Yuri Gorodetsky: ดนตรีไม่ใช่พลังของเสียง นักร้อง Yuri Gorodetsky เกี่ยวกับโครงการ Big Opera รอบปฐมทัศน์และครอบครัว คุณยอมรับกฎของเกมเหล่านี้ได้อย่างง่ายดาย

ประวัติกลุ่ม "เดินสนาม"

มันเริ่มต้นอย่างไร

ในเดือนสิงหาคม 2526 Vladimir Boyko และ Yuri Gorodetsky พบกันในการซ้อมทีมโฆษณาชวนเชื่อของ Kuban State University ซึ่งพวกเขาได้สร้างกระดูกสันหลังของวงดนตรี (VIA)

ในปีพ.ศ. 2527 ได้ก่อตั้งกลุ่ม (วงดนตรี) ขึ้นเอง พวกเขาเล่นเต้นรำ แต่งงาน และทำงานเป็นร้านอาหาร VIA

ถึงกระนั้นก็มีความพยายามที่จะเขียนเพลงของตัวเอง ในปี 1985 เมื่อยูริถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ V. Boyko เข้าร่วมกลุ่ม Krasnodar " ทางผ่าน".

ในปี 2530 Yu. Gorodetsky มาจากกองทัพรับดนตรีร็อคเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มร็อคครัสโนดาร์และกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งคลับร็อคครัสโนดาร์

ในปี 1988 Y. Gorodetsky ได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่ม Transit ซึ่ง Vladimir Boyko เล่นอยู่แล้ว The Transit group มีละครของตัวเองบางส่วน เขียนโดย V. Boyko และ Oleg Rechistovและในเดือนกันยายน พ.ศ. 2531 เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมรายการคอนเสิร์ตที่ Palace of Sports ในเมือง Voronezh ซึ่งผู้เข้าร่วมหลักคือ เวียเชสลาฟ โดบรีนิน

ความคุ้นเคยนี้เปลี่ยนชะตากรรมของกลุ่มขนส่ง

Dobrynin เสนองานคอนเสิร์ตร่วมกันและชื่อกลุ่มเก่าของเขา - " ภาวะฉุกเฉินทีมงานย้ายไปมอสโคว์ที่สตูดิโอของ Zharov และ Babenko หลายเพลงของพวกเขาเองและ Dobrynin ถูกบันทึกไว้

ในช่วงฤดูร้อนปี 1989 กิจกรรมร่วมกับ Dobrynin สิ้นสุดลงด้วยเหตุผลหลายประการแม้ว่าความสัมพันธ์ฉันมิตรจะได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างเต็มที่ ในช่วงครึ่งหลังของปี 1989 Yuri Gorodetsky ทำงานให้กับ วลาดิมีร์ แอสโมลอฟซึ่งเพลงอาจมีอิทธิพลต่องานต่อไปในทางใดทางหนึ่ง

"เดินสนาม"

ในเดือนธันวาคม 1989 V. Boyko และ Y. Gorodetsky บันทึกเพลงใหม่หลายเพลงในสภาพกึ่งบ้าน (บางเพลงรวมอยู่ในละครของ "Walk the Field" ในเวลานั้นเป็นแนวเพลงใหม่ทั้งหมดซึ่งเพิ่งเริ่มต้น ที่จะได้รับการพัฒนาโดยนักแสดงเช่น Igor Talkov, กลุ่ม "น้ำมันหล่อลื่น"และ Oleg Gazmanov. ได้ร่วมบันทึกด้วย อเล็กซานเดอร์ เอโกรอฟซึ่งต่อมาในปี 1993 เข้าร่วมกลุ่ม Gulyai Pole โจรสลัดในเวลาเดียวกันก็แพร่ระบาดไปทั่วประเทศอย่างรวดเร็ว

ในตอนต้นของปี 1990 Y. Gorodetsky พร้อมกลุ่มนักดนตรีทดลองเพลงใหม่ในคอนเสิร์ตได้สำเร็จและด้วยเหตุนี้ Boyko และ Gorodetsky จึงได้รับเชิญให้ทำงานเป็น "อุ่นเครื่อง" จากนั้นจึงได้รับแรงผลักดันจากกลุ่ม " น้ำมันหล่อลื่น“ผู้ริเริ่มความคิดนี้คือ Oleg Golovko, ผู้อำนวยการกลุ่มลู้บและเพื่อนเก่า Igor Matvienko.

ในเดือนพฤศจิกายน 1990 นักดนตรีอีกสามคนเข้าร่วม Boyko และ Gorodetsky ซึ่งหนึ่งในนั้นคือมือกลองของกลุ่ม Lyube คนปัจจุบัน - Alexander Erokhinและชื่อปรากฏ " เดินลงสนาม".

การบันทึกอัลบั้มแรกเริ่มต้นขึ้น " คนจรจัด"(ธันวาคม 2533 - พฤษภาคม 2534) เผยแพร่โดย บริษัท จำนวนมาก" เมโลดี้".

