เต้น รูปแบบการเต้นรำร่วมสมัย

- เป็นตัวเลือกที่เหมาะสำหรับการรักษาโทนสีและรูปร่างที่ดีสำหรับคนสมัยใหม่ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเรียนรู้พวกเขา - ตามกฎแล้วเพื่อที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคของทิศทางที่เลือกและเริ่มแสดงอิมโพรไวส์คุณควรศึกษาเป็นเวลาประมาณหกเดือน ยิ่งไปกว่านั้นคุณไม่จำเป็นต้องมีหุ้นส่วนซึ่งหมายความว่าคุณจะสามารถวางแผนการออกกำลังกายของคุณได้โดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับใครและไม่ต้องรับคำแนะนำจากใคร

รูปแบบใดที่อยู่ในคลับเต้นรำสมัยใหม่

ควรสังเกตว่าการเต้นรำของคลับสมัยใหม่มีหลายรูปแบบและแนวโน้ม และเราจะพูดถึงสิ่งที่พบบ่อยที่สุดด้านล่าง

จุดหมายปลายทางเช่น "Hip-hop" และ "Funk" เป็นที่นิยมมานานแล้ว การเต้นรำของคลับเหล่านี้ดำเนินไปด้วยดนตรีที่มีชีวิตชีวาและทันสมัย \u200b\u200bแต่ไม่ดุดันและในระยะสั้นการเคลื่อนไหวที่คมชัดจะผสมผสานอย่างกลมกลืนกับการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและพลาสติก

รูปแบบเฉพาะซึ่งเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวอย่างเข้มข้นด้วยแอมพลิจูดที่กว้างและการเลี้ยวที่หลากหลาย ตามกฎแล้วทิศทางการเต้นนี้แสดงให้เห็นว่านักเต้นเคลื่อนที่ด้วยความเร็วสูงดังนั้นจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการต่อสู้หรือการแสดงบนเวที

นี่เป็นทิศทางที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่กว้างซึ่งดึงดูดความสนใจ ยิ่งไปกว่านั้นสำหรับ GO-GO ศิลปะของนักเต้นและความสามารถในการแสดงสดนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง

การเต้นรำดังกล่าวแสดงกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เฉพาะเจาะจงและคุณสมบัติที่โดดเด่นคือไดรฟ์ความเร็วสูงการเคลื่อนไหวที่มีแอมพลิจูดขนาดใหญ่

มึนงง. ลักษณะนี้ค่อนข้างคล้ายกับรูปแบบก่อนหน้าอย่างไรก็ตามนอกเหนือจากการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับทิศทาง "บ้าน" แล้วยังรวมถึงคลื่นต่างๆ

R&B เป็นแนวทางที่ทันสมัยมากซึ่งปัจจุบันมีแฟนเพลงมากมาย การเต้นรำดังกล่าวดำเนินการกับดนตรีที่เหมาะสมและมีชีวิตชีวาและยืดหยุ่น ดังนั้น R&B จึงถือเป็นตัวเลือกที่เหมาะสำหรับผู้ชื่นชอบดิสโก้คลับ

STRIP ทิศทางที่พิจารณานั้นเหมาะสมก่อนอื่นสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการสัมผัสร่างกาย ยิ่งไปกว่านั้นในกรณีส่วนใหญ่ที่ล้นหลาม STRIP ถูกเลือกโดยเด็กผู้หญิงและโปรแกรมนี้มีองค์ประกอบที่หลากหลายทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่รวมถึงท่าเต้นแจ๊ส

นี่คือการเต้นรำที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงซึ่งคุณสามารถค้นหาองค์ประกอบของการล็อคฮิปฮอปป๊อปปิ้งและเทคโนได้ ยิ่งไปกว่านั้นทิศทางที่พิจารณาหมายถึงการดำเนินการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างซับซ้อน แต่มีแอมพลิจูดขนาดเล็ก

สไตล์ Latina ในขั้นต้นรูปแบบนี้ไม่ได้อยู่ในประเภทของการเต้นรำของสโมสร อย่างไรก็ตามทุกๆปีจะได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ - และไม่น่าแปลกใจเพราะในคลับดิสโก้สมัยใหม่หลายแห่งจะจัดปาร์ตี้ละติน

มีทิศทางอื่น ๆ ของการเต้นรำแบบคลับซึ่งไม่ค่อยแพร่หลายในยุคของเรา ดังนั้นทุกคนที่ต้องการเรียนรู้วิธีการเต้นที่สวยงามและทันสมัยเพื่อฝึกฝนร่างกายของตนเองอย่างสมบูรณ์แบบและสร้างความประทับใจให้กับผู้อื่นเสมอสามารถเลือกรูปแบบที่เขาชอบมากที่สุดได้

ในการแสดงความคิดและความรู้สึกบุคคลใช้คำพูดและการเขียน แต่มีวิธีอื่นในการแสดงความเป็นตัวเอง หนึ่งในตัวเลือกในการถ่ายทอดประสบการณ์คือการเต้นรำ ผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายพร้อมกับดนตรีหรือจังหวะบุคคลจะแบ่งปันสภาวะอารมณ์ของเขา เนื่องจากรูปแบบที่หลากหลายจึงจำเป็นต้องพิจารณารายการทิศทางและแนวโน้มการเต้น

ทุกคนที่ศึกษาหัวข้อการเต้นรำต้องเผชิญกับคำถามที่ว่ามีรูปแบบและทิศทางอย่างไร เพื่อความเข้าใจแบบองค์รวมว่ากระแสการเต้นรำคืออะไรจำเป็นต้องพิจารณาการเต้นรำจากมุมมองย้อนหลัง

ศิลปะการออกแบบท่าเต้นมีต้นกำเนิดที่เก่าแก่มาก ในขั้นต้นความหมายอันศักดิ์สิทธิ์เฉพาะถูกซ่อนอยู่ในการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะทำหน้าที่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายเฉพาะ

ผู้คนพยายามทำให้ฝนตกหรือแสดงความสนใจในเพศตรงข้าม เมื่อเวลาผ่านไปการเต้นรำได้รับความสวยงามและความซับซ้อนอย่างมาก ความสำคัญของดนตรีประกอบเพิ่มขึ้น

ภาพท่าเต้นของคนชาติหนึ่งมีลักษณะเฉพาะ สีไม่เพียง แต่กำหนดโดยการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพร่างจังหวะที่ผิดปกติอีกด้วย

แต่ละยุคมีรูปแบบการเต้นรำร่วมสมัยของตัวเอง มันค่อนข้างยากที่จะหาท่าเต้นพื้นบ้านในการแสดงทุกวัน ในรูปแบบดั้งเดิมมันมีชีวิตรอดอยู่บนเวทีเท่านั้น กระแสความนิยมในยุคของเรา ได้แก่ การเต้นรำตามท้องถนนและคลับต่างๆ สิ่งสำคัญที่รวมกระแสแฟชั่นที่มีอยู่คือวิสัยทัศน์ใหม่ของภาษากาย

รูปแบบและทิศทาง

ขอแนะนำให้เริ่มศึกษาหัวข้อรูปแบบการเต้นและทิศทางจากแหล่งที่มาเช่น Wikipedia ในรูปแบบการเต้นรำ Wikipedia ให้คำแนะนำดังต่อไปนี้:

กายกรรม

หมายถึงการแข่งขันระหว่างนักกีฬาที่แข่งขันกัน พารามิเตอร์ในการตัดสินคือทักษะทางเทคนิคและการแสดงออกของการแสดงโดยคำนึงถึงดนตรีประกอบ

