รูปภาพคล้ายกับรูปถ่าย ภาพวาดที่เหมือนจริงอย่างไม่น่าเชื่อโดย emanuele dascanio

หลัก / ทะเลาะกัน

Hyperrealism เป็นกระแสนิยมในการวาดภาพซึ่งได้รับการส่งเสริมโดยศิลปินร่วมสมัยหลายคน ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้บางครั้งยากที่จะแยกความแตกต่างจากภาพถ่ายคุณภาพสูง Hyperrealism โดดเด่นในความน่าเชื่อถือและความเที่ยงตรงที่น่าทึ่งของวัตถุ เมื่อมองไปที่ภาพวาดของศิลปินที่ทำงานในทิศทางนี้มีความรู้สึกว่าเรากำลังจัดการกับวัตถุที่จับต้องได้ไม่ใช่ภาพวาดบนกระดาษ ช่างฝีมือมีความแม่นยำสูงเช่นนี้ด้วยการทำงานที่ละเอียดพิถีพิถันในทุกจังหวะ

Patrick Kramer จากเรื่อง The Quiet Tide

ในฐานะที่เป็นกระแสนิยมในงานศิลปะไฮเปอร์เรียลลิสม์ก่อตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 จากภาพเสมือนจริงของยุค 70 ไฮเปอร์เรียลลิสม์ไม่เหมือนบรรพบุรุษของมันไม่เพียงแค่ต้องการคัดลอกภาพภาพถ่าย แต่สร้างความเป็นจริงของตัวเองที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์และเรื่องราว

Natalie Vogel "มหาสมุทรแห่งเส้นผม"

ในไฮเปอร์เรียลลิสม์ศิลปินมุ่งเน้นความสนใจไปที่รายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้องค์ประกอบภาพเพิ่มเติมพยายามสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงซึ่งในความเป็นจริงอาจไม่มีอยู่จริง นอกจากนี้ภาพวาดอาจมีความหวือหวาทางอารมณ์สังคมวัฒนธรรมหรือการเมืองดังนั้นจึงสื่อถึงผู้ชมไม่เพียง แต่ทักษะทางเทคนิคของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิสัยทัศน์ทางปรัชญาของความเป็นจริงด้วย

Sharyl Luxenburg "ชีวิตบนท้องถนน"

หัวข้อที่นักไฮเปอร์เรียลลิสให้ความสนใจมีตั้งแต่ภาพบุคคลทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิตไปจนถึงฉากทางสังคมและการเล่าเรื่อง ศิลปินบางคนทำหน้าที่เป็นผู้เปิดเผยปัญหาสังคมร่วมสมัยอย่างแท้จริงโดยเน้นในผลงานของพวกเขาประเด็นสำคัญหลายประการเกี่ยวกับระเบียบโลก ด้วยการเล่นแสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญและการสร้างภาพในระดับสูงสุดภาพวาดไฮเปอร์เรียลลิสต์จึงสร้างภาพลวงตาของการมีตัวตนและการมีส่วนร่วมซึ่งสามารถสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมได้ตลอดไป

แฮเรียตไวท์ "White Lily"

Hyperrealism ต้องการทักษะและความสามารถในระดับสูงของจิตรกร ในการจำลองความเป็นจริงได้อย่างน่าเชื่อถือจะใช้วิธีการและเทคนิคต่างๆเช่นการเคลือบกระจกการแปรงลมการฉายภาพเหนือศีรษะเป็นต้น

Damien Loeb "บรรยากาศ"

ปัจจุบันศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนทำงานในทิศทางนี้ซึ่งภาพวาดเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มาทำความรู้จักกับพวกเขากันเลยดีกว่า

Jason de Graaf
Jason de Graaf ศิลปินชาวแคนาดาเป็นนักมายากลตัวจริงที่สามารถทำให้สิ่งของต่างๆมีชีวิตขึ้นมาในภาพวาด อาจารย์เองอธิบายผลงานของเขาดังนี้:“ เป้าหมายของฉันไม่ได้สร้างซ้ำสิ่งที่ฉันเห็นหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ แต่เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกและความรู้สึกของตัวตนซึ่งบางครั้งไม่ได้อยู่ที่การถ่ายภาพ ฉันพยายามใช้สิ่งของเพื่อช่วยในการแสดงออกบอกเล่าเรื่องราวและให้คำใบ้แก่ผู้ชมมากกว่าสิ่งที่เห็นในภาพวาด ดังนั้นฉันจึงพยายามเลือกหัวข้อที่มีข้อความย่อยพิเศษสำหรับฉัน "

"เกลือ"

“ โต๊ะเครื่องแป้ง”

“ อีเธอร์”

เดนิสปีเตอร์สัน
ผลงานของเดนิสปีเตอร์สันชาวอเมริกันเชื้อสายอาร์เมเนียมีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงเช่น Tate Modern พิพิธภัณฑ์บรูคลินและพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ ในภาพวาดของเขาศิลปินมักกล่าวถึงปัญหาความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและประเด็นทางศีลธรรม การผสมผสานระหว่างหัวข้อของผลงานของปีเตอร์สันและทักษะทางเทคนิคขั้นสูงของเขาทำให้ภาพวาดของผู้เขียนคนนี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เหนือกาลเวลาซึ่งพวกเขาได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญ

“ ขี้เถ้าเป็นขี้เถ้า”

“ ครึ่งทางสู่ดวงดาว”

"อย่าหลั่งน้ำตา"

Gottfried Helnwein
Gottfried Helnwein เป็นจิตรกรชาวไอริชที่มีพื้นฐานการศึกษาที่ Vienna Academy of Arts แบบคลาสสิกและการทดลองมากมายในสาขาจิตรกรรมสมัยใหม่ ยกย่องปรมาจารย์ด้านภาพวาดในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์ซึ่งส่งผลต่อแง่มุมทางการเมืองและศีลธรรมของสังคม ผลงานที่ยั่วยุและสะเทือนใจในบางครั้งของ Helnwein มักเป็นที่ถกเถียงและโต้แย้งจากสาธารณชน

"เด็กทารก"

“ ภัยพิบัติแห่งสงคราม”

"ครอบครัวตุรกี"

ซูซานสโตยาโนวิช.
Susanna Stojanovic ศิลปินชาวเซอร์เบียเป็นช่างฝีมือที่มีประสบการณ์ซึ่งเคยเข้าร่วมในนิทรรศการใหญ่ ๆ หลายแห่งในอิตาลีสวิตเซอร์แลนด์และสหรัฐอเมริกา ธีมโปรดของ Stoyanovich คือม้า ผลงานชุด "The Magic World of Horses" ของเธอได้รับรางวัลมากมายและเป็นที่ยอมรับของสาธารณชน

"ความหวัง"

"กระจกเงา"

"ในเมฆ"

แอนดรูทัลบอต
ภาพวาดที่สดใสและมีบรรยากาศของ Briton Andrew Talbot ทำให้ใบหน้าของผู้ชมยิ้มได้อย่างสม่ำเสมอ แอนดรูว์ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในสิบห้านักไฮเปอร์เรียลิสต์ที่ดีที่สุดในโลกในปีนี้

"ทั้งสามคนที่สง่างาม"

"ฝาแฝด"

"แพร์"

Roberto Bernardi
Roberto Bernardi ศิลปินชาวอิตาลีสร้างหุ่นนิ่งที่เหมือนจริง อาจารย์มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการและให้ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนิตยสารเฉพาะทาง ในปี 2010 บริษัท น้ำมันและก๊าซข้ามชาติที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลีชื่อเบอร์นาร์ดีท่ามกลางกลุ่มเยาวชนที่มีความสามารถจากทั่วโลกซึ่งได้รับสิทธิพิเศษในการสร้างผืนผ้าใบสำหรับคอลเลกชันงานศิลปะอันทรงเกียรติของภาพวาดร่วมสมัย

"ความฝัน"

"เครื่องในกับขนม"

"เรือแห่งความปรารถนา"

เอริคซีเนอร์
Eric Zener ที่เรียนรู้ด้วยตนเองเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหรัฐอเมริกาและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไฮเปอร์เรียลลิสม์ที่ได้รับการยอมรับ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดกว่า 600 ภาพโดยโดดเด่นด้วยความแม่นยำและรายละเอียดที่ละเอียดรอบคอบ หนึ่งในธีมหลักของงานของอาจารย์คือการดำน้ำลึก

"การเปลี่ยนแปลงอย่างอ่อนโยน"

“ โคตรสุขสันต์”

"กลับ"

ทะเลสาบ Yigal
Yigal Ozere เกิดในอิสราเอล แต่อาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา Ozere เป็นผู้เขียนภาพบุคคลที่น่าทึ่งซึ่งเต็มไปด้วยความงดงามทางจิตวิญญาณและความสมจริงที่แสดงออกมา

ไม่มีชื่อ

Linnea Strid
Linnea Strid ศิลปินชาวสวีเดนเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงในการแสดงอารมณ์ที่ถูกต้อง ผลงานทั้งหมดของเธอเต็มไปด้วยความรู้สึกเฉียบพลันและความรู้สึกลึก ๆ ของวีรบุรุษ

"คุณกำลังถูกจับตามอง"

"มุม"

"แสงสว่างในชีวิตของฉัน"

Philip Muñoz
Philippe Muñozเป็นศิลปินชาวจาเมกาที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งย้ายมาอยู่ที่สหราชอาณาจักรในปี 2549 ฟิลิปแสดงให้เห็นถึงผู้อยู่อาศัยในมหานครที่ดื่มด่ำกับชีวิตที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาของเมือง

ไม่มีชื่อ

“ อาเล็ก”

ไม่มีชื่อ

Olga Larionova
Olga Larionova เพื่อนร่วมชาติของเราอาศัยอยู่ในเมือง Nizhny Novgorod Olga วาดภาพดินสอด้วยเทคนิคไฮเปอร์เรียลด้วยความเป็นมืออาชีพสูงสุด ศิลปินสร้างผลงานของเธอในเวลาว่างจากงานหลัก - Larionova มีส่วนร่วมในการออกแบบตกแต่งภายใน

"ภาพชายสูงอายุ"

“ ริฮานน่า”

"ภาพเหมือนของเด็กผู้หญิง"

สมมติว่าคุณเป็นแฟนตัวยงของภาพวาดสีน้ำมันและชอบสะสมภาพเหล่านี้ ตัวอย่างเช่นหากคุณต้องการมีภาพทะเลในคอลเลกชันของคุณในน้ำมันคุณสามารถซื้อได้ที่เว็บไซต์ http://artworld.ru เข้ามาเลือกเลย

แน่นอนว่าทุกคนอย่างน้อยหนึ่งครั้งก็พบกับรูปภาพในฟีดข่าวที่คล้ายกับรูปถ่ายมาก เมื่อมองแวบแรกมันค่อนข้างยากที่จะเข้าใจว่างานดังกล่าวทำโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัลสมัยใหม่หรือสร้างด้วยพู่กันและสี ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพวาดของศิลปินที่เลือกรูปแบบของไฮเปอร์เรียลลิตี้ ภาพวาดดูเหมือนรูปถ่ายมาก แต่ในขณะเดียวกันก็มักจะมีบางสิ่งบางอย่างมากกว่า

Hyperrealism คืออะไร

รูปแบบนี้ปรากฏเมื่อไม่นานมานี้และได้รับชัยชนะจากแฟน ๆ จำนวนมากและต้องเผชิญกับความเกลียดชังของผู้ที่ไม่เข้าใจความหมายของการคัดลอกความเป็นจริง รูปแบบศิลปะไม่กี่รูปแบบในการวาดภาพมีความขัดแย้งเช่นเดียวกับไฮเปอร์เรียลิสม์

โลกได้เห็นผลงานดังกล่าวเป็นครั้งแรกในทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ XX สำเนาของความเป็นจริงที่แม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์นั้นน่าทึ่งมากจนสไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ปัจจุบันการโต้เถียงที่ไม่สิ้นสุดระหว่างแฟน ๆ และฝ่ายตรงข้ามดึงดูดความสนใจมากยิ่งขึ้น

ตามกฎแล้วเรื่องของการปะทะกันของความคิดเห็นกลายเป็นคำถามหนึ่งว่าทำไมต้องวาดสิ่งที่สามารถถ่ายภาพได้ สาระสำคัญของไฮเปอร์เรียลลิตี้คือการดึงดูดความสนใจของผู้ชมให้ใกล้ชิดกับสิ่งที่ธรรมดาที่สุด สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการซูมเข้าหลายครั้งการขจัดพื้นหลังที่ซับซ้อนและความคมชัดของภาพที่น่าทึ่ง ศิลปินที่เลือกรูปแบบของไฮเปอร์เรียลลิตี้ไม่ได้กำหนดความคิดเห็นของเขาต่อผู้ชม - ผลงานทั้งหมดของเขาเรียบง่ายและสมจริงอย่างน่าประหลาดใจ

Hyperrealists วาดอะไร?

เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่ทำงานในรูปแบบของไฮเปอร์เรียลลิสม์อาจเป็นวัตถุใด ๆ ที่ดึงดูดสายตาของเขาได้ ผลไม้ถุงพลาสติกแก้วโลหะน้ำ - อะไรก็ได้ในภาพถัดไป ตามกฎแล้วนักไฮเปอร์เรียลิสต์จะแสดงให้ผู้ชมเห็นวัตถุที่เลือกราวกับอยู่ภายใต้กล้องจุลทรรศน์โดยเพิ่มขนาดขึ้นหลาย ๆ ครั้งและปล่อยให้บุคคลจมดิ่งสู่โลกที่แตกต่างไปจากเดิม

บ่อยครั้งที่ศิลปินพยายามดึงความสนใจของผู้ชมไปยังรายละเอียดบางอย่างทำให้มันตัดกันมากขึ้นและทำให้ทุกอย่างละลายได้อย่างราบรื่น แวบแรกอาจไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าความสนใจมุ่งไปที่ส่วนนี้ของภาพเพียงเพราะศิลปินต้องการเช่นนั้น นี่คือจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของนักไฮเปอร์เรียลิสต์ที่ช่วยให้คุณจัดการกับอารมณ์ได้ แต่ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้เทคนิคนี้ - บางคนชอบสร้างผลงานที่ลอกเลียนความเป็นจริงโดยสิ้นเชิง

ภาพบุคคลที่สมจริงเกินจริง

แต่ในบรรดาผลงานมากมายแฟน ๆ ของสไตล์นี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการถ่ายภาพบุคคล เป็นการยากที่จะวาดมะนาวลงในแก้วน้ำ แต่การถ่ายทอดอารมณ์อารมณ์และลักษณะของบุคคลนั้นยากยิ่งกว่า ศิลปินร่วมสมัยหลายคนทำให้งานของพวกเขายากขึ้นโดยการเทสีน้ำหรือน้ำมันลงบนแบบจำลองเพื่อให้ภาพวาดเป็นต้นฉบับมากขึ้น

แต่โดยทั่วไปแล้วนักไฮเปอร์เรียลิสต์ไม่ จำกัด ตัวเองในการเลือกธีมสำหรับการวาดภาพ เช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ในการวาดภาพรูปแบบศิลปะนี้สามารถนำเสนอเกือบทุกอย่างตามวิจารณญาณของผู้ชม

กว่าวาด

วัสดุที่ไฮเปอร์เรียลิสต์ใช้อาจแตกต่างกันมาก งานที่ทำด้วยน้ำมันหรืออะคริลิกเป็นที่นิยมมาก ความมีชีวิตชีวาของสีช่วยให้ศิลปินสามารถสร้างภาพวาดที่ตัดกันสดใสและน่าดึงดูดจริงๆ

แต่ยังมีวัสดุอื่น ๆ ที่ผู้มีความสามารถจริงใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์ ตัวอย่างเช่นการถ่ายภาพบุคคลส่วนใหญ่มักใช้ดินสอ ช่วยให้คุณสามารถวาดริ้วรอยบนใบหน้าได้อย่างชัดเจนองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของเส้นผมและอื่น ๆ ศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลิสต์สร้างภาพบุคคลที่สดใสและสดใสอย่างเหลือเชื่อ

สีน้ำเหมาะสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์แบบไฮเปอร์เรียลลิสต์ ภาพวาดมีน้ำหนักเบาและโปร่งสบาย - สีโปร่งแสงช่วยให้คุณถ่ายทอดพื้นที่ได้ดีขึ้น แม้ว่าศิลปินมักวาดภาพป่าทะเลสาบและแม่น้ำที่ไหลเชี่ยว แต่พวกเขาก็ไม่ค่อยออกไปจากบ้านเพื่อสร้าง ภาพเกือบทั้งหมดวาดโดยไฮเปอร์เรียลิสต์จากภาพถ่ายซึ่งพวกเขามักจะทำ

ศิลปินที่มีชื่อเสียง

หลายคนเคยเห็นภาพวาดของศิลปินที่วาดในสไตล์นี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เคยได้ยินชื่อของพวกเขา หนึ่งในไฮเปอร์เรียลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Will Cotton ภาพวาดที่ "หวาน" ของเขาไม่สามารถดึงดูดความสนใจได้ ตามกฎแล้วพวกเขาวาดภาพเด็กผู้หญิงบนก้อนเมฆคล้ายกับขนมต่างๆเช่นเค้กคุกกี้ ฯลฯ

ไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตทิวทัศน์ของ Rafaella Spence ซึ่งดำเนินการในรูปแบบของลัทธิไฮเปอร์เรียลลิตี้ ภาพวาดของศิลปินคนนี้โดดเด่นในความมีชีวิตชีวาซึ่งทำให้พวกเขาแทบแยกไม่ออกจากภาพถ่าย

หลังจากสร้างผลงานมากมายในรูปแบบของนามธรรมนิยมเขาเป็นนักไฮเปอร์เรียลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง ผู้คนและสิ่งของในภาพวาดของเขาดูพร่ามัวเล็กน้อยราวกับว่าแสงกำลังส่องผ่านพวกมัน ด้วยเอฟเฟกต์ที่ผิดปกตินี้ทำให้ภาพวาดของ Richter เป็นที่จดจำได้ง่ายในหมู่คนอื่น ๆ

ให้เครดิตศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลิสต์ ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยพวกเขาเป็นตัวอย่างของงานฝีมือขั้นสูงสุด

) ในผลงานการกวาดที่แสดงออกของเธอเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอกความเบาของใบเรือการโยกของเรือบนเกลียวคลื่นได้อย่างราบรื่น

ภาพวาดของเธอโดดเด่นในด้านความลึกปริมาณความอิ่มตัวและพื้นผิวจนไม่สามารถละสายตาได้

เรียบง่ายอบอุ่น Valentina Gubarev

จิตรกร Primitivist จาก Minsk วาเลนตินกูบาเรฟ ไม่ไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก ผลงานของเขาเป็นที่นิยมอย่างมากในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นที่เข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์ที่เรียบง่ายของสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนในยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงตระการตาโดย Sergei Marshennikov

Sergey Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างสรรค์ตามประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นแสดงถึงรำพึงของศิลปินและภรรยานาตาเลีย

โลกของฟิลิปบาร์โลว์

ในยุคปัจจุบันของภาพความละเอียดสูงและยุครุ่งเรืองของไฮเปอร์เรียลลิสม์งานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้ดูภาพเงาที่เบลอและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นไปได้ว่าผู้ที่มีสายตาสั้นสามารถมองเห็นโลกได้โดยไม่ต้องใช้แว่นตาและคอนแทคเลนส์

กระต่ายดวงอาทิตย์ของ Laurent Parsellier

ภาพวาดของ Laurent Parcelier เป็นโลกมหัศจรรย์ที่ไม่มีทั้งความเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพมืดมนและฝนตกกับเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและสีสันสดใสมากมายซึ่งศิลปินนำไปใช้กับลายเส้นที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพวาดทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

Jeremy Mann ศิลปินชาวอเมริกันวาดภาพเมืองที่มีชีวิตชีวาด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “ รูปทรงนามธรรมเส้นความเปรียบต่างของแสงและจุดมืดทุกอย่างสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่คน ๆ หนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความพลุกพล่านของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบที่พบเมื่อนึกถึงความงามที่เงียบสงบ” กล่าว ศิลปิน.

โลกลวงตาของ Neil Simon

ในภาพวาดของ Neil Simone ศิลปินชาวอังกฤษทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างที่คิดในตอนแรก “ สำหรับฉันโลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปร่างเงาและเส้นขอบที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงกันจริงๆ พรมแดนถูกชะล้างไปและแผนการไหลเข้าสู่กันและกัน

รักละครโดย Joseph Lorasso

Joseph Lorusso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยโดยกำเนิดเป็นชาวอิตาลีโดยกำเนิดได้นำภาพที่เขาสอดแนมในชีวิตประจำวันของคนทั่วไปมาเป็นผืนผ้าใบ การกอดและจูบแรงกระตุ้นที่เร่าร้อนช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพอารมณ์ของเขา

ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Levin

Dmitry Levin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ของรัสเซียซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวแทนที่มีความสามารถของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติซึ่งเขารักอย่างสุดซึ้งและหลงใหลและเขารู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

ทางตะวันออกที่สดใสของ Valery Blokhin

ในตะวันออกทุกอย่างแตกต่างกัน: สีสันที่แตกต่างอากาศที่แตกต่างคุณค่าชีวิตอื่น ๆ และความเป็นจริงนั้นยอดเยี่ยมกว่านิยาย - นี่คือสิ่งที่ศิลปินยุคใหม่คิด

Emanuele Dascanio (Emanuele Dascanio) หนึ่งในศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลิสต์ร่วมสมัยที่ดีที่สุดในโลกเขาเกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Garbanate Milanese ประเทศอิตาลีในปี 1983 เขาเรียนครั้งแรกที่โรงเรียนศิลปะ Lucio Fontana จากนั้นที่ Brera Academy และฝึกฝนทักษะของเขาที่สตูดิโอ Gianluca Corona เทคนิคของเขาเป็นสิ่งที่น่าเหลือเชื่อเมื่อได้เห็นผลงานของเขาในตอนแรกผู้ชมเข้าใจว่าเขามีพรสวรรค์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ต่อหน้าเขา

ไม่ว่าศิลปินที่เก่งกาจคนนี้จะใช้อะไรในงานของเขาไม่ว่าจะเป็นดินสอถ่านหรือสีน้ำมัน - ภาพวาดและภาพวาดนั้นแทบจะไม่แตกต่างจากภาพถ่าย

ในภาพวาดของเขาในรูปแบบที่เหมือนจริงมากเกินไปศิลปินมุ่งเน้นไปที่รายละเอียดและวัตถุที่ไม่สำคัญในชีวิตประจำวัน ภาพวาดของเขาไม่ใช่สำเนาภาพถ่ายหรือภาพประกอบฉากหรือตัวละครใด ๆ อย่างเข้มงวด ในภาพวาดแต่ละภาพของเขาศิลปินได้เพิ่มจินตนาการของเขาเล็กน้อยนอกจากนี้เขายังใช้องค์ประกอบภาพที่ละเอียดอ่อนสร้างสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงหรือสิ่งที่ไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า - ภาพลวงตาของความเป็นจริง

Emanuel Dascanio เข้าร่วมการแข่งขันและนิทรรศการหลายครั้งทั้งในและต่างประเทศรับรางวัลและรับรางวัล เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ Emanuel Dascanio เป็นผู้รักความสมบูรณ์แบบโดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในการศึกษาเทคนิคทางศิลปะและค้นหาวิธีพัฒนาทักษะของเขาอย่างต่อเนื่องก่อนที่จะตัดสินใจนำผลงานของเขาไปแสดงต่อสาธารณะ

ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่ง

Hyperrealism ด้วยดินสอ

โดย Diego Fazio

ศิลปินมากความสามารถวัย 22 ปีคนนี้ไม่เคยหยุดที่จะทำให้ประหลาดใจและพิสูจน์อีกครั้งว่าภาพวาดของเขาไม่ใช่ภาพถ่ายและพวกเขาทั้งหมดวาดด้วยดินสอ

เขาเซ็นผลงานของเขาซึ่งเขาเผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ตเช่น DiegoKoi เนื่องจากยังมีคนที่ไม่เชื่อว่าเขาวาดทุกอย่างด้วยตัวเองเขาจึงต้องแบ่งปันความลับในการทำงานของเขา

ศิลปินสามารถอวดสไตล์ของตัวเองได้อยู่แล้ว - เขาเริ่มงานทั้งหมดจากขอบของแผ่นงานโดยไม่เจตนาเลียนแบบเครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ท

เครื่องมือหลักของเขาคือดินสอและถ่าน Fazio ใช้เวลาประมาณ 200 ชั่วโมงในการวาดภาพบุคคล

ภาพสีน้ำมัน

โดย Eloy Morales

ภาพตัวเองที่เหมือนจริงอย่างไม่น่าเชื่อถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรจากสเปน Eloy Morales

ภาพวาดทั้งหมดวาดด้วยน้ำมัน ในนั้นเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองถูกย้อมด้วยสีหรือครีมโกนหนวดดังนั้นเขาจึงพยายามจับและพรรณนาแสง

งานภาพวาดมีความพิถีพิถันมาก ผู้เขียนทำงานอย่างช้าๆเลือกสีอย่างระมัดระวังและประมวลผลรายละเอียดทั้งหมด

แต่โมราเลสปฏิเสธว่าเขาเน้นรายละเอียด เขาอ้างว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือการเลือกโทนเสียงที่เหมาะสม

หากคุณทำการเปลี่ยนระหว่างโทนเสียงอย่างถูกต้องรายละเอียดจะปรากฏขึ้นเอง

ภาพวาดด้วยดินสอสี

โดย Jose Vergara

Jose Vergara เป็นศิลปินหนุ่มชาวอเมริกันจากเท็กซัส เขาเป็นนักเขียนภาพวาดซึ่งแต่ละภาพนั้นถ่ายทอดดวงตาของมนุษย์ได้อย่างแม่นยำอย่างเหลือเชื่อ

Vergara เชี่ยวชาญศิลปะการวาดดวงตาและรายละเอียดของพวกเขาเมื่อเขาอายุเพียง 12 ปี

ภาพวาดที่เหมือนจริงเกินจริงทั้งหมดวาดด้วยดินสอสีปกติ

เพื่อให้ภาพวาดดูสมจริงยิ่งขึ้นศิลปินจึงเพิ่มการสะท้อนของวัตถุที่ตากำลังมองไปที่ดอกไอริส อาจเป็นขอบฟ้าหรือภูเขา

ภาพวาดสีน้ำมัน

โดย Roberto Bernardi

ผลงานของศิลปินร่วมสมัยวัย 40 ปีซึ่งเกิดใน Toddy ประเทศอิตาลีมีความโดดเด่นในด้านความสมจริงและรายละเอียด

เป็นที่น่าสังเกตว่าในวัยเด็กเขาเริ่มวาดภาพและเมื่ออายุ 19 ปีเขาถูกดึงดูดโดยการเคลื่อนไหวแบบไฮเปอร์เรียลลิสม์และเขายังวาดภาพสีน้ำมันในรูปแบบนี้

ภาพวาดอะคริลิค

โพสต์โดย Tom Martin

ศิลปินหนุ่มวัย 28 ปีคนนี้มาจากเมืองเวคฟิลด์ประเทศอังกฤษ เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากมหาวิทยาลัยฮัดเดอร์สฟิลด์ในปี 2551 ด้วยปริญญาตรีสาขาศิลปะและการออกแบบ

สิ่งที่เขาแสดงในภาพวาดของเขาเกี่ยวข้องกับภาพที่เขาเห็นทุกวัน ทอมเองก็มีวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีและสิ่งนี้ส่งผลต่องานของเขา

ในภาพวาดของมาร์ตินคุณจะพบชิ้นส่วนเหล็กหรือขนมที่วางไว้และในทั้งหมดนี้เขาพบบางสิ่งที่พิเศษของเขาเอง

เป้าหมายของเขาไม่ใช่แค่การคัดลอกรูปภาพจากภาพถ่ายเขาวาดภาพโดยใช้เทคนิคการวาดและการสร้างแบบจำลองหลายอย่างที่ได้รับการพัฒนาโดยใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่

เป้าหมายของมาร์ตินคือการทำให้ผู้ชมเชื่อในสิ่งที่เห็นตรงหน้า

ภาพสีน้ำมัน

โดย Pedro Campos

Pedro Campos เป็นจิตรกรชาวสเปนที่อาศัยอยู่ในกรุงมาดริดประเทศสเปน ภาพวาดทั้งหมดของเขาคล้ายกับรูปถ่ายอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ในความเป็นจริงแล้วภาพวาดทั้งหมดนั้นวาดด้วยสีน้ำมัน

อาชีพของศิลปินที่มีความสามารถเริ่มต้นจากการฝึกอบรมเชิงสร้างสรรค์ซึ่งในขณะที่ยังอายุน้อยเขาตกแต่งไนท์คลับและร้านอาหาร หลังจากนั้นเขาทำงานในเอเจนซี่โฆษณา แต่ความรักที่มีต่อไฮเปอร์เรียลลิสม์และการวาดภาพอาจเกิดขึ้นเมื่อเขาทำงานบูรณะ

เมื่ออายุ 30 ปีเขาเริ่มคิดถึงอาชีพศิลปินอิสระอย่างจริงจัง วันนี้เขาอายุเกินสี่สิบปีและเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในงานฝีมือของเขา สามารถชมผลงานของ Campos ได้ที่หอศิลป์ Plus One ยอดนิยมของลอนดอน

สำหรับภาพวาดของเขาศิลปินจะเลือกวัตถุที่มีพื้นผิวแปลก ๆ เช่นลูกบอลมันวาวเครื่องแก้วแวววาวเป็นต้น สิ่งเหล่านี้เมื่อมองแวบแรกวัตถุธรรมดาที่ไม่เด่นเขาให้ชีวิตใหม่

ภาพวาดปากกาลูกลื่น

โดย Samuel Silva

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับผลงานของศิลปินคนนี้คือพวกเขาวาดด้วยปากกาลูกลื่น 8 สีโดยเฉพาะ

ภาพวาดของซิลวาวัย 29 ปีส่วนใหญ่คัดลอกมาจากรูปถ่ายที่เขาชอบมากที่สุด

ในการวาดภาพบุคคลหนึ่งภาพศิลปินต้องใช้ความอุตสาหะประมาณ 30 ชั่วโมง

ควรสังเกตว่าเมื่อวาดด้วยปากกาลูกลื่นศิลปินไม่มีสิทธิ์ทำผิดพลาดเพราะ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแก้ไข

ซามูเอลไม่ผสมหมึก การลากเส้นของสีที่แตกต่างกันจะถูกนำไปใช้ในเลเยอร์แทนซึ่งทำให้การวาดภาพมีเอฟเฟกต์ของจานสีที่หลากหลาย

โดยอาชีพศิลปินหนุ่มเป็นทนายความและการวาดภาพเป็นเพียงงานอดิเรกของเขา ภาพวาดแรกเกิดขึ้นในช่วงปีการศึกษาในสมุดบันทึก

นอกจากปากกาแล้วซามูเอลยังพยายามวาดด้วยชอล์กดินสอสีน้ำมันและอะคริลิก

ภาพวาดสีน้ำ

โดย Eric Christensen

ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองคนนี้เริ่มวาดภาพในปี 1992 ปัจจุบันคริสเตนเซ่นเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมและทันสมัยที่สุดคนหนึ่ง

เหนือสิ่งอื่นใดเอริคเป็นศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลิสต์เพียงคนเดียวในโลกที่วาดภาพด้วยสีน้ำโดยเฉพาะ

ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงวิถีชีวิตที่ไม่ได้ใช้งานกระตุ้นให้ผู้ชมผ่อนคลายที่ไหนสักแห่งในวิลล่าพร้อมกับไวน์สักแก้วในมือ

ภาพวาดสีน้ำมัน

โดย Luigi Benedicenti

เบเนดิเซนติมีพื้นเพมาจากเมือง Chieri จึงตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของเขาเข้ากับความสมจริง เขาเกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2491 นั่นคือในวัยเจ็ดสิบแล้วเขาทำงานในทิศทางนี้

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือภาพวาดเค้กเค้กและดอกไม้อย่างละเอียดและดูแม่นยำมากจนอยากกินเค้กเหล่านี้

จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Luigi ในเมืองตูรินในทศวรรษที่ 70 นักวิจารณ์หลายคนเริ่มพูดถึงภาพวาดของเขาเป็นอย่างดีและแฟน ๆ ของพวกเขาก็ปรากฏตัวเช่นกัน แต่ศิลปินก็ไม่รีบร้อนที่จะพบกับความวุ่นวายในนิทรรศการ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เขาตัดสินใจที่จะนำผลงานของเขาไปแสดงต่อสาธารณะ

ผู้เขียนเองบอกว่าเขาต้องการถ่ายทอดความรู้สึกและความตื่นเต้นของความสุขเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ตัวเองประสบทุกวันในการเป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่างเพื่อนที่ดีและอาศัยอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ของอิตาลี