"ผู้เล่นการ์ด"

ผู้เขียน

Paul Cezanne

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1839–1906
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

ศิลปินเกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองเล็ก ๆ ของ Aix-en-Provence แต่เริ่มวาดภาพในปารีส ความสำเร็จที่แท้จริงเกิดขึ้นกับเขาหลังจากงานนิทรรศการส่วนตัวที่จัดโดยนักสะสม Ambroise Vollard ในปีพ. ศ. 2429 20 ปีก่อนที่เขาจะจากไปเขาย้ายไปอยู่ชานเมืองบ้านเกิดของเขา ศิลปินรุ่นใหม่เรียกการเดินทางไปหาเขาว่า“ แสวงบุญที่ Aix”

130x97 ซม
ปีพ.ศ. 2438
ค่าใช้จ่าย
250 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2012
ในการประมูลส่วนตัว

งานของ Cezanne เข้าใจง่าย กฎข้อเดียวของศิลปินคือการถ่ายโอนหัวเรื่องหรือพล็อตลงบนผืนผ้าใบโดยตรงดังนั้นภาพวาดของเขาจะไม่ทำให้ผู้ชมสับสน Cezanne ผสมผสานประเพณีหลักของฝรั่งเศสสองอย่างในงานศิลปะของเขา: คลาสสิกและแนวโรแมนติก ด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวที่มีสีสันเขาทำให้รูปร่างของวัตถุมีความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง

ชุดภาพวาดห้าภาพ "The Card Players" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2433-2438 พล็อตของพวกเขาเหมือนกัน - หลายคนหลงใหลในการเล่นโป๊กเกอร์ ผลงานจะแตกต่างกันในจำนวนผู้เล่นและขนาดของผืนผ้าใบเท่านั้น

ภาพวาดสี่ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation และ Courtauld Institute of Art) และภาพที่ห้าก่อนหน้านี้เป็นการประดับของสะสมส่วนตัวของมหาเศรษฐีชาวกรีกเจ้าของเรือ Georg Embirikos ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในช่วงฤดูหนาวปี 2554 เขาตัดสินใจวางขาย วิลเลียมอควาเวลลาผู้ค้างานศิลปะและแลร์รีกาโกเซียนนักแกลเลอรีชื่อดังระดับโลกกลายเป็นผู้ซื้อผลงาน "ฟรี" ของ Cezanne โดยเสนอเงินประมาณ 220 ล้านดอลลาร์ เป็นผลให้ภาพวาดตกเป็นของราชวงศ์ของรัฐอาหรับกาตาร์เป็นเงิน 250 ล้านข้อตกลงด้านศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพปิดลงในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 รายงานโดยนักข่าว Alexandra Pearce ใน Vanity Fair เธอค้นพบค่าใช้จ่ายในการวาดภาพและชื่อของเจ้าของคนใหม่จากนั้นข้อมูลก็ทะลุไปยังสื่อทั่วโลก

ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยอาหรับและพิพิธภัณฑ์แห่งชาติกาตาร์เปิดให้บริการในกาตาร์ ตอนนี้คอลเลกชันของพวกเขากำลังถูกเติมเต็ม บางทีอาจจะเป็นรุ่นที่ห้าของ The Card Players ถูกซื้อโดย Sheikh เพื่อจุดประสงค์นี้

ที่สุดภาพวาดราคาแพงในโลก

เจ้าของ
ชีคฮาหมัด
บินคาลิฟาอัล - ธานี

ราชวงศ์อัลธานีปกครองกาตาร์มานานกว่า 130 ปี ประมาณครึ่งศตวรรษที่แล้วมีการค้นพบน้ำมันและก๊าซสำรองจำนวนมหาศาลที่นี่ซึ่งทำให้กาตาร์กลายเป็นหนึ่งในภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดในโลกในทันที เนื่องจากการส่งออกไฮโดรคาร์บอนทำให้ประเทศเล็ก ๆ แห่งนี้มี GDP ต่อหัวมากที่สุด Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ในปี 1995 ขณะที่พ่อของเขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกในครอบครัวที่ยึดอำนาจ ข้อดีของผู้ปกครองคนปัจจุบันตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุไว้ในยุทธศาสตร์ที่ชัดเจนสำหรับการพัฒนาประเทศในการสร้างภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จของรัฐ ขณะนี้กาตาร์มีรัฐธรรมนูญและมีนายกรัฐมนตรีและผู้หญิงได้รับสิทธิในการลงคะแนนเสียงในการเลือกตั้งรัฐสภา อย่างไรก็ตามจักรพรรดิแห่งกาตาร์เป็นผู้ก่อตั้งช่องข่าว Al-Jazeera ทางการของรัฐอาหรับให้ความสำคัญกับวัฒนธรรม

2

"หมายเลข 5"

ผู้เขียน

แจ็คสันพอลล็อค

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1912–1956
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

Jack Sprinkler - นี่คือชื่อเล่นที่ Pollock ชาวอเมริกันมอบให้สำหรับเทคนิคการวาดภาพพิเศษของเขา ศิลปินละทิ้งแปรงและขาตั้งและเทสีลงบนพื้นผิวของผ้าใบหรือแผ่นใยไม้อัดในขณะที่เคลื่อนไปรอบ ๆ และด้านในอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาชื่นชอบปรัชญาของจิดดูกฤษ ณ มูรติข้อความหลักคือความจริงถูกเปิดเผยในช่วง "เที่ยวเตร่" ฟรี

122x244 ซม
ปีพ.ศ. 2491
ค่าใช้จ่าย
140 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2549 ปี
ในการประมูล Sotheby's

คุณค่าของงานของ Pollock ไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ในกระบวนการ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนเรียกงานศิลปะของเขาว่า "ภาพวาดแห่งการกระทำ" ด้วยมือที่เบาของเขามันกลายเป็นทรัพย์สินหลักของอเมริกา Jackson Pollock ผสมสีกับทรายเศษแก้วและเขียนด้วยกระดาษแข็งมีดจานมีดและที่ตัก ศิลปินได้รับความนิยมมากจนพบว่ามีการลอกเลียนแบบแม้แต่ในสหภาพโซเวียตในทศวรรษ 1950 ภาพวาด "Number 5" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แปลกประหลาดและมีราคาแพงที่สุดในโลก หนึ่งในผู้ก่อตั้ง บริษัท DreamWorks คือ David Geffen ซื้อมันเพื่อสะสมส่วนตัวและในปี 2549 ขายมันในงานประมูลของ Sotheby ในราคา 140 ล้านดอลลาร์ให้กับ David Martinez นักสะสมชาวเม็กซิกัน อย่างไรก็ตามในไม่ช้าสำนักงานกฎหมายได้ออกแถลงข่าวในนามของลูกค้าโดยระบุว่า David Martinez ไม่ใช่เจ้าของภาพวาด มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่ทราบแน่ชัด: นักการเงินชาวเม็กซิกันเพิ่งรวบรวมผลงานศิลปะร่วมสมัย ไม่แน่ว่าเขาจะพลาด "ปลาตัวใหญ่" อย่าง "Number 5" Pollock ไป

3

"ผู้หญิง III"

ผู้เขียน

Willem de Kooning

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1997
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปีพ. ศ. 2469 ในปีพ. ศ. 2491 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะชื่นชมการแต่งเพลงขาวดำที่ซับซ้อนกวนประสาทโดยตระหนักถึงศิลปินสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ในผู้ประพันธ์ของพวกเขา ส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรัง แต่ความสุขในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ ๆ ก็ยังรู้สึกได้ในทุกงาน De Kooning มีความโดดเด่นด้วยความหุนหันพลันแล่นของการวาดภาพจังหวะกว้างซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งภาพไม่พอดีกับขอบเขตของผืนผ้าใบ

121x171 ซม
ปีพ.ศ. 2496
ค่าใช้จ่าย
137 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2549 ปี
ในการประมูลส่วนตัว

ในปี 1950 ภาพวาดของ de Kooning แสดงให้เห็นผู้หญิงที่มีดวงตาว่างเปล่าหน้าอกใหญ่และใบหน้าที่น่าเกลียด Woman III เป็นรายการสุดท้ายในซีรีส์ที่ถูกประมูล

ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ภาพวาดดังกล่าวถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เตหะราน แต่หลังจากมีการนำกฎทางศีลธรรมที่เข้มงวดมาใช้ในประเทศพวกเขาก็พยายามกำจัดมันออกไป ในปี 1994 ผลงานถูกส่งออกจากอิหร่านและ 12 ปีต่อมา David Geffen เจ้าของผลงาน (โปรดิวเซอร์คนเดียวกับที่ขายภาพวาด "Number 5" ของ Jackson Pollock) ได้มอบภาพให้เศรษฐี Stephen Cohen ในราคา 137.5 ล้านเหรียญ ที่น่าสนใจคือ Geffen เริ่มขายคอลเลกชันภาพวาดของเขาในหนึ่งปี สิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือมากมายเช่นผู้ผลิตตัดสินใจซื้อหนังสือพิมพ์ Los Angeles Times

ในฟอรัมศิลปะแห่งหนึ่งมีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของ "Woman III" กับภาพวาด "Lady with an Ermine" ของ Leonardo da Vinci เบื้องหลังรอยยิ้มสีฟันและรูปร่างที่ไร้รูปร่างของนางเอกนักวาดภาพมองเห็นความสง่างามของบุคคลที่มีสายเลือดราชวงศ์ นอกจากนี้ยังเห็นได้จากมงกุฎที่มีร่องรอยไม่ดีซึ่งสวมอยู่บนศีรษะของผู้หญิง

4

"ภาพเหมือนของอเดลบลอค - บาวเออร์ I "

ผู้เขียน

กุสตาฟคลิมท์

ประเทศ ออสเตรีย
ปีแห่งชีวิต 1862–1918
สไตล์ ทันสมัย

กุสตาฟคลิมท์เกิดในครอบครัวของช่างแกะสลักและเป็นลูกคนที่สองในเจ็ดคน ลูกชายทั้งสามของ Ernest Klimt กลายเป็นศิลปินและมีเพียงกุสตาฟเท่านั้นที่โด่งดังไปทั่วโลก เขาใช้ชีวิตวัยเด็กส่วนใหญ่ในความยากจน หลังจากการตายของพ่อของเขาเขาต้องรับผิดชอบต่อครอบครัวทั้งหมด ในเวลานี้ Klimt พัฒนาสไตล์ของเขา ผู้ชมทุกคนหยุดนิ่งอยู่หน้าภาพวาดของเขา: ภายใต้การสัมผัสบาง ๆ ของทองคำจะมองเห็นความเร้าอารมณ์อย่างตรงไปตรงมาได้อย่างชัดเจน

138x136 ซม
ปีพ.ศ. 2450
ค่าใช้จ่าย
135 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2549 ปี
ในการประมูล Sotheby's

ชะตากรรมของภาพวาดซึ่งเรียกว่า "โมนาลิซาแห่งออสเตรีย" อาจกลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือขายดีได้อย่างง่ายดาย ผลงานของศิลปินทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างคนทั้งรัฐกับผู้หญิงสูงอายุคนหนึ่ง

ดังนั้น "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" จึงแสดงให้เห็นถึงขุนนางภรรยาของ Ferdinand Bloch เจตจำนงสุดท้ายของเธอคือการโอนภาพวาดไปยังหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย อย่างไรก็ตาม Bloch ในพินัยกรรมของเขาได้ยกเลิกการบริจาคและผืนผ้าใบถูกนาซีเวนคืน ต่อมาแกลเลอรีแทบจะไม่ซื้อ Golden Adele แต่แล้วทายาทก็ปรากฏตัวขึ้น - Maria Altman หลานสาวของ Ferdinand Bloch

ในปี 2548 การพิจารณาคดีระดับสูง "มาเรียอัลท์แมนต่อต้านสาธารณรัฐออสเตรีย" เริ่มต้นขึ้นซึ่งเป็นผลมาจากการที่ภาพ "ทิ้ง" ไปยังลอสแองเจลิส ออสเตรียใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อน: การเจรจาอยู่ระหว่างการกู้ยืมเงินประชากรบริจาคเงินเพื่อแลกภาพเหมือน ความดีไม่เคยพ่ายแพ้ความชั่วร้าย: Altman ขึ้นราคาเป็น 300 ล้านเหรียญ ในช่วงเวลาของการพิจารณาคดีเธออายุ 79 ปีและเธอลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้ที่เปลี่ยนแปลงเจตจำนงของ Bloch-Bauer เพื่อประโยชน์ส่วนตัว Ronald Lauder เจ้าของ New Gallery ในนิวยอร์กภาพวาดดังกล่าวได้มาซึ่งภาพวาดดังกล่าวยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่สำหรับออสเตรีย Altman ลดราคาเหลือ 135 ล้านเหรียญสำหรับเขา

5

"กรีดร้อง"

