เวทย์มนต์ ความลับ ปริศนา วาดภาพกราฟิก ความลับของภาพวาดที่มีชื่อเสียง

เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงบางภาพที่เราจัดการเพื่อดูและถอดรหัส "ก้นสองชั้น"

ศิลปินส่วนใหญ่ลงทุนในภาพวาดของพวกเขาด้วยความหมายที่ซ่อนอยู่ ความลึกลับ หรือปริศนาที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ พยายามจะถอดรหัสเมื่อเวลาผ่านไป

1. Hieronymus Bosch สวนแห่งความสุขทางโลก 1500-1510

Jeroen van Aken ลงนามในภาพวาด "Hieronymus Bosch" เขาเป็นชายผู้มั่งคั่งและเป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพคาทอลิกของแม่พระ อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้มากว่า Jeroen van Aken จะไขว้นิ้วไว้ข้างหลัง เนื่องจากตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ Bosch เป็นคนนอกรีตและอยู่ในนิกาย Adamite ดังนั้นจึงเป็นผู้นิยมลัทธิ Cathar นอกรีต

ในสมัยนั้นคริสตจักรคาทอลิกต่อสู้กับ Cathars ทุกที่และศิลปินต้องซ่อนความเชื่อของเขา อย่างไรก็ตาม ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ทั่วโลกในภาพวาด "สวนแห่งความสุขทางโลก" ความเชื่อมั่นนอกรีตที่เป็นความลับของเขาได้รับการเข้ารหัสซึ่งเขาพูดถึงคำสอนของ Cathars แต่ถ้าผู้ร่วมสมัยของเขาเดาสิ่งนี้ได้ Bosch ซึ่งไม่มีสิทธิ์ให้เหตุผลก็จะถูกเผาที่เสาเข็ม

2. Tivadar Kostka Chontvari ชาวประมงเก่า พ.ศ. 2445

เพื่อถอดรหัสความคิดของภาพนี้ ฉันต้องติดกระจกไว้ตรงกลาง ในช่วงชีวิตของศิลปินปริศนาที่ไม่ไร้เดียงสานี้ไม่สามารถแก้ไขได้ แต่เมื่อนักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่นึกถึงการใช้กระจก พวกเขาก็ต้องทึ่งกับสิ่งที่เห็น เนื่องจากภาพหนึ่งแสดงใบหน้าสามหน้าพร้อมกัน อย่างแรกคือใบหน้าที่แท้จริงของชาวประมงชรา คนที่สองและสามคือบุคลิกที่ซ่อนอยู่ของเขา: ปีศาจ (สะท้อนไหล่ซ้าย) และคุณธรรม (สะท้อนไหล่ขวา)
ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะสรุปว่าศิลปินใส่ความคิดที่ว่าแต่ละคนมีแก่นแท้สองประการในตัวเองลงไปในภาพ ไม่ว่าเขาจะหล่อเลี้ยงสิ่งใด สิ่งนั้นจะมีชัยในจิตวิญญาณของเขา

3. Hendrik van Antonissen, ทิวทัศน์ชายทะเลของ Scheveningen, 1641

เมื่อผ้าใบมาถึงพิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นของขวัญจากนักบวชและนักสะสมนอกเวลาในปี 1873 ผู้คนที่มารวมตัวกันในภาพก็มองลงไปในทะเลในสภาพอากาศเลวร้าย สิ่งนี้ทำให้ความอยากรู้ของผู้เชี่ยวชาญขุ่นเคืองมากกว่าหนึ่งครั้งเนื่องจากไม่ชัดเจนว่าอะไรสามารถดึงดูดผู้คนให้ไปที่ชายฝั่งในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย

ความลับถูกเปิดเผยในภายหลังในระหว่างการบูรณะอย่างระมัดระวัง เมื่อส่องสว่างด้วยรังสีเอกซ์ ภาพแสดงให้เห็นซากวาฬที่ถูกโยนลงฝั่งนี้ แล้วมันก็ชัดเจนว่าอะไรที่ดึงดูดความสนใจของคนเหล่านี้ทั้งหมด หลังจากการบูรณะ ปลาวาฬได้ปรากฏตัวแล้วในภาพ และผลงานชิ้นเอกนี้มีความน่าสนใจมากขึ้น ดังนั้นจึงได้รับตำแหน่งที่มีเกียรติมากกว่าที่เคยเป็นมา ตามข้อสันนิษฐานของผู้ซ่อมแซม วาฬอาจถูกลบและร่างโดยศิลปินเอง ซึ่งคิดว่าไม่ใช่ทุกคนที่จะอยากเห็นสัตว์ทะเลที่ตายแล้วในภาพ

4. เลโอนาร์โด ดา วินชี กระยาหารมื้อสุดท้าย ค.ศ. 1495-1498

เมื่อศิลปินสร้างผลงานชิ้นเอกนี้ ส่วนใหญ่เขาให้ความสนใจกับบุคคลสำคัญ - พระคริสต์และยูดาส เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถหาพี่เลี้ยงที่เหมาะสมได้ แต่วันหนึ่งเขาได้พบกับนักร้องหนุ่มในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์และคัดลอกภาพของพระคริสต์จากเขา อย่างไรก็ตามเขาต้องมองหาคนเพื่อภาพลักษณ์ของยูดาสต่อไปอีก 3 ปีจนกระทั่งช่วงเวลาที่ศิลปินพบคนขี้เมานอนอยู่ในรางน้ำ

เป็นชายหนุ่มที่รูปร่างหน้าตาบิดเบี้ยวด้วยความมึนเมาอย่างไม่ลดละ และเมื่อมีสติสัมปชัญญะแล้ว ดา วินชีเริ่มวาดภาพยูดาสจากเขา คนขี้เมาบอกว่าเขาโพสท่าให้เขาเมื่อ 3 ปีที่แล้ว ปรากฎว่าชายที่ตกสู่บาปคนนี้เป็นนักร้องหนุ่มที่ถ่ายภาพพระคริสต์

5. Rembrandt, Night Watch, 1642

ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินถูกค้นพบในศตวรรษที่ 19 หลังจากนั้นเธอได้เยี่ยมชมห้องโถงที่มีชื่อเสียงของโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" พวกเขาให้ชื่อนี้กับภาพวาดเพราะดูเหมือนกับว่าร่างนั้นกำลังแสดงบนพื้นหลังสีเข้มซึ่งหมายถึงตอนกลางคืน และในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ผู้ฟื้นฟูค้นพบว่าภาพวาดถูกปกคลุมด้วยชั้นของเขม่าเป็นครั้งคราว หลังจากเคลียร์ผ้าใบงานชิ้นเอกแล้ว ปรากฏว่าฉากนั้นเกิดขึ้นในตอนกลางวัน เนื่องจากเงาที่ตกลงมาจากมือซ้ายของกัปตันค็อกแสดงว่าเวลาดำเนินการประมาณ 14.00 น.

