ชีวประวัติของ George Balanchine ชีวิตส่วนตัว George Balanchine และบัลเล่ต์ปลุกระดมของเขา

GERSHWIN GEORGE (พ.ศ. 2441 - ง. 2480) คีตกวีและนักเปียโนชาวอเมริกันที่โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของดนตรีแจ๊สซิมโฟนี นักแต่งเพลงคนนี้ได้รับเกียรติอย่างมากในการทำดนตรีอเมริกันย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 ดำเนินการโดย Glinka ในรัสเซีย Moniuszko

SOROS GEORGE (เกิดในปี 2473) นักการเงินชาวอเมริกัน ผู้มีพระคุณ. ผู้ก่อตั้งเครือข่ายมูลนิธิการกุศลในประเทศอดีตสหภาพโซเวียตยุโรปตะวันออกและแอฟริกาใต้ Doctor of the New School of Research, University of Oxford มีตำแหน่งนักสู้กิตติมศักดิ์สำหรับ

Georges Balanchine Chanel ได้พบกับจอร์ชอีกคนในไม่ช้า เขาพิชิตปารีสในปีพ. ศ. 2472 โดยจัดแสดงบัลเล่ต์ The Prodigal Son กับดนตรีของ Sergei Prokofiev บัลเล่ต์ได้รับการออกแบบโดยศิลปิน Alexander Sharvashidze

George Balanchine และบัลเล่ต์ปลุกระดมของเขาในปี 1962 New York City Ball ได้มาที่มอสโกภายใต้การดูแลของ George Balanchine นี่เป็นช่วงเวลาที่งดงามเมื่อสามารถสร้างสารคดีเกี่ยวกับบัลเล่ต์อเมริกันได้ นั่นคือสิ่งที่ฉันเริ่มต้นรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่ Bolshoi

George Balanchine (ชื่อจริงและนามสกุล Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-1983) - นักออกแบบท่าเต้นและบัลเล่ต์ชาวอเมริกัน ราศี - กุมภ์

ลูกชายของนักแต่งเพลงชาวจอร์เจีย Meliton Antonovich Balanchivadze ในปี 1921-1924 ที่ Academic Opera and Ballet Theatre ใน Petrograd จากปีพ. ศ. 2467 เขาอาศัยและทำงานในต่างประเทศ ผู้จัดและผู้อำนวยการ School of American Ballet (1934) และคณะบัลเล่ต์อเมริกัน (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2491, New York City Ballet) ผู้สร้างแนวทางใหม่ในการแสดงบัลเล่ต์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดแนวทางการพัฒนาโรงละครออกแบบท่าเต้นของสหรัฐฯ

ครอบครัวการศึกษาและการผลิตครั้งแรกของ D.

George Balanchine เกิดเมื่อวันที่ 23 มกราคม (10 มกราคม O.S. ) 1904 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักออกแบบท่าเต้นและนักบัลเล่ต์ในอนาคตปรากฏตัวในครอบครัวนักดนตรี: พ่อของเขา - Meliton Antonovich Balanchivadze (1862 / 63-1937) เป็นนักแต่งเพลงชาวจอร์เจียศิลปิน People's of Georgia (1933) หนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีมืออาชีพของจอร์เจีย โอเปร่า "Tamara the Insidious" (1897; พิมพ์ครั้งที่ 3 เรียกว่า "Darejan the Insidious", 1936), ความรักแบบจอร์เจียครั้งแรก ฯลฯ บราเดอร์: Andrei Melitonovich Balanchivadze (1906-1992) - นักแต่งเพลงศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2511) ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1986)

ในปี 1914-1921 George Balanchine เรียนที่ Petrograd Theatre School ในปีพ. ศ. 2463-2466 เขายังเรียนที่ Conservatory เขาจัดแสดงนาฏศิลป์และแต่งเพลงที่โรงเรียนอยู่แล้ว เมื่อสำเร็จการศึกษาเขาได้เข้าเรียนในคณะเดอบัลเล่ต์ของ Petrograd Opera and Ballet Theatre ในปี 1922-1924 เขาได้จัดแสดงการเต้นรำให้กับศิลปินที่รวมกลุ่มกันในกลุ่มทดลอง "Young Ballet" ("Valse Triste", ดนตรีโดย Jan Sibelius, "Orientalia" โดย Caesar Antonovich Cui เต้นรำในการตีความบทกวี "Twelve" บนเวทีโดย Alexander Alexandrovich Blok โดยการมีส่วนร่วมของนักเรียนของ Institute of the Living The words) ในปี 1923 เขาแสดงการเต้นรำในโอเปร่า Golden Cockerel โดย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ที่ Maly Opera House และในละคร Eugen the Unfortunate โดย Ernst Toller และ Caesar และ Cleopatra โดย Bernard Shaw

