โรงละครสตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ นักออกแบบท่าเต้นของ Studio Modern Choreography Studio บน Proletarskaya

พอร์ทัล Dance.Firmika.ru มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณสามารถลงทะเบียนเรียนในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ในมอสโก: ที่อยู่และหมายเลขโทรศัพท์ของโรงเรียนสอนเต้นและสตูดิโอเต้นรำราคาสำหรับเส้นทางยอดนิยมบทวิจารณ์ของนักเรียน เพื่อความสะดวกยิ่งขึ้นในการใช้พอร์ทัลและค้นหาโรงเรียนสอนเต้นรำเราขอแนะนำให้ใช้ตัวกรองที่สะดวกตามเขตและสถานีรถไฟใต้ดิน ตารางภาพจะช่วยให้คุณเปรียบเทียบค่าเรียนและการฝึกอบรมในสตูดิโอเต้นรำต่างๆในเมืองโดยเลือกตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับราคา

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ทั้งหมดเป็นความท้าทายอย่างมากต่อบรรทัดฐานและเทคนิคการเต้นที่สร้างขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น ข้อกำหนดด้านการแสดงที่เข้มงวดจะถูกกำจัดออกไปและนักเต้นมีอาวุธที่มีความสามารถในการรู้สึกและได้ยินดนตรีเท่านั้นและความปรารถนาที่จะแสดงให้ผู้ชมได้เห็นประสบการณ์ของพวกเขา รูปแบบใดบ้างที่รวมอยู่ในท่าเต้นสมัยใหม่คุณสามารถเข้าชั้นเรียนสำหรับผู้ใหญ่ได้ที่ไหนและการฝึกอบรมสำหรับผู้เริ่มต้นในศูนย์และสตูดิโอในมอสโกมีค่าใช้จ่ายเท่าไร?

คุณสมบัติสไตล์

ผู้ก่อตั้งและบุคคลที่เป็นแรงบันดาลใจที่ให้กำเนิดการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่คือ Mary Wigman (นักเรียนของ Emile Jacques-Dalcroze) และ Isadora Duncan พวกเขาถือว่าหัวข้อหลักในการเต้นรำเป็นอิสระจากการประชุมข้อกำหนดที่กำหนดไว้สำหรับเทคนิคและการเคลื่อนไหวของบัลเล่ต์ ปีแล้วปีเล่าพวกเขารวมบัลเล่ต์โยคะองค์ประกอบทางชาติพันธุ์ที่มีลักษณะเฉพาะทำงานกับแสงและผ้าในการเต้นรำ

ตัวแทนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของท่าเต้นสมัยใหม่ ได้แก่ :

• การเต้นรำร่วมสมัย ("ร่วมสมัย" ในสแลงการเต้นรำ) ไม่ใช่การเต้นรำ แต่เป็นการแสดงละครเล็ก ๆ ซึ่งเครื่องดนตรีหลักของนักเต้นคือการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ ความร่วมสมัยโดดเด่นด้วยความดึงดูดของทิวทัศน์การแสดงผาดโผนที่กว้างไกลหรือการสนับสนุนการเต้นรำไม่ใช่การเต้นรำแบบคู่อย่างเคร่งครัด

• ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: บัลเล่ต์ฮิปฮอปและแจ๊ส ในทางเทคนิคไม่ดีพอที่จะเคลื่อนไหวเป็นกลุ่มด้วยการเปลี่ยนที่ราบรื่นและเป็นพลาสติกจำเป็นต้องถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับการแสดงของคุณผ่านปริซึมแห่งความรู้สึกของคุณเพื่อแสดงอารมณ์และความรู้สึกของคุณต่อผู้ชม

ท่าเต้นสมัยใหม่อาจดูแปลกและยากมากต้องใช้การเตรียมร่างกายอย่างมากในการแสดง แต่ก็ไม่มีใครสนใจ

บทเรียนเป็นอย่างไรบ้าง?

ชั้นเรียนจะจัดขึ้นสามถึงสี่ครั้งต่อสัปดาห์ ผู้ที่มีวันทำงานต้องเลิกงานจะเป็นประโยชน์ในการศึกษาตารางเวลาและเลือกตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการฝึกอบรม ก่อนที่จะตัดสินใจเลือกโรงเรียนใดโรงเรียนหนึ่งในขั้นสุดท้ายจำเป็นต้องศึกษาบทวิจารณ์ของนักเรียนคนอื่น ๆ ด้วย

เสื้อผ้าสำหรับชั้นเรียน

ชุดวอร์มรัดรูปแฟลตบัลเล่ต์หรือรองเท้าผ้าใบเหมาะสำหรับการเรียน ผ้าควรดูดซับความชื้นได้ดีและไม่ขัดขวางการเคลื่อนไหวของคุณในระหว่างการวอร์มอัพและผาดโผน

ราคาสำหรับชั้นเรียนในสตูดิโอและโรงเรียนในมอสโก

ค่าใช้จ่ายของหนึ่งบทเรียนมีตั้งแต่ 275 ถึง 600 รูเบิล สตูดิโอเต้นรำเสนอบริการซื้อการสมัครสมาชิกสี่บทเรียน (ปกติแปด) ราคาตั้งแต่ 2,400 ถึง 3,000 รูเบิล

