Mousorgsky เกิดในปีใด ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Mussorgsky และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

หลัก / จิตวิทยา

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2424 ผู้มาเยี่ยมที่ไม่ปกติเดินเข้ามาพร้อมกับผ้าใบในมือของเขาที่ประตูโรงพยาบาลทหาร Nikolaev ซึ่งตั้งอยู่บนถนน Elephant Street ในเมือง Peski เขามุ่งหน้าไปยังวอร์ดของเพื่อนเก่าแก่ของเขาซึ่งถูกพาตัวมาเมื่อสองสัปดาห์ก่อนด้วยอาการเพ้อคลั่งและความอ่อนเพลียทางประสาท วางผ้าใบลงบนโต๊ะเปิดพู่กันและสีของเขา Repin มองไปที่ใบหน้าที่เหนื่อยล้าและอ่อนล้าที่คุ้นเคย สี่วันต่อมาภาพอายุเพียงหนึ่งเดียวของอัจฉริยะรัสเซียก็พร้อมแล้ว Modest Petrovich Mussorgsky ชื่นชมภาพลักษณ์ของเขาเพียง 9 วันและเสียชีวิต เขากล้าหาญกล้าหาญและเป็นหนึ่งในผู้สร้างดนตรีที่เสียชีวิตที่สุดในศตวรรษที่ 19 บุคลิกที่แยบยลนักสร้างสรรค์ที่ล้ำหน้าและส่งผลอย่างมากต่อการพัฒนาไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีในยุโรปด้วย ชีวิตของ Mussorgsky เช่นเดียวกับชะตากรรมของผลงานของเขาเป็นเรื่องยาก แต่ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงจะเป็นนิรันดร์เพราะดนตรีของเขาอิ่มตัวไปด้วยความรักที่มีต่อดินแดนรัสเซียและผู้คนที่อาศัยอยู่บนมัน

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Modest Petrovich Mussorgsky และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2382 รังของบรรพบุรุษของเขาเป็นที่ดินในภูมิภาค Pskov ซึ่งเขาอาศัยอยู่ถึง 10 ปี ความใกล้ชิดของชีวิตชาวนาเพลงพื้นบ้านและวิถีชีวิตแบบชนบทที่เรียบง่ายก่อตัวขึ้นในตัวเขาทำให้โลกทัศน์ซึ่งต่อมากลายเป็นธีมหลักของงานของเขา ภายใต้การแนะนำของแม่เขาเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่เนิ่นๆ เด็กชายมีจินตนาการที่พัฒนาขึ้นและฟังนิทานของพี่เลี้ยงเด็กบางครั้งเขาก็นอนไม่หลับทั้งคืนเพราะความตกใจ อารมณ์เหล่านี้พบในการแสดงออกของพวกเขาในการแสดงเปียโน


ตามชีวประวัติของ Mussorgsky เกี่ยวกับการย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปีพ. ศ. 2392 การศึกษาดนตรีของเขารวมกับการศึกษาที่โรงยิมและจากนั้นที่ School of Guards Ensigns จากกำแพงในยุคหลังโมเดสเปโตรวิชไม่เพียง แต่ปรากฏตัวในฐานะเจ้าหน้าที่ แต่ยังเป็นนักเปียโนที่งดงามอีกด้วย หลังจากรับราชการทหารไม่นานในปีพ. ศ. 2401 เขาก็ลาออกเพื่อมุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลงทั้งหมด การตัดสินใจนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความคุ้นเคยกับ ม. บาลาคิเรฟผู้สอนพื้นฐานการจัดองค์ประกอบภาพให้เขา ด้วยการมาถึงของ Mussorgsky องค์ประกอบสุดท้ายของ " จากกำมืออันยิ่งใหญ่».

นักแต่งเพลงทำงานมากมายการเปิดตัวโอเปร่าเรื่องแรกทำให้เขามีชื่อเสียง แต่งานอื่น ๆ ไม่ได้รับความเข้าใจแม้แต่ในหมู่ Kuchkists เกิดความแตกแยกในกลุ่ม ไม่นานก่อนหน้านี้ Mussorgsky เนื่องจากความต้องการอย่างมากจึงกลับไปรับราชการในแผนกต่างๆ แต่สุขภาพของเขาเริ่มล้มเหลว อาการของ "ความเจ็บป่วยทางประสาท" จะรวมกับการติดแอลกอฮอล์ เขาใช้เวลาหลายปีในที่ดินของพี่ชาย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่องเขาอาศัยอยู่กับคนรู้จักมากมาย เพียงครั้งเดียวในปีพ. ศ. 2422 เขาสามารถแยกตัวออกจากการเดินทางไปยังดินแดนทางใต้ของจักรวรรดิโดยมีนักร้องดี. ลีโอโนวาเป็นนักร้องร่วมกับเธอ แรงบันดาลใจจากการเดินทางครั้งนี้อนิจจาไม่นาน Mussorgsky กลับสู่เมืองหลวงถูกไล่ออกจากราชการและจมดิ่งลงสู่ความไม่แยแสและเมามายอีกครั้ง เขาเป็นคนอ่อนไหวใจกว้าง แต่ลึก ๆ แล้วเหงา ในวันที่เขาถูกไล่ออกจากอพาร์ทเมนต์เช่าเพราะไม่จ่ายเงินเขาก็ถูกทำร้าย Modest Petrovich ใช้เวลาอีกหนึ่งเดือนในโรงพยาบาลซึ่งเขาเสียชีวิตในเช้าตรู่ของวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2424

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Modest Petrovich Mussorgsky

  • กล่าวถึงสองเวอร์ชัน“ บอริสโกดูนอฟ»เราหมายถึง - ลิขสิทธิ์ แต่ยังมี "ฉบับ" ของนักประพันธ์คนอื่น ๆ มีอย่างน้อย 7 ตัว! บน. ริมสกี - คอร์ซาคอฟซึ่งอาศัยอยู่กับ Mussorgsky ในอพาร์ทเมนต์เดียวกันในช่วงเวลาของการสร้างโอเปร่ามีวิสัยทัศน์ของแต่ละบุคคลเกี่ยวกับเนื้อหาทางดนตรีนี้ว่าสองเวอร์ชันของมันไม่ได้เปลี่ยนแปลงแหล่งที่มาดั้งเดิมเพียงไม่กี่แท่ง E. Melngailis, P.A. ลัมม์ พ. โชสตาโควิช, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones
  • บางครั้งเพื่อความสมบูรณ์ของการทำซ้ำความตั้งใจของผู้แต่งและดนตรีต้นฉบับฉากใกล้มหาวิหารเซนต์บาซิลจากฉบับพิมพ์ครั้งแรกจะถูกเพิ่มเข้าไปในเวอร์ชัน 1872
  • Khovanshchina ด้วยเหตุผลที่ชัดเจนยังเข้าใจได้จากการแก้ไขมากมาย - โดย Rimsky-Korsakov, Shostakovich, สตราวินสกี้ และ ราเวล... พ. โชสตาโควิชถือว่าใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุด
  • Conductor Claudio Abbado สำหรับ“ Khovanshchyna"1989 ที่โรงอุปรากรเวียนนาได้รวบรวมเพลงของเขาเอง: เขาเรียกคืนบางตอนในการเรียบเรียงของผู้แต่งซึ่งลบโดย Rimsky-Korsakov ใช้พื้นฐานของเวอร์ชันของ D. Shostakovich และตอนจบ (" Final Chorus ") สร้างโดย I. Stravinsky ตั้งแต่นั้นมาการผสมผสานนี้ได้รับการทำซ้ำหลายครั้งในการผลิตโอเปร่าของยุโรป
  • แม้ว่าทั้ง Pushkin และ Mussorgsky ในผลงานของพวกเขานำเสนอ Boris Godunov ในฐานะนักฆ่าเด็ก แต่ก็ไม่มีหลักฐานทางประวัติศาสตร์โดยตรงว่า Tsarevich Dimitri ถูกสังหารตามคำสั่งของเขา ลูกชายคนเล็กของ Ivan the Terrible ป่วยเป็นโรคลมชักและตามคำให้การของพยานและการสอบสวนของทางการเสียชีวิตจากอุบัติเหตุขณะเล่นของมีคม เวอร์ชันของการฆาตกรรมตามสัญญาได้รับการสนับสนุนจากแม่ของเจ้าชาย Marya Nagaya อาจเป็นเพราะการแก้แค้น Godunov เธอจำลูกชายของเธอได้ใน False Dmitry I แม้ว่าเธอจะเรียกคืนคำพูดของเธอในภายหลัง เป็นที่น่าสนใจที่ Vasily Shuisky เป็นผู้นำการสอบสวนในกรณีของ Dimitri ซึ่งต่อมาหลังจากกลายเป็นซาร์เปลี่ยนมุมมองของเขาโดยอ้างว่าเด็กชายคนนี้ถูกฆ่าในนามของ Boris Godunov อย่างไม่น่าสงสัย ความคิดเห็นนี้แบ่งปันโดย N.M. Karamzin ใน "History of the Russian State"

  • น้องสาว ม. กลินกะ แอล. Shestakova นำเสนอ Mussorgsky ด้วยฉบับ "Boris Godunov" โดย A.S. พุชกินวางในแผ่นเปล่า ผู้ประพันธ์ได้ระบุวันที่เริ่มงานในโอเปร่า
  • ตั๋วสำหรับรอบปฐมทัศน์ของ Boris Godunov ขายหมดใน 4 วันแม้ว่าราคาจะสูงกว่าปกติถึงสามเท่า
  • รอบปฐมทัศน์ต่างประเทศของ Boris Godunov และ Khovanshchina จัดขึ้นที่ปารีสในปี 1908 และ 1913 ตามลำดับ
  • นอกเหนือจากผลงาน ไชคอฟสกี"Boris Godunov" เป็นอุปรากรของรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งจัดแสดงในเวทีใหญ่ ๆ หลายครั้ง
  • Boris Hristov นักร้องโอเปร่าชื่อดังชาวบัลแกเรียได้แสดงสามบทบาทพร้อมกันในการบันทึกเสียงของ Boris Godunov ในปีพ. ศ. 2495: Boris, Varlaam และ Pimen
  • Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลง F.I. ชาลีผิน.
  • ผลงานก่อนการปฏิวัติของบอริสโกดูนอฟมีน้อยและอยู่ห่างไกลกันโดยในสามคนนั้น F.I. ชาลีผิน. งานนี้ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงเฉพาะในสมัยโซเวียต ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 โอเปร่าได้รับการจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยตั้งแต่ปีพ. ศ. 2471 ที่ Mariinsky และในละครปัจจุบันของโรงละครทั้งสองฉบับ


  • Irina Yegorovna ยายของ Modest Petrovich เป็นทาส Alexei Grigorievich Mussorgsky แต่งงานกับเธอมีลูกสามคนด้วยกันรวมถึงพ่อของนักแต่งเพลง
  • พ่อแม่ของโมดีต้องการให้เขาเป็นทหาร ปู่และทวดของเขาเป็นทหารองครักษ์ส่วน Pyotr Alekseevich พ่อของเขาก็ฝันถึงเรื่องนี้เช่นกัน แต่เนื่องจากต้นกำเนิดที่น่าสงสัยจึงไม่มีอาชีพทางทหารสำหรับเขา
  • Mussorgsky - สาขา Smolensk ของราชวงศ์ Rurikovich
  • อาจเป็นหัวใจสำคัญของความขัดแย้งภายในที่ทรมาน Mussorgsky มาตลอดชีวิตนอกจากนี้ยังมีความขัดแย้งทางชนชั้น: มาจากตระกูลขุนนางที่ร่ำรวยเขาใช้ชีวิตวัยเด็กท่ามกลางชาวนาในที่ดินของเขาและเลือดของคนรับใช้ก็ไหลเข้ามา เส้นเลือดของเขาเอง เป็นบุคคลที่เป็นตัวละครหลักในบทประพันธ์ยอดเยี่ยมของนักประพันธ์ทั้งสอง นี่เป็นตัวละครเดียวที่เขาปฏิบัติต่อด้วยความเห็นอกเห็นใจและความสงสารอย่างแท้จริง
  • จากชีวประวัติของ Mussorgsky เรารู้ว่านักแต่งเพลงยังคงจบปริญญาตรีมาตลอดชีวิตแม้แต่เพื่อน ๆ ของเขาก็ไม่ทิ้งหลักฐานการผจญภัยที่น่ารักของนักแต่งเพลง มีข่าวลือว่าในวัยเด็กเขาอาศัยอยู่กับนักร้องโรงเตี๊ยมที่วิ่งหนีไปกับคนอื่นทำให้หัวใจของเขาแหลกสลายอย่างโหดร้าย แต่ไม่ทราบแน่ชัดว่าเรื่องราวนี้เกิดขึ้นจริงหรือไม่ ยังคงไม่ได้รับการยืนยันความรักของนักแต่งเพลงที่มีต่อ Nadezhda Petrovna Opochinina ซึ่งมีอายุมากกว่าเขา 18 ปีและเขาอุทิศผลงานมากมายให้กับเขา ..
  • Mussorgsky เป็นนักประพันธ์เพลงโอเปร่าชาวรัสเซียที่มีผลงานมากที่สุดเป็นอันดับสาม
  • Boris Godunov แสดงในโรงภาพยนตร์ทั่วโลกบ่อยกว่า Massenet's Werther Manon Lescaut“ ปุชชีนีหรือโอเปร่าใด ๆ ” แหวนของ nibelung“ วากเนอร์.
  • เป็นผลงานของ Mussorgsky ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก I.Stravinsky ซึ่งเป็นนักเรียนของ N.A. Rimsky-Korsakov ไม่รู้จักการแก้ไขของเขาใน Boris Godunov
  • ในบรรดาสาวกต่างชาติของนักแต่งเพลง - K. Debussy และ M.
  • ขยะเป็นชื่อเล่นที่นักแต่งเพลงเบื่อในหมู่เพื่อนของเขา เขาถูกเรียกว่า Modinka


  • ในรัสเซีย "Khovanshchina" แสดงครั้งแรกในปีพ. ศ. 2440 แสดงโดย S.I. มามอนตอฟ. และในปีพ. ศ. 2455 มีการจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi และ Mariinsky
  • ในสมัยโซเวียตโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky. หลังจากการสร้างใหม่และการกลับมาของชื่อทางประวัติศาสตร์บาร์หลายแห่งจากการแนะนำให้รู้จักกับ "Khovanshchina" ("รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโกว") ฟังดูเหมือนเสียงระฆังในโรงละครเพื่อเป็นการยกย่องนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่
  • โอเปราทั้งสองของ Mussorgsky ต้องการวงออร์เคสตราที่ขยายออกมากเพื่อถ่ายทอดการแสดงออกของดนตรีได้อย่างถูกต้อง
  • "ซอโรชินสกายายาร์มาร์กา" เสร็จโดย C. Cui การผลิตครั้งนี้เป็นการฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายของจักรวรรดิรัสเซีย 12 วันก่อนการปฏิวัติ
  • การโจมตีอย่างรุนแรงครั้งแรกของความเพ้อคลั่งทำให้นักแต่งเพลงเข้ามาแทนที่ในปีพ. ศ. 2408 Tatyana Pavlovna Mussorgskaya ภรรยาของพี่ชายของ Filaret ยืนยันว่า Modest Petrovich ย้ายไปที่ที่ดินของพวกเขา พวกเขาทิ้งเขาไป แต่เขาก็ไม่หายจากอาการป่วยเลย หลังจากทิ้งญาติของเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยที่เขาไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้นักแต่งเพลงก็ไม่ละทิ้งการเสพติดของเขา
  • มุสซอร์กสกีเสียชีวิตช้ากว่าจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 16 วันซึ่งถูกสังหารโดยผู้ก่อการร้ายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
  • ผู้แต่งสละสิทธิ์ในการเผยแพร่ผลงานของเขาให้กับ T.I. Filippov ผู้ช่วยเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาเป็นคนที่จ่ายเงินสำหรับงานศพที่มีค่าควรของ Modest Petrovich ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

ความคิดสร้างสรรค์ของ Petrovich Mussorgsky ที่เจียมเนื้อเจียมตัว


ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรก - polka "ธง" - เผยแพร่เมื่อผู้แต่งอายุเพียง 13 ปี เมื่ออายุ 17 ปีเขาเขียน scherzos สองชิ้นภาพร่างของผลงานขนาดใหญ่ต่อไปไม่ได้พัฒนาเป็นผลงานที่เต็มเปี่ยม ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2407 Mussorgsky ได้เขียนเพลงและความรักซึ่งส่วนใหญ่เป็นธีมพื้นบ้าน นี่เป็นเรื่องผิดปกติสำหรับนักดนตรีฆราวาสในสมัยนั้น ความพยายามครั้งแรกในการเขียนโอเปรายังคงไม่เสร็จสิ้น - สิ่งนี้และ“ Salammbô"โดย G.Flaubert และ" การแต่งงาน"อ้างอิงจาก N.V. โกกอล เพลงสำหรับ "Salammbo" จะรวมอยู่ในโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวที่แต่งโดยผู้แต่ง - "Boris Godunov"

ชีวประวัติของ Mussorgsky กล่าวว่า Mussorgsky เริ่มศึกษางานหลักของเขาในปีพ. ศ. 2411 เขาเขียนบทกวีของผลงานขนาดใหญ่ทั้งหมดของเขาด้วยตัวเองข้อความของ "Godunov" มีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกินและความถูกต้องของเหตุการณ์ได้รับการตรวจสอบด้วย "ประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย" โดย N.M. คารามซิน. ตาม Modest Petrovich มีตัวละครหลักสองตัวในแนวคิดดั้งเดิมของโอเปร่าคือประชาชนและซาร์ ภายในหนึ่งปีงานจะเสร็จสมบูรณ์และนำเสนอต่อผู้อำนวยการโรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิ ผลงานการปฏิวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่ไม่เน้นวิชาการและในหลาย ๆ ด้านทำให้สมาชิกของคณะกรรมการ Kapellmeister ตกใจ เหตุปฏิเสธขึ้นเวทีอย่างเป็นทางการ " บอริสโกดูนอฟ"อยู่ในช่วงไม่มีปาร์ตี้ของผู้หญิงส่วนกลาง นี่คือสิ่งที่เป็นแบบอย่างที่น่าอัศจรรย์เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า - สองฉบับและในแง่ของความหมาย - โอเปร่าสองเรื่องในหนึ่งพล็อต

ฉบับที่สองพร้อมในปีพ. ศ. 2415 มีการเพิ่มตัวละครหญิงที่สดใส - Marina Mnishek ซึ่งเป็นส่วนที่งดงามสำหรับเมซโซ - โซปราโนการแสดงของโปแลนด์และแนวรักของ False Dmitry และ Marina ถูกเพิ่มเข้ามาตอนจบได้รับการออกแบบใหม่ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้โรงละคร Mariinsky ปฏิเสธการแสดงโอเปร่าอีกครั้ง สถานการณ์นั้นคลุมเครือ - ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Boris Godunov จำนวนมากได้รับการแสดงโดยนักร้องในคอนเสิร์ตผู้ชมยอมรับเพลงนี้เป็นอย่างดีและความเป็นผู้นำในการแสดงละครยังคงไม่แยแส ขอบคุณการสนับสนุนของ บริษัท โอเปร่าของ Mariinsky Theatre โดยเฉพาะนักร้อง Yu.F. Platonova ผู้ซึ่งยืนยันในการแสดงผลงานในผลประโยชน์ของเธอโอเปร่าได้เห็นแสงของภาพเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2417

บทบาทของชื่อดำเนินการโดย I.A. Melnikov หนึ่งในนักร้องที่โดดเด่นในยุคนั้น ผู้ชมออกอาละวาดและเรียกนักแต่งเพลงมาโค้งคำนับ 20 ครั้งคำวิจารณ์พูดทั้งด้วยความยับยั้งชั่งใจและในแง่ลบ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Mussorgsky ถูกกล่าวหาว่าแสดงภาพผู้คนว่าเป็นฝูงชนที่ไม่สามารถควบคุมได้ของคนเมาคนที่ถูกกดขี่และสิ้นหวังคนโง่เรียบง่ายและไร้ค่าอย่างแท้จริง ใน 8 ปีของชีวิตละครโอเปร่าได้รับการแสดงเพียง 15 ครั้ง

ในปี 1867 ใน 12 วันโมเดสเปโตรวิชเขียนภาพดนตรี“ คืนของอีวานบนภูเขาหัวโล้น"ซึ่งไม่เคยแสดงในช่วงชีวิตของเขาและถูกนำมาทำใหม่โดยเขาหลายครั้ง ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ผู้เขียนหันมาใช้การประพันธ์เพลงและเสียง จึงเกิด " รูปภาพในนิทรรศการ"," เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย ", วัฏจักร" ไม่มีดวงอาทิตย์ "

ละครเพลงพื้นบ้านประวัติศาสตร์เรื่องที่สองของเขา Khovanshchina” มูซซอร์กสกีเริ่มเขียนก่อนที่จะฉายรอบปฐมทัศน์ของ“ Boris Godunov” ด้วยซ้ำ นักแต่งเพลงสร้างบทประพันธ์ด้วยตัวเองทั้งหมดโดยไม่ต้องพึ่งพาแหล่งข้อมูลทางวรรณกรรม มันขึ้นอยู่กับเหตุการณ์จริงในปี 1682 เมื่อประวัติศาสตร์รัสเซียกำลังผ่านจุดเปลี่ยน: มีการแบ่งแยกไม่เพียง แต่ในด้านการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณอีกด้วย ตัวละครในโอเปร่ามีทั้งเจ้านาย Ivan Khovansky กับลูกชายผู้โชคร้ายของเขาและเป็นที่โปรดปรานของเจ้าหญิงโซเฟียเจ้าชาย Golitsyn และผู้เชื่อเก่าที่แตกแยก ตัวละครถูกเผาไหม้ด้วยความหลงใหล - ความรักความปรารถนาในอำนาจและความมึนเมาด้วยความยินยอม งานกินเวลาหลายปี - ความเจ็บป่วยภาวะซึมเศร้าช่วงเวลาที่ดื่มหนัก ... "Khovanshchina" เสร็จสิ้นแล้วโดย N.A. Rimsky-Korsakov ทันทีหลังจากการตายของผู้เขียน ในปีพ. ศ. 2426 เขาได้เสนอให้โรงละคร Mariinsky Theatre แต่ถูกปฏิเสธอย่างสิ้นเชิง ผลงานชิ้นเอกของ Musorgsky แสดงครั้งแรกในแวดวงดนตรีสมัครเล่น ...

