ที่

ต้นฉบับนำมาจาก Tipolog ใน
รัสเซีย: ความเป็นจริงของการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง
ผ่านสายตาของศิลปิน Ivan Vladimirov (ตอนที่ 2)

รัสเซีย: ความเป็นจริงของการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง
ผ่านสายตาของศิลปิน Ivan Vladimirov
(ตอนที่ 2)

จิตรกรการต่อสู้ Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) เป็นที่รู้จักจากผลงานที่อุทิศให้กับสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่น การปฏิวัติในปี 1905 และสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
แต่ที่แสดงออกและสมจริงที่สุดคือวงจรภาพสเก็ตช์สารคดีของเขาในปี 2460-2463
ในส่วนก่อนหน้าของคอลเลกชันนี้ มีการนำเสนอภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ivan Vladimirov ในช่วงเวลานี้ คราวนี้เป็นตาที่จะแสดงต่อสาธารณะซึ่งไม่ได้นำเสนอต่อผู้ชมอย่างกว้างขวางด้วยเหตุผลหลายประการและส่วนใหญ่ยังใหม่กับมัน

หากต้องการขยายภาพใดๆ ที่คุณชอบ ให้คลิกที่ภาพนั้นด้วยเมาส์
ในห้องใต้ดินของ Cheka (1919)

ในวันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคม เราจำผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดสิบชิ้นของช่วงเวลานั้นได้ ตั้งแต่ "ลิ่มแดงเพื่อเอาชนะพวกผิวขาว" ของ Lissitzky ไปจนถึง "การป้องกันเมืองเปโตรกราด" ของ Deineka

เอล ลิสซิตสกี้

"เอาชนะคนผิวขาวด้วยลิ่มแดง"

ในโปสเตอร์ชื่อดัง "Beat the Whites with the Red Wedge" El Lissitzky ใช้ภาษา Suprematist ของ Malevich เพื่อจุดประสงค์ทางการเมือง รูปทรงเรขาคณิตล้วนเป็นคำอธิบายของความขัดแย้งทางอาวุธที่รุนแรง ดังนั้น Lissitzky จึงลดเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทันที การกระทำ เป็นข้อความและสโลแกน องค์ประกอบทั้งหมดของโปสเตอร์นั้นเชื่อมโยงกันอย่างเหนียวแน่นและพึ่งพาซึ่งกันและกัน ตัวเลขสูญเสียอิสระอย่างสมบูรณ์และกลายเป็นข้อความเรขาคณิต: โปสเตอร์นี้จะถูกอ่านจากซ้ายไปขวาแม้จะไม่มีตัวอักษรก็ตาม Lissitzky เช่น Malevich ออกแบบโลกใหม่และสร้างรูปแบบที่ชีวิตใหม่ควรจะเข้ากันได้ งานนี้ต้องขอบคุณรูปแบบและเรขาคณิตใหม่ ที่แปลหัวข้อของวันเป็นหมวดหมู่ทั่วไปที่ไม่มีวันตกยุค

Kliment Redko

"การจลาจล"

ผลงานของ Kliment Redko "Uprising" คือสิ่งที่เรียกว่า neo-icon ของสหภาพโซเวียต แนวคิดของรูปแบบนี้คือภาพที่พิมพ์บนเครื่องบินเป็นอย่างแรกคือแบบจำลองทั่วไปซึ่งเป็นภาพที่ต้องการ เช่นเดียวกับไอคอนดั้งเดิม รูปภาพนั้นไม่ใช่ของจริง แต่สะท้อนถึงโลกในอุดมคติ เป็นนีโอคอนที่สนับสนุนศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1930

ในงานนี้ Redko กล้าที่จะก้าวไปข้างหน้า - ในพื้นที่ของภาพเขารวมรูปทรงเรขาคณิตกับภาพเหมือนของผู้นำบอลเชวิค ทางด้านขวาและซ้ายของเลนินคือเพื่อนร่วมงานของเขา - Trotsky, Krupskaya, Stalin และคนอื่น ๆ ในไอคอน ไม่มีมุมมองที่คุ้นเคย ขนาดของตัวเลขนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับระยะห่างจากผู้ดู แต่ขึ้นอยู่กับความสำคัญของมัน กล่าวอีกนัยหนึ่งเลนินมีความสำคัญที่สุดที่นี่และยิ่งใหญ่ที่สุด Redko ยังให้ความสำคัญกับแสงเป็นอย่างมาก

ตัวเลขดูเหมือนจะเปล่งแสงซึ่งทำให้ภาพดูเหมือนป้ายไฟนีออน ศิลปินแสดงเทคนิคนี้ด้วยคำว่า "โรงภาพยนตร์" เขาพยายามเอาชนะความเป็นรูปธรรมของสีและวาดความคล้ายคลึงระหว่างภาพวาดกับวิทยุ ไฟฟ้า โรงภาพยนตร์ และแม้แต่แสงเหนือ ดังนั้น แท้จริงแล้วเขาจึงกำหนดภารกิจเดียวกันกับที่จิตรกรไอคอนตั้งตัวเองเมื่อหลายศตวรรษก่อน เขาเล่นกับแผนการที่ทุกคนคุ้นเคยในรูปแบบใหม่ แทนที่ Paradise ด้วยโลกสังคมนิยม และพระคริสต์และนักบุญด้วยเลนินและพรรคพวกของเขา จุดประสงค์ของงานของ Redko คือการเทิดทูนบูชาและการทำให้เป็นพิธีศักดิ์สิทธิ์ของการปฏิวัติ

Pavel Filonov

"สูตรของชนชั้นกรรมาชีพ Petrograd"

สูตรของกรรมาชีพ Petrograd ถูกเขียนขึ้นในช่วงสงครามกลางเมือง ตรงกลางของภาพมีคนงานคนหนึ่งซึ่งมีร่างสูงตระหง่านตั้งตระหง่านอยู่เหนือเมืองที่แทบจะมองไม่เห็น องค์ประกอบของภาพวาดสร้างขึ้นจากจังหวะที่ตึงเครียด ทำให้เกิดความรู้สึกเดือดปุด ๆ และการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้น สัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ทั้งหมดของชนชั้นกรรมาชีพถูกบันทึกไว้ที่นี่ ตัวอย่างเช่น มือมนุษย์ยักษ์ - เครื่องมือสำหรับเปลี่ยนโลก ในขณะเดียวกัน นี่ไม่ใช่แค่รูปภาพ แต่เป็นสูตรทั่วไปที่สะท้อนถึงจักรวาล Filonov ดูเหมือนจะแยกโลกออกเป็นอะตอมที่เล็กที่สุดและประกอบเข้าด้วยกันทันที โดยมองผ่านทั้งกล้องโทรทรรศน์และกล้องจุลทรรศน์พร้อมกัน

ประสบการณ์ในการมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่และในเวลาเดียวกัน (สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติ) มีผลกระทบอย่างมากต่องานของศิลปิน ผู้คนในภาพวาดของ Filonov ถูกบดขยี้ในเครื่องบดเนื้อแห่งประวัติศาสตร์ ผลงานของเขายากที่จะรับรู้ บางครั้งเจ็บปวด - จิตรกรแยกส่วนทั้งหมดอย่างไม่สิ้นสุด บางครั้งก็นำไปสู่ระดับของลานตา ผู้ดูต้องจดจำเศษส่วนของภาพอยู่ตลอดเวลาเพื่อที่จะได้ภาพองค์รวมในที่สุด โลกของ Filonov คือโลกของร่างกายส่วนรวม โลกของแนวคิดเรื่อง "เรา" ที่หยิบยกขึ้นมาในยุคสมัยที่ซึ่งความเป็นส่วนตัวและส่วนบุคคลถูกยกเลิก ศิลปินเองถือว่าตัวเองเป็นโฆษกของความคิดของชนชั้นกรรมาชีพและเรียกร่างกายส่วนรวมซึ่งมักปรากฏอยู่ในภาพวาดของเขาว่า "ความมั่งคั่งของโลก" อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ว่าแม้ขัดต่อเจตจำนงของผู้เขียน "เรา" ของเขาก็ยังเต็มไปด้วยความสยดสยอง ในงานของ Filonov โลกใหม่ปรากฏว่าเป็นสถานที่เยือกเย็นและน่าสยดสยองที่คนตายแทรกซึมเข้าไปในสิ่งมีชีวิต ผลงานของจิตรกรสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ร่วมสมัยไม่มากนักในฐานะลางสังหรณ์แห่งอนาคต - ความน่าสะพรึงกลัวของระบอบเผด็จการการกดขี่

Kuzma Petrov-Vodkin

"เปโตรกราด มาดอนน่า"

อีกชื่อหนึ่งของภาพวาดนี้คือ "1918 in Petrograd" เบื้องหน้าคือคุณแม่ยังสาวที่มีทารกอยู่ในอ้อมแขน เบื้องหลังคือเมืองที่การปฏิวัติเพิ่งสิ้นสุดลง และผู้อยู่อาศัยในนั้นเริ่มชินกับชีวิตและอำนาจใหม่ ภาพวาดคล้ายกับไอคอนหรือภาพเฟรสโกโดยปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี

Petrov-Vodkin ตีความยุคใหม่ในบริบทของชะตากรรมใหม่ของรัสเซีย แต่ด้วยงานของเขาเขาไม่ได้พยายามทำลายโลกเก่าทั้งโลกและสร้างใหม่บนซากปรักหักพัง เขาวาดโครงสำหรับภาพวาดในชีวิตประจำวัน แต่เขาใช้รูปแบบสำหรับพวกเขาจากยุคก่อน หากศิลปินยุคกลางแต่งตัววีรบุรุษในพระคัมภีร์ด้วยเสื้อผ้าสมัยใหม่เพื่อให้พวกเขาใกล้ชิดกับเวลามากขึ้น Petrov-Vodkin ทำสิ่งที่ตรงกันข้าม เขาพรรณนาถึงถิ่นที่อยู่ของเปโตรกราดในรูปของพระมารดาแห่งพระเจ้าเพื่อให้พล็อตเรื่องธรรมดาในชีวิตประจำวันมีความสำคัญผิดปกติและในเวลาเดียวกันความเป็นอมตะและเป็นสากล

Kazimir Malevich

"หัวชาวนา"

Kazimir Malevich มาที่งานปฏิวัติในปี 1917 ในฐานะปรมาจารย์ที่ประสบความสำเร็จ ผู้ซึ่งเปลี่ยนจากอิมเพรสชั่นนิสม์ ลัทธินีโอดั้งเดิมมาสู่การค้นพบของเขาเอง - Suprematism Malevich เข้าปฏิวัติอย่างมีอุดมการณ์ ผู้คนใหม่ๆ และนักโฆษณาชวนเชื่อของลัทธิ Suprematist จะกลายเป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปะ UNOVIS (“Affirmatives of the New Art”) ซึ่งสวมผ้าพันแผลในรูปสี่เหลี่ยมสีดำที่แขนเสื้อ ตามที่จิตรกรกล่าวว่าในโลกที่เปลี่ยนไป ศิลปะต้องสร้างสภาพและระเบียบโลกของตัวเอง การปฏิวัติทำให้ศิลปินแนวหน้าสามารถเขียนประวัติศาสตร์ทั้งในอดีตและอนาคตใหม่ทั้งหมดในลักษณะที่จะครอบครองศูนย์กลางในนั้น ฉันต้องบอกว่าพวกเขาประสบความสำเร็จในหลาย ๆ ด้านเพราะศิลปะของเปรี้ยวเป็นหนึ่งในบัตรเข้าชมหลักของรัสเซีย แม้จะมีการปฏิเสธแบบเป็นโปรแกรมของรูปแบบภาพว่าล้าสมัย แต่ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920 ศิลปินก็หันไปใช้อุปมาอุปไมย เขาสร้างผลงานของวัฏจักรชาวนา แต่วันที่พวกเขาทำ 2451-2455 (นั่นคือช่วงก่อน "แบล็กสแควร์") ดังนั้นการปฏิเสธไม่เป็นกลางไม่ได้มองว่านี่เป็นการทรยศต่ออุดมคติของตัวเอง เนื่องจากวัฏจักรนี้เป็นส่วนหนึ่งของการหลอกลวง ศิลปินจึงปรากฏตัวในฐานะผู้เผยพระวจนะที่คาดการณ์เหตุการณ์ความไม่สงบและการปฏิวัติที่เป็นที่นิยมในอนาคต ลักษณะเด่นประการหนึ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในช่วงนี้ของงานคือความไม่เป็นส่วนตัวของผู้คน แทนที่จะเป็นใบหน้าและศีรษะ ร่างกายของพวกมันถูกสวมมงกุฎด้วยวงรีสีแดง สีดำ และสีขาว จากตัวเลขเหล่านี้ ด้านหนึ่ง โศกนาฏกรรมที่น่าเหลือเชื่อ อีกด้านหนึ่ง ความยิ่งใหญ่เชิงนามธรรมและความกล้าหาญ “หัวหน้าชาวนา” คล้ายกับรูปเคารพ เช่น ไอคอน “พระผู้ช่วยให้รอดดวงตาที่ร้อนแรง” ดังนั้น Malevich จึงสร้าง "ไอคอนโพสต์ Suprematist" ใหม่

Boris Kustodiev

"บอลเชวิค"

ชื่อของบอริส คุสโตดิเยฟมีความเกี่ยวข้องกับภาพวาดสีสันสดใสที่สื่อถึงชีวิตของพ่อค้าและงานรื่นเริงอันงดงามที่มีฉากรัสเซีย อย่างไรก็ตาม หลังการรัฐประหาร ศิลปินหันมาใช้ธีมปฏิวัติ ภาพวาด "บอลเชวิค" แสดงให้เห็นชาวนาขนาดมหึมาในรองเท้าบูทสักหลาด เสื้อคลุมหนังแกะและหมวก ข้างหลังเขา เต็มท้องฟ้า กระพือธงสีแดงของการปฏิวัติ ด้วยก้าวขนาดยักษ์ เขาเดินผ่านเมือง และเบื้องล่าง ผู้คนจำนวนมากกำลังรุมล้อม รูปภาพมีความชัดเจนของโปสเตอร์ที่สื่อความหมาย และพูดกับผู้ชมด้วยภาษาเชิงสัญลักษณ์ที่เสแสร้ง ตรงไปตรงมา และกระทั่งค่อนข้างหยาบคาย แน่นอนว่าชาวนาเป็นการปฏิวัติตัวเองซึ่งระเบิดออกตามท้องถนน ไม่มีอะไรหยุดเธอได้ ไม่มีการซ่อนเร้นจากเธอ และในที่สุดเธอก็จะบดขยี้และทำลายทุกสิ่งที่ขวางทางเธอ

Kustodiev แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ในโลกศิลปะ แต่ก็ยังคงเป็นความจริงกับภาพพจน์ที่เก่าแก่ของเขาในเวลานั้น แต่ที่น่าแปลกก็คือ สุนทรียศาสตร์ของพ่อค้าชาวรัสเซียได้ปรับให้เข้ากับความต้องการของชนชั้นใหม่ เขาเปลี่ยนผู้หญิงรัสเซียที่เป็นที่รู้จักด้วยกาโลหะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวิถีชีวิตของรัสเซียด้วยผู้ชายที่รู้จักพอ ๆ กันในแจ็คเก็ตบุนวม - ประเภทของ Pugachev ความจริงก็คือในกรณีแรกและครั้งที่สอง ศิลปินใช้ภาพสัญลักษณ์ที่ทุกคนเข้าใจได้

Vladimir Tatlin

อนุสาวรีย์ III International

Tatlin เกิดแนวคิดเรื่องหอคอยขึ้นในปี 2461 มันจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างศิลปะกับรัฐ อีกหนึ่งปีต่อมา ศิลปินได้รับคำสั่งให้ก่อสร้างอาคารยูโทเปียแห่งนี้ อย่างไรก็ตาม เธอถูกลิขิตให้คงอยู่ไม่ได้ผล Tatlin วางแผนที่จะสร้างหอคอย 400 เมตร ซึ่งจะประกอบด้วยปริมาตรแก้วสามแก้วที่หมุนด้วยความเร็วต่างกัน ภายนอกพวกเขาควรจะล้อมรอบเกลียวโลหะขนาดยักษ์สองอัน แนวคิดหลักของอนุสาวรีย์อยู่ในการเปลี่ยนแปลงซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลา ในแต่ละเล่ม ศิลปินตั้งใจที่จะวางสถานที่สำหรับ "อำนาจสาม" - กฎหมายสาธารณะและข้อมูล รูปร่างคล้ายกับ Tower of Babel ที่มีชื่อเสียงจากภาพวาดโดย Pieter Brueghel - มีเพียงหอคอยของ Tatlin ซึ่งแตกต่างจาก Tower of Babel เท่านั้นที่ควรทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของการรวมตัวกันของมนุษยชาติหลังการปฏิวัติโลกซึ่งทุกคนต่างก็รอคอยอย่างหลงใหล ในปีแรกของอำนาจโซเวียต

Gustav Klutsis

"ไฟฟ้าทั้งประเทศ"

คอนสตรัคติวิสต์มีความกระตือรือร้นมากกว่าขบวนการแนวหน้าอื่น ๆ รับผิดชอบต่อวาทศิลป์และสุนทรียศาสตร์ของอำนาจ ตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งนี้คือภาพตัดต่อของคอนสตรัคติวิสต์ Gustav Klutsis ซึ่งรวมสองภาษาที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุคนั้น - โครงสร้างทางเรขาคณิตและใบหน้าของผู้นำ เช่นเดียวกับผลงานหลายๆ ชิ้นในช่วงทศวรรษ 1920 นี่ไม่ใช่ภาพจริงของโลกที่สะท้อน แต่เป็นการจัดวางความเป็นจริงผ่านสายตาของศิลปิน เป้าหมายไม่ใช่เพื่อแสดงสิ่งนี้หรือเหตุการณ์นั้น แต่เพื่อแสดงให้เห็นว่าผู้ดูควรรับรู้เหตุการณ์นี้อย่างไร

การถ่ายภาพมีบทบาทอย่างมากในการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐในเวลานั้น และการตัดต่อภาพเป็นวิธีในอุดมคติในการมีอิทธิพลต่อมวลชน ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่ในโลกใหม่จะต้องมาแทนที่ภาพวาด ซึ่งแตกต่างจากภาพเดียวกัน มันสามารถทำซ้ำได้นับครั้งไม่ถ้วน วางไว้ในนิตยสารหรือบนโปสเตอร์ และด้วยเหตุนี้จึงถ่ายทอดไปยังผู้ชมจำนวนมาก การตัดต่อของโซเวียตถูกสร้างขึ้นเพื่อการสืบพันธุ์จำนวนมากซึ่งมนุษย์สร้างขึ้นที่นี่ถูกยกเลิกโดยการหมุนเวียนจำนวนมาก ศิลปะสังคมนิยมไม่รวมถึงแนวคิดเรื่องความเป็นเอกลักษณ์ ไม่มีอะไรมากไปกว่าโรงงานสำหรับการผลิตสิ่งของต่างๆ และแนวคิดเฉพาะเจาะจงมากที่ต้องหลอมรวมโดยมวลชน

David Shterenberg

“นมข้นจืด”

David Shterenberg แม้ว่าเขาจะเป็นผู้บังคับการตำรวจ แต่ก็ไม่ใช่คนหัวรุนแรงในงานศิลปะ เขาตระหนักถึงสไตล์การตกแต่งที่เรียบง่ายของเขาเป็นหลักในชีวิตนิ่ง เทคนิคหลักของศิลปินคือโต๊ะคว่ำในแนวตั้งเล็กน้อยโดยมีวัตถุแบนอยู่ สิ่งมีชีวิตที่สว่างไสว ตกแต่ง ใช้งานได้จริง และ "ผิวเผิน" โดยพื้นฐานแล้วถูกมองว่าเป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริงในรัสเซีย โดยเป็นการพลิกโฉมวิถีชีวิตแบบเก่า อย่างไรก็ตาม ความเรียบขั้นสุดยอดของที่นี่ผสมผสานกับความสัมผัสที่เหลือเชื่อ การลงสีเกือบจะเลียนแบบพื้นผิวหรือวัสดุบางอย่างโดยเฉพาะ รูปภาพที่แสดงถึงอาหารเจียมเนื้อเจียมตัว และบางครั้งก็มีน้อย แสดงถึงอาหารเจียมเนื้อเจียมตัว และบางครั้งก็น้อยของชนชั้นกรรมาชีพ Shterenberg ให้ความสำคัญกับรูปแบบของโต๊ะ ซึ่งในความรู้สึกบางอย่างจะกลายเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรมของร้านกาแฟด้วยการเปิดกว้างและการเปิดรับต่อการแสดง สโลแกนดังและน่าสมเพชของวิถีชีวิตใหม่ดึงดูดศิลปินน้อยลง

Alexander Deineka

"การป้องกันของ Petrograd"

ภาพวาดแบ่งออกเป็นสองชั้น ภาพล่างเป็นภาพนักสู้ที่เคลื่อนทัพอย่างรวดเร็วไปยังแนวหน้า และผู้บาดเจ็บที่กลับมาจากสนามรบที่ด้านบน Deineka ใช้เทคนิคการเคลื่อนไหวย้อนกลับ - ขั้นแรก การกระทำจะพัฒนาจากซ้ายไปขวา จากนั้นจากขวาไปซ้าย ซึ่งสร้างความรู้สึกขององค์ประกอบที่เป็นวัฏจักร เต็มไปด้วยความมุ่งมั่น ร่างชายและหญิงถูกเขียนออกมาอย่างทรงพลังและมากมายมหาศาล พวกเขาเป็นตัวเป็นตนความพร้อมของชนชั้นกรรมาชีพที่จะไปถึงจุดสิ้นสุดไม่ว่าจะใช้เวลานาน - เนื่องจากองค์ประกอบของภาพถูกปิดดูเหมือนว่าการไหลของผู้คนไปด้านหน้าและกลับมา
กับเขาไม่แห้ง ในจังหวะการทำงานที่ยากและไม่อาจหยุดยั้งได้ จิตวิญญาณที่กล้าหาญของยุคนั้นได้แสดงออก และความน่าสมเพชของสงครามกลางเมืองก็โรแมนติก

การปฏิวัติและสงครามกลางเมืองในรัสเซียผ่านสายตาของศิลปิน Ivan Vladimirov (ตอนที่ 1)

ต้นฉบับนำมาจาก Tipolog ในรัสเซีย: ความเป็นจริงของการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองผ่านสายตาของศิลปิน Ivan Vladimirov (ตอนที่ 1)

รัสเซีย: ความเป็นจริงของการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองผ่านสายตาของศิลปิน Ivan Vladimirov (ตอนที่ 1)

จับสายลับการ์ดขาว

ชาวนาจลาจลในที่ดินของเจ้าชายชาคอฟสกี

กิจกรรมทั้งหมดของรัฐบาลโซเวียตหลังการปฏิวัติในสาขาศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินโซเวียต ในช่วงเวลานี้ การโฆษณาชวนเชื่อและศิลปะมวลชนรูปแบบต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วที่สุด มันออกไปที่ถนนและกล่าวถึงคนทำงานหลายล้านคน ในช่วงวันหยุด เป็นครั้งแรกที่ถนนและจัตุรัสเริ่มตกแต่งด้วยแผงสีสันสดใสขนาดใหญ่ในธีม แบนเนอร์ และโปสเตอร์ที่สดใส
รถไฟปั่นป่วนและเรือกลไฟก็กลายเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อทางศิลปะที่มีประสิทธิภาพ วรรณกรรมโฆษณาชวนเชื่อถูกส่งไปในนั้น ผู้เปลี่ยนภาพยนตร์ จัดนิทรรศการ วิทยากรและวิทยากรเดินทาง
งานใหม่ยังต้องเผชิญกับภาพวาดของสหภาพโซเวียต จำเป็นต้องสะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นในประเทศของเรา ความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์ปฏิวัติและความกล้าหาญของผู้เข้าร่วม เพื่อจับภาพผู้นำของมวลชนปฏิวัติอย่างเลนิน
ในปีพ.ศ. 2465 ได้มีการก่อตั้งสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AHRR) ซึ่งรวบรวมศิลปินแนวความจริงชั้นนำไว้ด้วยกัน ศิลปินของ AHRR ได้หยิบยกประเด็นการส่งเสริมงานศิลปะในวงกว้างขึ้นมา
"ศิลปะเพื่อมวลชน" - นั่นคือสโลแกนของพวกเขา ในช่วงระยะเวลาสิบปีของการดำรงอยู่ AHRR ได้จัดนิทรรศการศิลปะ 11 ครั้งในหัวข้อที่หลากหลาย: "ชีวิตและชีวิตของคนงาน" "มุมของเลนิน" "การปฏิวัติ ชีวิตและแรงงาน" และอื่น ๆ อีกมากมาย
ดังที่เห็นได้จากชื่อนิทรรศการเหล่านี้ ศิลปินให้ความสนใจในทุกสิ่ง: กิจกรรมการปฏิวัติของเลนินและการต่อสู้อย่างกล้าหาญของกองทัพแดงในสงครามกลางเมือง ชีวิตใหม่ของโซเวียต และชีวิตของประชาชนใน สหภาพโซเวียต.
ศิลปินรุ่นเยาว์ไปที่โรงงานและโรงงาน ไปยังค่ายทหารและค่ายของกองทัพแดง ไปยังหมู่บ้านและพื้นที่ห่างไกลในบ้านเกิดของเรา พวกเขาต้องการสัมผัสถึงจังหวะของชีวิตใหม่ ดอกยางอันทรงพลัง และขอบเขตของมัน...
ความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งและไม่อาจแยกออกระหว่างศิลปินของ AHRR กับชีวิตของผู้คนได้กระตุ้นความสนใจอย่างมากในภาพวาดของพวกเขา ในไม่ช้าสมาคมก็รวมผู้เชี่ยวชาญรุ่นเก่าเช่น N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, ศิลปินรุ่นเยาว์ N. Terpsikhorov, B. Ioganson และอื่น ๆ อีกมากมาย ด้วยแรงบันดาลใจและความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม พวกเขาจึงเริ่มสร้างสรรค์ภาพวาดใหม่ๆ
หัวข้อหลักในการวาดภาพของปีเหล่านี้คือธีมของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมือง ธีมเหล่านี้มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาภาพวาดแนวโซเวียตพอๆ กับการพัฒนานิยายของโซเวียต ศิลปินของ AHRR เข้าใจอย่างถูกต้องถึงคุณค่าการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ของภาพวาดในหัวข้อการต่อสู้อย่างกล้าหาญของชาวโซเวียต
M. Grekov จิตรกรการต่อสู้ของโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักประวัติศาสตร์ของสงครามกลางเมือง อุทิศงานของเขาเพื่อเชิดชูความกล้าหาญและความกล้าหาญของทหารของกองทัพแดง ภาพวาดของเขา: "เพื่อแยกตัวออกจาก Budyonny", "Tachanka" และอื่น ๆ เป็นหน้าที่สดใสของประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของชาวโซเวียต

ในปี ค.ศ. 1913 Grekov วาดภาพตามธีมจากประวัติศาสตร์ของกองทัพบก ทหารปืนใหญ่ และทหาร Pavlovsk เข้าร่วมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (ในฐานะส่วนตัว) เขาได้สร้างภาพร่างจำนวนมากที่ด้านหน้า การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมเปิดโอกาสให้ศิลปินได้เปิดเผยความสามารถอย่างเต็มที่ หลังจากเป็นอาสาสมัครให้กับกองทัพแดง Grekov ได้เห็นการต่อสู้อย่างกล้าหาญของคนงานและชาวนาในการต่อต้านการปฏิวัติ และจับภาพการรณรงค์ทางทหารในตำนานของกองทัพทหารม้าที่ 1 ที่มีชื่อเสียงในภาพร่างและภาพวาดที่สดใสของเขา ภาพวาดของ Grekov ดึงดูดใจด้วยความเรียบง่ายและความจริงใจของการบรรยาย โดดเด่นด้วยความถูกต้องของลักษณะทางสังคมและความสมจริงของภาพ ในภาพวาดการต่อสู้ของ Grekov สิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษเพียงสงครามของผู้คนมักจะฟังดู สรุปเนื้อหาจากการสังเกตการณ์โดยตรงของเขา แต่ยังคงบันทึกตามความเป็นจริง Grekov ทำให้งานของเขาอิ่มตัวด้วยความรักชาติ งานของเขาเป็นตัวอย่างของศิลปะเชิงอุดมคติของบอลเชวิค อุดมการณ์ที่ลึกซึ้งและทักษะสูงกำหนดความนิยมในวงกว้างของผลงานของเขา องค์ประกอบแบบไดนามิก การวาดภาพที่แม่นยำ และโทนสีที่กลมกลืนกันของภาพวาดของเขาทำให้ภาพวาดของเขามีความสมบูรณ์และแสดงออกอย่างน่าทึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ Grekov ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยม Grekov พัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของประเภทการต่อสู้ของรัสเซีย

เหตุการณ์ในสงครามกลางเมืองสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปิน M. Avilov, A. Deineka และอีกหลายคน บุคคลสำคัญในพรรคคอมมิวนิสต์เขียนว่า:
“ที่นิทรรศการ AHRR ที่อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของกองทัพแดง คนงานหลายหมื่นคนและทหารกองทัพแดงมีความยินดีอย่างแท้จริง ถึงจุดที่กระตือรือร้นเมื่อเห็นฉากสงครามกลางเมือง ซึ่งบางครั้งแสดงด้วยความสมจริงที่ไม่ธรรมดา”
บทบาทที่โดดเด่นในการพัฒนาภาพวาดประวัติศาสตร์ปฏิวัติโซเวียตเป็นของศิลปิน I. I. Brodsky ซึ่งสามารถจับภาพความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพวาดของเขา "การเปิดรัฐสภาครั้งที่สองของ Comintern ในวัง Uritsky ใน Petrograd", "การดำเนินการของ 26 Baku Commissars" และ "คำพูดของ V. I. Lenin ที่โรงงาน Putilov" เป็นก้าวสำคัญในการสร้างโซเวียตใหม่ ภาพประวัติศาสตร์

การปฏิวัติเดือนตุลาคมเปิดฉากขึ้นใน Brodsky ซึ่งเป็นต้นแบบของผืนผ้าใบที่มีหลายร่างขนาดใหญ่ คิดถึงวัฏจักร "การปฏิวัติในรัสเซีย" - ความกระตือรือร้นของศิลปินยิ่งใหญ่มากซึ่งกลายเป็นผู้เห็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ ในรอบนี้ เขาต้องการ "สะท้อนความยิ่งใหญ่ของยุคของเราอย่างสงบและเรียบง่าย โดยใช้ภาษาของศิลปะที่สมจริง เพื่อบอกเล่าถึงการกระทำอันยิ่งใหญ่และยุคสมัยของการปฏิวัติ เกี่ยวกับผู้นำ วีรบุรุษ และทหารธรรมดา" ภาพแรกของวัฏจักรนี้คือผ้าใบขนาดใหญ่ (150 ตัวอักษร) "การเปิดประชุมใหญ่ครั้งที่สองของ Comintern" ภาพที่สอง - "การดำเนินการของ 26 Baku Commissars" คลังแสงของศิลปินยังมีสีที่น่าสลดใจวิธีการของเขาอุดมไปด้วยประวัติศาสตร์นิยมภาพศิลปะ - พร้อมสารคดี ในกระบวนการทำงาน Brodsky ศึกษาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และภาพสัญลักษณ์ที่จำเป็นทั้งหมด เรื่องราวของผู้เห็นเหตุการณ์ การเดินทางไปยังที่เกิดเหตุ ดังนั้นในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Grand Opening ... " เขาได้วาดภาพร่างบุคคลสำคัญหลายร้อยภาพในขบวนการแรงงานระหว่างประเทศและคอมมิวนิสต์ ตอนนี้ภาพกราฟิกที่เก่งกาจเหล่านี้เป็นวัสดุทางประวัติศาสตร์และศิลปะที่ทรงคุณค่า

Petrov-Vodkin

เปตรอฟ-วอดกิ้นมักชอบที่จะอยู่นอกวรรณะเสมอ โดยแนะนำคนที่เขารักไม่ให้เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการเมืองซึ่ง "มารเองจะหักขาของเขา" อย่างไรก็ตาม เขาใช้การปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 อย่างกระตือรือร้น เขาตกลงที่จะร่วมมือกับรัฐบาลใหม่ทันทีและกลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Higher Art School เขาเริ่มสอนที่ Petrograd Academy of Arts ออกแบบการผลิตละครซ้ำ ๆ สร้างภาพวาดและแผ่นกราฟิกจำนวนมาก การปฏิวัติดูเหมือนเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่และน่าสนใจอย่างมากสำหรับเขา ศิลปินเชื่ออย่างจริงใจว่าหลังจากเดือนตุลาคม "คนรัสเซียแม้จะมีความทุกข์ทรมาน แต่ก็จะจัดให้มีชีวิตที่เสรีและซื่อสัตย์ และชีวิตนี้จะเปิดให้ทุกคน"

Petrov-Vodkin ในช่วงปีแรกของการปฏิวัติเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตศิลปะของประเทศโซเวียตตั้งแต่ปี 1924 เขาเป็นสมาชิกของหนึ่งในสมาคมศิลปะที่สำคัญที่สุด - Four Arts เขาทุ่มเทแรงกายอย่างมากในการสอน พัฒนาทฤษฎีการวาดภาพ เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดระบบการศึกษาศิลปะเขาทำงานเป็นจำนวนมากในฐานะศิลปินกราฟิกและศิลปินการละคร เขากลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ซึ่งเรียกตัวเองว่า "นักเดินทางที่จริงใจในการปฏิวัติ" แต่ถึงกระนั้นเขาก็ยังไม่ใช่ศิลปินที่เหมาะกับทางการโซเวียตอย่างสมบูรณ์ นักสัญลักษณ์กับโรงเรียนปารีสซึ่งเป็นจิตรกรไอคอนในอดีตซึ่งไม่ได้ปิดบังความสนใจในไอคอนและศิลปะทางศาสนาแม้ในยุคของลัทธิวัตถุนิยมอย่างแข็งขันไม่เหมาะกับรูปแบบของนักบุญโซเวียต แต่อย่างใด และบางทีเขาอาจจะแบ่งปันชะตากรรมของผู้มีความสามารถหลายคนที่เน่าเปื่อยอยู่ในป่าช้า

Petrov-Vodkin กล่าวถึงธีมของสงครามกลางเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่าพยายามรวบรวมเหตุการณ์ในความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ในปีพ.ศ. 2477 เขาได้สร้างผลงานจิตรกรรมชิ้นสุดท้ายของเขาเรื่อง "1919. Anxiety" ศิลปินเห็นว่าจำเป็นในการสัมภาษณ์และการสนทนาเพื่ออธิบายรายละเอียดแผนของเขา: รูปภาพแสดงอพาร์ตเมนต์ของคนงานที่ตั้งอยู่ในเมืองที่ถูกคุกคามโดย White Guards ครอบครัวของคนงานถูกจับด้วยความวิตกกังวล และนี่ไม่ใช่แค่ความวิตกกังวลของมนุษย์ แต่เป็นความวิตกกังวลในชั้นเรียนที่เรียกร้องให้มีการต่อสู้ ต้องสันนิษฐานว่าเขาไม่ได้พยายามอธิบายอย่างเปล่าประโยชน์เพราะหากไม่มีพวกเขาทุกสิ่งที่เกิดขึ้นสามารถตีความได้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อย่างน้อยสิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่ปี 1919 เลย สิ่งสำคัญคือความวิตกกังวลความวิตกกังวลด้วยอักษรตัวใหญ่ซึ่งเป็นตัวละครหลักและเรื่องของภาพ ความวิตกกังวลต่อปิตุภูมิสำหรับชะตากรรมของมนุษย์สำหรับอนาคตของเด็กในปี 2477 ได้รับความหมายที่แตกต่างจากในปี 2462 ภาพคนงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ถูกเรียกตัวเข้าไปในกองทหารรักษาการณ์ในตอนกลางคืนถือเป็นลางสังหรณ์ของความหวาดกลัวของสตาลินด้วยการจับกุมทุกคืน ในงานต่อมา Petrov-Vodkin เลิกใช้คำพูดสั้น ๆ ของภาพวาดก่อนหน้าของเขา เขาเขียนเรียงความหลายร่างเสริมโครงเรื่องด้วยรายละเอียดมากมาย บางครั้งสิ่งนี้เริ่มที่จะขัดขวางการรับรู้ของแนวคิดหลัก (เช่นภาพวาดล่าสุดของเขา "การขึ้นบ้านใหม่" ในหัวข้อ "การทำให้หนาแน่นของอดีตชนชั้นนายทุน" ซึ่งวาดในปี 2481)

Kustodiev

Kustodiev เป็นหนึ่งในศิลปินแนวความจริงในยุคก่อน ๆ ที่ยอมรับการปฏิวัติอย่างสนุกสนาน ในงานของเขา ธีมใหม่ปรากฏขึ้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์วุ่นวายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา งานแรกของ Kustodiev ที่อุทิศให้กับการปฏิวัติแสดงให้เห็นถึงวันแห่งการล้มล้างซาร์และเรียกว่า "27 กุมภาพันธ์ 2460" เหตุการณ์ที่ศิลปินเห็นจากหน้าต่างห้องด้านเปโตรกราดยังคงความสว่างและความโน้มน้าวใจของความประทับใจโดยตรงในชีวิตในภาพ แสงแดดในฤดูหนาวที่ดังสนั่นส่องผนังอิฐของบ้านด้วยสีแดงแทรกซึมอากาศบริสุทธิ์และบริสุทธิ์ ฝูงชนจำนวนมากกำลังเคลื่อนไหว เต็มไปด้วยจุดปืน พวกเขาวิ่งโบกแขนยกหมวกขึ้นไปในอากาศ สัมผัสได้ถึงความรื่นเริงในทุกสิ่ง: ในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ในเงาสีน้ำเงินที่วิ่งไปบนหิมะสีชมพู ในควันที่หนาแน่นและสว่างสดใส ที่นี่คุณยังสามารถเห็นปฏิกิริยาโดยตรงครั้งแรกของศิลปินต่อเหตุการณ์ปฏิวัติ

อีกสองปีต่อมาในปี พ.ศ. 2462-2563 ในภาพยนตร์บอลเชวิคเขาพยายามสรุปความประทับใจที่มีต่อการปฏิวัติ Kustodiev ใช้วิธีการทั่วไปและการเปรียบเทียบ ฝูงชนหลั่งไหลเป็นสายน้ำข้นหนืดตามถนนแคบๆ ของมอสโก แสงอาทิตย์ทำให้หิมะปกคลุมบนหลังคา ทำให้เงาเป็นสีฟ้าและสง่างาม และเหนือสิ่งอื่นใด เหนือฝูงชนและบ้านเรือน เป็นกลุ่มบอลเชวิคที่มีธงอยู่ในมือ สีสันที่สดใส สีแดงที่เปิดกว้างและดังก้องกังวาน - ทุกอย่างทำให้ผืนผ้าใบมีเสียงที่หนักแน่น
ในปี ค.ศ. 1920-1921 ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Petrograd โซเวียต Kustodiev ได้วาดภาพบนผืนผ้าใบสีสันสดใสขนาดใหญ่สองผืนที่อุทิศให้กับการเฉลิมฉลองระดับชาติ: "งานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่รัฐสภาครั้งที่สองของ Comintern บน Uritsky Square" และ "A Night Feast on the Neva"