คำพูดที่สวยงามในบทสรุปของบทความเกี่ยวกับ Aivazovsky องค์ประกอบตามภาพวาดโดย Aivazovsky "The Ninth Wave

อะไรช่วยให้คนเรามีความสุข? งานที่นำมาซึ่งความสุขคนที่คุณรักและความคิดสร้างสรรค์ สำหรับบางคนความคิดสร้างสรรค์เป็นทั้งงานอดิเรกและงานในขณะที่คนอื่น ๆ ก็คือการไตร่ตรองถึงความสวยงาม ที่โรงเรียนเราศึกษาภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เตรียมงานเขียนเกี่ยวกับพวกเขา ทุกคนอาจเขียน "The Tempest" ของ Aivazovsky มาร่วมรำลึกถึงผลงานอันน่าทึ่งของจิตรกรคนเก่ง

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับผู้เขียนภาพวาด

ตอนนี้เราจะพูดถึงผู้เขียนผืนผ้าใบคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก ต่อมาเราจะเขียนเรียงความตาม The Tempest Aivazovsky Ivan Konstantinovich เกิดในเมืองท่าที่สวยงามน่าอัศจรรย์ - Feodosia นี่อาจเป็นสาเหตุที่เขาหลงรักทะเลมาตั้งแต่เด็กความโรแมนติกและความแข็งแกร่งของมัน Hovhannes Ayvazyan (ชื่อจริงของศิลปิน) เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 เด็กชายเติบโตมาในความยากจนเรียนที่โรงยิมใน Simferopol ความหลงใหลในงานศิลปะของเขาทำให้เขาได้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้เรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในยุคนั้น หลังจากเรียนแล้ว Aivazovsky ก็เดินทางบ่อยมากและในปีพ. ศ. 2390 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่โรงเรียนเก่าของเขา

ก่อนที่จะเขียนเรียงความเกี่ยวกับภาพวาด "The Tempest" (Aivazovsky) ฉันอยากทราบว่าผู้เขียนผืนผ้าใบนั้นมีความเชี่ยวชาญในทะเลและยังทำงานเป็นศิลปินที่สำนักงานใหญ่ของกองทัพเรือ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Black Sea" และ "The Ninth Wave" แม้ว่าเขาจะแสดงภาพทิวทัศน์ของยูเครนและคอเคเชียนตอนต่าง ๆ จากประวัติศาสตร์อาร์เมเนียโดยรวมแล้วมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินรวมถึงภาพวาดประมาณหกพันภาพซึ่งเขาใส่หัวใจและ วิญญาณ. และนอกเหนือจากงานที่เขาชื่นชอบแล้วอีวานยังทำงานการกุศลและกิจการสาธารณะช่วยบ้านเกิดของเขาก่อตั้งพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์และมีส่วนช่วยในการสร้างทางรถไฟ Ivan Konstantinovich เสียชีวิตเมื่ออายุได้ปี 1900 โดยเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบอีกผืนใน Feodosia ซึ่งเขาถูกฝังอยู่

ภาพที่น่าทึ่ง

คุณไม่สามารถเขียนเรียงความเกี่ยวกับภาพวาด "The Tempest" (IK Aivazovsky) โดยไม่รู้ว่ามีภาพอะไรอยู่ มันถูกสร้างขึ้นโดย Ivan Konstantinovich ในปี พ.ศ. 2394 เหมือนกับภาพวาด "Storm at sea at night" (1849) มันถูกวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบและถูกเก็บไว้ใน State Russian Museum

ตามที่นักเขียนชีวประวัติของ Aivazovsky ศิลปินในวัยหนุ่มของเขามีชื่อเสียงอยู่แล้วถูกพายุในพายุแรงมากจนเรือถูกพิจารณาว่าจมและหนังสือพิมพ์ตีพิมพ์เกี่ยวกับการเสียชีวิตของอีวาน ประสบการณ์เพื่อชีวิตและความสุขต่อหน้าพลังแห่งองค์ประกอบการต่อต้านของผู้คนและธรรมชาติสะท้อนอยู่ในความทรงจำและจากนั้นก็ปรากฏขึ้นจากใต้พู่กันของอาจารย์ทำให้ทุกคนประหลาดใจ

คำอธิบายภาพวาด "The Tempest"

ผืนผ้าใบสองในสามถูกครอบครองโดยท้องฟ้า: มืดมนมืดครึ้ม เบื้องหน้าแสดงให้เห็นทะเลที่ปั่นป่วน คลื่นดูเหมือนจะสูบเล่นกับเรือ เรือได้รับแรงกระแทกจากลมแรงมากใบเรือฉีกขาดการต่อสู้หัก เศษเสากระโดงเรือตกลงไปในน้ำและกระแสน้ำวนที่บ้าคลั่งก็พัดพามันไปในระยะไกล เมื่อมองไปที่ภาพคุณจะได้ยินเสียงร้องอย่างน่าตกใจของนกนางนวลที่พยายามหาที่หลบฝนฟ้าร้องและเสียงร้องของทีมถึงวาระ เป็นเรื่องง่ายที่จะเขียนเรียงความจากภาพวาด "The Tempest" (Aivazovsky) เพราะดูเหมือนว่าจะยังมีชีวิตอยู่ แม้แต่การมองไปที่การผลิตซ้ำก็ทำให้เกิดความประทับใจอย่างมากและจะต้องตื่นเต้นขนาดไหนเมื่อคุณชื่นชมต้นฉบับ! ตอนนี้อธิบายภาพวาดของ Aivazovsky "The Tempest" และคุณ

จำโรงเรียน

จะเขียนเรียงความตาม "The Tempest" ของ Aivazovsky ได้อย่างไร? ก่อนอื่นคุณต้องวางแผน งานควรมีการแนะนำเล็กน้อยส่วนหลักที่อุทิศให้กับผืนผ้าใบและข้อสรุป ตัวอย่างเช่นนี้

มนุษย์มักชื่นชมทะเลความแข็งแกร่งและพลังความใหญ่โตและความลึกลับของมัน เมื่อพายุมาดูเหมือนคนตัวเล็กจะโกรธพลังแห่งธรรมชาติกับบางสิ่งบางอย่างและพวกเขาพยายามที่จะเข้าใจว่าทำไม แต่พวกเขาไม่สามารถทำให้เชื่ององค์ประกอบได้พวกเขาทำได้แค่รอดูเกมของเธอ เป็นความคิดเหล่านี้ที่โอบกอดผู้ที่มองภาพวาดที่ยอดเยี่ยม "The Tempest" โดย I. Aivazovsky

ภาพวาดแสดงให้เห็นเรือที่ติดอยู่ในพายุ คลื่นความสูงที่น่ากลัวพัดพาพวกเขาไปในทิศทางต่างๆอย่างไร้ความปราณีราวกับกำลังเล่นกับชะตากรรมของผู้คนบนเรือ ลมแรงตัดสายระโยงระยางพัดส่วนหนึ่งของเสากระโดงเรือและเอียงเรือ ดูเหมือนว่ามันกำลังจะเต็มไปด้วยน้ำและจมลงสู่ก้นบึ้งพาชาวเรือที่สิ้นหวังไปด้วย และมีเพียงนกนางนวลเท่านั้นที่จะได้เห็นโศกนาฏกรรมและมีเพียงนกนางนวลเท่านั้นที่จะร้องเพลงเศร้าเหนือหลุมศพของพวกเขา

ท้องฟ้าเงียบงัน เมฆทุกเฉดสีน้ำเงินและสีเทาซ่อนดวงอาทิตย์ไว้ด้านหลัง จริงอยู่ที่บางครั้งแสงของกลางวันยังคงส่องทะลุทำให้ผู้คนมีความหวังอยู่บ้าง บางทีองค์ประกอบก็โกรธแล้วและจะจากไปปล่อยให้เรือลอยไป? บางทีลมก็เล่นกับเรือมากพอแล้วและจะบินขึ้นไปข้างบนคราวนี้ใครจะชนะ - ชายน้อยหรือแม่ - ธรรมชาติ? ใครจะรู้?

Aivazovsky เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากเขาสามารถถ่ายทอดด้วยการวาดภาพความยิ่งใหญ่ของท้องทะเลที่สมจริงรวมถึงพลังที่ไม่ย่อท้อ ดูเหมือนผู้ชายเท่านั้นที่เขาเป็นราชาแห่งธรรมชาติอันที่จริงเขาเป็นลูกของเธอตัวเล็กไม่เชื่อฟังและทำอะไรไม่ถูก เขาต้องเข้าใจว่าความพยายามของเขาไร้ผลและตกลงกับชะตากรรมที่เตรียมไว้ให้เขาด้วยองค์ประกอบ อย่างไรก็ตามทีมต่อสู้จนถึงที่สุดและแสงแห่งแสงสว่างทำให้พวกเขามีความหวังที่จะได้รับความรอด

แทนที่จะเป็นข้อสรุป

ศิลปินและผืนผ้าใบของเขาทำให้ผู้ชมนึกถึงชีวิตเกี่ยวกับสถานที่ของพวกเขาในนั้น ท้ายที่สุดการดำรงอยู่ของเราคือเรือลำเล็กในทะเลขนาดใหญ่ซึ่งลอยอยู่ในความสงบจากนั้นก็ต่อสู้กับพายุ และการเดินทางครั้งนี้จะจบลงอย่างไรขึ้นอยู่กับตัวเราและการกระทำของเรา

กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย

ศิลปะโลก

นามธรรม
ในหัวข้อ: Ivan Konstantinovich Aivazovsky

เสร็จสิ้น: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9
ตรวจสอบแล้ว:

I. บทนำ ... 4

II. I. ความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ... 5

1. ลัทธิมาร ... 5

และ. ภูมิทัศน์โรแมนติก ... 5

ข. Aivazovsky I.K. - ผู้ก่อตั้งลัทธิการเดินเรือ ... 5

2. ความรักชาติในความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky I.K ... 7

