Boris Mikhailovich Kustodiev และขอบเขตความสนใจของเขา ภาพวาดที่ดีที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Boris Kustodiev ภาพวาดโดย Boris Mikhailovich Kustodiev

Boris Mikhailovich Kustodiev วาดภาพจำนวนมากในช่วงชีวิตของเขา หลายคนเต็มไปด้วยสีสันที่สดใส แสงแดด ความสนุกสนาน แต่มีคนไม่มากที่รู้ว่าเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตบนรถเข็น แม้จะมีความยากลำบากและความยากลำบากทั้งหมดที่เขาต้องทน แต่งานของเขาก็โดดเด่นในเรื่องความร่าเริง ชีวประวัติของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่รวมถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเสนอให้คุณสนใจ

นักเรียนเก่ง

Boris Mikhailovich Kustodiev ถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ผ่านมา เขาเป็นนักเรียนของ Ilya Efimovich Repin ผู้ยิ่งใหญ่ Boris Mikhailovich ไม่เพียง แต่สืบทอดสไตล์ของอาจารย์ของเขาเท่านั้น แต่ยังแนะนำบางสิ่งที่พิเศษเข้าไปด้วย เขามีความโน้มเอียงของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ตั้งแต่อายุยังน้อย มาดูชะตากรรมของคนที่มีความสามารถและกล้าหาญอย่างน่าอัศจรรย์นี้กันดีกว่า

Boris Kustodiev: ชีวประวัติ

เขาเกิดที่ Astrakhan เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 วัยเด็กของ Boris Kustodiev นั้นไร้กังวล เขาแทบจะจำพ่อของเขาไม่ได้เลย เขาเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียงไม่กี่ขวบ Ekaterina Prokhorovna มารดาที่อายุน้อยมากถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูกสี่คน มีเงินน้อยมากและครอบครัวมักอาศัยอยู่ตามลำพัง ที่พวกเขามีมากมายคือความกรุณา ความอ่อนโยน ความรักของแม่ แม้จะมีความยากลำบากและความยากลำบาก แต่แม่ก็สามารถปลูกฝังให้ลูก ๆ ของเธอรักศิลปะ การศึกษาดังกล่าวทำให้ Boris Kustodiev ตัดสินใจเลือกอาชีพได้ตั้งแต่อายุเก้าขวบ เขาชอบสังเกตการเปลี่ยนแปลงใดๆ ในธรรมชาติและโอนไปยังกระดาษแผ่นหนึ่ง ฝน พายุฝนฟ้าคะนอง วันที่แดดจ้า ปรากฏการณ์อื่นใดของโลกรอบข้าง สะท้อนให้เห็นในงานของเขา

เมื่อ Boris Kustodiev อายุ 15 ปี เขาเริ่มเรียนการวาดภาพจาก P. Vlasov ศิลปินมากความสามารถ ด้วยการศึกษาเหล่านี้ในปี พ.ศ. 2439 เขาจึงเข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความนิยมเกิดขึ้นเมื่อเขาเริ่มวาดใบหน้าของผู้คนรอบตัวเขา แต่วิญญาณต้องการอย่างอื่น เขาชอบที่จะพรรณนาฉากประเภท เขาไปที่จังหวัดคอสโตรมา ที่นี่เขากำลังมองหาธรรมชาติสำหรับการแข่งขันวาดภาพ "At the Bazaar" และได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา

เวลาที่มีผล

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy อย่างยอดเยี่ยมเขาได้รับสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศและในรัสเซียของผู้รับบำนาญประจำปี เขาไปปารีสกับครอบครัว ถึงเวลานี้พวกเขามีลูกชายแล้ว Boris Kustodiev ศึกษาผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในการเดินทางไปเยอรมนี ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ หลังจากหกเดือน เขากลับบ้านเกิดของเขา เขาทำงานอย่างมีผล ความคิดใหม่สะท้อนให้เห็นในงานของเขาและภาพวาดของ Boris Kustodiev ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ เพื่อเป็นการยกย่องในบุญคุณในปี 2450 เขาได้รับการยอมรับในสหภาพศิลปินรัสเซีย

ข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับไอดอลมักจะทำให้แฟน ๆ ของเขาอยากรู้ เราขอเชิญคุณทำความคุ้นเคยกับรายละเอียดบางอย่างเกี่ยวกับชีวประวัติของ Boris Mikhailovich Kustodiev ซึ่งมีคนไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับ:

1. เป็นครั้งแรกที่เด็กชายเริ่มวาดรูปตอนอายุห้าขวบ
2. ผู้ปกครองชื่นชอบศิลปะวรรณกรรมและปรัชญาของรัสเซียมาก
3. Boris Kustodiev ร่วมกับ I. Repin วาดภาพที่มีชื่อเสียงเรื่อง "The Ceremonial Meeting of the State Council" เสร็จ
4. ภาพวาดของศิลปินเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกเมื่อเขาอายุเพียงสามสิบปี เขาได้รับความไว้วางใจให้เป็นตัวแทนของรัสเซียในต่างประเทศ และผลงานของเขาได้รับเหรียญรางวัลมากมาย
5. เขาเป็นช่างภาพที่ยอดเยี่ยม
6. ทำงานในโรงละคร ทัศนียภาพที่เตรียมไว้สำหรับการแสดง
7. เนื่องจากความเจ็บป่วยของเขา Boris Kustodiev ถูกบังคับให้สวมเครื่องรัดตัวจากคางถึงเอว
8. ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ศิลปินขอให้ปลูกต้นเบิร์ชไว้บนหลุมศพของเขาเท่านั้น แทนที่จะเป็นหลุมศพ

Boris Kustodiev: ความคิดสร้างสรรค์

ภาพวาดแรกสุดของเขาคือภาพเหมือน จากพวกเขาเขาเริ่มเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา แต่ความพิเศษของศิลปินคนนี้ก็คือ เขาไม่ได้แค่วาดภาพให้คนรอบข้างเท่านั้น เขาได้เปิดเผยบุคลิกลักษณะเฉพาะของจิตวิญญาณมนุษย์ผ่านโลกรอบข้าง นี่คือวิธีสร้างภาพบุคคลที่โดดเด่นที่สุด: Chaliapin, Roerich และอื่นๆ

ต่อมา ผลงานของศิลปินได้เปลี่ยนไปเป็นภาพชีวิตของผู้คนและชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซีย แต่ละรายละเอียดอยู่ในตำแหน่งและมีความหมายบางอย่าง ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยชีวิตและสีสันอยู่เสมอ Kustodiev ชอบรวบรวมโลกรอบตัวเขาในการสร้างสรรค์ของเขา

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

ศิลปิน Boris Kustodiev วาดภาพจำนวนมากตลอดชีวิตของเขา มีมากกว่าห้าร้อยคน ระลึกถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Boris Kustodiev

« ม้าในช่วงพายุฝนฟ้าคะนอง »

ตัวอย่างภาพเขียนสีน้ำมันที่มีความสามารถมากที่สุดสะท้อนให้เห็นถึงความรักของศิลปินที่มีต่อธรรมชาติ หนึ่งในปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่น่าอัศจรรย์และน่าสยดสยอง - พายุฝนฟ้าคะนอง - ถูกจับในภาพ

"พ่อค้าชา"

รายละเอียดที่นี่มีความหมายที่ดี: แมวขี้เกียจตัวอ้วนกำลังถูไหล่ของผู้เป็นที่รัก พ่อค้าคู่หนึ่งนั่งอยู่บนระเบียงใกล้ ๆ ในพื้นหลังของภาพ คุณจะเห็นเมืองที่มีร้านค้าและโบสถ์ ความชื่นชมจากใจจริงเกิดจากการที่สินค้ายังคงอยู่บนโต๊ะ ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นอย่างสดใสและมีสีสันอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งทำให้ผืนผ้าใบเกือบเป็นรูปธรรม

"ดาวศุกร์รัสเซีย »

เมื่อศิลปินสร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามน่าอัศจรรย์นี้ เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวดอย่างรุนแรง เมื่อรู้อย่างนี้แล้ว ย่อมไม่มีใครหยุดชื่นชมพรสวรรค์และความแข็งแกร่งของบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ หญิงสาวที่อาบน้ำในอ่างแสดงถึงความงาม สุขภาพ และชีวิตของผู้หญิง

"เช้า"

บนผืนผ้าใบนี้ Boris Mikhailovich พรรณนาถึงภรรยาที่รักและลูกชายคนแรกของพวกเขา ด้วยความรักและความอ่อนโยนอย่างแท้จริง เขาจึงจับภาพคนที่เขารักไว้ในภาพ ในการเขียนภาพนี้ ศิลปินใช้เฉพาะสีที่สว่างและโปร่งสบาย เขาถ่ายทอดการเล่นของ chiaroscuro ได้อย่างชำนาญในงานของเขา

“มาเลนิสา”

Boris Kustodiev เขียนเรื่องนี้หลังจากเจ็บป่วยมานานและการผ่าตัดที่นำไปสู่รถเข็น แม้จะเจ็บปวดแสนสาหัส แต่เขาสร้างภาพที่เปี่ยมไปด้วยแสงสว่าง ความสนุกสนาน และความสุขที่ไม่มีใครจำกัด สถานที่หลักบนนั้นมอบให้กับนักวิ่งสามคนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหว นอกจากนี้ ในภาพ คุณยังสามารถเห็นผู้คนที่เข้าร่วมในการชกมวย งานเฉลิมฉลอง และการออกบูธ ทั้งหมดนี้ถูกทาสีด้วยสีสันซึ่งช่วยเสริมอารมณ์ความรู้สึกเวียนหัว

ความสุขในครอบครัว

ชีวิตส่วนตัวของเขาสามารถอิจฉาได้เท่านั้น เมื่ออายุ 22 ปี บอริส คุสโตดิเยฟ ได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขาที่จังหวัดโคสโตรมา ซึ่งเขาเดินทางมาเพื่อค้นหาธรรมชาติ Yulia Evstafyevna อายุเพียง 20 ปีเมื่อพวกเขาแต่งงาน แต่ตลอดชีวิตที่เหลือของเธอ เธอกลายเป็นเพื่อนที่คอยสนับสนุนและไว้ใจได้ ภรรยาของเขาเป็นผู้ช่วยให้เขาไม่ทรุดโทรมหลังการผ่าตัดและทาสีต่อไปเมื่อดูเหมือนว่าเขาจะหมดความหวังอย่างสมบูรณ์

ในการแต่งงานพวกเขามีลูกสามคน คนแรก - Cyril - สามารถเห็นได้ในภาพวาดของ Boris Kustodiev เด็กหญิงคนที่สองเกิด Irina และเด็กชาย Igor แต่น่าเสียดายที่เขาเสียชีวิตในวัยเด็ก Yulia Evstafyevna มีอายุยืนกว่าสามีของเธอมากถึงสิบห้าปี ยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาไปจนสิ้นชีวิตของเธอ

โรคร้าย

ในปี 1909 Boris Kustodiev แสดงสัญญาณแรกของโรคร้าย - เนื้องอกของไขสันหลัง ศิลปินได้รับการผ่าตัดหลายครั้ง แต่อนิจจาพวกเขาทั้งหมดบรรเทาความเจ็บปวดได้ชั่วคราวเท่านั้น ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่าโรคนี้แทรกซึมลึกลงไปมากและในระหว่างการผ่าตัดจะเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แตะต้องปลายประสาท สิ่งนี้คุกคามด้วยอัมพาตของแขนหรือขา การเลือกเผชิญหน้ากับภรรยา และเธอเข้าใจดีว่าสามีของเธออย่างน้อยต้องมีความหวังสำหรับการวาดภาพต่อไป และเธอเลือกมือ

ตอนนี้ Boris Kustodiev ถูกคุมขังอยู่ในรถเข็น แต่ความมุ่งมั่นของเขาเป็นที่อิจฉาเท่านั้น แม้ว่าเขาจะป่วย แต่เขายังคงวาดภาพในขณะที่นอนราบ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมความกล้าหาญและความแข็งแกร่งของเขา ท้ายที่สุด แม้จะมีความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดแสนสาหัส ผลงานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยสีสันและความร่าเริงสดใส ดูเหมือนว่าความเจ็บป่วยจะค่อยๆ หายไปก่อนพลังอันยิ่งใหญ่ของพรสวรรค์

ปีสุดท้ายของชีวิต

แม้จะมีความเจ็บป่วยและความเจ็บปวดจากป่าที่เขาประสบอยู่เรื่อย ๆ ศิลปินก็วาดภาพไปจนตาย Boris Kustodiev เสียชีวิตเมื่ออายุ 49 ปี เขาไม่ได้เปลี่ยนรูปแบบการเขียนของเขา และแม้แต่งานล่าสุดของเขาก็ยังเต็มไปด้วยแสงสว่าง ความดี และความสุข

