ข้อมูลทั่วไป. ความรักในช่วงต้น Dargomyzhsky alexander รัก

หลัก / ทะเลาะกัน

Alexander Dargomyzhsky ร่วมกับ Glinka เป็นผู้ก่อตั้งความโรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย ดนตรีแนวแชมเบอร์เป็นหนึ่งในแนวความคิดสร้างสรรค์หลักสำหรับนักแต่งเพลง

เขาแต่งเพลงรักและเพลงมาหลายสิบปีและถ้าในผลงานแรก ๆ มีหลายอย่างที่เหมือนกันกับผลงานของ Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka ซึ่งคนต่อมาคาดว่าจะมีคุณสมบัติบางอย่างของงานร้องของ Balakirev, Cui และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Mussorgsky. Mussorgsky เป็นคนที่เรียก Dargomyzhsky ว่า "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี"

ภาพโดย K. E. Makovsky (1869)

Dargomyzhsky สร้างความรักและเพลงมากกว่า 100 เพลง ในหมู่พวกเขา - ทุกประเภทเสียงที่เป็นที่นิยมในเวลานั้น - ตั้งแต่ "เพลงรัสเซีย" ไปจนถึงเพลงบัลลาด ในเวลาเดียวกัน Dargomyzhsky กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่รวบรวมธีมและภาพที่นำมาจากความเป็นจริงรอบตัวในผลงานของเขาและสร้างแนวเพลงใหม่ - บทกวีและแนวจิตวิทยา ("ทั้งน่าเบื่อและเศร้า", "ฉันเศร้า" ตามคำพูด ของ Lermontov), \u200b\u200bฉากพื้นบ้าน ("The Miller" ต่อคำพูดของ Pushkin), เพลงเสียดสี ("The Worm" ถึงคำพูดของ Pierre Beranger ในการแปล V. Kurochkin, "Titular Counselor" ถึงคำพูดของ P. Weinberg ).

แม้ว่า Dargomyzhsky จะชอบผลงานของพุชกินและเลอร์มอนทอฟเป็นพิเศษ แต่แวดวงกวีที่นักแต่งเพลงหันมาใช้บทกวีนั้นมีความหลากหลายมาก ได้แก่ Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, Iskra กวี Kurochkin และ Weinberg และคนอื่น ๆ

ในเวลาเดียวกันผู้ประพันธ์มักแสดงความต้องการเป็นพิเศษสำหรับข้อความกวีเกี่ยวกับความรักในอนาคตโดยเลือกบทกวีที่ดีที่สุดอย่างรอบคอบ เมื่อนำภาพกวีมาใช้ในดนตรีเขาใช้วิธีการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันเมื่อเปรียบเทียบกับกลินกา ถ้าสำหรับ Glinka การถ่ายทอดอารมณ์ทั่วไปของบทกวีเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างภาพกวีหลักในดนตรีและด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้ทำนองเพลงที่กว้างจากนั้น Dargomyzhsky ก็ทำตามทุกคำของข้อความโดยรวบรวมหลักการสร้างสรรค์ชั้นนำของเขา:“ ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำโดยตรง ฉันต้องการความจริง” ดังนั้นพร้อมกับคุณสมบัติที่ไพเราะในท่วงทำนองเสียงของเขาบทบาทของน้ำเสียงที่เปล่งออกมานั้นยอดเยี่ยมมากซึ่งมักจะกลายเป็นคำพูดที่ไม่ชัดเจน

ส่วนเปียโนในความรักของ Dargomyzhsky มักจะด้อยกว่างานทั่วไปเสมอนั่นคือศูนย์รวมที่สอดคล้องกันของคำในดนตรี ดังนั้นจึงมักมีองค์ประกอบของภาพและความสวยงามโดยเน้นการแสดงออกทางจิตวิทยาของข้อความและโดดเด่นด้วยวิธีการที่กลมกลืนกันอย่างสดใส

“ สิบหกปี” (คำโดยอ. เดลวิก). อิทธิพลของกลินกาปรากฏอย่างมากในบทกวีโรแมนติกในยุคแรกนี้ Dargomyzhsky สร้างภาพดนตรีของหญิงสาวที่มีเสน่ห์และสง่างามโดยใช้จังหวะเพลงวอลทซ์ที่สง่างามและยืดหยุ่น บทนำและบทสรุปเปียโนสั้น ๆ จัดกรอบความโรแมนติกและขึ้นอยู่กับแรงจูงใจเริ่มต้นของท่วงทำนองเสียงร้องโดยมีการแสดงออกจากน้อยไปมากที่หก ท่อนร้องถูกครอบงำด้วย cantilena แม้ว่าบางวลีจะได้ยินเสียงวรรณยุกต์อย่างชัดเจน

ความโรแมนติกสร้างขึ้นในรูปแบบสามส่วน ด้วยส่วนที่เบาและสนุกสนาน (C major) ส่วนตรงกลางนั้นมีความแตกต่างอย่างชัดเจนกับการเปลี่ยนแปลงของสเกล (A minor) ด้วยท่วงทำนองของเสียงที่มีไดนามิกมากขึ้นและจุดสุดยอดที่น่าตื่นเต้นในตอนท้ายของส่วน บทบาทของส่วนเปียโนคือการสนับสนุนทำนองเพลงอย่างกลมกลืนและในเนื้อสัมผัสเป็นดนตรีโรแมนติกแบบดั้งเดิม

“ สิบหกปี”

โรแมนติก "ฉันเศร้า" (คำพูดของ M. ภาพสะท้อนของฮีโร่แสดงถึงความวิตกกังวลต่อชะตากรรมของหญิงอันเป็นที่รักของเขาผู้ซึ่งถูกลิขิตให้ต้องเผชิญกับ "ข่าวลือเรื่องการข่มเหงที่ร้ายกาจ" ของสังคมที่เสแสร้งและไร้หัวใจเพื่อชดใช้ด้วย "น้ำตาและความปรารถนา" เพื่อความสุขชั่ววูบ ความโรแมนติกขึ้นอยู่กับการพัฒนาของภาพหนึ่งภาพหนึ่งความรู้สึก รูปแบบส่วนเดียวของงาน - ช่วงเวลาที่มีการเพิ่มการตอบโต้และส่วนที่เป็นแกนนำตามคำประกาศที่ไพเราะที่แสดงออกอย่างชัดเจนนั้นด้อยกว่างานศิลปะ น้ำเสียงที่จุดเริ่มต้นของความโรแมนติคนั้นแสดงออกมาแล้ว: หลังจากวินาทีจากน้อยไปหามาก - แรงจูงใจจากมากไปหาน้อยพร้อมกับเสียงที่หนักหน่วงและเศร้าโศกลดลงห้า

การหยุดบ่อย ๆ การกระโดดในช่วงกว้างการออกเสียง - อุทานที่ตื่นเต้นเร้าใจได้รับความสำคัญอย่างยิ่งในท่วงทำนองของความโรแมนติกโดยเฉพาะในประโยคที่สองนั่นคือตัวอย่างเช่นจุดสุดยอดในตอนท้ายของประโยคที่สอง ("น้ำตาและความปรารถนา") เน้นด้วยวิธีฮาร์มอนิกที่สว่าง - ความเบี่ยงเบนของโทนเสียง II ระดับต่ำ (D minor - E flat major) ส่วนของเปียโนที่ใช้รูปแบบคอร์ดที่นุ่มนวลผสมผสานท่วงทำนองเสียงที่อิ่มตัวกับซีซูร่า (Caesura เป็นช่วงเวลาของการเปล่งเสียงพูดทางดนตรีสัญญาณของ Caesura: หยุดชั่วคราวหยุดจังหวะการทำซ้ำที่ไพเราะและเป็นจังหวะการเปลี่ยนทะเบียน ฯลฯ ) สร้างภูมิหลังทางจิตวิทยาที่เข้มข้นความรู้สึกถึงความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ

โรแมนติก "ฉันเศร้า"

ในเพลงดราม่า “ สิบโทเก่า” (คำพูดของ P. Beranger แปลโดย V. Kurochkin) นักแต่งเพลงได้พัฒนาประเภทของการพูดคนเดียว: นี่เป็นฉากคนเดียวที่น่าทึ่งซึ่งเป็นละครเพลงประเภทหนึ่งตัวเอกของเรื่องซึ่งเป็นทหารนโปเลียนเก่าที่กล้าที่จะตอบสนองต่อ การดูถูกของเจ้าหน้าที่หนุ่มและถูกตัดสินประหารชีวิตในเรื่องนี้ ธีมของ "ชายร่างเล็ก" ที่กังวลเกี่ยวกับ Dargomyzhsky ถูกเปิดเผยที่นี่ด้วยความมั่นใจทางจิตใจที่ไม่ธรรมดา ดนตรีวาดภาพที่มีชีวิตความจริงเต็มไปด้วยความสูงส่งและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์

เพลงนี้เขียนด้วยกลอนที่แตกต่างกันโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง มันคือการขับร้องที่แข็งกร้าวด้วยจังหวะการเดินที่ชัดเจนและเสียงของแฝดสามคนที่คงอยู่ในท่อนร้องที่กลายเป็นธีมหลักของงานลักษณะสำคัญของฮีโร่ความเข้มแข็งทางจิตใจและความกล้าหาญของเขา

แต่ละข้อในห้าข้อเผยให้เห็นภาพของทหารในลักษณะที่แตกต่างกันเติมเต็มด้วยคุณลักษณะใหม่ - ทั้งโกรธและเด็ดขาด (ข้อสอง) ตอนนี้อ่อนโยนและจริงใจ (ข้อที่สามและสี่)