Veronica Guru อายุ 30 ปี

การฝึกอบรมที่ "National Academy of Arts" ให้อะไรกับฉันในฐานะครู - นักออกแบบท่าเต้น: ความรู้ใหม่ - ใช่ไม่ต้องสงสัยเลย ลีลาการเต้นที่แตกต่างกันแน่นอน การเต้นรำพื้นบ้านเป็นเหมือนการบำบัดด้วยความตกใจสำหรับฉัน ขออธิบายนิดนึงว่าฉันเป็นคนร่วมสมัยฉันเต้นร่วมสมัยแจ๊สโมเดิร์นฮิปฮอปมาก่อน ดังนั้นการเต้นรำพื้นบ้านจึงเป็นสิ่งที่ค้นพบสำหรับฉัน)) แต่ปรากฎว่ามีการแสดงดนตรีพื้นบ้านด้วย !!))
นอกจากนี้ยังมีครูที่ยอดเยี่ยมผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความสามารถ Alina Venediktova เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความรู้และกระแสแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุด หลังจากเรียนจบฉันก็ไปเรียนต่อที่เธอ และฉันมักจะเห็นเพื่อนร่วมชั้นเรียนที่นั่น ซึ่งเป็นบวกใหญ่ เนื่องจากเรามีกลุ่มที่ยอดเยี่ยมและเรายังคงสื่อสารและมักจะสร้างร่วมกันสร้างผลงานร่วมกัน ขอบคุณสถาบันการศึกษาสำหรับเพื่อนที่มีความสามารถพิเศษที่มีใจเดียวกันซึ่งฉันต้องการสร้างและเลี้ยงดูซึ่งกันและกันด้วยแนวคิดบ้าๆต่างๆเพื่อทำความฝันให้เป็นจริง ฉันจำได้ด้วยความอบอุ่นในปีนี้เมื่อฉันจบลงที่นั่นฉันรู้สึกว่าฉันอยู่ในที่ที่ฉันต้องการจะอยู่ที่นี่และตอนนี้
มีอะไรอีกที่การบริหารที่ตอบสนองได้ดีสามารถเข้าสู่ตำแหน่งของนักเรียนได้เสมอโดยคำนึงถึงความแตกต่างและเหตุสุดวิสัยต่างๆ คนใจดีและจริงใจ
และแน่นอนประกาศนียบัตรของรัฐเดียวกัน ตัวอย่าง. นี่เป็นสิ่งแรกที่ถูกถามจากฉันเมื่อสมัครงาน ฉันทำงานในโรงเรียนมัธยมศึกษาครูสอนการศึกษาเพิ่มเติม ในการพูดภาษารัสเซียฉันเป็นผู้นำวงการเต้นรำสำหรับเด็กที่มีอายุต่างกัน
หากคุณจำเป็นต้องได้รับประกาศนียบัตรอย่างเร่งด่วนนี่เป็นช่วงเวลาที่สั้นที่สุดในมอสโกว
จากประสบการณ์ฉันจะบอกว่าการเต้นจะกลายเป็นอาชีพของฉันไปอีกหนึ่งปีน้อยมากถ้ามีปีที่สองฉันก็ยินดีที่จะเรียนต่อ แต่ฉันเรียนอยู่ตลอดเวลาแล้วตามโปรแกรมอื่น ๆ ที่ชั้นเรียนปริญญาโทกำลังดำเนินการอยู่ คุณต้องสามารถปล่อยมือจากครูและออกเดินทางได้ฟรีเติมความกระปรี้กระเปร่าของคุณเอง))) สรุป !!! ฉันรู้สึกดีและมีจิตใจที่นั่น

Maria Egorova อายุ 29 ปี

ขอบคุณมากสำหรับความรู้และประสบการณ์! ทุกๆชั่วโมงที่ฉันใช้จ่ายใน Duncan มีค่าและเป็นที่รักสำหรับฉัน นี่คือช่วงเวลาแห่งการค้นพบการพัฒนาการเติบโตอย่างมืออาชีพ

ทีมนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพที่น่าทึ่งมารวมตัวกันที่นี่ บุคคลที่แตกต่างและสดใสไม่เหมือนใครช่างฝีมือของพวกเขาที่อุทิศให้กับศิลปะการเต้นรำ!

Andrey เป็นครูสอนเต้นบอลรูม - ชัดเจนสม่ำเสมอและคงแก่เรียน มืออาชีพที่ให้คำอธิบายที่เฉพาะเจาะจงและละเอียดมาก โปรแกรมกว้าง ๆ ที่มีโครงสร้างสม่ำเสมอมาก

Evgenia เป็นครูสอนดนตรีแจ๊สยุคใหม่ที่สดใสมีพลังกระแสที่เคลื่อนไหวรวดเร็วพลาสติกสดที่แข็งแกร่ง มืออาชีพที่เกี่ยวข้องติดเชื้อตกหลุมรักการเต้นรำ

Anika เป็นครูสอนฮิปฮอป - ความสามารถพิเศษไฟและความเป็นมืออาชีพ ทันทีที่ Anika เข้ามาในห้องโถงทุกอย่างก็เปลี่ยนไป - เธอเริ่มมีชีวิตเคลื่อนไหวเปล่งประกาย แม้ว่าเธอจะไม่มีแรง แต่เธอก็รู้วิธีเปิดมอเตอร์พลังสูง และคุณมีความสุขประหลาดใจและติดเชื้อกับการเต้นรำ!

Alexey เป็นครูสอนดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ มืออาชีพละเอียดอ่อนสดใสสร้างสรรค์ นี่คือนักออกแบบท่าเต้น - ศิลปิน! ความรู้สึกพิเศษแม้กระทั่งการมองเห็นดนตรีและรูปแบบการเต้นรำ! ความงามอารมณ์ขันความสว่างและการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาที่เกิดต่อหน้าต่อตาคุณ ปาฏิหาริย์!

อลีนาเป็นครูสอนการเต้นรำร่วมสมัยคลาสสิกการประพันธ์เพลงผู้นำหลักสูตร หาตัวจับยาก Alina! คนที่มีความลึกที่น่าทึ่ง มืออาชีพที่เติมเต็มการเคลื่อนไหวด้วยความคิดและให้กำเนิดการเต้นรำจากความหมายภายใน สอนให้คุณรู้สึกเป็นตัวของตัวเองพื้นที่และเวลา Word and Sound
เปิดจักรวาลแห่งการเต้นรำด้วยดวงดาวและสมบัติทั้งหมด มันให้เครื่องมือของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นจำนวนมากโดยเฉพาะ เธอเอาใจใส่ทุกคนมาก พัฒนาทุกคน มันทำให้คุณก้าวข้ามขอบเขตและขีดความสามารถขยายขีด จำกัด ของคุณ มีการเติบโตอย่างมืออาชีพโดยไม่คำนึงถึงระดับ แม้ว่าคุณจะเป็นมือโปรอยู่แล้ว แต่คุณยังต้องไถพรวนปลูกและพัฒนา!

ขอขอบคุณผู้ดูแลระบบผู้จัดงาน - แอนนาและชินจีซู! พวกเขาสนับสนุนและเชื่อมโยงกับความเป็นจริงของเรา))) มนุษย์มีความละเอียดอ่อนและเอาใจใส่ สร้างบรรยากาศภายในบ้านที่อบอุ่นคุณรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวใหญ่ที่ยอดเยี่ยมทันที!

และแน่นอน .... นักเรียน! นี่คืออารมณ์ขันเสียงหัวเราะความสนุกสนานที่เป็นประกายการสนับสนุนและการสนับสนุนคำแนะนำความช่วยเหลือความเห็นอกเห็นใจชีวิตและอารมณ์ที่เดือดพล่าน แต่ละคนที่อยู่ถัดจากดาราและผู้ชายตัวจริง! ขอบคุณทุกคน. คุณทำได้ดีมาก!

อ่าน

Yulia Fionova อายุ 28 ปี

ฉันอยากจะขอบคุณอย่างมากที่โรงเรียน Duncan มีโอกาสเป็นนักออกแบบท่าเต้นใน 9 เดือน !!! น่าเสียดายที่การศึกษาของฉันสิ้นสุดลงแล้ว ... แต่ฉันหวังว่าฉันจะยังคงเป็นเพื่อนกับโรงเรียนนี้และเยี่ยมชมสถานที่ที่ฉันชอบ โรงเรียนนี้มีครูที่ยอดเยี่ยมมืออาชีพตัวจริงหลงใหลในงานของพวกเขา! ชั้นเรียนมีโครงสร้างที่ดีมาก - 90 นาที - นี่คือเวลาจริงที่พวกเขากำลังเรียนกับคุณ (และอื่น ๆ อีกมากมาย!) การอุ่นเครื่องการเรียนรู้เอ็นการทำซ้ำการเรียนรู้การเคลื่อนไหวใหม่ ๆ การยืดกล้ามเนื้อและทั้งหมดนี้ด้วยดนตรีที่เข้ากันอย่างลงตัว แนวทางที่สอดคล้องกันมากในชั้นเรียนให้ความสำคัญกับความปลอดภัยของการเคลื่อนไหว คุณได้รับความสุขจากการเรียนการเติมพลังและอารมณ์ดีตลอดทั้งวันและผลลัพธ์จะปรากฏให้เห็นหลังจากเลิกเรียนไปสองสามครั้ง ระดับสูงสุดของการสอนแนวทางของนักเรียนแต่ละคนความเข้มงวดดังนั้นคุณต้องให้ดีที่สุด 100% สำหรับฉันตอนนี้ DUNCAN คือครอบครัวบรรยากาศแห่งความอบอุ่นและสะดวกสบาย ที่นี่ฉันถูกรายล้อมไปด้วยผู้คนที่ยอดเยี่ยมมีนิสัยดีและใจดี เป็นที่น่าพอใจมากที่ได้อยู่ภายในกำแพงของที่นี่! ในที่สุดฉันก็สามารถเปิดใจได้ลองใช้รูปแบบการเต้นที่ฉันไม่เคยคิดมาก่อนว่าจะได้เห็นตัวเอง ที่นี่ฉันได้พบเพื่อนแท้ที่หลงใหลในสาเหตุทั่วไปนั่นคือการเต้นรำ ตอนนี้ฉันเต้นซึ่งหมายความว่าฉันมีชีวิตอยู่ ... !!

อ่าน

Ekaterina Nikulnikova, 25 ปี

ฉันเรียนที่ Duncan Academy ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ 2015 ฉันมองหาสถานที่ที่จะได้รับการศึกษาเพิ่มเติมมาเป็นเวลานาน แต่ไม่จำเป็นต้องเรียนเป็นเวลา 3 ปีโดยการติดต่อกันอย่างที่มหาวิทยาลัยหลายแห่งเปิดสอน ฉันคิดว่านี่เป็นโอกาสที่ดีที่ไม่เพียง แต่จะได้รับประกาศนียบัตรหลังจากเรียนมา 9 เดือนแล้วยังได้ลองเต้นสไตล์ต่างๆด้วย และไม่เพียง แต่พยายามเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้วิธีการนำไปใช้ในท่าเต้นด้วย เรากำลังพูดถึงทิศทางเช่นการเต้นรำคลาสสิกการเต้นรำพื้นบ้านแจ๊สสมัยใหม่การเต้นรำร่วมสมัยสตรีทแดนซ์ (ฮิปฮอปแจ๊สฟังค์เฮาส์ ฯลฯ ) การเต้นรำบอลรูมและศิลปะของนักเต้นบัลเล่ต์ซึ่งพวกเขา ให้พื้นฐานทางทฤษฎีที่ดีมาก เมื่อพูดถึงครูฉันต้องการเน้นย้ำถึงความเป็นมืออาชีพและความสามารถในการนำเสนอเนื้อหา แม้ว่าคุณจะไม่เคยเต้นบอลรูมมาก่อน (เช่นฉัน) คุณไม่เพียง แต่เรียนรู้ได้อย่างง่ายดาย แต่ยังรวมถึงการเต้นบนเวทีอีกด้วย ในบทเรียนจะมีการทำความเข้าใจเทคนิคกลเม็ดและเทคนิคทั้งหมดอย่างละเอียด พวกเขาจะบอกวิธีสอนเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นไม่เพียง แต่สำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กด้วย นอกจากนี้การได้เรียนเป็นทีมท่ามกลางคนที่น่าสนใจและมีความคิดสร้างสรรค์ยังคงเป็นเรื่องที่น่ายินดีอย่างยิ่ง!