ในคณะของ S.P.Dyagilev

ในปีพ. ศ. 2467 D. Balanchine ได้ไปเที่ยวประเทศเยอรมนีกับกลุ่มศิลปินซึ่งในปีเดียวกันนั้นก็ได้เข้าร่วมคณะละครเรื่อง "บัลเล่ต์รัสเซียของ Sergei Pavlovich Diaghilev" ที่นี่ Balanchine ประกอบด้วยบัลเล่ต์และการเต้นรำสิบรายการในโอเปร่าหลายเรื่องของ Monte Carlo Theatre ในปีพ. ศ. 2468-2479 ในบรรดาผลงานในช่วงเวลานี้มีการแสดงประเภทต่าง ๆ : เรื่องตลกดิบ "Barabau" (ดนตรีของ V. Rieti, 1925) ซึ่งเป็นการแสดงที่มีสไตล์หลังจากละครใบ้อังกฤษ "Triumph of Neptune" [ดนตรีโดย Lord Berners (JH Turvit- Wilson), 1926], บัลเล่ต์เชิงสร้างสรรค์ "Cat" โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Henri Sauguet (1927) และคนอื่น ๆ

ในบัลเล่ต์เรื่อง The Prodigal Son โดย Sergei Sergeevich Prokofiev (1929) รู้สึกได้ถึงอิทธิพลของ Vsevolod Emilievich Meyerhold นักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับ NM Foregger Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky เป็นครั้งแรกที่มีการเปิดเผยคุณสมบัติของ "สไตล์บาลานชิน" ในอนาคตในบัลเล่ต์ "Apollo Musaget" ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นหันมาสนใจการเต้นรำคลาสสิกเชิงวิชาการปรับปรุงและเพิ่มความสมบูรณ์เพื่อเปิดเผยคะแนนของนักนีโอคลาสสิกของ Igor Fedorovich Stravinsky อย่างเพียงพอ

ชีวิตของ Balanchine ในอเมริกา

หลังจากการตายของ Diaghilev (1929) D.M. Balanchine ทำงานให้กับโปรแกรม revue ที่ Royal Danish Ballet ในคณะ Russian Ballet Monte Carlo ก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2475 ในปีพ. ศ. 2476 เขาได้เป็นหัวหน้าคณะละคร Balle 1933 รวมถึงผลงานเรื่อง Seven Deadly Sins (ข้อความโดย Bertolt Brecht เพลงของ K. Weil) และ Wanderer (ดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert) ในปีเดียวกันตามคำเชิญของผู้รักศิลปะชาวอเมริกันและผู้ใจบุญแอลเคอร์สไตน์เขาย้ายไปอเมริกา

ในปีพ. ศ. 2477 George Balanchine ร่วมกับ Kerstein ได้จัดตั้ง School of American Ballet ในนิวยอร์กและคณะ American Balle ซึ่งเขาได้สร้าง Serenade (ดนตรีโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky; แก้ไขปี 1940 - หนึ่งในเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด นักออกแบบท่าเต้นบัลเลต์), Kiss of the Fairy และ Playing Cards โดย Stravinsky (ทั้งปี 1937) รวมถึงบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดสองเรื่องจากละครเพลงของเขา - Concerto Baroque ไปจนถึงดนตรีโดย Johann Sebastian Bach (1940) และ Balle Emporial สำหรับดนตรีโดย Tchaikovsky ( พ.ศ. 2484) Balanchine เป็นผู้กำกับคณะซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น New York City Balle (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2491) จนถึงสิ้นสมัยของเขาและในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอแสดงผลงานประมาณ 150 ชิ้น

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 เห็นได้ชัดว่าสหรัฐอเมริกาได้ครอบครองโดย Balanchine ซึ่งเป็นคณะบัลเลต์คลาสสิกระดับชาติของตัวเองและละครที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและรูปแบบการแสดงระดับชาติก็ได้ก่อตั้งขึ้นที่ School of American Ballet

นวัตกรรมของ George Balanchine

ละครของ Balanchine ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นรวมถึงการแสดงประเภทต่างๆ เขาสร้างบัลเล่ต์สององก์ A Midsummer Night's Dream (ดนตรีของ Felix Mendelssohn, 1962) และ Don Quixote สามองก์โดย ND Nabokov (1965) บัลเล่ต์เก่าเวอร์ชันใหม่หรือวงดนตรีเดี่ยวของพวกเขา: เวอร์ชันหนึ่งของ Swan Lake (1951) และ The Nutcracker (1954) โดย Tchaikovsky รูปแบบจาก Raymonda โดย Alexander Konstantinovich Glazunov นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย (1961) Coppelia โดย Leo Delibes (1974) อย่างไรก็ตามการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานของเขามอบให้กับบัลเล่ต์ที่ไม่มีการวางแผนซึ่งใช้ดนตรีที่มักไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้นรำ: ห้องสวีทคอนเสิร์ตวงดนตรีบรรเลงและการแสดงซิมโฟนีน้อย เนื้อหาของบัลเล่ต์รูปแบบใหม่ที่ Balanchine สร้างขึ้นไม่ใช่การนำเสนอเหตุการณ์ไม่ใช่ประสบการณ์ของวีรบุรุษและไม่ใช่การแสดงบนเวที (ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายมีบทบาทรองลงมาจากการออกแบบท่าเต้น) แต่เป็นภาพการเต้นรำที่สอดคล้องกับโวหาร กับดนตรีเติบโตจากภาพลักษณ์ทางดนตรีและมีปฏิสัมพันธ์กับมัน โดยอาศัยโรงเรียนคลาสสิกอย่างสม่ำเสมอ D.