กิจกรรมคอนเสิร์ตร่วมกับ Lyube ยังคงดำเนินต่อไป (พฤศจิกายน 2533 - เมษายน 2536) กลุ่มได้รับเชิญให้เข้าร่วมรายการทีวียอดนิยมหลายรายการในขณะนั้น (" MuzOboz", "50/50 ."", "จดหมายเช้า", "ดาวรุ่ง"และอื่น ๆ.)

ตั้งแต่กันยายน 2534 ถึงสิงหาคม 2535 อัลบั้มที่สอง " รักนะพี่น้องที่รัก" โดยที่ V. Boyko ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียงและวิศวกรเสียงที่เป็นผู้ใหญ่

ในเดือนธันวาคม 1992 Alla Pugacheva ผู้ซึ่งชอบเพลงของ Vladimir Boyko เรื่อง "On the Night, on the Christmas Holiday" เชิญ "Walk the Field" ให้เปิดโปรแกรม "Christmas Meetings"

ตั้งแต่ฤดูร้อนปี 2536กลุ่ม "กัลยา โพล" เริ่มดำเนินชีวิตอิสระและเป็นฐาน ที่สตูดิโอของ Evgeny Drozdovภายในเดือนมีนาคม 2537 อัลบั้มที่สามถูกบันทึก " ไซบีเรียที่นักเล่นคีย์บอร์ด ผู้เรียบเรียง และผู้แต่ง "ใหม่-เก่า" มาบรรจบกันอย่างกลมกลืน Alexander Egorov.

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1994 Walk the Field แต่งและบันทึกเพลงสรรเสริญของหนังสือพิมพ์ Moskovsky Komsomolets ( MK), ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการแสดงในวันหยุดของหนังสือพิมพ์ระดับชาติ "Walk the Field" ยังคงมีส่วนร่วมในงานคอนเสิร์ตขนาดใหญ่และรายการโทรทัศน์ - ( ครบรอบ 50 ปีแห่งชัยชนะ, วันครบรอบ "MK ", วันครบรอบ 850 ปีของมอสโกเป็นต้น)

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1994 ผู้อำนวยการ ก. นิชิชินถ่ายคลิป "ไซบีเรีย",ซึ่งออกอากาศซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยช่องกลาง "เดินสนาม" ท่องเที่ยวกันเยอะมาก

กลุ่มดำเนินการคอนเสิร์ตการกุศลมากมาย (ทหารผ่านศึก WWII, "อัฟกานิสถาน", โรงพยาบาล, ทหารและเจ้าหน้าที่ตำรวจ)

ในช่วงต้นปี 1997 อัลบั้มใหม่ " ริมถนนอารบัต".

ในช่วงฤดูร้อนปี 1997 ผู้กำกับภาพยนตร์ Sergei Zezyulkov ถ่ายทำคลิปเพลงของ Alexander Egorov ให้กับกลุ่มซึ่งเขียนถึงคำพูดของ Alexander Shaganov "Accordion" โดยมีส่วนร่วมของ Vladimir Tolokonnikov และ การแสดงคู่. นี่เป็นงานที่ประสบความสำเร็จ สดใส และมีความสามารถ ช่องทีวีบางช่องออกอากาศวิดีโอนี้เป็นเวลาหลายปี

ในฤดูร้อนปี 2542 Gulyai Pole เปิดทำการใน Luzhniki เทศกาลเบียร์มอสโกที่ยิ่งใหญ่

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2000 บริษัท Joseph Prigozhin " NOX เพลง"รวมเพลงฮิตของวงกำลังเผยแพร่ -" หีบเพลง" ความช่วยเหลืออันล้ำค่าในการส่งเสริมการขายซึ่ง (ตามจริงของสองอัลบั้มที่ตามมา) ได้จัดเตรียมโดย อเล็กซานเดอร์ มิยูคอฟ

ในปี 2544 นักเล่นเบสคนใหม่เพื่อนเก่าของ V. Boyko และ Y. Gorodetsky มาที่กลุ่ม - วลาดิเมียร์ โกลบา,และ Boyko และ Gorodetsky กำลังบันทึกเพลงที่สวยที่สุดเพลงหนึ่งของพวกเขา - " มิ่งขวัญ".

กลุ่มได้รับเชิญให้เข้าร่วมในเทศกาลต่างๆมากมาย (" Golden Hit", "Victoria", "Star Rain", "Southern Nights", "สลาฟเซอร์เคิล" และอื่น ๆ.). "กัลยาโพล" เข้าเป็นสมาชิกระดับนานาชาติ คลับนักสืบ. คอลเลกชันถูกตีพิมพ์ เพลงโคลงสั้น ๆ(เพลงบัลลาด).