Boris Mikhailovich Kustodiev(23 กุมภาพันธ์ (7 มีนาคม), Astrakhan - 26 พฤษภาคม, Leningrad) - ศิลปินโซเวียตรัสเซีย นักวิชาการด้านจิตรกรรม (1909). สมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (ตั้งแต่ปี 2466) จิตรกรภาพเหมือน ศิลปินละคร มัณฑนากร

ชีวประวัติ [ | ]

หกเดือนต่อมา Kustodiev กลับไปรัสเซียและทำงานในจังหวัด Kostroma ในชุดภาพวาด "Fairs" และ "Village Holidays" ในปี ค.ศ. 1904 เขาได้กลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปินแห่งใหม่ ในปี ค.ศ. 1905-1907 เขาทำงานเป็นนักเขียนการ์ตูนในนิตยสารเสียดสี Zhupel (ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Entry. Moscow") หลังจากปิดตัวลง - ในนิตยสาร Hell's Post และ Iskra ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 เขาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินรัสเซีย ในปี 1909 ตามข้อเสนอของ Repin และอาจารย์คนอื่นๆ เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Arts ในเวลาเดียวกัน Kustodiev ถูกขอให้เปลี่ยน Serov เป็นครูสอนวิชาวาดภาพเหมือนและประเภทที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก แต่กลัวว่ากิจกรรมนี้จะใช้เวลานานจากงานส่วนตัวและไม่ต้องการย้าย ไปมอสโก Kustodiev ปฏิเสธตำแหน่ง ตั้งแต่ปี 1910 เขาได้เป็นสมาชิกของ World of Art ที่ได้รับการต่ออายุ

ในปี 1909 Kustodiev ได้พัฒนาสัญญาณแรกของเนื้องอกไขสันหลัง การดำเนินการหลายอย่างนำมาซึ่งการบรรเทาทุกข์ชั่วคราวเท่านั้น ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา ศิลปินต้องนั่งรถเข็น เนื่องจากเจ็บป่วย เขาจึงถูกบังคับให้เขียนขณะนอนราบ อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตที่ยากลำบากนี้เองที่ผลงานที่สดใส เจ้าอารมณ์ และร่าเริงที่สุดของเขาได้ปรากฏขึ้น ในปี 1913 เขาสอนที่ New Art Workshop (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในปี 1914 Kustodiev เช่าอพาร์ตเมนต์ในอาคารอพาร์ตเมนต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ 105 Ekateringofsky Prospekt ตั้งแต่ปี 1915 จนถึงสิ้นชีวิตเขาอาศัยอยู่ในอาคารอพาร์ตเมนต์ของ E. P. Mikhailov (ถนน Vvedenskaya, 7, apt. 50) เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Nikolsky ของ Alexander Nevsky Lavra ในปี 1948 เถ้าถ่านและอนุสาวรีย์ถูกย้ายไปที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra (ภาพถ่ายของหลุมศพ)

ตระกูล [ | ]

Kustodiev Boris กับ Yulia ภรรยาของเขา ค.ศ.1903

Yulia Evstafyevna Proshinskaya ภรรยาของเขาเกิดในปี 1880 ในปี 1900 เธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอในจังหวัด Kostroma ซึ่ง Boris Kustodiev ไปสเก็ตช์ภาพในช่วงฤดูร้อน เธอตอบสนองความรู้สึกของศิลปินหนุ่มและกลายเป็นภรรยาของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1900 โดยใช้นามสกุลของสามี ในการแต่งงาน Kustodievs มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Cyril (1903-1971 กลายเป็นศิลปินด้วย) และลูกสาว Irina (1905-1981) อิกอร์ลูกคนที่สามเสียชีวิตในวัยเด็ก Yulia Kustodieva รอดชีวิตจากสามีของเธอและเสียชีวิตในปี 2485

ภาพประกอบและกราฟิกหนังสือ[ | ]

ในปี ค.ศ. 1905-1907 เขาทำงานในนิตยสารเสียดสี "Zhupel" (ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Introduction. Moscow"), "Hell's Post" และ "Sparks"

Kustodiev ได้แสดงภาพประกอบสำหรับผลงานคลาสสิกและการสร้างสรรค์ในยุคของเขาอย่างละเอียด (ภาพประกอบสำหรับผลงานของ Leskov: "Darner", 1922; "Lady Macbeth of the Mtsensk District", 1923)

เขาทำงานในเทคนิคการพิมพ์หินและการแกะสลักบนเสื่อน้ำมันโดยมีจังหวะที่มั่นคง

จิตรกรรม [ | ]

Kustodiev เริ่มอาชีพของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพร่างสำหรับ "การประชุมพิธีของสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444" ของ Repin นักศึกษา Kustodiev ได้แสดงความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ในภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์บุคคลสำหรับองค์ประกอบที่มีหลายร่างนี้ เขาต้องรับมือกับภารกิจในการบรรลุความคล้ายคลึงกันกับสไตล์การสร้างสรรค์ของ Repin แต่ Kustodiev จิตรกรวาดภาพเหมือนใกล้ชิดกับ Serov ปั้นเป็นพลาสติกที่งดงาม แปรงพู่กันยาวฟรี ลักษณะที่ปรากฏที่สดใส เน้นที่ศิลปะของแบบจำลอง - ส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนของเพื่อนนักเรียนและอาจารย์ของ Academy - แต่ไม่มีจิตวิทยาของ Serov Kustodiev นั้นเร็วอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับศิลปินหนุ่ม แต่สมควรได้รับชื่อเสียงของจิตรกรภาพเหมือนจากสื่อและลูกค้า อย่างไรก็ตาม ตาม A. Benois:

“ ... Kustodiev ตัวจริงเป็นงานของรัสเซีย, ม็อตลีย์, ผ้าดิบ "ตาโต", "การต่อสู้ของสี" ป่าเถื่อน, การตั้งถิ่นฐานของรัสเซียและหมู่บ้านรัสเซียด้วยออร์แกนปากของพวกเขา, ขนมปังขิง, สาวแต่งตัวเกินและผู้ชายที่ห้าวหาญ .. . ฉันยืนยันว่านี่คือทรงกลมที่แท้จริงของเขาความสุขที่แท้จริงของเขา ... เมื่อเขาเขียนผู้หญิงที่ทันสมัยและพลเมืองที่น่านับถือมันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - น่าเบื่อเฉื่อยชาและมักจะไร้รส และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันไม่เกี่ยวกับโครงเรื่อง แต่เกี่ยวกับแนวทางของมัน”

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1900 Boris Mikhailovich ได้พัฒนาประเภทภาพเหมือนหรือค่อนข้างเป็นภาพบุคคลซึ่งเป็นภาพบุคคลซึ่งโมเดลเชื่อมต่อกับภูมิทัศน์หรือการตกแต่งภายในโดยรอบ ในขณะเดียวกัน ภาพนี้เป็นภาพทั่วไปของบุคคลและบุคลิกลักษณะเฉพาะของเขา โดยเปิดเผยผ่านโลกรอบๆ ตัวแบบ ในรูปแบบภาพบุคคลเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับประเภทภาพประเภท Kustodiev (“ Self-portrait” (1912), ภาพเหมือนของ A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922))

แต่ความสนใจของ Kustodiev นั้นเกินขอบเขตของภาพเหมือน: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเลือกภาพวาดประเภทสำหรับวิทยานิพนธ์ของเขา (“At the Bazaar” (1903) ยังไม่ได้รับการอนุรักษ์) ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เป็นเวลาหลายปีติดต่อกัน เขาไปทำงานภาคสนามในจังหวัดคอสโตรมา ในปี 1906 Kustodiev ได้สร้างสรรค์ผลงานใหม่ในแนวความคิดของพวกเขา - ชุดของผืนผ้าใบในหัวข้อของชาวนาที่รื่นเริงรื่นเริงและชีวิตพ่อค้าชาวฟิลิปปินส์ ("Balakany", "Shrovetide") ซึ่งมองเห็นคุณลักษณะของ Art Nouveau . งานตกแต่งที่งดงามตระการตาเผยให้เห็นตัวละครรัสเซียผ่านแนวเพลงในชีวิตประจำวัน บนพื้นฐานความเป็นจริงอย่างลึกซึ้ง Kustodiev ได้สร้างความฝันของบทกวีซึ่งเป็นเทพนิยายเกี่ยวกับชีวิตในรัสเซียของจังหวัด ความสำคัญอย่างยิ่งในงานเหล่านี้ติดอยู่กับเส้น, การวาด, จุดสี, รูปแบบเป็นแบบทั่วไปและเรียบง่าย - ศิลปินหันไปใช้ gouache, อุบาทว์ ผลงานของศิลปินมีลักษณะเฉพาะอย่างมีสไตล์ - เขาศึกษา Parsuna ของรัสเซียในศตวรรษที่ 16-18 ภาพพิมพ์ยอดนิยม ป้ายของร้านค้าและร้านเหล้าในจังหวัด และงานฝีมือพื้นบ้าน

ในอนาคต Kustodiev ค่อย ๆ เปลี่ยนไปตามสไตล์ที่น่าขันของชาวบ้านและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซียที่มีสีและเนื้อจลาจล ("ความงาม", "รัสเซียวีนัส", "พ่อค้าสำหรับชา") .

สำหรับ "Russian Venus" Kustodiev ไม่มีผ้าใบสำเร็จรูป จากนั้นศิลปินก็นำภาพวาดของเขาเอง "บนระเบียง" และเริ่มเขียนที่ด้านหลัง Boris Mikhailovich ป่วยหนัก เขาสามารถนั่งในรถเข็นพิเศษได้ไม่เกินสองหรือสามชั่วโมงต่อวัน เอาชนะความเจ็บปวดสาหัสทั่วร่างกายของเขา บางครั้งฉันก็หยิบแปรงไม่ได้ ชีวิตของเขาในเวลานั้นเป็นความสำเร็จ ผืนผ้าใบนี้กลายเป็นผลลัพธ์ของชีวิตของเขา - อีกหนึ่งปีต่อมา Kustodiev เสียชีวิต

เพื่อนของศิลปินคนหนึ่งเล่าว่า:

“ เขากลิ้งไปที่ผืนผ้าใบของเขาแล้วขับออกไปจากพวกเขาราวกับว่าท้าทายเขาในการดวล ... ความตายที่ใกล้เข้ามา ... ”

“ ฉันรู้มากในชีวิตของคนที่น่าสนใจมีความสามารถและดี แต่ถ้าฉันเคยเห็นวิญญาณที่สูงมากในคน ๆ หนึ่งมันก็อยู่ใน Kustodiev ... ” Fyodor Ivanovich Chaliapin

งานละคร[ | ]

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Kustodiev ยังทำงานในโรงละครโดยถ่ายทอดวิสัยทัศน์เกี่ยวกับงานไปสู่เวที ทิวทัศน์ที่ดำเนินการโดย Kustodiev นั้นมีสีสันใกล้กับภาพวาดแนวของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ถือเป็นข้อดีเสมอไป: การสร้างโลกที่สดใสและน่าเชื่อถือซึ่งถูกพัดพาไปด้วยความงามทางวัตถุบางครั้งศิลปินก็ไม่ตรงกับความตั้งใจของผู้เขียนและ การอ่านบทละครของผู้กำกับ ("The Death of Pazukhin" โดย Saltykov- Shchedrin, 1914, โรงละครศิลปะมอสโก; พายุฝนฟ้าคะนองของ Ostrovsky ซึ่งไม่เคยเห็นแสงสว่างของวัน 2461) ในงานต่อมาของเขาในโรงละคร เขาเปลี่ยนจากการตีความในห้องไปเป็นแบบทั่วไปมากขึ้น โดยมองหาความเรียบง่ายที่มากขึ้น สร้างพื้นที่บนเวที ให้อิสระแก่ผู้กำกับในการสร้างฉากฉาก ความสำเร็จของ Kustodiev คืองานออกแบบของเขาในปี 2461-2563 การแสดงโอเปร่า (2463 เจ้าสาวของซาร์, โรงละครโอเปร่า Bolshoi ของ People's House; 2461, The Snow Maiden, โรงละคร Bolshoi (ไม่ได้จัดฉาก)) ภาพร่างฉาก เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับโอเปร่า "The Enemy Force" ของ A. Serov (โรงละครวิชาการ (อดีต Mariinsky), 1921)

การแสดง "หมัด" ของ Zamyatin (1925, โรงละครศิลปะมอสโก 2; 1926, โรงละคร Leningrad Bolshoi Drama) ประสบความสำเร็จ ตามบันทึกความทรงจำของผู้กำกับละครเรื่อง A.D. Wild:

“มันชัดเจนและแม่นยำมากจนบทบาทของฉันในฐานะผู้กำกับรับภาพสเก็ตช์ลดลงเหลือศูนย์ - ฉันไม่มีอะไรต้องแก้ไขหรือปฏิเสธ ราวกับว่าเขา Kustodiev อยู่ในใจของฉัน ได้ยินความคิดของฉัน อ่านเรื่องราวของ Leskovsky ด้วยสายตาเดียวกับฉัน เห็นเขาในการแสดงบนเวทีในลักษณะเดียวกัน … ฉันไม่เคยมีความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับศิลปินที่สมบูรณ์และเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันเช่นเมื่อทำงานในละครเรื่อง "หมัด" ฉันรู้ความหมายทั้งหมดของชุมชนนี้ เมื่อฉากที่ตลกขบขันและสดใสของ Kustodiev ปรากฏขึ้นบนเวที อุปกรณ์ประกอบฉากและอุปกรณ์ประกอบฉากที่สร้างขึ้นตามภาพสเก็ตช์ของเขาก็ปรากฏขึ้น ศิลปินเป็นผู้นำการแสดงทั้งหมดเช่นเดียวกับส่วนแรกในวงออเคสตราซึ่งฟังพร้อมกันอย่างเชื่อฟังและละเอียดอ่อน

หลังปี 1917 ศิลปินเข้าร่วมในการออกแบบ Petrograd ในวันครบรอบปีแรกของการปฏิวัติเดือนตุลาคม โปสเตอร์ทาสี ภาพพิมพ์และภาพวาดยอดนิยมในรูปแบบการปฏิวัติ (“Bolshevik”, 1919-1920, Tretyakov Gallery; “ การเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่รัฐสภาครั้งที่ 2 ของ Comintern บน Uritsky Square”, 1921, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย).