George Balanchine แสดงผลงานเพลงของ Stravinsky ประมาณ 30 เรื่องซึ่งเขาเป็นเพื่อนสนิทกันมาตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 ตลอดชีวิตของเขา (Orpheus, 1948; The Firebird, 1949; Agon, 1957; Capriccio "รวมอยู่ภายใต้ชื่อ" Rubies "ในบัลเล่ต์" Jewels ", 1967;" Concerto for Violin ", 1972 เป็นต้น) เขาหันไปหาผลงานของไชคอฟสกีซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งมีเพลงบัลเลต์ "The Third Suite" (1970), "The Sixth Symphony" (1981) ฯลฯ จัดแสดงในขณะเดียวกันเขาก็ใกล้ชิดกับดนตรีร่วมสมัย คีตกวีซึ่งเขาต้องมองหาท่าเต้นรูปแบบใหม่: "Four Temperaments" (ดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Paul Hindemith, 1946), "Ayvesian" (ดนตรีโดย Charles Ives, 1954), "Episodes" (ดนตรีโดยชาวออสเตรีย นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Anton von Webern, 1959)

Balanchine ยังคงรักษารูปแบบของการแสดงบัลเล่ต์ที่ไม่มีพล็อตตามการเต้นรำคลาสสิกแม้ว่าเขาจะมองหาตัวละครประจำชาติหรือในชีวิตประจำวันในการแสดงบัลเล่ต์ตัวอย่างเช่นการสร้างภาพคาวบอยใน Symphony of the Far West (ดนตรีโดย H. Kay, 1954) หรือ เมืองใหญ่ในวงการบัลเล่ต์ของอเมริกาใครสนใจ " (ดนตรีโดย George Gershwin, 1970) ที่นี่ดูเหมือนว่าการเต้นรำคลาสสิกจะได้รับการเสริมแต่งด้วยดนตรีแจ๊สคำศัพท์กีฬาและรูปแบบจังหวะในชีวิตประจำวัน

นอกจากบัลเล่ต์แล้ว Balanchine ยังจัดแสดงการเต้นรำในละครเพลงและภาพยนตร์มากมายโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 (ละครเพลงเรื่อง Na Pointe!, 1936 เป็นต้น) การแสดงโอเปร่า: Eugene Onegin โดย Tchaikovsky และ Ruslan และ Lyudmila โดย Mikhail Ivanovich Glinka, 1962 และ พ.ศ. 2512)

บัลเลต์ของ Balanchine แสดงในทุกประเทศทั่วโลก เขามีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่อพัฒนาการของท่าเต้นในศตวรรษที่ 20 โดยไม่ทำลายขนบธรรมเนียมประเพณี แต่เป็นการต่ออายุอย่างกล้าหาญ ผลกระทบของงานบัลเล่ต์รัสเซียทวีความรุนแรงมากขึ้นหลังจากทัวร์คณะของเขาในสหภาพโซเวียตในปี 2505 และ 2515

George Balanchine เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2526 ในนิวยอร์ก ถูกฝังในสุสานโอ๊คแลนด์นิวยอร์ก

ที่มา - เขียนโดย George Balanchine, Mason Francis หนึ่งร้อยหนึ่งเรื่องบัลเล่ต์ใหญ่ / แปลจากอังกฤษ - ม.: KRON-PRESS, 2000. - 494 น. - 6000 สำเนา - ISBN 5-23201119-7

George Balanchine เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นแห่งจอร์เจียซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับบัลเล่ต์อเมริกันและศิลปะบัลเล่ต์นีโอคลาสสิกสมัยใหม่โดยทั่วไป