ผู้เขียน

Edvard Munch

ประเทศ นอร์เวย์
ปีแห่งชีวิต 1863–1944
สไตล์ การแสดงออก

ภาพวาดชิ้นแรกของ Munch ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก - "The Sick Girl" (มีอยู่ 5 เล่ม) - อุทิศให้กับน้องสาวของศิลปินที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 15 ปี Munch สนใจหัวข้อเรื่องความตายและความโดดเดี่ยวอยู่เสมอ ในเยอรมนีภาพวาดที่คลั่งไคล้และคลั่งไคล้ของเขาทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว อย่างไรก็ตามแม้จะมีเรื่องราวที่น่าหดหู่ แต่ภาพวาดของเขาก็มีความดึงดูดเป็นพิเศษ ยกตัวอย่างเช่น Scream

73,5x91 ซม
ปีพ.ศ. 2438
ค่าใช้จ่าย
119.992 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายค่ะ ปี 2555
ในการประมูล Sotheby's

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ Der Schrei der Natur (แปลจากภาษาเยอรมัน - "the cry of nature") ใบหน้าของคนหรือมนุษย์ต่างดาวแสดงออกถึงความสิ้นหวังและความตื่นตระหนกซึ่งเป็นอารมณ์เดียวกับที่ผู้ชมประสบเมื่อมองภาพ หนึ่งในผลงานหลักของ Expressionism เตือนถึงธีมที่เกิดขึ้นอย่างเฉียบพลันในศิลปะศตวรรษที่ 20 ตามเวอร์ชั่นหนึ่งศิลปินสร้างมันขึ้นมาภายใต้อิทธิพลของโรคทางจิตซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิต

ภาพวาดนี้ถูกขโมยไปสองครั้งจากพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง แต่ก็ถูกส่งคืน Scream ซึ่งได้รับความเสียหายเล็กน้อยหลังจากการโจรกรรมได้รับการบูรณะและพร้อมสำหรับการจัดแสดงอีกครั้งที่ Munch Museum ในปี 2008 สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อปผลงานกลายเป็นที่มาของแรงบันดาลใจ: แอนดี้วอร์ฮอลได้สร้างชุดภาพพิมพ์ของเขาและหน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ถูกสร้างขึ้นในภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของพระเอก

ในเรื่องหนึ่ง Munch เขียนผลงานสี่เวอร์ชัน: งานในคอลเลกชันส่วนตัวทำด้วยสีพาสเทล Petter Olsen มหาเศรษฐีชาวนอร์เวย์วางประมูลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2555 ผู้ซื้อคือลีออนแบล็กซึ่งไม่เสียใจกับยอดบันทึกสำหรับ "Scream" ผู้ก่อตั้ง Apollo Advisors, L.P. และ Lion Advisors, L.P. ขึ้นชื่อเรื่องความรักในงานศิลปะ Black เป็นผู้มีพระคุณของ Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, Metropolitan Museum of Art มีคอลเล็กชันภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของศิลปินร่วมสมัยและปรมาจารย์คลาสสิกในหลายศตวรรษที่ผ่านมา

6

"เปลือยอกและใบไม้สีเขียว"

ผู้เขียน

ปาโบลปิกัสโซ

ประเทศ สเปนฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1973
สไตล์ ลูกบาศก์

เขาเป็นคนสเปนโดยกำเนิด แต่ด้วยจิตวิญญาณและถิ่นที่อยู่เขาเป็นคนฝรั่งเศสแท้ๆ ปิกัสโซเปิดสตูดิโอศิลปะของตัวเองในบาร์เซโลนาเมื่ออายุเพียง 16 ปี จากนั้นเขาก็ไปปารีสและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ที่นั่น นั่นคือเหตุผลที่นามสกุลของเขามีความเครียดซ้ำซ้อน รูปแบบที่ปิกัสโซคิดค้นขึ้นนั้นมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธความคิดเห็นที่ว่าวัตถุที่ปรากฎบนผืนผ้าใบสามารถมองได้จากมุมเดียวเท่านั้น

130x162 ซม
พ.ศ. 2475
ค่าใช้จ่าย
106.482 ล้านดอลลาร์
ขายหมดแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้

ในระหว่างที่เขาทำงานในกรุงโรมศิลปินได้พบกับนักเต้น Olga Khlova ซึ่งไม่นานก็กลายเป็นภรรยาของเขา เขายุติความเร่ร่อนและย้ายไปอยู่กับเธอในอพาร์ตเมนต์สุดหรู เมื่อถึงเวลานั้นการรับรู้ได้พบฮีโร่ แต่การแต่งงานถูกทำลาย หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญ - เพื่อความรักที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเช่นเดียวกับ Picasso นั้นมีอายุสั้น ในปีพ. ศ. 2470 เขาเริ่มสนใจ Marie-Thérèse Walther ในวัยเยาว์ (เธออายุ 17 ปีเขาอายุ 45 ปี) เขาไม่รู้จักภรรยาของเขาเขาทิ้งไว้กับนายหญิงของเขาในเมืองใกล้ปารีสโดยเขาวาดภาพเหมือนที่แสดงถึง Marie-Therese ในภาพของ Daphne ผ้าใบดังกล่าวถูกซื้อโดยตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์ก Paul Rosenberg และขายให้กับ Sidney F. Brody ในปีพ. ศ. 2494 คู่สมรสของโบรดี้แสดงภาพให้โลกเห็นเพียงครั้งเดียวและเพราะศิลปินมีอายุ 80 ปีแล้ว หลังจากการเสียชีวิตของสามี Mrs. Brody ในเดือนมีนาคม 2010 ได้นำผลงานไปประมูลที่บ้านของ Christie ในหกทศวรรษที่ผ่านมาราคาเพิ่มขึ้นมากกว่า 5,000 เท่า! นักสะสมที่ไม่รู้จักซื้อมาในราคา 106.5 ล้านเหรียญ ในปี 2554 "นิทรรศการภาพวาดหนึ่งภาพ" จัดขึ้นในสหราชอาณาจักรซึ่งได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งที่สอง แต่ยังไม่ทราบชื่อเจ้าของ

7

“ เอลวิสทั้งแปด”

ผู้เขียน

Andy Warhole

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1928-1987
สไตล์
ศิลปะป๊อป

“ เซ็กส์และปาร์ตี้เป็นสถานที่เดียวที่คุณต้องปรากฏตัวด้วยตนเอง” แอนดี้วอร์ฮอลศิลปินป๊อปอาร์ตผู้สร้างภาพยนตร์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสาร Interview กล่าว เขาทำงานร่วมกับ Vogue และ Harper's Bazaar ออกแบบปกอัลบั้มและออกแบบรองเท้าให้กับ I.Miller ในทศวรรษที่ 1960 ภาพวาดปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงสัญลักษณ์ของอเมริกา: ซุปของแคมป์เบลล์และโคคา - โคล่าเพรสลีย์และมอนโรซึ่งทำให้เขากลายเป็นตำนาน

358x208 ซม
ปีพ.ศ. 2506
ค่าใช้จ่าย
100 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2551
ในการประมูลส่วนตัว

ยุค 60 ของวอร์ฮอล - นั่นคือยุคของศิลปะป๊อปในอเมริกาถูกเรียกว่า ในปีพ. ศ. 2505 เขาทำงานในแมนฮัตตันที่ Factory Studio ซึ่งเป็นที่รวมของชาวโบฮีเมียนในนิวยอร์ก ตัวแทนที่โดดเด่น: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในโลก ในเวลาเดียวกันวอร์ฮอลลองใช้เทคนิคการคัดกรองไหม - การทำซ้ำหลาย ๆ ภาพในภาพเดียว นอกจากนี้เขายังใช้วิธีนี้ในการสร้าง "Eight Elvis": ผู้ชมดูเหมือนจะเห็นภาพจากภาพยนตร์ที่ดาวมีชีวิตขึ้นมา มีทุกสิ่งที่ศิลปินชื่นชอบมากไม่ว่าจะเป็นภาพสาธารณะที่ชนะรางวัลสีเงินและลางสังหรณ์แห่งความตายเป็นข้อความหลัก

มีตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะสองรายที่ส่งเสริมผลงานของ Warhol ในตลาดโลกในปัจจุบัน ได้แก่ Larry Gagosian และ Alberto Mughrabi ครั้งแรกใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ในปี 2551 เพื่อซื้อผลงานของวอร์ฮอลมากกว่า 15 ผลงาน อย่างที่สองซื้อและขายภาพวาดของเขาเช่นการ์ดคริสต์มาสซึ่งมีราคาแพงกว่าเท่านั้น แต่ไม่ใช่พวกเขา แต่เป็นที่ปรึกษาด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสที่เจียมเนื้อเจียมตัว Philippe Segalo ช่วยนักเลงศิลปะชาวโรมัน Annibale Berlingieri ขาย Eight Elvis ให้กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในราคาเป็นประวัติการณ์สำหรับ Warhol - 100 ล้านดอลลาร์

8

"ส้ม,แดงเหลือง "

ผู้เขียน

มาร์คร็อ ธ โก

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1903–1970
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

หนึ่งในผู้สร้างภาพวาดสนามสีเกิดที่เมือง Dvinsk ประเทศรัสเซีย (ปัจจุบันคือ Daugavpils ประเทศลัตเวีย) ในครอบครัวใหญ่ของเภสัชกรชาวยิว ในปีพ. ศ. 2454 พวกเขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา Rothko เรียนที่คณะศิลปะของมหาวิทยาลัยเยลได้รับทุนการศึกษา แต่ความรู้สึกต่อต้านชาวยิวบังคับให้เขาต้องออกจากการศึกษา แม้จะมีทุกอย่าง แต่นักวิจารณ์ศิลปะก็ยกย่องศิลปินและพิพิธภัณฑ์ก็หลอกหลอนเขาไปตลอดชีวิต

206x236 ซม
ปีพ.ศ. 2504
ค่าใช้จ่าย
86,882 ล้านดอลลาร์
ขายหมดแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล คริสตี้

การทดลองทางศิลปะครั้งแรกของ Rothko เป็นไปในแนวเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาปรับพล็อตเรื่องให้เป็นจุดสีได้ง่ายขึ้นทำให้พวกเขาขาดความเที่ยงธรรม ในตอนแรกพวกเขามีเฉดสีสดใสและในปี 1960 พวกเขาเปลี่ยนเป็นสีน้ำตาลม่วงเข้มขึ้นเป็นสีดำเมื่อถึงเวลาที่ศิลปินเสียชีวิต Mark Rothko เตือนไม่ให้มองหาความหมายใด ๆ ในภาพวาดของเขา ผู้เขียนต้องการจะพูดในสิ่งที่เขาพูด: มีเพียงสีที่ละลายในอากาศและไม่มีอะไรอื่น เขาแนะนำให้ดูผลงานจากระยะ 45 ซม. เพื่อให้ผู้ชม "วาด" ด้วยสีเหมือนช่องทาง ข้อควรระวัง: การดูตามกฎทั้งหมดสามารถนำไปสู่ผลของการทำสมาธินั่นคือค่อยๆเกิดการรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดการหมกมุ่นอยู่กับตัวเองการผ่อนคลายการทำให้บริสุทธิ์ สีในภาพวาดของเขามีชีวิตมีลมหายใจและมีผลกระทบทางอารมณ์ที่รุนแรง (บางครั้งก็รักษาได้) ศิลปินประกาศว่า:“ ผู้ชมต้องร้องไห้เมื่อมองดูพวกเขา” และมีกรณีเช่นนี้จริงๆ ตามทฤษฎีของ Rothko ในขณะนี้ผู้คนได้สัมผัสกับประสบการณ์ทางจิตวิญญาณแบบเดียวกับที่เขาทำในกระบวนการวาดภาพ หากคุณเข้าใจเขาในระดับที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้คุณไม่ควรแปลกใจที่นักวิจารณ์มักจะเปรียบเทียบผลงานศิลปะนามธรรมเหล่านี้กับไอคอน

ผลงาน "ส้มแดงเหลือง" สื่อถึงสาระสำคัญทั้งหมดของภาพวาดของ Mark Rothko ราคาเริ่มต้นในการประมูลของ Christie ในนิวยอร์กคือ 35-45 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักเสนอราคาเป็นสองเท่าของประมาณการ ยังไม่มีการเปิดเผยชื่อเจ้าของภาพผู้โชคดีตามที่มักเกิด

9

"Triptych"

ผู้เขียน

ฟรานซิสเบคอน

ประเทศ
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1909–1992
สไตล์ การแสดงออก

การผจญภัยของฟรานซิสเบคอนผู้มีชื่อสมบูรณ์และยิ่งไปกว่านั้นลูกหลานที่ห่างไกลของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่เริ่มต้นขึ้นเมื่อพ่อของเขาบอกเลิกเขาและไม่สามารถยอมรับความชอบรักร่วมเพศของลูกชายของเขาได้ เบคอนไปเบอร์ลินก่อนจากนั้นไปปารีสจากนั้นร่องรอยของเขาก็สับสนไปทั่วยุโรป ในช่วงชีวิตของเขาผลงานของเขาถูกจัดแสดงในศูนย์วัฒนธรรมชั้นนำของโลกรวมถึงพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์และหอศิลป์ Tretyakov

