ประณีตและทันสมัย: ภาพวาดแบบแยกส่วนสำหรับห้องนั่งเล่น - องค์ประกอบของบล็อกประกอบด้วยอะไรบ้างและแบบไหนดีกว่ากัน ความหมายของคำว่ารูปภาพประกอบด้วยอะไรบ้าง

ภาพ

ก. ภาพ - กลางคืนจะดูแคลน ภาพขยายภาพดูถูก ภาพพจน์โดยเฉพาะ ในสี

ด้วยวาจาหรือลายลักษณ์อักษรภาพสดและสดใส

วิวธรรมชาติที่สวยงาม

สำหรับหลังคา: เหล็กสองแผ่นตรึงเข้าด้วยกัน ดูที่รูปภาพ; แต่คุณจะเห็นคุณเดรัจฉาน รูปภาพรูปภาพที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ ห้องแสดงศิลปะ คอลเลกชันของภาพวาดหรือห้องแสดงงานศิลปะ ผู้สร้างภาพม. ผู้สร้างภาพ ขายภาพวาด การวาดภาพการระบายสีเพื่อให้ดูดีดูเหมือนการอวดการถ่ายภาพ

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย ดี. เอ็น. Ushakov

ภาพ

รูปภาพ, w.

การวาดภาพด้วยสี ชิ้นการสนทนา ภาพวาดสีน้ำ.

ภาพยนตร์ภาพยนตร์

ภาพจำนวนหนึ่งที่มีความคมชัดแตกต่างกันและเป็นภาพเดียว ภาพวาดของธรรมชาติ ภาพของอดีตอันไกลโพ้น นี่เป็นเรื่องไร้สาระภาพของจินตนาการที่ไม่ดี

โอน สภาพทั่วไปตำแหน่งของสิ่งที่เป็นเรื่องของภาพวาจาคำอธิบาย (หนังสือ) ภาพการเมืองของประเทศ. วาดภาพพัฒนาการของการปฏิวัติจีน

ความได้เปรียบ pl. ภาพวรรณกรรมบางประเภท สถานการณ์ฉากในชีวิตประจำวัน (สว่าง) ภาพชีวิตครอบครัว (ชื่อผลงานของ Ostrovsky)

ในงานละคร - เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงที่ต้องการการตกแต่งที่เป็นอิสระ ละครห้าเรื่องและแปดฉาก

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova

ภาพ

จิตรกรรม. รูปภาพของศิลปินรัสเซีย แขวนรูปภาพ

เหมือนกับฟิล์ม (เป็นตัวเลข 2 หลัก) (ภาษาพูด)

ภาพของบางสิ่ง ในงานศิลปะ K. ชีวิต.

สิ่งที่สามารถมองเห็นสังเกตหรือจินตนาการได้ในภาพเฉพาะ ล. ธรรมชาติ. ภาพในวัยเด็ก

ดูสถานะตำแหน่งของบางสิ่ง (หนังสือ). เครกร้าง. K. ชัดเจน - คุณต้องลงมือทำ

การแบ่งส่วนย่อยของการแสดงในละคร ละครสามเรื่องเจ็ดฉาก

รูปภาพความหมาย เรื่อง. เช่นเดียวกับภาพ (เป็นตัวเลข 3 หลัก) * ภาพสด (ล้าสมัย) - เลียนแบบฉากโดยไม่มีคำพูด

adj. รูปภาพ, th, th (ถึง 1 ค่า) ห้องแสดงศิลปะ.

พจนานุกรมคำอธิบายและอนุพันธ์ใหม่ของภาษารัสเซีย T. F. Efremova

ภาพ

การวาดภาพด้วยสี

ภาพยนตร์ภาพยนตร์หรือโทรทัศน์

โอน ซึ่งเป็นชุดของภาพที่มีความคมชัดแตกต่างกันและเป็นภาพเดียว

โอน สภาพทั่วไปตำแหน่งของ smth เป็นหัวข้อของการอธิบายด้วยวาจารูปภาพ

ภาพวรรณกรรมบางล. สถานการณ์ฉากในชีวิตประจำวัน ฯลฯ

เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงที่ต้องการการตกแต่งที่เป็นอิสระ (ในงานละคร)

1. โอน ภาษาพูด สิ่งที่กระตุ้นความชื่นชมในความสวยงามและความสวยงาม

   สิ่งที่ทำให้ประหลาดใจด้วยเอกลักษณ์ความคิดริเริ่ม

พจนานุกรมสารานุกรม พ.ศ. 2541

ภาพ

ภาพวาดในภาพวาด - งานศิลปะที่มีลักษณะสมบูรณ์ (ตรงข้ามกับภาพร่างและ etude) และคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ ไม่เหมือนกับจิตรกรรมฝาผนังหรือหนังสือย่อส่วนภาพวาดไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการตกแต่งภายในที่เฉพาะเจาะจงหรือระบบการตกแต่งเฉพาะ ภาพวาดเป็นหนึ่งในศิลปะขาตั้งที่พบเห็นได้ทั่วไป การสร้างผืนผ้าใบศิลปินต้องอาศัยธรรมชาติ แต่ในกระบวนการนี้จินตนาการที่สร้างสรรค์มีบทบาทสำคัญ จิตรกรรมมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการวาดภาพ

ประกอบด้วยฐานภาพวาด (ผ้าใบไม้หรือกระดานโลหะกระดาษแข็งกระดาษหินผ้าไหม ฯลฯ ) สีรองพื้นและชั้นสี

ภาพวาดในละครโอเปร่าบัลเล่ต์ภาพยนตร์ - ส่วนที่เสร็จสิ้นแล้วของการกระทำหรืองานถูก จำกัด ด้วยพื้นที่การกระทำที่ไม่เปลี่ยนแปลง เมื่อแสดงบนเวทีตามกฎแล้วจะแสดงโดยไม่เปลี่ยนทิวทัศน์

ภาพ ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างหรือโดยทั่วไป - งานศิลปะใด ๆ ที่สมบูรณ์รวมทั้งคำอธิบายที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวาไม่ว่าจะเป็นพูดหรือเขียนถึงพันธุ์ธรรมชาติ

การทำสำเนาหรือสำเนาต้นฉบับอาจเรียกได้ว่าเป็นภาพวาดหากในบริบทที่เกี่ยวข้องนั้นไม่สำคัญว่าจะเป็นสำเนาหรืองานต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น "มีภาพวาดหลายภาพแขวนอยู่ที่โถงทางเดิน" หากคุณไม่ใช้แสงที่ทันสมัยขอแนะนำให้ตั้งเวลาโดยใช้นาฬิกาแดดในวันเดียวกันของปีเช่นหากคุณเริ่มวาดภาพในเวลา 13.00 น. และทาสีต่อไปเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงจนถึง 14.00 น. ของวันที่ 25 กรกฎาคม ศ. 2522 จากนั้นการเขียนครั้งต่อไปที่ You จะอยู่ที่นั่นตั้งแต่ 13.00-14.00 น. ของวันที่ 25 กรกฎาคม 1980 ข้อกำหนดนี้เกี่ยวข้องกับตำแหน่งทางดาราศาสตร์ของโลกของเราที่สัมพันธ์กับดวงอาทิตย์ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องตระหนักว่ามีภาพวาดที่เต็มไปด้วยสารพิษเนื่องจากมีพืชที่เป็นพิษของเหลวและแร่ธาตุที่ใช้ในการวาดภาพ

ศาสตราจารย์ริชาร์ดเกรกอรีอธิบายถึง“ คุณสมบัติแปลก ๆ ของภาพวาด”“ ภาพวาดเป็นวัตถุที่ไม่เหมือนใครเพราะทั้งสองสิ่งนั้นสามารถมองเห็นได้ในตัวมันเองและเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงมากกว่าแค่แผ่นกระดาษที่วาด ภาพมีความขัดแย้ง ไม่มีวัตถุใดอยู่ในสองที่ในเวลาเดียวกัน ไม่มีวัตถุใดที่สามารถเป็นได้ทั้งสองมิติและสามมิติในเวลาเดียวกันและนี่คือวิธีที่เราเห็นภาพ ภาพวาดมีขนาดที่แน่นอนมากและในขณะเดียวกันก็แสดงขนาดที่แท้จริงของใบหน้ามนุษย์อาคารหรือเรือ รูปภาพเป็นวัตถุที่เป็นไปไม่ได้ รูปภาพมีความสำคัญเนื่องจากตามองเห็นวัตถุที่ขาดอยู่ในนั้น ทางชีววิทยานี่เป็นเรื่องแปลกอย่างยิ่ง "

ความสามารถของบุคคลในการตอบสนองต่อสถานการณ์ในจินตนาการที่ขาดหายไปซึ่งนำเสนอในภาพวาดเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาการคิดเชิงนามธรรม

โยฮันน์โวล์ฟกังเกอเธ่เขียนว่า: "รูปภาพไม่ได้เป็นเพียงแค่ผืนผ้าใบที่ทาสีเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อความรู้สึกและความคิดทิ้งรอยไว้ในจิตวิญญาณ

ภาพวาด (disambiguation)

ภาพ:

• ภาพวาดคืองานจิตรกรรม
• การ์ตูน "ภาพวาด". "Vanya rode" - หนังสั้นโซเวียตปี 1975
• Picture (ภาพยนตร์ปี 1985) เป็นภาพยนตร์สารคดีทางโทรทัศน์ 3 เรื่องของโซเวียตที่กำกับโดย Bulat Mansurov สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Daniil Granin
• Picture (ภาพยนตร์ปี 1992) เป็นละครอาชญากรรมปี 1992 กำกับโดย Elaine Zalome
• ภาพนี้เป็นการ์ตูนเรื่องยาวของฝรั่งเศสปี 2011
• แท่นบูชาเป็นงานศิลปะที่ติดตั้งอยู่ในแท่นบูชาของชาวคริสต์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นโบสถ์คาทอลิก
• ภาพใหญ่เป็นภาพยนตร์ที่กำกับโดย Christopher Guest
• ภาพครอบครัวเป็นการเล่นของ Alexander Ostrovsky
• The Painting in the House เป็นนวนิยายสยองขวัญ Lovecraft ของ Howard Phillips
• ภาพของโลก

ตัวอย่างการใช้ภาพคำในวรรณคดี

ด้ายที่ผูกไว้กับที่จับดึงโป๊ะขึ้นเหนือโต๊ะไทรและ ภาพ มีหงส์อยู่บนเตียง

เจ้าของขู่ว่าจะแส้ Abramovich ให้เลือดและดึงสิ่งนี้ ภาพ ด้วยความชัดเจนที่ไม่อาจต้านทานได้ทำให้อับราโมวิชรู้สึกว่าตัวเองกลายเป็นคนยุ่งเหยิงอย่างต่อเนื่อง

ที่นี่สีแดงสามารถแสดงถึงความตื่นเต้นทางอารมณ์หรือจะนำมาประกอบกับแสงพิเศษและการกระทำนี้จะถูกทำลายโดยนามธรรมที่แข็งแกร่งของส่วนอื่น ๆ เท่านั้น ภาพวาด.

เป็นวัตถุสี ภาพ นักนามธรรมสามารถดูน่าสนใจ

ตู้ข้างเคียงอยู่ในห้องถัดไปภายใต้นามธรรม ภาพ มีภาพวาดสีบานเย็นของผู้หญิงที่มีหน้าอกสามข้างนั่งอยู่บนสี่เหลี่ยมด้านขนาน

ประตูบานสวิงเปิดออกพวกเขาเดินเข้าไปในทางเดินและพบว่าตัวเองอยู่ในร้านเสริมสวยสุดหรูที่ผนังแขวนด้วยนามธรรม ภาพวาด.

ภาพ Sharapov ยังให้ความเห็นชอบเขาเพียง แต่ตั้งข้อสังเกตว่า: - แม้ว่าฮาบากุกจะปรากฎภาพโดยไม่มีมงกุฎรอบศีรษะของเขา แต่การพลีชีพของเขาต่อพระเจ้าและผู้คนในความเชื่อเก่า ๆ ก็เป็นที่รู้จักและไม่สามารถหักล้างได้

ในสมัยของฉันเราเชื่อในศิลปะเพื่อประโยชน์ของงานศิลปะและนี่ก็เป็นตัวเป็นตนในความจริงที่ว่าฉันปูหิ้งด้วยพรมมัวร์แขวนผ้าม่านสีเขียวที่มีพิษและแขวนผนังด้วย autotypes ภาพวาด Perugino, Van Dyck และ Gobbems

ในการตกแต่งอพาร์ทเมนต์ค่ายทหารเล็ก ๆ ของ Aggay Nikitich การตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือการแกะสลักหลายชิ้นและ ภาพวาดเป็นภาพผู้หญิงที่สวยมากและบางครั้ง Haggey Nikitich จะดูภาพเหล่านี้ตลอดทั้งวันสูบบุหรี่และดื่มด่ำกับความฝัน

ทั้งหมด ภาพ การพัฒนาของโลกเป็นเวลาสิบปีเป็นเพียงข้ออ้างในการทำซ้ำหลาย ๆ สูตร

ในช่วงบ่ายเธอช่วยฉันรวบรวมแคตตาล็อกอีกครั้งอ่านชื่อของภาพยนตร์บนกล่อง: - Sivka-burka, ลูกแมวดื้อ, Aibolit, Girl and tiger, ศิลปิน Bryullov, การผจญภัยของ Munchausen, Snow Maiden, ชายชรา Hottabych, A เรื่องราวของลูกชายของมิคาลคอฟ ภาพวาด Fedotova, Shchi จากขวาน

ฉันเปลี่ยนจากวัยเด็กไปสู่ส่วนที่งดงาม แต่ฉันไม่ต้องรับราชการทหารและฉันไม่ได้เห็น Kolchakov แต่อย่างที่คุณบอกว่าเขารวดเร็วและต่อสู้อย่างหนักฉันจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับ Aivazovsky เขายังเป็นผู้ชายที่มีชื่อเสียงไม่เลวร้ายไปกว่า Kolchak มีเพียงเขาใน Feodosia เท่านั้นที่รู้ว่าเขามีที่อยู่อาศัยที่ไหนและแน่นอนว่าเขาฟ้าร้องไปทั่วโลก ภาพวาด ทะเล

ที่ผนังด้านหนึ่งแขวนเล็ก ๆ ภาพซึ่งวาดด้วยน้ำมันโดยจิตรกรชาวเวนิสทิเชียนซึ่งเดลอควาซื้อมาเมื่อเป็นชายหนุ่มในปาดัวซึ่งพ่อของเขาส่งเขาไปเรียนกฎหมาย

ตัวอย่างเช่นเรามีสอง ภาพวาด พู่กันของ Simon Morley ซึ่งซื้อเมื่อฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมาในงานนิทรรศการในแผนกศิลปะของคุณพร้อมสีน้ำหนึ่งชิ้นและภาพร่างสองสามชิ้น - ทั้งหมดนี้จ่ายเต็ม

และอันนี้ ภาพ"Shepard หูหนวกพูดพร้อมชี้นิ้วไปที่สีน้ำสกปรกขนาดใหญ่บนผนัง" มันแสดงถึงฟาร์มที่ฉันและพี่ชายของฉันใช้เวลาทุกฤดูร้อนเมื่อห้าสิบปีก่อน

เพื่อสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ในบ้านพวกเขามักใช้รูปภาพโมดูลาร์... องค์ประกอบตกแต่งจะเพิ่มเสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับการตกแต่งภายใน การผสมผสานระหว่างผืนผ้าใบถือเป็นการสัมผัสใหม่ของแฟชั่นสมัยใหม่ ตกแต่งห้องด้วยงานศิลปะที่แท้จริง

ติดต่อกับ

ภาพวาดจากโมดูลคืออะไร

เป็นภาพวาดที่แบ่งออกเป็นชิ้นส่วนต่างๆ โซลูชันนี้ช่วยให้ห้องมีเสน่ห์และมีความซับซ้อน การเคลื่อนไหวของการออกแบบจะสร้างผลงานศิลปะชิ้นเอกด้วยความละเอียดสูง โทนสีสดใสฐานไม้และเทคโนโลยี 3 มิติช่วยสร้างความมหัศจรรย์ในห้อง

คำแนะนำ! ให้ห้องนั่งเล่นของคุณมีชีวิตชีวา: สั่งซื้อภาพวาดแบบแยกส่วนจากรูปถ่ายครอบครัว

พื้นฐานของบล็อกรูปภาพ - ผ้าใบ. ภาพ HD ถูกนำไปใช้กับวัสดุพิมพ์ที่มีความแข็งแรงทนทาน เพื่อปกป้องพื้นผิวจึงใช้สารโพลีเมอร์ที่ช่วยปกป้องผืนผ้าใบจากริ้วรอย การใช้วัสดุธรรมชาติมีข้อดีหลายประการ:

• การป้องกันอุณหภูมิและระดับความชื้นสูง
• การรักษาความสว่างและความคมชัดของรูปแบบการป้องกันการซีดจาง
• ความแข็งแรงและความทนทาน
• การปฏิบัติตามข้อกำหนดด้านความปลอดภัยจากอัคคีภัย

ภาพวาดแบบแยกส่วนประกอบด้วยอะไรบ้างเหรอ? จากกลุ่ม ผืนผ้าใบหลายผืนสร้างภาพศิลปะอย่างกลมกลืนโดยไม่ทำลายการผสมผสานซึ่งกันและกัน

ระบบบล็อกสร้างภาพองค์รวมด้วยชุดค่าผสมต่างๆ:

• การแบ่งส่วนแนวตั้ง ตัวเลือกนี้เกี่ยวข้องกับการวางบล็อกจากบนลงล่าง ใช้การจัดเรียงโมดูลนี้เพื่อทำให้ห้องดูยาวขึ้น
• การแบ่งส่วนตามแนวนอน เทคนิคที่วางผืนผ้าใบขนานกับพื้น คุณไม่ควรเลือกรูปแบบดังกล่าวหากห้องมีเพดานต่ำ ตัวเลือกแนวนอนจะขยายพื้นที่
• การแบ่งส่วนแบบผสม การแบ่งประเภทนี้ช่วยให้คุณสามารถจินตนาการได้อย่างอิสระและผสมผสานการจัดเรียงในแนวตั้งและแนวนอน อาคารโมเสกเพิ่มจำนวนบล็อก ตัวเลือกนี้เหมาะสำหรับห้องขนาดใหญ่ - ห้องนั่งเล่นและห้องโถงเนื่องจากวิธีการผสมผสานที่แตกต่างกันสามารถลดขนาดห้องลงได้
• การชดเชยกลุ่มภาพวาดแบบแยกส่วนที่ผิดปกติ สามารถตั้งอยู่ห่างจากกันได้มาก เทคนิคที่ซับซ้อนดังกล่าวใช้โดยนักออกแบบมืออาชีพเท่านั้น

