ภาพน้ำท่วมโดย Aivazovsky ภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิลโดย Aivazovsky ภาพวาดสำหรับเรื่องราวของน้ำท่วม

บ้าน / จิตวิทยา

ในพิพิธภัณฑ์แห่งเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีภาพวาดที่น่าทึ่งของจิตรกรทางทะเล Ivan Aivazovsky ชื่อ "The Flood" ภาพวาดเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2407 ผลงานชิ้นเอกสะท้อนให้เห็นถึงศรัทธาของจิตรกรทางทะเล มีการสร้างภาพวาดจำนวนมากในรูปแบบพระคัมภีร์ "น้ำท่วม" เป็นตัวอย่างที่ดีของเรื่องราวที่สวยงามจากพระคัมภีร์ ความเก่งกาจของงานศิลปะของ Ivan Aivazovsky ไม่เคยหยุดนิ่ง ความสามารถในการถ่ายทอดชีวิตและอารมณ์บนกระดาษด้วยสีทำให้ทุกคนที่ได้เห็นผลงานของศิลปินอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตหายใจลำบาก

ทะเลที่เป็นฟองปรากฏขึ้นอีกครั้งในรูปของจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่ ผืนผ้าใบศิลปะนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงชีวิตในป่าของธาตุทะเล แทนที่จะเป็นเรื่องเล่าจากพระคัมภีร์ เน้นที่ทะเล ความงามและความแข็งแกร่ง รูปทรงของพู่กันของศิลปินแสดงให้เห็นประโยชน์ของคลื่นทะเลโดยรวม

หงอนคลื่นแห่งความหายนะไม่มีใครสำรองไว้ กฎหมายที่ชัดเจนได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยที่ธาตุทะเลอาศัยอยู่ พวกเขาไม่หยุดยั้งและโหดร้าย ความหรูหราของท้องทะเลบดบังรูปลักษณ์โดยรวมของงานศิลปะ เมื่อพลังถูกปลดปล่อยออกมาด้วยความเร็วแห่งความคิด เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผู้สร้างที่จะแสดงให้เห็นว่าธรรมชาติแข็งแกร่งเพียงใดต่อหน้ามนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะเอาชนะเธอ และถ้าคุณตกลงไปในทะเลลึก คุณจะไม่สามารถย้อนกลับไปได้

ผู้ที่เสียชีวิตในห้วงเหวแห่งท้องทะเลแสดงบทบาทของความหายนะนี้ องค์ประกอบที่ทรงพลังดึงดูดความสนใจมาที่ตัวมันเองอย่างแรงราวกับถูกสะกดจิต ชุดสีที่น่าเศร้าที่น่าดึงดูดทำนายการตายของผู้คนและไม่สามารถหลบหนีได้ ความแตกต่างของภาพศิลป์ช่วยเสริมความสยดสยองและความสิ้นหวังของชายผู้ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับทะเล

ศิลปินแสดงให้เห็นพร้อมกับน้ำ บาป และความเศร้าโศก นี่ไม่ใช่ความตาย องค์ประกอบที่นำเสนอนี้เป็นแสงแห่งความหวังและศรัทธา ผ่านความมืดและความเศร้า สำหรับผู้คน โอกาสเดียวที่จะชำระและรับความเมตตาจากผู้สร้าง ผลลัพธ์สุดท้ายของภาพแสดงให้เห็นทางออกจากขุมนรกไปสู่อีกโลกหนึ่ง - อาณาจักรแห่งความดีงามและความสว่าง

แต่เราไม่สนใจ Aivazovsky มากนักเพราะเราสนใจภาพวาดของเขา ชื่อเสียงของ Aivazovsky ในต่างประเทศเกี่ยวข้องกับภาพวาด "Chaos. The Creation of the World"
สมเด็จพระสันตะปาปา Gregory XVI ได้ซื้อภาพวาดอีกภาพหนึ่งเกี่ยวกับการสร้างโลกที่เรียกว่า "ความโกลาหล" ซึ่งมอบเหรียญทองให้ Aivazovsky ด้วย นี่เธอ…

โดยหลักการแล้วรูปภาพก็เหมือนรูปภาพ - ทะเล, ท้องฟ้า, ดวงอาทิตย์, ความงาม! เขียนเมื่อ พ.ศ. 2384 อย่างไรก็ตาม Aivazovsky วาดภาพด้วยชื่อง่าย ๆ "น้ำท่วม" เป็นที่เชื่อกันว่าตั้งแต่ปี 2404 ถึง 2426 ศิลปินวาดภาพหลายภาพในหัวข้อน้ำท่วมโดยมีและไม่มีหีบและภาพร่างมากมายในหัวข้อนี้

โดยทั่วไปแล้วเรื่องราวของศิลปินเองนั้นน่าสนใจมากและมีสิ่งผิดปกติมากมายเช่นการซื้อที่ดินใน Feodosia และเริ่มสร้างบ้าน Aivazovsky ก็หยิบวิชาโบราณคดีขึ้นมาและไม่เพียงแค่นั้น แต่ด้วย "การอนุญาต ” แต่เรื่องราวเริ่มง่ายมาก ...
"ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2396 ในระหว่างการขุดดินพบวัตถุโบราณของโรมันและกรีกใน Feodosia จูเลียภรรยาที่มีความสุขของศิลปินมีความปรารถนาที่จะค้นหาโบราณวัตถุซึ่งเกี่ยวข้องกับสามีของเธอในเรื่องนี้ รัฐมนตรีว่าการกระทรวง appanages และ ผู้จัดการกิจการของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว Count Lev Perovsky อนุญาตให้คู่สมรสทำการขุดค้นทางโบราณคดี ในเดือนกรกฎาคม Aivazovsky แจ้งการนับ:“ เราเพิ่งพบมันใต้ดิน ในขี้เถ้า(!!!???) หัวผู้หญิงสีทองที่มีฝีมือประณีตที่สุดและเครื่องประดับทองคำหลายชิ้น เมื่อมองจากเครื่องแต่งกายของผู้หญิง เช่นเดียวกับชิ้นส่วนของแจกันอิทรุสกันที่สวยงาม” สามีและภรรยามีงานยุ่ง จูเลียร่อนดินที่เลือกจากการฝังศพ ตรวจสอบความปลอดภัยของสิ่งที่ค้นพบ รวบรวมแคตตาล็อก และบรรจุทุกอย่างด้วยตัวเองเพื่อส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาร่วมกันขุดหลุมฝังศพ 80 แห่ง" จากที่นี่ -
ออกจาก Aivazovsky ไปก่อน นี่เป็นประเด็นที่แยกจากกัน เมื่อขุดดูภาพน้ำท่วม ก็เห็นภาพเหตุการณ์ที่แปลกประหลาด น่ากลัว และสดใสมาก ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลป์ตีความได้สองวิธี คือ หากศิลปินวาดภาพคนเปลือยกายและตัดกับฉากหลังของภูมิประเทศโบราณหรือผืนน้ำโดยทั่วไป คือ "น้ำท่วม" และถ้าอยู่ในอาภรณ์ของศตวรรษที่ 19 นี่ก็คือน้ำท่วม!
น้ำท่วมที่นี่...

และนี่คือลักษณะของ "น้ำท่วม"

ภาพบาดใจใช่ไหม? ภาพน้ำท่วมและ "น้ำท่วม" ต่างๆ เป็นกองใหญ่ของศิลปินต่างๆ ในประเทศต่างๆ
โดยปกติ นาวาจะเกี่ยวข้องกับน้ำท่วมในฐานะเป้าหมายแห่งความรอด The Ark เป็นเรือรบขนาดใหญ่ แต่มีลักษณะเฉพาะที่ทำให้แตกต่างจากเรือลำอื่น นาวามักจะวาดแบบนี้...ประเพณีแบบนี้!

ยิ่งพระรูปเก่าลงวันที่เท่าไร ก็ยิ่งพรรณนาหีบได้แย่ลงเท่านั้น โบราณที่สุด เลวที่สุด และไม่เชื่อ เปล่าหรอก แต่ที่คนเคยเลว ก็มีเลื่อยแล้ว แต่ไม่มีจิต เลยวาดอะไรลงไป

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเหตุใดนาวาจึงไม่มีใบเรือ อย่างน้อยก็ใบเล็ก อย่างน้อยก็ให้บังคับทิศทางได้บ้าง? ไม่ ไม่มีการแล่นเรือเสมอไป แต่แทนที่จะเป็นโครงสร้างเสริมเหนือดาดฟ้า มีบ้านประเภทหนึ่งที่มีหน้าต่างและปล่องไฟ!
ในบรรดาน้ำท่วมทั้งหมด ฉันได้พบกับภาพวาดที่น่าทึ่งเกี่ยวกับน้ำท่วมที่มีชื่อเสียงในปี 1824 ในเมืองครอนสตัดท์ ภาพนี้มีชื่อว่า "ผลที่ตามมาจากน้ำท่วมในท่าเรือทหาร Kronstadt"

นี่คือวิธีที่ผู้เห็นเหตุการณ์อธิบายสิ่งที่เกิดขึ้น ...
เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2367 เจ้าหน้าที่ของกองทัพเรือที่ 3 ซึ่งเป็นนักเขียนยอดนิยมในยุคของเขา V. Miroshevsky นั่งอยู่ในบ้านหลังเล็กบนถนน Kronstadt และเขียนว่า:
“ท่านผู้ปกครองที่เคารพนับถือ! มันเกิดขึ้นกับฉันในวันที่ 7: ในวันนี้ฉันนั่งอยู่ในกระท่อมเตี้ย ๆ และเขียนจดหมายถึงคุณเวลาสิบโมงเช้าเจ้านายของฉันซึ่งเป็นชายชราอายุประมาณ 60 ปีเข้ามาในห้องของฉันและ ว่าตามถนนที่ยืนอยู่บนพื้นต่ำน้ำได้หกและหลายคนกำลังยืนอยู่ในบ้านของพวกเขาถูกน้ำท่วมเกือบถึงเข่าเพิ่มสิ่งนี้เขาพอใจมากกับที่อยู่ของเขาซึ่งค่อนข้างสูงดังนั้นเขาจึง ไม่กลัวน้ำ
... ในขณะเดียวกันน้ำก็เริ่มเข้าสู่ลานของเรา ... ในไม่ช้าก็มีลำธารเล็ก ๆ ปรากฏขึ้นใต้เท้าของฉันฉันย้ายโต๊ะไปที่อื่นและเขียนต่อ ในขณะเดียวกันน้ำก็ล้นมากขึ้นเรื่อย ๆ เริ่มยกพื้นฉันตามคำรับรองของเจ้าภาพไม่สงสัยอันตรายใด ๆ สั่งหม้อซุปกะหล่ำปลีที่จะนำออกจากเตาและกินเล็กน้อย , ฉันอยากไปสำนักงานของลูกเรือเพื่อเขียนจดหมายให้เสร็จ แต่เจ้าภาพห้ามไม่ให้ไปไหน เดิน... แต่เนื่องจากน้ำในห้องอยู่เหนือเข่าแล้ว ฉันจึงอยากจากไป เขาเริ่มที่จะเปิดประตู แต่มันถูกบีบด้วยน้ำด้วยกำลัง ในขณะที่ชายชราและฉันใช้ความพยายามทั้งหมดของเราในการเปิดมัน เราก็อยู่ในน้ำลึกถึงเอวแล้ว ในที่สุดประตูก็เปิดทางให้กับความพยายามของเรา ฉันวิ่งออกไปที่ถนนและเห็นฉากที่เลวร้าย น้ำในบางบ้านถึงหลังคา .. ผู้คนนั่งอยู่ในห้องใต้หลังคากรีดร้องและขอความช่วยเหลือ ...
ในขณะเดียวกัน ฉันยืนอยู่ในน้ำเกือบถึงคอ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะออกไปกลางถนนเพราะน้ำจะท่วมฉันจนหมด
โชคดีสำหรับฉันที่ลมพัดรั้วใกล้กระท่อมของฉันพัง ฉันปีนขึ้นไป คุกเข่า เอื้อมมือไปถึงหลังคา ปีนขึ้นไปบนหลังม้าแล้วนั่งบนหลังม้า
... คลื่นทำลายกำแพงที่ล้อมรอบ Kronstadt น้ำไหลผ่านถนนด้วยแรงที่น่ากลัวบ้านหลายหลังรั้วและหลังคาถูกพัดพาไปจนหมด ในห้องใต้หลังคาได้ยินเสียงกรีดร้องและร้องไห้ของผู้หญิง ... " มีอีกมากมายที่นี่ -

ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาด "The Flood" ของ Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของ น่าเสียดาย ที่ผู้รักศิลปะขาดโอกาสที่จะได้เห็นต้นฉบับ บางทีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้อาจเป็นพื้นที่เล็ก ๆ ของห้องโถงที่มีไว้สำหรับจัดแสดงผลงานของ Aivazovsky ท้ายที่สุด ขนาดของผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้น่าประทับใจจริงๆ 246.5 x 319.5 เมตร และสามารถกินพื้นที่ทั้งผนังได้

อาจกล่าวได้ว่าเป็นเรื่องราวที่เลวร้าย จิตรกรเริ่มเขียนในปี 1862 และอีกสองปีต่อมาเขากลับมาที่หัวข้อนี้และสร้างอีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ มันถูกวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ นอกจากนี้ยังมีรุ่นของการวาดภาพสีน้ำบนกระดาษ ควรสังเกตเป็นพิเศษว่ามีความสามารถหลากหลายด้าน Aivazovsky เขียนมากในหัวข้อพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์

รูปภาพ The Flood ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการของ Academy of Arts ได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากปัญญาชนชาวรัสเซีย ในปีถัดมา จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ทรงซื้อให้อาศรม

เรื่องราวที่สวยงามของหนังสือศักดิ์สิทธิ์ดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาภายใต้แปรงวิเศษของเขา จานสีถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาและอารมณ์บนผืนผ้าใบได้อย่างชำนาญ โปรดทราบว่าด้านหน้าภาพวาดของ Aivazovsky ในพิพิธภัณฑ์มีคนเพียงไม่กี่คนยืนอยู่เสมอ ไม่สามารถแยกตัวออกจากการไตร่ตรองถึงสีฟ้าคราม - เทอร์ควอยซ์สีรุ้งที่ไหลจากธาตุน้ำไปยังท้องฟ้าที่มืดมนอย่างไม่อาจมองเห็นได้ ในภาพ "มหาอุทกภัย" สีเหลืองทองราวกับเขียนเพียงเพื่อส่องสว่างความมืดมิดสีน้ำเงินม่วงของส่วนอื่นๆ ของโลก ที่เรือโนอาห์ทอดทิ้ง

ผิวน้ำทะเลเป็นฟองปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา ภาพนี้แสดงให้เห็นแก่นแท้ที่ชั่วร้ายขององค์ประกอบของทะเลมากกว่าที่เล่าไว้ในหนังสือศักดิ์สิทธิ์และตำนาน Aivazovsky ตั้งใจมุ่งเน้นไปที่ภาพของทะเล เสน่ห์และความแข็งแกร่งของมัน พู่กันของปรมาจารย์แสดงให้เห็นถึงชัยชนะที่ชัดเจนของธาตุทะเล คุณไม่ควรคาดหวังความเมตตาจากยอดยักษ์ของเธอ มีกฎหมายที่ชัดเจนและมีเพียงทะเลเท่านั้นที่ปฏิบัติตาม เขาเป็นคนไม่หยุดยั้งและโหดเหี้ยม และมีความหรูหราสง่างามในเรื่องนี้ด้วย พลังขององค์ประกอบนั้นเร็วกว่าที่มนุษย์คิด ผู้เขียนแสดงให้เห็นพลังของธรรมชาติเหนือสิ่งมีชีวิตอย่างเชื่องช้า ไม่จำเป็นต้องคาดหวังการปล่อยตัวจากเธอและเมื่ออยู่ในขุมนรก - จะไม่มีการหวนกลับ

พลังของธรรมชาติดึงดูดความอยากรู้อยากเห็นของมนุษยชาติมาโดยตลอด เช่น การสะกดจิต โทนสีและเฉดสีที่เย้ายวนชวนสยองนั้นเป็นเครื่องทำนายความตายและสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อยู่แล้ว ความแตกต่างในงานเพิ่มความสิ้นหวังให้กับผู้คนที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับภัยพิบัติ

อย่างไรก็ตาม น้ำชำระล้างจากความบาปและความมืดมิดสีน้ำเงินม่วงที่สิ้นหวัง นี่ไม่ใช่จุดจบ - Aivazovsky กล่าว องค์ประกอบที่ปรากฏต่อหน้าเรานั้นมีทั้งความหวังและศรัทธาที่อ่อนแอ แม้จะมืดมิดและเศร้าโศก นี่เป็นโอกาสที่พระผู้ทรงฤทธานุภาพมอบให้เพื่อการชำระให้บริสุทธิ์และความรอด งานนี้ไม่ได้ทำให้เกิดการมองโลกในแง่ร้ายในหมู่ผู้ชมเนื่องจากเรามั่นใจว่าจะพบทางออกจากขุมนรกสู่โลกแห่งความดีที่สดใสในไม่ช้า ทะเลของศิลปินเป็นพื้นฐานที่แปลกประหลาดของธรรมชาติและประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหัวข้อทางศาสนา อย่างไรก็ตามการยึดถือศาสนาแทบจะเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ของ Aivazovsky

โลกทัศน์ของ Aivazovsky ที่มีรากเหง้าของชาติมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของอาร์เมเนีย Ararat - สัญลักษณ์ของอาร์เมเนีย - จิตรกรพรรณนามากกว่าหนึ่งโหล ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา "Noah's Descent from Ararat" ถูกนำเสนอในนิทรรศการปารีส

อุทกภัยเป็นหายนะสากลซึ่งมีการกล่าวถึงในหลายศาสนาของโลก น้ำท่วมใหญ่นี้เป็นการลงโทษขององค์สูงสุดสำหรับความบาปและการไม่เชื่อฟัง น้ำท่วมเป็นการตอบแทนความสูญเสียศีลธรรม พระเจ้าต้องการกำจัดผู้คนที่ติดหล่มอยู่ในการผิดศีลธรรมออกจากโลกและปล่อยให้โนอาห์ผู้เคร่งศาสนาอยู่กับครอบครัวของเขาเท่านั้น โนอาห์มีอายุห้าร้อยปีตามพระคัมภีร์ เขามีบุตรชายสามคนและใช้เวลาราวร้อยปีในการสร้างเรือ "โบราณวัตถุ" ลำนี้

หลังจากเสร็จสิ้นกิจกรรมอันยิ่งใหญ่นี้ โนอาห์ก็ขึ้นเรือ นำสิ่งมีชีวิตแต่ละตัวที่อาศัยอยู่บนโลกมาคู่หนึ่ง ประตูปิดลง และในขณะเดียวกันน้ำก็กระทบพื้นดินราวกับกำแพงทรงพลัง ภัยพิบัติกินเวลา 40 วันและทุกคนเสียชีวิต เฉพาะผู้ที่อยู่บนเรือเท่านั้นที่รอดชีวิต น้ำขึ้นเหนือภูเขา ห้าเดือนต่อมา เรือก็เริ่มลดลงอย่างช้าๆ และในวันที่ 17 เดือนที่ 7 นาวาก็แล่นไปยังอารารัต ใช้เวลานานกว่าที่แผ่นดินจะมองเห็นได้

ภาพวาด "น้ำท่วม" ของ Aivazovsky เป็นงานที่ค่อนข้างหายากในพล็อตที่ยืมมาจากพระคัมภีร์ ที่นี่ Aivazovsky ผสมผสานความสามารถ จินตนาการ และความรักในการแสดงด้นสดอย่างยอดเยี่ยม เป็นไปได้ว่าไม่มีใครในรุ่นของเขาสามารถพรรณนาถึงขนาดของความหายนะได้อย่างสวยงาม พายุในสวรรค์และทะเล คลื่นขนาดใหญ่ที่กวาดเหนือโขดหิน ที่ซึ่งผู้คนและสัตว์ต่างพยายามหลบหนีไม่สำเร็จ ผู้เขียนรวมฮีโร่ทั้งหมดของงานออกเป็นกลุ่ม - ตรงกลางร่างของชายชราสามารถมองเห็นได้ซึ่งล้อมรอบด้วยครอบครัวผู้หญิงคนหนึ่งเสียชีวิตในบริเวณใกล้เคียงผู้คนในบริเวณใกล้เคียงคุกเข่ามองขึ้นไปบนฟ้า ภาพไร้เดียงสาที่ประณามความโลภความหวังในการหลีกเลี่ยงชะตากรรมคือราชาและนักบวชนั่งอยู่บนช้างพร้อมภาชนะทองคำและเครื่องประดับ ทะเลที่ Aivazovsky เป็นพื้นฐานของธรรมชาติ เขาสนใจธาตุทะเลมากกว่า ไม่ใช่เรื่องราวในพระคัมภีร์ มันเป็นทะเล อำนาจที่ไม่ย่อท้อที่ตาของเราถูกตรึง

ทางด้านขวาของภาพ ตลิ่งของเมืองและอาคารที่อยู่อาศัยมองลอดออกมาจากความมืดเล็กน้อย ไม่มีปอมปาดาสไหม้ที่หน้าต่างใดๆ เลย น่าจะเป็นเวลาสามโมงเช้า ผู้อยู่อาศัยทั้งหมดเป็น นอนหลับอย่างสงบ แต่ในไม่ช้าเมืองจะเริ่มตื่นขึ้นและทะเลอันเงียบสงบจะตื่นขึ้นมาข้างหลัง ด้วยความช่วยเหลือของสีน้ำมันบนผ้าใบ ศิลปินสามารถถ่ายทอดช่วงเวลาสั้นๆ แห่งความสงบและความเงียบสงบขององค์ประกอบของทะเล เมื่อทุกสิ่งรอบตัวดูเหมือนจะหยุดนิ่งเพื่อรอบางสิ่งที่สำคัญ เช้าจะมาเร็ว ๆ นี้และหมอกควันแห่งความลึกลับจะหายไปวันใหม่จะมาถึง แต่นี่จะเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ...

วันนี้ภาพวาดของ Aivazovsky "Moonlight Night. Bath in Feodosia "ตั้งอยู่ใน Taganrog ในหอศิลป์ของเมืองซึ่งมีขนาด 94 x 143 ซม.

ฉันจะเฉลยจากความทรงจำทางประวัติศาสตร์ที่น่าเศร้าและหันมามองโลกแห่งความงาม

บางทีงานวัฒนธรรมหลักของฤดูหนาวนี้ในเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของเราคือนิทรรศการของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีของการเกิดของเขา

นิทรรศการควรจะปิดเมื่อวันก่อน (อาจจะปิดไปแล้ว) ฉันจัดการไปเยี่ยมชมเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว เราไปนิทรรศการกับพี่สาวน้องสาวหลายคน ฉันเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่านักบวชนิกายออร์โธดอกซ์ควรไปนิทรรศการบ่อยขึ้น เราจะไปพิพิธภัณฑ์อย่างขยันขันแข็ง บางทีไอแซคอาจจะถูกส่งมาให้เรานานแล้วโดยไม่มีปัญหาใดๆ
ผู้เชื่อควรรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในพิพิธภัณฑ์ ทั้งหมดนี้เป็นของเรา ที่รัก เพราะศิลปะที่แท้จริงนั้นเคร่งศาสนาเสมอและเชิดชูพระผู้สร้าง และศิลปินตัวจริงก็เป็นคนเคร่งศาสนาเสมอมา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากศรัทธาและสร้างสรรค์ให้กับบรรดาผู้ศรัทธา คนที่ไม่ใช่ศาสนาไม่มีแรงจูงใจเพียงพอสำหรับความคิดสร้างสรรค์ (ยกเว้นการแสดงออกซ้ำ ๆ ) พิพิธภัณฑ์คืออาณาเขตของเรา
เมื่อฉันอยู่ในอาศรมกับแม่ชีสองคนและปัญญาชนทั่วไปของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อเห็นเราในชุดดำก็อดไม่ได้ที่จะควบคุมตัวเอง: "และพวกเขาก็มาถึงแล้ว! พวกเขาลืมอะไรที่นี่? ฉันตอบ:“ เราลืมเห็นมาดอนน่าลิตตา ... ” เห็นได้ชัดว่าเขาไม่เข้าใจฉัน

ฉันมาที่ Aivazovsky เพราะฉันไม่ได้เห็น The Ninth Wave ของเขามาเป็นเวลานานแล้ว เป็นภาพที่ยอดเยี่ยม และเป็นโศกนาฏกรรมที่มองโลกในแง่ดี ทุกสิ่งรอบตัวหายไป ยกเว้นความหวัง นั่นคือความหมาย ความท้อแท้หมดไปเหมือนมือ
ภาพคลาสสิกบางภาพที่เรารู้จักจากหนังสือเรียนของโรงเรียน จำเป็นต้องนำมาเปรียบเทียบกับภาพต้นฉบับเป็นระยะ

ถ้าคุณไม่มาที่นิทรรศการ Aivazovsky แต่เนิ่นๆ คุณสามารถยืนต่อแถวได้นานกว่าในพิพิธภัณฑ์ ภายในหนึ่งชั่วโมงครึ่งหลังจากร้านเปิด ก็มีคิวอยู่บนถนน ซึ่งหางของมันก็ไปอยู่ตรงหัวมุมถนน

Aivazovsky เป็นภาพวาดคลาสสิกของรัสเซียโดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงกวีแห่งท้องทะเลโดยที่มันยากที่จะจินตนาการถึงทะเลเองซึ่งเป็นอัจฉริยะของรัสเซียที่มีต้นกำเนิดจากอาร์เมเนียโดยที่ไม่สามารถจินตนาการได้ ชาวรัสเซียหรือชาวอาร์เมเนีย

ทุกคนรู้จัก Aivazovsky เป็นพุชกิน และทุกคนคิดว่าพวกเขาเข้าใจ แต่นี่เป็นผลหลอกลวงเช่นเดียวกับพุชกิน Aivazovsky จะต้องถูกค้นพบ ดู และแก้ไข เช่นเดียวกับที่ Pushkin จะต้องอ่านและอ่านซ้ำ

เมื่อคุณพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางภาพวาดมากมายของ Aivazovsky ดูเหมือนว่าคุณว่ายลึกลงไปในทะเลและมีเพียงน้ำรอบๆ ที่นิทรรศการไม่ว่าคุณจะมองไปทางไหน - Aivazovsky มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง Aivazovsky อยู่รอบตัว Aivazovsky คนเดียวในบางจุดดูเหมือนว่าคุณกำลังจมอยู่ในนั้นเหมือนอยู่ในทะเล นี่คือพายุศิลปะ หรือคลื่นลูกที่เก้า...

เมื่อฉันรู้สึกหนักที่ขาและเริ่มมองหาเก้าอี้ฟรีฉันก็รู้ว่าฉันเหนื่อยและเราอยู่ที่นิทรรศการมานานกว่าสี่ชั่วโมงแล้ว

ไม่ว่าคุณจะมองผืนผ้าใบของ Aivazovsky มากแค่ไหนก็เป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดความรู้สึกที่ว่านี่เป็นศิลปะที่เกินขีด จำกัด ของความสามารถของมนุษย์ไม่ได้ให้คนวาดในลักษณะที่ไม่ได้เขียน แต่ก็เกิดขึ้นมาโดยตัวมันเอง ด้วยเหตุผลบางอย่าง เป็นการง่ายกว่าที่จะยอมรับว่าผืนผ้าใบเหล่านี้เกิดขึ้นเองเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ มากกว่าที่จะถือว่าพวกเขาเขียนด้วยมือมนุษย์ ทะเล Aivazovsky ดูเหมือนจริงเหมือนในธรรมชาติ ปรากฎว่า Aivazovsky แทบไม่เคยวาดจากธรรมชาติ เธอรบกวนเขา อย่างดีที่สุด เขาสร้างภาพสเก็ตช์ด้วยดินสอ จากนั้นในเวิร์กช็อป เขาได้สร้างทะเลและมหาสมุทรของเขาเอง

โดยทั่วไปแล้ว มันไม่ยุติธรรมเลยที่ไม่มีทะเลใดถูกตั้งชื่อตาม Aivazovsky แต่มันยังคงมีอยู่ - "ทะเลของ Aivazovsky" - ในภาพวาดของเขา

ทำไม Aivazovsky ถึงรักทะเลมากและเข้าใจจิตวิญญาณของทะเลมาก? ศิลปินชาวรัสเซียอาร์เมเนียคนนี้มาจากไหน? อาร์เมเนียเป็นประเทศภูเขา รัสเซียเป็นประเทศป่าไม้ แต่ทะเลน่าจะเปิดเผยความลับของมันให้ชาวกรีกหรือชาวอิตาลีรู้ แน่นอน คุณสามารถจำได้ว่า Aivazovsky เกิดในแหลมไครเมียใน Feodosia บนชายฝั่งทะเล มันคือโลกในวัยเด็กของเขา มันเป็นองค์ประกอบของเขา แต่ในแหลมไครเมียมีภูเขาและเนินเขาและทุ่งนาและสวนสวย เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างภายใน ในทะเลเขาจำวิญญาณได้ ในทะเลเขาจำพระผู้สร้างได้ ในทะเลเขาได้ยินคำอธิษฐานของทูตสวรรค์ ในทะเลเขาอ่านพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งขึ้นต้นด้วยคำพูดว่า “ในตอนแรกพระเจ้าสร้างสวรรค์และโลก . โลกไม่มีรูปร่างและว่างเปล่า ความมืดอยู่เหนือพื้นน้ำ และพระวิญญาณของพระเจ้าลอยอยู่เหนือผืนน้ำ” ฉันจะใส่คำพูดสุดท้ายเป็นบทประพันธ์ให้กับผืนผ้าใบทั้งหมดของจิตรกรทางทะเล ในความเป็นจริงแล้วพระวิญญาณ "กำลังลอยอยู่เหนือน้ำ" นี่คือสูตรของ Aivazovsky ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ทำนายของทะเล เขามักจะมองลึกลงไปในทะเลลึก ราวกับว่ากำลังครุ่นคิดถึงช่วงเวลาแรกๆ ของการสร้างโลก ทะเลปรากฏแก่เขาว่าเป็นพื้นฐานสากลของธรรมชาติ
ในแง่นี้ Aivazovsky เป็นจิตรกรทางทะเลในพระคัมภีร์ไบเบิล
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาชอบรวบรวมเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่เขาวาดมาตลอดชีวิต เขาหลงใหลในฉาก "ทะเล" และ "น้ำ" ของพระคัมภีร์เป็นพิเศษ ภาพวาดในหัวข้อ "Biblical Aivazovsky" ก็เพียงพอสำหรับการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ (หากรวบรวมจากพิพิธภัณฑ์ทั้งหมด)
ที่นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย เราสามารถเห็นภาพวาดหลายภาพในหัวข้อพระคัมภีร์
Aivazovsky ไม่ได้ผ่านแผน "ทะเล" หลักของพระคัมภีร์ - น้ำท่วม ในปี พ.ศ. 2405 ไอวาซอฟสกีเขียนภาพเขียน "น้ำท่วม" สองเวอร์ชันแล้วกลับมาที่เรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลนี้ซ้ำ ๆ ตลอดชีวิตของเขา หนึ่งในรุ่นที่ดีที่สุดของภาพวาด The Deluge ถูกวาดโดยเขาในปี 1864 และอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

จริงอยู่ ผลงานชิ้นเอกของ Aivazovsky นั้นถูกซ่อนไว้จากผู้รักศิลปะด้วยเหตุผลบางอย่างและถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของตามปกติ ยิ่งกว่านั้น จำเป็นต้องซาบซึ้งกับโอกาสที่หาได้ยากที่จะได้เห็นภาพวาดต้นฉบับในหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล

บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดในนิทรรศการจึงมีผู้คนหนาแน่นที่สุด เป็นไปไม่ได้ที่จะยังคงเป็นผู้ชมเป็นเอกพจน์ ภาพวาดจบลงในคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย เพราะครั้งหนึ่งจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 และอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ได้รับความนิยมอย่างสูง คนแรกซื้อมันในงานนิทรรศการที่ Academy of Arts for the Hermitage และคนที่สองมอบให้กับคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์รัสเซียที่เขาสร้างขึ้น

ขนาดของผลงานชิ้นเอกไม่เล็ก - 246.5 x 319.5 เมตร และกินพื้นที่ทั้งผนัง ภาพสร้างความประทับใจแม้เมื่อคุณเห็นมันอย่างครบถ้วนจากระยะไกล แต่ทรงพลังยิ่งขึ้นเมื่อคุณเข้าใกล้และดูรายละเอียดทั้งหมดอย่างใกล้ชิด จากระยะไกลคุณจะเห็นภูเขาหินอันทรงพลังซึ่งอยู่ภายใต้แรงกดดันของธาตุน้ำที่เขียนอย่างไร้ความปราณี พวกเขาบอกว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเดือยของอารารัต คุณจะเห็นทะเลอีกแห่งในระยะใกล้ - ทะเลแห่งผู้คนพินาศ นี่ไม่ใช่ "คลื่นที่เก้า" อีกต่อไป แต่เป็น "คลื่นที่ร้อย"

อีกก้าวที่ใกล้ชิดและต่อหน้าคุณ - ใบหน้าที่เป็นรูปธรรมของผู้คนและทะเลน้ำตาของมนุษย์

นี่คือบังสุกุลในสี
น้ำท่วมเป็นหายนะอันน่าสยดสยองที่สำแดงพระพิโรธของพระเจ้า ธาตุน้ำไม่หยุดยั้งและโหดเหี้ยม ไม่มีใครต้านทานเธอได้ มนุษย์ไม่มีอำนาจก่อนการพิพากษาของพระเจ้า ดังนั้นภาพจึงให้ความรู้สึกของการพิพากษาครั้งสุดท้าย

มีการเน้นเป็นพิเศษที่ช้างตัวใหญ่ซึ่งส่งเสียงแตรครั้งสุดท้าย

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพนี้ กับพื้นหลังของความตายสากลในการเผชิญกับความตายที่ใกล้เข้ามา ตัวอย่างของความดีสร้างความประทับใจอย่างสุดซึ้ง ความปรารถนาของผู้คนที่จะช่วยเหลือซึ่งกันและกันโดยเฉพาะสัมผัสเช่นมือที่ยื่นออกไปซึ่งฟังดูเหมือน ชัยชนะของความรักของมนุษย์

เป็นท่าทางที่จำได้มากที่สุดในภาพนี้ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลหรือด้วยเหตุผลอื่นผ้าใบไม่ได้สร้างความประทับใจที่สิ้นหวัง ถึงกระนั้น ดูเหมือนว่า ตรงกันข้ามกับการบรรยายในพระคัมภีร์ไบเบิล ตอนนี้องค์ประกอบนี้จะถูกทำให้เชื่องโดยพระคริสต์ทรงเดินบนน้ำอย่างอ่อนโยน

ภาพวาดนี้โดย Aivazovsky ถูกแขวนไว้อย่างชาญฉลาดไม่ไกลจาก "น้ำท่วม" ของเขา ดูเหมือนว่าพระคริสต์จะรีบย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง

"Christ Walking on the Water" เป็นหนึ่งในวิชาโปรดของ Aivazovsky ซึ่งศิลปินกลับมามากกว่าหนึ่งครั้งตลอดชีวิตของเขา (โดยวิธีการที่ Aivazovsky นำเสนอหนึ่งในเวอร์ชันของภาพนี้แก่ St. John of Kronstadt)

จุดเริ่มต้นของเวลาและทุกสิ่งที่มีอยู่บนโลก การสร้างโลกและมนุษย์ การล่มสลายในสวรรค์ การสังหารพี่น้องครั้งแรกโดยพี่ชาย น้ำท่วมโลก - การไตร่ตรองเกี่ยวกับหัวข้อทางปรัชญาระดับโลกเหล่านี้ที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์ได้จัดเตรียมไว้อย่างสม่ำเสมอ อาหารเพื่อความเข้าใจทางศิลปะของเหตุการณ์ในพันธสัญญาเดิมในภาพวาดรัสเซีย ปรมาจารย์จากโรงเรียนต่าง ๆ และเทรนด์ต่าง ๆ หันไปหาวิชาหลักเหล่านี้สำหรับโลกทัศน์ของมนุษย์ ทุกคนต้องการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับภาพที่สร้างขึ้นจากจินตนาการและถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบแก่ผู้ชม การคัดเลือกประกอบด้วยภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในฉากพระคัมภีร์ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงจุดสิ้นสุดของน้ำท่วม

การสร้างโลก

"มีเวลาเย็นและเวลาเช้าวันหนึ่ง"

ในวันที่สอง พระเจ้าได้ทรงสร้าง “นภา” ซึ่งพระองค์ทรงเรียกว่าท้องฟ้า นั่นคือ หลุมฝังศพที่แท้จริงของสวรรค์ “และแยกน้ำที่อยู่ใต้นภาออกจากน้ำที่อยู่เหนือนภา” นี่คือลักษณะที่น้ำของแผ่นดินโลกและน้ำในสวรรค์ปรากฏขึ้น เทลงมาบนแผ่นดินโลกในลักษณะของหยาดน้ำฟ้า

วันที่สาม พระเจ้าตรัสว่า "ให้น้ำที่อยู่ใต้ฟ้ารวมเข้าที่เดียวกัน และให้ที่แห้งปรากฏขึ้น" เขาเรียกแผ่นดินแห้งว่าโลกและ "การรวบรวมน้ำ" - ทะเล “และพระเจ้าเห็นว่าดี”

แล้วพระองค์ตรัสว่า "จงให้แผ่นดินเกิดหญ้า พืชที่มีเมล็ดตามชนิดและที่คล้ายคลึงกัน และต้นไม้ที่มีผลออกผลตามชนิดของมันซึ่งมีเมล็ดอยู่บนแผ่นดิน"

ในวันที่สี่ พระเจ้าได้ทรงสร้างดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และดวงดาว "เพื่อทำให้โลกสว่างขึ้น และเพื่อแยกวันออกจากคืน และเพื่อหมายสำคัญ เวลา วัน และปี"

ในวันที่ห้านก ปลา สัตว์เลื้อยคลานและสัตว์ต่างๆ ถูกสร้างขึ้น พระเจ้าอวยพรพวกเขาและทรงบัญชาพวกเขาให้ "มีลูกดกและทวีจำนวนขึ้น"

ความวุ่นวาย. การสร้างโลก.
อีวาน ไอวาซอฟสกี 1841. สีน้ำมันบนกระดาษ. 106x75 (108x73)
พิพิธภัณฑ์ชุมนุมชาวอาร์เมเนียแห่ง Mkhitarists
เกาะเซนต์ลาซารัส เวนิส

หลังจากจบการศึกษาด้วยเหรียญทองระดับแรก Aivazovsky ได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศในฐานะผู้รับบำนาญของสถาบันการศึกษา และในปี ค.ศ. 1840 เขาก็เดินทางไปอิตาลี

ศิลปินคนนี้ทำงานในอิตาลีด้วยความกระตือรือร้นและสร้างภาพเขียนขนาดใหญ่ประมาณห้าสิบชิ้นที่นี่ จัดแสดงในเนเปิลส์และโรม พวกเขาสร้างความตื่นเต้นเร้าใจอย่างแท้จริงและยกย่องจิตรกรหนุ่ม นักวิจารณ์เขียนว่าไม่เคยมีใครวาดภาพแสง อากาศ และน้ำอย่างเต็มตาและน่าเชื่อถือได้เท่านี้มาก่อน

ตามศาสนาของโบสถ์อาร์เมเนีย Apostolic Aivazovsky ได้สร้างภาพเขียนเกี่ยวกับพระคัมภีร์จำนวนหนึ่ง จิตรกรรม «ความโกลาหล The Creation of the World" โดย Aivazovsky ได้รับเกียรติให้เข้าร่วมนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์วาติกัน สมเด็จพระสันตะปาปา Gregory XVI ได้รับรางวัลเหรียญทองแก่ศิลปิน ในโอกาสนี้โกกอลพูดติดตลกกับศิลปินว่า: "ความโกลาหลของคุณ" "ทำให้เกิดความโกลาหลในวาติกัน" โรดอน

การสร้างโลก.
อีวาน ไอวาซอฟสกี 2407 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 196x233.

กองทัพเรือของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

การสร้างโลก. ความวุ่นวาย.
ไอ.เค.ไอวาซอฟสกี. 2432 สีน้ำมันบนผ้าใบ 54x76.
หอศิลป์ฟีโอโดเซีย I.K. Aivazovsky

ตามกฎแล้ว Aivazovsky วาดภาพของเขาโดยไม่มีภาพร่างและภาพร่างเบื้องต้น แต่ก็มีข้อยกเว้น ภาพร่างสำหรับภาพวาด "ความโกลาหล" มุ่งเน้นไปที่พื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด จากระยะไกลสุดจินตนาการ แสงจะส่องทะลุเข้ามาที่พื้นหน้า ตามปรัชญาของคริสเตียน พระเจ้าเป็นความสว่าง ผลงานหลายชิ้นของ Aivazovsky ตื้นตันกับแนวคิดนี้ ในกรณีนี้ ผู้เขียนได้รับมือกับงานสร้างแสงอย่างเชี่ยวชาญ ย้อนกลับไปในปี 1841 Aivazovsky นำเสนอรูปภาพของเนื้อหานี้ต่อสมเด็จพระสันตะปาปาหลังจากที่ Gregory XVI ตัดสินใจซื้อมันเพื่อสะสมของเขา N.V. Gogol (1809-1852) ผู้ซึ่งชื่นชมผลงานของผู้ได้รับทุนรุ่นเยาว์ที่ไม่รู้จักเขียนว่า: "ภาพลักษณ์ของ Chaos โดดเด่นด้วยความคิดใหม่ ๆ และได้รับการยอมรับว่าเป็นปาฏิหาริย์ของศิลปะ" อีกนัยหนึ่ง คำพูดขี้เล่นของโกกอลยังเป็นที่รู้จัก: “ คุณมาเด็กน้อยจากฝั่งเนวาไปยังกรุงโรมและยก "ความโกลาหล" ในวาติกันขึ้นมาทันที หอศิลป์ไครเมีย

วันแรกของการสร้าง แสงสว่าง.
A.A. Ivanov

ภาพประกอบสำหรับหนังสือปฐมกาล จากวัฏจักร "วันแห่งการสร้างสรรค์"
A.A. Ivanov

ก่อกำเนิดดวงประทีปในยามราตรี
เค.เอฟ. ยวน. จากซีรีส์เรื่อง Creation of the World พ.ศ. 2451-2462 หมึก กราไฟท์ กระดาษ 51x66.9.

"ขอให้มีแสงสว่าง"
Yuon Konstantin Fedorovich จากวัฏจักร "การสร้างโลก" 2453 แกะสลักบนสังกะสี 23.6x32.9
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"ขอให้มีแสงสว่าง"
Yuon Konstantin Fedorovich จากวัฏจักร "การสร้างโลก" พ.ศ. 2453 สังกะสีแกะสลัก
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อาณาจักรพืชผัก
Yuon Konstantin Fedorovich 2451 กระดาษ หมึก ปากกา 51x68.

http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

อาณาจักรสัตว์.
Yuon Konstantin Fedorovich 2451 กระดาษ หมึก ปากกา 48x65.
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

อาณาจักรน้ำ.
Yuon Konstantin Fedorovich พ.ศ. 2453 สังกะสีแกะสลัก 23.6x32.9.
ที่ตั้ง พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การสร้างพืช.

ผู้สร้าง.
กระจกสี "ศาสดาพยากรณ์"
มาร์ค ชากาล. เศษส่วน
Fraumünster, ซูริก

โรส "การสร้างโลก"
มาร์ค ชากาล.
Fraumünster, ซูริก

การสร้างโลก.
มาร์ค ชากาล. Paris, 1960. ภาพพิมพ์หิน.

การสร้างมนุษย์ (La Création de l'homme).
มาร์ค ชากาล.
พิพิธภัณฑ์ Chagall เมืองนีซ

การสร้างมนุษย์.
มาร์ค ชากาล. พ.ศ. 2499 แกะสลักด้วยจุดแห้งและกระดาษทราย ระบายสีด้วยมือ
josefglimergallery.com

วันที่ห้าของการสร้าง

วิหารวลาดิเมียร์ เคียฟ

พระเจ้าเป็นผู้สร้าง วันแห่งการทรงสร้าง
โคตาร์บินสกี้ วิลเฮล์ม อเล็กซานโดรวิช (ค.ศ. 1849-1922) ปูนเปียก
วิหารวลาดิเมียร์ เคียฟ
ภาพเขียนอยู่บนเพดานห้องบริการท้ายพระอุโบสถด้านซ้าย

“ดังนั้น ฟ้าสวรรค์และแผ่นดินโลกและบริวารทั้งปวงก็สิ้นไป
และในวันที่เจ็ดพระเจ้าก็เสร็จสิ้นพระราชกิจซึ่งพระองค์ได้ทรงกระทำ และในวันที่เจ็ดทรงหยุดพักจากการงานทั้งสิ้นของพระองค์
และพระเจ้าอวยพรวันที่เจ็ดและชำระให้บริสุทธิ์เพราะในวันนั้นพระองค์ทรงพักผ่อนจากการงานทั้งหมดของเขาซึ่งพระเจ้าสร้างและสร้างขึ้น
ปฐมกาล (2:1-3)

อาดัมและเอวา

อาดัมและเอวาเป็น "บรรพบุรุษ" คนแรกของโลก

“และพระเจ้าตรัสว่า ให้เราสร้างมนุษย์ตามฉายาของเรา [และ] ตามแบบอย่างของเรา และให้พวกเขาครอบครองปลาในทะเล และเหนือนกในอากาศ [และเหนือสัตว์ป่า] และเหนือฝูงสัตว์ และเหนือแผ่นดินโลกทั้งสิ้น และบรรดาสัตว์เลื้อยคลานบนพื้นดิน และพระเจ้าได้ทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายของพระองค์ ตามพระฉายของพระเจ้า พระองค์ทรงสร้างเขา ชายและหญิงพระองค์ทรงสร้างพวกเขา พระเจ้าอวยพรพวกเขา และพระเจ้าตรัสกับพวกเขาว่า "จงมีลูกดกทวีมากขึ้นจนเต็มแผ่นดินและมีอำนาจเหนือแผ่นดิน..." (ปฐมกาล 1:26-28)

เวอร์ชันอื่นมีให้ในบทที่สองของปฐมกาล:

“และพระเจ้าพระผู้เป็นเจ้าทรงปั้นมนุษย์ด้วยผงคลีดิน และทรงระบายลมปราณเข้าสู่เขา และมนุษย์ก็กลายเป็นวิญญาณที่มีชีวิต และองค์พระผู้เป็นเจ้าพระเจ้าได้ทรงปลูกสวรรค์ในเอเดนทางทิศตะวันออก และทรงตั้งชายที่พระองค์ทรงสร้างไว้ที่นั่น และจากพื้นดิน พระเจ้าพระเจ้าได้ทรงสร้างต้นไม้ทุกต้นที่งามน่ามองและเป็นอาหาร และต้นไม้แห่งชีวิตในสวรรค์ และต้นไม้แห่งความรอบรู้ในความดีและความชั่ว... พระเจ้าพระผู้เป็นเจ้าทรงรับชายคนนั้น [ซึ่งเขาสร้างมา] และให้เขาอยู่ในสวนเอเดน เพื่อปลูกฝังและรักษาไว้ พระเจ้าพระเจ้าตรัสสั่งชายคนนั้นว่า "จงกินต้นไม้ทุกต้นในสวน แต่อย่ากินจากต้นไม้แห่งความสำนึกในความดีและความชั่ว เพราะในวันที่คุณกินคุณจะตาย" (2:7-9, 15-17).

จากนั้นพระเจ้าจึงสร้างผู้หญิงคนหนึ่งชื่อเอวา จากซี่โครงของอาดัม เพื่อที่อาดัมจะมีผู้ช่วย อาดัมและเอวาอาศัยอยู่อย่างมีความสุขในเอเดน (สวนแห่งเอเดน) แต่แล้วพวกเขาก็ทำบาป ยอมจำนนต่อการชักชวนของมารในรูปของงู พวกเขากินผลไม้ต้องห้ามจากต้นไม้แห่งความรู้และทำความดีทั้งสองได้ และกรรมชั่ว ด้วยเหตุนี้พระเจ้าจึงทรงขับไล่พวกเขาออกจากสวรรค์โดยตรัสกับอาดัมว่า: "... เจ้าจะกินขนมปังด้วยเหงื่ออาบหน้าจนกว่าเจ้าจะกลับสู่พื้นดินซึ่งเจ้าถูกพาตัวไป เพราะเจ้าเป็นผงคลีดิน และเจ้าจะกลับมาเป็นผงคลีดิน" (3:19). พระเจ้าตรัสกับเอวาว่า “เราจะเพิ่มความเศร้าโศกในครรภ์ของเจ้า ในความเจ็บป่วยคุณจะคลอดบุตร และความปรารถนาของคุณคือสามีของคุณและเขาจะปกครองคุณ” (ปฐมกาล 3:16) “ให้สตรีศึกษาอย่างเงียบๆ ด้วยความถ่อมตน แต่ข้าพเจ้าไม่อนุญาตให้ผู้หญิงสั่งสอนหรือปกครองสามีของนาง แต่ให้อยู่เงียบๆ เพราะอาดัมถูกสร้างขึ้นก่อนแล้วจึงเอวา และอาดัมก็ไม่ถูกหลอก แต่ภรรยาถูกหลอกไปทำความผิด อย่างไรก็ตาม เขาจะได้รับการช่วยให้รอดผ่านการคลอดบุตร ถ้าเขายังคงอยู่ในศรัทธา ความรัก และความบริสุทธิ์ด้วยความพรหมจรรย์” (1 ทธ 11-15)

ตามแนวคิดของคริสเตียน ตอนแรกมนุษย์ถูกกำหนดให้เป็นอมตะ นี่คือหลักฐานจากปราชญ์ในพระคัมภีร์ไบเบิล: โซโลมอนและพระเยซู บุตรของศิรัค: “พระเจ้าสร้างมนุษย์เพื่อความไม่ทุจริตและทรงสร้างเขาให้เป็นภาพของการดำรงอยู่นิรันดร์ของเขา แต่เพราะความอิจฉาของมาร ความตายได้เข้ามาในโลก และบรรดาผู้ที่อยู่ในกลุ่มของเขากำลังทดสอบมัน” (ปัญญาเธส. 2:23-24)

อาดัมผู้ทำบาปดูเหมือนพระเจ้าไม่คู่ควรกับของประทานอันยิ่งใหญ่แห่งความเป็นอมตะอีกต่อไป “และพระเจ้าพระผู้เป็นเจ้าตรัสว่า ดูเถิด อาดัมกลายเป็นเหมือนหนึ่งในพวกเรา รู้ดีรู้ชั่ว และบัดนี้ไม่ว่าเขาจะยื่นพระหัตถ์ออกไปอย่างไรก็เอาจากต้นไม้แห่งชีวิตมากินและเริ่มมีชีวิตอยู่ตลอดไป และองค์พระผู้เป็นเจ้าพระเจ้าส่งเขาออกจากสวนเอเดนไปยังดินแดนที่เขาถูกพาตัวไป พระองค์ทรงขับไล่อาดัมออกไป และทรงตั้งเครูบและดาบเพลิงไว้ทางทิศตะวันออกใกล้สวนเอเดน เพื่อเป็นการป้องกันทางไปยังต้นไม้แห่งชีวิต” (ปฐมกาล 3:22-24)

ในพันธสัญญาใหม่ อดัม (ตามตัวอักษรว่า "โลก ดินสีแดง") เป็นตัวเป็นตนในร่างจุติที่มีแต่บาป อ่อนแอ และบาป เป็นคนที่เน่าเสียง่าย นั่นคือมนุษย์ จะคงอยู่อย่างนั้นจนกว่าพระเยซูคริสต์จะทรงมีชัย “อาดัมเก่า” จะถูกแทนที่ด้วย “อาดัมใหม่” อัครสาวกผู้บริสุทธิ์เปาโลเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในสาส์นฉบับแรกถึงชาวโครินธ์ว่า “เพราะว่าความตายเกิดขึ้นโดยมนุษย์ฉันใด การฟื้นขึ้นจากตายโดยมนุษย์ก็ฉันนั้น เช่นเดียวกับในอาดัม ทุกคนตาย ดังนั้นในพระคริสต์ ทุกคนจะมีชีวิต… มนุษย์คนแรกที่อาดัมกลายเป็นวิญญาณที่มีชีวิต และอดัมคนสุดท้ายคือวิญญาณที่ให้ชีวิต... มนุษย์คนแรกมาจากดิน เต็มไปด้วยฝุ่น; มนุษย์คนที่สองคือพระเจ้าจากสวรรค์… และเมื่อเรามีรูปลักษณ์ของโลก เราก็จะมีรูปลักษณ์ของสวรรค์ด้วย” (1 คร 15:21-22, 45, 47, 49)

อีฟ ("ชีวิต") "มีชื่อเสียง" เป็นเวลาหลายศตวรรษสำหรับความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่ย่อท้อของเธอเพราะเธอยอมจำนนต่อการชักชวนของพญานาค (มาร) และกินผลไม้ต้องห้ามจากต้นไม้แห่งความรู้ความดีและความชั่วและแม้กระทั่ง ยุให้สามีของเธอทำบาป การกระทำที่ไร้สาระนี้ ในทางหนึ่ง ทำให้คนกลุ่มแรกและมวลมนุษยชาติต้องพบกับหายนะทุกประเภท และในทางกลับกัน นำไปสู่ความพยายามโดยบุคคลที่จะเป็นเจ้าแห่งโชคชะตาของเขาเอง

อาดัมและเอวามีบุตรด้วยกันคือ อาเบล คาอิน และเซท ซึ่งเกิดเมื่ออาดัมอายุหนึ่งร้อยสามสิบปี หลังจากการกำเนิดของ Seth อดัมมีชีวิตอยู่ต่อไปอีก 800 ปี "และเขาให้กำเนิดบุตรชายและบุตรสาว" (ปฐมกาล 5:4) คู่มือพระคัมภีร์

อดัม.
รายละเอียดการวาดภาพปูนเปียกของ Michelangelo "The Creation of Adam"
A.A. Ivanov

พันธสัญญากับอาดัม
โคตาร์บินสกี้ วิลเฮล์ม อเล็กซานโดรวิช (ค.ศ. 1849-1922) ปูนเปียก
วิหารวลาดิเมียร์ เคียฟ

พระเจ้านำอีฟมาหาอาดัม
A.A. Ivanov

“และพระเจ้าก็ทรงปั้นจากกระดูกซี่โครงซึ่งนำมาจากชายเป็นภรรยา และทรงนำนางมาหาชายคนนั้น” (ปฐมกาล 2:22)

บลิสแห่งสรวงสวรรค์.
V.M. Vasnetsov. พ.ศ. 2428-2439

จิตรกรรมศาสนารัสเซีย

อีฟกับทับทิม
Koehler-Viliandi Ivan (โยฮัน) Petrovich (1826-1899) 2424 สีน้ำมันบนผ้าใบ.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะอุลยานอฟสค์

อาดัมและเอวา.
มิคาอิล วาซิลีเยวิช เนสเตรอฟ 2441 สีน้ำ gouache กระดาษ 30.5x33.
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
รูปภาพ-Yandex

อาดัมและเอวา.
Nesterov Mikhail Vasilyevich (2405-2485) 2441 กระดาษบนกระดาษแข็ง gouache สีน้ำ บรอนซ์ ดินสอกราไฟท์ 30 x 33 ซม.
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656

อาดัมและเอวา.
คอนสแตนติน ยวน. 2451–09 กระดาษบนกระดาษแข็ง หมึก ปากกา
พิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ Serpukhov

อดัมและอีฟ (จังหวะ).
วลาดีมีร์ บารานอฟ-รอสซีน 2453 สีน้ำมันบนผ้าใบ 202x293.3

อาดัมและเอวา.
วลาดีมีร์ บารานอฟ-รอสซีน 1912 Etude 3 สีน้ำมันบนกระดาษ 47x?65.5
คอลเลกชันส่วนตัว

อาดัมและเอวา.
วลาดีมีร์ บารานอฟ-รอสซีน 2455 สีน้ำมันบนผ้าใบ 155x219.7
Carmen Thyssen-Bornemisza Collection
พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza, มาดริด, สเปน
พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza - Wikiwand Museo Thyssen-Bornemisza

อีฟ.
วลาดิมีร์ บารานอฟ-รอสซีน ค.ศ. 1912

ชายและหญิง อาดัมและเอวา.
พาเวล นิโคเลวิช ฟิโลนอฟ 2455–13
นิทรรศการ "ผู้เห็นเหตุการณ์ที่มองไม่เห็น"

ชายและหญิง
พาเวล นิโคเลวิช ฟิโลนอฟ 2455
กระดาษ หมึกสีน้ำตาล ปากกา ดินสอกราไฟท์ 18.5x10.8 (มีโครงร่าง)
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชายและหญิง
กระดาษขนานนามว่ากระดาษและผ้าใบสีน้ำมัน 150.5x114.5 (กระดาษของผู้เขียน); 155x121 (ผ้าใบ)
นิทรรศการ "ผู้เห็นเหตุการณ์ที่มองไม่เห็น"

ชายและหญิง
พาเวล นิโคเลวิช ฟิโลนอฟ 2455-2456
สีน้ำ หมึกสีน้ำตาล หมึก ปากกา แปรงบนกระดาษ
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชายและหญิง
พาเวล นิโคเลวิช ฟิโลนอฟ 2455-2456
สีน้ำ หมึกสีน้ำตาล หมึก ปากกา แปรงบนกระดาษ 31x23.3.
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แกลลอรี่ของ Olga

ความหมายทั้งหมดของภาพเขียนของ Filonov เกิดขึ้นจากการอุปมาในรูปสัญลักษณ์ในสัญลักษณ์ ยิ่งไปกว่านั้น สัญลักษณ์ของมันมีความลึกทางประวัติศาสตร์มากกว่าสัญลักษณ์ของช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ปลาเป็นสัญลักษณ์ของคริสต์ศาสนา ต้นไม้เป็นต้นไม้แห่งชีวิต เรือลำคือเรือโนอาห์ ชายและหญิงเปลือยอาดัมและเอวาเมื่อเผชิญกับโลก ประวัติศาสตร์ - อดีตและอนาคต

Filonov มักจะกลับไปที่โครงเรื่องของอดัมและอีฟ (เปรียบเทียบภาพสีน้ำมันหลายภาพสีน้ำและภาพวาดหมึก "ชายและหญิง", 2455-2456) และโลกดึกดำบรรพ์ของปฐมกาลในขณะที่ฟื้นคืนชีพในความทรงจำในรูปแบบของการขับไล่รองและ ความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของนรก มากกว่าความบริสุทธิ์ทางวิญญาณและบทเรียนเรื่องศีลธรรม แม้ว่าอดัมใน "ชายและหญิง" ทั้งสองเวอร์ชันจะยังคงเป็นเพศและร่างทั้งสองดูเหมือนจะเต้นด้วยความปิติยินดีที่ไร้เดียงสา แต่สภาพแวดล้อมรอบตัวพวกเขาไม่ปรากฏเป็นภูมิทัศน์ดึกดำบรรพ์ของปฐมกาลอีกต่อไป แต่เป็นเมืองบาปที่อาศัยอยู่โดยสัตว์ประหลาด และความประหลาดราวกับว่าพวกเขามาจากยุคกลางสู่นรก
Filonov เติบโตขึ้นมาในฐานะคริสเตียนออร์โธดอกซ์ รู้จักพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ดี และการตีความพระคัมภีร์มากมายสามารถพบได้ในผลงานของศิลปิน Filonov วาดไอคอนอย่างน้อยหนึ่งร้อยรูป หลายเวอร์ชันของ Madonna และ Child และสองฉากกับ Magi และภาพวาดเดิมชื่อ The Holy Family แต่เปลี่ยนชื่อเป็น Peasant Family ในสมัยโซเวียต (1914) กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันสมเหตุสมผลที่จะสรุปว่า Filonov เติมภาพวาดสองภาพของเขาที่ชื่อว่า "ชายและหญิง" ด้วยการพาดพิงถึงปฐมกาล การล่มสลาย และการเนรเทศ ไม่ว่างานเหล่านี้จะได้รับแรงจูงใจจากความเชื่อทางศาสนา ประสบการณ์ชีวิตที่ลึกซึ้ง หรือความคุ้นเคยกับภาพวาดในพันธสัญญาเดิมของอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมันที่เขาเห็นขณะเดินทางไปยุโรปในปี 2455 สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนพิเศษและสำคัญของความมั่งคั่งทางภาพของเขาและทำซ้ำเหมือนเมื่อก่อน ในภาพวาดและภาพวาดมากมายของ Filonov ทั้งในช่วงต้นและปลาย ธีมของการล่มสลายทางศีลธรรมของอดัมและอีฟและแอปเปิ้ลที่กระตุ้นพวกเขา จริงอยู่ ลวดลายเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับความจริงของการบรรยายในพระคัมภีร์เสมอไป แต่ยังสามารถรับรู้ได้ท่ามกลางกองเรียงความ เช่น ใน "หญิงสาวที่มีดอกไม้" (1913) และอาจเป็นไปได้ใน "สูตรของ Petrograd Proletariat” (2463-2464) หนังสือเล่มเล็กสำหรับนิทรรศการ "ผู้เห็นเหตุการณ์ที่มองไม่เห็น"

อาดัมและเอวา.
มาร์ค ชากาล. 2455 สีน้ำมันบนผ้าใบ 160.5x109.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ เซนต์หลุยส์ สหรัฐอเมริกา
if-art.com

นางฟ้าที่ประตูสวรรค์
มาร์ค ชากาล. พ.ศ. 2499
มาร์ค ชากาล

สวนเอเดน (Le jardin d'Eden)
มาร์ค ชากาล. 2504 สีน้ำมันบนผ้าใบ 199x288.
พิพิธภัณฑ์ Marc Chagall เมืองนีซ

สวรรค์. ลาเขียว.
มาร์ค ชากาล. Paris, 1960. ภาพพิมพ์หิน.
มาร์ค ชากาล

ตก. อีฟและงู
V.M. Vasnetsov. พ.ศ. 2434
ร่างสำหรับภาพวาดของวิหารวลาดิเมียร์ใน Kyiv
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381

การทดลองของอีฟโดยพญานาค
V.M. Vasnetsov. 2428-2439
ชิ้นส่วนของภาพวาดมหาวิหารวลาดิเมียร์ใน Kyiv
วิหารวลาดิเมียร์ เคียฟ
Gallery Tanais

ตก.
A.A. Ivanov

งูที่เย้ายวนล่อลวงเอวาให้กินผลของต้นไม้ต้องห้ามโดยบอกว่าจะทำให้คนเป็นเหมือนพระเจ้า

“และหญิงนั้นเห็นว่าต้นไม้นั้นดีสำหรับเป็นอาหารและมันน่ามองและน่าปรารถนา เพราะมันให้ความรู้ แล้วนางก็เก็บผลมากิน และให้สามีของนางด้วย และเขาได้กิน” (ปฐมกาล 3:6)

สิ่งล่อใจ
ไอ อี เรพิน 2434 กระดาษ สีพาสเทล ถ่าน กราไฟต์ 29?41.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออกไกล

อาดัมและเอวา
ไอ อี เรพิน 30x41
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Ateneum, เฮลซิงกิ, ฟินแลนด์

ภาพประกอบสำหรับหนังสือปฐมกาล
พลัดถิ่นจากสรวงสวรรค์
A.A. Ivanov

พลัดถิ่นจากสรวงสวรรค์
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin พ.ศ. 2454

งู.
มาร์ค ชากาล. ปารีส 2499. พิมพ์หิน.
แกลลอรี่ศิลปะร่วมสมัย

สวรรค์. ต้นไม้แห่งชีวิต
มาร์ค ชากาล. 1960
แกลลอรี่ศิลปะร่วมสมัย

อาดัมและเอวากับผลไม้ต้องห้าม

การลงโทษของอีฟโดยพระเจ้า
มาร์ค ชากาล. Paris, 1960. ภาพพิมพ์หิน.
มาร์ค ชากาล

อดัมและอีฟ: การขับไล่ออกจากสวรรค์
มาร์ค ชากาล. 1960
มาร์ค ชากาล

พลัดถิ่นจากสรวงสวรรค์
มาร์ค ชากาล. ปารีส ค.ศ. 1956 พิมพ์หิน

การขับไล่ออกจากสวรรค์ (Adam et Eve chass?s du Paradis)
มาร์ค ชากาล. พ.ศ. 2497-2510
พิพิธภัณฑ์ Marc Chagall เมืองนีซ

อาดัมและเอวา.
ยูริ แอนเนนคอฟ 2455

ผลงานของบรรพบุรุษ
Vasnetsov Viktor Mikhailovich
State Tretyakov Gallery, มอสโก

อดัมและเอวากับลูกๆ ใต้ต้นไม้
Ivanov Andrey Ivanovich 1803 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 161x208.
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สำหรับภาพนี้ ศิลปิน A.I. Ivanov ได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรม

พลัดถิ่นจากสรวงสวรรค์
Klavdy Vasilyevich Lebedev

เคนและอาเบล

คาอินและอาเบลเป็นบุตรของอาดัมและเอวา ตามตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล ผู้เฒ่าชื่อคาอินทำไร่ไถนา ส่วนน้องอาเบลเป็นคนเลี้ยงแกะ ของขวัญนองเลือดของ Abel เป็นที่พอพระทัยพระเจ้า การเสียสละของ Cain ถูกปฏิเสธ ด้วยความอิจฉาน้องชายของเขา คาอินจึงฆ่าเขา

อาเบล.
อันตอน ปาฟโลวิช โลเซนโก 1768 สีน้ำมันบนผ้าใบ 120x174.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์คิฟ ประเทศยูเครน

เคน.
อันตอน ปาฟโลวิช โลเซนโก 1768 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 158.5x109
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

... ในช่วงเวลานี้ Losenko ให้ความสนใจอย่างมากกับภาพร่างเปลือยเปล่า เป็นผลให้ผ้าใบที่มีชื่อเสียง "Abel" และ "Cain" (ทั้ง 1768) ปรากฏขึ้น พวกเขาสะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ได้อย่างแม่นยำ แต่ยังรวมถึงความสามารถในการสื่อสารกับพวกเขาถึงความสมบูรณ์ของเฉดสีที่งดงามซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติที่มีชีวิต

ในฐานะตัวแทนที่แท้จริงของความคลาสสิก Losenko วาดภาพ Cain ราวกับภาพร่างของนางแบบเปล่า งานของผู้รับบำนาญรายนี้โดย Losenko จัดแสดงในนิทรรศการสาธารณะของ Imperial Academy of Arts ในปี 1770 ตัดสินโดยรายงานของ A.P. Losenko เขียนในกรุงโรมตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงกันยายน 1768 ชื่อ "Cain" มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ XIX ภาพวาดที่สองเรียกว่า "อาเบล" อยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์คาร์คอฟ www.nearyou.ru

การเสียสละของอาเบล
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin พ.ศ. 2453

โอวรุค (ยูเครน)

การวางภาพจิตรกรรมฝาผนังในหัวข้อที่ไม่เป็นที่ยอมรับในกลุ่มที่สร้างขึ้นใหม่อย่างถูกต้องของอาสนวิหารอาจเนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเป็นภาพเปรียบเทียบสำหรับเหตุการณ์การเสียชีวิตของเจ้าชายโอเล็กในคูเมืองของป้อมปราการ Ovruch หลังจากความพ่ายแพ้ของ กองทหารโดยบริวารของน้องชายยาโรโพล์ก

ฆ่าก่อน.
เอฟ บรูนี. พ.ศ. 2410

คาอิน ถูกพระเจ้าประณามสำหรับการเป็นพี่น้องกันและหนีจากพระพิโรธของพระเจ้า
ไวเคนตี อิวาโนวิช บริโอสกี้ พ.ศ. 2356 สีน้ำมันบนผ้าใบ 86 x 65
พันธสัญญาเดิม. ปฐมกาล IV, 1, 9

ด้านบนด้านหลังผ้าใบสีแดง: No. 71; ทางด้านซ้ายบนแถบด้านบนของเปลมีตราประทับสีน้ำเงิน: I. A. X. / พิพิธภัณฑ์; ที่แถบด้านบนของเฟรมย่อยด้วยดินสอสีน้ำเงิน: ไม่ใช่ 71. บริโอสกี้; บนกระดานด้านขวาด้วยดินสอสีน้ำเงิน: ส่งไปที่ตู้กับข้าว 1794 (?) เมื่อวันที่ 9 กันยายน หมึก: 3. V.; ทางด้านซ้าย
ด้วยดินสอสีแดง: ภาพที่ 71; ด้านล่างด้วยดินสอแกรไฟต์: เวลา 2180; ตราประทับบนแถบล่าง: G. R. M. inv. หมายเลข 2180 (ขีดฆ่าหมายเลข)
ได้รับ: ในปี 1923 จาก Academy of Arts* Zh-3474

เขียนตามโปรแกรมที่ให้ไว้ในปี พ.ศ. 2355 ระเบียบการของสภาสถาบันศิลปะแห่งจักรวรรดิ * เป็นพยานว่า "จิตรกรต่างชาติ Brioschi ซึ่งแสดงผลงานของเขาที่ Academy ตามคำขอของเขาได้รับมอบหมายโปรแกรม:" เพื่อนำเสนอ คาอินถูกพระเจ้าประณามเพราะพี่น้องและหนีจากพระพิโรธของพระเจ้า ในภาพควรมีขนาดที่เล็กธรรมชาติ<...>ที่จะเพิ่มเข้าไปในจำนวนผู้ที่ได้รับการแต่งตั้ง" (Petrov 1865 **, หน้า 39-40) ในปี 1813 ในการประชุมประจำปีของ Imperial Academy of Arts เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับภาพวาดนี้ (ibid., หน้า 47-48)

* (รัสเซีย) สถาบันศิลปะตั้งแต่ปี 2460; ก่อนหน้า: IAH - สถาบันศิลปะแห่งจักรวรรดิ (รัสเซีย) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก-เปโตรกราด, 2383-2436; ก่อนหน้า: 1757-1764 - สถาบันสามศิลปะอันสูงส่ง; 1764-1840 - โรงเรียนการศึกษาที่ Imperial Academy of Arts; เพิ่มเติม: พ.ศ. 2436-2460 - โรงเรียนศิลปะขั้นสูงด้านจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่ Imperial Academy of Arts สถาบันศิลปะอิมพีเรียล (สถาบัน). เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก-เปโตรกราด พ.ศ. 2307-2460
** การรวบรวมวัสดุสำหรับประวัติศาสตร์ของ Imperial St. Petersburg Academy of Arts กว่าร้อยปีของการดำรงอยู่ / เอ็ด ยะ. ยา. เปโตรวา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2408 v. 2
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html

Briosky Vikenty Ivanovich - นักวิชาการด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ b. ในปี ค.ศ. 1786 ที่ฟลอเรนซ์และที่นี่เขาเรียนที่ Academy กับจิตรกร Benvenuti; ในปี ค.ศ. 1811 Brioschi มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งหลังจากเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์มาสองปีเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรม "Cain ซึ่งถูกไล่ล่าโดยพระพิโรธของพระเจ้าเพื่อการพี่น้อง" ในปี ค.ศ. 1817 Briosky ได้รับมอบหมายให้ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก The Imperial Hermitage สำหรับการฟื้นฟูภาพเขียนซึ่งมักจะส่งไปต่างประเทศเพื่อดำเนินการมอบหมายต่าง ๆ ในส่วนศิลปะ Vikenty Ivanovich Brioski เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2386

การสังหารอาแบลของคาอิน
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin พ.ศ. 2453
ปูนเปียกในโบสถ์ St. Basil the Golden-domed (ศตวรรษที่ XII) สร้างขึ้นใหม่โดย A. V. Shchusev
โอวรุค (ยูเครน)

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2453 ศิลปินเดินทางไปยูเครนในเมือง Ovruch ซึ่งเขาทาสีหอคอยบันไดหนึ่งในสองแห่งที่ด้านข้างของอาคารด้านตะวันตกในโบสถ์สมัยศตวรรษที่ 12 ที่สร้างขึ้นใหม่โดย A. V. Shchusev Petrov-Vodkin บรรยายฉากในพระคัมภีร์ว่า "Abel เสียสละเพื่อพระเจ้า" และ "Cain ฆ่า Abel พี่ชายของเขา" และวาง "All-Seeing Eye" และสายรุ้งไว้ในโดมของหอคอย งานนี้ดึงดูดศิลปินและกำหนดแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์เพิ่มเติมของเขาล่วงหน้า ซึ่งปัจจุบันเชื่อมโยงกับหลักการอันสูงส่งของศิลปะรัสเซียโบราณอย่างแยกไม่ออก

เคนและอาเบล.
มาร์ค ชากาล
etnaa.mylivepage.ru

เคนและอาเบล.
มาร์ค ชากาล. Paris, 1960 Lithograph
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG

เคนและอาเบล.
คลอดิอุส วาซิลีเยวิช เลเบเดฟ

น้ำท่วมโลก

“ในปีที่หกร้อยแห่งชีวิตของโนอาห์ ในเดือนที่สอง วันที่สิบเจ็ดของเดือน ในวันนี้ น้ำพุแห่งห้วงน้ำลึกใหญ่ทั้งหมดก็พังทลาย และหน้าต่างสวรรค์ก็เปิดออก และฝนตกบนแผ่นดินโลกเป็นเวลาสี่สิบวันสี่สิบคืน และน้ำก็เพิ่มขึ้นอย่างมากบนแผ่นดินโลกจนปกคลุมภูเขาสูงทั้งสิ้นที่อยู่ใต้ท้องฟ้าทั้งหมด น้ำสูงขึ้นไปสิบห้าศอก และภูเขาสูงทั้งหมดก็ถูกปกคลุม และบรรดาเนื้อหนังที่เคลื่อนไหวบนแผ่นดิน นก สัตว์ใช้งาน สัตว์ป่า และสัตว์เลื้อยคลานที่คลานไปบนแผ่นดินโลก และคนทั้งปวงก็เสียชีวิต ทุกสิ่งที่มีลมปราณแห่งชีวิตในรูจมูกบนดินแห้งตาย” หนังสือปฐมกาล

โนอาห์ผู้อาวุโสในพันธสัญญาเดิมกับลูกชายของเขา ศตวรรษที่สิบแปด
ศิลปินที่ไม่รู้จัก. ผ้าใบ (ขนานนามว่า), สีน้ำมัน. 126x103 ซม.

ภาพวาดได้รับการบูรณะหลายครั้ง
โครงเรื่องของภาพเป็นการสอนในธรรมชาติ งานประเภทนี้เป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะในหมู่ผู้เชื่อเก่า ทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบมีชายชราที่มีเครายาวสวมเสื้อเชิ้ตสีเทามีรอยพับสีขาวในสามในสี่ เหนือศีรษะมีรัศมีแบบยุโรปและคำจารึก "โนอาห์" มีผ้าคลุมสีแดงและสีน้ำเงินอยู่บนไหล่ของผู้เฒ่า ด้วยพระหัตถ์ของพระองค์ ทรงอวยพรบุตรตามภาพด้านล่าง - จาเพ็ทผมแดงและซิมผมหงอกและสง่างาม ทั้งสองมีเคราเต็มตัวและสวมชุดคาฟตัน ด้านหลังโนอาห์มองเห็นศีรษะของแฮมที่หดหู่ใจซึ่งคิดว่าพิงที่มือขวาของเขา
ที่ด้านล่างซ้าย ภาพแสดงอาการมึนเมาของโนอาห์อย่างละเอียดถี่ถ้วน บนขวา-น้ำท่วมคนจมน้ำ ยิ่งไปกว่านั้น ทางขวามือยังมองเห็นต้นไม้บนก้อนหิน ซึ่งทารกที่ห่อตัวก็ถูกหย่อนลงไปในมือของแม่ของมัน ข้าม "ช่องแคบ" บนภูเขาอารารัตสีน้ำตาลเข้ม เป็นที่ตั้งของเรือโนอาห์ ซึ่งเป็นอาคารแบบบาซิลิกสีขาว ด้านบนมีนกพิราบบินสองตัว ซึ่งทำให้โนอาห์รู้เกี่ยวกับดินแดนที่ใกล้เข้ามา - บนยอดเขา ฉากเหล่านี้มีคำจารึกที่อธิบายยากจนอ่านไม่ออก แต่ที่ด้านล่างขวามีแผ่นโลหะสีขาวขนาดใหญ่ที่มีข้อความว่า “โนอาห์มีชีวิตอยู่ในช่วงน้ำท่วมสามร้อยห้าสิบปี และตลอดวันที่โนอาห์บิน 950 และเสียชีวิต”
โครงเรื่องเน้นความสำคัญของเด็กที่ชอบธรรมที่ให้เกียรติบิดามารดา เป็นไปได้ว่าการเน้นโดยผู้เขียนเกี่ยวกับเคราอันเขียวชอุ่มของตัวละครที่ปรากฎนั้นสัมพันธ์กับการต่อต้านพระราชกฤษฎีกาของปีเตอร์ที่ 1 เรื่องการโกนหนวด
ลักษณะการทำงานของงานเป็นเครื่องยืนยันถึงความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นของผู้เขียนกับการวาดภาพไอคอน
ม.กสิลิน. MDA http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html

น้ำท่วมโลก.
อีวาน ไอวาซอฟสกี 2407 สีน้ำมันบนผ้าใบ. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 246.5x319.5.
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
โรดอน

ในปี พ.ศ. 2405 ไอวาซอฟสกีเขียนภาพเขียน "น้ำท่วม" สองเวอร์ชันแล้วกลับมาที่เรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลนี้ซ้ำ ๆ ตลอดชีวิตของเขา หนึ่งในเวอร์ชันที่ดีที่สุดของภาพวาด "The Flood" ถูกวาดโดยเขาในปี พ.ศ. 2407

มันเป็นทะเลที่มักจะปรากฏในตัวเขาว่าเป็นพื้นฐานสากลของธรรมชาติและประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแปลงที่มีการสร้างโลกและน้ำท่วม อย่างไรก็ตาม ภาพที่ยึดถือทางศาสนา พระคัมภีร์ หรือพระกิตติคุณ ตลอดจนตำนานโบราณไม่สามารถนับรวมในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาได้ Gallery Tanais

น้ำท่วมโลก
Vereshchagin Vasily Petrovich ร่าง. 2412 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 53x73.5.
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

น้ำท่วมโลก.
เฟดอร์ อันโตโนวิช บรูนี จิตรกรรมห้องใต้หลังคาของอาสนวิหาร
มหาวิหารเซนต์ไอแซค เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เทคนิคการวาดภาพนั้นแปลก: ด้วยสีน้ำมันบนปูนปลาสเตอร์ที่ปกคลุมด้วยดินมันตามระบบของนักเคมีชาวฝรั่งเศส D "Arce and Tenor (ขี้ผึ้งส่วนหนึ่ง, น้ำมันต้มสามส่วนและตะกั่วออกไซด์ 1/10 ส่วน) ปูนปลาสเตอร์ ถูกชุบด้วยดินร้อน ถูด้วยหินภูเขาไฟและทาด้วยปูนขาวบนน้ำมัน

ด้นสด น้ำท่วม.
วี.วี. คันดินสกี้ 2456 สีน้ำมันบนผ้าใบ 95×150.
มิวนิค ประเทศเยอรมนี แกลเลอรีเมืองใน Lenbachhaus

เรือโนอาห์.
Andrei Petrovich Ryabushkin (1861-1904) พ.ศ. 2425
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
commons.wikimedia.org

เรือโนอาห์.
David Davidovich Burliuk (2425-2510) 2497 กระดาษ หมึก แปรง ดินสอ 21.8x29.8.
Galerix

เรือโนอาห์ (เรือโนอาห์).

เรือโนอาห์ (L'Arche de Noé)
มาร์ค ชากาล. พ.ศ. 2498-2499 65x50
พิพิธภัณฑ์ Marc Chagall เมืองนีซ

โนอาห์และสายรุ้ง (Noé et l'arc-en-ciel).
มาร์ค ชากาล.
พิพิธภัณฑ์ Chagall เมืองนีซ

การสืบเชื้อสายของโนอาห์จากภูเขาอารารัต
อีวาน ไอวาซอฟสกี ทศวรรษ 1870 ผ้าใบ, สีน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์ปรมาจารย์อาร์เมเนีย อิสตันบูล
โรดอน

โนอาห์สืบเชื้อสายมาจากอารารัต
อีวาน ไอวาซอฟสกี พ.ศ. 2432 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย เยเรวาน อาร์เมเนีย

ความเป็นเอกเทศที่สร้างสรรค์และโลกทัศน์ของจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีรากเหง้าของชาติ ในช่วงชีวิตของเขาเชื่อมโยงเขาเข้ากับวัฒนธรรมอาร์เมเนีย Mount Ararat ในพระคัมภีร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาร์เมเนีย - Aivazovsky เขียนอย่างน้อยสิบครั้ง “เชื้อสายของโนอาห์จากอารารัต” เป็นครั้งแรกที่เขาจัดแสดงในปารีส และเมื่อเพื่อนร่วมชาติในท้องถิ่นถามว่าเขามีความคิดเห็นเกี่ยวกับอาร์เมเนียหรือไม่ เขาก็พาพวกเขาไปที่ภาพและพูดว่า: “นี่คืออาร์เมเนียของเรา”

ต่อจากนั้น Aivazovsky นำเสนอผ้าใบให้กับโรงเรียน Novo-Nakhichevan ในช่วงสงครามกลางเมือง โรงเรียนถูกเปลี่ยนเป็นค่ายทหาร ซึ่งถูกยึดครองโดยคนขาวและคนแดง ภาพปิดช่องว่างในประตู เมื่อรอยร้าวถูกผนึกด้วยกระดานแล้วภาพนั้นก็หายไป ผู้ลักพาตัวคือ Martiros Saryan ซึ่งเคยเรียนที่โรงเรียนแห่งนี้ ในปีพ. ศ. 2464 เขาได้รวบรวมผลงานศิลปะอาร์เมเนียเขานำ "Descent of Noah" มาที่เยเรวาน Gallery Tanais

โนอาห์สืบเชื้อสายมาจากอารารัต
อีวาน ไอวาซอฟสกี พ.ศ. 2440
ภาพวาดถูกสร้างขึ้นสำหรับหนังสือ“ Brotherly Help to Armenians in Turkey” (รวบรวมโดย G. Janshiev)

การเสียสละของโนอาห์หลังน้ำท่วม
เอฟ เอ บรูนี (พ.ศ. 2342-2418) พ.ศ. 2380–1845
ภาพเขียนสีน้ำมันบนปูนแห้ง
ทาสีห้องใต้หลังคาในส่วนตะวันตกเฉียงเหนือของมหาวิหารเซนต์ไอแซค
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126

เรื่องราวจากพันธสัญญาเดิม หลังจากน้ำท่วม ทุกอย่างบนโลกก็ถูกปกคลุมด้วยน้ำเป็นเวลาห้าเดือน นาวาหยุดบนภูเขาอารารัต เมื่อโลกแห้งแล้ง โนอาห์ก็ทิ้งนาวาไว้ (หลังจากอยู่ในเรือได้หนึ่งปี) และปล่อยสัตว์เหล่านั้นไปผสมพันธุ์บนแผ่นดินโลก ด้วยความกตัญญูต่อความรอดของเขา เขาได้สร้างแท่นบูชาและถวายเครื่องบูชาแด่พระเจ้า และได้รับคำสัญญาว่าจะไม่มีน้ำท่วมขังอีกต่อไป ธงของคำสัญญานี้คือรุ้งที่ปรากฏขึ้นบนท้องฟ้าหลังฝนตกเป็นสัญญาณว่าไม่ใช่ฝนที่ท่วมท้น แต่เป็นฝนแห่งพร

การเสียสละวันขอบคุณพระเจ้าของโนอาห์
คลอดิอุส วาซิลีเยวิช เลเบเดฟ
คริสตจักรและคณะรัฐมนตรีทางโบราณคดีของ MDA

โนอาห์สาปแช่งแฮม
Ksenofontov Ivan Stepanovich (2360-2418) ผ้าใบ, สีน้ำมัน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Buryat Republican Ts. S. Sampilova

การสร้างโลก

อาดัมและเอวา

เคนและอาเบล

น้ำท่วมโลก

ทางเลือกของบรรณาธิการ