พร้อมกันกับ "Khovanshchina" ผู้ประพันธ์เขียนบทประพันธ์ " Sorochinskaya ยุติธรรม"ซึ่งยังคงอยู่ในร่างเท่านั้น ผลงานเพลงสุดท้ายของเขาคือเปียโนหลายชิ้น

เพลงของ Musorgsky ในโรงภาพยนตร์

ท่วงทำนอง "Nights on Bald Mountain" และ "Pictures at an Exhibition" ได้รับความนิยมทั่วโลกและมักใช้ในภาพยนตร์ ในบรรดาภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งดนตรีโดย M.P. Mussorgsky:


  • ซีรีส์ทีวีเดอะซิมป์สันส์ (2550-2559)
  • "ต้นไม้แห่งชีวิต" (2554)
  • เบิร์นหลังจากอ่าน (2008)
  • "ลูกค้ามักจะตาย" ละครโทรทัศน์ (2546)
  • แดรกคิวลา 2000 (2000)
  • บิ๊ก Lebowski (1998)
  • โลลิต้า (1997)
  • Natural Born Killers (1994)
  • ความตายในเวนิส (1971)

ภาพยนตร์ชีวประวัติ มีเพียงหนึ่งเดียวที่เกี่ยวกับอัจฉริยะ - "Mussorgsky" โดย G. Roshal ออกในปี 1950 ในช่วงทศวรรษหลังสงครามมีการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เรื่องนี้สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด งดงามในบทบาทของ A.F. Borisov เขาสามารถสร้างภาพลักษณ์ของ Mussorgsky ตามที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันอธิบายว่าเขาเป็นคนใจกว้างเปิดเผยละเอียดอ่อนไม่แน่นอนถูกพาไป บทบาทนี้ได้รับรางวัล USSR State Prize V.V. Stasov ในภาพเล่นโดย N.Cherkasov และนักร้อง Platonova - L.Orlova

ในบรรดาเวอร์ชั่นหน้าจอของโอเปราของนักแต่งเพลงและการบันทึกการแสดงละครเราสังเกตว่า:


  • Khovanshchina แสดงโดย L. Baratov ที่โรงละคร Mariinsky บันทึกในปี 2012 นำแสดงโดย S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodin;
  • บอริสโกดูนอฟแสดงโดย A. Tarkovsky ที่ Covent Garden Theatre บันทึกเสียงในปี 1990 นำแสดงโดย R.Lloyd, O. Borodin, A. Steblyanko;
  • Khovanshchina แสดงโดย B. Large ที่ Vienna Opera บันทึกในปี 1989 นำแสดงโดย N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
  • Boris Godunov แสดงโดย L.
  • Khovanshchina ภาพยนตร์ - โอเปร่าโดย V. Stroeva, 1959 นำแสดงโดย A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, K. Leonova;
  • Boris Godunov ภาพยนตร์ - โอเปร่าโดย V. Stroeva, 1954 นำแสดงโดย A.Pirogov, G.Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva

เกี่ยวกับลักษณะใหม่ของดนตรีของเขา M.P. Mussorgsky พูดถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกในจดหมายของเขา กาลเวลาได้พิสูจน์ความถูกต้องของคำจำกัดความนี้: ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงเริ่มใช้เทคนิคเดียวกันกับที่ครั้งหนึ่งเคยดูเหมือนต่อต้านดนตรีแม้กระทั่งคนรุ่นเดียวกันเช่นไชคอฟสกีและริมสกี - คอร์ซาคอฟ Modest Petrovich เป็นอัจฉริยะ แต่เป็นอัจฉริยะชาวรัสเซีย - ด้วยเสียงเพลงบลูส์ความเหนื่อยล้าทางประสาทและการค้นหาความสงบที่ก้นขวด ผลงานของเขานำประวัติศาสตร์ตัวละครและบทเพลงของชาวรัสเซียไปสู่เวทีโลกที่ดีที่สุดซึ่งยืนยันถึงอำนาจทางวัฒนธรรมที่ไม่มีเงื่อนไขของพวกเขา

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เรื่อง Modest Petrovich Mussorgsky

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงอัจฉริยะที่งานนี้ถูกประเมินค่าต่ำเกินไป ผู้ริเริ่มผู้แสวงหาแนวทางใหม่ ๆ ทางดนตรีดูเหมือนเขาจะออกกลางคัน แม้แต่เพื่อนสนิทของเขา Rimsky-Korsakov ก็เชื่อว่าผลงานของ Mussorgsky สามารถทำได้โดยการแก้ไขความกลมกลืนรูปแบบและการเรียบเรียงเท่านั้นและหลังจากการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของ Mussorgsky เขาได้ทำงานที่ยิ่งใหญ่นี้ ในเวอร์ชันของ Rimsky-Korsakov ผลงานของ Mussorgsky หลายชิ้นเป็นที่รู้จักกันมานานแล้วรวมถึงโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" หลังจากนั้นไม่นานความหมายที่แท้จริงของงานของ Mussorgsky ก็ถูกเปิดเผยออกมาซึ่ง Stasov ได้รับการชื่นชมอย่างถูกต้องเป็นครั้งแรกซึ่งกล่าวว่า: "Mussorgsky เป็นหนึ่งในผู้คนที่สร้างอนุสรณ์สถานรุ่นหลัง" เพลงของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะชาวฝรั่งเศสไม่ต้องพูดถึงชาวรัสเซียซึ่งกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดคือ Prokofiev และ Shostakovich “ เพื่อสร้างคนที่มีชีวิตในการแสดงดนตรีสด”“ เพื่อสร้างปรากฏการณ์ชีวิตหรือพิมพ์ในรูปแบบที่มีอยู่ในตัวพวกเขาซึ่งไม่เคยมีมาก่อนกับศิลปินคนไหน” - นี่คือวิธีที่ผู้ประพันธ์กำหนดเป้าหมายของเขาเอง ลักษณะของงานของเขากำหนดให้ Mussorgsky ปฏิบัติต่อประเภทเสียงและการแสดงบนเวทีเป็นพิเศษ ความสำเร็จสูงสุดของเขาคือโอเปร่า Boris Godunov และ Khovanshchina, Vocal Cycle Children, Without the Sun และเพลงและ Dances of Death

Modest Petrovich Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม (21), 1839 บนที่ดิน Karevo ใกล้เมือง Toropets จังหวัด Pskov เป็นตระกูลขุนนางเก่าสืบเชื้อสายมาจาก Rurikovichs - ลูกหลานของ Rurik ในตำนานผู้ซึ่งถูกเรียกให้ขึ้นครองราชย์จาก Varangians ในรัสเซีย ตั้งแต่วัยเด็กเช่นเดียวกับเด็ก ๆ ของคนชั้นสูงเขาเรียนภาษาฝรั่งเศสและภาษาเยอรมันรวมถึงดนตรีซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการด้นสด ตอนอายุ 9 ขวบเขาเล่นคอนเสิร์ตของ J. Field อยู่แล้ว แต่แน่นอนว่าไม่มีการพูดถึงการเรียนดนตรีแบบมืออาชีพ ในปีพ. ศ. 2392 เขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งหลังจากการฝึกอบรมสามปีเขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนทหารรักษาการณ์ สำหรับดนตรีสามปีนี้ไม่ได้หายไป - เด็กชายได้เรียนเปียโนจากครูที่ดีที่สุดคนหนึ่งของเมืองหลวง A. Gerke นักเรียนของ Field ที่มีชื่อเสียง ในปีพ. ศ. 2399 Mussorgsky จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและได้รับมอบหมายให้รับราชการใน Life Guards Preobrazhensky Regiment ในช่วงหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงในโรงพยาบาลทหารบกเขาได้พบกับโบโรดินจากนั้นเป็นแพทย์ของโรงพยาบาลเดียวกัน แต่ความใกล้ชิดนี้ยังไม่ได้นำไปสู่มิตรภาพ: อายุความสนใจและสภาพแวดล้อมรอบตัวพวกเขาแต่ละคนต่างกันเกินไป

ด้วยความสนใจในดนตรีและมุ่งมั่นที่จะทำความรู้จักกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียให้ดีขึ้น Mussorgsky เมื่ออายุ 18 ปีจึงลงเอยที่บ้านของ Dargomyzhsky ภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศที่ครอบงำที่นั่นเขาเริ่มแต่งเพลง การทดลองครั้งแรก - ความโรแมนติก "คุณอยู่ที่ไหนดารา" ความคิดของโอเปร่า "Hahn the Icelander" ที่ Dargomyzhsky's เขาได้พบกับ Cui และ Balakirev ความใกล้ชิดครั้งสุดท้ายนี้มีผลอย่างยิ่งต่อชีวิตในอนาคตทั้งหมดของเขา มันเกิดขึ้นกับบาลาคิเรฟซึ่งเป็นวงดนตรีของนักดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นซึ่งต่อมามีชื่อเสียงภายใต้ชื่อ Mighty Handful ทำให้การศึกษาของเขาเริ่มต้นขึ้น ในช่วงปีแรกมีความรักมากมายโซนาต้าสำหรับเปียโนปรากฏขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ดึงดูดชายหนุ่มได้มากจนในปี 1858 เขาลาออกและมีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเองอย่างไม่เห็นแก่ตัวไม่ว่าจะเป็นจิตวิทยาปรัชญาวรรณกรรม - ลองใช้ดนตรีประเภทต่างๆ และถึงแม้ว่าเขาจะยังคงแต่งเพลงในรูปแบบเล็ก ๆ แต่เขาก็ดึงดูดโอเปร่ามากที่สุดโดยเฉพาะกับพล็อตเรื่อง Oedipus ตามคำแนะนำของ Balakirev ในปี 2404-2405 เขาเขียนซิมโฟนี แต่ปล่อยให้มันยังไม่เสร็จ แต่ในปีหน้าเขาถูกจับโดยพล็อตเรื่อง "Salammbô" ที่สร้างจากนวนิยายของ Flaubert ซึ่งเพิ่งตีพิมพ์ในฉบับแปลภาษารัสเซีย เขาทำงานในโอเปร่า "Salammbo" มาประมาณสามปีและสร้างชิ้นส่วนที่น่าสนใจมากมาย แต่เขาก็ค่อยๆตระหนักว่าไม่ใช่ตะวันออก แต่เป็นรัสเซียที่ดึงดูดเขา และ "Salammbo" ยังคงสร้างไม่เสร็จ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ผลงานของ Mussorgsky ปรากฏให้เห็นชัดเจนว่าเขาตัดสินใจเดินตามทางใด เพลงเหล่านี้คือเพลง "Kalistrat" \u200b\u200bถึงบทประพันธ์ของ Nekrasov เกี่ยวกับชาวนาที่ยากลำบาก (นักแต่งเพลงเรียกว่า "Kalistrat" \u200b\u200bเป็นภาพร่างในสไตล์พื้นบ้าน), "Sleep, sleep, ลูกชายชาวนา" ในจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้าน บนข้อความจากละครเรื่อง Voevoda ของ A. Ostrovsky ภาพประจำวัน "Svetik Savvishna" ในคำพูดของเขาเอง หลังจากฟังเพลงสุดท้ายอ. เซอร์รอฟนักแต่งเพลงชื่อดังและนักวิจารณ์เพลงผู้มีอำนาจกล่าวว่า“ ฉากที่แย่มาก นี่คือเชคสเปียร์ในดนตรี " หลังจากนั้นไม่นาน "นักสัมมนา" ก็ปรากฏขึ้นในข้อความของตัวเองด้วย ในปีพ. ศ. 2406 ความจำเป็นในการหาเลี้ยงชีพเกิดขึ้น - ที่ดินของครอบครัวไม่พอใจอย่างสมบูรณ์และไม่นำมาซึ่งรายได้อีกต่อไป Mussorgsky เข้ารับราชการในเดือนธันวาคมเขากลายเป็นเจ้าหน้าที่ของแผนกวิศวกรรม