ภาพวาดที่หลากหลาย

ความสมบูรณ์ของภาพจะได้รับจากการวาดภาพเดียวแบ่งออกเป็นหลายส่วน มีดังต่อไปนี้ประเภทของภาพวาดแบบแยกส่วน:

• diptych - สองโมดูล
• อันมีค่า - สามโมดูล
• penaptych - ห้าโมดูล
• polyptych - หกโมดูลขึ้นไป

สำคัญ! ยิ่งชิ้นส่วนมากเท่าไรก็ยิ่งยากขึ้นในการจัดเรียงอย่างถูกต้องภาพโมดูลาร์... เลือกชุดได้สูงสุด 5 โมดูลเพื่อไม่ให้ห้องรก

การตกแต่งรูปภาพหลายภาพทำให้เกิดการแสดงตน ภาพสามมิติดึงดูดความสนใจและนำมาซึ่งบรรยากาศใหม่ที่น่าดึงดูดยิ่งขึ้น

มีหลายวิธีในการใช้รูปภาพบนผืนผ้าใบตั้งแต่งบประมาณไปจนถึงราคาแพง.

การพิมพ์ภาพมีราคาถูกกว่า ข้อดีของวิธีนี้คือคุณสามารถสั่งซื้อภาพวาดใด ๆ และในสามวันก็จะกลายเป็นเจ้าของผืนผ้าใบแบบแยกส่วน

งานฝีมือต้องใช้เวลาและเงิน แต่ผลลัพธ์ที่ได้คือชิ้นงานพิเศษที่ไม่มีใครเทียบได้ที่สร้างขึ้นด้วยสีน้ำมัน

หากคุณมั่นใจในความสามารถทางศิลปะของคุณให้สร้างผลงานชิ้นเอกของคุณเอง ไม่สามารถเปรียบเทียบการตกแต่งที่ทำด้วยมือได้แม้จะเป็นงานพิมพ์คุณภาพสูงสุดก็ตาม

ขนาด

บล็อกถูกวางไว้ในระยะทางที่แตกต่างกันในแนวตั้งหรือแนวนอน สิ่งสำคัญคือไม่ละเมิดความคิดเรื่องความซื่อสัตย์ ขนาดแตกต่างกันไป ชุดเดียวสามารถรวมไฟล์ตัวเลือกสำหรับภาพวาดแบบแยกส่วนเล็กและใหญ่

ไม่มีขอบเขตมิติ แต่ชิ้นส่วนที่เล็กเกินไปอาจทำให้รูปลักษณ์ของห้องเสียไป ขนาดขั้นต่ำที่แนะนำคือ 30 ซม. ผืนผ้าใบขนาดเล็กวางในห้องเล็ก ๆ ของตกแต่งเล็ก ๆ ภายในห้องนั่งเล่น จะดูจืดชืด

ใช้บล็อกมาตรฐานสูง 80 ถึง 120 ซม. และกว้าง 120 ถึง 170 ซม.หนึ่งขนาดเหมาะกับการตกแต่งทั้งหมด การรวมกันของผืนผ้าใบจะไม่เพียง แต่ตกแต่งห้องนั่งเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสำนักงานคาเฟ่และห้องจัดเลี้ยงด้วย คุณสามารถซื้อผืนผ้าใบแบบโมดูลาร์ได้ที่ร้านขายอุปกรณ์ตกแต่งภายในหรืองานศิลปะ วิธีนี้จะช่วยให้คุณพบตัวเลือกที่เหมาะกับบ้านของคุณ

ตำแหน่งของกลุ่ม

การจัดกลุ่มที่มีความสามารถภาพวาดคลังข้อมูล เล่นสำหรับการตกแต่งภายใน บทบาทสำคัญ. วัดเจ็ดครั้งดีกว่า ในการแขวนชิ้นส่วนอย่างถูกต้องและสม่ำเสมอให้ทำตามขั้นตอนบางอย่าง:

1. วางชิ้นส่วนตรงกลางก่อน นี่คือบล็อกที่มีการโหลดพล็อตหลักหรืออยู่ตรงกลาง
2. ลองนึกถึงการแบ่งส่วนโดยละเอียด: ระยะห่างจากพื้นจากเพดานจากจุดศูนย์กลาง หากมีหลายส่วนให้แขวนสองส่วนสำหรับฐานของชุดค่าผสม ถ้าภาพเป็นสองส่วนตรงกลางคือระยะห่างระหว่างสองช่วงตึก
3. วาดตำแหน่งของส่วนบนผนังในขณะที่ทำเครื่องหมายที่มุมด้วยดินสอง่ายๆ ตรวจสอบเส้นขอบฟ้าอย่างระมัดระวังเพื่อให้ผ้าใบแขวนตรง
4. ดูภาพร่างและเริ่มตกแต่ง

คำแนะนำ! พิจารณาความหนาของผ้าใบของคุณ เมื่อวางโมดูลให้เพิ่มระยะห่างระหว่างชิ้นส่วน 3-4 ซม.

ตัวเลือกการออกแบบ

คุณสามารถวางโมดูลเช่นเดียวกับที่อื่น ๆ ในห้องใดก็ได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความชอบของคุณ แต่วิธีเลือกภาพโมดูลาร์เพื่อให้เหมาะสมและตกแต่งมากกว่าทำให้ห้องมีน้ำหนักมากเกินไป? มีความแตกต่างหลายประการ

ตกแต่งอพาร์ทเมนท์

เพื่อให้การตกแต่งนี้ดูดีในการตกแต่งภายใน คุณต้องพิจารณากฎบางประการ:

หยิบขึ้นมา ภาพวาดโมดูลาร์ที่ดีที่สุดสำหรับการตกแต่งภายในพิจารณาความแตกต่างบางประการ:

• พื้นที่ห้อง.เลือกตามกฎ: ห้องใหญ่เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ห้องเล็กเป็นภาพวาดขนาดเล็กคุณไม่ควรแขวนผ้าใบในห้องที่เก้าอี้มีขนาดเล็กกว่าตัวโมดูล
• สไตล์ ผสมผสานสีของห้องและของตกแต่งเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนรักษาสไตล์โดยรวม
• สถานที่. ตกแต่งผนังที่มีแสงสว่างเพียงพอ อย่าตกแต่งมุมห้อง - วางโมดูลไว้ที่ส่วนกลาง อย่ารีบแขวนรูปภาพหากคุณเพิ่งย้ายเข้ามาในอพาร์ตเมนต์และยังไม่ได้จัดวางเฟอร์นิเจอร์ ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของมันว่าจะตกแต่งส่วนไหนของห้อง

หลังจากตรวจสอบตัวอย่างภาพวาดแบบแยกส่วนในการตกแต่งภายในคุณจะสามารถวางตำแหน่งส่วนต่างๆของร่างกายได้อย่างถูกต้อง แต่รายละเอียดทางเทคนิคก็สำคัญเช่นกัน

เพื่อให้ภาพเป็นที่พอใจและทำให้แขกของคุณพึงพอใจให้ปฏิบัติตามคำแนะนำในการจัดวางบล็อกทางเทคนิค

• ความสูง. นี่คือปัจจัยสำคัญ แขวนชิ้นงานศิลปะของคุณไว้ในระดับสายตาเพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องเงยหรือลดศีรษะเมื่อตรวจสอบ ความสูงตรงกลางที่เหมาะสมคือ 1.5 ม. วิธีนี้จะป้องกันไม่ให้ภาพบิดเบี้ยวและทำให้ผู้ชมมีความสุข
• มุมเอียง มันไม่ควรอย่างยิ่ง จัดเรียงรูปภาพในแนวตั้งหรือแนวนอนเว้นแต่ผู้ออกแบบจะตั้งใจไว้เป็นอย่างอื่น อย่าละเมิดความสมบูรณ์ของผืนผ้าใบแจกจ่ายบล็อกขนานกัน
• แสงประดิษฐ์ อย่าแขวนภาพในด้านที่มีแดดไม่เช่นนั้นผ้าใบจะเปลี่ยนเป็นสีเหลือง มีจำหน่ายชุดอุปกรณ์ที่มีหลอดไฟขนาดเล็กในตัว

ภาพวาดแบบแยกส่วนใดที่ดีที่สุด? ขนาดใหญ่เล็กพิมพ์น้ำมันหรือ DIY? ขึ้นอยู่กับคุณที่จะตัดสินใจ ภาพวาดที่เหมาะสมจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของห้องของคุณอย่างสิ้นเชิงและตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะที่ต้องการมากที่สุด