“ คุณรู้จัก George Balanchine หรือไม่ถ้าไม่เช่นนั้นฉันจะบอกคุณว่าเขาเป็นชาวจอร์เจียและชื่อจอร์เจียของเขาคือ Georgy Balanchivadze เขามีเสน่ห์ส่วนตัวเขาเป็นนักเต้นที่มีผมสีเข้มยืดหยุ่นและเป็นนักเต้นที่ยอดเยี่ยม เทคนิคการเต้นบัลเล่ต์ฉันรู้อนาคตเป็นของเราและเพื่อประโยชน์ของพระเจ้าอย่าปล่อยให้เราสูญเสียมันไป! " - นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายของนักวิจารณ์งานศิลปะชาวอเมริกันและบอกเล่าถึงลินคอล์นคิสไตน์ถึงเพื่อนร่วมงานของเขาในอเมริกา อยู่ในหัวของเขาว่าความคิดที่บ้าคลั่งในการสร้างบัลเล่ต์อเมริกันเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของ George Balanchine

แต่ก่อนความคิดผจญภัยของ Kirstein ในเวลานั้นเส้นทางของ Balanchine ไม่ใช่เรื่องง่ายและคดเคี้ยว George Balanchin (ตอนแรกเกิด Georgy Melitonovich Balanchivadze) เกิดเมื่อวันที่ 22 มกราคม 2447 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของ Meliton Balanchivadze นักแต่งเพลงชาวจอร์เจียที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมดนตรีจอร์เจียสมัยใหม่ แม่ของ Georgy Balanchivadze - Maria Vasilyeva เป็นชาวรัสเซีย เธอเป็นคนที่ปลูกฝังให้จอร์จรักศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเต้นบัลเล่ต์

ในปีพ. ศ. 2456 Balanchivadze ได้เข้าเรียนในโรงเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งเขาได้เรียนกับ Pavel Gerdt และ Samuil Andrianov “ เรามีเทคนิคคลาสสิกที่แท้จริงบริสุทธิ์ในมอสโกพวกเขาไม่ได้สอนแบบนั้น ... พวกเขาในมอสโกวมากขึ้นเรื่อย ๆ วิ่งไปรอบ ๆ เวทีโดยเปลือยเปล่าเหมือนคันดิโบเบอร์แสดงให้เห็นว่ากล้ามเนื้อในมอสโก การแสดงผาดโผนมากขึ้นนี่ไม่ใช่รูปแบบของจักรพรรดิเลย” เขากล่าว Balanchivadze

เขาเป็นนักเรียนที่ขยันขันแข็งและหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาก็ได้เข้าร่วมคณะละครของ Petrograd State Opera and Ballet Theatre (เดิมชื่อ Mariinsky) ในปีพ. ศ. 2464 หลังจากที่กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดกลุ่ม "Young Ballet" ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 Balanchivadze ก็เริ่มแสดงละครเวทีของตัวเองซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับศิลปินรุ่นใหม่คนอื่น ๆ ชีวิตไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับพวกเขา - พวกเขาต้องอดอยาก

"ปี 1923 ใกล้จะถึงแล้วจากโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมารินสกี้เราไปทัวร์ที่เยอรมนีฉันเกินกำหนดวันที่จะกลับมาวันหนึ่งฝนตกฉันได้รับโทรเลข:" กลับบ้านทันทีมิฉะนั้นกิจการของคุณจะ แย่แล้ว "โทรเลขได้รับการลงนามโดยผู้บัญชาการของโรงละคร Mariinsky ดังนั้นฉันจึงกลัวเพราะเขาเขียนว่ากิจการของฉันไม่ดีฉันกลัวและอยู่ต่อไป" Balanchivadze เขียนในบันทึกความทรงจำของเขา

ในไม่ช้าในปารีส Sergei Diaghilev นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้เปิดโลกไม่เพียง แต่ศิลปะของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังได้รับชื่อเสียงมากมายเชิญ Balanchivadze และศิลปินคนอื่น ๆ ในกลุ่มมาที่คณะบัลเลต์รัสเซียที่มีชื่อเสียงของเขา ตามคำแนะนำของ Diaghilev ที่ทำให้ George ปรับชื่อของเขาให้เข้ากับลักษณะตะวันตกและกลายเป็น George Balanchine

ในไม่ช้า Balanchine ก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ของ Russian Ballet เขาจัดแสดงบัลเล่ต์สิบรายการให้กับ Diaghilev รวมถึง Apollo Musaget ให้กับดนตรีโดย Igor Stravinsky (1928) ซึ่งร่วมกับ Prodigal Son ในการแสดงดนตรีโดย Sergei Prokofiev ยังถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของท่าเต้นนีโอคลาสสิก ในเวลาเดียวกันความร่วมมือระยะยาวระหว่าง Balanchine และ Stravinsky ก็เริ่มขึ้นและลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของ Balanchine ก็เปล่งออกมา: "หากต้องการดูดนตรีโปรดฟังการเต้นรำ"

©รูปภาพ: Sputnik / Galina Kmit

แต่หลังจากการตายของ Diaghilev "Russian Ballet" ก็เริ่มสลายตัวและ Balanchine ก็ทิ้งเขาไป เขาทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นรับเชิญในลอนดอนและโคเปนเฮเกนจากนั้นก็กลับไปที่บัลเล่ต์รัสเซียชุดใหม่ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในมอนติคาร์โล แต่ไม่นานก็ออกไปอีกครั้งโดยตัดสินใจจัดคณะของตัวเอง - บัลเล่ต์ปี 1933 (Les Ballets 1933) คณะนี้มีอยู่เพียงไม่กี่เดือน แต่ในช่วงเวลานี้ได้มีผลงานเพลงของ Darius Millau, Kurt Weill และ Henri Sauguet ที่ประสบความสำเร็จหลายครั้ง หนึ่งในการแสดงเหล่านี้ลินคอล์นคิสไตน์นักการกุศลชื่อดังชาวอเมริกันได้เห็นบาลานชิน

เศรษฐีชาวบอสตันหมกมุ่นอยู่กับการเต้นบัลเล่ต์ เขามีความฝัน: สร้างโรงเรียนบัลเล่ต์อเมริกันและบนพื้นฐาน - บริษัท บัลเล่ต์สัญชาติอเมริกัน เมื่อเผชิญกับบาลานชินหนุ่มที่มีพรสวรรค์และทะเยอทะยานที่แสวงหาความสามารถและทะเยอทะยาน Kirstein ได้เห็นชายคนหนึ่งที่สามารถทำความฝันของเขาให้เป็นจริง นักออกแบบท่าเต้นตกลงและย้ายไปสหรัฐอเมริกาในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2476

ช่วงเวลาที่ยาวนานและยอดเยี่ยมที่สุดในกิจกรรมของเขาเริ่มต้นขึ้นที่นี่ นักออกแบบท่าเต้นเริ่มต้นจากศูนย์ โครงการแรกของ George Balanchine ในสถานที่ใหม่คือการเปิดโรงเรียนสอนบัลเล่ต์ ด้วยการสนับสนุนทางการเงินจาก Kirstein และ Edward Warberg ในวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2477 School of American Ballet จึงเปิดรับนักเรียนรุ่นแรก บัลเล่ต์คนแรกที่ Balanchine แสดงร่วมกับนักเรียนคือ Serenade ให้กับดนตรีโดย Tchaikovsky

จากนั้นจึงมีการสร้างคณะละครขนาดเล็กระดับมืออาชีพ เธอเต้นครั้งแรกที่ Metropolitan Opera ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2478 ถึงปีพ. ศ. ในปีพ. ศ. 2479 Balanchine จัดแสดง Murder บนถนน Tenth Avenue บทวิจารณ์แรกทำลายล้าง บาลานชินยังคงไม่ถูกรบกวน เขาเชื่อมั่นในความสำเร็จ ความสำเร็จเกิดขึ้นหลังจากการทำงานหนักมาหลายทศวรรษ: สื่อมวลชนได้รับความชื่นชมยินดีอย่างต่อเนื่องและได้รับทุนหลายล้านดอลลาร์จากมูลนิธิฟอร์ดและภาพเหมือนของบาลานชินบนหน้าปกนิตยสารไทม์ และที่สำคัญที่สุดคือห้องโถงที่แออัดในการแสดงของคณะบัลเล่ต์ของเขา George Balanchine กลายเป็นหัวหน้านักบัลเล่ต์ชาวอเมริกันที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นผู้นำเทรนด์ด้านรสนิยมซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำของศิลปะนีโอคลาสสิก

ในการเต้นรำของเขา Balanchine พยายามอย่างเต็มที่เพื่อความสมบูรณ์แบบของรูปแบบคลาสสิกเพื่อความบริสุทธิ์ของสไตล์ ในผลงานหลายชิ้นของเขาแทบไม่มีพล็อตเลย นักออกแบบท่าเต้นเองเชื่อว่าพล็อตเรื่องไม่สำคัญเลยในบัลเล่ต์สิ่งสำคัญคือดนตรีและการเคลื่อนไหวเท่านั้น:“ เราต้องทิ้งพล็อตทำโดยไม่มีทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายที่สวยงามร่างกายของนักเต้นเป็นเครื่องดนตรีหลักของเขา มันควรจะได้เห็นแทนที่จะเป็นทิวทัศน์มีแสงที่เปลี่ยนไป ... มีการเต้นรำที่แสดงออกทุกอย่างด้วยเสียงดนตรีเพียงอย่างเดียว " ดังนั้นสำหรับ Balanchine นี้จำเป็นต้องมีดนตรีที่ยอดเยี่ยมให้ความรู้สึกถึงจังหวะและนักเต้นที่มีเทคนิคสูง "

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: George Balanchine พยายามที่จะไม่พลาดการเลือกตั้ง - เขาชื่นชมโอกาสในการแสดงความคิดเห็นของเขา เขาชอบที่จะพูดคุยเกี่ยวกับประเด็นทางการเมืองและรู้สึกเสียใจที่มารยาทไม่อนุญาตให้พูดเรื่องการเมืองระหว่างอาหารค่ำ ยิ่งไปกว่านั้น Balanchine ยังเป็นสมาชิกคนหนึ่งของ Assize Court ซึ่งเขาปฏิบัติต่อด้วยความรับผิดชอบอย่างมากและเซสชั่นแรกของเขาคือคดีที่ห้างสรรพสินค้า "Bloomingday" พวกเขายังกล่าวด้วยว่า Balanchine มักใช้คำขวัญจากโฆษณาทางโทรทัศน์ในบทเรียนและการฝึกซ้อม

©รูปภาพ: Sputnik / Alexander Makarov

ในปีพ. ศ. 2489 Balanchine และ Kirstein คนเดียวกันได้ก่อตั้งคณะบัลเล่ต์ Society และในปีพ. ศ. 2491 Balanchine ได้รับการเสนอให้เป็นผู้นำคณะนี้โดยเป็นส่วนหนึ่งของ New York Music and Drama Center Ballet Society กลายเป็น New York City Ballet ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 Balanchine ได้จัดแสดงผลงานที่ประสบความสำเร็จมากมายรวมถึง Nutcracker ของ Tchaikovsky ซึ่งกลายเป็นประเพณีคริสต์มาสในสหรัฐอเมริกา

แต่ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 นักออกแบบท่าเต้นคนแรกเริ่มแสดงอาการของโรค Creutzfeldt-Jakob ซึ่งเป็นโรคความเสื่อมที่ก้าวหน้าของเปลือกสมองและไขสันหลัง การเสียชีวิตด้วยโรคนี้เกิดขึ้นใน 85% ของกรณีในรูปแบบที่ไม่รุนแรงและการรักษาที่รุนแรงเป็นไปไม่ได้ George Balanchine เสียชีวิตในปี 1983 และถูกฝังในสุสาน Oakland ในนิวยอร์ก ห้าเดือนหลังจากการเสียชีวิตของเขามูลนิธิ George Balanchine ก่อตั้งขึ้นในนิวยอร์ก

ปัจจุบัน Balanchine มีการแสดงบัลเล่ต์ในทุกประเทศทั่วโลก เขามีอิทธิพลอย่างชัดเจนในการพัฒนาท่าเต้นในศตวรรษที่ยี่สิบโดยไม่ทำลายขนบธรรมเนียมประเพณี แต่เป็นการปรับปรุงใหม่อย่างกล้าหาญ

©รูปภาพ: Sputnik / RIA Novosti

Balanchine กล่าวเกี่ยวกับหลักการสร้างสรรค์ของเขา: "บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่เขาไม่ควรเป็นนักวาดภาพประกอบที่น่าสนใจที่สุดแม้แต่แหล่งวรรณกรรมที่มีความหมายที่สุด ... เป็นเวลาสิบห้าปีที่นักเต้นได้พัฒนาทุกเซลล์ของร่างกาย ทุกเซลล์จะต้องร้องเพลงบนเวทีและถ้าความงามร่างกายที่พัฒนาและฝึกฝนมานี้การเคลื่อนไหวความเป็นพลาสติกการแสดงออกของมันจะทำให้ผู้ที่นั่งอยู่ในหอประชุมมีความสุขจากนั้นบัลเล่ต์ในความคิดของฉันก็บรรลุเป้าหมายแล้ว "

ในเรื่องราวเกี่ยวกับémigrésของรัสเซีย Sergei Dovlatov ยังมีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับการที่ Balanchine ไม่ต้องการเขียนพินัยกรรมและเมื่อเขาเขียนเขาทิ้งพี่ชายของเขาในจอร์เจียสองสามชั่วโมงทองและมอบบัลเล่ต์ทั้งหมดให้กับคนที่รักสิบแปดคน ผู้หญิง. บัลเล่ต์ทั้งหมดมีสี่ร้อยยี่สิบห้าบทประพันธ์ ร่างที่ท้าทายความเข้าใจ

บาลานชิน ( บาลานชิน) จอร์จ (ชื่อจริงและนามสกุล Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-83) นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน ลูกชายของ M. A. ในปีพ. ศ. 2464-24 ปีที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการในเปโตรกราด ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2467 ในต่างประเทศ ผู้จัดและผู้อำนวยการ School of American Ballet (1934) และคณะบัลเล่ต์อเมริกัน (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2491, New York City Ballet)

Balanchine George (ชื่อจริงและนามสกุล Georgy Melitonovich Balanchivadze) นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันผู้สร้างกระแสใหม่ในบัลเล่ต์คลาสสิกในศตวรรษที่ 20 ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดพัฒนาการของโรงละครออกแบบท่าเต้นของสหรัฐฯ

ครอบครัวการศึกษาการแสดงครั้งแรก

จากครอบครัวนักดนตรีลูกชายของ M. A. Balanchivadze พี่ชายของ A. M. Balanchivadze ในปี 1914-21 เขาเรียนที่ Petrograd Theatre School ในปี 1920-23 ที่ Conservatory เขาจัดแสดงนาฏศิลป์และแต่งเพลงที่โรงเรียนอยู่แล้ว เมื่อสำเร็จการศึกษาเขาได้เข้าเรียนในคณะเดอบัลเล่ต์ของ Petrograd Opera and Ballet Theatre ในปีพ. ศ. 2465-24 ปีเขาได้จัดแสดงการเต้นรำให้กับศิลปินที่รวมกันเป็นกลุ่มทดลอง "Young Ballet" ("Valse Triste", ดนตรีโดย J. Sibelius, "Orientalia" โดย CA Cui เต้นรำในการตีความบทกวีของ AA Blok "The Twelve "ด้วยการมีส่วนร่วมของนักศึกษาสถาบันพระคำแห่งชีวิต). ในปีพ. ศ. 2466 เขาได้แสดงการเต้นรำในโอเปร่า Golden Cockerel โดย N. A. Rimsky-Korsakov ที่ Maly Opera House และในละครเรื่อง Eugen the Unfortunate โดย E.Toller and Caesar และ Cleopatra โดย B.

ในคณะของ S.P.Dyagilev

ในปีพ. ศ. 2467 Balanchine ได้ไปเที่ยวเยอรมนีกับกลุ่มศิลปินซึ่งในปีเดียวกันนั้นได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะ "Russian Ballet of S. P. Diaghilev" ที่นี่ Balanchine แต่งในปี 1925-29 บัลเล่ต์และการเต้นรำสิบรายการในโอเปร่าหลายเรื่องของโรงละครมอนติคาร์โล ในบรรดาผลงานในช่วงเวลานี้มีการแสดงประเภทต่าง ๆ : เรื่องตลกดิบ "Barabau" (ดนตรีของ V. Rieti, 1925) ซึ่งเป็นการแสดงที่มีสไตล์หลังจากละครใบ้อังกฤษ "Triumph of Neptune" [ดนตรีโดย Lord Berners (JH Turvit- Wilson), 1926], บัลเล่ต์สร้างสรรค์ "Cat" โดย A. Soge (1927) และอื่น ๆ ในบัลเล่ต์ "Prodigal Son" โดย S. Prokofiev (1929) อิทธิพลของ VE Meyerhold นักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับ NM Foregger, K. Ya. Goleizovsky. เป็นครั้งแรกที่มีการเปิดเผยคุณสมบัติของ "สไตล์บาลานชิน" ในอนาคตในบัลเล่ต์ "Apollo Musaget" ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นหันมาสนใจการเต้นรำคลาสสิกเชิงวิชาการปรับปรุงและเพิ่มความสมบูรณ์เพื่อเปิดเผยคะแนนนีโอคลาสสิกของ IF Stravinsky อย่างเพียงพอ

ในอเมริกา

หลังจากการเสียชีวิตของ Diaghilev (พ.ศ. 2472) Balanchine ได้ทำงานให้กับโปรแกรม revue ที่ Royal Danish Ballet และในคณะบัลเลต์มอนติคาร์โลของรัสเซียก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2475 ในปีพ. ศ. 2476 เขาเป็นหัวหน้าคณะละครเรื่อง Balle 1933 ในบรรดาโปรดักชั่น - "Seven Deadly Sins" (ข้อความโดย B. Brecht, ดนตรีโดย K. Weil) และ "Wanderer" (ดนตรีโดย F. Schubert) ในปีเดียวกันตามคำเชิญของผู้รักศิลปะชาวอเมริกันและผู้ใจบุญแอลเคอร์สไตน์เขาย้ายไปอเมริกา

ในปีพ. ศ. 2477 Balanchine ร่วมกับ Kerstein ได้จัดตั้ง School of American Ballet ในนิวยอร์กและคณะ American Balle ซึ่งเขาได้สร้าง Serenade (ดนตรีโดย PI Tchaikovsky ในฉบับปีพ. ศ. 2483 ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด นักออกแบบท่าเต้นบัลเลต์) Kiss of the Fairy และ Playing Cards โดย Stravinsky (ทั้งปี 1937) รวมถึงบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดสองเรื่องจากละครเพลงของเขา - Concerto Baroque ไปจนถึงดนตรีโดย JS Bach (1940) และ Balle Emporial สำหรับดนตรี Tchaikovsky (1941) . Balanchine เป็นผู้กำกับคณะซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น New York City Balle (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2491) จนถึงสิ้นสมัยของเขาและในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอแสดงผลงานประมาณ 150 ชิ้น ภายในทศวรรษที่ 1960 เห็นได้ชัดว่าสหรัฐอเมริกาครอบครองโดยต้องขอบคุณ Balanchine คณะบัลเลต์คลาสสิกประจำชาติของตนเองและละครที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและรูปแบบการแสดงระดับชาติก็ได้ถูกจัดตั้งขึ้นที่ School of American Ballet