ท่อนร้องของเพลงอยู่ในรูปแบบการบรรยาย การบรรยายที่ยืดหยุ่นของเธอเป็นไปตามน้ำเสียงของแต่ละข้อความทำให้เกิดการผสมผสานที่สมบูรณ์กับคำ ดนตรีประกอบเปียโนนั้นรองลงมาจากท่อนร้องและด้วยเนื้อคอร์ดที่เข้มงวดและน้อยมากเน้นการแสดงออกด้วยความช่วยเหลือของจังหวะการเน้นเสียงพลวัตเสียงประสานที่สดใส คอร์ดที่เจ็ดที่ลดลงในส่วนของเปียโน - การระดมยิงหนึ่งครั้ง - จบชีวิตของสิบโท

โรแมนติก "สิบโท"

เช่นเดียวกับคำพูดไว้ทุกข์รูปแบบของการขับร้องจะฟังดูผู้เยาว์ราวกับกล่าวคำอำลากับพระเอก เพลงเสียดสี “ ที่ปรึกษาไตเติ้ล” เขียนถึงคำพูดของกวี P. Weinberg ซึ่งทำงานอยู่ที่ Iskra ใน Dargomyzhsky ขนาดเล็กนี้ได้พัฒนาแนว Gogolian ในงานดนตรีของเขา เมื่อพูดถึงความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จของข้าราชการที่เจียมเนื้อเจียมตัวต่อลูกสาวของนายพลนักแต่งเพลงได้วาดภาพดนตรีคล้ายกับวรรณกรรมของ "อับอายขายหน้าและดูถูก"

ตัวละครได้รับลักษณะที่ถูกต้องและพูดน้อยอยู่แล้วในส่วนแรกของงาน (เพลงนี้เขียนในรูปแบบสองส่วน): เจ้าหน้าที่ขี้ขลาดผู้น่าสงสารได้รับการกล่าวถึงด้วยน้ำเสียงที่สองที่ระมัดระวังของเปียโนและลูกสาวของนายพลที่หยิ่งยโสและไม่เชื่อฟัง - ด้วยความเด็ดขาด ท่าที่สี่ของป้อมปราการ เสียงประสานจะช่วยเน้นภาพบุคคลเหล่านี้

ในส่วนที่สองอธิบายพัฒนาการของเหตุการณ์หลังจากการอธิบายที่ไม่ประสบความสำเร็จ Dargomyzhsky ใช้วิธีการแสดงออกที่เรียบง่าย แต่แม่นยำมาก: ขนาด 2/4 (แทนที่จะเป็น 6/8) และเปียโน staccato แสดงถึงการเดินเต้นรำที่ไม่ถูกต้องของฮีโร่ที่สนุกสนาน และจากน้อยไปมากการก้าวกระโดดขึ้นสู่ลำดับที่เจ็ดในทำนองเพลง ("และเมาทั้งคืน") เป็นการตอกย้ำถึงจุดสุดยอดอันขมขื่นของเรื่องนี้

“ ที่ปรึกษาไตเติ้ล”

Elena Obraztsova แสดงความรักและเพลงโดย A.Dargomyzhsky

ส่วนเปียโน - Vazha Chachava

Elegy "I Remember Deeply" บทกวีของ Davydov
"เพื่อนรัก" เนื้อเพลงโดย V. Hugo
"ฉันยังรักเขา" บทกวีของ Y. Zhadovskaya
"โรแมนติกตะวันออก" บทกวีของอ. พุชกิน
"Likhoradushka" คำพื้นบ้าน
"อย่าตัดสินคนดี" กลอนโดย Timofeev
"หัวของเธอหวานแค่ไหน" บทกวีของทูมันสกี้
"ฉันรักคุณ" บทกวีของอ. พุชกิน
"Vertograd" โรแมนติกแบบตะวันออกบทกวีของ A. Pushkin
เพลงกล่อมเด็ก "Bayu-bayushki-bayu" เนื้อเพลงโดย Dargomyzhskaya
"สิบหกปี" เนื้อเพลงโดยเดลวิก
โรแมนติกของสเปน
"ฉันอยู่ที่นี่ Inesilla" บทกวีของอ. พุชกิน

"เราแยกจากกันอย่างภาคภูมิใจ" บทกวีของคุโรชกิน
"Night marshmallow สตรีมอีเธอร์" บทกวีของพุชกิน
"เหมือนเราอยู่บนถนน" เพลงของ Olga จากโอเปร่า Mermaid
"หญิงสาวที่รัก" บทกวีโรแมนติกของโปแลนด์โดย Mickiewicz
"ชายหนุ่มและหญิงสาว" บทกวีของอ. พุชกิน
"ฉันเศร้า" บทกวีของ M. Lermontov
"ที่รักที่รักของฉัน" บทกวีของ Davydov
"ฉันกำลังมีความรักความงามที่บริสุทธิ์" เนื้อเพลงโดย Yazykov
"ในสวรรค์อันกว้างใหญ่" บทกวีของ Shcherbina
Bolero "ปกคลุมไปด้วยหมอกแห่งเซียร์ราเนวาดา" บทกวีของ V. Shirkov
"ฉันจะไม่บอกใคร" บทกวีของ Koltsov
"At the Ball" บทโดย Veers
"Charui me, charui" เนื้อเพลงโดย Y. Zhadovskaya
"เขามีผมหยิกแบบรัสเซียหรือเปล่า?"
"บ้าโดยไม่มีเหตุผล" บทกวีโดย Koltsov
"คุณอิจฉาหรอ"
"เพื่อนรัก" เนื้อเพลงโดย V. Hugo

“ สิบหกปี” (คำโดย A.Delvig) อิทธิพลของกลินกาปรากฏอย่างมากในบทกวีโรแมนติกในยุคแรกนี้ Dargomyzhsky สร้างภาพดนตรีของหญิงสาวที่มีเสน่ห์และสง่างามโดยใช้จังหวะเพลงวอลทซ์ที่สง่างามและยืดหยุ่น บทนำและบทสรุปเปียโนสั้น ๆ จัดกรอบความโรแมนติกและขึ้นอยู่กับแรงจูงใจเริ่มต้นของท่วงทำนองเสียงร้องโดยมีการแสดงออกจากน้อยไปมากที่หก ท่อนร้องถูกครอบงำด้วย cantilena แม้ว่าบางวลีจะได้ยินเสียงวรรณยุกต์อย่างชัดเจน

ความโรแมนติก "ฉันเศร้า" (คำพูดของ M. Lermontov) เป็นของประเภทใหม่ของความรัก - คนเดียว ภาพสะท้อนของฮีโร่แสดงถึงความวิตกกังวลต่อชะตากรรมของหญิงอันเป็นที่รักของเขาผู้ซึ่งถูกลิขิตให้ต้องเผชิญกับ "ข่าวลือเรื่องการข่มเหงที่ร้ายกาจ" ของสังคมที่เสแสร้งและไร้หัวใจเพื่อชดใช้ด้วย "น้ำตาและความปรารถนา" เพื่อความสุขชั่ววูบ ความโรแมนติกขึ้นอยู่กับการพัฒนาของภาพหนึ่งภาพหนึ่งความรู้สึก ผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของงานศิลปะเป็นรูปแบบส่วนเดียวของงาน - ช่วงเวลาที่มีการเพิ่มการตอบโต้และส่วนที่เป็นแกนนำขึ้นอยู่กับการบรรยายไพเราะที่แสดงออก น้ำเสียงที่จุดเริ่มต้นของความโรแมนติคนั้นแสดงออกมาแล้ว: หลังจากวินาทีจากน้อยไปหามาก - แรงจูงใจจากมากไปหาน้อยพร้อมกับเสียงที่หนักหน่วงและเศร้าโศกลดลงห้า

การหยุดบ่อย ๆ กระโดดเป็นระยะ ๆ การออกเสียง - อุทานที่ตื่นเต้นมีความสำคัญอย่างยิ่งในความไพเราะของเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ โดยเฉพาะในประโยคที่สองตัวอย่างเช่นจุดสุดยอดในตอนท้ายของประโยคที่สอง ("น้ำตาและความเศร้าโศก") เน้นด้วยวิธีฮาร์มอนิกที่สดใส - ส่วนเบี่ยงเบนในคีย์ของ II ระดับต่ำ (D minor - E flat major) ส่วนของเปียโนที่ใช้รูปแบบคอร์ดที่นุ่มนวลผสมผสานท่วงทำนองเสียงที่อิ่มตัวกับซีซูร่า (Caesura เป็นช่วงเวลาของการเปล่งเสียงพูดทางดนตรีสัญญาณของซีซูร่า: หยุดชั่วคราวหยุดจังหวะการทำซ้ำที่ไพเราะและเป็นจังหวะการลงทะเบียนการเปลี่ยนแปลง ฯลฯ ) และสร้าง ภูมิหลังทางจิตวิทยาที่เข้มข้นความรู้สึกของความลึกซึ้งในตนเองทางจิตวิญญาณ

ในเพลงดราม่า "The Old Corporal" (คำพูดของ P. Beranger แปลโดย V. Kurochkin) นักแต่งเพลงได้พัฒนาประเภทของการพูดคนเดียว: นี่เป็นฉากคนเดียวที่น่าทึ่งซึ่งเป็นละครเพลงตัวละครหลักของ ซึ่งเป็นทหารนโปเลียนเก่าที่กล้าตอบโต้การดูถูกของเจ้าหน้าที่หนุ่มและถูกประณามถึงความตายสำหรับเรื่องนี้ ธีมของ "ชายน้อย" ที่กังวล Dargomyzhsky ถูกเปิดเผยที่นี่ด้วยความมั่นใจทางจิตใจที่ไม่ธรรมดา ดนตรีวาดภาพที่มีชีวิตความจริงเต็มไปด้วยความสูงส่งและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์

เช่นเดียวกับคำพูดไว้ทุกข์รูปแบบของการขับร้องจะฟังดูผู้เยาว์ราวกับกล่าวคำอำลากับพระเอก เพลงเสียดสีเรื่อง "Titular Counselor" เขียนถึงคำพูดของกวี P. Weinberg ผู้ซึ่งทำงานที่ Iskra อย่างแข็งขัน ใน Dargomyzhsky ขนาดเล็กนี้พัฒนาแนว Gogolian ในงานดนตรีของเขา เมื่อพูดถึงความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จของข้าราชการที่เจียมเนื้อเจียมตัวต่อลูกสาวของนายพลนักแต่งเพลงได้วาดภาพดนตรีคล้ายกับวรรณกรรมของ "อับอายขายหน้าและดูถูก"

25. ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky:

Dargomyzhsky เพื่อนร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าและเป็นเพื่อนของ Glinka ยังคงทำงานสร้างดนตรีคลาสสิกของรัสเซียต่อไป ในขณะเดียวกันผลงานของเขาก็อยู่ในขั้นตอนอื่นในการพัฒนางานศิลปะของชาติ หาก Glinka แสดงภาพและอารมณ์ของยุคพุชกินที่หลากหลาย Dargomyzhsky ก็พบว่าผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาสอดคล้องกับความสมจริงของผลงานหลายชิ้นของ Gogol, Nekrasov, Dostoevsky, Ostrovsky, ศิลปิน Pavel Fedotov

ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดชีวิตในความหลากหลายความสนใจในบุคลิกภาพของบุคคล "ตัวเล็ก ๆ " และหัวข้อของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมความถูกต้องและการแสดงออกของลักษณะทางจิตวิทยาซึ่งความสามารถของ Dargomyzhsky ในฐานะจิตรกรแนวดนตรีได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยเฉพาะ - สิ่งเหล่านี้ คือคุณสมบัติที่โดดเด่นของพรสวรรค์ของเขา

Dargomyzhsky เป็นนักแต่งเพลงโดยธรรมชาติ แนวเพลงหลักของงานของเขาคือดนตรีโอเปร่าและแชมเบอร์ นวัตกรรมของ Dargomyzhsky การค้นหาและความสำเร็จของเขายังคงดำเนินต่อไปในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรุ่นต่อไป - สมาชิกของวง Balakirev และ Tchaikovsky

ชีวประวัติ

วัยเด็กและเยาวชน Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 จากที่ดินของพ่อแม่ของเขาในจังหวัด Tula ไม่กี่ปีต่อมาครอบครัวย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจากนั้นเป็นต้นมาชีวิตส่วนใหญ่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเกิดขึ้นในเมืองหลวง พ่อของ Dargomyzhsky ทำหน้าที่เป็นทางการส่วนแม่ของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีพรสวรรค์อย่างสร้างสรรค์มีชื่อเสียงในฐานะกวีสมัครเล่น พ่อแม่พยายามที่จะให้การศึกษาที่กว้างขวางและหลากหลายแก่ลูก ๆ ทั้งหกคนซึ่งวรรณกรรมภาษาต่างประเทศและดนตรีเป็นหลัก ตั้งแต่อายุหกขวบซาชาได้รับการสอนให้เล่นเปียโนจากนั้นก็เล่นไวโอลิน หลังจากนั้นเขาก็เรียนร้องเพลง ชายหนุ่มจบการศึกษาเปียโนกับครูที่ดีที่สุดคนหนึ่งในเมืองหลวงคือนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย F. Schoberlechner หลังจากกลายเป็นคนเก่งที่เก่งกาจและมีความสามารถในการเล่นไวโอลินได้เป็นอย่างดีเขามักจะมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตสมัครเล่นและตอนเย็นของวงสี่คนในร้านเสริมสวยของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1820 การให้บริการระบบราชการของ Dargomyzhsky เริ่มขึ้น: ประมาณทศวรรษครึ่งเขาดำรงตำแหน่งในแผนกต่างๆและเกษียณอายุด้วยตำแหน่งที่ปรึกษาตำแหน่ง

ความพยายามครั้งแรกในการแต่งเพลงย้อนหลังไปถึงอายุสิบเอ็ดปี: พวกเขาเป็น rondos รูปแบบและความรักที่หลากหลาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชายหนุ่มแสดงความสนใจในการแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการเรียนรู้เทคนิคการจัดองค์ประกอบเขาได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจาก Schoberlechner “ ในช่วงอายุสิบแปดและสิบเก้าปีของฉัน” คีตกวีเล่าในภายหลังในอัตชีวประวัติของเขา“ มีงานเขียนจำนวนมากไม่ผิดพลาดผลงานยอดเยี่ยมมากมายสำหรับเปียโนและไวโอลินสองควอเทตแคนทาทาและความรักมากมาย ผลงานเหล่านี้บางส่วนได้รับการตีพิมพ์ในเวลาเดียวกัน ... ” แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จกับสาธารณชน แต่ Dargomyzhsky ก็ยังคงเป็นมือสมัครเล่น การเปลี่ยนแปลงของมือสมัครเล่นให้เป็นนักแต่งเพลงมืออาชีพตัวจริงเริ่มตั้งแต่วินาทีที่เขาได้พบกับกลินกา

ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ การพบกับ Glinka เกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2377 และกำหนดชะตากรรมในอนาคตทั้งหมดของ Dargomyzhsky จากนั้นกลินกาก็ทำงานในโอเปร่าเรื่อง "อีวานซูซานิน" และความสนใจด้านศิลปะอย่างจริงจังทักษะระดับมืออาชีพทำให้ Dargomyzhsky เป็นครั้งแรกที่คิดถึงความหมายของการแต่งเพลง การทำดนตรีในร้านเสริมสวยถูกทิ้งร้างและเขาเริ่มเติมเต็มช่องว่างในความรู้เชิงทฤษฎีดนตรีศึกษาสมุดบันทึกพร้อมบันทึกการบรรยายของ Siegfried Dehn ซึ่ง Glinka มอบให้เขา

ความใกล้ชิดกับกลินกากลายเป็นมิตรภาพที่แท้จริงในไม่ช้า “ การศึกษาแบบเดียวกันความรักในศิลปะแบบเดียวกันทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้นในทันที แต่ในไม่ช้าเราก็กลายเป็นเพื่อนกันและกลายเป็นเพื่อนกันอย่างจริงใจแม้ว่ากลินกาจะอายุมากกว่าฉันสิบปีก็ตาม เป็นเวลา 22 ปีที่เราอยู่กับเขาตลอดเวลาด้วยความสัมพันธ์ที่สั้นที่สุดและเป็นมิตรที่สุด "ผู้ประพันธ์เล่าในภายหลัง

นอกเหนือจากการศึกษาเชิงลึกแล้ว Dargomyzhsky ยังเข้าร่วมงานวรรณกรรมและดนตรีของ V.F. Odoevsky, M.Yu. Vielgorsky, S.N. History of the Russian State”) ซึ่งเขาได้พบกับ Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov บรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เกิดขึ้นที่นั่นการสนทนาและข้อพิพาทเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะประจำชาติเกี่ยวกับสถานะของสังคมรัสเซียในปัจจุบันก่อให้เกิดมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และสังคมของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์

ตามตัวอย่างของ Glinka Dargomyzhsky ได้คิดองค์ประกอบของโอเปร่า แต่ในการเลือกพล็อตเขาแสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระของผลประโยชน์ทางศิลปะ ความรักในวรรณคดีฝรั่งเศสเกิดขึ้นตั้งแต่วัยเด็กความหลงใหลในโอเปร่าโรแมนติกของฝรั่งเศสโดย Meyerbeer และ Aubert ความปรารถนาที่จะสร้าง "สิ่งที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง" ทั้งหมดนี้หยุดการเลือกของผู้แต่งในนวนิยายยอดนิยมของมหาวิหารนอเทรอดามโดยวิกเตอร์ฮูโก โอเปร่า Esmeralda สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2382 และนำเสนอต่อคณะกรรมการอำนวยการโรงละครจักรวรรดิเพื่อผลิต อย่างไรก็ตามการฉายรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1848 เท่านั้น: "... แปดปีแห่งการรอคอยที่ไร้ประโยชน์" Dargomyzhsky เขียน "และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอย่างดีที่สุดในชีวิตของฉันได้สร้างภาระหนักให้กับกิจกรรมทางศิลปะทั้งหมดของฉัน"

ในความคาดหวังของการผลิต Esmeralda ความรักและบทเพลงกลายเป็นช่องทางเดียวในการสื่อสารระหว่างผู้แต่งและผู้ชม ในพวกเขา Dargomyzhsky ถึงจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์อย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับกลินกาเขาสอนเรื่องเสียงมากมาย ในช่วงเย็นของดนตรีจะจัดขึ้นที่บ้านของเขาในวันพฤหัสบดีซึ่งมีนักร้องมากมายผู้ชื่นชอบการร้องเพลงและบางครั้งกลินกาพร้อมกับเพื่อนของเขาหุ่นกระบอก ในตอนเย็นเหล่านี้ตามกฎแล้วจะมีการแสดงดนตรีรัสเซียและเหนือผลงานของ Glinka และเจ้าของเอง

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 - ต้นยุค 40 Dargomyzhsky ได้สร้างผลงานการร้องในห้องมากมาย ในหมู่พวกเขามีความรักเช่น“ ฉันรักคุณ”“ ชายหนุ่มและหญิงสาว”“ ขนมหวานกลางคืน”“ ฉีกขาด” (ตามคำพูดของพุชกิน)“ งานแต่งงาน” (ตามคำพูดของ A. Timofeev) และบางคน คนอื่น ๆ มีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนค้นหารูปแบบใหม่และวิธีการแสดงออก ความหลงใหลในกวีนิพนธ์ของพุชกินทำให้นักแต่งเพลงสร้างแคนตาตา "Triumph of Bacchus" สำหรับนักร้องเดี่ยวคอรัสและวงออเคสตราซึ่งต่อมาได้นำกลับมาทำใหม่เป็นโอเปร่า - บัลเล่ต์และกลายเป็นตัวอย่างแรกของประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Dargomyzhsky คือการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกในปีค. ศ. 1844-1845 เขาไปเที่ยวยุโรปโดยมีเป้าหมายหลักคือปารีส Dargomyzhsky เช่นเดียวกับ Glinka หลงใหลและหลงใหลในความงามของเมืองหลวงของฝรั่งเศสความร่ำรวยและความหลากหลายของชีวิตทางวัฒนธรรม เขาพบกับนักแต่งเพลง Meyerbeer, Halévy, Aubert นักไวโอลิน Charles Beriot และนักดนตรีคนอื่น ๆ ด้วยความสนใจที่เท่าเทียมกันเขาเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าและละครคอนเสิร์ตโวเดอวิลล์การทดลอง จดหมายของ Dargomyzhsky แสดงให้เห็นว่ามุมมองและรสนิยมทางศิลปะของเขาเปลี่ยนไปอย่างไร ในตอนแรกเขาเริ่มใส่ความลึกของเนื้อหาและความภักดีต่อความจริงของชีวิต และอย่างที่เคยเกิดขึ้นกับกลินกาก่อนหน้านี้การเดินทางไปยุโรปทำให้ความรู้สึกรักชาติของนักแต่งเพลงคมชัดขึ้นและต้อง "เขียนเป็นภาษารัสเซีย"