147.5x198 ซม. (แต่ละอัน)
ปีพ.ศ. 2519
ค่าใช้จ่าย
86.2 ล้านดอลลาร์
ขายหมดแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล Sotheby's

พิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติต่างกระตือรือร้นที่จะเป็นเจ้าของภาพวาดของเบคอน แต่ประชาชนชาวอังกฤษในยุคแรกก็ไม่รีบร้อนที่จะแยกออกจากงานศิลปะดังกล่าว มาร์กาเร็ตแทตเชอร์นายกรัฐมนตรีอังกฤษในตำนานกล่าวถึงเขาว่า: "คนที่วาดภาพที่น่ากลัวเหล่านี้"

ตัวศิลปินเองถือว่าช่วงหลังสงครามเป็นช่วงเริ่มต้นในการทำงานของเขา หลังจากกลับมาจากการรับราชการเขาก็วาดภาพและสร้างผลงานชิ้นเอกที่สำคัญอีกครั้ง ก่อนที่จะมีส่วนร่วมในการประมูล "Triptych, 1976" งานที่แพงที่สุดของ Bacon คือ "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52.7 ล้านดอลลาร์) ใน "Triptych, 1976" ศิลปินได้ถ่ายทอดเรื่องราวในตำนานของการตามหา Orestes โดยคนขนฟู แน่นอนว่า Orestes คือ Bacon เองและสิ่งที่น่าขนหัวลุกก็คือความทรมานของเขา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ภาพวาดอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ ข้อเท็จจริงนี้ทำให้มันมีคุณค่าพิเศษและเพิ่มมูลค่าของมันด้วย แต่มีกี่ล้านคนสำหรับผู้ชื่นชอบงานศิลปะและยังใจกว้างในภาษารัสเซีย? Roman Abramovich เริ่มสร้างคอลเลกชันของเขาในปี 1990 ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพื่อนของเขา Dasha Zhukova ซึ่งกลายเป็นเจ้าของแกลเลอรีที่ทันสมัยในรัสเซียสมัยใหม่ ตามข้อมูลที่ไม่เป็นทางการนักธุรกิจเป็นเจ้าของผลงานของ Alberto Giacometti และ Pablo Picasso ซึ่งซื้อมาด้วยมูลค่าเกิน 100 ล้านเหรียญ ในปี 2008 เขาได้รับรางวัล Triptych อย่างไรก็ตามในปี 2011 มีการซื้อผลงานอันทรงคุณค่าอีกชิ้นของ Bacon นั่นคือ "ภาพร่างสามภาพสำหรับภาพเหมือนของ Lucian Freud" แหล่งที่มาที่ซ่อนอยู่กล่าวว่า Roman Arkadievich กลายเป็นผู้ซื้ออีกครั้ง

10

"บ่อน้ำผุด"

ผู้เขียน

Claude Monet

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1840–1926
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์

ศิลปินได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่ง "จดสิทธิบัตร" วิธีการนี้ไว้ในผืนผ้าใบของเขา ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกคือภาพวาด "Breakfast on the Grass" (ผลงานต้นฉบับของ Edouard Manet) ในวัยหนุ่มเขาวาดการ์ตูนและวาดภาพจริงระหว่างเดินทางไปตามชายฝั่งและในที่โล่ง ในปารีสเขามีวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนและไม่ละทิ้งแม้จะรับใช้ในกองทัพแล้วก็ตาม

210x100 ซม
พ.ศ. 2462
ค่าใช้จ่าย
80.5 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล คริสตี้

นอกจากข้อเท็จจริงที่ว่าโมเนต์เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมแล้วเขายังทำงานอย่างกระตือรือร้นในการทำสวนสัตว์ป่าและดอกไม้ที่ชื่นชอบ ในภูมิประเทศของเขาสภาพของธรรมชาติเป็นเพียงชั่วขณะวัตถุดูเหมือนจะเบลอจากการเคลื่อนไหวของอากาศ ความประทับใจได้รับการปรับปรุงด้วยการลากเส้นขนาดใหญ่จากระยะที่กำหนดจะมองไม่เห็นและรวมเป็นภาพสามมิติที่มีพื้นผิว ในภาพวาดของโมเนต์ช่วงปลายธีมของน้ำและชีวิตในนั้นเป็นสถานที่พิเศษ ในเมือง Giverny ศิลปินมีสระน้ำของตัวเองซึ่งเขาปลูกดอกบัวจากเมล็ดที่เขานำมาจากญี่ปุ่นโดยเฉพาะ เมื่อดอกไม้ของพวกเขาบานเขาก็เริ่มวาดภาพ ซีรีส์เรื่อง Water Lilies ประกอบด้วยผลงาน 60 ชิ้นที่ศิลปินวาดไว้เกือบ 30 ปีจนกระทั่งเสียชีวิต การมองเห็นของเขาแย่ลงตามอายุ แต่เขาก็ไม่หยุด ขึ้นอยู่กับลมเวลาของปีและสภาพอากาศมุมมองของสระน้ำมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและโมเนต์ต้องการจับภาพการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ด้วยการทำงานอย่างรอบคอบทำให้เขาเข้าใจถึงแก่นแท้ของธรรมชาติ ภาพวาดบางส่วนของซีรีส์นี้ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรีชั้นนำของโลก: National Museum of Western Art (Tokyo), Orangerie (Paris) "Pond with Water Lilies" เวอร์ชันถัดไปตกอยู่ในมือของผู้ซื้อที่ไม่รู้จักเป็นจำนวนมากเป็นประวัติการณ์

11

False Star t

ผู้เขียน

แจสเปอร์จอห์นส์

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีเกิด 1930
สไตล์ ศิลปะป๊อป

ในปีพ. ศ. 2492 โจนส์เข้าเรียนในโรงเรียนออกแบบในนิวยอร์ก นอกเหนือจาก Jackson Pollock, Willem de Kooning และคนอื่น ๆ แล้วเขายังได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหลักของศตวรรษที่ 20 ในปี 2555 เขาได้รับเหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดีซึ่งเป็นเกียรติยศสูงสุดของพลเรือนในสหรัฐอเมริกา

137.2x170.8 ซม
2502 ปี
ค่าใช้จ่าย
80 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2549 ปี
ในการประมูลส่วนตัว

เช่นเดียวกับ Marcel Duchamp โจนส์ทำงานกับของจริงวาดภาพบนผืนผ้าใบและในรูปปั้นตามต้นฉบับ สำหรับงานของเขาเขาใช้วัตถุที่เรียบง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกคนเช่นขวดเบียร์ธงหรือแผนที่ ไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนในการวาดภาพ False Start ดูเหมือนว่าศิลปินจะเล่นกับผู้ชมซึ่งมักจะ "ไม่ถูกต้อง" ลงสีในภาพโดยเปลี่ยนแนวคิดเรื่องสี: "ฉันต้องการหาวิธีแสดงสีเพื่อให้สามารถกำหนดได้โดยวิธีอื่น" นักวิจารณ์กล่าวว่าภาพที่ระเบิดและ "ไม่ปลอดภัย" ที่สุดของเขาภาพวาดนี้ได้มาจากผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

12

“ นั่งแล้วเปลือย บนโซฟา"

ผู้เขียน

Amedeo Modigliani

ประเทศ อิตาลีฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1884–1920
สไตล์ การแสดงออก

ตั้งแต่เด็ก Modigliani ป่วยบ่อยครั้งในช่วงที่มีอาการเพ้อเป็นไข้เขาจำชะตากรรมของตัวเองในฐานะศิลปินได้ เขาศึกษาการวาดภาพในลิวอร์โนฟลอเรนซ์เวนิสและในปีพ. ศ. 2449 เขาเดินทางไปปารีสซึ่งเป็นที่ที่ศิลปะของเขาเฟื่องฟู

65x100 ซม
ปีพ.ศ. 2460
ค่าใช้จ่าย
68.962 ล้านดอลลาร์
ขายหมดแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล Sotheby's

ในปีพ. ศ. 2460 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hébuterneวัย 19 ปีซึ่งกลายเป็นต้นแบบของเขาและต่อมาภรรยาของเขา ในปี 2004 หนึ่งในภาพพอร์ตเทรตของเธอขายได้ในราคา 31.3 ล้านดอลลาร์ซึ่งเป็นสถิติล่าสุดสำหรับ Sitting Nude on the Couch ในปี 2010 ภาพวาดนี้ได้มาจากผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในราคาสูงสุดของ Modigliani ในขณะนี้ การขายผลงานเริ่มขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินเท่านั้น เขาเสียชีวิตด้วยความยากจนทุกข์ทรมานจากวัณโรคและในวันรุ่งขึ้นจีนน์เฮบูแตร์นซึ่งตั้งครรภ์ได้ 9 เดือนก็ฆ่าตัวตายเช่นกัน

13

"นกอินทรีบนต้นสน"

ผู้เขียน

Qi Baishi

ประเทศ ประเทศจีน
ปีแห่งชีวิต 1864–1957
สไตล์ โกฮัว

ความสนใจในการประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้ Qi Baishi วาดภาพ เมื่ออายุ 28 ปีเขากลายเป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Hu Qingyuan เขาได้รับรางวัล "ศิลปินยอดเยี่ยมของชาวจีน" จากกระทรวงวัฒนธรรมของจีนและในปีพ. ศ. 2499 เขาได้รับรางวัลสันติภาพระหว่างประเทศ

10x26 ซม
ปีพ.ศ. 2489
ค่าใช้จ่าย
65.4 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ผู้พิทักษ์จีน

Qi Baishi สนใจการแสดงออกของโลกรอบข้างที่หลายคนไม่ให้ความสำคัญและนี่คือความยิ่งใหญ่ของเขา คนที่ไม่มีการศึกษากลายเป็นศาสตราจารย์และผู้สร้างที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ Pablo Picasso กล่าวเกี่ยวกับเขาว่า: "ฉันกลัวที่จะไปประเทศของคุณเพราะมี Qi Baishi อยู่ในประเทศจีน" องค์ประกอบ "Eagle on a Pine" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน นอกจากผืนผ้าใบแล้วยังมีม้วนอักษรอียิปต์โบราณอีกสองแผ่น สำหรับประเทศจีนจำนวนเงินที่ซื้อชิ้นนี้เป็นประวัติการณ์ - 425.5 ล้านหยวน ม้วนอักษรของนักเขียนอักษรโบราณชื่อ Huang Tingjian เพียงคนเดียวขายได้ในราคา 436.8 ล้านเหรียญ

14

"พ.ศ. 2492 -A-№1"

ผู้เขียน

คลิฟฟอร์ดยัง

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1980
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

ตอนอายุ 20 ปีเขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กและรู้สึกผิดหวัง ต่อมาฉันได้ลงทะเบียนเรียนในหลักสูตร Student Arts League แต่เหลือเวลา 45 นาทีหลังจากเริ่มบทเรียนกลับกลายเป็นว่า "ไม่ใช่สำหรับเขา" นิทรรศการส่วนบุคคลครั้งแรกทำให้เกิดเสียงสะท้อนศิลปินค้นพบตัวเองและได้รับการยอมรับ

79x93 ซม
ปีพ.ศ. 2492
ค่าใช้จ่าย
61.7 ล้านดอลลาร์
ขายหมดแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล Sotheby's

ผลงานทั้งหมดของเขาซึ่งเป็นภาพแคนวาสมากกว่า 800 ชิ้นและผลงาน 1,600 ชิ้นบนกระดาษยังคงพินัยกรรมไปยังเมืองในอเมริกาซึ่งจะมีการเปิดพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา เดนเวอร์กลายเป็นเมืองดังกล่าว แต่การก่อสร้างเพียงอย่างเดียวทำให้เจ้าหน้าที่ต้องเสียค่าใช้จ่ายอย่างมากและเพื่อให้เสร็จสมบูรณ์จึงมีการนำผลงานสี่ชิ้นมาประมูล ผลงานของ Still ไม่น่าจะถูกประมูลอีกเลยซึ่งทำให้ราคาของพวกเขาสูงขึ้นล่วงหน้า ภาพวาด "1949-A-No.1" ขายได้เป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่าจะขายได้สูงสุด 25-35 ล้านเหรียญ

15

"องค์ประกอบ Suprematist"

ผู้เขียน

คาซิเมียร์มาเลวิช

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1878–1935
สไตล์ อำนาจสูงสุด

Malevich เรียนวาดภาพที่ Kiev Art School จากนั้นที่ Moscow Academy of Arts ในปีพ. ศ. 2456 เขาเริ่มวาดภาพเรขาคณิตนามธรรมในรูปแบบที่เขาเรียกว่า Suprematism (มาจากภาษาละติน "domination")

71x 88.5 ซม
ปีพ.ศ. 2459
ค่าใช้จ่าย
60 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล Sotheby's

ในพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัมภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ประมาณ 50 ปี แต่หลังจากทะเลาะกับญาติของ Malevich เป็นเวลา 17 ปีพิพิธภัณฑ์ได้มอบภาพนั้นออกไป ศิลปินเขียนงานชิ้นนี้ในหนึ่งปีด้วย "Manifesto of Suprematism" ดังนั้น Sotheby จึงประกาศก่อนการประมูลว่าจะไม่เข้าสู่คอลเลกชันส่วนตัวในราคาต่ำกว่า 60 ล้านเหรียญ และมันก็เกิดขึ้น จะดีกว่าถ้ามองจากด้านบน: ตัวเลขบนผืนผ้าใบคล้ายกับมุมมองของโลกจากอากาศ เมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ญาติคนเดียวกันได้เวนคืน "Suprematist Composition" อีกชิ้นหนึ่งจากพิพิธภัณฑ์ MoMA เพื่อขายในงานประมูลของ Phillips ในราคา 17 ล้านดอลลาร์

16

"คนอาบน้ำ"

ผู้เขียน

พอลโกแกง

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1848–1903
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

จนกระทั่งอายุ 7 ขวบศิลปินอาศัยอยู่ในเปรูจากนั้นก็กลับไปฝรั่งเศสกับครอบครัว แต่ความทรงจำในวัยเด็กผลักดันให้เขาออกเดินทางตลอดเวลา ในฝรั่งเศสเขาเริ่มวาดภาพด้วยสีเป็นเพื่อนกับแวนโก๊ะ เขาใช้เวลาหลายเดือนกับเขาใน Arles จนกระทั่งถึงช่วงเวลาที่ Van Gogh ตัดหูของเขาในระหว่างการทะเลาะวิวาท

93.4x60.4 ซม
ปีพ.ศ. 2445
ค่าใช้จ่าย
55 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2548
ในการประมูล Sotheby's

ในปีพ. ศ. 2434 โกแกงได้จัดให้มีการขายภาพวาดของเขาเพื่อนำเงินที่ได้ไปเจาะลึกเข้าไปในเกาะตาฮิติ ที่นั่นเขาสร้างผลงานที่สัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ โกแกงอาศัยอยู่ในกระท่อมมุงจากและสวรรค์เขตร้อนก็เบ่งบานบนผืนผ้าใบของเขา ภรรยาของเขาคือเตฮูราหญิงชาวตาฮิติอายุ 13 ปีซึ่งไม่ได้ป้องกันไม่ให้ศิลปินเข้าสู่ความสัมพันธ์แบบสำส่อน หลังจากป่วยเป็นโรคซิฟิลิสเขาจึงเดินทางไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามโกแกงที่นั่นคับแคบและเขากลับไปที่ตาฮิติ ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ชาวตาฮิเตียนที่สอง" - ในเวลานั้นภาพวาด "Bathers" ถูกวาดขึ้นซึ่งเป็นหนึ่งในงานที่หรูหราที่สุดในงานของเขา

17

"ดอกแดฟโฟดิลและผ้าปูโต๊ะสีฟ้าและสีชมพู"

ผู้เขียน

อองรีมาติสเซ่

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1869–1954
สไตล์ ลัทธิบูชานิยม

ในปีพ. ศ. 2432 Henri Matisse ประสบกับอาการไส้ติ่งอักเสบ เมื่อเขาฟื้นตัวจากการผ่าตัดแม่ของเขาก็ซื้อสีให้เขา ประการแรก Matisse คัดลอกโปสการ์ดสีด้วยความเบื่อหน่ายจากนั้นผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาเห็นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาได้คิดค้นรูปแบบ - Fauvism

65.2x81 ซม
พ.ศ. 2454
ค่าใช้จ่าย
46.4 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2552
ในการประมูล คริสตี้

ภาพวาด "ดอกแดฟโฟดิลและผ้าปูโต๊ะสีฟ้าและสีชมพู" เป็นของ Yves Saint Laurent มานานแล้ว หลังจากการตายของนักออกแบบเสื้อผ้าคอลเลกชันงานศิลปะทั้งหมดของเขาก็ตกอยู่ในมือของเพื่อนและคนรักของเขาปิแอร์เบอร์เกอร์ซึ่งตัดสินใจที่จะนำมันขึ้นมาในงานประมูลของคริสตี้ อัญมณีของคอลเลกชั่นที่ขายคือภาพวาด "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink Tones" ซึ่งวาดบนผ้าปูโต๊ะธรรมดาแทนผืนผ้าใบ ตามตัวอย่างของ Fauvism มันเต็มไปด้วยพลังของสีสีดูเหมือนจะระเบิดและกรีดร้อง จากชุดภาพวาดชื่อดังที่วาดบนผ้าปูโต๊ะวันนี้ผลงานชิ้นเดียวที่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว

18

"สาวนอน"

ผู้เขียน

รอยลี

htenstein

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1923–1997
สไตล์ ศิลปะป๊อป

ศิลปินเกิดในนิวยอร์กและหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาก็เดินทางไปโอไฮโอซึ่งเขาเรียนหลักสูตรศิลปะ ลิกเตนสไตน์สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์ในปี พ.ศ. 2492 ความสนใจในการ์ตูนและความสามารถในการแดกดันทำให้เขากลายเป็นศิลปินในลัทธิแห่งศตวรรษที่ผ่านมา

91x91 ซม
ปีพ.ศ. 2507
ค่าใช้จ่าย
44,882 ล้านดอลลาร์
ขายหมดแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล Sotheby's

วันหนึ่งหมากฝรั่งตกอยู่ในมือของลิกเตนสไตน์ เขาวาดภาพใหม่จากภาพแทรกลงบนผืนผ้าใบและมีชื่อเสียง เรื่องราวนี้จากชีวประวัติของเขามีเนื้อหาทั้งหมดของศิลปะป๊อป: การบริโภคเป็นพระเจ้าองค์ใหม่และกระดาษห่อหุ้มหมากฝรั่งมีความสวยงามไม่น้อยไปกว่าภาพโมนาลิซา ภาพวาดของเขาชวนให้นึกถึงการ์ตูนและการ์ตูน: ลิกเตนสไตน์เพียงแค่ขยายภาพที่เสร็จแล้ววาดแรสเตอร์ใช้การพิมพ์สกรีนและการพิมพ์ซิลค์สกรีน ภาพวาด "The Sleeping Girl" เป็นเวลาเกือบ 50 ปีเป็นของนักสะสม Beatrice และ Philippe Gersh ซึ่งทายาทได้ขายมันในการประมูล

19

"ชัยชนะ. บูกี้วูกี้”

ผู้เขียน

Pete Mondrian

ประเทศ เนเธอร์แลนด์
ปีแห่งชีวิต 1872–1944
สไตล์ เนื้องอก

ศิลปินเปลี่ยนชื่อจริงของเขา - Cornelis - เป็น Mondrian เมื่อเขาย้ายไปปารีสในปีพ. ศ. 2455 ร่วมกับศิลปิน Theo van Doosburg เขาได้ก่อตั้งขบวนการ "neoplasticism" ภาษาโปรแกรม Piet ตั้งชื่อตาม Mondrian

27x127 ซม
พ.ศ. 2487
ค่าใช้จ่าย
40 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2541
ในการประมูล Sotheby's

"ดนตรี" ที่สุดของศิลปินในศตวรรษที่ 20 ใช้ชีวิตด้วยสีน้ำแม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินด้านเนื้องอกวิทยา เขาย้ายไปสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1940 และใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ที่นั่น แจ๊สและนิวยอร์กคือสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้เขามากที่สุด! ภาพวาด“ ชัยชนะ. Boogie Woogie เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดในเรื่องนี้ ช่องสี่เหลี่ยมที่เป็น "เครื่องหมายการค้า" ได้มาจากการใช้เทปกาวซึ่งเป็นวัสดุโปรดของมอนเดรียน ในอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด" ในวัยหกสิบเศษ Yves Saint Laurent ได้เปิดตัวชุด Mondrian ที่มีชื่อเสียงระดับโลกพร้อมลายพิมพ์ในกรงสีขนาดใหญ่

20

“ องค์ประกอบที่ 5”

ผู้เขียน

โหระพาKandinsky

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1866–1944
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

ศิลปินเกิดที่มอสโกและพ่อของเขามาจากไซบีเรีย หลังจากการปฏิวัติเขาพยายามร่วมมือกับรัฐบาลโซเวียต แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่ากฎหมายของชนชั้นกรรมาชีพไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาและไม่ได้อพยพไปเยอรมนีโดยปราศจากความยากลำบาก

275x190 ซม
พ.ศ. 2454
ค่าใช้จ่าย
40 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2550
ในการประมูล Sotheby's

Kandinsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ละทิ้งการวาดภาพวัตถุโดยสิ้นเชิงซึ่งเขาได้รับตำแหน่งอัจฉริยะ ในช่วงลัทธินาซีในเยอรมนีภาพวาดของเขาถูกจัดอยู่ในประเภท "ศิลปะเสื่อม" และไม่ได้จัดแสดงที่ใดเลย ในปีพ. ศ. 2482 Kandinsky ยอมรับสัญชาติฝรั่งเศสในปารีสเขามีส่วนร่วมอย่างอิสระในกระบวนการทางศิลปะ ภาพวาดของเขา "เสียง" เหมือน fugues หลายคนจึงถูกเรียกว่า "การประพันธ์" (ภาพแรกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2453 ภาพสุดท้าย - ในปี พ.ศ. 2482) “ การประพันธ์หมายเลข 5” เป็นหนึ่งในผลงานหลักในแนวนี้“ คำว่า“ เรียบเรียง” ฟังเหมือนคำอธิษฐานสำหรับฉัน” ศิลปินกล่าว เขาวางแผนว่าเขาจะวาดภาพอะไรบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ราวกับว่าเขากำลังเขียนแผ่นเพลง

21

"การศึกษาของผู้หญิงในชุดสีฟ้า"

ผู้เขียน

เฟอร์นานด์เลเกอร์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1955
สไตล์ คิวบิส - โพสต์ - อิมเพรสชั่นนิสม์

Leger ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมจากนั้นเข้าเรียนที่École des Beaux-Arts ในปารีส ศิลปินคิดว่าตัวเองเป็นสาวกของ Cezanne เป็นผู้ขอโทษเรื่อง Cubism และในศตวรรษที่ 20 เขาก็ประสบความสำเร็จในฐานะประติมากร

96.5x129.5 ซม
พ.ศ. 2455-2556
ค่าใช้จ่าย
39.2 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล Sotheby's

เดวิดนอร์มันน์ประธานแผนกอิมเพรสชั่นนิสม์และสมัยใหม่ระหว่างประเทศของโซเธอบีส์เชื่อว่าเงินจำนวนมหาศาลที่จ่ายให้กับ "The Lady in Blue" เป็นสิ่งที่ถูกต้อง ภาพวาดเป็นของคอลเลกชัน Leger ที่มีชื่อเสียง (ศิลปินวาดภาพสามภาพในเรื่องเดียวภาพสุดท้ายอยู่ในมือส่วนตัวในวันนี้ - เอ็ด) และพื้นผิวของผืนผ้าใบได้รับการอนุรักษ์ไว้ในรูปแบบดั้งเดิม ผู้เขียนเองได้มอบผลงานชิ้นนี้ให้กับแกลเลอรี Der Sturm จากนั้นก็จบลงด้วยคอลเล็กชันของ Hermann Lang นักสะสมสมัยใหม่ชาวเยอรมันและตอนนี้เป็นของผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

22

“ ฉากข้างถนน. เบอร์ลิน”

ผู้เขียน

เอิร์นส์ลุดวิกเคิร์ชเนอร์

ประเทศ เยอรมนี
ปีแห่งชีวิต 1880–1938
สไตล์ การแสดงออก

สำหรับ German Expressionism Kirchner กลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตามเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นกล่าวหาว่าเขายึดติดกับ "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" ซึ่งส่งผลกระทบอย่างน่าเศร้าต่อชะตากรรมของภาพวาดและชีวิตของศิลปินผู้ซึ่งฆ่าตัวตายในปีพ. ศ. 2481

95x121 ซม
พ.ศ. 2456
ค่าใช้จ่าย
38,096 ล้านดอลลาร์
ขายหมดแล้ว ในปี 2549 ปี
ในการประมูล คริสตี้

หลังจากย้ายไปเบอร์ลินเคิร์ชเนอร์ได้สร้างภาพร่างถนน 11 \u200b\u200bแบบ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความพลุกพล่านและความประหม่าของเมืองใหญ่ ขายในนิวยอร์กในปี 2549 ความวิตกกังวลของศิลปินนั้นรุนแรงเป็นพิเศษผู้คนบนถนนเบอร์ลินมีลักษณะคล้ายกับนก - สง่างามและอันตราย เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์ชื่อดังที่ขายทอดตลาดส่วนที่เหลือเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในปีพ. ศ. 2480 เคิร์ชเนอร์ได้รับการปฏิบัติอย่างไร้ความปราณีโดยพวกนาซี: ผลงาน 639 ชิ้นของเขาถูกลบออกจากแกลเลอรีเยอรมันทำลายหรือขายในต่างประเทศ ศิลปินไม่สามารถอยู่รอดนี้ได้

23

พักผ่อนนักเต้น "

ผู้เขียน

เอ็ดการ์เดกาส์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1834–1917
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์

ประวัติความเป็นมาของศิลปินเริ่มต้นเมื่อเขาทำงานเป็นเครื่องถ่ายเอกสารที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาใฝ่ฝันที่จะเป็น "คนดังและไม่เป็นที่รู้จัก" และในที่สุดเขาก็ประสบความสำเร็จ ในตอนท้ายของชีวิตเดอกาส์วัย 80 ปีหูหนวกและตาบอดยังคงเข้าร่วมงานนิทรรศการและการประมูล

64x59 ซม
1879 ปี
ค่าใช้จ่าย
37,043 ล้านดอลลาร์
ขายหมดแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล Sotheby's

“ นักบัลเล่ต์เป็นเพียงข้ออ้างสำหรับฉันในการพรรณนาผ้าและจับการเคลื่อนไหว” เดอกาสกล่าว ฉากในชีวิตของนักเต้นดูเหมือนจะถูกสอดแนม: สาว ๆ ไม่ได้วางตัวให้เป็นศิลปิน แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศที่จ้องมองของเดอกาส์ The Resting Dancer ขายในราคา 28 ล้านดอลลาร์ในปี 2542 และไม่ถึง 10 ปีต่อมาก็ถูกซื้อในราคา 37 ล้านดอลลาร์ซึ่งปัจจุบันเป็นผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินที่เคยประมูลมา เดอกาส์ให้ความสนใจกับเฟรมเป็นอย่างมากออกแบบด้วยตัวเองและห้ามไม่ให้เปลี่ยนเฟรม ฉันสงสัยว่าเฟรมที่ติดตั้งบนภาพวาดที่ขายได้คืออะไร?

24

"จิตรกรรม"

ผู้เขียน

ฮวนมิโร

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1893–1983
สไตล์ ศิลปะนามธรรม

ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปนศิลปินอยู่ข้างพรรครีพับลิกัน ในปีพ. ศ. 2480 เขาหนีจากระบอบฟาสซิสต์ไปยังปารีสซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวอย่างแร้นแค้น ในช่วงเวลานี้มิโรวาดภาพ "Help Spain!" โดยดึงความสนใจของคนทั้งโลกไปที่การครอบงำของลัทธิฟาสซิสต์

89x115 ซม
ปีพ.ศ. 2470
ค่าใช้จ่าย
36,824 ล้านดอลลาร์
ขายหมดแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล Sotheby's

ชื่อภาพที่สองคือ "Blue Star" ศิลปินเขียนมันในปีเดียวกันเมื่อเขาประกาศว่า: "ฉันต้องการฆ่าภาพวาด" และล้อเลียนภาพวาดอย่างไร้ความปราณีเกาสีด้วยเล็บติดขนนกบนผืนผ้าใบปิดงานด้วยขยะ เป้าหมายของเขาคือการหักล้างตำนานเกี่ยวกับความลึกลับของการวาดภาพ แต่เมื่อรับมือกับสิ่งนี้มิโรได้สร้างตำนานของตัวเองขึ้นมานั่นคือสิ่งที่เป็นนามธรรมเหนือจริง "ภาพวาด" ของเขาอยู่ในวงจรของ "ภาพฝัน" ผู้ซื้อสี่รายต่อสู้เพื่อประมูล แต่การโทรศัพท์ที่ไม่ระบุตัวตนหนึ่งสายสามารถแก้ไขข้อพิพาทได้และ "ภาพวาด" กลายเป็นภาพวาดที่มีราคาแพงที่สุดของศิลปิน

25

“ บลูโรส”

ผู้เขียน

Yves Klein

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1928–1962
สไตล์ ภาพวาดขาวดำ

ศิลปินเกิดมาในครอบครัวจิตรกร แต่ศึกษาภาษาตะวันออกแล่นเรือใบงานฝีมือปิดทองกรอบพระพุทธศาสนานิกายเซนและอื่น ๆ อีกมากมาย บุคลิกและการแสดงตลกหน้าด้านของเขาน่าสนใจกว่าภาพวาดขาวดำหลายเท่า

153x199x16 ซม
ปี 1960
ค่าใช้จ่าย
36,779 ล้านดอลลาร์
ขายในปี 2555
ในการประมูลของคริสตี้

การจัดแสดงผลงานสีเหลืองส้มชมพูครั้งแรกไม่ได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ไคลน์รู้สึกขุ่นเคืองและครั้งต่อไปได้นำเสนอผืนผ้าใบที่เหมือนกัน 11 ผืนย้อมด้วยอุลตรามารีนผสมกับเรซินสังเคราะห์พิเศษ เขาจดสิทธิบัตรวิธีนี้ด้วยซ้ำ สีลงไปในประวัติศาสตร์เป็น "สีน้ำเงินสากลของไคลน์" ศิลปินยังขายความว่างเปล่าสร้างภาพวาดใช้แทนกระดาษกลางสายฝนจุดไฟเผากระดาษแข็งพิมพ์ร่างกายมนุษย์บนผืนผ้าใบ เขาทดลองอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในการสร้าง "Blue Rose" ฉันใช้เม็ดสีแห้งเรซินก้อนกรวดและฟองน้ำธรรมชาติ

26

"ตามหาโมเสส"

ผู้เขียน

เซอร์ลอว์เรนซ์อัลมา - ทาเดมา

ประเทศ บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1836–1912
สไตล์ นีโอคลาสสิก

เซอร์ลอว์เรนซ์เพิ่มคำนำหน้า "alma" ให้กับนามสกุลของเขาเองโดยปรากฏเป็นครั้งแรกในแคตตาล็อกงานศิลปะ ในอังกฤษสมัยวิกตอเรียภาพวาดของเขาเป็นที่ต้องการมากจนศิลปินคนนี้ได้รับรางวัลอัศวิน

213.4x136.7 ซม
ปีพ.ศ. 2445
ค่าใช้จ่าย
35,922 ล้านดอลลาร์
ขายหมดแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล Sotheby's

ธีมหลักของงานของ Alma-Tadema คือสมัยโบราณ ในภาพวาดเขาพยายามพรรณนาถึงยุคของอาณาจักรโรมันในรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยเหตุนี้เขายังมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีบนคาบสมุทรเอเพนไนน์และในบ้านในลอนดอนของเขาเขาได้จำลองการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรื่องราวในตำนานกลายเป็นอีกแหล่งหนึ่งของแรงบันดาลใจสำหรับเขา ศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากการตายของเขาเขาถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว ตอนนี้ดอกเบี้ยกำลังฟื้นตัวโดยเห็นได้จากต้นทุนของภาพวาด "In Search of Moses" ซึ่งสูงกว่าประมาณการก่อนการขายถึง 7 เท่า

27

"ภาพข้าราชการนอนเปลือย"

ผู้เขียน

ลูเซียนฟรอยด์

ประเทศ เยอรมนี
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1922–2011
สไตล์ ภาพวาดเป็นรูปเป็นร่าง

ศิลปินเป็นหลานชายของซิกมุนด์ฟรอยด์บิดาแห่งจิตวิเคราะห์ หลังจากการก่อตั้งลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนีครอบครัวของเขาได้อพยพไปยังสหราชอาณาจักร ผลงานของฟรอยด์อยู่ใน Wallace Collection ในลอนดอนซึ่งไม่เคยมีศิลปินร่วมสมัยจัดแสดงมาก่อน

219.1x151.4 ซม
ปี 1995
ค่าใช้จ่าย
33.6 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล คริสตี้

ในขณะที่ศิลปินที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 20 สร้าง "จุดสีบนผนัง" ในเชิงบวกและขายได้เป็นล้าน ๆ ฟรอยด์วาดภาพวาดที่เป็นธรรมชาติอย่างมากและขายได้ในราคาแพงกว่า “ ฉันจับเสียงร้องของวิญญาณและความทุกข์ทรมานของเนื้อหนังที่กำลังจางหายไป” เขากล่าว นักวิจารณ์เชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็น "มรดก" ของซิกมุนด์ฟรอยด์ ภาพวาดถูกจัดแสดงอย่างแข็งขันและประสบความสำเร็จในการขายจนผู้เชี่ยวชาญมีข้อสงสัย: มีคุณสมบัติในการสะกดจิตหรือไม่? ขายในการประมูล "Portrait of a sleeping nude official" ตามการตีพิมพ์ของ Sun ได้มาจากนักเลงแห่งความงามและมหาเศรษฐี Roman Abramovich

28

"ไวโอลินและกีตาร์"

ผู้เขียน

Xหนึ่ง gries

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1887–1927
สไตล์ ลูกบาศก์

เกิดที่มาดริดซึ่งเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปหัตถกรรม ในปี 1906 เขาย้ายไปปารีสและเข้าสู่แวดวงศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger ยังทำงานร่วมกับ Sergei Diaghilev และคณะของเขา

5x100 ซม
พ.ศ. 2456
ค่าใช้จ่าย
28.642 ล้านดอลลาร์
ขายหมดแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้

ในคำพูดของเขาเอง Gris มีส่วนร่วมใน "สถาปัตยกรรมสีแบน" ภาพวาดของเขาได้รับการคิดอย่างแม่นยำ: เขาไม่ได้ทิ้งจังหวะโดยไม่ตั้งใจแม้แต่ครั้งเดียวซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์คล้ายกับรูปทรงเรขาคณิต ศิลปินได้สร้าง Cubism ในเวอร์ชันของตัวเองแม้ว่าเขาจะเคารพ Pablo Picasso อย่างมากซึ่งเป็นบิดาผู้ก่อตั้งทิศทาง ผู้สืบทอดยังอุทิศผลงานชิ้นแรกในรูปแบบคิวบิสต์ "Tribute to Picasso" ให้กับเขา ภาพวาด "ไวโอลินและกีตาร์" ได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่นในผลงานของศิลปิน ในช่วงชีวิตของเขา Gris มีชื่อเสียงได้รับการปฏิบัติอย่างดีจากนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะ ผลงานของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกและเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว

29

"แนวตั้งทุ่ง Eluard "

ผู้เขียน

ซัลวาดอร์ดาลี

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1904–1989
สไตล์ สถิตยศาสตร์

“ สถิตยศาสตร์คือฉัน” ดาลีกล่าวเมื่อเขาถูกขับออกจากกลุ่มเซอร์เรียลิสต์ เมื่อเวลาผ่านไปเขากลายเป็นจิตรกรแนวเซอร์เรียลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด งานของ Dali มีอยู่ทั่วไปไม่ใช่แค่ในแกลเลอรีเท่านั้น ตัวอย่างเช่นเขาเป็นผู้คิดค้นบรรจุภัณฑ์สำหรับ Chupa-Chups

25x33 ซม
พ.ศ. 2472
ค่าใช้จ่าย
20.6 ล้านเหรียญ
ขายหมดแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล Sotheby's

ในปีพ. ศ. 2472 กวีพอลเอลูอาร์ดและกาล่าภรรยาชาวรัสเซียของเขาได้มาเยี่ยมดาลีนักยั่วยุและนักทะเลาะวิวาทผู้ยิ่งใหญ่ การพบกันเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวความรักที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษ ภาพวาด "Portrait of Paul Éluard" ถูกวาดขึ้นระหว่างการเยี่ยมชมครั้งประวัติศาสตร์นี้ “ ฉันรู้สึกว่ามันเป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องจับภาพใบหน้าของกวีซึ่งฉันเคยลักพาตัวละครเพลงหนึ่งของโอลิมปัสไป” ศิลปินกล่าว ก่อนที่เขาจะได้พบกับ Gala เขาเป็นสาวบริสุทธิ์และรู้สึกรังเกียจที่คิดว่าจะมีเซ็กส์กับผู้หญิงคนหนึ่ง รักสามเส้าดำรงอยู่จนกระทั่งการตายของ Eluard หลังจากนั้นก็กลายเป็นคู่ Dali-Gala

30

"วันครบรอบ"

ผู้เขียน

Marc Chagall

ประเทศ รัสเซียฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1887–1985
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

Moishe Segal เกิดที่เมือง Vitebsk แต่ในปีพ. ศ. 2453 เขาอพยพไปปารีสเปลี่ยนชื่อกลายเป็นศิลปินระดับแนวหน้าของยุค ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อพวกนาซียึดอำนาจเขาออกเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาโดยได้รับความช่วยเหลือจากกงสุลอเมริกัน เขากลับไปฝรั่งเศสในปีพ. ศ. 2491 เท่านั้น

80x103 ซม
พ.ศ. 2466
ค่าใช้จ่าย
14.85 ล้านดอลลาร์
ขายในปี 1990
ในการประมูลของ Sotheby

ภาพวาด "Jubilee" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน มันมีคุณสมบัติทั้งหมดของงานของเขา: กฎทางกายภาพของโลกถูกลบไปความรู้สึกของเทพนิยายจะถูกเก็บรักษาไว้ในทิวทัศน์ของชีวิตชาวฟิลิสเตียและในใจกลางของพล็อตคือความรัก Chagall ไม่ได้ดึงคนจากธรรมชาติ แต่มาจากความทรงจำหรือจินตนาการเท่านั้น ภาพวาด "Jubilee" แสดงให้เห็นถึงศิลปินของตัวเองกับภรรยาของเขา Bela ภาพวาดถูกขายในปี 1990 และไม่ได้รับการประมูลตั้งแต่นั้นมา ที่น่าสนใจคือ MoMA Museum of Modern Art ในนิวยอร์กมีร้านค้าเหมือนกันทุกประการภายใต้ชื่อ "Birthday" โดยวิธีการเขียนก่อนหน้านี้ - ในปีพ. ศ. 2458

เตรียมร่าง
Tatiana Palasova
รวบรวมคะแนนแล้ว
ตามรายการ www.art-spb.ru
นิตยสาร tmn ฉบับที่ 13 (พฤษภาคม - มิถุนายน 2556)

12.11.2013

วันนี้เราจะมาพูดถึง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกที่เป็นอมตะของโลก ราคาของภาพวาดไม่ได้สะท้อนถึงมูลค่าที่แท้จริงเสมอไปดังนั้นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกซึ่งได้รับการกล่าวถึงในครั้งที่แล้วจึงไม่ได้มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงระดับโลกเสมอไป ผลงานที่เราจะพูดถึงในวันนี้เป็นตัวอย่างภาพวาดล้ำค่าและถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงและได้รับการยอมรับมากที่สุดทั่วโลก

กรีดร้อง

นี่คือหนึ่งเดียวที่ขาย ภาพที่มีชื่อเสียง จากรายชื่อนี้ซึ่งกลายเป็นเจ้าของมหาเศรษฐีลีออนแบล็กได้วางเงินไว้ 119.9 ล้านดอลลาร์สำหรับเรื่องนี้ ภาพวาดนี้วาดโดย Edvard Munch จิตรกรนักแสดงออกชาวนอร์เวย์ ใช้เวลาสร้างประมาณ 27 ปีตั้งแต่ปีพ. ศ. 2526 ถึง พ.ศ. 2453 และต่อมาศิลปินก็ได้สร้างภาพพิมพ์หินตามพล็อตของภาพ บุคคลที่ปรากฎบนผืนผ้าใบมีลักษณะผิดปกติคือศีรษะขนาดใหญ่ท่าทางหวาดกลัวปากที่เปิดอยู่และใช้มือที่ใบหน้าของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความสิ้นหวัง

ความคงอยู่ของความทรงจำ

ค่อนข้างสร้างขนาดเล็ก - 24x33 ซม. ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ปรากฏในจินตนาการของซัลวาดอร์ดาลีผู้ปราดเปรื่องเมื่อเขาดูชีสแปรรูป ภาพวาดนี้วาดในปีพ. ศ. 2474 และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2477 เป็นสมบัติของพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวยอร์ก

ซิสทีนมาดอนน่า

ผลงานของ Raphael ซึ่งรับหน้าที่โดย Pope Julius II ตัวละครหลักของภาพคือมาดอนน่าซึ่งอุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนของเธอ ทั้งสองด้านคือสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 และบาร์บาร่าและด้านล่างมีทูตสวรรค์คู่หนึ่งที่มีรูปลักษณ์สีหม่น ผืนผ้าใบขนาด 256x196 ซม. ประดับแท่นบูชาของโบสถ์ในอาราม St. Sixtus เธออยู่ใน 5 อันดับแรก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก.

คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี

Ilya Repin ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียได้เขียนภาพผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ขนาด 2.03 x 3.58 ม. เป็นเวลาสิบเอ็ดปี ภาพวาดนี้จับภาพช่วงเวลาที่คอสแซคนำโดย Koshev Ataman Ivan Serko ได้เขียนจดหมายตอบรับสุลต่าน Mehmed IV ของตุรกี ภาพนี้มีหลายเวอร์ชันวาดโดย Repin หนึ่งในนั้นถูกนำเสนอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและที่สองอยู่ในคาร์คอฟ

การสร้างอดัม

ผืนผ้าใบ "Creation of Adam" เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปินชาวอิตาลี Michelangelo ซึ่งวาดในปี 1511 ภาพนี้มีความลึกและเป็นสัญลักษณ์ศิลปินได้แสดงมุมมองของเขาเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของสิ่งมีชีวิตบนโลก องค์ประกอบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโบสถ์ซิสทีนแสดงให้เห็นถึงพระเจ้าที่รายล้อมไปด้วยทูตสวรรค์ที่ไม่มีปีกเขาสัมผัสมือของอดัมและหายใจชีวิตเข้าไปในร่างกายของเขาหลังจากนั้นอดัมก็มีชีวิตขึ้นมาและยื่นมือออกไปเพื่อพบกับพระเจ้า เปิดสามอันดับแรก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก.

อาหารมื้อสุดท้าย

Duke Lodovico Sforza รับหน้าที่วาดภาพนี้จาก Leonardo da Vinci ภาพนี้บอกเราเกี่ยวกับพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูคริสต์ ตรงกลางผืนผ้าใบคือพระเยซูนั่งอยู่ที่โต๊ะและรอบ ๆ พระองค์มีอัครสาวกและมารีย์แม็กดาลีนหรืออาจเป็นอัครสาวกยอห์น? Leonardo da Vinci วาดภาพนี้ระหว่างปี 1495 ถึง 1498 แต่ยังไม่ได้กำหนดวันที่ที่แน่นอนของภาพ

โมนาลิซ่า (La Gioconda)

การประพันธ์นี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เป็นของพู่กันของ Leonardo da Vinci ผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพหลายคนคิดว่างานนี้เป็นจุดสุดยอดของผลงานของเขา ทุกคนคงเคยได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับโมนาลิซ่าหรือเห็นภาพลึกลับรอยยิ้มลึกลับนี้ ชื่อเต็มของภาพวาดคือ "Portrait of Mrs. Lisa del Gioconda" เป็นภาพของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหม ปัจจุบันนักวาดภาพทุกคนสามารถนึกถึงผลงานศิลปะระดับโลกชิ้นเอกนี้ได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของกรุงปารีส

หน้านี้มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พร้อมชื่อและคำอธิบาย

ภาพวาดที่หลากหลายของศิลปินรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ดึงดูดด้วยความคิดริเริ่มและความเก่งกาจในงานวิจิตรศิลป์ในประเทศ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพในยุคนั้นไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาในพล็อตเรื่องและทัศนคติที่เคารพนับถือต่อความรู้สึกของผู้คนต่อธรรมชาติดั้งเดิม ในศตวรรษที่ 19 การจัดองค์ประกอบภาพบุคคลมักถูกวาดด้วยการผสมผสานระหว่างภาพอารมณ์และแรงจูงใจที่สงบอย่างน่าอัศจรรย์

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียมีทักษะที่ยอดเยี่ยมและสวยงามอย่างแท้จริงในการรับรู้สะท้อนให้เห็นถึงลมหายใจของเวลาที่มีลักษณะเฉพาะของผู้คนและความปรารถนาในความงามอย่างน่าอัศจรรย์

ภาพวาดของจิตรกรชาวรัสเซียซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุด: Alexander Ivanov เป็นตัวแทนที่สดใสของทิศทางในพระคัมภีร์ที่งดงามโดยเป็นภาพวาดที่บอกเราเกี่ยวกับตอนต่างๆของชีวิตของพระเยซูคริสต์

Karl Bryullov เป็นจิตรกรที่ได้รับความนิยมในช่วงเวลาของเขาทิศทางของเขาคือภาพวาดในประวัติศาสตร์ภาพบุคคลผลงานแนวโรแมนติก

จิตรกรทางทะเล Ivan Aivazovsky ภาพวาดของเขางดงามและใคร ๆ ก็พูดได้ว่าสะท้อนความงามของท้องทะเลที่ไม่มีใครเทียบได้ด้วยเกลียวคลื่นที่โปร่งใสพระอาทิตย์ตกในทะเลและเรือใบ

ผลงานของ Ilya Repin ที่มีชื่อเสียงผู้สร้างแนวเพลงและผลงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของผู้คนโดดเด่นในเรื่องความเก่งกาจที่โดดเด่น

ภาพวาดที่งดงามและมีขนาดใหญ่มากโดยศิลปิน Vasily Surikov คำอธิบายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินในภาพวาดเน้นเรื่องราวชีวิตของชาวรัสเซีย

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่น Viktor Vasnetsov ปรมาจารย์แห่งเทพนิยายและมหากาพย์ที่งดงามมีเอกลักษณ์ในสไตล์ของเขาซึ่งเป็นภาพวาดที่โรแมนติกและสดใสอยู่เสมอซึ่งเป็นวีรบุรุษที่รู้จักกันดีในนิทานพื้นบ้าน

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่น Viktor Vasnetsov ปรมาจารย์แห่งเทพนิยายและมหากาพย์ที่งดงามมีเอกลักษณ์ในสไตล์ของเขาซึ่งเป็นภาพวาดที่โรแมนติกและสดใสอยู่เสมอซึ่งเป็นวีรบุรุษที่รู้จักกันดีในนิทานพื้นบ้าน ภาพวาดที่งดงามและมีขนาดใหญ่มากโดยศิลปิน Vasily Surikov คำอธิบายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินในภาพวาดเน้นเรื่องราวชีวิตของชาวรัสเซีย

ในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 แนวโน้มเช่นความสมจริงเชิงวิพากษ์โดยเน้นการเยาะเย้ยการเสียดสีและอารมณ์ขันก็แสดงออกมาเช่นกัน แน่นอนว่านี่เป็นเทรนด์ใหม่ไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะจ่ายได้ ในทิศทางนี้ศิลปินเช่น Pavel Fedotov และ Vasily Perov ตัดสินใจ

จิตรกรภูมิทัศน์ในเวลานั้นก็ยึดครองโพรงของพวกเขาเช่นกันไอแซกเลวิตันอเล็กซีซาวาราซอฟอาร์คิปคุนด์ชิวาซิลีโพเลนอฟศิลปินหนุ่มฟีโอดอร์วาซิลิเยฟผู้มีความงดงามแห่งผืนป่าป่าที่เต็มไปด้วยต้นสนและต้นเบิร์ชที่มีเห็ดอีวานชิชกิน ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นถึงความงดงามของธรรมชาติรัสเซียอย่างมีสีสันและโรแมนติกความหลากหลายของรูปแบบและภาพที่เกี่ยวข้องกับศักยภาพมหาศาลของโลกโดยรอบ

ตาม Levitan ในทุกบันทึกของธรรมชาติของรัสเซียมีจานสีที่มีสีสันเฉพาะตัวดังนั้นจึงมีขอบเขตที่กว้างขวางสำหรับความคิดสร้างสรรค์ บางทีนี่อาจเป็นความลึกลับที่ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นในพื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซียโดดเด่นด้วยความรุนแรงที่น่าทึ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดด้วยความงามที่สุขุมซึ่งยากที่จะมองออกไป หรือภาพวาดของ Levitan Dandelions ซึ่งไม่ได้ซับซ้อนและไม่น่าจับใจเท่าที่เป็นอยู่กระตุ้นให้ผู้ดูคิดและมองเห็นความสวยงามในรูปแบบเรียบง่าย

). อย่างไรก็ตามภายในกรอบของบทความนี้เราจะพิจารณาเฉพาะศิลปะวัตถุเท่านั้น

ในอดีตทุกประเภทแบ่งออกเป็นประเภทสูงและต่ำ ถึง ประเภทสูง หรือภาพวาดทางประวัติศาสตร์หมายถึงผลงานที่มีลักษณะเป็นอนุสรณ์ซึ่งมีศีลธรรมบางอย่างซึ่งเป็นแนวคิดสำคัญที่แสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์การทหารที่เกี่ยวข้องกับศาสนาตำนานหรือนิยายทางศิลปะ

ถึง ประเภทต่ำ รวมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน สิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตภาพบุคคลภาพวาดในชีวิตประจำวันทิวทัศน์สัตว์ภาพคนเปลือยกายและอื่น ๆ

Animalism (สัตว์ละติน - สัตว์)

ประเภทสัตว์ที่เป็นสัตว์มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณเมื่อคนกลุ่มแรกวาดภาพสัตว์นักล่าบนโขดหิน แนวโน้มนี้ค่อยๆเติบโตขึ้นเป็นประเภทอิสระซึ่งหมายถึงภาพลักษณ์ที่แสดงออกของสัตว์ทุกชนิด โดยปกตินักสัตวศาสตร์จะแสดงความสนใจอย่างมากในอาณาจักรสัตว์เช่นพวกเขาสามารถเป็นนักขี่ที่ยอดเยี่ยมเลี้ยงสัตว์เลี้ยงหรือเพียงแค่ศึกษานิสัยของพวกมันเป็นเวลานาน ผลจากความตั้งใจของศิลปินสัตว์สามารถปรากฏเหมือนจริงหรือในรูปแบบของภาพศิลปะ

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียหลายคนมีความเชี่ยวชาญในเรื่องม้าเช่นและ ดังนั้นในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Vasnetsov "Heroes" ม้าผู้กล้าหาญจึงถูกถ่ายทอดออกมาด้วยทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: ชุดสูทพฤติกรรมของสัตว์บังเหียนและการเชื่อมต่อกับผู้ขับขี่จะถูกคิดอย่างรอบคอบ Serov ไม่ชอบผู้คนและมองว่าม้าในหลาย ๆ ด้านดีกว่าผู้ชายซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงแสดงภาพนี้ในหลาย ๆ ฉาก แม้ว่าเขาจะวาดรูปสัตว์ แต่เขาก็ไม่ได้คิดว่าตัวเองเป็นสัตว์ดังนั้นหมีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Morning in a Pine Forest" จึงถูกสร้างขึ้นโดย K. Savitsky

ในสมัยซาร์การถ่ายภาพบุคคลกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นที่รักของมนุษย์กลายเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่นในภาพวาดจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ปรากฏตัวพร้อมกับสุนัขที่เธอรัก นอกจากนี้ยังมีสัตว์อยู่ในภาพของศิลปินชาวรัสเซียคนอื่น ๆ

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียในประเภท

ภาพวาดประวัติศาสตร์

ประเภทนี้แสดงถึงภาพวาดขนาดมหึมาที่ออกแบบมาเพื่อสื่อให้สังคมเห็นถึงแผนการอันยิ่งใหญ่ความจริงศีลธรรมหรือเพื่อแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญ ๆ ซึ่งรวมถึงผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ตำนานศาสนาคติชนวิทยาและฉากทางทหาร

ในรัฐโบราณตำนานและตำนานถือเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอดีตมานานแล้วดังนั้นจึงมักวาดภาพบนจิตรกรรมฝาผนังหรือแจกัน ต่อมาศิลปินเริ่มแยกเหตุการณ์ออกจากนิยายซึ่งส่วนใหญ่แสดงออกในการพรรณนาถึงฉากการต่อสู้ ในกรุงโรมโบราณอียิปต์และกรีซฉากของการต่อสู้ที่กล้าหาญมักถูกแสดงไว้บนโล่ของนักรบที่ได้รับชัยชนะเพื่อแสดงให้เห็นถึงชัยชนะเหนือศัตรู

ในยุคกลางเนื่องจากการครอบงำของความเชื่อของคริสตจักรธีมทางศาสนาได้รับชัยชนะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสังคมหันไปหาอดีตเป็นหลักเพื่อเชิดชูรัฐและผู้ปกครองของตนและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ประเภทนี้มักถูกหันมาให้ความรู้ คนหนุ่มสาว. ในรัสเซียประเภทนี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินมักพยายามวิเคราะห์ชีวิตในสังคมรัสเซีย

ในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียมีการนำเสนอภาพวาดการต่อสู้และ เขาสัมผัสกับวัตถุในตำนานและศาสนาในภาพวาดของเขา ภาพวาดทางประวัติศาสตร์มีชัยที่คติชนวิทยา - ณ .

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียประเภทจิตรกรรมประวัติศาสตร์

ชีวิตยังคง (fr. ธรรมชาติ - ธรรมชาติและมรรตัย - ตาย)

ภาพวาดประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต อาจเป็นดอกไม้ผลไม้อาหารเกมเครื่องครัวและสิ่งของอื่น ๆ ซึ่งศิลปินมักจะแต่งเพลงตามความตั้งใจของเขา

หุ่นนิ่งตัวแรกปรากฏในประเทศโบราณ ในอียิปต์โบราณเป็นธรรมเนียมที่จะแสดงถึงการเซ่นไหว้เทพเจ้าในรูปแบบของอาหารต่างๆ ในขณะเดียวกันการรับรู้วัตถุอยู่ในอันดับแรกดังนั้นศิลปินสมัยโบราณจึงไม่ได้สนใจเรื่อง Chiaroscuro หรือพื้นผิวของวัตถุที่มีชีวิตเป็นพิเศษ ในกรีกโบราณและโรมพบดอกไม้และผลไม้ในภาพวาดและในบ้านเพื่อตกแต่งภายในดังนั้นจึงแสดงให้เห็นอย่างแท้จริงและงดงามกว่า การก่อตัวและการออกดอกของประเภทนี้ตรงกับศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อสิ่งมีชีวิตยังคงมีความหมายทางศาสนาและความหมายอื่น ๆ ซ่อนอยู่ ในเวลาเดียวกันมีหลายพันธุ์ปรากฏขึ้นอยู่กับเรื่องของภาพ (ดอกไม้ผลไม้นักวิทยาศาสตร์ ฯลฯ )

ในรัสเซียชีวิตยังคงเฟื่องฟูเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากก่อนหน้านั้นถูกใช้เพื่อการศึกษาเป็นหลัก แต่การพัฒนานี้เป็นไปอย่างรวดเร็วและถูกจับรวมถึงความเป็นนามธรรมด้วยทุกทิศทาง ตัวอย่างเช่นเขาสร้างองค์ประกอบดอกไม้ที่สวยงามตามต้องการใช้งานได้จริงและมักจะ "ฟื้น" ขึ้นมาใหม่ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าอาหารกำลังจะหล่นจากโต๊ะหรือวัตถุทั้งหมดจะเริ่มหมุน

แน่นอนว่าวัตถุที่ศิลปินแสดงให้เห็นนั้นได้รับอิทธิพลจากมุมมองทางทฤษฎีหรือโลกทัศน์สภาพจิตใจ ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงเป็นภาพตามหลักการของมุมมองทรงกลมที่เขาค้นพบและสิ่งมีชีวิตที่แสดงออกถึงสิ่งมีชีวิตก็โดดเด่นในละครของพวกเขา

ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนใช้หุ่นนิ่งเพื่อการศึกษาเป็นหลัก ดังนั้นเขาจึงไม่เพียงฝึกฝนทักษะทางศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังทำการทดลองหลายอย่างจัดวางสิ่งของในรูปแบบต่างๆทำงานกับแสงและสี ทดลองกับรูปร่างและสีของเส้นจากนั้นย้ายออกจากความเหมือนจริงไปสู่ลัทธิไพรมารีที่บริสุทธิ์จากนั้นผสมทั้งสองสไตล์

ศิลปินบางคนรวมเอาสิ่งที่พวกเขาวาดภาพไว้ก่อนหน้านี้และสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบ ตัวอย่างเช่นในภาพวาดคุณจะพบแจกันที่เขาโปรดปรานโน้ตและภาพเหมือนของภรรยาที่เขาสร้างขึ้นก่อนหน้านี้และภาพดอกไม้ที่เขาชอบตั้งแต่วัยเด็ก

ตัวอย่างเช่นศิลปินรัสเซียคนอื่น ๆ อีกหลายคนก็ทำงานในประเภทเดียวกัน

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียในประเภทหุ่นนิ่ง

Nu (fr. nudite - ภาพเปลือย, ตัวย่อ nu)

แนวเพลงนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าและปรากฏตัวก่อนยุคของเรา ในโลกยุคโบราณให้ความสนใจกับพัฒนาการทางกายภาพเป็นอย่างมากเนื่องจากการอยู่รอดของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ดังนั้นในสมัยกรีกโบราณนักกีฬาจึงแข่งขันกันเปลือยกายเพื่อให้เด็กผู้ชายและชายหนุ่มได้เห็นร่างกายที่พัฒนามาอย่างดีและมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบทางกายภาพแบบเดียวกัน ประมาณศตวรรษที่ 7-8 พ.ศ. จ. รูปปั้นชายเปลือยปรากฏตัวบ่งบอกถึงความแข็งแกร่งทางกายภาพของชายคนหนึ่ง ในทางกลับกันร่างผู้หญิงมักปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดคลุมเนื่องจากไม่ได้รับอนุญาตให้เปิดเผยร่างกายของผู้หญิง

ในยุคต่อมาทัศนคติที่มีต่อร่างเปลือยเปลี่ยนไป ดังนั้นในสมัยของ Hellenism (จากปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ความอดทนจึงจางหายไปเป็นพื้นหลังทำให้มีการชื่นชมร่างผู้ชาย ในเวลาเดียวกันภาพเปลือยของผู้หญิงคนแรกก็เริ่มปรากฏขึ้น ในยุคบาโรกผู้หญิงที่มีรูปร่างงดงามถือเป็นอุดมคติในช่วงยุคโรโคโคความตระการตากลายเป็นสิ่งสำคัญยิ่งและในศตวรรษที่ 19-20 ภาพวาดหรือประติมากรรมที่มีร่างกายเปลือยเปล่า (โดยเฉพาะผู้ชาย) มักถูกห้าม

ศิลปินชาวรัสเซียหันมาใช้แนวนู้ดซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของพวกเขา ดังนั้นเหล่านี้คือนักเต้นที่มีลักษณะการแสดงละครพวกเขาวางตัวเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิงเป็นศูนย์กลางของแผนการที่ยิ่งใหญ่ มีผู้หญิงที่มีอารมณ์เย้ายวนมากมายรวมถึงภาพคู่มีภาพวาดทั้งชุดที่แสดงภาพผู้หญิงเปลือยในกิจกรรมต่าง ๆ และมีผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความบริสุทธิ์ ตัวอย่างเช่นบางคนเป็นภาพผู้ชายที่เปลือยล่อนจ้อนแม้ว่าภาพดังกล่าวจะไม่ได้รับการต้อนรับจากสังคมในยุคนั้นก็ตาม

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียในแนวนู้ด

แนวนอน (fr. payage, from pays - area)

ในประเภทนี้ลำดับความสำคัญคือภาพของสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้น: มุมธรรมชาติทิวทัศน์ของเมืองหมู่บ้านอนุสรณ์สถาน ฯลฯ ภูมิทัศน์ธรรมชาติอุตสาหกรรมทะเลชนบทโคลงสั้น ๆ และอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุที่เลือก

ภูมิทัศน์แรกของศิลปินโบราณถูกค้นพบในศิลปะร็อคของยุคหินใหม่และเป็นภาพของต้นไม้แม่น้ำหรือทะเลสาบ ต่อมามีการนำแม่ลายธรรมชาติมาใช้ในการตกแต่งบ้าน ในยุคกลางภูมิทัศน์ถูกแทนที่ด้วยหัวข้อทางศาสนาเกือบทั้งหมดและในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในทางกลับกันความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติก็มาถึงเบื้องหน้า

ในรัสเซียการวาดภาพทิวทัศน์ได้พัฒนามาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในตอนแรกมีจำนวน จำกัด (เช่นภาพทิวทัศน์ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้เป็นต้นและ) แต่ต่อมากาแล็กซี่ทั้งหมดของศิลปินชาวรัสเซียที่มีความสามารถได้เสริมแต่งแนวนี้ด้วยเทคนิคจากสไตล์และเทรนด์ที่แตกต่างกัน สร้างสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์ที่ไม่เด่นนั่นคือแทนที่จะมองไปที่ทิวทัศน์ที่งดงามเขาวาดภาพช่วงเวลาที่ใกล้ชิดที่สุดในธรรมชาติของรัสเซีย และมาถึงแนวโคลงสั้น ๆ ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยอารมณ์ที่ถ่ายทอดออกมาอย่างละเอียดอ่อน

และนี่คือภาพทิวทัศน์ที่ยิ่งใหญ่เมื่อผู้ชมได้แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของโลกโดยรอบ เขาหันไปหายุคโบราณอย่างไม่มีที่สิ้นสุด E. Volkov รู้วิธีเปลี่ยนทิวทัศน์ที่สุขุมให้กลายเป็นภาพกวีทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยแสงที่น่าอัศจรรย์ของเขาในทิวทัศน์และสามารถชื่นชมมุมป่าสวนสาธารณะพระอาทิตย์ตกและถ่ายทอดความรักนี้ให้กับผู้ชมได้ไม่รู้จบ .

จิตรกรภูมิทัศน์แต่ละคนมุ่งเน้นไปที่ภาพทิวทัศน์ที่ทำให้เขาหลงใหลเป็นพิเศษ ศิลปินหลายคนไม่สามารถผ่านโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่และวาดภาพภูมิทัศน์อุตสาหกรรมและเมืองหลายแห่งได้ ในหมู่พวกเขาเป็นผลงาน

ศิลปินรัสเซียมีบุคลิกที่มีความสามารถมากมาย ผลงานของพวกเขามีมูลค่าสูงทั่วโลกและแข่งขันกับผู้เชี่ยวชาญระดับโลกเช่น Rubens, Michelangelo, Van Gogh และ Picasso ในบทความนี้เราได้รวบรวมศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 คน

1. อีวานไอวาซอฟสกี้

Ivan Aivazovsky เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง เขาเกิดใน Feodosia ตั้งแต่วัยเด็ก Aivazovsky แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของเขาเขาชอบวาดรูปและเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินด้วยตัวเอง

ตอนอายุ 12 ปีเด็กน้อยเริ่มเรียนที่ Simferopol ที่ Academy of Painting ที่นี่เขาเรียนรู้การคัดลอกภาพพิมพ์และระบายสีจากชีวิต หนึ่งปีต่อมาเขาสามารถเข้าเรียนที่ St. Petersburg Imperial Academy ได้แม้ว่าเขาจะอายุยังไม่ถึง 14 ปีก็ตาม

เป็นเวลานานที่ศิลปินเดินทางไปยุโรปและอาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับในคุณค่าที่แท้จริง ดังนั้นศิลปินหนุ่มจาก Feodosia จึงกลายเป็นคนที่มีชื่อเสียงและร่ำรวยพอสมควร

ต่อมา Aivazovsky กลับไปบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้รับเครื่องแบบของกระทรวงทหารเรือและตำแหน่งนักวิชาการ ศิลปินยังไปเยี่ยมอียิปต์และอยู่ในงานเปิดคลองสุเอซแห่งใหม่ ศิลปินบรรยายความประทับใจทั้งหมดของเขาเป็นรูปภาพ มาถึงตอนนี้เขาได้พัฒนารูปแบบและความสามารถในการเขียนที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองแล้วจากความทรงจำ Aivazovsky ร่างองค์ประกอบที่ซับซ้อนในสมุดบันทึกเพื่อถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบในภายหลัง ภาพวาด "Odessa", "The Ninth Wave" และ "Black Sea" ทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตใน Feodosia ซึ่งเขาสร้างบ้านในสไตล์อิตาลี หลังจากนั้นไม่นาน Aivazovsky ได้เพิ่มแกลเลอรีเล็ก ๆ ให้กับเขาเพื่อให้ทุกคนสามารถเพลิดเพลินกับภาพวาดที่น่าทึ่งของเขาได้อย่างอิสระและจมลงไปในมหาสมุทรแห่งสีสัน ปัจจุบันคฤหาสน์แห่งนี้ยังคงทำหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์และมีนักท่องเที่ยวจำนวนมากมาที่นี่ทุกวันเพื่อชมด้วยตาของพวกเขาเองด้วยฝีมือของจิตรกรทางทะเลที่ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและยาวนาน

2. วิคเตอร์วาสเน็ตซอฟ

Viktor Vasnetsov ยังคงเป็นรายชื่อศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเกิดในฤดูใบไม้ผลิของปี 1848 ในครอบครัวของนักบวชในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Lopyal ความอยากวาดภาพตื่นขึ้นมาในตัวเขาตั้งแต่อายุยังน้อย แต่พ่อแม่ของเขาไม่สามารถให้การศึกษาที่เหมาะสมกับเขาได้เนื่องจากไม่มีเงิน ดังนั้นเมื่ออายุ 10 ขวบวิกเตอร์จึงเริ่มเรียนที่เซมินารีศาสนศาสตร์ฟรี

ในปีพ. ศ. 2409 โดยไม่มีเงินเลยเขาออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov รับมือกับการสอบเข้าและเข้าสู่ Academy of Arts ได้อย่างง่ายดาย ที่นี่มิตรภาพของเขากับศิลปินชื่อดัง Repin เริ่มต้นขึ้นซึ่งต่อมาเขาได้ไปปารีส หลังจากกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov เริ่มวาดภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: "วีรบุรุษสามคน", "Snow Maiden" และ "God of host"

ศิลปินสามารถเปิดเผยความสามารถของเขาได้อย่างเต็มที่หลังจากย้ายไปมอสโคว์เท่านั้น ที่นี่เขาอบอุ่นและสบายและแต่ละภาพที่ตามมาจะดูดีกว่าภาพก่อนหน้า ในมอสโกววาสเน็ตซอฟวาดภาพวาดเช่น "Alyonushka", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf" และ "Nestor the Chronicler"

3. Karl Bryullov

ศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงคนนี้เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2342 พ่อของคาร์ลเป็นจิตรกรและศาสตราจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังนั้นชะตากรรมของเด็กชายจึงเป็นบทสรุปมาก่อน โชคดีที่ Karl Bryullov สามารถสืบทอดความสามารถของศิลปินจากพ่อของเขาได้

การศึกษาเป็นเรื่องง่ายมากสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ เขาเก่งกว่านักเรียนคนอื่น ๆ ในชั้นเรียนหลายเท่าและจบการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเกียรตินิยม หลังจากนั้นคาร์ลก็ไปเที่ยวยุโรปพักยาวที่อิตาลีเท่านั้น ที่นี่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา - "วันสุดท้ายของปอมเปอี" โดยใช้เวลาเขียนประมาณหกปี

เมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Karl Bryullov รอคอยชื่อเสียงและความรุ่งโรจน์ พวกเขาดีใจที่ได้เห็นเขาทุกที่และชื่นชมภาพวาดใหม่ของเขาอย่างแน่นอน ในช่วงเวลานี้ศิลปินสร้างภาพวาดอมตะของเขาหลายชิ้น ได้แก่ "Horsewoman", "Siege of Pskov", "Narcissus" และอื่น ๆ

4. อีวานชิชกิน

Ivan Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งซึ่งในภาพวาดของเขาสามารถนำเสนอทิวทัศน์ที่ไม่เด่นชัดได้ในแสงที่ดีที่สุด ดูเหมือนว่าธรรมชาติจะเล่นบนผืนผ้าใบของศิลปินคนนี้ด้วยสีสันที่มีชีวิต

Ivan Shishkin เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2375 ที่เมือง Elabuga ซึ่งปัจจุบันเป็นของตาตาร์สถาน ผู้เป็นพ่อต้องการให้ลูกชายของเขาเข้ารับตำแหน่งเจ้าหน้าที่ของเมืองในที่สุด แต่อีวานก็หันมาสนใจการวาดภาพ ตอนอายุ 20 ปีเขาเดินทางไปมอสโคว์เพื่อศึกษาการวาดภาพ หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Moscow School of Arts Shishkin เข้าเรียนที่ Imperial Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ต่อมาเขาเดินทางเป็นเวลานานทั่วยุโรปโดยร่างภาพทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง ในเวลานี้เขาสร้างภาพวาด "View in the near Dusseldorf" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงมาก หลังจากกลับมาที่รัสเซีย Shishkin ยังคงสร้างแรงบันดาลใจขึ้นมาใหม่ ตามที่เขาพูดธรรมชาติของรัสเซียนั้นเหนือกว่าภูมิประเทศในยุโรปหลายร้อยเท่า

Ivan Shishkin เขียนภาพวาดที่น่าทึ่งมากมายในช่วงชีวิตของเขา: "Morning in a Pine Forest", "First Snow", "Pine Forest" และอื่น ๆ แม้แต่ความตายก็เข้าครอบงำจิตรกรคนนี้หลังขาตั้ง

5. ไอแซกเลวิตัน

ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เกิดในลิทัวเนีย แต่อาศัยอยู่ในรัสเซียมาตลอดชีวิต ต้นกำเนิดชาวยิวของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าทำให้เขาอับอายมาก แต่ไม่เคยบังคับให้เขาออกจากประเทศนี้ซึ่งเขาเคารพบูชาและยกย่องในภาพวาดของเขา

ภูมิทัศน์แรกของ Levitan ได้รับคะแนนสูงจาก Perov และ Savrasov และ Tretyakov เองก็ซื้อภาพวาดของเขา "Autumn Day in Sokolniki" แต่ในปี 1879 Isaac Levitan พร้อมกับชาวยิวทั้งหมดถูกขับออกจากมอสโกว ด้วยความพยายามอย่างมากของเพื่อนและอาจารย์เขาจึงสามารถกลับไปที่เมืองได้

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ศิลปินได้วาดภาพวาดที่น่าทึ่งมากมายซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงมาก ซึ่ง ได้แก่ "ต้นสน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "หิมะครั้งแรก" แต่ความอัปยศอดสูอีกอย่างหนึ่งทำให้ผู้เขียนต้องออกจากมอสโกวอีกครั้งและไปที่แหลมไครเมีย บนคาบสมุทรศิลปินวาดภาพผลงานที่น่าทึ่งจำนวนมากและปรับปรุงสภาพการเงินของเขาอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งนี้ทำให้เขาเดินทางไปทั่วยุโรปและทำความคุ้นเคยกับผลงานของผู้เชี่ยวชาญระดับโลก จุดสุดยอดของผลงานของ Levitan คือภาพวาดเหนือสันติภาพนิรันดร์ของเขา

6. วาซิลีทรอปินิน

Vasily Tropinin จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่มีชะตากรรมที่น่าทึ่ง เขาเกิดในครอบครัวข้ารับใช้เคานต์มาร์คอฟในปี 1780 และเมื่ออายุ 47 ปีเท่านั้นที่ได้รับสิทธิ์ในการเป็นคนอิสระ หนูน้อยวาซิลียังเป็นเด็กชอบวาดรูป แต่เคานต์ส่งให้เขาเรียนเป็นพ่อครัวทำขนม ต่อมาเขายังคงถูกส่งไปยัง Imperial Academy ซึ่งเขาได้แสดงความสามารถของเขาในด้านความงามทั้งหมด สำหรับภาพบุคคล "The Lacemaker" และ "The Beggar Old Man" Vasily Tropinin ได้รับรางวัลนักวิชาการ

7. เปตรอฟ - วอดกิ้นคุซมา

Petrov-Vodkin ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียได้ทิ้งมรดกอันยาวนานในการวาดภาพโลก เขาเกิดเมื่อปีพ. ศ. 2421 ที่เมือง Khvalynsk และในวัยหนุ่มเขาจะเป็นคนงานรถไฟ อย่างไรก็ตามโชคชะตาทำให้เขากลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงระดับโลก

8. Alexey Savrasov

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ขายดีอยู่แล้วเมื่อเขาอายุเพียง 12 ปี หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เข้าเรียนที่ Moscow School of Painting และกลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดในทันที การเดินทางไปยูเครนช่วยให้ Savrasov สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในช่วงต้นและได้รับตำแหน่งศิลปิน

ภาพวาด "Stone in the Forest" และ "Moscow Kremlin" สร้างขึ้นจากจิตรกรคนนี้ในฐานะนักวิชาการเมื่ออายุ 24 ปี! ราชวงศ์มีความสนใจในความสามารถของเด็กและ Tretyakov เองก็ซื้อผลงานของเขาหลายชิ้นเพื่อจัดนิทรรศการระดับนานาชาติ ในหมู่พวกเขา ได้แก่ "Winter", "The Rooks Have arrival", "Rasputitsa" และอื่น ๆ

การเสียชีวิตของลูกสาวสองคนและการหย่าร้างในภายหลังส่งผลกระทบอย่างมากต่อ Savrasov เขาดื่มมากและในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิตในโรงพยาบาลสำหรับคนยากจน

9. อังเดรย์รูเบิล

Andrei Rublev เป็นจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเกิดในศตวรรษที่ 15 และทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลังในรูปแบบของไอคอน "ตรีเอกานุภาพ", "การประกาศ", "บัพติศมาของพระเจ้า" Andrei Rublev ร่วมกับ Daniil Cherny ตกแต่งคริสตจักรหลายแห่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังและยังวาดไอคอนสำหรับสัญลักษณ์

10. มิคาอิลวรูเบล

รายชื่อศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดของเราจัดทำโดย Mikhail Vrubel ผู้ซึ่งสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายในรูปแบบต่างๆในช่วงชีวิตของเขา เขามีส่วนร่วมในการวาดภาพวิหารเคียฟและต่อมาในมอสโกได้เริ่มสร้างภาพวาด "ปีศาจ" ที่มีชื่อเสียงของเขา การทุ่มอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ไม่พบความเข้าใจที่ถูกต้องในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขา เพียงไม่กี่สิบปีหลังจากการตายของมิคาอิลวรูเบลนักวิจารณ์ศิลปะได้ให้เขาครบกำหนดและคริสตจักรเห็นด้วยกับการตีความเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิล

น่าเสียดายที่ชีวิตส่วนตัวของศิลปินกลายเป็นสาเหตุของความผิดปกติทางจิตในรูปแบบที่รุนแรง ตำแหน่งของนักวิชาการแซงหน้าเขาในการลี้ภัยที่บ้าคลั่งซึ่งเขาไม่ได้ถูกประณามให้จากไปอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม Mikhail Vrubel สามารถสร้างผลงานศิลปะที่น่าทึ่งมากมายซึ่งควรค่าแก่การชื่นชมอย่างแท้จริง ในบรรดาภาพวาด "Demon Seated", "The Swan Princess" และ "Faust" เป็นสิ่งที่ควรค่าอย่างยิ่ง