6. Henri Matisse, เรือ, 2480

ในปี 1967 ภาพวาด "The Boat" ของ Henri Matisse ปี 1937 ได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก อย่างไรก็ตาม 47 วันต่อมา ผู้เชี่ยวชาญคนหนึ่งสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นน่าจะแขวนกลับหัว องค์ประกอบที่สำคัญของภาพคือ 2 ใบเรือ ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นภาพสะท้อนในน้ำ ดังนั้นในรุ่นที่ถูกต้อง ใบเรือขนาดใหญ่ควรอยู่ด้านบน และยอดควรมองไปในทิศทางที่มุมขวาบน

7. Vincent van Gogh ภาพเหมือนตนเองกับท่อ พ.ศ. 2432

หูที่ถูกตัดขาดของแวนโก๊ะนั้นเป็นตำนานไปแล้ว หลายคนบอกว่าเขาตัดมันออกเอง แต่เวอร์ชันที่น่าเชื่อถือกว่านั้นเป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการว่าหูของศิลปินได้รับบาดเจ็บในการต่อสู้กับ Paul Gauguin ศิลปินคนอื่นเล็กน้อย ความลับของภาพวาดนี้คือศิลปินลอกเลียนภาพเหมือนตนเองจากเงาสะท้อนในกระจก: หูข้างขวาพันผ้าอยู่ในภาพ แต่ในความเป็นจริง หูของเขาเสียหายทางด้านซ้าย

8. Grant Wood, American Gothic, 1930

ในภาพเขียนแบบอเมริกัน ภาพนี้ที่มีใบหน้าเศร้าหมองและมืดมนของชาวไอโอวาถือเป็นภาพที่มืดมนและกดขี่ที่สุด หลังจากที่ภาพวาดถูกจัดแสดงในชิคาโกที่ Art Institute กรรมการไม่ได้ให้รางวัลใหญ่แก่เธอในทันทีและให้คะแนนเป็นภาพเสียดสี อย่างไรก็ตาม ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์เองรู้สึกทึ่งและเชื่อว่าภาพชาวบ้านในสมัยนั้นสะท้อนให้เห็นที่นี่ เขามีอิทธิพลต่อผลลัพธ์ของการประเมินขั้นสุดท้ายและด้วยเหตุนี้ Grant Wood จึงได้รับรางวัล $ 300 หลังจากที่พิพิธภัณฑ์ซื้อภาพวาดนี้ทันที ดังนั้นภาพจึงตีหน้าหนังสือพิมพ์

อย่างไรก็ตาม ภาพนี้ไม่ได้ทำให้เกิดความชื่นชมเช่นภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ ท่ามกลางชาวรัฐไอโอวา ในทางกลับกัน งานนี้มีทะเลวิพากษ์วิจารณ์ และผู้คนในไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองอย่างสุดซึ้งที่ศิลปินแสดงให้พวกเขาเห็นถึงความมืดมนและมืดมน ต่อมาศิลปินอธิบายว่าระหว่างที่ผ่านรัฐไอโอวาเขาได้พบกับบ้านสีขาวที่น่าสนใจที่สร้างขึ้นในสไตล์ช่างไม้แบบโกธิกและเขาตัดสินใจที่จะสร้างผู้อยู่อาศัยตามสมมติฐานของเขาและไม่ต้องการรุกรานชาวบ้านในรัฐนี้ .

ศิลปินยังเปิดเผยชื่อผู้ดูแลซึ่งเขาวาดภาพด้วย: หญิงสาวในผ้ากันเปื้อนที่ไม่ทันสมัยถูกวาดจากน้องสาวของเขาและทันตแพทย์ของศิลปินที่เคร่งขรึมและเคร่งขรึมซึ่งดูไม่มืดมน อย่างไรก็ตาม น้องสาวของวู้ดก็ไม่พอใจเช่นกัน เธออ้างว่าในภาพ เธออาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภรรยาของชายที่แก่กว่าถึงสองเท่า ดังนั้นจากคำพูดของเธอเท่านั้นจึงเชื่อว่าพ่อและลูกสาวปรากฏบนผืนผ้าใบ แต่ศิลปินเองก็ไม่เคยแสดงความคิดเห็นในเรื่องนี้

9. ซัลวาดอร์ ดาลี สาวพรหมจารีสาวที่ชอบเล่นสวาทด้วยเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง ค.ศ. 1954

จนกระทั่งถึงเวลาพบกับ Gala สำหรับ Salvador Dali น้องสาวของเขา Anna-Maria เป็นแบบท่วงทำนองและนอกเวลา และในปี พ.ศ. 2468 ภาพวาด "The Figure at the Window" ก็ได้รับการปล่อยตัว แต่อยู่มาวันหนึ่งศิลปินกล้าที่จะทิ้งข้อความที่น่ารังเกียจเกี่ยวกับงานของเขาเกี่ยวกับแม่ของพวกเขา: "บางครั้งฉันถ่มน้ำลายลงบนภาพเหมือนของแม่ของฉันและมันก็ทำให้ฉันมีความสุข" สำหรับเคล็ดลับอุกอาจนี้ พี่สาวไม่สามารถยกโทษให้เขา หลังจากนั้นความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็แย่ลง

และเมื่อ Anna Maria ตีพิมพ์หนังสือของเธอในปี 1949 ชื่อ "Salvador Dali Through the Eyes of a Sister" มันไม่ได้อธิบายถึงความชื่นชมในศิลปินคนนี้ ซึ่งทำให้ซัลวาดอร์โกรธจัด และตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวในการแก้แค้นน้องสาวของเขาสำหรับหนังสือเล่มนี้ในปี 2497 ศิลปินผู้ถูกรุกรานได้สร้างภาพวาด "สาวพรหมจารีที่ดื่มด่ำกับบาปโสโดมด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง" ในภาพนี้ ภูมิทัศน์นอกหน้าต่าง ลอนผมสีแดง และหน้าต่างที่เปิดอยู่นั้นสัมพันธ์กับภาพวาด "The Figure Outside the Window" อย่างชัดเจน

10. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danaë, 1636-1647

ในระหว่างการบูรณะในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ภาพถูกฉายรังสีเอกซ์ หลังจากนั้นจึงทราบว่าดาเน่มีใบหน้า 2 หน้า ในขั้นต้น ใบหน้าของเจ้าหญิงถูกวาดจากภาพของซาสเกียภรรยาของศิลปิน อย่างไรก็ตาม ภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1642 และหลังจากที่เธอเสียชีวิต แรมแบรนดท์ก็เริ่มอาศัยอยู่กับเกอร์เทียร์ เดิร์กส์ ผู้เป็นที่รักของเขา ดังนั้นศิลปินจึงวาดภาพจากเธอเสร็จแล้วและใบหน้าของดาเน่ก็เปลี่ยนไปคล้ายกับการปรากฏตัวของเดิร์ก

