การเต้นรำของบราซิลสิบอันดับแรก การเต้นของชาวบราซิลที่ร้อนแรง

อะไรคือเกณฑ์ในการเลือกนักเต้นชาวบราซิลสำหรับวันหยุด?

• มีภาพลักษณ์ที่มีสไตล์และน่าจดจำซึ่งตรงกับทิศทางที่สร้างสรรค์
• มีความสามารถในการนำเสนอตัวเองจากเวทีหรือฟลอร์เต้นรำ
• สามารถแสดงอารมณ์ได้ทุกการเคลื่อนไหว
• มีทักษะทางวิชาชีพที่ดี
• จัดการผู้ชมในห้องโถงและบนเวที

วิธีการประเมินความสามารถของนักเต้นและนักเต้นชาวบราซิลและไม่สั่ง "หมูในการกระตุ้น"?

การทำความรู้จักกับนักเต้นชาวอเมริกาใต้เริ่มต้นด้วยประสบการณ์การทำงานและทักษะทางวิชาชีพ ในหน้าของเว็บไซต์จะมีการรวบรวมและเผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับกลุ่มเต้นรำละตินที่น่าหลงใหลซึ่งควรค่าแก่ความสนใจของคุณ

แต่ละกลุ่มมีส่วนของตัวเองพร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับประวัติการสร้างละครรายการเหตุการณ์ที่ทีมเข้าร่วมระดับการฝึกอบรมนักแสดง หน้านี้ยังระบุเวลาที่ใช้ในแค็ตตาล็อกและจำนวนคำแนะนำจากลูกค้าเก่า นี่เป็นการประเมินความสามารถของนักเต้นด้วย ข้อมูลนี้ได้รับการสนับสนุนโดยภาพถ่ายและโปสเตอร์จากคอนเสิร์ตและการแสดง อย่าลืมตรวจสอบวิดีโอที่แสดงนักแสดงในที่ทำงาน

แน่นอนว่าคณะละครที่ให้บริการด้านความบันเทิงที่มีคุณภาพจะมีชุดวัสดุภาพถ่ายและวิดีโอเพื่อแสดงตัวตนต่อผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าในรูปแบบที่เป็นไปได้

หากคุณลงทะเบียนบนเว็บไซต์คุณไม่เพียงสามารถค้นหาข้อมูลที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวคุณเองเท่านั้น แต่ยังสามารถสั่งซื้อนักเต้นชาวบราซิลที่คุณสนใจได้อีกด้วย ในการดำเนินการนี้คุณต้องกรอกแบบฟอร์มพิเศษและรอการโทรของผู้ดูแลระบบ

งานคาร์นิวัลในบราซิลมีความเกี่ยวข้องกับแซมบ้าในขณะที่แต่ละรัฐมีประเพณีการเฉลิมฉลองและการเต้นรำของตนเองซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคติชนวิทยาและความเชื่อทางศาสนาโดยอิงจากเรื่องตลกตำนานหรือการเล่าถึงเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ Christina Polyakova นักเขียนชาวบราซิลของเราได้รวบรวมการเต้นรำที่พบมากที่สุด 10 รายการที่แสดงในบราซิลในช่วงเวลา "ป่า" ของปีนี้

1. แซมบ้า

แนวดนตรีนี้ถูกนำไปยังบราซิลโดยทาสชาวแอฟริกันและรากของแซมบ้าไปที่พิธีกรรมการบูชาวิญญาณของโอริชา การเต้นรำมาถึง Bahia เป็นครั้งแรกและค่อยๆได้รับความนิยมในรัฐอื่น ๆ และปัจจุบันถือเป็นจุดเด่นของริโอเดอจาเนโรและอาจกล่าวได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าสไตล์นี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวบราซิลทุกคน ลักษณะสำคัญของแซมบ้าคือจังหวะที่ซิงโครไนซ์ซึ่งสร้างขึ้นโดยเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นที่หลากหลาย การเคลื่อนไหวที่แสดงออกของสะโพกการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของน้ำหนักตัวโดยการงอและเหยียดเข่า - นี่คือลักษณะสำคัญของการเต้นรำ Samba สามารถเต้นเป็นคู่ (เจดีย์) ในวงกลม (samba de roda) และเป็นกลุ่ม (samba nu ne)

2. ฟังก์

Brazilian funk มีต้นกำเนิดใน favelas ของ Rio de Janeiro ในทศวรรษที่ 70 โดยได้รับอิทธิพลจาก MiamiBass ฟรีสไตล์ฮิปฮอปและอิเล็กโทร - ฟังค์ การเต้นรำมีความโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวอย่างตรงไปตรงมาของสะโพกคลื่นการสั่น และแม้ว่า funk มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงคำศัพท์ที่หยาบคายความโหดร้ายและเหตุผลของยาเสพติด แต่งานปาร์ตี้ที่น่าสนใจก็ดึงดูดผู้คนมากขึ้นเรื่อย ๆ ในปัจจุบันและการเต้นรำก็ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในหมู่ชาวบราซิลเท่านั้น แต่ยังได้รับรางวัลจากแฟน ๆ ทั่วโลก

3. Ashe

ในซัลวาดอร์ (Bahia) ในช่วงปี 1980 ในช่วงงานรื่นเริงรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - ashe ซึ่งรวมเอาลักษณะเฉพาะของการเต้นรำที่แตกต่างกัน: frevo, reggae, merengue, foho และ maracatu เป็นการผสมผสานระหว่างขั้นตอนและการเคลื่อนไหวจากควอดริลลาและจิงก้า (ลักษณะการเคลื่อนไหวของคาโปเอร่า) ซึ่งทำให้เกิดการเต้นรำที่กระฉับกระเฉงและเย้ายวน คำนี้แปลว่า "พลังงาน" "อำนาจเหนือธรรมชาติ" และหมายถึงคำทักทายทางศาสนาจากCandombléลัทธิศาสนาแอฟโฟร - บราซิลเลียน

4. Olodum

ในปีพ. ศ. 2522 มีการจัดงานเทศกาลที่เรียกว่า "Olodum" ในซัลวาดอร์ เครื่องเคาะมีบทบาทสำคัญในดนตรีเต้นรำจังหวะสนุกสนานนี้ ทุกวันนี้ olodum ไม่ได้เป็นเพียงแนวทางดนตรีใหม่ แต่ได้กลายเป็นการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมเพื่อต่อต้านการเหยียดผิวและการเลือกปฏิบัติโดยสนับสนุนสิทธิของกลุ่มคนชายขอบของประชากร Michael Jackson ตื้นตันใจกับความคิดนี้มากจนถ่ายวิดีโอเพลง "They Don't Care About Us" ในใจกลางเมืองซัลวาดอร์โดยมีนักดนตรีจำนวนมากเข้าร่วม - ชาวเมือง Pelorinho

5. Foho

การเต้นรำคู่แบบเรียบง่ายนี้เกิดขึ้นในภาคตะวันออกเฉียงเหนือในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และเป็นที่นิยมทั่วบราซิลในปัจจุบัน ในขั้นต้นทั้งคู่เต้นรำบนพื้นดินและเพื่อไม่ให้เกิดฝุ่นขึ้นให้ใช้ขั้นตอนเล็ก ๆ และต่ำและขาของพวกเขาอยู่ในตำแหน่งปิด: ขาขวาของผู้ชายอยู่ระหว่างขาของผู้หญิง เครื่องดนตรีหลักของ foho คือหีบเพลงในขณะที่จังหวะถูกสร้างขึ้นโดย zabumba และสามเหลี่ยม การเคลื่อนไหวของ Foho คล้ายกับ merengue

6. Maracatu

Maracatu จากรัฐ Pernambuco เป็นส่วนผสมขององค์ประกอบแอฟโฟร - บราซิลเลียนอเมริกันพื้นเมืองและยุโรปที่มีข้อความทางศาสนาที่แข็งแกร่ง (การบูชาวิญญาณของโอริชา) นักเต้นแต่งกายด้วยชุดงานรื่นเริงและแสดงภาพกษัตริย์เจ้าหญิงราชินีและทูต ตัวละครในประวัติศาสตร์นี้มาพร้อมกับกลุ่มที่เล่นกลอง ชื่อที่เรียกว่า "Marakatu" หมายถึง "เครื่องเคาะ" ซึ่งยืนยันเฉพาะจังหวะที่บ้าคลั่งด้วยการกระโดดและการหมุน

7. Frevo

การเต้นรำจากรัฐ Pernambuco นี้โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วเสื้อผ้าที่มีสีสันและร่มที่สดใสในมือซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของ frevo ต่างจากรูปแบบงานรื่นเริงอื่น ๆ ที่นี่จะไม่ใช้คำและดนตรีที่เต็มไปด้วยการประโคม ท่าเต้นมีการเคลื่อนไหวมาก - เหล่านี้เป็นขั้นตอนการหมุนการเล่นกลร่มและการเล่นกล

8. Maculele

Maculele มีรากแอฟริกัน - อินเดียน การเต้นรำเริ่มแสดงในช่วงอาณานิคมเพื่อเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยว เป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้และใช้ไม้เป็นอาวุธ เมสเตรเริ่มร้องเพลงและนักร้องประสานเสียงตอบเขา ผู้ชายทำการเคลื่อนไหวสำหรับสี่แท่งโดยใช้แท่งไม้สำหรับแต่ละแท่งแรก จังหวะถูกกำหนดโดย pandeiro และ atabake

9. Bumba meu สู้ ๆ นะ

สไตล์นี้เกิดขึ้นทางตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศในศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมโปรตุเกสแอฟริกันและอินเดีย วันนี้เขาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์พื้นบ้านของบราซิล เป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นรำดนตรีและการแสดงละครซึ่งนักแสดงร้องเพลงและเต้นรำเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของวัวที่ตายแล้วฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง

สนามกีฬา Marakana ซึ่งเป็นสำเนียงของอักษรตัวสุดท้ายนั้นยิ่งใหญ่มาก สร้างขึ้นสำหรับฟุตบอลโลกปี 1950 และสร้างเสร็จก่อนเกมแรกเพียง 2 สัปดาห์ น่าเสียดายที่ชาวบราซิลแพ้ในรอบชิงชนะเลิศให้กับเพื่อนบ้านจากอุรุกวัย:

ที่ทางเข้าผนังตกแต่งด้วยรูปถ่ายของนักฟุตบอลชื่อดังของบราซิล:

และรอยเท้าของพวกเขา:

ชั้นล่างทั้งหมดตกแต่งด้วยรูปถ่ายของนักฟุตบอลยอดเยี่ยมชาวบราซิลและถ้วยรางวัลของพวกเขา:

ข้างในสนามดูเหมือนจะไม่ใหญ่มาก:

กล่องสำหรับแขกวีไอพี:

มีเลานจ์อยู่ด้านล่าง:

พรมจากทาจิกิสถานแขวนอยู่บนผนังด้านใดด้านหนึ่งชาวบ้านไม่รู้ว่าประเทศนี้คืออะไรและอยู่ที่ไหน:

ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ไม่มีแม้แต่ตู้เก็บของในห้องแต่งตัวของทีม - มีเพียงเก้าอี้และตะขอเท่านั้น:

ชอบแถวของห้องอาบน้ำ สาว ๆ สามารถจินตนาการถึงผู้เล่นที่เปลือยกายที่นี่หลังจบเกม:

อุโมงค์ใต้ดินนำจากห้องแต่งตัวไปยังสนาม ที่นี่ทีมเข้าแถวและวิ่งออกไปที่สนามตามคำสั่ง ผนังตกแต่งด้วยรูปถ่ายของนักเตะยอดเยี่ยมและทีมชาติ เท้าสีทองนับไม่ถ้วนของโลกได้เคลื่อนผ่านทางเดินนี้:

ในสนามเราได้พบกับ "ผู้ไล่ล่า" เขาทำงานมหัศจรรย์กับลูกบอลไล่ด้วยเท้าเข่าหัวไหล่และแม้แต่ส้นเท้า:

มีอยู่ช่วงหนึ่งเขาโยนลูกบอลไว้ด้านหลังและถอดเสื้อออกโดยไม่วาง จากนั้นวางกลับในตำแหน่งเดิม:

Maracanãไม่ใช่สนามกีฬาแห่งเดียวในริโอ นอกจากฟุตบอลแล้วยังมีการจัดงานคาร์นิวัลที่มีชื่อเสียงที่นี่อีกด้วย ทุกเดือนกุมภาพันธ์ชีวิตจะหยุดเป็นเวลา 3 วัน ตามถนนสายหนึ่งมีอัฒจันทร์ที่รองรับผู้คนได้ถึง 120,000 คน!

มีโรงเรียน Samba หลายแห่งและแต่ละแห่งแสดงให้เห็นถึงศิลปะในช่วงเทศกาล:

คนที่ร่ำรวยกว่าสามารถเช่ากล่องทั้งหมดสำหรับตัวเอง (ในระยะไกลทางด้านขวาของกรอบ) และเพลิดเพลินกับงานรื่นเริงจิบแชมเปญ:

แม้ว่าชาวบราซิลส่วนใหญ่จะชอบ Caiperinho แต่ค็อกเทลในท้องถิ่นนั้นคล้ายกับ Mojito มากเฉพาะกับมะนาวและค่อนข้างหวาน:

และในตอนเย็นเราได้ไปชมการแสดงแซมบ้าที่ "เป็นที่รู้จักมากที่สุด" ครั้งต่อไปในบราซิลและทั่วโลก ก่อนที่มันจะเริ่มขึ้นเราได้รับความบันเทิงจากสาวบราซิลอายุประมาณ 50 ปี ตลอดครึ่งชั่วโมงเธอไม่เคยทิ้งบอล และผู้ไล่ล่าจาก Maracana ก็ไม่เหมาะกับเธอด้วยซ้ำ เธอจัดการโขกบอลด้วยศีรษะขณะนั่งอยู่บนพื้น

จากนั้นเธอก็หยุดลูกบอลและมันก็วางอยู่บนหัวของเธอ ในเวลาเดียวกันเธอสามารถลุกขึ้นจากหัวเข่าโดยมีลูกบอลอยู่บนหัวของเธอ:

การแสดงนั้นมีสีสันมาก บราซิลมี 27 รัฐและแต่ละรัฐมีเทคนิคแซมบ้าเป็นของตัวเอง ในระหว่างการแสดงพวกเขาพยายามแสดงให้เราเห็นทุกโรงเรียน:

ความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อลูกของฉันเกิดขึ้นจากโรงเรียนการต่อสู้แซมบ้า - คาโปเอร่า ก่อนหน้านี้พวกทาสถูกห้ามไม่ให้ฝึกศิลปะการต่อสู้และพวกเขาได้สร้างแซมบ้าประเภทนี้ขึ้นมาซึ่งครอบคลุมการฝึกของพวกเขา เขาขอให้บันทึกทุกอย่างในวิดีโอเพื่อแสดงให้ครูสอนออกแบบท่าเต้นที่โรงเรียนและขอให้เขาสอนพวกเขาเต้นในลักษณะเดียวกัน:

ฉันชอบนักเต้นแท็ปมาก:

เพื่อนร่วมทีมของเขากำลังเขย่าบั้นเอวด้วยแอมพลิจูดที่เหลือเชื่อ เพื่อความชัดเจนเขาวางมือที่ไม่เคลื่อนไหวข้างๆเขา:

บางครั้งฉันก็เริ่มสงสัย - เป็นผู้หญิงหรือเปล่า?

บราซิลเป็นประเทศในละตินอเมริกาที่ขึ้นชื่อเรื่องการเต้นรำหลายประเภทที่ได้รับความนิยมอย่างมากในระดับสากล
อย่างที่ทราบกันดีว่าการเต้นรำเป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารที่ไม่ใช่คำพูดซึ่งทำหน้าที่ในการแสดงประสบการณ์ของมนุษย์และมีการพัฒนาตลอดเวลาจนกลายเป็นรูปแบบศิลปะ

บราซิลเป็นที่ตั้งของการเต้นรำยอดนิยมมากมายที่มีองค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำแอฟริกันโปรตุเกสและยุโรป Samba, carimbo, capoeira, furro หรือ forro และ lundu เป็นการเต้นรำที่มีชื่อเสียงในบราซิล วันนี้เราจะมาพูดถึงที่มาและวิวัฒนาการของการเต้นรำเหล่านี้

การเต้นรำของบราซิลถูกครอบงำโดยส่วนประกอบของมรดกทางวัฒนธรรมของแอฟริกันและโปรตุเกส เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ ในละตินอเมริกาที่มีการใช้แรงงานทาสพื้นที่เพาะปลูกในบราซิลกลายเป็นกระดูกสันหลังของเศรษฐกิจอาณานิคม

เมื่อพิจารณาว่าทาสส่วนใหญ่นำมาจากแอฟริกาอิทธิพลต่อดนตรีและการเต้นรำของประเพณีของชาวแอฟริกันนั้นแข็งแกร่งมาก ชนชั้นสูงของประชากรและด้วยเหตุนี้ประเพณีทางวัฒนธรรมจึงยังคงเป็นของโปรตุเกสและนิกายโรมันคาทอลิกเป็นศาสนาทางการ

แซมบ้าชาวบราซิล

การเต้นรำประจำชาติของบราซิลแซมบ้าเกิดขึ้นในหมู่ทาสชาวแอฟริกันในรัฐบาเฮีย Samba da Roda (แหวนแซมบ้า) คล้ายกับระเบิดของเปอร์โตริโกและรัมบาของคิวบาโดยจำเป็นต้องใช้การจัดเรียงแบบวงกลมของนักเต้นนักดนตรีและผู้ชม นักเต้นมักจะออกมาเป็นวงกลมทีละคน ขั้นตอนหลักของแซมบ้านั้นรวดเร็วน้ำหนักในการเคลื่อนไหวของการเต้นจะถูกถ่ายเทอย่างรวดเร็วจากขาข้างหนึ่งไปยังอีกข้างหนึ่งไปยังจังหวะหลักของเครื่องเคาะจังหวะที่ 2/4 จังหวะ การเคลื่อนไหวของนักเต้นส่วนใหญ่จะเน้นที่ขาในขณะที่ร่างกายส่วนบนยังค่อนข้างผ่อนคลาย

หลังจากการเป็นทาสสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2431 คนงานอ้อยได้อพยพไปยังเมืองต่างๆ พวกเขาหลายคนตั้งถิ่นฐานอยู่บนเนินเขารอบเมืองริโอเดจาเนโร ในสลัม (สลัม) เหล่านี้เกิดเทศกาลแซมบ้าขึ้น เมื่อเวลาผ่านไป escolas de samba (โรงเรียนสอนภาษาแซมบ้า) เริ่มปรากฏขึ้นที่นี่ซึ่งทำหน้าที่เป็นสโมสรชุมชน

เทศกาลคาร์นิวัลในบราซิลเป็นการปลดปล่อยพลังอย่างมหาศาลในระหว่างที่ดนตรีและการเต้นรำเป็นเพียงการแสดงบนท้องถนน Samba ได้รับความนิยมทั่วประเทศผ่านทางวิทยุและอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1940 ท่ามกลางพันธุ์แซมบ้ามากมายที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 โชรินโญ่บอสซาโนวากาฟิเอร่าแซมบ้าเดอซาลอนแซมบ้าเอเนเรโดแซมบ้าเดอมูลัตตัสแซมบ้าเร็กเก้และเพโกด้าโดดเด่น

นอกจากเพลงที่โด่งดังไปทั่วโลกและเป็นที่นิยมไปทั่วบราซิลแซมบ้าแล้วหลายส่วนของประเทศยังมีดนตรีและการเต้นรำสไตล์คาร์นิวัลเป็นของตัวเองเช่น frevo (การเต้นรำแบบสปอร์ตที่รวดเร็วและมีการเคลื่อนไหวบางอย่างคล้ายกับการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย) มาราคาทัสใน รัฐ Pernambuco และ afox และ blocko afro ในเอลซัลวาดอร์

kandomle เต้นรำทางศาสนา

กลุ่ม Afro-Brazilian Afox ที่เก่าแก่ที่สุดชื่อ Filhos de Gandhy ก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2483 เพื่อส่งเสริมรูปแบบของภราดรภาพสันติภาพและความอดทนอดกลั้นในสภาพแวดล้อมที่การเลือกปฏิบัติแพร่หลาย การตีกลองและท่าเต้นของกลุ่มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำทางศาสนาCandombléและพิธีกรรมบำบัด เริ่มต้นในปี 1970 ความพยายามของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากชาวบราซิลผิวดำหลายกลุ่มซึ่งเรียกรวมกันว่ากลุ่มก้อนแอฟรอส ธีมดนตรีเครื่องแต่งกายและท่าเต้นของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากธีมของแอฟริกันและการแสดงเต้นรำของพวกเขานั้นโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวของลำตัวและแขน

ศาสนาKandomléของบราซิลซึ่งมีรากฐานมาจากประเพณีของชาวแอฟริกันและการปฏิบัติทางศาสนาอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องทั่วประเทศใช้การเต้นรำเป็นองค์ประกอบหลักในการนมัสการ Candombléเป็นการปรับตัวของระบบจิตวิญญาณของโยรูบาจากแอฟริกาตะวันตกในขณะที่คล้ายกับคิวบาซานเตเรีย

ศูนย์กลางของการเต้นรำคือการบูชาโอริชาหรือเทพที่เชื่อกันว่าควบคุมพลังแห่งธรรมชาติได้ นักเต้นCandombléซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงเคลื่อนไหวทวนเข็มนาฬิกาเพื่อร้องเพลงสรรเสริญโอริชาในขณะที่ชาย 3 คนพยายามอัญเชิญเทพด้วยการตีกลองเพื่อเข้าร่วมในงานเทศกาล ในช่วงที่นักเต้นประกอบพิธีกรรมค่อยๆตกอยู่ในสภาวะของความหมกมุ่น เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่อนุญาตให้มีพิธีกรรมเต้นรำที่มีความหลงใหลในเทพโอริชานอกเหนือจากงานเฉลิมฉลองทางศาสนา

คาโปเอร่า

นอกจากแซมบ้าและแคนดอมเบลแล้วคาโปเอร่ายังเป็นที่นิยมอย่างมากในประเทศซึ่งเป็นส่วนผสมของศิลปะการต่อสู้และการเต้นรำซึ่งเชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดจากแอฟริกา หลังจากคาโปเอร่าหยุดเป็นรูปแบบการป้องกันตัวเองที่ปลอมตัวมาเพื่อความบันเทิงการเต้นรำที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวของกายกรรมนี้ได้กลายเป็นจุดเด่นของกลุ่มเต้นรำพื้นบ้านของบราซิล

คาโปเอรายังเป็นหนึ่งในการเต้นรำแอฟโฟร - บราซิลเลียนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ ตามประวัติศาสตร์การเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะการต่อสู้ นอกจากนี้ยังสร้างขึ้นในบราซิลโดยทาสชาวแอฟริกันซึ่งส่วนใหญ่มาจากแองโกลา อย่างไรก็ตามมีความขัดแย้งมากมายเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำนี้ นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าการเต้นรำมาจากรูปแบบการต่อสู้ของชาวแอฟริกันโดยตรงในขณะที่คนอื่น ๆ เชื่อว่าเป็นการเต้นรำแบบบราซิลที่ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบการเต้นรำของบราซิลและแอฟริกา

โดยทั่วไปผู้เชี่ยวชาญบางคนแนะนำว่าคำว่า "คาโปเอร่า" มาจากคำว่า "คาเปา" ซึ่งเป็นคำในภาษาโปรตุเกสสำหรับไก่ตอน ลักษณะการเต้นยังคล้ายกับการต่อสู้ระหว่างไก่สองตัว แม้ว่าจะมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำและชื่อของมัน แต่ก็เป็นความจริงที่ปฏิเสธไม่ได้ว่าสเต็ปการเต้นรำในคาโปเอร่ามีความคล้ายคลึงกับศิลปะการต่อสู้ ตามกฎแล้วผู้เข้าร่วมจะสร้างวงกลมจากนั้นผลัดกันเป็นคู่เพื่อไปที่ศูนย์และจัดการแข่งขันครึ่งเต้นรำครึ่งต่อสู้

Karimbo และ Lambada

Karimbo เป็นชื่อของทั้งการเต้นรำและกลองใหญ่ที่มาพร้อมกับมัน ในภาษาทูปิคำนี้แปลว่ากลอง Karimbo เป็นการเต้นรำพื้นบ้านจากรัฐ Para ในบราซิลซึ่งมีประเพณีของชาวแอฟริกันโปรตุเกสและยุโรปเข้าด้วยกัน

นี่คือการเต้นรำที่เย้ายวนซึ่งผู้หญิงคนหนึ่งพยายามปกปิดคู่เต้นรำของเธอด้วยกระโปรง บางครั้งผู้หญิงคนหนึ่งโยนผ้าเช็ดหน้าลงบนพื้นซึ่งคู่ชายของเธอต้องหยิบเข้าปาก หลังจากได้รับอิทธิพลจากจังหวะสมัยใหม่คาริมโบได้มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนารูปแบบการเต้นอีกรูปแบบหนึ่งนั่นคือ "ลัมบาดา" ในภาษาโปรตุเกส lambada แปลว่า "เด้ง"

ความหมายอีกประการหนึ่งของคำในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิลคือการเคลื่อนที่เป็นคลื่นของเรือ การเต้นยังโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวร่างกายที่เป็นคลื่นของนักเต้น Lambada กลายเป็นที่นิยมไปทั่วโลกในช่วงปี 1980

Forro เป็นดนตรีและสไตล์การเต้นรำแบบบราซิลที่ผสมผสานจังหวะและการเต้นรำแบบบราซิลในภูมิภาคเข้ากับนิทานพื้นบ้านของยุโรปแอฟริกันและพื้นเมือง หนึ่งในเพลง forro มีประวัติยาวนานกว่า 200 ปีมันกลายเป็นเพลงดั้งเดิมสำหรับคนบราซิลก่อนที่แซมบ้าจะเป็นที่นิยม

วัฒนธรรมฟอร์โรมีต้นกำเนิดในภาคตะวันออกเฉียงเหนือแพร่กระจายไปทางใต้ของประเทศ เป็นผลให้ฟอร์โรเริ่มเต้นรำไปทั่วบราซิล แต่ขบวนเต้นรำที่ได้รับชัยชนะไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น - มันเริ่มแพร่กระจายไปทั่วโลก เชื่อกันว่าคำว่า "Forro" มาจากภาษาอังกฤษจาก "for all" (สำหรับทุกคน) คำนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบระหว่างการก่อสร้าง Great Western Railway ในบราซิล วิศวกรชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ใน Pernambuco เริ่มจัดงานปาร์ตี้ให้กับทุกคนด้วยเหตุนี้จึงมีชื่อว่า "สำหรับทุกคน" ในที่สุดชาวบราซิลเปลี่ยนวลีภาษาอังกฤษเป็น "Forro" อีกเรื่องหนึ่งที่เล่าเรื่องเดียวกันไม่ใช่เกี่ยวกับวิศวกรชาวอังกฤษ แต่เกี่ยวกับชาวอเมริกันที่มีฐานทัพในบราซิลในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

การศึกษาทางประวัติศาสตร์อีกชิ้นหนึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าคำนี้มาจากคำว่า forrobod ในแอฟริกาซึ่งหมายถึงงานเลี้ยง Forro เป็นแนวเพลงถือได้ว่าเป็นอนุพันธ์ของ Baio ในขั้นต้นชื่อ Forro ใช้เพื่ออ้างถึงสถานที่ที่จัดงานเต้นรำเท่านั้น หลังจากนั้น Forro ก็กลายเป็นแนวดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิม

ฟอร์โรเป็นการเต้นรำที่เย้ายวนมากความใกล้ชิดของคู่ค้าจะรู้สึกได้อย่างแท้จริงในทุกย่างก้าว ในชนบทการเต้นฟอร์โรเพื่อทำความรู้จักกับคู่หูในอนาคตให้ดีขึ้น เป็นที่น่าสังเกตว่าการเคลื่อนไหวของสะโพกมีความสำคัญมากในการเต้นรำ พวกเขาเต้นรำอย่างสนุกสนานโดยใช้มือข้างหนึ่งจับมือของคู่หูและอีกข้างหนึ่งจับสะโพกหรือเอวของคู่หู

ลุนด์

แม้ว่ารูปแบบการเต้นรำนี้จะได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1600 และ 1700 แต่ก็ยังคงมีการฝึกฝนมาจนถึงปัจจุบัน โดยปกติแล้วการเต้นรำ lundu จะมาพร้อมกับกีตาร์เปียโนและกลองและมักจะรวมถึงการเล่นร่วมกับคาสตาเนต

แซมบ้ากาฟิเอร่า

กาฟิเอรา (gafieira) เป็นห้องเต้นรำที่ชนชั้นแรงงานในบราซิลแวะเวียนมาในอดีต กาฟิเอราบางแห่งพัฒนามาเป็นสโมสรที่ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมทัศนศึกษาในริโอเดจาเนโร

Samba de gafieira เป็นการเต้นรำแบบคู่ที่ผสมผสานองค์ประกอบของงานรื่นเริงแซมบ้าซัลซ่าแทงโก้อาร์เจนตินา maniche (แทงโก้บราซิล) และองค์ประกอบกายกรรมบางอย่าง บางครั้งเรียกว่าแทงโก้บราซิล Samba de gafieira เหมาะสำหรับทุกเพศทุกวัยและแม้จะพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าการเต้นรำนี้เป็นที่รู้จักในบราซิลมานานกว่าทศวรรษ แต่ก็ยังคงดึงดูดคนหนุ่มสาวด้วยความร่าเริงและมีขอบเขตที่กว้างขวางสำหรับความคิดสร้างสรรค์ สิ่งที่น่าสังเกตคือการเต้นรำนี้สามารถแสดงเป็นจังหวะละตินได้หลายแบบ

Samba de gafieira มีต้นกำเนิดในปี 1940 ที่ gafieira (ห้องเต้นรำสำหรับคนงาน) ในเมือง Rio de Janeiro นับตั้งแต่ก่อตั้ง Samba de gafieira ได้เปลี่ยนไปเล็กน้อย วันนี้ samba de gafieira เป็นการเต้นรำสมัยใหม่ที่มีความคิดแบบบราซิล เป็นที่น่าสังเกตว่าในบราซิล samba de gafieira ถือเป็นการเต้นรำบอลรูมแม้ว่าจะแตกต่างจากแซมบ้ากีฬาสากลที่ยอมรับกันทั่วไป

ในงานคาร์นิวัลที่มีชื่อเสียงระดับโลกของบราซิลพวกเขาไม่เต้นรำบอลรูมแซมบ้า ที่นี่มีการแสดง samba de gafieira และ samba no pe ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำเหล่านี้คือ samba no pe เป็นการเต้นรำพื้นเมืองของบราซิลที่เต้นตามตัวอักษรบนท้องถนน Samba de gafieira เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกมักจะสอนในโรงเรียนสอนเต้น

ในบราซิล samba de gafieira เต้นรำไปกับดนตรีของแซมบ้าไปจนถึงเพลงของ bossa nova, Horinho, เจดีย์และแรงจูงใจอื่น ๆ ของบราซิล อย่างไรก็ตามการเต้นรำนี้ยังแสดงกับดนตรีที่ไม่ใช่ชาวบราซิล บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม Samba de gafieira จึงได้รับความนิยมนอกบ้านเกิด

ถ้ามีคนคิดว่าแซมบ้าเต้นยากเขาควรทำความคุ้นเคยกับ frevo การเคลื่อนไหวทั้งหมดในการเต้นรำนี้ต้องใช้การฝึกซ้อมที่ยาวนานเช่นเดียวกับความแข็งแรงความอดทนและความยืดหยุ่นที่ดีเยี่ยม การเต้นรำได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวของคาโปเอร่า (ศิลปะการป้องกันตัวของบราซิล) และมีการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันกว่า 120 แบบ ตัวอย่างของการเคลื่อนไหวที่พบบ่อยในการเต้นรำนี้ ได้แก่ การกระโดดการเคลื่อนไหวขาอย่างรวดเร็วประสานกันการงอขาและการตีลังกา มันไม่ง่ายเลยที่จะลองเต้น frevo ด้วยตัวเอง ... แต่มีคนที่สามารถเต้น \u200b\u200bfrevo ได้อย่างสมบูรณ์แบบพวกเขาเรียกว่า passishta พวกเขาสวมเสื้อผ้าที่สดใสและเมื่อพวกเขาเต้นรำพวกเขาใช้ร่มขนาดเล็ก

Frevo เป็นชื่อเรียกของดนตรีและการเต้นรำหลายรูปแบบที่มีต้นกำเนิดในรัฐ Pernambuco ทางตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล รูปแบบทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับงานรื่นเริง ใน Pernambuco เป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษแล้วการเต้นรำ frevo เป็นรูปแบบที่แพร่หลายและเป็นที่นิยมมากที่สุด มีคลับฟรีโวมากมายที่นี่โดยมีการแข่งขันที่น่าตื่นเต้นระหว่างสมาชิกเพื่อตัดสินสิ่งที่ดีที่สุด การเกิดขึ้นและการพัฒนาของ frevo มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเดินขบวนคาโปเอร่า (ศิลปะการต่อสู้ประจำชาติยอดนิยม) และการเต้นรำแบบ "จับคู่" ของบราซิลซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปและอเมริกาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20

Frevo เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่สดใสและไร้กังวลที่สุดในนิทานพื้นบ้านของบราซิล มันเป็นเรื่องที่ติดต่อกันมากจนเมื่อนักเต้นแสดงตามท้องถนนแทบจะไม่มีคนสัญจรไปมาอยู่เฉยๆ ในเมืองเรซีเฟซึ่งประเพณีของงานรื่นเริงบนท้องถนนได้รับการอนุรักษ์ไว้ (นอกเหนือจากงานรื่นเริงที่มีชื่อเสียงซึ่งเกิดขึ้นก่อนเทศกาลอีสเตอร์ 40 วัน) ผู้คนจำนวนมากจากทุกชนชั้นทางสังคมมารวมตัวกันในช่วงเทศกาล Frevo

Frevo เต็มไปด้วยความประหลาดใจและการด้นสด การเต้นรำนี้ช่วยให้ผู้แสดงสามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์จิตวิญญาณและทักษะการประดิษฐ์ของเขาได้ทั้งหมด นอกจากนี้การเต้นรำนี้ต้องใช้ความแข็งแกร่งความอดทนและความยืดหยุ่นที่น่าทึ่ง การเคลื่อนไหวใน frevo ประเภทต่างๆมีตั้งแต่แบบง่ายที่สุดไปจนถึงแบบที่น่าทึ่งที่สุดโดยมีองค์ประกอบของการแสดงผาดโผน บางครั้ง passishta ก็แสดงกลอุบายที่น่าทึ่งจนใคร ๆ ก็อดสงสัยไม่ได้ว่าร่างกายของนักเต้นเป็นไปตามกฎของฟิสิกส์หรือไม่ เหลือเชื่อมี frevo ในคลังแสง - มากถึง 120 ขั้นตอน

หลายคนเชื่อว่าดนตรี frevo เกิดก่อนการเต้นในชื่อเดียวกัน ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้ากองทหารของบราซิลที่ประจำการในเมืองเรซิเฟได้เริ่มประเพณีการจัดขบวนพาเหรดในช่วงงานรื่นเริง ขบวนเหล่านี้โดดเด่นด้วยจังหวะที่ชัดเจนดนตรีที่กระฉับกระเฉงและสไตล์การเต้นรำที่รวดเร็ว เนื่องจากงานรื่นเริงมีความเกี่ยวข้องกับศาสนา แต่เดิมวงดนตรีทองเหลืองของทหาร "คงคา" ส่วนใหญ่จะแสดงดนตรีทางศาสนา แต่เพลง "ganga" คือการเดินขบวนและลายทางแบบดั้งเดิม ในระหว่างงานรื่นเริง "บล็อก" (กลุ่มนักเต้นที่จัดเรียงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า) แข่งขันกันและวงออเคสตราจะเล่นเร็วขึ้นและเร็วขึ้นดังขึ้นและดังขึ้น ภายในกรอบของ "บล็อก" เหล่านี้ในเวลานั้นผู้เข้าร่วมติดอาวุธปรากฏตัวขึ้นซึ่งเริ่มแสดงคาโปเอร่า

ในระหว่างงานรื่นเริงนักสู้คาโปเอริสตาเดินขบวนตามกฎในแนวหน้าของ "กลุ่ม" จุดประสงค์ของการก่อตัวดังกล่าวคือเพื่อข่มขู่คู่แข่งและปกป้องคุณลักษณะหลักของ "บล็อก" - ธง สันนิษฐานว่าตอนนั้นคาโปเอริสต้าเริ่มใช้ร่มเป็นองค์ประกอบในการป้องกัน มีหลายกรณีของการปะทะกันระหว่าง "บล็อก" - คู่แข่งหลังจากนั้นผู้เข้าร่วมหลายคนได้รับบาดเจ็บหรือเสียชีวิต เพื่อยุติคลื่นแห่งความรุนแรงตำรวจจึงเริ่มก่อกวนและจับกุมผู้เข้าร่วมในช่วงงานรื่นเริง เพื่อต่อต้านการคุกคามของตำรวจชายเหล่านี้แต่งกายด้วยชุดเก๋ไก๋ของคลับของพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไปการเคลื่อนไหวและการเต้นของคาโปเอร่าพร้อมกับดนตรีสไตล์มาร์ชกลายเป็น "ทางเดิน" (ขั้นตอนพื้นฐานที่เรียกว่าฟรีโว) และคุณลักษณะทั้งหมดของการเต้นรำที่เหมือนสงครามด้วยอาวุธกลายเป็นองค์ประกอบสัญลักษณ์ของ frevo ดังนั้นร่มสีดำมักโทรมฉีกขาดหลังจากการปะทะกับคาโปเอริสต้าของคู่แข่งหลายครั้งจึงมีขนาดเล็กลงและปัจจุบันเป็นเครื่องประดับที่เน้นการเต้นรำและเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของงานรื่นเริงในรัฐเปร์นัมบูโก

บอสซาโนวา

Bossa Nova เปิดตัวครั้งแรกในคลับเล็ก ๆ และคาเฟ่ที่สามารถมองเห็นชายหาด Rio de Janeiro ในปีพ. ศ. 2501 ในบ้านเกิดของการเต้นรำนี้บราซิลชื่อ "Bossa Nova" หมายถึง "คลื่นลูกใหม่" หรือ "ทิศทางใหม่"

คำว่า "bossa" ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในบราซิลมีความหมายโดยประมาณว่าคำว่า "ชิป" ในตอนนี้หมายถึงสิ่งที่พิเศษและไม่ธรรมดา รูปแบบที่แปลกตานี้จึงปรากฏขึ้นซึ่งแซมบ้าผสมกับแจ๊สซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในเวลานั้น

เพลง Bossa nova สร้างสรรค์โดยนักดนตรีหนุ่มชาวบราซิลที่พยายามหาอะไรใหม่ ๆ ในธีมเก่า ๆ นักดนตรีJoão Gilberto, Antonio Carlos Jobim และ Luis Bonfa ได้รับการกล่าวถึงในฐานะผู้สร้างสไตล์ใหม่ หลายปีผ่านไปและในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความนิยมของทำนองเพลงมีความพยายามหลายครั้งที่จะเต้นรำกับมัน แต่จากการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าดนตรีที่ทำให้ประเทศนี้มีเสน่ห์เหมาะกับการฟังมากกว่าการเต้นรำ การเต้นรำหลายเวอร์ชันซึ่งเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติในปีพ. ศ. 2506 ไม่เคยเป็นที่นิยม การสำรวจจัดทำขึ้นในหมู่คนหนุ่มสาวในปี 1963 ซึ่งแสดงให้เห็นว่าทุกคนชอบดนตรี แต่แทบไม่มีใครยอมรับการเต้น ดังที่คนส่วนใหญ่อธิบายว่า "การเต้นเร็วเกินไปสำหรับการเต้นช้าและในขณะเดียวกันก็ช้าเกินไปสำหรับการเต้นเร็ว"

Bossa nova ยังคงเป็นดนตรีโดยเฉพาะจนกระทั่งนักดนตรียอดนิยม Sasha Distel ซึ่งในเวลานั้นกำลังมองหาท่วงทำนองใหม่สำหรับการเต้นรำให้ความสนใจกับเธอ เป็นผลให้การเต้นรำปรากฏขึ้นที่ผสมผสานรัมบาแซมบ้าเมเรงเกมาโบคอนก้าและน่าประหลาดใจ ครั้งหนึ่งการเต้นรำคู่นี้ได้รับการทำนายว่าจะเป็นตัวตายตัวแทนของการบิด แต่ ... ในที่สุดมันก็ไม่เคยเป็นที่นิยม สิ่งที่เป็นเรื่องปกติสำหรับ bossa nova - ขึ้นอยู่กับการด้นสดเป็นหลัก ไม่มีกฎที่เข้มงวดในการเต้นรำนี้ยกเว้นข้อเดียว - คู่หูจะต้องมองตากัน

และวัสดุ Wikipedia