10 ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ศิลปะได้ติดตามมนุษย์มาโดยตลอด นับตั้งแต่วินาทีแรกที่มีการประดิษฐ์พู่กันดั้งเดิมขึ้น ไม่ว่าจะเป็นภาพเขียนหิน Bhimbetka หรือภาพ Mona Lisa ในปารีส ศิลปะพบได้ทุกที่ ไม่สำคัญว่าใครและอย่างไรที่สร้างศิลปะโบราณวัตถุหรือศิลปะสมัยใหม่ ทุกตอนเล็กๆ ในชีวิตของผู้สร้างสรรค์ทุกคนมีสิทธิ์ที่จะถูกบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ แต่ในหมู่ผู้คนจะมีที่สำหรับผู้ที่ไม่เพียง แต่สมควรได้รับสถานที่แห่งนี้เท่านั้น แต่ยังจำเป็นต้องรับมัน ไม่ใช่เพราะงานที่เขาสร้างนั้นซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อ แต่เพราะพวกเขาทำให้ผู้คนรู้สึกถึงอารมณ์ที่แท้จริง พบกับ 15 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่

1. ปาโบลปีกัสโซ (2424-2516)

ใครก็ตามที่แสดงความสนใจในงานศิลปะเมื่อตอนเป็นเด็กต้องเคยได้ยินชื่อปิกัสโซ ศิลปินชาวสเปนมีชีวิตที่สร้างสรรค์ กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลและมีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เขาไม่เพียงแต่วาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากร กวี นักเขียนบทละครอีกด้วย และทั้งหมดนี้นอกเหนือจากกิจกรรมอื่นๆ ของเขาจำนวนมาก ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาถือได้ว่าเป็น "Guernica" (1937) ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อตอบโต้การทิ้งระเบิดในเมือง Guernica ในแคว้น Basque โดยกองทหารนาซี

มันเป็นหนึ่งในการโจมตีด้วยระเบิดหลายครั้งที่กินเวลานานกว่าสองชั่วโมงและคร่าชีวิตผู้บริสุทธิ์หลายพันคน วันนี้ ภาพนี้เป็นเครื่องเตือนใจถึงโศกนาฏกรรมครั้งนี้และผลที่ตามมาจากสงครามเพื่อประชาชน โดยเฉพาะประชาชนทั่วไป หลังจากปีกัสโซสร้าง Guernica เสร็จแล้ว ภาพวาดดังกล่าวก็ได้ออกทัวร์ระยะสั้นๆ กลายเป็นสัญลักษณ์ต่อต้านสงครามที่โด่งดังและมีชื่อเสียงในหมู่นักวิจารณ์และคนทั่วไป

2. วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ (1853-1890)

Vincent van Gogh เป็นนักโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ชาวดัตช์ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะตะวันตก เขาสร้างผลงานประมาณ 2,000 ชิ้นในช่วงเวลาเพียง 10 ปี ในหมู่พวกเขามีประมาณ 800 คนเขียนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา เขาฆ่าตัวตายเมื่ออายุ 37 ปีเนื่องจากความผิดปกติทางจิตอย่างร้ายแรงและความยากจน

Starry Night (1889) เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างที่เขาอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชในฝรั่งเศส ภาพนี้แสดงถึงมุมมองหน้าต่างของหมู่บ้านในจินตนาการ ซึ่งมีดวงอาทิตย์สีเหลืองสดใสขึ้น นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ไม่เพียงแต่ในโลกศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกด้วย

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

Leonardo da Vinci เป็นจิตรกร ประติมากร นักคณิตศาสตร์ และนักประดิษฐ์ ชาวอิตาลี และยังสำรวจสถาปัตยกรรม วิทยาศาสตร์ ดนตรี วิศวกรรม ดาราศาสตร์ ธรณีวิทยา และสาขาอื่นๆ อีกมากมาย นั่นคือเหตุผลที่เขาได้รับชื่อ "มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เนื่องจากเขามีความรู้ในแทบทุกด้านที่มีอยู่ในขณะนั้น อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Mona Lisa (1503-1506) ซึ่งถือเป็นภาพวาดที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดรู้จักและล้อเลียนมากที่สุดในประวัติศาสตร์

เหตุผลของความนิยมคือความลึกลับที่เข้าใจยาก รอยยิ้มลึกลับที่ปรากฎในรูปของหญิงสาว นักประวัติศาสตร์หลายคน เมื่อพวกเขาเห็นภาพนี้ครั้งแรก อธิบายว่ามันเป็นสิ่งที่ไม่มีภาพถ่ายใดสามารถจับภาพได้ ภาพนี้เชื่อว่าเป็น Lisa del Giocondo ภรรยาของ Francesco del Giocondo ชื่ออิตาลีสำหรับ Mona Lisa คือ "La Gioconda" ซึ่งแปลว่า "jocund" (มีความสุขหรือมีชีวิตอยู่ซึ่งถือได้ว่าเป็นการเล่นคำที่มีนามสกุล - Giocondo ชื่อภาพวาดภาษาฝรั่งเศส "La Joconde" มีความหมายเดียวกัน)

4. แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น (1606-1669)

Rembrandt van Rijn หรือที่รู้จักกันในชื่อ Rembrandt เป็นจิตรกรชาวดัตช์สไตล์บาโรก เขาเป็นปรมาจารย์ด้านงานฝีมือในสามด้าน ได้แก่ การวาด การลงสี และการสร้างสรรค์งานแกะสลัก เนื่องจากความเก่งกาจของเขา เขาจึงถูกมองว่าเป็นศิลปินทัศนศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างถูกต้อง ความเก่งกาจของเขาทำให้เขาสามารถวาดภาพได้ทุกอย่างตั้งแต่ทิวทัศน์และภาพบุคคลไปจนถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และฉากในพระคัมภีร์

หนึ่งในผลงานยอดนิยมของเขาคือ The Night Watch (1642) ปัจจุบันอยู่ใน Amsterdam State Museum ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติสามประการ: ขนาด (กว้างประมาณ 360 ซม. และสูง 430 ซม.) การเล่นการเคลื่อนไหวในรูปเหมือนทหารแบบดั้งเดิม และการใช้แสงและเงา ซึ่งแรมแบรนดท์มีประสบการณ์และความชำนาญเป็นพิเศษ .

5. โยฮันเนส แวร์เมียร์ (1632-1675)

Johannes Vermeer เป็นศิลปินชาวดัตช์อีกคนหนึ่งที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพภายในบ้านที่ยากจนและชีวิตชนชั้นกลาง แม้ว่าเขาจะไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา แต่งานของเขาก็ถูกค้นพบอีกครั้งในปี พ.ศ. 2403

จากนั้นภาพเขียนบางภาพของเขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นศิลปินคนอื่น ๆ แต่ในไม่ช้าผู้เขียนที่แท้จริงก็เป็นที่ยอมรับจากผลงานที่เพียรพยายามของนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ จนถึงปัจจุบันมีผลงานของ Vermeer จำนวน 34 ชิ้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Girl with a Pearl Earring (1665) ภาพเหมือนเป็นภาพที่โดดเด่นสำหรับหญิงสาวชาวยุโรปที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่แปลกใหม่และมีชีวิตชีวาและหายใจเข้าออก รวมถึงต่างหูขัดมันขนาดใหญ่ผิดปกติซึ่งถือว่าเป็นไข่มุก

6. ไมเคิลแองเจโล (1475-1564)

ในฐานะที่เป็นคู่แข่งกับลีโอนาร์โด ดา วินชี ไมเคิลแองเจโลยังถูกมองว่าเป็นชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนื่องจากทักษะของเขาในด้านประติมากรรม การวาดภาพ และกวีนิพนธ์ อิทธิพลและผลงานของเขาในการพัฒนาศิลปะตะวันตกนั้นหาตัวจับยากมาจนถึงทุกวันนี้ การสร้างที่โด่งดังที่สุดของเขาคือรูปปั้นของเดวิด (1501-1504) ซึ่งเป็นรูปปั้นหินอ่อน 17 เมตรของวีรบุรุษในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ในสมัยนั้น

ในที่สุดรูปปั้นนี้ก็เป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพพลเมืองที่ถูกคุกคามในสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นเมืองที่แข่งขันกับเมืองที่มีอำนาจทั้งหมดในเวลานั้นและต่อต้านอำนาจทางการเมืองของพวกเขา

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch เป็นจิตรกรและนักพิมพ์ภาพชาวนอร์เวย์ เขาเป็นที่รู้จักจากแนวความคิดและแนวความคิดทางจิตวิทยา ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสัญลักษณ์ในศตวรรษที่ 19 งานของเขายังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการแสดงออกทางอารมณ์ของเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาคือ The Scream (1893-1910) ซึ่งมีสี่เวอร์ชันแยกจากกันในสองเวอร์ชันที่แตกต่างกัน: สีน้ำมันและสีพาสเทล ภาพวาดมีความโดดเด่นในด้านความเจ็บปวดและความคมชัด แต่ในขณะเดียวกันก็ให้สีสันอย่างมีรสนิยม และอารมณ์ที่เยือกเย็นปรากฏบนใบหน้าอันเก่าแก่ตัดกับพื้นหลังสีส้มสดใส

8. ซัลวาดอร์ ดาลี (2447-2532)

หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ Dali เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องสุนทรียศาสตร์ที่แปลกประหลาดอย่างไร้เหตุผลซึ่งเปลี่ยนจากการวาดภาพเป็นภาพวาด ศิลปะของเขาเป็นส่วนเสริมของตัวเอง แต่ด้วยความหมายและความรักในภาษาสเปนของเขา เขาก็มีชื่อเสียงในด้านพฤติกรรมนอกรีตของเขาไม่น้อย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Persistence of Memory (1931)

การตีความภาพอย่างหนึ่งคือการที่เวลาเริ่มละลายทันทีที่คนหลับ เมื่อถูกถามว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ซัลวาดอร์ ดาลีเขียนภาพนี้ เขาตอบว่ารูปร่างของนาฬิกาละลายได้แรงบันดาลใจจากชีส Camembert ที่ละลายในแสงแดด

9. คลอดด์ โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926)

Claude Monet ซึ่งมักเรียกกันว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสและเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุดของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส อันที่จริง คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" นั้นถูกสร้างขึ้นหลังจากที่เขาสร้างภาพวาดชื่อ "Impression, Soleil Levant" ("Impression, Sunrise")

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Water Lilies (ตั้งแต่ปี 1840 ถึง 1926) ซึ่งเป็นชุดภาพวาด 250 ภาพที่แสดงภาพสวนในบ้านของศิลปินชาวฝรั่งเศสในเมือง Giverny ประเทศฝรั่งเศส ชุดนี้เป็นจุดสนใจหลักของผลงานของศิลปินในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา

10. แจ็คสัน พอลล็อค (ค.ศ. 1912-1956)

Jackson Pollock เป็นจิตรกรชาวอเมริกันและผู้นำของอิมเพรสชั่นนิสม์นามธรรม เขากลายเป็นที่รู้จักสำหรับเทคนิคการวาดภาพหยดน้ำที่ผิดปกติซึ่งสีถูกเทหรือหยดลงบนผืนผ้าใบ พอลลอคมีชื่อเสียงในเรื่องการดื่ม ซึ่งนำไปสู่อุบัติเหตุทางรถยนต์ที่คร่าชีวิตเขาในปี 2499

