ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน- นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 Requiem และ Moonlight Sonata เป็นที่จดจำได้ทันทีโดยบุคคลใดๆ ผลงานอมตะของนักประพันธ์เพลงได้รับเสมอมาและจะได้รับความนิยมเนื่องจากสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเบโธเฟน

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้ก่อตั้งดนตรีสมัยใหม่ ผลงานของเขาขึ้นอยู่กับความเก่งกาจของการประสานกันของเครื่องดนตรีต่างๆ เขาสร้างจังหวะของดนตรี ดังนั้นผลงานของเขาจึงคล้อยตามกับการประมวลผลด้วยเครื่องดนตรีสมัยใหม่ได้อย่างง่ายดาย

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ได้รับความนิยมและเข้าใจได้มากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 งานทั้งหมดของเขาเรียบง่ายและแยบยล พวกเขาไพเราะและน่ารื่นรมย์มาก เสียงขับกล่อมเล็กน้อย พายุฝนฟ้าคะนอง และองค์ประกอบอื่นๆ มากมายในการจัดเรียงหินจะมีที่พิเศษในคอลเล็กชันของคุณ

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ต้นศตวรรษที่ 19 นักประพันธ์เพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง ไวโอลินของ Haydn อยู่ในสถานที่พิเศษ เธอเป็นศิลปินเดี่ยวในผลงานเกือบทั้งหมดของนักแต่งเพลง เพลงไพเราะและไพเราะมาก

- นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 หมายเลข 1 อารมณ์ของชาติและแนวทางใหม่ในการจัดวางระเบิดขึ้นในยุโรปอย่างแท้จริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ซิมโฟนี "The Seasons" เป็นจุดเด่นของนักแต่งเพลง

- นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์แห่งศตวรรษที่ 19 ตามข้อมูลบางส่วนผู้ก่อตั้งประเภทรวมของคอนเสิร์ตและดนตรีพื้นบ้าน โปโลเนซและมาซูร์กาของเขาผสมผสานกับดนตรีออร์เคสตราได้อย่างลงตัว ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวในงานของนักแต่งเพลงคือรูปแบบที่อ่อนเกินไป (ขาดแรงจูงใจที่แข็งแกร่งและก่อความไม่สงบ)

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในปลายศตวรรษที่ 19 เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นคู่รักโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ในยุคของเขา และ "German Requiem" ของเขาได้บดบังผลงานอื่นๆ ในยุคของเขาด้วยความนิยม สไตล์ในดนตรีของบราห์มมีคุณภาพแตกต่างจากสไตล์คลาสสิกอื่นๆ

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียต้นศตวรรษที่ 19 หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเมื่ออายุ 31 ปีขัดขวางการพัฒนาศักยภาพของชูเบิร์ตอย่างเต็มที่ เพลงที่เขาเขียนเป็นแหล่งรายได้หลักเมื่อซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกำลังรวบรวมฝุ่นบนชั้นวาง หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเท่านั้นผลงานดังกล่าวได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในปลายศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของเพลงวอลซ์และมาร์ช เราว่าสเตราส์ - เราหมายถึงวอลทซ์ เราว่าวอลซ์ - เราหมายถึงสเตราส์ Johann Jr. เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของพ่อซึ่งเป็นนักแต่งเพลง สเตราส์อาวุโสปฏิบัติต่องานของลูกชายด้วยความรังเกียจ เขาเชื่อว่าลูกชายของเขามีเรื่องไร้สาระและทำให้เขาอับอายในทุกวิถีทางในโลก แต่โยฮันน์ จูเนียร์ยังคงทำสิ่งที่เขารักอย่างดื้อรั้น การปฏิวัติและการเดินขบวนที่เขียนขึ้นโดยสเตราส์เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นอัจฉริยะของลูกชายของเขาในสายตาของสังคมชั้นสูงในยุโรป

- หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19. ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต "Aida" และ "Otello" โดย Verdi ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันด้วยความสามารถที่แท้จริงของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี การสูญเสียครอบครัวอย่างน่าเศร้าเมื่ออายุ 27 ปีทำให้นักแต่งเพลงพิการ แต่เขาไม่ยอมแพ้และเจาะลึกถึงความคิดสร้างสรรค์เขียนโอเปร่าหลายเรื่องพร้อมกันในเวลาอันสั้น สังคมชั้นสูงชื่นชมพรสวรรค์ของแวร์ดีอย่างสูง และโอเปร่าของเขาถูกจัดแสดงในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป

- แม้อายุได้ 18 ปี นักแต่งเพลงชาวอิตาลีมากความสามารถคนนี้ยังเขียนโอเปร่าหลายเรื่องที่ได้รับความนิยมอย่างมาก มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ของเขาคือบทละครที่แก้ไขใหม่ "The Barber of Seville" หลังจากนำเสนอต่อสาธารณชน Gioachino ก็อยู่ในอ้อมแขนของเขาอย่างแท้จริง ความสำเร็จนั้นทำให้มึนเมา หลังจากนั้น Rossini ก็กลายเป็นแขกรับเชิญในสังคมชั้นสูงและได้รับชื่อเสียงที่มั่นคง

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในต้นศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผู้ก่อตั้งโอเปร่าและดนตรีบรรเลง นอกเหนือจากการเขียนโอเปร่า ฮันเดลยังเขียนเพลงให้กับ "ประชาชน" ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสมัยนั้น บทเพลงและท่วงทำนองการเต้นนับร้อยของนักแต่งเพลงดังสนั่นไปตามถนนและจตุรัสในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้น

- เจ้าชายและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ - เรียนด้วยตัวเอง ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีเขาจึงกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง โพโลเนซอันโด่งดังของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในช่วงเวลาของนักแต่งเพลง การปฏิวัติเกิดขึ้นในโปแลนด์ และการเดินขบวนที่เขียนโดยเขากลายเป็นเพลงสรรเสริญของพวกกบฏ

- นักแต่งเพลงชาวยิว เกิดในประเทศเยอรมนี งานแต่งงานของเขาและ "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" ได้รับความนิยมมาหลายร้อยปีแล้ว ซิมโฟนีและการประพันธ์เพลงที่เขียนโดยเขานั้นประสบความสำเร็จทั่วโลก

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 19 แนวคิดที่ลึกลับ - ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเขาเกี่ยวกับความเหนือกว่าของเผ่าพันธุ์อารยันเหนือเผ่าพันธุ์อื่นได้รับการยอมรับโดยพวกนาซี ดนตรีของแว็กเนอร์แตกต่างจากเพลงรุ่นก่อนมาก มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติเข้ากับการผสมผสานของเวทย์มนต์ โอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขา "Rings of the Nibelungs" และ "Tristan and Isolde" ยืนยันจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของนักแต่งเพลง

- นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผู้สร้างคาร์เมน ตั้งแต่แรกเกิดเขาเป็นเด็กที่ฉลาดและเมื่ออายุได้ 10 ขวบเขาก็เข้าไปในเรือนกระจกแล้ว ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา (เขาเสียชีวิตก่อนอายุ 37 ปี) เขาเขียนโอเปร่าและโอเปร่าหลายสิบชิ้น งานออร์เคสตราต่างๆ และบทกวีซิมโฟนี

- นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ - นักแต่งเพลง ผลงานของเขาเต็มไปด้วยท่วงทำนอง ในช่วงชีวิตของเขา เขาเขียนเพลง ความรัก ห้องสวีท และภาพร่างเป็นจำนวนมาก องค์ประกอบของเขา "The Cave of the Mountain King" มักใช้ในภาพยนตร์และเวทีสมัยใหม่

- นักแต่งเพลงชาวอเมริกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - ผู้แต่ง "Rhapsody in Blues" ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากจนถึงทุกวันนี้ เมื่ออายุ 26 ปี เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของบรอดเวย์แล้ว ความนิยมของ Gershwin แพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วอเมริกาด้วยเพลงและรายการยอดนิยมมากมาย

- นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย โอเปร่าของเขา "Boris Godunov" เป็นจุดเด่นของโรงภาพยนตร์หลายแห่งในโลก นักแต่งเพลงในผลงานของเขาอาศัยนิทานพื้นบ้านโดยพิจารณาว่าดนตรีพื้นบ้านเป็นดนตรีแห่งจิตวิญญาณ "คืนบนภูเขาหัวโล้น" โดย Modest Petrovich เป็นหนึ่งในสิบภาพสเก็ตช์ไพเราะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

นักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมและยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซียคือ "Swan Lake" และ "Sleeping Beauty", "Slavic March" และ "The Nutcracker", "Eugene Onegin" และ "The Queen of Spades" ผลงานศิลปะดนตรีชิ้นเอกเหล่านี้และอีกหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียของเรา ไชคอฟสกีเป็นความภาคภูมิใจของรัสเซีย พวกเขารู้จัก "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ทั่วโลก...

- นักแต่งเพลงโซเวียต ของโปรดของสตาลิน ขอแนะนำให้ใช้โอเปร่า "The Tale of a Real Man" ในการฟัง Mikhail Zadornov แต่ส่วนใหญ่ Sergey Sergeyevich มีงานที่จริงจังและลึกซึ้ง "สงครามและสันติภาพ", "ซินเดอเรลล่า", "โรมิโอและจูเลียต" ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมมากมายและผลงานของวงออเคสตรา

- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้สร้างสไตล์ดนตรีที่เลียนแบบไม่ได้ เขาเป็นคนเคร่งศาสนาและเป็นสถานที่พิเศษในงานของเขาเพื่อเขียนเพลงทางศาสนา Rachmaninov ยังเขียนเพลงคอนเสิร์ตและซิมโฟนีอีกหลายเพลง ผลงานล่าสุดของเขา "Symphonic Dances" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักประพันธ์เพลง

โรงเรียนนักประพันธ์เพลงของรัสเซียซึ่งมีประเพณีสืบทอดต่อจากโรงเรียนโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยมีนักประพันธ์เพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

บุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้สามารถพูดได้มากมาย ทุกคนไม่ธรรมดาและบางครั้งก็มีชะตากรรมที่น่าเศร้า แต่ในการทบทวนนี้ เราได้พยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงเท่านั้น

1. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินคา

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka ขณะแต่งโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila พ.ศ. 2430 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin

“การจะสร้างความงามได้นั้น จะต้องมีจิตใจที่บริสุทธิ์”

Mikhail Ivanovich Glinka เป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกในประเทศคนแรกที่ประสบความสำเร็จระดับโลก ผลงานของเขาตามประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีของประเทศของเรา

เกิดในจังหวัด Smolensk ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Mikhail Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์ให้กับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรประยะยาวในช่วงต้นทศวรรษ 1830 และได้พบกับนักประพันธ์เพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์.

ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka ในปี พ.ศ. 2379 หลังจากแสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ซึ่งทุกคนได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีเป็นครั้งแรกในโลกดนตรีศิลปะการร้องเพลงของรัสเซียและการแสดงไพเราะและการแสดงโอเปร่าของยุโรป รวมกันอย่างเป็นธรรมชาติและฮีโร่ที่คล้ายกับซูซานนินก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยซึ่งภาพสรุปคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ

VF Odoevsky อธิบายโอเปร่าว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย"

โอเปร่าที่สอง - มหากาพย์ "Ruslan and Lyudmila" (1842) งานที่ดำเนินการกับฉากหลังของการเสียชีวิตของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากธรรมชาติที่ล้ำลึกของงานมีความคลุมเครือ ได้รับจากผู้ชมและเจ้าหน้าที่และนำประสบการณ์ที่ยากลำบากของ M.I. Glinka หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อย ๆ อาศัยอยู่สลับกันในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดเขียน งานโรแมนติก ไพเราะและแชมเบอร์ยังคงอยู่ในมรดกของเขา ในปี 1990 "เพลงรักชาติ" ของ Mikhail Glinka เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka:“โรงเรียนไพเราะของรัสเซียทั้งหมด เหมือนกับต้นโอ๊กในลูกโอ๊กทั้งหมด มีอยู่ในคามารินสกายาแฟนตาซีไพเราะ PI Tchaikovsky

ความจริงที่น่าสนใจ: Mikhail Ivanovich Glinka ไม่ได้มีสุขภาพที่ดี แต่อย่างใด แม้ว่าเขาจะเป็นคนง่ายๆ สบายๆ และรู้ภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางทีถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาก็คงจะเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งเปอร์เซีย

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถด้านวรรณกรรมอีกด้วย

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความกระตือรือร้นและความสามารถที่ผิดปกติของเขาในทิศทางต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านดนตรีและเคมี

A.P. Borodin เป็นนักแต่งเพลงนักเก็ตชาวรัสเซียเขาไม่มีครูนักดนตรีมืออาชีพความสำเร็จทางดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง

การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ M.I. Glinka (รวมถึงนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และเหตุการณ์สองเหตุการณ์เป็นแรงผลักดันให้เกิดการจ้างงานที่หนาแน่นในการแต่งเพลงในช่วงต้นทศวรรษ 1860 - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีความสามารถ E.S. Protopopova และประการที่สองคือการประชุมกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful"

ในช่วงปลายทศวรรษ 1870 และ 1880 A.P. Borodin ได้เดินทางและท่องเที่ยวอย่างกว้างขวางในยุโรปและอเมริกา พบกับนักประพันธ์เพลงชั้นนำในยุคนั้น ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อสิ้นสุดวันที่ 19 ศตวรรษ.ศตวรรษที่.

ศูนย์กลางในการทำงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Prince Igor" (1869-1890) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรกรรมระดับชาติในด้านดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำ (เสร็จสิ้นโดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" กับฉากหลังของภาพตระหง่านของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงถูกสะท้อนออกมา - ความกล้าหาญความยิ่งใหญ่สงบความสูงส่งทางจิตวิญญาณของคนรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของ คนรัสเซียทั้งหมดปรากฏตัวในการป้องกันประเทศมาตุภูมิ

แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาถือว่าเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของดนตรีไพเราะของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศหลายชั่วอายุคน

คำคมเกี่ยวกับ เอ.พี. โบโรดิน:“พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในซิมโฟนีและในโอเปร่าและในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมาขอบเขตมหึมาความรวดเร็วและความเร่งรีบผสมผสานกับความหลงใหลความอ่อนโยนและความงามที่น่าอัศจรรย์ VV Stasov

ความจริงที่น่าสนใจ:ปฏิกิริยาเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจน ส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่ถูกแทนที่ด้วยฮาโลเจน ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน ซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ทำการตรวจสอบในปี พ.ศ. 2404

3. Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว

(1839-1881)

“เสียงของคำพูดของมนุษย์ในฐานะการแสดงภายนอกของความคิดและความรู้สึก จะต้องปราศจากการพูดเกินจริงและการข่มขืน กลายเป็นเพลงที่เป็นความจริง ถูกต้อง แต่มีศิลปะและมีศิลปะอย่างสูง”

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ Mighty Handful ผลงานที่เป็นนวัตกรรมของ Mussorgsky นั้นล้ำหน้ากว่าเวลามาก

เกิดในจังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคนตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถทางดนตรีที่ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์ชี้ขาดที่ระบุว่า Mussorgsky ไม่ได้เกิดมาเพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม Mighty Handful

Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียในดนตรีด้วยความแปลกใหม่ที่ดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนเขาแสดงให้เห็นการผสมผสานของมวล ฉากพื้นบ้านและความหลากหลายของประเภทตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์ของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในรุ่นต่างๆ มากมายโดยทั้งผู้แต่งและนักประพันธ์เพลงอื่นๆ เป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นหนึ่งของ Mussorgsky คือวัฏจักรของชิ้นส่วนเปียโน "Pictures at an Exhibition" วัตถุย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์นั้นแทรกซึมอยู่ในธีมละเว้นของรัสเซียและความเชื่อดั้งเดิม

มีทุกอย่างในชีวิตของ Mussorgsky - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่แท้จริงและความไม่สนใจ

ปีสุดท้ายของเขานั้นยาก - ชีวิตที่ไม่แน่นอน, การไม่รับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์, ทั้งหมดนี้กำหนดความตายก่อนวัยอันควรของเขาที่ 42, เขาทิ้งการประพันธ์ค่อนข้างน้อยซึ่งบางส่วนถูกแต่งโดยคีตกวีคนอื่น ๆ

ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky คาดการณ์คุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky:“แต่เดิมเสียงรัสเซียในทุกสิ่งที่ Mussorgsky ทำ” N. K. Roerich

ความจริงที่น่าสนใจ:ในตอนท้ายของชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ได้สละลิขสิทธิ์ผลงานของเขาและนำเสนอต่อ Tertiy Filippov

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและต้องให้เกียรติมาตุภูมิของเขา ฉันรู้สึกถึงพลังทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำอะไรเลยแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันทำได้ และฉันต้องการทำมันด้วยสุดกำลังของจิตวิญญาณของฉัน”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคของโลกที่สำคัญที่สุด

ชาวพื้นเมืองของจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากของบิดาของเขาจะอยู่ในยูเครน Tchaikovsky แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขากฎหมาย

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรกๆ เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการแต่งเพลงที่เรือนกระจกแห่งใหม่แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ตะวันตก" ตรงกันข้ามกับบุคคลพื้นบ้านของ "กำมืออันทรงพลัง" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาไม่ได้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย มรดกซิมโฟนิกตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann กับประเพณีรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka

นักแต่งเพลงนำชีวิตที่กระฉับกระเฉง - เขาเป็นครู, ผู้ควบคุมวง, นักวิจารณ์, บุคคลสาธารณะ, ทำงานในสองเมืองหลวง, ไปเที่ยวยุโรปและอเมริกา

ไชคอฟสกีเป็นคนที่ค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ความกระตือรือร้นความสิ้นหวังความไม่แยแสความหงุดหงิดความโกรธอย่างรุนแรง - อารมณ์เหล่านี้เปลี่ยนแปลงไปในตัวเขาบ่อยครั้งเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายมากเขามักจะดิ้นรนเพื่อความเหงา

เป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานของไชคอฟสกี เขามีผลงานหลายชิ้นที่มีขนาดเท่ากันในเกือบทุกแนวดนตรี - โอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนี แชมเบอร์มิวสิค และเนื้อหาของเพลงของไชคอฟสกีนั้นเป็นสากล: ด้วยท่วงทำนองที่เลียนแบบไม่ได้ มันรวบรวมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก งานวรรณกรรมรัสเซียและโลกถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ กระบวนการลึกของชีวิตจิตวิญญาณสะท้อนอยู่ในนั้น

คำพูดของนักแต่งเพลง:“ชีวิตมีเสน่ห์เฉพาะเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันของความสุขและความเศร้าโศกของการต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่วแสงและเงาในคำพูดของความหลากหลายในความสามัคคี”

"พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมต้องทำงานหนักมาก"

คำพูดของนักแต่งเพลง: “ ฉันพร้อมทั้งกลางวันและกลางคืนที่จะยืนเฝ้าเกียรติยศที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - ฉันเคารพเขามากเพียงใด” A.P. Chekhov

ความจริงที่น่าสนใจ:มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ไม่อยู่และไม่ได้รับการปกป้องวิทยานิพนธ์ทำให้ไชคอฟสกีได้รับตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีเช่นเดียวกับสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งปารีสเลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีในประเทศอันล้ำค่า โลกที่แปลกประหลาดของเขาและการบูชาความงามอันเป็นนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของชีวิตความสามัคคีกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ของดนตรี

เกิดในจังหวัดโนฟโกรอด ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ บนเรือรบที่เขาเดินทางไปทั่วหลายประเทศในยุโรปและสองทวีปอเมริกา เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขา จากนั้นจึงเรียนแบบตัวต่อตัวจากนักเปียโน F. Canille และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน Mighty Handful ผู้แนะนำ Rimsky-Korsakov สู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขา ทำให้โลกไม่แพ้นักแต่งเพลงที่มีความสามารถ

สถานที่ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ถูกครอบครองโดยโอเปร่า - 15 ผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, น่าทึ่ง, การตัดสินใจเชิงองค์ประกอบของผู้แต่ง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตรา แนวเสียงไพเราะคือ คนหลัก

ทิศทางหลักสองประการทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซียส่วนที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"

นอกจากกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระโดยตรงแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้รวบรวมคอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin Rimsky-Korsakov เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงในฐานะครูและหัวหน้าของ St. Petersburg Conservatory เขาผลิตนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีประมาณสองร้อยคนรวมถึง Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดของนักแต่งเพลง:“Rimsky-Korsakov เป็นคนรัสเซียมากและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ฉันเชื่อว่าสาระสำคัญของรัสเซียในขั้นต้นซึ่งเป็นพื้นฐานของคติชนวิทยา - รัสเซียควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในปัจจุบัน” Mstislav Rostropovich

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับนักแต่งเพลง: Nikolai Andreevich เริ่มบทเรียนแรกของเขาในประเด็นที่แตกต่างดังนี้:

ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะฟังอย่างระมัดระวัง จากนั้นฉันจะพูดน้อยลงและคุณจะฟังและคิดและในที่สุดฉันจะไม่พูดเลยและคุณจะคิดด้วยหัวของคุณเองและทำงานอย่างอิสระเพราะงานของฉันในฐานะครูคือไม่จำเป็นสำหรับคุณ .. .

ชีวิตเราจะเป็นเช่นไรถ้าไม่มีดนตรี? หลายปีมาแล้วที่ผู้คนถามคำถามนี้กับตัวเองและได้ข้อสรุปว่าหากไม่มีเสียงเพลงที่ไพเราะ โลกคงเป็นสถานที่ที่แตกต่างกันมาก ดนตรีช่วยให้เรามีความสุขอย่างเต็มที่มากขึ้น ค้นหาตัวตนภายในของเรา และรับมือกับความยากลำบาก นักประพันธ์เพลงที่ทำงานเกี่ยวกับผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆ เช่น ความรัก ธรรมชาติ สงคราม ความสุข ความเศร้า และอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานเพลงบางส่วนที่พวกเขาสร้างขึ้นจะยังคงอยู่ในใจและความทรงจำของผู้คนตลอดไป นี่คือรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีความสามารถมากที่สุด 10 คนตลอดกาล ใต้นักแต่งเพลงแต่ละคน คุณจะพบลิงก์ไปยังผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

10 รูปถ่าย (วิดีโอ)

Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่อาศัยอยู่เพียง 32 ปี แต่ดนตรีของเขาจะคงอยู่ไปอีกนาน ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนีเก้าเพลง ร้องประมาณ 600 เพลง รวมทั้งเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก

"เซเรเนดตอนเย็น"

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน ผู้แต่งเพลงเซเรเนดสองเพลง ซิมโฟนี่สี่ชุด รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน เปียโน และเชลโล เขาแสดงคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุสิบขวบ เป็นครั้งแรกที่เขาแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวเมื่ออายุ 14 ปี ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากการเต้นวอลซ์และการเต้นรำของฮังการีที่เขาเขียน

"การเต้นรำฮังการีครั้งที่ 5"

Georg Friedrich Handel เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอังกฤษในยุคบาโรก เขาเขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง ออร์แกนคอนแชร์โตมากมาย รวมถึงแชมเบอร์มิวสิค เพลงของฮันเดลเล่นในพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์อังกฤษตั้งแต่ปี 973 นอกจากนี้ยังได้ยินในพิธีแต่งงานของราชวงศ์และยังใช้เป็นเพลงชาติของยูฟ่าแชมเปียนส์ลีก (มีการจัดเล็กน้อย)

“ดนตรีบนน้ำ”

Joseph Haydn เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์ในยุคคลาสสิก เขาถูกเรียกว่าบิดาแห่งซิมโฟนี เนื่องจากเขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีนี้ โจเซฟ ไฮเดนเป็นผู้เขียนซิมโฟนี 104 ตัว โซนาตาเปียโน 50 ตัว โอเปร่า 24 ตัว และคอนแชร์โต 36 ตัว

"ซิมโฟนีหมายเลข 45"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ผู้ประพันธ์มากกว่า 80 ผลงาน รวมถึงโอเปร่า 10 ชิ้น บัลเลต์ 3 ชิ้น และซิมโฟนี 7 ชิ้น เขาได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา แสดงทั้งในรัสเซียและต่างประเทศในฐานะวาทยกร

"Waltz of the Flowers" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

Frederic Francois Chopin เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่ถือว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ดีที่สุดตลอดกาล เขาเขียนเปียโนหลายชิ้นรวมถึงโซนาต้า 3 ตัวและวอลทซ์ 17 ตัว

"เพลงวอลทซ์ฝน".

อันโตนิโอ ลูซิโอ วีวัลดี คีตกวีชาวเวนิสและนักไวโอลินที่เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน เป็นผู้ประพันธ์คอนแชร์โตมากกว่า 500 รายการและโอเปร่า 90 เรื่อง เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะไวโอลินของอิตาลีและระดับโลก

"เพลงเอลฟ์"

Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่สร้างความทึ่งให้กับโลกด้วยความสามารถของเขาตั้งแต่ยังเด็ก เมื่ออายุได้ห้าขวบ โมสาร์ทก็แต่งเพลงชิ้นเล็กๆ รวมแล้วเขาเขียนงาน 626 รวมถึง 50 ซิมโฟนีและ 55 คอนแชร์โต 9.เบโธเฟน

Johann Sebastian Bach - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักออร์แกนแห่งยุคบาโรกหรือที่รู้จักในนามปรมาจารย์แห่งการประสานเสียง เขาเป็นผู้เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นซึ่งรวมถึงแนวเพลงที่สำคัญเกือบทั้งหมดของเวลานั้น

"ละครตลก"

ดนตรีเป็นหนึ่งในสิ่งสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของมนุษย์ มันสามารถมีอิทธิพลต่อสายใยในสุดของจิตวิญญาณ ยุยงให้ผู้สูงศักดิ์ และแม้กระทั่งเพื่อ...

By มาสเตอร์เว็บ

ดนตรีเป็นหนึ่งในสิ่งสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของมนุษย์ มันสามารถมีอิทธิพลต่อสายใยในสุดของจิตวิญญาณ กระตุ้นการกระทำอันสูงส่งและกล้าหาญ ในการเขียนงานที่จะกระตุ้นหัวใจของผู้คนมานานหลายทศวรรษหรือหลายศตวรรษ คุณต้อง "จุมพิตโดยพระเจ้า" และมีความสามารถโดยกำเนิด เราขอเชิญคุณค้นหาว่าใครคือนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างโอเปร่า คอนเสิร์ต ซิมโฟนีและบัลเลต์ที่โด่งดังที่สุด

นักบุญฮิลเดการ์ดแห่งบิงเงน

แม่ชีคนนี้ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 12 ถือเป็น "มารดาของโอเปร่า" เธอบันทึกบทสวดกว่า 70 บท รวมทั้ง Ordo Virtutum มี 16 ส่วนเพศหญิงของ "คุณธรรม" และชายหนึ่งคนเป็นตัวเป็นตนมาร ดนตรีของ Saint Hildegard มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Guillaume Dufay

ลูกชายนอกกฎหมายของนักบวชตั้งแต่วัยเด็กถูกเลี้ยงดูมาที่อาสนวิหารในเมืองคอมแบรย์ของฝรั่งเศส และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์

ต่อจากนั้นเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 15 ข้อดีของ Dufay คือการที่เขาสามารถผสมผสานเทคนิคยุคกลางเข้ากับความกลมกลืนและลักษณะการใช้ถ้อยคำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นได้ พร้อมกับมวลชน เขายังเขียน chanson ภายใต้เพลงของเขา L'homme armé กษัตริย์ฟิลิปผู้ดีได้รวบรวมกองกำลังเพื่อทำสงครามครูเสดกับพวกเติร์ก

จิโอวานนี ดา ปาเลสไตน์

นักแต่งเพลงหรือที่เรียกว่า Giannetto อาศัยอยู่ในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 มนุษยชาติเป็นหนี้เขาในการสร้างปรากฏการณ์ที่เรียกว่าการร้องเพลงโพลีโฟนิกสำหรับการนมัสการคาทอลิก

ขอบคุณ Giannetto สภา Trent ได้ทำการปฏิรูปดนตรีในโบสถ์ สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่สี่เปรียบเทียบมวลชนที่เขาเขียนกับการร้องเพลงที่นักบุญยอห์นอัครสาวก "ได้ยินในเยรูซาเล็มสวรรค์"

อันโตนิโอ วีวัลดี

ผลงานเพียง "The Seasons" ของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะรวมอยู่ในรายชื่อ "นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงตลอดกาลและประชาชน" Vivaldi ถือเป็นนักดนตรีด้วยการเปลี่ยนจากดนตรีบาโรกที่หนักแน่นไปเป็นดนตรีคลาสสิกเบา นอกจากผลงานที่จริงจังแล้ว เขายังเขียนเพลงเซอเรเนดที่มีเสน่ห์มากมาย และยังลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะอัจฉริยะด้วย สามารถสร้างโอเปร่า 3 องก์ได้ใน 5 วัน

ยิ่งไปกว่านั้น นักประวัติศาสตร์หลายคนเชื่อว่าเป็นผู้ที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงหลายคนในรุ่นต่อๆ มา มากกว่าเพื่อนร่วมงานร่วมสมัยคนอื่นๆ

จอร์จ ฟรีดริช ฮันเดล

เมื่ออายุได้ 11 ขวบ จอร์จอายุน้อยเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งเบอร์ลิน เขาเกิดในปีเดียวกับโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค แต่เขาไม่ใช่นักดนตรีตามสายเลือด

ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง ฮันเดลบอกกับผู้ชื่นชมคนหนึ่งว่าเป้าหมายของเขาคือการทำให้ผู้คนดีขึ้นด้วยดนตรีของเขามาโดยตลอด

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19-20 เรียกนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ว่าครูของพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นและลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นหนึ่งในนักออร์แกนที่เก่งที่สุดตลอดกาล นอกจากนี้ Johann Sebastian Bach ยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการประสานเสียง เช่นเดียวกับผู้สร้างผลงานชิ้นเอกของดนตรีกลาเวียร์

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งเกิดเมื่อ 20 ปีหลังจากเพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขาเสียชีวิต เรียกเขาว่า "บิดาแห่งความสามัคคีอย่างแท้จริง" และนักปรัชญาชื่อดัง จอร์จ เฮเกล เรียกเขาว่า "อัจฉริยะที่ขยันขันแข็ง"

ต่อจากนั้น คีตกวีที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่น Liszt, Schumann, Brahms เป็นต้น ซึ่งต้องการแสดงความนับถือต่อเขา ได้รวมวลีดนตรีของ Bach ไว้ในผลงานของพวกเขาด้วย

Franz Joseph Haydn

นักดนตรีใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตในออสเตรียและในคำพูดของเขาเอง "ถึงวาระที่จะเป็นต้นฉบับ" เนื่องจากเขาถูกแยกออกจากนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ และไม่มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับแนวโน้มของดนตรีร่วมสมัย

เมื่ออายุ 47 ปี Haydn สามารถเปลี่ยนเงื่อนไขของสัญญาได้ซึ่งงานทั้งหมดของเขาถือเป็นทรัพย์สินของตระกูล Esterhazy แห่งฮังการีเป็นเวลา 18 ปี สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเขียนเพลงประเภทที่เขาต้องการและบรรลุชื่อเสียงระดับนานาชาติ

ในด้านการเขียนดนตรีบรรเลง Haydn ถือเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท

อาจไม่มีนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงเช่นผลงานของโมสาร์ทในปัจจุบัน แม้แต่ร็อคสตาร์หลายคนก็ยังแสดงพวกเขาในการประมวลผลที่ทันสมัยและใช้แร็ปเปอร์ที่มีชื่อเสียงเป็นเพลงประกอบ

มรดกทางดนตรีของ Amadeus มีมากกว่าหกร้อยบท เขาเป็นอัจฉริยะที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่แสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้ 5 ขวบ โวล์ฟกังเริ่มเขียนงานแรกของเขา และเมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขารู้วิธีเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินอย่างยอดเยี่ยม

ผลงานชิ้นเอกของนักแต่งเพลง ได้แก่ "Requiem", "The Marriage of Figaro", "Turkish March", "Little Night Serenade", "Don Giovanni", 41 ซิมโฟนี ฯลฯ พวกเขาประหลาดใจกับความสมบูรณ์แบบและความสะดวกในการรับรู้ แม้แต่ผู้ที่ไม่คิดว่าตัวเองเป็นแฟนเพลงคลาสสิกก็ชอบฟังเพลงจากโอเปร่าของผู้แต่ง

จูเซปเป้ แวร์ดี

ผู้ที่สนใจศิลปะการร้องจะรับรู้ว่าหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในแนวเพลงประเภทนี้คือ Giuseppe Verdi โอเปร่าของเขามักแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลก อาเรียสของแวร์ดีหลายชิ้นเป็นผลงานคลาสสิกที่มีการแสดงมากที่สุด

ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าตามรสนิยมของคนทั่วไป อย่างไรก็ตาม คนรุ่นหลังจำผลงานหลายชิ้นของเขาว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก พวกเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองพิเศษของพวกเขาและพวกเขาสามารถทำซ้ำได้อย่างง่ายดายแม้กระทั่งผู้ที่ไม่มีหูพิเศษสำหรับดนตรีและความสามารถในการร้องเพลง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

นักแต่งเพลงได้รับการยอมรับว่าเป็นบุคคลสำคัญที่รับประกันการเปลี่ยนจากแนวโรแมนติกไปสู่ความคลาสสิค เบโธเฟนเขียนในแนวดนตรีร่วมสมัยทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ผลงานบรรเลงของเขาเป็นที่รู้จักกันดี รวมทั้งการทาบทาม ซิมโฟนี โซนาตา และคอนแชร์โตหลายเพลงสำหรับไวโอลินและเปียโน

ผลงานที่นักประพันธ์แสดงบ่อยที่สุดคือ "Ode to Joy" ซึ่งรวมอยู่ในซิมโฟนีลำดับที่ 9 ของเบโธเฟน เป็นที่ยอมรับว่าเป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหภาพยุโรป

Richard Wagner

ในรายการ "นักประพันธ์เพลงชื่อดังของเยอรมนีในศตวรรษที่ 19" Wagner อยู่ในสถานที่พิเศษเนื่องจากเขาถือเป็นนักปฏิวัติ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วย chromaticism ที่หลากหลาย ความกลมกลืน และการประสานกัน แว็กเนอร์นำแนวคิดเรื่อง leitmotif มาใช้กับศิลปะดนตรี: ธีมที่เกี่ยวข้องกับตัวละครเฉพาะ ตลอดจนโครงเรื่องและสถานที่ นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังเป็นผู้ก่อตั้งละครเพลงซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิก

โยฮันน์ สเตราส์

เมื่อระบุรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง พวกเขามักจะระบุเฉพาะนักดนตรีที่สร้างและกำลังสร้างสรรค์ผลงานอย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม โยฮันน์ สเตราส์ ราชาแห่งเพลงวอลทซ์ สมควรที่จะรวมอยู่ในกลุ่มคนที่มีส่วนสนับสนุนมากที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของมนุษยชาติ

โดยรวมแล้วสเตราส์เขียนงานประเภทเต้นรำมากกว่า 500 ชิ้น เพลงวอลทซ์หลายเพลงของเขายังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ และแม้แต่ผู้ที่ไม่ใช่แฟนเพลงคลาสสิกก็ยังฟังพวกเขา

เฟรเดริก โชแปง

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์คนนี้ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในวัฒนธรรมดนตรีโลก นอกจากนี้โชแปงยังเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนองค์ประกอบโปแลนด์ เขามีส่วนอย่างมากในการยอมรับและเพิ่มอำนาจของบ้านเกิดของเขาในยุโรป ในบรรดาผลงานของคีตกวีที่มีชื่อเสียงนี้ มีเพลงวอลทซ์ครอบครองสถานที่พิเศษซึ่งถือเป็นอัตชีวประวัติของโชแปง

Antonin Dvorak

นักแต่งเพลงชาวเช็กผู้โด่งดังมีส่วนสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีประจำชาติเช็ก เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นนักไวโอลินและนักไวโอลินที่เก่งกาจ เขาได้รับความนิยมไปทั่วโลกเนื่องจากผู้รักดนตรีคลาสสิกได้รับความสนใจจากองค์ประกอบของดนตรีประจำชาติของโบฮีเมียและโมราเวียกับดนตรีคลาสสิกของยุโรป

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Dvořek ได้แก่ Symphony No. 9 "From the New World", "Requiem", โอเปร่า "Mermaid", "Slavic Dances", "American" String Quartet และ Stabat Mater

นักแต่งเพลงชื่อดังของรัสเซีย

ประเทศของเรามีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของมนุษยชาติ

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ:

• มิคาอิล กลินก้า. นักแต่งเพลงที่ทำงานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นคนแรกที่สร้างผลงานขนาดใหญ่จากเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือโอเปร่า "Ivan Susanin" ซึ่ง Glinka สามารถผสมผสานประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียและศิลปะโอเปร่ายุโรปได้
• เปียตร์ ไชคอฟสกี. นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

หนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของเขา ไชคอฟสกีพิจารณาเพิ่มความรุ่งโรจน์ของบ้านเกิดเมืองนอนของเขา และเขาประสบความสำเร็จในเรื่องนี้อย่างเต็มที่ เนื่องจากวันนี้ท่วงทำนองจากผลงานของเขาได้แสดงในทุกมุมโลก และบัลเลต์ของเขาถูกจัดแสดงในสถานที่แสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งของไชคอฟสกีเช่นบัลเล่ต์ "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" เป็นต้น

• Sergei Prokofiev. บัลเลต์ "โรมิโอและจูเลียต" โดยนักแต่งเพลงคนนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้ของศตวรรษที่ 20 ความสำเร็จของเขายังรวมถึงการสร้างสรรค์สไตล์ของตัวเอง ซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นคำใหม่ในโลกแห่งศิลปะดนตรี
• ดมีตรี โชสตาโควิช. ในระหว่างการปิดล้อมของเลนินกราด คนทั้งโลกตกใจกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราดซิมโฟนีของผู้แต่ง โชสตาโควิชประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดในภาษาของดนตรีถึงความมุ่งมั่นของผู้พิทักษ์เมืองที่จะต่อสู้จนเลือดหยดสุดท้าย แม้จะมีการกดขี่ข่มเหงและข้อกล่าวหาเรื่องความเสื่อมของชนชั้นนายทุน นักแต่งเพลงยังคงสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับที่ทำให้เขาเทียบได้กับนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

นักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง

มันเกิดขึ้นมากจนคนทั่วไปในทุกวันนี้ไม่ค่อยสนใจดนตรีจริงจัง บ่อยครั้งที่ชื่อเสียงมาถึงนักแต่งเพลงหากพวกเขาเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์ ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมามีดังต่อไปนี้:

• มิเชล เลแกรนด์. ในขั้นต้น นักแต่งเพลงได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะและผู้ควบคุมดนตรีคลาสสิก อย่างไรก็ตาม เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากภาพยนตร์ของเขา ผลงานภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง The Umbrellas of Cherbourg ทำให้ Legrand ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรก ต่อมาผู้แต่งได้รับรางวัลนี้สามครั้งและยังได้รับรางวัล Benois of the Dance สำหรับบัลเล่ต์ Liliom
• ลูโดวิโก้ ไอนาดี. นักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนนี้ชอบสไตล์มินิมอล และประสบความสำเร็จในการรวมดนตรีคลาสสิกเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่นๆ Einaudi เป็นที่รู้จักของคนรักดนตรีในวงกว้างสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ของเขา ตัวอย่างเช่น ทุกคนรู้จักทำนองที่เขาเขียนสำหรับเทปภาษาฝรั่งเศส “1 + 1” ที่เขาเขียน
• ฟิลิป กลาส. นักแต่งเพลงทำงานในสายคลาสสิก แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาสามารถเบลอเส้นแบ่งระหว่างมันกับแนวโน้มดนตรีสมัยใหม่ เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ Glass เล่นใน Philip Glass Ensemble ของเขาเอง ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์รู้จักผลงานของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" และ "Fantastic Four"
• จิโอวานนี่ มาร์ราดี. นักแต่งเพลงไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ แต่ได้รับความนิยมเนื่องจากผลงานเสียงย้อนยุคคลาสสิกซึ่งเขาใช้ลวดลายจากศตวรรษก่อน

ตอนนี้คุณรู้ชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดแล้ว ดนตรีที่พวกเขาสร้างขึ้นในศตวรรษต่างๆ ยังคงสามารถปลุกความรู้สึกที่กรุณาและดีที่สุดได้ แม้กระทั่งในจิตวิญญาณที่แข็งกระด้างของผู้คนที่ลืมอุดมคติอันสูงส่ง

ถนน Kievyan, 16 0016 อาร์เมเนีย, เยเรวาน +374 11 233 255

นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: รายชื่อ การอ้างอิง และผลงานตามลำดับเวลาและตามลำดับอักษร

100 นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ของโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามลำดับเวลา

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี (1567-1643)
4. ไฮน์ริช ชูตซ์ (1585-1672)
5. ฌอง แบ๊บติสต์ ลัลลี่ (1632-1687)
6. เฮนรี เพอร์เซลล์ (ค.ศ. 1658-1695)
7. อาร์คานเจโล คอเรลลี่ (ค.ศ. 1653-1713)
8. อันโตนิโอ วีวัลดี (1678-1741)
9. ฌอง ฟิลิปป์ ราโม (ค.ศ. 1683-1764)
10. จอร์จ ฮันเดล (1685-1759)
11. โดเมนิโก สการ์ลัตติ (1685 -1757)
12. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750)
13. คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค (ค.ศ. 1713-1787)
14. โจเซฟ ไฮเดน (1732-1809)
15. อันโตนิโอ ซาลิเอรี (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-182)
17. โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท (1756 –1791)
18. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770 -1826)
19. โยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมิล (1778 -1837)
20. นิคอลโล ปากานินี (ค.ศ. 1782-1840)
21. จาโคโม เมเยอร์เบียร์ (พ.ศ. 2334 - 1864)
22. คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ (1786 -1826)
23. โจอัคคิโน รอสซินี (พ.ศ. 2335-2411)
24. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797 -1828)
25. เกตาโน่ โดนิเซ็ตติ (1797 -1848)
26. วินเชนโซ เบลลินี (1801-1835)
27. เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ (1803-1869)
28. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)
29. เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โธลดี (1809-1847)
30. ฟรายเดอริก โชแปง (1810-1849)
31. โรเบิร์ต ชูมันน์ (1810-1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. ฟรานซ์ ลิสซ์ท์ (1811 -1886)
34. ริชาร์ด แวกเนอร์ (ค.ศ. 1813 - พ.ศ. 2426)
35. จูเซปเป้ แวร์ดี (1813 -1901)
36. ชาร์ลส์ กูน็อด (1818-1893)
37. สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. ซีซาร์ ฟรังก์ (1822 -1890)
41. เบดริช สเมทาน่า (1824-1884)
42. แอนตัน บรัคเนอร์ (1824-1896)
43. โยฮันน์ สเตราส์ (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894)
45. โยฮันเนส บราห์มส์ (ค.ศ. 1833 - พ.ศ. 2440)
46. ​​​​Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์ (1835 -1921)
48. ลีโอ เดลิเบส (ค.ศ. 1836 - พ.ศ. 2434)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. จอร์ช บิเซต์ (1838 -1875)
51. Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว (1839-1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. กาเบรียล โฟเร (1845 -1924)
58. ลีโอ ยานาเซก (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei Ivanovich Taneev (2399-2458)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. จาโกโม ปุชชีนี (1858-1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. กุสตาฟ มาห์เลอร์ (1860 -1911)
65. คลอดด์ เดอบุสซี (1862 -1918)
66. ริชาร์ด สเตราส์ (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ (2408-2479)
69. ฌอง ซิเบลิอุส (1865 -1957)
70. ฟรานซ์ เลฮาร์ (1870–1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. มอริซ ราเวล (1875 -1937)
75. นิโคไล คาร์โลวิช เมดเนอร์ (1880 -1951)
76. เบลา บาร์ต็อก (2424-2488)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. แอนตัน เวเบิร์น (1883 -1945)
80. อิมเร คาลมาน (1882 -1953)
81. อัลบัน เบิร์ก (2428-2478)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. อาเธอร์ โฮเนกเกอร์ (1892 -1955)
84. ดาริอุส มิลเลา (2435-2517)
85. คาร์ล ออร์ฟฟ์ (2438-2525)
86. พอล ฮินเดมิธ (1895 -1963)
87. จอร์จ เกิร์ชวิน (1898–1937)
88. Isaak Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. อารัม อิลิช คาชาทูเรียน (2446-2521)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (เกิดในปี 2456)
92. เบนจามิน บริทเทน (2456-2519)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (2458-2541)
94. ลีโอนาร์ด เบิร์นสตีน (2461-2533)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (เกิดในปี 2475)
96. Krzysztof Penderecki (เกิดปี 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. บ็อบ ดีแลน (เกิด พ.ศ. 2484)
99. John Lennon (1940-1980) และ Paul McCartney (b. 1942)
100. ต่อย (เกิด พ.ศ. 2494)

ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามตัวอักษร