เคล็ดลับสำหรับช่างภาพมือใหม่ บทเรียนฟรีสำหรับช่างภาพมือใหม่

วันที่เผยแพร่:01.02.2017

คุณถ่ายภาพในที่แสงน้อยโดยไม่ใช้แฟลชหรือไม่? เรียนรู้การถ่ายภาพในโหมด P, A, S หรือ M? นั่นหมายความว่าคุณจะต้องเจอกับอาการ "สั่น" อย่างแน่นอนนั่นคือการสูญเสียความคมชัดและภาพเบลอ เกิดขึ้นเนื่องจากกล้องสั่นระหว่างถ่ายภาพ

ตามกฎแล้วเมื่อคุณ "เคลื่อนที่" คุณจะเห็นทิศทางที่การหล่อลื่นเกิดขึ้นได้อย่างชัดเจน และในกรณีที่เกิดข้อผิดพลาดในการโฟกัสเลนส์ซึ่งเป็นอีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ภาพเบลอวัตถุก็จะเบลอและโดยส่วนใหญ่แล้วความคมชัดจะไม่อยู่ในจุดที่คุณต้องการ คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับวิธีการทำงานกับระบบออโต้โฟกัสได้ที่เว็บไซต์

สาเหตุของ "การสั่น" คือการปรับระดับแสงที่ไม่ถูกต้อง จำไว้ว่าความเร็วชัตเตอร์คือช่วงเวลาที่ชัตเตอร์ของกล้องเปิดอยู่และแสงจะเข้าสู่เซ็นเซอร์ วัดเป็นวินาที กล้อง DSLR รุ่นใหม่ทุกรุ่นสามารถใช้ความเร็วชัตเตอร์ได้ตั้งแต่ 1/4000 ถึง 30 วินาที ยิ่งแสงน้อยความเร็วชัตเตอร์ก็ควรจะนานขึ้น

ส่วนใหญ่ความเบลอจะปรากฏขึ้นเมื่อถ่ายภาพในที่แสงน้อย ในสภาวะเช่นนี้ระบบอัตโนมัติ (หรือตัวช่างภาพเอง) จะเริ่มยืดความเร็วชัตเตอร์เพื่อรวบรวมแสงที่ต้องการและได้เฟรมที่สว่างเพียงพอ ความเร็วชัตเตอร์ยิ่งนานโอกาสเบลอก็ยิ่งสูงขึ้น เฟรมที่ไม่คมชัดมักได้รับที่ค่า\u003e 1/60 วินาที ภาพเริ่มเบลอจากการที่กล้องสั่นเล็กน้อยในมือ

จะถ่ายภาพให้คมและกำจัด "ภาพสั่น" ได้อย่างไร? คุณต้องปรับความเร็วชัตเตอร์ตามเงื่อนไขการถ่ายภาพ

ความเร็วชัตเตอร์ใดที่เหมาะกับฉากต่างๆ นี่คือเอกสารโกงเบื้องต้น:

• คนยืน - ตั้งแต่ 1/60 วินาทีและสั้นกว่า
• คนที่เคลื่อนไหวช้าไม่ใช่คนที่เคลื่อนไหวเร็วมาก - ตั้งแต่ 1/125 วินาทีและสั้นกว่า
• คนวิ่งนักกีฬาเด็กวิ่งหนีสัตว์ไม่เร็วมาก - ตั้งแต่ 1/250 วินาทีขึ้นไป
• นักกีฬาที่เร็วสัตว์และนกที่เร็วมากการแข่งขันรถยนต์และรถจักรยานยนต์ - 1/500 วินาทีและสั้นกว่า

ด้วยประสบการณ์ช่างภาพจะเริ่มเข้าใจว่าความเร็วชัตเตอร์ใดที่จำเป็นในการถ่ายภาพฉากหนึ่ง ๆ

ผลของการถ่ายภาพขึ้นอยู่กับสถานการณ์ภายนอกสรีระของเราระดับความเครียดและความแข็งแรงของมือ ดังนั้นช่างภาพจึงพยายามเล่นอย่างปลอดภัยและถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ให้สั้นกว่าที่คำนวณโดยใช้สูตรด้านล่างเล็กน้อย

แม่น้ำ Pasha ภูมิภาคเลนินกราด

Nikon D810 / Nikon AF-S 35 มม. f / 1.4G Nikkor

ฉันจะคำนวณความเร็วชัตเตอร์สูงสุดตามทางยาวโฟกัสของเลนส์ได้อย่างไร

คุณคงเคยสังเกตว่าภาพสั่นในช่องมองภาพมากแค่ไหนเมื่อถ่ายภาพด้วยการซูมแรง ๆ ที่ทางยาวโฟกัสยาว ยิ่งเลนส์ทางยาวโฟกัสยาวเท่าไหร่ความเสี่ยงต่อการสั่นไหวก็จะยิ่งสูงขึ้นและความเร็วชัตเตอร์ก็จะเร็วขึ้นเท่านั้น จากรูปแบบนี้ช่างภาพได้คิดค้นสูตรที่ช่วยในการค้นหาว่าความเร็วชัตเตอร์ใดที่ปลอดภัยในการถ่ายภาพและสิ่งที่คุกคามต่อการเบลอ

ความเร็วชัตเตอร์สูงสุดสำหรับการถ่ายภาพด้วยมือไม่ควรเกิน 1 / (ทางยาวโฟกัส x 2)

สมมติว่าความยาวโฟกัสของเลนส์คือ 50 มม. ตามสูตรความเร็วชัตเตอร์สูงสุดที่ปลอดภัยคือ 1 / (50x2) นั่นคือ 1/100 วินาที ตัวอย่างที่มีทางยาวโฟกัสสั้นกว่า - 20 มม.: 1 / (20x2) \u003d 1/40 วินาที

ดังนั้นยิ่งทางยาวโฟกัสสั้นลงความเร็วชัตเตอร์ที่ช้ากว่าที่คุณสามารถเลือกได้เมื่อถ่ายด้วยมือถือ ตรงกันข้ามเมื่อใช้เลนส์ยาว ลองใช้เลนส์ที่มีทางยาวโฟกัส 300 มม. เลนส์ดังกล่าวมักใช้ในการถ่ายภาพนกและการแข่งขันกีฬา ลองใช้สูตร: 1 / (300x2) \u003d 1/600 s ต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่เร็วขนาดนี้เพื่อให้ได้ภาพที่คมชัด!

ช่างภาพสมัยก่อนจำสูตรนี้ได้ในรูปแบบนี้: ความเร็วชัตเตอร์ \u003d 1 / ความยาวโฟกัส อย่างไรก็ตามการเติบโตของล้านพิกเซลในกล้องสมัยใหม่และข้อกำหนดที่เพิ่มขึ้นสำหรับคุณภาพทางเทคนิคของภาพนั้นบังคับให้ต้องเพิ่มความยาวโฟกัสในตัวส่วนเป็นสองเท่า หากกล้องของคุณมีเซ็นเซอร์ขนาดเล็ก (น้อยกว่า APS-C) คุณจะต้องใช้ในการคำนวณไม่ใช่ทางยาวโฟกัสจริงของเลนส์ แต่ต้องใช้ความยาวโฟกัสที่เท่ากันโดยคำนึงถึงปัจจัยการครอบตัดของเซ็นเซอร์

สูตรที่นำเสนอจะช่วยให้คุณมั่นใจได้จากรอยเปื้อนที่เกิดจากการสั่นของกล้องในมือ แต่คุณต้องคำนึงถึงความเร็วในการเคลื่อนไหวของตัวแบบด้วย ยิ่งวัตถุเร็วเท่าไหร่ความเร็วชัตเตอร์ก็ควรจะเร็วขึ้นเท่านั้น

ฉันจะส่งผลต่อความเร็วชัตเตอร์ในโหมด A และ P ได้อย่างไร

ไม่ใช่ทุกโหมดที่อนุญาตให้ช่างภาพเลือกความเร็วชัตเตอร์ได้โดยตรง มีโหมดโปรแกรม P ซึ่งทั้งความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงจะถูกปรับโดยอัตโนมัติโหมดลำดับความสำคัญของรูรับแสง A ซึ่งความเร็วชัตเตอร์จะถูกควบคุมโดยโหมดนี้ ระบบอัตโนมัติในโหมดเหล่านี้มักผิดพลาด ภาพกระดิกส่วนใหญ่จะถ่ายในโหมด A ซึ่งช่างภาพจะโฟกัสไปที่การปรับรูรับแสง

เพื่อหลีกเลี่ยงความเบลอเมื่อถ่ายภาพในโหมดเหล่านี้คุณต้องตรวจสอบความเร็วชัตเตอร์ ค่าของมันจะแสดงทั้งในช่องมองภาพและบนหน้าจอของกล้อง หากเราเห็นว่าความเร็วชัตเตอร์ช้าเกินไปก็ถึงเวลาที่ต้องเพิ่ม ISO: มันจะสั้นลงพร้อมกับการเพิ่ม ISO สัญญาณรบกวนดิจิทัลเล็กน้อยในภาพถ่ายดีกว่าภาพเบลอ! สิ่งสำคัญคือต้องหาการประนีประนอมอย่างสมเหตุสมผลระหว่างความเร็วชัตเตอร์และ ISO

