คู่มือฟลาเมงโกสำหรับผู้ที่ไม่รู้อะไรเลย ฟลาเมงโก - การเต้นรำแบบสเปนที่หลงใหลไปกับเสียงกีตาร์ การเต้นรำฟลาเมงโกของอิตาลี

ดนตรี ฟลาเมงโก- หนึ่งในที่เป็นที่รู้จักและมีเอกลักษณ์ที่สุดในยุโรป ฟลาเมงโกมีรากฐานมาจากประเพณีดนตรีที่หลากหลาย รวมทั้งอินเดีย อาหรับ ยิว กรีก และกัสติเลียน เพลงนี้สร้างขึ้นโดยชาวยิปซีทางตอนใต้ของสเปนซึ่งตั้งรกรากอยู่ในแคว้นอันดาลูเซียในศตวรรษที่ 15 พวกเขามาจากทางเหนือของอินเดีย จากดินแดนที่ปัจจุบันเป็นของปากีสถาน

เพลงฟลาเมงโกเป็นหนึ่งในเพลงที่เป็นที่รู้จักและมีเอกลักษณ์ที่สุดในยุโรป ฟลาเมงโกมีรากฐานมาจากประเพณีดนตรีที่หลากหลาย รวมทั้งอินเดีย อาหรับ ยิว กรีก และกัสติเลียน เพลงนี้สร้างขึ้นโดยชาวยิปซีทางตอนใต้ของสเปนซึ่งตั้งรกรากอยู่ในแคว้นอันดาลูเซียในศตวรรษที่ 15 พวกเขามาจากทางเหนือของอินเดีย จากดินแดนที่ปัจจุบันเป็นของปากีสถาน

พวกยิปซีหนีจากพยุหะทาเมอร์เลน ก่อนไปอียิปต์ จากนั้นไปยังสาธารณรัฐเช็ก ที่นั่นเช่นกัน พวกเขาไม่ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น และพวกเขาถูกบังคับให้ต้องเดินหน้าต่อไป จากสาธารณรัฐเช็ก ส่วนหนึ่งของชาวยิปซีไปยุโรปตะวันออก อีกส่วนหนึ่งไปยังคาบสมุทรบอลข่านและอิตาลี

เอกสารฉบับแรกที่เป็นพยานถึงการปรากฏตัวของชาวยิปซีในสเปนมีอายุย้อนไปถึงปี 1447 พวกยิปซีเรียกตัวเองว่า "ชาวสเตปป์" และพูดภาษาถิ่นหนึ่งในอินเดีย ในตอนแรกพวกเขายังคงเป็นชนเผ่าเร่ร่อนและมีส่วนร่วมในการเลี้ยงโค ตามปกติในการเร่ร่อน พวกยิปซีรับเอาวัฒนธรรมของประชากรในท้องถิ่นมาสร้างใหม่ในแบบของพวกเขาเอง

ดนตรีเป็นส่วนสำคัญในชีวิตและงานเฉลิมฉลองของพวกเขา เพื่อที่จะเล่นเพลงนี้ สิ่งที่จำเป็นก็คือเสียงและสิ่งที่จะตีจังหวะ การแสดงฟลาเมงโกดั้งเดิมสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี ด้นสดและเชี่ยวชาญเสียงเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของดนตรีฟลาเมงโก ในแคว้นอันดาลูเซีย ที่ซึ่งวัฒนธรรมคริสเตียน อาหรับ และยิวผสมผสานกันเป็นเวลาแปดร้อยปี ชาวยิปซีพบว่ามีรากฐานที่ดีสำหรับการแสดงดนตรีของพวกเขา

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 กษัตริย์คาทอลิกได้ออกกฤษฎีกาให้ขับไล่บรรดาผู้ที่ไม่ต้องการยอมรับนิกายโรมันคาทอลิกออกจากสเปน ชาวยิปซีกลายเป็นคนนอกคอกในสังคมสเปนโดยซ่อนตัวอยู่ในภูเขาจากการบังคับให้รับบัพติสมา แต่ดนตรีการร้องเพลงและการเต้นรำของพวกเขาได้รับความนิยมอย่างมาก พวกเขามักจะได้รับเชิญให้ไปแสดงในบ้านที่ร่ำรวยและมีเกียรติ ชาวยิปซีมักจะเยาะเย้ยพวกเขาในการแสดงโดยใช้ประโยชน์จากความจริงที่ว่าเจ้าของภาษาของพวกเขาไม่เข้าใจ เมื่อเวลาผ่านไป กฎหมายของสเปนมีความอดทนมากขึ้น ชาวยิปซีก็ค่อยๆ เข้าสู่สังคมสเปน และผู้คนที่ไม่ใช่ชาวยิปซีก็เริ่มให้ความสนใจในดนตรีมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้เขียนดนตรีคลาสสิกได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะฟลาเมงโก โดยทั่วไปเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 ฟลาเมงโกได้รับรูปแบบคลาสสิก แต่ยังคงพัฒนาต่อไปแม้กระทั่งตอนนี้

นักวิจัยหลายคนสังเกตเห็นร่องรอยของอิทธิพลที่หลากหลายในศิลปะฟลาเมงโก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบตะวันออก ได้แก่ อาหรับ ยิว และอินเดีย ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้เป็นอิทธิพล ไม่ใช่การกู้ยืม ศิลปะของฟลาเมงโกผสมผสานคุณลักษณะของศิลปะของชนชาติซึ่งหลายครั้งอาศัยอยู่บนคาบสมุทรไอบีเรียและหลอมรวมโดยประชากรในท้องถิ่นไม่สูญเสียพื้นฐานดั้งเดิม เราไม่เห็นการแบ่งชั้นขององค์ประกอบต่าง ๆ ของนิทานพื้นบ้านตะวันออก แต่เป็นการผสมผสานอันล้ำค่า เดี่ยว และแบ่งแยกไม่ได้กับศิลปะพื้นบ้านของอันดาลูเซียในการร้องเพลงและเต้นรำฟลาเมงโก ซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับศิลปะตะวันออกได้ รากของศิลปะนี้ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ - แม้กระทั่ง 200 - 150 ปีก่อนคริสตกาล อี ชาวโรมันตั้งตนอยู่ในคาบสมุทรไอบีเรีย ในช่วงเวลาของซิเซโรและจูเลียส ซีซาร์ ทางตอนใต้ของสเปนกลายเป็นอักษรโรมัน และวัฒนธรรมทางดนตรีของสเปนก็ยอมจำนนต่อกระแสความงามและรสนิยมที่ครอบงำสมัยโบราณตอนปลาย ครั้งแรกในซานเดรียและในกรุงโรมประเภทการแสดงละครใบ้ใหม่ได้รับการพัฒนาอย่างสดใส สถานที่ของนักแสดงโศกนาฏกรรมถูกนักเต้นยึดครอง คอรัสไม่ได้หายไปจากเวที แต่จุดศูนย์ถ่วงถูกย้ายไปยังเครื่องดนตรีประกอบ ผู้ชมกลุ่มใหม่กำลังมองหาจังหวะใหม่ ๆ ที่เน้นย้ำมากขึ้น และถ้าบนดินโรมันนักเต้นตีมิเตอร์ด้วยความช่วยเหลือของ "scabelli" (ไม้บน แต่เพียงผู้เดียว) บทของ Martial พูดถึงนักเต้นจาก Spanish Cadiz ที่มี castanets ที่ดังก้อง ...

ประเภทฟลาเมงโกได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติเมื่อในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2464 การแสดงฟลาเมงโกทั้งหมดรวมอยู่ในรายการบัลเลต์รัสเซียซึ่งแสดงในปารีสที่ Teatro Gayette Lyric การแสดงนี้จัดโดยผู้แสดง Sergei Diaghilev ซึ่งระหว่างการเดินทางไปสเปนได้เห็นความเป็นไปได้ทางการแสดงละครและเวทีของฟลาเมงโก

การแสดงละครอีกเรื่องหนึ่งของฟลาเมงโกซึ่งแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันคือCafé Chinitas ชื่อนี้ถูกเลือกตามร้านกาแฟชื่อดังในมาลากา การกระทำนี้อิงจากเพลงชื่อเดียวกันโดย Federico Garcia Lorca ฉากนี้สร้างโดย Salvador Dali การแสดงเกิดขึ้นที่โรงละครเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กในปี 2486

เป็นครั้งแรกที่ Manuel de Falla บรรเลงท่วงทำนองฟลาเมงโกสำหรับการแสดงบนเวทีในบัลเลต์ "Magical Love" (El Amor Brujo) ซึ่งเป็นผลงานที่อัดแน่นไปด้วยจิตวิญญาณของฟลาเมงโก
แต่ไม่ใช่การแสดงละครและการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่น่าสนใจสำหรับฟลาเมงโก - ศิลปะพื้นบ้านที่มีชีวิตอย่างแท้จริง ศิลปะที่มีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น เป็นที่ทราบกันดีว่าแม้ในสมัยโบราณ ศิลปะของไอบีเรียยังเป็นห่วงเพื่อนบ้าน แม้กระทั่งผู้ที่คุ้นเคยกับการดูถูกคนป่าเถื่อน นักเขียนโบราณเป็นพยานถึงเรื่องนี้

คุณสมบัติหลักของการร้องเพลงภาษาสเปนคือการครอบงำท่วงทำนองโดยสมบูรณ์เหนือคำ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับทำนองและจังหวะ เมลิสมาสไม่ได้แต่งสี แต่สร้างทำนอง นี่ไม่ใช่การตกแต่ง แต่เป็นส่วนหนึ่งของสุนทรพจน์ ดนตรีช่วยจัดเรียงความเครียด เปลี่ยนเมตร และแม้กระทั่งเปลี่ยนกลอนให้เป็นร้อยแก้วเข้าจังหวะ ความร่ำรวยและความชัดเจนของท่วงทำนองภาษาสเปนเป็นที่รู้จักกันดี ที่น่าแปลกใจกว่านั้นคือรสชาติและความเข้มงวดของคำนั่นเอง

ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำฟลาเมงโกถือเป็น "ซาปาเตโด" ตามเนื้อผ้า - เต้นตามจังหวะด้วยส้นเท้า เสียงกลองเป็นจังหวะของการตีส้นเท้าและฝ่าเท้าบนพื้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงแรก ๆ ของการเต้นรำฟลาเมงโก ซาปาเตโดแสดงโดยนักเต้นชายเท่านั้น เนื่องจากเทคนิคการแสดงดังกล่าวต้องใช้กำลังกายอย่างมาก ซาปาเตโดจึงมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นชายมาช้านาน การเต้นรำของผู้หญิงมีลักษณะเฉพาะมากขึ้นด้วยการเคลื่อนไหวแขน ข้อมือ และไหล่ที่ราบรื่น

ตอนนี้ความแตกต่างระหว่างการเต้นของผู้หญิงกับผู้ชายนั้นไม่ชัดเจนนัก แม้ว่าการเคลื่อนไหวของมือ ความยืดหยุ่น และความลื่นไหลยังคงทำให้การเต้นของผู้หญิงแตกต่างออกไป การเคลื่อนไหวของมือของนักเต้นเป็นคลื่น "กอดรัด" และเย้ายวน แนวแขนมีความนุ่มนวล ข้อศอกและไหล่ไม่หักจากเส้นโค้งเรียบ เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าความนุ่มนวลและความยืดหยุ่นของเส้นของมือส่งผลต่อการรับรู้ทั่วไปของการเต้นรำแบบไบโลร่ามากน้อยเพียงใด การเคลื่อนไหวของแปรงเคลื่อนที่ได้ไม่ปกติ เมื่อเปรียบเทียบกับพัดลมเปิดและปิด การเคลื่อนไหวของมือของนักเต้นชายนั้นดูมีมิติมากขึ้น ถูกจำกัดและเข้มงวด เปรียบได้กับ "ดาบสองเล่มที่ผ่ากลางอากาศ"

นอกจากซาปาเตโดแล้ว นักเต้นยังใช้ "พิโตส" (นิ้วดีด), "ปาล์ม" (ปรบมือเป็นจังหวะด้วยฝ่ามือไขว้) ซึ่งมักจะให้เสียงเป็นจังหวะสองเท่าของจังหวะหลักของเพลง ในการแสดงฟลาเมงโกแบบดั้งเดิม มือไม่ควรถูกยึดโดยวัตถุใดๆ และควรเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระในระหว่างการเต้นรำ Castanets แบบดั้งเดิมนั้นถูกใช้ครั้งแรกเฉพาะในการเต้นรำคลาสสิกของสเปนและการเต้นรำแบบ Andalusian แบบดั้งเดิมที่แสดงโดยนักเต้นหลายคนในคราวเดียว อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการอนุมัติของผู้ชม ตอนนี้ castanets เป็นส่วนสำคัญของ "การแสดงฟลาเมงโก"

องค์ประกอบที่สำคัญของภาพใบไบลาโอราคือชุดพื้นเมืองที่เรียกว่า "บาตา เดอ โคลา" ซึ่งเป็นชุดเดรสฟลาเมงโกทั่วไป ซึ่งมักจะมีความยาวถึงพื้น มักทำจากวัสดุลายจุดหลากสี ตกแต่งด้วยผ้าจีบและผ้าพลิ้ว ต้นแบบของชุดนี้คือชุดพื้นเมืองของชาวยิปซี ส่วนสำคัญของการเต้นรำคือการเล่นที่สง่างามกับชายกระโปรง

การแต่งกายแบบดั้งเดิมของนักเต้นชายคือกางเกงขายาวสีเข้ม เข็มขัดกว้าง และเสื้อเชิ้ตสีขาวแขนกว้าง บางครั้งขอบเสื้อจะผูกไว้ที่เอวด้านหน้า เสื้อกั๊ก bolero สั้นที่เรียกว่า chaleco บางครั้งสวมทับเสื้อ เมื่อผู้หญิงทำการรำแบบผู้ชายตามประเพณี เต้นซาปาเตโดหรือฟาร์รูกา เธอก็สวมชุดแบบนี้ด้วย

ฟลาเมงโกเป็นมากกว่าดนตรี นี่คือโลกทัศน์ทั้งโลก ทัศนคติต่อชีวิต ประการแรกคือ ทุกสิ่งทุกอย่างที่ถูกแต่งแต้มด้วยอารมณ์ที่รุนแรงและประสบการณ์ทางอารมณ์ ร้องเพลง เต้นรำ เล่นเครื่องดนตรี ทั้งหมดนี้ล้วนหมายถึงการสร้างภาพลักษณ์ ความรัก ความเศร้า ความพลัดพราก ความเหงา ภาระในชีวิตประจำวัน ไม่มีความรู้สึกของมนุษย์ที่ฟลาเมงโกไม่สามารถแสดงออกได้

“Olé” ที่สร้างแรงบันดาลใจดังกึกก้องจากทุกมุมและผู้ชมพร้อมกับศิลปินร้องเพลงและปรบมือเพื่อสร้างจังหวะเพลงที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับผู้หญิงสวยที่กำลังเต้นรำอยู่บนเวทีต่ำ นี่คือลักษณะทั่วไปในช่วงเย็นของฟลาเมงโก "peña" (peña) นี่เป็นโอกาสที่จะได้เห็นกับตาของคุณเองว่าผู้คนลืมทุกสิ่งในโลก ยอมจำนนต่อพลังแห่งดนตรี จังหวะ และความหลงใหลได้อย่างไร ฟลาเมงโกคืออะไร? มันมาที่สเปนได้อย่างไร? และชุดใดที่ถือว่าคลาสสิกในวัฒนธรรมฟลาเมงโก? เราจะตอบคำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ อีกมากมายในเอกสารของเราที่อุทิศให้กับงานศิลปะที่สวยงามทางตอนใต้ของสเปนแห่งนี้

ศิลปะของฟลาเมงโกเกิดเมื่อใดและอย่างไร

ฟลาเมงโกปรากฏตัวพร้อมกับการมาถึงของชาวยิปซีจากจักรวรรดิโรมันในสเปนในปี 1465 เป็นเวลาหลายทศวรรษที่พวกเขาอาศัยอยู่อย่างสงบสุขถัดจากชาวสเปน อาหรับ ยิว ทาสที่มาจากแอฟริกา และเมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีใหม่ก็เริ่มดังขึ้นในกองคาราวานชาวยิปซี ซึ่งซึมซับองค์ประกอบของวัฒนธรรมของเพื่อนบ้านใหม่ ในปี ค.ศ. 1495 หลังสงครามอันยาวนาน ชาวมุสลิมผู้ปกครองระยะยาวของดินแดนส่วนใหญ่ของคาบสมุทร ถูกบังคับให้ออกจากสเปน

นับจากนั้นเป็นต้นมาการประหัตประหารของ "ผู้คัดค้าน" ก็เริ่มขึ้นซึ่งก็คือชาวสเปน ทุกคนที่นับถือศาสนาและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันต้องละทิ้งนิสัยดั้งเดิม ชื่อ เครื่องแต่งกาย และภาษาของตนเอง ในตอนนั้นเองที่ฟลาเมงโกลึกลับถือกำเนิดขึ้น รูปแบบศิลปะที่ซ่อนอยู่จากการสอดรู้สอดเห็น เฉพาะในแวดวงครอบครัวและเพื่อนฝูงที่ "ฟุ่มเฟือย" เท่านั้นที่สามารถเต้นไปกับเพลงโปรดของพวกเขา อย่างไรก็ตามศิลปินไม่ลืมเกี่ยวกับคนรู้จักใหม่ของพวกเขาซึ่งถูกกีดกันจากสังคมและเสียงเพลงของชาวเร่ร่อนก็ได้ยินบทเพลงไพเราะของชาวยิวมุสลิมและประชาชนจากชายฝั่งแคริบเบียน

เป็นที่เชื่อกันว่าอิทธิพลของอันดาลูเซียในฟลาเมงโกแสดงออกถึงความซับซ้อน ศักดิ์ศรี และความสดของเสียง แรงจูงใจของชาวยิปซี - ด้วยความรักและความจริงใจ และผู้อพยพชาวแคริบเบียนได้นำจังหวะการเต้นที่ผิดปกติมาสู่งานศิลปะใหม่

สไตล์ฟลาเมงโกและเครื่องดนตรี

ฟลาเมงโกมีสองรูปแบบหลัก ซึ่งรูปแบบย่อยมีความโดดเด่น อย่างแรกคือฮอนโดหรือฟลาเมงโกแกรนด์ ประกอบด้วยรูปแบบย่อยหรือปาโลในภาษาสเปน เช่น โทนา โซเลีย ซาเอตา และสิกิริยา นี่เป็นเพลงฟลาเมงโกที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งผู้ฟังสามารถเลือกโน้ตที่น่าเศร้าและหลงใหลได้

สไตล์ที่สองคือ Cante หรือ Flamenco Chico ประกอบด้วย alegria, farruka และ boleria สิ่งเหล่านี้เป็นแรงจูงใจที่เบา ร่าเริง และร่าเริงในการเล่นกีตาร์สเปน ในการเต้นและการร้องเพลง

นอกจากกีตาร์สเปนแล้ว เพลงฟลาเมงโกยังสร้างโดย Castanets และ Palmas นั่นคือการปรบมือ

Castanets มีรูปร่างเหมือนเปลือกหอยที่เชื่อมต่อด้วยเชือก ด้วยมือซ้าย นักเต้นหรือนักร้องจะเต้นตามจังหวะหลักของงาน และด้วยมือขวา เขาจะสร้างรูปแบบจังหวะที่สลับซับซ้อน ตอนนี้ศิลปะการเล่น Castanets สามารถเรียนรู้ได้ที่โรงเรียนฟลาเมงโก

เครื่องดนตรีสำคัญอีกชิ้นหนึ่งที่มากับดนตรีคือ ปาลมา, ปรบมือ. ต่างกันที่เสียง ระยะเวลา จังหวะ เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการแสดงฟลาเมงโกโดยไม่ต้องปรบมือ และไม่มีเสียงร้องของ "โอเล่" ซึ่งเพิ่มเอกลักษณ์ให้กับการเต้นรำและเพลงเท่านั้น

ชุดคลาสสิค

ชุดฟลาเมงโกแบบดั้งเดิมเรียกว่า bata de cola ในภาษาสเปน , สไตล์และรูปร่างที่คล้ายกับชุดปกติของชาวยิปซี: กระโปรงยาวกว้าง จีบและจีบตามชายกระโปรงและแขนเสื้อ โดยปกติแล้ว ชุดจะเย็บด้วยผ้าสีขาว สีดำ และสีแดง ส่วนใหญ่มักมีลายจุด ผ้าคลุมไหล่ที่มีพู่ยาวถูกโยนทับด้านบนของชุดนักเต้น บางครั้งก็ผูกรอบเอวเพื่อเน้นความสง่างามและความกลมกลืนของศิลปิน หวีผมกลับและตกแต่งด้วยกิ๊บหรือดอกไม้สีสดใส เมื่อเวลาผ่านไป ชุดฟลาเมงโกสุดคลาสสิกได้กลายเป็นชุดที่เป็นทางการสำหรับงาน April Fair อันโด่งดังในเซบียา นอกจากนี้ ทุกๆ ปี เมืองหลวงของแคว้นอันดาลูเซียเป็นเจ้าภาพจัดงานแสดงแฟชั่นโชว์ชุดฟลาเมงโกระดับนานาชาติ

ชุดนักเต้นชายเป็นกางเกงขายาวสีเข้มคาดเข็มขัดกว้างและเสื้อเชิ้ตสีขาว บางครั้งปลายเสื้อจะผูกไว้ที่เอวด้านหน้า และผูกผ้าพันคอสีแดงรอบคอ

แล้วฟลาเมงโกคืออะไร?

หนึ่งในคำถามไม่กี่ข้อที่มีหลายร้อยคำตอบ และทั้งหมดเป็นเพราะฟลาเมงโกไม่ใช่วิทยาศาสตร์ แต่เป็นความรู้สึก แรงบันดาลใจ ความคิดสร้างสรรค์ อย่างที่ชาวอันดาลูเซียเองชอบพูดว่า: "El flamenco es un arte"

ความคิดสร้างสรรค์ที่บรรยายความรัก ความหลงใหล ความเหงา ความเจ็บปวด ความปิติยินดี และความสุขอย่างเต็มที่... เมื่อคำพูดไม่เพียงพอที่จะแสดงความรู้สึกเหล่านี้ ฟลาเมงโกก็เข้ามาช่วยชีวิต

ฟลาเมงโกเป็นการเต้นรำประจำชาติของสเปน แต่นี่เป็นคำจำกัดความที่เรียบง่ายและเกินจริงเกินไป เพราะฟลาเมงโกคือความหลงใหล ไฟ อารมณ์ที่สดใส และการแสดงละคร แค่ได้เห็นท่วงท่าที่น่าตื่นตาตื่นใจและแสดงออกของนักเต้นเพียงครั้งเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะลืมการนับเวลาไปได้เลย และดนตรี... นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง... อย่าเพิ่งเบื่อเลย - ได้เวลาเจาะลึกประวัติศาสตร์และข้อมูลเฉพาะของการเต้นรำนี้แล้ว

ประวัติศาสตร์ฟลาเมงโก ความเจ็บปวดของผู้พลัดถิ่น

วันเกิดอย่างเป็นทางการของฟลาเมงโกคือ พ.ศ. 2328 ในตอนนั้นเองที่ Juan Ignacio González del Castillo นักเขียนบทละครชาวสเปนใช้คำว่า "flamenco" เป็นครั้งแรก แต่สิ่งเหล่านี้เป็นพิธีการ อันที่จริงประวัติศาสตร์ของทิศทางนี้มีมากกว่า 10 ศตวรรษ ในระหว่างนั้นวัฒนธรรมของสเปนได้เปลี่ยนแปลงและพัฒนาไปโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของชนชาติอื่น เราเสนอให้คุณสัมผัสบรรยากาศของปีที่ผ่านมาเพื่อให้รู้สึกถึงพลังและลักษณะของการเต้นที่ดีขึ้น

เรื่องราวของเราเริ่มต้นที่ 711 อันไกลโพ้นในอันดาลูเซียโบราณ ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนใต้ของคาบสมุทรไอบีเรีย ตอนนี้เป็นชุมชนชาวสเปนที่ปกครองตนเอง จากนั้นพลังในดินแดนนี้เป็นของ Visigoths ชนเผ่าดั้งเดิมดั้งเดิม เบื่อกับความเด็ดขาดของชนชั้นปกครอง ประชากรในแคว้นอันดาลูเซียจึงหันไปขอความช่วยเหลือจากชาวมุสลิม ดังนั้นคาบสมุทรจึงถูกยึดครองโดยทุ่งหรือชาวอาหรับที่มาจากแอฟริกาเหนือ

เป็นเวลากว่า 700 ปีที่อาณาเขตของสเปนโบราณอยู่ในมือของทุ่ง พวกเขาสามารถทำให้มันกลายเป็นประเทศในยุโรปที่สวยงามที่สุด ผู้คนจากทั่วทวีปต่างพากันมาที่นี่เพื่อชื่นชมสถาปัตยกรรมอันงดงาม เข้าร่วมวิทยาศาสตร์ และเข้าใจความซับซ้อนของกวีนิพนธ์ตะวันออก

การพัฒนาของดนตรีไม่ได้ยืนเคียงข้างกัน ลวดลายของชาวเปอร์เซียเริ่มเข้าครอบงำจิตใจของชาวอันดาลูเซีย ทำให้พวกเขาต้องเปลี่ยนประเพณีดนตรีและการเต้นรำ Abu-al-Hasan-Ali นักดนตรีและกวีชาวแบกแดดมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ นักวิจารณ์ศิลปะมองว่างานของเขามีร่องรอยของฟลาเมงโกเป็นครั้งแรกและให้สิทธิ์เขาที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นบิดาแห่งดนตรีอันดาลูเซีย

ในศตวรรษที่ 15 รัฐคริสเตียนที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของคาบสมุทรเริ่มขับไล่ชาวอาหรับ ที่ซึ่งชาวสเปนมัวร์หายตัวไปนั้นเป็นปริศนาที่นักประวัติศาสตร์ยังไม่สามารถคลี่คลายได้ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ วัฒนธรรมตะวันออกกลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกทัศน์ของชาวอันดาลูเซีย แต่สำหรับการเกิดขึ้นของฟลาเมงโก ความทุกข์ทรมานของชาติพันธุ์อื่นที่ถูกข่มเหงทั่วโลกไม่เพียงพอ - พวกยิปซี

ชาวยิปซีเดินทางมายังคาบสมุทรเมื่อยล้าจากการเร่ร่อนอย่างต่อเนื่องในปี 1425 ดินแดนเหล่านี้ดูเหมือนสวรรค์สำหรับพวกเขา แต่เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นเป็นศัตรูกับคนแปลกหน้าและข่มเหงพวกเขา ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพวกยิปซีถือเป็นความผิดทางอาญา รวมทั้งการเต้นรำและดนตรี

การกดขี่ข่มเหงนองเลือดไม่ได้ป้องกันชาวบ้านยิปซีจากการรวมกับประเพณีตะวันออกซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นได้หยั่งรากลึกในหมู่ประชากรท้องถิ่นของอันดาลูเซีย ในช่วงเวลานี้เองที่ฟลาเมงโกเริ่มปรากฏขึ้น - ที่จุดเชื่อมต่อของหลายวัฒนธรรม

เรื่องราวจะพาเราไปที่ไหนต่อไป? ในโรงเตี๊ยมและผับของสเปน ที่นี่เป็นที่ที่ประชากรในท้องถิ่นเริ่มแสดงการเต้นรำที่เย้ายวนดึงดูดสายตาที่อยากรู้อยากเห็นมากขึ้นเรื่อย ๆ จนถึงตอนนี้ ฟลาเมงโกมีอยู่สำหรับคนกลุ่มเล็กๆ เท่านั้น แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สไตล์นี้เริ่มปรากฏตามท้องถนน การแสดงตามท้องถนนหรือเทศกาลจะไม่สมบูรณ์อีกต่อไปหากไม่มีการเต้นฟลาเมงโกที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์

แล้วการเต้นก็รอการแสดงอย่างมืออาชีพ นักฟลาเมงโกโลจิสต์สังเกตว่าจุดสูงสุดของแนวเพลงนั้นตกอยู่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อชาวสเปนคลั่งไคล้งานของนักร้อง Silverio Franconetti แต่อายุของการเต้นรำนั้นหายวับไป ในช่วงปลายศตวรรษ ฟลาเมงโกได้กลายเป็นความบันเทิงปกติในสายตาของคนหนุ่มสาว ประวัติศาสตร์การเต้นรำที่เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดของชนชาติต่าง ๆ ยังคงอยู่ในเบื้องหลัง

นักดนตรี Federico Garcia Lorca และกวี Manuel de Falla ไม่อนุญาตให้ฟลาเมงโกถูกจัดวางด้วยงานศิลปะคุณภาพต่ำ เพื่อให้แนวเพลงออกจากถนนที่แสนสบายของสเปนไปตลอดกาล ด้วยการเปล่งแสงในปี พ.ศ. 2465 เทศกาลร้องเพลงพื้นบ้านของชาวอันดาลูเซียครั้งแรกจึงเกิดขึ้นโดยมีท่วงทำนองที่ชาวสเปนหลายคนฟัง

หนึ่งปีก่อนหน้านั้น ฟลาเมงโกกลายเป็นส่วนหนึ่งของบัลเลต์รัสเซียเพราะ Sergei Diaghilev. เขาจัดการแสดงสำหรับชาวปารีส ซึ่งช่วยให้สไตล์นี้ไปไกลกว่าสเปน

ฟลาเมงโกตอนนี้คืออะไร? นานาพันธุ์ที่คุณสามารถเห็นคุณสมบัติของแจ๊ส, รุมบ้า, ชา-ชา-ชา และรูปแบบการเต้นอื่นๆ ความปรารถนาที่จะผสมผสานวัฒนธรรมที่แตกต่างกันไม่ได้หายไปไหน เช่นเดียวกับพื้นฐานของฟลาเมงโก - ความเย้ายวนและความหลงใหล

ฟลาเมงโกคืออะไร?

ฟลาเมงโกเป็นศิลปะที่องค์ประกอบสามส่วนมีความสำคัญเท่าเทียมกัน: การเต้นรำ (baile) เพลง (cante) และการบรรเลงกีตาร์ (tok) ชิ้นส่วนเหล่านี้แยกจากกันไม่ได้หากเรากำลังพูดถึงความหลากหลายของสไตล์ที่น่าทึ่ง

ทำไมล่ะ กีตาร์กลายเป็นเครื่องดนตรีหลัก? เนื่องจากชาวยิปซีเล่นได้ดีซึ่งประเพณีได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสเปน กีตาร์ฟลาเมงโกมีความคล้ายคลึงกับกีตาร์คลาสสิกมาก แม้ว่าจะมีน้ำหนักน้อยกว่าและดูกะทัดรัดกว่า ด้วยเหตุนี้ เสียงจึงคมชัดและเป็นจังหวะมากขึ้น ซึ่งจำเป็นสำหรับการแสดงฟลาเมงโกอย่างแท้จริง

อะไรมาก่อนในสไตล์นี้ เต้นหรือร้องเพลง เต้นหรือร้องเพลง? คนที่ไม่ค่อยคุ้นเคยกับฟลาเมงโกจะพูดว่าbailé อันที่จริงเพลงเล่นบทบาทหลักซึ่งเป็นไปตามกฎดนตรีที่ชัดเจน การเต้นรำทำหน้าที่เป็นกรอบ มันเติมเต็มองค์ประกอบที่เย้ายวนของท่วงทำนองช่วยเล่าเรื่องราวด้วยความช่วยเหลือของภาษากาย

เรียนเต้นฟลาเมงโกยากไหม? การดูวิดีโอที่สาวๆ โบกมืออย่างน่าทึ่ง แตะส้นเท้าเป็นจังหวะ ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเรียบง่าย แต่เพื่อที่จะเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวพื้นฐานของแนวเพลง บุคคลที่ไม่มีการเตรียมร่างกายที่เหมาะสมจะต้องใช้ความพยายาม มือเมื่อยมากและมีปัญหาในการรักษาสมดุล

สิ่งที่น่าสนใจ: การเต้นฟลาเมงโกเป็นการด้นสดที่บริสุทธิ์ นักแสดงเพียงแค่พยายามรักษาจังหวะของดนตรี โดยแสดงองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นต่างๆ หากต้องการเรียนรู้วิธีเต้นฟลาเมงโก คุณต้องสัมผัสวัฒนธรรมของสเปน

เราแสดงรายการการเคลื่อนไหวลักษณะที่จะไม่อนุญาตให้คุณสับสนฟลาเมงโกกับทิศทางการเต้นใด ๆ :

ปั้นที่แสดงออกของมือโดยเฉพาะมือ

ส้นเท้าเศษส่วน;

แทงและเลี้ยวที่คมชัด

ปรบมือและดีดนิ้ว ซึ่งทำให้เพลงมีจังหวะและมีพลังมากยิ่งขึ้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• มีวิทยาศาสตร์ทั้งหมดในการศึกษาฟลาเมงโก เรียกว่า ฟลาเมงโคโลจี เราเป็นหนี้ Gonzalez Clement ซึ่งตีพิมพ์หนังสือชื่อเดียวกันในปี 1955 และอีกสองปีต่อมา แผนก Flamencology ถูกเปิดขึ้นในเมือง Jerez de la Frontera ของสเปน

กีตาร์หกสายเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของสเปน โดยที่ไม่มีการแสดงฟลาเมงโกแบบที่คิดไม่ถึง

เครื่องแต่งกายสตรีแบบดั้งเดิมของนักแสดงฟลาเมงโกคือชุดยาวถึงพื้นหรือบาตาเดอโคลา องค์ประกอบที่จำเป็นของมันคือเสื้อท่อนบนที่รัดรูป มีจีบและจีบมากมายตามขอบกระโปรงและแขนเสื้อ เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการตัดทำให้ได้การเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งในระหว่างการเต้นรำ มันไม่ทำให้คุณนึกถึงอะไรเหรอ? เสื้อผ้ายืมมาจากพวกยิปซีและกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงและความน่าดึงดูดใจ

ฟลาเมงโกมีความเกี่ยวข้องกับสีแดงโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่นักเต้นมืออาชีพมองว่านี่เป็นเพียงภาพเหมารวมของชาติ ตำนานการเต้นรำที่ย้อมด้วยสีแดงมาจากไหน? จากชื่อสไตล์ แปลจากภาษาละติน "flamma" หมายถึงเปลวไฟไฟ แนวคิดเหล่านี้สัมพันธ์กับเฉดสีแดงอย่างสม่ำเสมอ นอกจากนี้ยังมีการวาดความคล้ายคลึงกันด้วยนกฟลามิงโกซึ่งมีชื่อที่สอดคล้องกับการเต้นรำที่เร่าร้อน

แบบแผนอื่นที่เกี่ยวข้องกับ ฉิ่ง. นี่คือเครื่องเคาะจังหวะในรูปแบบของแผ่นเว้าสองแผ่นซึ่งสวมที่มือ ใช่ เสียงของพวกเขาได้ยินชัดเจนในระหว่างการเต้นรำ ใช่นักเต้นใช้พวกเขา แต่ในฟลาเมงโกแบบดั้งเดิม มือของเด็กผู้หญิงต้องว่าง ประเพณีการเต้นรำกับ Castanets มาจากไหน? ขอบคุณผู้ชมที่ยอมรับการใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างกระตือรือร้น

ธรรมชาติของสไตล์กำหนดรองเท้าของนักเต้นเป็นส่วนใหญ่ นิ้วเท้าและส้นรองเท้าประดับด้วยดอกคาร์เนชั่นขนาดเล็กเป็นพิเศษ เพื่อให้ได้เสียงที่มีลักษณะเฉพาะในระหว่างการแสดงเศษส่วน ไม่น่าแปลกใจที่ฟลาเมงโกถือเป็นต้นแบบ เต้นแท็ป.

เมืองเซบียาของสเปนถือเป็นหนึ่งในเมืองที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาฟลาเมงโก มีพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับการเต้นรำนี้ที่นี่ เปิดโดย Christina Hoyos นักเต้นชื่อดัง เมืองนี้ยังได้รับความนิยมจากตัวละครในวรรณกรรม: ดอนกิโฆเต้และ คาร์เมน.

นักเต้นคนไหนที่เกี่ยวข้องกับฟลาเมงโก? เหล่านี้คือ Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz และ Magdalena Seda แน่นอน

ท่วงทำนองยอดนิยมในจังหวะฟลาเมงโก

โคโม เอล อากัวขับร้องโดย กามารอน เดอ ลา อิสลา นักร้องชาวสเปนที่มีรากยิปซีถือเป็นนักแสดงฟลาเมงโกที่โด่งดังที่สุดดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยงงานของเขา เพลงที่นำเสนอได้รับการบันทึกในช่วงต้นยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมาและได้รับรางวัลความรักของสาธารณชนด้วยเนื้อเพลงความรักและเสียงที่เข้มข้นทางอารมณ์ของ Camaron

"โคโม เอล อากัว" (ฟัง)

มักกะโรนีหรือเป็นที่รู้จักในชื่อ "มากาเรนา" หลายคน - "ตัวแทน" ที่สดใสของประเภทฟลาเมงโก ถึงแม้ว่าเพลงดังกล่าวจะนำเสนอเป็นเพลงรุมบ้าในขั้นต้นก็ตาม องค์ประกอบนี้เป็นผลงานของคู่หูชาวสเปน Los del Río ซึ่งนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 1993 ตามเพลงเต้นรำ การเต้นรำที่มีชื่อเดียวกันก็เกิดขึ้น อีกอย่างชื่อเพลงเป็นชื่อลูกสาวของ Antonio Romero หนึ่งในสมาชิกคู่

"มาคาเรน่า" (ฟัง)

“เอนเตร โดส อากัวส”เป็นการเล่าเรื่องด้วยกีตาร์ ไม่มีคำพูด มีแต่เพลง ผู้สร้างคือ Paco de Lucia นักกีตาร์อัจฉริยะที่มีชื่อเสียงซึ่งมีเครื่องดนตรีสเปนแบบดั้งเดิมให้เสียงไพเราะและสวยงามเป็นพิเศษ การเรียบเรียงได้รับการบันทึกในยุค 70 และยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในหมู่แฟน ๆ ของประเภทนี้ บางคนยอมรับว่าพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากฟลาเมงโกด้วยผลงานของปาโก

"Entre dos aguas" (ฟัง)

“ควอนโด เต เบโซ”เป็นเพลงที่สดใสและก่อความไม่สงบดำเนินการโดยชาวสเปน Nina Pastori ที่สดใสไม่น้อย ผู้หญิงคนนั้นเริ่มร้องเพลงเมื่ออายุ 4 ขวบและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเธอก็ไม่ได้แยกทางกับดนตรีและฟลาเมงโกไม่กลัวที่จะรวมแนวเพลงเข้ากับจังหวะสมัยใหม่

Cuando te beso (ฟัง)

โพกิโตะ อะ โพโค- หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของกลุ่ม Chambao ของสเปน อะไรที่น่าทึ่งเกี่ยวกับงานของพวกเขา? สมาชิกได้รวมฟลาเมงโกกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และสิ่งนี้ทำให้ความนิยมของทั้งสามคน เพลงที่นำเสนอมีเสน่ห์ด้วยเสียงร้องที่สวยงาม ท่วงทำนองที่เบาและน่าตื่นเต้น และการเต้นที่เร่าร้อนซึ่งนำเสนอในวิดีโอ

"โปกิโตะ อะ โพโค" (ฟัง)

ฟลาเมงโกและโรงภาพยนตร์

สนใจเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะฟลาเมงโกไหม เราเสนอให้จัดสรรเวลาหลายเย็นเพื่อชมภาพยนตร์ที่บทบาทหลักเป็นของการเต้นรำโดยเฉพาะ

Flamenco (2010) บอกเล่าประวัติศาสตร์ของสไตล์ผ่านสายตาของนักเต้นชื่อดัง ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในประเภทสารคดี

Lola (2007) บอกเล่าเรื่องราวของ Lola Flores ผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักของสาธารณชนในเรื่องความหลงใหลในการแสดงฟลาเมงโก

Snow White (2012) เป็นภาพยนตร์เงียบขาวดำที่ละครทั้งหมดแสดงออกผ่านการเต้น

ฟลาเมงโกเป็นมากกว่าการเต้นรำและดนตรี นี่คือเรื่องราวที่เต็มไปด้วยความรัก อารมณ์ที่สดใส และความปรารถนาที่จะเป็นอิสระจากธรรมเนียมปฏิบัติและขอบเขตที่เข้มงวด

วิดีโอ: ชม Flamenco

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ XIX-XX การเต้นรำฟลาเมงโกพร้อมกับกีตาร์และการร้องเพลงฟลาเมงโกในที่สุดก็ได้มาซึ่งความเป็นตัวของตัวเองในที่สุด ยุคทองของการเต้นรำเกิดขึ้นตามลำดับเวลากับการพัฒนาของคาเฟ่ร้องเพลง การเต้นระบำฟลาเมงโกได้รับความนิยมไม่เฉพาะในหมู่คนทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนรวยด้วย และการเต้นรำแทงโก้ เซบียานา และรูปแบบอื่นๆ ก็กลายเป็นที่นิยม เซบียาถือเป็นศูนย์กลางหลักของฟลาเมงโก สถาบันสอนเต้นที่ดีที่สุดได้ก่อตั้งขึ้นที่นี่ และนอกจากนี้ เมืองนี้ยังคงรักษาประเพณีและความบริสุทธิ์ของการเต้นรำอย่างกระตือรือร้น บุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคนมาที่นี่จากจังหวัดอื่น ๆ เนื่องจากที่นี่พวกเขาแสดงฟลาเมงโกแท้ๆ มืออาชีพเต้นรำต่อหน้าผู้ชมทุกวันและแข่งขันกันเพื่อรับเสียงปรบมือจากผู้ชม หญิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลานั้น ได้แก่ La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; ชายที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo

ฮวนน่า วาร์กัส (ลา มากาโรนา) (1870-1947)

เธอเกิดในเฮเรซ เด ลา ฟรอนเตรา ตอนอายุ 16 เธอเริ่มทำงานในร้านกาแฟ Silverio ราชินีผู้ยิ่งใหญ่แห่งฟลาเมงโก

Juana La Macarrona เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของการเต้นรำฟลาเมงโกในฐานะนักแสดงที่มี "คุณภาพสูงสุด" เธอถูกเรียกว่า "เทพธิดาแห่งพิธีกรรมโบราณที่เต็มไปด้วยความลึกลับ" และเสริมว่า "ท่าทางและเสื้อผ้าทำให้เธอกลายเป็นคลื่นลมดอกไม้ ... "

เธออายุยังไม่ถึงแปดขวบ และเธอก็ได้โชว์การเต้นไปทุกที่แล้ว ไม่ว่าจะเป็นที่หน้าร้านยาสูบ หน้าร้านเบเกอรี่ หรือแม้แต่บนโต๊ะเล็กๆ

และหลังจากการแสดงของ La Macarrona อายุสิบเก้าปีในปารีส ชาห์แห่งเปอร์เซีย เอาชนะความงามของการเต้นรำได้กล่าวว่า:

"ความสง่างามของการเต้นรำของเธอทำให้ฉันลืมความสุขทั้งหมดของเตหะราน" เธอได้รับการปรบมือจากกษัตริย์ ราชา เจ้าชาย และดุ๊ก

Fernando El de Triana (1867-1940) กล่าวถึงลักษณะการเต้นของเธอดังนี้:

“เธอเป็นคนหนึ่งที่เป็นราชินีในศิลปะการเต้นรำฟลาเมงโกมาหลายปีแล้ว เพราะพระเจ้าประทานทุกสิ่งที่จำเป็นแก่เธอในการเป็นหนึ่งเดียว: ใบหน้ายิปซี รูปแกะสลัก ความยืดหยุ่นของลำตัว การเคลื่อนไหวที่สง่างาม และความสั่นสะเทือนของร่างกาย มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผ้าเช็ดหน้าผืนใหญ่ของมะนิลาและเสื้อคลุมยาวถึงพื้นกลายเป็นคู่หูของเธอ หลังจากเคลื่อนไหวไปรอบๆ เวทีหลายครั้ง เธอก็หยุดเดินเข้าชุดปลอมอย่างกะทันหัน และหางของเสื้อคลุมยาวก็โบกไปมาข้างหลัง และเมื่อในการเปลี่ยนภาพต่างๆ ในชุดเท็จ เธอเลี้ยวอย่างรวดเร็วด้วยการหยุดกะทันหัน ปล่อยให้เท้าของเธอพันกันในชุดคลุมยาว เธอดูเหมือนรูปปั้นที่สวยงามที่วางอยู่บนแท่นที่สง่างาม ฮวนน่า ลา มากาโรน่า! ทั้งหมด. สิ่งที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับความซีดของเธอต่อหน้าการมีอยู่จริงของเธอ! ไชโย เหล้าเชร์ริ!"

Pablillos de Valladolid ได้เห็น La Macarrona เป็นครั้งแรกในร้านกาแฟ Novedades ในเมือง Seville ซึ่งนักเต้นเปิดแผนกเต้นรำของชาวยิปซี เขาอธิบายความชื่นชมของเขาด้วยคำพูดต่อไปนี้:

“ลา มากาโรน่า! นี่คือผู้หญิงเต้นรำฟลาเมงโกที่สง่างามที่สุด ต่อหน้า La Macarrona นักแสดงที่มีอำนาจทุกคนจะถูกลืม เธอลุกขึ้นจากเก้าอี้ด้วยสง่าผ่าเผยของราชินี

เลิศ! เขายกมือขึ้นเหนือศีรษะราวกับว่ากำลังยกย่องโลก... เขาเหยียดเสื้อคลุมบาติสต์สีขาวที่ปกคลุมไปด้วยแป้งทั่วเวทีด้วยการบินอันกว้างไกล เธอเหมือนนกยูงขาว สง่า สง่าผ่าเผย ... "

ลา มาเลนา (เฆเรซ เด ลา ฟรอนเตรา 2415 - เซบียา 2499)

เธอเต้นเกือบทั้งชีวิตในเซบียา แต่ชื่อเสียงของเธอก็แพร่หลายไปทั่วแคว้นอันดาลูเซียอย่างรวดเร็ว สไตล์หลักของเธอคือแทงโก้ พวกเขายกย่องมือของเธอ สียิปซีของเธอ เกมของเธอกับเข็มทิศ

La Malena ในวัยหนุ่มของเธอโดดเด่นด้วยความงามที่ไม่ธรรมดาของเธอในแบบชาวยิปซีและเป็นคู่แข่งเพียงคนเดียวของ La Macarrona การแข่งขันอันสูงส่งระหว่างพวกเขากินเวลาประมาณสี่สิบปี ชีวิตศิลปะของเธอเกือบทั้งหมดคลี่คลายในเซบียาซึ่งเธอไปแสดงในร้านกาแฟเพื่อร้องเพลง เช่นเดียวกับ La Macarrona เธอเดินผ่านห้องโถงที่ดีที่สุดและโรงละครหลายแห่ง โดดเด่นด้วยบทความผู้หญิงที่สง่างามของเธอ สไตล์ที่ประณีตและจังหวะการเต้นของเธอ

ตามคอนเด ริเวร่า:

“La Malena เป็นสัญลักษณ์ของความสง่างาม ความสง่างาม และรูปแบบศิลปะที่ดีที่สุดทั้งหมด เธอศึกษาและฝึกฝนด้วยความทุ่มเทอย่างจริงใจ และเธอได้ทุ่มเทจิตวิญญาณและความรู้สึกทั้งหมดของเธอ บนเวทีที่มีความหลากหลายมากที่สุดเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ เธอยังคงแสดงให้โลกเห็นถึงสไตล์ที่แท้จริงและทักษะสูงสุด ซึ่งในวันที่ดีที่สุดของเธอสามารถเทียบได้กับคู่แข่งที่แท้จริงเพียงคนเดียวเท่านั้น ด้วยข้อดีของเธอ: La Macarrona

เป็นที่ทราบกันว่าในปี 1911 La Malena ได้รับเชิญไปยัง Russian Tsar ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะ Maestro Realito

นักกีตาร์สี่คนร่วมเต้นรำครั้งสุดท้ายของนักเต้น La Malena วัยแปดสิบปีที่หนึ่งในเทศกาลในเซบียา ซึ่งเธอได้ปลุกเร้าความชื่นชมและความประหลาดใจของสาธารณชน เช่นเดียวกับในช่วงปีที่ดีที่สุดของเธอ

Gabriela Ortega Feria (กาดิซ 2405 / เซบียา 2462)เธอร่วมมือกับ El Burrero cafe (เซบียา) ซึ่งเธอออกไปทุกคืนด้วย Tangos และ allegrias เธอแต่งงานกับมาทาดอร์ เอล กัลโล เธอละทิ้งอาชีพการงานเพื่อความรัก ครอบครัวของเธอต่อต้าน Gallo และเขาตัดสินใจลักพาตัวเธอ เธอได้รับการเคารพอย่างมากในฐานะแม่ของครอบครัวที่มีชื่อเสียงในฐานะราชินียิปซีซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีความเมตตาและความเอื้ออาทรอย่างไม่สิ้นสุด

Antonio El de Bilbao (1885-19??) นักเต้นจากเซบียา

Vicente Escudero (1885-1980) นักเต้นจากบายาโดลิดถือว่าเขาเป็น "นักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดของซาปาเตโดและอาเลกราส์" การแสดงของเขาที่Café La Marina ในกรุงมาดริดในปี 1906 ได้รับการบรรยายโดยมือกีตาร์ในตำนานอย่าง Ramon Montoya:

“มีคืนหนึ่งที่น่าจดจำที่Café La Marina เมื่อ Antonio El de Bilbao ปรากฏตัวในสถานที่พร้อมกับเพื่อนสองสามคนและพวกเขาขอให้เขาเต้นอะไรบางอย่าง ในเวลานั้นการกระทำที่เกิดขึ้นเองนั้นเกิดขึ้นบ่อยครั้งและนักเต้นก็ขึ้นไปบนทาบเลาและขอให้ฉันพาเขาไปหาอัลเลเกรีย รูปลักษณ์ของเขาไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับความมั่นใจใดๆ เขาขึ้นไปบนเวทีโดยสวมหมวกเบเร่ต์ ซึ่งบ่งบอกถึงต้นกำเนิดบาสก์ของเขา (ฉันคิดผิด) ฉันมองเขาแล้วคิดว่ามันเป็นเรื่องตลก และตัดสินใจที่จะเล่นเป็นเรื่องตลกด้วย ซึ่งอันโตนิโอก็ค้านอย่างมีศักดิ์ศรีว่า “ไม่ เธอควรเล่นเท่าที่ฉันเต้นได้!” และแน่นอน ผู้ชายคนนี้รู้ดีว่าจะแสดงอะไร และเอาชนะมือกีต้าร์ นักร้อง และผู้ชมทั้งหมดด้วยการเต้นของเขา

เวลาผ่านไปเล็กน้อยและ Antonio El de Bilbao จะกลายเป็นเจ้าของร้านกาแฟแห่งนี้

นักร้องในตำนาน Pepe de la Matrona (1887-1980) มักจะนึกถึงตอนอื่นที่เกิดขึ้นกับ Antonio El de Bilbao

