ภาพลักษณ์ของดนตรีคืออะไร ภาพดนตรีคืออะไรหรือจะสร้างโลกแห่งอารมณ์ได้อย่างไร สรุปคำจำกัดความภาพดนตรีคืออะไร

กล่าวอีกนัยหนึ่งภาพดนตรีเป็นภาพที่รวมอยู่ในดนตรี (ความรู้สึก, ประสบการณ์, ความคิด, ภาพสะท้อน, การกระทำของคนตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป, การปรากฎตัวของธรรมชาติ, เหตุการณ์จากชีวิตของบุคคล, ผู้คน, มนุษยชาติ ... เป็นต้น)

ภาพลักษณ์ทางดนตรีเป็นการผสมผสานระหว่างตัวละคร ดนตรี และการแสดงออก สภาพการสร้างสรรค์ทางสังคม-ประวัติศาสตร์ ลักษณะการก่อสร้าง และสไตล์ของผู้แต่ง
ภาพดนตรีคือ:
-lyrical - ภาพของความรู้สึกความรู้สึก;
-epic - คำอธิบาย;
- ดราม่า - ภาพ - ความขัดแย้ง, การปะทะกัน;
- ยอดเยี่ยม - นิทานภาพไม่จริง;
- การ์ตูน - ตลก
เป็นต้น
นักแต่งเพลงสร้างภาพดนตรีที่
รวบรวมความคิดสร้างสรรค์บางอย่าง เนื้อหานี้หรือเนื้อหาชีวิตนั้น

ภาพโคลงสั้น
คำว่า lyric มาจากคำว่า "lyre" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีโบราณที่บรรเลงโดยนักร้อง (rhapsodes) เล่าถึงเหตุการณ์และอารมณ์ต่างๆ ที่ได้รับ

เนื้อเพลง - บทพูดคนเดียวของฮีโร่ซึ่งเขาเล่าถึงประสบการณ์ของเขา

ภาพโคลงสั้น ๆ เผยให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณของผู้สร้างแต่ละคน ในงานโคลงสั้น ๆ ไม่มีเหตุการณ์ใด ๆ ที่แตกต่างจากละครและมหากาพย์ - มีเพียงคำสารภาพของฮีโร่โคลงสั้น ๆ การรับรู้ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่างๆ .

นี่คือคุณสมบัติหลักของเนื้อเพลง:
-ความรู้สึก
-อารมณ์
- ขาดการกระทำ
ผลงานที่สะท้อนภาพโคลงสั้น ๆ :
1. เบโธเฟน "Sonata No. 14" ("แสงจันทร์")
2. ชูเบิร์ต "เซเรเนด"
3. โชแปง "โหมโรง"
4. Rachmaninov "เปล่งเสียง"
5. ไชคอฟสกี "เมโลดี้"

ภาพดราม่า
ละคร (กรีก Δρα´μα - การกระทำ) เป็นหนึ่งในวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมกับเนื้อเพลง มหากาพย์ และบทเพลง) ซึ่งถ่ายทอดเหตุการณ์ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ตั้งแต่สมัยโบราณมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือรูปแบบวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ

ละครเป็นงานที่แสดงถึงกระบวนการของการกระทำ
วิชาหลักของนาฏศิลป์กลายเป็นความหลงใหลของมนุษย์ในการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุด

คุณสมบัติหลักของละคร:

บุคคลตกอยู่ในสถานการณ์ลำบากยากเข็ญซึ่งดูเหมือนสิ้นหวังสำหรับเขา

เขากำลังหาทางออกจากสถานการณ์นี้

เขาเข้าสู่การต่อสู้ - ไม่ว่าจะกับศัตรูของเขาหรือกับสถานการณ์เอง

ดังนั้นพระเอกละครซึ่งแตกต่างจากโคลงสั้น ๆ ทำหน้าที่ต่อสู้อันเป็นผลมาจากการต่อสู้ครั้งนี้ไม่ว่าจะชนะหรือตาย - บ่อยที่สุด

ในละคร เบื้องหน้าไม่ใช่ความรู้สึก แต่เป็นการกระทำ แต่การกระทำเหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำจากความรู้สึกและความรู้สึกที่รุนแรงมาก - กิเลสตัณหา ฮีโร่ที่อยู่ภายใต้อำนาจของความรู้สึกเหล่านี้ดำเนินการอย่างแข็งขัน

ตัวละครของเช็คสเปียร์เกือบทั้งหมดเป็นตัวละครที่น่าทึ่ง: Hamlet, Othello, Macbeth

พวกเขาทั้งหมดเต็มไปด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้า พวกเขาทั้งหมดอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

หมู่บ้านเล็ก ๆ ถูกทรมานด้วยความเกลียดชังต่อฆาตกรของพ่อและความปรารถนาที่จะแก้แค้น

โอเทลโลทนทุกข์ทรมานจากความหึงหวง;

ก็อตเบ็ธมีความทะเยอทะยานมาก ปัญหาหลักของเขาคือความกระหายในอำนาจ เพราะเขาตัดสินใจสังหารกษัตริย์

ละครเป็นเรื่องที่นึกไม่ถึงหากไม่มีฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่: เขาเป็นคนที่เอาแต่ใจ มีสมาธิ เป็นแหล่งที่มา ชีวิตหมุนวนรอบตัวเขาเหมือนน้ำไหลภายใต้การกระทำของใบพัดของเรือ แม้ว่าฮีโร่จะไม่ได้ใช้งาน (เช่น Hamlet) แสดงว่าไม่มีการใช้งานแบบระเบิด “ฮีโร่กำลังมองหาหายนะ หากปราศจากภัยพิบัติ ฮีโร่ก็เป็นไปไม่ได้” พระเอกละครคือใคร? ทาสของความหลงใหล เขาไม่ได้มอง แต่เธอกำลังลากเขาไปสู่หายนะ
ผลงานที่รวบรวมภาพอันน่าทึ่ง:
1. ไชคอฟสกี "ราชินีแห่งโพดำ"

The Queen of Spades เป็นโอเปร่าที่สร้างจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย A.S. Pushkin

พล็อตของโอเปร่า:

พระเอกของละครเรื่องนี้คือเจ้าหน้าที่เฮอร์แมน ชาวเยอรมันโดยกำเนิด ยากจน และฝันอยากรวยอย่างรวดเร็วและง่ายดาย เขาเป็นผู้เล่นที่มีหัวใจ แต่ไม่เคยเล่นไพ่แม้ว่าเขาจะใฝ่ฝันที่จะทำเช่นนั้นมาโดยตลอด

ในตอนต้นของโอเปร่า เฮอร์แมนหลงรักลิซ่าทายาทผู้ร่ำรวยของเคาน์เตสเก่า แต่เขายากจนและไม่มีโอกาสแต่งงาน นั่นคือสถานการณ์ที่สิ้นหวังและน่าทึ่งได้รับการสรุปทันที: ความยากจนและเป็นผลมาจากความยากจนนี้ทำให้ไม่สามารถบรรลุหญิงสาวอันเป็นที่รักได้

และบังเอิญเฮอร์แมนพบว่าเคาน์เตสชราผู้อุปถัมภ์ของลิซ่ารู้ความลับของไพ่ 3 ใบ หากคุณเดิมพันการ์ดเหล่านี้ 3 ครั้งติดต่อกัน คุณจะได้รับโชค และเฮอร์แมนตั้งเป้าหมายในการเรียนรู้ไพ่ 3 ใบนี้ ความฝันนี้กลายเป็นความปรารถนาแรงกล้าที่สุดของเขา เพราะเห็นแก่มัน เขายังเสียสละความรักของเขา: เขาใช้ลิซ่าเป็นหนทางเข้าไปในบ้านของเคาน์เตสและค้นหาความลับ เขานัดเดทกับลิซ่าที่บ้านของเคาน์เตส แต่ไม่ได้ไปหาหญิงสาว แต่ไปหาหญิงชราและจ่อปากบอกเขา 3 ใบ หญิงชราเสียชีวิตโดยไม่บอกเขา แต่ในคืนถัดมา ผีของเธอมาปรากฏแก่เขาและพูดว่า: "สาม เจ็ด เอส"

วันรุ่งขึ้นเฮอร์แมนสารภาพกับลิซ่าว่าเขาเป็นผู้กระทำความผิดในการตายของเคาน์เตสลิซ่าไม่สามารถทนต่อแรงระเบิดดังกล่าวได้จมน้ำตายในแม่น้ำและเฮอร์แมนไปที่บ่อนการพนันวางสามเจ็ดทีละคน ชนะแล้ววางเอซให้กับเงินที่ชนะไปทั้งหมด แต่ในนาทีสุดท้ายแทนที่จะเป็นเอซ ราชินีโพดำกลับกลายเป็นในมือของเขา และเฮอร์แมนเห็นเคาน์เตสชราต่อหน้าราชินีโพดำ ทุกสิ่งที่เขาได้รับ เขาจะสูญเสียและฆ่าตัวตาย

เฮอร์แมนในโอเปร่าของไชคอฟสกีไม่เหมือนกับในพุชกิน

เฮอร์แมนในพุชกินนั้นเย็นชาและสุขุม ลิซ่าสำหรับเขาเป็นเพียงหนทางสู่การตกแต่ง - ตัวละครดังกล่าวไม่สามารถดึงดูดใจไชคอฟสกีซึ่งต้องการรักฮีโร่ของเขาเสมอ ละครส่วนใหญ่ไม่สอดคล้องกับเรื่องราวของพุชกิน: เวลาของการกระทำ ตัวละครของตัวละคร

Herman ใน Tchaikovsky เป็นวีรบุรุษที่กระตือรือร้นและโรแมนติกด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าและจินตนาการที่ร้อนแรง เขารักลิซ่า และมีเพียงความลับของไพ่สามใบที่ค่อยๆ แทนที่ภาพลักษณ์ของเธอจากจิตสำนึกของเฮอร์แมน
2. เบโธเฟน "ซิมโฟนีหมายเลข 5"
งานทั้งหมดของเบโธเฟนสามารถอธิบายได้อย่างน่าทึ่ง ชีวิตส่วนตัวของเขากลายเป็นเครื่องยืนยันคำพูดเหล่านี้ การต่อสู้คือความหมายของชีวิตทั้งชีวิตของเขา การต่อสู้กับความยากจน การต่อสู้กับบรรทัดฐานทางสังคม การต่อสู้กับโรคภัยไข้เจ็บ เกี่ยวกับงาน "Symphony No. 5" ผู้เขียนเองกล่าวว่า: "ชะตากรรมกำลังเคาะประตู!"

3. ชูเบิร์ต "ราชาแห่งป่า"
มันแสดงให้เห็นการต่อสู้ของสองโลก - จริงและมหัศจรรย์ เนื่องจากชูเบิร์ตเป็นนักแต่งเพลงแนวโรแมนติก และความโรแมนติกมีความหลงใหลในเวทย์มนต์ การปะทะกันของโลกเหล่านี้จึงแสดงออกอย่างชัดเจนในงานนี้ โลกแห่งความเป็นจริงถูกนำเสนอในรูปของพ่อ เขาพยายามมองโลกอย่างสงบและสมเหตุสมผล เขาไม่เห็นราชาแห่งป่า โลกนี้ช่างน่าอัศจรรย์ - ราชาแห่งป่า ลูกสาวของเขา และทารกอยู่ที่จุดเชื่อมต่อของโลกเหล่านี้ เขาเห็นราชาแห่งป่า โลกนี้น่ากลัวและดึงดูดเขา และในขณะเดียวกันเขาก็เกี่ยวข้องกับโลกแห่งความจริง เขาขอความคุ้มครองจากพ่อของเขา แต่ในท้ายที่สุด โลกมหัศจรรย์ก็ชนะ แม้ว่าพ่อจะพยายามแค่ไหนก็ตาม
“คนขี่ก็ขับ คนขี่ก็ขี่
มีทารกตายอยู่ในอ้อมแขนของเขา

ในงานนี้ ภาพที่น่าอัศจรรย์และน่าทึ่งเชื่อมโยงกัน จากภาพอันน่าทึ่ง เราสังเกตเห็นการต่อสู้อันดุเดือดอย่างไม่ลดละ จากภาพที่น่าพิศวง - รูปลักษณ์ที่ลึกลับ

ภาพมหากาพย์
EPOS, [กรีก. ยุค - คำ]
มหากาพย์มักจะเป็นบทกวีที่บอกเกี่ยวกับวีรบุรุษ การกระทำ

ต้นกำเนิดของบทกวีมหากาพย์มีรากฐานมาจากเรื่องราวก่อนประวัติศาสตร์ของพระเจ้าและสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอื่นๆ

มหากาพย์คืออดีต เพราะ เล่าถึงเหตุการณ์ในอดีตในชีวิตของผู้คน ประวัติความเป็นมาและการเอารัดเอาเปรียบ

^ เนื้อเพลงมีจริงเพราะ วัตถุคือความรู้สึกและอารมณ์

ดราม่าคืออนาคต สิ่งสำคัญในนั้นคือแอ็คชั่นด้วยความช่วยเหลือที่ตัวละครพยายามตัดสินชะตากรรมอนาคตของพวกเขา

รูปแบบแรกและเรียบง่ายสำหรับการแบ่งงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับคำนี้ถูกเสนอโดยอริสโตเติลตามที่มหากาพย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ละครนำเสนอต่อหน้าเนื้อเพลงตอบสนองด้วยเพลงแห่งจิตวิญญาณ

สถานที่และเวลาของการกระทำของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่นั้นคล้ายคลึงกับประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ที่แท้จริง (ในมหากาพย์นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเทพนิยายและตำนานซึ่งไม่สมจริงโดยสิ้นเชิง) อย่างไรก็ตาม มหากาพย์นี้ไม่สมจริงทั้งหมด แม้ว่าจะอิงจากเหตุการณ์จริงก็ตาม ส่วนใหญ่เป็นอุดมคติและเป็นตำนาน

นี่เป็นสมบัติของความทรงจำ เรามักจะเติมแต่งอดีตของเราเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงอดีตอันยิ่งใหญ่ ประวัติศาสตร์ของเรา วีรบุรุษของเรา และบางครั้งก็ตรงกันข้าม: เหตุการณ์และตัวละครทางประวัติศาสตร์บางอย่างดูแย่สำหรับเรามากกว่าที่เป็นจริง คุณสมบัติมหากาพย์:

วีรกรรม

ความสามัคคีของฮีโร่กับประชาชนของเขาซึ่งเขาทำสำเร็จในนาม

ประวัติศาสตร์

เทพนิยาย (บางครั้งฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงต่อสู้กับศัตรูจริง แต่ยังรวมถึงสัตว์ในตำนานด้วย)

การประเมิน (ฮีโร่ของมหากาพย์นั้นดีหรือไม่ดี ตัวอย่างเช่น ฮีโร่ในมหากาพย์ - และศัตรูของพวกเขา สัตว์ประหลาดทุกประเภท)

ความเที่ยงธรรมแบบสัมพัทธ์ (มหากาพย์บรรยายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จริง และพระเอกอาจมีจุดอ่อน)
ภาพที่ยิ่งใหญ่ในดนตรีไม่เพียง แต่เป็นภาพวีรบุรุษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ด้วย พวกเขายังอาจเป็นภาพธรรมชาติที่พรรณนาถึงมาตุภูมิในยุคประวัติศาสตร์บางช่วง

นี่คือความแตกต่างระหว่างมหากาพย์กับเนื้อเพลงและละคร: ในตอนแรกไม่ใช่ฮีโร่ที่มีปัญหาส่วนตัว แต่เป็นประวัติศาสตร์
งานมหากาพย์:
1. Borodin "Bogatyr Symphony"
2. Borodin "เจ้าชายอิกอร์"
Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887) หนึ่งในนักแต่งเพลงของ The Mighty Handful

ผลงานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซีย ความรักต่อมาตุภูมิ ความรักในอิสรภาพ

"Bogatyr Symphony" ซึ่งจับภาพของมาตุภูมิผู้กล้าหาญและโอเปร่า "Prince Igor" ที่สร้างขึ้นจากมหากาพย์รัสเซีย "The Tale of Igor's Campaign" เป็นเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้

“ การรณรงค์ของ Tale of Igor” (“ การรณรงค์ของ Tale of Igor, Igor ลูกชายของ Svyatoslavov หลานชายของ Olegov เป็นอนุสาวรีย์วรรณกรรมรัสเซียยุคกลางที่มีชื่อเสียงที่สุด (ถือว่ายิ่งใหญ่ที่สุด) พล็อตขึ้นอยู่กับการรณรงค์ที่ไม่ประสบความสำเร็จของ เจ้าชายรัสเซียต่อต้านชาวโปลอฟเซียนในปี ค.ศ. 1185 นำโดยเจ้าชายอิกอร์ สวาโตสลาวิช

3. Mussorgsky "Bogatyr Gates"

ภาพสวย

ชื่อเรื่องแนะนำโครงเรื่องของงานเหล่านี้ ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ N.A. Rimsky-Korsakov นี่คือชุดไพเราะ "Scheherazade" ตามเทพนิยาย "1001 Nights" และโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขา - นิทาน "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel" เป็นต้น ดนตรีของ Rimsky-Korsakov ได้แสดงภาพอันน่าทึ่งและน่าอัศจรรย์ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันอย่างใกล้ชิด ส่วนใหญ่มักจะเป็นตัวเป็นตนเช่นเดียวกับในงานศิลปะพื้นบ้านกองกำลังธาตุบางอย่างและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (Frost, Goblin, Sea Princess ฯลฯ ) รูปภาพที่น่าอัศจรรย์ประกอบด้วยองค์ประกอบที่มีลักษณะภายนอกและลักษณะของคนจริง ความเก่งกาจดังกล่าว (จะกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมเมื่อวิเคราะห์ผลงาน) ทำให้จินตนาการทางดนตรีของ Korsakov มีความคิดริเริ่มพิเศษและความลึกของบทกวี

ท่วงทำนองของประเภทเครื่องดนตรีของ Rimsky-Korsakov ที่ซับซ้อนในโครงสร้างไพเราะ - จังหวะมือถือและอัจฉริยะมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมซึ่งผู้แต่งใช้ในการบรรยายดนตรีของตัวละครที่น่าอัศจรรย์

ที่นี่คุณยังสามารถพูดถึงภาพที่ยอดเยี่ยมในเพลงได้อีกด้วย

เพลงที่ยอดเยี่ยม
สะท้อนบางอย่าง

ตอนนี้ไม่มีใครสงสัยแล้วว่างานมหัศจรรย์ที่ตีพิมพ์จำนวนมากทุกปี และภาพยนตร์ที่น่าอัศจรรย์ซึ่งผลิตเป็นจำนวนมากโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกานั้นได้รับความนิยมอย่างมาก แล้ว "ดนตรีมหัศจรรย์" (หรือ "ดนตรีแฟนตาซี") ล่ะ

อย่างแรกเลย ถ้าคุณลองคิดดู "เพลงมหัศจรรย์" มีมานานแล้ว เป็นไปได้ไหมที่จะอ้างถึงทิศทางนี้ว่าเพลงและเพลงบัลลาดโบราณ (นิทานพื้นบ้าน) ซึ่งแต่งโดยชนชาติต่าง ๆ ทั่วโลกเพื่อยกย่องวีรบุรุษในตำนานและเหตุการณ์ต่าง ๆ (รวมถึงเรื่องราวที่เหลือเชื่อ - ในตำนาน)? และราวศตวรรษที่ 17 โอเปร่า บัลเลต์และงานไพเราะต่างๆ ที่สร้างขึ้นจากเทพนิยายและตำนานต่างๆ ได้ปรากฏขึ้นแล้ว การแทรกซึมของจินตนาการในวัฒนธรรมดนตรีเริ่มขึ้นในยุคของแนวโรแมนติก แต่เราสามารถค้นหาองค์ประกอบของ "การบุกรุก" ได้อย่างง่ายดายในผลงานเพลงแนวโรแมนติก เช่น Mozart, Gluck, Beethoven อย่างไรก็ตาม ลวดลายที่น่าอัศจรรย์นั้นฟังดูชัดเจนที่สุดในเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn งานของพวกเขาเต็มไปด้วยน้ำเสียงแบบโกธิก ลวดลายขององค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ในเทพนิยาย เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหัวข้อของการเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับความเป็นจริงโดยรอบ ไม่มีใครช่วย แต่จำนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Edvard Grieg ที่มีชื่อเสียงสำหรับผืนผ้าใบทางดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจากมหากาพย์พื้นบ้านและผลงานของ Henrik Ibsen "Procession of the Dwarves", "In the Cave of the Mountain King", Dance of พวกเอลฟ์"
เช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ซึ่งมีการแสดงธีมขององค์ประกอบของพลังแห่งธรรมชาติอย่างชัดเจน ยวนใจยังแสดงออกในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ผลงานของ Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" และ "Night on Bald Mountain" เต็มไปด้วยรูปจำลองที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งแสดงถึงวันสะบาโตของแม่มดในคืน Ivan Kupala ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมร็อคสมัยใหม่ Mussorgsky ยังเป็นเจ้าของการตีความดนตรีเรื่อง "Sorochinsky Fair" ของ N.V. Gogol อย่างไรก็ตาม การแทรกซึมของวรรณกรรมในวัฒนธรรมดนตรีนั้นเห็นได้ชัดที่สุดในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย: The Queen of Spades ของ Tchaikovsky, นางเงือกและหินของ Dargomyzhsky, Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka , "The Golden Cockerel" โดย Rimsky-Korsakov, "The Demon" โดย Rubinstein ฯลฯ ในต้นศตวรรษที่ 20 นักทดลองที่กล้าหาญ Scriabin ผู้ขอโทษสำหรับศิลปะสังเคราะห์ซึ่งยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของดนตรีเบาทำ ปฏิวัติวงการเพลงอย่างแท้จริง ในเพลงไพเราะเขาเข้ามาในส่วนของแสงในบรรทัดที่แยกจากกัน ภาพอันยอดเยี่ยมที่เต็มไปด้วยผลงานของเขา เช่น "Divine Poem" (ซิมโฟนีที่ 3, 1904), "Poem of Fire" ("Prometheus", 1910), "Poem of Ecstasy" (1907) และแม้แต่ "นักสัจนิยม" ที่เป็นที่รู้จักเช่น Shostakovich และ Kabalevsky ก็ใช้เทคนิคแห่งจินตนาการในงานดนตรีของพวกเขา แต่บางทีการออกดอกที่แท้จริงของ "ดนตรีมหัศจรรย์" (ดนตรีในนิยายวิทยาศาสตร์) เริ่มต้นขึ้นในยุค 70 ของศตวรรษของเราด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และการปรากฏตัวของภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง "Space Odyssey 2001" โดย S. Kubrick (ที่ไหน ยังไงก็ตาม ผลงานคลาสสิกโดย R. Strauss และ I. Strauss) และ "Solaris" โดย A. Tarkovsky (ซึ่งในภาพยนตร์ของเขาร่วมกับนักแต่งเพลง E. Artemyev หนึ่งใน "ซินธิไซเซอร์" ชาวรัสเซียคนแรกๆ ได้สร้าง "พื้นหลัง" เสียงที่ยอดเยี่ยมเพียงผสมผสานเสียงจักรวาลลึกลับกับเพลงที่แยบยลโดย J.-S. Bach) เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการถึง "ไตรภาค" อันโด่งดังของเจ. ลูคัส "สตาร์ วอร์ส" และแม้แต่ "อินเดียน่า โจนส์" (ซึ่งถ่ายทำโดยสตีเวน สปีลเบิร์ก - แต่ความคิดคือลูคัส!) หากไม่มีเพลงที่ก่อไฟและโรแมนติกของเจ. วิลเลียมส์ บรรเลงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในระหว่างนี้ (ต้นยุค 70) การพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ถึงระดับหนึ่ง - ซินธิไซเซอร์ดนตรีปรากฏขึ้น เทคนิคใหม่นี้เปิดโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักดนตรี: ในที่สุดมันก็เป็นไปได้ที่จะปลดปล่อยจินตนาการและโมเดลของพวกเขา สร้างเสียงที่น่าอัศจรรย์และมหัศจรรย์อย่างแท้จริง สานพวกเขาเป็นเพลง "แกะสลัก" เสียงเหมือนประติมากร!.. บางทีนี่อาจเป็นอยู่แล้ว จินตนาการที่แท้จริงในดนตรี ดังนั้น จากช่วงเวลานี้ ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้น กาแล็กซี่ของมาสเตอร์ซินธิไซเซอร์ตัวแรก ผู้แต่ง-นักแสดงของผลงานของพวกเขาก็ปรากฏขึ้น

ภาพการ์ตูน

ชะตากรรมของการ์ตูนในเพลงได้พัฒนาขึ้นอย่างมาก นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนไม่พูดถึงการ์ตูนในเพลงเลย ส่วนที่เหลือปฏิเสธการมีอยู่ของละครตลกหรือพิจารณาความเป็นไปได้ให้น้อยที่สุด M. Kagan เป็นผู้กำหนดมุมมองที่พบบ่อยที่สุด: “ความเป็นไปได้ในการสร้างภาพการ์ตูนในเพลงนั้นมีน้อยมาก (...) บางทีในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ดนตรีเริ่มแสวงหาวิธีการทางดนตรีของตัวเองอย่างหมดจดเพื่อสร้างภาพการ์ตูน (...) และถึงกระนั้นแม้จะมีการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญที่ทำโดยนักดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 แต่การ์ตูนก็ไม่ชนะและเห็นได้ชัดว่าจะไม่มีวันชนะตำแหน่งดังกล่าวในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเนื่องจากมีการครอบครองวรรณกรรมละครละครมานาน วิจิตรศิลป์ ภาพยนตร์" .

ดังนั้นการ์ตูนตลกมีความหมายกว้าง งานคือ "การแก้ไขด้วยเสียงหัวเราะ" รอยยิ้มและเสียงหัวเราะกลายเป็น "สหาย" ของการ์ตูนเฉพาะเมื่อพวกเขาแสดงความรู้สึกพึงพอใจที่บุคคลมีชัยชนะทางวิญญาณเหนือสิ่งที่ขัดกับอุดมคติของเขาสิ่งที่ไม่เข้ากับพวกเขาสิ่งที่เป็นศัตรู สำหรับเขา เพราะการเปิดเผยสิ่งที่ขัดกับอุดมคติ การตระหนักถึงความขัดแย้งหมายถึงการเอาชนะความชั่วร้าย การกำจัดมัน ดังนั้น ตามที่ M. S. Kagan นักสุนทรียศาสตร์ชั้นนำของรัสเซียเขียน การปะทะกันระหว่างของจริงและอุดมคติจึงเป็นรากฐานของการ์ตูน ในขณะเดียวกันก็ควรจำไว้ว่าการ์ตูนซึ่งแตกต่างจากโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่ไม่ก่อให้เกิดความทุกข์แก่ผู้อื่นและไม่เป็นอันตรายต่อบุคคล

เงาของการ์ตูน - อารมณ์ขันและการเสียดสี อารมณ์ขันเป็นการเยาะเย้ยถากถางที่สุภาพอ่อนโยนต่อข้อบกพร่องส่วนบุคคล จุดอ่อนของปรากฏการณ์เชิงบวกโดยทั่วไป อารมณ์ขันเป็นมิตรเสียงหัวเราะที่ไม่เป็นอันตรายถึงแม้จะไม่มีฟันก็ตาม

การเสียดสีเป็นการ์ตูนประเภทที่สอง เสียงหัวเราะเสียดสีเป็นการคุกคาม โหดร้าย เสียงหัวเราะที่ร้อนแรง ต่างจากอารมณ์ขัน เพื่อที่จะทำร้ายความชั่วร้าย ความอัปลักษณ์ทางสังคม ความหยาบคาย การผิดศีลธรรม และอื่นๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ปรากฏการณ์นี้มักจะจงใจพูดเกินจริงและเกินจริง

ศิลปะทุกรูปแบบสามารถสร้างภาพตลกได้ ไม่จำเป็นต้องพูดถึงวรรณคดี โรงละคร ภาพยนตร์ ภาพวาด - มันชัดเจนมาก Scherzo ภาพบางภาพในโอเปร่า (เช่น Farlaf, Dodon) - ทำการ์ตูนเป็นเพลง หรือให้เราระลึกถึงตอนจบของส่วนแรกของ Second Symphony ของ Tchaikovsky ซึ่งเขียนในธีมเพลง "Crane" ของยูเครนที่ตลกขบขัน เป็นเพลงที่ทำให้คนฟังยิ้มได้ อารมณ์ขันเต็มไปด้วย "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky (เช่น "Ballet of the Unhatched Chicks") The Golden Cockerel โดย Rimsky-Korsakov และภาพดนตรีจำนวนมากของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนีที่สิบของ Shostakovich นั้นเสียดสีอย่างมาก

สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะเดียวที่ไม่มีอารมณ์ขัน การ์ตูนในสถาปัตยกรรมจะเป็นหายนะสำหรับผู้ชมและสำหรับผู้อยู่อาศัยและผู้เยี่ยมชมอาคารหรือโครงสร้าง ความขัดแย้งที่น่าทึ่ง: สถาปัตยกรรมมีศักยภาพที่ดีในการรวบรวมความสวยงาม ประเสริฐ โศกนาฏกรรม เพื่อแสดงและยืนยันอุดมคติทางสุนทรียะของสังคม และขาดโอกาสในการสร้างภาพการ์ตูนโดยพื้นฐาน

ในดนตรี ความขบขันที่ขัดแย้งกันถูกเปิดเผยผ่านศิลปะ อัลกอริธึมที่จัดเป็นพิเศษและความไม่สอดคล้องกัน ซึ่งมักจะมีองค์ประกอบของความประหลาดใจอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่น การผสมผสานของท่วงทำนองที่หลากหลายเป็นเครื่องมือตลกทางดนตรี เพลงของ Dodon ในโอเปร่า "The Golden Cockerel" โดย N. A. Rimsky-Korsakov สร้างขึ้นบนหลักการนี้ซึ่งการรวมกันของความดึกดำบรรพ์และความซับซ้อนสร้างเอฟเฟกต์พิลึก (ได้ยินน้ำเสียงของเพลง "Chizhik-Pyzhik" ในริมฝีปากของ Dodon)
ในประเภทดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวทีหรือมีรายการวรรณกรรม จะเข้าใจความขัดแย้งของการ์ตูนและเป็นภาพที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม ดนตรีบรรเลงสามารถแสดงออกถึงการ์ตูนได้โดยไม่ต้องใช้วิธีการ "ที่ไม่ใช่ดนตรี" R. Schumann เล่น Rondo ของ Beethoven ใน G major เป็นครั้งแรกในคำพูดของเขาเองเริ่มหัวเราะในขณะที่งานนี้ดูเหมือนกับเขา เรื่องตลกที่สนุกที่สุดในโลก ประหลาดใจเมื่อเขาค้นพบในภายหลังในเอกสารของเบโธเฟนว่า rondo นี้มีชื่อว่า "Rage over a penny ที่หายไป เทออกมาในรูปของ rondo" เกี่ยวกับตอนจบของ Second Symphony ของ Beethoven Schumann คนเดียวกันเขียนว่านี่คือตัวอย่างที่ดีที่สุดของอารมณ์ขันในดนตรีบรรเลง และในช่วงเวลาดนตรีของ F. Schubert เขาได้ยินเสียงใบเรียกเก็บเงินที่ยังไม่ได้ชำระของช่างตัดเสื้อ - ความรำคาญทางโลกที่ได้ยินชัดเจนในตัวพวกเขา

ดนตรีมักใช้ความประหลาดใจเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน ดังนั้นในหนึ่งในซิมโฟนีลอนดอนของ J. Haydn มีเรื่องตลก: กลองทิมปานีอย่างกะทันหันทำให้ผู้ชมสั่นคลอนดึงมันออกจากความฝันที่ขาดหายไป ใน Waltz ด้วยความประหลาดใจโดย I. Strauss ท่วงทำนองที่ลื่นไหลของท่วงทำนองก็พังทลายลงโดยเสียงป๊อบของปืนพก มันมักจะทำให้เกิดปฏิกิริยาร่าเริงจากผู้ชมเสมอ ใน "ผู้สัมมนา" ของ M. P. Mussorgsky ความคิดทางโลกซึ่งถ่ายทอดโดยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของท่วงทำนองนั้นถูกทำให้แตกโดยลิ้นบิดซึ่งทำให้การท่องจำข้อความละตินเป็นตัวเป็นตน

ในรากฐานทางสุนทรียะของความตลกขบขันทางดนตรีทั้งหมดเหล่านี้ ผลของความประหลาดใจอยู่ที่

เดินขบวนการ์ตูน

การเดินขบวนการ์ตูนเป็นเรื่องตลก เรื่องตลกใด ๆ จะขึ้นอยู่กับเรื่องไร้สาระที่ตลกไม่สอดคล้องกันที่ตลก นี้จะพบได้ในเพลงของการ์ตูนมาร์ช นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบการ์ตูนในเดือนมีนาคมของเชอร์โนมอร์ ความเคร่งขรึมของคอร์ดในส่วนแรก (เริ่มจากการวัดที่ห้า) ไม่สอดคล้องกับระยะเวลา "ริบหรี่" เล็กๆ ของคอร์ดเหล่านี้ ผลที่ได้คือความไร้สาระทางดนตรีที่ตลกขบขัน วาดภาพ "ภาพเหมือน" ของคนแคระชั่วร้ายในเชิงเปรียบเทียบ

ดังนั้นการเดินขบวนของเชอร์โนมอร์จึงเป็นเรื่องตลกบางส่วน แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น เพราะมีอย่างอื่นอีกมากมายในนั้น แต่เดือนมีนาคมของ Prokofiev จากคอลเล็กชั่น "Children's Music" ตั้งแต่ต้นจนจบยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของการเดินขบวนการ์ตูน

โดยทั่วไป เมื่อพูดถึงภาพการ์ตูนในเพลง เพลงต่อไปนี้จะนึกถึงทันที:

Wolfgang Amadeus Mozart "งานแต่งงานของ Figaro" ซึ่งอยู่ในทาบทาม (แนะนำโอเปร่า) ได้ยินเสียงหัวเราะและอารมณ์ขัน ใช่และเนื้อเรื่องของโอเปร่าเองก็บอกเกี่ยวกับเจ้าของที่โง่และตลกของการนับและ ฟิกาโรคนรับใช้ที่ร่าเริงและฉลาดซึ่งสามารถเอาชนะการนับและจัดให้เขาอยู่ในตำแหน่งที่โง่เขลา
ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลในภาพยนตร์เรื่อง "Swap Places" กับ Eddie Murphy เพลงของ Mozart ถูกนำมาใช้

โดยทั่วไปมีตัวอย่างการ์ตูนมากมายในงานของ Mozart และ Mozart เองถูกเรียกว่า "แดด": เสียงเพลงของเขาสามารถได้ยินแสงแดดความสว่างและเสียงหัวเราะมากมาย

ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่โอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย Mikhail Ivanovich Glinka นักแต่งเพลงสองภาพของ Farlaf และ Chernomor เขียนขึ้นโดยไม่มีอารมณ์ขัน Farlaf เงอะงะอ้วนฝันถึงชัยชนะง่าย ๆ (พบกับแม่มด Naina ที่สัญญากับเขา:

แต่อย่ากลัวฉัน
ฉันโปรดปรานคุณ
กลับบ้านและรอฉัน
Lyudmila จะถูกลักพาตัวไปอย่างลับๆ
และ Svetozar เพื่อความสำเร็จของคุณ
เขาจะให้เธอเป็นภรรยาของคุณ) Farlaf มีความสุขมากที่ความรู้สึกนี้ครอบงำเขา Glinka สำหรับลักษณะทางดนตรีของ Farlaf เลือกรูปแบบ rondo สร้างขึ้นจากการหวนกลับคืนสู่ความคิดเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก (ความคิดหนึ่งเป็นเจ้าของเขา) และแม้แต่เสียงเบส (เสียงชายต่ำ) ทำให้เขาร้องเพลงได้อย่างรวดเร็วเกือบจะใน แพตเตอร์ซึ่งให้เอฟเฟกต์การ์ตูน ( ดูเหมือนว่าเขาจะหายใจไม่ออก).

ภาพดนตรี

เนื้อหาดนตรีปรากฏในภาพดนตรี ในการเกิดขึ้น การพัฒนา และปฏิสัมพันธ์ไม่ว่าอารมณ์ของเพลงจะรวมเป็นหนึ่งเดียวเพียงใด การเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลง และความแตกต่างทุกประเภทจะถูกคาดเดาอยู่เสมอ การปรากฏตัวของท่วงทำนองใหม่ การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบจังหวะหรือเนื้อสัมผัส การเปลี่ยนแปลงในส่วนที่มักจะหมายถึงการเกิดขึ้นของภาพใหม่ บางครั้งก็ใกล้เคียงกับเนื้อหา บางครั้งก็ตรงข้ามโดยตรงเช่นเดียวกับการพัฒนาเหตุการณ์ในชีวิต ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ หรือการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ แทบจะไม่มีเพียงหนึ่งบรรทัดหรืออารมณ์เดียว ดังนั้นในการพัฒนาดนตรีจึงขึ้นอยู่กับความร่ำรวยที่เป็นรูปเป็นร่าง การผสมผสานของแรงจูงใจ สถานะ และประสบการณ์ต่างๆแต่ละแรงจูงใจดังกล่าว แต่ละรัฐจะนำเสนอภาพใหม่ หรือส่วนเสริมและสรุปภาพรวมหลัก

โดยทั่วไปแล้ว ในดนตรี แทบไม่มีผลงานที่ใช้ภาพเดียว เฉพาะบทละครเล็ก ๆ หรือชิ้นส่วนเล็ก ๆ เท่านั้นที่สามารถถือเป็นเนื้อหาที่เปรียบเทียบได้ ตัวอย่างเช่น Twelfth Etude ของ Scriabin เป็นภาพที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง แม้ว่าเมื่อได้ฟังอย่างถี่ถ้วนแล้ว เราจะสังเกตเห็นความซับซ้อนภายในของมันอย่างแน่นอน การผสมผสานของรัฐต่างๆ และวิธีการพัฒนาดนตรีในนั้น งานขนาดเล็กอื่น ๆ อีกมากมายถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน ตามกฎแล้ว ระยะเวลาของการเล่นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลักษณะเฉพาะของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง: บทละครขนาดเล็กมักจะใกล้เคียงกับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างเดียว ในขณะที่ละครขนาดใหญ่ต้องการการพัฒนาที่เป็นรูปเป็นร่างที่ยาวกว่าและซับซ้อนกว่า และนี่เป็นเรื่องปกติ: ทุกประเภทที่สำคัญในศิลปะประเภทต่างๆ มักจะเกี่ยวข้องกับศูนย์รวมของเนื้อหาชีวิตที่ซับซ้อน พวกเขามีฮีโร่และเหตุการณ์จำนวนมากในขณะที่คนตัวเล็กมักจะหันไปหาปรากฏการณ์หรือประสบการณ์เฉพาะบางอย่าง แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่างานขนาดใหญ่จำเป็นต้องโดดเด่นด้วยความลึกและความสำคัญที่มากขึ้น บ่อยครั้งสิ่งที่ตรงกันข้ามคือความจริง: บทละครเล็ก ๆ แม้แต่แรงจูงใจส่วนตัวในบางครั้งสามารถพูดได้มากว่าผลกระทบต่อผู้คนนั้นแข็งแกร่งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น .มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างระยะเวลาของงานดนตรีกับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งพบได้แม้ในชื่อผลงาน เช่น "สงครามและสันติภาพ", "สปาร์ตาคัส", "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" เสนอให้มีองค์ประกอบหลายส่วน ในรูปแบบขนาดใหญ่ (โอเปร่า, บัลเล่ต์, cantata) ในขณะที่ "Cuckoo", "Butterfly", "Lone Flowers" ถูกเขียนในรูปของจิ๋วทำไมบางครั้งงานที่ไม่มีโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างที่ซับซ้อนจึงทำให้คนตื่นเต้นอย่างสุดซึ้ง?บางทีคำตอบอาจอยู่ในความจริงที่ว่าโดยเน้นที่สถานะที่เป็นรูปเป็นร่างเดียวผู้แต่งใส่งานเล็ก ๆ น้อย ๆ ทั้งจิตวิญญาณของเขาพลังงานสร้างสรรค์ทั้งหมดที่แนวคิดศิลปะของเขาปลุกให้ตื่นขึ้นในตัวเขา? ท้ายที่สุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในดนตรีของศตวรรษที่ 19 ในยุคของแนวโรแมนติกที่พูดถึงบุคคลหนึ่งและโลกที่อยู่ลึกที่สุดในความรู้สึกของเขา มันคือดนตรีขนาดจิ๋วที่บานสะพรั่งสูงสุดผลงานจำนวนมากที่มีขนาดเล็ก แต่มีภาพที่สว่างสดใสเขียนโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich และนักประพันธ์เพลงในประเทศที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้สร้างคลังภาพดนตรีทั้งหมด โลกที่เป็นรูปเป็นร่างขนาดมหึมา ของจริงและน่าอัศจรรย์ ทั้งสวรรค์และใต้น้ำ ป่าไม้และที่ราบกว้างใหญ่ ได้ถูกรวมไว้ในเพลงรัสเซีย ในชื่อผลงานที่ยอดเยี่ยมของรายการ คุณรู้อยู่แล้วว่าหลายภาพเป็นตัวเป็นตนในบทละครของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย - "Jota of Aragon", "Dwarf", "Baba Yaga", "Old Castle", "Magic Lake"

ภาพโคลงสั้น

ในงานต่างๆ ที่เรารู้จักกันในนามโหมโรง มาซูร์กา ความร่ำรวยโดยนัยที่ลึกซึ้งที่สุดถูกซ่อนไว้ เปิดเผยแก่เราในเสียงดนตรีสดเท่านั้น

ภาพดราม่า

ภาพที่ละครเหมือนโคลงสั้น ๆ มีการนำเสนออย่างกว้างขวางในดนตรี ในด้านหนึ่ง สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นในดนตรีที่อิงจากงานวรรณกรรมนาฏกรรม (เช่น โอเปร่า บัลเลต์ และประเภทการแสดงบนเวทีอื่นๆ) แต่บ่อยครั้งที่แนวคิดของ "ดราม่า" นั้นมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของตัวละคร การตีความทางดนตรี ของฮีโร่ รูปภาพ ฯลฯ

ภาพมหากาพย์

ในทางกลับกัน ภาพที่ยิ่งใหญ่นั้นต้องการการพัฒนาที่ยาวนานและไม่เร่งรีบ พวกเขาสามารถแสดงได้เป็นเวลานานและค่อยๆ พัฒนา โดยแนะนำให้ผู้ฟังเข้าสู่บรรยากาศของการลงสีแบบมหากาพย์

เรื่อง: "ภาพดนตรี"

วัตถุประสงค์: การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีที่กระฉับกระเฉง จริงใจ และมีสติโดยนักเรียน บนพื้นฐานของการระบุภาพดนตรีในนั้น กำหนดลักษณะ เนื้อหา และการก่อสร้าง

• การก่อตัวของความสามารถของนักเรียนในการกำหนดลักษณะนิสัย อารมณ์ และความรู้สึกของมนุษย์ที่ดนตรีถ่ายทอดผ่านหู
• ฝึกฝนทักษะการฟังอย่างมีวิจารณญาณ ความสามารถในการวิเคราะห์เนื้อหาและวิธีการแสดงออก
• การพัฒนาความสามารถในการระบุลักษณะเฉพาะของดนตรี
• การพัฒนาความคิดที่เป็นอิสระของนักเรียน การสำแดงความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง
• เสริมสร้างทักษะของเสียงท่วงทำนองที่บริสุทธิ์การหายใจที่เหมาะสมและการเปล่งเสียงที่แม่นยำของคำเมื่อร้องเพลง

วัสดุดนตรี:

คอนแชร์โต้หมายเลข 2 สำหรับเปียโนและออเคสตรา ตอนที่ I

เอส.วี. รัคมานินอฟ;

เพลง "สถานที่พื้นเมือง"เพลงโดย Y. Antonov

ช่วงวิสัยทัศน์:

“Wet Meadow” โดย เอฟ.เอ. วาซิลิเยฟ;

“เสียงกริ่งตอนเย็น”, “ต้นฤดูใบไม้ผลิ”, “ตอนเย็น. Golden Reach”, “Eternal Peace”, I.I. เลวีแทน;

“โอเค”, ว. ง.โปเลนอฟ;

U. สวัสดีพวก! นั่งสบาย ๆ พยายามให้รู้สึกเหมือนอยู่ในห้องแสดงคอนเสิร์ต ว่าแต่รายการคอนเสิร์ตวันนี้มีอะไรบ้าง? ไม่มีใครรู้ว่า? ปัญหาคือ คุณรีบจนไม่มีใครสนใจโปสเตอร์ตรงทางเข้าห้องโถง เอาล่ะอย่าอารมณ์เสีย! ฉันคิดว่าเพลงที่จะฟังในวันนี้จะช่วยให้คุณระบุไม่เพียงแต่ผู้แต่งและเนื้อหาทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณรู้สึก ตระหนักถึงความลึกของความรู้สึกที่จะถ่ายทอด

ลองนึกภาพว่าแสงในห้องโถงเริ่มหรี่ลง ได้ยินเสียงก้าวเดิน เงียบสนิท และผู้ฟังจำนวนมากก็หยุดชะงักในความงุนงงเพื่อจับภาพการปรากฏตัวของปรมาจารย์บนเวที เขาออกไปและเดินไปที่เปียโนอย่างมั่นคงนั่งลงและคิดอยู่ครู่หนึ่ง ใบหน้าที่แสดงออกของเขาหันไปทางเครื่องดนตรี เขามองเปียโนด้วยสมาธิลึกๆ จนรู้สึกได้ถึงพลังสะกดจิตอย่างพิศวง นักดนตรีเริ่มเล่นและดนตรีก็เริ่มขึ้น

นิทรรศการของส่วน I ของ Second Piano Concerto โดย S.V. รัคมานีนอฟ.

ยู. ใครมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรี?

ง. เปียโนและวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ยูโซ เราสามารถกำหนดแนวเพลงได้หรือไม่?มันคือโอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี?

ยู. ใครมีบทบาทนำ?

ง. ในดนตรี เราได้ยินสลับกันระหว่างเปียโนและวงออเคสตรา

ฉันคิดว่าพวกเขาทำหน้าที่เดียวกัน

ว. โซ เราเรียกเพลงนี้ว่าอะไร?เราได้พบผลงานแนวนี้แล้ว

ง. นี่คือเปียโนคอนแชร์โต้

เกี่ยวกับคำว่า "คอนเสิร์ต" มีข้อความอ้างอิงที่นักเรียนคนหนึ่งจัดทำขึ้นเป็นการบ้าน

ยู. ดนตรีสร้างเรามาเพื่ออะไร?

ง. เพื่อการไตร่ตรอง ฟังแล้วอยากคิด.

คุณคิดว่า นักแต่งเพลงคนใดที่สามารถเขียนเพลงนี้ได้: รัสเซียหรือต่างประเทศ? ทำไม

คำตอบของเด็ก

ยู. เป็นนักแต่งเพลงสมัยใหม่หรือนักแต่งเพลงที่มีชีวิตอยู่เมื่อนานมาแล้ว?

คำตอบของนักเรียน

U. อันที่จริงนี่คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - Sergei Vasilyevich Rahmaninovที่อาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เขาไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยมและนักเปียโนที่เก่งกาจอีกด้วย

ฟังว่าผู้แต่งบรรยายตัวเองว่าอย่างไร:

“ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย และบ้านเกิดของฉันได้ทิ้งร่องรอยไว้บนตัวละครและมุมมองของฉัน ดนตรีของฉันเป็นผลจากตัวละครของฉัน ดังนั้นจึงเป็นเพลงรัสเซีย”

Rachmaninov เป็นคนที่มีโชคชะตาที่น่าอัศจรรย์ เป็นกวีและนักร้องที่เกิดในรัสเซีย เขาเกิดใกล้โนฟโกรอดและเสียชีวิตในอเมริกา Sergei Vasilievich รักดินแดนบ้านเกิดของเขาและยังคงซื่อสัตย์ต่อมันจนวันสุดท้ายของเขา

เส้นทางสร้างสรรค์ของผู้แต่งไม่ใช่เรื่องง่าย ความจริงก็คือหลังจากความสำเร็จที่สร้างแรงบันดาลใจครั้งแรก พรสวรรค์เกือบทุกคนต้องเผชิญกับความเข้าใจผิดในงานศิลปะของเขา ความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นในชีวิตของเขา ปี พ.ศ. 2440 กลายเป็นจุดเปลี่ยนของรัคมานินอฟในหลาย ๆ ด้าน งานของนักแต่งเพลงผู้ใหญ่คนแรกของเขาอย่าง Symphony No. 1 ล้มเหลว ความล้มเหลวนี้เป็นโศกนาฏกรรมสำหรับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ เขาไม่เพียงทำให้เขาผิดหวังอย่างขมขื่นเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดวิกฤตสร้างสรรค์ที่ยาวนานซึ่งกำเริบจากอาการป่วยทางประสาทอย่างรุนแรง เป็นเวลาหลายปี Rachmaninoff ไม่ได้เขียนอะไรที่สำคัญ เวลาผ่านไป. และแล้วก็มาถึง พ.ศ. 2444

เกิดอะไรขึ้นกับนักแต่งเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา?

ดนตรี ความรู้สึก ความคิด และอารมณ์ที่เติมเต็มจะช่วยให้เราตอบคำถามนี้ได้ เป็นเพลงที่จะช่วยให้เข้าใจว่าคนที่แต่งเป็นเช่นไร เพื่อกำหนดสภาวะจิตใจของเขาในขณะนั้น เพื่อให้เราเข้าใจแก่นแท้ทางศีลธรรมของดนตรีของรัคมานินอฟได้ง่ายขึ้น เรามาจำลองสถานการณ์ประเภทนี้กัน ตกลงกันว่าโซโลเปียโนจะถ่ายทอดพฤติกรรม ความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ของฮีโร่ของเรา และโลกรอบตัวเขา (สังคม ธรรมชาติ ผู้คน บ้านเกิด) - วงดุริยางค์ซิมโฟนี

เสียงเพลง.

ว. คุณบอกว่าในดนตรี เราได้ยินความยาว ความไพเราะ ท่วงทำนองที่สวยงาม เสียงที่กว้าง. เสียงสูงต่ำที่ไพเราะและดึงออกมานั้นฟังในตอนเริ่มต้นของคอนแชร์โต้ด้วยหรือไม่

ครูเล่นคอร์ดเบื้องต้นด้วยเปียโน

ง. เลขที่ เสียงคอร์ด.

ยู. คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อคอร์ดเปียโนเหล่านี้ดังขึ้น เสียงนี้ทำให้คุณนึกถึงอะไร??

ง. เตือนให้นึกถึงเสียงกริ่งดังราวกับกำลังตีระฆังเป็นเสียงเตือน

และฉันรู้สึกว่ามีใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่างกำลังเข้ามาใกล้

ยู. ทำไมคุณถึงตัดสินใจอย่างนั้น?

ง. เนื่องจากมีพัฒนาการด้านดนตรีเพียงเล็กน้อย

ว. ใช่ บทนำสั้นๆ สร้างขึ้นจากลำดับของคอร์ด ซึ่งถูกตอบด้วยเสียงเบสด้วยการเต้น "กระดิ่ง" ที่เฟื่องฟู และการเพิ่มขึ้นของความดังจาก pianissimo ไปจนถึง fortissimo อันทรงพลังนั้นสร้างความรู้สึกของการค่อยๆ เข้าหาภาพบางประเภท แต่อะไร? เพลงต่อไปนี้จะช่วยให้เราระบุได้

การแสดงส่วนแรกของเสียงคอนแชร์โต้

ยู. มีเพลงประกอบภาพกี่ภาพ?

ยู. พวกเขาดูเหมือนกัน?

ยู. พวกเขาเป็นตัวแทนของอะไร?

ง. ธีมดนตรี

ยู. ธีมที่ 1 คืออะไร? เธอสื่อถึงความรู้สึกอะไร? หล่อนคือใคร?

ครูเล่นเปียโนเป็นเพลงที่ 1

ง. รุนแรง กล้าหาญ เด็ดเดี่ยว

ยู. ลักษณะของหัวข้อที่ 2 คืออะไร?

ครูบรรเลงเพลงชุดที่ 2 ด้วยเปียโน

ง. ไพเราะ สดใส ชวนฝัน

อ.มาดูกันว่า นักแต่งเพลงใช้วิธีใดในการแสดงภาพดนตรีแต่ละภาพ

D. ชุดรูปแบบที่แสดงโดยภาพที่ 1 ดำเนินการโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี ในเพลงที่เราได้ยิน

เด็ก ๆ ฮัมเพลงของธีมดนตรีที่ 1

ยู. ภาพใดหรือภาพของสิ่งที่ผู้แต่งรวมเข้ากับธีมดนตรีนี้ โดยใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สดใสอย่างกว้างขวาง

D. ฉันคิดว่านี่เป็นภาพลักษณ์ของรัสเซีย หากชุดรูปแบบนำโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนีนี่คือภาพของทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคล - ภาพของรัสเซีย, ภาพลักษณ์ของชาวรัสเซีย, ภาพลักษณ์ของธรรมชาติรัสเซีย

U. แต่ศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Efimovich Repin ได้แบ่งปันความประทับใจในดนตรีที่เขาฟัง: “นี่คือภาพของนกที่แข็งแกร่ง นุ่มนวล และลึกล้ำอย่างช้าๆ ลอยอยู่เหนือองค์ประกอบน้ำของนกที่มีอำนาจ”

ธรรมชาติของ Rachmaninov มีอยู่ด้วยตัวของมันเองหรือไม่? หรือเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของบุคคล ฮีโร่ของเรา ที่แสดงโดยส่วนเปียโน?

ง. ฉันคิดว่าธรรมชาติและมนุษย์เป็นหนึ่งเดียวกัน

สำหรับฉันดูเหมือนว่านักแต่งเพลงได้ถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ต่างๆของบุคคล

ยู. ความรู้สึก ความคิด อารมณ์ อะไรที่เต็มไปด้วยเสียงเพลง? สื่อถึงสภาวะจิตใจของผู้แต่งอย่างไร?

ส่วนหลักของการแสดงส่วนแรกของเสียงคอนแชร์โต้

เด็กแสดงความคิดเห็นตอบคำถาม

U. นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งเองพูดว่า: “ มันเป็นช่วงเวลาที่ยากและวิกฤตที่สุดในชีวิตของฉัน เมื่อฉันคิดว่าทุกอย่างหายไปและการดิ้นรนต่อไปก็ไร้ประโยชน์…”

ในชีวิตของนักแต่งเพลงเกิดวิกฤตการสร้างสรรค์ที่ยาวนานซึ่งกำเริบจากอาการป่วยทางประสาทอย่างรุนแรง จากนั้นญาติและเพื่อนของ S.V. Rachmaninov ตัดสินใจหันไปหา Dr. Nikolai Vladimirovich Dahl ในเวลานั้นดาห์ลกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงมากซึ่งปัจจุบันถูกเรียกว่านักจิตอายุรเวชเพราะ เขาฝึกฝนการสะกดจิตอย่างกว้างขวาง สาระสำคัญของการรักษาของเขากับ Rachmaninov ประกอบด้วยความจริงที่ว่าเขานั่ง Sergei Vasilyevich บนเก้าอี้ที่สบายและพูดคุยกับเขาอย่างสงบสุข การสนทนามีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มอารมณ์ทั่วไปของผู้ป่วย ทำให้เขานอนหลับสบายในเวลากลางคืน และกระตุ้นความปรารถนาและความมั่นใจในตัวเขาในการแต่งเพลง

ในไม่ช้า คนรอบข้างก็สังเกตเห็นสัญญาณของการปรับปรุงในสภาพของ Sergei Vasilyevich นักแต่งเพลงเองเป็นห่วงเปียโนคอนแชร์โต้มากที่สุดซึ่งเขาเริ่มทำงาน ดาห์ลรู้เรื่องนี้และพยายามทุกวิถีทางเพื่อปลูกฝังความมั่นใจให้กับนักแต่งเพลงในการเอาชนะปัญหาทางจิตที่ขวางทางเขา

และงานเปียโนคอนแชร์โต้ก็เสร็จสมบูรณ์ เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2444 ที่กรุงมอสโก และในปี พ.ศ. 2447 รัคมานินอฟได้รับรางวัล Glinka Prize อันทรงเกียรติสำหรับงานนี้

ดังนั้นในที่สุดนักแต่งเพลงก็เชื่อในตัวเองในความรอดที่สร้างสรรค์ของเขา และสิ่งที่เป็นบุญแท้ของแพทย์ผู้ปลูกฝังศรัทธาในนักแต่งเพลงที่ท้อแท้นั้นเป็นสิ่งที่เห็นได้ดีที่สุดในการอุทิศซึ่งเขียนโดยผู้เขียนเปียโนคอนแชร์โต้ที่สองบนสำเนาที่พิมพ์เพื่ออุทิศ: “ ผู้ป่วยที่รู้สึกขอบคุณอย่างจริงใจอุทิศให้กับ Nikolai Vladimirovich Dahl ที่เคารพนับถือ” .

ยู. ผู้แต่งต้องการถ่ายทอดเพียงความรู้สึกส่วนตัว ประสบการณ์กับธีมดนตรีครั้งแรกหรือไม่?

D. ฉันคิดว่า Rachmaninov ต้องการแสดงหรือถ่ายทอดบรรยากาศของเวลาที่เขาอาศัยอยู่ สร้างตัวเองและโคตรของเขา ตัวละครและอุดมคติของเวลานี้

U. อันที่จริง ในเพลงของเขา เราได้ยินความวิตกกังวลและความตื่นเต้นที่ครอบงำในเวลานั้นในสังคมรัสเซีย

“ ธีมของคอนแชร์โต้ที่สองที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดของเขาไม่ได้เป็นเพียงธีมในชีวิตของเขาเท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจให้กับหนึ่งในธีมที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซียอย่างสม่ำเสมอ ... แต่ละครั้งจากการตีระฆังครั้งแรกคุณรู้สึกว่ารัสเซียเป็นอย่างไร เติบโตเต็มที่” Nikolai Karlovich Medtner เขียนเกี่ยวกับงานนี้ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง

ดนตรีของรัชมานินอฟมีเนื้อหาลึกซึ้ง ประกอบด้วยภาพดนตรีต่างๆ ซึ่งเราได้วิเคราะห์ไว้แล้ว มาต่อกันที่หัวข้อที่ 2 กันเลย

เสียงเหมือนเป็นส่วนข้าง

เด็กวิเคราะห์ภาษาดนตรีของหัวข้อที่ 2

ง. เปียโนเป็นผู้ดำเนินเรื่อง มันโซโล เราได้ยินเสียงท่วงทำนองที่นุ่มนวล ซอฟท์เมเจอร์, โน้ตสูง; การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของท่วงทำนอง, จังหวะปานกลาง, เบา, น้ำเสียงที่ไพเราะ, แนวเพลง

ยู. นักแต่งเพลงต้องการแสดงภาพดนตรีใดในธีมที่ 2

D. นี่คือภาพธรรมชาติของรัสเซีย - เงียบและสงบ

ยู. จะมีความคิดอะไรอีก? อาจมีคนคิดต่าง?

D. เปียโนบรรเลงโดยเปียโนซึ่งตามที่เราตกลงกันไว้จะสื่อถึงความคิดและความรู้สึกของบุคคล

ยู. ประสบการณ์ที่เข้มข้นเหล่านี้คือ? ดนตรีสร้างเรามาเพื่ออะไร?

D. เกี่ยวกับความรู้สึกโคลงสั้น ๆ นี่เป็นภาพสะท้อนของบุคคลที่มีต่อชะตากรรมของเขา นี่เป็นคำสารภาพเชิงโคลงสั้น ๆ

ยู. ทำไมคุณตัดสินใจว่าคนคิดสะท้อน?

ง. ในดนตรี เราได้ยินเสียงที่เบา ท่วงทำนองที่ราบรื่นและสงบของท่วงทำนอง มันอยู่ภายใต้เพลงที่ใครๆ ก็อยากจะคิด ฝัน

ยู. ผู้ชายของเราคิดอย่างไรเกี่ยวกับ?

D. เกี่ยวกับมาตุภูมิเกี่ยวกับรัสเซียเกี่ยวกับผู้คนเกี่ยวกับธรรมชาติที่สวยงาม

ยู. กำหนดทัศนคติของตัวละครของเราต่อสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา

ง. เขารักประชาชนของเขา มาตุภูมิ ธรรมชาติของมัน บุคคลที่มีความกังวลใจและความอ่อนโยนหมายถึงสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด

ยู. ทำไม

ง. เพราะดนตรีเป็นการแสดงความรู้สึก เช่น ความเมตตา ความเสน่หา ความอ่อนโยน ความรู้สึกที่สดใสบางอย่าง

ยู. นักแต่งเพลงต้องการสื่อถึงภาพลักษณ์ทางดนตรีแบบใด?

ง. ภาพลักษณ์ของความรักต่อมาตุภูมิ, ธรรมชาติ, รัสเซีย.

เด็ก ๆ ด้วยความรักและความอ่อนโยนร้องเพลงด้านข้าง

U. รูปภาพของธรรมชาติพื้นเมืองทำให้นักประพันธ์เพลงรู้สึกตื่นเต้นอยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม ภาพของเธอไม่เพียงแต่ประกอบเป็นเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในศิลปะรัสเซียประเภทอื่นๆ ด้วย

ครูให้นักเรียนทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย

U. ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ในสาขาวิจิตรศิลป์มีการพัฒนาเนื้อเพลงภูมิทัศน์อย่างกว้างขวางศิลปินชาวรัสเซีย I.I. เลแวน, F.A. วาซิลีฟ, ว. ง. Polenov, Savrasov และคนอื่นๆ

เด็กในกลุ่มทำงานสร้างสรรค์ คำถาม:

1. ภาพของสิ่งที่ในภาพเขียนเป็นสัญลักษณ์ของภาพรัสเซีย, ภาพของรัสเซีย?
2. ภาพใดตรงกับเพลง คห.1 กับ คห.2
3. งานดนตรีและงานภาพมีอะไรที่เหมือนกัน?
4. คุณเห็นอะไรในภาพที่ทำให้คุณสามารถตรวจจับการมีอยู่ของบุคคลได้
5. อะไรคือสิ่งที่เหมือนกันระหว่างสภาวะของธรรมชาติและความรู้สึกของฮีโร่ของเราซึ่งแสดงออกทางดนตรี?

เสียงเพลงจากคอนแชร์โต้ช่วงแรก เด็กทำงานเป็นกลุ่ม แลกเปลี่ยนความคิดเห็น ตัดสินใจ การอภิปราย.

U. ศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น ต้นแบบของแนวโคลงสั้น ๆ คือ Isaac Ilyich

เลวีแทน. ด้วยบทกวีอันล้ำลึก เขาจับภาพดินแดนรัสเซียและธรรมชาติบนผืนผ้าใบของเขา ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความชัดเจนและความจริงใจความงามและความกลมกลืนไม่มีสีสดใสและเส้นที่คมชัด ในภาพวาดของเขา ศิลปินได้สะท้อนความรู้สึกและประสบการณ์ที่หลากหลายของมนุษย์ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม I.I. ครั้งหนึ่ง Levitan ถูกเรียกว่าผู้สร้างภูมิทัศน์รูปแบบใหม่ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "MOOD LANDSCAPE" คุณสังเกตไหมว่าพยัญชนะของรูปภาพและเพลงนั้นเข้ากันอย่างไม่น่าเชื่อ! ความรู้สึกของความเป็นมนุษย์ที่เหมือนกันและคล้ายคลึงกันอารมณ์ใดที่ปรากฏขึ้นในผู้ดูและผู้ฟังด้วยงานศิลปะสองชิ้นที่มีลักษณะแตกต่างกัน

ดังนั้นในเพลงของส่วนที่ 1 ของเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง เราได้ระบุภาพดนตรีสองภาพ: ภาพแรก - ภาพของรัสเซีย, มาตุภูมิ, 2 - ภาพแห่งความรักต่อมาตุภูมิ ว่าแต่ละคนจะพัฒนาอย่างไร มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันในอนาคตเกี่ยวกับละครเพลง เราจะติดตามและพยายามหาคำตอบในบทเรียนต่อไป

และตอนนี้ให้ความสนใจกับวันที่เหล่านี้: 11873 และ 2008 คบกันนานแค่ไหน

วันที่เหล่านี้? เด็กๆตอบ.

ในปี 2551 ปัจจุบัน S.V. Rachmaninov จะอายุ 135 ปี กว่าร้อยปีผ่านไป และวันนี้ดนตรีของเขาถูกได้ยินในห้องเรียนของเรา คุณคิดอย่างไร เป็นไปได้ไหมที่จะบอกว่าเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนนี้ทันสมัยแม้ในเวลาที่ผ่านไปแล้ว? ทำไมผลงานของเขาถึงประสบความสำเร็จในวันนี้?

ง. ฉันคิดว่ามันเป็นไปได้

มิวสิค เอส.วี. รัคมานินอฟ ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ยังคงปลุกเร้าเราอย่างต่อเนื่อง โดยใช้ชีวิตในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ XX-XXI และตอนนี้ เพราะ มันสื่อถึงความรู้สึกของมนุษย์รวมถึงแง่มุมของชีวิตที่เข้าใจได้และใกล้ชิดกับคนรัสเซียทุกคน

U. และไม่ใช่แค่รัสเซียเท่านั้น ดนตรีของรัคมานินอฟได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรีทั่วโลก บ่อยครั้งที่ผลงานของเขารวมถึงการแสดงคอนเสิร์ตของนักแสดงที่มีชื่อเสียงหลายคนและกลุ่มซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงในยุโรปและทั่วโลก ดนตรีของรัคมานินอฟยืนหยัดต่อการพิจารณาคดีที่เข้มงวดและยุติธรรมที่สุดในศิลปะ - การทดลองของเวลา

แรงดึงดูดของเธอคืออะไร? ลักษณะเฉพาะของดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นรายนี้ทำให้เราแยกแยะความแตกต่างจากเนื้อหาทางดนตรีจำนวนมหาศาลได้อย่างไร

คิดแล้วลองคิดดู คุณสมบัติหลักของเพลงของ S.V. รัคมานีนอฟ.

• เพลงความยาวและท่วงทำนองพื้นบ้าน
• จังหวะที่เข้มงวด
• ความสมบูรณ์ ความกว้าง และอิสระของเนื้อสัมผัส
• ทางเดินที่แผ่กิ่งก้านสาขาเป็นลูกคลื่น;
• ปราดเปรียว ปราดเปรียว อ่อนน้อมถ่อมตน
• การเปลี่ยนแปลง "กระแสน้ำ" และ "การลดลง" อย่างต่อเนื่อง
• ความเด่นของเสียงเครื่องสายและเครื่องไม้ในวงออเคสตรา

U. Rakhmaninov สร้างผลงานในทิศทางต่างๆ แต่ไม่ว่าเขาจะเปลี่ยนแนวเพลงใด ดนตรีของเขาก็ยังเป็นที่จดจำ - นี่คือเพลงรัสเซียของเรา: ไพเราะ ไพเราะ ดึงดูดใจและสวยงาม งดงามราวกับมาตุภูมิอันกว้างใหญ่ของเรา - รัสเซียที่มีธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย ผู้คนที่ยอดเยี่ยม วัฒนธรรมข้ามชาติ ขนบธรรมเนียมพื้นบ้าน ขนบธรรมเนียมและประเพณีทางจิตวิญญาณ พื้นที่พื้นเมือง และสถานที่ซึ่งเป็นที่รักของคนรัสเซียทุกคน

นักเรียนร้องเพลง "NATIVE PLACES" เพลงโดย Y. Antonov

ครูใช้เสียงท่วงทำนองที่บริสุทธิ์ การหายใจที่ถูกต้อง พจน์และการออกเสียงที่ถูกต้อง

จบการพบกันขออวยพรให้ทั้งตัวเธอและตัวฉันเองไม่ท้อถอยที่จะเชื่อมั่นในตัวเอง ในคนที่เรารัก เพื่อนฝูง ในคุณค่าของชีวิต และให้ดนตรีของรัคมานินอฟช่วยในเรื่องนี้ ซึ่งน่าสนใจมาก ไปที่หัวใจของเรา มาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ

บรรณานุกรม:

1. “ Russian Music at School”, เรียงความที่มีระเบียบ, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, MIROS, มอสโก 2541;
2. “ Rakhmaninov และเวลาของเขา”, Yu Keldysh, “Music”, มอสโก 1973

บทนำ. จินตภาพเป็นพื้นฐานของศิลปะดนตรี

บทที่ 1 แนวคิดของภาพศิลป์ในศิลปะดนตรี

บทที่ 2 จินตภาพเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง

§ 1 โครงสร้างโดยนัยของดนตรีโดย S. Rachmaninov

§ 2. โครงสร้างโดยนัยของดนตรีของ F. Liszt

§ 3. โครงสร้างโดยนัยของดนตรีของ D. Shostakovich

บทที่ 3 แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับวิธีการทำความเข้าใจภาพดนตรี

บทที่ 4

ชั้นเรียนดนตรีภายใต้โปรแกรมใหม่นี้มุ่งพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีคือการรับรู้ของดนตรี ไม่มีดนตรีอยู่นอกการรับรู้ เป็นลิงค์หลักและเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการศึกษาและความรู้ด้านดนตรี การแต่งเพลง, การแสดง, การฟัง, การสอนและดนตรีขึ้นอยู่กับกิจกรรม

ดนตรีเป็นศิลปะที่มีชีวิตถือกำเนิดขึ้นและดำรงอยู่ด้วยความสามัคคีของทุกกิจกรรม การสื่อสารระหว่างพวกเขาเกิดขึ้นผ่านภาพดนตรีเพราะ ดนตรี (ในรูปแบบศิลปะ) ไม่มีอยู่นอกภาพ ในจิตใจของนักแต่งเพลง ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจทางดนตรีและจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ภาพลักษณ์ทางดนตรีก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งต่อมาได้รวมเข้ากับงานดนตรี

ฟังภาพดนตรีเช่น เนื้อหาชีวิตที่รวมอยู่ในเสียงดนตรีกำหนดแง่มุมอื่น ๆ ทั้งหมดของการรับรู้ทางดนตรี

การรับรู้คือภาพอัตนัยของวัตถุ ปรากฏการณ์ หรือกระบวนการที่ส่งผลโดยตรงต่อเครื่องวิเคราะห์หรือระบบของเครื่องวิเคราะห์

บางครั้งคำว่า การรับรู้ ยังหมายถึงระบบการกระทำที่มุ่งทำความคุ้นเคยกับวัตถุที่ส่งผลต่อความรู้สึกเช่น กิจกรรมทางประสาทสัมผัสและการสำรวจของการสังเกต ในฐานะที่เป็นรูปภาพ การรับรู้เป็นการสะท้อนโดยตรงของวัตถุในคุณสมบัติทั้งหมดของมัน ในความสมบูรณ์ตามวัตถุประสงค์ สิ่งนี้ทำให้การรับรู้แตกต่างจากความรู้สึกซึ่งเป็นการสะท้อนทางประสาทสัมผัสโดยตรง แต่เฉพาะคุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์ที่ส่งผลต่อเครื่องวิเคราะห์เท่านั้น

ภาพเป็นปรากฏการณ์เชิงอัตนัยที่เกิดขึ้นจากกิจกรรมทางกาย ทางประสาทสัมผัส การรับรู้ และจิต ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงแบบองค์รวมแบบองค์รวม ซึ่งในหมวดหมู่หลัก (อวกาศ การเคลื่อนไหว สี รูปร่าง พื้นผิว ฯลฯ ) จะแสดงพร้อมกัน ในแง่ของข้อมูล รูปภาพเป็นรูปแบบการแสดงความเป็นจริงโดยรอบที่มีความจุมากผิดปกติ

การคิดเป็นรูปเป็นร่างเป็นหนึ่งในประเภทหลักของการคิด โดดเด่นด้วยการคิดเชิงภาพและการคิดเชิงตรรกะด้วยวาจา การแสดงภาพเป็นผลผลิตที่สำคัญของการคิดเชิงเปรียบเทียบและเป็นหนึ่งในการทำงาน

การคิดเป็นรูปเป็นร่างเป็นทั้งโดยไม่ได้ตั้งใจและตามอำเภอใจ แผนกต้อนรับที่ 1 คือความฝัน ฝันกลางวัน “ -2 เป็นตัวแทนอย่างกว้างขวางในกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์

หน้าที่ของการคิดเชิงเปรียบเทียบนั้นสัมพันธ์กับการนำเสนอสถานการณ์และการเปลี่ยนแปลงที่บุคคลต้องการทำให้เกิดอันเป็นผลมาจากกิจกรรมของเขา เปลี่ยนแปลงสถานการณ์ด้วยข้อกำหนดของบทบัญญัติทั่วไป

ด้วยความช่วยเหลือของการคิดเชิงเปรียบเทียบ ความหลากหลายของลักษณะที่แท้จริงต่างๆ ของวัตถุจึงถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในภาพ การมองเห็นวัตถุพร้อมกันจากหลายมุมมองสามารถแก้ไขได้ คุณลักษณะที่สำคัญมากของการคิดเชิงเปรียบเทียบคือการสร้างการผสมผสานระหว่างวัตถุและคุณสมบัติของวัตถุที่ "เหลือเชื่อ" ที่ผิดปกติ

ในการคิดเชิงเปรียบเทียบจะใช้เทคนิคต่างๆ สิ่งเหล่านี้รวมถึง: การเพิ่มขึ้นหรือลดลงในวัตถุหรือส่วนต่างๆ ของวัตถุ การเกาะติดกัน (การสร้างแนวคิดใหม่โดยการเพิ่มส่วนหรือคุณสมบัติของวัตถุหนึ่งรายการในแผนผังที่เป็นรูปเป็นร่าง ฯลฯ ) การรวมภาพที่มีอยู่ในนามธรรมใหม่ ลักษณะทั่วไป

การคิดเชิงเปรียบเทียบไม่ได้เป็นเพียงระยะเริ่มต้นทางพันธุกรรมในการพัฒนาที่สัมพันธ์กับการคิดทางวาจาและตรรกะ แต่ยังเป็นการคิดแบบอิสระในผู้ใหญ่ ซึ่งได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในด้านความคิดสร้างสรรค์เชิงเทคนิคและศิลปะ

ความแตกต่างส่วนบุคคลในการคิดเชิงเปรียบเทียบนั้นสัมพันธ์กับรูปแบบการเป็นตัวแทนที่โดดเด่นและระดับของการพัฒนาวิธีการแสดงสถานการณ์และการเปลี่ยนแปลง

ในทางจิตวิทยา บางครั้งการคิดเชิงจินตนาการถูกอธิบายว่าเป็นหน้าที่พิเศษ - จินตนาการ

จินตนาการเป็นกระบวนการทางจิตวิทยาที่ประกอบด้วยการสร้างภาพใหม่ (การนำเสนอ) โดยการประมวลผลเนื้อหาของการรับรู้และการนำเสนอที่ได้รับจากประสบการณ์ก่อนหน้านี้ จินตนาการเป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์ จินตนาการเป็นสิ่งจำเป็นในกิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการรับรู้ของดนตรีและ "ภาพทางดนตรี"

ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างจินตนาการโดยสมัครใจ (ใช้งานอยู่) และจินตนาการที่ไม่สมัครใจ (แฝง) ตลอดจนจินตนาการเชิงสร้างสรรค์และเชิงสร้างสรรค์ การสร้างจินตนาการขึ้นมาใหม่เป็นกระบวนการสร้างภาพของวัตถุตามคำอธิบาย การวาด หรือการวาดภาพ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์คือการสร้างภาพใหม่อย่างอิสระ ต้องมีการเลือกวัสดุที่จำเป็นในการสร้างภาพให้สอดคล้องกับการออกแบบของตนเอง

จินตนาการรูปแบบพิเศษคือความฝัน นี่เป็นการสร้างภาพอย่างอิสระเช่นกัน แต่ความฝันคือการสร้างภาพที่ต้องการและอยู่ไกลกันมากหรือน้อย กล่าวคือ ไม่ได้ให้ผลิตภัณฑ์ที่มีวัตถุประสงค์ในทันทีและทันที

ดังนั้นการรับรู้อย่างแข็งขันของภาพดนตรีจึงแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของสองหลักการ - วัตถุประสงค์และอัตนัยเช่น สิ่งที่มีอยู่ในงานศิลปะนั้นเอง และการตีความ ความคิด สมาคมต่างๆ ที่เกิดในจิตใจของผู้ฟังที่เกี่ยวโยงกับมัน เห็นได้ชัดว่า ยิ่งช่วงความคิดเชิงอัตวิสัยดังกล่าวกว้างขึ้นเท่าใด การรับรู้ก็จะยิ่งสมบูรณ์และสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ในทางปฏิบัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเด็กที่ไม่มีประสบการณ์ในการสื่อสารกับดนตรีเพียงพอ ความคิดเชิงอัตวิสัยไม่เพียงพอกับดนตรีเสมอไป ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะสอนนักเรียนให้เข้าใจสิ่งที่อยู่ในดนตรีและสิ่งที่พวกเขาแนะนำ สิ่งที่อยู่ใน "ของตัวเอง" นี้ถูกกำหนดโดยงานดนตรีและอะไรตามอำเภอใจและห่างไกล หากในบทสรุปของ "พระอาทิตย์ตก" ที่จางหายไปโดย E. Grieg พวกเขาไม่เพียง แต่ได้ยิน แต่ยังเห็นภาพพระอาทิตย์ตกด้วยก็ควรยินดีเฉพาะการเชื่อมโยงภาพเท่านั้นเพราะ มันมาจากดนตรีนั่นเอง แต่ถ้าเพลงที่สามของเลลจากละคร The Snow Maiden ของ N.A. นักเรียนของ Rimsky-Korsakov สังเกตเห็น "หยาดฝน" จากนั้นในกรณีนี้และในกรณีที่คล้ายกันเป็นสิ่งสำคัญที่ไม่เพียงจะบอกว่าคำตอบนี้ผิดคิดค้นอย่างไม่สมเหตุสมผล แต่ยังรวมถึงทั้งชั้นเรียนเพื่อหาว่าทำไมมันถึงผิด เหตุใดจึงไม่สมเหตุสมผล ยืนยันความคิดของคุณเป็นหลักฐานที่มีให้เด็ก ๆ ในขั้นตอนนี้ของการพัฒนาการรับรู้ของพวกเขา

เห็นได้ชัดว่าธรรมชาติของการเพ้อฝันในดนตรีนั้นมีรากฐานมาจากความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาตามธรรมชาติของบุคคลที่จะได้ยินเนื้อหาที่สำคัญในดนตรีและการไม่สามารถทำเช่นนี้ได้ ดังนั้น การพัฒนาการรับรู้ของภาพดนตรีจึงควรอยู่บนพื้นฐานของการเปิดเผยเนื้อหาที่สำคัญของดนตรีให้ครบถ้วนสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันด้วยการกระตุ้นการคิดแบบเชื่อมโยงของนักเรียน ยิ่งมีการเปิดเผยความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับชีวิตในวงกว้างและหลากหลายมากขึ้นในบทเรียน ยิ่งนักเรียนเจาะลึกเข้าไปในความตั้งใจของผู้เขียนมากเท่าใด ก็ยิ่งมีโอกาสที่พวกเขาจะมีความสัมพันธ์ในชีวิตส่วนตัวที่ชอบด้วยกฎหมายมากขึ้นเท่านั้น ส่งผลให้กระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างความตั้งใจของผู้เขียนกับการรับรู้ของผู้ฟังจะเป็นไปอย่างสมบูรณ์และมีประสิทธิภาพมากขึ้น

นี่คือชีวิตที่รวมอยู่ในดนตรี ความรู้สึก ประสบการณ์ ความคิด การไตร่ตรอง การกระทำของคนตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป การสำแดงใดๆ ของธรรมชาติ เหตุการณ์จากชีวิตของบุคคล ผู้คน มนุษยชาติ นี่คือชีวิตที่รวมอยู่ในดนตรี ความรู้สึก ประสบการณ์ ความคิด การไตร่ตรอง การกระทำของคนตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป การสำแดงใดๆ ของธรรมชาติ เหตุการณ์จากชีวิตของบุคคล ผู้คน มนุษยชาติ

ในเพลง แทบไม่มีผลงานที่ใช้ภาพเดียว ในเพลง แทบไม่มีผลงานที่ใช้ภาพเดียว เฉพาะบทละครเล็ก ๆ หรือชิ้นส่วนเล็ก ๆ เท่านั้นที่สามารถถือเป็นเนื้อหาที่เปรียบเทียบได้ เฉพาะบทละครเล็ก ๆ หรือชิ้นส่วนเล็ก ๆ เท่านั้นที่สามารถถือเป็นเนื้อหาที่เปรียบเทียบได้

จังหวะ - การสลับเสียงสั้นและยาว จังหวะ - การสลับเสียงสั้นและยาว พื้นผิว - วิธีการนำเสนอเนื้อหาดนตรี พื้นผิว - วิธีการนำเสนอเนื้อหาดนตรี ทำนอง - โมโนโฟนิก นำแนวคิดหลักของงาน

พื้นผิว ความคิดทางดนตรีสามารถแสดงออกได้หลายวิธี ดนตรี ความคิดทางดนตรีสามารถแสดงออกได้หลากหลาย ดนตรีก็เหมือนกับผ้า ประกอบขึ้นจากองค์ประกอบต่างๆ เช่น เมโลดี้ เช่นเดียวกับผ้า ประกอบด้วยส่วนประกอบต่างๆ เช่น เมโลดี้ เสียงประกอบ เสียงที่คงอยู่ เป็นต้น วิธีการที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้เรียกว่าใบแจ้งหนี้ เสียงประกอบ เสียงต่อเนื่อง ฯลฯ วิธีการที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้เรียกว่าใบแจ้งหนี้

ประเภทของเท็กซ์เจอร์ของดนตรี โมโนดี (unison) (จากภาษากรีก "โมโน" - หนึ่ง) เป็นโมโนโฟนิกที่เก่าแก่ที่สุด (พร้อมเพรียง) (จากภาษากรีก "โมโน" - หนึ่ง) เป็นเท็กซ์เจอร์แบบโมโนโฟนิกที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งเป็นเมโลดี้แบบโมโนโฟนิก หรือ ทำนองหลายเสียงพร้อมกัน เนื้อสัมผัส ซึ่งเป็นเมโลดี้แบบโมโนโฟนิก หรือท่วงทำนองโดยหลายเสียงพร้อมกัน เนื้อสัมผัสแบบ Homophonic-harmonic ประกอบด้วยท่วงทำนองและเสียงประกอบ มันเป็นที่ยอมรับในดนตรีคลาสสิกเวียนนา (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) และเป็นพื้นผิวที่พบบ่อยที่สุดจนถึงทุกวันนี้ เนื้อคอร์ด - เป็นการนำเสนอคอร์ดที่ไม่มีท่วงทำนองที่เด่นชัด ตัวอย่าง ได้แก่ บทสวดของโบสถ์ - นักร้องประสานเสียง (บ่อยครั้งที่พื้นผิวดังกล่าวเรียกว่าการร้องประสานเสียง) โพลีโฟนีที่เปล่งออกมาเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย มีพื้นฐานมาจากการด้นสดฟรีในกระบวนการแสดงเมโลดี้ เมื่อเสียงอื่นๆ เข้าร่วมเสียงหลัก - เสียงรอง

Sergei Vasilievich Rachmaninov นักแต่งเพลง นักแต่งเพลง นักเปียโน เปียโน Conductor Conductor เกิดใกล้ Novgorod ในบ้านเกิดของ Sadko วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับ Sadko Rachmaninov รักดินแดนของเขาและปรารถนาที่จะแยกจากเธอเสมอ อันที่จริงในปี 1917 ในช่วงเวลาแห่งพลังสร้างสรรค์ของเขา เขาได้ออกจากรัสเซียไปตลอดกาล

โปโลเนซที่หลงใหลและน่าทึ่งนี้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อใด ซึ่งผู้แต่งได้ตั้งชื่อให้ว่า - อำลามาตุภูมิ? ในสมัยที่การจลาจลของโปแลนด์ถูกปราบปรามในปี ค.ศ. 1794 นักแต่งเพลงออกจากประเทศ ลองนึกภาพโปโลเนซอายุ 213 ปี โปโลเนซที่หลงใหลและน่าทึ่งนี้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อใด ซึ่งผู้แต่งได้ตั้งชื่อให้ว่า - อำลามาตุภูมิ? ในสมัยที่การจลาจลของโปแลนด์ถูกปราบปรามในปี ค.ศ. 1794 นักแต่งเพลงออกจากประเทศ ลองนึกภาพโปโลเนซอายุ 213 ปี ความคงทนของงานศิลปะขึ้นอยู่กับภาระของพลังงานทางจิตวิญญาณที่ผู้เขียนทุ่มเทให้กับมัน การระเบิดอย่างสร้างสรรค์ดังกล่าวสามารถเลี้ยงผู้คนด้วยพลังงานแห่งความรู้สึกเป็นเวลาหลายศตวรรษ ความคงทนของงานศิลปะขึ้นอยู่กับภาระของพลังงานทางจิตวิญญาณที่ผู้เขียนทุ่มเทให้กับมัน การระเบิดอย่างสร้างสรรค์ดังกล่าวสามารถเลี้ยงผู้คนด้วยพลังงานแห่งความรู้สึกเป็นเวลาหลายศตวรรษ และนี่คือการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยม น่าทึ่ง ไม่รู้จบ และหลากหลายของ polonaise ของ Oginsky ในจิตวิญญาณของผู้คน และนี่คือการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยม น่าทึ่ง ไม่รู้จบ และหลากหลายของ polonaise ของ Oginsky ในจิตวิญญาณของผู้คน "POLONAISE ของ OGINSKY อำลาบ้านเกิด"

เพลงที่อิงจากแรงจูงใจของ Polonaise ของ Oginsky ที่ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงของ Turetsky การแสดงของพวกเขามีอะไรน่าสนใจบ้าง การแสดงของพวกเขามีอะไรน่าสนใจบ้าง? คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อคุณออกจากบ้านแม้เพียงชั่วขณะหนึ่ง? คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อคุณออกจากบ้านแม้เพียงชั่วขณะหนึ่ง?

การบ้าน แสดงความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับการอยู่ห่างจากบ้านในการเขียนเรียงความหรือภาพวาด แสดงความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับการอยู่ห่างจากบ้านในการเขียนเรียงความหรือภาพวาด ค้นหาหรือแต่งกลอนเกี่ยวกับการพลัดพรากจากบ้าน เรียบเรียงในเวอร์ชั่นคอมพิวเตอร์บนกระดาษ A4 ท่องด้วยใจหรือแต่งเพลงและแสดงในชั้นเรียน ค้นหาหรือแต่งกลอนเกี่ยวกับการพลัดพรากจากบ้าน เรียบเรียงในเวอร์ชั่นคอมพิวเตอร์บนกระดาษ A4 ท่องด้วยใจหรือแต่งเพลงและแสดงในชั้นเรียน

การประเมินตนเองและประเมินกิจกรรมการศึกษาของนักเรียนโดยครูผู้สอน อัลกอริทึมการประเมินตนเอง คุณจำทุกอย่างที่พูดในบทเรียนได้ไหม คุณกระตือรือร้นในบทเรียนหรือไม่ คำตอบของคุณถูกต้องหรือไม่? คุณทำตามกฎในชั้นเรียนหรือไม่? คุณเขียนทุกอย่างเกี่ยวกับหัวข้อของบทเรียนลงในสมุดบันทึกของคุณหรือไม่? คุณทำการบ้านเสร็จแล้วหรือยัง