พื้นฐานคือการเต้นรำและองค์ประกอบกายกรรมที่ซับซ้อนโดยเฉพาะ

บัลเล่ต์

สาระสำคัญคือการรวมกันของการเคลื่อนไหวในรูปแบบของการแสดงละคร พื้นฐานของการแสดงคือการแสดงออกถึงความคิดอารมณ์และความรู้สึกของศิลปินผ่านการปั้นสีหน้าท่าทางการเคลื่อนไหวและท่าทาง พารามิเตอร์สำหรับการประเมินของผู้ชมคือการแสดงออกและความสง่างาม กลุ่มเป้าหมายคือผู้ดูและปฏิกิริยาของพวกเขาต่อสิ่งที่พวกเขาเห็น

ประกอบด้วยสามหมวดหมู่: สมัยใหม่โรแมนติกและคลาสสิก พื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์สมัยใหม่คือทิศทางของบัลเล่ต์คลาสสิก คุณลักษณะเฉพาะคือการไม่มีข้อกำหนดและมาตรฐานที่เข้มงวด ประเภทย่อยของบัลเล่ต์ร่วมสมัย ได้แก่ ดนตรีแจ๊สร่วมสมัยโมเดิร์นโพสต์โมเดิร์นและโมเดิร์น ความต้องการหลักคือการแสดงออกของตัวเองของนักเต้น

ห้องบอลรูม

กลุ่มเป้าหมายคือนักเต้นที่ทำการแสดงเอง ประเภทของโปรแกรมบอลรูม - มาตรฐานและละติน มาตรฐานนี้รวมถึงจังหวะแทงโก้, เพลงวอลทซ์เวียนนา, เพลงวอลทซ์ช้า, ฟ็อกซ์ทรอตช้า, ขั้นตอนเร็ว (หรือฟ็อกซ์ทรอตเร็ว) ภาษาละตินรวมถึงรัมบาแซมบ้ากระตุกชาชาช่าพาโซโดเบิล

สิ่งที่จำเป็นต้องมีคือการแสดงการเคลื่อนไหวของชายและหญิงที่เป็นคู่กัน หลักสูตรบอลรูมรวมถึงทิศทางกีฬาบอลรูม (เรียกว่ากีฬาลีลาศ)

ประวัติศาสตร์

ชื่อทั่วไปสำหรับรูปแบบการเต้นรำจากหลายศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งมีอยู่ในโปรแกรมของนักเต้นสมัยใหม่ ทิศทางรวมถึงยุคกลางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบาร็อคและโรโกโกศตวรรษที่ 19 และ 20:

• กระแสในยุคกลาง - ภาพพิมพ์, ซาราบันดา, เบอร์กามัสกา, ซัลตาเรลโล
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มอเรสกาการเต้นรำเบสน้ำตกการเต้นรำแบบคันทรี
• บาร็อคและร็อคโคโค - paspier, minuet, burré
• ศตวรรษที่ 19 - Krakowiak, waltz, polka
• ศตวรรษที่ 20 - ฟ็อกซ์ทรอตแทงโก้ห้องโถงลินดี้

พื้นบ้าน (คติชน)

สาระสำคัญคือการสะท้อนถึงประเพณีลักษณะและขนบธรรมเนียมของชนชาติหนึ่ง ๆ คำนึงถึงจังหวะการเคลื่อนไหวลักษณะเครื่องแต่งกายของพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่ง กลุ่มเป้าหมาย - นักเต้นและผู้ชม พื้นฐานของการเคลื่อนไหวคือการเลียนแบบพฤติกรรมสัตว์โดยใช้การเคลื่อนไหวของกระบวนการแรงงานจากมนุษย์

อุปกรณ์ประกอบฉาก - ของใช้ในบ้านเครื่องดนตรีอาวุธ ทิศทางคติชน ได้แก่ :

• ลาย
• lezginka,
• สาวยิปซี
• czardash และอื่น ๆ

ละตินอเมริกัน

รวมถึงแทงโก้อาร์เจนตินาบาชาตาแมมโบแลมบาดาเมเรงเกซัลซ่าฟลาเมงโกโบเลโรคาโปเอร่า พื้นฐานของ bachata คือการแสดงคู่ คาโปเอร่าเป็นศิลปะการป้องกันตัวของบราซิลที่มีองค์ประกอบกายกรรมและการเตะพร้อมดนตรีประกอบ

สาระสำคัญของฟลาเมงโกคือการผสมผสานระหว่างการปรบมือและการปั๊มเท้าด้วยการใช้ Castanets

พิธีกรรม

ความหมายดั้งเดิมคือการถ่ายทอดความหมายศักดิ์สิทธิ์และไม่ได้รับประโยชน์ในทางปฏิบัติ เครื่องเคาะถูกใช้เป็นดนตรีประกอบ

มีคำแนะนำทั่วไปหลายประการ:

1. ถนน. แหล่งกำเนิด - ปาร์ตี้เต้นรำถนนโรงเรียนสวนสาธารณะไนต์คลับ สาระสำคัญคือการพักผ่อนหย่อนใจจำนวนมากภายในเมือง พื้นฐานเป็นองค์ประกอบที่แสดงให้เห็นโดยไม่ได้ตั้งใจรวมกับปฏิสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างนักเต้นและผู้ชม กระแส - popping, hip-hop, lock, break dance
2. เร้าอารมณ์. ตัวแปรหลักในการประเมิน ได้แก่ ความเป็นพลาสติกการแสดงออกการแสดงออก สตรีม - เปลื้องผ้าและระบำหน้าท้อง
3. ความหลากหลาย. สาระสำคัญคือการแสดงบนเวที คุณลักษณะ - การแสดงสั้น ๆ ในรูปแบบของขนาดเล็ก
4. แกว่ง. พื้นฐานคือประเพณีแอฟริกันตะวันตกและแอฟริกันอเมริกัน ความไม่ชอบมาพากลคือจังหวะของการเป็นลมหมดสติและแจ๊ส ประกอบด้วย jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock'n'roll และอื่น ๆ
5. ทันสมัย \u200b\u200b(หรือทันสมัย) สาระสำคัญคือการปฏิเสธประเพณีของบัลเล่ต์คลาสสิก แสดงถึงการแสดงท่าเต้นบนเวทีประเภทหนึ่ง
6. เร่งรีบ. สาระสำคัญคือการแสดงลีลาศเป็นคู่พร้อมดนตรีประกอบในสไตล์ดิสโก้ ประกอบด้วย Jack and Jill, Freestyle, Ladies Hustle, Sports Hustle, Show Hustle, Double Hustle

สไตล์สำหรับสาว ๆ

ความหลากหลายของทิศทางทำให้เกิดคำถามว่ารูปแบบใดที่เหมาะสำหรับเด็กผู้หญิง

รูปแบบการเต้นที่มีอยู่เป็นที่ต้องการของทั้งเพศที่แข็งแกร่งและยุติธรรม เกณฑ์หลักสำหรับการเต้นรำสำหรับผู้หญิงและเด็กผู้หญิงคือการเรียนรู้การเคลื่อนไหวของพลาสติกและการกำจัดน้ำหนักส่วนเกิน การรวมกันของพารามิเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณรวบรวมรายการเทรนด์สำหรับสาว ๆ ต่อไปนี้:

• ระบำหน้าท้อง (หรือหัวล้าน) ทิศทางตะวันออกผู้หญิงทุกคนสามารถเป็นนักแสดงได้โดยไม่คำนึงถึงอายุหรือผิวพรรณ ชั้นเรียนพัฒนาความเป็นผู้หญิงความงามภายในและความสามัคคีปรับปรุงรูปร่างความสง่างาม นับว่าเป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อสุขภาพ
• Strip plastic หมายถึงทิศทางการเต้นที่ตรงไปตรงมาซึ่งออกแบบมาเพื่อขจัดความฝืดและเพิ่มความเป็นพลาสติกของร่างกายผู้หญิง คุณลักษณะ - ไม่จำเป็นต้องเปลื้องผ้า ช่วยให้คุณสามารถกำจัดคอมเพล็กซ์และเอาชนะความกลัวภายในได้
• ไปเลย คุณลักษณะ - ในระหว่างการแสดงองค์ประกอบของความเร้าอารมณ์จะแสดงให้เห็นโดยไม่มีภาพเปลือยของนักเต้น มันคล้ายกับแถบพลาสติกความแตกต่างคือความก้าวร้าวและจังหวะในระดับสูงระหว่างการเคลื่อนไหวของการเต้นรำ สิ่งที่จำเป็นต้องมีคือรูปร่างในอุดมคติของนักเต้น
• การเต้นรูดเสาเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบกายกรรมและยิมนาสติกและถือเป็นศิลปะการเต้นที่ยาก จำเป็นต้องมีการเตรียมตัวความฟิตและความแข็งแกร่งที่ดี
• อิเล็กโทรแดนซ์. คุณลักษณะ - ดนตรีประกอบจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เงื่อนไขคือความถี่ความเร็วและความกว้างของการเคลื่อนไหวสูง
• เปลือกโลกถือได้ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างฮิปฮอปเทคโนการกระโดดและอิเล็กโทรแดนซ์ซึ่งรวมถึงการเคลื่อนไหวของแขนและขาการกระโดด

บันทึก! คำแนะนำที่นำเสนอไม่ใช่ผู้หญิงโดยเฉพาะ ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำเป็นเงื่อนไขและกำหนดโดยผู้แสดงเอง

จุดหมายปลายทางยอดนิยม

รูปแบบใหม่ปรากฏทุกวัน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้จักชื่อทั้งหมดในโลกและจำคำอธิบายของพวกเขาได้ นี่เป็นเพราะการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะการเต้น

แม้จะมีความหลากหลายที่สำคัญ แต่สไตล์ทั้งหมดก็มีลักษณะเฉพาะ เนื่องจากคุณลักษณะนี้ดูเหมือนว่าจะสามารถให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับคุณสมบัติเหล่านี้ได้

รายการเส้นทางเฉพาะ ได้แก่ :

• เต้นแบบ Booty (Booty Dance) นักแสดง - ผู้ชมหญิง คุณลักษณะ - ความตรงไปตรงมาและความเร้าอารมณ์ในการแสดง ต้นกำเนิดคือแอฟริกาโบราณ ผู้สร้างเทคนิคการแสดงคือนักเต้นระบำจากนิวออร์ลีนส์ รวมถึงการหมุนสะโพกการชกและแปดการสั่นสะเทือนที่ก้น
• แบ่งออกเป็น Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking) ข้อกำหนดสำหรับนักเต้นคือการพัฒนากล้ามเนื้อก้นและขา ข้อดีของการไหลคือการพัฒนากล้ามเนื้อหลังการปรับปรุงรูปร่างของร่างกายผู้หญิง ข้อกำหนดเกี่ยวกับเสื้อผ้า - กางเกงขาสั้นหรือเลกกิ้งที่ใส่สบายโดยเน้นที่ก้นและสะโพกรองเท้าผ้าใบอุปกรณ์เสริม
• เบรคแดนซ์ (เบรคแดนซ์) ประกอบด้วยเบรคล่างและบน ถือเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของฮิปฮอปและดนตรีประกอบ DupStep องค์ประกอบทางเทคนิค - แรงบิดจากจุดรองรับใด ๆ รวมทั้งที่ศีรษะ คุณลักษณะ - อันตรายจากการบาดเจ็บที่เพิ่มขึ้น มีกายกรรมหลากหลาย
• คลับแดนซ์ (Club dance) เป็นชื่อสามัญสำหรับเทรนด์ต่างๆรวมถึงทิศทางของจังหวะที่ตรงและเสีย
• การไหลของจังหวะโดยตรง - ดนตรีประกอบจาก Techno, Disco House, Progressive, การไหลตามจังหวะที่แตกสลาย - ฮิปฮอป, พัก, แบ่งจังหวะ, อาร์แอนด์บี
• นาฏศิลป์ร่วมสมัย. พื้นฐานคือองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้น เป็นการผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและอิสระทางเทคนิค
• C- เดิน คุณลักษณะ - กระโดดและชิงช้าที่ใช้งานไปตามจังหวะดนตรีโดยตรง ความยาก - การขาดพื้นที่สำคัญสำหรับการสาธิตจำนวนมาก

เราแสดงรายการพันธุ์ที่มีอยู่เพิ่มเติม:

• แดนซ์มิกซ์
• Dancehall,
• ดิสโก้ (Disco),
• Dup ขั้นตอน
• บูกี้ไฟฟ้า,
• ไฟฟ้า,
• อิเล็กโทรบิต
• อิเล็กโทรแดนซ์
• กรอบแถบ
• ฟรีสไตล์ (Free style).

สำคัญ! สำหรับการศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับรูปแบบนอกเหนือจากรายการที่รวบรวมแล้วขอแนะนำให้ดูวิดีโอ ข้อได้เปรียบที่ไม่ต้องสงสัยของวิดีโอคือความสามารถในการรับชมการเคลื่อนไหวของการเต้นในมุมมองของไทม์แลปส์

วิดีโอที่มีประโยชน์

ขอสรุป

การเต้นรำถือว่าไม่เพียง แต่เป็นภาษาของร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย ประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายศตวรรษของการพัฒนานำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวโน้มมากมาย รูปแบบและทิศทางที่หลากหลายช่วยให้ผู้แสดงสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความสนใจได้อย่างเต็มที่

การเต้นรำทำให้ร่างกายผ่อนคลายทำให้จิตใจสนุกสนานและทำให้ความคิดเป็นระเบียบ แม้ในกรณีที่ไม่มีทักษะความสามารถด้านเทคนิคการเต้นคุณก็สามารถสนุกสนานได้ตลอดเวลาโดยเปิดเพลงที่บ้าน

แต่ละชาติมีชื่อของตัวเองรูปแบบการเต้นรำ หลายประเทศเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลทั้งหมดโดยผู้เข้าร่วมที่แต่งกายสุภาพแสดงทักษะของตน

การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกและการแข่งขันในศิลปะประเภทนี้จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี

เพื่อให้เข้าใจถึงสไตล์และชื่อที่แตกต่างกันขอแนะนำให้ค้นหาประโยชน์ค้นหาสไตล์คลาสสิกและสมัยใหม่และทำความคุ้นเคยกับรายชื่อผู้คนทั่วโลก

การเต้นรำแบบใดก็ได้โดยไม่คำนึงถึงทิศทางโวหารเป็นกิจกรรมทางกายสำหรับบุคคล

แพทย์บางคนแนะนำให้ใช้เวลาอย่างน้อย 15 นาทีในการร่ายรำซึ่งจะช่วยเสริมสร้างกล้ามเนื้อลำตัวกระชับหน้าท้องและปรับการทำงานของระบบต่างๆของร่างกายให้เป็นปกติ

เพื่อเสริมสร้างความมั่นใจในความพยายามในการเต้นของคุณนี่คือรายการคุณสมบัติที่เป็นประโยชน์ของศิลปะแขนงนี้เพื่อสุขภาพของมนุษย์

พิจารณา:

1. ผลในเชิงบวกต่อเนื้อเยื่อข้อต่อ - เพียงไม่กี่นาทีต่อวันการเคลื่อนไหวของโจรและบั้นท้ายจะดูสวยงามขึ้นมาก
2. ฝึกกล้ามเนื้อของร่างกายหลัง การก่อตัวของท่าทางที่สวยงามเกิดขึ้นจากการฝึกฝนการเคลื่อนไหวของสเปนเช่นฟลาเมงโก
3. ยิมนาสติกลีลาช่วยพัฒนาความยืดหยุ่นของร่างกาย: การซ้อมรบที่เร้าอารมณ์สำหรับเด็กผู้หญิงคืออะไร - หลังจากเรียนไปหนึ่งเดือนรูปร่างจะดูผอมลงมาก
4. การลดลงของอุบัติการณ์ของโรคหวัดเกี่ยวข้องกับผลเสริมการแข็งตัว: โดยการเคลื่อนไหวอย่างแข็งขันบุคคลจะเสริมสร้างระบบภูมิคุ้มกัน
5. ทักษะของศิลปะนี้ฝึกระบบทางเดินหายใจปรับปรุงการไหลเวียนของโลหิตเสริมสร้างอุปกรณ์ขนถ่ายและปรับการประสานงานของการเคลื่อนไหวให้เป็นปกติ
6. ประเภทที่ซับซ้อนเช่นเดียวกับประเภทที่ใช้งานอยู่เช่นดิสโก้ปรับปรุงการไหลเวียนของสมองความจำของมนุษย์
7. การเต้นรำมีผลต่อสภาพจิตใจของชายและหญิง ประเภทกีฬาของพวกเขายังทำให้อารมณ์ดีขึ้นช่วยต่อสู้กับความเครียด

คุณสามารถฝึกศิลปะประเภทนี้ได้ทุกเพศทุกวัยมีข้อ จำกัด ด้านสุขภาพเท่านั้น

สไตล์คลาสสิก

การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกันปรากฏขึ้นในยามรุ่งสางของมนุษยชาติ ภาพศิลปะผ่านการเคลื่อนไหวถูกถ่ายทอดไปยังคนอื่น ๆ ในระหว่างการก่อตัวของชนเผ่าและชุมชน

ต่อมา "พิธีกรรม" ดังกล่าวได้กลายเป็นการเรียนจริงประเภทของการเต้นรำ

สไตล์คลาสสิกถูกนำเสนอในรายการด้านล่างพวกเขาแบ่งออกเป็นกลุ่มละตินและยุโรป:

• เพลงวอลทซ์ช้า
• แทงโก้.
• เพลงวอลทซ์เวียนนา
• ฟ็อกซ์ทรอต
• Quickstep
• แซมบ้า
• รัมบ้า
• Paso Doble
• ชะชะช่า.
• Jive.

กลุ่มละตินอเมริกามีความโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่แข็งแรงและกลุ่มยุโรปมีลักษณะการซ้อมรบที่ราบรื่น

แยกกันเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นบัลเล่ต์การเต้นรำบอลรูมซึ่งวันนี้เป็นเรื่องปกติที่จะสอนเด็กผู้หญิงตั้งแต่ปฐมวัย ตัวเลือกคลาสสิกส่วนใหญ่มีตัวเลือกการจับคู่

สำคัญ! เงื่อนไขสำหรับการเต้นรำคลาสสิกคือการผสมผสานของการเคลื่อนไหวบางอย่างเช่นการเลี้ยวการกระโดดขั้นตอนการเต้นรำขนาดใหญ่ความยืดหยุ่นความยืดหยุ่นของขา

หลังจากศึกษาศิลปะประเภทนี้แล้วในอนาคตคุณสามารถเชี่ยวชาญการเต้นใหม่ ๆ เกือบทุกประเภทในสตูดิโอได้อย่างง่ายดาย

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการแสดงรูปแบบการเต้นใหม่ ๆ จำนวนมาก

ตัวเลือกดังกล่าวถูกเลือกโดยเยาวชนสมัยใหม่: พวกเขาจัดให้มีแฟลชม็อบมีส่วนร่วมในการแสดงขนาดใหญ่โดดเด่นด้วยพลังงานและนวัตกรรมของการเคลื่อนไหว

บันทึก! สายพันธุ์ใหม่มีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติพวกเขามักจะไม่เข้าใจสำหรับคนรุ่นเก่า

เพื่อให้เข้าใจถึงทิศทางและประเภทของโวหารใหม่ ๆ เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับชื่อที่เลือก:

รายชื่อการเต้นรำของผู้คนในโลก

แต่ละประเทศมีบัตรโทรศัพท์ที่ไม่ซ้ำกัน - การเต้นรำพื้นบ้าน เมื่อจัดงานเทศกาลทั่วประเทศประเภทเหล่านี้จำเป็นต้องแสดงโดยนักเต้นมืออาชีพ

รูปแบบของแต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะและเลียนแบบไม่ได้และการเคลื่อนไหวนั้นก่อตัวขึ้นในตอนเช้าของการก่อตัวของสัญชาติ

พิจารณารายการตัวเลือกพื้นบ้านที่พบบ่อยที่สุด:

1. การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย - Berezka, Bychok, Crane, Kalinka, Tankok, Round dance
2. สไตล์ไอริช - Jiga, Reel, Hornpipe แสดงด้วยขลุ่ย
3. โปแลนด์ - Mazurka, Polonaise, Krakowiak
4. ตุรกี - Halay, Chora
5. จอร์เจีย - Kartuli, Lezginka, Shalaho
6. ยิว - Hava Nagila, Chora, บัลเล่ต์ของชาวยิว
7. เม็กซิกัน - Volador, Zapateado, Jarabe Tapatio - แสดงในกระโปรงฟูฟ่องพร้อม Castanets
8. คิวบา - คาสิโนแดนสันความขัดแย้ง
9. ตะวันออก - Bellidas, Baladi, Geveyzi
10. ญี่ปุ่น - ดราม่า Slam, Kagura, Para Para.

ประเพณีโบราณได้รับการผสมผสานอย่างชำนาญกับนวัตกรรมสมัยใหม่ก่อให้เกิดรูปแบบและประเภทของการเต้นรำใหม่ ๆ

คนหนุ่มสาวชอบที่จะสนุกสนานไปกับดนตรีของนักแสดงเช่น Yegor Creed, Arkay, Pharaoh

การเต้นรำทำให้จิตใจผ่อนคลายดังนั้นกิจกรรมสองสามนาทีจะช่วยให้คุณรู้สึกผ่อนคลายและจัดลำดับความคิดของคุณให้เป็นระเบียบ

วิดีโอที่มีประโยชน์

ข้อความของงานถูกวางไว้โดยไม่มีรูปภาพและสูตร
งานฉบับเต็มมีอยู่ในแท็บ "ไฟล์งาน" ในรูปแบบ PDF

ปัจจุบันสังคมของเราให้ความสนใจอย่างมากกับการเต้นรำในรูปแบบและแนวโน้มต่างๆ เนื่องจากมีรายการมากมายที่ฉายทางโทรทัศน์: "Dancing" ทางช่อง TNT, "คุณสุดยอดมาก! เต้นรำ "," เต้นรำกับดวงดาว "ด้วยความปรารถนาที่จะนำไปสู่วิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีเพื่อให้สวยงามมีสุขภาพดีตามสมัยนิยม คนหนุ่มสาวผ่านการออกแบบท่าเต้นโดยใช้ความยืดหยุ่นของร่างกายแสดงความรู้สึกมุมมองเกี่ยวกับชีวิต การเต้นรำได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมของเยาวชน ดังนั้นคำพูดจึงรวมถึงชื่อของการเต้นรำที่พ่อแม่ปู่ย่าตายายของเราไม่รู้จัก แต่ชื่อของการเต้นรำในยุคของพวกเขาไม่ได้หายไปจากภาษา

เมื่อเริ่มสนใจหัวข้อชื่อของการเต้นรำเราจึงพบว่าคนหนุ่มสาวสมัยใหม่จะหาข้อมูลที่สามารถเข้าถึงได้ในประเด็นนี้เป็นเรื่องยาก มีงานน้อยในแนวนี้

เราเชื่อว่าคนที่มีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้นที่รักการเต้นไม่เพียง แต่จะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการแสดงเท่านั้น แต่ยังเข้าใจความหมายของชื่อด้วยรู้ที่มาของมันด้วย นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจ "จิตวิญญาณ" ของการเต้นรำ

งานวิจัยของเราจะน่าสนใจสำหรับทุกคนที่มีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้นซึ่งพยายามหาข้อมูลเกี่ยวกับงานอดิเรกของพวกเขาให้ได้มากที่สุดรวมถึงจากมุมมองของภาษารัสเซีย

ความเกี่ยวข้องของงานของเรา ในแง่หนึ่งไปยังสถานที่สำคัญที่การออกแบบท่าเต้นและการเต้นรำครอบครองในชีวิตของสังคมสมัยใหม่ในทางกลับกันความจำเป็นในการวิเคราะห์ศัพท์บางส่วนของชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่การจัดระบบเนื่องจากไม่มี มีงานเขียนในภาษายอดนิยมในทิศทางนี้

ปัญหาการวิจัย: ความจำเป็นในการสร้างพจนานุกรมชื่อการเต้นรำร่วมสมัยยอดนิยมสำหรับทุกคนที่สนใจในการออกแบบท่าเต้น

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: สร้างคู่มือพจนานุกรมยอดนิยมที่มีการวิเคราะห์ศัพท์เกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

ศึกษาวรรณกรรมซึ่งมีการวิเคราะห์ศัพท์เกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำที่เป็นที่นิยมในสังคมสมัยใหม่

กำหนดชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่โดยศึกษาประวัติความเป็นมาและรูปลักษณ์ในรัสเซีย

เลือกวัสดุสำหรับรวบรวมพจนานุกรมชื่อนาฏศิลป์ร่วมสมัยยอดนิยม

เรียนรู้กฎสำหรับการรวบรวมรายการพจนานุกรม

รวบรวมพจนานุกรมชื่อการเต้นรำร่วมสมัยยอดนิยมตามลำดับตัวอักษร

ความสำคัญในทางปฏิบัติ งานของเราคือทุกคนที่สนใจในการออกแบบท่าเต้นสามารถค้นหาคำจำกัดความของการเต้นสมัยใหม่ที่เขาต้องการได้ในพจนานุกรมยอดนิยมของเรา

วิธีการวิจัย:การศึกษาวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และที่เป็นที่นิยมการวิเคราะห์การค้นหาและการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบการจัดระบบและลักษณะทั่วไปของข้อมูล

2. ระดับความรู้เกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์และที่เป็นที่นิยม

เมื่อถามคำถามเกี่ยวกับการรวบรวมพจนานุกรมการเต้นรำร่วมสมัยที่เป็นที่นิยมเราจึงตัดสินใจที่จะวิเคราะห์วรรณกรรมในประเด็นนี้และมีให้สำหรับผู้อ่านรุ่นเยาว์ ควรสังเกตว่ามีงานดังกล่าวไม่กี่ชิ้น

ก่อนอื่นฉันขอเน้น "พจนานุกรมการเต้นแบบกระชับ" ที่แก้ไขโดยศาสตราจารย์ AV Filippov ได้รับการจัดตำแหน่งให้เป็นสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ที่ได้รับความนิยมเกี่ยวกับการวางแนวทางวัฒนธรรมและปรัชญาซึ่งมีไว้สำหรับทุกคนที่มีความสนใจในวัฒนธรรม ในแหล่งข้อมูลนี้เราพบการเต้นรำที่หลากหลายของผู้คนทั่วโลกพร้อมการบ่งชี้ที่มาของพวกเขาคำอธิบายโดยละเอียด ในขณะเดียวกันไม่มีชื่อที่เป็นที่นิยมในปัจจุบันสำหรับการเต้นหรือทิศทางการเต้นเช่น "tverg" "hip-hop" เป็นต้น

เราพยายามค้นหาคำจำกัดความของการเต้นรำสมัยใหม่ในพจนานุกรมต่างๆของคำต่างประเทศ เราหันไปใช้ "พจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่" แก้ไขโดย E. N. Zakharenko เป็น "พจนานุกรมคำต่างประเทศสมัยใหม่" แก้ไขโดย L. Krysin ไปที่ "พจนานุกรมศัพท์ภาษาต่างประเทศของโรงเรียน" ฉบับเหล่านี้ยังไม่สามารถช่วยเราในการกำหนดความหมายของคำศัพท์ของชื่อที่เราต้องการได้

ดังนั้นเราจึงได้ข้อสรุปว่าข้อมูลเกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่และทิศทางสามารถพบได้เฉพาะในบทความของสิ่งพิมพ์ยอดนิยมบนหน้าวิกิพีเดียและงานของเราในการรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อการเต้นรำสมัยใหม่จะเป็น เหมาะสมตรงประเด็นและเป็นที่ต้องการ

3. ทบทวนชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ต้นกำเนิดและลักษณะเฉพาะของการใช้ในภาษารัสเซีย

การเต้นรำของเยาวชนสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่มีจังหวะและสดใสที่ช่วยให้คนเราละทิ้งปัญหาในชีวิตประจำวันและในขณะเดียวกันก็ต้องใช้ความพยายามอย่างมากทางร่างกายและทำงานด้วยตัวเอง

ขณะนี้การเต้นรำได้รวมรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่เป็นไปได้ทั้งหมด: ดั้งเดิมคติชนวิทยาห้องบอลรูมกีฬา ลีลาและทิศทางการเต้นทั้งหมดมักจะผสมผสานแทรกซึมเข้าหากัน

ไม่มีขอบเขตทางภูมิศาสตร์และการเมืองสำหรับการเต้นรำดังนั้นในศตวรรษที่ XX-XXI กระแสของชื่อภาษาต่างประเทศของการเต้นรำสมัยใหม่จึง "หลั่งไหล" เข้ามาในรัสเซีย Leonid Petrovich Krysin เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ในผลงานของเขา "ในภาษารัสเซียในสมัยของเรา" อธิบายกระบวนการนี้โดยการกระชับความสัมพันธ์กับผู้พูดภาษาต่างประเทศหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต คำต่างประเทศ (เงื่อนไข) เหล่านี้ยังคงรักษาร่องรอยของต้นกำเนิดไว้อย่างสมบูรณ์และยังไม่ได้หลอมรวมเป็นภาษารัสเซีย

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ (รูปแบบการเต้นรำ) ส่วนใหญ่มาจากภาษาอังกฤษ นี่คือฮิปฮอป (อังกฤษ. ฮิพฮอพ), dancehall (อังกฤษ. Dancehall), wog (อังกฤษ. สมัย), ทำลาย (อังกฤษ. เบรคแดนซ์), ร่วมสมัย (อังกฤษ. Contemporarydance), บ้าน (อังกฤษ. บ้าน), ทรานส์ (อังกฤษ. มึนงง), การล็อค, Jumpstyle Jumpstyle), tectonist (ภาษาอังกฤษเพี้ยน. เปลือกโลก), waacking, กลองและเบส (อังกฤษ. กลอง), half-dance (อังกฤษ ... ความรู้เท่าไม่ถึงการณ์), twerk (Twerk ภาษาอังกฤษ)

มีชื่อที่มาจากภาษาฝรั่งเศส (electro), ญี่ปุ่น (Butoh), Maori (Haka)

เป็นที่น่าสนใจที่ยังไม่มีการเปรียบเทียบคำศัพท์เหล่านี้ในภาษารัสเซีย

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่และรูปแบบการเต้นรำทั้งหมดข้างต้นจะได้รับการพิจารณาและอธิบายไว้ในหน้าของพจนานุกรมยอดนิยมของเรา แต่ก่อนที่จะดำเนินการสร้างคุณต้องศึกษากฎสำหรับการเขียนรายการพจนานุกรม

4. กฎสำหรับการรวบรวมรายการพจนานุกรม

คำในพจนานุกรมจัดเรียงตามตัวอักษร รายการพจนานุกรมมีโครงสร้างดังนี้บันทึกนิรุกติศาสตร์ (ข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของคำ) วางอยู่หลังคำหัวเรื่องจากนั้น - การตีความตัวอย่างการใช้คำ การบ่งชี้ว่าเป็นของสาขาความรู้เฉพาะและลักษณะโวหารอยู่ตรงหน้าการตีความ บางครั้งการใช้คำแทนการตีความโดยละเอียดจะมีการอ้างอิงไปยังรายการพจนานุกรมอื่น

คำหัวเรื่องจะได้รับเป็นตัวอักษรตัวหนาและอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมพร้อมสำเนียง การสะกดและความเครียดเป็นไปตามบรรทัดฐานการสะกดและกระดูกและข้อในปัจจุบัน ข้อมูลนิรุกติศาสตร์จะได้รับหลังคำหัวเรื่องในวงเล็บเหลี่ยม แต่ละคำจะมีการระบุแหล่งที่มาของการยืม ลงชื่อ< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. พจนานุกรมชื่อการเต้นรำร่วมสมัยยอดนิยม

BREAK-YES "NS [เบรกแดนซ์ภาษาอังกฤษ] คือสตรีทแดนซ์ที่ก่อให้เกิดฮิปฮอปในปัจจุบันการเต้นประเภทนี้มีอยู่ 2 ประเภทหลัก ๆ ได้แก่ การเต้นแบบล่างสุดขั้ว - นักเต้นแสดงกายกรรมและเทคนิคการแสดงบนฟลอร์เป็นหลัก; การเต้นช่วงบน ขึ้นอยู่กับความเป็นพลาสติกของร่างกาย: นี่คือการเคลื่อนไหวของร่างกายในอวกาศและการแก้ไขซึ่งเมื่อมองแวบแรกขัดแย้งกับกฎทางฟิสิกส์และแรงโน้มถ่วงทั้งหมดการเต้นรำมาจากนิวยอร์กการเต้นรำแบบแบ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 60 แต่เป็น เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นการเต้นรำที่แยกจากกันซึ่งก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2516

BU "TO [Japanese 舞踏] เป็นรูปแบบการเต้นแนวเปรี้ยวจี๊ดที่มีต้นกำเนิดในประเทศญี่ปุ่น

เปิดตัวในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 แต่เป็นรูปแบบใหม่ของการเต้นรำ ใน Butoh ไม่มีการกระโดดการกระโดดการหมุน บางครั้งไม่มีการเคลื่อนไหวเลย - เพียงแค่รักษาตำแหน่งยืนหรือนั่งยองโดยไม่มีเจตนาที่ชัดเจนว่าจะลุกขึ้นอีกครั้ง นักแสดง Butoh ใช้ความรู้สึกของเวลาแบบญี่ปุ่นได้อย่างมีประสิทธิภาพซึ่งเต้นเป็นจังหวะที่ละเอียดอ่อนจนแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะสังเกตเห็น นักเต้น Butoh ไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาเต้น แต่สนุกกับประสบการณ์ของมนุษย์ - กรีดร้องร้องไห้กอดกินและดื่ม พวกเขานำเราเผชิญหน้ากับการดำรงอยู่ของเราในฐานะคนที่มีบุคลิกเฉพาะของตัวเอง มีผลของการแสดงออกที่เป็นตัวเป็นตนการเป็นตัวแทนของร่างกายในรูปแบบที่แท้จริงของการดำรงอยู่

WA "KING [ภาษาอังกฤษ Waacking] เป็นชื่อทางการค้าของการเต้นรำซึ่งปรากฏขึ้นพร้อมกับความนิยมที่แพร่หลาย (ตั้งแต่การโบกมือ - ไปจนถึงโบกมือ)

การตื่นเริ่มเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการล็อคในปีพ. ศ. 2515-2516 การตื่นรวมถึงศิลปะการวอกและการเดินทางเดียว ปัจจุบันมีการใช้การเกี้ยวเพื่อสร้างการแสดงที่น่าตื่นตาอย่างต่อเนื่อง แต่ต้องจำไว้เสมอว่าท้ายที่สุดแล้วมันไม่ใช่ท่าเต้นอีกต่อไป แต่เป็นการแสดงออกถึงความเป็นตัวเองและความเป็นตัวของตัวเอง การทำขนมสมัยใหม่เป็นที่นิยมในฐานะพื้นฐานสำหรับการแสดงเต้นรำที่หรูหราและฟุ่มเฟือย

FOG [eng. Vogue] คือรูปแบบการเต้นรำที่มีพื้นฐานมาจากการโพสท่านางแบบและท่าเดินบนแคทวอล์ก การเต้นรำเริ่มต้นประวัติศาสตร์ในยุค 70 ได้อย่างไร สไตล์นี้เกิดขึ้นใน Harlem Jail ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของแมนฮัตตันเคาน์ตี้ของนิวยอร์กซึ่งผู้ต้องขังได้สร้างความบันเทิงให้กับตัวเองด้วยการเลียนแบบการโพสท่าของนางแบบจากภาพถ่ายในนิตยสาร ในขั้นต้นนี่เป็นการลอกเลียนแบบท่าทางง่ายๆ ต่อจากนั้นการโพสท่าเสริมด้วยการเคลื่อนไหวและดนตรีเปลี่ยนเป็นการเต้นรำ คุณสมบัติที่โดดเด่น: เทคนิคการเคลื่อนไหวของมือที่รวดเร็ว, การเดินอย่างมีมารยาท, การเดิน, การตก, การหมุน, การวางตัวที่มากมาย, การเล่นตามอารมณ์ Vogue จะแสดงดนตรีในสไตล์ House Vok นำความสดชื่นและลมหายใจใหม่มาสู่ท่าเต้นร่วมสมัย

JA "Jumpstyle" เป็นรูปแบบการเต้นรำที่แพร่กระจายในยุโรปในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาโดยส่วนใหญ่อยู่ในเนเธอร์แลนด์เบลเยียมรวมถึงเยอรมนีตอนเหนือและฝรั่งเศสการเต้นรำจะแสดงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่กระฉับกระเฉงนักเต้นแต่ละคนจะแสดงตามจังหวะของตัวเอง ดนตรีทำให้การเคลื่อนไหวคล้ายกับการกระโดดซึ่งสไตล์นี้มีชื่อของมันหากมีนักเต้นหลายคนพวกเขาไม่ควรแตะต้องคู่หูการกระทำแบบอะซิงโครนัสโดยนักเต้นที่แตกต่างกันจะได้รับการสนับสนุน

DRUM-N-BASS [อังกฤษ - กลองและเบส] คือสตรีทแดนซ์ซึ่งเป็นคุณลักษณะของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่แสดงกับดนตรีในรูปแบบของ D & B ส่วนใหญ่มักเรียกว่าการชุมนุม (การประชุมแบบไม่เป็นทางการหรือ D "n" B-parties), การต่อสู้ (การแข่งขันเต้นรำ, จากศึกอังกฤษ - การต่อสู้).

ฐานกลอง 'n' ดูดซับองค์ประกอบของจังหวะเบรคและฮิปฮอป ทำในรองเท้าผ้าใบที่ใส่สบายหรือรองเท้าผ้าใบพื้นเรียบและส่วนใหญ่มักสวมกางเกงยีนส์หรือกางเกงขายาวที่ไม่ขัดขวางการเคลื่อนไหว

DE NSHOLL [English Dancehall] คือการเต้นรำแบบสตรีทของชาวจาเมกา - "dance hall" สไตล์นี้มีชื่อมาจากช่องว่างห้องโถงที่ชาวจาเมกาเต้นรำมีหลายสไตล์: สไตล์ผู้ชายที่กระตือรือร้นและแข็งแกร่งรวมถึงตระการตาและ ผู้หญิงที่สง่างามสไตล์ฮอลล์เต้นรำมีความโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวแบบแอมพลิจูดโดยเน้นที่บางส่วนของร่างกายเช่นคลื่นหรือการสั่นซึ่งช่วยให้คุณสามารถแสดงอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกาย

KONTE "MP [English Contemporary] - เป็นรูปแบบที่ทันสมัยและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องซึ่งการค้นหารูปแบบที่แสดงออกยังคงดำเนินต่อไป ความร่วมสมัยไม่ใช่รูปแบบเดียวที่ชัดเจน แต่เป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคการเต้นจากตะวันตก (คลาสสิกแจ๊สสมัยใหม่) และศิลปะการเคลื่อนไหวแบบตะวันออก (ชี่กงไทชิฉวนโยคะ) Contemp - เครื่องมือสำหรับการพัฒนาร่างกายและการสร้างคำศัพท์เกี่ยวกับท่าเต้นของแต่ละบุคคล คอนเทมโพรารีโดดเด่นด้วยการวางแนวทางการวิจัยผ่านปฏิสัมพันธ์ของการเต้นรำกับปรัชญาการเคลื่อนไหวที่กำลังพัฒนาและความสามารถของร่างกายมนุษย์ โดยปกติแล้วโคตรจะเต้นเท้าเปล่า สิ่งสำคัญในสมัยเดียวกันคือความสุขในการเต้นรำการเคลื่อนไหวและการแสดงอิมโพรไวส์

TVERK [eng. Twerk] เป็นการเต้นรำประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการทำงานของสะโพกและก้นในขณะที่ร่างกายส่วนบนจะต้องไม่เคลื่อนไหว Twerk เรียกอีกอย่างว่า booty dance และ booty shake การเต้นรำที่ฟุ่มเฟือยนี้ไม่มีใครสนใจ ดึงดูดด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่ถูกยับยั้งความประหลาดใจด้วยความดั้งเดิมบางอย่างผสมกับความทันสมัยและความเรียบง่าย

TEKT "ONIK" คือการเต้นรำแบบใหม่ของศตวรรษที่ 21 ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบของอิเล็กโทรฮิปฮอปการล็อคเทคโน ฯลฯ ที่มีสัญลักษณ์เปลือกโลกเข็มขัดสีขาวสายรัดข้อมือเกเตอร์สีสดใสที่แขนบาสเก็ตบอล - รองเท้าผ้าใบสไตล์นอกจากนี้นักเต้นยังสวมใส่ทรงผมที่ "ล้ำยุค" และบางครั้งก็เป็นทรงผม "โกธิค"

HA "US" เป็นรูปแบบการเต้นที่ไม่หยุดนิ่งและเป็นบวกมันเกิดขึ้นเมื่อดนตรีเฮาส์ปรากฏขึ้น - ในยุค 80 ดนตรีเฮาส์มีความรวดเร็วจังหวะกระฉับกระเฉงและเป็นสไตล์การเต้นที่เกิดจากมัน - เฮาส์สไตล์นี้คือ ประกอบด้วยท่วงท่าการเต้นของเบรคแดนซ์ฮิปฮอปแจ๊สดิสโก้ละตินซึ่งทำให้รูปแบบการเต้นที่น่าสนใจและเป็นที่นิยมมากที่สุดการเต้นรำแบบเฮาส์ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนานั้นยากและเฉียบคมการเคลื่อนไหวดำเนินไปด้วยความตึงเครียด มือและได้รับการแก้ไขอย่างชัดเจนร่างกายต้องแข็งและการเดิน - มั่นคงค่อยๆการเคลื่อนไหวของการเต้นรำมีความยืดหยุ่นมากขึ้นเป็นอิสระผ่อนคลายการเคลื่อนไหวของขาที่นุ่มนวลและสปริงปรากฏขึ้นการเดินที่ผลักออกจากพื้นวงสวิงที่แปลกประหลาดและกว้าง ความกว้างของการเคลื่อนไหวของร่างกายและแขนยังคงรักษาไว้ท่าเต้นบ้านจะขึ้นอยู่กับองค์ประกอบพื้นฐานสามประการ

อย่างแรกคือ (House jacking ), นั่นคือการโยกร่างกายไปตามจังหวะดนตรี

การเคลื่อนไหวควรราบรื่นและรวดเร็วเกี่ยวข้องกับกระดูกเชิงกรานหลังคอ

องค์ประกอบบังคับประการที่สองของรูปแบบบ้านคือคลื่นกายกรรม (House lofting)

องค์ประกอบที่สามคือ House footwork: ขั้นตอนแรงผลักดันสปริงสปินซึ่งมาจากการเต้นรำแบบแอฟริกันและแจ๊ส

เขย่า [ ภาษาอังกฤษ shaek] คือการเต้นรำแบบคู่ภาษาอังกฤษสมัยใหม่ที่มีลักษณะเป็นอิมโพรไวส์และการเคลื่อนไหวไหล่อย่างกะทันหันในลักษณะของพฤติกรรมบนเวทีของ Beatles

ELE "KTRO [English Electro dance] คือการเต้นรำที่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 โดยใช้ความเร็วสูง, แอมพลิจูดสูงของการเคลื่อนไหว, การหมุนในอิเล็กโทรนิกนักเต้นเก่งที่ได้ยินดนตรีอย่างสมบูรณ์แบบและสามารถแสดงผ่าน ร่างกายของเขาท่าเต้นสไตล์ Electro , ไม่ใช่เรื่องยาก แต่เพื่อการศึกษาและความเข้าใจอย่างสมบูรณ์คุณควรเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์และเข้าใจเสียงร้องและดนตรีให้ดีซึ่งต้องใช้เวลามาก

สรุป

ในงานของเราเราศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ที่เพิ่งเข้ามาในชีวิตของเราดังนั้นภาษาของเรา เราพบว่าไม่มีผลงานดังกล่าวในทางปฏิบัติ คนที่กระตือรือร้นในการออกแบบท่าเต้นจะต้องรวบรวมเนื้อหาทีละนิด

หลังจากศึกษากฎในการรวบรวมรายการพจนานุกรมแล้วเราได้สร้างพจนานุกรมชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยมของเราเองซึ่งมี 15 แนวคิด

พจนานุกรมของเราจะพิมพ์เป็นฉบับ 10 ฉบับเพื่อเติมเต็มห้องสมุดของโรงเรียนมัธยม Smelovskaya เพื่อนำเสนอต่อผู้นำและสมาชิกของกลุ่มเต้นรำของท่าเต้นสมัยใหม่ซึ่งผู้เขียนเข้าเยี่ยมชม

พจนานุกรมของเราจะได้รับการอัปเดตด้วยแนวคิดใหม่ ๆ

รายการอ้างอิง

Filippov A.V. , Letyagova T.V. พจนานุกรมสั้น ๆ เกี่ยวกับการเต้นรำ - มอสโก: ฟลินท์, 2549

Zakharenko E.N. , Komarova L.N. , Nechaeva I.V. พจนานุกรมใหม่ของคำต่างประเทศ: มากกว่า 25,000 คำและวลี - M .: LLC IF "Azbukovnik", 2008. - 1040 p. - 3rd ed., Rev. และเพิ่ม

Krysin L.P. พจนานุกรมคำต่างประเทศสมัยใหม่. - M .: AST-PRESS KNIGA, 2555 .-- 416 น. - (พจนานุกรมบนเดสก์ท็อปของภาษารัสเซีย)

Odintsov V.V. , Ivanov V.V. , Smolitskaya G.P. และอื่น ๆ / Ed. Ivanova V.V. พจนานุกรมศัพท์ภาษาต่างประเทศของโรงเรียน - ฉบับที่ 8 เอ็ด - มอสโก: การศึกษา, 2549

Krysin L.P. เกี่ยวกับภาษารัสเซียในสมัยของเรา // โลกของภาษาที่เปลี่ยนไป ดัด .. - 2545. - №3.