เย็นวันหนึ่งในร้านกาแฟ อันโตนิโอขออนุญาตนักแสดงเพื่อสาธิตการเต้นของเขา ความไม่ไว้วางใจของอิมเพรสซาริโอเมื่อเห็นชายคนหนึ่ง "ผอม ตัวเล็ก แขนขาสั้นมาก" ทำให้เกิดความไม่พอใจและเสียงอึกทึกในหมู่เพื่อน ๆ ของเขาจนทำให้เขาได้รับอนุญาตให้ปีนขึ้นไปบนตะเภา ใช่ ถึงเวลาปิดแล้ว บริกรกำลังรวบรวมเก้าอี้ ซ้อนไว้บนโต๊ะแล้ว อันโตนิโอเดินเพียงสองก้าว ไม่มีอะไรมาก และเก้าอี้หลายตัวตกลงมาจากมือของบริกรที่ประหลาดใจ หลังจากนั้นเซ็นสัญญากับนักเต้นทันที

นักเต้น La Golondrina (1843-19??) จากกรานาดา

ตัวเลขในตำนานสำหรับแซมบราส ตอนอายุสิบเอ็ด เธอกำลังเต้นรำแซมบราในถ้ำซาโครมอนเต

มันคือปี 1922 เมื่อการแข่งขันร้องเพลง jondo จัดขึ้นที่กรานาดา จัดโดย Manuel de Falla และ F. G. Lorca Antonio Chacon ร้องเพลงและ Ramon Montoya มากับเขา ตรงข้ามกับพวกเขาราวกับซ่อนตัวจากทุกคนหญิงชราคนหนึ่งนั่งอยู่บนพื้นและร้องไห้อย่างเงียบ ๆ โดยเพลงของ Antonio Chacon - soleares ในสไตล์ของ Enrique El Melliso ทันใดนั้นพวกยิปซีเฒ่าก็ยืนขึ้นและพูดกับรามอน มอนโตยาโดยไม่มีคำนำมากนัก:

"หนุ่มน้อย! เล่นเหมือนกันจนใจจะขาด!

Ramón Montoya ด้วยความเคารพต่ออายุของหญิงชราเริ่มเล่นกีตาร์ในสไตล์ El Heresano หญิงชราร่างเรียวราวกับต้นป็อปลาร์ ยกมือขึ้นแล้วเหวี่ยงศีรษะกลับอย่างสง่างามอย่างน่าประทับใจ ด้วยการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวนี้ เธอก็ส่องสว่างและฟื้นคืนชีวิตทั้งหมดที่มีอยู่ดังเช่นที่เป็นอยู่ หากได้รับอิสรภาพ ทุกคนก็รับรู้ได้ในทันที เธอเริ่มเต้นรำของเธอ การเต้นรำของความถูกต้องที่อธิบายไม่ได้บางอย่าง Montoya มีรอยยิ้มที่เยือกเย็นบนใบหน้าของเขา และ Chacón ผู้ซึ่งไม่เคยร้องเพลงให้นักเต้นมาก่อน ริมฝีปากของเขาสั่นระริกด้วยความตื่นเต้น พื้นรองเท้าที่สั่นไหวในสไตล์ของ Ramon El de Triana

ลาซอร์ดิตา

นักเต้นอีกคนซึ่งเป็นชาวเฮเรซ เด ลา ฟรอนเตราคือลา ซอร์ดิตา ลูกสาวของปาโก ลา ลูซา นักร้องสาวผู้เก่งกาจ เต้นได้แม้จะหูหนวกก็ตาม หนึ่งในตัวแทนที่บริสุทธิ์และแท้จริงที่สุดของสไตล์ยิปซี เธอมีละครกว้าง เน้น Soeares และ Bulerias

เธอมีจังหวะที่ยอดเยี่ยม ความสามารถในการเต้นของเธอเป็นที่อิจฉาของนักเต้นที่เก่งที่สุดในยุคนั้น ท้ายที่สุดแล้วการเต้นรำฟลาเมงโกก็เริ่มขึ้นและอย่างที่คุณทราบการแข่งขันนั้นใหญ่มาก

Pablillos de Valladolid ซึ่งเห็นเธอที่Café Novedades ในเซบียา อาจเป็นตอนที่เธอหูหนวกสนิท กล่าวว่า:

“ฉันไม่เคยพึ่งพาการได้ยินของฉัน เธอมีการได้ยินที่ปลอดเชื้อและปิดผนึก! และถึงกระนั้น เขาก็เต้นได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยท่าทางที่สง่างาม เติมเต็มรูปร่างของเขาด้วยความกลมกลืนและจังหวะ

1. กำเนิดบัลเล่ต์ฟลาเมงโก

ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1910 ฟลาเมงโกปรากฏตัวขึ้นเรื่อย ๆ ในการแสดงละครของ Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, ฟลาเมงโกปรากฏตัวมากขึ้นเรื่อย ๆ ในรายการประเภทอื่น ๆ ในตอนท้ายของการแสดงภาพยนตร์หรือ ละครตลก

ในช่วงฟลาเมงโกโอเปร่า การร้องเพลง การเต้นรำ และกีตาร์มักจะนำมารวมกันเป็นการแสดงตลกและนำเอารสชาติของพื้นที่หรือประเภทฟลาเมงโกติดตัวไปด้วย

ณ เวลานี้ ลา อาร์เจนติน่าอิตาก่อตั้งบริษัทกับ Antonioอีl de Bilbao และ Faico; พวกเขาเดินทางไปทั่วอเมริกาพร้อมกับการแสดงและเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร New York Maxime Elliot ในปี 1916 ซึ่งพวกเขานำเสนอผลงานการผลิต Goyescas โดย Enrique Granados

ที่ 1915 ปีมานูเอล เดอ ฟาลาแต่ง สำหรับปาสโตรา อิมเปริโอ "เอล อามอร์ บรูโฆ"กับ บทเกรกอริโอ มาร์ติเนซ เซียร์ราแม้ว่าลา อาร์เจนตินาจะก่อตั้งบริษัทเต้นรำสเปนแห่งแรกขึ้นในเวลาต่อมา แต่ในปี 1929 งานนี้ถือเป็นการจุดกำเนิดของบัลเลต์ฟลาเมงโกหกปีต่อมา La Argentinอิตารวมบัลเลต์ชุดแรกที่อิงจากฟลาเมงโกทั้งหมดเข้ากับเพลง "El Amor Brujo" ในแบบฉบับของตัวเอง Antonia Mercé ร่วมกับ Vicente Escudero, Pastora Imperio และ Miguel Molina นักดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในการแสดงของเธอ

Pastora Imperio (เซบีญ่า 2432 - มาดริด 2522)

เป็นเวลาหนึ่งปีที่เธอแต่งงานกับราฟาเอล กัลโลผู้ยิ่งใหญ่มาทาดอร์ ("ไก่โต้ง") ความรักนำไปสู่แท่นบูชา แต่สองบุคลิกที่ยอดเยี่ยมทำลายสหภาพนี้ใน 1 ปี เธอสวย มีความสามารถ และเป็นอิสระ - เป็นการผสมผสานที่ยากมากสำหรับผู้หญิงทุกคนในปี 1911 ในขณะเดียวกันพวกเขาก็มีความรักอันยิ่งใหญ่ พวกเขารักและต่อสู้อย่างต่อเนื่อง Pastora เป็นต้นแบบของการปลดปล่อยที่ต่อสู้เพื่อสิทธิของผู้หญิงเมื่อต้นศตวรรษที่ 20: "เธอเป็นผู้บุกเบิกและเธอก็รู้ เธอกำลังมองหาวิธีที่จะเปลี่ยนโลก เธอต้องการให้มันเป็น ดีขึ้นทุกวัน ๆ วันนี้ไม่มีศิลปินผู้กล้าหาญเพียงคนเดียวที่เป็น Pastora บางทีมีเพียง Sarah Baras เท่านั้นที่มีขอบเขตระดับสากลที่ Pastora มี ผู้ร่วมสมัยได้ทิ้งประจักษ์พยานที่กระตือรือร้นมากมายว่า Pastora เต้นได้สวยงามเพียงใด

La Argentinita (บัวโนสไอเรส อาร์เจนตินา 2438 - นูวายอร์ค 2488).

แฟนสาวของ Federico Garcia Lorca "ลูกพี่ลูกน้องที่รัก" และ "แม่ม่ายพลเรือน" ของ Matador Ignacio Sanchez Mejias บทกวีของ Lorca เรื่อง "Lament for Ignacio Sanchez Mejias" อุทิศให้กับเธอ Arkhentinita ช่วย Lorca ในระหว่างการบรรยายโดยทำหน้าที่เป็น "ภาพประกอบทางดนตรี" ควรเสริมด้วยว่า อาร์เจนติน่า - จินตนาการ! - ในยุค 30 มาทัวร์สหภาพโซเวียต และในช่วงต้นทศวรรษ 70 เพลงสี่เพลงจากคอลเลกชันของ Arkhentinita และ Lorca ได้รับการตีพิมพ์ในบันทึกที่ยืดหยุ่นในนิตยสาร Krugozor

1920-1930s

วัยยี่สิบและสามสิบในสเปนผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการหวนคืนสู่รากเหง้า และศิลปะพื้นบ้านพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจร่วมกัน ซึ่งเป็นการปะทุของความรักชาติร่วมกัน โดยเฉพาะหลังจากเทศกาลที่จัดขึ้นในปี 1922 โดย Garcia Lorca และ Manuel de Falla ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่ากวี Lorca ยังเป็นนักดนตรีที่จริงจังและเป็นนักชาติพันธุ์วิทยาด้วย บุญของเขาในการรักษานิทานพื้นบ้านสเปนนั้นประเมินค่าไม่ได้: ขณะเดินทางเขาค้นหาและบันทึกเพลงที่หายากจากนั้นไปบรรยายที่ฉลาดและหลงใหลและตื้นตันด้วยความรักต่อประชาชนของเขา ในปี 1929 (ตามแหล่งข้อมูลอื่นในปี 1931) Argentinita และ Lorca บันทึกเพลงพื้นบ้านสเปนสิบสองเพลงบนแผ่นเสียง ซึ่งรวบรวมและประมวลผลโดยกวี การบันทึกเหล่านี้มีความน่าสนใจเพราะ Lorca ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีบรรเลง Argentinita เธอร้องเพลงและเคาะจังหวะ และ Lorca ก็เล่นเปียโนไปด้วย

Encarnación Lopez และ La Argentinita สร้างการแสดงพื้นบ้านและการแสดงฟลาเมงโกที่ยกระดับ Argentinita ให้ถึงจุดสูงสุดของการเต้นรำสเปน: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El Romance de los pelegrinitos" .. เธอจ้างศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคนั้น: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... ตระหนักดีถึงความสำคัญของฉากในบัลเล่ต์ การแสดงของเธอ ดังนั้น ซัลวาดอร์ ดาลีจึงกลายเป็นผู้เขียนทิวทัศน์ของ "El Café de Chinitas" (การแสดงครั้งแรกโดย La Argentinita ในนิวยอร์ก)

Café de Chinitas ในมาลากาเป็นหนึ่งในผับศิลปะที่มีชื่อเสียงในสเปน ที่เรียกว่า "cafe cantante" ซึ่งเป็นสถานที่หลักสำหรับการแสดงของนักแสดงฟลาเมงโกตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 Café de Chinitas มีมาจนถึงปี 1937 และปิดให้บริการในช่วงสงครามกลางเมือง ดังนั้นรุ่นของ Lorca และ Dali ไม่เพียงแต่รู้จักเขาดีเท่านั้น เขาเป็นสัญญาณสำหรับพวกเขา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งความเยาว์วัยและเป็นสัญลักษณ์ของสเปนของพวกเขา

และนั่นก็เป็นชื่อบัลเลต์ของดนตรีพื้นบ้านที่ Lorca เป็นผู้เรียบเรียง Argentinita จัดแสดง (ผู้ที่ทำไม่น้อยกว่า Antonio Ruiz Soler เพื่อเผยแพร่ฟลาเมงโกและเข้าสู่เวทีใหญ่) และ Dali ทาสีด้านหลังและผ้าม่าน มันเป็นการแสดงที่ชวนให้คิดถึงแต่แรก: Lorca ได้ตายไปแล้วเมื่อถึงเวลานั้น Dali และ Arkhentinita ได้อพยพ; การแสดงได้ดำเนินการในปี พ.ศ. 2486 ในมิชิแกนและในนิวยอร์กเมโทรโพลิแทนโอเปร่าและกลายเป็นตำนานฟลาเมงโกอีกเรื่องหนึ่ง

การแสดงประกอบด้วยตัวเลขสิบตัวสำหรับเพลงของ Lorca คันทาโอราที่แสดงพวกเขา (นักร้องชื่อดัง Esperanza Fernandez) มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดง - ท้ายที่สุดในฟลาเมงโกของแท้การเต้นรำและการร้องเพลงนั้นแยกกันไม่ออก การเต้นรำถูกแสดงไว้ที่นี่ในรูปลักษณ์ทั้งสอง: เป็นภาษาศิลปะ - และการแสดงภายในการแสดง เมื่อมีคนเต้นรำตามโครงเรื่อง และส่วนที่เหลือเป็นผู้ชม

โดยทั่วไปแล้ว ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงกับผู้ชมในฟลาเมงโกก็เป็นสิ่งพิเศษเช่นกัน พวกเขาเกิดที่ซึ่งชีวิตที่ประสานกันของคติชนเกิดขึ้นและตระหนัก; สิ่งเหล่านี้คือความสัมพันธ์ของตัวเอกและคณะนักร้องประสานเสียง บทสนทนาและการแข่งขัน ชุมชนและการแข่งขัน ความสามัคคีและการต่อสู้ ตัวเอกเป็นหนึ่งในฝูงชน ในฉากที่แท้จริงและไม่ใช่การแสดงละคร การแสดงฟลาเมงโกเริ่มต้นด้วยการนั่งสมาธิทั่วไป จากนั้นจังหวะก็เกิดขึ้นและครบกำหนดความตึงเครียดภายในโดยทั่วไปจะถูกสูบขึ้นและเมื่อถึงจุดวิกฤตก็ทะลุผ่าน - มีคนลุกขึ้นและไปที่ตรงกลาง

La Argentinita เสียชีวิตในนิวยอร์กในปี 1945 และสืบทอดต่อโดย Pilar Lopez น้องสาวของเธอ ซึ่งรับผิดชอบการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นเช่น "bailes de la caña", caracoles และ cabales

บิเซนเต เอสกูเดโร (2428-2523) นักเต้นจากบายาโดลิด

เอสคูเดโรเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีไม่กี่คนในยุคของเขาที่สามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับท่าเต้นของการเต้นรำฟลาเมงโกชายได้ "Decalogue" ของเขาหรือกฎสิบข้อสำหรับนักเต้นยังคงเคารพในทุกวันนี้ นอกเหนือจากการเป็นนักเต้นฟลาเมงโกชั้นนำในสมัยของเขาแล้ว เขายังเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์และมีการจัดแสดงผลงานในธีมฟลาเมงโกของเขาอยู่บ่อยครั้ง ผลงานของเขาได้รับความชื่นชมจากศิลปินสมัยใหม่ชาวสเปน ฮวน มิโร เอสคูเดโรก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์ On Fire (1960) และ East Wind (1966)

การแสดงอย่างเป็นทางการครั้งแรกของเขาคือในปี 1920 ที่โรงละครโอลิมเปียในปารีส เขาบรรลุวุฒิภาวะในฐานะนักเต้นในปี 2469-2479 ในช่วงเวลานั้นเขาได้ไปเที่ยวยุโรปและอเมริกา เอสคูเดโรได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงระบำฟลาเมงโกของผู้ชาย ซึ่งบางครั้งถือว่ามีศิลปะน้อยกว่าการแสดงของผู้หญิง

เอสคูเดโรมีอิทธิพลอย่างมากต่อการกำหนดรสนิยมของคนรุ่นก่อนและคนรุ่นต่อๆ ไป อันโตนิโอ กาเดสในตำนานรับช่วงต่อจากเอสคูเดโรอย่างมาก สไตล์ของเขามีพื้นฐานมาจากความเป็นชายที่แข็งแกร่งและแสดงออก การวางเท้าและวงเล็บปีกกาที่ชัดเจนและแม่นยำ (การเคลื่อนไหวของมือ) หลักการ 10 ประการของ Escudero มีดังนี้:

1. เต้นเหมือนผู้ชาย

2. ยับยั้งชั่งใจ

3. หมุนแปรงออกจากตัวคุณ นิ้วเข้าหากัน

4. เต้นรำอย่างสงบและไม่เอะอะ

5. สะโพกขยับไม่ได้

6. ความกลมกลืนของขา แขน และศีรษะ

7. เป็นคนสวย เป็นคนพลาสติก และซื่อสัตย์ ("สุนทรียศาสตร์และความเป็นพลาสติกที่ไม่มีการหลอกลวง")

8. สไตล์และน้ำเสียง

9. เต้นรำในชุดพื้นเมือง

10. บรรลุเสียงที่หลากหลายด้วยหัวใจ โดยไม่ต้องสวมรองเท้าส้นโลหะ เวทีพิเศษ และอุปกรณ์อื่น ๆ

ผลงานของเขา:

Mi Bale (การเต้นรำของฉัน) (1947);

Pintura que Baila (ศิลปินเต้นรำ) (1950);

Decálogo del Buen bailarín (กฎสิบประการสำหรับนักเต้น) (1951)

Vicente Escudero ได้คิดค้น seguiriya ซึ่งเขานำเสนอในหลายเมืองทั่วโลก เพียงไม่กี่ปีหลังจากเขา Carmen Amaya ได้สร้าง Taranto ระหว่างการเดินทางไปยังดินแดนอเมริกา และ Antonio Ruiz ได้เต้นมาร์ตินี่เป็นครั้งแรก...

ในปีพ.ศ. 2475 เขาได้แสดงในนิวยอร์กโดยเป็นส่วนหนึ่งของทีมของเขาเอง

จบ 30- X - 40- อี ปีที่

อันโตนิโอ รุยซ์ โซเลอร์ (อันโตนิโอ) ฟลอเรนเซีย พีÉ เรซ PADILLA ().

อันโตนิโอและโรซาริโอเป็นตัวแทนที่ "มองเห็นได้" มากที่สุดของฟลาเมงโกและการเต้นรำแบบสเปนคลาสสิกทั้งในสเปนและในประเทศอื่น ๆ ในขณะนั้น พวกเขาใช้เวลายี่สิบปีในอเมริกา

เมื่อสงครามกลางเมืองเริ่มขึ้นในสเปน อันโตนิโอและโรซาริโอก็เหมือนกับคนอื่นๆ อีกหลายคน ออกจากที่นั่นและทำงานในสหรัฐอเมริกา รวมถึงในฮอลลีวูดด้วย ศิลปะดั้งเดิมของชาวสเปนประสบความสำเร็จในอเมริกา

และในเวลาเดียวกันการตัดสินโดยการบันทึกของเซบียานาของอันโตนิโอและโรซาริโอจากภาพยนตร์เรื่อง "โรงอาหารฮอลลีวูด" ("โรงอาหารฮอลลีวูด", 1944) ความปีติยินดีของฟลาเมงโกก็เบลอเล็กน้อย: ราวกับว่าระดับหนึ่งกำลังเปลี่ยนไป และงานศิลปะที่มีแดดจ้าของอันโตนิโอถูกแต่งแต้มด้วยโทนสีสว่างไร้กังวลที่ไม่ใช่ภาษาสเปน และอาจถึงกับดูไร้สาระ สว่างไสว และยังคงป็อปอย่างละเอียดอ่อน หากเราเปรียบเทียบฟุตเทจของภาพยนตร์เรื่องนี้กับการบันทึกของ Carmen Amaya ซึ่งเราจะพูดถึงในอนาคต จะเห็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในการแสดงละครเพลงฟลาเมงโก

อิทธิพลของนาฏศิลป์สมัยใหม่ อิทธิพลของดนตรีแจ๊สและป๊อป เพิ่มความสว่างอย่างไร้กังวลให้กับฟลาเมงโก

(1912 - 2008) . "Spanish Ballet Pilar Lopez" มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่สำหรับการแสดงที่ตระการตาเท่านั้น Doña Pilar เป็นผู้เชี่ยวชาญในการค้นหา "เพชรหยาบ" และเปลี่ยนให้เป็นเพชร โรงเรียนของเธอเข้าร่วมโดย Antonio Gades, Mario Maya

โจเซ่ กรีก(พ.ศ. 2461-2543) โดยกำเนิด - อิตาลี

เขาย้ายไปนิวยอร์ก เริ่มเต้นในบรู๊คลิน หุ้นส่วนของเขาคือ La Argentinita ต่อมาคือ Pilar Lopez ลูกสาวสามคนและลูกชายสามคนของเขาเต้นรำฟลาเมงโก เขาปรากฏตัวบนเวทีครั้งสุดท้ายในปี 2538 เมื่ออายุ 77 ปี

คาร์เมน อมายา. เกิดในบาร์เซโลนา 2456-2506

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930เป็นเวลาสามสิบปีที่ดาราของ Carmen Amaya เปล่งประกายซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับทิศทางหรือโรงเรียนใด ๆ การแสดงทั่วยุโรปและอเมริกาและการแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง Carmen Amaya ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก

“ในปี ค.ศ. 1944 เธอแสดงในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่อง “Follow the Boys” (“Follow the guys”) ซึ่งใช้หลักการเดียวกันและเป็นไปตามระเบียบสังคมเดียวกันกับ “โรงอาหารฮอลลีวูด”: พล็อตเรื่องง่ายๆ กับฉากหลังของ ขบวนพาเหรดคนดัง เพื่อรักษาความรักชาติและการทหารที่จุดสำคัญของสงครามเพื่อสหรัฐอเมริกา ร่างเล็กๆ ในชุดสูทของผู้ชาย - กางเกงรัดรูปและโบเลโร - ข้ามจัตุรัสที่เต็มไปด้วยผู้ชมอย่างรวดเร็ว ขึ้นจากเวทีและรีบวิ่งเข้าไปในซาปาเตโดผู้ก่อการร้ายทันที เธอเป็นพวงของพลังงาน ในการเต้นรำที่คลั่งไคล้ไม่มีเงาของงานรื่นเริงอันสง่างามของอันโตนิโอ แต่ถึงแม้จะมีความสง่างาม แต่ก็มีพลังและสนามแม่เหล็กอยู่บ้างและถึงแม้จะมีการก่อเพลิง แต่ก็มีความโดดเดี่ยวอย่างภาคภูมิใจ ดังนั้นความแตกต่างกับดาราอเมริกันที่ร่าเริงจึงแข็งแกร่งยิ่งขึ้นที่นี่ (โดยทั่วไป ในคาไลโดสโคปของตัวเลขเพลงป็อปของหนังเรื่องนี้ มีสองโน้ตที่น่าทึ่ง สองใบหน้าสว่างไสวด้วยความเศร้าภายใน: Carmen Amaya และ Marlene Dietrich สเปนและเยอรมนี)”

Carmen Amaya กล่าวว่า: "ฉันรู้สึกอย่างไรในเส้นเลือดของฉัน หัวใจของฉันละลายด้วยความเร่าร้อนแดงเดือดเป็นกระแสไฟสีแดงเข้มไหลออกมา" เธอเป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่กล่าวด้วยการเต้นรำว่าในชีวิตมีความทุกข์ ความโกรธ เสรีภาพ เธอเป็นอัจฉริยะ นักปฏิวัติด้านการเต้นรำ ในช่วงเวลาของเธอ เธอทำให้ฟลาเมงโกเต้นในแบบที่มันกำลังเต้นอยู่ในขณะนี้ เธอยังร้องเพลง แต่บาโลร่าในตัวเธอเอาชนะนักร้องในตัวเธอ เธอไม่เคยไปโรงเรียนสอนเต้น ครูคนเดียวของเธอคือสัญชาตญาณและตามท้องถนนที่เธอร้องเพลงและเต้นเพื่อหารายได้ เธอเกิดในค่ายฟางในย่าน Somorrostro พ่อของเธอ ฟรานซิสโก อามายา ("เอล ชิโน") เป็นนักกีตาร์ ย้ายจากโรงเตี๊ยมหนึ่งไปอีกร้านหนึ่ง เขาพาลูกสาวซึ่งตอนนั้นอายุน้อยกว่า 4 ขวบไปที่ร้านเหล้าแห่งหนึ่งในตอนนั้น เพื่อที่คาร์เมนตัวน้อยจะได้ช่วยหาเงิน หลังการแสดง เด็กหญิงถือหมวกเดินไปรอบๆ และบางครั้งพวกเขาก็หยิบเหรียญที่โยนลงไปที่พื้นระหว่างการแสดง ฟรานซิสโกและคาร์เมนยังทำงานในโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กอีกด้วย เมื่อได้เห็นการแสดงของคาร์เมนตัวน้อย นักแสดงละครเวทีที่เก่งกาจและรอบรู้ของรายการวาไรตี้ชื่อดังก็ส่งเด็กสาวไปเรียนกับครูผู้มีชื่อเสียงที่โรงละครสเปนในบาร์เซโลนา ดังนั้นการพัฒนาอาชีพของนักเต้นคาร์เมนผู้ยิ่งใหญ่จึงเริ่มต้นขึ้น Vincente Escudero เมื่อเห็นการเต้นรำของเธอประกาศว่า: "สาวยิปซีคนนี้จะปฏิวัติการเต้นรำฟลาเมงโกเพราะการแสดงของเธอผสมผสานรูปแบบที่ยอดเยี่ยมสองรูปแบบที่แสดงอย่างแยบยล: รูปแบบเก่าแก่ที่มีมายาวนานพร้อมการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นจากเอวถึงศีรษะซึ่งเธอแสดง ด้วยการเคลื่อนไหวที่ไร้น้ำหนักและแววตาที่หายากและสไตล์ที่น่าตื่นเต้นด้วยการเคลื่อนไหวขาที่เร็วและแรงอย่างบ้าคลั่ง หลังจากเริ่มสงครามกลางเมือง เธอออกจากสเปนและเดินทางไปทั่วโลก: ลิสบอน ลอนดอน ปารีส อาร์เจนตินา บราซิล ชิลี โคลัมเบีย คิวบา เม็กซิโก อุรุกวัย เวเนซุเอลา และนิวยอร์ก - เห็นและชื่นชมฟลาเมงโกของเธอ เมื่อถึงเวลาที่เธอตัดสินใจกลับไปสเปนในปี 2490 เธอก็กลายเป็นดาราระดับนานาชาติไปแล้ว และสถานะที่เธอยังคงรักษาไว้จนตาย

เธอแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่องที่นำชื่อเสียงมาให้เธอด้วย: "La hija de Juana Simon" (1935), "Maria de la O" (1936) ร่วมกับ Pastor Imperio, Sueños de Gloria (1944), "VEA helicopter Mi abogado " (1945) และ "Los Tarantos" (1963) พิลาร์ โลเปซ นักแสดงฟลาเมงโกหวนนึกถึงความประทับใจแรกที่คาร์เมนทำกับเธอในนิวยอร์ก: "ไม่ว่าจะเป็นการเต้นรำของผู้หญิงหรือผู้ชาย มันไม่สำคัญ การเต้นของเธอไม่เหมือนใคร! จังหวะ ไม่มีใครสามารถเข้าโค้งอย่างเธอได้เร็วอย่างบ้าคลั่งและสมบูรณ์แบบ ในปี 2502 มีการค้นพบน้ำพุในบาร์เซโลนาซึ่งได้รับชื่อของเธอ มันถูกค้นพบบนถนนที่ข้ามย่าน Somorrostro ซึ่งเธอ ใช้เวลาในวัยเด็กของเธอ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต การ์เมนอาศัยอยู่ท่ามกลางผู้คนที่ใกล้ชิดกับเธอจริงๆ ไม่ใช่เพื่อสาธารณะ แต่สำหรับคนที่ทำงานกับเธอและเพื่อเธอ คาร์เมนมีพลังวิเศษ เฟอร์นันโด ชิโอเนส นักเรียนของเธอเล่าว่า “หลังจากการแสดงครั้งสุดท้ายของเธอที่มาดริดเสร็จ เธอถามฉันว่า “แล้วยังไง? บอกฉันหน่อยเกี่ยวกับการเต้นของฉัน!" และก่อนที่ฉันจะตอบ ฉันได้ยิน "ฉันไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับฉัน ฉันไม่ใช่นักเต้นคนเดิมอีกต่อไป" ถึงตอนนี้ คาร์เมนป่วยหนักแล้ว แต่ก็ยังพูดต่อ เพื่อยืนยันว่าการเต้นรำรักษาเธอช่วยขจัดสารพิษออกจากร่างกายของเธอ เธอแสดงในภาพยนตร์จำนวนมาก แต่การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องล่าสุด "Los Tarantos" ในฤดูใบไม้ผลิปี 2506 เป็นเรื่องยากเป็นพิเศษ คุณต้องเต้นรำด้วยเท้าเปล่าใน หนาวจนทนไม่ได้ หลังจากถ่ายทำ เธอรู้สึกว่าสุขภาพของเธอแย่ลง แต่ยังคงพูดต่อไปว่า: "ฉันจะเต้นตราบเท่าที่ฉันสามารถยืนบนเท้าของฉันได้" แต่พลังของฉันก็หมดลง และเย็นวันหนึ่งในเดือนสิงหาคม 2506 เต้นรำไม่กี่ก้าวจากผู้ชม เธอหันไปหามือกีตาร์ของเธอ : "อันเดรส เราเสร็จแล้ว" ในคืนเดียวกัน คาร์เมนเสียชีวิต

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (เฆเรซ เด ลา ฟรอนเตรา, กาดิซ, 1905-1987)

พวกเขาพูดถึงเธอว่า: "más gitana que las costillas del faraón" (เธอเป็นชาวยิปซีมากกว่าต้นขาของฟาโรห์)

โลล่า ฟลอเรส (ลา ฟาโรนา) (1923 - 1995).

ฟลอเรสเกิดในเมืองเฮเรซ เด ลา ฟรอนเตรา กาดิซ (อันดาลูเซีย) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคติชนวิทยาและวัฒนธรรมยิปซีชาวอันดาลูเซีย โลลา ฟลอเรสไม่ใช่ชาวยิปซีและไม่เคยระบุตัวเองว่าเป็นเช่นนี้ แม้ว่าเธอจะยอมรับในการให้สัมภาษณ์ว่าปู่ของเธอคือชาวโรมานี เธอกลายเป็นนักเต้นและนักร้องชื่อดังของชาวอันดาลูเซียตั้งแต่อายุยังน้อย เธอแสดง coplas และแสดงในภาพยนตร์ตั้งแต่ปี 2482 ถึง 2530 ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอคือการแสดงนิทานพื้นบ้านกับ Manolo Caracol Lola Flores เสียชีวิตในปี 1995 อายุ 72 ปีและถูกฝังใน Cementerio de la Almudena ในกรุงมาดริด ไม่นานหลังจากที่เธอเสียชีวิต อันโตนิโอ ฟลอเรส ลูกชายวัย 33 ปีผู้สิ้นหวังของเธอ ฆ่าตัวตายด้วยการใช้ยาบาร์บิทูเรตเกินขนาด และถูกฝังไว้ข้างเธอ ใน Jerez de la Frontera มีอนุสาวรีย์ Lola Flores