ในปีพ. ศ. 2410 ในที่สุดก็ได้มีการสร้างผลงานวงออเคสตราที่สำคัญชิ้นแรก - "Ivan's Night on Bald Mountain" ในเวลาเดียวกันภายใต้อิทธิพลของ "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky Mussorgsky เริ่มทำงานในโอเปร่า "The Marriage" ตามข้อความร้อยแก้วของตลกของ Gogol ความคิดที่กล้าหาญนี้ทำให้เขาหลงใหลอย่างมาก แต่หลังจากนั้นไม่นานก็เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพียงการทดลองเท่านั้นเขาไม่คิดว่าจะเป็นไปได้ที่จะสร้างโอเปร่าในการบรรยายเพียงเรื่องเดียวโดยไม่มีอาเรียนักร้องประสานเสียงวงดนตรี

ยุค 60 เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่างวง Balakirev และพรรคอนุรักษ์นิยมซึ่งศาสตราจารย์ของเรือนกระจกรัสเซียแห่งแรกที่เพิ่งเปิดเมื่อไม่นานมานี้ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Grand Duchess Elena Pavlovna เป็นของ Balakirev ซึ่งเป็นผู้อำนวยการของ Russian Musical Society (RMO) มาระยะหนึ่งแล้วถูกไล่ออกจากตำแหน่งในปีพ. ศ. 2412 ตรงกันข้ามกับสถาบันแห่งนี้เขาจัดคอนเสิร์ตของโรงเรียนดนตรีเสรี แต่การต่อสู้นั้นหายไปโดยเจตนาเนื่องจากไม่เหมือนกับ RMO ที่ BIS ไม่ได้รับการอุดหนุนจากใคร Mussorgsky กระตือรือร้นที่จะรวบรวมคู่ต่อสู้ของ Mighty Handful ในดนตรี นี่คือลักษณะที่ "พาราไดซ์" ปรากฏขึ้น - การประพันธ์เสียงเสียดสีที่เป็นเอกลักษณ์ตาม Stasov ผลงานชิ้นเอกของ "ความสามารถการกัดกร่อนความขบขันการเยาะเย้ยความฉลาดความเป็นพลาสติก ... แม้แต่คนที่เยาะเย้ยเองก็ยังหัวเราะจนน้ำตาไหลมีความสามารถและตลกอย่างไม่หยุดยั้ง แปลกใหม่นี้ตลก "...

นักแต่งเพลงอุทิศในปี 1868-1869 เพื่อทำงานกับ Boris Godunov และในปีพ. ศ. 2413 เขาได้เสนอคะแนนให้กับโรงละคร Mariinsky แต่โอเปร่าถูกปฏิเสธ: มันแหวกแนวเกินไป สาเหตุหนึ่งของการปฏิเสธคือการไม่มีบทบาทสำคัญของผู้หญิง ในปีต่อมาในปี พ.ศ. 2414 และ พ.ศ. 2415 นักแต่งเพลงได้แก้ไขบอริส: ฉากโปแลนด์และบทบาทของมารีน่า Mniszek ปรากฏตัวฉากใกล้กับ Kromy แต่ถึงแม้ตัวเลือกนี้จะไม่เป็นที่พอใจของคณะกรรมการที่รับผิดชอบในการยอมรับโอเปราสำหรับการแสดงละคร มีเพียงความคงอยู่ของนักร้อง Y. Platonova ที่เลือกโอเปร่าของ Mussorgsky สำหรับการแสดงที่เป็นประโยชน์เท่านั้นที่ช่วยให้ Boris Godunov มองเห็นแสงสว่างของเวที ในขณะที่ทำงานในโอเปร่าเวอร์ชันที่สอง Mussorgsky ได้เช่าอพาร์ตเมนต์กับ Rimsky-Korsakov พวกเขาแบ่งปันเวลาที่เปียโนอย่างเป็นกันเองทั้งคู่เขียนโอเปร่าโดยอิงจากพล็อตเรื่องประวัติศาสตร์รัสเซีย (Rimsky-Korsakov สร้าง "The Pskovite Woman") และมีลักษณะนิสัยและหลักการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันมาก

ในปีพ. ศ. 2416 The Children's Room ซึ่งออกแบบโดย Repin ได้รับการตีพิมพ์และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากทั้งประชาชนและนักดนตรีรวมถึง Liszt ซึ่งชื่นชมความแปลกใหม่และเอกลักษณ์ของงานนี้ นี่เป็นความสุขเพียงอย่างเดียวของนักแต่งเพลงที่ไม่หลงไปกับโชคชะตา เขาถูกบีบบังคับจากปัญหาไม่รู้จบที่เกี่ยวข้องกับการผลิต "บอริสโกดูนอฟ" เบื่อหน่ายกับการต้องรับใช้ตอนนี้อยู่ในกรมป่าไม้ ความเหงาก็บีบคั้นเช่นกัน: Rimsky-Korsakov แต่งงานและออกจากอพาร์ทเมนต์ทั่วไปของพวกเขาและ Mussorgsky ส่วนหนึ่งมาจากความเชื่อมั่นของเขาเองส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Stasov เชื่อว่าการแต่งงานจะรบกวนความคิดสร้างสรรค์และเสียสละชีวิตส่วนตัวเพื่อเขา สตาซอฟไปต่างประเทศเป็นเวลานาน ในไม่ช้าเพื่อนของนักแต่งเพลงศิลปิน Viktor Hartman ก็เสียชีวิตอย่างกะทันหัน

ปีหน้านำมาซึ่งความสำเร็จด้านการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ - ภาพวงจรเปียโนในงานนิทรรศการซึ่งสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจโดยตรงของนิทรรศการมรณกรรมของ Hartmann และความเศร้าโศกครั้งใหญ่ครั้งใหม่ เพื่อนเก่าของนักแต่งเพลง Nadezhda Petrovna Opochinina ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนที่ลึกซึ้ง แต่แอบรักเขาเสียชีวิต ในเวลานี้วงจรที่เศร้าหมองและเศร้าหมอง "ไม่มีดวงอาทิตย์" ถูกสร้างขึ้นจากบทของ Golenishchev-Kutuzov กำลังดำเนินการเกี่ยวกับอุปรากรเรื่องใหม่ - "Khovanshchina" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในประวัติศาสตร์รัสเซียอีกครั้ง ในช่วงฤดูร้อนปี 1874 งานแสดงโอเปร่าถูกขัดจังหวะเพราะงาน Sorochinskaya Fair หลังจาก Gogol การ์ตูนโอเปร่ามีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการก้าวไปข้างหน้า: มีเหตุผลน้อยเกินไปสำหรับความสนุก แต่เพลงบัลลาด "ลืม" ที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากภาพวาดของ Vereshchagin ซึ่งเขาเห็นในนิทรรศการในปีพ. ศ. 2417

ชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นยากขึ้นและสิ้นหวัง การสลายตัวที่แท้จริงของ Mighty Handful ซึ่งเขาบ่นซ้ำ ๆ เกี่ยวกับจดหมายถึง Stasov ส่งผลกระทบอย่างมากต่อเขาผู้ซึ่งพยายามสื่อสารอย่างใกล้ชิดอยู่เสมอ ในการให้บริการพวกเขาไม่พอใจกับเขา: เขามักจะหวงหน้าที่ของเขาทั้งเพื่อความคิดสร้างสรรค์ดังนั้นน่าเสียดายและเนื่องจากภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ที่น่าเศร้าของชีวิตเขาจึงมักจะหันไปหาชาวรัสเซียที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปมากขึ้นเรื่อย ๆ คำปลอบใจ - ขวด บางครั้งความต้องการของเขารุนแรงมากจนไม่มีเงินจ่ายค่าเช่า ในปีพ. ศ. 2418 เขาถูกขับไล่เนื่องจากไม่ชำระเงิน บางครั้งเขาก็พบที่ลี้ภัยกับ A. Golenishchev-Kutuzov จากนั้นกับเพื่อนเก่า Naumov อดีตทหารเรือผู้ชื่นชมผลงานของเขา ในโองการของ Golenishchev-Kutuzov เขาสร้างวงจรเสียง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย"

ในปีพ. ศ. 2421 เพื่อน ๆ ช่วย Mussorgsky หาตำแหน่งอื่น - ผู้ตรวจสอบบัญชีรุ่นเยาว์ของสำนักงานตรวจสอบแห่งรัฐ เป็นเรื่องดีเพราะหัวหน้านักแต่งเพลง T. Filippov ผู้รักดนตรีและนักสะสมเพลงพื้นบ้านหันมามองไม่เห็นการขาดงานของ Mussorgsky แต่เงินเดือนที่ไม่เพียงพอแทบจะไม่ช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายได้เลย ในปีพ. ศ. 2422 เพื่อปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของเขา Mussorgsky ร่วมกับนักร้อง D. Leonova ได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่ซึ่งครอบคลุมเมืองใหญ่ ๆ ทางตอนใต้ของรัสเซีย โปรแกรมการแสดงประกอบด้วย arias จากโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียความรักของทั้งนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและ Schubert, Schumann, Liszt Mussorgsky มาพร้อมกับนักร้องและยังแสดงเพลงเดี่ยว - การถอดเสียงจาก Ruslan และ Lyudmila และโอเปร่าของเขาเอง การเดินทางมีผลดีต่อนักดนตรี เขาได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติทางตอนใต้ที่สวยงามบทวิจารณ์จากหนังสือพิมพ์ซึ่งชื่นชมของขวัญของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน สิ่งนี้ทำให้เกิดกิจกรรมสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ที่ยกระดับ เพลงที่มีชื่อเสียง "Bloch" ชิ้นเปียโนและแนวคิดเรื่องชุดใหญ่สำหรับวงออเคสตราปรากฏขึ้น งานยังคงดำเนินต่อไปใน Sorochinskaya Yarmarka และ Khovanshchina

ในเดือนมกราคมปีหน้า Mussorgsky ออกจากราชการในที่สุด เพื่อน - V.Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov และ M. Ostrovsky (พี่ชายของนักเขียนบทละคร) - รวมค่าจ้างรายเดือน 100 รูเบิลเพื่อที่เขาจะได้จบ Khovanshchina เพื่อนอีกกลุ่มจ่าย 80 รูเบิลต่อเดือนภายใต้ภาระผูกพันที่จะต้องทำ Sorochinskaya Yarmarka ให้เสร็จ ต้องขอบคุณความช่วยเหลือนี้ในฤดูร้อนปี 1880 "Khovanshchina" เกือบจะเสร็จสมบูรณ์ในกรงเล็บ ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงตามคำแนะนำของ Leonova Mussorgsky กลายเป็นนักดนตรีในหลักสูตรการร้องเพลงส่วนตัวของเธอและนอกเหนือจากการแสดงร่วมกันแล้วยังแต่งเพลงประสานเสียงให้กับนักเรียนในตำราพื้นบ้านของรัสเซีย แต่สุขภาพของเขาถูกทำลายอย่างสมบูรณ์และในคอนเสิร์ตที่บ้านของนักเรียนครั้งหนึ่งเขาก็หมดสติ เมื่อมาถึง Stasov, Rimsky-Korsakov และ Borodin พบว่าเขาเพ้อ จำเป็นต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอย่างเร่งด่วน Mussorgsky เป็นคนรู้จักของแพทย์ L. Bertenson ซึ่งทำงานที่โรงพยาบาลทหาร Nikolaev โดยผ่านการรู้จักกับแพทย์ Mussorgsky โดยเขียนว่า เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 ผู้แต่งเพลงถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลหมดสติ ในขณะที่เขาอาการดีขึ้นเขาสามารถรับผู้เยี่ยมชมได้รวมถึง Repin ผู้วาดภาพเหมือนของ Mussorgsky ที่มีชื่อเสียง แต่ในไม่ช้าก็มีการเสื่อมสภาพอย่างรวดเร็วในสภาพ

Mussorgsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 มีนาคมด้วยวัยเพียง 42 ปี งานศพจัดขึ้นเมื่อวันที่ 18 มีนาคมที่สุสานของ Alexander Nevsky Lavra ในปีพ. ศ. 2428 ด้วยความพยายามของเพื่อนที่ซื่อสัตย์จึงมีการสร้างอนุสาวรีย์ขึ้นที่หลุมฝังศพ

L. Mikheeva

วันหลักของชีวิตและการทำงาน:

1839. - 9 III. ในหมู่บ้าน Karevo ลูกชาย Modest เกิดในครอบครัว Mussorgsky - เจ้าของที่ดิน Pyotr Alekseevich และภรรยาของเขา Yulia Ivanovna (nee Chirikova)

1846. - ประสบความสำเร็จครั้งแรกในการเรียนรู้การเล่นเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ของเขา

1848. - การแสดงของ Mussorgsky ในคอนเสิร์ตของ J. Field (ที่บ้านพ่อแม่สำหรับแขก)

1849. - VIII. เข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์แอนด์พอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เริ่มเรียนเปียโนที่ Ant. อ. Gerke

1851. - การแสดงโดย Mussorgsky "Rondo" โดย A. Hertz ในคอนเสิร์ตการกุศลที่บ้าน

1852. - VIII. การเข้าเรียนในโรงเรียนทหารรักษาการณ์ - การตีพิมพ์ชิ้นเปียโน - ลาย "Ensign" ("Porte-enseigne Polka")

1856. - 17 VI. สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนทหารรักษาการณ์ - 8 X. การลงทะเบียนใน Preobrazhensky Guards Regiment - เอ็กซ์ พบกับอ. ป. อ. บดินทร์เข้าเวรรพ. บก. ที่ 2 - ฤดูหนาว 1856-1857 ทำความคุ้นเคยกับ A.S.Dargomyzhsky

1857. - ทำความคุ้นเคยกับ Ts A. Cui และ M. A. Balakirev ในบ้านของ Dargomyzhsky กับ V. V. และ D. V. Stasov ในบ้านของ M. A. Balakirev - จุดเริ่มต้นของชั้นเรียนในองค์ประกอบภายใต้คำแนะนำของ Balakirev

1858. - 11 VI. เกษียณอายุราชการทหาร.

1859. - 22 II. การแสดงของ Mussorgsky จากบทนำในการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง The Mandarin's Son โดย Cui ที่บ้านของผู้แต่ง - Vi. การเดินทางไปมอสโคว์ทำความคุ้นเคยกับสถานที่ท่องเที่ยว

1860. - 11 I. การแสดงของ B-dur scherzo ในคอนเสิร์ต RMO ดำเนินการโดย A.G. Rubinstein

1861. - ผม. การเดินทางไปมอสโคว์คนรู้จักใหม่ในแวดวงปัญญาชนหัวก้าวหน้า (เยาวชน) - 6 IV. การแสดงประสานเสียงจากดนตรีสู่โศกนาฏกรรม "Oedipus the King" โดย Sophocles ในคอนเสิร์ตที่จัดทำโดย Konstantin N. Lyadov (Mariinsky Theatre)

1863. - VI-VII. อยู่ใน Toropets ในการเชื่อมต่อกับปัญหาของอสังหาริมทรัพย์ - XII. แนวคิดของโอเปร่า "Salammbô" จากนวนิยายของ G. Flaubert - 15 XII. เข้าร่วมบริการ (อย่างเป็นทางการ) ในแผนกวิศวกรรม

1863-65. - ชีวิตใน "ชุมชน" กับกลุ่มเพื่อนหนุ่มสาว (ได้รับอิทธิพลจากนวนิยายเรื่อง "ต้องทำอะไร" โดย N. G. Chernyshevsky)

1864. - 22 โวลต์ การสร้างเพลง "Kalistrat" \u200b\u200bตามคำพูดของ N. A. Nekrasov - ครั้งแรกในชุดของฉากเสียงร้องจากชีวิตของผู้คน

1866. - จุดเริ่มต้นของมิตรภาพกับ N. A. Rimsky-Korsakov

1867. - 6 III. การแสดงโดยนักร้องประสานเสียง "Sennacherib's Defeat" ในคอนเสิร์ตของ Free Music School ดำเนินการโดย Balakirev - 26 IV. ออกจากราชการในแผนกวิศวกรรม - 24 IX. การร้องเรียนเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากในจดหมายถึง Balakirev

1868. - การสร้างสัมพันธ์กับครอบครัว Purgold การมีส่วนร่วมในการประชุมดนตรีที่บ้าน - 23 ทรงเครื่อง. การแสดง "การแต่งงาน" ที่บ้านของ Cui - ทำความคุ้นเคยกับนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม V. V. Nikolsky จุดเริ่มต้นของงาน "Boris Godunov" ตามคำแนะนำของเขา - 21 XII. การลงทะเบียนในกรมป่าไม้ของกระทรวงทรัพย์สินของรัฐ

1870. - 7 โวลต์ การฉาย "Boris Godunov" ในบ้านของศิลปิน K. E. Makovsky - ห้ามเพลง "นักสัมมนา" โดยการเซ็นเซอร์

1871. - 10 II. คณะกรรมการโอเปร่าของโรงละคร Mariinsky ปฏิเสธโอเปร่า Boris Godunov

1871-72. - Mussorgsky อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกันกับ Rimsky-Korsakov ทำงานกับ Boris Godunov ฉบับที่ 2

1872. - 8 II. การสาธิตโอเปร่า "Boris Godunov" ในเวอร์ชันใหม่ในบ้านของ VF Purgold - 5 II. การแสดงตอนจบของการแสดงครั้งที่ 1 ของ "Boris Godunov" ในคอนเสิร์ตของ RMO ภายใต้กระบองของ EF Napravnik - II-IV. การทำงานร่วมกัน (ร่วมกับ Borodin, Rimsky-Korsakov และ Cui) ในละครโอเปร่า - บัลเล่ต์ "Mlada" ซึ่งได้รับมอบหมายจากคณะกรรมการของโรงละครแห่งจักรวรรดิ - 3 IV. การแสดงของ Polonaise จาก "Boris Godunov" ในคอนเสิร์ตของ Free Music School ดำเนินการโดย Balakirev - Vi. เริ่มงานใน "Khovanshchina"

1873. - 5 II. การแสดงสามภาพจาก Boris Godunov ที่โรงละคร Mariinsky - V. การแสดงโดย F. Liszt ในไวมาร์สำหรับกลุ่มนักดนตรีจากรอบ "เด็ก" M.

1874. - 27 ฉัน. รอบปฐมทัศน์ของ Boris Godunov ที่โรงละคร Mariinsky - 7-19 โวลต์ การสร้างเพลงบัลลาดสำหรับเสียงและเปียโน "ลืม" เป็นคำพูดโดย Golenishchev-Kutuzov ซึ่งอุทิศให้กับ VV Vereshchagin - vii. ความคิดของโอเปร่า "Sorochinskaya Yarmarka" ถือกำเนิดขึ้น

1875. - 13 II. การมีส่วนร่วมของ Mussorgsky ในฐานะนักดนตรีประกอบในคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์ของนักเรียนที่ขาดแคลนของ Medical-Surgical Academy - 9 III. การมีส่วนร่วมในดนตรีและวรรณกรรมตอนเย็นของสมาคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อประโยชน์ของนักศึกษาหลักสูตรการแพทย์และการสอน

1876. - 11 III. การมีส่วนร่วมในช่วงเย็นดนตรีของการประชุมศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อสนับสนุนนักเรียนที่ขาดแคลนของ Medical and Surgical Academy

1877. - 17 II. การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตของ Yu F. Platonova - การเข้าร่วมคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์ของ Society of Cheap Apartments

1878. - 2 IV. พูดคุยกับนักร้อง D. M. Leonova ในคอนเสิร์ตของ Society of Benefits แก่ผู้ฟังหญิงหลักสูตรการแพทย์และการสอน - 10 XII. การต่ออายุ Boris Godunov (ด้วยการตัดขนาดใหญ่) ที่โรงละคร Mariinsky

1879. - 16 I. การแสดงฉากเซลล์จาก Boris Godunov ในคอนเสิร์ต Free Music School ภายใต้การดูแลของ Rimsky-Korsakov (เผยแพร่โดย Mariinsky Theatre) - 3 IV. การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตของสมาคมเพื่อประโยชน์ของหลักสูตรการแพทย์และการสอนหญิง - VII-X. ทริปคอนเสิร์ตกับ Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, ตเวียร์) - 27 XI. การแสดงที่ตัดตอนมาจาก "Khovanshchina" ในคอนเสิร์ตของ Free Music School ภายใต้การดูแลของ Rimsky-Korsakov

1880. - ผม. ออกจากบริการ. การเสื่อมสภาพของสุขภาพ - 8 IV. การแสดงที่ตัดตอนมาจากเพลง "Khovanshchina" และ "Song of the Flea" ในคอนเสิร์ตของ Leonova กับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Rimsky-Korsakov - 27 และ 30 IV. คอนเสิร์ตสองครั้งของ Leonova และ Mussorgsky ในตเวียร์ - 5 VIII. ข้อความในจดหมายถึง Stasov เกี่ยวกับการสิ้นสุดของ "Khovanshchina" (ยกเว้นข้อความที่ตัดตอนมาเล็กน้อยในการแสดงครั้งสุดท้าย)

1881. - II. สุขภาพแย่ลงอย่างมาก - 2-5 III. I. E. Repin วาดภาพเหมือนของ Mussorgsky - 16 III. การเสียชีวิตของ Mussorgsky ในโรงพยาบาลทหาร Nikolaev จากไฟลามทุ่งที่ขา - 18 III. งานศพของ Mussorgsky ที่สุสาน Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตัวเลขหลักในบทความนี้คือ Modest Mussorgsky ชีวประวัติของนักแต่งเพลงเริ่มต้นเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่งหนึ่งในภูมิภาค Pskov พ่อแม่ของเขาซึ่งเป็นตระกูลขุนนางเก่าแก่ตั้งแต่อายุยังน้อยแนะนำให้เด็กชายรู้จักดนตรี แม่ของเขาสอนให้เขาเล่นเปียโนและตอนอายุ 7 ขวบเขาก็แสดงละครอยู่แล้ว ไม่กี่ปีต่อมาอัจฉริยะในอนาคตได้เชี่ยวชาญคอนเสิร์ตทั้งหมดแล้ว

ชีวประวัติของ Mussorgsky ในช่วงปีแรก ๆ ของชีวิต

บรรพบุรุษของโมเดสต์ไม่กี่คนที่สามารถจินตนาการได้ว่าเขาจะกลายเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ ญาติทั้งหมดของ Musorgsky มีความภักดีต่อรัฐและคนรับใช้ในกองทัพของซาร์ ข้อยกเว้นประการแรกคือ Pyotr Mussorgsky พ่อของเขาซึ่งมีความโดดเด่นด้วยความหลงใหลในดนตรีอย่างมากจากนั้นก็เป็นลูกชายของเขาที่ได้รับของขวัญชิ้นนี้ ครูสอนเปียโนคนแรกคือแม่ของโมเดสต์ยูเลียชิริโควา

ในปีพ. ศ. 2392 Modest Mussorgsky ไปปีเตอร์สเบิร์กและที่นั่นเขาเริ่มเรียนดนตรีมืออาชีพครั้งแรกกับครู A.A. Gerke ภายใต้การนำของเขาเขาแสดงคอนเสิร์ตในห้องแชมเบอร์ตอนเย็นของครอบครัวและงานอื่น ๆ และในปีพ. ศ. 2395 เขาได้เขียนและเผยแพร่ลายของตัวเองที่เรียกว่า "Ensign"

ช่วงเวลาของการวางรากฐานของ "Mighty Handful"

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2399 ชีวประวัติของ Mussorgsky ได้รับการตีแผ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับนักแต่งเพลงในเวลาเดียวกันพวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทที่ไม่เพียง แต่เกิดจากสาเหตุร่วมกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ - ดนตรีด้วย หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้พบกับ A.Dargomyzhsky, M. Balakirev, Ts. Cui และพี่น้อง Stasov นักแต่งเพลงเหล่านี้ทุกคนคุ้นเคยกับเราเนื่องจากกลุ่ม Mighty Handful ซึ่งพวกเขาก่อตั้งขึ้น

บุคคลสำคัญใน "กาแลคซี" ของพวกเขาคือบาลาคิเรฟ - เขากลายเป็นครูและที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงทุกคน Mussorgsky ร่วมกับเขาสอนคอนเสิร์ตใหม่และผลงานในรูปแบบใหญ่ ๆ เช่น Beethoven, Schubert, Strauss การเยี่ยมชม Philharmonic Society การแสดงโอเปร่าและงานดนตรีอื่น ๆ มีส่วนทำให้ Modest เป้าหมายของชีวิตคือการรับรู้ถึงสิ่งที่สวยงามและสร้างมันขึ้นมา

ชีวประวัติของ Mussorgsky ในช่วงงานใหม่ของ "Mighty Handful"

ในทศวรรษหน้านักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ได้นำกฎที่ว่าพวกเขาต้องปฏิบัติตามหลักการทางดนตรีทั้งหมดของ M. ในช่วงเวลานี้ Mussorgsky เขียนเพลงสำหรับเรื่องราวของ Sophocles "King Oedipus" จากนั้นจึงรับบทละคร "Salammbo" น่าเสียดายที่มันยังสร้างไม่เสร็จ แต่ผลงานหลายชิ้นที่เขียนขึ้นนั้นรวมอยู่ในผลงานชิ้นเอกของนักแต่งเพลง - โอเปร่า Boris Godunov

ช่วงเวลาแห่งการเดินทางและการผลิบานของความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงทศวรรษที่ 60 ชีวประวัติของ Mussorgsky เผยแพร่ในดินแดนใหม่ เขาเดินทางต่อไปซึ่งเมืองมอสโคว์กลายเป็นจุดหลัก สถานที่แห่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง Boris Godunov เพราะในความคิดของเขาเขาได้พบกับ "ผู้หญิงและผู้ชาย" ที่เหมาะสมสำหรับการผลิต

ในอนาคตนักแต่งเพลงไม่ลืมที่จะจัดคอนเสิร์ตบรรเลงการแสดงด้วยเสียง ในบรรดานักเปียโนเขาไม่เท่าเทียมกันและผลงานของเขาเองก็ได้รับการยกย่องจากผู้ที่ชื่นชอบความงามมากมาย ในโลกนี้ผู้แต่งเพลง Mussorgsky ใช้เวลาช่วงเยาว์วัย

ชีวประวัติของเขาเปลี่ยนไปอย่างมากในยุค 80 จากนั้นสุขภาพของเขาก็ถูกรบกวนสถานการณ์ทางการเงินของเขาสั่นคลอน เขาไม่มีเวลาคิดสร้างสรรค์อีกต่อไปแล้วเขาจึงเริ่มดื่ม เขาเสียชีวิตในวันเกิดของเขาในปีพ. ศ. 2424 ในโรงพยาบาลทหาร

นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมชาวรัสเซียสมาชิกของ The Mighty Handful

Modest Petrovich Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม (21) พ.ศ. 2382 ที่หมู่บ้านในเขต Toropets ของจังหวัด Pskov (ปัจจุบันอยู่ใน) ในครอบครัวของเลขาธิการวิทยาลัยที่เกษียณอายุแล้ว P. A. Mussorgsky ซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูลขุนนางเก่า

ปีในวัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตถูกใช้ไปในที่ดินของผู้ปกครอง - หมู่บ้าน ในปี 1845 เขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่

ในปี 1849-1852 M.P. Mussorgsky ศึกษาที่ German Peter and Paul School ในปี 1852-1856 ที่ School of Guards ในเวลาเดียวกันเขาได้เรียนดนตรีจากนักเปียโน A. A. Gerke ในปีพ. ศ. 2395 ผลงานชิ้นแรกของนักประพันธ์ได้รับการตีพิมพ์ - ลายสำหรับเปียโน "Ensign"

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1856 M.P. Mussorgsky ได้เข้ารับราชการในกรมทหารรักษาพระองค์ Preobrazhensky ในปี 1856-1857 เขาได้พบกับนักแต่งเพลง A.Dargomyzhsky, M. Balakirev และนักวิจารณ์ V. Stasov ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการทั่วไปและดนตรีของเขา M.P. Mussorgsky เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างจริงจังภายใต้คำแนะนำของ M.A. Balakireva เข้าสู่แวดวง "Mighty Handful" เขาตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีเขาออกจากการเป็นทหารในปีพ. ศ. 2401

ความพินาศของครอบครัวที่เกิดจากการยกเลิกการเป็นทาสในปี 2404 บังคับให้ M.P. Mussorgsky เข้ารับราชการ ในปีพ. ศ. 2406-2410 เขาเป็นเจ้าหน้าที่ของผู้อำนวยการฝ่ายวิศวกรรมหลักตั้งแต่ปี พ.ศ. 2412 ถึง พ.ศ. 2423 เขาดำรงตำแหน่งในกรมป่าไม้ของกระทรวงทรัพย์สินของรัฐและในสำนักงานตรวจสอบของรัฐ

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 - ต้นปี 1860 M.P. Mussorgsky ได้เขียนงานเกี่ยวกับความรักและงานบรรเลงจำนวนหนึ่งซึ่งมีการแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของความเป็นตัวของตัวเองที่สร้างสรรค์ของเขา ในปีพ. ศ. 2406-2409 เขาทำงานในโอเปร่าเรื่องSalammbô (หลัง G. Flaubert) ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1860 นักแต่งเพลงได้หันมาสนใจหัวข้อที่เกิดขึ้นจริงทางสังคม: เขาสร้างเพลงและความรักด้วยคำพูดโดย T.G. Shevchenko และตามตำราของเขาเอง ("Kalistrat", "Eremushka's Lullaby", "นอนหลับ, นอนหลับ, ลูกชายชาวนา "," เด็กกำพร้า "," นักสัมมนา "ฯลฯ ) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างภาพมนุษย์ที่มีลักษณะเด่นชัด ภาพที่ไพเราะ Night on Bald Mountain (1867) จากนิทานพื้นบ้านและตำนานมีความโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาและความมีชีวิตชีวาของสีเสียง การทดลองที่ชัดเจนคือโอเปร่า "การแต่งงาน" ที่ยังไม่เสร็จสิ้นโดย MP Mussorgsky (หลังปี พ.ศ. 2411) ซึ่งส่วนที่เปล่งออกมานั้นมีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงโดยตรงของน้ำเสียงของคำพูดที่มีชีวิตชีวา

ผลงานในช่วงปี 1850-1860 เตรียม M. P. Mussorgsky สำหรับการสร้างผลงานหลักชิ้นหนึ่งของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" (หลัง) โอเปร่าเวอร์ชันแรก (พ.ศ. 2412) ไม่ได้รับการยอมรับในการผลิตโดยผู้บริหารของโรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิ หลังจากการแก้ไข Boris Godunov ถูกจัดแสดงที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky (1874) แต่มีการลดจำนวนมาก

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 M.P. Mussorgsky ได้ทำงานใน“ ละครเพลงพื้นบ้าน” ที่ยิ่งใหญ่จากยุคของการจลาจลของ Strelets ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17“ Khovanshchina” (บทโดย M.P. Mussorgsky เริ่มในปี 1872) และละครการ์ตูนเรื่อง Sorochinskaya Fair (โดย , พ.ศ. 2417-2423). ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงได้สร้างวัฏจักรเสียงโดยไม่มีดวงอาทิตย์ (2417) เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย (พ.ศ. 2418-2420) และชุดเปียโน Pictures ในงานนิทรรศการ (พ.ศ. 2417)

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต M.P. Mussorgsky ประสบกับภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงซึ่งเกิดจากการไม่รู้จักงานความเหงาความทุกข์ยากในครัวเรือนและวัสดุ เขาเสียชีวิตในวันที่ 16 มีนาคม (28), 2424 ในโรงพยาบาลของทหาร Nikolayevsky และถูกฝังในสุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

โอเปร่าที่ยังสร้างไม่เสร็จ "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky สร้างเสร็จหลังจากการตายของเขา A. K. Lyadov, Ts. A. Cui และคนอื่น ๆ ทำงานใน "Sorochinskaya Fair" ในปีพ. ศ. 2439 ได้มีการผลิต Boris Godunov ฉบับใหม่ ในปีพ. ศ. 2502 D. D. Shostakovich ได้เตรียมเวอร์ชันใหม่และการเรียบเรียงของ Boris Godunov และ Khovanshchina เวอร์ชันอิสระของการเสร็จสิ้นงาน Sorochinskaya Fair เป็นของนักแต่งเพลงโซเวียต V.Ya Shebalin (1930)

MP Mussorgsky สามารถสร้างภาษาดนตรีที่เป็นต้นฉบับและแสดงออกได้อย่างลึกซึ้งโดดเด่นด้วยลักษณะที่สมจริงอย่างเฉียบพลันความละเอียดอ่อนและความแตกต่างทางจิตวิทยาที่หลากหลาย ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์ในประเทศและต่างประเทศหลายคน: S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janacek, K. Debussy และคนอื่น ๆ

ชีวิตไม่ว่าจะอยู่ที่ไหน จริงไม่ว่าคำพูดที่ไม่สุภาพกล้าแสดงออกกับผู้คน ... - นี่คือเชื้อของฉันนั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการและนั่นคือสิ่งที่ฉันกลัวที่จะพลาด
จากจดหมายของ M. Musorgsky ถึง V.Stasov ลงวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2418

ช่างเป็นโลกแห่งศิลปะที่กว้างใหญ่ไพศาลหากเป้าหมายเป็นบุคคล!
จากจดหมายของ M. Musorgsky ถึง A. Golenishchev-Kutuzov ลงวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2418

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักสร้างสรรค์นวัตกรรมที่กล้าหาญที่สุดในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งอยู่ข้างหน้าเวลาของเขามากและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีของรัสเซียและยุโรป เขาอาศัยอยู่ในยุคแห่งการยกระดับจิตวิญญาณสูงสุดการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ลึกซึ้ง เป็นช่วงเวลาที่ชีวิตสาธารณะของรัสเซียมีส่วนอย่างแข็งขันในการปลุกจิตสำนึกแห่งชาติในหมู่ศิลปินเมื่อมีผลงานปรากฏออกมา หายใจด้วยความสดชื่นแปลกใหม่และที่สำคัญที่สุดคือความจริงที่น่าทึ่งและบทกวีของชีวิตจริงของรัสเซีย (I. Repin).

ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา Mussorgsky เป็นผู้ที่ภักดีต่ออุดมการณ์ประชาธิปไตยมากที่สุดไม่ยอมแพ้ในการรับใช้ความจริงของชีวิต ไม่ว่าจะเค็มแค่ไหนและหมกมุ่นอยู่กับแผนการที่กล้าหาญจนแม้แต่เพื่อนที่มีใจเดียวกันก็มักจะงงงวยกับธรรมชาติที่รุนแรงของภารกิจทางศิลปะของเขาและไม่เห็นด้วยกับพวกเขาเสมอไป Mussorgsky ใช้ชีวิตวัยเด็กของเขาในที่ดินของเจ้าของบ้านในบรรยากาศของชีวิตชาวนาปรมาจารย์และต่อมาเขียนใน บันทึกอัตชีวประวัติอะไรกันแน่ การทำความคุ้นเคยกับจิตวิญญาณของชีวิตชาวบ้านรัสเซียเป็นแรงกระตุ้นหลักของการแสดงละครเพลง ... และไม่ใช่แค่การด้นสด บราเดอร์ Filaret เล่าในภายหลังว่า: ในวัยรุ่นและวัยรุ่นและอยู่ในวัยผู้ใหญ่แล้ว (มัดซอร์สกี้. - อ.) ปฏิบัติต่อทุกสิ่งในชาติและชาวนาด้วยความรักเป็นพิเศษโดยถือว่าชาวนารัสเซียเป็นคนจริงๆ.

ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายถูกค้นพบในช่วงต้น ในปีที่ 7 การเรียนภายใต้การแนะนำของแม่เขาเล่นเปียโนง่ายๆของเอฟลิซท์อยู่แล้ว อย่างไรก็ตามไม่มีใครในครอบครัวคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอนาคตทางดนตรีของเขา ตามประเพณีของครอบครัวในปีพ. ศ. 2392 เขาถูกนำตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: อันดับแรกไปที่โรงเรียนปีเตอร์แอนด์พอลจากนั้นย้ายไปที่ School of Guards มันเป็น casemate สุดหรูที่ไหนสอน บัลเล่ต์ทหารและตามวงกลมที่น่าอับอาย ต้องเชื่อฟังและให้เหตุผลกับตนเองเคาะออกทุกวิถีทาง อึออกจากหัวของฉันในขณะที่ส่งเสริมงานอดิเรกที่ไม่สำคัญโดยปริยาย การเติบโตทางจิตวิญญาณของ Mussorgsky ในสถานการณ์นี้ดำเนินไปในลักษณะที่ขัดแย้งกันมาก เขาเก่งในวิทยาศาสตร์การทหารซึ่ง ได้รับเกียรติด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ ... โดยจักรพรรดิ; เป็นผู้เข้าร่วมในงานปาร์ตี้ที่เขาเล่นโพลก้าและสแควร์ตลอดทั้งคืน แต่ในเวลาเดียวกันความอยากรู้อยากเห็นในตัวในการพัฒนาอย่างจริงจังทำให้เขาต้องเรียนภาษาต่างประเทศประวัติศาสตร์วรรณกรรมศิลปะเรียนเปียโนจากอาจารย์ชื่อดัง A. Gerke เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าแม้จะไม่พอใจผู้บัญชาการทหารก็ตาม

ในปีพ. ศ. 2399 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Mussorgsky ถูกเกณฑ์ให้เป็นเจ้าหน้าที่ในกรมทหารรักษาพระองค์ ก่อนหน้านี้เขาเป็นผู้มีความหวังในอาชีพทหารที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตามความใกล้ชิดในฤดูหนาวปี 1856/57 กับ A.Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev ได้เปิดช่องทางอื่น ๆ และจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณก็ค่อยๆเกิดขึ้น ผู้แต่งเองเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: การสร้างความสัมพันธ์ ... กับวงดนตรีที่มีความสามารถการสนทนาอย่างต่อเนื่องและสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับนักวิทยาศาสตร์และนักเขียนชาวรัสเซียในวงกว้างเช่นวลาด Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko และคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตื่นเต้นกับการทำงานของสมองของนักแต่งเพลงสาวและให้แนวทางทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจังและเคร่งครัดแก่เธอ.

เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2401 Mussorgsky ได้ยื่นใบลาออก แม้จะมีการชักชวนของเพื่อนและครอบครัว แต่เขาก็เลิกรับราชการทหารเพื่อที่จะไม่มีอะไรกวนใจเขาจากการเรียนดนตรี Mussorgsky จม ความปรารถนาที่น่ากลัวและไม่อาจต้านทานได้สำหรับการรอบรู้... เขาศึกษาประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะดนตรีเล่นละครสี่มือกับ Balakirev ผลงานหลายชิ้นของ L. Beethoven, R.Schumann, F.Schubert, F.Liszt, G. ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับความแตกแยกวิกฤตการณ์ทางประสาท แต่ในการเอาชนะความสงสัยอย่างเจ็บปวดพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ได้รับการเสริมสร้างความแตกต่างทางศิลปะดั้งเดิมถูกหล่อหลอมและมีการสร้างจุดยืนทางอุดมการณ์ Mussorgsky ได้รับความสนใจจากชีวิตของคนทั่วไปมากขึ้น มีกี่ด้านที่สดใหม่ที่ยังไม่ถูกแตะต้องโดยงานศิลปะที่เต็มไปด้วยธรรมชาติของรัสเซียโอ้มีกี่แบบ! - เขาเขียนด้วยตัวอักษรตัวใดตัวหนึ่ง

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Musorgsky เริ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ทำงานไป ประเดแต่ละชิ้นเปิดโลกทัศน์ใหม่แม้ว่าจะยังไม่เสร็จสิ้นก็ตาม ดังนั้นโอเปรายังคงสร้างไม่เสร็จ กษัตริย์ Oedipus และ Salammbôซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผู้ประพันธ์พยายามรวบรวมการผสมผสานที่ซับซ้อนที่สุดของชะตากรรมของผู้คนและบุคลิกภาพที่ครอบงำที่แข็งแกร่ง โอเปร่าที่ยังไม่เสร็จมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งสำหรับงานของ Mussorgsky การแต่งงาน (Act 1 of 1868) ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของโอเปร่าของ Dargomyzhsky แขกหิน เขาใช้ข้อความที่แทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงของบทละครโดย N. คำพูดของมนุษย์ในทุกส่วนโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด... ด้วยความหลงใหลในแนวคิดเรื่องการเขียนโปรแกรม Mussorgsky สร้างขึ้นเช่นเดียวกับพี่น้องของเขาใน เพื่อกำมือผู้ยิ่งใหญ่ผลงานไพเราะจำนวนหนึ่ง ได้แก่ - คืนบนภูเขาหัวโล้น (พ.ศ. 2410). แต่การค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดเกิดขึ้นในยุค 60 ในเสียงดนตรี เพลงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นครั้งแรกในแกลเลอรีเพลงประเภทพื้นบ้านผู้คน อับอายและดูถูก: Kalistrat, Hopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, เด็กกำพร้า, เลือกเห็ด... ความสามารถอันน่าทึ่งของ Mussorgsky ในการสร้างธรรมชาติที่มีชีวิตขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำและแม่นยำในดนตรี ( ฉันจะสังเกตเห็นบางคนและบางครั้งฉันก็จะนูน) เพื่อสร้างสุนทรพจน์ที่มีลักษณะเด่นชัดเพื่อให้พล็อตมองเห็นเวที และที่สำคัญที่สุดคือเพลงนี้มีพลังแห่งความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาสซึ่งในแต่ละวันความจริงในชีวิตประจำวันเพิ่มขึ้นถึงระดับของการพูดทั่วไปที่น่าเศร้าไปจนถึงสิ่งที่น่าสมเพชที่สังคมกล่าวหา มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลง เซมินารี ถูกแบนโดยการเซ็นเซอร์!

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ในยุค 60 กลายเป็นโอเปร่า Boris Godunov (ในเนื้อเรื่องของละครโดย A.Pushkin) Mussorgsky เริ่มเขียนเรื่องนี้ในปี 2411 และในฉบับพิมพ์ครั้งแรก (โดยไม่มีการแสดงของโปแลนด์) ได้นำเสนอเรื่องนี้ในฤดูร้อนปี 1870 ต่อผู้อำนวยการโรงละครแห่งจักรวรรดิซึ่งปฏิเสธการแสดงโอเปร่าเนื่องจากไม่มีส่วนของผู้หญิงและความซับซ้อนของ บรรยาย หลังจากการแก้ไข (หนึ่งในผลลัพธ์ซึ่งเป็นฉากที่มีชื่อเสียงใกล้กับ Kromy) ในปีพ. ศ. 2416 ด้วยความช่วยเหลือของนักร้อง Y. Platonova มีการจัดฉาก 3 ฉากจากโอเปร่าและในวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 - โอเปร่าทั้งหมด (แม้ว่าจะมี ตัดขนาดใหญ่) ประชาชนที่มีใจรักประชาธิปไตยทักทายงานใหม่ของ Mussorgsky ด้วยความกระตือรือร้นอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามชะตากรรมต่อไปของโอเปร่าเป็นเรื่องยากสำหรับงานนี้อย่างเด็ดขาดที่สุดได้ทำลายความคิดปกติเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่า ทุกสิ่งที่นี่เป็นเรื่องใหม่: ความคิดทางสังคมที่รุนแรงเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของผลประโยชน์ของผู้คนและอำนาจของซาร์และความลึกของการเปิดเผยความสนใจและตัวละครและความซับซ้อนทางจิตใจของภาพลักษณ์ของซาร์ - infanticide ภาษาดนตรีกลายเป็นเรื่องผิดปกติซึ่ง Mussorgsky เขียนเอง: ทำงานกับภาษาถิ่นของมนุษย์ฉันได้เข้ากับทำนองเพลงที่สร้างขึ้นโดยภาษาถิ่นนี้ฉันไปถึงศูนย์รวมของการบรรยายในทำนองเพลง.

