรดิมากกว่ากรีกในระบอบประชาธิปไตย

(2) แพรกซิเทล Satyr พักผ่อน
ศตวรรษที่ 4 ปีก่อนคริสตกาล State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

กระบองสำหรับการอนุรักษ์ศิลปะกรีกโบราณจากกรุงโรมโบราณถูกยึดครองโดยอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ขณะนี้เริ่มรวบรวมโบราณสถานโบราณ และในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด นักการศึกษาชาวเยอรมัน I. Winkelman ตีพิมพ์ผลงาน "The History of the Art of Antiquity" - การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกของอนุเสาวรีย์ประติมากรรมโบราณ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการรณรงค์ของนโปเลียนในอิตาลีและแอฟริกา ความสนใจในศิลปะโบราณได้เกิดขึ้นอีกครั้ง ในยุโรปมีการสร้างพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุหลัก มีการขุดค้นจำนวนมากไม่เพียงแต่ในชั้นที่ปกคลุมเมืองโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในทะเลด้วย รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ดั้งเดิมของกรีกยังคงถูกกู้คืนจากก้นทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

ข้อมูลเกี่ยวกับประติมากรรมกรีกโบราณสามารถรับได้ด้วยความช่วยเหลือของเหรียญกษาปณ์ กลุ่มประติมากรรม "Athena และ Marsyas" โดย Myron สำหรับ Acropolis ของเอเธนส์สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้จากการบรรเทาทุกข์บนเหรียญเอเธนส์โบราณ

หัวข้อหลัก

ประวัติศาสตร์ประติมากรรมในยุคกรีกโบราณสามารถแยกแยะได้สี่ช่วงเวลา: โบราณ (ศตวรรษที่ 7-6 ก่อนคริสต์ศักราช); สไตล์คลาสสิกตอนต้นหรือเข้มงวด (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช); คลาสสิก (ครึ่งหลังของ 5 - ต้นศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช); คลาสสิกตอนปลาย (ศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช) ขอบเขตของยุคสมัยนั้นคลุมเครือ เนื่องจากงานของประติมากรสามารถ "แซง" เวลาของพวกเขาและ "ล้าหลัง" ได้ สิ่งสำคัญคือรูปปั้นกรีกพัฒนาไปในทิศทางเดียว - สมจริง ปรมาจารย์โบราณในงานของเขาคิดเป็นรูปธรรมตามหลักการเลียนแบบธรรมชาติ (ตามอริสโตเติล) เนื่องจากการสืบทอดของช่วงเวลา รูปปั้นจึงเปลี่ยนไป แต่ยังคงไว้ซึ่งลักษณะเฉพาะของโวหาร

ผู้ชมที่เอาใจใส่จะระบุเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมกรีกเสมอ และจะไม่สับสนกับการตกแต่งของ Kors และ kouros ที่เก่าแก่กับรูปปั้นการวิเคราะห์ที่เข้มงวดของ Polykleitos หรือความกลมกลืนของ Phidias คลาสสิกชั้นสูงกับผลงานคลาสสิกที่หลงใหลของ Scopas .

ธีมหลักของศิลปะพลาสติกของกรีกโบราณ - มนุษย์ - ได้รับการพัฒนาและทำให้สมบูรณ์แบบโดยประติมากรชาวกรีก ตามกฎแล้วประติมากรรมมีลักษณะสาธารณะ เมื่อได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้น อาจารย์พยายามที่จะรวบรวมอุดมคติด้านสุนทรียะที่ทุกคนในรุ่นเดียวกันเข้าใจได้

การสร้างภาพทางศิลปะอย่างมีเหตุผลช่วยให้เข้าใจได้ง่าย ซึ่งในทางกลับกัน ก็ได้กำหนดจังหวะที่เข้มงวดและความชัดเจนขององค์ประกอบ นี่คือที่มาของศิลปะ โดยพื้นฐานแล้วมีเหตุผลมากกว่าอารมณ์ ถึงแม้ว่าความรู้สึกจะเพิ่มเข้ามาในแต่ละช่วงเวลาใหม่ก็ตาม

เมื่อรวมเอาความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความประณีตของเนื้อหาไว้ในผลงานของพวกเขา อาจารย์ชาวกรีกชอบวิชาในตำนานและฉากในชีวิตประจำวันกระบวนการแรงงานมักถูกบรรยายน้อยลง

แหล่งที่มาของประติมากรรมกรีกที่มีการจองบางส่วน (หลักฐานทางวัตถุเหลือน้อยเกินไป) สามารถเรียกได้ว่าเป็นวัฒนธรรมครีตัน - ไมซีนี ตามตำนานเล่าว่าประติมากรคนแรกของกรีซคือ Daedalides สาวกของ Daedalus สถาปนิกผู้มีทักษะและประติมากรของ King Minos แผ่นพื้นที่มีความโล่งใจของ Lion Gate ของ Mycenaean Acropolis เป็นเพียงตัวอย่างเดียวของประติมากรรมหินที่ยิ่งใหญ่ในงานศิลปะของโลก Aegean (3) .

(3) ประตูสิงโตที่ไมซีนีศตวรรษที่ 14 ปีก่อนคริสตกาล

(4) ซุสเป็นโฮปไลท์ศตวรรษที่ 7 ปีก่อนคริสตกาล

จากลักษณะที่ปรากฏของประติมากรรม (ประมาณ 670 ปีก่อนคริสตกาล) การประมวลผลวัสดุทางศิลปะได้รับการปรับปรุง รูปหล่อเนื้อสำริด (4) , แกะสลักจากหินทราย, หินปูน, หินอ่อน, แกะสลักจากไม้, หล่อจากดินเหนียวแล้วเผา (ที่เรียกว่าดินเผา). รูปปั้นถูกสลัก ตา ริมฝีปาก เล็บปลอม ใช้เทคนิค chrysoelephantine (5) .

(5) หัวหน้าสาว (เทพ?) ในเทคนิคดักแด้
ค.ศ. 550–530 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเดลฟี

รูปปั้นโบราณที่พบมากที่สุดคือร่างชายและหญิงยืนสวมเสื้อคลุมยาว พวกเขาเป็นตัวแทนของเทพเจ้า เทพธิดา หรือผู้บริจาคที่มีชื่อจารึกไว้บนฐานหรือรูปปั้นด้วยตัวมันเอง ในศตวรรษที่หก ประติมากรรมดังกล่าวในจำนวนมากตกแต่งวัด, สี่เหลี่ยม, ป่าช้า ผู้เขียนของพวกเขาคือปรมาจารย์โยนกจากเมืองต่างๆ ของเอเชียไมเนอร์หรือจากหมู่เกาะไอโอเนียน

(6) เทพธิดากับกระต่ายครึ่งแรกของศตวรรษที่ 6 พิพิธภัณฑ์เพอร์กามอน เบอร์ลิน

ในตัวอย่างรูปปั้นสตรีที่พบในเกาะ Samos - "Hera of Samos" และ "Goddess with a Hare" (รูปปั้นทั้งสองถูกเก็บรักษาไว้โดยไม่มีหัว) - เราสามารถติดตามลักษณะเฉพาะของประติมากรรมโบราณได้ ร่างของ "เทพธิดากับกระต่าย" อยู่ด้านหน้าและไม่ขยับเขยื้อน chiton พับเล็ก ๆ เช่นร่องของเสาเน้นความไม่เคลื่อนไหวนี้ ในทางกลับกัน รูปปั้นกระต่ายก็ถูกโอนโดยอาจารย์ชาวกรีกอย่างอิสระและเต็มตา การผสมผสานของรูปแบบที่มีรายละเอียดชีวิตเป็นเรื่องปกติของสมัยโบราณ รูปปั้นนี้ไม่ใช่รูปเจ้าแม่ แต่เป็นตัวแทนของนักบวชหญิงหรือผู้หญิงธรรมดาๆ ที่นำของขวัญมาถวายแด่เทพธิดาเฮร่าจากเศรษฐีผู้เบื่อหน่ายชื่อเอเชีย เฮรามิอุส ซึ่งจารึกไว้บนรอยพับของชีตง (6) .

Kouros, kora, caryatids

รูปปั้นคูรอส ( กรีก. - ชายหนุ่ม) ถูกสร้างขึ้นในทุกศูนย์กลางของโลกกรีก ความหมายของประติมากรรมเหล่านี้หรือที่เรียกว่าอปอลโลในสมัยโบราณยังคงเป็นปริศนา คูโรบางตัวมีคุณลักษณะของเทพเจ้าอพอลโลในมือของพวกเขา - คันธนูและลูกธนู อื่น ๆ ที่พรรณนาถึงมนุษย์ธรรมดาและคนอื่น ๆ ถูกวางไว้เหนือการฝังศพ ความสูงของร่างคุโรนั้นสูงถึงสามเมตร ประเภทของชายหนุ่มเปลือยนั้นพบได้ทั่วไปในประติมากรรมสำริดขนาดเล็ก

Kuros ไม่มีเคราและผมยาว (ผมที่ร่วงลงมาด้านหลังถูกจำลองในรูปแบบของรูปทรงเรขาคณิต) โดยมีกล้ามเนื้อเน้นเสียงคมชัด พวกคุโรยืนในท่านิ่งเหมือนเดิม โดยเหยียดขาไปข้างหน้า แขนเหยียดไปตามร่างกายด้วยฝ่ามือกำแน่น ลักษณะใบหน้าดูเก๋ไก๋ไร้ความแตกต่าง รูปปั้นถูกแปรรูปจากทุกด้าน

ประเภทของคูโรโบราณสอดคล้องกับรูปแบบดั้งเดิมของร่างยืนของชาวอียิปต์ แต่ศิลปินชาวกรีกให้ความสำคัญกับโครงสร้างของร่างกายมากกว่าชาวอียิปต์เขาถ่ายทอดฝ่าเท้านิ้วมืออย่างระมัดระวังซึ่งดูเหมือนจะไม่คาดฝันในรูปแบบทั่วไปของพลาสติกโบราณ

(7) งานศพของ Anavissia
ตกลง. 530 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ เอเธนส์

การแสดงภาพ Kouros ที่อายุน้อย หุ่นเพรียว และแข็งแรงเท่ากันเป็นการเริ่มต้นโครงการของรัฐกรีกเพื่อส่งเสริมสุขภาพ ความแข็งแกร่งทางร่างกาย และการพัฒนาเกมกีฬา (7) . การเปรียบเทียบโวหารสำหรับ kuros คือ kora ( กรีก. - พรหมจารี) รูปหล่อหญิงโบราณ Kors แต่งกายด้วย chitons หรือ peplos หนัก การพับเป็นรูปแบบของเส้นคู่ขนาน ขอบเสื้อผ้าตกแต่งด้วยขอบทอสีทาด้วยหินอ่อน บนหัวของสาวๆ มีทรงผมแปลกๆ ที่สร้างจากลวดลายประดับ บนใบหน้าของรอยยิ้มลึกลับที่เรียกว่าโบราณ (8, 9) .

(8) ก่อนหน้า เปลือกหมายเลข 680.ประมาณ 530 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส เอเธนส์

ในตอนท้ายของศตวรรษที่หก ปีก่อนคริสตกาล ประติมากรชาวกรีกค่อยๆ เรียนรู้ที่จะเอาชนะลักษณะคงที่ของงานของพวกเขา

(9) เปลือก. 478–474 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส เอเธนส์

Caryatids กลายเป็นความต่อเนื่องของธีมหลักในงานประติมากรรม caryatids หกตัวอยู่บนหัวของพวกเขาบนซุ้มประตูด้านใต้ของวิหาร Acropolis Erechtheion สาวๆ ทุกคนยืนด้านหน้า แต่เมื่อเปรียบเทียบกับโคราโบราณ ท่าทางของพวกเธอจะเป็นอิสระและมีความสำคัญมากกว่าเนื่องจากการงอเข่าเล็กน้อย

ประติมากรชาวกรีกค่อยๆ เอาชนะรูปแบบเดิมๆ และทำให้การสร้างแบบจำลองของร่างกายมีชีวิตชีวาขึ้น ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงรูปร่างที่เคลื่อนไหวตามความเป็นจริงนั้นพัฒนาขึ้นในการต่อสู้กับรูปแบบทั่วไปที่ยืมมาจากศิลปะในราชสำนักของตะวันออกโบราณ

สูตรแห่งความงาม

มันอยู่ในครึ่งแรกของค. ปีก่อนคริสตกาล นักปรัชญาและศิลปินชาวกรีก แต่ละคนในสาขาของตนเอง ได้พัฒนารูปแบบเพื่อแสดงชีวิตที่หลากหลาย มีชีวิตชีวา ไร้ขอบเขต และเป็นนิรันดร์ จากข้อเท็จจริงที่ว่าแนวคิดทั่วไปของงานควรถูกรวมเป็นองค์หนึ่งที่กลมกลืนกันและมีเหตุผล พวกเขาจึงได้สูตรความงามมาเป็นความสมดุลระหว่างรูปแบบและเนื้อหา ในสารละลายพลาสติก ความงามทางสุนทรียะกลายเป็นการแสดงออกถึงความงามทางศีลธรรม เช่นเดียวกับในผลงานของประติมากรชาวเอเธนส์ Critias "Young Man" และ Nesioth "Group of Tyrant Fighters"

ตัวอย่างหายากของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ (ไม่ใช่หิน) ของคลาสสิกยุคแรกคือ Charioteer (10) . เขายืนอยู่บนรถม้า ถือบังเหียนไว้ในมือ รถรบและม้า (อาจมีสี่คัน) หายไป เป็นไปได้มากว่ากลุ่มนี้ถูกจัดตั้งขึ้นโดยชาวซิซิลีจากเมือง Gela เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะในเกม Pythian ในการแข่งขันรถม้าใน 476 ปีก่อนคริสตกาล ผู้เขียนประติมากรรมสามารถแสดงความเคร่งขรึมของช่วงเวลาโดยไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชโดยใช้เทคนิคทางศิลปะโดยใช้ความกลมกลืนของภาพเงาและความสมดุลภายในของเส้นประติมากรรมทั้งหมด รูปร่างเป็นหน้าผาก แต่การหันไหล่เล็กน้อยช่วยให้พ้นจากความแข็งและทำให้ท่าทางดูเป็นธรรมชาติ ลักษณะของใบหน้าของผู้ขับขี่มีความกลมกลืน สงบ และนิ่งเฉย ประติมากรได้สร้างอุดมคติของชายผู้กล้าหาญและสวยงาม ผมหยิกเป็นลอนโดยการไล่ตาม ถูกมัดด้วยผ้าพันแผลพันไว้ ดวงตาถูกฝังด้วยหินสี แผ่นเปลือกตาสีบรอนซ์ที่บางที่สุดที่กรอบเปลือกตารอดมาได้

(10) พลรถ. 478–474 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเดลฟี

(11) Zeus (หรือ Poseidon) จาก Cape Artemision
กลางศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ เอเธนส์

ขั้นตอนต่อไประหว่างทางไปสู่ความสมบูรณ์แบบของพลาสติกของประติมากรรมกรีกควรเรียกว่ารูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Zeus (หรือ Poseidon) จาก Cape Artemision บนเกาะ Euboea (11) . ช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวได้รับการแก้ไขในร่างของเทพเจ้า ซึ่งจะกลายเป็นลักษณะเด่นของรูปปั้นนักกีฬา Myron จาก Elefthera ผู้ริเริ่มในการแก้ปัญหาการเคลื่อนไหวในงานประติมากรรม ปรมาจารย์ด้านการหล่อทองสัมฤทธิ์ที่ซับซ้อน ไม่ใช่รูปปั้นของ Miron สักชิ้นเดียวที่รอดชีวิตมาจนถึงยุคของเราในต้นฉบับ แต่งานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงโรมซึ่งมีงานสำเนาหลายชุดและบทวิจารณ์ผลงานของเขา รวมทั้งงานวิจารณ์ด้วย ตัวอย่างเช่น Pliny the Elder (ศตวรรษที่ I) กล่าวว่า: "แม้ว่า Myron จะสนใจการเคลื่อนไหวของร่างกาย แต่เขาไม่ได้แสดงความรู้สึกของจิตวิญญาณ"

ประติมากรรมของวิหารซุสที่โอลิมเปีย

การตกแต่งประติมากรรมของวิหาร Zeus ที่ Olympia โดยผู้เชี่ยวชาญที่ไม่รู้จัก (อาจเป็นหนึ่งในนั้น - Agelad of Argos) ถือเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของยุคคลาสสิกตอนต้นและเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมกรีกโบราณ

ภาพนูนต่ำนูนสูงของผนังด้านทิศตะวันออกและทิศตะวันตกของวิหารแสดงภาพงานสิบสองงานของเฮอร์คิวลีส metope ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดซึ่งแสดงภาพ Atlas นำแอปเปิลไปยัง Hercules จากสวนของ Hesperides (12) . ลักษณะเด่นของยุคคลาสสิกตอนต้น (องค์ประกอบที่ชัดเจนและสมบูรณ์ ความเรียบง่ายของการเปิดเผยโครงเรื่อง ความเก่าแก่ในการพรรณนารายละเอียด) ในนี้และ metopes อื่น ๆ ถูกรวมเข้ากับสัญญาณของศิลปะคลาสสิก - ทั้งสามร่างถูกบรรยายในแผนที่แตกต่างกัน: Athena ข้างหน้า , Hercules ในโปรไฟล์, Atlas ในสามในสี่

(12) เมโทปแห่งวิหารซุสที่โอลิมเปีย
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ที่โอลิมเปีย

คุณค่าทางศิลปะหลักของงานประติมากรรมของวัดโอลิมปิกประกอบด้วยกลุ่มหน้าจั่วที่มีขนาดมหึมาในเรื่องที่เป็นตำนาน ที่ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันออกมีฉากจากตำนานของการแข่งขันรถม้าระหว่างวีรบุรุษ Pelops และ Enomai; ทางทิศตะวันตก - "centauromachy": การต่อสู้ของ centaurs กับ lapiths

แผนผังของหน้าจั่วเชื่อมโยงกับรูปแบบการขี่ม้า (เซนทอร์เป็นครึ่งคนครึ่งม้า) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมของชาวกรีกโบราณความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของโชคชะตา การสร้างหน้าจั่วเหล่านี้ขึ้นใหม่เป็นเรื่องของการอภิปรายทางวิชาการ องค์ประกอบหลายร่างที่ซับซ้อนซึ่งจารึกไว้ที่มุมจั่วเป็นคุณลักษณะของประติมากรรมโอลิมปิก บนหน้าจั่วด้านตะวันออกมีร่างชายเอนกายซึ่งอาจแสดงตัวตนของแม่น้ำในหุบเขาโอลิมเปีย ที่หน้าจั่วด้านทิศตะวันตกเป็นรูปผู้หญิงที่ดูการสู้รบ

วิหารแห่งซุสที่โอลิมเปียทำให้รูปแบบที่เคร่งครัดในการพัฒนาประติมากรรมกรีกสมบูรณ์ ยี่สิบปีหลังจากการก่อสร้าง Phidias ได้สร้างรูปปั้น Zeus ที่ทำจากทองคำและงาช้างสำหรับวัดซึ่งในสมัยโบราณถือว่าเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก ("ศิลปะ" ฉบับที่ 9/2008)

Phidias เพื่อนของ Pericles

ยุคคลาสสิกในศิลปะของกรีกโบราณเริ่มต้นด้วยสงครามที่มีชัยชนะกับเปอร์เซียเมื่อ Attica กลายเป็นหลักในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ด้วยความรับผิดชอบของพลเมือง ประติมากรไม่เพียงแต่แกะสลักรูปปั้นเทพเจ้าและวีรบุรุษเพื่อประดับวัดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัฐบุรุษและผู้ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกสำหรับจัตุรัสใกล้วัด อาคารของ Palestras ตลาดและโรงละคร

ภาพเปลือยสำหรับชาวกรีกแสดงถึงศักดิ์ศรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สำหรับชาวกรีก ร่างกายเป็นเหมือนจักรวาลที่สมบูรณ์แบบ และเขารับรู้โลกทั้งใบรอบตัวเขาด้วยการเปรียบเทียบกับตัวเองในรูปแบบรูปปั้นในอุดมคติ รูปปั้นด้วยความไม่เต็มใจและความสามัคคีของพวกเขาเข้าหารูปของเหล่าทวยเทพ

ศิลปะของ Phidias รวมความสำเร็จทั้งหมดที่ศิลปะกรีกได้สะสมจนถึงกลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ปีก่อนคริสตกาล พระองค์ประทานชีวิตและการเคลื่อนไหวให้กับธรรมชาติอันสมบูรณ์แบบ ประติมากรรมของเขามีความสง่างามและประเสริฐ เพื่อให้เข้ากับสาธารณรัฐประชาธิปไตยในเอเธนส์และยุคของ Pericles

(13) ฟีเดียส. การต่อสู้ของเซนทอร์กับ lapif เมโทปแห่งวิหารพาร์เธนอน
บริติชมิวเซียมลอนดอน

ภายใต้การดูแลของ Phidias การตกแต่งพลาสติกที่ซับซ้อนจำนวนมากของวิหารพาร์เธนอน วิหารของอธีนา พาร์เธโนสบนอะโครโพลิสถูกประหารชีวิต ในแง่การจัดองค์ประกอบ มีความคล้ายคลึงกับวิหารของ Zeus ที่ Olympia แม้ว่าจะอยู่ในตำแหน่งที่ว่างกว่า และมีรายละเอียดที่มีความสำคัญและมีชีวิตชีวามากกว่า จะเห็นได้ทันทีว่าภาพนูนสูงนูนต่ำนูนสูงในฉากเมโทปที่มีฉากต่อสู้ของเซนทอร์กับไพฑูรย์นั้นเป็นของยุคถัดไปในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมโบราณ (13) ; รูปที่มุมจั่วของเทพแห่งดวงอาทิตย์ Helios ที่ควบคุมม้าของเขาและเทพธิดาแห่งดวงจันทร์ Selene ลงมาในรถม้าและหายตัวไปเหนือขอบฟ้า หัวม้าที่รอดตายจากทีมของ Selena ถือเป็นหนึ่งในรูปปั้นม้าที่ดีที่สุดในโลก (14) .

(14) หัวม้าจากหน้าจั่วด้านตะวันออกของวิหารพาร์เธนอน

ผลงานชิ้นเอกของศิลปะคลาสสิกคือรูปปั้นของเทพธิดาจากหน้าจั่วด้านตะวันออก ลักษณะเฉพาะของ Phidias ในการพับ chiton บาง ๆ ของพวกเขาอย่างชำนาญเรียกว่า "เสื้อผ้าเปียก" (15) .

(15) เฮสเทีย ไดโอนี และอโฟรไดท์
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล บริติชมิวเซียมลอนดอน

รูปปั้น Athena Parthenos (สูง 13 ม.) ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับวัดนั้นอธิบายไว้ในหนังสือแนะนำ Pausanias: “ Athena เองทำจากงาช้างและทองคำ ... รูปปั้นแสดงให้เห็นการเติบโตเต็มที่ในชุดเสื้อคลุมจนถึงเท้า บนหน้าอกมีหัวของเมดูซ่าทำด้วยงาช้าง ในมือของเธอถือรูปของ Nike ประมาณสี่ศอก และอีกอันถือหอก ที่เท้าของเธอมีโล่อยู่ และใกล้หอกนั้นมีงูอยู่ งูตัวนี้น่าจะเป็น Erichthonius ทองคำและงาช้างย้อมมูลค่า 40 ตะลันต์ ปิดกรอบไม้ของรูปปั้น

ชื่อ Phidias พร้อมกับชื่อ Michelangelo เป็นสัญลักษณ์ของอัจฉริยะในงานประติมากรรม ชะตากรรมของเขาช่างน่าเศร้า ฝ่ายตรงข้ามทางการเมืองที่ไม่ตั้งใจ อิจฉาริษยา ไล่ตาม Phidias ผู้ซึ่งได้รับความเชื่อมั่นอย่างเต็มที่จาก Pericles เมื่องาน Athena Parthenos เสร็จสิ้น เขาถูกกล่าวหาว่าขโมยทองคำและงาช้าง Phidias ที่ถูกใส่ร้ายเสียชีวิตในคุกเมื่อ 431 ปีก่อนคริสตกาล เมื่อสง่าราศีของ Pericles เริ่มจางหายไปแล้ว

เปลี่ยนความสนใจ

สงครามเพโลพอนนีเซียน (431–404 ปีก่อนคริสตกาล) ระหว่างเอเธนส์ที่เป็นประชาธิปไตยกับสหภาพเพโลพอนนีเซียนของชนชั้นสูงที่นำโดยคอรินธ์และสปาร์ตา ได้ทำให้วิกฤตของโพลิสในกรีกรุนแรงขึ้นและนำไปสู่ความขัดแย้งทางสังคม แต่การผลิบานของปรัชญาในอุดมคติก็เกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน ถึงเวลาแล้วสำหรับโสกราตีสและเพลโต

ลักษณะเฉพาะของยุคนั้นคือความสนใจในงานสาธารณะที่ลดลงศิลปะกำหนดภารกิจในการแสดงโลกแห่งจิตวิญญาณภายใน ศิลปะการถ่ายภาพบุคคลกำลังก่อตัว จัตุรัสกลางเมืองตกแต่งด้วยรูปปั้นของนักปราชญ์ นักปราศรัย และรัฐบุรุษ ภาพของเหล่าทวยเทพกลายเป็นเรื่องทางโลกและเป็นโคลงสั้น ๆ

ความรู้สึกเหล่านี้สะท้อนออกมาอย่างเต็มที่ในผลงานของประติมากร Praxiteles จากเอเธนส์ (ค. 370–330 ปีก่อนคริสตกาล) แพรกซิเทลพรรณนาถึงวีรบุรุษ เทพเจ้า นักกีฬาพักผ่อน ผลงานของเขามีลักษณะเด่นด้วยองค์ประกอบของรูปร่างที่ยืน: ลำตัวโค้งที่โค้งมนและนุ่มนวลตลอดเวลา เน้นย้ำถึงความสง่างามที่เกียจคร้าน ผลงานอันงดงามและไพเราะของแพรกซิเตเลสมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่องานศิลปะโบราณทั้งหมด ประติมากรรมของเขาถูกลอกเลียนแบบ หลากหลายในทุกสาขาของงานฝีมือทางศิลปะของโลกยุคโบราณ

Ionian Skopas (ค. 380-330 BC) ร่วมสมัยของ Praxiteles ยังสร้างโรงเรียนประติมากรรมดั้งเดิม ในผลงานของเขา มีการแสดงความปรารถนาใหม่ๆ ในงานศิลปะกรีกเพื่อแสดงความรู้สึกที่แข็งแกร่งและหลงใหล เพื่อแสดงถึงการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับงานของ Skopas ในฐานะสถาปนิกและประติมากรในวิหาร Athena ใน Tege (ใน Peloponnese) หน้าจั่วด้านตะวันตกแสดงถึงการต่อสู้ระหว่าง Achilles และ Telephos (สงครามโทรจัน) ในต้นฉบับที่รอดตาย - หัวของฮีโร่ - ความทุกข์ทรมานถูกถ่ายทอดโดยเงาของส่วนโค้งที่ยอดเยี่ยมที่ยื่นออกมาซึ่งเป็นปากที่เปิดอยู่ครึ่งหนึ่งพร้อมมุมปากล่าง

Skopas สามารถสร้างภาพผู้หญิงที่น่าดึงดูดและหลากหลายได้สองภาพ: เทพธิดา Nike ปลดรองเท้าแตะของเธอ (16) และแบคชานเต้เต้น ท่าที่สง่างามของเทพธิดาเสื้อผ้าที่พับพับโดยประมาทเน้นรูปร่างของร่างกายทำให้ร่างทั้งหมดมีบุคลิกที่ใกล้ชิด หลังไหล่ของเธอมีปีกที่กางออกขนาดใหญ่ ในทางกลับกัน Bacchante สหายของ Dionysus เหวี่ยงศีรษะของเธอในการเต้นรำอย่างดุเดือดผมของเธอกระจายไปทั่วหลังของเธอ

(16) ความโล่งใจของราวบันไดของวิหารไนกี้
ปลายศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส เอเธนส์

ความเป็นพลาสติกของ Skopas ไม่ได้แตกต่างไปจากความละเอียดอ่อนของการสร้างแบบจำลองที่มีรายละเอียดซึ่งมีอยู่ใน Praxiteles แต่ในทางกลับกัน เงาที่คมชัดและรูปแบบที่ยื่นออกมาอย่างกระฉับกระเฉงสร้างความประทับใจให้กับชีวิตที่มีชีวิตและการเคลื่อนไหวที่ไม่สิ้นสุด

การแสดงภาพการเคลื่อนไหวในงานประติมากรรมเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ในประติมากรรมโบราณ ประเภทของการเคลื่อนไหวสามารถเรียกได้ว่าเป็น "การเคลื่อนไหว" ซึ่งเป็นแรงจูงใจที่สมเหตุสมผลสำหรับการกระทำนี้: วีรบุรุษวิ่ง แข่งขัน ขู่เข็ญด้วยอาวุธ ถือวัตถุ ไม่มีการกระทำดังกล่าว - รูปปั้นโบราณไม่เคลื่อนไหว ในยุคคลาสสิกเริ่มด้วยประติมากรรมของ Polykleitos ที่เรียกว่า "การเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่" (ตามที่กำหนดโดย Leonardo da Vinci) หมายถึงการเคลื่อนไหวในอวกาศโดยไม่มีเป้าหมายที่มองเห็นได้ซึ่งเป็นแรงจูงใจเฉพาะ (เช่นในรูปปั้น Doryphorus) ร่างของรูปปั้นเคลื่อนไปข้างหน้าหรือรอบแกนของมัน ("Bacchae" โดย Scopas) (17) .

(17) บัคชานเต้.ศตวรรษที่ 4 ปีก่อนคริสตกาล สำเนาโรมัน Albertinum, เดรสเดน

เมื่อมองย้อนกลับไป เราจะเห็นว่าในเวลาเพียงสองศตวรรษ ประติมากรของกรีกโบราณสามารถหายใจเช่น Pygmalion ให้กลายเป็นเปลือกชีวิตที่ลึกลับ เงียบ และเยือกเย็นของชีวิตได้อย่างไร และทำให้พวกเขากลายเป็น Bacchantes ที่เย้ายวนและเย้ายวน

ข้อมูลอ้างอิง

Alpatov M.V.ปัญหาทางศิลปะของศิลปะสมัยกรีกโบราณ – ม.: อาร์ต, 1987.

ไวเปอร์ บี.อาร์.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ – ม.: AST-Press, 2004.

Voshchinina A.I.ศิลปะโบราณ - M.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Arts of the USSR, 1962

อภิธานศัพท์สำหรับบทความ

Architrave- คานนอนอยู่บนเสาของเสา

ปั้นนูน- นูนต่ำ ซึ่งภาพนูนยื่นออกมาเหนือระนาบพื้นหลังไม่เกินครึ่งหนึ่งของปริมาตร

ฮิมาติอุส- แจ๊กเก็ตในรูปแบบของผ้าวูลทรงสี่เหลี่ยมที่สวมทับทูนิค

Hoplite- นักรบในอาวุธหนัก

โล่งอกสูง- นูนสูง ซึ่งภาพยื่นออกมาเหนือระนาบพื้นหลังมากกว่าครึ่งหนึ่งของระดับเสียง

Caryatids- รูปปั้นสตรียืนค้ำคานในอาคาร บางทีสตรีผู้สูงศักดิ์แห่ง Caria ซึ่งถูกเปอร์เซียให้เป็นทาสเพื่อช่วยชาวเมือง

ลูโดวิซิ- ตระกูลขุนนางชาวอิตาลีที่เติบโตในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 เมื่อพระคาร์ดินัลอเลสซานโดร ลูโดวิซี ในปี 1621 กลายเป็นพระสันตปาปาเกรกอรีที่ 15

เมโทป- จานที่ประดับประดาด้วยประติมากรรมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชายคาของดอริก

Palaestra- โรงเรียนยิมนาสติกเอกชนที่เด็กชายอายุ 12 ถึง 16 ปีศึกษาอยู่ เกี่ยวกับ. Samos เป็น Palestra สำหรับผู้ชายที่โตแล้ว

พานาธิเนอิก- ใน Attica โบราณงานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพธิดา Athena (ยิ่งใหญ่ - ทุก ๆ สี่ปีเล็ก - ทุกปี) โปรแกรมนี้รวม: ขบวนไปยังเมืองบริวาร การสังเวย และการแข่งขัน - ยิมนาสติก ขี่ม้า กวี และดนตรี

เปปลอส- เสื้อผ้าผู้หญิงตัวยาวทำจากผ้าวูล ติดที่ไหล่ ผ่าข้างสูง

โปโรส- หินปูน Soft Attic

Silenus- เทพแห่งความอุดมสมบูรณ์ในบริวารของ Dionysus

ไตรกลีฟ- องค์ประกอบของผ้าสักหลาดของคำสั่ง Doric สลับกับเมโทป

Chiton- เสื้อผ้าบุรุษและสตรีทรงตรงยาว

Chrysoelephantine (กรีก- ทำด้วยทองคำและงาช้าง) เทคนิค- สื่อผสม หุ่นไม้ถูกปิดด้วยแผ่นทองคำบาง ใบหน้าและมือแกะสลักจากงาช้าง

ประติมากรรมกรีกโบราณเป็นมาตรฐานชั้นนำในโลกของศิลปะประติมากรรม ซึ่งยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ประติมากรสมัยใหม่สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกทางศิลปะ ธีมที่พบบ่อยของประติมากรรมและองค์ประกอบปูนปั้นของประติมากรชาวกรีกโบราณคือการต่อสู้ของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ ตำนานและตำนาน ผู้ปกครองและเทพเจ้ากรีกโบราณ

ประติมากรรมกรีกได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในช่วง 800 ถึง 300 ปีก่อนคริสตกาล อี งานประติมากรรมในพื้นที่นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะอนุสาวรีย์อียิปต์และตะวันออกใกล้ตั้งแต่แรก และพัฒนามาเป็นเวลาหลายศตวรรษจนกลายเป็นวิสัยทัศน์กรีกที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับรูปแบบและพลวัตของร่างกายมนุษย์

จิตรกรและประติมากรชาวกรีกมาถึงจุดสูงสุดของความเป็นเลิศทางศิลปะที่จับภาพลักษณะที่เข้าใจยากของบุคคลและแสดงในลักษณะที่ไม่มีใครสามารถแสดงได้ ประติมากรชาวกรีกให้ความสนใจเป็นพิเศษในสัดส่วน ความสมดุล และความสมบูรณ์แบบในอุดมคติของร่างกายมนุษย์ และรูปปั้นหินและทองสัมฤทธิ์ของพวกเขากลายเป็นงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาในอารยธรรมใดๆ

ที่มาของประติมากรรมในสมัยกรีกโบราณ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช กรีกโบราณพบว่ามีการผลิตหุ่นจำลองขนาดเล็กในดินเหนียว งาช้าง และทองสัมฤทธิ์เพิ่มขึ้น ไม่ต้องสงสัย ไม้เป็นวัสดุที่ใช้กันอย่างแพร่หลายเช่นกัน แต่ความอ่อนไหวต่อการสึกกร่อนไม่อนุญาตให้มีการผลิตผลิตภัณฑ์จากไม้เป็นจำนวนมาก เนื่องจากไม่ได้แสดงถึงความทนทานที่จำเป็น รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ หัวมนุษย์ สัตว์ประหลาดในตำนาน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกริฟฟิน ถูกนำมาใช้เป็นเครื่องประดับและที่จับสำหรับภาชนะทองแดง หม้อน้ำ และชาม

อย่างมีสไตล์ ร่างมนุษย์ชาวกรีกมีเส้นเรขาคณิตที่แสดงออกซึ่งมักจะพบได้ในผลิตภัณฑ์เซรามิกในสมัยนั้น ร่างของนักรบและเทพเจ้านั้นมีแขนขาที่ยาวและลำตัวเป็นรูปสามเหลี่ยม บ่อยครั้งที่การสร้างสรรค์กรีกโบราณตกแต่งด้วยรูปสัตว์ หลายแห่งถูกพบทั่วกรีซในสถานที่ลี้ภัย เช่น โอลิมเปียและเดลฟี ซึ่งบ่งบอกถึงหน้าที่ร่วมกันของพวกเขาในฐานะเครื่องรางและวัตถุบูชา

รูปภาพ:

ประติมากรรมหินกรีกที่เก่าแก่ที่สุดที่สร้างด้วยหินปูนมีอายุย้อนได้ถึงกลางศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสตกาล และถูกพบในเถระ ในช่วงเวลานี้ ตัวเลขทองแดงก็ปรากฏขึ้นบ่อยขึ้นเช่นกัน จากมุมมองของความตั้งใจของผู้เขียน โครงร่างขององค์ประกอบประติมากรรมมีความซับซ้อนและมีความทะเยอทะยานมากขึ้นเรื่อย ๆ และสามารถพรรณนาถึงนักรบ ฉากต่อสู้ นักกีฬา รถรบ และแม้แต่นักดนตรีที่มีเครื่องดนตรีในยุคนั้น

ประติมากรรมหินอ่อนปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช รูปปั้นหินอ่อนขนาดเท่าของจริงชิ้นแรกเป็นอนุสาวรีย์ที่อุทิศให้กับวีรบุรุษและบุคคลผู้สูงศักดิ์ หรือตั้งอยู่ในเขตรักษาพันธุ์ซึ่งมีการจัดพิธีบูชาเทพเจ้า

รูปปั้นหินขนาดใหญ่ที่เก่าแก่ที่สุดที่พบในกรีซเป็นภาพชายหนุ่มสวมชุดสตรีซึ่งมีวัวอยู่ด้วย ประติมากรรมนั้นนิ่งและหยาบ เช่นเดียวกับรูปปั้นอนุสาวรีย์อียิปต์ แขนถูกวางไว้ตรงด้านข้าง ขาเกือบจะชิดกัน และดวงตามองตรงไปข้างหน้าโดยไม่มีการแสดงออกทางสีหน้าโดยเฉพาะ ตัวเลขที่ค่อนข้างคงที่เหล่านี้ค่อยๆ พัฒนาผ่านรายละเอียดของภาพ ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถมุ่งเน้นไปที่รายละเอียดที่เล็กที่สุดของภาพ เช่น ผมและกล้ามเนื้อ ซึ่งทำให้ร่างเหล่านี้มีชีวิตขึ้นมา

ท่าที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับรูปปั้นกรีกคือตำแหน่งที่แขนงอเล็กน้อย ซึ่งทำให้พวกเขามีความตึงเครียดในกล้ามเนื้อและเส้นเลือด และขาข้างหนึ่ง (โดยปกติคือขาขวา) ก้าวไปข้างหน้าเล็กน้อย ทำให้รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวแบบไดนามิกของ รูปปั้น. นี่คือลักษณะที่ปรากฏของภาพที่เหมือนจริงครั้งแรกของร่างกายมนุษย์ในไดนามิก

รูปภาพ:

จิตรกรรมและระบายสีประติมากรรมกรีกโบราณ

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 การขุดค้นสถานที่กรีกโบราณอย่างเป็นระบบได้ค้นพบประติมากรรมจำนวนมากที่มีพื้นผิวหลากสี ซึ่งบางชิ้นยังคงมองเห็นได้ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีอิทธิพลเช่น Johann Joachim Winckelmann คัดค้านแนวคิดในการทาสีประติมากรรมกรีกอย่างแรงกล้าจนผู้เสนอรูปปั้นทาสีถูกระบุว่าเป็นคนนอกรีตและความคิดเห็นของพวกเขาส่วนใหญ่ถูกระงับมานานกว่าศตวรรษ

เฉพาะบทความทางวิทยาศาสตร์ที่ตีพิมพ์ของนักโบราณคดีชาวเยอรมัน Vindzenik Brinkmann ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 เท่านั้นที่บรรยายถึงการค้นพบประติมากรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่ง การใช้โคมไฟความเข้มสูง แสงอัลตราไวโอเลต ห้องที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ การหล่อปูนปลาสเตอร์ และแร่ธาตุที่เป็นผง บริงค์มันน์ได้พิสูจน์ว่าวิหารพาร์เธนอนทั้งหมด รวมทั้งตัวหลัก ตลอดจนรูปปั้น ถูกทาสีด้วยสีต่างๆ จากนั้น เขาวิเคราะห์สีทางเคมีและทางกายภาพของสีเดิมเพื่อกำหนดองค์ประกอบของสี

Brinkmann ได้สร้างรูปปั้นกรีกจำลองหลากสีหลายแบบเพื่อออกทัวร์รอบโลก คอลเลคชันนี้รวมสำเนาผลงานประติมากรรมกรีกและโรมันหลายชิ้น ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการฝึกฝนการวาดภาพประติมากรรมเป็นบรรทัดฐานและไม่ใช่ข้อยกเว้นในงานศิลปะกรีกและโรมัน

พิพิธภัณฑ์ที่มีการจัดแสดงนิทรรศการต่างกล่าวถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของการจัดนิทรรศการในหมู่ผู้เข้าชม ซึ่งเนื่องมาจากความแตกต่างบางประการระหว่างนักกีฬาชาวกรีกสีขาวราวกับหิมะกับรูปปั้นที่สดใสที่พวกเขาเป็นอยู่จริง สถานที่ต่างๆ ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ Glyptotek ในมิวนิก พิพิธภัณฑ์วาติกัน และพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในเอเธนส์ คอลเลกชั่นนี้เปิดตัวในอเมริกาที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในฤดูใบไม้ร่วงปี 2550

รูปภาพ:

ขั้นตอนของการก่อตัวของประติมากรรมกรีก

การพัฒนาศิลปะประติมากรรมในกรีซต้องผ่านขั้นตอนสำคัญหลายขั้นตอน แต่ละคนสะท้อนอยู่ในประติมากรรมด้วยลักษณะเฉพาะที่สังเกตได้แม้ไม่ใช่มืออาชีพ

เวทีเรขาคณิต

เป็นที่เชื่อกันว่าประติมากรรมกรีกที่กำเนิดชาติแรกสุดอยู่ในรูปของรูปปั้นลัทธิที่ทำด้วยไม้ ซึ่งอธิบายโดย Pausanias เป็นครั้งแรก ไม่มีหลักฐานใดที่รอดตายได้ และคำอธิบายของสิ่งเหล่านี้ก็คลุมเครือ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าอาจเป็นวัตถุแห่งการเคารพสักการะมาหลายร้อยปีแล้วก็ตาม

หลักฐานที่แท้จริงของรูปปั้นกรีกชิ้นแรกพบบนเกาะยูบีอาและมีอายุถึง 920 ปีก่อนคริสตกาล มันเป็นรูปปั้นของเซนทอร์ Lefkandi ด้วยมือของรูปปั้นดินเผาที่ไม่รู้จัก รูปปั้นถูกปะติดปะต่อเข้าด้วยกันในขณะที่ถูกทุบอย่างจงใจและฝังในหลุมศพสองหลุมแยกกัน เซนทอร์มีร่องรอย (บาดแผล) ชัดเจนที่หัวเข่าของเขา สิ่งนี้ทำให้นักวิจัยสามารถแนะนำว่ารูปปั้นอาจพรรณนา Chiron ซึ่งได้รับบาดเจ็บจากลูกศรของ Hercules หากเป็นจริง นี่ถือได้ว่าเป็นคำอธิบายที่เก่าแก่ที่สุดของตำนานในประวัติศาสตร์ประติมากรรมกรีก

ประติมากรรมในยุคเรขาคณิต (ประมาณ 900 ถึง 700 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นรูปปั้นขนาดเล็กที่ทำจากดินเผา ทองแดง และงาช้าง งานประติมากรรมทั่วไปของยุคนี้มีตัวอย่างรูปปั้นขี่ม้ามากมาย อย่างไรก็ตาม โครงเรื่องไม่ได้จำกัดเฉพาะผู้ชายและม้าเท่านั้น เนื่องจากตัวอย่างรูปปั้นและปูนปั้นที่พบในเวลานั้นเป็นภาพกวาง นก ด้วง กระต่าย กริฟฟิน และสิงโต

ไม่มีจารึกบนประติมากรรมเรขาคณิตของยุคแรกจนกระทั่งการปรากฏตัวของรูปปั้นของ Manticlos "อพอลโล" ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราชที่พบในธีบส์ ประติมากรรมเป็นรูปชายยืนที่มีจารึกอยู่ที่เท้าของเขา จารึกนี้เป็นคำสั่งสอนให้ช่วยเหลือซึ่งกันและกันและตอบแทนน้ำใจตอบแทนน้ำใจ

สมัยโบราณ

โดยได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นหินขนาดใหญ่ของอียิปต์และเมโสโปเตเมีย ชาวกรีกเริ่มแกะสลักหินอีกครั้ง บุคคลแต่ละร่างมีความแข็งและลักษณะท่าทางด้านหน้าของแบบจำลองตะวันออก แต่รูปแบบของพวกมันมีพลังมากกว่ารูปปั้นของอียิปต์ ตัวอย่างของประติมากรรมในยุคนี้คือรูปปั้นของ Lady Auxerre และลำตัวของ Hera (ยุคโบราณตอนต้น - 660-580 ปีก่อนคริสตกาล จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส)

รูปภาพ:

ตัวเลขดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะในการแสดงออกทางสีหน้า - รอยยิ้มแบบโบราณ สำนวนนี้ ซึ่งไม่มีความเกี่ยวข้องเฉพาะเจาะจงกับบุคคลหรือสถานการณ์ที่บรรยายไว้ อาจเป็นเครื่องมือของศิลปินในการสร้างแอนิเมชั่นและ "ความมีชีวิตชีวา" ให้กับร่าง

ในช่วงเวลานี้ ประติมากรรมถูกครอบงำโดยบุคคลสามประเภท ได้แก่ เยาวชนที่เปลือยกายยืน หญิงสาวยืนสวมชุดกรีกโบราณ และผู้หญิงนั่ง พวกเขาเน้นย้ำและสรุปลักษณะสำคัญของร่างมนุษย์และแสดงความเข้าใจและความรู้ที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์

รูปปั้นกรีกโบราณของเยาวชนเปลือยโดยเฉพาะ Apollo ที่มีชื่อเสียงมักถูกนำเสนอในขนาดใหญ่ซึ่งควรจะแสดงพลังและความแข็งแกร่งของผู้ชาย ในรูปปั้นเหล่านี้ รายละเอียดของโครงสร้างกล้ามเนื้อและโครงกระดูกจะมองเห็นได้ชัดเจนกว่าในงานเรขาคณิตในยุคแรกๆ สาวๆ ที่แต่งตัวมีสีหน้าและท่าทางที่หลากหลาย เช่นเดียวกับประติมากรรมของ Athenian Acropolis ผ้าม่านของพวกเขาถูกแกะสลักและทาสีด้วยความละเอียดอ่อนและความพิถีพิถันของรายละเอียดของประติมากรรมในยุคนี้

ชาวกรีกตัดสินใจตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าร่างมนุษย์เป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดของความพยายามทางศิลปะ พอเพียงที่จะระลึกได้ว่าเทพเจ้าของพวกเขามีลักษณะเป็นมนุษย์ ซึ่งหมายความว่าไม่มีความแตกต่างระหว่างสิ่งศักดิ์สิทธิ์และทางโลกในงานศิลปะ - ร่างกายมนุษย์เป็นทั้งฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์ในเวลาเดียวกัน หุ่นเปลือยชายที่ไม่มีการอ้างอิงถึงตัวละครสามารถกลายเป็น Apollo หรือ Hercules ได้อย่างง่ายดายหรือแสดงภาพนักกีฬาโอลิมปิกผู้ยิ่งใหญ่

เช่นเดียวกับเซรามิกส์ ชาวกรีกไม่ได้ผลิตประติมากรรมเพื่อการแสดงศิลปะเท่านั้น รูปปั้นถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของขุนนางและขุนนางหรือโดยรัฐ และถูกนำมาใช้เป็นอนุสรณ์สถานสาธารณะ สำหรับการตกแต่งวัด พระอุโบสถ และสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ (ซึ่งจารึกโบราณบนรูปปั้นมักจะพิสูจน์) ชาวกรีกยังใช้ประติมากรรมเป็นอนุสาวรีย์สำหรับหลุมฝังศพ รูปปั้นในสมัยโบราณไม่ได้มีไว้เพื่อเป็นตัวแทนของบุคคล เหล่านี้เป็นภาพของความงามในอุดมคติ ความนับถือ เกียรติยศ หรือการเสียสละ นั่นคือเหตุผลที่ประติมากรมักจะสร้างรูปแกะสลักของคนหนุ่มสาวเสมอ ตั้งแต่วัยรุ่นจนถึงวัยผู้ใหญ่ตอนต้น แม้จะถูกวางไว้บนหลุมศพของ (สันนิษฐาน) ของผู้สูงอายุก็ตาม

ยุคคลาสสิก

ยุคคลาสสิกทำให้เกิดการปฏิวัติในประติมากรรมกรีกซึ่งบางครั้งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตทางสังคมและการเมืองโดยนักประวัติศาสตร์ - การแนะนำของประชาธิปไตยและการสิ้นสุดของยุคชนชั้นสูง ยุคคลาสสิกนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบและการทำงานของประติมากรรม ตลอดจนการเพิ่มขึ้นอย่างมากในทักษะทางเทคนิคของประติมากรชาวกรีกในการวาดภาพร่างมนุษย์ที่เหมือนจริง

รูปภาพ:

ท่าโพสยังเป็นธรรมชาติและมีพลังมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของช่วงเวลา ในช่วงเวลานี้เองที่รูปปั้นกรีกเริ่มพรรณนาถึงคนจริงๆ มากขึ้นเรื่อยๆ มากกว่าการตีความที่คลุมเครือของตำนานหรือตัวละครที่สมมติขึ้นทั้งหมด แม้ว่ารูปแบบการนำเสนอจะยังไม่พัฒนาเป็นภาพเหมือนจริง รูปปั้นของ Harmodius และ Aristogeiton สร้างขึ้นในกรุงเอเธนส์เป็นสัญลักษณ์ของการล้มล้างการปกครองแบบเผด็จการของชนชั้นสูงและตามที่นักประวัติศาสตร์กลายเป็นอนุสรณ์สถานสาธารณะแห่งแรกที่แสดงร่างของคนจริง

ยุคคลาสสิกยังเห็นความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะปูนปั้นและการใช้ประติมากรรมเป็นเครื่องประดับสำหรับอาคาร วัดที่มีลักษณะเฉพาะของยุคคลาสสิก เช่น วิหารพาร์เธนอนที่เอเธนส์ และวิหารแห่งซุสที่โอลิมเปีย ใช้แม่พิมพ์นูนสำหรับสลักประดับ ตกแต่งผนังและเพดาน ความท้าทายด้านสุนทรียศาสตร์และเทคนิคที่ซับซ้อนซึ่งประติมากรในสมัยนั้นเผชิญอยู่มีส่วนทำให้เกิดนวัตกรรมด้านประติมากรรม งานส่วนใหญ่ในสมัยนั้นคงอยู่ได้เฉพาะในรูปของชิ้นส่วนที่แยกจากกันเท่านั้น ตัวอย่างเช่น การตกแต่งปูนปั้นของวิหารพาร์เธนอนในปัจจุบันส่วนหนึ่งอยู่ในบริติชมิวเซียม

ประติมากรรมงานศพได้ก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในช่วงเวลานี้ ตั้งแต่รูปปั้นที่แข็งกระด้างและไม่มีตัวตนของยุคโบราณไปจนถึงกลุ่มครอบครัวส่วนตัวของยุคคลาสสิก อนุสรณ์สถานเหล่านี้มักพบในเขตชานเมืองของกรุงเอเธนส์ ซึ่งในสมัยโบราณมีสุสานอยู่บริเวณชานเมือง แม้ว่าบางคนจะพรรณนาถึงคนที่ "สมบูรณ์แบบ" (แม่ที่โหยหาลูกชายที่เชื่อฟัง) พวกเขากลายเป็นตัวตนของคนจริงมากขึ้นเรื่อย ๆ และตามกฎแล้วแสดงให้เห็นว่าผู้จากไปจากโลกนี้อย่างมีศักดิ์ศรีทิ้งครอบครัวของเขาไป นี่คือระดับอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับยุคโบราณและเรขาคณิต

การเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งคือความเฟื่องฟูของงานสร้างสรรค์ของประติมากรผู้มีความสามารถซึ่งมีชื่ออยู่ในประวัติศาสตร์ ข้อมูลทั้งหมดที่ทราบเกี่ยวกับประติมากรรมในยุคโบราณและเรขาคณิตนั้นเน้นที่ผลงานโดยไม่สนใจผู้เขียน

ยุคขนมผสมน้ำยา

การเปลี่ยนจากยุคคลาสสิกเป็นยุคเฮลเลนิสติก (หรือกรีก) เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ศิลปะกรีกมีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมของประชาชนที่เกี่ยวข้องกับวงโคจรกรีก การพิชิตของอเล็กซานเดอร์มหาราช (336-332 ปีก่อนคริสตกาล) นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนกล่าวว่าสิ่งนี้ทำให้คุณภาพและความคิดริเริ่มของประติมากรรมลดลง อย่างไรก็ตาม ผู้คนในสมัยนั้นอาจไม่เคยแสดงความคิดเห็นนี้

เป็นที่ทราบกันว่าประติมากรรมจำนวนมากซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นอัจฉริยะในยุคคลาสสิกนั้นถูกสร้างขึ้นจริงในยุคขนมผสมน้ำยา ความสามารถทางเทคนิคและพรสวรรค์ของประติมากรขนมผสมน้ำยานั้นชัดเจนในผลงานสำคัญๆ เช่น Winged Victory of Samothrace และ Pergamon Altar ศูนย์กลางใหม่ของวัฒนธรรมกรีก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานประติมากรรม พัฒนาขึ้นในอเล็กซานเดรีย อันติโอก เปอร์กามอน และเมืองอื่นๆ เมื่อถึงศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช อำนาจที่เพิ่มขึ้นของกรุงโรมได้กลืนกินประเพณีกรีกไปมากเช่นกัน

รูปภาพ:

ในช่วงเวลานี้ ประติมากรรมมีการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความเป็นธรรมชาติอีกครั้ง วีรบุรุษผู้สร้างสรรค์งานประติมากรรมได้กลายเป็นคนธรรมดาไปแล้ว ทั้งชายหญิงที่มีลูก สัตว์ และฉากในบ้าน การสร้างสรรค์หลายอย่างในสมัยนั้นได้รับมอบหมายจากครอบครัวที่ร่ำรวยให้ตกแต่งบ้านและสวนของพวกเขา ร่างที่เหมือนจริงของชายและหญิงทุกวัยถูกสร้างขึ้น และประติมากรไม่รู้สึกถูกบังคับให้วาดภาพผู้คนว่าเป็นอุดมคติของความงามหรือความสมบูรณ์แบบทางกายภาพอีกต่อไป

ในเวลาเดียวกัน เมืองเฮลเลนิสติกแห่งใหม่ที่ผุดขึ้นในอียิปต์ ซีเรีย และอนาโตเลียต้องการรูปปั้นที่แสดงถึงเทพเจ้าและวีรบุรุษของกรีซสำหรับวัดวาอารามและพื้นที่สาธารณะของพวกเขา สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าประติมากรรม เช่นเดียวกับการผลิตเซรามิก กลายเป็นอุตสาหกรรมที่มีมาตรฐานตามมาและคุณภาพลดลงบางส่วน นั่นคือเหตุผลที่การสร้างสรรค์ขนมผสมน้ำยายังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้มากกว่ายุคคลาสสิก

นอกจากการเปลี่ยนแปลงทางธรรมชาติไปสู่ลัทธินิยมนิยมแล้ว ยังมีการเปลี่ยนแปลงในการแสดงออกและอารมณ์ของประติมากรรมอีกด้วย เหล่าฮีโร่ของรูปปั้นเริ่มแสดงพลัง ความกล้าหาญ และความแข็งแกร่งมากขึ้น วิธีง่ายๆ ในการชื่นชมการเปลี่ยนแปลงในการแสดงออกนี้คือการเปรียบเทียบงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของยุคขนมผสมน้ำยากับของยุคคลาสสิก ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคคลาสสิกคืองานประติมากรรมเดลฟี แคเรียร์ ซึ่งแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความอ่อนน้อมถ่อมตน ในเวลาเดียวกัน ประติมากรรมในยุคขนมผสมน้ำยาสะท้อนถึงความแข็งแกร่งและพลังงาน ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในงาน "The Jockey of Artemisia"

ประติมากรรมขนมผสมน้ำยาที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ได้แก่ Winged Victory of Samothrace (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) และรูปปั้นของ Aphrodite จากเกาะ Melos หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Venus de Milo (กลางศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) รูปปั้นเหล่านี้แสดงภาพวัตถุและธีมคลาสสิก แต่การดำเนินการของรูปปั้นเหล่านี้มีความรู้สึกเย้ายวนและมีอารมณ์มากกว่าจิตวิญญาณที่เข้มงวดของยุคคลาสสิกและทักษะทางเทคนิคที่อนุญาต

รูปภาพ:

ประติมากรรมขนมผสมน้ำยายังขึ้นกับขนาดที่เพิ่มขึ้นถึงจุดสุดยอดในยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์ (ปลายศตวรรษที่ 3) ซึ่งนักประวัติศาสตร์เชื่อว่ามีขนาดใกล้เคียงกันกับเทพีเสรีภาพ แผ่นดินไหวและการปล้นหลายครั้งทำลายมรดกของกรีกโบราณนี้ เช่นเดียวกับงานสำคัญอื่นๆ ในยุคนี้ ซึ่งมีการอธิบายไว้ในงานวรรณกรรมร่วมสมัย

หลังจากการพิชิตของอเล็กซานเดอร์มหาราช วัฒนธรรมกรีกได้แพร่กระจายไปยังอินเดีย ดังที่เห็นได้จากการขุดค้นของ Ai-Khanoum ในอัฟกานิสถานตะวันออก ศิลปะ Greco-Buddhist เป็นตัวแทนของเวทีกลางระหว่างศิลปะกรีกกับการแสดงออกทางสายตาของพระพุทธศาสนา การค้นพบที่เกิดขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ในเมือง Heracles ของอียิปต์โบราณได้ค้นพบซากรูปปั้นของ Isis ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช

รูปปั้นแสดงให้เห็นเทพธิดาอียิปต์ในลักษณะที่เย้ายวนและบอบบางผิดปกติ นี่ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับประติมากรในพื้นที่นั้น เนื่องจากภาพมีรายละเอียดและเป็นผู้หญิง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการผสมผสานระหว่างรูปแบบอียิปต์และขนมผสมน้ำยาระหว่างการพิชิตอียิปต์โดยอเล็กซานเดอร์มหาราช

ประติมากรรมกรีกโบราณเป็นบรรพบุรุษของศิลปะโลกทั้งมวล! จนถึงปัจจุบัน ผลงานชิ้นเอกของกรีกโบราณดึงดูดนักท่องเที่ยวและผู้รักศิลปะนับล้านที่ต้องการสัมผัสความงามและความสามารถที่ไม่ขึ้นอยู่กับกาลเวลา

• ขั้นตอนของการพัฒนาประติมากรรมกรีกโบราณ:

• โบราณ

• คลาสสิค

• ขนมผสมน้ำยา

เห่า(จากภาษากรีก kore - สาว),

• เห่า(จากภาษากรีก kore - สาว),

• 1) ในหมู่ชาวกรีกโบราณชื่อลัทธิของเทพธิดาเพอร์เซโฟนี

• 2) ในศิลปะกรีกโบราณ รูปปั้นของหญิงสาวตั้งตรงในชุดยาว

• KOUROS- ในศิลปะของกรีกโบราณโบราณ

• - รูปปั้นนักกีฬาหนุ่ม (ปกติจะเปลือย)

คูรอส

ประติมากรรมคูรอส

• ความสูงของรูปปั้นสูงถึง 3 เมตร

• หล่อหลอมอุดมคติแห่งความงามของผู้ชาย

• ความแข็งแรงและสุขภาพ

• ร่างของชายหนุ่มที่ซื่อตรงด้วย

• ขาไปข้างหน้า มือกำแน่น

• เป็นหมัดและยืดไปตามร่างกาย

• ใบหน้าขาดบุคลิกลักษณะ;

• จัดแสดงในที่สาธารณะ

• ใกล้กับวัด

เห่า

ประติมากรรม คอร์

• ความซับซ้อนที่เป็นตัวเป็นตนและความซับซ้อน;

• ท่าทางจะซ้ำซากจำเจและคงที่

• Chitons และเสื้อคลุมที่มีลวดลายสวยงามจาก

• เส้นหยักขนานกับเส้นขอบ

• ขอบ;

• ผมม้วนเป็นลอนและถูกสกัดกั้น

• มงกุฎ

• บนใบหน้าของรอยยิ้มลึกลับ

• 1. เพลงสรรเสริญความยิ่งใหญ่และพลังทางจิตวิญญาณของมนุษย์

• 2. ภาพโปรด - ชายหนุ่มรูปร่างผอมเพรียว

• 3. รูปลักษณ์ทางวิญญาณและทางกายภาพมีความกลมกลืนกัน ไม่มีอะไรเกินเลย "ไม่มีอะไรเกินขอบเขต"

ประติมากร Polikleitos. ดอรีฟอรัส (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล)

• เจียม,

• ในรูป

• ภาพศิลปะ

• มนุษย์ยืน

• ตัวเลขขึ้นอยู่กับ

• ขาข้างหนึ่ง: ในกรณีนี้ ถ้า

• ไหล่ขวายกขึ้น

• ต้นขาขวาหลบตาและ

• ในทางกลับกัน

สัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์:

• หัวคือ 1/7 ของความสูงทั้งหมด

• ใบหน้าและมือ 1/10 part

• เท้า - 1/6 ส่วน

ประติมากรมิรอน นักขว้างจักร (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)

• ความพยายามครั้งแรกของประติมากรรมกรีกที่จะทำลายการถูกจองจำของความไม่เคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวจะถูกส่งต่อเมื่อพิจารณาจากด้านหน้าเท่านั้น เมื่อมองจากด้านข้าง ท่าทางของนักกีฬาจะถูกมองว่าค่อนข้างแปลก และท่าทางของการเคลื่อนไหวคาดเดาได้ยาก

ศตวรรษที่ 4 ปีก่อนคริสตกาล

• ศตวรรษที่ 4 ปีก่อนคริสตกาล

• 1. มุ่งมั่นที่จะถ่ายโอนการกระทำที่รุนแรง

• 2. พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคล:

• - ความชอบ

• - ความเศร้า

• - ฝันกลางวัน

• - ตกหลุมรัก

• - ความโกรธ

• - สิ้นหวัง

• - ความทุกข์

• - ความเศร้าโศก

สโกปัส (420-355 ปีก่อนคริสตกาล)

• สโคปาส

• แม่นาด. ค. ปีก่อนคริสตกาล สโคปาส

• หัวหน้านักรบที่บาดเจ็บ

สโคปาส

• สโคปาส

• การต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวอเมซอน .

• รายละเอียดบรรเทาทุกข์จากสุสาน Halicarnassus.

แพรกซิเทล (390 -330 ปีก่อนคริสตกาล)

• เข้าสู่ประวัติศาสตร์งานประติมากรรม as

• นักร้องความงามหญิงที่สร้างแรงบันดาลใจ

• ตามตำนานเล่าว่า Praxiteles สร้างสอง

• รูปหล่ออโฟรไดท์บนหนึ่ง

• หนึ่งในนั้นเป็นเทพธิดาที่แต่งตัวและอีกคนหนึ่ง -

• เปล่า อะโฟรไดท์ในเสื้อผ้า

• ที่ชาวเกาะคอสได้มาและ

• เปลือยถูกติดตั้งบน

• หนึ่งในจตุรัสหลักของเกาะ

• Knidos ซึ่งมาจากทุกส่วนของกรีซ

• แฟนๆเริ่มแห่กัน

• ผลงานที่มีชื่อเสียงของประติมากร

• เสริมสร้างความรุ่งโรจน์ของเมือง

ไลซิปโป

• ไลซิปโป

• หัวหน้าอเล็กซานเดอร์

• มาซิโดเนีย ประมาณ 330 ปีก่อนคริสตกาล

ไลซิปโป

• ไลซิปโป

• "พักผ่อน Hermes".

• ครึ่งหลังของค. BC อี

เลโอฮาร์

• ลีโอฮาร์

• "อพอลโล เบลเวเดียร์"

• กลางค. BC อี

เฮลเลนิสม์

• เฮลเลนิสม์ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของประเทศแถบเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออกตั้งแต่สมัยการรณรงค์ของอเล็กซานเดอร์มหาราช (334-323 ปีก่อนคริสตกาล) จนถึงการพิชิตประเทศเหล่านี้โดยกรุงโรมซึ่งสิ้นสุดใน 30 ปีก่อนคริสตกาล อี การปราบปรามของอียิปต์

• ในประติมากรรม:

• 1. ความตื่นเต้นและความตึงเครียดของใบหน้า

• 2. ลมกรดของความรู้สึกและประสบการณ์ในภาพ;

• 3. ความเพ้อฝันของภาพ;

• 4. ความสมบูรณ์แบบและความเคร่งขรึม

ไนกี้แห่ง Samothrace จุดเริ่มต้นของค. ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

• ในเวลาที่ข้าพเจ้าเพ้อทุกคืน

• คุณปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาฉัน

• ซามอธเรซ วิคตอรี่

• ด้วยมือที่ยื่นออกไป

• ความเงียบสงัดของราตรีสยดสยอง

• ทำให้เกิดอาการวิงเวียนศีรษะ

• ปีกของคุณตาบอด

• ความปรารถนาที่ไม่หยุดยั้ง

• ในความสดใสของคุณ

• ดู

• บางสิ่งกำลังหัวเราะ ลุกเป็นไฟ

• และเงาของเราก็วิ่งมาจากด้านหลัง

• ไม่สามารถตามทันพวกเขาได้

เอจซานเดอร์. ดาวศุกร์ (Aphrodite) de Milo. 120 ปีก่อนคริสตกาล หินอ่อน.

เอจซานเดอร์. "ความตายของLaocoönและลูกชายของเขา" หินอ่อน. ประมาณ 50 ปีก่อนคริสตกาล อี

ปริศนาอักษรไขว้

แนวนอน : 1. บุคคลที่เป็นประมุขของสถาบันพระมหากษัตริย์ (ชื่อทั่วไปสำหรับพระมหากษัตริย์ พระมหากษัตริย์ จักรพรรดิ ฯลฯ). 2. ในตำนานเทพเจ้ากรีก: ไททันถือหลุมฝังศพแห่งสวรรค์บนบ่าของเขาเพื่อเป็นการลงโทษสำหรับการต่อสู้กับเหล่าทวยเทพ 3. ชื่อตนเองของชาวกรีก 4. ประติมากรชาวกรีกโบราณ ผู้แต่ง "Head of Athena" รูปปั้นของ Athena ในวิหารพาร์เธนอน 5. การวาดหรือลวดลายของก้อนกรวดหลากสีหรือชิ้นแก้วที่ยึดเข้าด้วยกัน 6. ในตำนานเทพเจ้ากรีก: เทพเจ้าแห่งไฟ ผู้อุปถัมภ์ของช่างตีเหล็ก 7. มาร์เก็ตสแควร์ในเอเธนส์ 8. ในตำนานเทพเจ้ากรีก: เทพเจ้าแห่งการปลูกองุ่นและการผลิตไวน์ 9. กวีชาวกรีกโบราณผู้แต่งบทกวี "Iliad" และ "Odyssey" 10. "สถานที่สำหรับแว่นตา" ที่มีการแสดงโศกนาฏกรรมและคอเมดี้

แนวตั้ง : 11. คนที่มีพรสวรรค์ในการพูด 12. คาบสมุทรทางตะวันออกเฉียงใต้ของภาคกลางของกรีซ ดินแดนของรัฐเอเธนส์ 13. ในตำนานเทพเจ้ากรีก: สัตว์ทะเลในรูปของนกที่มีหัวผู้หญิง ล่อกะลาสีด้วยการร้องเพลง 14. งานหลักของเฮโรโดตุส 15. ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ: ยักษ์ตาเดียว 16. วาดบนปูนเปียกด้วยสี 17. เทพเจ้าการค้ากรีกโบราณ 18. ผู้แต่งประติมากรรม "Venus de Milo"? 19. ผู้แต่งประติมากรรม "Apollo Belvedere"