ตั้งแต่ปี 2548 ทีมงานมีมือกลองคนใหม่ - อเล็กซานเดอร์ มาเยฟสกี้.

กลุ่มยังคงมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์และคอนเสิร์ตขนาดใหญ่มากมาย ที่โดดเด่นคือการมีส่วนร่วมซ้ำของ "Gulyai Pole" ในคอนเสิร์ตความทรงจำ วลาดิมีร์ วีซอตสกี้และโปรโมชั่นเฉพาะ ยูริ วิซบอร์ในพระราชวังเครมลินและลุจนิกิ

งานที่ประสบความสำเร็จอย่างมากคือเพลงของ Y. Vizbor บันทึกโดยกลุ่ม " ฤดูหนาวจะใหญ่" ในการจัดวางอันงดงามโดย Vladimir Boyko

« เดินสนาม "ทำบุญมาก: สำหรับทหารผ่านศึก, แพทย์, ทหารที่ได้รับบาดเจ็บ, เกณฑ์ทหาร, นักเรียนนายร้อย, ตำรวจ ฯลฯ การมีส่วนร่วมของกลุ่มในการดำเนินการเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง " อยู่ในสายตลอดไป“ดำเนินการเพื่อครอบครัวของตำรวจที่เสียชีวิต เจ้าหน้าที่ข่าวกรอง ทหารและเจ้าหน้าที่ ตลอดจนการแสดงมากมายในโครงการของมูลนิธิการกุศล” Petrovka-38 ". กลุ่มมีส่วนร่วมในการส่งเสริมการขายอย่างต่อเนื่อง " นาฬิกาแห่งความทรงจำ" รวมถึงในสนามด้วยการขุดซากทหารโซเวียตที่เสียชีวิตในสนามรบของมหาสงครามแห่งความรักชาติ

เนื่องในโอกาสครบรอบ 60 ปีแห่งชัยชนะ อัลบั้มชื่อเดียวกันและชื่อเพลงเปิดตัว - ชัยชนะ. ในงานประกวดร้องเพลงทหารดำเนินการโดยช่องทีวีช่องแรกและอุทิศให้กับเพลงครบรอบ 65 ปีแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่ " ในสงครามเช่นเดียวกับในสงคราม"เขียนร่วมกับ มิคาอิล ทานิช, เอามา อันดับที่ 12จาก มากกว่าเจ็ดพันเพลงเข้าร่วมโปรแกรมการแข่งขัน จนถึงปัจจุบัน สื่อสำหรับอัลบั้มใหม่พร้อมแล้ว เช่นเดียวกับเนื้อหาวิดีโอสำหรับการรวบรวมดีวีดี

โปรแกรมคอนเสิร์ตของวงนั้นน่าตื่นเต้นมาก ใช้งานได้หลากหลาย และสามารถเข้ากับเทศกาลพื้นบ้านที่สนุกสนานและงานสำคัญต่างๆ ได้อย่างลงตัว

เสียงของศิลปินเดี่ยว วลาดีมีร์ บอยโก ในขณะที่เขากล่าวไว้ Oleg Mityaevมีสเน่ห์และเสน่ห์เป็นของตัวเองอย่างหาที่เปรียบมิได้ พลังงานที่ร่าเริงรื่นเริงในคอนเสิร์ตสลับกันอย่างกลมกลืนกับเนื้อเพลง สิ่งที่น่าสมเพช และพลวัต

การแต่งเพลงของกลุ่ม "Gulyai Pole" ประมาณหนึ่งโหลกลายเป็นเพลงฮิตที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของผู้คน กลุ่มได้รับรางวัลมากมายรวมถึงเหรียญที่ระลึก " 65 ปีแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่", คำสั่ง เซนต์ วี. ปริ๊นซ์. Dmitry Donskoy และ เซนต์อเวนิว Hegumen Sergius แห่ง Radonezhตลอดจนประกาศนียบัตร ประกาศนียบัตร และคำขอบคุณมากมาย

การแสดงและเพลงของกลุ่มได้รับความนิยมอย่างสูงจากบุคคลที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรม สื่อมวลชน นักการเมือง และที่สำคัญที่สุดคือคนธรรมดา

การประเมินที่ดีของรัสเซีย

สำหรับศิลปินเดี่ยวของ National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre Yuri GORODETSKII ฤดูกาลคอนเสิร์ตนี้พิเศษสุดๆ อย่างแรกเลย เนื่องจากเป็นวันครบรอบปีหนึ่ง: เป็นเวลาสิบปีแล้วที่อายุได้ฉายแสงบนเวทีของโรงละครหลักของประเทศ กระปุกออมสินสร้างสรรค์ของนักร้องหนุ่มมีผลงานชิ้นเอกคลาสสิกการฝึกงานในต่างประเทศโครงการระดับนานาชาติ หนึ่งในรายการล่าสุดเช่น "Big Opera" ในช่องทีวีรัสเซีย "Culture" หลังจากประสบความสำเร็จ (ชาวเบลารุสเข้าสู่สามอันดับแรก) ศิลปินเดี่ยวได้รับรางวัล "บุคคลแห่งปีแห่งวัฒนธรรม" ในการเสนอชื่อ "ศิลปะการละคร"

ยูริ คุณพูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าการเข้าร่วม Bolshoi Opera เป็นเกียรติสำหรับคุณ โครงการสื่อยอดนิยมสอนอะไร

สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว การถ่ายภาพที่โรงละครโอเปร่า Bolshoi เป็นประสบการณ์ที่มีประโยชน์ เขาปฏิบัติต่อการแข่งขันอย่างมีความรับผิดชอบ แต่ใจเย็น แม้ว่าฤดูกาลนี้จะแตกต่างจากฤดูกาลก่อน: รูปแบบของโปรเจ็กต์ทีวีถูกขยายออกไป มีผู้เข้าร่วมจำนวนมากและรายการที่น่าสนใจ ออเคสตราและวาทยกรเปลี่ยนไป แต่สาระสำคัญยังคงเหมือนเดิม - เพื่อให้โอเปร่าเป็นที่นิยมมากขึ้น

และสำหรับฉันดูเหมือนว่ามีเหตุผล: โอเปร่าถือเป็นศิลปะชั้นสูง ปรากฎว่าถ้าเล่นในทีวีคนจะเข้าโรง?

การเปิดตัวโอเปร่าทางโทรทัศน์เป็นการส่งเสริมความคลาสสิกให้กับคนทั่วไป โปรดจำไว้ว่าศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่พวกเขาเริ่มส่งเสริมศิลปะการละครอย่างแข็งขัน: ทุกช่องเต็มไปด้วยการบันทึกการแสดง เป็นความหมายที่ดีของคำว่า "สงครามสร้างสรรค์" ซึ่งทุกคนพยายามปกป้องตนเอง โลกแห่งโอเปร่าก็ไม่มีข้อยกเว้น

เมื่อฉันพบผู้คนใหม่ๆ บางครั้งโดยไม่ได้บอกว่าฉันเป็นใคร ฉันถามว่า: “ครั้งสุดท้ายที่คุณไปบอลชอยและเคยไปที่นั่นเมื่อไหร่?” และบางคนก็ออกไปเที่ยว ตั้งชื่อโรงละคร ละครสัตว์ ฟิลฮาร์โมนิก โชคดีที่มีหลายสถานที่ในมินสค์ที่คุณสามารถไปได้ ฉันพูดว่า: "มาหาเราฉันทำงานใน Bolshoi" เราอยู่บนเวทีเพื่อเอาใจผู้คน

คุณรู้ไหมว่าในโหมด "ประสิทธิภาพหลังการแสดง" ดวงตาจะ "เบลอ" เล็กน้อย บางครั้งอาจ "เบลอ" และเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินที่จะเข้าใจสิ่งที่เขาทำจริงๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันนั่งอยู่ในห้องโถงในการซ้อมและจินตนาการว่าฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นเลย ราวกับว่าเขามาที่โรงละครเป็นครั้งแรกและมองงานของเขาด้วยสายตาที่ต่างไปจากเดิม การตกแต่งภายใน สถาปัตยกรรม สิ่งแวดล้อม วงออเคสตรา ศิลปินเดี่ยว... ท้ายที่สุด ผู้ชมก็สนใจในเรื่องนี้ทั้งหมด

ในไม่ช้า Bolshoi จะทำให้ผู้ชมละครประหลาดใจอีกครั้ง: การผลิตใหม่ของโอเปร่า The Magic Flute ของ Wolfgang Amadeus Mozart อยู่ระหว่างการเตรียม ทีมงานระหว่างประเทศกำลังดำเนินการดำเนินการ โอเปร่าจัดแสดงโดย Hans-Joachim Frei ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องแสดงคอนเสิร์ต Brucknerhaus ในเมืองลินซ์ นี่จะเป็นงานที่สองของเขาในเบลารุส: ในปี 2013 ศาสตราจารย์ได้เปิดตัว The Flying Dutchman โดย Richard Wagner ผู้ชมคาดหวังอะไรจากรอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไป

เป็นการยากที่จะพูดถึง "Magic Flute" ใหม่ สำหรับฉันดูเหมือนว่างานของ Fry จะค่อนข้างมืดมนกว่าการผลิตครั้งก่อนซึ่งดำเนินการในโรงภาพยนตร์ของเรามาหลายปีแล้ว ผู้ควบคุมวง - Manfred Maierhofer งานกำลังไปได้สวย เรายังไปไม่ถึงขนาดนั้น แต่ส่วนที่ดีของฉากแรกพร้อมแล้ว คุณสมบัติคืออะไร? คุณเห็นไหม โอเปร่าของ Mozart ไม่ใช่เนื้อหาใหม่สำหรับเรา แต่งานในรอบปฐมทัศน์นี้ทำลายทัศนคติแบบเหมารวม ตัวอย่างเช่น เราร้องเพลงตามที่มันเขียนไว้ใน clavier, period และผู้กำกับก็คิดฉากในเวอร์ชั่นของตัวเองขึ้นมา นั่นคือตัวเพลงเองและความหมายไม่เปลี่ยนแปลง แต่มีการเพิ่มเอฟเฟกต์บางอย่าง ความพิเศษที่มีอยู่บนเวทีในขณะนั้น นี่เป็นสิ่งใหม่

- แต่โอเปร่าเป็นศิลปะอย่างหนึ่งเมื่อคุณเรียนตลอดเวลา ...

แน่นอนว่าการเดินทางเพื่อธุรกิจช่วยได้มากในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น ฤดูกาลนี้เราไปทัวร์ในคาซัคสถานและเอสโตเนีย ในเดือนพฤษภาคม - กลุ่มการแสดงที่โรงละครบอลชอยแห่งมอสโก โครงการ Bolshoi Opera ซึ่งฉันจะไม่เสแสร้งฉันยังถือว่าเป็นวิธีแสดงออกด้วยผลลัพธ์: ฉันร้องเพลงกับ Moscow Virtuosos ของ Maestro Spivakov ในคอนเสิร์ตที่ตเวียร์ในเดือนพฤษภาคมฉันแสดงที่ Petrozavodsk Philharmonic .. คุณต้องเดินทางเพราะคุณทำงานกับเพื่อนร่วมงานบนเวทีและเรียนรู้บางอย่างจากพวกเขาเพราะไม่ง่ายเลยที่จะเข้าสู่การผลิตใหม่ ในช่วงเวลานี้ ผู้กำกับและนักแสดงสามารถมองดูนวัตกรรมที่เป็นประโยชน์เพื่อนำพวกเขาขึ้นสู่เวทีของโรงละครพื้นเมืองของพวกเขา นี้เป็นเรื่องปกติ อย่างไรก็ตาม ฉันขอสารภาพว่า ตอนนี้เป้าหมาย - เพื่อความก้าวหน้าในอาชีพการงานของฉัน - ได้จางหายไปในเบื้องหลัง อาจเป็นเพราะการเกิดของเด็ก - ลูกชายและลูกสาว ตอนนี้บ้านของฉันน่าสนใจกว่าที่ใดในเวทีโอเปร่าในโลก

- ยังไงก็ตาม ยูริ คุณไม่ได้มาจากครอบครัวนักดนตรีหรอกเหรอ?

เราไม่มีมืออาชีพ เราทุกคนล้วนเป็นมือสมัครเล่น พวกเขาไปหาวิศวกร แพทย์ แต่ที่บ้านก็มีเปียโนที่พวกเขาเล่นอยู่เสมอ ฉันเกิดที่ Mogilev และเติบโตใน Belynichi ที่ซึ่งพ่อแม่ของฉันย้ายไป เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีร้องเพลงประสานเสียงเข้าร่วมการแข่งขันศึกษาที่ House of Pioneers แน่นอนว่าเราไม่มีโอกาสพัฒนาเท่าทีมจากมินสค์ แต่พวกเขาเป็น และฉันพยายามใช้มันให้มากที่สุด - ทันใดนั้นฉันก็รู้ทันทีว่าฉันกำลังจะเชื่อมโยงชีวิตในอนาคตของฉันกับดนตรี ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับโอเปร่าในขณะนั้นจริงๆ เมื่อฉันเข้าเรียนที่ Mogilev College of Arts ฉันตระหนักว่าความสามารถและพรสวรรค์ เสียงที่ดีไม่เพียงพอ เพียง 10 เปอร์เซ็นต์ของความสำเร็จ ดังนั้นฉันจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย การลงทะเบียนในสถาบันดนตรีแห่งรัฐเบลารุสนั้นมีความเข้มแข็งในแนวคิดนี้เท่านั้น ถึงเวลานั้นฉันก็ตกหลุมรักโอเปร่าแล้ว ...

ในปี 2549 คุณได้รับ Grand Prix ของ President's Special Fund for the Support of Talented Youth สองปีต่อมา คุณได้รับรางวัลพร้อมใบรับรองจากมูลนิธินี้ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในขั้นตอนของการก่อตัวของนักร้องหนุ่มความสนใจดังกล่าวจะกระตุ้นอย่างมาก

เป็นการประเมินที่สำคัญของงานของฉัน ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ที่ฉันสังเกตเห็นได้ การสนับสนุนเยาวชนในรูปแบบของทุนการศึกษาและเงินช่วยเหลือเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อการเติบโตต่อไป ท้ายที่สุด ผู้ชายที่มีความสามารถหลายคนมาจากชนบทห่างไกลมาที่มินสค์ สำหรับผู้สมัครหรือนักศึกษาชั้นปีที่ 1 หรือ 2 ของเรือนกระจก โรงละครบอลชอยคืออวกาศ ความฝัน แต่ก็ทำได้