ภาพ - งานภาพวาดที่มีตัวละครที่สมบูรณ์ (ตรงข้ามกับภาพร่างและการศึกษา) และคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ ประกอบด้วยฐาน (ผ้าใบไม้หรือกระดานโลหะกระดาษแข็งกระดาษหินผ้าไหม ฯลฯ ) สีรองพื้นและชั้นสี ภาพวาดเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะขาตั้ง ภาพวาดมีหลากหลายประเภท การสร้างภาพศิลปินต้องอาศัยธรรมชาติ แต่ในกระบวนการนี้จินตนาการที่สร้างสรรค์มีบทบาทสำคัญ ปลายศตวรรษที่ 19 ทั่วยุโรปถูกมองด้วยมุมมองใหม่ที่ไม่หยุดนิ่งของโลก ศิลปินในช่วงเปลี่ยนศตวรรษต้องสอดคล้องกับชีวิตที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา: ไม่ค่อยสะท้อนโลกรอบตัวเขามากนัก (ตอนนี้การถ่ายภาพและภาพยนตร์มีส่วนร่วมในเรื่องนี้) เพื่อให้สามารถแสดงออกในภาพวาดความเป็นตัวตนของเขา โลกภายในวิสัยทัศน์ของเขาเอง ความสูงของงานศิลปะเกิดขึ้นได้จากภาพวาดของจิตรกรที่โดดเด่น ในกระแสที่หลากหลายของสมัยใหม่พล็อตจะหายไปและการพรรณนาถูกปฏิเสธดังนั้นแนวคิดของภาพจึงได้รับการแก้ไขอย่างมีนัยสำคัญ ศิลปินบางคนที่อยู่ในสำนักวาดภาพหลายแห่งได้ย้ายออกไปจากภาพของโลก (คนสัตว์ธรรมชาติ) อย่างที่เราเห็น บนภาพวาดของพวกเขาโลกนั้นดูบิดเบี้ยวซึ่งบางครั้งก็ไม่สามารถจดจำได้โดยสิ้นเชิงสำหรับศิลปินได้รับการชี้นำโดยจินตนาการของพวกเขามากกว่าการรับรู้ด้วยภาพของปรากฏการณ์รอบตัวเรา

ในการพัฒนาการวาดภาพจิตรกรรมมีบทบาทสำคัญ

การทำสำเนาอาจเรียกได้ว่าเป็นภาพวาดหากในบริบทที่เหมาะสมไม่สำคัญว่าจะเป็นสำเนาหรืองานต้นฉบับ

ภาพวาดในเชิงอุปมาอุปไมยหรือความหมายทั่วไปคืองานศิลปะใด ๆ ที่สมบูรณ์รวมทั้งคำอธิบายที่สดใสและมีชีวิตชีวาไม่ว่าจะพูดด้วยปากเปล่าหรือลายลักษณ์อักษร

ภาพวาดเป็นศิลปะของเครื่องบินและมุมมองอย่างหนึ่งซึ่งพื้นที่และปริมาตรมีอยู่ในภาพลวงตาเท่านั้น ด้วยความซับซ้อนของวิธีการมองเห็นภาพวาดจึงสามารถสร้างบนระนาบที่มีความลึกของพื้นที่ลวงตาและความเป็นจริงทางศิลปะที่หลากหลายซึ่งอยู่เหนือการควบคุมของวิธีการแสดงภาพอื่น ๆ ภาพวาดแต่ละภาพมีสองหน้าที่ - กราฟิกและการแสดงออกและการตกแต่ง ภาษาของจิตรกรสามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์เฉพาะกับผู้ที่ตระหนักถึงฟังก์ชั่นการตกแต่งและจังหวะของระนาบภาพวาด

ในการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ต้องมีส่วนร่วมทั้งหมดของการวาดภาพ (ทั้งการตกแต่งระนาบและกราฟิกเชิงพื้นที่) ในการรับรู้และเข้าใจภาพอย่างถูกต้องหมายถึงในเวลาเดียวกันอย่างแยกไม่ออกการมองเห็นพื้นผิวความลึกรูปแบบจังหวะและภาพ

การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียภาพของภาพวาดมีประโยชน์อย่างมากเมื่ออยู่ในกรอบที่เหมาะสมซึ่งแยกภาพวาดออกจากโลกรอบข้าง ภาพวาดประเภทตะวันออกยังคงรักษารูปแบบดั้งเดิมของการเลื่อนแบบกางออกแบบแขวนอิสระ (แนวนอนหรือแนวตั้ง) การวาดภาพตรงกันข้ามกับภาพวาดอนุสาวรีย์ไม่ได้เชื่อมต่ออย่างแน่นหนากับการตกแต่งภายในที่เฉพาะเจาะจง สามารถถอดออกจากผนังและแขวนด้วยวิธีอื่น

ความลึกของพื้นที่ลวงตาของภาพวาด

ศาสตราจารย์ริชาร์ดเกรกอรีอธิบายถึง“ คุณสมบัติที่แปลกประหลาดของภาพวาด”:“ ภาพวาดเป็นวัตถุที่มีลักษณะเฉพาะเนื่องจากสามารถมองเห็นได้พร้อมกันทั้งด้วยตัวมันเองและเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงมากกว่าแค่แผ่นกระดาษที่วาด ภาพมีความขัดแย้ง ไม่มีวัตถุใดอยู่ในสองที่ในเวลาเดียวกัน ไม่มีวัตถุใดที่สามารถเป็นได้ทั้งสองมิติและสามมิติในเวลาเดียวกัน นี่คือวิธีที่เราเห็นภาพ ภาพวาดมีขนาดที่แน่นอนมากและในขณะเดียวกันก็แสดงขนาดที่แท้จริงของใบหน้ามนุษย์อาคารหรือเรือ รูปภาพเป็นวัตถุที่เป็นไปไม่ได้

ความสามารถของบุคคลในการตอบสนองต่อสถานการณ์ในจินตนาการที่ขาดหายไปซึ่งนำเสนอในภาพวาดเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาความคิดเชิงนามธรรม "

วิธีสร้างภาพวาด

ภาพวาดคือโลกแห่งจิตวิญญาณของศิลปินประสบการณ์และความรู้สึกของเขาที่แสดงออกมาบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ เป็นการยากที่จะอธิบายว่าภาพวาดถูกสร้างขึ้นอย่างไร - ควรดูด้วยตัวเองจะดีกว่า เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดเป็นคำพูดว่าศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบอย่างไรโดยแปรงที่เขาสัมผัสผืนผ้าใบเขาเลือกสีอะไร ในระหว่างการทำงานทุกสิ่งทุกอย่างจะกลายเป็นหนึ่งเดียวกันทั้งศิลปินพู่กันและผืนผ้าใบ และหลังจากจังหวะแรกของพู่กันแล้วความมหัศจรรย์ของการวาดภาพก็เริ่มดำเนินการในเวิร์กช็อป

รูปภาพไม่ได้เป็นเพียงผ้าใบที่ทาสีเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อความรู้สึกและความคิดทิ้งรอยไว้บนจิตวิญญาณปลุกลางสังหรณ์

ภาพถูกสร้างขึ้นอย่างไร?

ดูเหมือนด้วยสีพู่กันบนผืนผ้าใบ อาจมีคำตอบสากลอื่น: แตกต่างกัน

วิธีการวาดภาพมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีทำงานในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับ Rembrandt หรือ "ชาวดัตช์ตัวน้อย" แห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นแนวโรแมนติกซึ่งแตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์นักนามธรรมและศิลปินสัจนิยมร่วมสมัย และภายในกรอบของยุคหนึ่งหรือแม้แต่ทิศทางเดียวคุณจะพบกับความหลากหลายมากมาย

ศิลปินสัจนิยมในอดีตและปัจจุบัน (ถ้าเราเข้าใจความสมจริงในความหมายกว้าง ๆ ของคำ) จะรวมกันโดยสิ่งต่อไปนี้:

การสร้างผลงานเต็มรูปแบบในกรณีนี้คือรูปภาพแนวตั้งหรือแนวนอนเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการศึกษาชีวิตอย่างลึกซึ้งทัศนคติที่กระตือรือร้นต่องานนั้นโดยผู้เขียน ความรู้ทางศิลปะเกี่ยวกับชีวิตคือผลงานจากธรรมชาติการแสดงภาพการวิเคราะห์และการสังเคราะห์ปรากฏการณ์ชีวิต

การสร้างภาพเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนและลำบากซึ่งผลลัพธ์ไม่ได้ถูกกำหนดโดยเวลาที่ใช้ไป แต่โดยการวัดความสามารถทักษะความแข็งแกร่งและประสิทธิผลของศิลปินในจินตนาการดั้งเดิม เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดของกระบวนการนี้คือที่มาและการทำให้เป็นรูปธรรมของแนวคิดการสังเกตโดยตรงภาพร่างภาพร่างจากธรรมชาติการวาดภาพที่แท้จริงด้วยการประมวลผลวัสดุที่มีชีวิตอย่างสร้างสรรค์

และเมื่ออยู่ในพิพิธภัณฑ์หรือในนิทรรศการผู้ชมเข้าใกล้ภาพวาดดังนั้นก่อนที่จะตัดสินใจเกี่ยวกับเรื่องนี้เขาต้องจำไว้ว่ามีคนที่มีชีวิตอยู่เบื้องหลังเสมอศิลปินที่ทำให้ผลงานเป็นชิ้นส่วนในชีวิตของเขา , หัวใจ, เส้นประสาท, พรสวรรค์และทักษะ เราสามารถพูดได้ว่าภาพวาดเป็นความฝันของศิลปินที่เป็นจริง

G. S. OSTROVSKY

ความสมบูรณ์ของภาพ

ในชีวิตเกิดขึ้นโดยบังเอิญมาก - ในภาพอาจไม่มีอุบัติเหตุเช่นนี้ทุกอย่างในนั้นจะต้องเสร็จสมบูรณ์อย่างมีเหตุผล ภาพวาดถือว่าเสร็จสมบูรณ์ ณ จุดใด

พู่กันวาดภาพสีพาสเทลอันชาญฉลาดของ Rembrandt ซึ่งมีมูลค่าสูงมากในเวลาต่อมาและในยุคของเราทำให้เกิดความสับสนในหมู่คนรุ่นเดียวกันของ Rembrandt เท่านั้นและก่อให้เกิดการเยาะเย้ยและความเฉียบคมเกี่ยวกับเขา ในการต่อต้านนักวิจารณ์ของเขา Rembrandt ได้ท้าทายความถูกต้องของความเข้าใจในความสมบูรณ์ของภาพวาดโดยต่อต้านพวกเขาด้วยความเข้าใจของเขาซึ่งเขากำหนดรูปแบบในลักษณะนี้ภาพควรได้รับการพิจารณาว่าสมบูรณ์เมื่อศิลปินพูดทุกอย่างที่เขาต้องการในภาพนั้น เพื่อไม่ให้ได้ยินคำถามที่ทำให้เขาเบื่อเกี่ยวกับ "ความไม่สมบูรณ์" ของภาพวาดของเขาแรมแบรนดท์จึงหยุดปล่อยให้ผู้เยี่ยมชมที่ไร้เดียงสาเข้าร่วมเวิร์กช็อปของเขาซึ่งมองด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างมากในจังหวะการวาดภาพของเขาด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างมากทำให้พวกเขากลัวว่าพวกเขาไม่ควรมา อยู่ใกล้กับภาพวาดมากเกินไปเนื่องจากการดมกลิ่นสีนั้นไม่ดีต่อสุขภาพ

Matisse เกี่ยวกับภาพวาดของเขา:

"ฉันแค่ลองใส่สีเหล่านั้นที่สื่อถึงความรู้สึกของฉันลงบนผืนผ้าใบสัดส่วนที่จำเป็นของโทนสีสามารถทำให้ฉันเปลี่ยนรูปร่างของรูปหรือเปลี่ยนองค์ประกอบได้จนกว่าฉันจะได้สัดส่วนนี้ในทุกส่วนของภาพฉันมอง สำหรับมันและทำงานต่อจากนั้นช่วงเวลาก็มาถึงเมื่อทุกส่วนได้รับสัดส่วนสุดท้ายแล้วฉันไม่สามารถสัมผัสภาพได้โดยไม่ต้องทำซ้ำทั้งหมดอีกครั้ง "

เริ่มต้นด้วยอิมเพรสชั่นนิสต์ประเภทของการวาดรูปแบบและสีมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดเติบโตไปด้วยกันดูเหมือนจะเป็นกระบวนการที่ต่อเนื่อง: การวาดภาพและสีการสร้างแบบจำลองและการจัดองค์ประกอบโทนสีและเส้นปรากฏขึ้นและพัฒนาขึ้นราวกับว่าในเวลาเดียวกัน กระบวนการวาดภาพสามารถพูดต่อไปเรื่อย ๆ ได้อย่างไม่มีกำหนดช่วงเวลาที่งานเสร็จสมบูรณ์นั้นค่อนข้างมีเงื่อนไข: ที่ใดก็ได้บนผืนผ้าใบศิลปินสามารถดำเนินการต่อได้โดยซ้อนทับจังหวะใหม่บนภาพที่คล้ายกัน แต่นอนอยู่ด้านล่าง ตัวแทนที่โดดเด่นและสม่ำเสมอที่สุดของระบบนี้คือ Cezanne ในจดหมายและบันทึกการสนทนาเขาได้คิดค้นวิธีการวาดภาพแบบผสมหรือถูกต้องมากขึ้นซ้ำ ๆ เมื่อใดก็ตามการทำงานกับภาพวาดอาจถูกขัดจังหวะ แต่งานจะไม่สูญเสียคุณค่าทางสุนทรียภาพ รูปพร้อมเมื่อไรก็ได้

การเชื่อมต่อพื้นที่ภาพของภาพวาดกับพื้นที่จริง

ตามทฤษฎีการจัดองค์ประกอบศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะ V.A Favorsky เน้นย้ำว่างานศิลปะที่แท้จริงนั้นมีอยู่ในการดำรงอยู่คู่: เป็นวัตถุในพื้นที่โดยรอบและเป็นโลกที่ค่อนข้างปิดด้วยความสัมพันธ์ของเวลาและอวกาศ ในการวาดภาพเป้าหมายนี้ทำได้โดยการจัดโครงสร้างภายในของภาพให้ตรงกับกรอบในรูปสลัก - กับพื้นที่โดยรอบ (ตัวอย่างคลาสสิก: รูปปั้นในช่อง)

กรอบรูปใช้เพื่อเชื่อมต่อพื้นที่ภาพกับพื้นที่จริงที่ผู้ดูอยู่ ศิลปินยังเล่นกับ "การสร้างเฟรม" หลาย ๆ ภาพในตัวภาพการแสดงภาพการแสดงเส้นแนวตั้งและแนวนอนซ้ำ ๆ เทคนิคลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งที่ "เสริมความแข็งแกร่ง" ให้กับภาพภายในรูปแบบสี่เหลี่ยมคือ "มุมเอียง" การแยกภาพวาดออกจากสถาปัตยกรรมทำให้เกิดระบบการรับรู้ภาพวาดขาตั้งบางระบบ เนื้อหาหลักของภาพคือการแสดงออกของการแสดงพื้นที่แบบองค์รวม องค์ประกอบถูกเปลี่ยนเป็นนิทรรศการที่ผู้ชมยืนอยู่หน้าโลกที่เปลี่ยนแปลงไปของความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่และโลกและมองเห็นตัวเองอยู่ในนั้นเหมือนในกระจก ดังนั้นกระจกใสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงกลายเป็นกระจกของยุคคลาสสิกและยุคบาโรก ศิลปะในยุคหลังเรอเนสซองส์มีลักษณะเฉพาะคือการเล่นกับเงาสะท้อนในกระจกโดยนำผู้ไกล่เกลี่ยเข้ามาในองค์ประกอบของภาพบุคคลที่ตามตำแหน่งท่าทางหรือท่าทางของมือบ่งบอกถึงการกระทำที่เกิดขึ้นใน ความลึกของภาพราวกับเชิญชวนให้เข้าไป นอกจากเฟรมในองค์ประกอบดังกล่าวแล้วยังมี Proskenium ปรากฏขึ้น - ส่วนหน้าของเวทีหลังเวทีจากนั้นก็จะเป็นพื้นกลางซึ่งการกระทำหลักเกิดขึ้นและพื้นหลัง - "ฉากหลัง"

ศิลปินมักจะวางตัวเลขหลักไว้ตรงกลางของภาพโดยวางไว้ในแนวนอนของจิตเหมือนบนแท่น ตำแหน่งของเส้นแนวนอนอ้างอิงนี้จะกำหนดความลึกของ "เลเยอร์เชิงพื้นที่" (ในแง่แผนภาพ - ด้านบนหรือด้านล่างขอบล่างของกรอบรูป) การวางเส้นแนวนอนซ้ำ ๆ จิตรกรจะสร้างจังหวะการเคลื่อนไหวที่แน่นอนในส่วนลึกของพื้นที่ในจินตนาการ ด้วยเหตุนี้แม้บนผืนผ้าใบขนาดเล็กคุณสามารถพรรณนาพื้นที่ที่มีความยาวเท่าใดก็ได้โดยมีตัวเลขและวัตถุจำนวนเท่าใดก็ได้ ในการจัดนิทรรศการเช่นนี้เราต้องดึงความสนใจของผู้ชมเป็นพิเศษว่าวัตถุบางอย่างอยู่ใกล้มากขึ้นในขณะที่วัตถุอื่น ๆ อยู่ไกลออกไป สำหรับสิ่งนี้จะใช้ "พอยน์เตอร์": การลดมุมมองการแนะนำจุดสังเกตขนาด (รูปคนเล็ก ๆ ที่อยู่ด้านหลัง) แผนซ้อนทับความคมชัดของโทนสีเงาที่ตกลงมาจากแหล่งกำเนิดแสงภายในหรือภายนอกภาพ อีกจุดอ้างอิงสำหรับการเคลื่อนไหวทางจิตของผู้ชมในพื้นที่ของภาพคือเส้นทแยงมุมจุดหลักคือ "เส้นทแยงมุมของทางเข้า" (โดยปกติจากซ้ายไปขวา)

ภาพในภาพ

รูปภาพในรูปภาพ

Picture-in-Picture สามารถใช้ในฟังก์ชั่นการจัดองค์ประกอบเฉพาะ มีการนำเสนอองค์กรลำดับชั้นที่คล้ายคลึงกันในกรณีของภาพของภาพในภาพ (เช่นเดียวกับภาพเฟรสโกในภาพวาดฝาผนัง ฯลฯ )

"ภาพซ้อนภาพ" เป็นเทคนิคการจัดองค์ประกอบที่พบในศิลปะการวาดภาพคลาสสิกในศตวรรษที่ 16-17 รูปภาพภายในรูปภาพสามารถมอบความหมายพิเศษที่ซ่อนอยู่

เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพซ้อนภาพสามารถทำงานได้หลายอย่าง:

• แสดงความคิด
• ชี้แจงพล็อต
• ต่อต้านหรือสร้างความสามัคคี
• เป็นรายละเอียดของการตกแต่ง (ภายใน)

บ่อยครั้งที่ภาพพื้นหลังในภาพวาดสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นภาพวาดชนิดหนึ่งในภาพวาดนั่นคือภาพอิสระที่สร้างขึ้นตามกฎหมายพิเศษของมันเอง ในขณะเดียวกันภาพพื้นหลังในระดับที่มากกว่าภาพของตัวเลขในแผนหลักเป็นไปตามงานตกแต่งอย่างหมดจดเราสามารถพูดได้ว่ามันมักจะไม่ใช่โลกที่เป็นภาพที่นี่ แต่เป็นการตกแต่ง ของโลกนี้นั่นคือไม่ใช่ภาพที่นำเสนอ แต่เป็นภาพของภาพนี้

สำหรับชาวดัตช์แผนที่ภูมิศาสตร์พรมภาพหน้าต่างที่เปิดเป็นภาพที่รวมอยู่ในภาพขยายขอบเขตของโลกหรือให้บริการการพัฒนาความหมายเชิงเปรียบเทียบของโครงเรื่องหลัก เวอร์เมียร์เปิดม่านการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขากลายเป็นแนวทางผ่านความเป็นจริงสามระดับ: พื้นที่ของผู้ชมพื้นที่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการพื้นที่ของงานศิลปะ (ผืนผ้าใบที่ตั้งอยู่บนขาตั้ง) เปรียบเสมือนการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ เพื่อล่องเรือในมหาสมุทรที่วางแผนไว้บนแผนที่ทางภูมิศาสตร์หรือบินไปบนดินแดนที่มีแผนที่ ...

ความล้นเกินของความเป็นจริง - ศิลปะ - ตำนานสามารถสังเกตได้ใน Velazquez ซึ่งเต็มใจที่จะใช้เทคนิค "ภาพในภาพ" ดังตัวอย่างโดย "Meninas" และ "Spinners"

"ภาพในภาพ" อยู่ใน "Venus in a mirror" ของ Velazquez เช่นกัน แต่กระจกหมอกสะท้อนเพียงเงาของเทพีแห่งความรักเท่านั้น

ภาพวาดและกรอบ

ภาพใด ๆ ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินยกเว้นภาพวาดหินโบราณเท่านั้นที่มีกรอบ การจัดเฟรมเป็นส่วนที่จำเป็นและสำคัญขององค์ประกอบทำให้เสร็จสมบูรณ์ทำให้เกิดความสามัคคี การจัดเฟรมอาจอยู่ในระนาบเดียวกับภาพวาดหรือองค์ประกอบกราฟิก นอกจากนี้ยังสามารถสร้างขึ้นโดยเฉพาะเป็นรูปแบบการบรรเทาด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบตกแต่งประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ส่วนใหญ่มักจะมีกรอบสี่เหลี่ยมค่อนข้างน้อย - กลมและวงรี

กรอบช่วยแยกความแตกต่างของภาพวาดจากสภาพแวดล้อมว่าเป็นสิ่งพิเศษและควรค่าแก่ความสนใจ แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อมต่อกับสิ่งแวดล้อมด้วย ดังนั้นหากรูปแบบของเฟรมตรงกับลักษณะทางศิลปะโครงสร้างและลักษณะของการตกแต่งภายในที่มีภาพวาดอยู่สิ่งนี้จะช่วยให้วงดนตรีมีความสมบูรณ์ ขึ้นอยู่กับสีความอิ่มตัวของรายละเอียดการตกแต่งและประติมากรรมกรอบมีผลอย่างมากต่อความประทับใจโดยรวมของภาพ ทั้งหมดนี้ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีของภาพและเฟรมซึ่งแน่นอนว่าการจัดเฟรมไม่ใช่หน้าที่หลัก แต่จำเป็นมาก

การพัฒนาภาพวาดขาตั้งทำได้ยาก สิ่งที่เป็นความสำเร็จครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์คือการเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา! สิ่งสำคัญที่สุดในนั้นคือความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากความแข็งกระด้างและความเป็นนามธรรมของภาพสัญลักษณ์ที่มีอยู่ในยุคกลาง ประมาณศตวรรษที่ 14 ภาพที่เกิดขึ้นในความหมายสมัยใหม่ของคำและด้วยกรอบปรากฏขึ้นโดยยังคงแต่งกายด้วยลูกไม้ตกแต่งแบบโกธิค

เฟรมแรกไม่ได้ตรงข้ามกับภาพทั้งหมดและไม่ได้แยกออกจากกัน วัสดุของทั้งสองมีความคล้ายคลึงกันการปิดทองตามเงื่อนไขของพื้นหลังตัวอย่างเช่นไอคอนรัสเซียโบราณหรือไบแซนไทน์ส่งผ่านไปยังเฟรมและภาพมักจะ "สาด" บน จากนั้นขอบเขตระหว่างรูปภาพและกรอบก็เริ่มถูกจดจำมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ในฐานะที่เป็นความทรงจำของศตวรรษก่อน ๆ กรอบนี้ยังคงรักษาสีทองเอาไว้ เมื่อพื้นหลังสีทองซึ่งแสดงถึงโลกแห่งความศักดิ์สิทธิ์หายไปจากภาพวาดการปิดทองของกรอบเริ่มถูกรับรู้อย่างมีเงื่อนไขกล่าวอีกนัยหนึ่งคือคุณลักษณะที่จำเป็นของการจัดกรอบซึ่งช่วยในการเน้นภาพในห้องเพื่อ ดึงดูดสายตาของผู้ชมไปที่มัน

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวคิดของการวาดภาพเป็นมุมมองของโลกผ่านหน้าต่างได้รับชัยชนะกรอบที่มีรูปแบบของมันบ่งบอกถึงแนวคิดที่แพร่หลายอย่างชัดเจนและตอบสนองต่อมัน เฟรมที่สวยงามและเคร่งขรึมเหล่านี้สร้างขึ้นตามภาพวาดของศิลปินในเวิร์คช็อปพิเศษหรือโดยผู้ช่วยของศิลปินที่ทำงานในเวิร์กชอปของเขา

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการวาดภาพถูกเปรียบเทียบกับกระจกที่สะท้อนความเป็นจริงอยู่ตลอดเวลาและกรอบที่สร้างขึ้นเหมือนกรอบกระจกประดับก็ยิ่งตอกย้ำการเปรียบเทียบนี้ โครงนี้ไม่เพียง แต่ทำจากแผ่นไม้และปูนปลาสเตอร์เท่านั้น แต่ยังทำจากวัสดุล้ำค่าเช่นเงินงาช้างหอยมุกเป็นต้น ความล้ำค่าของวัสดุดูเหมือนจะสอดคล้องกับความล้ำค่าของภาพวาดทำให้มันแข็งแกร่งขึ้น

เจ้านายเก่าให้ความสนใจกับเฟรมเป็นอย่างมากโดยคำนึงถึงอิทธิพลของมันในกระบวนการทำงานบางครั้งพวกเขายังเขียนในกรอบสำเร็จรูปโดยคำนึงถึงโทนสีและจังหวะการตกแต่งของเฟรม ดังนั้นการแต่งเพลงโดยปรมาจารย์รุ่นเก่ามักจะได้รับประโยชน์อย่างมากในเฟรมดั้งเดิมของพวกเขา

การสังเกตกรอบของอาจารย์เก่าช่วยให้เราสามารถสร้างหลักการอื่น - ความสอดคล้องระหว่างโปรไฟล์และความกว้างของกรอบและขนาดของภาพตัวอย่างเช่นจิตรกรชาวดัตช์ใช้ภาพวาดขนาดเล็กของพวกเขาในกรอบขนาดใหญ่ที่มีความลึก การสร้างโปรไฟล์ที่ชัดเจนซึ่งตามที่เป็นจริงจะนำสายตาไปที่จุดศูนย์กลางของภาพและแยกเธอออกจากอิทธิพลของสภาพแวดล้อมใด ๆ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เริ่มได้ยินเสียงเรียกร้องให้ละทิ้งเฟรมไปโดยสิ้นเชิงซึ่งเป็นสิ่งที่มีสาระเกินไป "ยึดหลัก" จิตวิญญาณแห่งศิลปะ ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดหลายคนรับสายดังกล่าวเริ่มจัดแสดงผลงานโดยไม่มีกรอบ อย่างไรก็ตามจากผลของนวัตกรรมนี้ผลงานของพวกเขาก็ไม่ได้เป็นเพียงภาพวาดในความหมายที่แคบ สิ่งเหล่านี้เป็น "วัตถุ" "จุด" บางชนิดซึ่งมักไม่มีความหมายชัดเจน

แม้ว่าตอนนี้จะไม่มีสไตล์เดียวในการออกแบบเฟรมเหมือนที่เคยมีมา แต่มีมากกว่าก่อนหน้านี้ความสอดคล้องของเฟรมกับลักษณะเฉพาะของศิลปิน

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในงานนิทรรศการศิลปะเราสามารถสังเกตได้ว่าความเฉื่อยที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบเฟรม (ช่างพูด แต่ก็ไม่สำคัญนัก) ซึ่งแสดงออกมาในอดีตและในหมู่ศิลปินของเรากำลังเริ่มต้นขึ้น ที่จะเอาชนะ เฟรมถูกวาดด้วยโทนต่างๆภาพเพิ่มเติมขนาดเล็กและคำจารึกมักจะถูกวางไว้บนภาพเหล่านี้ประติมากรช่วยจิตรกร - เฟรมที่มีแรงจูงใจจากพลาสติกจะปรากฏขึ้น

รูปแบบภาพ

อย่างไรก็ตามมีองค์ประกอบเฉพาะสองอย่างของภาพซึ่งเหมือนเดิมสร้างการเปลี่ยนแปลงจากระนาบเป็นภาพในขณะเดียวกันก็เป็นของความเป็นจริงของภาพและนิยาย - รูปแบบและกรอบ อาจดูเหมือนว่ารูปแบบของภาพวาดเป็นเพียงเครื่องมือของศิลปิน แต่ไม่ใช่การแสดงออกโดยตรงถึงแนวคิดสร้างสรรค์ของเขาเพราะศิลปินเลือกรูปแบบเท่านั้น ในขณะเดียวกันลักษณะของรูปแบบมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับโครงสร้างภายในทั้งหมดของงานศิลปะและมักจะบ่งบอกถึงเส้นทางที่ถูกต้องในการทำความเข้าใจความตั้งใจของศิลปิน ตามกฎแล้วรูปแบบจะถูกเลือกก่อนเริ่มงานของจิตรกร แต่มีศิลปินหลายคนที่ชอบเปลี่ยนรูปแบบของภาพในระหว่างการทำงานไม่ว่าจะเป็นการตัดชิ้นส่วนออกจากนั้นจึงเพิ่มภาพใหม่ (Velazquez ทำสิ่งนี้ด้วยความเต็มใจเป็นพิเศษ)

รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดสำหรับรูปภาพคือรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสและรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสบริสุทธิ์นั้นพบได้น้อยกว่ารูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนยาวขึ้นหรือกว้างมากขึ้นหรือน้อยลง บางยุคให้ความสำคัญกับรูปแบบรอบ (tondo) หรือรูปไข่ รูปแบบที่เลือกไม่ได้เป็นแบบสุ่มรูปแบบมักจะแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติทั้งกับเนื้อหาของงานศิลปะด้วยโทนอารมณ์และองค์ประกอบของภาพจะสะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์ของศิลปินแต่ละคนอย่างชัดเจนไม่แพ้กัน และรสชาติของยุคทั้งหมด เรารู้สึกถึงความเชื่อมโยงเชิงสาเหตุที่ซ่อนอยู่ระหว่างรูปแบบและความตั้งใจของศิลปินต่อหน้าภาพวาดแต่ละภาพซึ่งเสน่ห์ของงานศิลปะที่แท้จริงเล็ดลอดออกมา มีภาพวาดซึ่งเนื้อหาได้หลอมรวมเข้ากับลักษณะของรูปแบบที่ดูเหมือนว่าสัดส่วนที่เคลื่อนไหวน้อยที่สุดน่าจะทำให้สมดุลของโวหารและอุดมการณ์ของภาพวาดไม่ดี

โดยทั่วไปแล้วรูปแบบแนวนอนแบบยืดยาวเหมาะสำหรับการจัดองค์ประกอบการบรรยายมากกว่าสำหรับการเคลื่อนย้ายที่สอดคล้องกันผ่านผู้ชม ดังนั้นรูปแบบนี้จึงถูกนำมาใช้โดยศิลปินที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์มุ่งมั่นในการแต่งเพลงเพื่อการกระทำตัวอย่างเช่นจิตรกรชาวอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 14 และศตวรรษที่ 15 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการประพันธ์แบบเฟรสโก) ในทางตรงกันข้ามรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือรูปแบบที่ความสูงค่อนข้างเหนือกว่าความกว้างเหมือนเดิมจะหยุดการเปลี่ยนแปลงของแอ็คชั่นทันทีและทำให้องค์ประกอบมีลักษณะของการแสดงที่เคร่งขรึม - รูปแบบประเภทนี้เป็นที่ต้องการสำหรับแท่นบูชาของพวกเขา โดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง ("Sistine Madonna") ในทางกลับกันด้วยความโดดเด่นอย่างมีนัยสำคัญของความสูงมากกว่าความกว้างองค์ประกอบจะได้รับการเปลี่ยนแปลงอีกครั้งแรงฉุดที่แข็งแกร่ง แต่คราวนี้ขึ้นหรือลง รูปแบบที่แคบเช่นนี้เป็นที่ชื่นชอบของศิลปินชนชั้นสูงการตกแต่ง (Crivelli) หรือลึกลับ (Mannerist, Greco) ที่ต้องการรวบรวมอารมณ์และอารมณ์บางอย่าง

การเชื่อมต่อระหว่างรูปแบบและอารมณ์ของศิลปินแต่ละคนก็ไม่มีข้อกังขาเช่นกัน: จินตนาการที่โลดโผนและไม่หยุดนิ่งของรูเบนส์ต้องการรูปแบบที่ใหญ่กว่าจินตนาการของ Rembrandt สุดท้ายรูปแบบเป็นสัดส่วนโดยตรงกับเทคนิคการวาดภาพ ยิ่งการแปรงพู่กันของศิลปินกว้างขึ้นเท่าใดความปรารถนาของเขาก็จะยิ่งเป็นธรรมชาติมากขึ้นเท่านั้น

การวาดภาพด้วยสีน้ำมันไม่ใช่งานอดิเรกราคาถูกเสมอไป ผืนผ้าใบขนาดกลางที่ดีในร้านค้ามีค่าใช้จ่ายที่เหมาะสมประมาณ 1,000 รูเบิลศิลปินมือใหม่จำนวนมากเพื่อประหยัดเงินอย่างน้อยก็สร้างพวกเขาด้วยตัวเอง

ในการสร้างผืนผ้าใบเราต้องใช้เครื่องมือและวัสดุดังต่อไปนี้:

• แผ่นไม้สำเร็จรูปขนาด 20 * 50 มม. หรือ 15 * 40 มม. หรือแห้ง 50 * 100 มม. บอร์ดสำหรับการผลิตแผ่นไม้ด้วยตนเอง
• เลื่อยวงเดือน (ไม่จำเป็น)
• ไม้อัดหรือแผ่นใยไม้อัดสำหรับมุม
• ผ้าแคนวาส (โดยเฉพาะผ้าลินิน)
• กาวติดไม้ (PVA หรืออื่น ๆ )
• รองพื้นสำหรับผ้าใบ
• เจลาตินเกรดอาหาร
• แปรงกว้างเลื่อยไม้สี่เหลี่ยมหรือ "กล่องใส่" ที่เย็บกระดาษด้วยลวดเย็บกระดาษหรือตะปูขนาดเล็กกรรไกร

มีหลายทางเลือกสำหรับการทำผ้าใบยืดแบบคลาสสิกสำหรับการวาดภาพเรามาสร้างตัวเลือกที่ง่ายที่สุดกันดีกว่าคือไม่มีเวดจ์แรงตึง ผืนผ้าใบของเราจะมีขนาดไม่ใหญ่ 600 * 400 มม. ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องใช้เวดจ์ความตึงหากคุณสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่จะต้องใช้เวดจ์

การผลิตราง

หากมีไม้ระแนงสำเร็จรูปคุณสามารถไปยังจุดที่สองและสำหรับการผลิตไม้ระแนงแบบอิสระคุณจะต้องใช้เลื่อยวงเดือนและไม้แห้งขอแนะนำให้ใช้ไม้เก่าที่โกหกมาหลายครั้ง ปี. ไม้กระดานหนาคานที่ถูกวางไว้เป็นเวลาหลายสิบปีในเพิงหรือกองไว้ใต้หลังคานั้นเหมาะสมดีมีลักษณะเก่าแก่ไม่น่าดู แต่ด้านในเป็นไม้และแข็ง หลัก ๆ คือตรวจดูว่าไม่เน่ามีดำ

ใช้เลื่อยวงเดือนละลายชิ้นงานให้เป็นแท่งขนาดที่ต้องการโดยนำส่วนด้านในที่ดีออก

การทำกรอบ

ควรเลือกเรกิโดยไม่มีนอตแม้จะมีปริมาณเรซินขั้นต่ำ

เมื่อใช้อุปกรณ์กล่องตุ้มเราเห็นแผ่นไม้ที่ทำมุม 45 องศา และความยาวที่จำเป็นสำหรับด้านข้างของเฟรมลดความยาวของแต่ละรางลง 2-3 มม. เพื่อที่ว่าเมื่อเชื่อมต่อมันจะไม่เกินทางเดินตามขนาดที่เราต้องการ

เราเคลือบแผ่นผลลัพธ์ที่มุมด้วยกาวและเชื่อมต่อเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าตั้งมุมเป็น 90 กรัม และเส้นทแยงมุมเราแก้ไขอย่างแน่นหนาด้วยที่หนีบ

เราเจาะรูสำหรับขันสกรูขันมุมให้แน่นเอากาวที่ยื่นออกมา

เราตัดมุมยึดออกจากแผ่นใยไม้อัดหรือไม้อัดบาง ๆ ขนาดของขาอยู่ที่ 10-12 ซม.

เราประมวลผลขอบด้วยกระดาษทราย

เราใช้กาวกับจุดสัมผัส

เรากาวมุมที่มุมของกรอบ

เจาะจุดหยุดชะงักด้วยลวดเย็บกระดาษ

ทิ้งโครงสำเร็จรูปไว้ให้แห้งในที่ร่ม 24 ชั่วโมง

วันรุ่งขึ้นเราดำเนินการด้วยเครื่องบินและกระดาษทราย

สามารถถอดสกรูที่ขันออกหรือส่วนหัวที่ยื่นออกมาจะกราวด์ออกและปิดด้วยกาวหรือทาสีด้านบนเพื่อไม่ให้สนิมหลุดออกไปเมื่อเวลาผ่านไป

เฟรมพร้อมสำหรับการยืดผ้าใบ

ขึงผ้าใบ.

ผ้าลินินถือเป็นวัสดุที่ดีสำหรับผ้าแคนวาสตอนนี้การหาผ้าลินินที่ดีนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายและราคาก็ถูกกัด ดังนั้นสำหรับฉันตัวเลือกที่ดีที่สุดคือการซื้อผ้าในร้านค้าออนไลน์จากประเทศจีนโดยมีขนาด 140 * 100 ซม. ในราคา 9 เหรียญพร้อมค่าจัดส่ง () ตามความคิดก็น่าจะเพียงพอสำหรับแคนวาสสี่ 3-4 ผืน

เราใส่กรอบในการตัด

วัดการเยื้อง 6-8 ซม. สำหรับส่วนโค้ง

ทำเครื่องหมายเส้นตัดและตัดชิ้นผ้าที่ต้องการ

เราจะเตรียมเครื่องเย็บกระดาษที่มีลวดเย็บกระดาษยาว 8-10 มม. เราเริ่มยืดจากตรงกลางของด้านตรงข้าม ยืดให้เท่า ๆ กันแล้วยิง

ลบผ้าบาง ๆ ระหว่างดึงแรง ๆ อาจขาดได้!

เราไปที่มุมม้วนพวกเขาด้วยซองจดหมายหรืออะไรก็ได้ที่คุณทำได้ดีกว่าแล้วยิงมัน

เราตรวจสอบความสม่ำเสมอของความตึงหากจำเป็นคุณสามารถถอดลวดเย็บกระดาษหลาย ๆ อันด้วยไขควงและแก้ไขความตึงได้

การติดกาวและรองพื้นผ้าใบ

สำหรับการติดผ้าผ้าใบที่บ้านพวกเขาใช้เจลาตินอาหารธรรมดาเราต้องการประมาณ 8-10 กรัม

แช่เจลาติน (ตามคำแนะนำบนซอง) ในน้ำเย็นเป็นเวลา 1 ชั่วโมงจากนั้นค่อยๆนำไปอุ่นไฟเพื่อป้องกันไม่ให้มันไหม้และเดือดจนกว่าจะละลายหมด

เราทำให้เนื้อเยลลี่เย็นลง

นำไปใช้กับผ้าแล้วถูด้วยช้อนหรือมีดลงในเส้นใยเอาส่วนเกินกลับเข้าไปในจาน

เราทิ้งผ้าใบไว้ครึ่งวันเพื่อนอนให้แห้ง

เราบดพื้นผิวด้วยกระดาษทรายไม่แข็งเพียงแค่ขจัดสิ่งผิดปกติออก

ตอนนี้เราให้ความร้อนเจลาตินที่เหลืออยู่ที่ 40-50 กรัม และด้วยแปรงกว้างเราเปิดทุกอย่างด้วยชั้นที่สอง

จากนั้นให้แห้งอีกครั้งขัดและเจลาตินอีกชั้น

หลังจากชั้นที่สามแห้งแล้วเราจะใช้ไพรเมอร์ต่อไปจะดีกว่าถ้าใช้กับสีที่ซื้อมา

ใช้สีรองพื้นตามปกติโดยใช้แปรงกว้าง

หลังจากการอบแห้งผืนผ้าใบก็พร้อมสำหรับการสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์

เราคุ้นเคยกับการเห็นภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ที่วาดด้วยสีต่างๆไม่ว่าจะเป็นอุณหภูมิสีน้ำมันสีน้ำ แต่เราคิดว่าพวกเขาปรากฏตัวบ่อยแค่ไหนและใครเป็นผู้สร้าง เป็นครั้งแรกที่มนุษย์ดึกดำบรรพ์ใช้สีซึ่งทำหน้าที่เป็นดินเหนียว จากนั้นเขาก็เริ่มผสมดินน้ำมันถ่านหินและสีย้อมธรรมชาติอื่น ๆ กับไขมันซึ่งถือได้ว่าเป็นสีจริงครั้งแรก หลายพันปีผ่านไปก่อนการปรากฏตัวของสีซึ่งศิลปินเริ่มใช้ทุกที่

อุณหภูมิของไข่

อุณหภูมิของไข่กลายเป็นสี เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่เช่น Raphael, Leonardo da Vinci และ Michelangelo ทำงานร่วมกับมัน Tempera ประกอบด้วยไข่แดงน้ำและเม็ดสีแห้ง ในสมัยนั้นศิลปินถูกบังคับให้ทำสีเอง พวกเขาบดดินแร่ธาตุจากพืชผลเบอร์รี่และแม้แต่แมลงให้เป็นผงละเอียดจากนั้นผสมกับน้ำและไข่แดง Tempera ต้องการทักษะพิเศษจากศิลปิน น้ำสีแดงนี้แห้งเร็วอย่างน่าประหลาดใจ สิ่งนี้บังคับให้ช่างฝีมือทำงานด้วยความเร็วสูงมากเพื่อรักษาเอกภาพของการวาดภาพ

สีน้ำมัน

ภาพวาดได้รับการปฏิวัติในศตวรรษที่ 15 โดยการประดิษฐ์สีน้ำมันโดย Jan van Eyck ซึ่งใช้น้ำมันลินสีดเป็นสารยึดเกาะแทนไข่แดงตามปกติ พูดอย่างเคร่งครัดพวกเขารู้จักกันมาก่อนยุคของเรา สิ่งนี้ได้รับการยืนยันหลังจากการทำลายพระพุทธรูป Bamiyan ซากของสีที่พบ เป็นที่ทราบกันดีว่าจิตรกรสมัยโบราณยังใช้น้ำมันพืชเพื่อแต่งแต้มสีสัน บทความต่างๆในศตวรรษที่ 8-12 พูดถึงการใช้น้ำมันลินสีด อย่างไรก็ตามไม่มีหลักฐานสำคัญใด ๆ ที่รอดชีวิตมาได้ สีน้ำมันเหนือกว่าอุณหภูมิของไข่ในหลาย ๆ ด้าน ก่อนอื่นศิลปินถูกดึงดูดโดยความเป็นพลาสติกของเธอ สีน้ำมันผสมได้ง่ายทำให้ได้สีใหม่ที่สมบูรณ์ สีถูกนำไปใช้ในชั้นบาง ๆ เทคนิคนี้ถ่ายทอดพื้นที่ปริมาตรและความลึกของสีได้ดีที่สุด

สีน้ำ

แม้ว่ารูปลักษณ์ภายนอกจะมาจากคริสต์ศตวรรษที่ 2 แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ประกอบด้วยเม็ดสีบดละเอียดและกาวผักที่ละลายน้ำได้ง่าย สีนี้เจือจางด้วยน้ำและใช้กับกระดาษ ความจำเพาะของเทคนิคสีน้ำอยู่ที่ความโปร่งใส สีน้ำสร้างภาพวาดที่ละเอียดอ่อนและบางเบาราวกับว่าเต็มไปด้วยอากาศ แต่มีสิ่งที่จับได้: เป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำภาพวาดหรือเขียนเลเยอร์เช่นเดียวกับการวาดภาพสีน้ำมัน เมื่อผสมสีมากกว่าสองหรือสามสีสีจะสูญเสียความสว่างและความบริสุทธิ์และเมื่อชั้นสีถูกชะล้างออกกระดาษจะเสียรูปซึ่งนำไปสู่การปรากฏของสิ่งสกปรก

นับตั้งแต่ยุคสมัยที่ห่างไกลเหล่านั้นสีได้ถูกสร้างขึ้นจากส่วนผสมจากธรรมชาติ ได้แก่ น้ำมันพืชเรซินไม้และสีย้อมธรรมชาติ แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักเคมีที่ทำงานให้กับผู้ผลิตสีรายใหญ่ได้เริ่มคิดค้นสูตรสีใหม่ ๆ ในศตวรรษที่ 20 ประวัติศาสตร์ของสีที่สามารถพบเห็นได้ในร้านค้าในปัจจุบันเริ่มต้นขึ้น หลายตัวมีส่วนผสมสังเคราะห์ แต่ก็ไม่ด้อยไปกว่าของธรรมชาติ