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1840 การเปลี่ยนแปลงที่ร้ายแรงเกิดขึ้นในศิลปะรัสเซีย พวกเขาเกี่ยวข้องกับการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคมขั้นสูงในรัสเซียโดยมีความสนใจในชีวิตที่เป็นที่นิยมมากขึ้นด้วยความปรารถนาที่จะแสดงชีวิตประจำวันของผู้คนในชนชั้นสามัญและความขัดแย้งทางสังคมระหว่างโลกของคนรวยและ ที่น่าสงสาร. ฮีโร่คนใหม่ปรากฏขึ้น - บุคคล "ตัวเล็ก ๆ " และคำอธิบายของชะตากรรมและละครชีวิตของข้าราชการผู้ช่วยชาวนาชาวนากลายเป็นธีมหลักของผลงานของนักเขียนร่วมสมัย ผลงานของ Dargomyzhsky ที่เป็นผู้ใหญ่หลายชิ้นอุทิศให้กับหัวข้อเดียวกัน ในพวกเขาเขาพยายามที่จะเพิ่มการแสดงออกทางจิตวิทยาของดนตรี การค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของเขาทำให้เขาสร้างวิธีการของความสมจริงของน้ำเสียงที่เปล่งออกมาในแนวเสียงซึ่งสะท้อนชีวิตภายในของฮีโร่ในผลงานอย่างแท้จริงและถูกต้อง

ในปีค. ศ. 1845-1855 นักแต่งเพลงได้ทำงานละครเรื่อง "Mermaid" เป็นระยะ ๆ โดยสร้างจากละครที่ยังไม่จบในชื่อเดียวกันโดยพุชกิน Dargomyzhsky เองแต่งเพลง; เขาเข้าหาข้อความของพุชกินอย่างระมัดระวังรักษาบทกวีไว้ให้มากที่สุด เขาถูกดึงดูดโดยชะตากรรมที่น่าเศร้าของเด็กหญิงชาวนาและพ่อผู้โชคร้ายของเธอที่สูญเสียจิตใจหลังจากการฆ่าตัวตายของลูกสาวของเขา พล็อตเรื่องนี้รวบรวมธีมของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมที่ผู้แต่งสนใจอยู่ตลอดเวลา: ลูกสาวของมิลเลอร์ธรรมดา ๆ ไม่สามารถเป็นภรรยาของเจ้าชายผู้สูงศักดิ์ได้ ชุดรูปแบบนี้ทำให้ผู้เขียนสามารถเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งของเหล่าฮีโร่เพื่อสร้างละครเพลงโคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยความจริงของชีวิต

ในขณะเดียวกันลักษณะทางจิตวิทยาที่เป็นจริงอย่างลึกซึ้งของนาตาชาและพ่อของเธอก็ถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างน่าทึ่งในโอเปร่าที่มีฉากนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่มีสีสันซึ่งผู้แต่งได้ปรับเปลี่ยนน้ำเสียงของเพลงชาวนาและเมืองและความรัก

ลักษณะเด่นของโอเปร่าคือบทกวีซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่มีต่อท่วงทำนองที่ไม่ชัดเจนซึ่งได้แสดงออกมาแล้วในความรักของเขา ใน Rusalka Dargomyzhsky สร้างการบรรยายโอเปร่ารูปแบบใหม่ซึ่งเป็นไปตามน้ำเสียงของคำและสร้าง "ดนตรี" ของคำพูดภาษารัสเซียที่มีชีวิตชีวาอย่างละเอียดอ่อน

เมอร์เมดกลายเป็นโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียเรื่องแรกในแนวละครเพลงเชิงจิตวิทยาในชีวิตประจำวันที่สมจริงปูทางไปสู่บทเพลงและละครโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2399 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฝ่ายบริหารของโรงละครของจักรวรรดิมีปฏิกิริยาต่อเธออย่างไร้ความปรานีซึ่งส่งผลต่อการจัดฉากที่ไม่ใส่ใจ (เครื่องแต่งกายและฉากเก่า ๆ ที่ดูอนาถและการลดลงของแต่ละฉาก) สังคมเมืองใหญ่ที่หลงใหลในดนตรีโอเปร่าของอิตาลีแสดงท่าทีเฉยเมยต่อ "Rusalka" อย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตามโอเปร่าประสบความสำเร็จกับผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย ความประทับใจไม่รู้ลืมเกิดจากการแสดงในส่วนของ Melnik โดย Osip Petrov เบสชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นักวิจารณ์เพลงชั้นนำ Serov และ Cui ให้การต้อนรับการถือกำเนิดของอุปรากรรัสเซียเรื่องใหม่ อย่างไรก็ตามเธอไม่ค่อยได้เดินบนเวทีและไม่นานก็หายไปจากละครซึ่งไม่สามารถทำให้ผู้เขียนมีประสบการณ์ที่ยากลำบากได้

ในขณะที่ทำงานกับ "Mermaid" Dargomyzhsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เขาได้รับความสนใจจากกวีนิพนธ์ของเลอร์มอนตอฟมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งมีการสร้างบทกวีที่จริงใจ "ฉันเศร้า" "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" เขาค้นพบด้านใหม่ในกวีนิพนธ์ของพุชกินและแต่งฉากตลกยอดเยี่ยมเรื่อง The Miller

ช่วงปลายของผลงานของ Dargomyzhsky (1855-1869) มีลักษณะเฉพาะด้วยการขยายขอบเขตความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงตลอดจนกิจกรรมดนตรีและสังคมที่เข้มข้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 Dargomyzhsky เริ่มทำงานร่วมกันในเชิงเสียดสี นิตยสาร Iskra ซึ่งศีลธรรมถูกเยาะเย้ยในการ์ตูน feuilletons และบทกวีและคำสั่งของสังคมสมัยใหม่ได้รับการตีพิมพ์โดย Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov ผู้อำนวยการของนิตยสาร ได้แก่ N.Stepanov นักเขียนการ์ตูนที่มีความสามารถและกวีนักแปล V. Kurochkin ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงได้แต่งเพลงที่น่าทึ่ง "The Old Corporal" เพลงเสียดสี "The Worm" และ "The Titular Counselor" ตามบทประพันธ์และการแปลของกวี Iskra

ความใกล้ชิดของ Dargomyzhsky กับ Balakirev, Cui, Mussorgsky ย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกันซึ่งต่อมาจะกลายเป็นมิตรภาพที่แน่นแฟ้น นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เหล่านี้ร่วมกับ Rimsky-Korsakov และ Borodin จะลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะสมาชิกของวง Mighty Handful และต่อมาก็เสริมสร้างผลงานของพวกเขาด้วยความสำเร็จของ Dargomyzhsky ในด้านการแสดงออกทางดนตรีที่หลากหลาย

กิจกรรมทางสังคมของนักแต่งเพลงเป็นที่ประจักษ์ในผลงานของเขาในการจัดระเบียบ Russian Musical Society (RMO เป็นองค์กรคอนเสิร์ตที่สร้างขึ้นในปี 1859 โดย A.G. Rubinstein โดยกำหนดภารกิจด้านการศึกษาดนตรีในรัสเซียการขยายกิจกรรมคอนเสิร์ตและโรงละครดนตรีการจัดสถาบันการศึกษาด้านดนตรี ). ในปีพ. ศ. 2410 เขาได้ดำรงตำแหน่งประธานสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการพัฒนากฎบัตรของ St. Petersburg Conservatory

ในยุค 60 Dargomyzhsky ได้สร้างผลงานไพเราะหลายชิ้น: "Baba Yaga", "Kazachok", "Chukhonskaya Fantasy" "จินตนาการที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับวงออเคสตรา" (ตามที่กำหนดโดยผู้แต่ง) เหล่านี้มีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองพื้นบ้านและสืบสานประเพณีของกลินกา "คามารินสกายา"

ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2407 ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2408 มีการเดินทางไปต่างประเทศครั้งใหม่ ผู้แต่งได้เยี่ยมชมเมืองในยุโรปหลายแห่งเช่นวอร์ซอไลพ์ซิกบรัสเซลส์ปารีสลอนดอน คอนเสิร์ตผลงานของเขาจัดขึ้นที่บรัสเซลส์ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชนได้รับการตอบรับที่เห็นอกเห็นใจในหนังสือพิมพ์และทำให้ผู้เขียนมีความสุขเป็นอย่างมาก

ไม่นานหลังจากกลับบ้านในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการเริ่มต้นใหม่ของ "Rusalka" ก็เกิดขึ้น ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของการผลิตและการยอมรับจากสาธารณชนในวงกว้างทำให้นักแต่งเพลงมีจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ เขาเริ่มทำงานในโอเปร่า "The Stone Guest" โดยอิงจาก "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " ที่มีชื่อเดียวกันของพุชกินและกำหนดให้ตัวเองเป็นงานที่ยากและกล้าหาญอย่างไม่น่าเชื่อ: เพื่อให้ข้อความของพุชกินไม่เปลี่ยนแปลงและสร้างผลงานในรูปแบบดนตรีของน้ำเสียง ของคำพูดของมนุษย์ Dargomyzhsky ปฏิเสธรูปแบบการแสดงโอเปร่าตามปกติ (arias, วงดนตรี, นักร้องประสานเสียง) และเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานของการบรรยายซึ่งเป็นทั้งวิธีการหลักในการกำหนดลักษณะของตัวละครและพื้นฐานของการพัฒนาทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง (ต่อเนื่อง) ของโอเปร่า (บางส่วน หลักการแสดงละครโอเปร่าของ The Stone Guest ซึ่งเป็นละครโอเปร่าเรื่องแรกของรัสเซียพบความต่อเนื่องของพวกเขาในผลงานของ Mussorgsky ("The Marriage"), Rimsky-Korsakov ("Mozart and Salieri"), Rachmaninov ("The Covetous Knight"))

ในช่วงเย็นของดนตรีในบ้านของนักแต่งเพลงฉากจากละครโอเปร่าที่เกือบเสร็จแล้วจะถูกแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในวงที่เป็นมิตร ผู้ที่ชื่นชอบที่สุดของเธอคือนักแต่งเพลง The Mighty Handful และนักวิจารณ์เพลง V. V. Stasov ซึ่งสนิทสนมกับ Dargomyzhsky เป็นพิเศษในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต แต่ "แขกหิน" กลับกลายเป็น "เพลงหงส์" ของผู้แต่ง - เขาไม่ได้จัดการแสดงโอเปร่าให้จบ Dargomyzhsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2412 และถูกฝังใน Alexander Nevsky Lavra ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Glinka ตามความประสงค์ของผู้แต่งโอเปร่า "The Stone Guest" เสร็จสิ้นตามภาพวาดของผู้แต่งโดย Ts. A. Cui และได้รับการเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov ต้องขอบคุณความพยายามของเพื่อน ๆ ในปี 1872 สามปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาถูกจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Dargomyzhsky

1813 - 1869

เช่น. Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 พ่อของเขาจบการศึกษาจาก University Noble Boarding School ในมอสโกว ประเพณีของครอบครัวได้เก็บรักษาเรื่องราวโรแมนติกของการแต่งงานของเขากับ Maria Borisovna ซึ่งมาจากตระกูลของเจ้าชาย Kozlovsky ตามเรื่องราวในยุคสมัยชายหนุ่ม“ ไม่ได้แต่งงานเหมือนทุกคน แต่ลักพาตัวเจ้าสาวของเขาเพราะเจ้าชายโคซลอฟสกีไม่ต้องการแต่งงานกับลูกสาวของเขากับเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์เล็ก ๆ กล่าวคือที่ทำการไปรษณีย์เปิดโอกาสให้เขาควบม้าหนีจากผู้ไล่ตามม้าไปรษณีย์โดยไม่ต้องเดินทางบนท้องถนน "

Sergei Nikolaevich เป็นคนที่มีความสามารถและทำงานหนักดังนั้นจึงได้รับตำแหน่งเลขานุการวิทยาลัยและคำสั่งอย่างรวดเร็วรวมทั้งได้รับคำเชิญให้ไปทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งครอบครัวย้ายไปในปี พ.ศ. 2360

ผู้ปกครองต้องการให้บุตรหลานของตนได้รับการศึกษาที่ดีพวกเขาจึงเชิญครูที่ดีที่สุด ซาช่าเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนไวโอลินพยายามแต่งเพลงเรียนร้องเพลง นอกจากดนตรีแล้วเขายังศึกษาประวัติศาสตร์วรรณคดีบทกวีและภาษาต่างประเทศ เมื่ออายุ 14 ปีเด็กชายได้รับมอบหมายให้รับราชการอย่างไรก็ตามเงินเดือนของเขาเริ่มจ่ายในอีกสองปีต่อมา

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหนุ่มน้อย Dargomyzhsky ถือเป็นนักเปียโนที่แข็งแกร่ง เขามักจะแวะไปที่ร้านดนตรีของคนรู้จัก ที่นี่แวดวงคนรู้จักของเขากว้างมาก: Vyazemsky, Zhukovsky, พี่น้อง Turgenev, Lev Pushkin, Odoevsky, ภรรยาม่ายของ Karamzin นักประวัติศาสตร์

ในปีพ. ศ. 2377 Dargomyzhsky ได้พบกับ Glinka ขณะที่มิคาอิลอิวาโนวิชเล่าในบันทึกของเขาเพื่อนคนหนึ่งพาเขามา“ ชายร่างเล็กในเสื้อโค้ตสีน้ำเงินและเสื้อคลุมสีแดงที่พูดด้วยเสียงโซปราโน เมื่อเขานั่งลงที่เปียโนปรากฎว่าชายร่างเล็กคนนี้เป็นนักเล่นเปียโนที่มีชีวิตชีวาและต่อมานักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากคือ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky "

การสื่อสารกับกลินกาทิ้งร่องรอยอันยิ่งใหญ่ให้กับชีวิตของ Alexander Sergeevich กลินกาไม่เพียง แต่เป็นเพื่อนของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ใจกว้างอีกด้วย Dargomyzhsky ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศเพื่อศึกษาต่อได้ และกลินกาก็มอบสมุดบันทึกพร้อมบทเรียนที่ตรงกันข้ามกับซิกฟรีดแดนให้เขา ศึกษา Dargomyzhsky และคะแนนของ "Ivan Susanin"

ผลงานชิ้นแรกของคีตกวีในสาขาละครเพลงคือโอเปร่าโรแมนติกขนาดใหญ่ "Esmeralda" จากนวนิยายเรื่อง "Notre Dame Cathedral" โดย V. Hugo แม้ว่า Dargomyzhsky จะให้คะแนนผู้บริหารโรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิในปีพ. ศ. 2385 แต่โอเปร่าก็ได้เห็นแสงสว่างของวันในมอสโกเพียงห้าปีต่อมา โอเปร่าถูกจัดฉากในช่วงเวลาสั้น ๆ ความสนใจในเรื่องนี้ก็หายไปในไม่ช้าและผู้แต่งเองก็วิจารณ์โอเปร่าในเวลาต่อมา

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ชื่อเสียงของ Dargomyzhsky ในฐานะครูสอนร้องและนักแต่งเพลงได้เติบโตขึ้น คอลเลกชันความรักของเขาสามชุดได้รับการตีพิมพ์ซึ่งผู้ชมชื่นชอบ Night Marshmallows, I Loved You และ Sixteen Years เป็นพิเศษ

นอกจากนี้ Dargomyzhsky ยังกลายเป็นผู้สร้างนักร้องประสานเสียงฆราวาสร้องเพลงอะแคปเปลล่า เพื่อความบันเทิงที่ชื่นชอบของชาวปีเตอร์สเบิร์ก - "ดนตรีบนน้ำ" - Dargomyzhsky เขียนสามเสียงสามเสียง เมื่อเผยแพร่พวกเขาถูกเรียกว่า "Petersburg Serenades"

ในปีพ. ศ. 2387 นักแต่งเพลงได้เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรก เส้นทางของเขาอยู่ที่เบอร์ลินจากนั้นก็บรัสเซลส์และเป้าหมายสูงสุดคือปารีสซึ่งเป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป ความประทับใจในยุโรปทำให้จิตวิญญาณของนักแต่งเพลงมีความสดใส ในปีพ. ศ. 2396 มีการจัดงานกาล่าคอนเสิร์ตซึ่งตรงกับวันครบรอบปีที่สี่ของนักแต่งเพลง ในตอนท้ายของคอนเสิร์ตนักเรียนและเพื่อน ๆ ของเขาทั้งหมดมารวมตัวกันบนเวทีและนำเสนอ Alexander Sergeevich พร้อมกับหัวหน้าวงดนตรีสีเงินฝังด้วยมรกตพร้อมชื่อของผู้ชื่นชมในความสามารถของเขา และในปีพ. ศ. 2398 โอเปร่า "เงือก" ได้สร้างเสร็จ รอบปฐมทัศน์ได้รับการวิจารณ์ที่ดีค่อยๆละครได้รับความเห็นใจและความรักจากสาธารณชนอย่างจริงใจ

ในปี 1860 A.S Dargomyzhsky ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Musical Society ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มร่วมมือกับนิตยสาร Iskra ซึ่งผู้สร้างต่อต้านการครอบงำของอิตาลีในโรงละครดนตรีชื่นชมทุกสิ่งที่เป็นตะวันตก ความคิดเหล่านี้รวมอยู่ในความรักที่ดีที่สุดในยุคนั้น - โรแมนติกดราม่า The Old Corporal และที่ปรึกษาไตเติ้ลเสียดสี

พวกเขาบอกว่า ...

ในช่วงปีแรกของความคิดสร้างสรรค์ Dargomyzhsky แสดงให้เห็นถึงความชอบในการสร้างผลงานเสียดสี นักแต่งเพลงได้รับการถ่ายทอดลักษณะการประชดประชันตามธรรมชาติของเขาจากพ่อของเขาซึ่งเลี้ยงดูลูก ๆ ด้วยความรักในอารมณ์ขัน เป็นที่รู้กันว่าพ่อของพวกเขายังจ่ายเงินให้พวกเขายี่สิบโคเพ็กสำหรับเครื่องเทศที่ดีแต่ละอย่าง!

กลางทศวรรษที่ 60 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับนักแต่งเพลง พ่อเสียชีวิตซึ่ง Alexander Sergeevich ติดอยู่มาก นักแต่งเพลงไม่มีครอบครัวของตัวเองกิจการทางเศรษฐกิจและการเงินทั้งหมดดำเนินการโดยพ่อของเขา นอกจากนี้ Dargomyzhsky ยังรู้สึกเสียใจอย่างมากกับทัศนคติที่เย็นชาของชุมชนดนตรีที่มีต่องานของเขา “ ฉันไม่เข้าใจผิด ตำแหน่งทางศิลปะของฉันในปีเตอร์สเบิร์กเป็นสิ่งที่ไม่อาจปฏิเสธได้ คนรักดนตรีและนักเขียนหนังสือพิมพ์ส่วนใหญ่ไม่รู้จักแรงบันดาลใจของฉัน รูปลักษณ์ที่เป็นกิจวัตรของพวกเขากำลังมองหาท่วงทำนองที่ไพเราะติดหูซึ่งฉันไม่ได้ไล่ตาม ฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะลดเพลงเพื่อความสนุกสำหรับพวกเขา ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำโดยตรง ฉันต้องการความจริง พวกเขาไม่รู้ว่าจะเข้าใจเรื่องนี้อย่างไร” ผู้ประพันธ์เขียน

ในปีพ. ศ. 2407 Dargomyzhsky ได้เดินทางไปต่างประเทศอีกครั้ง เขาไปเที่ยววอร์ซอว์ไลป์ซิก คอนเสิร์ตผลงานของเขาประสบความสำเร็จในบรัสเซลส์ จากนั้นเมื่อไปเยือนปารีสแล้วเขาก็กลับไปที่ปีเตอร์สเบิร์ก

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2410 นักแต่งเพลงเข้ารับตำแหน่งประธานสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Russian Musical Society ในโพสต์นี้เขาทำหลายอย่างเพื่อเสริมสร้างดนตรีรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาแต่งตั้ง M. Balakirev เป็นผู้ดำเนินการคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ RMO สมาชิกของ Mighty Handful รวมตัวกันรอบ ๆ Dargomyzhsky ตัวแทนของนักดนตรีรัสเซียรุ่นต่างๆได้กลายมาเป็นเพื่อนกันโดยเฉพาะในระหว่างการทำงานของ Dargomyzhsky เกี่ยวกับโอเปร่าเรื่องใหม่จากโศกนาฏกรรมของ A.S. "แขกหิน" ของพุชกิน โอเปร่านี้เป็นตัวอย่างเฉพาะในประวัติศาสตร์ดนตรี บทกวีสำหรับเธอคืองานวรรณกรรม - โศกนาฏกรรมเล็กน้อยของพุชกินซึ่งผู้แต่งไม่ได้เปลี่ยนคำเลยแม้แต่คำเดียว ด้วยความทุกข์ทรมานจากโรคหัวใจอย่างรุนแรง Dargomyzhsky กำลังรีบเร่งในการทำงานในโรงละครโอเปร่า ในช่วงสุดท้ายเขาล้มหมอนนอนเสื่อ แต่ยังคงเขียนต่อไปด้วยความเจ็บปวดทรมานจากความเจ็บปวดอย่างมาก และถึงกระนั้นเขาก็ไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จสมบูรณ์

เช้าตรู่ของวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2412 "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" ถึงแก่กรรม The Mighty Bunch ต้องสูญเสียพี่เลี้ยงและเพื่อน ปีเตอร์สเบิร์กทางศิลปะทั้งหมดร่วมเดินทางไปกับเขาในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา

ตามคำขอของเขา The Stone Guest สร้างโดย Cui และเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov ในปีพ. ศ. 2415 สมาชิกของ "Mighty Handful" ได้จัดการแสดงโอเปร่าที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฟังเพลง:

Dargomyzhsky A. Opera "Mermaid": Aria ของ Melnik, นักร้องประสานเสียง "Braided Wicker", 1 วัน, Choir "Svatushka", 2 วัน; วงออเคสตรา "Baba Yaga".

ความรักและเพลงของ Dargomyzhsky

มรดกทางเสียงของ Dargomyzhsky มีมากกว่า 100 ความรักและบทเพลงตลอดจนวงดนตรีที่เปล่งออกมามากมาย นักแต่งเพลงหันมาเสพแนวนี้ตลอดชีวิต มันพัฒนาลักษณะเฉพาะของสไตล์ของนักแต่งเพลงภาษาดนตรี

แน่นอนความรักของ Glinka มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Dargomyzhsky อย่างไรก็ตามพื้นฐานของนักแต่งเพลงคือดนตรีประจำเมืองในยุคของเขา เขาหันไปหาแนวเพลงยอดนิยมตั้งแต่ "เพลงรัสเซีย" ธรรมดา ๆ ไปจนถึงเพลงบัลลาดและจินตนาการที่ซับซ้อนที่สุด ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงได้คิดแนวเพลงตามปกตินำเสนอวิธีการใหม่ ๆ เข้ามาในพวกเขาและด้วยพื้นฐานนี้แนวเพลงใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Dargomyzhsky เขียนงานด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกในชีวิตประจำวันโดยใช้น้ำเสียงของเพลงพื้นบ้าน แต่ในเวลานี้การแต่งเพลงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง

สถานที่ขนาดใหญ่ในความรักในช่วงเวลานี้ถูกครอบครองโดยกวีนิพนธ์ของพุชกินซึ่งดึงดูดผู้แต่งด้วยความลึกของเนื้อหาและความสวยงามของภาพ ข้อพระคัมภีร์เหล่านี้พูดถึงความสูงส่งและในเวลาเดียวกันความรู้สึกที่เข้าใจได้และใกล้ชิดเช่นนั้น แน่นอนว่ากวีนิพนธ์ของพุชกินได้ทิ้งร่องรอยไว้ในรูปแบบของ Dargomyzhsky ทำให้เขาประเสริฐและมีเกียรติมากขึ้น

ท่ามกลางความรักของพุชกินในเวลานี้ "ขนมครกกลางคืน". Glinka ยังมีความโรแมนติกสำหรับข้อความนี้ แต่ถ้าความโรแมนติคของ Glinka เป็นภาพกวีที่ภาพของหญิงสาวชาวสเปนคงที่ Night Zephyr ของ Dargomyzhsky เป็นฉากจริงที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น เมื่อฟังเขาแล้วเราสามารถจินตนาการถึงภาพทิวทัศน์ยามค่ำคืนราวกับว่าถูกตัดผ่านด้วยคอร์ดกีต้าร์ที่ไม่ต่อเนื่องมีภาพของผู้หญิงสเปนและสามีของเธออย่างชัดเจน

ลักษณะของสไตล์ของ Dargomyzhsky ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในความโรแมนติก "ฉันรักคุณ". สำหรับพุชกินนี่ไม่ใช่แค่คำสารภาพรัก เป็นการแสดงออกถึงความรักมิตรภาพอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์และความเคารพต่อผู้หญิงที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่รัก Dargomyzhsky ถ่ายทอดสิ่งนี้ในเพลงได้อย่างละเอียดมาก ความโรแมนติกของเขาเปรียบเสมือนความสง่างาม

ในบรรดากวีคนโปรดของ Dargomyzhsky ชื่อของ M.Yu. Lermontov. ความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนในบทพูดของ Lermontov สองบท: "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" และ "ฉันเศร้า" ... สิ่งเหล่านี้เป็นการพูดคนเดียวจริงๆ แต่ถ้าในครั้งแรกเราได้ยินเสียงสะท้อนเพียงลำพังกับตัวเราสิ่งที่สองคือการดึงดูดคนที่รักของเราซึ่งเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความรักที่จริงใจ มันฟังดูเจ็บปวดและวิตกกังวลต่อชะตากรรมของคนที่คุณรักถึงวาระที่ต้องทนทุกข์เพราะความไร้หัวใจและความเจ้าเล่ห์ของโลก

เพลง “ สิบหกปี” ในโองการโดย A.Delvig - ภาพดนตรีที่สดใส และที่นี่ Dargomyzhsky ยังคงเป็นจริงกับตัวเอง เขาค่อนข้างนึกถึงภาพเด็กเลี้ยงแกะไร้เดียงสาที่เดลวิกสร้างขึ้น ด้วยการใช้เพลงแนววอลทซ์ที่ไม่โอ้อวดซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเวลานั้นในเพลงประจำบ้านเขาให้ตัวละครหลักของลักษณะโรแมนติกที่แท้จริงของผู้หญิงชนชั้นกลางที่มีจิตใจเรียบง่ายสมัยใหม่ ดังนั้นเราจึงเห็นว่าในความรักยุคแรกของ Dargomyzhsky ลักษณะเด่นของสไตล์การร้องของเขาก็ปรากฏขึ้น ประการแรกนี่คือความปรารถนาที่จะแสดงตัวละครมนุษย์ที่หลากหลายที่สุดในเรื่องความรัก นอกจากนี้ฮีโร่ของผลงานการร้องของเขายังแสดงในรูปแบบการเคลื่อนไหว ความรักในบทกวีแสดงให้เห็นว่าผู้แต่งมีความปรารถนาที่จะมองลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของฮีโร่และร่วมกับเขาสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่ซับซ้อนของชีวิต

นวัตกรรมของ Dargomyzhsky ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความรักและบทเพลงในช่วงวัยผู้ใหญ่

ความสามารถของ Dargomyzhsky ในการแสดงภาพที่ตรงกันข้ามภายในกรอบของความโรแมนติกเรื่องหนึ่งปรากฏชัดเจนในเพลง "Titular Counselor" ของเขากับบทกวีของ P. Weinberg เพลงนี้เป็นเรื่องราวเสียดสีในนามของผู้แต่งซึ่งพูดถึงความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จของที่ปรึกษาตำแหน่งที่เจียมเนื้อเจียมตัว (เนื่องจากตำแหน่งต่ำสุดแห่งหนึ่งถูกเรียกในรัสเซีย) สำหรับลูกสาวของนายพลซึ่งขับไล่เขาด้วยความดูถูก ที่นี่แสดงให้เห็นภาพที่ปรึกษาที่มีบรรดาศักดิ์และถ่อมตัวเพียงใด และท่วงทำนองที่สื่อถึงลูกสาวของนายพลนั้นมีความเที่ยงธรรมและเด็ดขาดเพียงใด ในความรักที่มีพื้นฐานมาจากบทกวีของกวี Iskra-ist (รวมถึง Weinberg) Dargomyzhsky แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเสียดสีที่แท้จริงโดยเปิดเผยระบบที่ทำให้ผู้คนพิการทำให้พวกเขาไม่มีความสุขกระตุ้นให้พวกเขาลดศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ลงเพื่อความไม่เห็นแก่ตัวและความเห็นแก่ตัว

ศิลปะการวาดภาพบุคคลด้วยดนตรีของ Dargomyzhsky ได้มาถึงจุดสูงสุดในภาพยนตร์เรื่อง "Old Corporal" ที่โรแมนติกถึงคำพูดของ Kurochkin จาก Beranger นักแต่งเพลงกำหนดแนวโรแมนติกว่าเป็น "เพลงดราม่า" นี่เป็นทั้งฉากพูดคนเดียวและฉากดราม่าในเวลาเดียวกัน แม้ว่าบทกวีของ Beranger จะพูดถึงทหารฝรั่งเศสผู้มีส่วนร่วมในแคมเปญของนโปเลียน แต่ทหารรัสเซียหลายคนก็มีชะตากรรมเช่นนี้ ข้อความของความโรแมนติกเป็นคำดึงดูดของทหารเก่าที่มีต่อสหายของเขาที่นำเขาไปสู่การประหารชีวิต โลกภายในของบุคคลที่เรียบง่ายและกล้าหาญคนนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนเพียงใดในดนตรี เขาดูหมิ่นเจ้าหน้าที่ซึ่งเขาถูกตัดสินประหารชีวิต แต่นี่ไม่ใช่แค่การดูถูก แต่เป็นการตอบสนองต่อความผิดที่เกิดขึ้นกับทหารเก่า ความรักนี้เป็นข้อกล่าวหาที่โกรธเกรี้ยวเกี่ยวกับระเบียบสังคมซึ่งอนุญาตให้ใช้ความรุนแรงของมนุษย์ต่อมนุษย์

ขอสรุป แล้ว Dargomyzhsky นำอะไรใหม่มาสู่การพัฒนาดนตรีแนวแชมเบอร์?

อันดับแรกควรสังเกตว่ามีแนวเพลงใหม่ ๆ ปรากฏในงานร้องของเขาและแนวเพลงดั้งเดิมเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ ในบรรดาความรักของเขานั้นมีทั้งบทพูดที่เป็นโคลงสั้น ๆ ดราม่าตลกขบขันและเสียดสีเช่นภาพบุคคลฉากดนตรีภาพร่างในชีวิตประจำวันบทสนทนา

ประการที่สองในการประพันธ์เสียงของเขา Dargomyzhsky อาศัยน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์และสุนทรพจน์มีความหลากหลายมากทำให้เขาสามารถสร้างภาพที่ตัดกันได้ภายในความรักเดียว

ประการที่สามนักแต่งเพลงในความรักของเขาไม่เพียงวาดภาพปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง เขาวิเคราะห์เธออย่างลึกซึ้งเผยให้เห็นด้านที่ขัดแย้งกันของเธอ ดังนั้นความรักของ Dargomyzhsky จึงกลายเป็นการไตร่ตรองคนเดียวเชิงปรัชญาอย่างจริงจัง

คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ในการเปล่งเสียงของ Dargomyzhsky คือทัศนคติของเขาที่มีต่อข้อความที่เป็นบทกวี หาก Glinka ในความรักของเขาพยายามที่จะถ่ายทอดอารมณ์ทั่วไปของบทกวีผ่านท่วงทำนองเพลงที่กว้างแล้ว Dargomyzhsky ก็พยายามที่จะทำตามความแตกต่างที่ลึกซึ้งที่สุดของคำพูดของมนุษย์ทำให้ท่วงทำนองมีลักษณะที่ไม่ชัดเจน ในความรักของเขานักแต่งเพลงได้ปฏิบัติตามหลักการสำคัญของเขานั่นคือ "ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง"

ฟังเพลง:

A. Dargomyzhsky“ ฉันรักคุณ”“ ฉันเสียใจ”“ Night marshmallow”“ ฉันผ่านไป 16 ปีแล้ว”“ Old corporal”“ Titular ที่ปรึกษา”

ข้อมูลที่คล้ายกัน

Dargomyzhsky ทำงานในประเภทของดนตรีประเภท Chamber Vocal ตลอดชีวิตการแสดงดนตรีของเขา เขาได้สร้างความรักและบทเพลงมาแล้วกว่าร้อยเพลงรวมถึงวงดนตรีมากมาย

หากโดยทั่วไปแล้วงานร้องเสียงในห้องของ Glinka นั้นโดดเด่นด้วยความเป็นเอกภาพของสไตล์ (ดังนั้นพวกเขาจึงพูดและเขียนคุณสมบัติของสไตล์) จากนั้นในงานของ Dargomyzhsky มีประสบการณ์สร้างสรรค์ที่หลากหลายแม้กระทั่งความหลากหลายทางโวหาร สิ่งนี้สามารถอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่างานของ Dargomyzhsky เกิดขึ้นในช่วงเวลาของการก่อตัวของมุมมองใหม่เกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในสังคม ผลงานที่ดีที่สุดของ Dargomyzhsky เขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 40 - 60 ของศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้เองที่หลักการของสิ่งที่เรียกว่าสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในงานศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีได้ก่อตัวขึ้น แรงผลักดันในเรื่องนี้คือการปลดปล่อยวิญญาณที่ตายแล้วของโกกอล เบลินสกี้เรียกผลงานใหม่นี้ของโกกอลว่า "เป็นการสร้างชาติของรัสเซียล้วนๆ ... ดึงม่านออกจากความเป็นจริงอย่างไร้ความปราณี ... ; การสร้างศิลปะอย่างยิ่งใหญ่ในแนวคิดและการนำไปใช้ในลักษณะของตัวละครและรายละเอียดของชีวิตรัสเซียและในเวลาเดียวกันก็ลึกซึ้งในความคิดสังคมสังคมและประวัติศาสตร์ ... " รากฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่เหมือนจริงเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของ Nekrasov, Herzen, Turgenev, Grigorovich ศิลปิน Fedotov ก็ใกล้เคียงกับหลักการเหล่านี้เช่นกัน

แรงบันดาลใจที่เป็นจริงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Glinka - ความรักครั้งสุดท้ายของเขา อย่างไรก็ตาม Dargomyzhsky เป็นโฆษกที่มีสติและเชื่อมั่นสำหรับแนวคิดเหล่านี้ ในจดหมายถึง Karmalina นักเรียนของเขานักแต่งเพลงได้กล่าวถึงหลักการพื้นฐานในการทำงานของเขาว่า“ ฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะลด ... ดนตรีให้เป็นเรื่องสนุก ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำตรงไปตรงมาฉันต้องการความจริง "

อย่างไรก็ตาม Dargomyzhsky ไม่ได้มาในธีมใหม่ในทันทีซึ่งเป็นภาษาดนตรีใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ในห้องร้องของเขาพัฒนาขึ้นโดยสามารถแยกแยะได้หลายขั้นตอน: 1. เพลงเหล่านี้เป็นเพลงซาลอนง่ายๆในช่วงต้นและกลางทศวรรษที่ 30 2. การสร้างสไตล์ทีละน้อย - ปลายยุค 30 และจุดเริ่มต้นของยุค 40 3. ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 - ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ - ในการเปิดเผย "ความเป็นจริงที่ลดลง" ความอยุติธรรมทางสังคมจิตวิทยา; ช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของวิธีการแสดงออกใหม่ประเภทใหม่ ปีที่ผ่านมา (ทศวรรษที่ 50 และถึงกลางทศวรรษที่ 60) เป็นช่วงสุดท้ายของการเริ่มต้นทางสังคมและเชิงวิพากษ์ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะในยุค 60 อย่างชัดเจน ครอบคลุมหัวข้อและประเภทต่างๆ

ตลอดอาชีพการงานของ Dargomyzhsky มีการพัฒนาแนวที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหารมากมายในดนตรีเสียง เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะได้เห็นวิวัฒนาการของการพัฒนาผลงานของนักประพันธ์เกี่ยวกับตัวอย่างของพวกเขาแต่ละคน

ความรักโคลงสั้น ๆ... บรรทัดนี้มีต้นกำเนิดมาจากเพชรประดับของช่วงแรก (30 - 40 วินาที) พวกเขาโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่ไม่ขุ่นมัวทำนองพลาสติกองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน ความรักของกลินก้ามีสไตล์คล้ายกัน ดูเหมือนว่ากลินกาจะเป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้เกิดการจดจำความรัก "ฉันกำลังมีความรักความงามที่บริสุทธิ์" ถึงคำพูดของ N.Yazykov ธีมหลักใกล้เคียงกับรูปแบบที่ไพเราะ“ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้” - เสียงฮัมเพลงของเฮกซาคอร์ดที่แสดงออกและเต็มไปด้วยความสง่างามในจังหวะของวลีและโครงสร้างซึ่งฝังอยู่ในเนื้อผ้าของแถบเปิดสองแถบแล้วเสียง ในกลินกา แต่จังหวะที่ประสานกันในท่อนร้องบ่งบอกถึงการพูดการสำลักด้วยความตื่นเต้นเป็นลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองของ Dargomyzhsky โดยอาศัยการเชื่อมต่อกับการพูดสดที่แสดงออก

ชายหนุ่มและหญิงพรหมจารี บทกวี พุชกิน เป็นหนึ่งในบทกวี "พลาสติก" ในประเภทโบราณ มันสร้างภาพ "ประติมากรรม" ที่มองเห็นขึ้นมาใหม่ด้วยวิธีการทางกวี นอกจากนี้ยังมีการดำเนินการ แต่จะระบุไว้เท่านั้น บทกวีนี้กระตุ้นให้เกิดความคิดที่ไม่ใช่การกระทำ แต่เป็นกลุ่มประติมากรรม: เด็กหนุ่มที่หลับใหลพิงไหล่ของเพื่อน ความรู้สึกคงที่ในบทกวีนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยขนาดโบราณพิเศษ - hexameter (dactyl หกฟุต)

ดนตรีของ Dargomyzhsky สอดคล้องกับลักษณะพลาสติกของภาพกวี เป็นแบบคงที่โดยเจตนา แบบฟอร์มเป็นแบบคงที่และไม่มีความแตกต่างระหว่างชิ้นส่วน - สองส่วน ความคงตัวยังปรากฏให้เห็นในทำนองเพลงนุ่มนวลผิดปกติปราศจากจุดสุดยอดที่เด่นชัดและความคมชัดของจังหวะ (การเคลื่อนไหวสม่ำเสมอของโน้ตที่แปดจะคงอยู่ตลอดเวลา) ความกลมกลืนเหมือนกัน: ตลอดความรักทั้งหมดมีการเบี่ยงเบนระยะสั้นเพียงครั้งเดียวจาก A minor ถึง C major ความเบี่ยงเบนนี้เกิดขึ้นในตอนต้นของโคลงสอง - "หญิงสาวเงียบลงทันที" ลักษณะเฉพาะของเฮกซะมิเตอร์ของพุชกินสะท้อนให้เห็นอย่างถูกต้องในเพลง ดังนั้นการเบี่ยงเบนจาก dactyl ที่สวดมนต์อย่างสม่ำเสมอ "การตัดทอน" ในแต่ละท่อนของข้อที่สองและสี่ในดนตรีจะถูกทำเครื่องหมายโดยการเปลี่ยนแปลงของมิเตอร์ 6 8 - 3 8

ความมุ่งมั่นเพื่อความต่อเนื่องความค่อยเป็นค่อยไปของการพัฒนาที่แตกต่างกันของภาพดนตรีที่แสดงออกมาในความรักนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ Dargomyzhsky เนื่องจากความพยายามในการแต่งเพลงที่ตัดกันเป็นของ Glinka ในกรณีนี้มันเข้ากับภาพกวีอย่างสมบูรณ์แบบ (V.A. วาซินา - กรอสแมน).

ฉันรักคุณ. คำพูดของพุชกิน... ลางสังหรณ์ของสไตล์โรแมนติกแบบผู้ใหญ่ เนื้อหาลึกและสั้นในแง่ของวิธีการ สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้คือการผสมผสานแบบออร์แกนิกของแคนทิเลน่าที่ไพเราะและน้ำเสียงที่ละลายในเสียงพูด หนังสือเรียนหน้า 235-237. เขามอบความโรแมนติกให้กับคุณสมบัติของความสง่างาม ท่วงทำนองเพลงอันสูงส่งไหลเอื่อยไปกับพื้นหลังของดนตรีประกอบที่เงียบสงบ (โดยทั่วไปสำหรับคนที่มีความสง่างาม) ท่วงทำนองของกลอนทั้งหมดเป็นแนวเดียวค่อยๆพัฒนาขึ้น เริ่มต้นด้วยเสียงต่ำสุดมันจะค่อยๆจับช่วงที่กว้างขึ้นเรื่อย ๆ และก่อนจบท่อนนั้นจะถึงเสียงสูงสุด "ถึง 2" โดยเน้นด้วยการหยุดจังหวะและการกำหนดเทนตูโตความกลมกลืน ทำนองเพลงยังมีจุดเริ่มต้นที่ไม่ชัดเจน บรรทัดเดียวเกิดจากการผสมผสานระหว่างวลีสั้น ๆ ที่มีโครงสร้างและความยาวแตกต่างกัน ภาพวาดของแต่ละเพลงมีความยืดหยุ่นและเป็นพลาสติก คนแรกดูเหมือนจะโตขึ้นจากน้ำเสียงที่เปล่งออกมา วลีเพลงจะแยกออกจากกันโดยการหยุดชั่วคราวตามความหมายของคำ จังหวะของทำนองเพลงจึงโดดเด่นด้วยเสรีภาพในการพูดอย่างหมดจด สิ่งนี้ทำให้ดนตรีมีลักษณะของความลึกซึ้งและความยับยั้งชั่งใจเป็นพิเศษ

โดยรวมแล้วความรักแบบโคลงสั้น ๆ เหล่านี้โดย Dargomyzhsky ดูเหมือนจะสร้าง "พวงหรีด" เพื่อเป็นเกียรติแก่ Glinka

ในขั้นตอนต่อไปของความคิดสร้างสรรค์ (กลางทศวรรษที่ 40) แนวโคลงสั้น ๆ จะมีความโดดเด่นมากขึ้นและมีสไตล์เฉพาะตัว นักแต่งเพลงได้เจาะลึกพื้นฐานทางจิตวิทยาของความโรแมนติกสร้างความหลากหลายพิเศษ - เสียงพูดคนเดียว

ทั้งน่าเบื่อและเศร้า คำพูดของ Lermontov (อ่านกวีนิพนธ์เกี่ยวกับอะไร)บทกวีของ Lermontov ฟังดูเหมือนคำสารภาพของวิญญาณที่ทุกข์ทรมานเนื่องจากเป็นการรับรู้ถึงบุคคลที่ถูกทรมานด้วยความกระหายความสุขความรักมิตรภาพ แต่ถูกทำลายโดยความเศร้าโศกที่ไร้ผลและสูญเสียศรัทธาในความสามารถในการค้นหาความเห็นอกเห็นใจจากผู้อื่น ความเสียใจอย่างสุดซึ้งสำหรับความหวังที่สูญเสียไปผสมกับการดูถูกคนอื่น (ตุ๊กตาไร้วิญญาณว่างเปล่าและหน้าซื่อใจคด) ในการสื่อสารกับสิ่งที่เขาผ่านชีวิตมา บทกวีมีลักษณะกล่าวหา มันคืออะไร? - ชีวิตที่ว่างเปล่าของสังคมความว่างเปล่าในจิตวิญญาณของผู้คน ฉันต้องการทราบอย่างละเอียดเกี่ยวกับหัวข้อนี้ว่าตัวเลือกของบทกวีนี้โดย Dargomyzhsky

ไปฟังกันเลย. วิธีการหลักในการแสดงออก? - ทำนอง ความไม่ชอบมาพากลของมันคืออะไร - การรวมกันของการแต่งเพลงและการประกาศ ลักษณะการประกาศเป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่า Dargomyzhsky พยายามที่จะเน้นความสำคัญในดนตรีน้ำหนักของแต่ละวลีบางครั้งก็เป็นคำเดียว การถ่ายทอดโครงสร้างการพูดที่แปลกประหลาดของบทกวีของ Lermontov Dargomyzhsky พบว่าน้ำเสียงดนตรีที่แสดงออกอย่างมากซึ่งเกิดขึ้นโดยตรงจากน้ำเสียงของคำพูด ดังนั้นเราจึงพบว่าที่นี่มีน้ำเสียงเชิงปุจฉา - "รัก ... แต่ใครล่ะ? มันไม่คุ้มกับปัญหาในขณะนี้ "; และน้ำเสียงเชิงเปรียบเทียบโดยที่ฝ่ายค้านเน้นความหมายโดยความแตกต่างของระดับเสียง: "ทั้งความสุขและความทรมาน" การแสดงออกของน้ำเสียงจะรุนแรงขึ้นโดยการหยุดชั่วคราวในท่อนที่เปล่งออกมาโดยสื่อถึงความไม่ชอบมาพากลของคำพูดที่พูดถึงตัวเองอย่างละเอียดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการ“ คิดออกมาดัง ๆ ” ในขณะเดียวกันความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของแผนวรรณยุกต์ทำให้เกิดความรู้สึกเหมือนคำพูดของมนุษย์ที่ไม่ย่อท้อ ทัศนคติต่อการแสดงออกของแต่ละวลีไม่ใช่ทำนองโดยรวมค่อนข้างชัดเจนที่นี่

เพลงเหมือนปรากฏในวลีไพเราะซ้ำ ๆ ใกล้เคียงกับความโรแมนติกในชีวิตประจำวัน - "ในช่วงเวลาแห่งความทุกข์ยากทางจิตใจ"; โครงร่างของเมโลดี้พลาสติก พื้นผิวแบบดั้งเดิมของดนตรีประกอบจากคอร์ดที่ย่อยสลาย

แบบฟอร์มผ่าน องค์ประกอบดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความลื่นไหลเป็นพิเศษการเบลอของขอบของแบบฟอร์ม สิ่งที่รวมงานเป็นหนึ่งเดียวคือการประกอบ - การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะคงที่ (รูปสามแฉก) ด้วยการปรับที่ราบรื่นและการเปลี่ยนแปลงของฮาร์โมนีแม้จะมีการหยุดชะงักของเส้นเสียงที่ไม่ชัดเจนทำให้เกิดความรู้สึกลื่นไหลและเป็นเอกภาพ ( หมายถึงความสง่างาม) มีการบรรเลงที่ผิดรูป -“ ความหลงใหล” เพียงอย่างเดียวทำให้นึกถึงธีมหลักอย่างคลุมเครือ ท่วงทำนองฟังใน E flat minor รวมถึงการเคลื่อนไหวที่แหลมคมไปตามเสียง UmVII 7 - ข้อสรุปที่ขีดเส้นใต้อันขมขื่น (สรุป) - มาร์คาโต้และสำเนียง เฉพาะในแถบสุดท้าย (โครงสร้างที่สองในการบรรเลง) รูปแบบทำนองหลักจะกลับมาปิดองค์ประกอบทั้งหมดของงาน: "และชีวิตเมื่อคุณมองไปรอบ ๆ ด้วยความสนใจเย็นชาช่างเป็นเรื่องตลกที่ว่างเปล่าและโง่เขลา!"

ทางเลือกของบรรณาธิการ