Opera Boris Godunov - ตัวอย่างแรกของละครเพลงพื้นบ้านที่ชาวรัสเซียปรากฏตัวในฐานะพลังที่ส่งผลกระทบอย่างเด็ดขาดต่อประวัติศาสตร์ ในเวลาเดียวกันผู้คนก็แสดงให้เห็นในหลาย ๆ ด้าน: มวล เคลื่อนไหวโดยความคิดเดียวและแกลเลอรีของตัวละครพื้นบ้านที่มีสีสันและโดดเด่นในชีวิตของพวกเขา พล็อตทางประวัติศาสตร์ทำให้ Mussorgsky มีโอกาสติดตาม การพัฒนาชีวิตจิตวิญญาณของผู้คน, เข้าใจ อดีตในปัจจุบันก่อให้เกิดปัญหามากมาย - จริยธรรมจิตใจสังคม ผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงการลงโทษที่น่าเศร้าของการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมและความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา เขามีแผนการที่ยิ่งใหญ่สำหรับภาพยนตร์ไตรภาคโอเปร่าที่อุทิศให้กับชะตากรรมของชาวรัสเซียในช่วงวิกฤตซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ ในช่วงของการทำงานบน Boris Godunov เขากำลังวางแผน Khovanshchyna และในไม่ช้าก็เริ่มรวบรวมวัสดุสำหรับ ภูมิภาค Pugachev... ทั้งหมดนี้ดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ V. Stasov ซึ่งอยู่ในยุค 70 เริ่มสนิทกับ Mussorgsky และเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่เข้าใจถึงความจริงจังในความตั้งใจสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงอย่างแท้จริง ฉันอุทิศให้คุณตลอดช่วงชีวิตของฉันเมื่อ "Khovanshchina" จะถูกสร้างขึ้น ...- Mussorgsky เขียนถึง Stasov เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2415

ทำงาน Khovanshchina ดำเนินไปอย่างยากลำบาก - Mussorgsky หันไปหาเนื้อหาที่เกินขอบเขตของการแสดงโอเปร่า อย่างไรก็ตามเขาเขียนอย่างเข้มข้น ( การทำงานเต็มไปด้วยความผันผวน!) แม้ว่าจะมีการหยุดชะงักเป็นเวลานานเนื่องจากสาเหตุหลายประการ ในเวลานี้ Mussorgsky กำลังผ่านการล่มสลาย แก้ว Balakirevskyการคลายความสัมพันธ์กับ Cui และ Rimsky-Korsakov การออกจากกิจกรรมดนตรีและสังคมของ Balakirev บริการระบบราชการ (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2411 Mussorgsky เป็นเจ้าหน้าที่ของกรมป่าไม้ของกระทรวงทรัพย์สินของรัฐ) เหลือเวลาเพียงช่วงเย็นและกลางคืนสำหรับการแต่งเพลงและสิ่งนี้นำไปสู่การทำงานหนักเกินไปอย่างรุนแรงและภาวะซึมเศร้าที่ยืดเยื้อมากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างไรก็ตามแม้จะมีทุกสิ่ง แต่พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้ก็โดดเด่นในด้านความแข็งแกร่งและความมีชีวิตชีวาของความคิดทางศิลปะ ขนานไปกับโศกนาฏกรรม Khovanshchina ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2418 Mussorgsky ได้ทำงานเกี่ยวกับโอเปร่าการ์ตูน Sorochinskaya ยุติธรรม (อ้างอิงจาก Gogol) เป็นเศรษฐกิจสร้างสรรค์ที่ดี, - เขียน Mussorgsky - สอง pudoviks: "Boris" และ "Khovanshchina" เคียงข้างกันสามารถบดขยี้ได้... ในฤดูร้อนปี 1874 เขาได้สร้างผลงานวรรณกรรมเปียโนที่โดดเด่นเรื่องหนึ่ง - วัฏจักร รูปภาพในนิทรรศการอุทิศให้กับ Stasov ซึ่ง Mussorgsky รู้สึกขอบคุณอย่างล้นเหลือสำหรับการมีส่วนร่วมและการสนับสนุนของเขา: ไม่มีใครให้ความอบอุ่นฉันร้อนไปกว่าคุณทุกประการ ... ไม่มีใครแสดงเส้นทางให้ฉันเห็นชัดเจนกว่านี้...

ความคิดที่จะเขียนวนซ้ำ รูปภาพในนิทรรศการ ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทรรศการผลงานมรณกรรมของศิลปิน V. Hartmann ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 เขาเป็นเพื่อนสนิทของ Mussorgsky และการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขาทำให้ผู้แต่งเพลงตกใจอย่างมาก งานดำเนินไปอย่างรุนแรงและเข้มข้น: เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศฉันกลืนกินและกินมากเกินไปแทบไม่มีเวลาขีดข่วนบนกระดาษ... และในแบบคู่ขนานหนึ่งรอบเสียงจะปรากฏขึ้น 3 รอบ: เด็ก ๆ (2415 ในบทกวีของเขาเอง) ไม่มีดวงอาทิตย์ (พ.ศ. 2417) และ เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย (1875-77 - ทั้งสองที่สถานี A. Golenishchev-Kutuzov) พวกเขากลายเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

ป่วยหนักทรมานอย่างหนักจากความต้องการความเหงาการไม่รับรู้ Mussorgsky ยืนกรานอย่างหัวชนฝา จะต่อสู้เพื่อหยดเลือดสุดท้าย... ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูร้อนปี 1879 ร่วมกับนักร้อง D. Leonova เขาได้เดินทางไปคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ทางตอนใต้ของรัสเซียและยูเครนแสดงดนตรีของ Glinka kuchkistsSchubert, Chopin, Liszt, Schumann ตัดตอนมาจากโอเปร่าของเขา Sorochinskaya ยุติธรรม และเขียนคำสำคัญ: ชีวิตเรียกร้องงานดนตรีใหม่งานดนตรีกว้าง ... ไปยังชายฝั่งใหม่ ในขณะที่ศิลปะไร้ขอบเขต!

โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น สุขภาพของ Mussorgsky ย่ำแย่ลงอย่างมาก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 มีโรคหลอดเลือดสมอง Mussorgsky ถูกวางไว้ในโรงพยาบาลของกองทัพบก Nikolaev ซึ่งเขาเสียชีวิตโดยไม่มีเวลาทำ Khovanshchin และ Sorochinskaya ยุติธรรม.

ที่เก็บถาวรทั้งหมดของนักแต่งเพลงหลังจากการตายของเขามาถึง Rimsky-Korsakov เขาทำเสร็จแล้ว Khovanshchinทำฉบับใหม่ บอริสโกดูนอฟ และประสบความสำเร็จในการแสดงละครเวทีของจักรพรรดิ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าชื่อของฉันคือ Modest Petrovich ไม่ใช่ Nikolai Andreevich, - เขียน Rimsky-Korsakov ถึงเพื่อนของเขา Sorochinskaya ยุติธรรม เสร็จสิ้นโดย A. Lyadov

ชะตากรรมของนักแต่งเพลงนั้นน่าทึ่งชะตากรรมของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขานั้นซับซ้อน แต่ความรุ่งเรืองของ Mussorgsky นั้นเป็นอมตะเพราะ ดนตรีมีไว้สำหรับเขาทั้งความรู้สึกและความคิดเกี่ยวกับคนรัสเซียอันเป็นที่รัก - เพลงเกี่ยวกับเขา... (บีอาซาฟีฟ).

O. Averyanova

ลูกชายของเจ้าของที่ดิน. หลังจากเริ่มอาชีพทางทหารเขายังคงเรียนดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบทเรียนแรกที่เขาได้รับกลับมาที่ Karevo และกลายเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและเป็นนักร้องที่ดี สื่อสารกับ Dargomyzhsky และ Balakirev; เกษียณในปี 2401; การปลดปล่อยชาวนาในปี 2404 สะท้อนให้เห็นในความเป็นอยู่ทางการเงินของเขา ในปีพ. ศ. 2406 ขณะรับราชการในกรมป่าไม้เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Mighty Handful ในปีพ. ศ. 2411 เขาเข้ารับราชการในกระทรวงกิจการภายในหลังจากใช้เวลาสามปีในที่ดินของพี่ชายของเขาในมินกิโนเพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา ระหว่างปีพ. ศ. 2412 ถึง พ.ศ. 2417 เขาได้ทำงานกับ Boris Godunov หลายฉบับ หลังจากบั่นทอนสุขภาพที่ย่ำแย่อยู่แล้วเนื่องจากการเสพติดแอลกอฮอล์อย่างเจ็บปวดเขาจึงแต่งเพลงเป็นระยะ ๆ อาศัยอยู่กับเพื่อนหลายคนในปีพ. ศ. 2417 กับ Count Golenishchev-Kutuzov (ผู้แต่งบทกวีที่ Musorgsky แต่งเพลงเช่นในวงจร "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย") ในปีพ. ศ. 2422 เขาได้ออกทัวร์ร่วมกับนักร้อง Daria Leonova ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

หลายปีที่แนวคิดของ Boris Godunov ปรากฏขึ้นและเมื่อมีการสร้างโอเปร่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย ในเวลานี้นักเขียนเช่น Dostoevsky และ Tolstoy และศิลปินรุ่นน้องเช่น Chekhov ศิลปิน Itinerant ยืนยันว่าลำดับความสำคัญของเนื้อหามากกว่ารูปแบบในงานศิลปะที่เหมือนจริงซึ่งเป็นตัวเป็นตนของความยากจนของผู้คนความเมาของนักบวชและความโหดร้ายของตำรวจ Vereshchagin สร้างภาพวาดที่แท้จริงเพื่ออุทิศให้กับสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่นและใน "The Apotheosis of War" เขาได้อุทิศปิรามิดหัวกะโหลกให้กับผู้พิชิตทั้งอดีตปัจจุบันและอนาคต Repin จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ยังหันมาใช้ภาพทิวทัศน์และภาพวาดประวัติศาสตร์ สำหรับดนตรีปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในเวลานี้คือ "Mighty Handful" ซึ่งตั้งเป้าหมายในการเพิ่มความสำคัญของโรงเรียนระดับชาติโดยใช้ตำนานพื้นบ้านเพื่อสร้างภาพในอดีตที่โรแมนติก ในความคิดของ Mussorgsky โรงเรียนแห่งชาติปรากฏเป็นสิ่งที่เก่าแก่คร่ำครึอย่างแท้จริงไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้รวมถึงคุณค่าของชาวบ้านที่เป็นนิรันดร์ศาลเจ้าเกือบที่สามารถพบได้ในศาสนาออร์โธดอกซ์ในการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้านและในที่สุดในภาษานั้นยังคงรักษาความเป็น เสียงอันทรงพลังของต้นกำเนิดที่ห่างไกล นี่คือความคิดบางส่วนของเขาซึ่งแสดงในจดหมายถึง Stasov ระหว่างปี 1872 ถึงปี 1880:“ มันไม่ใช่ครั้งแรกที่จะเลือกดินดำ แต่ฉันไม่ต้องการที่จะเลือกปุ๋ย แต่เป็นวัตถุดิบ รู้จักผู้คน แต่ต้องการรวมตัวเป็นพี่น้องกัน ... พลังดินสีดำจะปรากฏขึ้นเมื่อคุณหยิบมันขึ้นมาที่ด้านล่าง ... "; “ การพรรณนาถึงความงามทางศิลปะเพียงอย่างเดียวในแง่ของวัตถุคือความเป็นเด็กที่หยาบคายซึ่งเป็นวัยเด็กของศิลปะ คุณสมบัติที่ดีที่สุดของธรรมชาติ มนุษย์และ มวลมนุษย์การล้อเล่นที่น่ารำคาญในประเทศที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเหล่านี้และการพิชิตของพวกเขาคืออาชีพที่แท้จริงของศิลปิน " อาชีพของนักแต่งเพลงกระตุ้นให้จิตวิญญาณที่อ่อนไหวและดื้อรั้นของเขาอยู่ตลอดเวลาเพื่อมุ่งมั่นในสิ่งใหม่ ๆ เพื่อการค้นพบซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของการสร้างสรรค์ขึ้นและลงซึ่งเกี่ยวข้องกับการหยุดชะงักในกิจกรรมหรือการแพร่กระจายไปในหลายทิศทางเกินไป “ ในระดับที่ฉันเข้มงวดกับตัวเองมากขึ้น” Mussorgsky เขียนถึง Stasov“ โดยเฉพาะและยิ่งฉันเข้มงวดมากขึ้นเท่าไหร่ฉันก็ยิ่งเสเพลมากขึ้นเท่านั้น<...> ไม่มีอารมณ์สำหรับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างไรก็ตามการเขียนบทละครเล็ก ๆ เป็นการพักผ่อนเมื่อคิดถึงสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ และสำหรับฉันการคิดถึงสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่กลายเป็นการพักผ่อน ... นั่นคือสิ่งที่ทุกอย่างเข้าสู่การโรลโอเวอร์ - การกระจายอย่างแท้จริง "

ทางเลือกของบรรณาธิการ

© 2021 skudelnica.ru - ความรักการทรยศจิตวิทยาการหย่าร้างความรู้สึกการทะเลาะวิวาท