เครื่องดนตรีไวโอลินขนาดใหญ่ชื่ออะไร ภาพรวมโดยย่อของเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีเสร็จแล้ว

เครื่องดนตรี: ไวโอลิน

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ประณีตและซับซ้อนที่สุดชิ้นหนึ่ง ด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะที่มีเสน่ห์คล้ายกับเสียงมนุษย์มาก แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงออกและมีพรสวรรค์อย่างมาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไวโอลินได้รับบทบาทเป็น " วงออเคสตราควีนส์».

เสียงไวโอลินคล้ายกับคน คำกริยา "ร้องเพลง", "ร้องไห้" มักใช้ สามารถนำน้ำตาแห่งความสุขและความเศร้า นักไวโอลินบรรเลงบทเพลงจากจิตวิญญาณของผู้ฟัง โดยบรรเลงผ่านสายอักขระของผู้ช่วยอันทรงพลังของเขา มีความเชื่อว่าเสียงไวโอลินจะหยุดเวลาและพาคุณไปสู่อีกมิติหนึ่ง

ประวัติศาสตร์ ไวโอลินและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ อ่านบนหน้าของเรา

เสียง

การแสดงร้องของไวโอลินสามารถถ่ายทอดความคิดของผู้แต่ง ความรู้สึกของตัวละครได้ โอเปร่า และ บัลเล่ต์ แม่นยำและครบถ้วนกว่าเครื่องมืออื่นๆ เสียงไวโอลินที่ไพเราะ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ สง่างาม และแน่วแน่ในขณะเดียวกัน เป็นพื้นฐานของงานใดๆ ก็ตามที่มีการใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น

ระดับเสียงของเสียงนั้นพิจารณาจากคุณภาพของเครื่องดนตรี ทักษะของนักแสดง และการเลือกสาย เบสมีความโดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นเล็กน้อย สายกลางให้เสียงที่นุ่มนวลชวนสัมผัสราวกับนุ่มละมุน ทะเบียนส่วนบนให้เสียงที่สดใส แดดจ้า เสียงดัง เครื่องดนตรีและนักแสดงมีความสามารถในการปรับเปลี่ยนเสียงเหล่านี้ เพิ่มความหลากหลาย และจานสีเพิ่มเติม

รูปภาพ:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Athira Krishna จากอินเดียในปี 2546 เล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Trivandrum City ซึ่งส่งผลให้เขาได้รับ Guinness Book of Records
• การเล่นไวโอลินจะเผาผลาญพลังงานได้ประมาณ 170 แคลอรีต่อชั่วโมง
• ผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเกต โจเซฟ เมอร์ลิน ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเบลเยียม เพื่อนำเสนอความแปลกใหม่รองเท้าสเก็ตด้วยล้อโลหะในปี 1760 เขาเข้าไปในลูกบอลเครื่องแต่งกายในลอนดอนขณะเล่นไวโอลิน ผู้ชมทักทายอย่างกระตือรือร้นกับไม้ปาร์เก้อันสง่างามพร้อมกับเครื่องดนตรีที่สวยงาม ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จ นักประดิษฐ์วัย 25 ปีเริ่มหมุนเร็วขึ้น และพุ่งชนกระจกราคาแพงจนเต็มสปีด ทุบให้เป็นเหล็ก ไวโอลิน และได้รับบาดเจ็บสาหัสกับตัวเอง ตอนนั้นไม่มีเบรกบนรองเท้าสเก็ตของเขา

• ในเดือนมกราคม 2550 สหรัฐอเมริกาตัดสินใจทำการทดลองโดย Joshua Bell หนึ่งในนักดนตรีที่เก่งที่สุดเข้าร่วม อัจฉริยะลงไปที่สถานีรถไฟใต้ดินและเล่นไวโอลิน Stradivari เป็นเวลา 45 นาทีเหมือนกับนักดนตรีข้างถนนทั่วไป น่าเสียดายที่ฉันต้องยอมรับว่าคนที่เดินผ่านไปมาไม่ได้สนใจการเล่นไวโอลินที่ยอดเยี่ยมของนักไวโอลินเป็นพิเศษ ทุกคนต่างก็ถูกขับเคลื่อนโดยความวุ่นวายของเมืองใหญ่ มีเพียงเจ็ดในพันคนที่ล่วงลับไปในช่วงเวลานี้เท่านั้นที่ให้ความสนใจนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและอีก 20 คนได้ทุ่มเงินไปแล้วรวมแล้วได้รับ $32 ในช่วงเวลานี้ โดยปกติคอนเสิร์ต Joshua Bell จะขายหมดด้วยราคาตั๋วเฉลี่ย 100 ดอลลาร์
• กลุ่มนักไวโอลินรุ่นเยาว์ที่ใหญ่ที่สุดรวมตัวกันที่สนามกีฬาในเมืองจางหัว (ไต้หวัน) ในปี 2554 และประกอบด้วยนักเรียนโรงเรียน 4645 คนที่มีอายุระหว่าง 7 ถึง 15 ปี
• จนถึงปี 1750 สายไวโอลินถูกสร้างขึ้นจากลำไส้ของแกะ วิธีการนี้ถูกเสนอครั้งแรกโดยชาวอิตาลี
• งานแรกสำหรับไวโอลินถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายปี 1620 โดยนักแต่งเพลง Marini มันถูกเรียกว่า "Romanesca per violino solo e basso"
• นักไวโอลินและช่างทำไวโอลินมักจะพยายามสร้างเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ดังนั้นทางตอนใต้ของจีนในเมืองกวางโจวจึงได้ทำไวโอลินขนาดเล็กขึ้นโดยมีความยาวเพียง 1 ซม. อาจารย์ใช้เวลา 7 ปีในการสร้างนี้ให้เสร็จ David Edwards ชาวสกอตที่เล่นในวงออเคสตราแห่งชาติทำไวโอลินขนาด 1.5 ซม. Eric Meisner ในปี 1973 ได้สร้างเครื่องดนตรียาว 4.1 ซม. พร้อมเสียงไพเราะ

• มีช่างฝีมือในโลกที่ทำไวโอลินจากหินซึ่งไม่ด้อยกว่าเสียงที่ทำด้วยไม้ ในสวีเดน ประติมากร Lars Wiedenfalk ขณะตกแต่งส่วนหน้าของอาคารด้วยบล็อกไดอะเบส เกิดแนวคิดที่จะทำไวโอลินจากหินก้อนนี้ เพราะเสียงที่ไพเราะน่าอัศจรรย์ดังออกมาจากใต้สิ่วและค้อน เขาตั้งชื่อไวโอลินหินของเขาว่า "The Blackbird" ผลิตภัณฑ์กลายเป็นเครื่องประดับที่น่าแปลกใจ - ความหนาของผนังของกล่องเรโซเนเตอร์ไม่เกิน 2.5 มม. น้ำหนักของไวโอลินคือ 2 กก. ในสาธารณรัฐเช็ก Jan Roerich ทำเครื่องดนตรีหินอ่อน
• เมื่อเขียน Mona Lisa ที่มีชื่อเสียง Leonardo da Vinci ได้เชิญนักดนตรีให้เล่นเครื่องสายรวมทั้งไวโอลิน ในขณะเดียวกัน ดนตรีก็มีลักษณะและน้ำเสียงที่แตกต่างกัน หลายคนมองว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่าไม่ชัดเจน (“รอยยิ้มของเทวดาหรือปีศาจ”) อันเป็นผลมาจากความหลากหลายของดนตรีประกอบ
• ไวโอลินช่วยกระตุ้นสมอง ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งรู้วิธีและสนุกกับการเล่นไวโอลิน ตัวอย่างเช่น ไอน์สไตน์อายุหกขวบเล่นเครื่องดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญ แม้แต่เชอร์ล็อค โฮล์มผู้โด่งดัง (ภาพซ้อน) ก็ยังใช้เสียงของเธอเสมอเมื่อเขาคิดถึงปัญหาที่ยากลำบาก