อย่างไรก็ตาม เรามีระบบสำหรับการคัดเลือกศิลปินเดี่ยวที่มีศักยภาพในโรงละคร: มีกลุ่มผู้ฝึกงานที่นักศึกษาอาวุโสของ Academy of Music มีส่วนร่วม พวกเขามาที่การคัดเลือกนักแสดงและลองตัวเองบนเวที ผู้สำเร็จการศึกษาบางคนมีโอกาสได้รับคำเชิญจากโรงละครบอลชอย นี่คือการปฏิบัติจริง ซึ่งอาจส่งผลให้เกิดการจ้างงานได้

เอกสาร "เอสจี"

ยูริ โกโรเดตสกี้- ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งเบลารุสตั้งแต่ปี 2549 เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทที่ International Academy of Music in Nice และในโครงการ Youth Opera ของ Washington National Opera ในปี 2551-2552 เขาศึกษาที่สถาบันดนตรีระดับสูงในโมเดนา จากนั้นศึกษาที่โรงละครโอเปร่าของโบสถ์ควีนอลิซาเบธมิวสิค (เบลเยียม)

ได้รับรางวัลเหรียญ Francysk Skaryna (2016)

“เราไม่ได้มีเสียงแบบนี้มานานแล้ว!” - ผู้เชี่ยวชาญและผู้รักดนตรีพูดถึงยูริ Gorodetsky อายุน้อยเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้วเขาเปิดตัวที่โรงละครโอเปร่าเบลารุสในชื่อ Lensky เสียงโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยม การแสดงละครเวทีที่เป็นธรรมชาติอย่างไม่น่าเชื่อ วัฒนธรรมการแสดงที่หายากสำหรับเวทีเบลารุส... และเมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมายูริได้รับการยอมรับจากการแข่งขันระดับนานาชาติที่เก่าแก่และมีชื่อเสียงที่สุดงานหนึ่ง - การแข่งขัน Francisco Viñas ในบาร์เซโลนา ​​ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 9-21 มกราคมนี้

Yury Gorodetsky นำประกาศนียบัตรจากบาร์เซโลนามาก่อน นักร้องหนุ่มชาวเบลารุสไม่เคยประสบความสำเร็จในการแข่งขันดังกล่าว จริงอยู่ในปี 1993 Irina Gordey ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Minsk Conservatory soprano Irina Gordey (ปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky) ได้รับรางวัลที่สามที่ Vinyasa แต่เมื่อถึงเวลานั้นเธอได้ร้องเพลงในมอสโกและเป็นตัวแทนของรัสเซียในการแข่งขัน

Yury Gorodetsky อายุ 23 ปีเป็นนักศึกษาปีห้าที่ Belarusian Academy of Music ในชั้นเรียนของ Professor Leonid Ivashkov ในฤดูกาลนี้เขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Belarusian Opera ซึ่งเขาสมัครเข้าเรียนในคณะทันทีหลังจากเดบิวต์ เขาร้องเพลงในโรงละครเพียงสามครั้งเท่านั้น เนื่องจากนักร้องและร้องเพลงสองครั้งในสตูดิโอโอเปร่าที่ Academy of Music "Love Potion" ซึ่งเขาได้แสดงบทของ Nemorino ประสบการณ์บนเวทีจึงไม่รวย ที่โดดเด่นยิ่งกว่าคือความสำเร็จของเขาในการแข่งขันที่บาร์เซโลนา

- ยูริ คุณมีโอกาสลงแข่งวินยาสะกับใครบ้าง?

นักร้องประมาณ 420 คนจาก 50 ประเทศทั่วโลกได้รับการประกาศให้เข้าร่วมการแข่งขัน แต่สุดท้าย มีคนมาที่นั่นประมาณ 270 คน มีคนตัดสินใจว่ามีอย่างอื่นที่ต้องทำ มีคนเพิ่งป่วย อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ตัวเลขสุดท้าย: ต่อมา ผู้ที่เคยได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับรัฐบาลกลางอันทรงเกียรติที่สุดในยุโรปมาแล้วก็เข้าสู่รอบที่สองในทันที พวกเขามีสิทธิ์ที่จะไม่เข้าร่วมในรอบแรก มีผู้เข้าร่วมดังกล่าวประมาณสองโหล มีเพียงสองคนจากประเทศ CIS เท่านั้นที่ผ่านเข้าสู่รอบชิงชนะเลิศ นอกจากฉันแล้ว ยังมีผู้หญิงรัสเซียอีกคนหนึ่ง นักร้องเสียงโซปราโนสี coloratura แต่เธอไม่ได้รับประกาศนียบัตร