11. Leonardo da Vinci, Portrait of Mrs. Lisa del Giocondo, 1503-1519

โมนาลิซ่าเป็นที่รู้จักทั่วโลกว่าเป็นความสมบูรณ์แบบ และรอยยิ้มของเธอช่างอ่อนโยนและลึกลับ นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกันและทันตแพทย์นอกเวลา Joseph Borkowski พยายามไขปริศนาของรอยยิ้มนี้ ในความเห็นของผู้เชี่ยวชาญ ทฤษฎีหนึ่งได้เสนอว่า "จิโอคอนดาผู้งดงาม" ยิ้มอย่างลึกลับด้วยเหตุผลง่ายๆ เพียงข้อเดียว - เธอฟันหายไปหลายซี่ เมื่อศึกษาเศษปากที่ขยายใหญ่ขึ้น โจเซฟถึงกับตรวจดูรอยแผลเป็นรอบๆ ดังนั้นเขาจึงอ้างว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นกับนางเอก อันเป็นผลมาจากการที่เธอสูญเสียฟันไปเป็นจำนวนมาก และรอยยิ้มของเธอก็เป็นแบบฉบับของคนที่ไม่มีฟันหน้า

12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Freedom on the Barricades, พ.ศ. 2373

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ เอเตียน จูลี่ เชื่อว่าภาพของเทพีเสรีภาพนั้นวาดขึ้นจากนักปฏิวัติที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น แอนนา ชาร์ล็อตต์ ซึ่งเป็นสามัญชนและซักผ้าด้วยอาชีพ ผู้หญิงที่สิ้นหวังคนนี้ไปที่เครื่องกีดขวางและสังหารทหารของราชวงศ์ที่ 9 เธอได้รับแรงบันดาลใจให้ก้าวอย่างกล้าหาญโดยการตายของพี่ชายของเธอซึ่งตกไปอยู่ในมือของผู้คุม และหน้าอกเปลือยเปล่าของ Svoboda ในภาพหมายความว่าประชาธิปไตยและเสรีภาพนั้นเหมือนกับสามัญชนที่ไม่สวมชุดรัดตัว

13. Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915

บางคนกล่าวถึงอำนาจลึกลับของ Black Square ของ Malevich อย่างไรก็ตาม ตามที่ปรากฏ ผู้เขียนไม่ได้ใส่เวทย์มนตร์ลงในภาพนี้ และภาพนี้เรียกว่า "การต่อสู้ของพวกนิโกรในถ้ำมืด" คำจารึกดังกล่าวถูกค้นพบโดยผู้เชี่ยวชาญของ Tretyakov Gallery

สี่เหลี่ยมจัตุรัสกลายเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสไม่เท่า เนื่องจากไม่มีด้านใดขนานกัน แต่นี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของศิลปิน แต่เป็นความปรารถนาของเขาที่จะสร้างรูปแบบเคลื่อนที่แบบไดนามิก และสีดำก็เป็นผลมาจากการผสมสีของเฉดสีต่างๆ เป็นไปได้มากว่า Malevich ตอบสนองต่อภาพวาดโดย Alphonse Allais ศิลปินอีกคนหนึ่งซึ่งวาดภาพสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำสนิทและเรียกงานนี้ว่า "Battle of Negroes in a dark Cave in the Dead of Night"

14. Gustav Klimt ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer, 1907

เบื้องหลังความลึกลับของภาพนี้ มีรักสามเส้าระหว่างนางบลอค-บาวเออร์ สามีของเธอ และศิลปินคลิมท์ สิ่งสำคัญที่สุดคือความโรแมนติคระหว่างภรรยาของเจ้าสัวน้ำตาลกับศิลปินยอดนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และเวียนนาทุกคนคงรู้เรื่องนี้

เมื่อข่าวนี้ไปถึงสามีของอเดล เฟอร์ดินานด์ โบลช-บาวเออร์ เขาจึงตัดสินใจแก้แค้นคู่รักของเขาด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา

ได้รับบาดเจ็บจากการทรยศของภรรยาของเขา Mr. Bloch-Bauer หันไปหา Gustav Klimt คนรักของเธอด้วยคำสั่ง: ให้วาดภาพเหมือนภรรยาของเขา เจ้าสัวที่ฉลาดแกมโกงตัดสินใจว่าเขาจะปฏิเสธรูปเหมือนของภรรยาของเขา และศิลปินจะต้องสร้างภาพร่างใหม่หลายร้อยภาพ และนี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้ศิลปินเพียงแค่หันหลังให้กับนางแบบ Adele Bloch-Bauer จากนั้น Adele ต้องดูว่าความหลงใหลในตัวเธอของ Klimt จางหายไปอย่างไร และนวนิยายเรื่องนี้จะจบลง

เป็นผลให้แผนการร้ายกาจของเฟอร์ดินานด์ทำงานตรงตามที่เขาตั้งใจไว้และหลังจากเขียนภาพสุดท้ายแล้วคู่รักก็เลิกกันตลอดไป อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน Adele ไม่เคยพบว่าสามีของเธอรู้เรื่องความรักของเธอกับศิลปิน

15. Paul Gauguin เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปไหนกัน ค.ศ. 1897-1898

ภาพนี้เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของศิลปิน หรือมากกว่า เธอทำให้เขากลับมามีชีวิตอีกครั้งหลังจากการฆ่าตัวตายที่ไม่ประสบความสำเร็จ เขาเขียนงานในตาฮิติซึ่งบางครั้งเขาก็หนีจากอารยธรรม แต่คราวนี้ทุกอย่างไม่ราบรื่นนัก: ความยากจนอย่างต่อเนื่องทำให้ศิลปินที่น่าสงสัยต้องตกต่ำ

เขาวาดภาพจนเสร็จเพื่อเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงมนุษยชาติ และเมื่องานชิ้นเอกเสร็จสิ้น ศิลปินผู้สิ้นหวังก็ไปที่ภูเขาพร้อมกับกล่องสารหนูเพื่อจบชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยาและบิดตัวไปมาด้วยความเจ็บปวด กลับบ้านและผล็อยหลับไป หลังจากตื่นขึ้นและตระหนักถึงการกระทำของเขา ศิลปินก็กลับไปสู่ความกระหายในการใช้ชีวิตแบบเดิม และเมื่อกลับถึงบ้าน ทุกอย่างเรียบร้อยดีกับเขา ความคิดสร้างสรรค์ก็เริ่มขึ้น และสิ่งต่างๆ ก็ขึ้นเนิน

ความลับของภาพนี้ก็คือต้องอ่านจากขวาไปซ้าย เช่น ตำราคาบาลิสติกที่ผู้เขียนภาพถูกกล่าวถึงในขณะนั้น งานบอกเกี่ยวกับชีวิตทางจิตวิญญาณและร่างกายของบุคคลตั้งแต่แรกเกิดถึงตาย (ที่มุมล่างขวาทารกจะถูกวาดเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดและที่มุมล่างซ้าย - อายุและนกที่จับจิ้งจกเป็น สัญลักษณ์แห่งความตาย)