การเคลื่อนไหวคือชีวิตชีวิตคือการเคลื่อนไหว

มีความเคลื่อนไหวในชีวิตของเรามากมาย

และ THEATER ให้ทิศทางการเคลื่อนไหวนี้

โรงละครพลาสติกของ Victoria Yanchevskaya

โรงละครเต้นรำอายุน้อยที่ประสบความสำเร็จด้วยการแสดงละครที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิงสำหรับโครงการเต้นรำในเมืองใหญ่: ความสุขเรื่องตลกอารมณ์ที่มีชีวิตชีวาความเป็นธรรมชาติที่ผิดปกติในการแสดงออกซึ่งตั้งคำถามง่ายๆว่า "ความรักคืออะไร?" และพยายามที่จะมีชีวิตอยู่โดยไม่สามารถหาคำตอบได้ มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Victoria Yanchevskaya ชอบคำพูดของ Pina Bausch ผู้ล่วงลับ: "ฉันไม่สนใจว่าผู้คนจะเคลื่อนไหวอย่างไรฉันสนใจว่าอะไรเป็นตัวขับเคลื่อนพวกเขา"

โรงละครพลาสติกของ Victoria Yanchevskaya, หรือ โรงละคร YA เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครสำหรับผู้ชมชาวรัสเซียอย่างแท้จริง การเกิดขึ้นของการเต้นรำสมัยใหม่ในประเทศของเราในฐานะทิศทางของการออกแบบท่าเต้นได้ดึงผ้าห่มของการเต้นรำสมัยใหม่มาเป็นปรัชญาซึ่งถูกสร้างขึ้นในยุโรป ในช่วงทศวรรษที่สามผู้ชมชาวรัสเซียที่มาชมการแสดงของโรงละครเต้นรำสมัยใหม่ได้รับการคลุมด้วยผ้าห่มนี้อย่างระมัดระวังภายใต้ความหนาที่พวกเขาจะไม่หายใจไม่ออกเป็นเวลานาน เรากำลังกำหนดปรัชญาที่ทั้งผู้ชมและผู้ออกแบบท่าเต้นเองก็ไม่เข้าใจ เราถูกถามจากคำถามยาวเหยียดที่เราไม่เคยคิดมาก่อนแม้ว่าเราจะคิดว่าตัวเองไม่ได้โง่ไปกว่าศิลปินบนเวทีก็ตาม และเราไม่พอใจ

ศิลปิน โรงละครพลาสติก Victoria Yanchevskaya พูดคุยกับผู้ชมด้วยภาพที่คุ้นเคยและปัญหาที่เขาคุ้นเคย พวกเขาพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างชายหญิงและคุณเชื่อว่าพวกเขาไม่เหมือนใครเพราะศิลปินเดี่ยวในโรงละคร - อเล็กซานเดอร์และ Victoria Isakovy-Yanchevsky - มีเบื้องหลังพวกเขาไม่เพียง แต่เป็นเวทีที่ร่ำรวยและประสบการณ์ของนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์อันมีค่าของความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสด้วย (อเล็กซานเดอร์และวิกตอเรียแต่งงานกันและมีลูกชายที่ยอดเยี่ยม)

อเล็กซานเดอร์และวิกตอเรียเกิดและเริ่มเต้นรำในเมืองต่าง ๆ แต่ความปรารถนาที่จะฝึกฝนการเต้นรำอย่างมืออาชีพทำให้ทั้งคู่ไปมอสโก พวกเขาทำเสร็จแล้ว MGUKI, คณะคลาสสิกและนาฏศิลป์พื้นบ้านและพบกันที่นั่น. เรียนภายใต้ปรมาจารย์: Victoria จาก MP Murashko ที่ภาควิชาเต้นรำพื้นบ้านและ Alexander จาก E. L. Ryabinkina และ A. A. Mikhalchenko ที่ภาควิชาบัลเล่ต์คลาสสิก

การเต้นรำสมัยใหม่ซึ่งแทรกซึมเข้าสู่มหาวิทยาลัยแห่งความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แต่ในสถานที่จัดงานบนเวทีของมอสโกทำให้พวกเขาก้าวเข้าสู่โลกแห่งโอกาสที่ไม่ จำกัด สำหรับนักเต้นผู้ใหญ่ การแสดงบัลเล่ต์ห้องแสดงดนตรีหุ่นเชิดขนาดเท่าตัวจริงในวันคริสต์มาสเป็นความพยายามครั้งแรกในการออกจากสถาบันการเต้นที่น่าเบื่อ ต่อมาอเล็กซานเดอร์ได้รับเลือกให้เข้าโรงละครแห่งรัฐ “ มอสโกโอเปเร็ตต้า” สำหรับผลงาน: "Romeo and Juliet" และ "Monte Cristo" รวมถึงคณะละครสมัยใหม่ "ห้องบัลเลต์" มอสโกว "ซึ่งเขาเป็นศิลปินเดี่ยวในการแสดง "Les Noces" และ "The Bride" และวิกตอเรียในเวลานั้นทำงานในโรงละครเต้นรำ “ เซิร์ฟบัลเล่ต์” E. Prokopyeva และในละครเพลง “ แม่มดอีสต์วิค”.

แต่มันไม่เพียงพอที่เธอจะเต้นท่าเต้นของคนอื่นเธอต้องการที่จะพูดจากบนเวทีไม่ใช่เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้กำกับขอ แต่เป็นผู้กำกับเอง ดังนั้นบนพื้นฐานของมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งในมอสโกโรงละครเต้นรำสมัครเล่นจึงปรากฏตัวขึ้น « พลาสติก». ภายใต้แบรนด์ของโรงละครแห่งนี้ผลงานร่วมกันครั้งแรกกับ Alexander Isakov "Window" (2009) เกิดขึ้น อันดับแรกเป็นตัวเลข 5 นาทีที่จัดแสดงสำหรับเทศกาล Black Cat ใน Ryazan จากนั้นการแสดง 40 นาทีพร้อมวิดีโอดนตรีสดและความขัดแย้งในหัวข้อความสัมพันธ์ งานละครกระตุ้นให้เกิดความสนใจมากยิ่งขึ้นในเทคนิคการเต้นรำสมัยใหม่ซึ่งเป็นกระแสหลักที่ Isakovs-Yanchevskys กำลังพัฒนาเทคนิคของตนเอง

วิกตอเรียและอเล็กซานเดอร์ร่วมกันเข้าร่วมงานเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยใน Yaroslavl, Vitebsk, Ryazan, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขันของคนอื่นพวกเขายังมีส่วนร่วมในการจัดกิจกรรม: ทุก ๆ เดือนพวกเขาจะจัดงานเทศกาลศิลปะร่วมสมัย "Trajectory of Motion" ในมอสโกซึ่งพวกเขาเปิดโอกาสให้พูดคุยกับผู้เขียนต้นฉบับ แต่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก (นักออกแบบท่าเต้นผู้กำกับนักแสดงและนักทดลองอื่น ๆ ของโรงละครการเคลื่อนไหว)

ในชีวิตของวิกตอเรียและอเล็กซานเดอร์การเรียนการสอนเกิดขึ้นครั้งใหญ่: พวกเขาทำการเรียนการสอนและชั้นเรียนปริญญาโทที่ Theatre Mansion ในมอสโกที่ Dance Hotel ใน Novosibirsk ในสตูดิโอบัลเล่ต์ Debut ที่เป็นแบบอย่างใน Serpukhov โยคะเป็นสถานที่พิเศษในชีวิตมุมมองและเทคนิคการเต้นรำของวิคตอเรียและอเล็กซานเดอร์ พวกเขาทำงานเป็นผู้สอนในสตูดิโอโยคะหลายแห่งในมอสโกเป็นเวลาหลายปี

นอกเหนือจากการแสดงแล้วศิลปินโรงละครยังมีชั้นเรียนปริญญาโทด้านการเต้นรำร่วมสมัยติดต่ออิมโพรไวส์โยคะสำหรับนักเต้น นอกจากนี้วิกตอเรียและอเล็กซานเดอร์ยังไปร่วมวงเต้นรำในเมืองต่างๆของรัสเซียเป็นประจำ (Tula, Kostomuksha, Serpukhov และคนอื่น ๆ ) ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับเชิญ

Plastic Theatre of Victoria Yanchevskaya เป็นห้องปฏิบัติการที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยนักออกแบบท่าเต้น 2 คนเวิร์กช็อปสร้างสรรค์และนักแสดงรับเชิญ (นักเต้นนักดนตรี) วันนี้ ละคร โรงละครประกอบด้วยการแสดงสามครั้ง ได้แก่ "Window" "เธอ ... คนแรก" และ "รักไม่หยุด" และเพชรประดับมากมาย

การแสดงบัลเล่ต์

โปรแกรมการเต้นของทิศทางการแสดงบัลเล่ต์ใน Zheleznodorozhny มีพื้นฐานมาจากสาขาวิชาเต้นรำเช่นเดมิคลาสสิกพื้นบ้านร่วมสมัยแจ๊สโมเดิร์นคลาสสิกและออกแบบมาสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 5 ปีขึ้นไป ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการลงทะเบียนการเต้นรำหลัก: การกระโดดที่บินเบาและการหมุนอัจฉริยะ

เดมิคลาสสิกเป็นรูปแบบการเต้นรำที่มีพื้นฐานมาจากโรงเรียนบัลเล่ต์คลาสสิกอย่างสมบูรณ์ แต่ทับซ้อนกับรูปแบบการเต้นรำอื่น ๆ : แจ๊สการเต้นรำสมัยใหม่การเต้นรำพื้นบ้าน องค์ประกอบโดยทั่วไปยังคงอยู่ในบัลเล่ต์คลาสสิก แต่สามารถแก้ไขและเบี่ยงเบนไปจากศีลคลาสสิกได้อย่างมีนัยสำคัญอนุญาตให้มีการแสดงอิมโพรไวส์ทั้งในองค์ประกอบการเต้นรำดนตรีและเครื่องแต่งกาย

คอนเทมโพรารีคือการเต้นรำบนเวทีสมัยใหม่ที่ไม่มีรูปแบบเฉพาะเนื่องจากสิ่งสำคัญในนั้นคือการแสดงออกถึงตัวตน

ผลงานของกลุ่มโชว์ - บัลเล่ต์คือการแสดงนาฏศิลป์เสมอ

โมเดิร์นแจ๊สเป็นรูปแบบการเต้นรำที่แตกต่างออกไปไม่ว่าจะเป็นเสียงแตกกรีดร้องหุนหันพลันแล่นหรือในทางกลับกันนุ่มนวลมากเกือบไม่มีน้ำหนัก แต่ให้อารมณ์ดีเสมอ ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นพื้นฐานในการสร้างองค์ประกอบของการแสดงเต้นรำของนักเรียนในทิศทางนี้

แจ๊สโมเดิร์น

หากคุณมีความพิเศษและต้องการแสดงทัศนคติต่อโลกรอบตัวผ่านการเคลื่อนไหว ...

หากจิตวิญญาณของคุณต้องการเติมเต็มดนตรีที่คุณได้ยินด้วยการเคลื่อนไหวความยืดหยุ่นความสวยงาม ...

ถ้าคุณคิดว่าสิ่งสำคัญในการเต้นคือการควบคุมร่างกายของคุณ ...

หากคุณใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวในแบบเดียวกับศิลปินจากละครเพลงที่น่าตื่นเต้นบนบรอดเวย์หรือบัลเลต์ที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกของ M. Bejart ...

องค์ประกอบของคุณคือแจ๊สสมัยใหม่!

ทิศทางการเต้นรำของความงามที่ไม่ธรรมดานี้ทำให้ประหลาดใจด้วยความจริงใจและดูเรียบง่าย

ความยากหลักในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่รวมถึงสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในการเรียนรู้มันคือในหลาย ๆ แง่มุมซึ่งตรงข้ามกับกฎของการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกในขณะเดียวกันก็เป็นความต่อเนื่องทางตรรกะ!

แต่นี่ไม่ใช่การปฏิเสธ แต่เป็นเพียงทางเลือก! เราเข้าใจกฎของการเต้นรำแบบคลาสสิกอย่างผิดกฎแรงดึงดูดซึ่งเป็นไปได้เฉพาะในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกไม่ลังเลที่จะแสดงตัวเลขดั้งเดิมในรูปแบบนี้ - จำ Maya Plisetskaya กันเถอะ!

รากของเทรนด์นี้สามารถพบได้ในวัฒนธรรมการเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกัน Improvisation ซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติของ Afro-jazz ได้รับความต่อเนื่องเชิงตรรกะในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และถึงขั้นตอนหนึ่งของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์

ความชัดเจนของเส้นความสมบูรณ์ของการเคลื่อนไหวในขณะที่ไม่ปฏิเสธความลื่นไหลของการโพสท่าจากกัน ความแปลกประหลาดและในระดับหนึ่ง "จักรวาล" ของโซลูชันการออกแบบท่าเต้นสะท้อนให้เห็นถึงความตั้งใจทางดนตรี - หลังจากดนตรีเสร็จแล้วร่างกายก็แสดงภาพวาดที่แปลกประหลาดซ้ำไปซ้ำมาอย่างละเอียดอ่อน!

การเต้นรำจำนวนมากมุ่งเน้นไปที่การค้นหาความสมดุลและการใช้ร่างกายเพื่อสร้างรูปแบบในอวกาศ

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของการเต้นแจ๊สคือการแสดงอิมโพรไวส์ ช่วยให้นักเต้นสะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกรอบตัว (สุนทรียศาสตร์และสังคม) คุณสมบัติที่โดดเด่นของการเต้นแจ๊สยังมีความเย้ายวนอารมณ์ จิตวิญญาณในการเต้นแจ๊สอาศัยอยู่กับร่างกายในจังหวะเดียวกันอารมณ์ ...

Blues Jazz คือการเต้นรำที่เชื่องช้าเร้าใจและให้อารมณ์ร่วมกับดนตรีบลูส์ การเต้นบลูส์ - แจ๊สสามารถแสดงถึงความเหงาความเศร้าความปรารถนาความทุกข์ความโกรธและความสุขตลอดจนความรักความหลงใหล - ประสบการณ์ใด ๆ จากความรู้สึกและอารมณ์ทั้งหมดของมนุษย์ การแสดงออกเป็นปัจจัยที่สำคัญมากในการเต้นแจ๊ส ดนตรีแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวที่ยิ่งใหญ่อย่างน่าทึ่ง

การเต้นรำแจ๊สร่วมสมัยนำเสนอความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด เรียกร้องความคิดสร้างสรรค์และความเป็นตัวของตัวเองจากนักแสดง บางคนต้องการที่จะสนุกสนานบางคนพยายามที่จะถ่ายทอดความผันผวนของชีวิตที่ลึกลับและไม่สามารถเข้าใจได้ส่วนคนอื่น ๆ ถูกดำเนินการโดยการเคลื่อนไหวองค์ประกอบจังหวะที่บริสุทธิ์ .... การเต้นแจ๊สในปัจจุบันเป็นจังหวะที่ยากความกดดันทางอารมณ์แม้กระทั่งความก้าวร้าว มันมีองค์ประกอบของ hip-hop, break, rap, funk ตัวเลขการเต้นผสมผสานการแปลด้วยมือที่ซับซ้อนและการเคลื่อนไหวร่างกายที่ซับซ้อนซึ่งเข้ากันได้กับจังหวะดนตรีที่เข้มข้น การเคลื่อนไหวที่แตกสลายร่างอสมมาตรการขว้างที่น่าตื่นเต้นบนพื้น - การเต้นรำขึ้นอยู่กับดนตรีและจินตนาการของนักออกแบบท่าเต้น การเต้นรำแจ๊สก้าวไปข้างหน้าโดยใช้วัสดุต่าง ๆ เช่นการเต้นรำแบบชาติพันธุ์บัลเล่ต์สเต็ปและรูปแบบสตรีท การเต้นแจ๊สสมัยใหม่ทำลายขอบเขตระหว่างพวกเขาโดยนำสไตล์รูปแบบทิศทางทั้งหมดมารวมกัน

ผู้สร้างสรรค์งานเต้นรำแจ๊สถือเป็นชาวแอฟริกันและชาวแอฟริกัน - อเมริกัน การด้นสดมีอยู่ในธรรมชาติของแอฟโฟร - แจ๊สด้วยความช่วยเหลือที่บุคคลแสดงออกถึงอารมณ์และอารมณ์ของเขา การเคลื่อนไหวมีความชัดเจนและสมบูรณ์ ร่างกายทำซ้ำตามภาพวาดที่แปลกประหลาดของดนตรี! การเน้นขั้นตอนไม่ได้อยู่ที่การขับไล่เช่นเดียวกับการกระโดดบัลเล่ต์ - ในทางตรงกันข้ามแรงกระตุ้นของการเคลื่อนไหวจะพุ่งไปที่พื้น

ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นพื้นฐานของป๊อปแดนซ์ โมเดิร์นมีรากฐานมาจากท่าเต้นแบบคลาสสิกโดยมุ่งเน้นไปที่การค้นหาความสมดุลและการใช้ร่างกายเพื่อสร้างรูปแบบในอวกาศ

การเปลี่ยนแปลงการเต้นแจ๊สเป็นโรงละครเต้นรำและการผสมผสานระหว่างเทคนิคและท่าเต้นแบบมืออาชีพทำให้เกิดการเต้นแจ๊สสมัยใหม่ การเต้นรำแจ๊สสมัยใหม่ท้าทายภาษาเต้นรำสมัยใหม่ที่พูดทั่วยุโรป

ร่วมสมัย

การเต้นรำร่วมสมัยเป็นหนึ่งในเทรนด์ใหม่ของการเต้นรำสมัยใหม่ซึ่งผสมผสานทั้งองค์ประกอบของการเต้นรำแบบตะวันตก (การเต้นรำคลาสสิกแจ๊สสมัยใหม่) และศิลปะการเคลื่อนไหวแบบตะวันออก (ชี่กงโยคะไทเก็กฮวน) ยิ่งไปกว่านั้นนี่คือการเต้นรำที่ไม่มีรูปแบบเฉพาะเนื่องจากสิ่งสำคัญในนั้นคือการแสดงออก

Contempo มีองค์ประกอบของบัลเล่ต์ แต่บัลเล่ต์เป็นรูปแบบหนึ่งของการเล่าเรื่องเรื่องที่ตายแล้วเป็นน้ำแข็งโคตรเป็นการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามของคุณ ดังนั้นแต่ละคนจึงมีท่าเต้นของตัวเอง หากการเต้นรำคลาสสิกเป็นรูปแบบการแสดงออกที่เข้มงวดดังนั้นในการเต้นรำร่วมสมัยจะมีการสลับของกล้ามเนื้อที่ตึงเครียดโดยมีการคลายตัวการผ่อนคลายการหยุดอย่างกะทันหันการหกล้มและลุกขึ้นการหายใจ การเคลื่อนไหวจำนวนมากเกิดขึ้นบนพื้น นักเต้นไม่ได้ทำตามสคริปต์ที่ชัดเจน แต่ฟังเสียงร่างกายของเขาซึ่งแสดงถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ดังนั้นจึงไม่มีการเต้นรำสองครั้งที่เหมือนกันแม้กระทั่งสำหรับนักเต้นคนเดียวกันแม้ว่าเขาจะเต้นรำกับคนที่เป็นคู่ก็ตาม

ลักษณะเด่นอีกอย่างของสไตล์นี้คือเต้นเท้าเปล่า

ทุกคนสามารถเชี่ยวชาญสไตล์นี้ สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมพิเศษ สิ่งสำคัญคือการเรียนรู้ที่จะเข้าใจเสียงของร่างกายของคุณ และคุณสามารถเต้นร่วมกับเพลงใดก็ได้

การไม่มีกรอบช่วยให้คุณเปิดเผยตัวตนได้อย่างเต็มที่มอบความสามารถทางกายภาพที่น่าทึ่งและประสบการณ์ที่น่าจดจำ บุคคลเริ่มปฏิบัติต่อตนเองด้วยความเคารพและความรักในฐานะบุคคลต่อร่างกายของเขาต่อโลกรอบตัวเขา

ในระหว่างการเต้นรำจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ:

• ปล่อยจากที่หนีบกล้ามเนื้อ
• การผ่อนคลายและการคลายข้อต่อ
• การจัดแนวกระดูกสันหลัง
• สร้างการเชื่อมต่อระหว่างศูนย์กลางของร่างกายและแขนขา

ในระหว่างการเต้นรำคุณต้องตรวจสอบ:

• ลมหายใจ
• การรับรู้ร่างกายของคุณ
• ขยับร่างกายของคุณในอวกาศ
• คุณภาพของการเคลื่อนไหวความเร็วและความแข็งแรงของการเคลื่อนไหว

ร่วมสมัยคือการเต้นรำทางปัญญาที่ช่วยให้คุณสามารถปรับสมดุลของร่างกายจิตใจและจิตวิญญาณ ด้วยความสามัคคีดังกล่าวไม่เพียง แต่ทำให้อารมณ์ดีขึ้น แต่ยังมีความเป็นอยู่ที่ดีด้วย

การปฏิบัติทางจิตวิญญาณบางอย่างแนะนำให้ใส่ใจร่างกายให้น้อยที่สุดโดยพิจารณาว่าไม่มีนัยสำคัญเนื่องจากลักษณะชั่วคราวของร่างกาย ความร่วมสมัยแสดงให้เห็นว่าการเรียนรู้ที่จะเข้าใจร่างกายของคุณนั้นสำคัญเพียงใดเนื่องจากมันเผยให้เห็นถึงประสบการณ์ภายในที่ลึกซึ้งของจิตใจและจิตวิญญาณ เมื่อเรียนรู้ที่จะฟังร่างกายของเขาผ่านการเต้นรำคน ๆ หนึ่งเริ่มเข้าใจว่าความต้องการของวิญญาณในช่วงเวลาปัจจุบันคืออะไร

สไตล์นี้เกิดขึ้นในตะวันตกในทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ XX ปรากฏในรัสเซียในยุค 80 ผู้บุกเบิกสไตล์นี้ ได้แก่ Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon และ Marie Rambert

