รายชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงจากทั่วโลก นักแต่งเพลงในหมวดผู้แต่ง

โรงเรียนนักประพันธ์เพลงของรัสเซียซึ่งมีประเพณีสืบทอดต่อจากโรงเรียนโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยมีนักประพันธ์เพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

บุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้สามารถพูดได้มากมาย ทุกคนไม่ธรรมดาและบางครั้งก็มีชะตากรรมที่น่าเศร้า แต่ในการทบทวนนี้ เราได้พยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงเท่านั้น

1. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินคา

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka ขณะแต่งโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila พ.ศ. 2430 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin

“การจะสร้างความงามได้นั้น จะต้องมีจิตใจที่บริสุทธิ์”

Mikhail Ivanovich Glinka เป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกในประเทศคนแรกที่ประสบความสำเร็จระดับโลก ผลงานของเขาตามประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีของประเทศของเรา

เกิดในจังหวัด Smolensk ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Mikhail Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์ให้กับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรประยะยาวในช่วงต้นทศวรรษ 1830 และได้พบกับนักประพันธ์เพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์.

ความสำเร็จมาถึง MI Glinka ในปี 1836 หลังจากแสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" (“ Life for the Tsar”) ซึ่งทุกคนได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นเป็นครั้งแรกในโลกดนตรีศิลปะการร้องเพลงรัสเซียและการฝึกฝนไพเราะและโอเปร่าแบบยุโรป รวมกันอย่างเป็นธรรมชาติและฮีโร่ที่คล้ายกับซูซานนินก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยซึ่งภาพสรุปคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ

VF Odoevsky อธิบายโอเปร่าว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย"

โอเปร่าที่สอง - มหากาพย์ "Ruslan and Lyudmila" (1842) งานที่ดำเนินการกับฉากหลังของการเสียชีวิตของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากธรรมชาติที่ล้ำลึกของงานมีความคลุมเครือ ได้รับจากผู้ชมและเจ้าหน้าที่และนำประสบการณ์ที่ยากลำบากของ MI Glinka หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อย ๆ อาศัยอยู่สลับกันในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดเขียน งานโรแมนติก ไพเราะและแชมเบอร์ยังคงอยู่ในมรดกของเขา ในปี 1990 "เพลงรักชาติ" ของ Mikhail Glinka เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka:“โรงเรียนไพเราะของรัสเซียทั้งหมด เหมือนกับต้นโอ๊กทั้งหมดในลูกโอ๊ก มีอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya" PI Tchaikovsky

ความจริงที่น่าสนใจ: Mikhail Ivanovich Glinka ไม่ได้มีสุขภาพที่ดี แต่อย่างใด แม้ว่าเขาจะเป็นคนง่ายๆ สบายๆ และรู้ภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางทีถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาก็คงจะเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งเปอร์เซีย

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถด้านวรรณกรรมอีกด้วย

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความกระตือรือร้นและความสามารถที่ผิดปกติของเขาในทิศทางต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านดนตรีและเคมี

A.P. Borodin เป็นนักแต่งเพลงนักเก็ตชาวรัสเซียเขาไม่มีครูนักดนตรีมืออาชีพความสำเร็จทางดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง

การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ M.I. Glinka (รวมถึงนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และเหตุการณ์สองเหตุการณ์เป็นแรงผลักดันให้มีการแต่งเพลงอย่างใกล้ชิดในช่วงต้นทศวรรษ 1860 - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีความสามารถ E.S. Protopopova และประการที่สองการประชุมกับ MA Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful"

ในช่วงปลายทศวรรษ 1870 และ 1880 AP Borodin ได้เดินทางและท่องเที่ยวอย่างกว้างขวางในยุโรปและอเมริกา ได้พบกับนักประพันธ์เพลงชั้นนำในยุคนั้น ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อสิ้นสุดวันที่ 19 ศตวรรษ.ศตวรรษที่.

ศูนย์กลางในการทำงานของ AP Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Prince Igor" (1869-1890) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรบุรุษระดับชาติในดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำ (เสร็จสิ้นโดย เพื่อนของเขา AA Glazunov และ NA Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" กับฉากหลังของภาพตระหง่านของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงถูกสะท้อนออกมา - ความกล้าหาญความยิ่งใหญ่สงบความสูงส่งทางจิตวิญญาณของคนรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของ คนรัสเซียทั้งหมดปรากฏตัวในการป้องกันประเทศมาตุภูมิ

แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาถือว่าเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของดนตรีไพเราะของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศหลายชั่วอายุคน

คำคมเกี่ยวกับ เอ.พี. โบโรดิน:“พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในซิมโฟนีและในโอเปร่าและในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมาขอบเขตมหึมาความรวดเร็วและความเร่งรีบผสมผสานกับความหลงใหลความอ่อนโยนและความงามที่น่าอัศจรรย์ VV Stasov

ความจริงที่น่าสนใจ:ปฏิกิริยาเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจน ส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจน ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน ซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ทำการตรวจสอบในปี พ.ศ. 2404

3. Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว

(1839-1881)

“เสียงของคำพูดของมนุษย์ในฐานะการแสดงภายนอกของความคิดและความรู้สึก จะต้องปราศจากการพูดเกินจริงและการข่มขืน กลายเป็นเพลงที่เป็นความจริง ถูกต้อง แต่มีศิลปะและมีศิลปะอย่างสูง”

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ Mighty Handful ผลงานที่เป็นนวัตกรรมของ Mussorgsky นั้นล้ำหน้ากว่าเวลามาก

เกิดในจังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคนตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถทางดนตรีที่ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์ชี้ขาดที่ระบุว่า Mussorgsky ไม่ได้เกิดมาเพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม Mighty Handful

Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียในดนตรีด้วยความแปลกใหม่ที่เพลงรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนเขาแสดงให้เห็นการผสมผสานของมวล ฉากพื้นบ้านและความหลากหลายของประเภทตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์ของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในรุ่นต่างๆ มากมายโดยทั้งผู้แต่งและนักประพันธ์เพลงอื่นๆ เป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นหนึ่งของ Mussorgsky คือวัฏจักรของชิ้นส่วนเปียโน "Pictures at an Exhibition" วัตถุย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์นั้นแทรกซึมอยู่ในธีมละเว้นของรัสเซียและความเชื่อดั้งเดิม

มีทุกอย่างในชีวิตของ Mussorgsky - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่แท้จริงและความไม่สนใจ

ปีสุดท้ายของเขานั้นยาก - ชีวิตที่ไม่มั่นคง, การไม่รับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์, ทั้งหมดนี้กำหนดความตายก่อนวัยอันควรของเขาที่ 42, เขาทิ้งการประพันธ์ค่อนข้างน้อยซึ่งบางส่วนถูกแต่งโดยคีตกวีคนอื่น ๆ

ท่วงทำนองที่เฉพาะเจาะจงและความกลมกลืนเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky คาดการณ์คุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky:“แต่เดิมเสียงรัสเซียในทุกสิ่งที่ Mussorgsky ทำ” N. K. Roerich

ความจริงที่น่าสนใจ:ในตอนท้ายของชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ได้สละลิขสิทธิ์ผลงานของเขาและนำเสนอต่อ Tertiy Filippov

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและต้องให้เกียรติมาตุภูมิของเขา ฉันรู้สึกถึงพลังทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำอะไรเลยแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันทำได้ และฉันต้องการทำมันด้วยสุดกำลังของจิตวิญญาณของฉัน”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคของโลกที่สำคัญที่สุด

ชาวพื้นเมืองของจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากของบิดาของเขาจะอยู่ในยูเครน Tchaikovsky แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขากฎหมาย

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรกๆ เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการแต่งเพลงที่เรือนกระจกแห่งใหม่แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ตะวันตก" ตรงกันข้ามกับบุคคลพื้นบ้านของ "กำมืออันทรงพลัง" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาไม่ได้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย มรดกซิมโฟนิกตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann กับประเพณีรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka

นักแต่งเพลงนำชีวิตที่กระฉับกระเฉง - เขาเป็นครู, ผู้ควบคุมวง, นักวิจารณ์, บุคคลสาธารณะ, ทำงานในสองเมืองหลวง, ไปเที่ยวยุโรปและอเมริกา

ไชคอฟสกีเป็นคนที่ค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์, ความกระตือรือร้น, ความสิ้นหวัง, ความไม่แยแส, ความฉุนเฉียว, ความโกรธรุนแรง - อารมณ์เหล่านี้เปลี่ยนแปลงไปในตัวเขาค่อนข้างบ่อย, เป็นคนที่เข้ากับคนง่าย, เขามักจะดิ้นรนเพื่อความเหงา

เป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดจากงานของไชคอฟสกี เขามีผลงานหลายชิ้นที่มีขนาดเท่ากันในเกือบทุกแนวดนตรี - โอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนี แชมเบอร์มิวสิค และเนื้อหาของเพลงของไชคอฟสกีนั้นเป็นสากล: ด้วยท่วงทำนองที่เลียนแบบไม่ได้ มันรวบรวมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก งานวรรณกรรมรัสเซียและโลกถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ กระบวนการลึกของชีวิตจิตวิญญาณสะท้อนอยู่ในนั้น

คำพูดของนักแต่งเพลง:“ชีวิตมีเสน่ห์เฉพาะเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันของความสุขและความเศร้าโศกของการต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่วแสงและเงาในคำพูดของความหลากหลายในความสามัคคี”

"พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมต้องทำงานหนักมาก"

คำพูดของนักแต่งเพลง: “ ฉันพร้อมทั้งกลางวันและกลางคืนที่จะยืนเป็นยามแห่งเกียรติยศที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - ฉันเคารพเขามากเพียงใด” A.P. Chekhov

ความจริงที่น่าสนใจ:มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ขาดงานและไม่ได้รับการปกป้องวิทยานิพนธ์ทำให้ไชคอฟสกีได้รับตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีเช่นเดียวกับสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งปารีสเลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีในประเทศอันล้ำค่า โลกที่แปลกประหลาดของเขาและการบูชาความงามอันเป็นนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของการเป็นเอกภาพกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ของดนตรี

เกิดในจังหวัดโนฟโกรอด ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ บนเรือรบที่เขาเดินทางไปทั่วหลายประเทศในยุโรปและสองทวีปอเมริกา เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขา จากนั้นจึงเรียนแบบตัวต่อตัวจากนักเปียโน F. Canille และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน Mighty Handful ผู้แนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขา ทำให้โลกไม่แพ้นักแต่งเพลงที่มีความสามารถ

สถานที่ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ถูกครอบครองโดยโอเปร่า - 15 ผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, น่าทึ่ง, การตัดสินใจเชิงองค์ประกอบของผู้แต่ง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตรา แนวเสียงไพเราะคือ คนหลัก

ทิศทางหลักสองประการทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซียส่วนที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"

นอกจากกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระโดยตรงแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้รวบรวมคอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin Rimsky-Korsakov เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงในฐานะครูและหัวหน้าของ St. Petersburg Conservatory เขาผลิตนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีประมาณสองร้อยคนรวมถึง Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดของนักแต่งเพลง:“Rimsky-Korsakov เป็นคนรัสเซียมากและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในขั้นต้นนี้ ซึ่งเป็นพื้นฐานของคติชนวิทยา - รัสเซียของเขาควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในวันนี้ Mstislav Rostropovich

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับนักแต่งเพลง: Nikolai Andreevich เริ่มบทเรียนแรกของเขาในประเด็นที่แตกต่างดังนี้:

ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะฟังอย่างระมัดระวัง จากนั้นฉันจะพูดน้อยลงและคุณจะฟังและคิดและในที่สุดฉันจะไม่พูดเลยและคุณจะคิดด้วยหัวของคุณเองและทำงานอย่างอิสระเพราะงานของฉันในฐานะครูคือไม่จำเป็นสำหรับคุณ .. .

พบข้อผิดพลาด? เลือกแล้วคลิกซ้าย Ctrl+Enter.

ดนตรีคลาสสิกไม่ได้รับความนิยมในปัจจุบันเท่ากับใน "ยุคทอง" ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ก็ยังคงน่าประทับใจและเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลาย ๆ คน นักแต่งเพลงชื่อดังที่สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้อาจมีชีวิตอยู่เมื่อหลายร้อยปีก่อน แต่ผลงานชิ้นเอกของพวกเขาก็ยังไม่มีใครเทียบได้

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ลุดวิกฟานเบโธเฟนเป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก เขาเป็นผู้ริเริ่มในยุคของเขา โดยขยายขอบเขตของซิมโฟนี โซนาตา คอนแชร์โต้ ควอเตต และผสมผสานเสียงร้องและเครื่องดนตรีในรูปแบบใหม่ แม้ว่าเขาจะไม่สนใจแนวเสียงร้องมากนักก็ตาม สาธารณชนไม่ยอมรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาในทันที แต่ชื่อเสียงไม่นานเกินไปที่จะรอ ดังนั้นแม้ในช่วงชีวิตของเบโธเฟน งานของเขาก็ได้รับการชื่นชม

ชีวิตทั้งชีวิตของ Beethoven เต็มไปด้วยการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อการได้ยินที่ดี แต่อาการหูหนวกยังคงตามทันเขา ผลงานที่สำคัญที่สุดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่บางชิ้นถูกสร้างขึ้นในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา ซึ่งเขาไม่ได้ยินอีกต่อไป ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบโธเฟน ได้แก่ "Moonlight Sonata" (ฉบับที่ 14), บทละคร "For Elise", Symphony No. 9, Symphony No. 5

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกคนหนึ่งคือ Johann Sebastian Bach ซึ่งเป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งผลงานในศตวรรษที่ 19 ได้กระตุ้นความสนใจแม้กระทั่งในหมู่ผู้ที่ไม่สนใจดนตรีคลาสสิกที่จริงจัง เขาเขียนทั้งดนตรีออร์แกน และเสียงร้อง-เครื่องดนตรี และดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ และวงดนตรีบรรเลง แม้ว่าเขายังคงสามารถเลี่ยงแนวโอเปร่าได้ บ่อยครั้งที่เขามีส่วนร่วมในการเขียน cantatas, fugues, preludes และ oratorios รวมถึงการดัดแปลงนักร้อง มันคือบาคร่วมกับจอร์จ ฟรีดริช ฮันเดล ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงคนสุดท้ายของยุคบาโรก

ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานเพลงมากกว่าพันชิ้น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach: Toccata และ Fugue ใน D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Peasant" และ "Coffee" cantatas, มวล "Matthew Passion"

Richard Wagner

แว็กเนอร์ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก แต่ยังเป็นหนึ่งในนักประพันธ์ที่ถกเถียงกันมากที่สุดด้วย - เนื่องจากโลกทัศน์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเขา เขาเป็นผู้สนับสนุนโอเปร่ารูปแบบใหม่ซึ่งเขาเรียกว่า "ละครเพลง" - ในนั้นองค์ประกอบทางดนตรีและละครทั้งหมดรวมเข้าด้วยกัน ด้วยเหตุนี้ เขาได้พัฒนารูปแบบการเรียบเรียงโดยที่วงออเคสตราเล่นบทละครได้อย่างเข้มแข็งพอๆ กับนักร้องที่แสดง

แวกเนอร์เองเขียนบทของตัวเองซึ่งเขาเรียกว่า "กวี" โครงเรื่องของ Wagner ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากตำนานและตำนานของยุโรป เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการแสดงโอเปร่ามหากาพย์ความยาวสิบแปดชั่วโมงในสี่ส่วนที่เรียกว่า Der Ring des Nibelungen, โอเปร่า Tristan und Isolde และละครเพลง Parsifal

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

Glinka มักถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีดนตรีประจำชาติของรัสเซีย แต่โอเปร่ารัสเซียของเขาเสนอการสังเคราะห์ดนตรีตะวันตกกับท่วงทำนองของรัสเซีย โอเปร่าเรื่องแรกของ Glinka คือ A Life for the Tsar ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากการผลิตครั้งแรกในปี 1836 แต่โอเปร่าเรื่องที่สอง Ruslan และ Lyudmila พร้อมบทเพลงที่เขียนโดย Pushkin ไม่ได้มีขนาดใหญ่มากอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม มันเป็นละครแนวใหม่ - โอเปร่าประวัติศาสตร์หรือวีรสตรี

Glinka กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Mikhail Ivanovich: โอเปร่า "Ivan Susanin" เพลงวอลทซ์แฟนตาซีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราและการแสดงซิมโฟนีในธีมรัสเซียแบบวงกลม

Peter Ilyich Tchaikovsky

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในโลก สำหรับหลายๆ คน เขายังเป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้เป็นที่รักมากที่สุดอีกด้วย อย่างไรก็ตาม งานของไชคอฟสกีเป็นงานตะวันตกมากกว่างานเขียนโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นในรุ่นเดียวกัน เพราะเขาใช้ทั้งท่วงทำนองรัสเซียพื้นบ้านและได้รับการชี้นำโดยมรดกของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันและชาวออสเตรีย ไชคอฟสกีเองไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวง ครูสอนดนตรี และนักวิจารณ์ด้วย

ไม่มีคนอื่น นักแต่งเพลงชื่อดังรัสเซียอาจไม่มีชื่อเสียงในการสร้างผลงานบัลเล่ต์ในแบบที่ไชคอฟสกีมีชื่อเสียง บัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของไชคอฟสกี ได้แก่ The Nutcracker, Swan Lake และ The Sleeping Beauty เขายังเขียนโอเปร่า; ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Queen of Spades, Eugene Onegin

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

ผลงานของ Sergei Vasilievich ซึมซับประเพณีโพสต์โรแมนติกและก่อตัวขึ้นในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนที่อื่นในโลก เขามักจะโน้มเอียงไปทางรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ โดยพื้นฐานแล้ว ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศก ละคร ความแข็งแกร่ง และการกบฏ พวกเขามักจะแสดงภาพของมหากาพย์พื้นบ้าน

รัคมานินอฟเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนด้วย ดังนั้นงานเปียโนจึงเป็นส่วนสำคัญในงานของเขา เขาเริ่มเรียนดนตรีเปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ แนวเพลงที่กำหนดของรัคมานินอฟคือเปียโนคอนแชร์โต้และวงออเคสตรา ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรัคมานินอฟ ได้แก่ Rhapsody on a Theme of Paganini และคอนแชร์โตสี่ชิ้นสำหรับเปียโนและออเคสตรา

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของโลก

จูเซปเป้ ฟรานเชสโก้ แวร์ดี

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงศตวรรษที่ 19 หากไม่มีเพลงของ Giuseppe Verdi ซึ่งเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกของอิตาลี เหนือสิ่งอื่นใด Verdi พยายามที่จะนำความสมจริงทางดนตรีมาสู่การผลิตโอเปร่า เขามักจะทำงานโดยตรงกับนักร้องและบรรณารักษ์ แทรกแซงงานของผู้ควบคุมวงและไม่ยอมให้มีการแสดงที่ผิดพลาด เขาบอกว่าเขาชอบทุกอย่างที่สวยงามในงานศิลปะ

เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงหลายคน Verdi ได้รับความนิยมสูงสุดจากการสร้างโอเปร่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือโอเปร่า Othello, Aida, Rigoletto

เฟรเดริก โชแปง

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่โด่งดังที่สุด เฟรเดริก โชแปง ได้ส่องประกายความงามของดินแดนบ้านเกิดของเขาอยู่เสมอในผลงานของเขา และเชื่อมั่นในความยิ่งใหญ่ของมันในอนาคต ชื่อของเขาคือความภาคภูมิใจของชาวโปแลนด์ โชแปงมีความโดดเด่นในด้านดนตรีคลาสสิกเนื่องจากเขาเขียนผลงานเฉพาะสำหรับการแสดงเปียโนเท่านั้น นักแต่งเพลงชื่อดังด้วยการแสดงซิมโฟนีและโอเปร่าที่หลากหลาย ตอนนี้งานของโชแปงได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานของนักเปียโนในปัจจุบัน

โชแปงมีส่วนร่วมในการเขียนเปียโน, nocturnes, mazurkas, etudes, waltzes, polonaises และรูปแบบอื่น ๆ และที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Autumn Waltz, Nocturne in C Sharp minor, Spring Rhapsody, Impromptu Fantasy ใน C sharp minor

Edvard Grieg

นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียง Edvard Grieg เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องของแชมเบอร์และเปียโน งานของ Grieg ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมรดกแห่งความโรแมนติกของเยอรมัน สไตล์ที่สดใสและน่าจดจำของ Grieg สามารถกำหนดทิศทางเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรี

บ่อยครั้งเมื่อสร้างผลงานของเขา Grieg ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้าน ท่วงทำนอง และตำนาน งานของเขาส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและศิลปะของนอร์เวย์โดยทั่วไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของนักแต่งเพลงคือทาบทาม "ในฤดูใบไม้ร่วง" คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราของปี 2411 เพลงสำหรับบทละคร "Peer Gynt", ชุด "จากเวลาของ Holberg"

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท

และแน่นอนว่านักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลไม่สามารถทำได้หากไม่มีชื่อนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งผู้ที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีคลาสสิก โมสาร์ทเป็นนักประพันธ์เพลงและนักประพันธ์ชาวออสเตรียผู้สร้างสรรค์โอเปร่า คอนแชร์โต โซนาตา และซิมโฟนีจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อดนตรีคลาสสิกและในความเป็นจริง หล่อหลอมมันขึ้นมา

เขาเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ เขาเรียนเปียโนตั้งแต่อายุ 3 ขวบ และตอนอายุ 5 ขวบ เขาได้สร้างสรรค์ผลงานดนตรีชิ้นเล็กๆ อยู่แล้ว ซิมโฟนีตัวแรกเขียนโดยเขาตอนอายุแปดขวบ โอเปร่าเรื่องแรกเมื่ออายุสิบสอง โมสาร์ทมีหูเป็นปรากฎการณ์สำหรับดนตรีและความสามารถที่น่าทึ่งในการเล่นเครื่องดนตรีและด้นสดมากมาย

ในช่วงชีวิตของเขา โมสาร์ทได้สร้างผลงานดนตรีมากกว่าหกร้อยชิ้น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วน ได้แก่ โอเปร่า The Marriage of Figaro ซิมโฟนีหมายเลข 41 Jupiter ส่วนที่ 3 ของโซนาตาหมายเลข 11 Turkish March คอนแชร์โต้สำหรับ ขลุ่ยและพิณกับวงออเคสตราและ "บังสุกุล" ใน D minor, K.626

คุณสามารถฟังผลงานที่ดีที่สุดของดนตรีคลาสสิกระดับโลกในวิดีโอนี้:

เอาไปบอกเพื่อน!

อ่านบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

คุณเคยได้ยินเพลงดีๆ จากที่ไหนสักแห่งแล้วคิดว่า: "จะเจ๋งแค่ไหนถ้าได้เล่นเพลงนี้!" และแน่นอน เมื่อรู้พื้นฐานของโน้ตดนตรีแล้ว เราสามารถค้นพบความเป็นไปได้ทางดนตรีที่ไม่สิ้นสุด วิธีเรียนรู้โน้ต - ค้นหาในบทความของเรา

1. "ซิมโฟนีหมายเลข 5" ลุดวิกฟานเบโธเฟน

ตามตำนานเบโธเฟน (1770-1827) ไม่สามารถแนะนำ Symphony No. 5 ได้เป็นเวลานาน แต่เมื่อเขานอนลงงีบเขาก็ได้ยินเสียงเคาะประตูและจังหวะของสิ่งนี้ น็อคกลายเป็นการแนะนำงานนี้ น่าสนใจ โน้ตแรกของซิมโฟนีตรงกับหมายเลข 5 หรือ V ในรหัสมอร์ส

2. O Fortuna, Carl Orff

นักแต่งเพลง Carl Orff (1895-1982) เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากบทร้องอันน่าทึ่งนี้ อิงจากบทกวีศตวรรษที่ 13 "คาร์มีนา บูรณะ" เป็นงานคลาสสิกที่ทำบ่อยที่สุดชิ้นหนึ่งทั่วโลก

3. นักร้องประสานเสียงฮาเลลูยา, จอร์จ ฟรีดริช ฮันเดล

Georg Friedrich Handel (1685-1759) เขียน oratorio Messiah ใน 24 วัน ท่วงทำนองมากมาย รวมทั้ง "ฮาเลลูยา" ถูกยืมมาจากงานนี้ในเวลาต่อมา และเริ่มแสดงเป็นงานอิสระ ตามตำนานเล่าว่า ฮันเดลมีดนตรีอยู่ในหัวซึ่งเล่นโดยทูตสวรรค์ ข้อความของ oratorio มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ ฮันเดลสะท้อนชีวิต การสิ้นพระชนม์ และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

4. ขี่วาลคิรี Richard Wagner

องค์ประกอบนี้นำมาจากโอเปร่า "Valkyrie" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดโอเปร่า "Ring of the Nibelungen" โดย Richard Wagner (1813-1883) โอเปร่า "วาลคิรี" อุทิศให้กับลูกสาวของพระเจ้าโอดิน แว็กเนอร์ใช้เวลา 26 ปีในการแต่งโอเปร่านี้ และนี่เป็นเพียงส่วนที่สองของผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่จากสี่โอเปร่า

5. Toccata และ Fugue ใน D Minor, Johann Sebastian Bach

นี่อาจเป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach (1685-1750) และมักใช้ในภาพยนตร์ระหว่างฉากละคร

6. เพลง Little Night โดย Wolfgang Amadeus Mozart

ดนตรีได้ติดตามบุคคลมาตลอดชีวิตของเขา ศิลปะนี้สร้างขึ้นเมื่อนานมาแล้วที่แม้แต่เวลาโดยประมาณของการปรากฏตัวของผลงานชิ้นแรกก็ยากที่จะตั้งชื่อ เพลงกล่อมเด็กเพลงพื้นบ้าน - อาจเป็นแนวเหล่านี้ที่เราคุ้นเคย หรืออย่างน้อยก็คุ้นเคยกับบรรพบุรุษของเราแต่ละคน เมื่อดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยผู้คน แน่นอนว่ามันดี แต่ความรู้เรื่อง "งานฝีมือ" ทางดนตรีนั้นไม่ใช่สำหรับทุกคน ดังนั้นแรงจูงใจและท่วงทำนองพื้นบ้านจึงค่อนข้างจะดั้งเดิม แต่ต่อมาก็มาถึงยุคของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่ง นักแต่งเพลงที่เก่งและยอดเยี่ยม- ทุกคนจำเป็นต้องรู้จักพวกเขาจริงๆ

นักแต่งเพลงเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของพวกเขา คนเหล่านี้รู้เกือบทุกอย่างเกี่ยวกับดนตรีและแง่มุมต่างๆ ของดนตรี ในประวัติศาสตร์ศิลปะมีจำนวนมหาศาล ไม่มีใครจำคนงานทุกคนได้ แต่จาก "ฝูงชน" ที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ คนบางคนมีความโดดเด่นไม่เหมือนใครและไม่สามารถทำซ้ำได้ในแบบของตัวเอง โดยปกติผู้คนเรียกอัจฉริยะดังกล่าว ประวัติศาสตร์จะจดจำพวกเขาตลอดไป และผู้คนจะเชิดชูพวกเขาจนวันสุดท้าย เกี่ยวกับพวกเขาและผลงานของพวกเขาที่จะกล่าวถึงในภายหลัง

นักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมตลอดกาล #5 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักแต่งเพลงคนแรกในรายการคือนักออร์แกนอัจฉริยะ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีในยุคบาโรก เขามีชื่อเสียงในด้านความเชี่ยวชาญด้านเสียงประสาน (polyphony is polyphonic music) แรงจูงใจหลายอย่างถูกเปิดเผยในดนตรีของเขาประเภทที่แท้จริงของเวลาปรากฏขึ้นมีโครงสร้างที่ไม่ธรรมดา เพลงของ Bach ตามนักแต่งเพลงหลายคนมีความโดดเด่นด้วยความลึกและความคิดริเริ่ม บาคสามารถทำให้ดนตรีของเขารู้สึกได้ถึงความกลัว ความปิติ และอารมณ์อื่นๆ ผลงานของผู้สร้างคือความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมบาโรกและความเจริญรุ่งเรืองของดนตรีโดยทั่วไป

นักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมตลอดกาล #4 นิโคโล ปากานินี

Niccolo Paganini เป็นนักไวโอลินที่ลึกลับที่สุดในโลก มีพื้นเพมาจากอิตาลี แต่แล้วคำถามก็เกิดขึ้น: "ทำไมถึงลึกลับ" ปริศนารอบการเล่นของนักไวโอลินเกิดขึ้นในช่วงชีวิตของเขา พวกเขายังคงมีอยู่ นักแต่งเพลงกลัวที่จะเปิดเผยความลับของการเล่น การสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขา แรงจูงใจของความหวาดระแวงนี้ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เกมของเขาในช่วงเวลานั้นยอดเยี่ยมมาก ไม่มีใครเคยได้รับความแม่นยำเช่นนี้มาก่อน ปากานินีแสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนที่แท้จริงของผู้ชายกับไวโอลิน เทคนิคที่เหลือเชื่อ ความเฉียบแหลมของเกม การเคลื่อนไหวที่หลากหลาย และการใช้ธนู หลายคนพยายามที่จะไปถึงระดับของเขา และเพลงของเขาถูกปกคลุมไปด้วยคุณสมบัติของนักแต่งเพลงเองและเรื่องราวเกี่ยวกับเขา เอฟเฟกต์ใหม่ เสียงใหม่ รูปแบบการเล่นใหม่ ดนตรีของอัจฉริยะนี้เป็นนวัตกรรมในโลกของดนตรีไวโอลิน

นักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมตลอดกาล #3 เฟรเดริก โชแปง

ชูมันน์กับโชแปง:ถอดหมวกสุภาพบุรุษ! คุณมีอัจฉริยะ!

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะดนตรีในโปแลนด์ นักเปียโนอัจฉริยะ และเป็นคนดี - เฟรเดริก โชแปง ชื่อของเขาสื่อถึงความโรแมนติกในดนตรี และผลงานของเขาก็พูดแทนตัวเขาเองได้แทนที่จะเป็นพันคำ การเล่นของโชแปงเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กชายตีโปแลนด์ตอนอายุเจ็ดขวบ เขาถูกเรียกว่าโปแลนด์โมสาร์ท และมันก็เป็น. ท้ายที่สุดแล้ว polonaises, mazurkas, waltzes และองค์ประกอบอื่น ๆ เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณของโปแลนด์ ที่สำคัญที่สุด หัวใจและจิตวิญญาณของการปฏิวัติโปแลนด์แสดงให้เห็นโดย "การศึกษาปฏิวัติ" ที่มีชื่อเสียง โชแปงมีความหมายมากมายไม่เพียงแต่สำหรับบ้านเกิดเมืองนอนของเขาเท่านั้น แต่สำหรับทั้งโลกด้วย นักเปียโนที่เก่งกาจเช่นนี้ยังหาได้ยาก ว่ากันว่าเฟรเดอริคสามารถผลิตเสียงจากคีย์ 30 ได้หลายวิธี และนี่เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง และในเพลงของเขา คุณจะได้ยินแนวความคิดที่คุ้นเคยและเล่นได้ดี

สุดยอดนักประพันธ์เพลงตลอดกาล #2 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

โมสาร์ทกับเบโธเฟน: ให้ความสนใจกับผู้ชายคนนี้ เขาจะทำให้โลกพูดถึงเขา!

นักแต่งเพลงคนต่อไปได้รวบรวมความคิดใหม่ ความคิดใหม่ พายุแห่งอารมณ์ในผลงานของเขา ดนตรีของเขาเป็นสิ่งที่แสดงถึงการต่อสู้อย่างแท้จริง บางทีการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว ชีวิตของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเต็มไปด้วยความขมขื่นและความโศกเศร้า

เบโธเฟนกำลังมองหาทิศทางใหม่ในวงการดนตรี และเขาก็พบมัน ท้ายที่สุด Beethoven เป็นผู้สร้างเพลงเปียโนสมัยใหม่ เขาเป็นคนแรกที่ใช้วิธีการใหม่ในการเล่นเปียโน แม้ว่านักแต่งเพลงจะมีอาการหูหนวกในวัยหนุ่ม แต่เขาก็ไม่ยอมแพ้ ในงานของเขา เขาได้แสดงความคิดของเขาไปทั่วทั้งยุโรป น่าเสียดายที่งานของเบโธเฟนไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่ในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากการตายของเขา คนทั้งโลกก็รู้จักอัจฉริยะนี้ ดนตรีของเขายังคงบรรเลงโดยวงออเคสตราในทุกสถาบันของโรงเรียนดนตรีชั้นสูงในโลก และแรงจูงใจของเธอทำให้คุณคิดเกี่ยวกับชีวิต

นักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมตลอดกาล #1 โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท

Wolfgang Amadeus Mozart เป็นที่รู้จักของทุกคน แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีมากก็รู้จักชื่อที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงคนนี้มีอายุเพียง 35 ปี แต่ในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้เขาสามารถเขียนเรียงความได้มากกว่า 600 เรื่อง ในขณะนี้ Mozart ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะด้านดนตรีอย่างแท้จริง ทักษะไม่เพียงแต่งานเขียนเท่านั้น แต่ยังเล่นเปียโนเป็นตัวอย่างให้กับทุกคนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะด้วย ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงลวดลายของดนตรีเยอรมันและออสเตรีย และสามารถจดจำลักษณะเฉพาะได้จากผลงานอื่นๆ นับพัน โมสาร์ทแสดงจิตวิญญาณและหัวใจของดนตรี เขาใช้ชีวิตเพื่อดนตรีด้วยตัวเอง เธอติดตามเขาไปจนตาย อย่างไรก็ตาม มีตำนานมากมายเกี่ยวกับการตายของผู้แต่งและมีเวอร์ชันต่างๆ มากมาย แต่คุณไม่ควรเชื่อทุกคนเพราะแม้แต่นักวิทยาศาสตร์ก็เชื่อว่าโมสาร์ทไม่ได้ตายด้วยน้ำมือของ Salieri แต่จากความเจ็บป่วย

ดนตรีมีความหลากหลาย ผู้สร้างคือผู้สร้าง เราต้องจำคนที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน นักการเมือง นายพล และคนธรรมดา ๆ หาประโยชน์ แท้จริงแล้วหากไม่มีดนตรี คนๆ หนึ่งสูญเสียการสนับสนุนที่รั้งเขาไว้ในช่วงเวลาที่อ่อนแอ

นั่นคือทั้งหมดที่เรามี. เราดีใจมากที่คุณได้ดูเว็บไซต์ของเราและใช้เวลาบางส่วนในการเสริมสร้างความรู้ใหม่ให้กับตัวเอง

เข้าร่วมกับเรา

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน- นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 Requiem และ Moonlight Sonata เป็นที่จดจำได้ทันทีโดยบุคคลใดๆ ผลงานอมตะของนักประพันธ์เพลงได้รับเสมอมาและจะได้รับความนิยมเนื่องจากสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเบโธเฟน

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้ก่อตั้งดนตรีสมัยใหม่ ผลงานของเขาขึ้นอยู่กับความเก่งกาจของการประสานกันของเครื่องดนตรีต่างๆ เขาสร้างจังหวะของดนตรี ดังนั้นผลงานของเขาจึงคล้อยตามกับการประมวลผลด้วยเครื่องดนตรีสมัยใหม่ได้อย่างง่ายดาย

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ได้รับความนิยมและเข้าใจได้มากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 งานทั้งหมดของเขาเรียบง่ายและแยบยล พวกเขาไพเราะและน่ารื่นรมย์มาก เสียงขับกล่อมเล็กน้อย พายุฝนฟ้าคะนอง และองค์ประกอบอื่นๆ มากมายในการจัดเรียงหินจะมีที่พิเศษในคอลเล็กชันของคุณ

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ต้นศตวรรษที่ 19 นักประพันธ์เพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง ไวโอลินของ Haydn อยู่ในสถานที่พิเศษ เธอเป็นศิลปินเดี่ยวในผลงานเกือบทั้งหมดของนักแต่งเพลง เพลงไพเราะและไพเราะมาก

- นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 หมายเลข 1 อารมณ์ของชาติและแนวทางใหม่ในการจัดวางระเบิดขึ้นในยุโรปอย่างแท้จริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ซิมโฟนี "The Seasons" เป็นจุดเด่นของนักแต่งเพลง

- นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์แห่งศตวรรษที่ 19 ตามข้อมูลบางส่วนผู้ก่อตั้งประเภทรวมของคอนเสิร์ตและดนตรีพื้นบ้าน โปโลเนซและมาซูร์กาของเขาผสมผสานกับดนตรีออร์เคสตราได้อย่างลงตัว ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวในงานของนักแต่งเพลงคือรูปแบบที่อ่อนเกินไป (ขาดแรงจูงใจที่แข็งแกร่งและก่อความไม่สงบ)

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในปลายศตวรรษที่ 19 เขาถูกกล่าวถึงว่าเป็นคู่รักโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ในยุคของเขา และ "German Requiem" ของเขาได้บดบังผลงานอื่นๆ ในยุคของเขาด้วยความนิยม สไตล์ในดนตรีของบราห์มมีคุณภาพแตกต่างจากสไตล์คลาสสิกอื่นๆ

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียต้นศตวรรษที่ 19 หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเมื่ออายุ 31 ปีขัดขวางการพัฒนาศักยภาพของชูเบิร์ตอย่างเต็มที่ เพลงที่เขาเขียนเป็นแหล่งรายได้หลักเมื่อซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกำลังรวบรวมฝุ่นบนชั้นวาง หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเท่านั้นผลงานดังกล่าวได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในปลายศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของเพลงวอลซ์และมาร์ช เราว่าสเตราส์ - เราหมายถึงวอลทซ์ เราว่าวอลซ์ - เราหมายถึงสเตราส์ Johann Jr. เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของพ่อซึ่งเป็นนักแต่งเพลง สเตราส์อาวุโสปฏิบัติต่องานของลูกชายด้วยความรังเกียจ เขาเชื่อว่าลูกชายของเขามีเรื่องไร้สาระและทำให้เขาอับอายในทุกวิถีทางในโลก แต่โยฮันน์ จูเนียร์ยังคงทำสิ่งที่เขารักอย่างดื้อรั้น การปฏิวัติและการเดินขบวนที่เขียนขึ้นโดยสเตราส์เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นอัจฉริยะของลูกชายของเขาในสายตาของสังคมชั้นสูงในยุโรป

- หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19. ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต "Aida" และ "Otello" โดย Verdi ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันด้วยความสามารถที่แท้จริงของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี การสูญเสียครอบครัวอย่างน่าเศร้าเมื่ออายุ 27 ปีทำให้นักแต่งเพลงพิการ แต่เขาไม่ยอมแพ้และเจาะลึกถึงความคิดสร้างสรรค์เขียนโอเปร่าหลายเรื่องพร้อมกันในเวลาอันสั้น สังคมชั้นสูงชื่นชมพรสวรรค์ของแวร์ดีอย่างสูง และโอเปร่าของเขาถูกจัดแสดงในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป

- แม้อายุได้ 18 ปี นักแต่งเพลงชาวอิตาลีมากความสามารถคนนี้ยังเขียนโอเปร่าหลายเรื่องที่ได้รับความนิยมอย่างมาก มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ของเขาคือบทละครที่แก้ไขใหม่ "The Barber of Seville" หลังจากนำเสนอต่อสาธารณชน Gioachino ก็อยู่ในอ้อมแขนของเขาอย่างแท้จริง ความสำเร็จนั้นทำให้มึนเมา หลังจากนั้น Rossini ก็กลายเป็นแขกรับเชิญในสังคมชั้นสูงและได้รับชื่อเสียงที่มั่นคง

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในต้นศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผู้ก่อตั้งโอเปร่าและดนตรีบรรเลง นอกเหนือจากการเขียนโอเปร่า ฮันเดลยังเขียนเพลงให้กับ "ประชาชน" ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสมัยนั้น บทเพลงและท่วงทำนองการเต้นนับร้อยของนักแต่งเพลงดังสนั่นไปตามถนนและจตุรัสในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้น

- เจ้าชายและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ - เรียนด้วยตัวเอง ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีเขาจึงกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง โพโลเนซอันโด่งดังของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในช่วงเวลาของนักแต่งเพลง การปฏิวัติเกิดขึ้นในโปแลนด์ และการเดินขบวนที่เขียนโดยเขากลายเป็นเพลงสวดของพวกกบฏ

- นักแต่งเพลงชาวยิว เกิดในประเทศเยอรมนี งานแต่งงานของเขาและ "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" ได้รับความนิยมมาหลายร้อยปีแล้ว ซิมโฟนีและการประพันธ์เพลงที่เขียนโดยเขานั้นประสบความสำเร็จทั่วโลก

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 19 แนวคิดที่ลึกลับ - ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเขาเกี่ยวกับความเหนือกว่าของเผ่าพันธุ์อารยันเหนือเผ่าพันธุ์อื่นได้รับการยอมรับโดยพวกนาซี ดนตรีของแว็กเนอร์แตกต่างจากเพลงรุ่นก่อนมาก มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติเข้ากับการผสมผสานของเวทย์มนต์ โอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขา "Rings of the Nibelungs" และ "Tristan and Isolde" ยืนยันจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของนักแต่งเพลง

- นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผู้สร้างคาร์เมน ตั้งแต่แรกเกิดเขาเป็นเด็กที่ฉลาดและเมื่ออายุได้ 10 ขวบเขาก็เข้าไปในเรือนกระจกแล้ว ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา (เขาเสียชีวิตก่อนอายุ 37 ปี) เขาเขียนโอเปร่าและโอเปร่าหลายสิบชิ้น งานออร์เคสตราต่างๆ และบทกวีซิมโฟนี

- นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ - นักแต่งเพลง ผลงานของเขาเต็มไปด้วยท่วงทำนอง ในช่วงชีวิตของเขา เขาเขียนเพลง ความรัก ห้องสวีท และภาพร่างเป็นจำนวนมาก องค์ประกอบของเขา "The Cave of the Mountain King" มักใช้ในภาพยนตร์และเวทีสมัยใหม่

- นักแต่งเพลงชาวอเมริกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - ผู้แต่ง "Rhapsody in Blues" ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากจนถึงทุกวันนี้ เมื่ออายุ 26 ปี เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของบรอดเวย์แล้ว ความนิยมของ Gershwin แพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วอเมริกาด้วยเพลงและรายการยอดนิยมมากมาย

- นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย โอเปร่าของเขา "Boris Godunov" เป็นจุดเด่นของโรงภาพยนตร์หลายแห่งในโลก นักแต่งเพลงในผลงานของเขาอาศัยนิทานพื้นบ้านโดยพิจารณาว่าดนตรีพื้นบ้านเป็นดนตรีแห่งจิตวิญญาณ "คืนบนภูเขาหัวโล้น" โดย Modest Petrovich เป็นหนึ่งในสิบภาพสเก็ตช์ไพเราะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

นักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมและยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซียคือ "Swan Lake" และ "Sleeping Beauty", "Slavic March" และ "The Nutcracker", "Eugene Onegin" และ "The Queen of Spades" ผลงานศิลปะดนตรีชิ้นเอกเหล่านี้และอีกหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียของเรา ไชคอฟสกีเป็นความภาคภูมิใจของรัสเซีย พวกเขารู้จัก "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ทั่วโลก...

- นักแต่งเพลงโซเวียต ของโปรดของสตาลิน ขอแนะนำให้ใช้โอเปร่า "The Tale of a Real Man" ในการฟัง Mikhail Zadornov แต่ส่วนใหญ่ Sergey Sergeyevich มีงานที่จริงจังและลึกซึ้ง "สงครามและสันติภาพ", "ซินเดอเรลล่า", "โรมิโอและจูเลียต" ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมมากมายและผลงานของวงออเคสตรา

- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้สร้างสไตล์ดนตรีที่เลียนแบบไม่ได้ เขาเป็นคนเคร่งศาสนาและเป็นสถานที่พิเศษในงานของเขาเพื่อเขียนเพลงทางศาสนา Rachmaninov ยังเขียนเพลงคอนเสิร์ตและซิมโฟนีอีกหลายเพลง ผลงานล่าสุดของเขา "Symphonic Dances" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักประพันธ์เพลง