ผลงานที่สำคัญ [ | ]

Kustodiev B. M.

ศิลปินคนนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผู้ร่วมสมัยของเขา - Repin และ Nesterov, Chaliapin และ Gorky และหลังจากผ่านไปหลายทศวรรษ เราชื่นชมผืนผ้าใบของเขาด้วยความชื่นชม - ภาพพาโนรามาอันกว้างไกลของชีวิตรัสเซียโบราณที่จับภาพได้อย่างเชี่ยวชาญ ปรากฏขึ้นต่อหน้าเรา

เขาเกิดและเติบโตในแอสตราคาน เมืองที่ตั้งอยู่ระหว่างยุโรปและเอเชีย โลกที่เต็มไปด้วยสีสันเข้าตาเขาด้วยความหลากหลายและความสมบูรณ์ ป้ายร้านค้ากวักมือเรียกพวกเขา ลานแขกกวักมือเรียก ดึงดูดงานโวลก้า, ตลาดที่มีเสียงดัง, สวนในเมืองและถนนที่เงียบสงบ คริสตจักรที่มีสีสัน เครื่องใช้ในโบสถ์ที่สดใสเป็นประกายด้วยสีสัน ประเพณีพื้นบ้านและวันหยุด - ทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยไว้ในจิตวิญญาณแห่งอารมณ์และการเปิดกว้างของเขาตลอดไป

ศิลปินรักรัสเซีย - ทั้งสงบและสดใสและขี้เกียจและกระสับกระส่ายและอุทิศงานทั้งหมดของเขาเพื่อรัสเซียทั้งชีวิตเพื่อเธอ

บอริสเกิดในครอบครัวของครู แม้ว่าที่จริงแล้ว Kustodievs จะมี "การเงินที่ยอดเยี่ยม" มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่บรรยากาศที่บ้านก็เต็มไปด้วยความสะดวกสบายและแม้กระทั่งความสง่างาม มักจะมีดนตรี แม่เล่นเปียโนและร่วมกับพี่เลี้ยงที่เธอชอบร้องเพลง เพลงลูกทุ่งรัสเซียมักถูกร้อง Kustodiev เลี้ยงดูความรักในทุกสิ่งตั้งแต่วัยเด็ก

ตอนแรกบอริสเรียนที่โรงเรียนเทววิทยาแล้วเรียนที่เซมินารีเทววิทยา แต่ความกระหายในการวาดภาพที่แสดงออกตั้งแต่วัยเด็กไม่ได้ทิ้งความหวังในการเรียนรู้อาชีพของศิลปิน เมื่อถึงเวลานั้นพ่อของบอริสเสียชีวิตแล้วและ Kustodievs ไม่มีเงินทุนสำหรับการศึกษาเขาได้รับความช่วยเหลือจากลุงของเขาซึ่งเป็นพี่ชายของบิดาของเขา ในตอนแรก Boris เรียนบทเรียนจากศิลปิน Vlasov ผู้ซึ่งมาที่ Astrakhan เพื่อพำนักถาวร Vlasov สอนศิลปินในอนาคตเป็นอย่างมากและ Kustodiev รู้สึกขอบคุณเขามาตลอดชีวิต Boris เข้าสู่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเรียนเก่ง เขาสำเร็จการศึกษาจาก Kustodiev Academy เมื่ออายุ 25 ปีด้วยเหรียญทอง และได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศและทั่วรัสเซียเพื่อพัฒนาทักษะของเขา

ถึงเวลานี้ Kustodiev แต่งงานกับ Yulia Evstafyevna Proshina แล้วซึ่งเขารักมากและเขาอาศัยอยู่ด้วยตลอดชีวิต เธอเป็นท่วงทำนอง เพื่อน ผู้ช่วยและที่ปรึกษาของเขา (และต่อมาเป็นทั้งพยาบาลและพยาบาล) หลังจากจบการศึกษาจาก Academy ลูกชายของพวกเขา Cyril ก็เกิดแล้ว ร่วมกับครอบครัว Kustodiev ไปปารีส ปารีสทำให้เขาพอใจ แต่การจัดนิทรรศการไม่ได้ทำให้เขาพอใจจริงๆ จากนั้นเขาก็ไปสเปน (คนเดียวแล้ว) ซึ่งเขาคุ้นเคยกับภาพวาดสเปนกับศิลปินในจดหมายที่เขาแบ่งปันความประทับใจกับภรรยาของเขา (เธอกำลังรอเขาอยู่ที่ปารีส)

ในฤดูร้อนปี 2447 ชาว Kustodievs กลับไปรัสเซียตั้งรกรากอยู่ในจังหวัด Kostroma ซึ่งพวกเขาซื้อที่ดินและสร้างบ้านของตัวเองซึ่งพวกเขาเรียกว่า "Terem"

ในฐานะบุคคล Kustodiev มีเสน่ห์ แต่ซับซ้อนลึกลับและขัดแย้งกัน เขากลับมารวมกันในงานศิลปะทั้งทั่วไปและเฉพาะ ชั่วนิรันดร์และชั่วขณะ; เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลทางจิตวิทยาและเป็นผู้เขียนภาพเขียนเชิงสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ เขาถูกดึงดูดโดยอดีตที่ผ่านไป และในขณะเดียวกัน เขาก็ตอบสนองต่อเหตุการณ์ในปัจจุบันอย่างเต็มตา: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ความไม่สงบของประชาชน การปฏิวัติสองครั้ง...

Kustodiev ทำงานอย่างกระตือรือร้นในหลากหลายประเภทและประเภทของงานวิจิตรศิลป์: เขาวาดภาพเหมือน ฉากในบ้าน ทิวทัศน์ ภาพนิ่ง เขามีส่วนร่วมในการวาดภาพ ภาพวาด แสดงฉากสำหรับการแสดง ภาพประกอบสำหรับหนังสือ แม้กระทั่งการแกะสลัก

Kustodiev เป็นผู้สืบทอดที่ซื่อสัตย์ต่อประเพณีของนักสัจนิยมรัสเซีย เขาชอบงานพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียมากซึ่งเขาได้ออกแบบงานหลายชิ้นของเขา เขาชอบที่จะพรรณนาฉากที่มีสีสันจากชีวิตของพ่อค้า ชนชั้นนายทุน จากชีวิตของผู้คน เขาวาดภาพพ่อค้า วันหยุดพื้นบ้าน งานรื่นเริง ธรรมชาติของรัสเซียด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ สำหรับ "lubok" ของภาพวาดของเขาหลายคนในนิทรรศการดุศิลปินและจากนั้นเป็นเวลานานที่พวกเขาไม่สามารถขยับออกจากผืนผ้าใบของเขาชื่นชมอย่างเงียบ ๆ

Kustodiev มีส่วนร่วมในสมาคม "World of Art" จัดแสดงภาพวาดของเขาในนิทรรศการของสมาคม

ในปีที่ 33 ของชีวิต Kustodiev ป่วยหนักเธอใส่กุญแจมือเขาทำให้เขาไม่สามารถเดินได้ หลังจากผ่านการผ่าตัดสองครั้ง ศิลปินต้องนั่งรถเข็นตลอดชีวิต มือของฉันเจ็บมาก แต่ Kustodiev เป็นคนที่มีจิตวิญญาณสูงและโรคนี้ไม่ได้บังคับให้เขาละทิ้งงานอันเป็นที่รักของเขา Kustodiev ยังคงเขียนต่อไป ยิ่งกว่านั้นยังเป็นช่วงที่ผลงานของเขาบานเต็มที่

ในต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2470 ในวันที่ลมแรง Kustodiev เป็นหวัดและล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม และในวันที่ 26 พฤษภาคม เขาก็จากไปอย่างเงียบ ๆ ภรรยาของเขารอดชีวิตมาได้ 15 ปีและเสียชีวิตในเลนินกราดระหว่างการปิดล้อม

บอลเชวิค (2463)

หญิงสาวบนแม่น้ำโวลก้า (1915)

ผู้หญิงประเภทเดียวกันของ Kustodiev ซ้ำแล้วซ้ำอีก: สาวงามที่อ่อนหวานและอ่อนโยนซึ่งในรัสเซียพวกเขากล่าวว่า "เขียนด้วยลายมือ", "น้ำตาล" ใบหน้าเต็มไปด้วยเสน่ห์อันอ่อนหวานแบบเดียวกับที่นางเอกของมหากาพย์รัสเซียเพลงพื้นบ้านและเทพนิยายมอบให้: หน้าแดงเล็กน้อยอย่างที่พวกเขาพูดเลือดที่มีน้ำนมคิ้วสูงโค้งจมูกสิ่วปากเชอร์รี่ , ถักเปียแน่นที่หน้าอกของเธอ ... เธอยังมีชีวิตอยู่ มีเสน่ห์อย่างแท้จริงและเมามัน เย้ายวน

เธอนอนลงครึ่งหนึ่งบนเนินเขาท่ามกลางดอกเดซี่และแดนดิไลออน และข้างหลังเธอ ใต้ภูเขา พื้นที่กว้างใหญ่ของแม่น้ำโวลก้าแผ่ขยายออกไป มีโบสถ์มากมายจนคุณต้องแทบลืมหายใจ

Kustodiev ได้รวมหญิงสาวที่สวยงามบนโลกนี้เข้ากับธรรมชาตินี้ แม่น้ำโวลก้าแห่งนี้ได้แผ่ขยายออกเป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้เพียงแห่งเดียว ผู้หญิงคนนี้เป็นสัญลักษณ์บทกวีที่สูงที่สุดของดินแดนแห่งนี้ ในบรรดารัสเซียทั้งหมด

ในทางแปลก ๆ ภาพวาด "Girl on the Volga" กลับกลายเป็นว่าไกลจากรัสเซีย - ในญี่ปุ่น

บลูเฮาส์ (2463)

ตามภาพนี้ ศิลปินต้องการให้ครอบคลุมวงจรชีวิตมนุษย์ทั้งหมด แม้ว่าผู้ชื่นชอบการวาดภาพบางคนอ้างว่า Kustodiev กำลังพูดถึงการดำรงอยู่ที่น่าสังเวชของพ่อค้าที่ถูก จำกัด ด้วยผนังของบ้าน แต่นี่ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับ Kustodiev เขาชอบชีวิตที่สงบสุขเรียบง่ายของคนธรรมดา

รูปภาพเป็นแบบหลายรูปหลายเหลี่ยมและมีความหมายหลายความหมาย นี่คือเพลงรักแบบง่าย ๆ ของหญิงสาวที่นั่งริมหน้าต่างที่มีชายหนุ่มพิงรั้ว และหากมองไปทางขวาเล็กน้อย ดูเหมือนว่านิยายเรื่องนี้จะมีสตรีภาคต่อ เด็ก.

มองไปทางซ้าย - และข้างหน้าคุณเป็นกลุ่มที่งดงามที่สุด: ตำรวจเล่นหมากฮอสอย่างสงบกับฆราวาสที่มีเคราคนที่ไร้เดียงสาและจิตใจสวยพูดอยู่ใกล้พวกเขา - สวมหมวกและยากจน แต่เสื้อผ้าเรียบร้อยและฟังอย่างเศร้าโศก คำพูดของเขาเงยหน้าขึ้นจากหนังสือพิมพ์นั่งอยู่ใกล้เจ้าของโลงศพของสถานประกอบการ

และเหนือสิ่งอื่นใดเป็นผลมาจากทุกชีวิต - งานเลี้ยงน้ำชาที่สงบสุขกับผู้ที่จับมือคุณด้วยความสุขและความยากลำบากในชีวิต

และต้นป็อปลาร์ที่แข็งแรงซึ่งอยู่ติดกับบ้านและราวกับว่าให้พรด้วยใบไม้ที่หนาแน่น ไม่ได้เป็นเพียงรายละเอียดของภูมิทัศน์ แต่เกือบสองเท่าของการดำรงอยู่ของมนุษย์ - ต้นไม้แห่งชีวิตที่มีกิ่งก้านต่างๆ

และทุกอย่างก็หายไป สายตาของผู้ชมก็เงยหน้าขึ้นมอง ไปที่เด็กผู้ชายที่ได้รับแสงจากดวงอาทิตย์ และไปยังนกพิราบที่ทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้า

ไม่ ภาพนี้ไม่เหมือนคนเย่อหยิ่งหรือดูถูกเล็กน้อย แต่ยังคงคำตัดสินที่กล่าวหาต่อผู้อยู่อาศัยใน "บ้านสีฟ้า"!

เต็มไปด้วยความรักที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ศิลปินในคำพูดของกวีอวยพร "ใบหญ้าทุกใบในทุ่งนาและดาวทุกดวงบนท้องฟ้า" และยืนยันความใกล้ชิดในครอบครัวความเชื่อมโยงระหว่าง "ใบมีด" และ "ดาว" ร้อยแก้วและบทกวีในชีวิตประจำวัน

ภาพกลุ่มของศิลปินแห่งโลกแห่งศิลปะ (2463)

จากซ้ายไปขวา:

I. E. Grabar, N. K. Roerich, E. E. Lansere, B. M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. N. Benois, G. I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A. Dobuzhinsky

ภาพนี้ได้รับมอบหมายจาก Kustodiev สำหรับ Tretyakov Gallery ศิลปินไม่กล้าเขียนมาตั้งนาน รู้สึกรับผิดชอบสูง แต่สุดท้ายก็ตกลงและเริ่มทำงาน

เป็นเวลานานฉันคิดว่าใครและจะปลูกอย่างไรเพื่อนำเสนอ เขาไม่ต้องการเพียงแค่ทำให้เขาอยู่ในแถวเช่นเดียวกับในรูปถ่าย แต่เพื่อแสดงให้ศิลปินแต่ละคนมีบุคลิกภาพพร้อมลักษณะนิสัยของเขาเพื่อเน้นความสามารถของเขา

ต้องแสดงภาพคนสิบสองคนในระหว่างการสนทนา โอ้ ข้อพิพาทอันร้อนแรงของ "World of Art"! ข้อพิพาทเป็นวาจา แต่งดงามยิ่งขึ้น - ด้วยเส้นสี ...

นี่คือ Bilibin สหายเก่าจาก Academy of Arts โจ๊กเกอร์และเพื่อนร่าเริง ผู้ชื่นชอบเพลงไพเราะและเพลงเก่าๆ ที่แม้จะพูดติดอ่าง ก็สามารถออกเสียงขนมปังปิ้งที่ยาวที่สุดและน่าขบขันที่สุดได้ นั่นคือเหตุผลที่เขายืนอยู่ที่นี่ ราวกับนายขนมปังปิ้ง พร้อมกับยกแก้วขึ้นโดยการเคลื่อนไหวที่สง่างามของมือ เคราไบแซนไทน์เงยขึ้น ขมวดคิ้วด้วยความงุนงง

การสนทนาที่โต๊ะเกี่ยวกับอะไร? ดูเหมือนว่ามีการนำขนมปังขิงมาวางบนโต๊ะ และเบอนัวต์ก็พบตัวอักษร "I.B." ติดอยู่

Benois หันไปหา Bilibin ด้วยรอยยิ้ม: "สารภาพ Ivan Yakovlevich ว่านี่คือชื่อย่อของคุณ คุณวาดรูปให้คนทำขนมปังไหม คุณได้รับทุนหรือไม่" บิลิบินหัวเราะและพูดติดตลกเกี่ยวกับประวัติการสร้างขนมปังขิงในรัสเซีย

แต่ทางด้านซ้ายของ Bilibin นั่ง Lansere และ Roerich ทุกคนทะเลาะกัน แต่ Roerich คิดไม่คิด แต่แค่คิด นักโบราณคดี นักประวัติศาสตร์ นักปราชญ์ ผู้ให้การศึกษากับผู้เผยพระวจนะ ผู้ระมัดระวังกิริยามารยาทของนักการฑูต เขาไม่ชอบพูดถึงตัวเองเกี่ยวกับศิลปะของเขา แต่ภาพวาดของเขาบอกอะไรได้มากจนมีล่ามทั้งกลุ่มในงานของเขา ซึ่งพบว่าองค์ประกอบภาพวาดของเขามีความลึกลับ เวทมนตร์ การมองการณ์ไกล Roerich ได้รับเลือกเป็นประธานของสังคมที่จัดตั้งขึ้นใหม่ "World of Art"

ผนังสีเขียว ด้านซ้ายเป็นตู้หนังสือและรูปปั้นครึ่งตัวของจักรพรรดิโรมัน เตากระเบื้องสีเหลือง-ขาว ทุกอย่างเหมือนกับในบ้านของ Dobuzhinsky ซึ่งมีการพบกันครั้งแรกของผู้ก่อตั้ง "World of Art"

ในใจกลางของกลุ่มคือเบอนัวส์ นักวิจารณ์และนักทฤษฎี ผู้มีอำนาจที่เถียงไม่ได้ Kustodiev มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับเบอนัวส์ เบอนัวต์เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม ธีมโปรดของเขาคือชีวิตในราชสำนักของหลุยส์ที่ 15 และแคทเธอรีนที่ 2, แวร์ซาย, น้ำพุ, การตกแต่งภายในของพระราชวัง

ในอีกด้านหนึ่ง Benois ชอบภาพวาดของ Kustodiev แต่เขาวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่มีภาพยุโรปอยู่ในนั้น

ทางด้านขวา - Konstantin Andreevich Somov ร่างที่สงบและสมดุล ภาพเหมือนของเขาเขียนได้ง่าย อาจเป็นเพราะเขาเตือน Kustodiev ถึงเสมียน? ประเภทรัสเซียประสบความสำเร็จสำหรับศิลปินมาโดยตลอด ปกที่เป็นแป้งเปลี่ยนเป็นสีขาว แขนเสื้อเป็นเสื้อลายจุดทันสมัย ​​ชุดสูทสีดำรีด มือที่ดูแลเป็นอย่างดีถูกพับอยู่บนโต๊ะ บนใบหน้าคือการแสดงออกของความใจเย็นความพึงพอใจ ...

เจ้าของบ้านเป็นเพื่อนเก่า Dobuzhinsky ประสบการณ์ร่วมกับเขาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากแค่ไหน!.. มีความทรงจำที่แตกต่างกันกี่แบบ!..

ท่าโพสของ Dobuzhinsky ดูเหมือนจะแสดงความไม่เห็นด้วยกับบางสิ่งได้สำเร็จ

แต่ทันใดนั้นเขาก็ผลักเก้าอี้กลับและ Petrov-Vodkin หันหลังกลับ เขาอยู่ในแนวทแยงจากบิลิบิน Petrov-Vodkin บุกเข้าไปในโลกแห่งศิลปะอย่างดังและกล้าหาญซึ่งไม่ได้ทำให้ศิลปินบางคนพอใจเช่น Repin พวกเขามีมุมมองศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงวิสัยทัศน์ที่แตกต่าง

ทางด้านซ้ายคือโปรไฟล์ที่ชัดเจนของ Igor Emmanilovich Grabar Stocky ด้วยรูปร่างที่ไม่ค่อยดีนักหัวเหลี่ยมที่โกนแล้วเขาเต็มไปด้วยความสนใจอย่างมีชีวิตชีวาในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ...

และนี่คือเขา Kustodiev เอง เขาวาดภาพตัวเองจากด้านหลังในรูปแบบกึ่งโปรไฟล์ Ostrumova-Lebedeva นั่งถัดจากเขาเป็นสมาชิกใหม่ของสังคม ผู้หญิงที่กระฉับกระเฉงและมีลักษณะเป็นผู้ชายกำลังคุยกับ Petrov-Vodkin

ความงาม (1915)

วอลเปเปอร์ลายดอกไม้ หน้าอกตกแต่งวางเตียงสวยงาม คลุมด้วยผ้าห่ม หมอนจากปลอกหมอนอย่างใดที่มองทะลุผ่านร่างกาย และจากความอุดมสมบูรณ์ที่มากเกินไปทั้งหมดนี้ เช่น Aphrodite จากโฟมทะเล นางเอกของภาพก็ถือกำเนิดขึ้น

เบื้องหน้าเราคือความงามอันน่าสยดสยองบนเตียงขนนก โยนผ้าห่มสีชมพูหนาๆ กลับคืนมา แล้ววางเท้าบนสตูลวางเท้าอันอ่อนนุ่ม ด้วยแรงบันดาลใจ Kustodiev ร้องเพลงที่บริสุทธิ์โดยเฉพาะความงามของผู้หญิงรัสเซียซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้คน: ความหรูหราทางร่างกายความบริสุทธิ์ของดวงตาสีฟ้าอ่อนที่อ่อนโยนและรอยยิ้มที่เปิดกว้าง

กุหลาบสีเขียวชอุ่มบนหน้าอก วอลล์เปเปอร์สีน้ำเงินด้านหลังสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของความงาม ในการจัดแต่งทรงผมเป็น lubok ศิลปินได้สร้าง "อีกเล็กน้อย" - ทั้งความสมบูรณ์ของร่างกายและความสว่างของสี แต่ความอุดมสมบูรณ์ทางร่างกายนี้ไม่ได้ข้ามเส้นเกินกว่าที่มันจะไม่เป็นที่พอใจอยู่แล้ว

นี่คือความงามอย่างแท้จริง การลูบไล้ดวงตา เรียบง่าย เป็นธรรมชาติ เต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง เหมือนธรรมชาติ - เป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพและความอุดมสมบูรณ์ เธอกำลังรอความรัก - เหมือนกับดินแดนแห่งสายฝน

อาบน้ำ (1912)

พ่อค้าแม่ค้า (1915)

อยู่มาวันหนึ่งเมื่อเดินไปตามริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า Kustodiev เห็นผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งความงามความสูงและความยิ่งใหญ่ทำให้เขาตกใจและศิลปินวาดภาพนี้

มีภูมิทัศน์ของรัสเซียซึ่งเป็นที่รักของปรมาจารย์พื้นบ้านนักเล่าเรื่องนักแต่งเพลงของรัสเซีย สดใสเหมือนพิมพ์นิยม ร่าเริง เหมือนของเล่นพื้นบ้าน ที่ใดในยุโรปอีกมากที่ทองคำถูกวางไว้บนโดม ดาวสีทองถูกโยนลงบนสีน้ำเงิน? จะมีคริสตจักรเล็กๆ ที่ร่าเริงเช่นนี้อีกไหม ซึ่งสะท้อนอยู่ในน่านน้ำที่ต่ำ เหมือนในพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย?

ศิลปินเอาผ้าใบขนาดใหญ่สำหรับภาพวาดทำให้ผู้หญิงเติบโตเต็มที่ในความรุ่งโรจน์ของรัสเซียทั้งหมดของเธอ สีม่วงและสีแดงเข้มครอบงำการจลาจลของสี เขาแต่งตัวตามเทศกาลและในขณะเดียวกันก็ตื่นเต้น

และผู้หญิงคนนั้นสวยสง่าเหมือนโวลก้ากว้างข้างหลังเธอ นี่คือเอเลน่าชาวรัสเซียผู้แสนสวย ผู้รู้ถึงพลังแห่งความงามของเธอ ซึ่งพ่อค้าของกิลด์กลุ่มแรกบางคนเลือกเธอเป็นภรรยาของเขา นี่คือความงามที่หลับใหลในความเป็นจริง ยืนอยู่สูงเหนือแม่น้ำ เหมือนไม้เรียวสีขาวเรียว ตัวตนของความสงบสุขและความพึงพอใจ

เธอสวมชุดยาวผ้าไหมแวววาวสีม่วงน่าตกใจ ผมของเธอถูกหวีให้เป็นผมตรง ถักเปียเป็นเปียสีเข้ม ต่างหูลูกแพร์ส่องประกายในหูของเธอ แก้มของเธออบอุ่น ผ้าคลุมไหล่ประดับด้วยลวดลายบนตัวเธอ แขน.

มันเข้ากับภูมิทัศน์ของแม่น้ำโวลก้าด้วยความฉลาดและความกว้างขวางตามธรรมชาติเช่นเดียวกับโลกรอบตัว: มีโบสถ์และนกบินและแม่น้ำไหล, เรือกลไฟลอยและพ่อค้าหนุ่มสาวคู่หนึ่งไป - พวกเขายังชื่นชมพ่อค้าที่สวยงาม ผู้หญิง.

ทุกอย่างเคลื่อนไหว วิ่ง และเธอยืนเป็นสัญลักษณ์คงที่ สิ่งที่ดีที่สุดที่เป็น เป็น และจะเป็น

พ่อค้ากับกระจก

พ่อค้าที่ชา (1918)

ต่างจังหวัด. ดื่มชา. ภรรยาพ่อค้าสาวสวยนั่งอยู่บนระเบียงในยามเย็นอันอบอุ่น เธอช่างเงียบสงบราวกับท้องฟ้ายามเย็นเบื้องบน นี่คือเทพธิดาแห่งความอุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์ที่ไร้เดียงสา ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่โต๊ะด้านหน้าของเธอเต็มไปด้วยอาหาร: ถัดจากกาโลหะ, จานปิดทองในจาน, ผลไม้และมัฟฟิน

บลัชออนที่อ่อนโยนช่วยขจัดความขาวของใบหน้าที่โฉบเฉี่ยว คิ้วสีดำยกขึ้นเล็กน้อย ดวงตาสีฟ้ามองดูบางสิ่งในระยะไกลอย่างตั้งใจ ตามธรรมเนียมรัสเซีย เธอดื่มชาจากจานรองโดยใช้นิ้วที่อวบอิ่ม แมวที่แสนสบายลูบไหล่ของนายหญิงเบาๆ คอชุดกว้างเผยให้เห็นความใหญ่โตของหน้าอกและไหล่ที่กลมมน ไกลออกไปจะเห็นระเบียงของบ้านอีกหลัง ซึ่งพ่อค้าและภรรยาของพ่อค้านั่งอยู่ในอาชีพเดียวกัน

ที่นี่ ภาพในชีวิตประจำวันพัฒนาอย่างชัดเจนเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยมของชีวิตที่ไร้กังวลและความโปรดปรานทางโลกที่ส่งมาถึงมนุษย์ และศิลปินชื่นชมความงามที่งดงามที่สุดอย่างเจ้าเล่ห์ราวกับผลไม้ที่หอมหวานที่สุดชนิดหนึ่ง ศิลปิน "วางรากฐาน" ภาพลักษณ์ของเธอเพียงเล็กน้อย - ร่างกายของเธออวบอ้วนขึ้นเล็กน้อยนิ้วของเธอก็บวม ...

มาสเลนิทซา (1916)

เมืองที่รื่นเริงซึ่งมีโบสถ์ทอดยาวขึ้นไปข้างบน หอระฆัง กลุ่มไม้ที่มีน้ำค้างแข็ง และควันจากปล่องไฟมองเห็นได้จากบนภูเขา ซึ่งมีความสนุกสนานของ Maslenitsa

การต่อสู้แบบเด็ก ๆ เต็มไปด้วยหิมะก้อนหิมะกำลังโบยบินเลื่อนขึ้นเนินและวิ่งต่อไป ที่นี่นั่งคนขับรถกระบะใน caftan สีฟ้า ผู้ที่นั่งอยู่บนเลื่อนหิมะชื่นชมยินดีในวันหยุด และตรงมาทางพวกเขา ม้าสีเทาวิ่งไปอย่างเกรี้ยวกราด ขับโดยคนขับเพียงคนเดียว ซึ่งหันไปทางทางเล็กน้อย ราวกับกระตุ้นให้พวกเขาแข่งขันด้วยความเร็ว

และด้านล่าง - ม้าหมุน ฝูงชนที่บูธ ห้องนั่งเล่น! และบนท้องฟ้า - เมฆของนกตื่นเต้นกับเสียงกริ่งของเทศกาล! และทุกคนชื่นชมยินดีในวันหยุด ...

การเผาไหม้ความปิติยินดีอันยิ่งใหญ่ท่วมท้นเมื่อมองดูผืนผ้าใบพาคุณไปสู่วันหยุดที่กล้าหาญนี้ซึ่งไม่เพียง แต่ผู้คนบนรถเลื่อนหิมะที่ม้าหมุนและบูธเท่านั้นที่ชื่นชมยินดีไม่เพียง แต่หีบเพลงและระฆังเท่านั้นที่ดังขึ้น - ที่นี่โลกที่ไร้ขอบเขตเต็มไปด้วยหิมะและน้ำค้างแข็ง และวงแหวน และต้นไม้ทุกต้นก็เปรมปรีดิ์ บ้านทุกหลัง และท้องฟ้า และในโบสถ์ และแม้แต่สุนัขก็เปรมปรีดิ์ไปพร้อมกับเด็ก ๆ ที่เล่นเลื่อนหิมะ

นี่เป็นวันหยุดของคนทั้งโลก ดินแดนรัสเซีย ท้องฟ้า, หิมะ, ฝูงชนจำนวนมาก, ทีม - ทุกอย่างถูกแต่งแต้มด้วยสีรุ้งเขียวเหลืองชมพูฟ้า

โรงเตี๊ยมมอสโก (1916)

เมื่อ Kustodiev และนักแสดงเพื่อนของเขา Luzhsky กำลังนั่งรถแท็กซี่และได้พูดคุยกับคนขับรถแท็กซี่ Kustodiev ดึงความสนใจไปที่เคราสีดำสนิทของคนขับรถแท็กซี่และถามเขาว่า: "คุณจะไปไหน" “ เราคือ Kerzhensky” โค้ชตอบ “จากผู้เชื่อเก่างั้นหรือ” “ถูกต้อง เกียรติของคุณ” - "ที่นี่ในมอสโกมีพวกคุณมากมายในโค้ช?" - "พอแล้ว มีโรงเตี๊ยมอยู่ที่ Sukharevka" - "ดีมากเราจะไปที่นั่น ... "

รถแท็กซี่หยุดอยู่ไม่ไกลจากหอคอย Sukharev และพวกเขาเข้าไปในอาคารหินเตี้ยของโรงเตี๊ยม Rostovtsev ที่มีกำแพงหนา กลิ่นของยาสูบ สิวูขา กั้งต้ม ผักดอง พาย กระทบจมูกของฉัน

ไทรขนาดใหญ่ ผนังสีแดง. เพดานโค้งต่ำ. และตรงกลางโต๊ะมีคนขับรถแท็กซี่ในชุดสีน้ำเงินพร้อมผ้าคาดเอวสีแดง พวกเขาดื่มชา เข้มข้นและเงียบ หัวถูกตัดแต่งไว้ใต้หม้อ เครา - ยาวกว่าอีกอันหนึ่ง พวกเขาดื่มชา ชูจานรองบนนิ้วที่เหยียดออก... และทันใดนั้น รูปภาพก็เกิดขึ้นในสมองของศิลปิน...

ข้างหลังกำแพงสีแดงขี้เมา นั่งเจ็ดคนมีหนวดมีผมสีแดงสดสวมเสื้อชั้นในสีฟ้าสดใสพร้อมจานรองอยู่ในมือ พวกเขาถือตัวเองอย่างใจเย็นและใจเย็น พวกเขาดื่มชาร้อนอย่างเคร่งขรึม เผาตัวเอง เป่าจานรองชา อย่างจริงจังช้าพวกเขากำลังพูดและคนหนึ่งกำลังอ่านหนังสือพิมพ์

เสมียนรีบเข้าไปในห้องโถงพร้อมกับกาน้ำชาและถาด ร่างกายที่โค้งงออย่างร่าเริงของพวกเขาสะท้อนอย่างสนุกสนานพร้อมกับเส้นกาน้ำชา พร้อมที่จะเข้าแถวบนชั้นวางด้านหลังเจ้าของโรงแรมที่มีหนวดเครา คนรับใช้ที่เกียจคร้านงีบหลับ แมวเลียขนอย่างระมัดระวัง (เป็นสัญญาณที่ดีสำหรับเจ้าของ - ต่อแขก!)

และการกระทำทั้งหมดนี้ในสีสดใส เป็นประกาย ตื่นตระหนก - ผนังที่ทาสีอย่างร่าเริงและแม้แต่ต้นปาล์ม ภาพวาด ผ้าปูโต๊ะสีขาว และกาน้ำชาพร้อมถาดทาสี ภาพถูกมองว่ามีชีวิตชีวาร่าเริง

ภาพเหมือนของ เอฟ. ชเลียพิน (1922)

ในช่วงฤดูหนาวปี 1920 ฟีโอดอร์ ชาเลียพินในฐานะผู้กำกับได้ตัดสินใจจัดโอเปร่า The Enemy Force และ Kustodiev ได้รับมอบหมายให้สร้างฉากให้สมบูรณ์ ในการนี้ ชลิยาพิน ได้ขับรถไปที่บ้านของศิลปิน เข้ามาจากความหนาวเย็นในเสื้อคลุมขนสัตว์ เขาหายใจออกเสียงดัง - ไอน้ำสีขาวหยุดในอากาศเย็น - ไม่มีเครื่องทำความร้อนในบ้านไม่มีฟืน Chaliapin กำลังพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับนิ้วมือที่อาจเย็นชา แต่ Kustodiev ไม่สามารถละสายตาจากใบหน้าที่แดงก่ำของเขาจากเสื้อคลุมขนสัตว์ที่งดงามและงดงามของเขา ดูเหมือนว่าคิ้วจะไม่เด่น สีขาว และตาจะซีด เทา แต่หล่อ! มีคนวาดแล้ว! นักร้องคนนี้เป็นอัจฉริยะชาวรัสเซีย และรูปร่างหน้าตาของเขาจะต้องถูกรักษาไว้สำหรับลูกหลาน และเสื้อคลุมขนสัตว์! เขามีเสื้อคลุมขนสัตว์อะไรอย่างนี้! ..

"Fyodor Ivanovich! คุณจะสวมเสื้อโค้ทขนสัตว์นี้ไหม" Kustodiev ถาม “ฉลาดไหม บอริส มิคาอิโลวิช เสื้อคลุมขนสัตว์ก็ดี ใช่ บางทีอาจถูกขโมยไป” ชาเลียพินพึมพำ “ล้อเล่นเหรอ ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช?” “ไม่ สัปดาห์ที่แล้วฉันได้รับมันจากคอนเสิร์ตจากสถาบันแห่งหนึ่ง พวกเขาไม่มีเงินหรือแป้งจะจ่ายให้ฉัน ดังนั้นพวกเขาจึงเสนอเสื้อคลุมขนสัตว์ให้ฉัน” "เอาล่ะ เราจะซ่อมมันบนผ้าใบ ... มันเรียบและเนียนอย่างเจ็บปวด"

ดังนั้น Kustodiev จึงหยิบดินสอและเริ่มวาดอย่างร่าเริง และชลิอาพินเริ่มร้องเพลง "โอ้คุณเมื่อคืนนี้ ... " ศิลปินสร้างผลงานชิ้นเอกนี้เพื่อร้องเพลงของ Fyodor Ivanovich

กับฉากหลังของเมืองรัสเซีย ชายร่างยักษ์ ปลดกระดุมเสื้อขนสัตว์ เขามีความสำคัญและเป็นตัวแทนในเสื้อโค้ทขนสัตว์ที่งดงามและหรูหราพร้อมแหวนในมือและไม้เท้า Chaliapin นั้นแข็งแกร่งมากจนคุณจำโดยไม่ตั้งใจว่าผู้ชมบางคนเห็นเขาในบทบาทของ Godunov พูดอย่างชื่นชมว่า: "ซาร์ตัวจริงไม่ใช่คนหลอกลวง!"

และเมื่อเผชิญหน้า เราก็รู้สึกว่าถูกจำกัด (เขารู้คุณค่าของตัวเองดีอยู่แล้ว) ไม่สนใจทุกสิ่งรอบตัวเขา

ทุกสิ่งที่เขาเป็นเจ้าของอยู่ที่นี่แล้ว! บนแพลตฟอร์มของบูธ มารทำหน้าบูดบึ้ง ตีนเป็ดวิ่งไปตามถนนหรือยืนอย่างสงบเพื่อรอผู้ขี่ ลูกบอลหลากสีหลายลูกแกว่งไปมาเหนือจตุรัสตลาด คนเมาแล้วขยับเท้าไปที่ออร์แกน เจ้าของร้านซื้อขายกันอย่างกระฉับกระเฉงและในน้ำค้างแข็งมีการดื่มชาที่กาโลหะขนาดใหญ่

และเหนือสิ่งอื่นใด ท้องฟ้านี้ ไม่ใช่สีฟ้า แต่เป็นสีเขียว เนื่องจากควันเป็นสีเหลือง และแน่นอน แจ็คดอว์ตัวโปรดบนท้องฟ้า พวกเขาทำให้สามารถแสดงออกถึงความไร้ก้นบึ้งของห้วงอวกาศซึ่งดึงดูดและทรมานศิลปินมาโดยตลอด...

ทั้งหมดนี้อยู่อาศัยในชเลียพินมาตั้งแต่เด็ก ในบางแง่ เขาก็คล้ายกับชาวพื้นเมืองที่มีใจเรียบง่ายในที่เหล่านี้ ซึ่งเมื่อประสบความสำเร็จในชีวิต ได้มายังปาเลสไตน์บ้านเกิดของเขาเพื่อแสดงความงดงามและสง่าราศีของเขา ในขณะเดียวกันก็กระตือรือร้นที่จะพิสูจน์ว่าเขายังไม่ลืม ใด ๆ และไม่ได้สูญเสียทักษะและความแข็งแกร่งในอดีตของเขา

บรรทัดของ Yesenin ที่หลงใหลนั้นเข้ากันได้ดีเพียงใด:

"ให้ตายสิ ฉันจะถอดชุดภาษาอังกฤษของฉันออก:

เอาเคียวมาให้ฉันดู - ฉันจะแสดงให้คุณเห็น -

ฉันไม่ใช่ของคุณ ฉันไม่ได้อยู่ใกล้คุณ

ฉันไม่เห็นคุณค่าของความทรงจำของหมู่บ้านเหรอ?”

และดูเหมือนว่าบางสิ่งที่คล้ายคลึงกันกำลังจะแตกออกจากริมฝีปากของฟีโอดอร์ อิวาโนวิช และเสื้อคลุมขนสัตว์อันหรูหราจะโบยบินไปบนหิมะ

ภาพเหมือนของ Yulia Kustodieva ภรรยาของเขา (1903)

ศิลปินวาดภาพนี้หลังจากงานแต่งงานไม่นาน เขาเต็มไปด้วยความรู้สึกอ่อนโยนต่อภรรยาของเขา ตอนแรกเขาต้องการจะเขียนมันให้ยืนยาวตรงขั้นบันไดระเบียง แต่แล้วเขาก็นั่ง "โกโลบก" (ในขณะที่เขาเรียกเธอด้วยความรักในจดหมาย) ที่ระเบียง

ทุกอย่างเรียบง่ายมาก - ระเบียงปกติของต้นไม้เก่าที่มีสีเงินเล็กน้อย ความเขียวขจีของสวนที่เข้าใกล้ โต๊ะปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาว ม้านั่งหยาบ และผู้หญิงที่เกือบเป็นเด็กผู้หญิง ถูกจำกัด และในขณะเดียวกันก็มองมาที่เราอย่างวางใจ ... แต่ในความเป็นจริง กับเขา ผู้มาที่มุมอันเงียบสงบนี้และจะพาเธอไปที่ไหนสักแห่งกับเขา

สุนัขยืนมองนายหญิง - อย่างสงบและในเวลาเดียวกันราวกับว่าตอนนี้เธอลุกขึ้นและพวกเขาจะไปที่ใดที่หนึ่ง

โลกกวีที่ใจดีตั้งอยู่ข้างหลังนางเอกของภาพซึ่งเป็นที่รักของศิลปินเองซึ่งจำเขาได้อย่างสนุกสนานในคนอื่นที่อยู่ใกล้เขา

รัสเซียวีนัส (1926)

ดูเหมือนเหลือเชื่อที่ภาพขนาดมหึมานี้สร้างขึ้นโดยศิลปินที่ป่วยหนักหนึ่งปีก่อนที่เขาจะตายและในสภาพที่ไม่เอื้ออำนวยที่สุด (ในกรณีที่ไม่มีผ้าใบ ภาพเก่าก็ถูกยืดบนเปลหามโดยด้านหลัง) มีเพียงความรักเพื่อชีวิต ความสุข และความร่าเริง รักในตัวเอง ภาษารัสเซีย เป็นผู้กำหนดภาพวาด "Russian Venus" ให้กับเขา

หญิงสาวที่แข็งแรง ร่างกายแข็งแรง เปล่งประกาย ฟันเปล่งประกายในแบบอายและในขณะเดียวกันก็ยิ้มอย่างภาคภูมิอย่างแยบยล แสงส่องเข้ามาในเส้นผมที่นุ่มสลวยของเธอ ราวกับว่าดวงอาทิตย์เข้าสู่โรงอาบน้ำที่มืดสนิทพร้อมกับนางเอกของภาพ - และทุกสิ่งที่นี่สว่างขึ้น! แสงส่องประกายในโฟมสบู่ (ซึ่งศิลปินใช้มือข้างหนึ่งตีในอ่างแล้วเขียนด้วยมืออีกข้างหนึ่ง); เพดานเปียกซึ่งสะท้อนเมฆไอน้ำกลายเป็นเหมือนท้องฟ้าที่มีเมฆเขียวชอุ่ม ประตูห้องแต่งตัวเปิดอยู่ และจากที่นั่นทางหน้าต่าง คุณจะเห็นเมืองฤดูหนาวที่มีแสงแดดแผดเผาในน้ำค้างแข็ง เป็นม้าที่สวมบังเหียน

อุดมคติด้านสุขภาพและความงามระดับชาติที่เป็นธรรมชาติและลึกซึ้งนั้นรวมอยู่ใน "Russian Venus" ภาพที่สวยงามนี้กลายเป็นคอร์ดสุดท้ายที่ทรงพลังของ "ซิมโฟนีรัสเซีย" ที่ร่ำรวยที่สุดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในภาพวาดของเขา

เช้า (1904)

แฟร์ (1906)

งานแสดงสินค้าในหมู่บ้าน Semenovskoye มีชื่อเสียงทั่วทั้งจังหวัด Kostroma ในวันอาทิตย์ หมู่บ้านเก่าแก่จะประดับประดาด้วยการตกแต่งอย่างยุติธรรม โดยยืนอยู่ตรงทางแยกของถนนสายเก่า

บนเคาน์เตอร์ zozyayeva วางสินค้าของพวกเขา: ส่วนโค้ง, พลั่ว, เปลือกไม้เบิร์ช, ม้วนทาสี, นกหวีดสำหรับเด็ก, ตะแกรง แต่ที่สำคัญที่สุดบางทีรองเท้าการพนันและดังนั้นชื่อของหมู่บ้านคือ Semenovskoye-Lapotnoye และในใจกลางของหมู่บ้าน โบสถ์นั้นหมอบแข็งแรง

คึกคัก พูดจาไพเราะ ภาษาถิ่นไพเราะของมนุษย์ผสานกับเสียงขรมของนก Jackdaws บนหอระฆังจัดแสดงงานของพวกเขา

ได้ยินคำเชิญดังไปทั่ว: "และนี่คือเพรทเซลพาย! ใครสนกับความร้อนด้วยคู่ตาสีน้ำตาลแดง!"

- "รองเท้าบาส มีรองเท้าบาสด้วย! เร็วเข้า!"

_ "โอ้ กล่องเต็มแล้ว เต็มแล้ว! สีสันสดใส เต็มไปด้วยสีสัน เกี่ยวกับ Foma เกี่ยวกับ Katenka เกี่ยวกับ Boris และ Prokhor!,"

ในอีกด้านหนึ่ง ศิลปินวาดภาพเด็กผู้หญิงคนหนึ่งกำลังดูตุ๊กตาที่สดใส และอีกด้านหนึ่ง เด็กชายอ้าปากค้างที่นกหวีดงอ ซึ่งอยู่ด้านหลังคุณปู่ซึ่งอยู่ตรงกลางภาพ เขาเรียกเขาว่า - "คุณเหี่ยวแห้งไปถึงไหนแล้วโง่"

และเหนือแถวเคาน์เตอร์ กันสาดเกือบจะผสานเข้าด้วยกัน แผงสีเทาของพวกมันเปลี่ยนเป็นหลังคาสีเข้มของกระท่อมที่อยู่ห่างไกลอย่างราบรื่น แล้วระยะทางสีเขียว ท้องฟ้าสีคราม...

เลิศ! งานแสดงสีสันของรัสเซียล้วนๆและดูเหมือนหีบเพลง - มีสีรุ้งและดังและดัง! ..

บูธ

นุ่น (1909)

วันหยุดในหมู่บ้าน (1910)

หัวของหญิงสาว (1897)

พิธี (การ์ดอีสเตอร์) - 1912

จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 (ค.ศ. 1915)

อาบน้ำ (1921)

พ่อค้าแม่ค้า (1923)

พ่อค้าแม่ค้า (2463)

ภูมิทัศน์ฤดูร้อน (1922)

แบบนอน (2458)

นักเล่นสกี (1919)

กะลาสีและที่รัก (2463)

วันที่หนาวจัด (1919)

บนระเบียง (1906)

บนแม่น้ำโวลก้า (1922)

กุ้งก้ามกรามและไก่ฟ้า (1912)

ฤดูใบไม้ร่วงทั่วเมือง (1915)

ภาพเหมือนของ I.B. Kustodieva ลูกสาวของศิลปิน (1926)

ภาพเหมือนของ Irina Kustodieva (1906)

ภาพเหมือนของ MV Chaliapina (1919)

ภาพเหมือนของ René Notgaft (1914)

หลังพายุ (1921)

สาวรัสเซียที่หน้าต่าง (1923)

คันทรี แฟร์ (2463)

สตาร์ยา รุสซ่า (1921)

วันทรินิตี้ (2463)

ในเก่า Suzdal (1914)

ฤดูหนาว (1919)

ภาพเหมือนของศาสตราจารย์ด้านการแกะสลัก VV Mate 1902

เราทุกคนรู้จัก Kustodiev จากพ่อค้าที่มีชื่อเสียงและความงามของรัสเซียในร่างกาย แต่นอกเหนือจากช่วง "ยุติธรรม" แล้ว Kustodiev มีช่วงเวลาแรกที่ยอดเยี่ยม (1901-1907) เขาเขียนด้วยจังหวะที่ "เปียก" สวยงามและไม่เห็นแก่ตัว ไม่เลวร้ายไปกว่าซาร์เจนท์และซอร์น จากนั้นศิลปินหลายคนก็เขียนในลักษณะเดียวกันคือ Braz, Kulikov, Arkhipov Kustodiev ดีกว่า อะไรทำให้เขาเปลี่ยนรูปแบบการเขียนของเขา - ไม่เต็มใจที่จะเป็นหนึ่งใน ... หรืออาจเป็นโศกนาฏกรรมและสุขภาพไม่ดีหรือการเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์ที่มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในสังคมการปฏิวัติ ... ฉันไม่รู้ แต่ฉันชอบช่วงเวลานี้เป็นพิเศษในงานของ Kustodiev

นุ่น. พ.ศ. 2451

ภาพเหมือนของผู้ว่าการฟินแลนด์ N.I. Bobrikov 2445-2446

ภาพเหมือนของ P.L. Barca พ.ศ. 2452

ภาพเหมือนของยายลาฟริน พ.ศ. 2452

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2439 Kustodiev เข้าโรงเรียนที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความรุ่งโรจน์ของทั้ง Vasnetsov และ Repin ก็ดังสนั่นไปแล้ว เขาดึงความสนใจไปที่ชายหนุ่มที่มีความสามารถและพา Repin ไปที่เวิร์กช็อปของเขา เขาไม่ชอบพูดถึงงานของเขา แต่เขาพูดถึงนักเรียนของเขาด้วยความกระตือรือร้น เขาแยกแยะ Kustodiev โดยเฉพาะอย่างยิ่งและเรียกชายหนุ่มคนนี้ว่า "วีรบุรุษแห่งการวาดภาพ"

I. Grabar กล่าวว่า “ภาพเหมือนของ Kustodia โดดเด่นท่ามกลางฉากหลังของนิทรรศการทางวิชาการที่น่าเบื่อ พวกเขาเป็นศูนย์กลางของความสนใจเช่นเดียวกับผลงานของอาจารย์ผู้แต่งได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการทั้งหมดเขาจึงมีชื่อเสียง” กระทรวงศิลปะของอิตาลีสั่งให้เขาถ่ายภาพตัวเองซึ่งถูกวางไว้ในห้องโถงของภาพเหมือนตนเองของศิลปินจากยุคและประเทศต่างๆใน Uffizi Gallery ที่มีชื่อเสียงในฟลอเรนซ์

นอกจากภาพบุคคลแล้ว ยังมีภาพวาดประเภทโดย Kustodiev ปรากฏในนิทรรศการอีกด้วย ธีมหลักอย่างหนึ่งคืองานที่มีผู้คนพลุกพล่านและวุ่นวายในเมืองโวลก้าบ้านเกิดของเขา ภาพวาดของ Kustodiev สามารถอ่านได้ว่าเป็นเรื่องราวที่เปล่งประกายด้วยอารมณ์ขัน ท้ายที่สุดแล้วแม้แต่งานประกาศนียบัตรของเขาที่สถาบันการศึกษาไม่ได้เป็นองค์ประกอบในหัวข้อประวัติศาสตร์หรือศาสนาตามธรรมเนียม แต่ "ตลาดสดในหมู่บ้าน" ซึ่งเขาได้รับเหรียญทองและสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศของผู้รับบำนาญ ของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งเปลี่ยนชีวิตของ Kustodiev อย่างกะทันหันและไร้ความปราณีปรากฏขึ้นในปี 2452 ทันใดนั้น มือของฉันก็เจ็บ และนิ้วของฉันไม่สามารถจับแปรงสีน้ำอ่อนได้ อาการปวดหัวแย่มากเริ่มต้นขึ้น หลายวันฉันต้องนอนอยู่ในห้องมืดๆ คลุมศีรษะด้วยผ้าพันคอ เสียงใด ๆ ทวีความรุนแรงขึ้นทุกข์ แพทย์ในปีเตอร์สเบิร์กพบวัณโรคกระดูกในตัวเขา และส่งเขาไปที่ภูเขาสวิตเซอร์แลนด์ ถูกล่ามโซ่จากคอถึงเอวในชุดรัดตัวเซลลูลอยด์ที่แข็ง ขาดจากขาตั้งและทาสี เขานอนอยู่ทุกเดือน สูดอากาศบนภูเขาที่บำบัดรักษาของเทือกเขาแอลป์ ศิลปินเล่าในภายหลังว่าหลายเดือนที่ยาวนานเหล่านี้ "ด้วยความรู้สึกอบอุ่น กับความรู้สึกปิติยินดีต่อหน้าแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์และจิตวิญญาณอันเร่าร้อน" ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นก็คือ Kustodiev ได้ "แปล" ธีมและโครงเรื่องส่วนใหญ่ที่เขาคิดขึ้นบนผืนผ้าใบเป็นภาพวาดจริง

และโรคก็มา กลับกลายเป็นว่าเลวร้ายกว่าที่คาดไว้ นั่นคือเนื้องอกของไขสันหลัง เขาเข้ารับการผ่าตัดที่ยากลำบากหลายครั้งซึ่งกินเวลานานหลายชั่วโมง ต่อหน้าหนึ่งในนั้น ศาสตราจารย์พูดกับภรรยาของเขาว่า:
- เนื้องอกอยู่ใกล้กับหน้าอก ต้องตัดสินใจว่าจะเก็บอะไรไว้ แขนหรือขา?
- มือ ปล่อยมือ! ศิลปินไร้มือ? เขาอยู่ไม่ได้!
และศัลยแพทย์ก็รักษาความคล่องตัวของมือไว้ มือเท่านั้น. จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ต่อจากนี้ไป "พื้นที่อยู่อาศัย" ของเขาแคบลงเหลือสี่ผนังของโรงปฏิบัติงานที่คับแคบ และโลกทั้งใบที่เขาสามารถสังเกตได้ก็ถูกจำกัดอยู่เพียงกรอบหน้าต่าง

แต่ยิ่งสภาพร่างกายของ Kustodiev ยากขึ้นเท่าไร เขาก็ยิ่งทำงานอย่างเสียสละมากขึ้นเท่านั้น ในช่วงหลายปีที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ เขาได้สร้างสรรค์สิ่งที่ดีที่สุดของเขา

ภาพเขียนของ Kustodiev ในยุคนี้มีขนาดค่อนข้างเล็ก โดยเฉลี่ยหนึ่งเมตรต่อเมตร แต่ไม่ใช่เพราะมันแน่นกับผ้าใบ, ทาสี (แม้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้น) แค่เส้นขอบของภาพควรจะเป็นที่ที่แปรงของศิลปินถูกล่ามไว้กับเก้าอี้

นี่คือมอสโกอินน์ของเขา Kustodiev เคยสอดแนมฉากนี้ในมอสโก เขาพูดว่า: “พวกเขาเป่าบางสิ่งที่โนฟโกโรเดียน ไอคอน ปูนเปียกจากพวกเขา” อย่างจริงจังราวกับว่าทำคำอธิษฐาน Old Believer cabbies ดื่มชาโดยถือจานรองบนนิ้วที่เหยียดตรง caftans สีน้ำเงินเข้ม, เคราของชาวนาที่ร่ำรวย, เสื้อผ้าผ้าลินินสีขาวของเจ้าหน้าที่ทางเพศ, สีแดงเข้ม, ราวกับว่าพื้นหลังเป็นประกายของผนังและรายละเอียดจำนวนมากที่ดึงออกมาจากความทรงจำได้อย่างแม่นยำถ่ายทอดบรรยากาศของโรงเตี๊ยมมอสโก ... ลูกชาย, เพื่อน, ที่ไม่ทิ้งศิลปิน วางตัวเป็นคนขับรถแท็กซี่ ลูกชายจำได้ว่าเมื่อทำงานเสร็จแล้ว Kustodiev อุทานอย่างสนุกสนาน:“ แต่ในความคิดของฉันภาพออกมา! โอ้ทำได้ดีมากพ่อของคุณ!” และเป็นผลงานที่ดีที่สุดงานหนึ่งของเขาจริงๆ

Fyodor Ivanovich Chaliapin เกิดความคิดในการแสดงละครของ A. Serov เรื่อง The Force of the Enemy ที่โรงละคร Mariinsky เขาต้องการให้ Kustodiev วาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายและตัวเขาเองก็ไปเจรจา ฉันเห็นศิลปินในสตูดิโอที่คับแคบซึ่งในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นห้องนอนในรถเข็นนั่งอยู่ใต้ขาตั้งที่ห้อยอยู่เหนือเขา (นี่คือวิธีที่เขาต้องทำงานตอนนี้) และ "ความโศกเศร้าที่เห็นอกเห็นใจ" ได้แทงทะลุหัวใจของ นักร้องที่ยิ่งใหญ่ แต่ในไม่กี่นาทีแรกเท่านั้น ชเลียพินเล่าว่า: “เขาตีฉันด้วยความแข็งแกร่งทางวิญญาณของเขา ดวงตาที่ร่าเริงของเขาเปล่งประกายเจิดจ้า - พวกเขามีความสุขในชีวิต เขาตกลงที่จะสร้างฉากและเครื่องแต่งกายด้วยความยินดี
- ในระหว่างนี้ สวมเสื้อโค้ทขนสัตว์นี้ให้ฉันด้วย เสื้อขนสัตว์ของคุณรวยมาก ดีใจที่เขียน...

ภาพเหมือนมีขนาดใหญ่มาก - สูงกว่าสองเมตร นักร้องผู้สง่างามและสง่างามของรัสเซียก้าวกว้างไปทั่วผืนหิมะในเสื้อคลุมขนสัตว์อันหรูหรา มีสถานที่ในภาพสำหรับครอบครัวชเลียพินและแม้แต่สุนัขอันเป็นที่รักของเขา Chaliapin ชอบภาพเหมือนมากจนเขาวาดรูปด้วย เพื่อให้ Kustodiev ทำงานกับภาพขนาดใหญ่เช่นนี้พี่ชายวิศวกรได้เสริมกำลังบล็อกที่มีภาระอยู่ใต้เพดาน ผ้าใบที่มีเปลหามถูกแขวนไว้และสามารถนำเข้ามาใกล้ ไกลออกไป เลื่อนไปทางซ้ายและขวาได้ เขาวาดภาพเหมือนเป็นส่วน ๆ ไม่เห็นทั้งหมด Kustodiev กล่าวว่า:“ บางครั้งตัวฉันเองก็แทบจะไม่เชื่อว่าฉันวาดภาพเหมือนนี้ ฉันทำงานแบบสุ่มและโดยการสัมผัส” และการคำนวณกลับกลายเป็นว่าน่าทึ่ง ภาพตามความเห็นของนักวิจารณ์ที่เป็นเอกฉันท์ได้กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ดีที่สุดของศิลปะภาพเหมือนของรัสเซีย

หนึ่งในผลงานล่าสุดของ Kustodiev คือ Russian Venus จะเชื่อได้อย่างไรว่าหญิงสาวที่เปลือยเปล่าสุขภาพดีและสมบูรณ์นี้ถูกสร้างขึ้นในขณะที่ศิลปินกล่าวว่า:“ ฉันถูกทรมานในเวลากลางคืนด้วยฝันร้ายเดียวกัน: แมวดำขุดที่หลังของฉันด้วยกรงเล็บที่แหลมคมและฉีกเป็นชิ้น ๆ กระดูกสันหลัง ... ” และมือขวาก็เริ่มอ่อนแรงและแห้ง ไม่พบผ้าใบสำหรับ "วีนัส" และเขาเขียนไว้บนหลังภาพเขียนเก่าๆ บางภาพซึ่งถือว่าไม่ประสบความสำเร็จ ครอบครัวมีส่วนร่วมในการสร้างผืนผ้าใบ บราเดอร์ไมเคิลดัดแปลงบล็อกและถ่วงน้ำหนักสำหรับผืนผ้าใบ วางตัวเช่นเดียวกับผืนผ้าใบอื่น ๆ อีกมากมายลูกสาว เนื่องจากไม่มีไม้กวาด เธอจึงต้องถือไม้บรรทัดไว้ในมือ ลูกชายตีโฟมลงในอ่างไม้เพื่อให้ภาพแม้รายละเอียดปลีกย่อยนี้ใกล้เคียงกับความเป็นจริง นี่คือที่มาของภาพเขียนที่รักชีวิตที่สุดชิ้นหนึ่ง Kustodiev ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขากำลังยุ่งอยู่กับการวาดภาพทิวทัศน์ของโรงละครหุ่นกระบอกในเทพนิยาย "แมว สุนัขจิ้งจอก และไก่" เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม เขาได้ส่งมอบงานแกะสลักจำนวน 24 ชิ้น (!) สำหรับนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ State Russian ...

ดวงอาทิตย์. Voinov เพื่อนของศิลปินผู้แต่งเอกสารฉบับแรกเกี่ยวกับเขาเขียนในไดอารี่ของเขาว่า: "15 พฤษภาคม ชื่อวันที่ Kustodiev เขาป่วยหนัก แต่เขานั่งบนเก้าอี้ของเขา กอร์บูนอฟมาหาเขา” และที่ชายขอบมีคำลงท้าย:“ ครั้งสุดท้ายในชีวิตของฉันที่ฉันเห็น Boris Mikhailovich” Gorbunov เคยเป็นผู้จัดการกิจการสภาผู้แทนราษฎรแห่งสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขามาเพื่อแจ้ง Kustodiev: รัฐบาลจัดสรรเงินสำหรับการรักษาในต่างประเทศ สายเกินไป. Boris Mikhailovich Kustodiev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 1927

ชีวประวัติ

Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) เกิดในครอบครัวที่ยากจน กำลังเตรียมที่จะเป็นนักบวช เขาเรียนที่โรงเรียนเทววิทยาจากนั้นก็เรียนที่เซมินารี แต่เริ่มสนใจศิลปะในปี 2439 ออกจากวิทยาลัยเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าสู่สถาบันศิลปะ (AH) ที่นั่นเขาศึกษาในสตูดิโอของ Ilya Repin และประสบความสำเร็จอย่างมากจนหัวหน้าเชิญเขาให้ผู้ช่วยของเขาทำงานในภาพวาด "การประชุมสภาแห่งรัฐ" ใน Kustodiev ของขวัญของจิตรกรภาพเหมือนถูกค้นพบและในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่เขาก็สร้างภาพเหมือนชั้นหนึ่งจำนวนหนึ่ง - Daniil Lukich Mordovtsev, Ivan Yakovlevich Bilibin (ทั้งหมด 1901), Vasily Mate (1902) ในปี 1903 Kustodiev สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts โดยได้รับเหรียญทองสำหรับการวาดภาพประกาศนียบัตร "Bazaar in the Village" และสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศ - Kustodiev เลือกปารีส ในปารีสศิลปินพยายามมองภาพจิตรกรรมฝรั่งเศสให้ละเอียดยิ่งขึ้นและใช้ความประทับใจในภาพวาดที่สวยงาม "" (1904) แต่ไม่ถึงหกเดือนต่อมาเขากลับไปรัสเซียโดยคิดถึงบ้านเกิดของเขา