นวัตกรรมของ Balanchine

ละครของ Balanchine ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นรวมถึงการแสดงประเภทต่างๆ เขาสร้างบัลเล่ต์สองการแสดงเรื่อง A Midsummer Night's Dream (ดนตรีโดย F. Mendelssohn, 1962) และสามองก์ "Don Quixote" โดย ND Nabokov (1965) บัลเลต์เก่าเวอร์ชันใหม่ Swan Lake เวอร์ชั่นเดียว (1951) และ The Nutcracker (1954) โดย Tchaikovsky รูปแบบต่างๆจาก Raymonda โดย AK Glazunov (1961), Coppelia โดย L. Delibes (1974) อย่างไรก็ตามการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานของเขามอบให้กับบัลเล่ต์ที่ไม่มีการวางแผนซึ่งใช้ดนตรีที่มักไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้นรำ: ห้องสวีทคอนเสิร์ตวงดนตรีบรรเลงและการแสดงซิมโฟนีที่ไม่ค่อยบ่อยนัก เนื้อหาของบัลเล่ต์รูปแบบใหม่ที่ Balanchine สร้างขึ้นไม่ใช่การนำเสนอเหตุการณ์ไม่ใช่ประสบการณ์ของฮีโร่และไม่ใช่การแสดงบนเวที (การประดับตกแต่งและเครื่องแต่งกายมีบทบาทรองลงมาจากท่าเต้น) แต่เป็นภาพการเต้นที่สอดคล้องกับดนตรี เติบโตจากภาพลักษณ์ทางดนตรีและมีปฏิสัมพันธ์กับมัน โดยอาศัยโรงเรียนคลาสสิกอย่างสม่ำเสมอ Balanchine ได้ค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ที่มีอยู่ในระบบนี้ซึ่งได้รับการพัฒนาและเสริมสร้างมันขึ้นมา

มีการแสดงประมาณ 30 เรื่องโดย Balanchin เป็นเพลงของ Stravinsky ซึ่งเขาสนิทสนมกันมาตั้งแต่ปี 1920 ตลอดชีวิตของเขา ("Orpheus", 1948; "Firebird", 1949; "Agon", 1957; "Capriccio" รวมอยู่ในชื่อ "Rubies" ในบัลเล่ต์ "Jewels", 1967; "Violin Concerto", 1972 และ ฯลฯ ). เขาหันไปหาผลงานของไชคอฟสกีซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งมีการจัดแสดงดนตรีบัลเลต์ The Third Suite (1970), The Sixth Symphony (1981) ฯลฯ ในขณะเดียวกันเขาก็ใกล้ชิดกับดนตรีของนักประพันธ์ร่วมสมัยซึ่ง เขาต้องมองหารูปแบบการเต้นแบบใหม่: "Four Temperaments" (ดนตรีโดย P. Hindemith, 1946), "Ayvesiana" (ดนตรีของ C. Ives, 1954), "Episodes" (ดนตรีโดย A. Webern, 1959) . Balanchine ยังคงรักษารูปแบบของการแสดงบัลเล่ต์ที่ไม่มีพล็อตบนพื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิกแม้ว่าเขาจะมองหาตัวละครประจำชาติหรือในชีวิตประจำวันในการแสดงบัลเล่ต์ตัวอย่างเช่นการสร้างภาพคาวบอยใน Symphony of the Far West (ดนตรีโดย H. Kay, 1954) หรือ เมืองใหญ่ในวงการบัลเล่ต์ของอเมริกาใครสนใจ " (ดนตรีโดย J. Gershwin, 1970) ที่นี่ดูเหมือนว่าการเต้นรำคลาสสิกจะได้รับการเสริมแต่งด้วยดนตรีแจ๊สศัพท์กีฬาและรูปแบบจังหวะในชีวิตประจำวัน

นอกจากบัลเล่ต์แล้ว Balanchine ยังจัดแสดงการเต้นรำในละครเพลงและภาพยนตร์มากมายโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1930-50 (ละครเพลง "On pointe!", 1936 เป็นต้น) การแสดงโอเปร่า: "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky และ "Ruslan and Lyudmila" โดย MI Glinka, 1962 และ 1969)

บัลเลต์ของ Balanchine แสดงในทุกประเทศทั่วโลก เขามีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่อพัฒนาการของท่าเต้นในศตวรรษที่ 20 โดยไม่ทำลายขนบธรรมเนียมประเพณี แต่เป็นการต่ออายุอย่างกล้าหาญ ผลกระทบของงานบัลเล่ต์รัสเซียทวีความรุนแรงขึ้นหลังจากการทัวร์คณะของเขาในสหภาพโซเวียตในปี 2505 และ 2515