และ. พลังดึงดูดใจของทะเล ... 7

ข. ความรักชาติ ... 7

ใน. ปรากฏการณ์ Aivazovsky ... 8

3. รายชื่อภาพวาดของศิลปิน ... 9

และ. Brig "Mercury" ถูกโจมตีโดยเรือตุรกี 2 ลำ ... 9

ข. โวลก้าใกล้ภูเขา Zhigulevsky ... 9

ใน. ภูมิทัศน์ของอิตาลี ค่ำ ... 10

เทือกเขาคอเคซัสจากทะเล ... 10

e. การรบทางทะเลในช่องแคบ Chios ... 10

e. น้ำตกไนแองการ่า ... 11

ก. ชาวประมงริมทะเล ... 11

ซ. ทะเลสงบ ... 12

และ. ศึกเชสเม่ ... 13

สาม. การวิเคราะห์ภาพวาดของศิลปินบางส่วน ... 14

1. "Chesme battle" (1848) ... 14

2. "คลื่นลูกที่เก้า" (1850) ... 15

3. "สายรุ้ง" (2416) ... 16

4. "ท่ามกลางคลื่น" (2441) ... 17

IV. ชีวประวัติของศิลปิน ... 19

V. บทสรุป ... 25

Vi. วรรณคดี ... 26

vii. ภาคผนวก ... 27

1. รูปถ่ายสถานที่ท่องเที่ยว ... 27

และ. น้ำพุ Aivazovsky ... 27

ข. อนุสาวรีย์ Aivazovsky ... 28

2. ภาพถ่ายภาพวาดบางส่วน ... 28

และ. การรบในช่องแคบไคออส ... 28

ข. พายุในทะเลเหนือ ... 28

ใน. ภูมิทัศน์ของอิตาลี ค่ำ ... 29

3. ภาพบุคคล ... 29

... บทนำ

ภาพวาดมีหลายแนว ฉันตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่ภูมิทัศน์และสิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการได้เห็นโลกมหัศจรรย์ของธรรมชาติผ่านสายตาของศิลปินชื่อดัง ฉันอยากเห็นทะเลในภาพ และตามเป้าหมายของตัวเองฉันก็ได้พบกับภาพวาด "The Sea" ซึ่งเป็นผู้เขียนคือ IK Aivazovsky ... ฉันยังเจอบทความ: "มีการเปิดอนุสาวรีย์แห่งแรกของ Aivazovsky ในรัสเซีย" ปรากฎว่าเมื่อวันที่ 15 กันยายน 2550 ที่ชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Kronstadt บนเขื่อน Makarovskaya มีการติดตั้งรูปปั้นครึ่งตัวของศิลปิน หลานสาวที่ยิ่งใหญ่ของศิลปิน Irina Kasatskaya เข้าร่วมในพิธีเปิดอนุสาวรีย์ ผู้เขียนอนุสาวรีย์คือศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียวลาดิเมียร์กอร์วอย นอกจากนี้เขายังเป็นผู้เขียนรูปปั้นครึ่งตัวของ Peter the Great ใน Priozersk, Leningrad Region, อนุสาวรีย์ของ Semyonov-Tien Shansky ในคีร์กีซสถาน, ภาพนูนสูงของ Cathedral of Christ the Saviour ในมอสโกวและผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ การเปิดอนุสาวรีย์ในเมืองป้อมปราการ Kronstadt ถูกกำหนดให้ตรงกับวันครบรอบ 190 ปีของจิตรกร ครั้งหนึ่งเขารับราชการที่เสนาธิการทหารเรือหลักและรูปปั้นครึ่งตัวของเขาได้รับการติดตั้งตามความคิดริเริ่มของ Kronstadt Naval Assembly นอกจากอนุสาวรีย์แล้วคนดังของศิลปินยังมีหลักฐานว่ามีน้ำพุ Aivazovsky และหอศิลป์ Aivazovsky รูปถ่ายของสถานที่ท่องเที่ยวเหล่านี้ (น้ำพุและอนุสาวรีย์) ที่ฉันใส่ไว้ในแอปพลิเคชัน

ฉันสนใจศิลปินคนนี้เพราะในภาพวาดของเขาก่อนอื่นคุณสามารถมองเห็นทะเลได้ ชื่อเสียงของเขาทำให้ฉันหลง และการเปิดอนุสาวรีย์ไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับการเลือกหัวข้อของเรียงความ

Aivazovsky I.K. เป็นจิตรกรทางทะเลดังนั้นฉันจึงตัดสินใจเริ่มเขียนเรียงความโดยเปิดเผยคำว่านาวิกโยธิน

... I. ความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky

1. ลัทธิมาร

และ. ภูมิทัศน์โรแมนติก

การมีส่วนร่วมสำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์โรแมนติกเกิดขึ้นโดย I.K. Aivazovsky ภาพวาดที่แสดงถึงทะเลเรียกว่าซีสเคปและศิลปินที่วาดภาพองค์ประกอบของทะเลเรียกว่าจิตรกรซีสเคป จิตรกรทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Ivan Konstantinovich Aivazovsky คนฉลาดกล่าวว่าคนเราไม่เคยเบื่อที่จะมองดูน้ำและไฟ ทะเลที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาตอนนี้สงบแล้วปั่นป่วนสีที่เปลี่ยนแปลงได้องค์ประกอบที่ไม่สามารถควบคุมได้ทั้งหมดนี้กลายเป็นธีมหลักในผลงานของ Aivazovsky ชื่อของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นหนึ่งในศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซีย จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงได้ทิ้งมรดกอันมหาศาลไว้อย่างแท้จริง ภาพวาดส่วนใหญ่ของ Aivazovsky อุทิศให้กับทะเลตอนนี้สงบและเงียบท่ามกลางแสงตะวันที่สาดส่องหรือแสงจันทร์จากนั้นก็มีพายุและไม่เสถียร

ในภาพวาด "ชายทะเล" ภาพของทะเลปรากฏในการตีความโคลงสั้น ๆ และโรแมนติก ภูมิทัศน์แสดงให้เห็นถึงวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างชัดเจน "ชายทะเล" มีการแต่งและเขียนขึ้นอย่างชัดเจนโดยปราศจากธรรมชาติ แต่จินตนาการของศิลปินได้สร้างลักษณะทั่วไปของชายทะเลสภาพของธรรมชาติก่อนพายุที่กำลังจะมาถึง

ข. Aivazovsky I.K. - ผู้ก่อตั้งลัทธิทะเล

ในตอนท้ายของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มอีกอย่างหนึ่งเกิดขึ้นในกรอบแนวโรแมนติกของรัสเซียนั่นคือลัทธิทะเล ผู้ก่อตั้งประเภทนี้ในภาพวาดรัสเซียคือ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ในศตวรรษที่ 19 องค์ประกอบของทะเลดึงดูดศิลปินจากหลายประเทศ ประเพณีแนวจินตนิยมอาศัยอยู่ในสัตว์ทะเลมานานแล้ว

รูปแบบภาพของ Aivazovsky เป็นรูปเป็นร่างในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 เขาละทิ้งกฎคลาสสิกที่เข้มงวดในการสร้างภาพใช้ประสบการณ์ของ Maxim Vorobyov, Claude Lorrain อย่างชำนาญและสร้างภาพวาดที่มีสีสันซึ่งมีการถ่ายทอดเอฟเฟกต์ต่างๆของน้ำและโฟมโทนสีทองอบอุ่นของชายฝั่งอย่างชำนาญ

ภาพวาดขนาดใหญ่หลายชิ้น - "The Ninth Wave", "Black Sea", "Among the Waves" - สร้างภาพทะเลอันงดงามโดยใช้รูปแบบของเรืออัปปางตามแบบฉบับของภาพวาดโรแมนติก

Aivazovsky มีอิทธิพลต่อจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียส่วนใหญ่คือ Alexei Petrovich Bogolyubov แต่ Bogolyubov ซึ่งเคยเริ่มต้นจากการเป็นผู้เลียนแบบ Aivazovsky ในตอนท้ายของยุค 60 ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ในบันทึกของเขาข้อความที่ตัดตอนมาจากงานของ Yagodovskaya เขาเขียนว่า: "แม้ว่าเรา (Aivazovsky) และฉันจะมุ่งไปทางเดียว แต่เขาก็ไม่เคยรบกวนฉันเพราะฉันเป็นนักธรรมชาติวิทยามาโดยตลอดและเขาก็เป็นนักอุดมคติเสมอ เขียนภาพร่างโดยที่การเขียนภาพให้ฉันคิดไม่ถึงเขายังระบุในภาพพิมพ์ด้วยว่านี่เป็นเรื่องไร้สาระและจำเป็นต้องเขียนด้วยความประทับใจโดยมองไปที่ธรรมชาติ "

Bogolyubov เป็นที่รู้จักในนาม "ชาวฝรั่งเศสรัสเซีย" เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพด้วยลม ภาพวาดของเขาซึ่งสะพานถูกโยนทิ้งระหว่างภูมิประเทศของรัสเซียและฝรั่งเศสยังคงเป็นที่รู้จักน้อยมากและงานศิลปะของ Aivazovsky ซึ่งตอบสนองต่อความต้องการที่ได้รับความนิยมในการวาดภาพธรรมชาติที่งดงามและน่าประทับใจยังคงเป็นที่นิยมอย่างมาก

ดังนั้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ทิศทางการวาดภาพทิวทัศน์แนวโรแมนติกจึงได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันโดยปลดปล่อยตัวเองจากลักษณะของ "ภูมิทัศน์ที่กล้าหาญ" ของความคลาสสิกที่คาดเดาได้ซึ่งเขียนขึ้นในสตูดิโอและรับภาระในงานด้านความรู้ความเข้าใจอย่างหมดจด สมาคมประวัติศาสตร์ ภูมิทัศน์ในช่วงเวลานี้ถูกเข้าใจว่าเป็นภาพเหมือนของพื้นที่ ภาพวาดจากชีวิตเป็นการแสดงออกถึงโลกทัศน์ของศิลปินผ่านมุมมองที่เป็นภาพโดยตรงแรงจูงใจด้านภูมิทัศน์ที่มีอยู่จริงๆแม้ว่าจะมีอุดมคติบางอย่างการใช้แรงจูงใจและรูปแบบของแนวโรแมนติก

2. ความรักชาติในความคิดสร้างสรรค์ของ IK Aivazovsky

และ. พลังที่น่าดึงดูดของทะเล

ชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเขา ผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาได้รับความภาคภูมิใจไม่เพียง แต่ในภาพวาดของรัสเซียและอาร์เมเนียเท่านั้น แต่ยังอยู่ในคลังของศิลปะโลกอีกด้วย

ด้วยพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาในการวาดภาพทางทะเลเขาได้สร้างภาพบทกวีที่น่าจดจำของทะเลในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด งานศิลปะที่มีความหมายและเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งของ Aivazovsky ทำให้เขาเทียบเท่ากับปรมาจารย์ด้านศิลปะเหมือนจริงที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 19

ทะเลเป็นสิ่งดึงดูดใจศิลปินมาโดยตลอด ไม่มีจิตรกรรัสเซียคนเดียวที่เคยไปเที่ยวทะเลแล้วจะไม่พยายามพรรณนาถึงมัน สำหรับบางคนสิ่งเหล่านี้เป็นภาพร่างตอนที่ไม่เกี่ยวข้องกับแนวทางหลักของการพัฒนางานศิลปะของพวกเขาในขณะที่คนอื่น ๆ กลับมาที่หัวข้อนี้เป็นครั้งคราวโดยอุทิศสถานที่สำคัญให้กับภาพทะเลในภาพวาดของพวกเขา ในบรรดาศิลปินของโรงเรียนรัสเซียมีเพียง Aivazovsky เท่านั้นที่มีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมในการวาดภาพทางทะเล โดยธรรมชาติแล้วเขาได้รับพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วเนื่องจากสถานการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างมีความสุขและต้องขอบคุณสภาพแวดล้อมที่วัยเด็กและวัยหนุ่มของเขาผ่านไป

ข. ความรักชาติ

Aivazovsky รอดชีวิตจากศิลปินสองรุ่นและงานศิลปะของเขาครอบคลุมช่วงเวลาอันยาวนาน - หกสิบปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ เริ่มต้นด้วยผลงานที่เต็มไปด้วยภาพโรแมนติกสดใส Aivazovsky กลายมาเป็นภาพขององค์ประกอบของทะเลที่ดูสมจริงและเป็นวีรบุรุษอย่างจริงใจสร้างภาพวาด "ท่ามกลางเกลียวคลื่น"

จนถึงวันสุดท้ายเขายังคงมีความสุขไม่เพียง แต่เฝ้าระวังสายตาอย่างไม่คาดฝัน แต่ยังมีความศรัทธาอย่างลึกซึ้งในงานศิลปะของเขาด้วย เขาเดินไปตามทางโดยไม่ลังเลและสงสัยแม้แต่น้อยยังคงรักษาความชัดเจนของความรู้สึกและคิดถึงวัยชราที่สุกงอม

งานของ Aivazovsky มีความรักชาติอย่างมาก ผลงานศิลปะของเขาเป็นที่กล่าวขวัญไปทั่วโลก เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Arts 5 คนและเครื่องแบบพลเรือเอกของเขาก็เต็มไปด้วยคำสั่งกิตติมศักดิ์จากหลายประเทศ

ใน. ปรากฏการณ์ Aivazovsky

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของศิลปินค่อนข้างชัดเจนและโปร่งใส I. Aivazovsky ไม่รู้จักการขึ้นลง เขาไม่ได้ถูกไล่ตามด้วยความล้มเหลวเขาไม่รู้สึกเสียใจกับความไม่พอใจของเจ้าหน้าที่เขาไม่ถูกรบกวนจากการโจมตีของคำวิจารณ์และความเฉยเมยของสาธารณชน

ผลงานที่สร้างโดยเขาถูกซื้อโดย Nicholas II, Alexander III และพระมหากษัตริย์ในยุโรปอื่น ๆ I. Aivazovsky เดินทางไปทั่วยุโรปเยี่ยมชมอเมริกาและแอฟริกา นิทรรศการส่วนตัว 55 ชิ้นในช่วงชีวิตของเขากลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน บางคนก็ไปทัวร์ยุโรป

สาระสำคัญของปรากฏการณ์ของ I. Aivazovsky อยู่ในบทบาทและคุณสมบัติที่เด่นชัดของวิธีการสร้างสรรค์ สัญญาณที่มั่นคงในลักษณะของแต่ละบุคคล I. Aivazovsky พัฒนาขึ้นอย่างแท้จริงในปีแรกของการศึกษาวิชาชีพและติดตามพวกเขามาตลอดชีวิต

คุณลักษณะนี้ทำให้ยากที่จะตัดสินวิวัฒนาการของภาษาภาพของเขาทำให้ช่วงเวลาใด ๆ ของงานของศิลปินไม่สมบูรณ์ เมื่อผ่านการทดสอบแล้วโครงเรื่องจะปรากฏขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่าบางครั้งหลายทศวรรษต่อมา อย่างไรก็ตามความสม่ำเสมอนี้ไม่ทำให้เสพติดน่ารำคาญหรือเบื่อหน่าย หัวข้อที่อยู่ในขอบเขตที่จินตนาการสร้างสรรค์ของศิลปินมีอยู่นั้นต้องการการดึงดูดต่อสถานการณ์สุดขั้วที่ไร้เหตุผลไม่ว่าจะเป็นทะเลดวงอาทิตย์ไฟเมฆนั้นไม่ธรรมดาหรือไม่เปลี่ยนแปลง

3. รายชื่อภาพวาดของศิลปิน

และ. Brig "Mercury" โจมตีโดยเรือสองลำของตุรกี

ความสำเร็จของลูกเรือ Mercury ย้อนกลับไปในสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี 1828-29 เรือสำเภารัสเซียซึ่งให้บริการลาดตระเวนพบกับเรือประจัญบานตุรกีสองลำ ผู้บัญชาการกองพลนาวาตรี A.I. คาซาร์สกี้สั่งให้ตอบโต้ด้วยการยิงปืนใหญ่ เรือรัสเซียมีปืน 18 กระบอกต่อปืนข้าศึก 184 กระบอก หลังจากการสู้รบอย่างหนัก "เมอร์คิวรี" บังคับให้เรือของตุรกีต้องล่าถอย

ประเภท: ประเภทการต่อสู้

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้าง: 2435

ขนาดของต้นฉบับซม.: 212x339

ข. โวลก้าใกล้ภูเขา Zhigulevsky

Aivazovsky ล่องเรือไปตามแม่น้ำโวลก้าของรัสเซียจับภาพสถานที่ที่สร้างความประทับใจหรือชื่นชอบ นี่คือภาพ“ แม่น้ำโวลก้าใกล้ภูเขา Zhiguli” ซึ่งแต่ละคนจะได้เห็นด้วยรูปลักษณ์ใหม่ที่คุ้นเคยมานานและในเวลาเดียวกันก็ไม่รู้จักสถานที่สวยงามที่เกือบจะมองเห็นได้จากมุมสูง

เทคนิคดั้งเดิม: ผ้าใบน้ำมัน

ประเภท: แนวแม่น้ำ

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่ผลิตเดิม: 2430

ขนาดของต้นฉบับซม.: 129x219.5

ใน. ภูมิทัศน์ของอิตาลี ตอนเย็น

ตลอดชีวิตของ I.K. Aivazovsky ยังคงมีทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อธรรมชาติของอิตาลีซึ่งเขาได้ไปเยี่ยมชมครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 1840-1844 ... วิธีการทางเทคนิคในการทำงานนี้ดึงดูดความสนใจ ในช่วงทศวรรษที่ 40-60 จิตรกรให้ความสำคัญกับการตกแต่งรายละเอียดอย่างละเอียดเช่นการเคลือบเงาพื้นผิวของชั้นสี

เทคนิคดั้งเดิม: ผ้าใบน้ำมัน

ประเภท: ซีสเคป

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้าง: 2401

ขนาดของต้นฉบับซม.: 108x160

เทือกเขาคอเคซัสจากทะเล

หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของ I.K. Aivazovsky

โทนสีขึ้นอยู่กับการไล่ระดับสีฟ้าและสีเทาของเฉดสีที่แตกต่างกันอย่างละเอียด ภาพโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาของโทนสีและการเปลี่ยนสี เทือกเขาคอเคซัสสีน้ำเงินเข้มที่ปกคลุมไปด้วยหิมะทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของภาพทะเลที่ร้อนระอุโดยทาด้วยสีที่เหลวเป็นชั้นบาง ๆ ซึ่งก่อให้เกิดรอยเปื้อนโปร่งใสในบางแห่ง พวกเขาเข้าสู่โครงสร้างที่งดงามของภาพโดยธรรมชาติทำให้เกิดความประทับใจในความโปร่งใสของน้ำทะเล

เทคนิคดั้งเดิม: ผ้าใบน้ำมัน

ประเภท: ซีสเคป

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้าง: 2442

ขนาดของต้นฉบับซม.: 57x92.5 ซม

e. การรบทางทะเลในช่องแคบ Chios

24 มิถุนายน 2313 เรือของฝูงบินของฝ่ายตรงข้ามมาบรรจบกันที่ "ปืนยิง" ควันปืนใหญ่สีขาวลอยขึ้นไปที่ยอดเสากระโดงเรือ ฉากหน้าแสดงการดวลปืนใหญ่ระหว่างรัสเซียและตุรกีสองลำ

เทคนิคดั้งเดิม: ผ้าใบน้ำมัน

ประเภท: ประเภทการต่อสู้

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่ผลิตเดิม: 1848

ขนาดของต้นฉบับซม.: 195х185

e. น้ำตกไนแองการ่า

ในปีพ. ศ. 2435 I.K. Aivazovsky เดินทางไปยังอเมริกาเหนือซึ่งมีการจัดนิทรรศการผลงานของเขาด้วยความสำเร็จอย่างมาก