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "No 5, 1948" (1948) เป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ศิลปินแสดงการควบคุมและวินัยอันยิ่งใหญ่ในภาพที่เต็มไปด้วยความโกลาหล ภาพวาดนี้ได้ชื่อว่า "รังนก" เนื่องจากสีเทา สีน้ำตาล สีเหลืองสีขาวที่พันกัน

11. ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir เป็นหนึ่งในผู้นำขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินชาวฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการพรรณนาถึงความเย้ายวนของผู้หญิงและการบูชาความงามของเขา ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ Ball at the Moulin de la Galette (1876) ซึ่งรวบรวมสาระสำคัญของงานเลี้ยงกลางแจ้งในคืนวันอาทิตย์ในปารีสที่ชาวเมืองสามารถดื่ม เต้นรำ สนทนาและพูดคุยในรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ตามแบบฉบับ ได้รับความบันเทิง

12. กุสตาฟ คลิมท์ (1862-1918)

กุสตาฟ คลิมต์ เป็นจิตรกรสัญลักษณ์ชาวออสเตรีย เป็นที่รู้จักจากผลงานเรื่องความโป๊เปลือย ภาพเขียน ภาพสเก็ตช์ และภาพนิ่ง นอกจากการพรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิงแล้ว Klimt ยังวาดภาพทิวทัศน์และฉากต่างๆ โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปะญี่ปุ่นบางส่วน ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ The Kiss (1907-1908) ซึ่งเป็นหนึ่งในอัญมณีแห่งยุคทองของเขา ผลงานของเขาในช่วงนี้ถูกกำหนดโดยการใช้เฉดสีทองในงานของเขา มักใช้แผ่นทองคำแท้

13. ฟรีดา คาห์โล (2450-2497)

Frida Kahlo เป็นหนึ่งในศิลปินหญิงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเธอ และอีกคนหนึ่งที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ Frida Kahlo เป็นศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ชาวเม็กซิกันที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพเหมือนตนเองของเธอ ซึ่งเต็มไปด้วยความเหงาและความโดดเดี่ยว งานเขียนของเธอถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของประเพณีของชาวเม็กซิกัน และเป็นที่ชื่นชอบของนักสตรีนิยมเนื่องจากการแสดงภาพโลกภายในของผู้หญิงที่สดใสและน่าเชื่อถือ

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอคือ Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940) สิ่งเหล่านี้โดดเด่นที่สุดในฐานะตัวอย่างการใช้สัญลักษณ์โดยเสรีของเธอ สร้อยคอที่มีหนามแหลมและนกฮัมมิงเบิร์ดที่ไร้ชีวิตอาจเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานภายในของเธอ

14. เรเน่ มากริตต์ (2441-2510)

René Magritte เป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียมที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการใช้สิ่งของในชีวิตประจำวันเพื่อถ่ายทอดการรับรู้อันวิจิตรของเขาที่มีต่อโลกในชีวิตประจำวัน เขายังเป็นที่รู้จักในด้านการสร้างผลงานที่ทำให้ผู้ชมคิด กระตุ้นให้พวกเขาหลุดพ้นจากแนวความคิดอุปาทานของความเป็นจริง

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาที่เคารพหลักการนี้คือ “Treachery of Images” (928-1929) ซึ่งเป็นท่อสูบบุหรี่ที่มีข้อความว่า “Ceci n "est pas une pipe” (นี่ไม่ใช่ท่อ) และแท้จริงแล้วมันคือ ไม่ใช่ท่อ เพียงเพราะว่านี่เป็นเพียงภาพของเธอ เทคนิคและรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงสิ่งที่เรารู้เมื่อเป็นจริงนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานและความคิดทั้งหมดของเขา

15. แอนดี้ วอร์ฮอล (2471-2530)

Andy Warhol เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวอเมริกันที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในสไตล์ของเขาที่ชื่อว่า Pop Art:. ในงานเขียนของเขา เขาได้สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่มีเสน่ห์ การโฆษณา วัฒนธรรมสมัยนิยม และการแสดงออกทางศิลปะ

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Campbell's Soup (1962) ซึ่งประกอบด้วย 32 ชิ้น แต่ละชิ้นสูง 51 เซนติเมตรและกว้าง 41 เซนติเมตร แต่ละองค์ประกอบถือได้ว่าเป็นภาพที่แยกจากกัน ชิ้นงานสั่งทำขึ้นโดยใช้การพิมพ์สกรีนแบบกึ่งอัตโนมัติ ซึ่งช่วยอย่างมากในการพัฒนาศิลปะป๊อปอาร์ตและการบรรจบกันของวัฒนธรรมสมัยนิยมกับทัศนศิลป์ดังที่เราทราบกันในปัจจุบัน

ภาพวาดของรัสเซียมีความโดดเด่นจากศิลปะโลก ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ด ภาพวาดในประเทศมีความเกี่ยวข้องกับหัวข้อทางศาสนาเท่านั้น สถานการณ์เปลี่ยนไปตามอำนาจของนักปฏิรูปซาร์ - ปีเตอร์มหาราช ต้องขอบคุณการปฏิรูปของเขา ปรมาจารย์ชาวรัสเซียเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพทางโลก และการวาดภาพไอคอนแยกเป็นทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Iosif Vladimirov จากนั้นในโลกศิลปะของรัสเซีย ภาพเหมือนก็ถือกำเนิดขึ้นและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่สิบแปด ศิลปินกลุ่มแรกที่เปลี่ยนจากภาพเหมือนเป็นภาพวาดทิวทัศน์ ความเห็นอกเห็นใจที่เด่นชัดของผู้เชี่ยวชาญสำหรับภาพพาโนรามาในฤดูหนาวนั้นชัดเจน ศตวรรษที่สิบแปดยังจำได้ถึงการเกิดของภาพวาดทุกวัน ในศตวรรษที่สิบเก้า กระแสนิยมสามประการในรัสเซียได้รับความนิยม ได้แก่ ความโรแมนติก ความสมจริง และความคลาสสิก ก่อนหน้านี้ศิลปินรัสเซียยังคงหันมาใช้แนวภาพเหมือน ตอนนั้นเองที่ภาพเหมือนและภาพเหมือนตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ที่โด่งดังไปทั่วโลกก็ปรากฏตัวขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปินมักพรรณนาถึงคนรัสเซียธรรมดาๆ ในสภาพที่ถูกกดขี่มากขึ้นเรื่อยๆ ความสมจริงกลายเป็นกระแสหลักของการวาดภาพในยุคนี้ ตอนนั้นเองที่ผู้พเนจรปรากฏตัวขึ้นโดยพรรณนาถึงชีวิตจริงและชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ยี่สิบเป็นแนวหน้า ศิลปินในสมัยนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของลัทธินามธรรม ภาพวาดรัสเซียเป็นโลกมหัศจรรย์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ชื่อและผลงานของศิลปินเหล่านี้จะเป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ

10 เลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1492 - 1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะสถาปนิก นักประดิษฐ์ นักวิจัย ปราชญ์ นักคณิตศาสตร์ นักเขียน นักดนตรี และแน่นอน ศิลปิน ผลงานชิ้นเอกของเขา "โมนาลิซ่า" และ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก พวกเขายังสังเกตข้อดีของเขาในด้านวิทยาศาสตร์อื่น ๆ - ในด้านธรณีวิทยา ดาราศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์

9 ราฟาเอล สันติ (1483 - 1520)

Raphael Santi ชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16) เป็นหนึ่งในจิตรกรและสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาคือ The School of Athens ซึ่งขณะนี้อยู่ในวาติกัน ในวัง Apostolic ชื่อของราฟาเอลอยู่ถัดจากชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค เช่น Leonardo da Vinci และ Michelangelo

8 ดิเอโก เบลาสเกซ (1599 - 1660)

Diego de Silva y Velasquez มีชื่อเสียงในด้านการถ่ายภาพบุคคล จิตรกรชาวสเปนได้รับความนิยมจากผลงานจำนวนมากที่พรรณนาถึงราชวงศ์ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุโรป ซึ่งสมควรได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของยุคทองของการวาดภาพ Velázquez ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของเขาที่ราชสำนักของ King Philip the Fourth โดยวาดภาพ Las Meninas ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาซึ่งเป็นภาพครอบครัวของเขา

7 ปาโบล ปีกัสโซ (1881 - 1973)

เพื่อนร่วมชาติ Diego Velaquez Picasso ได้สร้างผลงานอันล้ำค่าให้กับทัศนศิลป์ของศตวรรษที่ยี่สิบ เขาวางรากฐานสำหรับทิศทางใหม่อย่างสมบูรณ์ในการวาดภาพ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ภาพวาดและประติมากรรมของเขาทำให้เขาได้รับตำแหน่งศิลปินที่ดีที่สุดและ "แพงที่สุด" แห่งศตวรรษที่ผ่านมา ไม่สามารถนับจำนวนผลงานของเขาได้ - มีหน่วยนับหมื่น

6 วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ (1853 - 1890)

อันดับที่หกในการจัดอันดับคือ Vincent Willem Van Gogh จิตรกรชื่อดังจากเนเธอร์แลนด์ น่าเสียดายที่ชื่อเสียงของเขาในฐานะหนึ่งในนักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่โด่งดังที่สุดที่เขาได้รับหลังจากการตายของเขา ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นที่จดจำ ภาพวาดของแวนโก๊ะ: ทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพเหมือนตนเองมีคุณค่าอย่างสูงอย่างไม่น่าเชื่อ ในช่วงชีวิตของเขา Vincent van Gogn เขียนงานมากกว่า 2100 งานในหมู่พวกเขาผลงานชุด "ดอกทานตะวัน" ของเขามีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

5 มีเกลันเจโล (1475 - 1564)

Michelangelo Buonarroti ชาวอิตาลีมีชื่อเสียงจากผลงานประติมากรรม ภาพวาด สถาปัตยกรรม เขายังเป็นปราชญ์และกวีที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมทั้งหมดของมนุษยชาติ การสร้างสรรค์ของ Michelangelo - ประติมากรรม "Pieta" และ "David" มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก แต่ภาพเฟรสโกของเขาซึ่งอยู่บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนได้รับชื่อเสียงอย่างไม่ต้องสงสัย ไมเคิลแองเจโลยังออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โดยทิ้งร่องรอยไว้บนสถาปัตยกรรม

4 มาซาชโช (1401 - 1428)

มาซาชโช ศิลปินลึกลับผู้โดดเด่นที่มีประวัติซึ่งเรารู้จักน้อยมาก มีส่วนสนับสนุนด้านทัศนศิลป์อย่างประเมินค่ามิได้ และเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินมากมาย ชีวิตของศิลปินคนนี้จบลงอย่างรวดเร็ว แต่แม้ในช่วงเวลานี้ Masaccio ก็ทิ้งมรดกทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ไว้ ภาพเฟรสโก "ทรินิตี้" ของเขาในอิตาลี ในโบสถ์ซานตา มาเรีย โนเวลลา ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นหนึ่งในสี่ภาพเฟรสโกที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งได้กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก มีความเห็นว่างานที่เหลือของเขาโดย Masaccio ไม่สามารถเก็บรักษาไว้ได้ครบถ้วนและถูกทำลาย

3 ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1577 - 1640)

