เรื่องราวของการสร้างซิมโฟนีแห่งการอำลาของ Haydn เรียงความเรื่อง "อำลาซิมโฟนีของย

J. Haydn "อำลาซิมโฟนี"

ตำนานที่น่าทึ่งเกี่ยวข้องกับ Farewell Symphony ของ J. Haydn สิ่งที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่าคือความประทับใจในงานชิ้นนี้กับผู้ฟังที่ไม่คาดหวังว่าจะมีตอนจบที่ผิดปกติ ความลับของซิมโฟนีหมายเลข 45 คืออะไร โจเซฟไฮเดิน แล้วทำไมถึงเรียกว่าอำลา? ดนตรีคลาสสิกที่ไพเราะและเข้าใจง่ายของ Great Viennese ซึ่งตรึงใจและหลงใหลจากบาร์แรกจะดึงดูดทุกคนและประวัติการสร้างสรรค์ของเพลงนี้จะทิ้งร่องรอยไว้ในใจของผู้ฟังไปอีกนาน

ประวัติการสร้าง ซิมโฟนีหมายเลข 45 Haydn ซึ่งมีชื่อว่า "Farewell" เนื้อหาและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานที่อ่านในเพจของเรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Farewell Symphony"

ลองนึกดูว่าคุณตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากเช่นนี้นายจ้างของคุณให้คุณอยู่กับงานมากกว่าเวลาที่กำหนดและไม่เข้าใจคำใบ้ใด ๆ ที่คุณต้องการกลับบ้าน ปัจจุบันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการได้ แต่เมื่อหลายศตวรรษก่อนมันเป็นเรื่องง่าย นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่และนักดนตรีของเขาพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่เป็นใจเช่นนี้

แน่นอนว่าความคิดแรกที่จะเกิดขึ้นจากใครก็ตามที่สามารถทำให้นักแต่งเพลงเป็นแบบนั้นได้ซึ่งชื่อของเขาได้เชิดชูประเทศของเขาไปทั่วโลก? น่าเสียดายที่ในช่วงเวลาของ Haydn นักดนตรีมีตำแหน่งที่พึ่งพาและแม้จะมีชื่อเสียง แต่พวกเขาก็ถูกระบุไว้ในพระราชวังของบุคคลชั้นสูงในระดับคนรับใช้ ดังนั้นเจ้าชายเอสเทอร์ฮาซีซึ่งเป็นผู้แต่งเพลงรับใช้มาประมาณ 30 ปีจึงปฏิบัติกับเขาเหมือนคนรับใช้

คลาสสิกเวียนนาที่ยิ่งใหญ่ถูกห้ามไม่ให้ออกจากพระราชวังโดยไม่ได้รับความยินยอมและผลงานชิ้นเอกทั้งหมดที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้เป็นของเจ้าชายเท่านั้น หน้าที่ของ J. Haydn ไม่ จำกัด เขาต้องเป็นผู้นำโบสถ์ในพระราชวังแสดงดนตรีตามความปรารถนาของเจ้าชายฝึกนักดนตรีวงออเคสตรารับผิดชอบวัสดุและเครื่องดนตรีทั้งหมดและสุดท้ายเขียนซิมโฟนีและโอเปร่าตามคำร้องขอ ของ N. Esterhazy บางครั้งเขาให้เวลาเพียงหนึ่งวันในการแต่งผลงานชิ้นเอกอีกชิ้น! แต่ทั้งหมดนี้ยังมีข้อดีสำหรับนักดนตรีด้วย เขาสามารถฟังผลงานชิ้นเอกของเขาในการแสดงสดได้ตลอดเวลาและฝึกฝนพวกมันได้เหมือนผลงานชิ้นเอกบนหินมีค่า แต่บางครั้งก็มีสถานการณ์เช่นนี้เมื่อ Haydn ถูกบังคับให้ใช้ความสามารถและความเฉลียวฉลาดทั้งหมดเพื่อช่วยเหลือตัวเองและนักดนตรีของเขา

ครั้งหนึ่งเจ้าชายเอสเทอร์ฮาซีลากออกจากพระราชวังฤดูร้อนนานเกินไป ด้วยการมาถึงของอากาศที่หนาวเย็นนักดนตรีเริ่มเจ็บป่วยพื้นที่ที่เป็นหนองน้ำจึงถูกตำหนิ พวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากจากความเจ็บป่วยที่ไม่มีที่สิ้นสุดและที่สำคัญที่สุดคือจากการแยกจากครอบครัวเป็นเวลานานเพราะพวกเขาถูกห้ามไม่ให้เห็นพวกเขาในช่วงฤดูร้อนและสมาชิกวงออเคสตราไม่มีสิทธิ์ออกจากการรับใช้ แต่ Haydn คิดหาวิธีออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากนี้ - เขาเขียนงานพิเศษซึ่งเรียกว่า "" ลองนึกภาพเจ้าชาย Esterhazy กับแขกของเขามารวมตัวกันในห้องโถงเพื่อฟังผลงานชิ้นเอกของเกจิผู้ยิ่งใหญ่อีกชิ้นหนึ่ง แต่แทนที่จะเป็นเพลงร่าเริงตามปกติเขาได้รับการนำเสนอด้วยดนตรีที่เศร้าและช้า ส่วนที่หนึ่งสองสามและสี่ผ่านไปแล้วดูเหมือนว่าตอนนี้จะมีรอบสุดท้าย แต่ไม่! ส่วนที่ห้าเริ่มต้นขึ้นจากนั้นนักดนตรีจะลุกขึ้นทีละคนดับเทียนบนแท่นดนตรีและออกจากห้องโถงไปอย่างเงียบ ๆ ปฏิกิริยาของผู้ฟังเป็นสิ่งที่คาดเดาได้ ดังนั้นจึงมีนักไวโอลินเพียงสองคนเท่านั้นที่ยังคงอยู่บนเวที Haydn เองก็แสดงท่อนหนึ่งของพวกเขาและท่วงทำนองของพวกเขาก็เศร้ามากขึ้นเรื่อย ๆ จนกระทั่งมันตายไปพร้อมกัน นักดนตรีที่เหลือก็ออกจากเวทีไปในความมืด เจ้าชาย Esterhazy เข้าใจคำใบ้ของ Kapellmeister ของเขาและสั่งให้ทุกคนเตรียมพร้อมที่จะย้ายไปที่ Eisenstadt

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ความผิดปกติของ Symphony No. 45 ของ Haydn ยังเกิดจากการเลือกผังวรรณยุกต์ F-sharp minor ไม่ค่อยได้ใช้ในสมัยนั้นโดยนักแต่งเพลงและนักดนตรี นอกจากนี้ยังหายากที่จะพบเมเจอร์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งในตอนจบของซิมโฟนีฟังดู
• อะดาจิโอเพิ่มเติมที่มีเสียงในตอนท้ายของชิ้นส่วนบางครั้งเรียกว่าส่วนที่ห้าของวงจร อย่างไรก็ตามมีรอบห้าส่วนที่แท้จริงในงานของเขา - นี่คือซิมโฟนี "เที่ยง" Haydn ยังแต่งผลงานสามส่วน แต่นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขา
• ซิมโฟนีบางส่วนของ Haydn เป็นแบบโปรแกรม ดังนั้นเขาจึงมีวงจรไพเราะที่เรียกว่า "หมี" "ไก่" ในซิมโฟนี "เซอร์ไพร์ส" จู่ๆก็ได้ยินเสียงจังหวะดังขึ้นในท่อนกลางหลังจากนั้นดนตรีก็ดำเนินต่อไปอีกครั้งอย่างสงบและไม่เร่งรีบ เป็นที่เชื่อกันว่าด้วยกลอุบายดังกล่าวทำให้ Haydn ตัดสินใจที่จะ "ปลุกใจ" ผู้ชมที่เป็นอังกฤษมากเกินไป
• รับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชายเอสเทอร์ฮาซี Haydn ฉันถูกบังคับให้แต่งกายตามแบบแผนที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ดังนั้นสัญญาจึงกำหนดรูปแบบพิเศษของเสื้อผ้า
• ตามความทรงจำของผู้ร่วมสมัยหลายคนในปี 1799 หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Farewell Symphony ในเมืองไลพ์ซิกหลังจากตอนจบผู้ชมออกจากห้องโถงที่เงียบสงบและเคลื่อนไหวซึ่งเป็นเรื่องผิดปกติมากในเวลานั้น งานนี้สร้างความประทับใจให้กับพวกเขาเป็นอย่างมาก
• มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ แต่มีเวอร์ชันอื่น ๆ ที่ทำให้ Symphony No. 45 ของ Haydn เรียกว่า Farewell มีตำนานว่าเจ้าชายเอสเทอร์ฮาซีตัดสินใจยุบโบสถ์ทั้งหมดซึ่งจะทำให้นักดนตรีไม่มีเงินทุน อีกฉบับระบุว่างานนี้เป็นสัญลักษณ์ของการอำลาชีวิต สมมติฐานนี้ได้รับการหยิบยกโดยนักวิจัยในศตวรรษที่ 19 เป็นที่น่าสังเกตว่าในต้นฉบับนั้นไม่มีชื่อเรื่องเลย

• ปัจจุบันมีการแสดง Farewell Symphony ตามที่ Haydn ตั้งใจไว้ ในตอนจบนักดนตรีออกจากที่นั่งคนใดคนหนึ่ง บางครั้งผู้ดำเนินรายการเองก็ออกจากเวที
• ในความเป็นจริงมีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของซิมโฟนีของ Haydn เท่านั้นที่มีโปรแกรมของตัวเอง: "Morning", "Noon", "Evening" มันเป็นผลงานเหล่านี้ที่นักแต่งเพลงตั้งชื่อให้เอง ชื่อที่เหลือเป็นของผู้ชมและแสดงลักษณะทั่วไปของซิมโฟนีหรือลักษณะเฉพาะของการเรียบเรียง เป็นที่น่าสังเกตว่า Haydn เองไม่ต้องการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงาน
• เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วง 60-70s Haydn ปรากฏซิมโฟนีย่อย ๆ จำนวนมาก: หมายเลข 39, 44, 45, 49

ซิมโฟนีเริ่มต้นทันทีด้วยส่วนหลักโดยไม่มีการแนะนำใด ๆ และมีลักษณะที่น่าสมเพช โดยทั่วไปทั้งหมด ส่วนแรก ดำรงอยู่ในจิตวิญญาณเดียว การเต้นรำและคุณสมบัติที่ค่อนข้างสง่างามของส่วนหลักทำให้อารมณ์โดยรวมของส่วนนั้น ๆ การบรรเลงแบบไดนามิกช่วยเสริมภาพลักษณ์นี้เท่านั้น

กลั่นและเบา ส่วนที่สองของ ดำเนินการโดยกลุ่มสตริงเป็นหลัก (ควอเตต) มีการเล่นธีมที่เงียบมากไวโอลินจะแสดงส่วนต่างๆด้วย muffs บน pianissimo ในการบรรเลง Haydn ใช้ "ท่าไม้ตายสีทอง" ที่มีชื่อเสียง แตรฝรั่งเศส »ซึ่งตกแต่งปาร์ตี้หลัก

ส่วนที่สาม - นี่คือ minuet แต่ Haydn ทำให้มันแปลกมากโดยการวางเอฟเฟกต์สองอย่างคือทำนองที่เล่นโดยไวโอลินบนเปียโนและเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดบนป้อม การเคลื่อนไหวนี้ยังมี "การเคลื่อนไหวของแตรสีทอง" ที่นักแต่งเพลงใช้ในวงดนตรีทั้งสามคน ในตอนท้ายของ minuet ผู้เยาว์ก็ปรากฏขึ้น นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะด้วยเทคนิคนี้ Haydn คาดการณ์อารมณ์ทั่วไปของตอนจบ

ส่วนที่สี่ ในตอนแรกสะท้อนธีมแรกที่สง่างาม บรรยากาศที่เศร้าหมองเกิดขึ้นเฉพาะในการบรรเลงซึ่งจู่ๆก็แตกสลายและทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ หลังจากหยุดชั่วครู่ adagio ที่มีรูปแบบต่างๆจะดังขึ้น หัวข้อนั้นถูกนำเสนอค่อนข้างเงียบสงบความรู้สึกวิตกกังวลเริ่มเพิ่มขึ้นทันทีที่เสียงดังจางหายไป เครื่องดนตรีต่างเงียบทีละชิ้นจนจบส่วนของพวกเขา คนแรกที่ออกจากวงออเคสตราคือนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีประเภทลมหลังจากนั้นเบสก็ออกจากเวทีและ Joseph Haydn "อำลาซิมโฟนี"

องค์ประกอบวงออเคสตรา: 2 โอโบ, บาสซูน, แตรฝรั่งเศส 2 ตัว, สตริง (ไม่เกิน 9 คน)

ประวัติการสร้าง

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 60-70 มีการเปลี่ยนแปลงโวหารในผลงานของนักแต่งเพลง มีการแสดงซิมโฟนีที่น่าสมเพชซึ่งกันและกันไม่น้อยในคีย์รอง พวกเขาแสดงถึงรูปแบบใหม่ของ Haydn ซึ่งเชื่อมโยงการค้นหาการแสดงออกที่ชัดเจนกับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของเยอรมัน Tempest and Onslaught

ซิมโฟนีหมายเลข 45 มีชื่อว่าอำลาและมีคำอธิบายหลายประการสำหรับเรื่องนี้ หนึ่งตาม Haydn เองถูกเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในช่วงเวลาของการเขียนซิมโฟนีนี้ Haydn กำลังรับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชายเอสเทอร์ฮาซีหนึ่งในเจ้าสัวชาวฮังการีที่มีความมั่งคั่งและความหรูหราเทียบเท่ากับจักรพรรดิ ที่อยู่อาศัยหลักของพวกเขาตั้งอยู่ในเมือง Eisenstadt และที่ดิน Estergaz ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1772 เจ้าชายนิโคลัสเอสเตอร์ฮาซีสั่งว่าในระหว่างที่เขาอยู่ในเอสเตอร์กาซครอบครัวของนักดนตรีของโบสถ์ (มี 16 คน) ควรอาศัยอยู่ที่นั่น เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายนักดนตรีเท่านั้นที่สามารถออกจากเอสเตอร์กาซไปเยี่ยมภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขาได้ มีข้อยกเว้นสำหรับผู้ควบคุมวงและนักไวโอลินคนแรกเท่านั้น

ในปีนั้นเจ้าชายพักอยู่ที่ที่ดินเป็นเวลานานผิดปกติและสมาชิกวงออเคสตราที่เหนื่อยล้าจากชีวิตการศึกษาระดับปริญญาตรีหันไปหาหัวหน้าวงดนตรีเพื่อขอความช่วยเหลือ Haydn แก้ไขปัญหานี้อย่างชาญฉลาดและสามารถถ่ายทอดคำร้องของนักดนตรีถึงเจ้าชายในระหว่างการแสดงซิมโฟนีสี่สิบห้าเพลงใหม่ของเขา ตามเวอร์ชั่นอื่นคำขอนั้นเกี่ยวข้องกับเงินเดือนซึ่งเจ้าชายไม่ได้จ่ายค่าวงออเคสตรามาเป็นเวลานานและซิมโฟนีมีคำใบ้ว่านักดนตรีพร้อมที่จะกล่าวอำลาโบสถ์ อีกตำนานหนึ่งนั้นตรงกันข้ามกันโดยสิ้นเชิง: เจ้าชายตัดสินใจที่จะยุบโบสถ์ทิ้งสมาชิกวงออเคสตราโดยไม่มีที่ทำมาหากิน และในที่สุดเพลงโรแมนติกในศตวรรษที่ 19: The Farewell Symphony เป็นการอำลาชีวิต อย่างไรก็ตามไม่มีชื่อในต้นฉบับของคะแนน คำจารึกในตอนต้น - บางส่วนเป็นภาษาละตินบางส่วนเป็นภาษาอิตาลีอ่านว่า“ Symphony in F sharp minor ในนามของพระเจ้าจากฉันจูเซปเป้ไฮเดิน 772 "และตอนท้ายเป็นภาษาละติน:" สรรเสริญพระเจ้า! "

การแสดงครั้งแรกจัดขึ้นที่ Estergaz ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1772 โดยโบสถ์เจ้าใหญ่ภายใต้การดูแลของ Haydn

ซิมโฟนีอำลาโดดเด่นในงานของ Haydn คีย์ของมันผิดปกติ - F-sharp minor ซึ่งไม่ค่อยมีใครใช้ในเวลานั้น ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับศตวรรษที่ 18 คือชื่อเดียวกันซึ่งซิมโฟนีจบลงและมีการเขียน minuet แต่สิ่งที่ไม่เหมือนใครที่สุดคือการจบซิมโฟนีอย่างช้าๆซึ่งเป็นอะดาจิโอเพิ่มเติมตามตอนจบซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Farewell Symphony จึงถูกพิจารณาว่าเป็นห้าส่วน

เพลง

ลักษณะที่น่าสมเพชของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกกำหนดไว้แล้วในส่วนหลักซึ่งจะเปิดซิมโฟนีทันทีโดยไม่ต้องมีการแนะนำอย่างช้าๆ ชุดรูปแบบที่แสดงออกของไวโอลินที่ตกอยู่เหนือโทนเสียงของกลุ่มรองนั้นรุนแรงขึ้นด้วยจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีประกอบการวางซ้อนของมือขวาและเปียโนและการปรับเปลี่ยนอย่างกะทันหันเป็นคีย์รอง ในหนึ่งในคีย์รองส่วนด้านข้างจะมีเสียงซึ่งไม่คาดคิดสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก (สมมติว่าคีย์หลักที่มีชื่อเดียวกัน) รองตามปกติของ Haydn ไม่ได้เป็นอิสระอย่างไพเราะและเล่นซ้ำตัวหลักเพียง แต่มีลวดลายไวโอลินคร่ำครวญที่ไหลในตอนท้าย เกมรอบชิงชนะเลิศสั้น ๆ ยังมีการคดเคี้ยวราวกับอ้อนวอนเคลื่อนไหวยิ่งเพิ่มความน่าสมเพชที่น่าเศร้าของการจัดนิทรรศการซึ่งแทบจะไร้รากฐานที่สำคัญ แต่การพัฒนานั้นยืนยันความสำคัญในทันทีและส่วนที่สองจะสร้างตอนที่สดใสด้วยธีมใหม่ - สงบและโค้งมนอย่างกล้าหาญ หลังจากหยุดชั่วคราวธีมหลักจะถูกประกาศด้วยการบังคับอย่างกะทันหัน - การบรรเลงจะเริ่มขึ้น มีพลวัตมากขึ้นไม่มีการทำซ้ำอิ่มตัวด้วยการพัฒนาที่กระตือรือร้น

การเคลื่อนไหวที่สอง - อะดาจิโอ - เบาและเงียบสงบกลั่นและกล้าหาญ ส่วนใหญ่ฟังดูเป็นวงเครื่องสาย (ไม่เน้นส่วนของเสียงเบสคู่) และไวโอลิน - พร้อมการปิดเสียงพลวัตภายในเปียโน แบบฟอร์มโซนาต้าใช้กับธีมที่มีลักษณะคล้ายกันโดยมีการทำอย่างละเอียดโดยใช้สตริงเท่านั้นและการบรรเลงแบบบีบอัดซึ่งส่วนหลักได้รับการตกแต่งด้วย "ทางเดินสีทอง" ของแตรฝรั่งเศส

การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม minuet มีลักษณะคล้ายกับการเต้นรำแบบคันทรีที่มีการตีข่าวอย่างต่อเนื่องของเอฟเฟกต์ของเปียโน (เฉพาะไวโอลิน) และมือขวา (ทั้งวงออเคสตรา) โดยมีรูปแบบที่ชัดเจนและมีการเล่นซ้ำมากมาย ทั้งสามคนเริ่มต้นด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของแตรฝรั่งเศสและในตอนท้ายของมันมีการบดบังที่ไม่คาดคิด - ครั้งสำคัญเปิดทางให้กับผู้เยาว์โดยคาดว่าจะถึงอารมณ์ของตอนจบ การกลับมาของภาคแรกทำให้คุณลืมเรื่องเงาที่หายวับไปนี้

ส่วนที่สี่เปรียบเปรยส่วนแรก ส่วนด้านข้างไม่ได้เป็นอิสระอย่างไพเราะอีกครั้ง แต่แตกต่างจากส่วนหลักรองลงมาคือมีสีในโทนเสียงหลักที่ไร้กังวล การพัฒนาแม้ว่าจะมีขนาดเล็ก แต่ก็เป็นตัวอย่างคลาสสิกอย่างแท้จริงของความเชี่ยวชาญในการพัฒนาที่สร้างแรงบันดาลใจ การบรรเลงเป็นไปอย่างมืดมนไม่ได้เปิดรับแสงซ้ำ แต่จู่ๆก็เกิดขึ้น ... หลังจากหยุดชั่วคราวทั่วไปอะดาจิโอใหม่ที่มีรูปแบบต่างๆก็เริ่มต้นขึ้น ชุดรูปแบบที่อ่อนโยนซึ่งนำเสนอเป็นสามส่วนดูเหมือนเงียบสงบ แต่เสียงดังค่อยๆจางหายไปความรู้สึกวิตกกังวลเกิดขึ้น ทีละชิ้นเครื่องดนตรีเงียบลงนักดนตรีที่ทำส่วนของพวกเขาเสร็จแล้วดับเทียนที่เผาอยู่หน้าคอนโซลและจากไป หลังจากการเปลี่ยนแปลงครั้งแรกนักแสดงเครื่องลมก็ออกจากวงออร์เคสตรา การจากไปของนักดนตรีในกลุ่มสตริงเริ่มต้นด้วยเสียงเบส วิโอลาและไวโอลินสองตัวยังคงอยู่บนเวทีและในที่สุดคู่ไวโอลินที่ปิดเสียงจะเล่นข้อความที่สัมผัสได้อย่างเงียบ ๆ

การจบลงอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนสร้างความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานได้เสมอ: "เมื่อวงออเคสตราเริ่มดับเทียนและจากไปอย่างเงียบ ๆ หัวใจของทุกคนก็จมลง ... ในที่สุดเสียงอันแผ่วเบาของไวโอลินตัวสุดท้ายก็ตายจากไป และย้าย ... "เขียนในหนังสือพิมพ์ Leipzig ในปี 1799 “ และไม่มีใครหัวเราะเพราะมันไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อความสนุกสนานเลย” ชูมันน์สะท้อนออกมาเกือบสี่สิบปีต่อมา

ก. Konigsberg

ดังนั้นวันนี้เรามีวันเสาร์ที่ 29 กรกฎาคม 2017 และเราจะเสนอคำตอบของแบบทดสอบในรูปแบบ "คำถาม - คำตอบ" เราเจอทั้งคำถามที่ง่ายและซับซ้อนที่สุด แบบทดสอบนี้น่าสนใจและเป็นที่นิยมมาก แต่เราแค่ช่วยคุณทดสอบความรู้และตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้เลือกคำตอบที่ถูกต้องจากสี่ข้อที่เสนอ และเรามีคำถามอื่นในแบบทดสอบ - นักดนตรีมักทำอะไรในช่วง Farewell Symphony ของ Haydn?

• ดับเทียน
• ส่งจูบทางอากาศ
• ใส่หมวก

คำตอบที่ถูกต้อง A. เทียนอันน่าอัศจรรย์

ทุกคนฟังเพลงที่ยอดเยี่ยมของ Haydn ด้วยความยินดี - ท่อนหนึ่งของซิมโฟนีอีกส่วนหนึ่งเพลงที่สาม ... สุดท้ายที่สี่ตอนจบ แล้วปรากฎว่าซิมโฟนีใหม่มีการเคลื่อนไหวอีกหนึ่งครั้ง - ครั้งที่ห้าและยิ่งไปกว่านั้นช้าและเศร้า มันเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและผิดปกติ: ซิมโฟนีควรจะมีสี่ส่วนและส่วนสุดท้ายควรมีชีวิตชีวาที่สุดเร็วที่สุด ผู้ฟังแลกเปลี่ยนความคิดเห็น แต่ดนตรีนั้นยอดเยี่ยมมากพวกเขาเล่นได้อย่างไพเราะและแขกก็เอนหลังพิงเก้าอี้อีกครั้ง ฟัง.

... ดนตรีเศร้าและดูเหมือนจะบ่น ทันใดนั้น ... มันคืออะไร?! เจ้าชายขมวดคิ้วด้วยความโกรธ ผู้เล่นเฟรนช์ฮอร์นคนหนึ่งเล่นบาร์ของเขาปิดโน้ตจากนั้นวางเครื่องดนตรีลงอย่างระมัดระวังดับเทียนบนแท่นวางเพลงและ ... ซ้าย!

Haydn ไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้และยังคงดำเนินการต่อไป (จำได้ไหมเขายืนหันหลังให้วงออเคสตรา)

เพลงที่ยอดเยี่ยมกำลังหลั่งไหล ขลุ่ยเข้า นักเป่าปี่เล่นบทของเขา ... จากนั้นเช่นเดียวกับผู้เล่นฮอร์นเขาปิดโน้ตดับเทียนและจากไป

ดนตรีดำเนินไปเรื่อย ๆ ไม่มีใครในวงออเคสตราให้ความสนใจกับความจริงที่ว่ามีผู้เล่น French Horn คนที่สองอยู่แล้วและด้านหลังเขาเป็นนักเป่าปี่โดยไม่ต้องรีบร้อนพับเครื่องดนตรีอย่างสงบดับเทียนและออกจากเวที

เทียนจะดับบนแท่นดนตรีทีละแท่งหลังจากที่นักดนตรีคนอื่น ๆ จากไป ... แล้ว Haydn ล่ะ? เขาไม่ได้ยินเหรอ? เขามองไม่เห็นเหรอ?

การได้เห็น Haydna อย่างที่เรารู้ ๆ กันนั้นค่อนข้างยาก แน่นอนเขาได้ยินมันเป็นอย่างดี

มันเกือบจะมืดสนิทบนเวที มีนักไวโอลินเพียงสองคนเท่านั้นที่ยังคงอยู่ เทียนเล่มเล็กสองเล่มส่องสว่างใบหน้าที่เอียงไวโอลินจริงจังของพวกเขาเล็กน้อย

นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Haydn ได้คิดค้น "ดนตรีสไตรค์" ที่น่าทึ่งจริงๆ! แน่นอนว่ามันเป็นการประท้วง แต่มีไหวพริบและสง่างามมากจนเจ้าชายอาจลืมไปด้วยความขุ่นเคืองและแน่นอนว่าเข้าใจคำใบ้อย่างสมบูรณ์แบบ Haydn ได้รับรางวัล

ขอบคุณทุกคนที่มีส่วนร่วมในเกม!
ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันต้องการอุทิศเวลาให้กับคำถามสุดท้าย (แทนที่จะเป็นแมวแบบเดิม :))

ดังนั้น Joseph Haydn "Farewell Symphony"

ความไม่ชอบมาพากลของซิมโฟนีนี้คือการแสดงโดยแสงเทียนจับจ้องไปที่แผงดนตรีของนักดนตรี การจบแบบดั้งเดิมตามด้วยส่วนช้าเพิ่มเติมในระหว่างการแสดงที่นักดนตรีหยุดเล่นทีละเพลงดับเทียนและออกจากเวทีขั้นแรกไม่รวมเครื่องลมทั้งหมดเบสดับเบิ้ลเบสจะปิดในสาย กลุ่มแล้วเชลโลวิโอลาและไวโอลินตัวที่สอง มีเพียงไวโอลิน 2 ตัวแรกเท่านั้นที่จบการแสดงซิมโฟนี (หนึ่งในนั้น Haydn เองเล่นในคราวเดียวเนื่องจากนักไวโอลินคนแรกเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราในเวลาเดียวกัน) ซึ่งหลังจากดนตรีจบลงให้ดับเทียนและจากไป พักผ่อน (จากวิกกี้)

อย่างไรก็ตามประวัติความเป็นมาของการสร้างมันไม่ได้ตรงไปตรงมาเหมือนที่เขียนไว้ในตำราวรรณคดีดนตรีของโรงเรียน

หนึ่งตาม Haydn เองถูกเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในช่วงเวลาของการเขียนซิมโฟนีนี้ Haydn กำลังรับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชายเอสเทอร์ฮาซีหนึ่งในเจ้าสัวชาวฮังการีที่มีความมั่งคั่งและความหรูหราเทียบเท่ากับจักรพรรดิ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2315 เจ้าชายนิโคลัสเอสเทอร์ฮาซีสั่งว่าในระหว่างที่เขาอยู่ในที่ดินครอบครัวของนักดนตรีของโบสถ์ (มี 16 คน) ควรอาศัยอยู่ที่นั่น เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายนักดนตรีเท่านั้นที่สามารถออกจากเอสเตอร์กาซไปเยี่ยมภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขาได้ มีข้อยกเว้นสำหรับวาทยกรและนักไวโอลินคนแรกเท่านั้นในปีนั้นเจ้าชายยังคงอยู่ที่ที่ดินเป็นเวลานานผิดปกติและสมาชิกวงออเคสตราซึ่งเหนื่อยล้าจากชีวิตการเรียนปริญญาตรีหันไปหาหัวหน้าผู้ควบคุมวงเพื่อขอความช่วยเหลือ Haydn แก้ไขปัญหานี้อย่างชาญฉลาดและสามารถถ่ายทอดคำร้องของนักดนตรีถึงเจ้าชายในระหว่างการแสดงซิมโฟนีสี่สิบห้าเพลงใหม่ของเขา

ตามเวอร์ชั่นอื่นคำขอนั้นเกี่ยวข้องกับเงินเดือนซึ่งเจ้าชายไม่ได้จ่ายค่าวงออเคสตรามาเป็นเวลานานและซิมโฟนีมีคำใบ้ว่านักดนตรีพร้อมที่จะกล่าวอำลาโบสถ์

อีกตำนานหนึ่งนั้นตรงกันข้ามกันโดยสิ้นเชิง: เจ้าชายตัดสินใจที่จะยุบโบสถ์ทิ้งสมาชิกวงออเคสตราโดยไม่มีที่ทำมาหากิน

และในที่สุดเพลงโรแมนติกในศตวรรษที่ 19: The Farewell Symphony เป็นการอำลาชีวิต อย่างไรก็ตามไม่มีชื่อในต้นฉบับของคะแนน คำจารึกในตอนต้น - บางส่วนเป็นภาษาละตินบางส่วนเป็นภาษาอิตาลีอ่านว่า“ Symphony in F sharp minor ในนามของพระเจ้าจากฉันจูเซปเป้ไฮเดิน 772 "และตอนท้ายเป็นภาษาละติน:" สรรเสริญพระเจ้า! "

การแสดงครั้งแรกจัดขึ้นที่ Estergaz ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1772 โดยโบสถ์เจ้าใหญ่ภายใต้การดูแลของ Haydn

นี่คือวิธีที่ Yuri Levitansky เขียนเกี่ยวกับงานนี้

ซิมโฟนีอำลาของ Haydn

ต้นเบิร์ชกำลังดับเงียบในป่าฤดูใบไม้ร่วงต้นโรวันกำลังมอดไหม้
และเมื่อใบไม้ปลิวไปจากฤดูใบไม้ร่วงก็พุ่งขึ้น
ป่ามีความโปร่งใสมากขึ้นเผยให้เห็นความลึกเช่นนี้
ความลับทั้งหมดของธรรมชาติกลายเป็นที่ชัดเจน

ฉันชอบวันนี้ที่แผนชัดเจนและเดาธีมได้
จากนั้นเร็วขึ้นและเร็วขึ้นโดยปฏิบัติตามคีย์ -
เช่นเดียวกับใน "Farewell Symphony" - ใกล้ถึงตอนจบที่คุณจำได้ใน Haydn
นักดนตรีที่เล่นส่วนของเขาเสร็จแล้วก็ดับเทียน

และเขาก็จากไป - ตอนนี้ป่ากว้างขวางขึ้น - นักดนตรีกำลังจากไป -
คะแนนใบไม้ไหม้ทีละบรรทัด -
เทียนในวงออเคสตราดับลงทีละคน - นักดนตรีจากไป -
อีกไม่นานในวงออเคสตราเทียนทั้งหมดจะดับลงทีละเล่ม

ทุกอย่างกว้างขวางขึ้นทุกอย่างอยู่ลึกลงไปในป่าฤดูใบไม้ร่วง - นักดนตรีกำลังจากไป
อีกไม่นานไวโอลินตัวสุดท้ายจะเงียบลงในมือของนักไวโอลิน
และฟลุตสุดท้ายจะหยุดนิ่งในความเงียบ - นักดนตรีจากไป
อีกไม่นานเทียนเล่มสุดท้ายในวงออเคสตราของเราก็จะดับลง ...

และนี่คือการตีความที่น่าขบขันของตอนจบ - ดูตั้งแต่นาทีที่สี่

Haydn เขียนซิมโฟนี 104 เพลงซึ่งสร้างขึ้นครั้งแรกในปี 1759 สำหรับโบสถ์ของ Count Morcin และครั้งสุดท้ายในปี 1795 เกี่ยวกับการทัวร์ลอนดอน

ประเภทของซิมโฟนีในงานของ Haydn มีการพัฒนาจากตัวอย่างที่คล้ายกับดนตรีประจำวันและดนตรีแชมเบอร์ไปจนถึงซิมโฟนี "ปารีส" และ "ลอนดอน" ซึ่งมีการกำหนดกฎหมายคลาสสิกของประเภทลักษณะเฉพาะของแนวความคิดและวิธีการพัฒนา

โลกที่ซับซ้อนและซับซ้อนของการแสดงซิมโฟนีของ Haydn มีคุณสมบัติที่โดดเด่นในการเปิดกว้างเข้ากับคนง่ายและให้ความสำคัญกับผู้ฟัง แหล่งที่มาหลักของภาษาดนตรีของพวกเขาคือประเภท - ทุกวันน้ำเสียงเพลงและการเต้นรำบางครั้งยืมโดยตรงจากแหล่งที่มาของคติชนวิทยารวมอยู่ในกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาไพเราะพวกเขาเผยให้เห็นความเป็นไปได้ใหม่ที่ไม่หยุดนิ่ง

ในซิมโฟนีที่เป็นผู้ใหญ่ของ Haydn มีการกำหนดองค์ประกอบคลาสสิกของวงออร์เคสตรารวมถึงกลุ่มเครื่องดนตรีทั้งหมด (เครื่องสายไม้และทองเหลืองเครื่องเคาะ)

เกือบทั้งหมดของซิมโฟนีของ Haydn ไม่เป็นโปรแกรมพวกเขาไม่มีพล็อตเฉพาะ ข้อยกเว้นคือซิมโฟนีในยุคแรก ๆ สามเพลงซึ่งตั้งชื่อโดยผู้แต่งเองว่า "Morning", "Noon", "Evening" (เลขที่ 6, 7, 8) ชื่ออื่น ๆ ทั้งหมดที่มอบให้กับซิมโฟนีของ Haydn และยึดมั่นในทางปฏิบัติเป็นของผู้ชม บางส่วนสื่อถึงลักษณะทั่วไปของท่อน ("อำลา" - หมายเลข 45) บางชิ้นสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการบรรเลง ("ด้วยสัญญาณแตร" - หมายเลข 31, "ด้วยลูกคอรำมะนา" - หมายเลข 103 ) หรือเน้นภาพลักษณ์ที่น่าจดจำ ("Bear" - No. 82, "Chicken" - No. 83, "Hours" - No. 101) บางครั้งชื่อของซิมโฟนีจะเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ของการสร้างสรรค์หรือการแสดง ("Oxford" - No. 92, six "Paris" symphonies of the 80s) อย่างไรก็ตามผู้แต่งเองไม่เคยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของเพลงบรรเลงของเขา

ซิมโฟนีของ Haydn สื่อถึงความหมายของ "ภาพรวมของโลก" ซึ่งแง่มุมต่างๆของชีวิต - จริงจังน่าทึ่งบทกวี - ปรัชญาตลกขบขัน - นำมาสู่เอกภาพและความสมดุล

วัฏจักรไพเราะของ Haydn มักประกอบด้วยการเคลื่อนไหวทั้งสี่แบบทั่วไป (แอลลิโกรอันดันเต้ , minuet และตอนจบ) แม้ว่าบางครั้งผู้แต่งจะเพิ่มจำนวนท่อนเป็นห้าส่วน (The Noon, Farewell symphonies) หรือ จำกัด ไว้ที่สาม (ในซิมโฟนีแรกสุด) บางครั้งเพื่อให้บรรลุอารมณ์พิเศษเขาจึงเปลี่ยนลำดับของส่วนต่างๆตามปกติ (ซิมโฟนีหมายเลข 49 เริ่มต้นด้วยความอาลัยadagio)

รูปแบบของชิ้นส่วนของวัฏจักรซิมโฟนีที่สมบูรณ์สมดุลและสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล (โซนาตารูปแบบ rondo ฯลฯ ) รวมถึงองค์ประกอบของการด้นสดการเบี่ยงเบนที่ไม่คาดคิดที่โดดเด่นทำให้ความสนใจของกระบวนการพัฒนาความคิดมีความน่าสนใจอยู่เสมอซึ่งเต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ . "เซอร์ไพรส์" และ "มุขตลก" ที่เป็นที่ชื่นชอบของ Haydn ช่วยให้เกิดการรับรู้ประเภทดนตรีบรรเลงที่จริงจังที่สุด

ในบรรดาซิมโฟนีมากมายที่สร้างโดย Haydn สำหรับวงออเคสตราของ Prince Nicholas I Esterhazy กลุ่มซิมโฟนีย่อยในช่วงปลายยุค 60 - ต้นยุค 70 โดดเด่น นี่คือซิมโฟนีหมายเลข 39 (กรัม - moll ), เลขที่ 44 ("ไว้ทุกข์", e-นางสาว ), เลขที่ 45 ("อำลา",fis-moll) และหมายเลข 49 (f-moll, "La Passione นั่นคือเชื่อมต่อกับแก่นเรื่องของความทุกข์ทรมานและการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์)

ซิมโฟนี "ลอนดอน"

ความสำเร็จสูงสุดของซิมโฟนีของ Haydn คือซิมโฟนี "ลอนดอน" จำนวน 12 เพลง

"ลอนดอน" ซิมโฟนี (เลขที่ 93-104) เขียนโดย Haydn ในอังกฤษระหว่างการทัวร์สองครั้งที่จัดโดยนักไวโอลินชื่อดังและผู้ประกอบการคอนเสิร์ต Salomon หกคนแรกปรากฏตัวในปี 1791-92 อีกหกคน - ในปี 1794-95 นั่นคือ หลังจากการตายของโมสาร์ท มันอยู่ในซิมโฟนีของ "ลอนดอน" ที่ผู้ประพันธ์สร้างขึ้นเองซึ่งแตกต่างจากซิมโฟนีประเภทใด ๆ ของเขาซึ่งเป็นซิมโฟนีที่มั่นคง รูปแบบซิมโฟนีทั่วไปของ Haydn นี้แตกต่างกันไปใน:

London Symphonies ทั้งหมดเปิด การแนะนำอย่างช้าๆ (ยกเว้นผู้เยาว์ 95) การแนะนำมีฟังก์ชันที่หลากหลาย:

• พวกเขาสร้างความแตกต่างอย่างมากเมื่อเทียบกับส่วนที่เหลือของเนื้อหาของการเคลื่อนไหวครั้งแรกดังนั้นในการพัฒนาเพิ่มเติมตามกฎแล้วนักแต่งเพลงจึงแยกย้ายกับการเปรียบเทียบธีมที่หลากหลาย
• บทนำจะเริ่มต้นด้วยคำพูดดัง ๆ ของยาชูกำลัง (แม้จะมีชื่อเดียวกัน, รอง - เช่นในซิมโฟนีหมายเลข 104) - ซึ่งหมายความว่าส่วนหลักของโซนาตาอัลโกรสามารถเริ่มต้นอย่างเงียบ ๆ ทีละน้อยและแม้กระทั่งในทันที เบี่ยงเบนไปเป็นคีย์ที่แตกต่างกันซึ่งสร้างแรงบันดาลใจของดนตรีไปสู่จุดสุดยอดที่กำลังจะมาถึง
• บางครั้งเนื้อหาของบทนำกลายเป็นหนึ่งในผู้มีส่วนร่วมที่สำคัญในละครเรื่องนี้ ดังนั้นในซิมโฟนีหมายเลข 103 (Es-major, "With Tremolo Timpani") หัวข้อสำคัญ แต่มืดมนของบทนำจึงปรากฏขึ้นทั้งในการพัฒนาและในรหัส I ส่วนหนึ่งและในการพัฒนาจะไม่สามารถจดจำได้เปลี่ยนจังหวะจังหวะและพื้นผิว

แบบฟอร์ม Sonata ใน "London Symphonies" นั้นแปลกมาก Haydn สร้างโซนาต้าประเภทนี้อัลลิโกร ซึ่งธีมหลักและรองไม่มีความแตกต่างกันและโดยทั่วไปมักสร้างขึ้นจากวัสดุชนิดเดียวกัน ตัวอย่างเช่นการแสดงซิมโฟนี№98, 99, 100, 104 เป็นแบบโมโน - มืดผม ชิ้นส่วน ซิมโฟนีหมายเลข 104(D - dur ) ชุดรูปแบบเพลงและการเต้นรำของส่วนหลักถูกนำเสนอโดยบางสายหน้า เฉพาะในจังหวะสุดท้ายที่วงออเคสตราทั้งหมดเข้ามาพร้อมกับมันด้วยความกระปรี้กระเปร่า (เทคนิคดังกล่าวได้กลายเป็นบรรทัดฐานทางศิลปะในซิมโฟนี "ลอนดอน") ในส่วนของส่วนด้านข้างธีมเดียวกันจะส่งเสียง แต่จะอยู่ในคีย์ที่โดดเด่นเท่านั้นและในวงดนตรีที่มีสตริงจะปรากฏในทางกลับกัน

ในนิทรรศการ I บางส่วนของซิมโฟนีหมายเลข 93, 102, 103 ธีมรองขึ้นอยู่กับอิสระ แต่ ไม่ตัดกันที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อหลัก วัสดุ. ตัวอย่างเช่นในผม ชิ้นส่วน ซิมโฟนีหมายเลข 103ทั้งสองรูปแบบของการจัดนิทรรศการมีความกระปรี้กระเปร่าร่าเริงในแง่ของประเภทที่ใกล้เคียงกับนักเดินดินชาวออสเตรียทั้งสองมีความสำคัญ: หัวข้อหลักอยู่ในคีย์หลักส่วนรองอยู่ในกลุ่มที่โดดเด่น

งานเลี้ยงหลัก:

ชุดด้านข้าง:

ในโซนาตัส การพัฒนาซิมโฟนี "ลอนดอน" ครอง ประเภทของการพัฒนาที่สร้างแรงบันดาลใจ... นี่เป็นเพราะลักษณะการเต้นของธีมที่จังหวะมีบทบาทอย่างมาก (ธีมการเต้นสามารถแบ่งออกเป็นแรงจูงใจแยกกันได้ง่ายกว่าการเต้นแบบเท้าแขน) แรงจูงใจที่ชัดเจนและน่าจดจำที่สุดของชุดรูปแบบคือการสัมผัสกับการพัฒนาและไม่จำเป็นต้องเป็นครั้งแรก ตัวอย่างเช่นในการพัฒนา I ชิ้นส่วน ซิมโฟนีหมายเลข 104 แรงจูงใจของ 3-4 แท่งของธีมหลักกำลังได้รับการพัฒนาเนื่องจากความสามารถในการเปลี่ยนแปลงมากที่สุด: มันฟังดูไม่ชัดเจนและไม่แน่นอนหรือคุกคามและคงอยู่

การพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่อง Haydn แสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดอย่างไม่รู้จักเหนื่อย เขาใช้การตีเสียงวรรณยุกต์ที่สดใสการลงทะเบียนและความแตกต่างของวงออเคสตราเทคนิคโพลีโฟนิก ชุดรูปแบบมักจะคิดใหม่อย่างรุนแรงดูเป็นละครแม้ว่าจะไม่มีความขัดแย้งที่สำคัญเกิดขึ้นก็ตาม สัดส่วนของส่วนต่างๆจะยึดตามอย่างเคร่งครัด - การออกแบบส่วนใหญ่มักจะเท่ากับ 2/3 ของค่าแสง

ฟอร์มที่ชื่นชอบของ Haydn ช้าชิ้นส่วนคือ รูปแบบคู่ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "Haydn's" การสลับกันมีสองธีมที่แตกต่างกัน (โดยปกติจะใช้วรรณยุกต์ที่มีชื่อเดียวกัน) เสียงและพื้นผิวที่แตกต่างกัน แต่ใกล้เคียงกันและอยู่ติดกันอย่างสงบ ในรูปแบบนี้มีการเขียนตัวอย่างเช่นที่มีชื่อเสียงที่สุด Andante จาก 103 ซิมโฟนี: ทั้งสองธีมของเขาได้รับการสนับสนุนในสีพื้นบ้าน (โครเอเชีย) ทั้งในการเคลื่อนไหวขึ้นจากT ถึง D , จังหวะประ, การเปลี่ยนแปลงปัจจุบันIV ระดับความไม่สบายใจ อย่างไรก็ตามชุดรูปแบบแรกรอง (สตริง) มีลักษณะการบรรยายที่มุ่งเน้นและประการที่สอง (วงออเคสตราทั้งหมด) กำลังเดินขบวนและมีพลัง

หัวข้อแรก:

หัวข้อที่สอง:

นอกจากนี้ยังมีรูปแบบที่พบบ่อยในซิมโฟนีของลอนดอนเช่นใน Andante จาก 94 ซิมโฟนีที่นี่มีธีมที่หลากหลายซึ่งเรียบง่ายเป็นพิเศษ ความเรียบง่ายอย่างตั้งใจนี้ทำให้การไหลของดนตรีขัดจังหวะจังหวะที่อึกทึกของวงดนตรีทั้งวงด้วยดนตรีรำมะนา (นี่คือ "ความประหลาดใจ" ที่มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของซิมโฟนี)

นอกจากการเปลี่ยนแปลงแล้วผู้แต่งมักใช้ในส่วนที่ช้าและ แบบฟอร์มสามส่วนที่ซับซ้อนเช่นใน ซิมโฟนีหมายเลข 104... ทุกส่วนของรูปแบบสามส่วนที่นี่มีสิ่งใหม่ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดทางดนตรีเริ่มต้น

ตามเนื้อผ้าส่วนช้าของวงจรโซนาตา - ซิมโฟนีเป็นศูนย์กลางของเนื้อเพลงและท่วงทำนองที่ไพเราะ อย่างไรก็ตามเนื้อเพลงของ Haydn ในซิมโฟนีนั้นดึงดูดความสนใจได้อย่างชัดเจน ประเภท.รูปแบบของการเคลื่อนไหวช้า ๆ หลายรูปแบบวาดบนพื้นฐานของเพลงหรือการเต้นรำโดยเผยให้เห็นคุณสมบัติ minuet เป็นเรื่องสำคัญสำหรับซิมโฟนีของ "ลอนดอน" ทั้งหมดคำพูดที่ "ไพเราะ" มีอยู่ในซิมโฟนีลาร์โก 93 เท่านั้น

Minuet เป็นการเคลื่อนไหวเพียงอย่างเดียวในซิมโฟนีของ Haydn ซึ่งจำเป็นต้องมีความคมชัดภายใน minuets ของ Haydn กลายเป็นมาตรฐานของพลังงานที่สำคัญและการมองโลกในแง่ดี (อาจกล่าวได้ว่าบุคลิกของนักแต่งเพลง - ลักษณะนิสัยส่วนตัวของเขาแสดงออกมาที่นี่โดยตรงมากที่สุด) ส่วนใหญ่มักเป็นฉากชีวิตของชาวบ้าน Minuets มีอิทธิพลเหนือประเพณีของดนตรีเต้นรำของชาวนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวออสเตรีย (เช่นใน ซิมโฟนีหมายเลข 104มินิเอทที่กล้าหาญมากขึ้นในซิมโฟนี "ทหาร" ที่น่ากลัวอย่างน่าประหลาด (ขอบคุณจังหวะที่คมชัด) - ใน ซิมโฟนีหมายเลข 103.

เพลงประกอบซิมโฟนีหมายเลข 103:

โดยทั่วไปความคมชัดของจังหวะที่เน้นเสียงใน minuets หลาย ๆ ตัวของ Haydn เปลี่ยนรูปลักษณ์ประเภทของพวกเขาอย่างมากจนโดยพื้นฐานแล้วมันนำไปสู่ \u200b\u200bscherzos ของ Beethoven โดยตรง

รูปแบบ Minuet - ดาคาโป 3 ส่วนที่ซับซ้อนเสมอ โดยมีทั้งสามคนที่ตัดกันตรงกลาง ทั้งสามคนมักจะตัดกันเบา ๆ กับธีมหลักของ minuet บ่อยครั้งที่มีเครื่องดนตรีเพียงสามชิ้นเท่านั้นที่เล่นที่นี่ (หรือในกรณีใด ๆ พื้นผิวจะเบาและโปร่งใสมากขึ้น)

รอบชิงชนะเลิศของซิมโฟนี "ลอนดอน" นั้นมีความสำคัญและสนุกสนานโดยไม่มีข้อยกเว้น ที่นี่ความโน้มเอียงของ Haydn ต่อองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้านได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ บ่อยครั้งที่ดนตรีในรอบชิงชนะเลิศเติบโตขึ้นจากธีมพื้นบ้านอย่างแท้จริงเช่นเดียวกับใน ซิมโฟนีหมายเลข 104... ตอนจบของมันขึ้นอยู่กับทำนองเพลงพื้นบ้านของเช็กซึ่งนำเสนอในลักษณะที่ต้นกำเนิดพื้นบ้านของมันชัดเจนในทันที - กับพื้นหลังของจุดอวัยวะชูกำลังที่เลียนแบบปี่

ตอนจบจะรักษาความสมมาตรในองค์ประกอบของวัฏจักร: กลับไปที่จังหวะเร็ว I ส่วนหนึ่งไปสู่กิจกรรมที่มีประสิทธิภาพเพื่ออารมณ์ร่าเริง แบบฟอร์มสุดท้าย - rondo หรือ rondo sonata (ในซิมโฟนีหมายเลข 103) หรือ (น้อยกว่า) - โซนาต้า (ในซิมโฟนีหมายเลข 104). ไม่ว่าในกรณีใดมันจะปราศจากช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งใด ๆ และกวาดไปทั่วราวกับภาพลานตาของภาพเทศกาลที่มีสีสัน

หากในซิมโฟนีที่เก่าแก่ที่สุดของ Haydn กลุ่มลมประกอบด้วยโอโบเพียงสองอันและแตรฝรั่งเศสสองอันจากนั้นในลอนดอนในภายหลังจะมีการผสมผสานกันอย่างลงตัวของเครื่องเป่าลมไม้ (รวมทั้งคลาริเน็ต) และในบางกรณียังพบแตรและรำมะนาอย่างเป็นระบบด้วย .

ซิมโฟนีหมายเลข 100 G-dur ถูกเรียกว่า "ทหาร": ใน Allegretto ผู้ชมคาดเดาเส้นทางการเดินสวนสนามของทหารยามที่ถูกขัดจังหวะด้วยสัญญาณของทรัมเป็ตทหาร ในลำดับที่ 101 D major ธีมของ Andante จะเผยให้เห็นพื้นหลังของการ "ฟ้อง" เชิงกลของเบสสองตัวและพิซซิคาโตซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ซิมโฟนีถูกตั้งชื่อว่า "นาฬิกา"