16. Pieter Brueghel the Elder, สุภาษิตดัตช์, 1559

ผืนผ้าใบชิ้นเอกอย่างแท้จริงนี้มีไม่มากหรือน้อย แต่มีประมาณ 112 สุภาษิต บางคนพูดถึงความโง่เขลาของมนุษย์ หลายคนมีความเกี่ยวข้องกับวันนี้: "ติดอาวุธฟัน", "ว่ายน้ำกับกระแสน้ำ"

17. Paul Gauguin หมู่บ้าน Breton ภายใต้หิมะ พ.ศ. 2437

ภาพนี้สะท้อนความลึกของจินตนาการของบุคคล เนื่องจากสามารถมองงานศิลปะได้หลากหลายรูปแบบ เป็นครั้งแรกที่มีการขายภาพวาดหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินในการประมูลในราคาเจ็ดฟรังก์ภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแองการ่า" สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะผู้จัดงานประมูลแขวนมันกลับหัวและเห็นน้ำตกในภาพ ไม่ใช่หมู่บ้านที่มีหิมะปกคลุม

18. ปาโบล ปีกัสโซ จาก Blue Room, 1901

นักประวัติศาสตร์ศิลป์สามารถคลี่คลายภาพนี้ได้เฉพาะในปี 2008 หลังจากที่ส่องสว่างด้วยรังสีอินฟราเรด หลังจากนั้นภาพที่สองก็ถูกค้นพบหรือน่าจะเป็นภาพแรก ภายใต้ภาพหลักของผู้หญิงในห้องสีฟ้า ร่างของชายในชุดสูทและผูกโบว์ที่ยกศีรษะขึ้นด้วยมือก็มองเห็นได้ชัดเจน

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญ Patricia Favero เมื่อ Picasso มีแรงบันดาลใจ เขาคว้าแปรงทันทีและเริ่มทาสี และบางทีในคราวต่อไปเมื่อรำพึงมาเยี่ยมเขาศิลปินไม่มีผืนผ้าใบว่างเปล่าอยู่ในมือและเขาเริ่มใช้ภาพวาดใหม่ทับอีกภาพหนึ่งหรือปาโบลไม่มีเงินทุนสำหรับผืนผ้าใบใหม่

19. มีเกลันเจโล The Creation of Adam, 1511

ภาพนี้เรียกว่าบทเรียนกายวิภาคศาสตร์ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันในด้านกายวิภาคศาสตร์ประสาท รูปภาพแสดงให้เห็นสมองขนาดใหญ่ที่มีส่วนที่ซับซ้อนที่มองเห็นได้ชัดเจน เช่น ต่อมใต้สมอง สมองน้อย เส้นประสาทตา และแม้แต่หลอดเลือดแดงกระดูกสันหลัง ซึ่งแสดงเป็นริบบิ้นสีเขียวสดใส

20. มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ นักเล่นลูท ค.ศ. 1596

ภาพวาดนี้จัดแสดงในอาศรมเป็นเวลานานมากภายใต้ชื่อ "เครื่องเล่น Lute" อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญพบว่าภาพนี้แสดงถึงชายหนุ่ม ไม่ใช่เด็กผู้หญิง ความคิดนี้เกิดขึ้นจากโน้ตที่อยู่ตรงหน้ารูปชายคนหนึ่ง พวกเขาแสดงส่วนชายเบสของเพลง Madrigal Jacob Arcadelt "คุณรู้ว่าฉันรักคุณ" ดังนั้นจึงไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้หญิงจะเลือกร้องเพลงเช่นนี้

นอกจากนี้ในช่วงชีวิตของศิลปินทั้งพิณและไวโอลินซึ่งปรากฎบนผ้าใบถือเป็นเครื่องดนตรีสำหรับผู้ชายโดยเฉพาะ หลังจากข้อสรุปนี้ ภาพวาดก็เริ่มแสดงภายใต้ชื่อ "Lute Player"

ผืนผ้าใบเหล่านี้เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งผู้ที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะเพราะเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง และแต่ละคนก็ปกปิดความลับบางอย่างที่ไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า

และดูเหมือนว่าทุกจังหวะจะได้รับการศึกษาขึ้นและลงแล้ว อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์มักจะค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในภาพวาดเก่าๆ เหล่านี้อยู่เสมอ ผู้เขียนของพวกเขาปล่อยให้ลูกหลานของพวกเขาไขปริศนาที่ไม่ธรรมดาที่พวกเขาจัดการได้!

บรรณาธิการของ InPlanet ได้เตรียมรายชื่อภาพวาดในตำนาน 12 ชิ้นที่เก็บความลับมาหลายปีและแม้กระทั่งหลายศตวรรษ!

ภาพเหมือนของ Arnolfini / Jan van Eyck (ค.ศ. 1434)

ภาพนี้เป็นภาพแรกในประวัติศาสตร์ของยุโรปซึ่งแสดงภาพคู่รัก เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น นักประวัติศาสตร์ยังคงโต้เถียงกันว่าใครเป็นภาพบนผืนผ้าใบ และเกิดอะไรขึ้นที่นั่น หลายคนแน่ใจว่านี่คืองานแต่งงานตามป้ายบอกทางในภาพ

แต่ส่วนที่แปลกประหลาดที่สุดนั้นแทบไม่ถูกซ่อนจากมุมมอง - ในการสะท้อนของกระจกบนผนัง คุณจะเห็นโครงร่างของคนสี่คน เป็นที่ชัดเจนว่ามีทั้งชายและหญิง และลายเซ็น - "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าศิลปินวาดภาพตัวเองและภรรยาของเขา

กระยาหารมื้อสุดท้าย / Leonardo da Vinci (1495-1498)

ปูนเปียกนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci และยังเต็มไปด้วยความลับมากมาย ความลึกลับที่น่าสนใจที่สุดถูกซ่อนอยู่บนพื้นผิว - ในรูปของพระเยซูและยูดาส

ศิลปินวาดภาพที่เหลืออย่างง่ายดาย แต่ใบหน้าทั้งสองนี้ยากที่สุดสำหรับเขา สำหรับพระพักตร์ของพระเยซูเขากำลังมองหาศูนย์รวมแห่งความดีและเขาโชคดี - เขาได้พบกับนักร้องหนุ่มในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ แต่จุดสุดท้ายที่ไม่ได้เขียนไว้คือยูดาส และดาวินชีใช้เวลาหลายชั่วโมงในร้านอาหารเพื่อรวบรวมความชั่วร้ายที่สมบูรณ์แบบ และในที่สุดเขาก็โชคดี - ในคูน้ำเขาพบคนขี้เมาที่แทบจะยืนไม่ไหว จากนั้นเขาก็วาดภาพยูดาส แต่ในที่สุดเขาก็ประหลาดใจ

ชายคนนี้เข้ามาหาเขาและบอกว่าพวกเขาได้พบกันแล้ว ไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเป็นนักร้องประสานเสียงและได้โพสท่าให้เลโอนาร์โดสำหรับภาพนี้แล้ว ดังนั้นชายคนหนึ่งจึงเริ่มแสดงถึงความดีและความชั่ว

ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

บางทีภาพวาดที่ลึกลับที่สุดที่เคยวาดคือภาพโมนาลิซ่า เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่สถานที่แห่งนี้ได้หลอกหลอนนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักประวัติศาสตร์ ทำให้เกิดแนวคิดที่แปลกใหม่และน่าสนใจมากขึ้นในการสร้างสรรค์งานศิลปะนี้

ผู้หญิงคนนี้คนไหนที่มีรอยยิ้มลึกลับและไม่มีคิ้ว? ตามเนื้อผ้าถือว่าเป็นภรรยาของพ่อค้า Francesco Giocondo แต่มีอีกหลายทฤษฎีที่มีสิทธิที่จะดำรงอยู่ ตัวอย่างเช่น โมนาลิซ่าเป็นภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โดเอง นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ที่ภาพวาดนี้ถูกวาดโดยดาวินชีด้วยตัวเขาเอง และผ้าใบจริงถูกค้นพบในไอเซอร์ลุตเมื่อ 100 ปีที่แล้ว Gioconda นี้เหมาะสำหรับคำอธิบายภาพวาดโดยโคตรของ Leonardo

เมื่อไม่นานมานี้ นักวิทยาศาสตร์ได้แนะนำว่ารอยยิ้มลึกลับของหญิงสาวบนผืนผ้าใบนั้นเกิดจากการที่เธอไม่มีฟัน อย่างไรก็ตาม การเอ็กซเรย์แสดงให้เห็นว่าเธอมีคิ้ว เพียงแต่ว่าการบูรณะนั้นสร้างความเสียหายให้กับคิ้วอย่างมาก

การสร้างอาดัม / มีเกลันเจโล (1511)

อัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกคนหนึ่งมีเกลันเจโลสร้างภาพเฟรสโกของเขาสำหรับโบสถ์น้อยซิสทีนซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ โครงเรื่องของภาพจิตรกรรมฝาผนังส่วนนี้เป็นฉากจากปฐมกาลที่เรียกว่าการสร้างอาดัม และบนปูนเปียกมีสัญลักษณ์ที่เข้ารหัสมากมาย

ตัวอย่างเช่น คุณควรพิจารณาพระผู้สร้างที่สร้างอดัมให้ละเอียดยิ่งขึ้น และคุณจะเห็น ... สมองของมนุษย์ ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าด้วยวิธีนี้ศิลปินได้เปรียบเทียบผู้สร้างกับแหล่งที่มาของจิตใจ แต่เป็นเพียงสมอง ทฤษฎีนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าไมเคิลแองเจโลชื่นชอบกายวิภาคศาสตร์และทำการทดลองกับศพอย่างต่อเนื่อง

Sistine Madonna / ราฟาเอล (1513-1514)

ผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้วาดโดยราฟาเอล เป็นตัวอย่างของศิลปะชั้นสูงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และอยู่ในอารามปิอาเซนซา นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ถูกวาดขึ้นสำหรับงานศพของสมเด็จพระสันตะปาปา

ราฟาเอลเข้ารหัสป้ายมากมายบนผืนผ้าใบที่นักประวัติศาสตร์สามารถค้นพบได้ หนึ่งในความลับที่ชัดเจนของ Sistine Madonna - ในพื้นหลังศิลปินวาดภาพใบหน้าของเมฆในรูปแบบของใบหน้าของเทวดา นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้เป็นวิญญาณที่ยังไม่เกิด

ฉากฝั่ง / Hendrick van Antonissen (1641)

ผ้าใบของจิตรกรนาวิกโยธินชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง Hendrik van Antonissen ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะมาช้านาน ภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 17 นี้แสดงภาพท้องทะเลที่ดูเหมือนธรรมดา แต่ผู้เชี่ยวชาญรู้สึกเขินอายกับผู้คนจำนวนมากที่มารวมตัวกันบนชายฝั่งโดยไม่มีเหตุผลชัดเจน

ความจริงถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากการศึกษาเอ็กซ์เรย์ ซึ่งพิสูจน์ว่าในความเป็นจริงแล้ว รูปภาพนั้นสื่อถึงปลาวาฬ แต่ศิลปินตัดสินใจว่ามันคงจะน่าเบื่อสำหรับคนที่เห็นซากวาฬ เขาจึงแต่งภาพใหม่ และเมื่อใช้วาฬ ผืนผ้าใบก็ดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น!

วันสุดท้ายของปอมเปอี / Karl Bryullov (1830-1833)

ศิลปินชาวรัสเซีย Karl Bryullov ประทับใจประวัติศาสตร์ของเมืองปอมเปอีขณะไปเยือนวิสุเวียสในปี พ.ศ. 2371 เขาเป็นคนที่ถูกจำกัดโดยธรรมชาติ แต่แล้วคาร์ลก็เต็มไปด้วยอารมณ์ เขาอยู่ในเมืองที่พังพินาศเป็นเวลาสี่วันและหลังจากนั้นสองสามปีก็เริ่มวาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขา

มีความลับพิเศษอยู่บนผืนผ้าใบ - หากคุณมองใกล้ ๆ ที่มุมซ้ายคุณจะเห็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินเอง นอกจากนี้ เขายังจับกุมเคาน์เตสยูเลีย ซาโมโลวาอันเป็นที่รักของเขาด้วย ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่ยาวนานอย่างน้อยสามครั้ง หรืออาจมากกว่านั้น สามารถเห็นได้ในรูปของแม่ที่โอบลูกสาวไว้ที่อก ในรูปของหญิงสาวที่มีเหยือกอยู่บนศีรษะและนอนราบกับพื้น

ภาพเหมือนตนเองกับไปป์ / Vincent van Gogh (1889)

ทุกคนรู้เรื่องราวเกี่ยวกับการตัดหูของ Vincent van Gogh ศิลปินฟุ่มเฟือย เขายังวาดภาพเหมือนตนเองด้วยผ้าปิดหู ซึ่งทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเขาตัดหูจนหมดหรือทำให้บาดเจ็บ

เป็นเวลานานที่ผู้เชี่ยวชาญรู้สึกอับอายกับความจริงที่ว่าในภาพ Van Gogh มีผ้าพันแผลที่หูขวาของเขาและเขาได้รับบาดเจ็บที่ด้านซ้าย แต่ความลับถูกเปิดเผย - ศิลปินชาวดัตช์วาดภาพเหมือนตนเอง มองเข้าไปในกระจก ดังนั้นจึงเกิดความสับสนในภาพเนื่องจากภาพสะท้อนในกระจก

ห้องสีฟ้า / Pablo Picasso (1901)

ตอนนี้ทุกคนรู้จักชื่อของศิลปินเหล่านี้แล้วและในตอนเริ่มต้นอาชีพพวกเขาต้องวาดภาพเขียนหลายภาพบนผืนผ้าใบเดียว - พวกเขาไม่สามารถซื้อผ้าได้ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นมีสิ่งที่เรียกว่า double bottom เช่น ภาพวาดของ Pablo Picasso "The Blue Room"

ด้วยความช่วยเหลือของรังสีเอกซ์ เป็นไปได้ที่จะพบว่าภาพเหมือนของชายคนหนึ่งถูกวาดไว้ใต้ภาพ นักประวัติศาสตร์ศิลป์เป็นผู้กำหนดว่าชายผู้นี้เป็นใคร ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง Picasso วาดภาพเหมือนตนเอง

ชาวประมงเก่า / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

ศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Chontvari ได้สร้างภาพวาดมากมายในช่วงชีวิตของเขา แต่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เขาทนทุกข์ทรมานจากอุบาทว์ของโรคจิตเภท แต่ยังฝันถึงสง่าราศีของราฟาเอล Tivadar มีชื่อเสียงหลังจากการตายของเขาเมื่อภาพวาด "The Old Fisherman" ถูกถอดรหัสซึ่งตอนนี้กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก มันถูกสร้างขึ้นในปี 1902 และถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกลับที่สุดของศิลปิน

เมื่อมองแวบแรก ผืนผ้าใบแสดงถึงชายชราคนหนึ่งตามที่เชื่อกันมานานหลายปี จนกระทั่งวันหนึ่ง มีคนมามองภาพสะท้อนในกระจกของใบหน้าชายชราทั้งสองครึ่ง จากนั้นความลับหลักของผืนผ้าใบนี้ก็ถูกเปิดเผย - อาจารย์วาดภาพพระเจ้าและปีศาจซึ่งมีอยู่ในทุกคน

ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907)

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของกุสตาฟคลิมท์ ในปี 2549 Golden Adele ถูกซื้อด้วยเงินจำนวน 135 ล้านดอลลาร์ หญิงสาวสวยที่ปรากฎบนนั้นจริง ๆ แล้วเขียนขึ้นเพื่อเห็นแก่ ... การแก้แค้น

ในปี ค.ศ. 1904 ทั่วทั้งเวียนนา รวมทั้งสามีของเธอเฟอร์ดินานด์ พูดถึงนวนิยายของอเดล โบลช-โกเวอร์ และกุสตาฟ คลิมท์ เขามาพร้อมกับการแก้แค้นที่ไม่ธรรมดาและสั่งให้ศิลปินวาดภาพเหมือนของภรรยาที่รักของเขา เฟอร์ดินานด์เป็นคนจู้จี้จุกจิกมากและคลิมท์สร้างภาพร่างมากกว่า 100 แบบ ในช่วงเวลานี้นายหญิงซึ่งมีภาพลักษณ์ที่ยากมากเบื่อกับศิลปินและความรักของพวกเขาก็จบลง

แบล็กสแควร์ / Kazimir Malevich (1915)

หนึ่งในภาพวาดรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดคือ Black Square โดย Kazemir Malevich น้อยคนนักที่จะเข้าใจความหมายที่ซ่อนอยู่ของผืนผ้าใบที่ยั่วยุนี้ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะเริ่มต้นบางทีด้วยความจริงที่ว่าสี่เหลี่ยมจัตุรัสไม่ได้เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสและไม่แม้แต่สีดำ!

เอ็กซ์เรย์ช่วยในการระบุว่าภายใต้ "แบล็กสแควร์" มีผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Malevich ซึ่งเขาเขียนผลงานชิ้นเอกของเขา สำหรับเขาเขาได้เตรียมองค์ประกอบพิเศษของสีด้านและเคลือบเงาซึ่งไม่มีสีดำ และแม้ว่าด้านข้างของสิ่งที่เรียกว่าสี่เหลี่ยมจัตุรัสจะมีความยาว 79.5 ซม. แต่รูปร่างก็ไม่มีมุมฉากเดียว

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Mona Lisa ยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในยุคของเรา บางทีเราอาจไม่มีทางรู้ว่าศิลปินคนนี้ต้องการจะบอกอะไรเราหรือบางทีสัญญาณทั้งหมดเป็นเพียงเรื่องบังเอิญ ...

แม้แต่งานจิตรกรรมชิ้นเอกที่เราคุ้นเคยก็มีความลับ โดยทั่วไปแล้วในงานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้นมีความลึกลับ "ก้นบึ้ง" หรือเรื่องราวลับที่คุณต้องการเปิดเผย

การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพวาด "Figure at the Window" ถูกวาดในปี 1925 เมื่อ Dali อายุ 21 ปี จากนั้น Gala ยังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและ Ana Maria น้องสาวของเขาเป็นท่วงทำนองของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวแย่ลงเมื่อเขาเขียนภาพวาดเรื่องหนึ่งว่า "บางครั้งฉันก็ถุยน้ำลายใส่รูปเหมือนของแม่ของฉันเอง Ana Maria ไม่สามารถให้อภัยที่น่าตกใจเช่นนี้ ในหนังสือของเธอในปี 1949 ซัลวาดอร์ ดาลี ผ่านสายตาของน้องสาว เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้เอลซัลวาดอร์โกรธเคือง อีกสิบปีหลังจากนั้น เขาก็นึกถึงเธอด้วยความโกรธในทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพวาด "หญิงสาวพรหมจารีที่ดื่มด่ำกับการเล่นสวาทด้วยความช่วยเหลือของเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอ" จึงปรากฏขึ้น

ท่าทางของผู้หญิง ลอนผมของเธอ ภูมิทัศน์นอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพวาดสะท้อนภาพร่างที่หน้าต่างอย่างชัดเจน มีเวอร์ชันที่ Dali แก้แค้นน้องสาวของเขาสำหรับหนังสือของเธอ

ดาเน่สองหน้า

ความลับมากมายของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของแรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น เมื่อผ้าใบส่องสว่างด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่น การยิงแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชันแรก หน้าของเจ้าหญิงที่ร่วมรักกับ Zeus ดูเหมือนใบหน้าของ Saskia ภรรยาของจิตรกรที่เสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด มันเริ่มคล้ายกับใบหน้าของ Gertier Dirks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่หลังจากการตายของภรรยาของเขา

ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 ฟานก็อกฮ์ได้จัดตั้งเวิร์กช็อปเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาหนีจากศิลปินชาวปารีสและนักวิจารณ์ที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้อง Vincent จัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสีห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์ สำหรับศิลปินแล้ว สีสัน ความสะดวกสบายของห้องเป็นสิ่งสำคัญมาก ทุกอย่างต้องบ่งบอกถึงการผ่อนคลาย ในขณะเดียวกัน ภาพก็ยังอยู่ในโทนสีเหลืองที่รบกวนจิตใจ นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างร้ายแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาด้วยโทนสีเขียวเหลือง

ความสมบูรณ์แบบไร้ฟัน

ความคิดเห็นที่ยอมรับโดยทั่วไปคือ โมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอก็งดงามในความลึกลับของมัน อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์นอกเวลา) โจเซฟ บอร์คอฟสกี้ เชื่อว่าการตัดสินจากสีหน้าของเธอ นางเอกเสียฟันไปหลายซี่แล้ว ขณะตรวจสอบภาพถ่ายที่ขยายใหญ่ขึ้นของผลงานชิ้นเอก Borkowski ก็พบรอยแผลเป็นรอบๆ ปากของเธอด้วย ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่า "เธอสวยมาก" ยิ้ม "เพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ" "สีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ที่สูญเสียฟันหน้า"

หลักในการควบคุมใบหน้า

ผู้ชมที่เห็นภาพวาด "Major's Matchmaking เป็นครั้งแรก" หัวเราะอย่างเต็มที่: Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันที่ผู้ชมในยุคนั้นเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น วิชาเอกไม่คุ้นเคยกับกฎของมารยาทอันสูงส่งอย่างชัดเจน: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่เหมาะสมสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และตัวเจ้าสาวเอง พ่อแม่พ่อค้าของเธอก็สวมชุดราตรี แม้ว่าจะเป็นกลางวันก็ตาม (โคมไฟทั้งหมดในห้องดับลง) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวพยายามสวมชุดเดรสทรงต่ำเป็นครั้งแรก เขินอายและพยายามวิ่งหนีไปที่ห้องของเธอ

ทำไมเสรีภาพจึงเปลือยเปล่า

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie Delacroix วาดภาพใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งจากนักปฏิวัติชาวปารีสที่มีชื่อเสียง - Anna-Charlotte ซักผ้าซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารและสังหารผู้คุมเก้าคน ศิลปินวาดภาพหน้าอกเปลือยของเธอ ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของประชาธิปไตย: หน้าอกเปล่าแสดงให้เห็นว่า Svoboda ไม่สวมเครื่องรัดตัวเหมือนคนธรรมดา

ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

อันที่จริง "สี่เหลี่ยมสีดำ" ไม่ได้เป็นสีดำเลยและไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย ไม่มีด้านใดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนานกับด้านอื่นๆ ของสี่เหลี่ยม และไม่มีด้านใดของกรอบสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เป็นกรอบของรูปภาพ และสีเข้มเป็นผลจากการผสมสีต่างๆ ซึ่งไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการ ความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบเคลื่อนที่แบบไดนามิก

เมโลดราม่าของออสเตรีย โมนาลิซา

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของเจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรียชื่อ Ferdinand Bloch-Bauer เวียนนาทั้งหมดพูดคุยเกี่ยวกับความรักที่รุนแรงระหว่าง Adele และศิลปินชื่อดัง สามีที่ได้รับบาดเจ็บต้องการแก้แค้นคู่รักของเขา แต่เลือกวิธีที่ไม่ธรรมดามาก: เขาตัดสินใจสั่งรูปเหมือนของ Adele จาก Klimt และบังคับให้เขาวาดภาพร่างหลายร้อยภาพจนกว่าศิลปินจะเริ่มหันหลังให้กับเธอ Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้อยู่ได้หลายปี และนางแบบก็เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปได้อย่างไร เขายื่นข้อเสนอให้กับศิลปินอย่างใจกว้างซึ่งเขาไม่สามารถปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จสมบูรณ์ใน 4 ปีคู่รักต่างก็เย็นชาต่อกันมานาน Adele Bloch-Bauer ไม่เคยพบว่าสามีของเธอรู้ถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt

ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง

ผืนผ้าใบที่โด่งดังที่สุดของ Gauguin มีคุณลักษณะหนึ่งประการคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้าย เช่นตำรา Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ อยู่ในลำดับนี้ที่อุปมานิทัศน์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณและร่างกายของบุคคลแผ่ขยายออกไป: ตั้งแต่กำเนิดของจิตวิญญาณ (เด็กที่นอนหลับอยู่ที่มุมล่างขวา) ไปจนถึงเวลาแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีจิ้งจกใน กรงเล็บของมันอยู่ที่มุมล่างซ้าย) ภาพวาดนี้วาดโดยโกแกงในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อทำผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นข้อพิสูจน์ทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin หยิบกล่องสารหนูและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยา และการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้น เขาเดินโซเซไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้น เขาก็รู้สึกกระหายน้ำที่ลืมไม่ลงสำหรับชีวิต และในปี พ.ศ. 2441 กิจการของเขาก็ขึ้นเนินและช่วงเวลาที่สดใสขึ้นในงานของเขา

ชาวประมงเฒ่า

ในปี 1902 ศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Chontvari วาดภาพ "Old Fisherman" ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ได้ใส่คำบรรยายลงไปซึ่งไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปิน ไม่กี่คนที่คิดที่จะวางกระจกไว้ตรงกลางภาพ

ในแต่ละคนสามารถเป็นได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชราซ้ำ) และปีศาจ (ไหล่ซ้ายของชายชราซ้ำ)

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
เพื่อค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ยังเป็นความลึกลับที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินมักจะเพิ่มรายละเอียดที่น่าสนใจให้กับภาพวาดหรือฝากข้อความที่ไม่สามารถมองเห็นได้ตั้งแต่แรกเห็น

เว็บไซต์รวบรวมผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกพร้อมความลับที่คาดไม่ถึง ในตอนท้ายของบทความ โบนัสรอคุณอยู่: หนึ่งในข้อสันนิษฐานที่แปลกประหลาดที่สุดเกี่ยวกับภาพโมนาลิซ่า

10. หูผิด

ภาพเหมือนตนเองที่มีหูและท่อตัดของ Vincent van Gogh แสดงให้เห็นว่าหูข้างขวาของศิลปินได้รับบาดเจ็บ จริง ๆ แล้วไปที่หูซ้าย ความจริงก็คือ นักโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ใช้กระจกในการทาสี.

9. ภาพวาดภายในภาพวาด

หากคุณมองอย่างใกล้ชิดที่ "มือกีต้าร์เก่า" ของ Pablo Picasso คุณจะเห็นเงาของผู้หญิงคนหนึ่ง นักวิทยาศาสตร์จาก Art Institute of Chicago ได้ใช้ภาพอินฟราเรดและเอ็กซ์เรย์ ได้ค้นพบร่างอื่นๆ อีกหลายตัวที่ซ่อนอยู่ใต้ภาพวาด เป็นไปได้มากว่าศิลปินไม่มีเงินเพียงพอที่จะซื้อผืนผ้าใบใหม่และเขาถูกบังคับให้ทาสีทับผืนเก่า

8. "ชมกลางคืน" เป็นวัน

ในระหว่างการบูรณะภาพวาดของ Rembrandt "ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และ Lieutenant Willem van Ruytenburg" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ "Night Watch" ในปี 1947 มีการค้นพบเขม่าหนาบนนั้น หลังจากเคลียร์แล้ว ปรากฎว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบเกิดขึ้นในตอนกลางวัน ไม่ใช่ตอนกลางคืน

7. รหัสกายวิภาคของโบสถ์น้อยซิสทีน

6. สัญลักษณ์แห่งความแข็งแกร่ง

ในปูนเปียก "เดวิดและโกลิอัท" มีเกลันเจโลเข้ารหัสอักษรฮีบรู "กิเมล" ซึ่งในประเพณีลึกลับของคับบาลาห์หมายถึงความแข็งแกร่ง

5. ตาเหล่ของแรมแบรนดท์

Margaret Livingston และ Beville Conway ศึกษาภาพเหมือนตนเองของ Rembrandt และพิสูจน์ว่าศิลปินคนนี้เป็นโรคตาเหล่ เนื่องจากความเจ็บป่วย จิตรกรจึงมองโลกแตกต่างไปจากคนอื่นๆ และ มองเห็นความเป็นจริงไม่ใช่ 3 มิติ แต่เป็น 2 มิติ. อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ว่าต้องขอบคุณการตาบอดแบบสเตอริโอ แรมแบรนดท์จึงได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะของเขา

4. แก้แค้นคู่รัก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของกุสตาฟ คลิมต์ คือภาพ Adele Bloch-Bauer เจ้าสัวเฟอร์ดินานด์ โบลช-บาวเออร์ รับหน้าที่วาดภาพเหมือนภรรยาของเขา ได้รู้เรื่องชู้สาวระหว่าง Adele กับ Klimt และเชื่อว่า หลังจากร่างภาพหลายร้อยภาพ จิตรกรจะเกลียดนายหญิงของเขา. งานประจำทำให้ความรู้สึกของนางแบบและศิลปินเย็นลง

3. การทำนายวันโลกาวินาศ

นักวิจัยชาวอิตาลี Sabrina Sforza Galizia ได้เสนอการตีความที่ผิดปกติของ The Last Supper ของ Leonardo da Vinci เธอมั่นใจว่าในภาพวาดของเขาศิลปินได้ทิ้งคำทำนายการสิ้นสุดของโลกซึ่งจะเกิดขึ้นในวันที่ 21 มีนาคม 4006 ที่จะเข้าใจสิ่งนี้ ผู้วิจัยได้แก้ตัวเลขทางคณิตศาสตร์และโหราศาสตร์"กระยาหารมื้อสุดท้าย".

2. โลกสีเหลือง

แม้แต่งานจิตรกรรมชิ้นเอกที่เราคุ้นเคยก็มีความลับ

เราอยู่ใน เว็บไซต์เราเชื่อว่าในงานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้นมีความลึกลับ "ก้นบึ้ง" หรือเรื่องราวลับที่คุณต้องการเปิดเผย วันนี้เราจะแบ่งปันบางส่วนของพวกเขา

112 ภาษิตในภาพเดียว

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "สุภาษิตเนเธอร์แลนด์", 1559

Pieter Brueghel the Elder พรรณนาถึงดินแดนที่มีภาพสุภาษิตดัตช์ในสมัยนั้นอาศัยอยู่ มีสำนวนที่จำได้ประมาณ 112 สำนวนในรูปภาพที่ทาสี บางคนยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "ติดอาวุธฟัน" และ "ปลาใหญ่กินปลาเล็ก"

สุภาษิตอื่น ๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์

อัตวิสัยของศิลปะ

Paul Gauguin หมู่บ้าน Breton ใต้หิมะ พ.ศ. 2437

ภาพวาดของ Gauguin "Breton Village in the Snow" ขายหลังจากการตายของผู้เขียนเพียงเจ็ดฟรังก์และยิ่งกว่านั้นภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแองการ่า" ผู้ประมูลได้แขวนภาพวาดคว่ำโดยไม่ได้ตั้งใจหลังจากเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น

ข้อความจาก Malevich

Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, ค.ศ. 1915

ผู้เชี่ยวชาญของ Tretyakov Gallery ได้ค้นพบจารึกของผู้แต่งบนภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Malevich คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของพวกนิโกรในถ้ำมืด" วลีนี้หมายถึงชื่อภาพวาดขี้เล่นของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais "Battle of Negroes in a dark Cave in the Dead of Night" ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำสนิท

ภาพที่ซ่อนอยู่

Pablo Picasso, ห้องสีน้ำเงิน, 1901

ในปีพ.ศ. 2551 อินฟราเรดแสดงให้เห็นว่าอีกภาพหนึ่งซ่อนอยู่ใต้ "ห้องสีน้ำเงิน" ซึ่งเป็นภาพเหมือนของชายสวมชุดผีเสื้อและเอามือวางบนศีรษะ “ทันทีที่ปิกัสโซมีความคิดใหม่ เขาก็หยิบพู่กันขึ้นมาและประกอบเป็นมัน แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่รำพึงมาเยี่ยมเขา” Patricia Favero นักประวัติศาสตร์ศิลป์อธิบายเหตุผลที่เป็นไปได้สำหรับเรื่องนี้

ความเข้าใจที่เกิดขึ้นเอง

Valentin Serov "ภาพเหมือนของ Nicholas II ในเสื้อ", 1900

เป็นเวลานาน Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสมบูรณ์เขาขอโทษนิโคไล นิโคไลอารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะยื่นมือไปข้างหน้าเขา ... แล้วศิลปินก็เริ่มขึ้น - เขาอยู่นี่แล้ว! ทหารธรรมดาในเสื้อแจ็กเก็ตของเจ้าหน้าที่ที่มีดวงตาที่ชัดเจนและเศร้า ภาพนี้ถือเป็นการพรรณนาถึงจักรพรรดิองค์สุดท้ายได้ดีที่สุด

อีกครั้ง deuce

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Again deuce" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ

ส่วนแรกคือ "มาถึงวันหยุด" เห็นได้ชัดว่าครอบครัวมีงานทำดี วันหยุดฤดูหนาว นักเรียนดีเด่นที่สนุกสนาน

ส่วนที่สองคือ "อีกครั้งผี" ครอบครัวที่ยากจนจากเขตชานเมืองของชนชั้นแรงงาน ความสูงของปีการศึกษา คนตะลึงงันที่คว้าผีหลอกอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นรูปภาพ "มาถึงวันหยุดแล้ว"

ส่วนที่สามคือ "สอบใหม่" บ้านในชนบท หน้าร้อน ทุกคนกำลังเดินอยู่ หนึ่งคนโง่เขลาที่ล้มเหลวในการสอบประจำปี ถูกบังคับให้นั่งภายในสี่กำแพงและกวดวิชา ที่มุมบนซ้ายคุณจะเห็นภาพ "Again deuce"

ผลงานชิ้นเอกเกิดได้อย่างไร

โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844

ในปี พ.ศ. 2385 นางไซม่อนเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้น ฝนที่ตกลงมาอย่างหนักก็เริ่มขึ้น สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งตรงข้ามเธอลุกขึ้น เปิดหน้าต่าง เงยศีรษะออกไป และจ้องแบบนั้นประมาณสิบนาที ผู้หญิงคนนั้นยังเปิดหน้าต่างและมองไปข้างหน้าด้วยเนื่องจากไม่สามารถระงับความอยากรู้ของเธอได้ หนึ่งปีต่อมา เธอค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ที่นิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำได้ในตอนบนรถไฟ