“ทองแดง” ของการจัดอันดับของเราถูกต้องเป็นของ Peter Paul Rubens ศิลปินจากเนเธอร์แลนด์ตอนใต้ที่ทำงานในยุคบาโรกและกลายเป็นที่รู้จักในสไตล์พิเศษของเขา รูเบนส์ถ่ายทอดสีสันบนผืนผ้าใบได้อย่างยอดเยี่ยม ภาพวาดของเขาดูตื่นตาตื่นใจกับความมีชีวิตชีวา ทุกคนที่ดูภาพวาดของเขาสามารถค้นพบสิ่งที่เป็นของตัวเองได้ ไม่ว่าจะเป็นภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล รูเบนส์ยังวาดภาพเขียนประวัติศาสตร์ที่บอกเล่าเกี่ยวกับตำนานหรือเรื่องศาสนา ทาสีอย่างระมัดระวังเป็นเวลาสี่ปีอันมีค่า "Descent from the Cross" ได้รับความสนใจจากคนทั้งโลก รูปแบบการวาดภาพพิเศษของรูเบนส์ยกย่องเขาไปทั่วโลก

2 คาราวัจโจ (1571-1610)

อันดับที่สองในการจัดอันดับนั้นมอบให้กับศิลปินชาวอิตาลีอีกคนที่ทำงานในยุคบาโรกตอนต้น Michelangelo Merisi da Caravaggio ผู้ก่อตั้งความสมจริงแบบยุโรป เขาชอบวาดภาพคนธรรมดาจากท้องถนนบนผืนผ้าใบ โดยเน้นที่รายละเอียดที่สำคัญอย่างรอบคอบ เช่น การเล่นของแสงและเงา สีและคอนทราสต์ เขาพรรณนาภาพเหล่านั้นไว้ในรูปเคารพทางศาสนาและศักดิ์สิทธิ์ ดังที่คาราวัจโจพูดถึงตัวเอง เขาภูมิใจในตัวเครื่องเล่นลูทของเขา ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 นอกจากนี้ยังมีภาพเขียน "Conversion of Saul", "Matthew the Evangelist", "Bacchus" และอื่น ๆ ที่กล่าวถึงอีกด้วย

1 แรมแบรนดท์ (1606-1669)

สถานที่แรกอันทรงเกียรติถูกครอบครองโดย Rembrandt Harmenszoon van Rijn ศิลปินชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ศิลปินชอบทดลองกับ chiaroscuro ในผลงานของเขา ผลงานของเขารวมถึงภาพวาด ภาพวาด และการแกะสลักที่แตกต่างกันประมาณสามพันภาพ ในขณะนี้ พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัมเป็นที่ตั้งของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ - ภาพวาด "Night Watch" ซึ่งสร้างเสร็จในกลางศตวรรษที่สิบเจ็ดและมีขนาดมหึมา - สี่เมตร

ศิลปินคือคนที่สามารถพูดในที่สาธารณะกับสังคมด้วยภาษาของภาพและรูปแบบ อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าความนิยมและความต้องการของพวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถเลย ใครคือศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์?

เอดูอาร์ด มาเนต์ (1832-1883)

นั่นคือชะตากรรมของภาพวาดโอลิมเปียซึ่งทำให้สาธารณชนตกใจ พวกเขาเขียนว่านางเอกของผืนผ้าใบมองผู้ชมด้วยความท้าทายและจับมือซ้ายของเธอราวกับว่ามีกระเป๋าเงินอยู่ในมือนี้และนางเอกเองก็ไม่สนใจว่าพวกเขาคิดอย่างไรกับเธอ ภาพถือว่าแบนเกินไปพล็อตเรื่องหยาบคายและนางเอกถูกเปรียบเทียบกับ ... กอริลลาหญิง ใครจะคิดว่าหลังจากผ่านไปหนึ่งร้อยปี ภาพวาดนี้จะกลายเป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก!

คาซิเมียร์ มาเลวิช (2422-2478)

Kazimir Malevich เป็นผู้ก่อตั้ง Suprematism และด้วยเหตุนี้จึงเป็นบิดาของศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมด งานหนังสือเรียนของเขา "แบล็กสแควร์" จัดแสดงในปี 2458 และกลายเป็นโปรแกรม แต่ Malevich ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงใน Black Square เท่านั้น เขาทำงานเป็นนักออกแบบงานสร้างในการแสดงที่แปลกประหลาดของ Meyerhold เป็นผู้นำสตูดิโอศิลปะใน Vitebsk ซึ่ง Marc Chagall ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งเริ่มทำงาน

วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ (1853-1890)

อย่างไรก็ตาม สาธารณชนไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับภาพวาดของ Van Gogh ภาพวาดเหล่านั้นไม่ได้ขาย ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตใน Arles ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาหวังว่าจะสร้างชุมชนของศิลปิน อนิจจาแผนยังไม่บรรลุผล ความผิดปกติทางจิตคืบหน้า และวันหนึ่งหลังจากการทะเลาะวิวาท แวนโก๊ะโจมตีเพื่อนคนหนึ่งที่มาเยี่ยมด้วยมีดโกน เพื่อนศิลปิน Paul Gauguin มอบเพื่อนให้กับโรงพยาบาลบ้า แวนโก๊ะสิ้นสุดวันของเขาที่นั่น - เขายิงตัวเองหนึ่งปีหลังจากถูกจองจำ

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้อาจมีการเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Van Gogh - "ทุ่งข้าวสาลีที่มีกา", "Starry night" และอื่น ๆ แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงศิลปินหลังจากการตายของเขา - ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ตอนนี้งานของเขาถือว่าแพงที่สุดในโลก

เอ็ดเวิร์ด มันช์ (1863-1944)

"The Scream" เขียนขึ้นหลังจากที่ Munch กำลังเดินกลับบ้านตามถนนในเย็นวันหนึ่งและหันหลังกลับ พระอาทิตย์ตกสีแดงที่เขาเห็นทำให้เขาประหลาดใจ เส้นทางที่ Munch กลับมาวิ่งผ่านโรงฆ่าสัตว์และโรงพยาบาลสำหรับผู้ป่วยทางจิต ที่ซึ่งน้องสาวของศิลปินถูกเก็บไว้

ผู้ร่วมสมัยเขียนว่าเสียงคร่ำครวญของผู้ป่วยและเสียงร้องของสัตว์ที่ถูกฆ่านั้นทนไม่ได้ เชื่อกันว่า The Scream กลายเป็นคำทำนายสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ที่เต็มไปด้วยลวดลายของความเหงา ความสิ้นหวัง และฝันร้ายที่มีอยู่

เฮียโรนีมัส บอช (1450-1516)

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักวิจารณ์ศิลปะเพื่อที่จะเข้าใจว่าคุณมีภาพวาดของ Bosch อยู่ตรงหน้าคุณ ตัวอย่างเช่น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bosch - อันมีค่า "The Garden of Earthly Delights" - มีรายละเอียดมากมาย: มันแสดงให้เห็นบาปมหันต์เจ็ดประการซึ่งทำซ้ำหลายครั้งบอกรายละเอียดที่ดีเกี่ยวกับการทรมานที่ชั่วร้ายที่รอคนบาป (ทางด้านขวา) ด้านข้าง) และด้านซ้าย ใบไม้แสดงถึงการล่มสลายของอาดัมและเอวา ความแปลกประหลาดของตัวเลขรายละเอียดเล็ก ๆ จำนวนมากและจินตนาการเฉพาะของศิลปินทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครเป็นผู้แต่งผืนผ้าใบ

แอนดี้ วอร์ฮอล (2471-2530)

Andy Warhol สร้างผลงานหลายสิบชิ้นและเป็นหนึ่งในผู้ลักพาตัววัฒนธรรมหลักของอายุหกสิบเศษ อย่างไรก็ตาม ในจิตสำนึกของมวลชน เขาเกือบจะยังคงเป็นผู้เขียนภาพวาดที่มีวัตถุเหมือนกัน - ในกรณีหนึ่ง วัตถุดังกล่าวคือซุปมะเขือเทศกระป๋อง และในอีกกรณีหนึ่ง เป็นสัญลักษณ์ทางเพศของยุค 50 และ สัญลักษณ์แห่งยุคเพศหญิงของ Hollywood Marilyn Monroe

ซัลวาดอร์ ดาลี (2447-2532)

ในเวลาเดียวกัน ซัลวาดอร์ ดาลี ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินหลักในยุคของเขา การเลือกระหว่างชาวสเปนสองคนในการจัดอันดับของเรา (Dali และ Pablo Picasso) บรรณาธิการของเว็บไซต์ยังคงตัดสินในคนแรก - ภาพวาดของ Salvador Dali มีบทบาทมากขึ้นในวัฒนธรรมสมัยนิยม สำหรับคนทั่วไป ชื่อ "ความคงอยู่ของความทรงจำ" หรือ "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง" มีความหมายมากกว่า "เกิร์นนิกา" หรือ "ภาพเหมือนของดอร่า มาร์"

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564)

The Creation of Adam fresco เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดตลอดกาล นอกเหนือจากความสำคัญทางวัฒนธรรมที่เห็นได้ชัด ภาพนี้มีบทบาทในวัฒนธรรมสมัยนิยมของศตวรรษที่ 21: สิ่งที่มีเพียงนักเล่นพิเรนทร์ทางอินเทอร์เน็ตเท่านั้นที่ยื่นมือออกไปของอดัม: จากรีโมทคอนโทรลไปจนถึงไลท์เซเบอร์เจได

เลโอนาร์โด ดาวินชี (1452-1519)

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเลโอนาร์โดทำงานเกี่ยวกับภาพวาดมาเป็นเวลานาน มักจะละทิ้ง "ไว้ใช้ทีหลัง" และโดยทั่วไปแล้ว เห็นได้ชัดว่าเขาถือว่าการวาดภาพเป็นความคิดสร้างสรรค์อีกรูปแบบหนึ่ง โดยไม่แยกความแตกต่างจากผู้อื่นมากนัก ดังนั้นภาพวาดของเขาจำนวนค่อนข้างน้อยจึงมาหาเรา เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จำตำราเรียน "La Gioconda" เช่นเดียวกับ "Lady with an Ermine", "Madonna Litta" - และแน่นอน "The Last Supper" ปูนเปียกในอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน .

ไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงมักดึงดูดผู้ลอกเลียนแบบ ทั้งผู้ที่ต้องการสัมผัสความรุ่งโรจน์ของอัจฉริยะและผู้ที่ต้องการสร้างรายได้ เราขอเชิญคุณอ่านเกี่ยวกับนักวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

อ้างข้อความ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดในโลกสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ | 33 ผลงานชิ้นเอกของโลกจิตรกรรม

ภายใต้ภาพวาดกับศิลปินที่พวกเขาเป็นเจ้าของ มีลิงก์ไปยังโพสต์ต่างๆ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่ชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะ คลาสสิก และสมัยใหม่ เป็นหนึ่งในแหล่งแรงบันดาลใจ รสนิยม และวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของแต่ละคน และสร้างสรรค์มากยิ่งขึ้นไปอีก
มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพ มีหลายร้อยภาพและทุกภาพไม่เหมาะกับการทบทวนเพียงครั้งเดียว ดังนั้น เพื่อความสะดวกในการชม เราจึงเลือกภาพวาดหลายภาพที่มีความสำคัญต่อวัฒนธรรมโลกมากที่สุดและมักถูกคัดลอกในโฆษณา งานแต่ละชิ้นมาพร้อมกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ คำอธิบายเกี่ยวกับความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

เก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

ภาพมีความลับเล็กน้อย: พื้นหลังซึ่งดูเหมือนเมฆจากระยะไกลเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะกลายเป็นหัวของเทวดา และเทวดาทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างได้กลายเป็นต้นแบบของโปสการ์ดและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "The Night Watch" 1642
เก็บไว้ใน Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อจริงของภาพวาดโดยแรมแบรนดท์คือ "ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก" นักวิจารณ์ศิลปะที่ค้นพบภาพวาดนี้ในศตวรรษที่ 19 คิดว่าร่างเหล่านั้นยืนอยู่บนพื้นหลังสีดำ และเรียกมันว่า "ยามกลางคืน" ต่อมาปรากฏว่าชั้นของเขม่าทำให้ภาพมืด และการกระทำจริงเกิดขึ้นในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามรูปภาพดังกล่าวได้เข้าสู่คลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

Leonardo da Vinci "กระยาหารมื้อสุดท้าย" 1495-1498
ตั้งอยู่ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในเมืองมิลาน

กว่า 500 ปีของการดำรงอยู่ของงานปูนเปียกถูกทำลายซ้ำแล้วซ้ำอีก: ประตูถูกสร้างขึ้นผ่านภาพวาดจากนั้นจึงวางประตูห้องโรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพ เป็นคลังอาวุธ คุก และทิ้งระเบิด จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยครั้งล่าสุดใช้เวลา 21 ปีในการบูรณะ ปัจจุบัน หากต้องการดูงานศิลปะ ผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาทีเท่านั้น

Salvador Dali "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนบอกเอง รูปภาพถูกวาดขึ้นจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในต้าหลี่เมื่อเห็นชีสแปรรูป กลับจากโรงหนังที่เธอไปในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าไม่มีใครเห็น "ความคงอยู่ของความทรงจำ" สักครั้งจะลืมมันได้

Pieter Bruegel ผู้เฒ่า หอคอยแห่งบาเบล 1563
เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำกล่าวของบรูเกล ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอยบาเบลไม่ได้เกิดจากอุปสรรคทางภาษาที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล แต่เกิดจากความผิดพลาดที่เกิดขึ้นระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อมองแวบแรก ตัวอาคารขนาดใหญ่ดูแข็งแกร่งเพียงพอ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดแล้ว จะเห็นชัดเจนว่าระดับทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างอาจสร้างไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารเอียงไปทางเมือง และแนวโน้ม สำหรับโครงการทั้งหมดเป็นเรื่องเศร้ามาก

Kazimir Malevich "จัตุรัสดำ" 2458

ตามที่ศิลปินเขาวาดภาพไว้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (อ้างอิงจากแหล่งข่าว 7 แหล่ง) ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถทำงานจิตรกรรมให้เสร็จได้ในเวลาที่เหมาะสม ดังนั้นเขาจึงต้องปกปิดงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้ทาสี "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบที่ว่างเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (สองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455
ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในมอสโก

ภาพวาดในปี พ.ศ. 2455 กลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นพรหมลิขิตของรัสเซียหรือรัสเซียซึ่งผู้ขับขี่ที่เปราะบางและอายุน้อยไม่สามารถถือได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาเกี่ยวกับชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618
เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นตัวตนของความกล้าหาญและความงามของร่างกาย แขนที่แข็งแรงและมีกล้ามของชายหนุ่มจับหญิงสาวเปลือยกายขึ้นหลังม้า ลูกชายของ Zeus และ Leda ขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้องของพวกเขา

Paul Gauguin "เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?" พ.ศ. 2441
เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

ตามทิศทางของ Gauguin ควรอ่านรูปภาพจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่โพสต์ในชื่อ ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะทุกวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามที่ศิลปินกล่าวว่า "หญิงชราที่ใกล้ความตายดูเหมือนจะคืนดีและมอบความคิดของเธอ" ที่เท้าของเธอ "นกสีขาวแปลก ๆ ... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด"

Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน" พ.ศ. 2373
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงน้องชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ อย่างน้อยฉันก็จะเขียนถึงเธอ" หน้าอกเปลือยเปล่าของผู้หญิงผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของความเสียสละของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นที่มี "หน้าอกเปล่า" ไปหาศัตรู

ความประทับใจของ Claude Monet Rising Sun" พ.ศ. 2415
เก็บไว้ที่ Musée Marmottan ในปารีส

ชื่อของผลงาน "Impression, soleil levant" ด้วยมือที่เบาของนักข่าว L. Leroy กลายเป็นชื่อของทิศทางศิลปะ "Impressionism" ภาพวาดนี้วาดจากธรรมชาติในเมืองเก่าของเลออาฟวร์ในฝรั่งเศส

Jan Vermeer "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 1665
เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวดัตช์ แจน เวอร์เมียร์ มักเรียกกันว่าภาพโมนาลิซาเหนือหรือดัตช์ ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับภาพวาด: มันไม่เก่า, ชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎไม่เป็นที่รู้จัก ในปี 2546 จากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Tracey Chevalier ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Girl with a Pearl Earring" ถูกยิงซึ่งประวัติความเป็นมาของการสร้างผืนผ้าใบได้รับการบูรณะโดยสมมุติฐานในบริบทของชีวประวัติและชีวิตครอบครัวของ Vermeer .

อีวาน ไอวาซอฟสกี "คลื่นลูกที่เก้า" พ.ศ. 2393
เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกที่อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้นซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด "The Ninth Wave" รวมอยู่ในหนังสือ "100 Great Paintings"

Andrei Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

ไอคอนของ Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง ซาร์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ล้อมรอบ" ไอคอนด้วยทองคำเงินและอัญมณี วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ใน Sergiev Posad State Museum-Reserve

Mikhail Vrubel "ปีศาจนั่ง" 2433
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย อสูรกุมมือไว้อย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาโตเศร้าสร้อยมุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน

William Blake "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" 1794
เก็บไว้ในบริติชมิวเซียมในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นพระนามของพระเจ้า ตัวละครหลักของภาพคือพระเจ้าในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพและทำเครื่องหมายขอบเขตของจินตนาการ

Edouard Manet "บาร์ที่ Folies Bergère" 2425
เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergère เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet แวะที่ Folies Bergère และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1883 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ เป็นบาร์เทนเดอร์ที่ซึมซับความคิดของตัวเอง มองดูกายกรรมห้อยโหน ซึ่งสามารถมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" 1515-1516
เก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ให้ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนกระทั่งถึงเวลานั้น ภาพวาดก็มีชื่อเรียกต่างๆ นานาว่า "ความงามที่ประดับประดาและไม่มีเครื่องตกแต่ง" (ค.ศ. 1613), "ความรักสามประเภท" (1650), "สตรีแห่งสวรรค์และโลก" (1700) และท้ายที่สุด "ความรักทางโลกและ ความรักบนสวรรค์ » (1792 และ 1833)

Mikhail Nesterov "วิสัยทัศน์สู่เยาวชน Bartholomew" 2432-2433
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวัฏจักรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh ศิลปินเชื่อมั่นว่า "The Vision of the Young Bartholomew" จนถึงวันสุดท้ายของเขาคืองานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชราศิลปินชอบพูดซ้ำ:“ ฉันจะไม่มีชีวิตอยู่ "หนุ่มบาร์โธโลมิว" จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ ถ้าในอีกสามสิบห้าสิบปีหลังจากที่ฉันตาย เขายังพูดอะไรบางอย่างกับคนอื่น เขาก็ยังมีชีวิตอยู่ ฉันก็ยังมีชีวิตอยู่

ปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" 1568
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพเขียนอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เป็นที่เชื่อกันว่าโครงเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์: "ถ้าคนตาบอดนำทางคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม"

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 2424
เก็บไว้ในหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

เทพนิยาย "เกี่ยวกับน้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka" ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน ในขั้นต้น ภาพวาดของ Vasnetsov ถูกเรียกว่า "Fool Alyonushka" เด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" ในเวลานั้น “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลังว่า“ ราวกับว่าเธออยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันพบผู้หญิงผมเรียบง่ายคนหนึ่งที่หลงในจินตนาการของฉัน มีความปรารถนา ความเหงา และความโศกเศร้าแบบรัสเซียอย่างหมดจดในดวงตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางประเภทเล็ดลอดออกมาจากเธอ

Vincent van Gogh Starry Night 1889
เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่ Starry Night ถูกวาดขึ้นจากความทรงจำ ในเวลานั้น Van Gogh อยู่ในโรงพยาบาล Saint-Remy ซึ่งถูกทรมานด้วยความวิกลจริต

Karl Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" 1830-1833
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดแสดงให้เห็นการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสที่มีชื่อเสียงในปี ค.ศ. 79 อี และการทำลายเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ ภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้แต่ง

Pablo Picasso "หญิงสาวบนลูกบอล" 1905
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก

ภาพวาดจบลงที่รัสเซีย ขอบคุณนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ผู้ซื้อในปี 1913 ด้วยราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเล็กชั่นส่วนตัวของ I. A. Morozov เป็นของกลาง ปัจจุบัน ภาพวาดดังกล่าวอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ ซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน.

เลโอนาร์โด ดา วินชี มาดอนน่า ลิตตา 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อภาพต้นฉบับคือ Madonna and Child ชื่อภาพวาดสมัยใหม่มาจากชื่อของเจ้าของคือ Count Litta เจ้าของหอศิลป์ของครอบครัวในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นแปรงของนักเรียนคนหนึ่งของเขา นี่คือหลักฐานจากท่าของทารก ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับท่าทางของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จเมื่อเขาอายุ 80 กว่าปีแล้ว ด้วยภาพนี้ ศิลปินได้สรุปผลงานที่แปลกประหลาดของภาพนักอาบน้ำ ซึ่งเป็นธีมที่มีมานานแล้วในผลงานของเขา ในขั้นต้น ผืนผ้าใบอยู่ในรูปของสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากสร้างเสร็จ ศิลปินก็เปลี่ยนมันเป็นภาพทรงกลม - tondo

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ตอนเช้าในป่าสน" 2432
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดหมี แต่ Pavel Tretyakov นักสะสมเมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้มีเพียง Shishkin เท่านั้นที่ถูกระบุว่าเป็นผู้แต่งภาพวาด

Mikhail Vrubel "เจ้าหญิงหงส์" 1900
เก็บไว้ในหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

รูปภาพถูกวาดบนพื้นฐานของภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" โดย N. A. Rimsky-Korsakov ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin วรูเบลสร้างภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงในตอนของเจ้าหญิงสวอน

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 เป็น Vertumn" 1590
ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของศิลปินที่ยังหลงเหลืออยู่ ซึ่งสร้างภาพเหมือนจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ ครัสเตเชียน ปลา ไข่มุก ดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "เวอร์ทัมนัส" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของโรมันโบราณแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลง ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

เอ็ดการ์ เดอกาส์ บลู แดนเซอร์ พ.ศ. 2440
ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A. S. Pushkin ในมอสโก

ซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดดาวศุกร์" ค.ศ. 1486
เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ที่ Uffizi Gallery

ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของอโฟรไดท์ เทพธิดาที่เปลือยเปล่าลอยไปที่ชายฝั่งในเปลือกที่เปิดโล่งซึ่งได้รับแรงลม ทางด้านซ้ายของภาพ Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของ Chlorida ภรรยาของเขา พัดกระดองทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทาน การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันของไข่แดงกับภาพวาด