เสถียรภาพทางแสง

อุปกรณ์ถ่ายภาพที่ทันสมัยมากขึ้นเรื่อย ๆ มีโมดูลป้องกันภาพสั่นไหวด้วยแสง จุดสำคัญของเทคโนโลยีนี้คือกล้องจะชดเชยการสั่นสะเทือน โดยปกติแล้วโมดูลป้องกันภาพสั่นไหวจะอยู่ในเลนส์ (เช่นในอุปกรณ์ Nikon) การมีโคลงในเลนส์ Nikon จะระบุด้วย VR (การลดการสั่นไหว)

ประสิทธิภาพของ OIS อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับรุ่นของเลนส์ บ่อยครั้งที่ตัวปรับเสถียรภาพสมัยใหม่ช่วยให้คุณถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ช้าลง 3-4 สต็อป หมายความว่าอย่างไร? สมมติว่าคุณกำลังถ่ายภาพด้วยเลนส์ 50 มม. และความเร็วชัตเตอร์ปลอดภัยคือ 1/100 วินาที ด้วยเลนส์ที่มีความเสถียรและหากคุณมีความสามารถพิเศษคุณสามารถใช้ความเร็วชัตเตอร์ได้ประมาณ 1/13 วินาที

แต่คุณไม่ควรผ่อนคลายเช่นกัน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าโคลงในเลนส์จะชดเชยการสั่นสะเทือนของกล้องเท่านั้น และหากคุณถ่ายภาพบุคคลวัตถุที่เคลื่อนไหวความเร็วชัตเตอร์ก็ควรจะเร็วพอ สำหรับช่างภาพมือใหม่เครื่องกันโคลงเป็นประกันที่ดีสำหรับ "กันสั่น" โดยไม่ได้ตั้งใจและกล้องสั่นในมือ แต่ไม่สามารถแทนที่ขาตั้งกล้องหรือความเร็วชัตเตอร์เร็วเมื่อถ่ายภาพเคลื่อนไหว

เลนส์ที่มีระบบป้องกันภาพสั่นไหว สิ่งนี้ระบุโดยตัวย่อ VR ในฉลาก

วิธีใช้การเปิดรับแสงนานและหลีกเลี่ยงการสั่นไหว?

บางครั้งจำเป็นต้องเปิดรับแสงเป็นเวลานาน สมมติว่าคุณต้องการถ่ายภาพวัตถุในที่แสงน้อย: ทิวทัศน์, ภายใน, การถ่ายภาพนิ่ง การเพิ่ม ISO ในกรณีนี้ไม่ใช่ทางออกที่ดีที่สุด ความไวแสงสูงจะเพิ่มสัญญาณรบกวนดิจิทัลให้กับภาพและทำให้คุณภาพของภาพลดลง ในกรณีเช่นนี้ช่างภาพจะใช้ขาตั้งกล้องซึ่งช่วยให้สามารถยึดกล้องได้อย่างมั่นคง

หากคุณต้องการพัฒนาไปในทิศทางของการถ่ายภาพวัตถุการถ่ายภาพอาหารการถ่ายภาพทิวทัศน์หรือการตกแต่งภายในคุณต้องใช้ขาตั้งกล้อง ในการทดลองสมัครเล่นสามารถแทนที่ด้วยไม้พยุงเช่นเก้าอี้สตูลเก้าอี้ขอบบันไดบันไดเชิงเทิน ฯลฯ สิ่งสำคัญคือต้องติดตั้งกล้องอย่างแน่นหนาบนฐานรองรับและไม่ยึดไว้ระหว่างการถ่ายภาพ ( มิฉะนั้นมันจะสั่นกรอบจะเปื้อน) หากคุณกลัวว่ากล้องจะตกให้ใช้สายรัดเพื่อยึดไว้ เพื่อไม่ให้กล้องสั่นในขณะที่คุณกดปุ่มชัตเตอร์ให้ตั้งค่าให้เครื่องเรียกใช้ตัวจับเวลา

แต่อย่าลืมว่าวัตถุที่เคลื่อนไหวทั้งหมดจะเบลอเมื่อถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ต่ำ ดังนั้นจึงไม่สมเหตุสมผลที่จะถ่ายภาพบุคคลด้วยขาตั้งกล้องที่เปิดรับแสงนาน แต่ใช้เป็นเทคนิคทางศิลปะได้!

การถ่ายภาพแบบเปิดรับแสงนานด้วยขาตั้งกล้อง เมืองและภูเขานั้นรุนแรงและเรือประมงก็ถูกคลื่นซัดออกไปขณะที่แกว่งไปมาบนเกลียวคลื่น

Nikon D810 / Nikon 70-200 มม. f / 4G ED AF-S VR Nikkor

จะประกันตัวเองจากภาพที่พร่ามัวได้อย่างไร? คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

• หมั่นดูความอดทนของคุณโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถ่ายภาพในที่แสงน้อย ในสภาวะเช่นนี้ระบบอัตโนมัติส่วนใหญ่มักจะตั้งค่าที่ยาวเกินไป

พวกเขาจะบอกและแสดงให้ช่างภาพมือใหม่เห็นวิธีถือกล้อง SLR อย่างถูกต้องปรับกล้องอย่างถูกต้องในสภาพการถ่ายภาพต่างๆวิธีจัดวางวัตถุในเฟรมให้สวยงามและอื่น ๆ อีกมากมายที่คุณต้องรู้เพื่อเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพให้สวยงาม

อย่างไรก็ตามคุณควรจำไว้ว่าบทเรียนการถ่ายภาพฟรีสำหรับผู้เริ่มต้นไม่ใช่ไม้กายสิทธิ์ ไม่มีบทเรียนการถ่ายภาพไม่มีครูสอนถ่ายภาพที่ต้องเสียเงินไม่มีใบรับรองหลักสูตรการถ่ายภาพไม่มีประกาศนียบัตรด้านการถ่ายภาพจะทำให้คุณเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพได้หากคุณทุ่มเทเวลาให้กับทฤษฎีมากกว่าการฝึกฝน!

เป็นเรื่องง่ายมากที่จะประสบความสำเร็จในการสอนถ่ายภาพ - ถ่ายภาพจำนวนมากทุกที่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันและในบางครั้งเท่านั้น แต่ควรศึกษาทฤษฎีการถ่ายภาพเป็นประจำ!

บทเรียนการถ่ายภาพ 1

วิธีถือกล้องอย่างถูกต้อง

คุณคงแปลกใจที่ได้ทราบว่ามีช่างภาพมือสมัครเล่นกี่คนที่ไม่รู้พื้นฐานการทำงานกับกล้องถ่ายรูปและยังไม่เข้าใจว่าทำไมรูปถ่ายของพวกเขาถึงดูไม่ดีสักเท่าไหร่! หลายคนเป็นผู้ใหญ่ที่จบการศึกษามานานแล้วและยังได้รับการศึกษาระดับสูง คุ้มไหมที่จะใช้เวลาเรียนรู้สิ่งที่ทุกคนเข้าใจ?

บทเรียนการถ่ายภาพ 2

วิธีกดปุ่มชัตเตอร์อย่างถูกต้อง

เมื่อใช้การถ่ายภาพแบบ "จัดองค์ประกอบใหม่" ตัวแบบที่สำคัญที่สุดในภาพถ่ายมักจะคมชัดที่สุดเท่าที่ช่างภาพมืออาชีพถ่าย แต่บางครั้งอาจเป็นเรื่องยากที่จะจับภาพจุดสุดยอดของเหตุการณ์ที่กำลังถ่ายภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณถ่ายภาพด้วยกล้องที่มีความล่าช้าของชัตเตอร์นาน คุณสามารถลดความล่าช้าของชัตเตอร์ได้ ...

บทเรียนการถ่ายภาพ 3

Aperture Priority หรือ Shutter Priority?

การใช้รูรับแสงหรือลำดับความสำคัญชัตเตอร์แบบไหนดีกว่ากัน คำตอบนั้นง่ายมาก - ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณถ่าย! ในโหมดปรับชัตเตอร์เอง Tv หรือ S วัตถุที่พร่ามัวจะเพิ่มขึ้น ในทางกลับกันหากคุณต้องการให้พื้นหลังในภาพเบลอให้เลือก Av (A) - Aperture Priority อย่างไรก็ตามในกรณีนี้อาจจำเป็นต้องใช้ขาตั้งกล้อง

บทเรียนการถ่ายภาพ 4

ส่วนที่หนึ่ง

ระยะชัดลึกคืออะไรและจะควบคุมระยะชัดลึกได้อย่างไร

หากคุณมองอย่างใกล้ชิดในภาพถ่ายที่มีวัตถุอยู่ในระยะห่างที่ต่างกันจากเลนส์กล้องคุณจะสังเกตเห็นว่าวัตถุบางอย่างทั้งด้านหน้าของตัวแบบหลักและด้านหลังนั้นค่อนข้างจะยกเว้นวัตถุหลัก คม ... หรือตรงกันข้ามเบลอ

ส่วนที่สอง

ความยาวโฟกัสของเลนส์และฉากหลังเบลอ กฎข้อแรกของระยะชัดลึก

ความยาวโฟกัสของเลนส์คืออะไร มุมมองของเลนส์คืออะไร อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่างมุมรับภาพของเลนส์ทางยาวโฟกัสและระยะชัดลึก (ทำให้ฉากหลังเบลอในภาพถ่าย) กดปุ่มทางยาวโฟกัสของเลนส์และสังเกตว่าระยะชัดลึกเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรโดยขึ้นอยู่กับความยาวโฟกัสของเลนส์

ส่วนที่สาม

ฉากหลังเบลอและรูรับแสงของเลนส์ กฎข้อที่สองของระยะชัดลึก

ในบทช่วยสอนเกี่ยวกับระยะชัดลึกนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นสำหรับการเปลี่ยนระยะชัดลึก หากต้องการดูว่าภาพถ่ายจะเป็นอย่างไรเมื่อปิดรูรับแสงให้ใช้ตัวหมุนรูรับแสงซึ่งเป็นปุ่มโดยการกดซึ่งคุณสามารถบังคับรูรับแสงให้เป็นค่าที่ตั้งไว้และประมาณระยะชัดลึกก่อนถ่ายภาพ ปุ่มเปลี่ยนรูรับแสงของเลนส์ใต้ภาพ

บทเรียนการถ่ายภาพ 5

พื้นฐานขององค์ประกอบในการถ่ายภาพ

โปรดจำไว้ว่าคุณรู้สึกอย่างไรเมื่อมองไปที่เฟรมภาพที่เชี่ยวชาญ? ภาพนี้ดึงดูดความสนใจของคุณได้อย่างไร? มันยากที่จะตอบคำถามนี้ใช่ไหม และสิ่งนั้นก็คือรูปถ่ายที่สวยงามดึงดูดความสนใจของคุณในระดับจิตใต้สำนึก ...

บทเรียนการถ่ายภาพ 6

การถ่ายภาพบุคคล

ภาพบุคคลอาจเป็นประเภทการถ่ายภาพที่สำคัญที่สุด ไม่ใช่เพราะหากถ่ายภาพไม่สำเร็จนางแบบอาจถูกทำให้ขุ่นเคืองหรือแม้กระทั่ง ... :-) เนื่องจากภาพบุคคลไม่เพียงสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะภายนอกของวัตถุที่ถ่ายเท่านั้น - ภาพถ่ายบุคคลที่ดีจะสื่อถึงอารมณ์หรือความรู้สึกของตัวแบบได้เสมอ .

บทเรียนการถ่ายภาพ 7

การถ่ายภาพทิวทัศน์และมาโคร

ทิวทัศน์และการถ่ายภาพจากระยะใกล้มาก - มีอะไรเหมือนกันบ้าง? การถ่ายภาพทิวทัศน์นั้นตรงกันข้ามกับการถ่ายภาพบุคคลในแง่ที่ว่าวัตถุทั้งหมดในเฟรมต้องมีความคมชัด สำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์และมาโครควรใช้กล้องคอมแพคที่มีเมทริกซ์ขนาดเล็ก ...

บทเรียนการถ่ายภาพ 8

การถ่ายภาพพาโนรามา

การถ่ายภาพพาโนรามาเป็นโหมดที่ค่อนข้างใหม่และมีประสิทธิภาพสูงซึ่งพบได้ในกล้องดิจิตอลคอมแพคเท่านั้น อย่างไรก็ตามแม้ว่ากล้องของคุณจะไม่มีโหมดพาโนรามา แต่คุณก็ยังสามารถถ่ายภาพพาโนรามาได้อย่างยอดเยี่ยม

บทเรียนการถ่ายภาพ 9

ค่าแสงที่ถูกต้อง

การเปิดรับแสงที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับภาพถ่ายที่ดีซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของคุณภาพทางเทคนิคของภาพถ่าย เนื่องจากศิลปะการถ่ายภาพเป็นส่วนหนึ่งของการประเมินภาพแบบอัตวิสัย (ไม่มีสหายในเรื่องรสชาติและสีอย่างที่พวกเขาพูด) ชั้นเรียนของช่างภาพจึงกำหนดความสามารถของเขาในการถ่ายภาพที่มีค่าแสงที่เหมาะสมในทุกสภาพแสง .

บทเรียนการถ่ายภาพ 10

คู่แสงที่เท่ากัน

สมมติว่าคุณกำลังถ่ายภาพบุคคลและต้องการระยะชัดลึกขั้นต่ำ - คุณเปิดรูรับแสงจนสุด เพื่อให้ได้ค่าแสงที่ถูกต้องของภาพถ่ายคุณต้องเลือกความเร็วชัตเตอร์ตามรูรับแสงที่เลือก ทีนี้ลองนึกภาพว่าเราเข้าไปในเงามืด มีแสงน้อยลง - สภาพการถ่ายภาพเปลี่ยนไป ... เราจะเดาการตั้งค่ากล้องที่ถูกต้องหรือทดสอบภาพหรือไม่?

บทเรียนการถ่ายภาพ 11

ISO ในการถ่ายภาพและกล้องคืออะไร?

คุณทราบหรือไม่ว่าความเร็วชัตเตอร์และค่ารูรับแสงที่ใช้ได้เปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของกล้องและเลนส์ที่มีอยู่และอาจเกิดขึ้นได้ว่าคุณไม่พบคู่รับแสงที่เหมาะสม หากคุณไม่สามารถตั้งค่าคู่แสงที่ถูกต้องคุณจะไม่สามารถรับเฟรมที่เปิดรับแสงได้อย่างเหมาะสม: o (จะทำอย่างไรดี?

บทเรียนการถ่ายภาพ 12

วิธีถ่ายภาพด้วยแฟลช

เหตุใดแฟลชในตัว "อัตโนมัติ" จึงมักเปิดเมื่อมีแสงมาก คุณรู้หรือไม่ว่าทำไมแฟลชในตัวจึงไม่ควรใช้ในห้องมืด วิธีขจัดข้อเสียเปรียบหลักของแฟลชในตัวและวิธีใช้แฟลชในตัวกล้อง (ภายนอก) ...

บทเรียนการถ่ายภาพ 13

การถ่ายภาพในสภาพที่ผิดปกติ

วิธีถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกอย่างถูกต้อง วิธีถ่ายภาพดอกไม้ไฟหรือม้าหมุน คุณเคยบอกว่าอย่าถ่ายภาพกับดวงอาทิตย์? คุณจะได้ภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมเมื่อถ่ายภาพกับดวงอาทิตย์หากคุณเรียนรู้วิธีใช้ ...

บทเรียนการถ่ายภาพ 14

การตั้งค่ากล้อง: โหมดแมนนวล M หรือ SCN?

กล้องดิจิตอลมือสมัครเล่นจำนวนมากไม่มีโหมดถ่ายภาพแบบแมนนวล M ดังนั้นจึงไม่อนุญาตให้ปรับกล้องด้วยตนเอง แต่มีการตั้งค่ากล้องที่ช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงข้อเสียนี้ได้ ... แต่แม้ว่ากล้องของคุณจะมีโหมดที่ระบุด้วยตัวอักษร M และคุณต้องการที่จะเชี่ยวชาญอย่างรวดเร็วบทเรียนการถ่ายภาพนี้จะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับคุณ - I จะอธิบายตรรกะของการเลือกการตั้งค่าการเปิดรับแสงสำหรับพล็อตที่พบบ่อย

บทเรียนการถ่ายภาพ 15

สมดุลแสงขาวคืออะไร?

คุณเคยเห็นรูปถ่ายสีที่สีทั้งหมดออกมาเป็นโทนสีเหลืองหรือสีน้ำเงินหรือไม่? คุณอาจคิดว่ากล้องตัวนี้ไม่ดีพอ ... หรือมีบางอย่างพังอยู่ในนั้น ... : o) อันที่จริงแล้วกล้องที่ใช้งานได้ (แม้แต่กล้องที่แพงที่สุดที่ถ่ายในโหมด AWB ก็สามารถถ่ายภาพดังกล่าวได้สำหรับมือใหม่ การตั้งค่าที่ช่างภาพมืออาชีพมักย่อตัวอักษรสองตัวคือ BB ...

และยัง: วิธีถ่ายภาพผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของคุณ การใช้กฎง่ายๆเหล่านี้และเคล็ดลับการถ่ายภาพที่ใช้ได้จริงจะช่วยให้คุณถ่ายภาพชิ้นเอกชิ้นแรกของคุณได้ในไม่ช้า

วันที่เผยแพร่:31.10.2014

ด้วยบทความนี้เรากำลังเปิดโครงการใหม่ "ฉันเป็นช่างภาพ"ซึ่งเราจะแบ่งปันประสบการณ์การถ่ายภาพกับคุณ บทแนะนำใหม่เกี่ยวกับการถ่ายภาพทุกแง่มุมจะเผยแพร่ทุกสัปดาห์ บทเรียนจะเน้นไปที่การฝึกอบรมผู้อ่านในระดับต่างๆ: ตั้งแต่ระดับเริ่มต้นไปจนถึงช่างภาพขั้นสูง ฉันจะเป็นผู้นำโครงการนี้ คอนสแตนตินโวโรนอฟช่างภาพมืออาชีพและครูสอนถ่ายภาพ

แน่นอนว่าอย่างน้อยเราแต่ละคนก็ถ่ายทำด้วยโทรศัพท์หรือ "กล่องสบู่" ธรรมดา ๆ อย่างไรก็ตามหลายคนไม่เพียงต้องการถ่ายภาพเพื่อความทรงจำ แต่ยังต้องการภาพถ่ายที่สวยงามและมีคุณภาพสูงเพื่อให้เพลิดเพลินกับกระบวนการถ่ายภาพและเมื่ออัปโหลดภาพถ่ายไปยังอินเทอร์เน็ตก็มี "ไลค์" มากมาย

จะเป็นช่างภาพได้อย่างไร? จะเริ่มต้นที่ไหน? หลายคนถามคำถามนี้ทุกวัน ในการเริ่มต้นฉันจะให้คำแนะนำทั่วไปบางประการเพื่อช่วยคุณหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดทั่วไปในตอนเริ่มต้นและปัดเป่าความเข้าใจผิดบางประการเกี่ยวกับการถ่ายภาพ

NIKON D810 / 70.0-200.0 มม. f / 4.0 การตั้งค่า: ISO 100, F4, 1/80 วินาที, 95.0 มม. เทียบเท่า

และเราจะเริ่มต้นด้วยความหลงผิด

ความเข้าใจผิด # 1.

“ กล้องที่ดีถ่ายภาพได้ดี”

นี่ไม่เป็นความจริง. ภาพถ่ายที่ดีไม่ได้ถ่ายด้วยกล้อง แต่ถ่ายโดยช่างภาพ หลายคนก่อนที่จะถ่ายภาพด้วยตัวเองมักคิดว่าช่างภาพมืออาชีพจะได้ภาพที่ดีและมีคุณภาพเนื่องจากการใช้อุปกรณ์ราคาแพง อย่างไรก็ตามกล้องเป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น จะใช้อย่างไรเจ้าของเป็นผู้ตัดสินใจ

หากคนที่ไม่รู้วิธีการทาสีจะได้รับแปรงและสีที่ดีที่สุดและแพงที่สุดผลลัพธ์จะเหมือนกับเมื่อใช้สีที่ง่ายที่สุดและถูกที่สุด พู่กันและสีที่ดีจะแสดงความสามารถทั้งหมดด้วยมือที่เชี่ยวชาญเท่านั้น การถ่ายภาพก็เช่นเดียวกัน

ในขณะที่ทำงานกับนักเรียนฉันมักจะเจอมือใหม่ที่มีกล้องระดับมืออาชีพราคาแพงที่สุด นักเรียนดังกล่าวดีกว่าคนอื่น ๆ หรือไม่? ไม่. ค่อนข้างตรงกันข้าม: ภาพของพวกเขาแย่ลงเพราะพวกเขาไม่สามารถเข้าใจถึงอุปกรณ์ถ่ายภาพที่ซับซ้อนซึ่งออกแบบมาสำหรับมืออาชีพที่มีประสบการณ์

ที่ดีที่สุดคือเลือกกล้องที่ไม่ได้เป็นของระดับมืออาชีพหรือหมวดหมู่ที่มีราคาสูงสุด แต่ขึ้นอยู่กับความเหมาะสมกับระดับการฝึกอบรมและงานของคุณ ตัวอย่างเช่นกล้องระดับมืออาชีพราคาแพงจำนวนมากเช่น Nikon D810 ไม่มีโหมดอัตโนมัติและโปรแกรมฉาก ("แนวตั้ง" "แนวนอน" "มาโคร" ฯลฯ ) เลยซึ่งทำให้งานของพวกเขายากอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับมือใหม่ ช่างภาพ: ใช้เวลานานในการเจาะลึกการตั้งค่าที่ไม่รู้จัก ในขณะเดียวกันกล้องระดับเริ่มต้นจำนวนมากเช่น Nikon D5300 หรือ Nikon D3300 สามารถถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมได้โดยอัตโนมัติ: ช่างภาพสามารถเลือกเฉพาะฉากที่น่าสนใจที่สุดโดยไม่ต้องคำนึงถึงประเด็นทางเทคนิค

วิธีการเลือกกล้อง? อย่าเลือก“ กล้องระดับมืออาชีพที่ดีที่สุด” แต่เป็นรุ่นที่เหมาะกับทักษะและงานของคุณ เพื่อให้เป็นทางเลือกที่เหมาะสมก็เพียงพอที่จะเข้าใจว่าคุณต้องการถ่ายภาพอย่างจริงจังเพียงใดไม่ว่าคุณจะเรียนรู้การถ่ายภาพหรือว่าคุณต้องการถ่ายภาพเพื่อความทรงจำ

ความเข้าใจผิด # 2

“ การถ่ายภาพเป็นเรื่องง่าย!”

เช่นเดียวกับการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์การถ่ายภาพดูเหมือนจะเป็นเรื่องง่ายมากจนกว่าคุณจะลงมือทำด้วยตัวเอง ตัวอย่างเช่นชอบเล่นเครื่องดนตรีเต้นรำร้องเพลง ... คุณมองไปที่นักเต้นมืออาชีพและคิดว่า:“ เขาทำได้ง่ายและเป็นธรรมชาติแค่ไหน! ดูเหมือนว่าจะไม่ยาก! ฉันทำได้เหมือนกัน!” แต่เมื่อคุณพยายามเต้นอย่างน้อยสองสามท่าด้วยตัวเองปรากฎว่าไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างน้อยคุณก็ต้องได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษ

เช่นเดียวกันกับการถ่ายภาพ: แม้จะดูเรียบง่าย แต่ก็ค่อนข้างยากที่จะถ่ายภาพให้ดี ท้ายที่สุดสิ่งนี้ต้องใช้ความรู้และทักษะมากมาย ยิ่งไปกว่านั้นทั้งด้านเทคนิค (วิธีตั้งค่ากล้องเป็นต้น) และความคิดสร้างสรรค์ (วิธีจัดองค์ประกอบภาพวิธีเลือกแสงที่เหมาะสม) บางครั้งเรากำลังพูดถึงประเด็นที่ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพโดยอ้อม ตัวอย่างเช่นวางแผนการเดินทางท่องเที่ยวอย่างไรเพื่อให้ได้ภาพที่ดีมากมาย วิธีทำให้เด็กนั่งนิ่ง ๆ ในขณะที่กำลังถ่ายภาพ ... อย่างไรก็ตามเราจะกล่าวถึงหัวข้อเหล่านี้ทั้งหมดภายในกรอบของโครงการนี้ คอยติดตาม!

ในทางกลับกันเมื่อคุณมีประสบการณ์ที่จำเป็นการถ่ายภาพเป็นเรื่องง่ายและสนุกมาก กล้องไม่รบกวนการถ่ายภาพที่ดีและองค์ประกอบถูกสร้างขึ้นโดยสัญชาตญาณ แต่สำหรับสิ่งนี้คุณต้องฝึกฝนศึกษาหาประสบการณ์

ความเข้าใจผิด # 3

“ หากต้องการเรียนรู้วิธีถ่ายภาพคุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้เทคนิคและกดปุ่มบนกล้องให้ถูกต้อง”

เทคนิคและพารามิเตอร์การถ่ายภาพเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทักษะที่จำเป็นเท่านั้น และโดยวิธีนี้ส่วนที่ง่ายที่สุด ฉันจะปรับระดับแสงได้อย่างไร? ฉันจะควบคุมโฟกัสได้อย่างไร สมดุลแสงขาวคืออะไร? - ปัญหาทางเทคนิคทั้งหมดนี้แก้ไขได้อย่างง่ายดายและง่ายดายและด้วยการฝึกอบรมอย่างสม่ำเสมอจะได้รับการแก้ไขและคงอยู่กับช่างภาพตลอดไป นี่คือเลขคณิตของภาพถ่ายสองบวกสอง แต่ก่อนอื่นการถ่ายภาพคือความคิดสร้างสรรค์ แต่องค์ประกอบที่สร้างสรรค์นั้นซับซ้อนกว่ามากและไม่คลุมเครือ ฉันจะจัดองค์ประกอบภาพได้อย่างไร สิ่งที่จะแสดงในภาพ? เรื่องอะไรน่าถ่าย? ปัญหาเหล่านี้และปัญหาด้านการสร้างสรรค์อื่น ๆ อีกมากมายถูกช่างภาพทรมานอยู่ตลอดเวลาและแก้ปัญหาด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกัน แน่นอนว่าควรเริ่มฝึกอบรมการถ่ายภาพตั้งแต่พื้นฐานตั้งแต่เทคโนโลยี แต่ยังเร็วเกินไปที่จะจบลงที่นั่น

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f / 3.5-5.6 SETTINGS: ISO 1100, F4.5, 1/60 s, 38.0 mm เทียบเท่า

ปัญหาหลักของช่างภาพมือใหม่ส่วนใหญ่ไม่ใช่การขาดอุปกรณ์ถ่ายภาพที่ดีหรือแม้แต่ขาดทักษะพิเศษใด ๆ ปัญหาหลักคือการขาดรสนิยมทางศิลปะ สร้างรสนิยมทางศิลปะที่ดีให้กับตัวเอง! ชมภาพถ่ายของช่างภาพชื่อดังเยี่ยมชมนิทรรศการ คุณเข้าเยี่ยมชม Hermitage และ Tretyakov Gallery ครั้งสุดท้ายเมื่อใด วิเคราะห์ผลงานของปรมาจารย์ตัวจริง: เหตุใดศิลปินหรือช่างภาพจึงตัดสินใจแสดงสิ่งนี้และอย่างไร มีการจัดองค์ประกอบอย่างไร? ผู้เขียนทำงานอย่างไรกับแสง?

การเยี่ยมชมนิทรรศการการดูแกลเลอรีของช่างภาพและศิลปินชื่อดังทางอินเทอร์เน็ตคือสิ่งที่จะทำให้คุณมีสัมภาระที่ดีสำหรับการสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของคุณ และในทางกลับกันจะเป็นการดีกว่าที่จะไม่เฝ้าดูสิ่งที่ไม่ดีและปานกลาง

ทำไมมันถึงสำคัญ? ลองนึกภาพว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าคนที่ไม่เคยเห็นภาพแม้แต่ภาพเดียวจะได้รับพู่กันและสีในมือ? เป็นไปได้มากว่าเขาจะไม่เข้าใจว่าจะทำอย่างไรกับพวกเขา อย่างดีที่สุดเขาจะแสดงให้เห็นถึงบางสิ่งบางอย่างในจิตวิญญาณของศิลปะร็อค ตัวอย่างเช่นชนเผ่าแอฟริกันที่โดดเดี่ยวบางเผ่าไม่เพียง แต่ไม่สามารถรับรู้ภาพบนเครื่องบินได้เท่านั้น แต่ยังแยกแยะสีที่ไม่รับผิดชอบต่อการอยู่รอดของพวกมันได้ด้วย เนื่องจากไม่มีใครสอนเรื่องนี้พวกเขาจึงไม่มีประสบการณ์ที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ เป็นเรื่องธรรมดาที่บุคคลจะใช้สิ่งที่เขาได้เห็นสั่งสมประสบการณ์ในชีวิตและการทำงาน ประสบการณ์นี้เป็นสิ่งที่ต้องทำ อย่างที่ช่างภาพบอกว่า“ คุณต้องมีคนเห็น”

อย่างที่เราทราบกันดีว่าการนอนบนโซฟาที่บ้านจะไม่ทำให้รูปถ่ายสวย ๆ ! เดินกล้อง! เดินทางเดินเยี่ยมชมสถานที่น่าสนใจ: นิทรรศการงานเทศกาลงานกีฬา ดังนั้นคุณจะกลายเป็นพยานในตัวแบบที่น่าสนใจสำหรับการถ่ายภาพรับประสบการณ์ที่จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพในสภาพแวดล้อมต่างๆ หากเราพูดถึงการถ่ายภาพทิวทัศน์โดยทั่วไปแล้วจะนึกถึงการเดินทางไม่ได้ อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับภาพบุคคล: อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งในการถ่ายภาพบุคคลที่ดีคุณต้องเลือกสถานที่ที่สวยงามพื้นหลังที่ดีจากนั้นจึงถ่ายภาพที่สวยงามของตัวแบบเท่านั้น

นอกจากนี้ยังมีแง่มุมทางจิตวิทยาอย่างแท้จริง: ในการเดินทางโดยไม่คำนึงถึงระยะทางบุคคลได้รับความประทับใจแรงบันดาลใจและถูกชาร์จด้วยพลังสร้างสรรค์

NIKON D810 / 70.0-200.0 มม. f / 4.0 การตั้งค่า: ISO 400, F4.5, 1/200 วินาที, 200.0 มม. เทียบเท่า

เพื่อให้การถ่ายภาพของคุณก้าวหน้าและเพื่อเพิ่มจำนวนภาพที่สวยงามคุณต้องให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ของคุณ คุณไม่ควรพักผ่อนในเกียรติยศของคุณมองเห็นข้อบกพร่องในงานของคุณแม้ว่าทุกคนจะยกย่องพวกเขาก็ตาม

ตัวอย่างเช่นนักวิจารณ์ที่รุนแรงที่สุดในงานของฉันคือตัวฉันเอง ฉันรู้ดีกว่านักวิจารณ์ทุกคนว่าความผิดพลาดอยู่ที่ไหนในรูปภาพของฉัน การวิเคราะห์ภาพถ่ายของฉันฉันเข้าใจว่าฉันน่าจะถ่ายได้ดีกว่านี้ และครั้งต่อไปที่ฉันถ่ายภาพฉันจะพยายามทำมัน เชื่อฉันเถอะว่าคุณจะได้รับความสุขอย่างมากจากการแก้ไขข้อบกพร่องของตัวเองและรูปภาพของคุณจะสวยงามขึ้นเรื่อย ๆ !

ความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ เริ่มต้นด้วยพื้นฐานทางเทคนิค การถ่ายภาพไม่มีข้อยกเว้น ในการเขียนหนังสือคุณต้องเรียนรู้ตัวอักษรไวยากรณ์การสะกดของภาษา แน่นอนว่ากล้องสมัยใหม่มีระบบอัตโนมัติที่ยอดเยี่ยมซึ่งจะช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ดีด้วยการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียวโดยไม่ต้องคำนึงถึงการตั้งค่าใด ๆ

อย่างไรก็ตามผู้ที่ถ่ายภาพในโหมดอัตโนมัติจะรู้ดีว่าระบบอัตโนมัติมักเข้าใจผิด: ทั้งความสว่างของภาพไม่เท่ากันสีก็ไม่เหมือนกันความคมชัดก็ไม่อยู่ที่นั่น แต่ฉันอยากจะบอกกับกล้องว่ามันควรจะเป็นยังไง! ในการควบคุมกระบวนการถ่ายภาพอย่างสมบูรณ์และไม่ขึ้นอยู่กับความแปลกใหม่ของระบบอัตโนมัติคุณควรเรียนรู้พื้นฐานทางเทคนิคที่ค่อนข้างง่ายของการถ่ายภาพ ภาพเกิดขึ้นในกล้องได้อย่างไร? การเปิดรับคืออะไร? สมดุลแสงขาวคืออะไร? การโฟกัสทำงานอย่างไร? การทำความเข้าใจว่าทุกอย่างทำงานอย่างไรและความสามารถในการตั้งค่ากล้องของคุณจะช่วยให้คุณถ่ายภาพคุณภาพสูงและสามารถควบคุมกระบวนการถ่ายภาพ“ จากและถึง” ได้อย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามในบทเรียนต่อไปเราจะพูดถึงพื้นฐานทางเทคนิคเหล่านี้

สวัสดีผู้อ่านบล็อกของฉัน! เรากำลังติดต่อกับคุณ Timur Mustaev คุณตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพแล้วหรือยัง? บางทีคุณอาจต้องการอ่านอะไรบางอย่างจากทฤษฎีก่อนหรืออาจจะหันมาฝึกฝน? ตัวเลือกทั้งสองเป็นสิ่งที่ดีและสิ่งสำคัญที่นี่คือการเริ่มต้น! ฉันขอแนะนำให้คุณเริ่มเรียนรู้การถ่ายภาพตั้งแต่เริ่มต้นในหลายขั้นตอน ตามหลักการแล้วบางส่วนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามความประสงค์อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญคือต้องสังเกตการวางแผน เป็นความสม่ำเสมอและโฟกัสที่จะช่วยคุณไม่เพียง แต่ในการศึกษาภาพถ่าย แต่ในธุรกิจอื่น ๆ หากคุณจริงจังกับมัน

คุณมีเทศกาลสี Holi หรือไม่? วันนี้เป็นวันหยุดของชาวอินเดียที่ทุกคนจะละเลงอาหารสีแห้งสีที่แตกต่างกัน ในเมืองของเราก็ผ่านปีที่ 4 ไปแล้ว และในปีนี้เท่านั้นที่ฉันได้เข้าร่วมการแสดงที่น่าสนใจนี้ อย่างที่คุณทราบกันดีว่าฉันเรียนที่อินเดียเป็นเวลาหนึ่งปีได้รับปริญญาโทคุณสามารถอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ในหัวข้อ "เกี่ยวกับผู้แต่ง" และฉันก็ได้ทำความคุ้นเคยกับวันหยุดนี้ที่นั่นใคร ๆ ก็พูดกันตั้งแต่หัวจรดเท้า .

คุณชอบวันหยุดหรือไม่? คุณต้องการเข้าร่วมกิจกรรมดังกล่าวหรือไม่ คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

มาดูหัวข้อบทความกันต่อ

สามารถแยกแยะบล็อกขนาดใหญ่ได้หลายแบบ:

1. บล็อกทางเทคนิค รูรับแสงความเร็วชัตเตอร์และ ISO เป็นพารามิเตอร์ที่สำคัญที่สุดที่คุณต้องเชี่ยวชาญเพื่อทำความเข้าใจระบบถ่ายภาพ มีข้อมูลมากมายเกี่ยวกับพวกเขาบนอินเทอร์เน็ตในบล็อกของฉันคุณสามารถค้นหาข้อมูลที่จำเป็นได้และทุกอย่างเขียนด้วยภาษาที่สามารถเข้าถึงได้ นอกเหนือจากนั้นให้ใช้ปัญหาในการศึกษาการทำงานภายในของเซลล์ของคุณ
2. สุนทรียศาสตร์. เมื่อคุณดูการสร้างภาพของคุณเองหรือของคนอื่นมีบางอย่างที่จับใจคุณหรือไม่? ใช่มันเกิดขึ้น อาจมีความรู้สึกสงบการถ่ายภาพอาจทำให้เกิดความกลัวความอ่อนโยนหรือในทางกลับกันความตื่นเต้นความวิตกกังวล นี่เป็นประสบการณ์ส่วนตัวในการรับรู้การถ่ายภาพ ภาพให้อารมณ์บางอย่างเราชอบดูช่วงเวลาที่ถ่ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเป็นภาพต้นฉบับมากพอมันดูกลมกลืนกัน ยังดีกว่ามันบอกเล่าเรื่องราว สิ่งนี้ทำได้โดยวิธีการแสดงภาพและการแสดงออกซึ่งควรค่าแก่การอ่านแยกกัน: นี่คือมุมมองและการรวมกันของสีและสัดส่วนของวัตถุ ฯลฯ
3. องค์ประกอบ ทุกสิ่งที่การถ่ายภาพสามารถสรุปได้ในวลีเดียว - มันมีความหมาย และทั้งหมดที่กล่าวมามีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความคิดของคุณอย่างแม่นยำ เป็นการวางแนวความหมายของกรอบที่ทำให้มีคุณค่าอย่างแท้จริง แนวคิดหลักสามารถสรุปได้ในข้อความโซเชียลการชื่นชมภาพหรือมุมมองการแก้ปัญหาการจัดแสงที่ผิดปกติเป็นต้น ในขณะเดียวกันสิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะดูเฟรม - ช่วงเวลาที่น่าสนใจจุดถ่ายภาพแสงและอื่น ๆ

คุณตั้งใจดูและศึกษาภาพของช่างภาพมืออาชีพด้วยความอยากรู้อยากเห็นบ่อยแค่ไหน? ฉันสามารถพูดได้ว่านี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเรียนรู้การถ่ายภาพเมื่อคุณเรียนรู้จากตัวอย่างที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะ ฉันแนะนำให้คุณใส่ใจกับรูปภาพของผู้เชี่ยวชาญบ่อยขึ้นเพื่อวิเคราะห์ภาพถ่ายของคุณอย่างกระตือรือร้น อย่ากลัวคำวิจารณ์จากภายนอก! มันมีประโยชน์ในกรณีส่วนใหญ่

เคล็ดลับสำคัญสองประการ

1. โดยละเอียดไม่ใช่ครั้งเดียวหรือสองครั้ง แต่เป็น 3 และ 4 ครั้งโปรดอ่านคำแนะนำสำหรับกล้อง SLR ของคุณ จำประเด็นสำคัญทั้งหมดที่เขียนไว้ในนั้น
2. หลังจากศึกษาคำแนะนำในเชิงลึกแล้วฉันขอแนะนำหลักสูตร“ DSLR สำหรับมือใหม่ 2.0". หลักสูตรวิดีโอที่ยอดเยี่ยมมาก ซึ่งจะอธิบายพื้นฐานทั้งหมดของการถ่ายภาพด้วยภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ หลักสูตรนี้จะมีประโยชน์มากสำหรับผู้เริ่มต้น

การเลือกกล้อง

กล้องรุ่นนี้มีเยอะมาก มี kenon, nikon, dormouse ... ในระยะเริ่มต้น บริษัท ไม่ค่อยให้ความสำคัญแต่ละข้อมีข้อดีข้อเสีย โดยหลักการแล้วคุณสามารถเรียนรู้พื้นฐานการถ่ายภาพได้จาก "กล่องสบู่" แต่ฉันแนะนำให้คุณส่องกระจกทันทีไม่แพงเกินไป และเลือกเลนส์ที่เรียกว่า“ universal” เช่นโดยปกติแล้วจะมีกล้อง DSLR ระดับเริ่มต้นขายเลนส์คิท 18-55 มม. หรือ 55-105 มม. ควรใช้อันที่สองจะดีกว่า หากมีเงินคุณสามารถซื้อ 18-200 มม. เหมาะสำหรับสถานการณ์การถ่ายภาพหลายรูปแบบไม่ว่าจะเป็นการถ่ายภาพทิวทัศน์การถ่ายภาพบุคคลหรือการถ่ายภาพตัวแบบทำให้คุณมีโอกาสทดลองในขณะที่เรียนรู้การถ่ายภาพ DSLR ราคาประหยัดและเลนส์อเนกประสงค์ซึ่งเป็นส่วนผสมที่เหมาะสมที่สุดสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มดำดิ่งสู่โลกแห่งการถ่ายภาพ

เลนส์ข้างต้นมีจำหน่ายทั้งใน Nikon และ Canon

กฎง่ายๆสำหรับการถ่ายภาพที่ดี

ในตอนท้ายของบทความฉันได้รวบรวมประเด็นบางประการที่จะช่วยให้การสร้างรูปภาพที่น่าสนใจเป็นเรื่องง่ายและง่ายขึ้น ผู้เริ่มต้นควรศึกษาอย่างรอบคอบเป็นพิเศษ ดังนั้น:

1. การวัดแสงเป็นสิ่งที่มีประโยชน์มาก คุณสามารถดูมาตราส่วนในช่องมองภาพในกล้องได้ อย่างนี้นี่เอง หากคุณเชี่ยวชาญโหมดต่างๆของอุปกรณ์อยู่แล้ว แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่แน่ใจว่าคุณตั้งค่าพารามิเตอร์การถ่ายภาพถูกต้องหรือไม่ให้ติดต่อเขาเพื่อขอความช่วยเหลือ ดัชนีการวัดแสงควรอยู่ที่ประมาณ 0 จากนั้นภาพจะออกมามีแสงสว่างเพียงพอ - ไม่มืดและไม่เปิดรับแสงมากเกินไป
2. ใช้แฟลชในตัวเป็นทางเลือกสุดท้าย - ให้ภาพที่สว่าง แต่แบนและน่าเกลียดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถ่ายภาพคนที่โดนแสงเข้าตาโดยตรง พิจารณาซื้อแฟลชภายนอก - มันจะช่วยคุณได้มากกว่าหนึ่งครั้งในอนาคต
3. วัตถุ (คน) ที่ถ่ายอาจมีรูปร่างต่างกันและอยู่ในตำแหน่งที่ต่างกัน กฎหลักที่นี่: หากวัตถุถูกยืดขึ้น (แก้วหอคอยต้นไม้คนยืน) ให้เลือกกรอบแนวตั้งหากยื่นออกไปด้านข้าง (อาคารรถยนต์ถนน) ดังนั้นแนวนอน
4. หัวข้อที่ฉันชอบคือเส้นขอบฟ้านั่นคือเส้นแบ่งระหว่างโลก (ผิวน้ำ) และท้องฟ้า ด้วยข้อยกเว้นที่หายากควรตรงเสมอ! จับตาดูอย่ายิงอย่างไม่สนใจ หากเมื่อดูแล้วคุณรู้สึกว่าคุณกำลังตกอยู่นี่เป็นความประทับใจที่ไม่ดีอย่างชัดเจนที่จะยังคงอยู่จากผลงานภาพถ่ายของคุณ
5. หากคุณยังไม่ชินมือในการจับกล้องอย่างมั่นคงให้นำขาตั้งกล้องติดตัวไปด้วยทุกครั้งที่ทำได้ มันจะทำให้กล้องเสถียรและภาพจะชัดเจนขึ้น ใช้ขาตั้งกล้องดีกว่าเสมอนั่นคือสิ่งที่ฉันทำ
6. บรรณาธิการกราฟิกระดับปรมาจารย์ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถเริ่มต้นด้วยยูทิลิตี้ Lightroom ที่ใช้งานง่าย มันมีประสิทธิภาพมากสำหรับการประมวลผลภาพถ่าย ส่วนตัวผมใช้มานาน แม้แต่การประมวลผลภาพถ่ายเพียงเล็กน้อยก็จะช่วยปรับปรุงรูปภาพของคุณได้อย่างมาก 95 เปอร์เซ็นต์ของเฟรมทั้งหมดต้องมีการรีทัชภาพ! มีหลักสูตร lightroom มากมาย แต่ไม่ใช่ทั้งหมดที่มีคุณภาพสูง ฉันขอแนะนำให้คุณดูหลักสูตร " ตัวช่วยสร้าง Lightroom ความลับของการประมวลผลภาพถ่ายความเร็วสูง". มันง่ายมากและตรงไปตรงมา

ฉันหวังว่าคุณจะมีบางอย่างที่ชัดเจนในหัวของคุณ? อ่านบทความของฉันโดยเริ่มจากบทความแรก การอ่านอย่างสม่ำเสมอจะก่อให้เกิดความคิดและแนวคิดในการถ่ายภาพที่ถูกต้องในหัวของคุณและคุณจะเริ่มเข้าใจพื้นฐานของการถ่ายภาพ

พบกันเร็ว ๆ นี้ผู้อ่านที่รักของฉัน! ในบล็อกของฉันเราได้หาแนวคิดที่สำคัญมากมายแล้ว มีข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากขึ้นเรื่อย ๆ และฉันขอให้คุณอ่านบล็อกแสดงความคิดเห็นและสมัครรับข้อมูลอีกครั้ง อย่าลืมแบ่งปันกับเพื่อน ๆ บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก อย่าพลาดข้อมูลสำคัญ! พบกันเร็ว ๆ นี้!

สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณ Timur Mustaev

วันอาทิตย์ที่ 10 ตุลาคม 2553 22:53 น. + ในแผ่นใบเสนอราคา

• แหล่งข้อมูลภาษาอังกฤษเท่านั้น!

ทฤษฎีพื้นฐานและข้อมูลทางเทคนิค

กฎการจัดองค์ประกอบการถ่ายภาพ 10 อันดับแรก

"มีหลักการจัดองค์ประกอบมากมายที่สามารถนำไปใช้กับเกือบทุกสถานการณ์เพื่อเพิ่มผลกระทบของฉากด้านล่างนี้คือกฎการแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดและเป็นที่ยอมรับมากที่สุด 10 ข้อ"

การแก้ไขและป้องกันความผิดเพี้ยนของสี

“ เมื่อตรวจสอบภาพถ่ายของพวกเขาอย่างใกล้ชิดช่างภาพเกือบทุกคนต้องเผชิญกับสถานการณ์ที่มองเห็นรัศมีสี (มักจะเป็นสีม่วงสีเขียวหรือสีแดง) รอบ ๆ องค์ประกอบบางอย่างของฉากความผิดปกติทางแสงนี้หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าสีเส้นขอบคือ เรียกว่าความคลาดสีในบทความนี้เราจะทำความเข้าใจสาเหตุและเรียนรู้วิธีหลีกเลี่ยงได้ง่ายทั้งในระหว่างการถ่ายภาพและหลังการถ่ายทำ "

อย่างไร: ถ่ายภาพทิวทัศน์ให้ดีขึ้น

“ อะไรที่ดูสมบูรณ์แบบแทนที่จะแก้ไขปัญหาตรงหน้าฉันได้กำหนดแนวทางพื้นฐานสองสามข้อที่สามารถเพิ่มประสิทธิภาพอย่างลึกซึ้งให้กับการถ่ายภาพทิวทัศน์ของคุณได้อันที่จริงมันง่ายเหมือน A, B, C: มุมสมดุลและการเก็บเกี่ยว "

การแปลง B&W ที่ใช้งานง่าย

"ลองทำตามขั้นตอนง่ายๆนี้ทีละขั้นตอนเพื่อสร้างภาพขาวดำที่สวยงาม"

ความคมชัดที่แยกได้

"เคล็ดลับและเทคนิคในการใช้ระยะชัดตื้นเพื่อเพิ่มผลกระทบให้กับการถ่ายภาพมาโครของคุณ"

เดินทางด้วยวิดีโอ + อื่น ๆ

"เคล็ดลับในการปรับปรุงผลลัพธ์ทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ของการถ่ายวิดีโอ DSLR"

ปมของเรื่อง

"วิธีจับใจความสำคัญของวิชา"

Soft Touch สำหรับถ่ายภาพงานแต่งงาน ซอฟต์โฟกัสและเอฟเฟกต์เบลอในห้องมืดแบบดิจิทัล

"แม้จะมีการประกาศของผู้ผลิตเลนส์ในทางตรงกันข้ามช่างภาพก็ไม่ต้องการหรือต้องการภาพถ่ายที่คมชัดเสมอไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานแต่งงานภาพเจ้าสาวควรใช้การเบลอที่สร้างสรรค์หรือเลือกได้เมื่อใช้ในห้องมืดแบบดิจิทัลเพื่อให้การถ่ายภาพธรรมดาสามารถสร้างอารมณ์และ รูปลักษณ์ที่เหมาะกับความประทับใจของภาพต้นฉบับมากกว่าความเป็นจริง "

วิธีใช้: ไพรเมอร์เปิดรับแสงนาน

"ไม่เหมือนกับการใช้ความเร็วชัตเตอร์เร็วในการหยุดการเคลื่อนไหวความเร็วชัตเตอร์ต่ำเป็นวิธีที่สร้างสรรค์มากในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในภาพถ่ายภาพที่พร่ามัวอาจเป็นการแสดงการเคลื่อนไหวที่น่าประทับใจอย่างมากทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความรู้สึก"

ระบายสีภาพถ่ายขาวดำ

"การใช้ Photoshop เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ภาพวาดด้วยมือแบบคลาสสิก"

How To: ถ่ายภาพกลางแดดเที่ยงวัน

"รวมความไม่ซับซ้อนของแสงเข้ามาเป็นองค์ประกอบที่เพิ่มลูกเล่นให้กับภาพถ่ายของคุณ"

วิธีสร้างรายได้จากการเป็นช่างภาพ

"การจะประสบความสำเร็จคุณต้องสามารถทำการตลาดด้วยตนเองได้อย่างมีประสิทธิภาพไม่สำคัญว่าคุณต้องการถ่ายภาพงานแต่งงานถ่ายภาพกีฬาถ่ายภาพสินค้าหรือทำงานให้กับหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นคุณมีตลาดและขายตัวคุณเองและของคุณ พรสวรรค์” ...

ถ่ายภาพดวงจันทร์

"เมื่อพระอาทิตย์ตกดินและช่างภาพที่เหลือต่างพากันไปเก็บภาพในตอนกลางคืนคุณจะได้ภาพที่สวยงามและมีเอกลักษณ์ที่สุด"

ชอบ: Photography Crushing Image

"เสียงเริ่มต้นและแฟลชสแนปช่วงเวลาแห่งผลกระทบ"

นอกเหนือจาก HDR

"วิธีขยายช่วงโทนสีของภาพถ่ายเมื่อเทคนิค HDR ไม่เหมาะ"

การเลียนแบบวินเทจ; การสร้าง "ภาพถ่ายเก่า" ขึ้นมาใหม่ให้ดูใน Digital Ag

“ เราทุกคนมีประสบการณ์ในการดูรูปถ่ายเก่า ๆ ที่พาเราย้อนกลับไปในยุคต่างๆไม่ว่าจะ 20 ปีที่แล้วหรือ 120 การพยายามสร้างรูปลักษณ์เก่า ๆ ขึ้นมาใหม่ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์พิเศษหรือเพียงเพราะเรา เราทำได้ แต่อะไรคือความแตกต่างที่แท้จริงและเราจะสร้างขึ้นใหม่ได้อย่างไร "

ทำความเข้าใจกับระยะชัดลึก

"ส่วนนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ความรู้ทางเทคนิคและใช้งานง่ายที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพและมีเครื่องคำนวณระยะชัดลึกเพื่อแสดงให้เห็นว่าการตั้งค่ากล้องเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร"

วิธีรับภาพภาพถ่าย "Hals Sharp" - ตอนที่ 1

"ความเร็วชัตเตอร์ความยาวโฟกัสความคงตัวของภาพและขาตั้งกล้อง"

ให้ภาพโบเก้เล็ก ๆ

"คุณทำได้ด้วยซอฟต์แวร์ Alien Skin"

"Fog-Shot" การถ่ายภาพหมอกที่ดีกว่า

"บางคนเชื่อมโยงหมอกกับสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวยและหลีกเลี่ยงกิจกรรมกลางแจ้งไม่ใช่สำหรับฉันฉันหยิบกล้องขึ้นมาเพื่อสร้างภาพที่น่าสนใจมากสภาพที่เต็มไปด้วยหมอกทำให้เกิดอารมณ์และความรู้สึกที่ไม่มีตัวตนแสงจะกระจายและสม่ำเสมอ แต่แบนมากโดยรู้ว่าจะถ่ายอย่างไร ข้อดีของสิ่งนี้ในการสร้างภาพถ่ายหมอกที่ยอดเยี่ยม "

วิธีถ่ายภาพยานพาหนะที่กำลังเคลื่อนที่

"คำแนะนำทีละขั้นตอนในการจับภาพการเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์แบบ"

"ฤดูร้อนเป็นโอกาสที่ดีในการถ่ายภาพเด็ก ๆ ขณะเล่นน้ำ"

การเปลี่ยนเวลาถ่ายภาพ

"เปลี่ยนเวลาของวันและวันที่ของรูปภาพ"

ซูมเข้าจากเท้า

"สูตรการถ่ายภาพอุปกรณ์พื้นฐานสำหรับมือใหม่และมือโปร"

ถ่ายน้ำ

"ไม่ว่าจะเป็นหัวข้อโฟกัสหรือเดือยเคล็ดลับง่ายๆเหล่านี้จะช่วยให้เท้าของคุณเปียก"

วิดีโอ Tuts

สอนการถ่ายภาพแสง - Strip Lighting Light Tec Board

"วิธีใช้แสงแถบที่สตูดิโอซึ่งจัดโดย Light Tec ในดัลลัสเท็กซัส Light Tec มีอุปกรณ์จัดแสงสำหรับถ่ายภาพและการฝึกอบรม"

การสอนการจัดแสงการถ่ายภาพด้วย Strobist Adam Bonilla

"เบื้องหลังการถ่ายภาพร่วมกับ Adam Bonilla ช่างภาพมืออาชีพจากเดนเวอร์"

การสอนการถ่ายภาพ - ทิศทางที่สมบูรณ์แบบ Histogram Pt 1

"วิดีโอสาธิตการใช้งาน John Mearls ชุดเครื่องมือช่างภาพนี้เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์เกี่ยวกับการใช้ฮิสโตแกรมเพื่อสร้างภาพจากกล้องที่เปิดรับแสงอย่างเหมาะสมตอนแรกนี้จะอธิบายง่ายๆว่าฮิสโตแกรมคืออะไรและจะอ่านอย่างไร"

การสอนมาโคร

"วิดีโอนี้แสดงให้คุณเห็นในขั้นตอนง่ายๆในการสร้างมาโครโดยใช้ Micro-Nikkor และเลนส์มาโครของบุคคลที่สามและวิธีการทำแบบ 1: 1 โปรดจำไว้ว่านี่คือบทช่วยสอนสำหรับสถานการณ์ที่ควบคุมได้ (ซึ่งหมายความว่าเราจะไม่แสดงให้คุณเห็น จะทำผิดได้อย่างไรภาพบุคคลสัตว์หรือที่กำลังขยาย 1: 1) สนุก! "

การถ่ายภาพควัน

"เทอร์รีวัตสันเผยเทคนิคการถ่ายภาพควัน"

บทช่วยสอน ProPhotoInsights - การสอนการถ่ายภาพดิจิทัลการผสมสี

"ในบทแนะนำการถ่ายภาพดิจิทัลนี้เราจะมาดูวิธีที่รวดเร็วง่ายและยืดหยุ่นสูงในการควบคุมสีในภาพก้าวเบื้องหลังที่ Pro Photo
ถ่ายภาพด้วยบทเรียนการถ่ายภาพดิจิทัลที่ไม่เหมือนใครของเรา "

การสอนการกำหนดมาโครการถ่ายภาพ

ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับการถ่ายภาพมาโคร

สอนการถ่ายภาพ - วิธีถ่ายภาพรถที่เคลื่อนที่เร็ว

"บทช่วยสอนการถ่ายภาพ - ภาพนี้ถ่ายเพื่อโฆษณา Pentax ในนิตยสารผู้ใช้ DSLR ของสหราชอาณาจักรเรายังใช้ในหลักสูตรการถ่ายภาพที่ดาวน์โหลดได้ใน Digital Photography Exposed"

บทแนะนำการถ่ายภาพแบบเปิดรับแสงนาน (Easy Trails)

"นี่คือบทแนะนำเกี่ยวกับการใช้หลอดไฟกลางคืนแบบไส้ในวิดีโอนี้ฉันจะอธิบายวิธีถ่ายภาพเส้นทางดวงดาววิธีตั้งค่ากล้องและวิธีการจัดแสงวัตถุให้เป็นภาพ"

บทช่วยสอนการถ่ายภาพ 5 (คุณภาพแสง)

"บทเรียนของเดือนนี้สอนความแตกต่างระหว่างแสงแข็งและแสงอ่อนแสงเป็นส่วนประกอบหลักในการถ่ายภาพและวิดีโอนี้ให้ความเข้าใจที่ดีขึ้นขอให้สนุก"

สอนถ่ายภาพแนวสตูดิโอจัดแสง

"การใช้กล่องซอฟต์บ็อกซ์ทรงแปดเหลี่ยมขนาด 120 ซม. ของ smick.co.uk Gavin Hoey จะแสดงทันทีที่ใช้หัวแฟลชสตูดิโอ softbox และ 400W สำหรับการตั้งค่าแสงในสตูดิโอของเขาเพื่อสร้างภาพบุคคลที่มีคุณภาพการแสดง Live Action Show แสดงให้เห็นว่า Gavin ใช้การตั้งค่าแสงที่แตกต่างกันอย่างไรและ แสดงวิธีการรับผลลัพธ์ที่มีคุณภาพด้วยวิธีที่เข้าใจง่าย "

Strobist: Lighting 101

วิดีโออธิบายอุปกรณ์และเทคนิคพื้นฐานที่ควรคุ้นเคยกับการจัดแสงระดับมืออาชีพ

สอนการจัดแสงการถ่ายภาพ

"แสงในการถ่ายภาพอาจเป็นแสงธรรมชาติแสงโดยรอบหรือแสงในสตูดิโอซึ่งควรรวมถึงแสงหลักแสงเติมและแสงด้านหลังสร้างเงาที่ละเอียดอ่อนและแสงในอุดมคติพร้อมคำแนะนำที่เป็นประโยชน์จากช่างภาพอิสระในวิดีโอการถ่ายภาพดิจิทัลฟรีนี้"

แสงรั่วในการถ่ายภาพ

"เทรนด์ที่กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงเวลาที่ผ่านมาคือการถ่ายภาพแนววินเทจ / ฟิล์ม / ย้อนยุคคุณสามารถดูตัวอย่างได้ใน Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropology ฯลฯ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในสไตล์นี้คือการรั่วของแสง"

"นอกเหนือจากธีมแล้วคุณต้องมีพื้นหลังแสงและอุปกรณ์ประกอบฉากบางอย่างอุปกรณ์ประกอบฉากนั้นไม่จำเป็นจริงๆ แต่ฉันจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลังหากช่างภาพส่วนใหญ่แขวนอยู่ในแสง"

การใช้ระยะโฟกัสแบบไฮเปอร์โฟกัสเพื่อให้ได้ระยะชัดลึกสูงสุดในการถ่ายภาพทิวทัศน์

“ ด้วยการใช้กฎง่ายๆของระยะโฟกัสสูงคุณจะมั่นใจได้ว่าคุณกำลังถ่ายภาพที่มีความคมชัดตั้งแต่ฉากหน้าถึงฉากหลังเกือบทุกโอกาสฉันจะใช้ภาพที่เพิ่งถ่ายจาก Castlerigg Stone Circle เพื่อแสดงให้คุณเห็นว่าคุณเป็นอย่างไร สามารถทำให้กฎง่ายๆเหล่านี้เป็นจริงเพื่อให้คุณได้รับความชัดลึกสูงสุด (DOF) ในภาพทิวทัศน์ทั้งหมดของคุณ "

ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับการใช้ Triggers ในการถ่ายภาพของคุณ

“ คุณเคยเห็นภาพวาดและสงสัยว่าช่างภาพมีแสงที่สมบูรณ์แบบในตัวแบบได้อย่างไรคุณอาจถามว่า“ เขาใช้แฟลชแบบไหน?” หรือ“ กล้องของเขามีการตั้งค่าอะไรบ้างเพื่อให้ได้แสงแบบนี้ ?” ในบทแนะนำนี้ฉันจะอธิบายเคล็ดลับในการเปลี่ยนภาพลักษณ์ของคุณให้สมบูรณ์แบบ "

สร้างเอฟเฟกต์แสงที่สดใสด้วย Cross Polarization

“ แสงมีความสามารถในการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งได้หลายรูปแบบแม้ว่าจะไม่มีอะไรที่สว่างเท่ากับการโพลาไรซ์แบบไขว้ก็ตามมันกระตุ้นจินตนาการด้วยความมีชีวิตชีวาของสีแม้ว่าเทคนิคนี้จะได้รับความนิยมเมื่อ 20+ ปีก่อน แต่ก็ดูเหมือนจะสูญหายไป ในการสลับแบบดิจิทัลคู่มือนี้จะแนะนำคุณตลอดขั้นตอนและอุปกรณ์ในการทดลองการข้ามโพลาไรซ์ "

ให้ภาพของคุณมีโฟกัสและความคมชัดมากขึ้น

"บทช่วยสอนนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจโฟกัสและความคมชัดมากขึ้นและหวังว่าจะช่วยให้คุณถ่ายภาพที่คุณพอใจได้มาก!"

เรียนรู้ศิลปะการถ่ายภาพขาวดำ

"แล้วทำไมทีมถ่ายภาพขาวดำถึงได้รับการยอมรับสาเหตุหนึ่งก็คือสีที่ทำให้เสียสมาธิโดยจะให้ความสนใจจากบล็อกภาพของภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมพื้นผิวความคมชัดของโทนสีรูปร่างรูปทรงและแสงสำหรับช่างภาพที่ถ่ายภาพ ในรูปแบบขาวดำ "เพื่อเรียนรู้วิธีใช้องค์ประกอบเหล่านี้เพื่อสร้างรูปลักษณ์ที่น่าจดจำ"

Adobe Camera RAW สำหรับผู้เริ่มต้น: ฮิสโตแกรมและสมดุลสีขาว

"Adobe Camera RAW (เพื่อไม่ให้สับสนกับ RAW ในรูปแบบภาพที่กล้องมี) เป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพสำหรับการแก้ไขและปรับแต่งภาพถ่ายของคุณซอฟต์แวร์นี้ช่วยให้คุณสามารถควบคุมไฟล์ของคุณได้อย่างสร้างสรรค์ในขณะที่ยังคงรักษาภาพถ่ายต้นฉบับไว้ฉันชอบเรียกสิ่งนี้ว่าไม่ใช่ - การแก้ไขแบบทำลายล้าง "

"ปรับแต่งธีมแนวตั้งของคุณด้วยพื้นหลังที่สวยงามแม้ว่าคุณจะไม่มีพื้นหลังหรือแสงที่เป็นมืออาชีพก็ตามด้วยการเปิดรับแสงและความรู้การจัดองค์ประกอบเพียงเล็กน้อยคุณจะสามารถใช้พื้นหลังแนวตั้งที่สวยงามได้อย่างยาวนาน"

การถ่ายภาพและการแก้ไข Big Water Fruit Speed \u200b\u200bSplash

"บทช่วยสอนนี้จะสร้างความสนุกสนานในช่วงสุดสัปดาห์ที่โครงการมีศักยภาพในการจุดประกายจินตนาการของคุณสอนเทคนิคการจัดแสงที่น่าสนใจและยังให้ภาพที่ยอดเยี่ยมสำหรับพอร์ตโฟลิโอของคุณเป็นวิธีที่ดีในการใช้เวลาสองสามชั่วโมงในการทดลองและสร้างเสริมประสิทธิภาพ "

แบ่งปัน Tuts ที่คุณชื่นชอบ!

รายการใหญ่ ๆ ด้านบนของเพียงแค่รอยขีดข่วนบนพื้นผิวของบทเรียนฟรีที่ยอดเยี่ยมสามารถพบได้ทั่วไป เขียนความคิดเห็นด้านล่างพร้อมลิงก์ไปยังบทแนะนำหรือบล็อกที่คุณเขียนหรือช่วยคุณมากมายในฐานะช่างภาพ

จอชจอห์นสัน

Joshua Johnson เป็นนักออกแบบ / นักเขียนที่มีประสบการณ์มากกว่า 6 ปีในการทำงานกับหน่วยงานการตลาดระหว่างประเทศ เขายังเป็นบรรณาธิการด้านการออกแบบ บทเรียน

อ้างโดย
ชอบ: ผู้ใช้ 2 คน