ตลอดเวลาการเต้นรำเกี่ยวข้องกับด้านจิตวิญญาณและสภาพจิตใจของบุคคล เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้แต่วันหยุดและพิธีการก็ไม่เคยจัดขึ้นโดยไม่มีการเต้นรำที่สอดคล้องกัน ปัจจุบันรูปแบบศิลปะนี้มีจำนวนมากซึ่งแต่ละรูปแบบมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ

ดังที่ได้กล่าวมาแล้วการเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่มีอยู่ในสมัยโบราณแท้จริงแล้วทุกอย่างมีรูปแบบการเต้นรำพิเศษของตัวเอง: พิธีกรรมทุกวันหยุดหรือกิจกรรมไม่ต้องพูดถึงแต่ละคนและชนเผ่า ไม่ว่าในกรณีใดสิ่งนี้มีความสำคัญสำหรับบุคคลเสมอมาและการเต้นรำก่อนหน้านี้ก็ถูกสวมใส่มากขึ้น อักขระศักดิ์สิทธิ์ และในบางกรณีสามารถทำได้โดยผู้ที่มีความรู้เท่านั้นที่ให้ความหมายลึกซึ้งในการกระทำนี้ ทุกวันนี้ศิลปะการเต้นรำมีให้สำหรับทุกคนและทั่วโลกก็รู้จักรูปแบบและเทรนด์การเต้นที่หลากหลาย

การออกแบบท่าเต้นยังพัฒนาไปพร้อมกับพัฒนาการของมนุษยชาติ เร็วด้วยความช่วยเหลือของเธอ หมอผี ทำให้เกิดฝนตกและประกอบพิธีกรรมจากนั้นยุคแล้วยุคเล่าก็มีความหลากหลายและมีสีสันมากขึ้นผู้คนที่แตกต่างกันสร้างเทรนด์และสไตล์ของตัวเองเลือกชุดที่เหมาะสมสำหรับพวกเขาเริ่มแบ่งออกเป็นชายและหญิง แต่ละสไตล์มีจังหวะและการเคลื่อนไหวของตัวเอง

เป็นเวลานานทิศทางที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดคือการเต้นรำพื้นบ้านซึ่งแสดงในทุกวันหยุดและกิจกรรมอื่น ๆ แต่ตอนนี้รูปแบบนี้จะถูกเก็บรักษาไว้บนเวทีเท่านั้นแม้ว่าในหลายประเทศจะยังคงได้รับความนิยมและมีการแสดงในงานแต่งงาน และงานเฉลิมฉลองอื่น ๆ วันนี้จังหวะสมัยใหม่แนวโน้มของเยาวชนที่สอดคล้องกับดนตรีสมัยใหม่ได้รับความนิยมสูงสุด

การเต้นรำสมัยใหม่ปรากฏขึ้นเพียงใด

รูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่เริ่มปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยค่อยๆแทนที่ศิลปะการเต้นบัลเล่ต์ให้เป็นพื้นหลัง ในตอนแรกพวกเขาเจาะกลุ่มคนจำนวนมากโดยไม่มีใครสังเกตเห็น แต่แล้วโรงเรียนต่างๆก็เริ่มเปิดทำการซึ่งไม่ยึดติดกับกฎเดิมอีกต่อไป ดังนั้นบัลเล่ต์ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้นำมาเป็นเวลานานจึงเริ่มถูกผลักไสให้มีบทบาทรอง

โดยทั่วไปแล้วช่วงเวลานั้นโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงที่คาดเดาไม่ได้ไม่เพียง แต่ในด้านท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย เป็นครั้งแรกที่เริ่มได้รับความนิยม ฟรีสไตล์ที่ไม่มีการประชุมและถูกแทนที่ด้วยเสรีภาพและการแสดงสด

สไตล์ยอดนิยมในปัจจุบัน

เป็นที่น่าสังเกตว่าการออกแบบท่าเต้นไม่เคยหยุดนิ่งและแม้กระทั่งในปัจจุบันการปรากฏตัวและการก่อตัวของทิศทางการเต้นใหม่ ๆ กำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่โดยทั่วไปแล้วควรเน้นรูปแบบต่างๆที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 และยังคงเป็นที่นิยม และนี่คือคำอธิบายของพวกเขา:

รูปแบบการเต้นรำที่นำเสนอบางส่วนถูกสร้างขึ้นสำหรับเด็กผู้หญิงเป็นหลัก แต่ส่วนใหญ่สามารถแสดงได้โดยตัวแทนของทั้งสองเพศ

การออกแบบท่าเต้นในปัจจุบันควรเป็นอิสระทันสมัยเต็มไปด้วยอิมโพรไวส์และสตรีทแดนซ์ก็มีคุณสมบัติเหล่านี้ทั้งหมด เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งเพราะเป็นการแสดงโดยผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพและรวมถึงการเคลื่อนไหวจากทิศทางการเต้นเกือบทั้งหมดแม้กระทั่งจากแนวคลาสสิก การผสมผสานที่น่าสนใจของสไตล์หนึ่งกับอีกสไตล์หนึ่งซึ่งปรับให้เข้ากันเต็มไปด้วยความสวยงามแปลกตาดังนั้นฮิปฮอปป๊อปที่เป็นที่รู้จักและอื่น ๆ อีกมากมายจึงโดดเด่นที่นี่

เต้นรำสำหรับเด็กผู้หญิง

เนื่องจากการออกแบบท่าเต้นยังคงดึงดูดความสนใจของผู้หญิงมากกว่าผู้ชายดังนั้นในทิศทางการเต้นต่างๆจึงมีผู้หญิงจำนวนหนึ่ง:

• Bellydance หรือที่เรียกว่าการเต้นรำแบบตะวันออกหรือการเต้นรำหน้าท้อง สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่สาว ๆ อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนเนื่องจากสีสันและความสวยงามที่น่าทึ่ง นี่เป็นแนวทางที่เป็นผู้หญิงอย่างแท้จริงในการออกแบบท่าเต้นซึ่งไม่เพียง แต่พัฒนาพลาสติก แต่ยังเสริมสร้างสุขภาพของผู้หญิงด้วย การเต้นหน้าท้องสามารถนุ่มนวลและลื่นไหลเป็นจังหวะและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวในเวลาเดียวกัน
• แถบพลาสติกเป็นอีกหนึ่งรูปแบบยอดนิยมที่พัฒนาความสง่างามของร่างกายผู้หญิง ต้องขอบคุณแถบพลาสติกความแข็งและเชิงซ้อนจึงหายไป นี่คือการเต้นรำที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาชวนให้นึกถึงการเปลื้องผ้า แต่ไม่รวมองค์ประกอบของภาพเปลือย
• Go-go dance คือการเต้นรำแบบคลับที่ผสมผสานระหว่างจังหวะและองค์ประกอบแถบพลาสติก
• และอันที่จริงก็แค่การเต้นรำแบบคลับซึ่งรวมถึงองค์ประกอบต่างๆจากฮิปฮอปฟังค์อะโกโก้และอื่น ๆ อีกมากมาย ที่นี่อนุญาตให้ใช้ทั้งการผสมผสานของหลายสไตล์และการเลือกแบบใดแบบหนึ่งแยกต่างหาก

นอกจากรูปแบบเหล่านี้เช่นโมเดิร์นสมัยนิยมการเต้นแบบบู้ทและอื่น ๆ อีกมากมายก็เป็นที่นิยมเช่นกัน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงรายการสไตล์ทั้งหมดเนื่องจากมีหลายสไตล์มาก แต่พวกเขาทั้งหมดมีสิทธิ์ที่จะสังเกตเห็นเนื่องจากแต่ละสไตล์มีของตัวเอง ความงามและความสง่างามจังหวะและสำเนียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง การเต้นรำมีมาโดยตลอดเป็นและจะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของคน ๆ หนึ่งเพราะอารมณ์และสภาพจิตใจถูกถ่ายทอดผ่านมัน