คนร่วมสมัยไม่ได้คิดถึงความสามัคคีอุดมคติของความงามและความเป็นสัดส่วนนี่คือการเต้นรำของความไม่ลงรอยกันการขาดมาตรฐานการขาดโครงเรื่องที่คิดไว้อย่างดี และนักเต้นแต่ละคนที่นี่เป็นตัวละครหลักที่แสดงช่วงความรู้สึกและอารมณ์ทั้งหมดของเขา

การเต้นรำร่วมสมัยสามารถเป็นโปรแกรมการศึกษาที่ยอดเยี่ยมสำหรับ "การทำงาน" กับคนทั่วโลก การเต้นรำแต่ละครั้งเป็นบทเรียนใหม่ที่นำมาซึ่งความรู้ใหม่และความสุขจากการเรียนรู้

ที่มา http: // samopoznanie / Schools / kontemporari

ในการลงทะเบียนเรียนให้กรอกแบบฟอร์มด้านล่างเลือกที่อยู่ที่สะดวกสำหรับชั้นเรียนและทิศทางที่ต้องการ

โดยพื้นฐานแล้ว Studio Theater ในปัจจุบันเป็นทั้ง School of Contemporary Choreography และ Project Dance Theatre

สตูดิโอเธียเตอร์รับเด็กอายุตั้งแต่ 4 ปีขึ้นไปโดยขึ้นอยู่กับการแข่งขัน ชั้นเรียนจะจัดขึ้นเป็นกลุ่ม

ในโปรแกรมการฝึกอบรม:

จังหวะ (สำหรับเด็ก)

modern dance (การเต้นรำร่วมสมัย).

ยิมนาสติกลีลา (จังหวะ) - ระบบการศึกษาดนตรีและจังหวะสร้างโดย Emile Jacques-Dalcroze วิธีการนี้ประกอบด้วยการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ - ความรู้สึกของเวลากล่าวอีกนัยหนึ่ง ...

ยิมนาสติก - กีฬาและพลศึกษาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดประเภทหนึ่ง ประเภทกีฬาของยิมนาสติก ได้แก่ กีฬาศิลปะกายกรรมสุนทรียศาสตร์ทีมยิมนาสติกแอโรบิค

สตูดิโอเธียเตอร์มีครู / นักออกแบบท่าเต้นที่มีเวทีและประสบการณ์มากมายและมีประสบการณ์ในการทำงานกับเด็ก ๆ

สตูดิโอเธียเตอร์ได้จัดแสดงของจิ๋วเกี่ยวกับท่าเต้นและการแสดงของเด็กสามคน:

• "เรื่องราวของ Mishka" (E.Kislova, 2005),
• "คุณชอบที่จะฝัน?" (I.Afonina, 2007),
• "หิมะของปีที่แล้วกำลังตก" (E.Kislova, 2009)

Theatre-studio เป็นโรงเรียนสอนเต้นสำหรับเด็กแห่งแรกและแห่งเดียวในรัสเซียนักเรียนผู้สำเร็จการศึกษาครูที่ได้รับการเสนอชื่อและได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ"

โรงละครในสตูดิโอได้รับใบรับรองการทำบุญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและกรมวัฒนธรรมแห่งมอสโก "สำหรับผลงานที่ยิ่งใหญ่ของเขาในการพัฒนาวัฒนธรรม"

สตูดิโอเธียเตอร์มีส่วนร่วมในการออกอากาศทางโทรทัศน์ในช่อง ORT, Kultura, NTV, TNT, NTV-PLUS เขาแสดงในรัสเซียเบลารุสบัลแกเรียเยอรมนีโปแลนด์ฝรั่งเศส เขาได้รับรางวัลจากเทศกาลออกแบบท่าเต้นและการแข่งขันอันทรงเกียรติมากมาย

Studio Theatre แสดงที่โรงละครและสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลายแห่งในมอสโก:

• ห้องแสดงคอนเสิร์ตของ Russian Academy of Music Gnesins,
• พระราชวังเครมลิน
• โรงละคร "New Opera"
• โรงละครพวกเขา เช่น. พุชกิน
• คอนเสิร์ตฮอลล์ "รัสเซีย"
• แกรนด์เธียเตอร์
• โรงละครตั้งชื่อตาม V.L. Mayakovsky (สาขา),
• Hall of Church Councils of the Cathedral of Christ the Savior,
• โรงละคร "Commonwealth of Taganka Actors",
• จัดให้อยู่กึ่งกลาง อา. เมเยอร์โฮลด์
• พระราชวังเครมลิน
• โรงละครดนตรีสำหรับเด็ก เอ็น. Sats,
• โรงละคร "สมัยใหม่"
• International House of Music,
• โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย
• โรงละครแห่งชาติ
• มอสโกมิวสิคฮอลล์
• Stanislavsky Electrotheatre,
• โรงละครมอสโก "Theatre of the Moon"

นักเรียนของสตูดิโอเธียเตอร์เข้า (ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ) บนพื้นฐานการแข่งขันเพื่อเข้าเรียนที่ Moscow State Academy of Choreography

ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Studio Theatre ยังคงศึกษาต่อในสถาบันการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นชั้นนำของยุโรป (ฮอลแลนด์เบลเยียม) รวมถึงในสถาบันการศึกษาเช่น:

• สถาบันการละครตั้งชื่อตาม บอริสชูคิน
• Higher Theatre School (สถาบัน) ตั้งชื่อตาม M.S. Shchepkina,
• บัณฑิตวิทยาลัยศิลปะการแสดง
• สถาบันศิลปะการละครแห่งรัสเซีย - GITIS

ตามที่นักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นกล่าวว่า "โรงละครสตูดิโอเป็นสถาบันเอกชนที่ดีที่สุดในมอสโกวซึ่งสอนการเต้นรำร่วมสมัยให้กับเด็ก ๆ ตั้งแต่อายุสี่ขวบ"