หลังจากกลับมา Kustodiev ประสบความสำเร็จอย่างมากในการทดลองกราฟิกหนังสือ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแสดงภาพเสื้อคลุมของนิโคไล โกกอล (1905) เช่นเดียวกับภาพล้อเลียน การทำงานร่วมกันในนิตยสารเสียดสีในช่วงการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก แต่สิ่งสำคัญสำหรับเขายังคงวาดภาพต่อไป เขาแสดงภาพบุคคลหลายภาพซึ่งโดดเด่น "" (1909) เช่นเดียวกับ "" (1907) และ "" (1908) ซึ่งกลายเป็นประเภททางสังคมและจิตวิทยาทั่วไป ในเวลาเดียวกัน เขาทำงานอย่างกระตือรือร้นกับภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตชาวรัสเซียในสมัยโบราณ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นจังหวัด เขาดึงเนื้อหาสำหรับพวกเขาจากความทรงจำในวัยเด็กและความประทับใจจากการเข้าพักบ่อยครั้งในภูมิภาคทรานส์-โวลก้า ในเขตคิเนชมา ซึ่งในปี ค.ศ. 1905 เขาได้สร้างโรงงานการประชุมเชิงปฏิบัติการ เขาเปิดเผยเรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดความบันเทิงในองค์ประกอบหลายร่าง "" (1906, 1908), "Village Holiday" (1910) และสร้างลักษณะเฉพาะของสตรีชาวรัสเซียในภาพวาด "The Merchant", "Girl on the Volga" "" (ทั้งหมด 2458) แต่งแต้มด้วยความชื่นชมและประชดประชันอย่างนุ่มนวล ภาพวาดของเขามีสีสันมากขึ้นเรื่อย ๆ เข้าใกล้ศิลปะพื้นบ้าน ผลลัพธ์คือ "" (1916) - ภาพพาโนรามาอันงดงามของวันหยุดในเมืองต่างจังหวัดของรัสเซีย Kustodiev ทำงานกับภาพที่ร่าเริงนี้ในสภาวะที่ยากลำบากอย่างยิ่ง: เนื่องจากการเจ็บป่วยที่รุนแรงเขาถูกล่ามโซ่ไว้กับรถเข็นตั้งแต่ปีพ. ศ. 2459 เขาถูกทรมานด้วยความเจ็บปวดบ่อยครั้ง

อย่างไรก็ตาม ทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของเขาได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีประสิทธิผลอย่างยอดเยี่ยม เขาวาดภาพเขียนขนาดใหญ่สองภาพที่แสดงถึงวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดการประชุมครั้งที่สองของคอมมิวนิสต์สากลสร้างภาพกราฟิกและภาพจำนวนมากสร้างภาพร่างของการตกแต่งตามเทศกาลของ Petrograd ภาพวาดและปกหนังสือและนิตยสารที่มีเนื้อหาต่าง ๆ ทำ ภาพผนังและปฏิทิน "ผนัง" ออกแบบการแสดงละคร 11 เรื่อง บ่อยครั้งที่งานเหล่านี้เป็นงานมอบหมาย ไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับเขา แต่เขาทำทุกอย่างในระดับมืออาชีพอย่างจริงจัง และบางครั้งก็ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม ภาพประกอบภาพพิมพ์หินในคอลเลกชัน Six Poems โดย Nekrasov (1922) ภาพวาดสำหรับเรื่องราวของ Nikolai Leskov เรื่อง The Darner (1922) และ Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District (1923) กลายเป็นความภาคภูมิใจของหนังสือกราฟิกของรัสเซียและ Evgeny's Flea ส่องประกายท่ามกลางการแสดงของเขา Zamyatin จัดแสดงโดยมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ที่ 2 ในปี 2468 และทำซ้ำทันทีโดยโรงละครเลนินกราดบอลชอย

Kustodiev พยายามอุทิศเวลาให้กับส่วนลึกที่สุด สานต่อด้วยความรักที่ย้อนอดีตเพื่อสร้างชีวิตของรัสเซียในสมัยโบราณด้วยภาพวาด สีน้ำ และภาพวาดมากมาย เขาเปลี่ยนธีมของ Shrovetide ในรูปแบบต่างๆในภาพวาด "" (1917), "" (1919), "Winter เทศกาล Shrovetide” (1921) และแม้แต่ในภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของเขาของ Fyodor Chaliapin เขาก็จัดงานฉลองแบบเดียวกันเป็นพื้นหลัง เขาวาดภาพชีวิตที่เงียบสงบของจังหวัดใน The Blue House, Autumn, Trinity Day (ทั้งหมด 1920) ในภาพวาด "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) เขาดำเนินการต่อในแกลเลอรีประเภทผู้หญิงซึ่งเริ่มขึ้นใน "พ่อค้า" เก่า เขาวาดภาพสีน้ำ 20 ชุด "Russian Types" (2463) และชุบชีวิตวัยเด็กของเขาด้วยความถูกต้องสูงสุดในภาพวาดจำนวนหนึ่งรวมถึงในชุด "ภาพวาดอัตชีวประวัติ" (1923) - คล้ายกับภาพร่าง

พลังงานและความรักในชีวิตของ Kustodiev นั้นน่าทึ่งมาก เขานั่งรถเข็นไปร่วมงานฉายรอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์และเดินทางไกลทั่วประเทศ โรคนี้คืบหน้าและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาศิลปินต้องทำงานบนผืนผ้าใบที่แขวนอยู่เหนือเขาเกือบจะในแนวนอนและใกล้มากจนเขามองไม่เห็นสิ่งที่ทำทั้งหมด แต่ความแข็งแกร่งทางร่างกายของเขากำลังหมดลง ความหนาวเย็นที่ไม่มีนัยสำคัญทำให้เกิดโรคปอดบวม ซึ่งหัวใจของเขาไม่สามารถรับมือได้อีกต่อไป Kustodiev อายุไม่ถึงห้าสิบปีเมื่อเขาเสียชีวิต

ลำดับเหตุการณ์โดยละเอียดของชีวิตและผลงานของ Kustodiev สามารถพบได้ในส่วนนี้

Boris Mikhailovich Kustodiev (23 กุมภาพันธ์ (7 มีนาคม), 1878, Astrakhan - 26 พฤษภาคม 1927, Leningrad) - ศิลปินชาวรัสเซีย

ชีวประวัติของ Boris Kustodiev

Boris Mikhailovich Kustodiev มาจากครอบครัวครูสอนยิมนาเซียมเขาเริ่มเรียนจิตรกรรมใน Astrakhan กับ P. A. Vlasov ในปี 1893-1896

เกิดเมื่อ พ.ศ. 2421 เรียนการวาดภาพจากป. Vlasov ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมมอสโก

หลังจากอยู่ในชั้นเรียนทั่วไปของ Academy of Arts เป็นเวลาสองปี เขาก็เข้าสู่สตูดิโอของ I.E. Repin ซึ่งเขาช่วยในการวาดภาพ "การประชุมสภาแห่งรัฐ" (Kustodiev วาดทางด้านขวาทั้งหมดของภาพวาดพร้อมภาพร่างสำหรับมัน)

ได้รับการเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศสำหรับภาพวาด "Village Fair"

เขาแสดงผลงานของเขาอย่างต่อเนื่องที่ "Spring Exhibitions" ที่ Academy of Arts ที่นิทรรศการของ "New Society" ที่นิทรรศการของ "Union" ใน "Salon" และตั้งแต่ปี 1910 ที่นิทรรศการของ "โลกแห่งศิลปะ" ในต่างประเทศ - ในปารีส เวียนนา มิวนิก บูดาเปสต์ บรัสเซลส์ โรม เวนิส มัลโม และเมืองอื่น ๆ

ความคิดสร้างสรรค์ Kustodiev

Kustodiev เริ่มอาชีพของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพร่างสำหรับ "การประชุมพิธีของสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444" ของ Repin นักศึกษา Kustodiev ได้แสดงความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ในภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์บุคคลสำหรับองค์ประกอบที่มีหลายร่างนี้ เขาต้องรับมือกับภารกิจในการบรรลุความคล้ายคลึงกันกับสไตล์การสร้างสรรค์ของ Repin แต่ Kustodiev จิตรกรวาดภาพเหมือนใกล้ชิดกับ Serov

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1900 Boris Mikhailovich ได้พัฒนาประเภทภาพเหมือนหรือค่อนข้างเป็นภาพบุคคลซึ่งเป็นภาพบุคคลซึ่งโมเดลเชื่อมต่อกับภูมิทัศน์หรือการตกแต่งภายในโดยรอบ

ในขณะเดียวกัน ภาพนี้เป็นภาพทั่วไปของบุคคลและบุคลิกลักษณะเฉพาะของเขา โดยเปิดเผยผ่านโลกรอบๆ ตัวแบบ ในรูปแบบภาพบุคคลเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับประเภทภาพประเภท Kustodiev (“ Self-portrait” (1912), ภาพเหมือนของ A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922))

ในอนาคต Kustodiev ค่อย ๆ เปลี่ยนไปตามสไตล์ที่น่าขันของชาวบ้านและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซียที่มีสีและเนื้อจลาจล ("ความงาม", "Russian Venus", "Merchant for Tea") .

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Kustodiev ยังทำงานในโรงละครโดยถ่ายทอดวิสัยทัศน์เกี่ยวกับงานไปสู่เวที

ทิวทัศน์ที่ดำเนินการโดย Kustodiev นั้นมีสีสันใกล้กับภาพวาดแนวของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ถือเป็นข้อดีเสมอไป: การสร้างโลกที่สดใสและน่าเชื่อถือซึ่งถูกพัดพาไปด้วยความงามทางวัตถุบางครั้งศิลปินก็ไม่ตรงกับความตั้งใจของผู้เขียนและ การอ่านบทละครของผู้กำกับ ("The Death of Pazukhin" โดย Saltykov- Shchedrin, 1914, โรงละครศิลปะมอสโก; พายุฝนฟ้าคะนองโดย Ostrovsky ซึ่งไม่เคยเห็นแสงสว่างของวัน 2461)

ในงานต่อมาของเขาในโรงละคร เขาเปลี่ยนจากการตีความในห้องไปเป็นแบบทั่วไปมากขึ้น โดยมองหาความเรียบง่ายที่มากขึ้น สร้างพื้นที่บนเวที ให้อิสระแก่ผู้กำกับในการสร้างฉากฉาก

ความสำเร็จของ Kustodiev คืองานออกแบบของเขาในปี 1918-20 การแสดงโอเปร่า (2463 เจ้าสาวของซาร์, โรงละครโอเปร่า Bolshoi ของ People's House; 2461, The Snow Maiden, โรงละคร Bolshoi (ไม่มีการผลิต)) ภาพร่างของทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับโอเปร่า "The Enemy Force" ของ A. Serov (โรงละครวิชาการ (อดีต Mariinsky), 1921)

ผลงานของศิลปิน

• "บทนำ. มอสโก» ภาพวาด
• "เช้า", (1904, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
• “บาลากานี”
• "งานแสดงสินค้า"
• "ชโรเวไทด์"

• "ม่วง" (1906)
• ภาพเหมือนตนเอง (1912, Uffizi Gallery, Florence)
• พ่อค้าใน Kineshma (อุบาทว์ 2455 พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียใน Kyiv)
• ภาพเหมือนของ A.I. Anisimov (1915, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
• "ความงาม" (1915, Tretyakov Gallery)
• "พ่อค้าชา" (พ.ศ. 2461 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
• "บอลเชวิค" (1919-20, Tretyakov Gallery)
• “ฟ. I. Chaliapin ในงาน (1922, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
• "โรงเตี๊ยมมอสโก" (1919)
• "ภาพเหมือนของ A.N. Protasova" (2443)
• "นุ่น" (2444)
• "ภาพเหมือนของอีวานบิลิบิน" (1901)
• "ภาพเหมือนของ S.A. Nikolsky" (1901)
• "ภาพเหมือนของ Vasily Vasilyevich Mate" (1902)
• "ภาพเหมือนตนเอง" (1904)
• "ภาพเหมือนของผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน" (1906)
• "ภาพเหมือนของนักเขียน A.V. Schwartz" (1906)
• "ยุติธรรม" (1906)
• "โรงเรียน Zemstvo ในมอสโก รัสเซีย" (1907)
• "ภาพเหมือนของ Irina Kustodieva กับสุนัข Shumka" (1907)
• "นุ่น" (2451)
• "ภาพเหมือนของ N.I. Zelenskaya" (1912)
• "วันหนาวจัด" (1913)