• หนึ่งในงานที่ยากที่สุดในการแสดงคือ "Caprices" นิโคโล ปากานินี และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ของเขา คอนแชร์โต พราหมณ์ , ไชคอฟสกี , ซิเบลิอุส . และงานลึกลับที่สุดด้วย - “ โซนาต้าแห่งปีศาจ "(1713) G. Tartini ซึ่งตัวเองเป็นนักไวโอลินอัจฉริยะ
• เงินที่มีค่าที่สุดคือไวโอลินของ Guarneri และ Stradivari ไวโอลิน Vietante ของ Guarneri ถูกจ่ายสูงสุดในปี 2010 มันถูกขายในการประมูลที่ชิคาโกในราคา 18,000,000 ดอลลาร์ ไวโอลิน Stradivarius ที่แพงที่สุดถือเป็น "Lady Blunt" และขายได้เกือบ 16 ล้านเหรียญในปี 2554
• ไวโอลินที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นในประเทศเยอรมนี ยาว 4.2 เมตร กว้าง 1.4 เมตร ยาวธนู 5.2 เมตร เล่นกันสามคน การสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือจาก Vogtland เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นสำเนาไวโอลินของ Johann Georg II Schoenfelder ซึ่งทำขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่สิบแปด
• คันชักไวโอลินมักจะร้อยด้วยขน 150-200 เส้น ซึ่งสามารถทำจากขนม้าหรือไนลอน
• ราคาของคันธนูบางคันถึงหลายหมื่นดอลลาร์ในการประมูล คันธนูที่แพงที่สุดคือผลงานของปรมาจารย์ Francois Xavier Tourt ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 200,000 เหรียญ
• Vanessa May ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินที่อายุน้อยที่สุดที่บันทึก คอนแชร์โตไวโอลิน โดย ไชคอฟสกี และ เบโธเฟน ตอนอายุ 13 Vanessa-Mae เปิดตัวกับ London Philharmonic Orchestra เมื่ออายุได้ 10 ขวบในปี 1989 ตอนอายุ 11 ขวบ เธอกลายเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดที่ Royal College of Music

• ตอนจากโอเปร่า เรื่องของซาร์ซัลตัน » ริมสกี-คอร์ซาคอฟ "Flight of the Bumblebee" นั้นเล่นได้ยากในทางเทคนิคและเล่นด้วยความเร็วสูง นักไวโอลินทั่วโลกจัดการแข่งขันเพื่อความเร็วในการทำงานนี้ ดังนั้นในปี 2550 ดี. การ์เร็ตต์จึงเข้าสู่ Guinness Book of Records โดยแสดงใน 1 นาที 6.56 วินาที ตั้งแต่นั้นมา นักแสดงหลายคนก็พยายามที่จะแซงเขาและได้ตำแหน่ง "นักไวโอลินที่เร็วที่สุดในโลก" บางคนสามารถทำงานนี้ได้เร็วขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียคุณภาพของประสิทธิภาพไปมาก ตัวอย่างเช่น ช่อง Discovery TV พิจารณา Briton Ben Lee ผู้แสดง "Flight of the Bumblebee" ในเวลา 58.51 วินาที ไม่ใช่แค่นักไวโอลินที่เร็วที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่เร็วที่สุดในโลกด้วย

ผลงานยอดนิยมสำหรับไวโอลิน

Camille Saint-Saens - บทนำและ Rondo Capriccioso (ฟัง)

Antonio Vivaldi: "The Four Seasons" - Summer Storm (ฟัง)

Antonio Bazzini - "คนแคระเต้นรำ" (ฟัง)

พี.ไอ. ไชคอฟสกี - "Waltz-Scherzo" (ฟัง)

Jules Masnet - "การทำสมาธิ" (ฟัง)

Maurice Ravel - "ยิปซี" (ฟัง)

เป็น. Bach - "Chaconne" จาก partita ใน d-moll (ฟัง)

แอพลิเคชันและละครของไวโอลิน

เนื่องจากเสียงต่ำที่หลากหลาย ไวโอลินจึงถูกใช้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และตัวละครที่หลากหลาย ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีเหล่านี้ใช้พื้นที่เกือบหนึ่งในสามขององค์ประกอบทั้งหมด ไวโอลินในวงออเคสตราแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม กลุ่มหนึ่งเล่นเสียงบนหรือทำนอง อีกกลุ่มเล่นเสียงต่ำหรือเล่นคู่กัน พวกเขาถูกเรียกว่าไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง

เครื่องดนตรีนี้ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมทั้งในกลุ่มแชมเบอร์และการแสดงเดี่ยว ไวโอลินเข้ากันได้ง่ายกับเครื่องเป่าลม เปียโน และสายอื่นๆ ของตระการตา สี่เครื่องสายที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งรวมถึง 2 ไวโอลิน เชลโล และ alto . มีการเขียนงานจำนวนมากในยุคและรูปแบบที่แตกต่างกันสำหรับสี่

คีตกวีที่เก่งกาจเกือบทั้งหมดไม่ได้สนใจไวโอลินเลย พวกเขาแต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา โมสาร์ท , วิวาลดี, ไชคอฟสกี , บรามส์, ดวอรัก , Khachaturian, Mendelssohn, นักบุญซัง , Kreisler, Venyavsky และอื่น ๆ อีกมากมาย ไวโอลินยังได้รับมอบหมายให้ประกอบการแสดงเดี่ยวในคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชิ้น ตัวอย่างเช่น ที่ บาค เป็นคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน โอโบ และวงดนตรีเครื่องสาย ขณะที่เบโธเฟนเขียนคอนแชร์โตสามเพลงสำหรับไวโอลิน เชลโล เปียโน และออเคสตรา

ในศตวรรษที่ 20 ไวโอลินเริ่มถูกนำมาใช้ในรูปแบบดนตรีสมัยใหม่ต่างๆ การอ้างอิงถึงการใช้ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในดนตรีแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดได้รับการบันทึกไว้ในทศวรรษแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 นักไวโอลินแจ๊สคนแรกๆ คือ Joe Venuti ซึ่งแสดงร่วมกับ Eddie Lang นักกีตาร์ชื่อดัง

ไวโอลินประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนไม้มากกว่า 70 ชิ้น แต่ปัญหาหลักในการผลิตอยู่ที่การโค้งงอและการแปรรูปไม้ ในกรณีหนึ่ง อาจมีไม้ที่แตกต่างกันถึง 6 ชนิด และผู้เชี่ยวชาญก็ทำการทดลองอย่างต่อเนื่อง โดยใช้ตัวเลือกใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เช่น ต้นป็อปลาร์ ลูกแพร์ อะคาเซีย วอลนัท วัสดุที่ดีที่สุดถือเป็นต้นไม้ที่ปลูกบนภูเขา เนื่องจากมีความทนทานต่ออุณหภูมิและความชื้นที่สูงเกินไป สายทำจากเส้นไหม ไหมหรือโลหะ บ่อยครั้งที่อาจารย์ทำ:

1. ด้านบนโก้เก๋เรโซแนนซ์
2. คอ, หลัง, เมเปิ้ลขด
3. ต้นสน, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง, ต้นไม้ดอกเหลือง, ห่วงไม้มะฮอกกานี
4. แพทช์ต้นสน
5. คอไม้มะเกลือ
6. ที่รองคาง หมุด กระดุม ตัวเป่าลมทำจากไม้บ็อกซ์วูด ไม้มะเกลือหรือโรสวูด

บางครั้งอาจารย์ใช้ไม้ประเภทอื่นหรือเปลี่ยนตัวเลือกที่แสดงด้านบนตามดุลยพินิจของเขา ไวโอลินออร์เคสตราคลาสสิกมี 4 สาย: จาก "บาสก์" (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง "ที่ห้า" (ไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง) ในบางรุ่น อาจเพิ่มสตริงอัลโตที่ห้าด้วย

โรงเรียนของปรมาจารย์ต่าง ๆ จะถูกระบุโดยนอต, ห่วงและขด ขดมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ สามารถเปรียบเปรยได้ว่า "ภาพวาดของผู้แต่ง"

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสารเคลือบเงาที่หุ้มชิ้นส่วนไม้ ทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีทองถึงเข้มมากโดยมีเงาสีแดงหรือน้ำตาล ขึ้นอยู่กับแล็คเกอร์ว่าเครื่องดนตรีจะ "อยู่" ได้นานแค่ไหนและเสียงของมันจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

คุณรู้หรือไม่ว่าไวโอลินนั้นปกคลุมไปด้วยตำนานและตำนานมากมาย? แม้แต่ที่โรงเรียนสอนดนตรี เด็กๆ ก็ยังได้รับการบอกเล่าตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับปรมาจารย์ชาวเครโมนีและนักมายากล เป็นเวลานานที่พวกเขาพยายามไขความลับของเสียงเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของอิตาลี เป็นที่เชื่อกันว่าคำตอบอยู่ในการเคลือบพิเศษ - วานิชซึ่งล้างไวโอลิน Stradivari เพื่อพิสูจน์ แต่ทั้งหมดนี้ก็ไร้ประโยชน์

ไวโอลินมักใช้ธนู ยกเว้นเทคนิคพิซซิกาโต ซึ่งเล่นโดยการถอนสาย คันธนูมีฐานไม้และผมม้าที่ขึงไว้แน่นซึ่งจะถูกขัดด้วยขัดสนก่อนเล่น โดยทั่วไปจะมีความยาว 75 ซม. และหนัก 60 กรัม

ปัจจุบัน คุณสามารถหาเครื่องดนตรีนี้ได้หลายประเภท - ไม้ (อะคูสติก) และไวโอลินไฟฟ้า ซึ่งเป็นเสียงที่เราได้ยินด้วยเครื่องขยายเสียงพิเศษ สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - นี่คือเสียงที่นุ่มนวล ไพเราะ และชวนให้หลงใหลอย่างน่าประหลาดใจของเครื่องดนตรีนี้ พร้อมด้วยความงามและความไพเราะของมัน

ขนาด

นอกจากไวโอลินขนาดเต็มมาตรฐาน (4/4) แล้ว ยังมีเครื่องดนตรีขนาดเล็กสำหรับสอนเด็กๆ ไวโอลิน "เติบโต" ไปพร้อมกับนักเรียน พวกเขาเริ่มฝึกด้วยไวโอลินที่เล็กที่สุด (1/32, 1/16, 1/8) ซึ่งมีความยาว 32-43 ซม.

ขนาดไวโอลินทั้งชุด ยาว - 60 ซม. ยาวลำตัว 35.5 ซม. น้ำหนักประมาณ 300 - 400 กรัม

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

การสั่นสะเทือนของไวโอลินมีชื่อเสียงซึ่งแทรกซึมจิตวิญญาณของผู้ฟังด้วยเสียงอันเข้มข้น นักดนตรีสามารถเพิ่มและลดเสียงได้เพียงเล็กน้อย นำความหลากหลายและความกว้างของจานเสียงมาสู่ช่วงดนตรี เทคนิค glissando เป็นที่รู้จักกันว่ารูปแบบการเล่นนี้ช่วยให้คุณใช้การไม่มีเฟรตบนเฟรตบอร์ดได้

นักไวโอลินจะดึงเสียงที่เย็นเยียบและผิวปากแบบต้นฉบับออกมาด้วยการบีบสายอย่างแรง แตะเบาๆ ชวนให้นึกถึงเสียงของขลุ่ย (ฮาร์โมนิก) มีฮาร์โมนิกที่นักแสดง 2 นิ้วมีส่วนร่วมวางควอร์ตหรือควินต์จากกันซึ่งยากเป็นพิเศษในการแสดง ประเภททักษะสูงสุดคือประสิทธิภาพของแฟลกจีโอเล็ตด้วยความเร็วที่รวดเร็ว

นักไวโอลินยังใช้เทคนิคการเล่นที่น่าสนใจเช่น:

• Col Legno - ตีสายด้วยคันธนู วิธีนี้ใช้ใน "การเต้นรำแห่งความตาย" โดย Saint-Saensเพื่อจำลองเสียงของโครงกระดูกที่เต้นระบำ
• Sul ponticello - การเล่นธนูบนขาตั้งให้เสียงฟู่ที่เป็นลางสังหรณ์ของตัวละครเชิงลบ
• Sul tasto - เล่นธนูบนฟิงเกอร์บอร์ด ให้เสียงที่อ่อนโยนและไม่มีตัวตน
• แฉลบ - ดำเนินการโดยการขว้างธนูบนเชือกด้วยการเด้งกลับอย่างอิสระ

เคล็ดลับอีกประการหนึ่งคือการใช้การปิดเสียง นี่คือหวีที่ทำจากไม้หรือโลหะที่ช่วยลดการสั่นสะเทือนของสาย ต้องขอบคุณการปิดเสียง ไวโอลินจึงให้เสียงที่เบาและอู้อี้ เทคนิคที่คล้ายคลึงกันมักใช้เพื่อแสดงช่วงเวลาที่มีอารมณ์และโคลงสั้น ๆ

บนไวโอลิน คุณสามารถจดบันทึก คอร์ด ทำงานแบบโพลีโฟนิกได้ แต่ส่วนใหญ่มักใช้เสียงหลายด้านสำหรับส่วนโซโล เนื่องจากความหลากหลายของเสียงและเฉดสีเป็นข้อได้เปรียบหลัก

ประวัติความเป็นมาของการสร้างไวโอลิน

จนกระทั่งไม่นานมานี้ถือว่าเป็นบรรพบุรุษของไวโอลิน วิโอลา อย่างไรก็ตาม มันได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือสองอย่างที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง การพัฒนาของพวกเขาในศตวรรษที่ XIV-XV ดำเนินไปพร้อม ๆ กัน หากวิโอลาเป็นของชนชั้นสูง ไวโอลินก็มาจากประชาชน ส่วนใหญ่เล่นโดยชาวนาศิลปินท่องเที่ยวและนักดนตรี

เครื่องดนตรีชนิดนี้ซึ่งมีความหลากหลายทางเสียงอย่างผิดปกติสามารถเรียกได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีรุ่นก่อน: ลีราอินเดีย, นักไวโอลินชาวโปแลนด์ (รีเบก้า), นักไวโอลินชาวรัสเซีย, นักไวโอลินอาหรับ, ตัวตุ่นของอังกฤษ, คาซัคโคบี้ซ, นักไวโอลินชาวสเปน เครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดอาจเป็นต้นกำเนิดของไวโอลิน เนื่องจากแต่ละเครื่องทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดของตระกูลเครื่องสายและให้รางวัลแก่พวกเขาด้วยคุณธรรมของตนเอง

การนำไวโอลินเข้าสู่สังคมชั้นสูงและการนับเครื่องดนตรีของชนชั้นสูงเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1560 เมื่อพระเจ้าชาร์ลที่ 9 สั่งไวโอลิน 24 ชิ้นจากผู้ผลิตเครื่องสาย Amati ให้กับนักดนตรีในวังของเขา หนึ่งในนั้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ นี่คือไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดในโลก เรียกว่า "ชาร์ลส์ที่ 9"

การผลิตไวโอลินอย่างที่เราเห็นในปัจจุบันมีการแข่งขันกันโดยบ้านสองหลัง: Andrea Amati และ Gasparo de Solo บางแหล่งโต้แย้งว่าควรมอบฝ่ามือให้กับ Gasparo Bertolotti (ครูของ Amati) ซึ่งเครื่องดนตรีของพวกเขาได้รับการดัดแปลงโดยบ้าน Amati ในเวลาต่อมา เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ผู้สืบทอดต่อจากพวกเขาในเวลาต่อมาคือ Guarneri และ Stradivari ซึ่งเพิ่มขนาดของตัวไวโอลินเล็กน้อย และทำรูที่ใหญ่ขึ้น (efs) เพื่อให้ได้เสียงอันทรงพลังของเครื่องดนตรี

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ชาวอังกฤษพยายามเพิ่มเฟร็ตให้กับการออกแบบไวโอลิน และสร้างโรงเรียนสอนการเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสูญเสียเสียงไปอย่างมาก แนวคิดนี้จึงถูกละทิ้งไปอย่างรวดเร็ว ผู้มีพรสวรรค์ด้านไวโอลิน เช่น Paganini, Lolli, Tartini และนักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ โดยเฉพาะ Vivaldi เป็นผู้สนับสนุนการเล่นฟรีสไตล์ที่มีคอที่สะอาดที่สุด

ไวโอลิน

ในเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ เสียงเกิดจากการถูผมของคันธนูกับสาย ในเรื่องนี้ลักษณะเสียงของพวกเขาแตกต่างกันมากจากเครื่องมือที่ดึงออกมา

เครื่องดนตรีที่โค้งคำนับมีความโดดเด่นด้วยคุณภาพเสียงที่สูงและความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จบในด้านการแสดง ดังนั้นจึงเป็นผู้นำในวงออเคสตราและตระการตาที่หลากหลาย และใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการแสดงเดี่ยว

กลุ่มย่อยของเครื่องดนตรีนี้รวมถึงไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และเครื่องดนตรีประจำชาติจำนวนหนึ่ง 1 (จอร์เจีย chianuri, Uzbek gidjak, Azerbaijani kemancha เป็นต้น)

ไวโอลินในบรรดาเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ - เครื่องมือที่สูงที่สุดในทะเบียน เสียงของไวโอลินในรีจิสเตอร์ส่วนบนนั้นเบา สีเงิน ตรงกลาง - นุ่ม อ่อนโยน ไพเราะ และในรีจิสเตอร์ด้านล่าง - เข้มข้นและหนา

ไวโอลินถูกปรับเป็นห้าส่วน ช่วงของไวโอลินคือ 3 3/4 อ็อกเทฟ ตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงโน้ตไมล์ของอ็อกเทฟที่สี่

พวกเขาผลิตไวโอลินเดี่ยว ขนาด 4/4; เทรนนิ่ง ขนาด 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. การเรียนไวโอลิน แตกต่างจากไวโอลินเดี่ยว ที่มีผิวสีที่แย่กว่าเล็กน้อยและคุณภาพเสียงลดลง ในทางกลับกัน ไวโอลินฝึก ขึ้นอยู่กับคุณภาพเสียงและการตกแต่งภายนอก แบ่งออกเป็นไวโอลินฝึกของเกรด 1 และ 2 ไวโอลินคลาส 2 แตกต่างจากไวโอลินคลาส 1 ในด้านคุณภาพเสียงที่แย่ที่สุดและการตกแต่งภายนอก

อัลโตไวโอลินอีกสองสามตัว ในทะเบียนบน ฟังดูตึงเครียด รุนแรง; ในทะเบียนกลางเสียงจะทื่อ (จมูก), ไพเราะ, ในทะเบียนล่างอัลโตฟังดูหนาและค่อนข้างหยาบคาย

สายวิโอลาได้รับการปรับเป็นห้าส่วน ช่วงคือ 3 อ็อกเทฟ จากโน้ตถึงอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สาม

วิโอล่าแบ่งออกเป็นประเภทเดี่ยว (ขนาด 4/4) และระดับการฝึก 1 และ 2 (ขนาด 4/4)

เชลโลขนาดใหญ่กว่าไวโอลินขนาดปกติเกือบ 3 เท่า และเล่นขณะนั่งได้ เครื่องมือถูกติดตั้งบนพื้นหลังจากใส่ตัวหยุด

เสียงรีจิสเตอร์บนของเครื่องดนตรีเบา เปิด อก ในทะเบียนกลางมันฟังดูไพเราะหนาแน่น ตัวพิมพ์เล็กเสียงเต็มหนาแน่น บางครั้งเสียงเชลโลก็เปรียบได้กับเสียงของมนุษย์

เชลโลปรับเสียงเป็นห้าส่วน อ็อกเทฟใต้วิโอลา ช่วงเชลโล Z1 / 3 อ็อกเทฟ - จากอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึงไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง

เชลโลแบ่งออกเป็นเดี่ยวและการฝึกอบรม:

♦ การแสดงเดี่ยว (ขนาด 4/4) สร้างขึ้นตามหนึ่งในรุ่น Stradivari ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงเดี่ยว วงดนตรี และวงดนตรี

♦ การฝึกเชลโล 1 (ขนาด 4/4) และ 2 คลาส (ขนาด 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) แตกต่างกันในด้านคุณภาพเสียงและการนำเสนอ ออกแบบมาเพื่อสอนดนตรีให้กับนักเรียนทุกวัย

ดับเบิ้ลเบส- เครื่องดนตรีโค้งคำนับที่ใหญ่ที่สุด มันยาวกว่าไวโอลินทั้งตัวเกือบ 31/2 เท่า พวกเขาเล่นดับเบิ้ลเบสขณะยืนโดยวางลงบนพื้นในลักษณะเดียวกับเชลโล ในรูปแบบนี้ ดับเบิลเบสยังคงไว้ซึ่งคุณสมบัติของไวโอลินแบบโบราณ

ดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่เสียงต่ำที่สุดในตระกูลธนู เสียงที่อยู่ตรงกลางนั้นหนาและค่อนข้างนุ่ม ท็อปโน๊ตให้เสียงของเหลว คมชัด และตึงเครียด ทะเบียนล่างฟังดูแน่นและหนามาก ไม่เหมือนกับเครื่องสายอื่นๆ ดับเบิลเบสถูกสร้างขึ้นในสี่ส่วนและให้เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่าเบสที่ขาดเสียง ช่วงของดับเบิลเบสคือ 21/2 อ็อกเทฟมีตั้งแต่เคาเตอร์อ็อกเทฟไมล์ไปจนถึงออคเทฟขนาดเล็กซิ-เบ-มอล

ดับเบิลเบสแบ่งออกเป็นเบสเดี่ยว (ขนาด 4/4); ระดับการศึกษา 1 (ขนาด 4/4); อบรม 2 คลาส (ขนาด 2/4, 3/4, 4/4)

นอกจากนี้ยังมีการผลิตเบสโซโลเดี่ยวแบบห้าสาย (ขนาด 4/4) โดยจะมีตั้งแต่โน้ตตัวโน้ตไปจนถึงคอนทราออคเทฟไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สอง

ด้วยการออกแบบ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสจึงเป็นประเภทเดียวกัน ความแตกต่างระหว่างพวกเขาส่วนใหญ่อยู่ที่ขนาดและโครงสร้าง ดังนั้น บทความนี้จึงอธิบายการออกแบบเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับเพียงเครื่องเดียว - ไวโอลิน

หน่วยโครงสร้างหลักของไวโอลินคือ: ลำตัว, คอพร้อมฟิงเกอร์บอร์ด, หัว, ที่ยึดสาย, ขาตั้ง, กล่องหมุด, เครื่องสาย

ตัวรูปที่แปดขยายการสั่นสะเทือนของเสียงของสาย ประกอบด้วยชั้นบนและชั้นล่าง (14, 17) ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของไวโอลินและเปลือก (18) ชั้นบนสุดมีความหนามากที่สุดตรงกลาง และค่อย ๆ ลดลงไปทางขอบ ในบริบทนั้น สำรับไพ่มีรูปร่างเหมือนห้องนิรภัยขนาดเล็ก ดาดฟ้าด้านบนมีรูเรโซเนเตอร์สองรูที่มีรูปร่างเหมือนตัวอักษรละติน "f" จึงเป็นที่มาของชื่อ - efs ชั้นเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย

เปลือกหอยของเครื่องมือประกอบด้วยหกส่วนและติดอยู่กับเสาทั้งหกของร่างกาย (16, 19) คอ (20) ติดอยู่ที่ชั้นบนของลำตัวซึ่งติดตั้งคอ (10) ฟิงเกอร์บอร์ดทำหน้าที่กดสายระหว่างการแสดง มีรูปทรงกรวยตามความยาว และส่วนปลายโค้งเล็กน้อย ความต่อเนื่องของคอและส่วนปลายคือส่วนหัว (3) ซึ่งมีกล่องหมุด (12) พร้อมรูด้านข้างสำหรับเสริมหมุด ส่วนโค้งงอ (11) คือส่วนปลายของกล่องหมุดและมีรูปร่างต่างกัน (มักมีรูปร่าง)

หมุดอยู่ในรูปของแท่งทรงกรวยที่มีหัวและทำหน้าที่ปรับความตึงและปรับสาย น็อต (13) ที่ด้านบนของคอจำกัดส่วนที่ส่งเสียงของสายและมีความโค้งของคอ

ที่ยึดสายอักขระ (6) ออกแบบมาเพื่อยึดปลายด้านล่างของสายอักขระ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ในส่วนกว้าง มีรูที่สอดคล้องกัน

สะพาน (15) รองรับสายที่ความสูงที่ต้องการจากฟิงเกอร์บอร์ด จำกัดความยาวของเสียงของสาย และส่งการสั่นสะเทือนของสายไปยังสำรับ

เครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับทั้งหมดเป็นแบบสี่สาย (เฉพาะดับเบิลเบสเท่านั้นที่มีห้าสายได้)

ในการดึงเสียงจะใช้คันธนูซึ่งมีขนาดและรูปร่างต่างกัน

คันธนูประกอบด้วยไม้เท้า (2) ซึ่งมีหัวอยู่ที่ปลายด้านบน รองเท้าสกรูปรับความตึง (5) และผม (6) คันธนูซึ่งผมเว้นระยะเท่ากันนั้นโค้งเล็กน้อย มีหัว (1) ที่ปลายและสปริงไปในทิศทางตรงกันข้ามกับเส้นผม ในการแก้ไขปัญหาผมให้ใช้บล็อกและปลายอีกด้านของคันธนูผมได้รับการแก้ไขที่ปลายอ้อยในหัว บล็อกเคลื่อนไปตามอ้อยโดยหมุนสกรู (4) ที่ด้านข้างของปลายอ้อย และให้ความตึงเครียดที่จำเป็นแก่เส้นผม

คันธนูแบ่งออกเป็นประเภทเดี่ยวและคลาสฝึก 1 และ 2

อะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีโค้งคำนับ

อะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีโค้งคำนับ ได้แก่ ที่ยึดสายและฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้ง หมุดทำด้วยไม้เนื้อแข็งหรือพลาสติกย้อมสี ใบ้ทำจากพลาสติกหรือไม้ เครื่องจักรสำหรับปรับความตึงของสายทองเหลือง คางของไวโอลินและวิโอลาทำจากพลาสติก สตริง; ปุ่ม; กรณีและกรณี

ไวโอลิน- สิ่งประดิษฐ์ในโลกแห่งดนตรี นี่คือไม้กายสิทธิ์ที่แท้จริง ทุกคนรู้จักไวโอลิน เมื่อคุณจำเกี่ยวกับมันได้ ไม่มีใครเริ่มโต้เถียงเหมือนเกี่ยวกับสายอื่นๆ: “และเชลโล มันใหญ่อย่างนั้นเหรอ? หรือ contrabass มากขึ้น? แล้วไวโอลินคืออะไร?

ทุกคนรู้ว่าไวโอลินคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร แต่นี่เป็นกรณีถ้าคุณจะไม่เล่นมัน แต่ถ้าคุณจะไป คุณจะต้องเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับมันอีกมาก เพราะไวโอลินมีความแตกต่างกันมาก

ดังนั้น ไวโอลินจึงเป็นเครื่องสายที่โค้งคำนับได้สูง ถือว่าเป็นเครื่องดนตรีประเภทโซโลโดยเฉพาะ มีประวัติศาสตร์อันเก่าแก่ ได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 ผู้ผลิตไวโอลินเป็นผู้ทำไวโอลินมาโดยตลอด ตอนนี้งานของ Stradivari และ Guarneri ได้รับการชื่นชมอย่างมาก

เครื่องมือนี้มีสี่สายในห้า g, d1, a1, e2, (มีห้าสายจาก - "ถึง" อ็อกเทฟขนาดเล็ก) ระดับเสียงต่ำของเครื่องดนตรีมีความหนา ตรงกลางนุ่มและสว่างในส่วนบน

ส่วนประกอบและประเภทของไวโอลินสมัยใหม่

ตัวเรือนมีรูปร่างคล้ายลูกแพร์ คำนวณทางคณิตศาสตร์อย่างเคร่งครัด

บอดี้เด็ค– บนและล่างเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย พวกเขาสร้างส่วนโค้งของไวโอลิน ความหนาและรูปร่างของไวโอลินนั้นมีความสำคัญต่อความแรงและระดับเสียงของเสียง ยิ่งเปลือกไม้เนื้อแข็งสูงเท่าไหร่ เสียงยิ่งอู้อี้และนุ่มนวลมากขึ้นเท่านั้น ท็อปโน๊ตที่เจาะลึกและไร้น้ำหนักยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

ต้องใช้มุมด้านข้างในการวางคันธนู มีที่รักในร่างกายซึ่งส่งแรงสั่นสะเทือนจากขาตั้งผ่านดาดฟ้าด้านบนไปยังด้านล่างด้วยเสียงไวโอลินที่หนาและดัง

ชั้นล่างทำจากไม้เนื้อแข็งชิ้นเดียวหรือสองส่วนเหมือนกัน ครึ่งบนทำจากไม้สปรูซและมีรูสะท้อนเสียง ขาตั้งสำหรับสายถูกยึดไว้ตรงกลางของซาวด์บอร์ดและมีสปริงติดอยู่ด้านล่างซึ่งเป็นแท่งซึ่งต้องขอบคุณซาวด์บอร์ดด้านบนที่สะท้อนได้ดีกว่า

ความแข็งแรงและโทนสีขึ้นอยู่กับวัสดุอย่างมาก และองค์ประกอบแล็คเกอร์สำหรับอุปกรณ์นั้นน้อยกว่า แล็กเกอร์มีบทบาทสำคัญในการปกป้องเครื่องมือจากสิ่งแวดล้อม และให้สีทองเป็นสีน้ำตาลแดง

Subvultureถือสายที่เดิมทำจากไม้มะฮอกกานีหรือไม้มะเกลือ เดี๋ยวนี้มักทำจากพลาสติกหรือโลหะผสม คอมีห่วงและสี่ห่วงสำหรับสตริง ทุกวันนี้กลไกการขันสกรูมักจะถูกวางไว้ในรู ซึ่งช่วยให้ปรับจูนได้ง่ายขึ้น

ไวโอลินยังมีห่วงที่ร้อยด้วยเชือกหรือลวดหนา และปุ่ม หูของหมุด ใช้สำหรับยึดคอและรับน้ำหนักได้ประมาณ 24 กก.

สะพานรองรับสายและส่งการสั่นสะเทือนจากสายไปยังแผงเสียง ดังนั้นตำแหน่งของมันจึงกำหนดเสียง - หากอยู่ใกล้คอมากขึ้น เสียงจะอู้อี้และยิ่งสว่างขึ้น

อีแร้งประกอบด้วยชั้นไม้เนื้อแข็งทั้งชั้น (ไม้มะเกลือสีดำหรือไม้โรสวูด) โค้งเพื่อให้คันธนูไม่เกาะกับสายอื่นๆ เมื่อเล่น

เกณฑ์- แผ่นไม้ที่ร้อยสายไว้

คอ- รายละเอียดครึ่งวงกลมที่นักแสดงถือไวโอลิน กล่องหมุดเป็นส่วนหนึ่งของคอซึ่งมีหมุดสองคู่ที่ปรับสาย

พวกเขาจะต้องหล่อลื่นด้วยการวางทับ ขดเป็นเครื่องตกแต่งไวโอลิน ซึ่งเป็น "ชื่อแบรนด์" ของปรมาจารย์

สาย: 1 - Mi ของอ็อกเทฟที่สอง เสียงดังและสดใส 2 - A ของอ็อกเทฟแรก เสียงนุ่ม ที่ 3 - D ของอ็อกเทฟแรก เสียงต่ำแบบด้าน 4 - เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก เสียงหนา

เครื่องประดับ

คันธนูเป็นไม้เท้าที่มีบล๊อกและผมหางม้ามีเกล็ด ที่พักคางเป็นอุปกรณ์สำหรับถือไวโอลิน สะพานเป็นจานสำหรับจับไวโอลินที่กระดูกไหปลาร้า

นอกจากนี้ ไวโอลินยังมี "แยมเมอร์" ซึ่งต้องขอบคุณไวโอลินที่แทบจะไม่ได้ยินเสียง - ให้ผู้แสดงไม่ได้ยินและไม่ได้ยินสำหรับผู้อื่น (เพื่อการศึกษา) เช่นเดียวกับเครื่องจักร - เครื่องมือสำหรับการปรับจูน ซึ่งขึ้นอยู่กับขนาดของ ไวโอลิน.

ประเภทของไวโอลิน

ไวโอลินคือ:

• อะคูสติก. กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือไวโอลินไม้ธรรมดาที่ให้เสียงเนื่องจากตัวเครื่องและคุณลักษณะต่างๆ

  ไวโอลินอะคูสติกมีไว้สำหรับเล่นในวงออเคสตราหรือโซโล

  นี่เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการเรียนรู้การเล่นไวโอลิน เพราะในเครื่องดนตรีธรรมชาติเท่านั้น คุณสามารถเรียนรู้การดึงเสียงออกได้อย่างเต็มที่ เป็นไปไม่ได้สำหรับไวโอลินประเภทอื่น

  หลังจากเรียนรู้การเล่นไวโอลินประเภทอะคูสติกอย่างเต็มที่แล้ว คุณจะสามารถเล่นเครื่องดนตรีอื่นได้

• ไวโอลินไฟฟ้า . เสียงของมันโดดเด่นด้วยวัสดุ - เหล็ก, เฟอร์โรแม่เหล็ก, แม่เหล็กไฟฟ้ารวมถึงปิ๊กอัพเพียโซอิเล็กทริกหรือแม่เหล็ก

  ไวโอลินอิเล็กทรอนิกส์นั้นคล้ายกับไวโอลินแบบดั้งเดิมมาก แต่เสียงของไวโอลินนั้นคมกว่าและใกล้เคียงกับไวโอลินสังเคราะห์มากกว่า ซึ่งฟัง Vanessa May หรือ Lindsey Stirling ให้เสียงที่เข้าใจง่าย

  ไวโอลินสามารถมีได้ถึง 10 สายและมีลำตัวที่ก้องกังวานหรือโครงกระดูก น่าเสียดายที่ไวโอลินไม่เหมาะกับวงออเคสตราเพราะจะทำให้เสียงมีความโดดเด่นเป็นอย่างมากและยังไม่ให้ความบริสุทธิ์และเอกลักษณ์ของเสียงอีกด้วย

• ไวโอลินกึ่งอะคูสติก - การผสมผสานระหว่างเสียงตู้และปิ๊กอัพ

นอกจากนี้ยังมีช่างฝีมือ โรงงานหรือโรงงานไวโอลิน

ช่างฝีมือมีราคาแพงมากและสร้างขึ้นสำหรับนักดนตรีโดยเฉพาะ คนในโรงงานก็เก่า ทำด้วยมือโดยช่างฝีมือของโรงงานขนาดเล็กก่อนศตวรรษที่ 20 และโรงงานก็เป็นตัวเลือกพื้นฐานสำหรับนักดนตรีทุกคน ฟังดูไม่ได้แย่ไปกว่าของผู้เขียนเลย แต่ไม่มีมูลค่าวัสดุ

ไวโอลิน - ขนาดหลัก

ขนาดของไวโอลินขึ้นอยู่กับความยาวของมือผู้เล่น ดังนั้น ไวโอลิน - มิติหลัก:

• 4/4 - สี่ส่วน (ทั้งหมด) - ไวโอลินที่ใหญ่ที่สุดที่ออกแบบมาสำหรับนักเรียนที่เก่าแก่ที่สุดของโรงเรียนและผู้ใหญ่ ไวโอลิน 4/4 ในคีชีเนาซื้อมาเพื่อความมั่นใจในการเล่นเครื่องดนตรีเป็นหลัก
• 1/2 - หนึ่งวินาที (ครึ่ง) - สำหรับเด็กอายุ 9-10 ปีเช่นเดียวกับน้อง แต่คนสูง
• 3/4 - สามในสี่ (สามในสี่) - บางอย่างระหว่าง (1/2) และ (4/4) สำหรับเด็กอายุประมาณ 12-15 ปี แต่นี่เป็นทางเลือก คุณสามารถเปลี่ยนจากครึ่งหนึ่งเป็นทั้งหมด ไวโอลินในครั้งเดียว
• 1/4 - หนึ่งในสี่ (ไตรมาส) - สำหรับอายุ 4 ถึง 9 ปี
• 1/8 และ 1/16 (ที่แปดและสิบหก) - ให้น้อยที่สุด ไวโอลินเด็ก 1/8 ในมอลโดวามีความต้องการสูงอย่างต่อเนื่อง ส่วนใหญ่ขนาดนี้ซื้อให้เด็กที่ยังอยู่ระหว่างการเรียนรู้
• 7/8 - มากกว่าสามในสี่เล็กน้อย โดยปกติไวโอลินของปรมาจารย์ชื่อดังอย่าง Amati และ Stradivarius จะมีขนาดนี้

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะดึงเสียงคุณภาพสูงออกจากไวโอลินตัวเล็ก ๆ เพราะมันมีไว้สำหรับการศึกษา เพื่อให้เข้าใจว่าไวโอลินขนาดใดที่นักดนตรีต้องการ คุณต้องวัดความยาวจากด้านล่างของลอนถึงไวโอลิน (ยกเว้น "ปุ่ม" ที่ติดกับคอย่อย

เราดูข้อมูลตาราง:

การใช้ตารางนี้ คุณสามารถเลือกขนาดโดยประมาณของเครื่องมือได้

คุณสามารถเลือกคันชักไวโอลินโดยใช้พารามิเตอร์ต่อไปนี้:

ผู้ใหญ่ส่วนใหญ่เล่นไวโอลินขนาดเต็ม สิ่งสำคัญที่สุดในการเลือกคือต้องแน่ใจว่าเล่นเครื่องดนตรีได้สบาย เพื่อให้นิ้วที่สี่เข้ากับน้ำเสียงได้อย่างสบาย

ไวโอลินเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีบุคลิก อารมณ์ และจิตวิญญาณ เสียงของเธอสามารถบรรเลงด้วยจิตวิญญาณของเราและทำให้พวกมันบางลง เปิดใหม่ ในส่วนลึกที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ คุณสามารถซื้อเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ได้ในเว็บไซต์ของเรา

ไวโอลินขนาดต่างๆ มีจำหน่ายในร้านของเรา รวมถึงอุปกรณ์การเรียนรู้สำหรับเจ้าตัวน้อยด้วย ราคาของไวโอลินในมอลโดวาในร้านของเราสอดคล้องกับคุณภาพที่ประกาศไว้อย่างเต็มที่!

ในร้านค้าออนไลน์ของเราคุณสามารถ เรามีราคาต่ำสุดสำหรับไวโอลินในคีชีเนา ไวโอลินอะคูสติก 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 มีจำหน่าย ดำเนินการจัดส่งทั่วประเทศ

ข้อมูลพื้นฐาน เครื่องมือวิโอลาหรือวิโอลาไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทสายโค้งคำนับในอุปกรณ์เดียวกันกับไวโอลิน แต่ค่อนข้างใหญ่กว่า ซึ่งทำให้เสียงในรีจิสเตอร์ต่ำลง ชื่อของวิโอลาในภาษาอื่น ๆ : วิโอลา (อิตาลี); วิโอลา (อังกฤษ); อัลโต (ฝรั่งเศส); bratche (เยอรมัน); อัลโตวิอูลู (ฟินแลนด์). สายวิโอลาถูกปรับให้อยู่ต่ำกว่าไวโอลินหนึ่งในห้าและอ็อกเทฟเหนือเชลโล

ข้อมูลพื้นฐานที่มา Apkhyarts หรือ apkhiarts เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับ ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านหลักของชนเผ่า Abkhaz-Adyghe ที่มาของชื่อ "apkhyartsa" นั้นเชื่อมโยงกับชีวิตทางการทหารของผู้คนและย้อนกลับไปที่คำว่า "apkhartsaga" ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "สิ่งที่กระตุ้นให้คุณก้าวไปข้างหน้า" Abkhazians ยังใช้การร้องเพลงประกอบ apkhartsu เป็นเครื่องมือในการรักษา ภายใต้

ข้อมูลพื้นฐาน Arpeggione (ภาษาอิตาลี arpeggione) หรือ กีตาร์โปร่ง กีตาร์แห่งความรัก เป็นเครื่องดนตรีประเภทสายโค้งคำนับ มันอยู่ใกล้กับเชลโลในแง่ของขนาดและการผลิตเสียง แต่เช่นเดียวกับกีตาร์ มันมีหกสายและเฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด ชื่อภาษาเยอรมันสำหรับ arpegione คือ Liebes-Guitarre ชื่อภาษาฝรั่งเศสคือ Guitarre d'amour แหล่งกำเนิด ประวัติศาสตร์ Arpegione ได้รับการออกแบบในปี 1823 โดย Johann Georg Staufer ปรมาจารย์ชาวเวียนนา เล็กน้อย

ข้อมูลพื้นฐานที่มา ปานหู เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายของจีน หูฉิน มีการใช้เป่าหูแบบดั้งเดิมเป็นหลักในการแสดงละครเพลงทางภาคเหนือของจีน อุปรากรจีนตอนเหนือและตอนใต้ หรือเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและในวงดนตรี ในศตวรรษที่ 20 banhu เริ่มถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีออร์เคสตรา บันฮูมีสามประเภท - สูง กลาง และ

ข้อมูลพื้นฐาน ประวัติ ประเภทของไวโอลิน วิโอลา (Italian viola) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโบราณประเภทต่างๆ วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโบราณที่โค้งคำนับพร้อมเฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด การละเมิดพัฒนามาจากภาษาสเปน vihuela วิโอลาถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในโบสถ์ ศาล และดนตรีพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 16-18 ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตรา เครื่องดนตรีอายุเริ่มแพร่หลายเป็นพิเศษ

ข้อมูลพื้นฐาน Viola d'amore (Italian viola d'amore - viola of love) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบเก่าของตระกูลไวโอลิน Viola d'amore ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 จากนั้นก็หลีกทางให้กับวิโอลาและเชลโล ความสนใจในวิโอลาดามอร์ฟื้นขึ้นมาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีมีหกหรือเจ็ดสายในรุ่นแรกสุด -

Viola da gamba (อิตาลี: viola da gamba - foot viola) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโบราณของตระกูลไวโอลิน มีขนาดและระยะใกล้เคียงกับเชลโลสมัยใหม่ วิโอลาดากัมบาเล่นขณะนั่งโดยถือเครื่องดนตรีไว้ระหว่างขาหรือวางไว้ที่ต้นขาด้านข้าง - จึงเป็นที่มาของชื่อ ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทวิโอลทั้งหมด วิโอลาดากัมบาเป็นเครื่องดนตรีที่ยาวที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ การเล่น เชลโลเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายของเบสและเทเนอร์รีจิสเตอร์ รู้จักกันตั้งแต่ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เชลโลใช้กันอย่างแพร่หลายในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว, กลุ่มเชลโลใช้ในเครื่องสายและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, เชลโลเป็นสมาชิกบังคับของเครื่องสายซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงต่ำที่สุดและมักใช้ในการแต่งเพลงอื่น ๆ

ข้อมูลพื้นฐาน Gadulka เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายพื้นบ้านบัลแกเรียที่ใช้ประกอบการเต้นรำหรือเพลง และมีเสียงฮาร์โมนิกที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ กำเนิดประวัติศาสตร์ ต้นกำเนิดของ gadulka เกี่ยวข้องกับเปอร์เซีย kemancha, arab rebab และ rebek ของยุโรปยุคกลาง รูปร่างของร่างกายและรูเสียงของ gadulka นั้นคล้ายกับสิ่งที่เรียกว่า armudi kemenche (หรือที่รู้จักในชื่อ Constantinople lyre,

ข้อมูลพื้นฐาน Gidzhak (gydzhak) เป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับของชาวเอเชียกลาง (คาซัค, อุซเบก, ทาจิกิสถาน, เติร์กเมน) Gidjak มีลำตัวเป็นทรงกลมและทำจากฟักทอง วอลนัทขนาดใหญ่ ไม้หรือวัสดุอื่นๆ ซับในด้วยหนัง จำนวนสตริง gidzhak เป็นตัวแปร ส่วนใหญ่ - สาม โครงสร้างของ gijak แบบสามสายคือหนึ่งในสี่ ปกติแล้ว - es1, as1, des2 (E-flat, A-flat ของอ็อกเทฟแรก, D-flat ของอ็อกเทฟที่สอง)

ข้อมูลพื้นฐาน Gudok เป็นเครื่องดนตรีประเภทสายโค้งคำนับ เขาที่พบมากที่สุดคือในศตวรรษที่ 17-19 ท่ามกลางตัวตลก ฮอร์นมีตัวไม้แบบกลวง โดยปกติจะเป็นรูปวงรีหรือลูกแพร์ รวมทั้งซาวด์บอร์ดแบบแบนที่มีรูเรโซเนเตอร์ คอของแตรมีคอสั้นแบบไม่มีเฟรตมี 3 หรือ 4 สาย คุณสามารถเล่นฮอร์นได้โดยการตั้งค่า

ข้อมูลพื้นฐาน Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับฟินแลนด์โบราณ คล้ายกับ hiukannel เอสโตเนีย 4 สาย Youhikko มีไม้เรียวรูปเรือหรือไม้เบิร์ชรูปทรงอื่นๆ หุ้มด้วยไม้สนหรือไม้สนที่มีรูสะท้อนเสียง และช่องเจาะด้านข้างที่เป็นที่จับ สตริงมักจะเป็น 2-4 ตามกฎแล้วสายจะเป็นผมหรือไส้ มาตราส่วน jouhikko อยู่ที่สี่หรือสี่ในห้า ในระหว่าง

ข้อมูลพื้นฐาน Kemenche เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ใช้เครื่องสายโค้งคำนับ คล้ายกับอาหรับเรบับ รีเบคยุโรปยุคกลาง กระเป๋าฝรั่งเศส กาดุลกาบัลแกเรีย ตัวเลือกการออกเสียงและคำพ้องความหมาย: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira วิดีโอ: Kemenche ในวิดีโอ + เสียง ต้องขอบคุณวิดีโอเหล่านี้ที่ทำให้คุณคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังมัน

ข้อมูลพื้นฐาน Kobyz เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายของชาติคาซัค Kobyz ไม่มีกระดานด้านบนและประกอบด้วยซีกโลกที่กลวงออกซึ่งปกคลุมด้วยฟองอากาศโดยมีที่จับติดอยู่ที่ด้านบนและมีตัวปล่อยที่ด้านล่างเพื่อรองรับขาตั้ง เชือกสองเส้นที่ผูกไว้กับโคบี้ บิดเป็นเกลียวจากขนม้า พวกเขาเล่นโคบี้ บีบเข่า (เหมือนเชลโล)

ข้อมูลพื้นฐาน ดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีประเภทสายโค้งคำนับที่ใหญ่ที่สุดที่ผสมผสานคุณสมบัติของตระกูลไวโอลินและตระกูลไวโอลิน ดับเบิลเบสสมัยใหม่มีสี่สาย แม้ว่าดับเบิลเบสของศตวรรษที่ 17 และ 18 อาจมีสามสาย ดับเบิลเบสมีเสียงทุ้มที่หนา แหบแห้ง แต่ค่อนข้างอู้อี้ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ไม่ค่อยได้ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ขอบเขตหลักของการใช้งานคือวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ข้อมูลพื้นฐาน Morin khuur เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีต้นกำเนิดจากมองโกเลีย Morin khuur จำหน่ายในมองโกเลีย ภูมิภาคทางตอนเหนือของจีน (ส่วนใหญ่เป็นภูมิภาคมองโกเลียใน) และรัสเซีย (ใน Buryatia, Tuva, ภูมิภาค Irkutsk และดินแดนทรานส์ไบคาล) ในประเทศจีน Morin khuur เรียกว่า matouqin ซึ่งแปลว่า "เครื่องมือหัวม้า" ที่มา ประวัติศาสตร์ หนึ่งในตำนานของมองโกเลีย

ความเป็นมา Nikelharpa เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับของสวีเดนแบบดั้งเดิมที่มีการดัดแปลงหลายอย่างเนื่องจากมีวิวัฒนาการมานานกว่า 600 ปี ในภาษาสวีเดน "nyckel" หมายถึงคีย์ คำว่า "ฮาร์ปา" มักใช้เพื่ออ้างถึงเครื่องสายเช่นกีตาร์หรือไวโอลิน nyckelharpa บางครั้งเรียกว่า "ซอคีย์บอร์ดสวีเดน" หลักฐานแรกสุดของการใช้นิเคลฮาร์ปาคือภาพของนักดนตรีสองคนที่เล่นเครื่องดนตรีนี้

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ Rabanastre เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายอินเดียโค้งคำนับที่เกี่ยวข้องกับเอ้อหูจีนและมอรินคูร์มองโกเลียในระยะไกล Rabanastre มีลำตัวไม้ทรงกระบอกขนาดเล็ก หุ้มด้วยแผ่นเสียงหนัง (ส่วนใหญ่มักทำจากหนังงู) คอยาวในรูปแบบของแท่งไม้ผ่านร่างกายใกล้กับปลายด้านบนซึ่งมีการตรึงหมุดไว้ Rabanaster มีสองสาย มักจะเป็นสายไหม

ข้อมูลพื้นฐาน Rebab เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับที่มีต้นกำเนิดจากอาหรับ คำว่า "rebab" ในภาษาอาหรับหมายถึงการรวมกันของเสียงสั้น ๆ เป็นเสียงยาว ลำตัวของรีบับเป็นไม้ แบนหรือนูน สี่เหลี่ยมคางหมูหรือรูปหัวใจ มีรอยบากเล็กๆ ที่ด้านข้าง เปลือกทำจากไม้หรือมะพร้าว แผ่นเสียงทำจากหนัง (จากลำไส้ของควายหรือกระเพาะปัสสาวะของสัตว์อื่นๆ) คอยาว

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ ที่มา รีเบคเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโบราณ Rebecque ประกอบด้วยตัวไม้รูปลูกแพร์ (ไม่มีเปลือก) ส่วนเรียวส่วนบนของร่างกายซึ่งเข้าไปในคอโดยตรง ดาดฟ้ามีรูเรโซเนเตอร์ 2 รู Rebec มี 3 สายที่ปรับเป็นห้าส่วน รีเบคปรากฏตัวในประเทศแถบยุโรปตะวันตกราวศตวรรษที่ 12 ใช้จนถึงไตรมาสที่ 3

ข้อมูลพื้นฐาน ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทสายโค้งคำนับสูง ไวโอลินครองตำแหน่งผู้นำในกลุ่มเครื่องสายซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ บางทีอาจไม่มีเครื่องมืออื่นใดที่มีการผสมผสานระหว่างความสวยงาม ความชัดเจนของเสียง และความคล่องตัวทางเทคนิค ในวงออเคสตรา ไวโอลินทำหน้าที่ที่หลากหลายและหลากหลาย มักใช้ไวโอลินเนื่องจากความไพเราะเป็นพิเศษ

ไวโอลินขนาดใหญ่

. (อัลโตอิตาลี - แท้จริง - สูง) เป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งแสดงโดยเสียงเด็กหรือผู้หญิงต่ำ

เครื่องดนตรีจากสี่ Krylov

เครื่องดนตรีโดย Yuri Bashmet

ระยะกลางระหว่างไวโอลินกับเชลโล

เครื่องดนตรีประเภทออเคสตราที่หลากหลาย

. ไวโอลิน "จมูก"

เครื่องสายโค้งคำนับ

เบสของนักร้องประสานเสียงหนุ่ม

เครื่องดนตรีนี้เล่นโดยตัวละครหลักของเรื่องโดย Vladimir Orlov

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

น้องชายคนเล็กของดับเบิ้ลเบส

เครื่องดนตรีโดย Yuri Bashmet

พี่ชายของไวโอลิน

ไวโอลินรก

ระหว่างนักร้องเสียงโซปราโนกับเทเนอร์

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

ไวโอลิน Bashmet

โซปราโน, ..., เทเนอร์, เบส

ไวโอลินเพิ่มเติม

หนึ่งในคำนับ

โบว์ "กลาง"

ทริโอสายกลาง

ทายาทสายตรงของวิโอลา

เครื่องดนตรีในวงไวโอลิน

เครื่องดนตรี

เสียงแหลม, ..., เทเนอร์

ระหว่างเทเนอร์และเสียงแหลม

เหนืออายุ

บัดดี้ใหญ่แห่งไวโอลิน

. ไวโอลิน "เก่าแก่ที่สุด"

ไวโอลิน Yuri Bashmet

เชลโล่น้อย

"เก่าแก่ที่สุด" ของไวโอลิน

ไวโอลินในทะเบียนล่าง

เครื่องมือของดานิลอฟ

เครื่องดนตรีของ Bashmet

ไวโอลินอีกหน่อย

เบสหญิง

ไวโอลินที่โตเล็กน้อย

คุมขังหญิง

ระหว่างไวโอลินกับเชลโล

เครื่องดนตรีไวโอลิน

เด็ก "เบส"

ยิ่งกว่าไวโอลิน

เครื่องดนตรีประเภทไวโอลิน

ไวโอลินคู่

แซกโซโฟนหลากหลาย

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

ช่างกลและวิศวกรชาวเยอรมัน หนึ่งในผู้ก่อตั้งวิธีการทางเรขาคณิตสำหรับการสังเคราะห์กลไก (พ.ศ. 2432-2497)

. ไวโอลิน "หายตัวไป"

. "พี่" ของไวโอลิน

แอนนาแกรมสำหรับคำว่า "ตาล"

พี่ใหญ่ของไวโอลิน

ลูกพลัม

เอ็ม อิตัล. เสียงระหว่างเสียงแหลมและอายุ; เสียงผู้หญิงต่ำ ประเภทของไวโอลิน วินาที สูงสูง; มันมีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินโดยมีสายบางลงและเบสเพิ่มขึ้น โน๊ตอัลโต, ดนตรี, ระหว่างเสียงแหลมและเสียงเบส. เสียงวิโอลา ต่ำ ใกล้เคียงกับวิโอลา นักไวโอลิน m. นักไวโอลิน w. ผู้ที่ร้องเพลงหรือเล่นวิโอลา อัลทานา แอป. belvedere ศาลา teremok หอคอย มาตรความสูง ส่วนหนึ่งของตรีโกณมิติ ศาสตร์แห่งการวัดความสูง

เด็ก "เบส"

"เก่าแก่ที่สุด" ของไวโอลิน

ไวโอลิน

โค้งคำนับ "กลาง"

Quarter Violin Quartet

ความยุ่งเหยิงของตัวอักษรของคำว่า "ตาล"