ภาพวาดที่วาดขึ้นหลังจากกลับจากต่างประเทศไม่นานก็พอใจกับความสดของสีถ่ายทอดความรู้สึกของอากาศชื้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ แม้ท้องฟ้าจะปกคลุมไปด้วยเมฆสีเทา แต่ภูมิทัศน์ก็เต็มไปด้วยแสงของดวงอาทิตย์ซึ่งทำให้ผืนน้ำและชายฝั่งเปลี่ยนไป การตกแต่งที่ยอดเยี่ยมของผืนผ้าใบเป็นสีรุ้งซึ่ง Aivazovsky ตัดสินโดยภาพวาดในอัลบั้มท่องเที่ยวอเมริกันของเขาสังเกตเห็นน้ำตกจริงๆ พื้นผิวด้านของผ้าใบสไตล์การวาดภาพแสงเป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานของศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

เทคนิคดั้งเดิม: ผ้าใบน้ำมัน

ประเภท: แนวแม่น้ำ

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: พ.ศ. 2436

ขนาดของต้นฉบับซม.: 126x164

ก. ชาวประมงบนชายทะเล

Aivazovsky เริ่มวาดภาพวาดท้องฟ้าหรือที่เขาเรียกตามอาจารย์ของเขาที่ Academy of Arts M.N. Vorobyov - อากาศ ไม่ว่าผืนผ้าใบจะมีขนาดเท่าใด Aivazovsky ก็วาด "อากาศ" ในครั้งเดียวแม้ว่าจะยืดได้ถึง 12 ชั่วโมงติดต่อกันก็ตาม ด้วยความพยายามอย่างยิ่งใหญ่เช่นนี้ทำให้สามารถถ่ายทอดความโปร่งโล่งและความสมบูรณ์ของสีของท้องฟ้าได้ ความปรารถนาที่จะถ่ายภาพให้เสร็จโดยเร็วที่สุดถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะไม่สูญเสียความเป็นเอกภาพของอารมณ์ของแรงจูงใจเพื่อถ่ายทอดช่วงเวลาที่เยือกแข็งในชีวิตขององค์ประกอบทะเลเคลื่อนที่ให้กับผู้ชม น้ำในภาพวาดของเขาเป็นมหาสมุทรที่ไม่มีที่สิ้นสุดไม่ใช่พายุ แต่พลิ้วไหวรุนแรงไม่มีที่สิ้นสุด และท้องฟ้าถ้าเป็นไปได้ก็จะยิ่งไม่มีที่สิ้นสุด พล็อตภาพศิลปินกล่าวว่าประกอบขึ้นในความทรงจำของฉันเช่นเดียวกับพล็อตของบทกวีในกวี เมื่อวาดภาพร่างบนกระดาษฉันก็เริ่มทำงานและจนถึงเวลานั้นฉันก็ไม่ทิ้งผืนผ้าใบจนกว่าฉันจะแสดงออกด้วยพู่กันของฉัน " เมื่อพูดถึงภาพวาดของเขา Aivazovsky กล่าวว่า: "ภาพวาดเหล่านั้นที่มีพลังหลักคือแสงของดวงอาทิตย์ ... ควรได้รับการพิจารณาที่ดีที่สุด"

เทคนิคดั้งเดิม: ผ้าใบน้ำมัน

ประเภท: เรือ

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้าง: 1852

ขนาดของต้นฉบับซม.: 93.5х143

ซ. ทะเลสงบ

ทะเล ... ไม่มีใครพรรณนาถึงระยะทางที่ไม่สิ้นสุดและการขึ้นของดวงอาทิตย์ที่ส่องแสงคาถาของคืนเดือนหงายและความโกรธของพายุที่เป็นบทกวีและสร้างแรงบันดาลใจเหมือน IK Aivazovsky ศิลปินชอบทะเลมากเขาเชื่อมโยงงานของเขากับมัน ในผลงานของเขาเขาสร้างภาพขององค์ประกอบทะเลที่อิสระและเป็นบทกวี เขาวาดภาพทะเล Aivazovsky ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของวันและในสภาพอากาศที่แตกต่างกันโดยแสดงให้เห็นว่ามีความโกรธและสงบ เขารู้ดีถึงทะเลและความลับของการเคลื่อนไหวของมัน ศิลปินเดินทางไปทะเลเป็นประจำทุกปีศึกษาผลกระทบของแสงและธรรมชาติของทะเล

เทคนิคดั้งเดิม: ผ้าใบน้ำมัน

ประเภท: ซีสเคป

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างเดิม: 2406

ขนาดของต้นฉบับซม.: 45x58.5

และ. การต่อสู้ Chesme

การต่อสู้ครั้งนี้เกิดขึ้นระหว่างสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปีค. ศ. 1768-1774 ในคืนวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2313 กองเรือรัสเซียเข้าสู่อ่าว Chesme ซึ่งกองเรือตุรกีประจำการอยู่ ฝูงบินรัสเซียประกอบด้วยเรือ 7 ลำและเรือดับเพลิง 4 ลำ หลังจากการดวลปืนใหญ่ระหว่างฝูงบินเรือดับเพลิงก็เข้าโจมตี ... การปลดประจำการของรัสเซียไม่ได้สูญเสียเรือรบแม้แต่ลำเดียว ข้าศึกเผาเรือรบ 15 ลำในแนวรบ 6 ลำเรือรบ 6 ลำและเรือชั้นอื่น ๆ กว่า 30 ลำยึดเรือรบ 1 ลำและเรือรบ 5 ลำ ในรายงานผลการรบพลเรือเอก G.A. สไปริดอฟเขียนว่า: "กองเรือรบถูกโจมตีทุบแตกเผาไหม้ปล่อยขึ้นสู่ท้องฟ้าจมและกลายเป็นขี้เถ้า" คำพูดเหล่านี้ในรายงานอย่างเป็นทางการแสดงให้เราเห็นถึงความภาคภูมิใจของทหารเรือที่ชนะในการรบที่ไม่เท่าเทียมกัน ความดราม่าและความตึงเครียดของการต่อสู้ยามค่ำคืนที่ Chesme A. ถ่ายทอดออกมาในภาพวาดของปี 1848 โดยการเปรียบเทียบองค์ประกอบที่ตรงกันข้ามสองอย่างนั่นคือน้ำและไฟ เรือของศัตรูกำลังลุกไหม้ด้วยกองไฟขนาดใหญ่และเปลวไฟที่ฉีกออกจากความมืดของคืนเมดิเตอร์เรเนียนสะท้อนให้เห็นในน้ำสีเข้มของอ่าว เรือรัสเซียโดดเด่นในเงาที่ชัดเจนกับพื้นหลังของเปลวไฟ เบื้องหน้าจะเห็นเรือชูชีพพร้อมลูกเรือของเรือดับเพลิงของผู้หมวดอิลลิน (ซึ่งโดดเด่นในการรบโดยเฉพาะ) กลับมาที่ฝูงบิน

เทคนิคดั้งเดิม: ผ้าใบน้ำมัน

ประเภท: ประเภทการต่อสู้

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่ผลิตเดิม: 1848

ขนาดของต้นฉบับซม.: 193x183

สาม. การวิเคราะห์ภาพวาดบางส่วนของศิลปิน

1. "Chesme battle" (พ.ศ. 2391)

ภาพวาดของ Aivazovsky ในวัยสี่สิบ - ห้าสิบปีนั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีโรแมนติกของ K.P. Bryullov ซึ่งมีผลกระทบไม่เพียง แต่ในทักษะการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในศิลปะและการรับรู้โลกของ Aivazovsky ด้วย เช่นเดียวกับ Bryullov เขามุ่งมั่นที่จะสร้างผืนผ้าใบสีสันสดใสขนาดใหญ่ที่สามารถเชิดชูศิลปะรัสเซียได้ Aivazovsky เกี่ยวข้องกับ Bryullov ด้วยทักษะการวาดภาพที่ยอดเยี่ยมเทคนิคอัจฉริยะความเร็วและความกล้าหาญในการประหารชีวิต สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในหนึ่งในภาพวาดการต่อสู้ยุคแรก "The Battle of Chesme" ซึ่งเขียนขึ้นโดยเขาในปี 1848 ซึ่งอุทิศให้กับการรบทางทะเลที่โดดเด่น

หลังจากการสู้รบ Chesme เกิดขึ้นในปี 1770 Orlov ในรายงานของเขาต่อ Admiralty-Collegium เขียนว่า: "... ให้เกียรติแก่กองทัพเรือรัสเซียทั้งหมดตั้งแต่วันที่ 25 ถึง 26 มิถุนายนกองเรือศัตรู (เรา) โจมตีพ่ายแพ้ แตก, เผา, ปล่อยขึ้นไปบนฟ้า, กลายเป็นขี้เถ้า ... และพวกเขาเองก็เริ่มที่จะโดดเด่นในหมู่เกาะทั้งหมด ... "ความน่าสมเพชของรายงานนี้, ความภาคภูมิใจในความสามารถที่โดดเด่นของกะลาสีเรือรัสเซีย, ความสุขแห่งชัยชนะ ความสำเร็จได้รับการถ่ายทอดอย่างสมบูรณ์แบบโดย Aivazovsky ในภาพวาดของเขา เพียงแวบแรกที่ภาพเรารู้สึกตื่นเต้นอย่างสนุกสนานจากการชมงานรื่นเริง - การแสดงดอกไม้ไฟที่สวยงามตระการตา และด้วยการตรวจสอบโดยละเอียดของภาพด้านพล็อตของมันก็ชัดเจน การต่อสู้เป็นภาพในเวลากลางคืน ในส่วนลึกของอ่าวสามารถมองเห็นเรือที่กำลังลุกไหม้ของกองเรือตุรกีซึ่งเป็นหนึ่งในนั้นในช่วงเวลาที่เกิดการระเบิด จมอยู่ในกองไฟและควันซากเรือกำลังบินไปในอากาศกลายเป็นไฟที่ลุกโชติช่วง และจากด้านข้างเบื้องหน้าเรือธงของกองเรือรัสเซียลอยขึ้นในภาพเงาดำซึ่งกำลังทำความเคารพเรือที่มีคำสั่งของผู้หมวดอิลลินผู้ซึ่งระเบิดเรือไฟของเขาท่ามกลางกองเรือตุรกีเข้าใกล้ และถ้าเราเข้ามาใกล้ภาพมากขึ้นเราจะสังเกตเห็นซากเรือของตุรกีในน้ำที่มีกลุ่มลูกเรือร้องขอความช่วยเหลือและรายละเอียดอื่น ๆ

Aivazovsky เป็นตัวแทนคนสุดท้ายและสดใสที่สุดของเทรนด์โรแมนติกในภาพวาดของรัสเซียและลักษณะทางศิลปะของเขาเหล่านี้จะเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาเขียนการต่อสู้ทางทะเลที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญ ในนั้นมีใครได้ยินว่า "เพลงรบ" โดยที่ภาพการต่อสู้ไม่มีผลกระทบทางอารมณ์

2. "คลื่นลูกที่เก้า" (พ.ศ. 2393)

ลักษณะที่โรแมนติกของผลงานของ Aivazovsky สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาด "The Ninth Wave" ซึ่งเขียนขึ้นในปีพ. ศ. 2393 Aivazovsky แสดงให้เห็นถึงเช้าตรู่หลังจากคืนที่มีพายุ แสงแรกของดวงอาทิตย์ส่องสว่างมหาสมุทรที่โหมกระหน่ำและ "คลื่นลูกที่เก้า" ขนาดมหึมาพร้อมที่จะตกใส่กลุ่มคนที่กำลังแสวงหาความรอดจากซากเสากระโดงเรือ

ผู้ชมสามารถจินตนาการได้ทันทีว่าพายุฝนฟ้าคะนองครั้งใหญ่ผ่านมาในเวลากลางคืนภัยพิบัติใดที่ลูกเรือของเรือต้องทนทุกข์ทรมานและลูกเรือเสียชีวิตอย่างไร Aivazovsky พบวิธีที่แม่นยำในการพรรณนาถึงความยิ่งใหญ่อำนาจและความสวยงามของท้องทะเล แม้จะมีเรื่องราวของพล็อตเรื่อง แต่ภาพก็ไม่ทิ้งความประทับใจที่มืดมน ในทางกลับกันมันเต็มไปด้วยแสงและอากาศและล้วนเต็มไปด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ซึ่งทำให้มันมีลักษณะที่มองโลกในแง่ดี ส่วนใหญ่เกิดจากโครงสร้างที่เป็นสีของภาพ ทาสีด้วยสีที่สว่างที่สุดของจานสี สีของมันมีหลากหลายเฉดสีเหลืองส้มชมพูและม่วงบนท้องฟ้ารวมกับสีเขียวสีน้ำเงินและสีม่วงในน้ำ โทนสีที่สว่างสดใสของภาพฟังดูเหมือนเพลงสวดที่สนุกสนานสำหรับความกล้าหาญของผู้คนที่พิชิตกองกำลังตาบอดขององค์ประกอบที่น่ากลัว แต่สวยงามในความยิ่งใหญ่ที่น่าเกรงขาม

ภาพวาดนี้ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในช่วงเวลาที่ปรากฏและยังคงเป็นภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซียจนถึงทุกวันนี้

ภาพขององค์ประกอบของทะเลที่โกรธเกรี้ยวสร้างความตื่นเต้นให้กับจินตนาการของกวีชาวรัสเซียหลายคน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในบทกวีของ Baratynsky ความเต็มใจที่จะต่อสู้และศรัทธาในชัยชนะสูงสุดมีให้ได้ยินในบทกวีของเขา:

ตอนนี้มหาสมุทรฉันโหยหาพายุของคุณ -

กังวลไปที่ขอบหิน

เขาทำให้ฉันขบขันเสียงคำรามที่น่ากลัวของคุณ

ในฐานะที่เป็นเสียงเรียกร้องของการต่อสู้ที่ต้องการมานาน

ในฐานะศัตรูที่แข็งแกร่งมีบางอย่างที่ประจบสอพลอสำหรับฉัน ...

ดังนั้นทะเลจึงเข้าสู่จิตสำนึกที่ก่อตัวขึ้นของ Aivazovsky รุ่นเยาว์ ศิลปินสามารถรวบรวมความรู้สึกและความคิดที่เป็นห่วงผู้คนในยุคก้าวหน้าในการวาดภาพทะเลและให้ความหมายและความสำคัญอย่างลึกซึ้งต่องานศิลปะ

3. "สายรุ้ง" (2416)

ในปีพ. ศ. 2416 Aivazovsky ได้สร้างภาพวาด "Rainbow" ที่โดดเด่น ในพล็อตภาพนี้ - พายุในทะเลและเรือที่กำลังจะตายใกล้ชายฝั่งหิน - ไม่มีอะไรผิดปกติสำหรับงานของ Aivazovsky แต่ขนาดที่มีสีสันการแสดงภาพเป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ในภาพวาดของรัสเซียในวัยเจ็ดสิบ จากภาพพายุนี้ Aivazovsky แสดงให้เห็นราวกับว่าเขาอยู่ท่ามกลางคลื่นที่โหมกระหน่ำ ลมพายุเฮอริเคนพัดเอาหมอกออกจากยอดของพวกมัน ราวกับว่าผ่านลมบ้าหมูภาพเงาของเรือที่กำลังจมและโครงร่างที่ไม่ชัดเจนของชายฝั่งหินแทบจะไม่สามารถสังเกตเห็นได้ เมฆบนท้องฟ้าละลายเป็นม่านใสชุ่มชื้น สายธารของแสงแดดส่องผ่านความสับสนวุ่นวายนี้วางลงเหมือนสายรุ้งบนผืนน้ำทำให้สีของภาพมีสีสันหลากสี ภาพรวมถูกวาดด้วยเฉดสีฟ้าสีเขียวสีชมพูและสีม่วงที่ดีที่สุด โทนสีเดียวกันเพิ่มสีเล็กน้อยสื่อถึงสายรุ้ง มันส่องแสงด้วยภาพลวงตาที่ละเอียดอ่อน จากสิ่งนี้รุ้งได้รับความโปร่งใสความนุ่มนวลและความบริสุทธิ์ของสีซึ่งเรามักจะชื่นชมและหลงใหลในธรรมชาติ ภาพวาด "Rainbow" เป็นขั้นตอนใหม่ที่สูงขึ้นในงานของ Aivazovsky

เกี่ยวกับภาพวาดเหล่านี้โดย Aivazovsky F.M. Dostoevsky เขียนว่า: "พายุ ... ของ Mr. Aivazovsky ... เป็นสิ่งที่ดีอย่างน่าอัศจรรย์เช่นเดียวกับพายุทั้งหมดของเขาและที่นี่เขาเป็นเจ้านาย - โดยไม่มีคู่แข่ง ... มีความปิติยินดีในพายุของเขามีความงดงามนิรันดร์ที่ สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมในชีวิตพายุที่แท้จริง ... "

4. "ท่ามกลางคลื่น" (2441)

ในปีพ. ศ. 2441 Aivazovsky ได้วาดภาพ "Among the Waves" ซึ่งกลายเป็นจุดสูงสุดของผลงานของเขา

ศิลปินแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบที่โกรธเกรี้ยว - ท้องฟ้าที่มีพายุและทะเลที่มีพายุปกคลุมไปด้วยคลื่นราวกับว่ากำลังเดือดปะทะกัน เขาละทิ้งรายละเอียดปกติในภาพวาดของเขาในรูปแบบของซากเสากระโดงเรือและเรือที่กำลังจะตายหายไปในทะเลที่ไม่มีที่สิ้นสุด เขารู้หลายวิธีในการจัดทำโครงเรื่องของภาพวาดของเขา แต่ไม่ได้หันไปใช้วิธีใดในขณะที่ทำงานนี้ “ ท่ามกลางเกลียวคลื่น” ยังคงเผยให้เห็นเนื้อหาของภาพวาด“ ทะเลดำ” ในช่วงเวลาหนึ่ง: หากในกรณีหนึ่งเป็นภาพทะเลที่ปั่นป่วนในอีกรูปแบบหนึ่งก็กำลังเดือดดาลอยู่แล้วในช่วงเวลาที่สูงที่สุด สถานะที่น่าเกรงขามขององค์ประกอบทะเล ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ "Among the Waves" เป็นผลมาจากการทำงานหนักและยาวนานตลอดชีวิตของศิลปิน งานของเขาดำเนินไปอย่างรวดเร็วและง่ายดาย แปรงที่เชื่อฟังมือของศิลปินปั้นตามรูปร่างที่ศิลปินต้องการและลงสีลงบนผืนผ้าใบในแบบที่ประสบการณ์ของทักษะและสัญชาตญาณของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่ได้แก้ไขจังหวะที่วางครั้งเดียวแนะนำให้ เขา. เห็นได้ชัดว่า Aivazovsky เองก็ตระหนักดีว่าภาพวาด "Among the Waves" นั้นสูงกว่ามากในการดำเนินงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แม้จะมีความจริงที่ว่าหลังจากสร้างเสร็จเขาทำงานอีกสองปีจัดนิทรรศการผลงานของเขาในมอสโกวลอนดอนและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาไม่ได้นำภาพนี้ออกจาก Feodosia พินัยกรรมพร้อมกับผลงานอื่น ๆ ที่อยู่ในหอศิลป์ของเขา ไปยังบ้านเกิดของเขาที่ Feodosia

แต่ภาพวาด "Among the Waves" ไม่ได้ทำให้ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของ Aivazovsky หมดไป ในเวลาต่อมาเขาได้สร้างภาพวาดอีกหลายภาพซึ่งมีความยอดเยี่ยมในการดำเนินการและเนื้อหา

... ชีวประวัติของศิลปิน

... ความปรารถนาอย่างจริงใจของฉันที่ให้การสร้างแกลเลอรีรูปภาพของฉันในเมือง Feodosia ที่มีภาพวาดรูปปั้นและงานศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดในแกลเลอรีนี้จะเป็นสมบัติของเมือง Feodosia และในความทรงจำของฉัน Aivazovsky ฉันจะยกมรดกให้หอศิลป์ไปที่เมือง Feodosia ซึ่งเป็นบ้านเกิดของฉัน

จากเจตจำนงของ I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - จิตรกรชาวอาร์เมเนียชาวรัสเซียซึ่งเป็นจิตรกรทางทะเลที่ไม่มีใครเทียบได้ ในปีพ. ศ. 2380 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชั้นเรียนจิตรกรภูมิทัศน์ M.N.Vorobyov ในปีพ. ศ. 2383 เขาไปอิตาลีจากนั้นไปเยี่ยมฝรั่งเศสสเปนโปรตุเกสฮอลแลนด์อังกฤษ ในปีพ. ศ. 2387 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงของยุโรปซึ่งเป็นสมาชิกของ Roman, Paris และ Amsterdam Academies ที่บ้านเขายังได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการจากนั้นก็ได้รับการแต่งตั้งเป็นศิลปินที่เสนาธิการทหารเรือ ในปีพ. ศ. 2388 เขาออกจากปีเตอร์สเบิร์กและในที่สุดก็ตั้งรกรากอยู่ใน Feodosia บ้านเกิดของเขาโดยเลือกเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างสรรค์ ในปีพ. ศ. 2390 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ในช่วงชีวิตของเขามีการจัดแสดงนิทรรศการส่วนตัวมากกว่า 120 รายการในเมืองต่างๆของยุโรปและอเมริกา สร้างภาพวาดประมาณหกพัน ...

จิตรกรที่โดดเด่นชื่ออีวานคอนสแตนติโนวิชไอวาซอฟสกีเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกในฐานะจิตรกรโรแมนติกซีสเคปผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์คลาสสิกของรัสเซียถ่ายทอดความงามและพลังขององค์ประกอบทะเลบนผืนผ้าใบของเขา

1817

Aivazovsky เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ที่เมือง Feodosia ในตระกูลพ่อค้าชาวอาร์เมเนียที่ถูกทำลาย จนถึงปัจจุบันมีตำนานในเมืองเกี่ยวกับเด็กชายคนหนึ่งที่ทาสีด้วยถ่านหินกาโลหะบนผนังสีขาวของบ้านในนิคมอาร์เมเนีย

1831-1833

ด้วยความช่วยเหลือของผู้ว่าราชการจังหวัด Tavrida AI Kaznacheev (จนถึงปี 1830 เขาเป็นนายกเทศมนตรีของ Feodosia และในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้สนับสนุนขั้นตอนแรกในการวาดรูปเด็กผู้ชาย) วัยรุ่นที่มีพรสวรรค์ได้เข้ารับการรักษาที่โรงยิม Taurida ในปี 1831 และในปี 1833 เขา เข้าเรียนใน Imperial Academy of Arts of St. Petersburg ซึ่งสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองจำนวนมากและมีสิทธิ์เดินทางไปยังแหลมไครเมียจากนั้นไปยุโรป

ในช่วงการศึกษาผลงานของศิลปินหนุ่มได้รับการสังเกตเห็นโดยผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเขา A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov, M.I Glinka, K.P.Bryullov คนรู้จักส่วนตัวที่ไม่สามารถทำได้ แต่ส่งผลต่อการพัฒนาและลักษณะของงานศิลปะของเขา

สองปีของการทำงานในไครเมียมีผลอย่างมากและเป็นประโยชน์สำหรับศิลปินรุ่นใหม่ อีกครั้งบนชายฝั่งของทะเลดำใน Feodosia บ้านเกิดของเขา Aivazovsky ทำงานอย่างกระตือรือร้นศึกษาธรรมชาติอย่างใกล้ชิดเขียนจากมุมมองธรรมชาติของ Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch

1840

ในปีพ. ศ. 2383 Aivazovsky พร้อมกับนักเรียนคนอื่น ๆ ของ Academy of Arts ไปยังกรุงโรมเพื่อศึกษาต่อและปรับปรุงการวาดภาพทิวทัศน์ของเขา เขาไปอิตาลีในฐานะปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับซึ่งได้ซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะรัสเซียทั้งหมด หลายปีที่ใช้ในต่างประเทศถูกทำเครื่องหมายด้วยการทำงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาทำความคุ้นเคยกับศิลปะคลาสสิกในพิพิธภัณฑ์ในโรมเวนิสฟลอเรนซ์เนเปิลส์เยี่ยมชมเยอรมนีสวิตเซอร์แลนด์ฮอลแลนด์ฝรั่งเศสอังกฤษสเปนโปรตุเกส

ในช่วงเวลาสั้น ๆ Aivazovsky กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป ภาพวาดของเขากระตุ้นความสนใจของผู้ชมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เขาได้รับการต้อนรับจากนักเขียน N.V. Gogol ศิลปิน A.A.Ivanov ศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก F.I.

เมื่อถึงเวลานี้วิธีการสร้างสรรค์ของจิตรกรได้พัฒนาขึ้นซึ่งเขาซื่อสัตย์ตลอดชีวิต เขาเขียนจากความทรงจำและจินตนาการโดยอธิบายดังนี้: "... การเคลื่อนไหวของสิ่งมีชีวิตเป็นสิ่งที่เข้าใจยากสำหรับพู่กัน: การวาดภาพสายฟ้าลมกระโชกคลื่นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากธรรมชาติ ... "

1844

ในปีพ. ศ. 2387 หลังจากอยู่ต่างประเทศสี่ปี Aivazovsky ก็กลับไปยังบ้านเกิดของเขาในฐานะปรมาจารย์นักวิชาการด้านศิลปะของโรมันปารีสและอัมสเตอร์ดัม เมื่อเขากลับไปรัสเซียเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นนักวิชาการของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและหลังจากนั้นเขาก็ได้รับการจัดอันดับตามพระราชกฤษฎีกาของซาร์ให้กับเสนาธิการทหารเรือหลักโดยมีตำแหน่งจิตรกรและสิทธิ์ในการสวมเครื่องแบบของ กระทรวงทหารเรือ ในเวลานั้นศิลปินอายุเพียง 27 ปี แต่เบื้องหลังเขาเป็นโรงเรียนการวาดภาพที่ยอดเยี่ยมความสำเร็จด้านการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ชื่อเสียงระดับโลกของจิตรกรภูมิทัศน์

1845

ในปีพ. ศ. 2388 Aivazovsky เริ่มก่อสร้างบ้านของเขาใน Feodosia เขามักจะติดใจบ้านเกิดเมืองนอนของเขาไปที่ทะเลดำ บ้านหลังนี้ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของท้องทะเลในสไตล์วิลล่าสไตล์เรอเนสซองส์ของอิตาลีตกแต่งด้วยรูปหล่อจากประติมากรรมโบราณ ห้องนั่งเล่นอยู่ติดกันด้วยเวิร์กช็อปกว้างขวางซึ่งต่อมาเขาจะสร้างภาพวาดส่วนใหญ่จากหกพันภาพที่เขาวาด ในบรรดาผลงานสำคัญ ได้แก่ "The Ninth Wave", "Black Sea", "Among the Waves" ศิลปินที่มีความสามารถ A.Fessler, L. Lagorio, A.Ganzen, M. Latri, K. Bogaevsky จะออกมาจากกำแพงสตูดิโอของเขา

1847

จิตรกรอาศัยอยู่อย่างถาวรในเฟโอโดเซียจิตรกรทำงานมาก แต่ไม่ได้ปิดตัวเองภายในกำแพงห้องทำงานของเขา เขาทำกิจกรรมทางสังคมมากมายมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีมักเดินทางไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเปิดนิทรรศการผลงานของเขาในเมืองใหญ่ ๆ ของรัสเซียและต่างประเทศอย่างต่อเนื่องและมีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติ ในปีพ. ศ. 2390 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กต่อมาเขากลายเป็นนักวิชาการของสถาบันศิลปะในยุโรปอีกสองแห่งคือสตุ๊ตการ์ทและฟลอเรนซ์

บ้านและเวิร์คช็อปของเขามีศิลปิน I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky นักสะสมที่มีชื่อเสียง M. Tretyakov นักไวโอลินอัจฉริยะชาวโปแลนด์ Henryk Wieniawski นักเขียน A.P. Chekhov และคนอื่น ๆ

1871

ใน Feodosia Aivazovsky มีชีวิตที่ยืนยาวเต็มไปด้วยไฟแห่งความคิดสร้างสรรค์และพลังที่ไม่ย่อท้อ ที่ด้านหน้าหลักของบ้านศิลปินมีอนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์บนฐานซึ่งมีคำจารึกสั้น ๆ : "Feodosia to Aivazovsky" ในวลีสั้น ๆ นี้ลูกหลานที่กตัญญูกตเวทีมีความรู้สึกชื่นชมภาคภูมิใจและเคารพอย่างสุดซึ้งต่อเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์คนแรกของเฟโอโดเซียซึ่งทำประโยชน์มากมายเพื่อการพัฒนาทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของเมือง นอกเหนือจากการเปิดหอศิลป์ใน Feodosia แล้ว Aivazovsky ในปีพ. ศ. 2414 ตามโครงการของเขาเองและด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองกำลังสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์ทางโบราณคดีและกลายเป็นหนึ่งในผู้จัดห้องสมุดสาธารณะแห่งแรก เขาให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของบ้านเกิดของเขาอยู่ตลอดเวลา ด้วยการมีส่วนร่วมของเขาอาคารของห้องแสดงคอนเสิร์ตที่พำนักในช่วงฤดูร้อนของนักประชาสัมพันธ์ที่มีชื่อเสียงและบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ "Novoye Vremya" A.S. Suvorin ได้รับการออกแบบและสร้างขึ้น ตามโครงการของศิลปินและด้วยพลังของเขาทำให้มีการสร้างท่าเรือการค้าทางทะเลและทางรถไฟ

1887-1888

น้ำพุ Aivazovsky เป็นบัตรเยี่ยมชม Feodosia เมืองนี้ประสบปัญหาในการจัดหาน้ำมานานน้ำจืดขาดแคลนอย่างมาก ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2431 AP Chekhov นักเขียนซึ่งไปเยี่ยม Feodosia เขียนว่า:“ ไม่มีต้นไม้และหญ้าใน Feodosia” ปัญหาได้รับการแก้ไขในปีพ. ศ. 2430 เมื่อต้องการปรับปรุงระบบประปาของเมือง IK Aivazovsky นำเสนอเมืองด้วยน้ำ 50,000 ถังทุกวันจากนิคมอุตสาหกรรม Su-Bash (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Aivazovsky เขต Kirovsky)

การก่อสร้างระบบประปาได้ดำเนินการในฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 1888 เมืองนี้ใช้เงินไป 231,689 รูเบิลในการก่อสร้างซึ่งเป็นจำนวนเงินที่มากสำหรับช่วงเวลานั้น น้ำเข้าสู่เมืองในเดือนกันยายนและในวันที่ 1 ตุลาคม (18 กันยายนแบบเก่า) ในปี พ.ศ. 2431 ในวันที่เปิดท่อส่งน้ำอย่างเป็นทางการได้มีการเปิดตัวน้ำพุที่จัตุรัสโนโว - บาซาร์

ในรูปทรงของน้ำพุเป็นโครงสร้างสี่เหลี่ยมผืนผ้าสไตล์ตะวันออกที่มีชายคาขนาดใหญ่จากหลังคาซึ่งสร้างจากหินเปลือกหอยในท้องถิ่นหินที่หันหน้าไปทางได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วน น้ำพุถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายและการออกแบบของ IK Aivazovsky การจัดวางเกิดขึ้นในวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2430 หลังจากการรับใช้ของพระเจ้าในวิหาร Feodosia Alexander Nevsky

City Duma กำลังจะตั้งชื่อน้ำพุตาม Alexander III เอกสารที่เกี่ยวข้องได้รับการจัดเตรียมและส่งไปยังเจ้าหน้าที่ โดยไม่ต้องรอการตัดสินใจเจ้าหน้าที่ของเมืองได้เตรียมแผ่นจดจำนองซึ่งมีการสลักคำว่า "จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์" อย่างไรก็ตามเมื่อคำนึงถึงข้อดีของ IK Aivazovsky พระราชกฤษฎีกาจักรวรรดิซึ่งตามมาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2431 ได้รับคำสั่งให้ตั้งชื่อน้ำพุของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ในเรื่องนี้แทนที่จะเป็นคำว่า "จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์" "I. K. Aivazovsky” เห็นได้ชัดว่าไม่มีเงินสำหรับแผ่นพื้นใหม่ดังนั้นจึงมีการตัดสินใจที่จะตัดตรงกลางออกด้วยคำจารึกและแทรกบล็อกด้วยข้อความใหม่ หากคุณมองอย่างใกล้ชิดที่แผ่นฝังด้านหน้าของตัวอักษรตัวแรกในชื่อ IK Aivazovsky คุณสามารถเห็นรายละเอียดของตัวอักษร "I" ที่มีขนาดใหญ่กว่าได้อย่างชัดเจนจากคำว่า "Emperor" และหลังตัวอักษร ท้ายชื่อของชิ้นส่วนตัวอักษร "A" จากคำว่า "Alexandra"

มีค่าธรรมเนียมในการใช้ท่อส่งน้ำ Feodosia-Subash แต่พวกเขาดื่มน้ำจากน้ำพุโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ตรงกลางน้ำพุเหนือก๊อกน้ำมีแก้วเงินพร้อมคำจารึกว่า "ดื่มเพื่อสุขภาพของ Ivan Konstantinovich และครอบครัวของเขา" หลังจากนั้นไม่นานศาลาสไตล์ตะวันออกก็ปรากฏขึ้นใกล้กับน้ำพุ (อาคารไม่รอด) ทางด้านซ้ายมีบ้าน cheburek ทางด้านขวาพวกเขาปรุงชาชลิกคาเฟ่เรียกว่า "Fontanchik" ในฤดูร้อนโต๊ะจะถูกตั้งไว้ด้านหลังรั้วแสงภายใต้ท้องฟ้าที่เปิดโล่ง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 มุมของเมืองนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวเมือง

1900

เมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2443 บนขาตั้งมีผืนผ้าใบที่มีภาพวาด "The Wreck of the Ship" เริ่มต้น แต่ยังวาดไม่เสร็จ

ทั้งเมืองบอกลาศิลปิน ถนนสู่โบสถ์เซนต์เซอร์จิอุสเต็มไปด้วยดอกไม้ รางวัลสุดท้ายมอบให้กับศิลปินของพวกเขาโดยกองทหาร Feodosia

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของเขาที่ตกต่ำราวกับว่าสรุปชีวิตของเขา Aivazovsky พูดกับคู่สนทนาของเขาว่า: "ความสุขยิ้มให้ฉัน" ชีวิตที่ยิ่งใหญ่ของเขาซึ่งครอบคลุมเกือบตลอดศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ต้นจนจบนั้นใช้ชีวิตอย่างสงบและมีศักดิ์ศรี ไม่มีพายุและหายนะเกิดขึ้นบ่อยครั้งในภาพวาดของปรมาจารย์ เขาไม่เคยสงสัยในความถูกต้องของเส้นทางที่เลือกเลยสักครั้งและจนถึงสิ้นศตวรรษนี้ก็มีงานศิลปะแนวโรแมนติกซึ่งเริ่มต้นอาชีพของเขาโดยมุ่งมั่นที่จะผสมผสานอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มสูงขึ้นกับการพรรณนาธรรมชาติที่เหมือนจริง

... สรุป

Aivazovsky สอนผู้คนหลายชั่วอายุคนให้มองเห็นทะเลอย่างถูกต้องและเพลิดเพลินไปกับความงามที่น่าทึ่ง เขาสร้างผลงานประมาณ 6,000 ชิ้น ไอวาซอฟสกี้วาดภาพทะเลด้วยความสนุกสนานเปล่งประกายด้วยแสงสะท้อนจากดวงอาทิตย์นับไม่ถ้วนจากนั้นก็รุนแรงและมืดมนจากนั้นก็สงบอย่างเคร่งขรึม แต่บ่อยครั้งที่เขาแสดงให้เห็นว่ามันโกรธเกรี้ยวพร้อมกับเสียงคำรามที่ร่วงหล่นลงมาบนโขดหินชายฝั่งและเช่นเดียวกับเปลือกหอยการเหวี่ยงเรือ . ภาพวาดอันโดดเด่นของ IK Aivazovsky ประดับพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก แต่จริงๆแล้วหอศิลป์ใน Feodosia เป็นและยังคงเป็นคลังของการสร้างสรรค์ของเขา: แสดงภาพวาดมากกว่า 400 ภาพโดยศิลปิน

สำหรับผู้ที่สงสัย: จะเขียนข้อสรุปในบทความสุดท้ายได้อย่างไร?

ข้อสรุปเช่นเดียวกับส่วนอื่น ๆ ขององค์ประกอบอาจเป็นได้ทั้งแบบมาตรฐานหรือต้นฉบับ

ข้อมูลนี้เกี่ยวข้องกับปี 2019-2020!

• ทุกอย่างเกี่ยวกับช่วงสุดท้ายของปี 2019-2020: ทิศทางหัวข้อข้อโต้แย้งวรรณกรรม

ข้อสรุปควรสอดคล้องกับบทนำ / หัวข้อ / ข้อความหลักของเรียงความในแง่ของเนื้อหา

ก่อนที่จะเขียนบทสรุปคุณต้องอ่านบทนำซ้ำอีกครั้งโดยจดจำปัญหาที่เกิดขึ้นในนั้นและตรวจสอบให้แน่ใจว่าข้อสรุปนั้นสะท้อนถึงบทนำเนื่องจากการขาดความเชื่อมโยงระหว่างบทนำและบทสรุปเป็นหนึ่งในเนื้อหาที่พบบ่อยที่สุด - ความผิดพลาดขององค์ประกอบ

โดยสรุปคุณสามารถ:

• สรุปเหตุผลทั้งหมด
• ใช้คำพูดที่เหมาะสมซึ่งมีสาระสำคัญของแนวคิดหลักของบทความ
• ให้คำตอบที่สั้นและแม่นยำสำหรับคำถามของหัวข้อ

ปริมาณของข้อสรุป: ไม่เกิน 15% ขององค์ประกอบทั้งหมด

สรุปแบบดั้งเดิม

มีหลายวิธีมาตรฐานในการเขียนเรียงความ:

• เอาท์พุท.

เป็นเรื่องปกติที่จะต้องจบเรียงความด้วยข้อสรุปจากทั้งหมดที่กล่าวมา นี่อาจเป็นวิธีที่ใช้กันมากที่สุดในการเขียนเรียงความให้เสร็จสิ้น อย่างไรก็ตามในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีที่ยากที่สุดเช่นกันเพราะ ในแง่หนึ่งมันเป็นเรื่องยากที่จะไม่ทำซ้ำในข้อสรุปที่ได้พูดไปแล้วและในทางกลับกันอย่าเบี่ยงเบนไปจากหัวข้อของเรียงความ

• โทร.

นี่เป็นอีกตอนจบที่ค่อนข้างธรรมดา ในที่นี้ไม่แนะนำให้ใช้กริยา 2 คนเช่น“ ดูแล”“ เคารพ”“ จำไว้” ทำไม? ใช่ทุกอย่างง่ายมาก: เรียงความแต่ละฉบับมีผู้รับ - คนที่จะอ่านและใครจะได้รับสาย ในกรณีของเรานี่คือครูที่จะตรวจงาน ปรากฎว่าเป็นเขาที่เราต้องการปกป้องจดจำ ฯลฯ สุจริตมันไม่ถูกต้องตามหลักจริยธรรม ดังนั้นจึงควรใช้คำว่า "มา": "มาปกป้องธรรมชาติกันเถอะ" "มารำลึกถึงทหารผ่านศึกกันเถอะ" ฯลฯ

• การแสดงออกของความหวัง

นี่เป็นหนึ่งในตัวเลือกที่ได้เปรียบที่สุดสำหรับส่วนสุดท้ายเพราะ หลีกเลี่ยงการทำซ้ำความคิดความผิดพลาดทางจริยธรรมและตรรกะ สำคัญ: คุณต้องแสดงความหวังในสิ่งที่เป็นบวก การเขียน:“ ฉันอยากจะหวังว่าธรรมชาติจะล้างแค้นให้ตัวเองและคนทุกคนจะต้องตาย” มันไม่คุ้มหรอกคุณเข้าใจ

ตัวเลือกสรุป

• เอาท์พุท

แล้วผู้คนมีชีวิตอยู่อย่างไร? ความรักฉันคิดว่า ผู้คนมีชีวิตอยู่ด้วยความรักต่อญาติพี่น้องและเพื่อนรักแผ่นดินเกิดและธรรมชาติ พวกเขาถูกนำไปสู่ชีวิตด้วยความฝันความหวังในสิ่งที่ดีที่สุดศรัทธาในความแข็งแกร่งของตนเอง และความรู้สึกที่ดีช่วยให้ชีวิตดำเนินไปได้: ความเห็นอกเห็นใจความเมตตาความอ่อนไหวการตอบสนอง นี่คือสิ่งที่ชีวิตของเรานึกไม่ถึง

• การอุทธรณ์

โดยสรุปผมอยากจะเรียกร้องให้ทุกคนอย่าลืมว่าธรรมชาติคือแม่ของเราซึ่งให้ทุกสิ่งที่เราต้องการสำหรับชีวิต เราไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีเธอ ดังนั้นจึงเป็นหน้าที่ของเราที่จะต้องตอบคำถามเธอด้วยสิ่งที่ดี มาดูแลรักษาดูแลทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเรากันเถอะ

• การแสดงออกของความหวัง

เมื่อสรุปสิ่งที่พูดไปแล้วฉันขอแสดงความหวังว่าความปรองดองและความเข้าใจซึ่งกันและกันจะมีผลในทุกครอบครัว ฉันอยากจะเชื่อว่าความรักความห่วงใยความอ่อนไหวจะกลายเป็นสิ่งสำคัญในความสัมพันธ์ระหว่างรุ่น

ข้อสรุปเดิม

คำพูดที่เหมาะกับความหมาย คุณสามารถตุนใบเสนอราคาไว้ล่วงหน้าได้ในทุกหัวข้อซึ่งอาจเกิดขึ้นได้บางส่วนจะเกิดขึ้น สำคัญ: ความหมายของคำพูดต้องสอดคล้องกับแนวคิดหลักของการเรียบเรียง คุณไม่สามารถใช้ใบเสนอราคาเพียงเพราะมีคำสำคัญ (ตัวอย่างเช่นในเรียงความเกี่ยวกับธรรมชาติใบเสนอราคาที่มีคำว่า "ธรรมชาติ") และไม่คำนึงถึงความหมายทั่วไป

• การร่างที่นำกลับไปสู่บทนำ

ฉันมองไปที่หน้าต่างบ้านที่สว่างไสวและคิดว่ามันจะดีแค่ไหนถ้าไม่มีความเงียบเหงาอยู่ข้างหลังหากทุกคนที่อาศัยอยู่ที่นั่นถูกล้อมรอบด้วยความเอาใจใส่

ผ่านจดหมายเก่า ๆ จากแนวหน้าฉันฝันว่าจะไม่มีสงครามอีกในโลกที่แยกครอบครัวออกไป

• ใบเสนอราคา

ดังนั้นมิตรภาพจึงมีความสำคัญสูงสุดในชีวิตของคน ๆ หนึ่ง ไม่น่าแปลกใจที่ซิเซโรกล่าวว่า:“ ไม่มีอะไรที่ดีและน่ายินดีไปกว่ามิตรภาพในโลกนี้ การยกเว้นมิตรภาพจากชีวิตก็เหมือนกับการพรากโลกแห่งแสงตะวัน "

ดูใน PDF:

1. อ่านเรียงความของคุณอย่างละเอียดและจดแนวคิดหลักของแต่ละย่อหน้าหรือส่วนย่อย มองข้ามพวกเขาและปล่อยให้เฉพาะคนที่คุณคิดว่าเกี่ยวข้องกับงานของคุณมากที่สุด การเสนอข้อสรุปทั้งหมดให้กับผู้อ่านสำหรับส่วนเล็ก ๆ แต่ละส่วนของข้อความคุณจะทำให้เขาเบื่อหน่ายกับเรื่องนี้เท่านั้นทำให้งานยืดเยื้อ
2. ลองนึกถึงวิธีเขียนสิ่งที่คุณค้นพบเพื่อไม่ให้ซ้ำสิ่งที่พูดในบทนำและส่วนหลักของงาน บางทีคุณอาจถอดความหรือนำเสนอจากตำแหน่งที่แตกต่างกันเล็กน้อย หากคุณพบว่ายากที่จะกำหนดความคิดแรกให้เริ่มต้นด้วยวลีสูตรใด ๆ ที่จะเน้นความสนใจของผู้อ่านในขั้นสุดท้ายของงานของคุณ ตัวอย่างเช่นอาจเป็นวลี "สรุป ... " "วิธีนี้ ... "
3. เขียนข้อค้นพบที่สำคัญที่สุดอ่านซ้ำและพยายามทำให้สว่างขึ้น มีข้อสงสัยในคำพูดของคุณเกี่ยวกับความสามารถความไม่แน่ใจที่แสดงออกโดยวลี:“ ฉันไม่เข้าใจ ... ”,“ ฉันสงสัย ... ”,“ ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญที่เก่งกาจในเรื่องนี้ ... ” เหรอ? เป็นการดีกว่าที่จะลบวลีดังกล่าวเนื่องจากผู้เขียนเรียงความต้องแสดงให้เห็นว่าเขาเข้าใจปัญหาที่ตั้งชื่ออย่างถี่ถ้วนแล้ว
4. หากเรียงความมีวิทยานิพนธ์ให้กล่าวถึงในข้อสรุป แต่พยายามส่งในรูปแบบใหม่ เช่นเดียวกับคำถามที่วางไว้ในงานซึ่งต้องการคำตอบ
5. พยายามทำประโยคสุดท้ายให้ดีที่สุดเพราะควรจะสื่อความหมายได้ดีและมีประสิทธิภาพ บางทีคุณอาจสัมผัสความรู้สึกบางอย่างของผู้อ่านเรียกพวกเขาไปสู่การกระทำที่เป็นรูปธรรมทำให้เกิดรอยยิ้มด้วยวลีที่น่าขันหรือแปลกใจด้วยข้อความที่มุ่งหวัง แต่ระวังอย่างยิ่งที่จะไม่ทำให้งานกับวลีสุดท้ายเสียไป การแสดงออกที่สง่างามควรสอดคล้องกับงานทั้งหมดมิฉะนั้นจะดูอวดรู้และทำให้ผู้อ่านรู้สึกว่าคุณไร้รสนิยม

Aivazovsky ในการวาดภาพ
เท่ากับพุชกินในกวีนิพนธ์

ทะเลคำราม ... เพลาสีเทา
ชนกับโขดหิน
และเสียงหอนของเขาก็ผสานเข้ากับสายลม
การคุกคามความโชคร้ายและความโชคร้าย
ทะเลสงบลง ... ดาลกวักมือเรียก
ความกว้างขวางความสุขความเงียบ ...
แต่ยังอยู่ภายใต้คลื่นที่ลดลง
พลังที่อยู่เฉยๆแฝงตัว ...

คลื่นลูกที่เก้า

.

ลาก่อนองค์ประกอบฟรี!
เป็นครั้งสุดท้ายต่อหน้าฉัน
คุณม้วนคลื่นสีฟ้า
และคุณเปล่งประกายด้วยความงามอันน่าภาคภูมิใจ !

เช่น. พุชกิน

ข้อความของบุคคลที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับผลงานของ I. Aivazovsky.

• Stasov ชื่นชมผลงานของเขาอย่างมาก:“ โดยกำเนิดและโดยธรรมชาติ Aivazovsky จิตรกรทางทะเลเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงมีความรู้สึกสดใสถ่ายทอดอย่างเป็นอิสระบางทีอาจจะไม่มีใครเหมือนในยุโรปน้ำที่มีความงามที่ไม่ธรรมดา ... "
• I.N.Kramskoy แย้งว่า Aivazovsky "มีดาวดวงแรกไม่ว่าในกรณีใด ๆ และไม่เพียง แต่ที่นี่ แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไป" .
• P.M. Tretyakov ต้องการซื้อภาพวาดสำหรับแกลเลอรีของเขาเขียนถึงศิลปิน: "... ขอน้ำวิเศษของคุณเพื่อที่มันจะถ่ายทอดพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของคุณอย่างเต็มที่"
• เทอร์เนอร์จิตรกรทางทะเลชื่อดังชาวอังกฤษผู้ซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2385 อุทิศตัวให้กับไอวาซอฟสกีและภาพวาด "อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย" ที่น่าชื่นชมเกี่ยวกับภาพวาด

ในภาพของคุณฉันเห็นดวงจันทร์ที่มีสีทองและสีเงิน
ยืนอยู่เหนือทะเลสะท้อนอยู่ในนั้น
ผิวน้ำทะเลที่สายลมพัด
แรงกระเพื่อมที่สั่นไหวดูเหมือนจะเป็นสนามแห่งประกายไฟ ...
ให้อภัยศิลปินที่ยอดเยี่ยมถ้าฉันทำผิด
การถ่ายภาพเพื่อความเป็นจริง
แต่งานของคุณทำให้ฉันประทับใจ
และความสุขก็เข้าครอบครองฉัน
ศิลปะของคุณเป็นนิรันดร์และทรงพลัง
เพราะอัจฉริยะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ .

ยกโทษให้ฉันศิลปิน
ถ้าผมผิดในการถ่ายภาพ
สำหรับความเป็นจริง -
แต่งานของคุณทำให้ฉันประทับใจ
และความสุขก็เข้าครอบครองฉัน

ด้วยพลังของผืนผ้าใบของเขา
เราจะพอใจกับสิ่งเล็กน้อย -
และสีสันที่หลากหลาย
และความชัดเจนของสโตรก ...
ตราบเท่าที่มหาสมุทร
จะปกคลุมเราด้วยคลื่นลูกที่เก้า
และเราจะรู้สึกได้ด้วยตัวเอง
อารมณ์ของเขารุนแรงแค่ไหน!

วาดิมคอนสแตนตินอฟ