สำหรับโปรแกรม ฉันเลือกหมวดหมู่ "Oratorio - เพลง" เนื่องจากโปรแกรมของการแข่งขันอนุญาตให้มีทางเลือกดังกล่าว ฉันร้องเพลง arias จาก oratorios โดย Bach, Handel และ Haydn, Romances โดย Rachmaninoff และ Brahms ส่วนใหญ่แสดงโอเปร่า คณะลูกขุนไม่ได้ให้รางวัลที่หนึ่งในหมู่ผู้ชาย ในผู้หญิง สีสันของสเปน เบียทริซ โลเปซ-กอนซาเลซได้รับการยอมรับว่าดีที่สุด การแข่งขันนี้ตัดสินตามกฎไม่ใช่โดยนักร้องและครู แต่โดยหัวหน้าโรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุด ตัวอย่างเช่น ปีนี้ผู้กำกับเพลงของ Vienna Opera อยู่ในคณะลูกขุน นอกจากรางวัลและประกาศนียบัตรแล้ว ยังมีรางวัลพิเศษมากมายในการแข่งขัน ฉันได้ฝึกงานที่ฝรั่งเศส ซึ่งฉันจะไปในเดือนสิงหาคมปีนี้

คุณมักจะได้ยิน: เบลารุสไม่มีโรงเรียนสอนเสียงของตนเอง นักร้องหนุ่มหลายคนเดินทางไปมอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยหวังว่าจะได้โรงเรียนที่นั่น แต่สิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนสอนภาษารัสเซีย" ในโลกนั้นถูกมองด้วยความสงสัย การรับรู้ประมาณเดียวกันและนักร้องจากประเทศ CIS อื่น ๆ ซึ่งพวกเขายังพึ่งพา "โรงเรียนรัสเซีย" เป็นสิ่งสำคัญที่ในปีนี้มีเพียงสองคนจากภูมิภาคนี้เท่านั้นที่เข้าสู่รอบชิงชนะเลิศของการแข่งขันวินยาสะ Yuri Gorodetsky คืออะไร: ผลิตภัณฑ์ของโรงเรียนสอนร้องเพลงเบลารุสที่เกิดใหม่หรือนักร้องหนุ่มที่มีพรสวรรค์จากธรรมชาติที่เพิ่งโชคดี?

เป็นไปได้มากว่านี่คือการรวมกันของเงื่อนไขหลายประการที่ให้ผลลัพธ์ดังกล่าว แน่นอนว่าผลงานที่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันไม่ใช่บุญส่วนตัวของฉัน เป็นบุญของใครหลายคน

- แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธว่าสิ่งที่เรียกว่าเนื้อหานั้นอยู่กับคุณตั้งแต่เริ่มต้น อีกคำถามหนึ่งคือมันตกไปอยู่ในมือใคร

ใช่ มีเนื้อหาและฉันดีใจที่รู้ว่าเนื้อหานี้ได้รับการประเมินโดยครูของฉันในชั้นเรียนการแสดงคอนเสิร์ตและการร้องเพลงในแชมเบอร์ ศาสตราจารย์ Viktor Skorobogatov ซึ่งฉันเรียนด้วยตั้งแต่ปีที่สอง นอกจากนี้ ฉันยังเตรียมตัวสำหรับการแข่งขันวินยาสะร่วมกับนักดนตรีซึ่งเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของสถาบันดนตรี Tatyana Maximenya ความร่วมมือของเราเริ่มต้นขึ้นเมื่อหกเดือนก่อน เมื่อเราไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกันเพื่อแข่งขันร้องและเล่นเปียโน ต่อมาเป็นที่ชัดเจนว่าธัญญาและฉันเป็นทีม และทีมงานคือสิ่งที่ช่วยให้ประสบความสำเร็จ แต่โดยทั่วไปแล้ว ฉันรู้สึกขอบคุณ Viktor Ivanovich ที่เตรียมฉันให้พร้อมสำหรับการแข่งขันครั้งนี้ ในห้องเรียนกับเขา ฉันได้สิ่งที่ถูกยกมาในโลกนี้ สิ่งที่นักร้องได้รับเงินให้ทำ

นักร้องจ่ายไปเพื่ออะไร? สำหรับการร้องแบบวอลล์บีทที่ผ่านตัวโน้ตและข้ามวงออเคสตรา อย่างที่คนธรรมดาๆ หลายคนและแม้แต่นักร้องมือใหม่เชื่อ?

ดนตรีไม่ใช่โน้ตและไม่ใช่พลังของเสียง ดนตรีเป็นความคิดของผู้แต่งที่ต้องการจะพูดอะไรบางอย่าง หากความคิดนี้ถูกคลี่คลาย แสดงออกด้วยเสียง หากนักแสดงทุ่มเทจิตวิญญาณให้กับงาน ดนตรีก็จะได้รับ นั่นคือสิ่งที่ฉันเริ่มทำงาน และฉันก็ค้นพบอะไรมากมาย ก่อนหน้านี้ สำหรับฉันการร้องเพลงดูเหมือนแตกต่างไปจากเดิม: ฉันต้องคิดว่าจะดึงเสียงออกมาอย่างไร จะกำกับที่ไหน จะสนับสนุนอย่างไร และเรื่องอื่นๆ และครูทำให้ฉันคิดเกี่ยวกับดนตรี และมันก็เป็นการค้นพบสำหรับฉัน ปรากฎว่าเสียงนั้นฟังดูดีขึ้นเมื่อคุณไม่คิดถึงเทคโนโลยี!

- แผนสำหรับอนาคตอันใกล้นี้?

แผน? งาน. เนื่องจากฉันเป็นศิลปินเดี่ยวในโรงละครที่อายุน้อยมาก ฉันต้องมีชื่อเสียงบ้าง คุณต้องทำงานไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น แค่ทำงาน ทำงาน และทำงาน ฉันยังไม่ค่อยรู้จักโอเปร่ามากนักและเพิ่งเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักร้องโอเปร่า ยังเร็วเกินไปที่จะวางแผนใหญ่

นาตาเลีย กลัดคอฟสกายา

ปี 2559 เป็นปีที่พิเศษและโดดเด่นสำหรับอายุ Yury Gorodetsky ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งเบลารุส ประการแรกเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคมนักร้องมีฝาแฝด - ดาริน่าและมาร์ค ประการที่สอง ยูริได้รับรางวัลในรายการโทรทัศน์มืออาชีพยอดนิยม Bolshaya Opera ซึ่งจัดโดยช่องทีวี Rossiya Kultura

นักร้องรุ่นเยาว์จากประเทศต่าง ๆ เข้าร่วมในโครงการ การต่อสู้อย่างดื้อรั้นดำเนินไปเป็นเวลาสามเดือนติดต่อกัน ออกอากาศรายการเฉพาะเรื่อง 12 รายการ ทุกวันเสาร์ ผู้ชมชาวเบลารุสจะเข้าเฝ้าหน้าจอทีวีเพื่อหวังให้ Gorodetsky สามารถอ่านคำพูดที่อบอุ่นที่ส่งถึงยูริได้ในฟอรัมอินเทอร์เน็ตหลายแห่ง: “ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่มีรสนิยมและสัดส่วนที่น่าทึ่งปรากฏตัวบนเวทีโอเปร่า - Yuri Gorodetsky”, “ บ้าไปแล้ว! ยูริอะไรเหมือนกันหมด-??? แตกต่าง! การแสดงแต่ละครั้งเป็นภาพที่เป็นที่ยอมรับ ไม่ว่าจะโศกนาฏกรรมหรือเพลิงไหม้หรือเต็มไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย ... ", "ฉันไม่เคยคิดเลยว่าฉันจะเปรียบเทียบ Lemeshev อันเป็นที่รักกับใครสักคนได้ แต่ฉันชอบฟังยูริมากกว่า! ตอนนี้ Nemorino, Vladimir และ Vakula ของเขากำลังคุยโทรศัพท์ ... ” ในระหว่างการแข่งขัน Yuri ได้รับการวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นจากสมาชิกคณะลูกขุน: เขาย้ายพรีมาดอนน่า Marina Meshcheryakova ชาวรัสเซียด้วยการร้องเพลงของเขาและ Dmitry Bertman ผู้กำกับ และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงอุปรากร Helikon กล่าวว่าเขาเป็นฉันยินดีที่จะเห็นอายุเบลารุสบนเวทีโรงละครของฉัน

ในที่สุดก่อนปีใหม่ที่โรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซียระหว่างงานกาล่าคอนเสิร์ตของดาราโอเปร่าระดับโลกและผู้เข้าร่วมการแข่งขัน Bolshoi Opera ประกาศผลการแข่งขันร้องเพลง: Ksenia Nesterenko (รัสเซีย) ชนะอันดับหนึ่ง Tigran Oganyan (อาร์เมเนีย) ชนะที่สองและสาม - จาก Yuri Gorodetsky (เบลารุส)

ยูริเป็นศิลปินเดี่ยวบนเวทีโรงละครบอลชอยแห่งเบลารุสเป็นเวลา 10 ปี ผู้ชนะเหรียญ Francysk Skaryna เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายและได้รับรางวัล โปรเจ็กต์ Big Opera TV ได้รับการปฏิบัติอย่างมีความรับผิดชอบ แม้ว่าเขาจะเข้าใจดีว่านี่ไม่ใช่การแข่งขันเท่าการแสดง Gorodetsky พอดีกับมัน

Yuri Gorodetsky เคยได้รับรางวัลกรังปรีซ์จากกองทุนพิเศษของประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐเบลารุสเพื่อสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถ